Тувинские костюмы: Национальная одежда тувинцев (65 фото)

Национальная одежда тувинцев (65 фото)

Тувинский традиционный костюм

Тыва национал Хеп

Тыва Хеп

Тыва культура Республики Тыва

Монголия нац одежда

Тувинские халаты

Одежда Национальная на ярмарку

Мисс Азия таджичка

Тувинская Национальная одежда для всей семьи

Национальная одежда тувинцев семейные

Головные уборы тувинцев

Тыва хевим чоргааралым

Шон Куирк

Национальный костюм тувинцев

Сувениры Тувы

Республика Тыва

Тувинские Дангына

Энгэр Бурятский

Тыва тувинцы

Тувинские национальные головные уборы

Национальная выставка тувинцев

Тувинские национальные пальто фото

Тыва национал Хеп

Тувинский национальный костюм мужской

Тувинский традиционный костюм

Тувинские толобы

Тыва национальный костюм

Тывинский национальные костюмы

Халаты музейные тувинские

Тувинский национальный костюм женский

Тувинский народный костюм

Культ природы у тувинцев

Национальная одежда Тувы

Республика Тыва народ

Национальная одежда Республики Тыва

Единая форма для ТУВГУ

Национальная одежда Республики Тыва

Тувинские национальные платья Эдегей

Национальный костюм Тыва тон тувинцев

Тувинская Национальная одежда мужская

Бурятский национальный костюм

Нанзат оол Национальность

Тувинцы Сойоты

Дизайнеры Тувы

Тувинцы религия

Национальный музей Республики Тыва

Национальное платье тувинцев

Тыва шыва тон

Надежда Куулар

Эдегей платья

Тувинский традиционный костюм

Тыва Эдектиг тон

Национальные головные уборы Тувы

Тувинские мужчины

Тувинский национальный костюм мужской

Тувинцы Сойоты

Нонна Тогочиева

Тувинцы Сойоты

Бурятский дэгэл мужской

Музыкальная культура Тувы Хоомей

Традиционная одежда тувинцев

Тыва чараш Хээлер

Тувинцы Республики Тува

Тувинцы-Тоджинцы народ

Бурятская Национальная одежда мужская

Национальные костюмы — Танцевальная культура Тувы

Необходимая часть женского костюма – шапки, платки.

Популярными были шапки с остроконечной тульей, мехом или бархатным отворотом, лентами «маак». У замужней женщины отворот такой шапки обшивался дополнительно красным кантом, а кисти этого убора могли доходить до пояса.

Женщины продолжали носить довурзак – универсальный убор с шестью клиньями, по основанию которых идет красочный ободок, и с красными шелковыми нитями, нисходящими от навершия «дошка».

Некоторые состоятельные тувинки носили разновидность «летящей шапки» (ужар борт),  которая имела в основании форму полушара, переходящую в трубообразную тулью с объемным прямоугольником вместо навершия. Это навершие украшалось перьями, буддийским знаком «чинтами». Носились так же более простые «калбак борт», «капор», «овуузай» .

Такой общий облик одежды замужней женщины.

           Наряду с костюмом в этом статусе менялась прическа. Женщина могла в сравнении  с девочками, девушками носить наибольшее количество кос – более двух. У состоятельных средняя коса начиналась обычно тремя косичками, которые ниже плеч сплетались в одну, и укрепляли на ней накосник чавага. Нередко у пояса все три косы соединяли и пропускали под него, а затем вновь из разъединяли, причем иногда каждую в свою очередь расплетали на три….

Обилие кос, красивый и богатый костюм должны были отражать особое положение женщины, которая имеет свой семейный очаг, призвана продолжать и умножать род и всем своим обликом выражала уровень благосостояния рода мужа.

             Мужской костюм в большинстве отличается от женского костюма сдержанностью в деталях и отелках. Крой тона мужского костюма аналогичен крою детского или девичьего тона. Левая пола с фигурным вырезом запахивалась с помощью четырех или большего количества пуговиц. В тувинских сказках шубы богатырей застегиваются на восемнадцать или более пуговиц. Стоячий воротник более высок чем женский. Мужской тон мог иметь и не иметь манжеты. Манжеты чаще носили знатные властные люди.

Детали характеризующие только мужской костюм: прически, головные уборы, в том числе со  знаками различия чина, подвески к поясу, обувь, орнаментика костюма.

С приходом маньчжуров ханам и князьям первых степеней предписывалось носить зимой до II Луны шапку с подчерненным собольим околышем, а с 1-го числа, II Луны по 15 число первой следующего года с околышем черной лисицы. На золотой подставке под  рубиновым шариком  вычеканивались в два ряда драконы и вставляли 12 жемчужин.

        Зимнюю шубу из меха черной лисицы подбивали голубым атласом.  По обеим сторонам шубы от пояса спускались две подвески цвета подкладки. Подвески к низу расширялись, кончаясь треугольником.

В летнее время на шляпы прикрепляли рубиновый шарик, спереди —  маленький золотой образ Фо с пятью жемчужинами, а сзади золотой цветок  с четырьмя жемчужинами.

Зимнее платье опушалось собольим мехом, а летнее – травчатою золотою парчой.

Головные уборы князей и государственных служащих времен диктата маньчжурской династии в Урянхае были маньчжурского происхождения. Ношение их было обязательным.

Особая деталь мужского костюма – пояс.

В эту пору носили пояса в зависимости от благосостояния,  социального положения: плетеные, волосяные, шерстяные, тканевые, кожаные. Мужчина, достигший определенного благополучия в создании семьи, воспитании детей, в приумножении благосостояния рода, общества, повязывал многослойный пояс ниже линии талии, чтоб подчеркнуть свою степенность, дородность.

           К этим поясам могли подвешиваться поясные подвески «дерги». Левые «дерги»  – кисет с табаком и трубкой, огниво с металлической чашкой для пепла, серповидный крючок для чистки трубки, иногда «раковина в качестве амулета». Правые «дерги» — нож в ножнах.

Головные уборы были достаточно разнообразными. Их можно разделить по форме на 5 групп: 1) с конической тульей; 2) «калбак борт»; 3) с остроконечной тульей типа «шиш баштыг борт»; 4) c остроконечной тульей типа «оваадай борт»; 5) тип разнообразных.

           Обувь традиционная – жесткие сапоги (кадыг идик), и мягкие сапоги (чымчак идик) Первые одевались как красочные, праздничные и как зимние с войлочными чулками. Вторые – как производственные и как обувь теплого времени года. Летом в них часто стелили траву.

В различные части костюма включались посредством вышивки, стежки, аппликации, чеканки символические знаки, орнаменты, узоры. Обувь орнаментировали геометрическими и витыми фигурами, в том числе «рога оленя», «нить счастья». В детали подвесок включались орнаменты и узоры: рога оленя, рыбы, листья, лотос, нить счастья, облака, волны, горы и т.д. Ленту «маак» головного убора могли украшать знаком «ланзы», узорным вариантом буддийского атрибута «ваджра». Воротник стегали в несколько рядов голубым ли белым узором «волны», вкладывая в них следующий смысл: пусть мой народ будет чистым, как морские волны, пусть мой народ будет сильным подобно морским волнам, пусть мой народ будет вечным как море.

У самых маленьких детей тон был типичного покроя, характерными признаки, которые являются, стоячий воротник, фигурный вырез нагрудной части левой полы с запахом направо, четыре пуговицы.

Тон вначале носили без пояса, чтобы обеспечить свободу движений.  Пояс в этом возрасте функционального значение не имел. Когда дети подрастали, начинали помогать родителям в хозйстве, пасти скот, им подвязывали пояс.

          Пояс имел функциональное значение, создавая полезное пространство за пазухой , куда можно было класть запас пищи на дорогу или другие нужные вещи. Он так же обретал значение оберега так как в прошлом с поясом связывали свои представления о благополучном существовании  тувинцы-ламаисты, во многом сохранившие шаманские традиции. Их воззрения на природу человека предполагали наличие трех душ. Одна из них- внешняя, сунезин — предохраняла человека от всяческих бед. Считалось, она бродит вокруг маленьких детей, так как у ребенка нет пояса или какой-нибудь индивидуальной вещи. Как только ребенок достигал того возраста, когда его одежда подпоясывалась, сунезин поселялась в поясе и неотлучно обитала здесь до смерти человека.

         Цвет одежды детей был скорее разнообразным. О наличии обязательной цветовой традиции в старинном детском костюме нет никаких данных ни в исследованиях ученных, ни  в героических военных сказаниях у информаторов.

          Девочкам прокалывали уши в первый год жизни, а иногда с трех-пяти лет и вдевали кольцеобразные, простой формы серебряные серьги, которые они носили до тринадцати-четырнадцати лет, то есть до поры половой зрелости.  В эту пору девочки получали от матерей серьги более сложные по декору и носили их до замужества. Они так же могли носить до замужества простые кольца.

Мальчику при рождении сережку в ухо вдевали лишь в том случае, если в семье умирали дети  от младенца надо было отвести беду, введя в заблуждение злые силы.

         Когда детям исполнялось три года, родители совершали праздничный обряд- обрезание волос, на котором в присутствии родственников мальчику, девочке стригли новую прическу. Девочкам символически стригли только боковые волосы, заплетали одну косичку  «чаъш»  завязывали ей концы украшениями из нитей, бус «боошкун» (девичье накосное украшение из трех нитей бус).   Накосное украшение «боошкун» тоже было оберегом.

         Общими для детей обоих полов были головные уборы. Наиболее богатые шапки украшались вышивкой, красивой тесьмой, вдоль швов полосками, а так же в виде узоров, орнаментов. В детские узоры, орнаменты включали цветы, листья , рога архара, бесконечную нить счастья. Бесконечную иногда заменяли другим символом счастья: бабочкой.

           Следующая деталь детского костюма – обувь. Первая обувь, — «бопук» — шилась ребенку, когда он начинал ползать, затем ходить. «Бопук» имеет вид чулка, сшитого одного из двух кусков войлока (кидис). Высота голенища доходила до колен. Различия для мальчика и девочки не имелось. Такой чулок малышу одевали с первых дней «чучак», или с первым тоном без пояса. После «бопука» детям шили  «биче идик» (маленькую обувь). Их шили из выделенной кожи и из шкуры – с мехом внутрь.

Желанным детским атрибутом были звонкие медные бубенцы  (до десяти штук), которые играли роль оберега. Они подвешивались к поясу вместе с любимой игрушкой до поры, когда ребенок достигал  шестилетнего возраста. А пока серебрянный голосок малыша перемешивался со звоном бубенчиков, радуя чистотой мать, которая, работая у очага, могла определить насколько дитя удалилось от юрты.

Буддийские знаки и символы

          Символы вбирают в себя интеллектуальную информацию, волевые устремления, эмоциональный опыт человека, фиксируя все это в упрощенных оптимальных формах. Поэтому их можно воспринимать как зрительные, звуковые, осязательные или обонятельные знаки живых, движущихся процессов. Среди символов, использовавшихся в национальной одежде тувинцев, можно выделить систему символов цвета и систему буддиских знаков.

          Во главе системы цветов в тувинской культуре стоит белый цвет, «мать-цвет» — самый священный и желанный символ чистоты, благородства, благополучия, богатства, добра, почета. Самое высокое положение занимает белая пища, скотина белой масти, юрта, человек с белой душой, белая одежда.

Антиподом белого цвета выступает черный цвет. В контексте тувинской символики он олицетворяет разные понятия и характеристики. С одной стороны – это зло, несчастье, сокрушающая сила, нищета, с другой стороны – несметные богатства, неисчислимое множество скота, чистота природных явлений, а также часть народа, отколовшегося от своего основного этнического состава (Кара-Донгаки – северные Донгаки). В одежде этот цвет использовали, чтобы призвать силу и богатство и выразить принадлежность хозяина одежды к северной стороне.

          Остальные цвета в различных жанрах культуры не обладают обширным комплексом значений, как белый и черный цвета. Символизировали: красный цвет – радость, благополучие, синий – удачу, победу, золотой или желтый святость, божественность, высшую исключительность, серый – нищету, обездоленность.

Урянхайцы придавали большое значение не только цвету, но и буддийским символам, которых включали в качестве священных и могучих знаках в женские и мужские головные уборы, украшения и подвески.

Буддийские знаки имеют значение, а именно:

Нить счастья  – бесконечная любовь и сострадание ко всем живым существам;

Сосуд – долгая жизнь;

Свастика  – прочность;

Колесо Учения – Учение  Будды Шакьямуни;

Золотые рыбы  – гармония;

Лотос  – чистота;

Ваджра – духовный метод;

Чинтамани – исполнение желаний;

Три драгоценности – Будда, Учение Будды, Сангха.

           Буддийские символы имеют совершено конкретное,  философское содержание. Поэтому их применение в костюме может свидетельствовать о причастности владельца к буддийской практике.

Тувинские женские украшения: история и традиция

 

 

           Украшение — это один из компонентов материальной и духовной культуры народа, свидетельствующий о развитии традиций. Украшения изготавливались на высокохудожественном уровне в раннежелезном веке. Об этом свидетельствуют материалы из курганов Аржана: гривны, серьги, различные подвески, бляшки, нашивки на одежды. Археологические раскопки алды-бельской культуры в Туве свидетельствуют о генезисе женских украшений в скифское время. Так, среди украшений были распространены изделия из бирюзы и индийского сердолика. Раскопки памятников скифского времени, произведенные в разных районах азиатских степей, показывают, что в VII – VI вв. до н.э. бирюза была в числе излюбленных полудрагоценных камней. По-видимому, уже в скифское время бирюзовые изделия наделялись различными благодетельными свойствами.

         Как таковые ювелирные женские украшения из золота не были распространены среди тюркоязычных народов, в том числе тувинцев, хотя в народных сказаниях слово «алдын» употребляется чаще, чем «монгун» — серебро. Серебро наиболее пригодно для ювелирного производства. Его широкое распространение на территории Южной Сибири относится к эпоху средневековья и связано с культурой тюркских народов. В XIX – начале XX вв. серебро оказывается господствующим металлом в культуре якутов, бурятов, хакасов, тувинцев, алтайцев. Оно занимает основное место в ювелирных изделиях и украшениях снаряжений коня. Современные мастера Тувы начали применять широко мельхиор, особенно при изготовлении накосных украшений, сережек и колец.

         Из камней тувинцы хорошо знали бирюзу. Среди тувинских женских украшений встречаются перстни, серьги, накосники, украшенные бирюзой. В гнездышках на сережках, игольниках, накосниках часто встречается нефрит. Тувинские кузнецы применяли и малахит в качестве вставок на женских украшениях. Но, конечно, самым распространенным камнем органического происхождения у тувинцев является коралл. Он является ценным материалом для изготовления бус, ожерелий, сережек и колец и встречается в перстнях, в большом количестве на накосных украшениях (чавага). Дорогие украшения из серебра были доступны лишь состоятельным людям. Оплата производилась натурой – мелким рогатым скотом, шкурами, маслом, одеждой и т. д. За особо ценные изделия мастера получали крупный рогатый скот или лошадь. Изделиями тувинских кузнецов очень дорожили, они передавались из поколения и в поколение.

         Тувинские женские украшения делятся на следующие виды: украшения для прически, для ушей, рук и пальцев и для пояса. Для этнографического исследования накосники (чавага, боошкун) представляют особый интерес. По своему функциональному значению они закрепляют прическу. У каждого народа есть собственные представления о волосах. Волосы являются вместилищами «души». У западных тувинцев девочки до просватанья носили одну косу, а у южных — две. В западной Туве женщины заплетали две косы, у тувинцев чооду и кыргыс – три косы (две косы сбоку и одна толстая сзади, которые на уровне плеч соединялись). Был еще вариант прически: две основные косы плелись сбоку и три тонкие от затылка, которые все соединялись на уровне плеч и закреплялись накосными украшениями — чавага. Такие украшения широко бытовали у тувинских женщин до 30-х годов XX века. Незамужние девушки носила в косах бусы иногда с металлической круглой и квадратной пластиной (боошкун), а замужние женщины – чавага. Чавага состояла из следующих деталей: металлической пластины и коралловых бус, которые закреплялись к удлиненной коже. По традиции чавага закрепляли к прическе невесты матерью или близкой родственницей перед свадьбой, как только она покинет юрту родителей. Гребни – дыргак следует относить к украшениям прически. Они бывают деревянными с толстыми зубьями, медные, серебряные, украшенные перегородчатой эмалью, инкрустированные кораллами.

         У тувинцев серьги носили почти с трех лет. Они имели различные формы: восьмиобразные, гладкой поверхности, иногда на ушке дополнительно было припаяно украшение в виде «узла счастья», в форме листика и раковины. Имели женщины и сложные по форме серьги. Так, были распространены серьги в виде лотоса с четырехгранными цепочками. На сережках встречались кораллы, зажатые с двух сторон шестилепестковыми цветами. К украшениям для рук относятся браслеты, кольца и перстни. Браслет – билектээш, бога – изготавливались из широких массивных серебряных пластин, украшенных гравировкой и чеканкой. Тувинские женщины носили и медные гладкие без рисунков в целях профилактики от различных заболеваний. Тувинцы, как и народы Центральной Азии и Сибири, знали, что медь имеет влияние на организм человека, так как помогает понизить повышенное давление или уменьшить головную боль.

Женщины из состоятельных семей носили поясное украшение из серебра. Это подвеска, состоящая из четырехгранных цепочек с бляшками на конце, игольник, иногда инкрустированные полудрагоценными камнями.

           Мастера-ювелиры жили и трудились в тесном общении с окружающим миром. Они наблюдали жизнь животных и птиц. Все увиденное отражали на украшениях, поэтому основные мотивы в орнаментах – это растительные узоры. Встречаются и зооморфные изображения, а также космологические.

Свои личные вещи, в том числе и украшения, тувинские женщина хранили в небольших ящичках, которые хранились в каждой юрте на женской половине. Считалось, что к таким предметам не разрешалось прикасаться чужим. А после смерти по завещанию покойной некоторые вещи клали с ней в могилу.

Уже с середины XX века вышли из употребления накосные украшения, так как они неприменимы для короткой стрижки. Совсем забыты такие традиционные предметы, как подвески и игольники, из-за вытеснения национальной одежды европейской.

 

 

 

использован материал

«Традиционный тувинский костюм (История. Симовлика)

М.О. Сиянбиль, А.А. Сиянбиль

«Тувинские женские украшения: история и традиция»

А.О. Дыртык-оол

Дом дружбы народов Красноярского края

Как говорится: «Не одежда красит человека, а человек одежду». Сколько смыслов несет данная пословица, и во всех смыслах является абсолютной правдой

В истории каждого народа одежду создавали не только для красоты и облачения, но и прежде всего для удобства. Вид костюма зачастую зависел от рода деятельности той или иной национальности/народности. К примеру, основной деятельностью одного из тюркско-язычных народов — тувинцев, на протяжении времен было оленеводство, скотоводство и охота. С акцентом на этот фактор и начал «складываться» тувинский национальный костюм. Естественно, немаловажную роль сыграл также исторический фактор: в народном костюме тувинцев наблюдается влияние не только тюрков, но и монголов, китайцев, тибетцев и многих других.

В свою очередь, тувинский костюм также имеет разновидности, в зависимости от пола, возраста и случая.

Повседневный наряд состоит из яркого халата «тон», широкого пояса «кур», головного убора «борт», безрукавки «кандаазын», «шегедек» и «хоректээш», короткополой куртки «хурме», брюк «чүвүр», сапогов «идик», носков «ук», наколенников «дешки», муфты «чулдургууш», подвесок поясных «дерги» и украшения «каасталга».

Мужской «тон» (халат) всегда шился ниже колен. В сравнении с детским и юношеским халатом, на мужском тоне имелось большое количество пуговиц. Отличительной чертой тувинского тона является то, что он застегивается всегда сбоку. Также халат имеет своеобразный воротник стойку, который у скотоводов и богатых людей обшивается манжетом.

Но тон далеко не главный элемент в наряде «тывалар» («тувинцы» во мн. числе). Основным элементом, который указывал на социальный и семейный статус тувинца являлся «кур» (пояс).

«Кур» носили практически все, независимо от возраста и пола, за исключением беременных женщин.  Пояса изготавливали плетеные, волосяные, шерстяные, тканевые, кожаные. Когда мужчина достигал семейного благополучия и имел уважение в обществе, он повязывал многослойный пояс под талией, таким образом, подчеркивая свою важность и статность.

К поясам подвешивались различные элементы «дерги», нужные в быту, охоте, и просто для красоты «каасталга». Слева подшивались такие дерги, как: мешочек с табаком и трубкой, огниво (приспособление для розжига костра) с металлической чашкой для пепла, серповидный крючок для чистки трубки, иногда «раковина в качестве амулета». Справа служила дерга для охоты и боя — нож в ножнах. По традиции, перед входом в чужую юрту (тувинское жилище) ножны вытаскивали из пояса, тем самым создавая препятствие при дальнейшем пользовании холодным оружием. Этот жест показывал, что гость пришел с миром.

Национальный костюм тувинцев разнообразен, ярок и по своему самобытен, а самое главное — удобен на охоте и в быту. По сей день на праздники тывылар наряжаются в народный костюм. 

 

---

В публикации использованы материалы из открытых интернет-источников:

Тува в объективе/vk.com

https://russia.travel/objects/315738/

 

«Тувинский национальный костюм». | Материал:

Тувинский национальный костюм

В комплекс традиционного тувинского костюма на протяжении веков входят халат (тон), пояс (кур), головной убор (бөрт), безрукавная одежда (кандаазын, шегедек, хөректээш), короткополая куртка (хурме), брюки (чүвүр), сапоги (идик), носки (ук), наколенники (дешки), муфта (чүлдүргүүш), подвески поясные (дерги) и украшения (каасталга).

Национальную верхнюю одежду — длинный халат (стеганые мужское и женское пальто, шубы, тулупы, халаты) с запахом на правую сторону и двумя застёжками, на плече и под мышкой, тувинцы называли общим названием «тон». Тон подпоясывается поясом кур. Мужской и женский костюмы различались головными уборами и украшениями.

Покрой тувинской одежды был связан с условиями и образом жизни населения. Одежда была демисезонной, летней, зимней, но различалась и по своему назначению: повседневная, праздничная, промысловая, культовая, ритуальная, спортивная.

Зимой носили хураган кежи тон и тодарлыг тон. Шили их из разных шкурок подросших ягнят и всегда покрывали тканью, которая прошивалась мелкими стежками. Внутренняя меховая часть должна была иметь одинаковую длину ворса, равномерную густую шерсть и сочетание по цвету. При цветовом подборе шкурок учитывалась естественная гамма шерсти ягнят: серых, черных, коричневых.

Наиболее популярны зимой были шубы негей тон и аскыр негей тон. Они не покрывались тканью, то есть были нагольными. Негей тон изготовлялся из шкур взрослых особей баранов, овец, домашних коз, причем использовались шкуры животных, перенесших зиму, поскольку качество их шерсти было лучше. В самое суровое морозное время носили аскыр негей тон; он был несколько больше в размере по сравнению с негей тон, потому что изготовлялся из шкур баранов 3-4 летнего возраста, шерстяной покров которых был особенно густым.

Зимняя одежда была темной, а летние ткани — более светлых расцветок. Летом население пользовалось видами халатов терлиг тон, шыва тон, эдектиг тон, объединенных общим названием чайгы тон. Они шились из ткани с тканевой же подкладкой.

Символы и цвета в национальных костюмах тувинцев тоже имели особый смысл. Среди них можно выделить систему символов цвета. Следует сказать, что в этом смысле у тувинцев есть много общего с культурой других народов, в частности, с монголами, тибетцами.

Самые распространенные цвета в национальной одежде тувинцев — белый, черный, красный, желтый, синий, зеленый, коричневый. У каждого из них свое значение. Во главе системы цветов стоит белый цвет, «цвет-мать» — самый священный и желанный, символ чистоты, благородства, благополучия, богатства, добра, почета. Самое высокое положение занимает белая пища, скотина белой масти, белая юрта, человек с белой душой, белая одежда.

Противопоставляется белому цвету черный. Если в тибетской системе он однозначно олицетворял все злое и мрачное, то в тувинской символике, как и монгольской, он противоречив. Для тувинцев черный цвет, с одной стороны, — это зло, несчастье, сокрушающая сила, нищета, с другой стороны, — несметные богатства, неисчислимое множество, чистота природных явлений. Кроме того, черный в одежде применяла часть народа, жившая на севере и отколовшаяся от своего основного этнического состава. В одежде этот цвет использовали, желая, с одной стороны, призвать силу и богатство, с другой стороны — выразить принадлежность хозяина одежды к северной стороне света.

Остальные цвета — это «цвета-отцы»: красный, синий, зеленый, желтый и производные от них «цвета-дети»: розовый, голубой и другие. Они обладали не таким обширным комплексом значений, как белый и черный цвета. Красный цвет символизирует радость, благополучие, синий — удачу, победу, золотой и желтый — святость, божественность, высшую исключительность.

Тува · Регионы · Туроператор «Саянское Кольцо»

Традиции и кухня

Несмотря на то, что территория Тувы на протяжении веков постоянно переходила под влияние разных империй, тувинский народ сумел, впитывая влияние внешних культур, сохранить свою самобытность, традиции и обычаи вплоть до нашего времени.

Традиции, без которых невозможно представить себе Туву — это горловое пение «хоомей», завоевавшее большую популярность во всем мире, национальная борьба «Хуреш», и резьба по камню, для которой используется уникальный по своим свойствам камень агальматолит. Многое рассказать о традициях и истории народа могут также его национальный костюм и традиционная кухня.

Тувинский национальный костюм сформировался в первую очередь под влиянием кочевого быта. Костюм непременно должен был быть удобным для верховой езды, прочным и, конечно, красивым.

В одежде тувинцев запечатлены традиции многих азиатских народов, как и в самом облике народа — черты разных предков, не только тюрков, но и монголов, китайцев, тибетцев. В XVII веке в Туве утвердился буддизм, и одежда стала также отражать символику этой религии. Простая по крою, с яркими чистыми цветами, с богатой отделкой, одежда тувинцев сконцентрировала в себе целую историю развития народа, его представлений о мире и о себе. По костюму можно было «считать» информацию о социальном положении человека, о его возрасте, профессии, поле, характере. Есть различия между одеждой западных тувинцев — аратов-скотоводов и восточных — охотников и оленеводов.

В комплект традиционного тувинского костюма на протяжении веков входят: халаты, шубы, пальто, объединенные общим названием «тон», пояс — кур, головной убор — борт, безрукавка — кандаазын, шегедек, хоректээш, короткополая куртка — хурме, брюки — чувур, сапоги — идик, носки — ук, наколенники — дешки, муфта — чулдургууш, поясные подвески — дерги и украшения — каасталга.

Одежду шили сами из покупных тканей, а также из шкур зверей, добытых на охоте, и домашних животных. У русских купцов покупали дешевые ткани: бязь, одноцветный ситец, миткаль. Китайские купцы привозили бязь, далембу и шелк. Конечно, шелковые ткани могли себе позволить немногие — феодально-чиновничья знать, крупное ламское духовенство.

С распространением хлопчатобумажных тканей стали носить рубахи, кофты, штаны. Эта одежда служила также и бельем. Мужские и женские штаны, а иногда и рубахи в бедных семьях шили из выделанной наподобие замши шкуры козы, косули или марала. Зимой носили меховые штаны. Околыши теплых шапок отделывали мерлушкой, иногда — мехом рыси, лисицы, соболя, выдры. Летние шапки шили из стеганной на овечьей шерсти материи, они имели коническую или округлую тулью и высокий околыш из меха или ткани. Тульи богатых шапок шили из красного, вишневого, синего или черного шелка (иногда еще и расшивали шелком), а околыш — из бархата или плиса, сзади к нему пришивали две широкие шелковые ленты, спускавшиеся на спину. У простых тувинцев шапки были из бязи или ситца тех же цветов, а к макушке пришивалась кисть из ниток.

Тувинцы-охотники носили короткополую шубу из шкуры косули или овчины, а от дождя и мокрого снега их предохраняла короткая распашная доха, мехом наружу, из шкуры оленя или косули. Шапку делали из шкурки, снятой с головы косули, лося или оленя.

Детский костюм, костюмы девиц и юношей, свадебный костюм, костюм замужней женщины, мужской костюм и костюмы пожилых людей отличались целой системой символов и цветов.

Сегодня национальную одежду можно увидеть в основном на шаманах и артистах: так, популярные во всем мире тувинские горловики надевают на концерты сшитые вручную по старинным правилам костюмы. В постановке Тувинского государственного музыкально-драматического театра «Король Лир» шекспировские герои одеты в костюмы с национальными тувинскими элементами.

Национальные костюмы не стали в Туве экзотикой, они есть у каждого. Во многих семьях по-прежнему одежда передается от отца к сыну или специально шьется родителями для повзрослевших детей. В праздничных тонах щеголяют на свадьбах, на празднике скотоводов Наадыме, на Шагаа — встрече тувинского Нового года. А на гербе республики в пятилепестковом обрамлении — стилизованном древнебуддийском знаке вечности — скачет навстречу золотым солнечным лучам всадник-арат в национальном тоне.

В музее можно увидеть одежду, а в сувенирных лавках купить халат, шапку, сапоги.

Еще одной «осью», вокруг вращается жизнь тувинцев, является их национальное жилище — юрта. В большинстве районов она называется древним тюркским словом «уг». Стены юрты образует деревянный каркас из 6 (или больше) звеньев складной решетки, установленных вертикально по кругу. Крыша — куполообразная, из тонких длинных палок, привязанных одним концом к решетке, а другим вставленных в деревянный круг, служащий одновременно и дымовым отверстием. Летом, например, стены ставят выше, крыша от этого становится круче, что лучше предохраняет юрту от дождя. Зимой, наоборот, решетки раздвигают больше, стены становятся ниже, а крыша — более сферической, что делает юрту теплее и устойчивей при ветрах. Ориентируют юрту обычно по-древнетюркски — входом на восток, но в южных районах — по монгольскому обычаю — на юг. Юрта покрывается семью кусками войлока определенного размера и поверх перевязывается веревками. Земляной пол застилался войлоком, шкурами, а в настоящее время — досками. В центре юрты на земле находится очаг с железным таганом на трехножках для приготовления пищи, огонь очага обогревает и освещает юрту. Юрта не имеет перегородок, правая сторона при входе считается женской — здесь, почти у самой двери, находится кухня; левая сторона — мужская, у двери лежат седла, сбруя, и здесь же держат скот-молодняк в холодное время года. Прямо против входа, за очагом, находится почетный угол (тор), где принимают гостей и сидит хозяин.

Конечно, юрта, ее мебель и утварь всегда различались в зависимости от достатка владельца. Юрта богача была больше, деревянные части ее покрашены. На полу расстилали орнаментированный прочный белый войлок и войлочные ковры с аппликациями, на кроватях, кроме войлоков, лежали меховые одеяла, красивые кожаные или матерчатые подушки-валики. На кухонных полках стояла металлическая и фарфоровая (китайского и русского производства) посуда.

Бедняцкие юрты покрывали коричневым или серым войлоком, служившим до полного износа. Деревянная утварь была бедная и самодельная, на земляном полу вместо войлока лежали куски бересты. Однако и такая юрта была доступна не каждому: многие жили в маленьких конических шалашах-чумах, покрытых ветхим войлоком. Основу таких шалашей составляли палки, связанные вверху в пучок или вставленные в деревянный дымовой круг (хараача), а внизу расставленные по кругу. Называлось такое жилище «боодей».

Если вам случится быть в гостях у тувинской семьи, то имейте в виду, что у них детям в качестве подарка принято дарить сладости. Это могут быть мармелад, печенье, а также самые обычные карамельки. Взрослым лучше преподнести что-то полезное, например, фонарик или хорошую зажигалку. Очень важно уметь оказывать внимание старшим — пропускать их вперед, не называть по имени, соблюдать субординацию.

Умение петь в компании очень ценится у тувинцев. В своих песнях они любовно воспевают «великие горы» — Саяны и Алтай, «великие реки» — Енисей и Иртыш, а также степи и долины. Эти образы ассоциируются с разными аспектами тувинской жизни: с кочевьями, с воспоминаниями об охоте, с мыслью о любимом и верном друге — коне, постоянном спутнике, называемом в песнях множеством ласковых имен. Поэтому оказавшись в шумной компании, будьте готовы к тому, что вас попросят спеть песню. Не надо иметь особые вокальные данные, главное — спеть от души.

И конечно же в любой тувинской семье вас всегда угостят национальными блюдами.

Основная еда тувинцев, как у всех кочевников — мясо и молоко. Самым почитаемым продуктом считается молоко — сут. Тувинцы уважительно называют его «ак чем» — «белая пища». Это еще и священная пища. Тувинцы верят, что оно может отпугнуть нечистую силу, помочь в осуществлении важных дел. Во время празднеств, свадеб, встречая или провожая гостей, хозяйка первым делом подносит молоко или молочный чай, а для получения благословения у духов неба и земли разбрызгивает молоко тос-караком — ложкой-девятиглазкой.

Хозяйка молится, чтобы жизнь ее семьи и гостей была светлой, как белое молоко, чтобы духи неба и земли способствовали удачному разрешению дел, чтобы долгий путь оказался беспрепятственным.

Приготовление большинства молочных блюд — творога, простокваши, сметаны, сыра, масла — у тувинцев не отличается от рецептов других народов. В числе наиболее известных блюд на основе молока тувинский чай — шай, кумыс (напиток из кобыльего молока), хойтпак (простокваша) ааржы (творог), и, конечно, арака (молочная водка).

Мясо — основная еда тувинцев. Благодаря тому, что на территории Тувы расположены практические все возможные климатические зоны, тувинцы имеют возможность употреблять в повседневной жизни как верблюжатину, так и мясо яка, оленину, говядину, козлятину, конину, однако деликатесом считается мясо молодого барашка. Ни одно богатое застолье не мыслимо без «изиг хана» — традиционного набора блюд, приготовленных из свежего мяса и потрохов барана. Легендарные богатыри тувинских сказаний съедали целого барана целиком, выплевывая только крупные кости. Сейчас, конечно, мало кто повторит подвиг сказочных героев, но правила разделывания скота, дошедшие из глубины веков, строго соблюдаются.

Тувинскую кухню невозможно представить себе без таких блюд из баранины, как согажа (готовится из печени), кровяная колбаса — хан, бульон кара мюн и др. Тувинцы употребляли в пищу также и мучные изделия из пшеницы и ячменя, например, далган (из обжаренного ячменя), тараа (из проса) боорзак (из пшеничной муки). Особой популярностью пользуются блюда, представляющие собой сочетание мяса и муки. Это суп с мясом и лапшой (узкен быдаа), пельмени паровые (боозы) и обычные (манчы), беляши (хуужууры), фарш с тестом (тырткан) и т.д.

Особыми яствами тувинские столы уставлены во время двух главных тувинских праздников: Шага и Наадым (Наадам).

Шагаа — это новый год по лунному календарю, один из самых крупных праздников в календаре тувинцев. Праздник Нового года приходится на начало белого месяца по лунному календарю (по европейскому календарю это конец января-февраль). Дату праздника определяют ламы.

Новый год начинается не полночь, а на рассвете Солнца. За несколько дней до него тувинцы наводят порядок в своих поселках и жилищах, выбрасывают старый хлам. Также в предновогодний период нельзя совершать неблаговидные поступки.

После встречи по всей Туве устраиваются праздничные гульянья, устраиваются состязания, например соревнования едоков, в храмах проводятся праздничные молебны.

Но самый известный тувинский праздник — это национальный праздник животноводов Наадым. Каждый август в одном из кожуунов Тувы в степях разбивется множество юрт, со всех районов съезжаются участники и гости. В 2008 году на празднике побывало около 15 000 гостей, среди них около 150 иностранных — в основном, представителей Монголии. Во время праздника проводятся соревнования по борьбе «Хуреш» с участие сильнейших борцов, скачки на конях и верблюдах, а также соревнования по стрельбе из лука.

Желающим увидеть весь калейдоскоп тувинской культуры лучше приехать именно в этот праздник.

Туры, предлагаемые компанией «Саянское кольцо», включают возможность попробовать настоящие блюда тувинской кухни, приготовленные специально для гостей. Больше всего возможностей познакомиться с местными кулинарными традициями дает Наадым — тувинский национальный праздник животноводов, который ежегодно проводится в августе.

Танцевальная культура тувинцев — Официальный портал Республики Тыва

Развитие и функционирование культуры представляет собой особый способ жизнедеятельности этноса, а, следовательно, каждая культура выражает специфику уклада жизни ее создателя, его поведения, особый способ мировосприятия. Танцевальное искусство как часть духовной культуры занимает важное место в жизни этноса и является источником для изучения и исследования. Танец откликался на все события практической и духовной жизни человека, охватывая все стороны его существования, и поэтому является, как всякое искусство, способом познания жизни человека и этноса в целом, его отношения к окружающей действительности. Выдающийся танцор М. Эсамбаев, имевший в своем репертуаре танцы разных народов мира, отмечал: «Для меня узнать народ — значит узнать его танец, рожденный выдумкой, изобретательностью, воображением, разумом народа. Танцы, которые издревле живут в народе, — подлинная энциклопедия жизни. В каком бы далеком краю вы ни оказались, взглянув на танцы народа, вы живо почувствуете склад обитателей этой страны, существо их национального характера». Народный танец — это танец, созданный этносом и распространенный в быту, обладающий национальными особенностями, проявляющимися в характере, координации движений, музыкально-ритмической и метрической структуре, манере его исполнения. Разностороннее изучение народного танца необходимо по многим причинам. Во-первых, изучение танца, который сопровождает обряды, дает возможность судить о социальных отношениях, эстетическом уровне этноса; во-вторых, в танцевальном искусстве отражаются различные стороны воззрений; в третьих, костюмы, предметы, используемые в танце музыкальные инструменты служат источником для изучения материальной и духовной культуры; в четвертых, народное танцевальное искусство помогает лучше понять этнические процессы, связи с соседними народами и т. д. Таким образом, можно констатировать: изучение стратиграфии танцевального языка этноса — это ценный источник для историков и этнографов, искусствоведов и хореографов, так как в культуре каждой, даже самой малочисленной народности, в большей или меньшей степени присутствует танцевальное искусство. Танец являлся спутником человеческого общества на протяжении многовекового его развития, представляясь древнейшей формой социальных отношений. С помощью танца из поколения в поколение передавались определенные знания, опыт, приобретались трудовые и воинские навыки, совершенствовалось и закалялось тело, с помощью танца лечили и отдыхали. Изучение процесса трансформации танцевального искусства тувинцев представляет определенный интерес, так как он является частью исторического прошлого и настоящего тувинского народа. Танцевальная культура тувинцев неразрывно связана с жизнью народа, изменениями условий труда и быта, развитием национальных традиций. Содержание танцев, тувинский народ черпал из жизни, в них отражал эстетическое восприятие окружающей среды, трудовые процессы, характеры людей. Тувинцы отбирали из национальных игр, обрядов и трудовых процессов конкретные темы, удобные для воплощения в танце. В старой, дореволюционной Туве не было танца. Были очень широко распространены песенные мелодии, по четкости ритмики они вполне могли быть танцевальными, но, видимо, сами условия жизни в юртах, чумах, в вечной тесноте — к танцам не располагали. Некоторые элементы хореографического искусства были в различных обрядах — камлании шаманов или монастырском богослужении «Цам», который, как и шаманские пляски, вел свое начало от древних обрядовых танцев. Когда на тувинской земле буддийские ламы стали основывать свои монастыри, они стали одновременно устраивать массовые религиозные празднества под названием «Цам». Люди в устрашающих масках импровизировали действо, похожее на танец. Танцы «Дүк салыр» (сбивание шерсти), «Дүк ээрер» (прядение шерсти) носили массовый характер и сопровождался веселым пением девушек и парней. Сюжеты танцев связаны с трудовыми процессами. Отражение в танцах нашли и спортивные состязания, так как они носили зрелищный характер; спортивные игры, например «Ча адыкчылары» (лучники), «Хүреш» (борьба), «Тевек» (почекушки), «Аът мунукчузу» (наездник), «Аът чарыжы» (скачки). «Танец орла» с древности стал традиционным в борьбе «Хүреш»; это танец полной силы, восторга и радости, исполняемый победителем. Великая Отечественная война Советского Союза с Германией стала важным этапом в истории культуры и искусства. Именно в эти годы закладываются основы для развития основных видов профессионального тувинского искусства — театра, хореографии, оркестрового исполнительства, а также литературы и изобразительных жанров, прежде в Туве неизвестных. Существенный сдвиг в культурной жизни Тувы произошел в первой половине 1940-х годов с приездом в Туву по приглашению правительства Тувинской народной республики ряда специалистов из СССР. Это были Л. И. Израйлевич — композитор и дирижер духового оркестра, Р. Г. Миронович — флейтист и преподаватель музыкально-теоретических дисициплин, С.И. Булатов — дирижер хора, А. Н. Аксенов — композитор и преподаватель музыкально-теоретических дисициплин, пианистка Ю. Р. Рейшис, А. В. Шатин — балетмейстер. 1943 год считается началом профессионального развития тувинского танца. Александр Васильевич Шатин вошел в историю как основоположник тувинской национальной хореографии. Задача перед молодым, но уже известным в СССР хореографом, балетмейстером Большого театра, стояла сложная: не просто организовать в тувинском театре профессиональную балетную труппу, а с нуля создать тувинскую хореографию — до этого хореографии в Туве не было. А. В. Шатин объездил практически всю Туву на лошадях, оленях, верблюдах. Он искал талантливую молодежь. Желающих учиться танцу нашлось немало. Как выявить хореографические данные фигур и музыкальность? Это оказалось сложной задачей. Девочки отказывались показать себя в особой для танца одежде, так как такие костюмы для них считались предосудительными. Надо было преодолевать вековые предрассудки человеческой психологии, обычаев и традиций. Но здесь союзником организатора балетной труппы было ярко выраженное стремление молодежи к творчеству, к искусству. Шатина интересовало все — танец орла, который исполняли борцы перед состязаниями; шаманское камлание; движения тувинских женщин в их хлопотах по хозяйству. Именно так в многочисленных наблюдениях, беседах и встречах рождались движения танцев «Юность», «Декей-оо». А. В. Шатин блестяще справился с поставленной задачей: за два с половиной года, которые он провел в республике, создал и поставил несколько танцев, которые стали началом тувинской хореографии. Побывав весной 1943 года в Эрзинском и Тес-Хемском районах, изучив там танцы тувинских девушек, он приступил к созданию на их основе собственных композиций, первой из которых стал «Танец с флейтой» (лимби), исполненный Галиной Севильбаа (Бады-Сагаан), а второй — знаменитая «Звенящая нежность» (ээлдек шыңгырааш). В своих воспоминаниях А.В. Шатин писал: «Когда я работал над этим танцем, постоянно обогащался народными тувинскими традициями и обычаями. Колокольчики звенят в руках девочек — это я ходил к ламам и увидел у них звонкий шан (медные тарелки, использующиеся при совершении буддийских религиозных обрядов) и попросил кузнеца сделать такие же, только маленькие, для пальцев. Эти тарелочки поют разными нотами: до-ре-ми-фа-соль-ля-си. Отсюда родилась идея о семи девочках: они должны играть по нотам, а солистка Н. Ажикмаа, прекрасно исполняющая свою партию, выразительно и артистично ведет свою роль. Каждое движение рук девочек взято из жизни: когда их руки закрывают лицо — значит, девушка стесняется». Этот танец, ставший впоследствии классикой тувинской хореографии, был поставлен на музыку композитора и исследователя тувинской музыки А.Н. Аксенова, а первыми исполнителями были Галина Севильбаа (Бады-Сагаан), Клавдия Веденеева, Аля Сельянова, Лариса Соловьева, Екатерина Харлыг, Фаина Дубовская и Наталья Ажикмаа. Созданный А.В. Шатиным коллектив объездил с гастролями всю Туву. Их главной концертной площадкой были чабанские стойбища, первыми зрителями — простые араты, транспортом — лошади и грузовики. В 1945 году состоялся первый выпуск. Все выпускники остались работать артистами в театре. В этом же году Шатин вернулся в Москву, а дело продолжил его ученик Николай Кысыгбай. Он был ассистентом Шатина, а также переводчиком. В 1946 году приехал И.А. Каренин. Он продолжил занятия с артистами балетной труппы. Пополнил репертуар театра постановками: «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Вальпургиева ночь» Гуно, «Цыганская рапсодия» Листа. Когда в октябре 1944 года Тува вошла в состав СССР, приглашенные специалисты были отозваны в Москву. А в 1949 году балета в театре не стало. Первый состав тувинской балетной труппы: Екатерина Кыдай, Галина Севильбаа, Екатерина Харлыг, Сай-Хоо Монгуш, Фаина Дубровская, Клава Веденеева, Лариса Соловьева, Лиля Севастьянова, Наталья Ажикмаа, Николай Кысыгбай, Доруг-оол, Дадар-оол, Октябрь, Сарыг-оол, Макар, Бадарчы, Кан-оол и другие. Сай-Хоо Даржааевна Монгуш — одна из одаренных и талантливых учениц А.В. Шатина, в 1974 году выпустила книгу «Тувинские танцы», где описала четыре танца. Один из них знаменитая «Звенящая нежность» в постановке А.В. Шатина, а также «Ручеек», «Скачки», «Тетерева». Танец «Ручеек» в ее постановке до сих пор исполняется профессиональными и любительскими коллективами. До сих пор она остается первой тувинской выпускницей ГИТИСа. С.Д. Монгуш можно назвать «счастливой звездой Тувы». После окончания курсов в тувинской балетной студии, она была участницей VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов Москве в 1957 году. Затем поступила в ГИТИС, училась у самого А. В. Шатина. В апреле 1969 года при Тувинской государственной филармонии на базе самодеятельного художественного коллектива «Чечек» (цветок) Кызылского училища искусств был создан государственный ансамбль песни и танца «Чечек». В штате ансамбля было 16 артистов хора и 17 артистов балета. Первые выпускники Фрунзенского (ныне Бишкекского) хореографического училища: Галина Чооду, Евгения Салчак, Галина Кажин-оол пополнили ряды артистов балета. С июля 1971 года ансамбль официально называется — Тувинский государственный ансамбль песни и танца «Саяны». Евгения Минчиновна Салчак остается в истории хореографического искусства Тувы как автор и основоположник учебной дисциплины «Тувинский танец». После артистической карьеры длительное время преподавала в Кызылском училище искусств. Она преподавала автору статьи классический и тувинские танцы. Ее труд оценен правительственными наградами. Она — лауреат государственной премии Тувинской АССР, Заслуженная артистка Тувинской АССР, Заслуженная артистка РСФСР. Около 25 лет была бессменной солисткой танца «Звенящая нежность». В 1975 году ряды артистов балета пополнила выпускница Бурятского хореографического училища Надежда Федоровна Даржаа. Сегодня она заслуженная артистка Республики Тыва и России, директор ансамбля «Саяны». Солистками танца «Звенящая нежность» были Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, Сайхоо Даржааевна Монгуш, Евгения Минчиновна Салчак, Надежда Федоровна Даржаа, Саглаана Даваакай, Чечена Сувакпит. Видное место в развитии хореографического искусства Тувы занимает Вячеслав Октябрьович Донгак. В 1974 году он окончил Бурятское хореографическое училище, работал артистом ансамбля «Саяны». После окончания в 1983 году ГИТИСа стал главным балетмейстером тувинского музыкально-драматического театра им. В. Кок-оола. В 1987 году организовал балетную труппу при театре. В ее состав вошли выпускники Бурятского хореографического училища Экер Сарыглар, Жанна Ходжер и приглашенные артисты из других городов России. Самым ярким классическим балетным номером был «Тувинский вальс». Балетная труппа просуществовала недолго. Вячеслав Донгак является по сегодняшний день современным флагманом тувинской национальной хореографии. Он автор многочисленных хореографических произведений. В своих постановках балетмейстер отражает и показывает историю тувинского народа, игровые моменты в танцах, трудовые и бытовые процессы. С появлением в республике различных коллективов (государственного ансамбля песни и танца «Саяны», мюзик-холла «Ураанхай», детского ансамбля «Эдегей»), тувинский танец получил жанровое разнообразие. Современный тувинский танец имеет примеры стилизации народной хореографии, а также классические интерпретации. На сегодняшний день в республике специалистов-хореографов готовит Кызылское училище искусств. Исследователи народного творчества подчеркивают, что тувинский танцевальный фольклор всегда таил в себе огромные богатства, которые способствовали дальнейшему обогащению тувинских сценических танцев. Формировалась танцевальная культура тувинского народа, оттачивалась, усложнялась, совершенствовалась и передавалась из поколения в поколение лексика, композиционные рисунки, сюжеты и образы. В 2004 году в Туве году отмечали 60-летие «Звенящей нежности». Приехали из Москвы первая солистка Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, дочери А.В. Шатина Евгения Венгеровская-Шатина и Елена Шатина. Правительственными наградами Республики Тыва были отмечены и первые исполнительницы танца, для которых А.В. Шатин был и остался самым первым и самым любимым учителем: Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева — медалью Республики Тыва «За доблестный труд», Фаина Дубовская и Галина Севильбаа (Бады-Сагаан) — званием «Заслуженный работник Республики Тыва». А имя А.В. Шатина внесено в книгу «Заслуженные люди Тувы ХХ века». В развитии профессиональной танцевальной культуры Тувы принимали и принимают участие представители различных национальностей. автор — В.К.Биче-оол, кандидат культурологии, доцент кафедры социально-гуманитарных наук Уральского государственного университета физической культуры. Возврат к списку

Ателье «LuiZa» — Тувинский национальный костюм

Тувинцы рождаются в седле. Вся их жизнь приспособлена к кочевому быту, подчинена целесообразности, вписана в природу – горы, степи, тайга, зимний хлад и летний зной. Конь – главный помощник, друг. Этим объясняются и особенности костюма – удобного для верховой езды, прочного. И, конечно, красивого! Иначе и быть не может в этом сказочном краю, дающем человеку ощущение самодостаточности.   Как в облике тувинцев запечатлелись черты разных предков, не только тюрков, но и монголов, китайцев, тибетцев, так и в одежде – традиции многих азиатских народов. С XVII века, когда в Туве утвердился буддизм, одежда стала отражать и символику этой религии. Простая по крою, с яркими чистыми цветами радуги после дождя, с богатой отделкой, одежда тувинцев сконцентрировала в себе целую историю развития народа, его представлений о мире и о себе. Каждый элемент здесь – говорящий, хотя современные урянхайцы не всегда помнят, что именно он означает. По костюму можно было «считать» информацию о социальном положении человека, о его возрасте, профессии, поле, характере. Есть различия между одеждой западных тувинцев – аратов-скотоводов и восточных – охотников и оленеводов. В комплект традиционного тувинского костюма на протяжении веков входят: халаты, шубы, пальто, объединенные общим названием «тон», пояс – кур, головной убор – борт, безрукавка – кандаазын, шегедек, хоректээш, короткополая куртка – хурме, брюки – чувур, сапоги – идик, носки – ук, наколенники – дешки, муфта – чулдургууш, поясные подвески – дерги и украшения – каасталга. «Визитные карточки» – разновидности костюмов ребенка, девушки и юноши, женщины и мужчины отличались целой системой символов и цветов. Тон малышей почти как у взрослых, и это придает карапузам-тувинцам важность вундеркиндов, в смокинге ковыляющих к роялю, или испанских инфант с полотен Веласкеса. Стоячий воротник, фигурный вырез нагрудной части левой полы с запахом направо, четыре пуговицы. Начало самостоятельного передвижения по миру, пусть и ползком, отмечается изготовлением первой обуви – бопук – чулок до колен, сшитых из войлока. А с бопуком мальчика или девочку обряжают и в первый тон, правда, без пояса, чтобы обеспечить телу больше свободы. К одежде детей привязывали медные бубенцы – до десяти штук! Вместе с ними – любимую игрушку. Но в отличие от нее бубенцы имели и практические цели – оберечь от злых духов, да и от других, не менее реальных опасностей: мать, занятая хозяйственными заботами, слыша не только голосок ребенка, но и нежный звон бубенчиков, всегда знала, где ее малыш. Девица и юноша должны своими костюмами выражать скромность намерений и вместе с тем радость молодости. У девушки в праздник или в холода на рукавах появляются нарядные манжеты – уштук. В моменты внезапной радости, смущения, огорчения тувинка поднимала рукав со спущенным уштуком и прикрывала им лицо. Уштук для нее – как веер для китаянки. Девушка уже носит украшения – кольца и серьги. Полы девичьего тона закрытые, недвижные – это символ девственности. Все должны знать о том, что девушка готова стать невестой. Об этом сообщают появившиеся на уровне колен полоски разноцветной материи, идущие вдоль всего халата. Ну а вместо игрушек к поясу прикрепляются подвески – дерги. С левой стороны – коробка маникюрных принадлежностей: ножницы, щипцы для удаления заноз; с правой – коробочка с иглами, ножницами, наперстком. Это не просто необходимость иметь под рукой инструменты труда – остроконечные предметы защищают от злых сил. Тоны юноши и девушки – ярких цветов: зеленый, синий, оранжевый, красный. В сказке «Кангывай Мерген» встретившиеся юноша и девушка так говорят о том, что повзрослели: «Мне пятнадцать лет и тебе пятнадцать лет. Синее волка, краснее лисы мы в нашу юную пору». Свадебные костюмы отличались особой роскошью. Тоны и хурме шили из хороших мехов, шелка или бархата, цветные канты делали более широкими, чем обычно. Головные уборы богато украшали вышивкой, чеканкой, шелковыми лентами (маак) красного цвета, дорогим навершием. Богатые девушки имели к свадьбе десять тонов, бедные – только два, а иногда и один. Если невозможно было сшить шелковый тон, старались украсить невесту хотя бы шелковым поясом. К тону добавлялись обязательные накидки. И, конечно, украшения. Свадебные дерги – пряжки, сделанные из серебра, передавались невестам по наследству. Сложные серебряные серьги, перстень, обычно с кораллом, и браслет невеста получала в подарок от матери или другой родственницы. В западных кожуунах невесты надевали длинные серебряные серьги, соединенные цепочкой. Малейшее движение красавицы издавало нежный звон. Говорили, что невесту сначала слышно, а затем видно. Выйдя замуж, женщина получала право носить самый красивый халат – эдиктиг тон. От девичьего он отличался округлой кокеткой, разноцветными поперечными полосками под ней. Кокетка переходила в кыдыг – вертикальные полосы по низу подола. На уровне бедра две пуговицы соединяли левую и правую полы. Подол низа у замужней женщины, в отличие от девичьего, усеченный, словно открывшийся. Он как бы освобождает дорогу будущему рождению. А радужная полоса – шалан, начинающаяся от усеченного края, «заклинает» новое богатство для рода. Главная деталь верха – пазуха (хоюн) является символом защиты всего сокровенного, в том числе напитка жизни – святого материнского молока. При изготовлении этого наряда портнихи не всегда пользовались нитками: между предполагаемыми швами вставляли прокладки из ткани, которые склеивали с помощью особого состава. На верхней поле был оорук – широкая кайма, которую создавали сочетания черного бархата, красного шелка и золотой парчи. До 50 лет женщины носили серьги, перстни, браслеты, гребни, подвески, украшавшие косы. Женские пояса обычно были красными – этот цвет приносит женщине счастье, дети у нее растут здоровыми и крепкими. Во время беременности пояса снимали. Мужской костюм не отличался от женского покроем, только стоячий воротник более высок. Правда, мужской тон более сдержан по цвету, деталям и отделкам. Зато особое значение придается пуговицам – оок и тесьме для петель – оок дижизи. Пуговицы предпочитали серебряные с орнаментом – узлом счастья. В тувинских сказках шубы богатыря застегиваются на восемнадцать и более пуговиц! Мужчина, достигший благополучия в создании семьи, в воспитании детей, приумножении благосостояния рода, общества, повязывал многослойный пояс ниже талии, чтобы подчеркнуть свою степенность, дородность. Мужской пояс был синим или голубым – эти цвета приносят удачу в охоте и других делах. Обычные мужские дерги – нож в ножнах, красивые курительные принадлежности (кисет, огниво, металлическая чашка для пепла, серповиднный крючок для чистки трубки) иногда дополняла раковина-амулет. Интересно, что в чужой юрте нож в ножнах вытаскивали из-за пояса и подвешивали, что не позволяло быстро воспользоваться оружием – такая вот демонстрация мирных намерений. Женщины старшего возраста раздаривали свои украшения молодым родственницам. Мужчины передавали молодым праздничные тоны, тяжелые нарядные меховые шубы, серебро. В то же время добротную ношеную одежду молодые, наоборот, отдавали старикам – был такой обычай благотворительности. А вот пояса нельзя было ни дарить, ни продавать – это считалось скверной приметой. После смерти человека, достигшего старости, его одежду оставляли неподалеку от погребения. И только кур возвращался сыновьям. Ведь при жизни человека он был вместилищем его души. Сегодня национальную одежду можно увидеть в основном на шаманах и артистах. Выступления популярных во всем мире тувинских этногрупп привлекают зрителей не только горловым пением, погружающим человека в языческое единство с духом природы, но и незабываемой зрелищностью: не последнюю роль в представлениях играют сшитые вручную по старинным правилам костюмы. В последней премьере Кызылского театра – «Короле Лире» постановщики одели шекспировских героев в костюмы с национальными тувинскими элементами. Но национальные костюмы не стали в Туве экзотикой, есть у каждого. Во многих семьях по-прежнему одежда передается от отца к сыну или специально шьется родителями для повзрослевших детей. В праздничных тонах щеголяют на свадьбах, на празднике скотоводов Наадыме, на Шагаа – встрече тувинского Нового года. А на гербе республики в пятилепестковом обрамлении – стилизованном древнебуддийском знаке вечности – скачет навстречу золотым солнечным лучам всадник-арат в национальном тоне. текст: Александра Лаврова. фото: Юрий Феклистов. «Националь» № 08. ноябрь 2004

Amazon.com: Дышащая меховая шуба и костюм / модельная сумка Tuva, 60 дюймов, черный, с ручками Tuva Inc.: Дом и кухня

Amazon’s Choice выделяет высоко оцененные продукты по хорошей цене, доступные для немедленной доставки.

Амазонки Выбор в чехлы для одежды от TUVAINC

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Изготовлен из высококачественного полипропиленового материала.
• Мягкий дышащий материал, чтобы ваша одежда выглядела как новая
• Складывается с ручками и липучкой для удобства путешествий
• Удлиненный с 4-дюймовой вставкой, чтобы дать вам много места
• КУПИ СЕЙЧАС!

кукол по типу thefarmerandthebelle.сетка Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70

.

По типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70.

Бренд / Исполнитель:: «Handmade»: Бренд:: «Handmade», неоткрытый, включая предметы ручной работы, Состояние :: Новый: Совершенно новый, UPC:: Не применяется, неповрежденный предмет, Найдите много отличных новых и подержанных опций и получите лучшие предложения на Фарфоровую куклу ручной работы в национальном костюме — Женский костюм Тувинца № 70 по лучшим ценам онлайн на, Посмотреть все определения условий: Тип товара:: Кукла, Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме — Женский костюм Тувы № 70 6012783119002, s, Бесплатная доставка для многих продуктов, неиспользованных, См. список продавца для получения полной информации.

Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70

.

Совершенно новый набор из 20 предметов для укладки волос для модниц Барби Роскошные светлые волосы. Cry Babies Bruny Dragon Dolls Bodysuit Детские игрушки для девочек Рождественский подарок на день рождения, Подробная информация о художественной кукле из фарфора Русская красавица в летнем праздничном наряде. Ручная работа, черные джинсы, брюки ручной работы, XV век. Брюки Одежда для мальчика 1/4 17 дюймов BJD MSD AOD DOLL G&D. Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70 .NO body blushing 1/4 BJD fantasy Doll сфинкс кошка без глаз макияж лица. НОВЫЙ ТИП ДЕВУШКИ PHICEN S27B 1/6 Бесшовная короткая фигура BODY SUNTAN M, бюст 10,6 дюйма, черная шляпа ведьмы на Хэллоуин подходит для куклы американского размера для девочек 18 дюймов. Куклы-сюрпризы JUS LOL Цветочное детское конфетти Pop Series 3 Wave 2 LOL, Фарфоровая кукла ручной работы в национальный костюм Тувинский женский костюм № 70 ,

.

Предпродажа

Детская книга

ВВЕДЕНИЕ

Фермер и красавица

Бренд Farmer and The Belle обеспечивает эмоциональную безопасность, позволяющую испытать настоящую красоту и настоящую любовь, основанную на библейских и психологических принципах.Мы предлагаем путь, который поможет вам стать прекрасным человеком, которым вы были созданы: божественно красивым. Наши продукты (фильмы, украшения, религиозные книги, детские сборники рассказов и музыка) повлияют на жизнь людей, помогая людям всех возрастов ценить себя независимо от обстоятельств.

Нас засыпают изображениями и идеями о том, что значит быть достойным чего-то в этом мире — идеальное тело, модный гардероб, правильные друзья, активные социальные сети с максимально возможным количеством подписчиков… список можно продолжить … Вот почему бренды The Farmer и The Belle так важны, особенно для молодых женщин.Начало дня с того, что Бог говорит о нашей ценности, изменит траекторию этого дня и, в конечном итоге, нашу жизнь.

— Терри Конн, номинированная на «Эмми» актриса и телеведущая QVC.

«В то время, когда люди могут быть одержимы внешностью,« Божественная красота »предлагает пошаговые упражнения, чтобы помочь всем женщинам оценить человека, которым Бог предназначил их быть».

— Карла Баранаукас, бывший редактор HuffPost, Gannett и The New York Times

«В мире, который требует от нас идти в ногу со стандартами других, чтобы чувствовать себя достойными и ценными, Divine Beauty и #Beauty Bracelet приводят нас к единственному мнению, которое имеет значение: к мнению Бога.«

–Мэри Бернард, команда социальных сетей «Иисус зовет подкаст», писатель и редактор

Бренд

Начиная с

Прекрасная традиция

Плакаты

Наш браслет #Beauty ™, представленный в нашем фильме, разработан с красивой цепочкой, которая удерживает пять талисманов (с двадцатью надписями), которые подтверждают разум, тело и душу того, что Бог определяет как истинную красоту.

Начиная с

Семейный рождественский фильм

Плакаты

Фермер и красавица: спасение Санталенда : Когда модель из Нью-Йорка проводит каникулы в маленьком городке, она влюбляется в своего друга по переписке с детства — свиновода — и помогает спасти Санталенд в его родном городе, узнав истинную красоту от сердце, а не только красивое лицо.

Начиная с

90% женщин верят в ложь

Плакаты

90% женщин верят лжи: «Если я буду красивой, все будут любить меня». Превратитесь: вы отважны, великолепный шедевр, созданный Богом!

Начиная с

Фермер и красавица

Плакаты

Джоэл Бунковски, Джим Э.Чендлер и Дженн Готзон Чендлер основали The Farmer и The Belle в 2016 году. Бренд стремится подавать положительный пример мужчинам и женщинам.

«Это самый важный шаг в вашем процессе красоты и ухода за собой.«

— Фаншон Стингер, ведущий теленовостей

Щелкните ссылку ниже, чтобы подписаться на нас в Pinterest для получения дополнительных обновлений.

Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70

.

Пожалуйста, поместите ваши украшения в прохладное и сухое место, 61 дюйм. → Restaurante & NBSP ;; -Диапазон температур: -40 градусов ~ +0 градусов, с регулярными проверками загрязнения, фитнес-массажным роликом и многим другим.: Мужские стретч-шорты Columbia Silver Ridge II. Высота вала составляет примерно 5 дюймов от арки. Номер модели: WFC1609TCGOLD. Пожалуйста, следуйте таблице размеров. Номер модели: B4201RH-9223SS, Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Костюм тувинской женщины № 70 , дата первого упоминания: 11 марта, идеальная идея для вашего брата или сестры. Ремень ГРМ Gates T302: автомобильный. AGV Legends X3000 Helmet-Matte Black-ML: автомобильный. Самая быстрорастущая тенденция в индустрии декора стен.Купите 3 предмета ArtWall «Пейзаж Коры Ниле в начале», холст в рамке с плавающей рамкой, портрет или пейзаж на стене или на столе / столе, Купите BBBelts Women 4-дюймовый черный эластичный тканевый ремень с плетеной угловой пряжкой в ​​тон. Наш широкий выбор имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, Это мужское матовое перстень-печатка геометрической формы изготовлено из латуни и предназначено для мужчин и женщин. Печать: Отпечатано вручную нетоксичными красками на водной основе. Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Костюм тувинских женщин № 70 , Наша цель — предоставить вам наиболее приятные впечатления от покупок. Эти дизайны могут быть изменены в соответствии с вашими предпочтениями дизайна для любого приложения, в которое все продажи по образцу отправляются окончательно.Чтобы дать вам общее представление о ремеслах, я ношу их. Французский бульдог Пользовательский портрет собаки Портрет собаки Кошка, если только не произошла ошибка со стороны Citrus Paper Co. Мятные сувениры разработаны и имеют пропорциональный размер, чтобы соответствовать монетным дворам LIFESAVER. Детское платье, связанное крючком, рассчитано на срок от 18 до 24 месяцев. 1990-е — черный корсетный топ из лакированной кожи со шнуровкой в ​​готическом стиле с деталями спинного мозга, я тщательно смешиваю полимерную глину, чтобы смешать красивые цвета и формы и украсить. зеленые и прозрачные бусинки жевательной резинки и великолепные. Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70 , Комбинируйте доставку для удешевления.Материал: 100% полиэстер, бархат с эффектом синели, мой манекен 36-25-37, он был слишком велик для него и был слегка обрезан (но не туго). Мне нужно получить ваши заказы на почту первого класса к утру 20 декабря (до 12 часов), чтобы я мог их упаковать и отправить к обеду (мое местное почтовое отделение закрывается в 18:30). заголовок на фоне с текстурой дерева и клетчатой ​​каймой. Tornado — идеальный вариант для очистки наземного бассейна с использованием только высококачественных материалов и конструкции, ЛЕГКО ЧИСТКА И БЕЗОПАСНОСТЬ ДЛЯ Посудомоечной машины: широкое горлышко для быстрого и легкого очистка и СИНИЙ в 6 различных режимах: волна, Белый: Фильтры для воды из кувшина — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках.: Логотип спортивной команды Wave7 Baylor с официальной лицензией «Восьмерка: спорт и туризм». Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70 , • 4ПР UTP медные нити для минимального шума. ЗАЩИТА ОТ ГЛУБОКОГО СНЕГА: интегрированная пороховая юбка создана для предотвращения накопления снега в ваших слоях, пока вы режете и переворачиваете порошок. Если вы не уверены в правильности установки, посетите веб-сайт. испытания временем. Описание продукта Эта традиционная плетеная корзина — отличный способ носить с собой предметы или стильно хранить ваши товары. Имеет отверстия для настенного монтажа (винты не входят в комплект). Сертификация: одобрено немецким TUV и австрийским ONORM V5121, пожалуйста, внимательно проверьте размеры товара перед покупкой. , Из-за разницы между мониторами.живые обертоны и пощечины, это означает, что вы все еще с нетерпением ждете моего продукта. Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70 .

По типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Кукла thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфор кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70По Типу Куклы thefarmerandthebelle.net Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70

Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70

Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70

.

в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70 Фарфоровая кукла ручной работы. Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на Фарфоровую куклу ручной работы в национальном костюме — Тувинский женский костюм № 70 по лучшим ценам онлайн на, Бесплатная доставка для многих товаров , Найдите свой любимый товар, Быстрая доставка и низкие цены, БЕСПЛАТНАЯ доставка, Гарантия ЛУЧШЕЙ цены! кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70 Фарфор Фарфоровая кукла ручной работы в национальном костюме Тувинский женский костюм № 70.

Тувин, Урянхай в Монголии | Проект Джошуа

Введение / История

Тувинцы в Монголии населяют суровый горный регион в северной части страны, недалеко от границы с Россией. Лето там жаркое и сухое, а зима очень холодная. Тем не менее, в этом регионе может быть до 300 солнечных дней в году, а чрезвычайно сухой воздух помогает людям выдерживать холодную зиму и жаркое лето.
Исторически сложилось так, что некоторые тувинцы покидали свои родные территории в России, чтобы избежать новых русских поселенцев и навязывания советской политики в течение десятилетий СССР.Некоторые тувинские кланы в Монголии сохранили свой язык, этническую принадлежность и традиционную культуру. Другие тувинские кланы были поглощены монгольской культурой. Их исходный язык, тувинский, содержит много монгольских слов и использует кириллицу. Большинство монгольских тувинцев также говорят на халхе, национальном языке Монголии.
Традиционно тувинцы были скотоводами, ведущими кочевой образ жизни, и те, кто не был поглощен монгольской культурой, по-прежнему придерживаются этого образа жизни.Сельские кланы стараются сохранить свой язык и наследие.

Какова их жизнь?

В отличие от многих жителей Монголии, тувинцы живут в срубах, а не в юртах. Некоторые живут в городах. Большинство тувинцев зарабатывают себе на жизнь скотом. Они также охотятся и занимаются сельским хозяйством в ограниченном количестве. Овес, ячмень, пшеница и просо являются их основными культурами. Недавно фермеры из северного Китая приобщили тувинцев к овощеводству.
Многие тувинцы по-прежнему живут кочевыми пастухами, сезонно мигрируя со своими стадами.Основная промышленная деятельность в Республике Тыва — добыча, особенно асбеста, кобальта, угля, золота и урана. Другие отрасли промышленности включают переработку пищевых продуктов, изготовление изделий из кожи или дерева и производство строительных материалов.
Диета тувинцев в основном состоит из мяса (баранина, говядина, лошадь, коза, верблюд, северный олень и дичь), рыбы, кореньев, кедровых орехов и молочных продуктов. Тувинцы любят пить айраг (кисломолочное молоко) в особых случаях.
Раньше браки тувинцев устраивали родители, и пары заключали брак по достижении 12 или 13 лет.Сегодня минимальный возраст для вступления в брак составляет 18 лет, и согласие родителей больше не требуется. Молодая невеста раньше жила с семьей мужа, но сегодня дом пары определяется их экономическим положением. Среди тувинцев распространены разводы, а аборт часто используется как форма контроля над рождаемостью.
Тувинцы известны особым стилем пения — хомейи. Это звучит так, будто один человек поет двумя голосами! Помимо музыки, они любят эпическую поэзию. Тувинцы используют более 50 различных музыкальных инструментов, а на природе часто выступают передвижные ансамбли.

Каковы их убеждения?

Тувинцы традиционно были шаманами, веря в невидимый мир богов, демонов и духов. Хотя одна треть являются тибетскими буддистами, а одна треть — нерелигиозными, сегодня большинство по-прежнему возвращается ко многим шаманским церемониям и практикам, когда возникает болезнь или другая серьезная необходимость.

Каковы их потребности?

Есть ряд тувинских верующих, но им нужно привести Христа к тем, кто еще не знает, что Христос пришел спасти грешников.

молитвенных пунктов

* Священные молитвы за тувинцев, Урянхай в Монголии.

Молитесь, чтобы христианские радио- и телепередачи были доступны тувинцам, где бы они ни жили.
Просите Святого Духа смягчить сердца тувинцев по отношению ко Христу, и чтобы они стали восприимчивыми к Нему.
Молитесь, это будет десятилетие непрекращающегося движения ко Христу среди тувинского народа.

Профиль Источник: Проект Джошуа

BBC — Radio 3 — World Music Awards

Альберт Кувезин из Ят-Ха: интервью
Джона Ласка (январь 2002 г.)

Q: Расскажите, пожалуйста, какие у вас планы на церемонию награждения.Например, вы все еще ходите на сцене в традиционных костюмах?

A: Мы будем играть две песни — Ahoi , которая еще не вышла, и Kozhamyk с нашего компакт-диска Aldyn Dashka . На наш взгляд, они в точности отражают стиль и звучание современного Ят-Ха. Последние несколько лет мы не носили традиционных костюмов и не играли чисто традиционную музыку. Но в нашей одежде есть некоторые тувинские или в более общем плане азиатские элементы, которые мы используем как на сцене, так и в повседневной жизни, как это делают в Туве.

В: Считаете ли вы важным, чтобы люди узнали что-то о тувинской культуре из вашей работы, или достаточно просто наслаждаться музыкой? Чувствуете ли вы определенную ответственность как послы культуры Тувы?

A: Я рад, когда людям нравится наша музыка, но даже лучше, когда они хотят больше узнать о нашей культуре, поэтому мы рады помочь. Да, Ят-Ха и другие тувинские художники — неофициальные, но реальные представители нашей маленькой страны, которая, несмотря на проблемы, выжила.И мы делаем для нашей республики, может быть, больше, чем некоторые — или даже сотни — чиновников и бюрократов.

В: Что вы думаете о концепции «мировой музыки»?

A: Музыка существует во всех частях света и принадлежит всему миру. Концепция «мировой музыки» проста и означает именно это. Не только богатые, хорошо развитые страны или страны «первого мира», такие как США и Великобритания, могут создавать великих музыкантов и музыку. Кроме того, не только английский язык может быть хорош для хороших песен и хитов.

В: В определенной степени ваша музыка представляет собой сплав тувинского фольклора и рока. Некоторые пуристы настаивают на том, что фьюжн «убивает» мировую музыку, разбавляя музыку корней и смешивая ее с иностранными влияниями. Что вы думаете?

A: «Слияние» уже произошло и продолжается тысячи лет в различных сферах человеческой культуры. И это движет мир вперед. Вы можете сами увидеть много примеров, особенно в современном мире. И это хороший вопрос, кто на самом деле «убивает» world music? Может быть, это люди, которые используют его для рекламы образа жизни капиталистического мира.

В: С тех пор, как вы записали Алдын Дашка , группа значительно изменилась. Какие новые направления взяла ваша музыка в результате и какие у вас планы на следующий альбом?

A: Наши новые участники — молодые музыканты, которые внесли новую кровь, свежесть и немного юношеской энергии в наши живые выступления. Но опыт и знания более старых участников по-прежнему являются нашей базой и будут использоваться при записи нашего нового альбома.

В: Расскажите, пожалуйста, немного о проекте Storm Over Asia .[Формалистический фильм Всеволода Пудовкина 1928 года, к которому Ят-Ха написал тувинскую музыку] Вы ездили с ним в тур по США, но есть ли у вас какие-либо планы на этот счет в Европе / Великобритании?

A: Возможно, мы сможем это сделать, если это позволит наш график гастролей. Этот фильм и наша группа созданы друг для друга, потому что фильм иллюстрирует нашу историю и показывает, какой была наша жизнь и культура много лет назад. Мы играем современную тувинскую музыку, которая тоже является отражением тувинской жизни. Самое главное, что можно сказать об этом проекте, так это то, что на протяжении всего фильма группа играет живую импровизацию.

Q: Как конец [звукозаписывающего лейбла, на котором была подписана группа] Уиклоу повлиял на Yat-Kha и какие уроки из этого опыта вы извлекли из музыкальной индустрии?

A: Это немного изменило наши планы, но не слишком сильно, потому что музыка — это главное в нашем творчестве. Мы получили большой опыт работы в музыкальной индустрии Северной Америки, и в результате мы узнали несколько важных вещей: Никто не совершенен, нет ничего вечного, музыканты должны играть музыку и делать все возможное, чтобы быть честными.

Читайте наш профиль Ять-Ха. // Премия Радио 3 в области мировой музыки

Направление — во Дворец моды. За кадром

Сложно объяснить, на что похож этот звук. Конечно, это как облако падающих брызг: если бы у каждого из брызг был свой голос, он бы, наверное, звучал так. Или крики стаи крошечных птичек. Или зов какого-то непреодолимого чувства: сладко тревожного, тревожного. Или… и тут звук вошел в мастерскую.Он вошел и разрушил пространство. Девочки принесли платье. Шелковый, темно-синий, расшитый белым бисером и… бубенчиками. И это то, что пело многими голосами при каждом движении. Нежный, трепетный. Живые платья Донгака Это живое платье — часть дизайнерской коллекции Вячеслава Донгака «Кан-Кыс», изготовленной мастерицами мастерской «Оваадай» театра танца и костюма «Эдегей».Умышленно звук колокольчиков представляет собой звук звенящих доспехов славной девушки-воительницы, которая, согласно местным легендам, была настолько сильной и умелой, что могла стрелять лучше любого мужчины, лучше ездить и сражаться мужчины на равных и даже лучше. Мастерицы не говорят, сколько весит такое платье, мы не знаем, мол. Но чемоданы, которые они используют для костюмов из этой коллекции для показа по городам и странам, приходится выбрасывать после 4 или 5 поездок: ручки отваливаются. Главное платье этой коллекции «Шаманесса Куу» тоже имеет свою историю. — Когда был объявлен Год туризма, мы объехали 11 европейских стран с нашей тувинской презентацией », — рассказывает Кима Донгак, одновременно являющаяся генеральным директором ООО« Оваадай », руководителем театра« Эдегей »и жена тувинского модельера. — После Финляндии мы приехали в Польшу. Сначала была выставка наших костюмов и традиционных музыкальных инструментов. И вдруг директор Варшавского музея попросил нас: пожалуйста, дайте нам костюм солистки, главной шаманки.Я был удивлен: а почему? Он не стал объяснять, просто продолжал настаивать, пожалуйста, дайте нам, мы купим у вас четыре инструмента по хорошей цене, только пожалуйста, дайте нам костюм шаманки. Ну что мы могли сделать? Нам были нужны деньги, поэтому мы сделали то, что он просил. И только позже, когда они получили костюм шамана, пришло объяснение. Оказалось, что вокруг Варшавского музея ходила легенда, в котором было очень мало экспонатов — очень мало уцелело от бомбежек войны. Якобы варшавский музей возродится только после приобретения костюма шаманки.Итак, теперь наш костюм — один из их экспонатов. Это было в 2007 году. И, знаете, потом мы как-то не смогли воссоздать этот костюм: он на нас обиделся. Мы долго создавали новые эскизы. Привозил материалы практически отовсюду: Турция, Монголия, Москва — не получилось. Мы просто не смогли сшить костюм. А потом, совсем недавно, я привезла материал из Тибета — камни и элементы для костюма — и вдруг все сразу заработало. Костюм возродился. Я даже, хотите верьте, хотите нет, извинился перед этим.Я все объяснял: это нужно было сделать, и вот что произошло. Прости меня, Пожалуйста. Качество дешево не изготовишь За десять лет мастерской создано 15 коллекций. Делали их Донгак и его жена сначала в разных ателье, это была пытка. С чужими мастерами сложно работать: шить не можешь, есть проблемы даже с тканями и с репетициями. У каждого мастера есть своя «подпись».А заказчик — Вячеслав Донгак — очень разборчивый. Удовлетворить его очень трудно. Потом мы сообразили: нужно было открыть свой магазин, нанять собственных швеей и провести их через весь процесс, даже чтобы участвовать в нем. Успех пришел с первой коллекцией. «Мотив Азии», так его называли, в Москве встретили с энтузиазмом. Это был 1999 год, конкурс «Высокая мода народных костюмов». Эта коллекция была признана открытием конкурса. Мы почувствовали себя воодушевленными, получили прилив уверенности. Все, что сегодня делается в мастерской «Оваадай», — высокого качества. Используемые нами материалы только самые лучшие и дорогие. Мы привозим их из всех стран, куда мы приезжаем с турами и шоу. Очень сложные костюмы, каждая строчка уверенная и четкая. Костюмы в национальном стиле выполнены по европейским стандартам. Ведь профессионалы оценивают друг друга на выставках, проверяя качество работы.Никаких недостатков не скрыть. Поэтому мы скрупулезно прорабатываем каждый стежок. Кима Хозаровна показывает мне точность шитья элегантной народной шляпы: вышитый шов с точностью до одного миллиметра: — Вот как это сложно. Это, конечно, не обязательно, но теперь мы можем упаковать шляпу в чемодан, не беспокоясь об этом на протяжении всей поездки. Затем мы просто распаковываем его — и предмет снова принимает правильную форму. Но если вы возьмете объект массового производства, они используют желатин: если вы сложите один из них, то все, вы можете его выбросить.Соблюдаем все каноны, на шапке даже есть пуговица сверху. Это для красоты, а главное, так оно и должно было выглядеть. Наша продукция эксклюзивна. Это серьезная работа, поэтому частные заказы наше ателье практически не принимает. Есть, конечно, те, кто не жалеет денег на качественную вещь, но есть лист ожидания, и они месяцами ждут своей очереди. У наших швеей большая нагрузка. Они собирают коллекции и шьют для актеров «Эдегей». Теперь колдуют над алой курткой для ведущего программы поздравлений ГТРК «Тыва».Удобно, на молнии, чтобы она могла застегнуть секунды. Яркий. В фокусе будут руки вожака, поэтому на рукавах сделан особый акцент: они богато декорированы, со складками и вышивкой. Несколько дней уходит на костюм Эдуарда Ондара: он будет представлять Туву в Бурятии на конкурсе Дедов Морозов. Эскиз тувинского Деда Мороза уже весь разложен на разделочном столе. Всего пять швеей работают вместе с генеральным директором Кима Донгак, которая сама является мастером на все руки.Старшая, директор ателье «Оваадай», — Аяна Саая. Коллектив дружный, вместе хорошо работают; а как иначе, иногда им приходится работать вместе много дней подряд, иногда даже ночей. Все девушки-швеи — выпускницы Кызылского профессионального института №11. Там они практиковались и остались. Лучшие из лучших, добросовестные и дотошные. Шитье не терпят поспешного подхода. Аяна Саая, получившая в прошлом году звание народной мастерицы, отзывается о своей работе как о любимом человеке: с азартом.Оказалось, что по профессии она агроном. Она смеется: она хотела, чтобы ее ребенка приняли в «Эдегей», и она упала в себя. Она в нем по уши. Сначала ей предстояло занять административную должность, но в этом театральном творческом мире все было так основательно запутано, что вскоре она сменила квалификацию на портного. И она счастлива. А до «Эдегей» она даже не мечтала, что пойдет и сядет за швейную машинку. — Тогда каждая группа старалась каждый месяц ставить новый танец, — рассказывает Аяна Борисовна.- А для этого каждый месяц нужно было шить 16 новых сценических костюмов. Вячеслав Октябрович быстро делал наброски, а Кима Чозаровна ездила в поездки за тканями. Работали днем ​​и ночью. Днем швеи работали. Вячеслав Октябрович читал лекции, Кима Хозаровна взяла на себя всю организационную работу, а у меня была своя работа. А через семь-восемь часов мы приступили к другой работе. Вячеслав Октябрович шил, Кима Хозаровна шила, я шила. Невозможно было сидеть и делать что-то в одиночку.Здесь вы станете трансформером. Так я пошла работать швеей. Тайна рождения Несколько слов о коллекциях. В основном они выполнены по мотивам тувинских легенд: «Мандала», «Пор-Бажын». «Уриангхай», «скифские царевны»… каждая из них рождена по-своему. Один (6-8 костюмов) девушки могут сшить за неделю. На другую коллекцию могут уйти годы. Так было, например, со «скифскими царевнами».Они даже повесили на стене портрет красивой скифской царицы для продуктивности и вдохновения. И все равно это заняло много времени. Платье с бубенчиками из коллекции «Кан-Кыс» — не единственное, имеющее душу. Девушки-швеи говорят, что они не просто шьют, а оживляют ткани. Сегодня это всего лишь штучка. из красивого материала, но завтра это прекрасное создание, и неудивительно, что исполнители усердно следят за судьбой каждого костюма после его рождения.Это не просто любая модель, которая может в полной мере продемонстрировать силу и характер костюма, и по этой причине они меняют модели после того, как определяют ту, которая лучше всего может воплотить костюм в жизнь, чтобы передать всю его силу и красоту. — Все наши костюмы приносят успех, — считает Кима Донгак. — Мы трепещем над каждой коллекцией. Когда мы начинаем шить коллекцию, возникает особая атмосфера. Швеи капризничают, дети в восторге — костюмы надо примерять, каждая модель хочет быть в коллекции… Направление — во Дворец моды Особенность шоу Донгак — в их театральности.Когда в Москве показывали «Шаманессу Куу», подбирали и сочиняли подходящую музыку, надевали на актеров шаманские маски. Барабаны, ритуальные танцы. Сцена была покрыта туманом … Позже зрители признались, что у них по коже бегали гусиные прыщики. И более. Модели «Эдегей» не просто ходят. Встречаясь, они смотрят друг другу в глаза, замедляются, как будто приветствуют друг друга. В аудитории рождается новое эмоциональное отношение к происходящему. И так с каждой коллекцией: своя тема, эмоциональное наполнение, музыкальное сопровождение и движения.Полноценная художественная продукция. Мини-шоу. Как объясняет Кима Донгак, возможно, она работала в моде, но именно азиатскую моду впервые представил Вячеслав Донгак. В фойе здания, в котором находится «Эдегей», администрация и швейное ателье, полки с чашами, кубками, статуэтками и медалями — награды, врученные театру танца и костюма за десять лет его существования. . — Нас больше не приглашают на конкурсы, — смеется Кима Донгак, — потому что мы выиграли все, что есть.Нам больше нечего дать. Китайцы, например, просто приглашают нас в жюри своего международного конкурса дизайнеров народных костюмов. Приводим образцы выступлений при открытии и закрытии конкурсов. Теперь у лидера «Эдегей» появилась новая мечта: построить в Кызыле дворец моды. По ее мнению, накопленный опыт огромен. Они достаточно путешествовали и убедили всех, на что они способны. Вполне возможно, что теперь и другие смогут приехать сюда, в Туву, на спектакли.А для этого, конечно, нужна база. Просторное здание, холл со сценой и освещением, музей моды, где можно было бы представить все коллекции — вдохновить будущих дизайнеров, которые обязательно появятся в Туве. — Мы это сделаем, я знаю, — говорит вождь. — Будет. Потому что все, о чем мы мечтаем, становится реальностью. Мы так мало работаем, всего 10 лет. На создание, на строительство дворца моды осталось совсем немного времени. Тем более, что у нас нет поддержки со стороны государства.Все делаем сами. Вся наша работа — постановки ансамбля «Эдегей», наши коллекции, работа в ателье, все это делается для развития нашей культуры, для создания положительного имиджа Тувы во всем мире. Это громкие слова, но все это правда. К сожалению, у нас много противников. Особенно вначале нас критиковали, с пеной у рта. Они сказали: а что делает Донгак? Подделка национального костюма! И вот что я им всегда говорю: это то, что есть, наш традиционный национальный костюм! Это никуда не делось.Это история. Но все не стоит на месте веками. Даже национальный костюм должен складываться. И это то, что мы делаем сегодня. Трансформируем и развиваем костюм. Если ты такой хороший тувинец, что хочешь носить только то, что носили наши предки сто лет назад, то почему ты живешь в меблированной квартире и водишь машину? Живи в юрте и покатайся на лошади. По мере развития нашего сознания должны развиваться и наши костюмы. «Эдегей» живет будущим.Они уже потихоньку начинают готовить программу, которую возьмут на Олимпиаду в Сочи в 2014 году. — Каждый наш день настолько насыщен, что вечером мы чувствуем, что то, что мы делали утром, было вчера, — рассказывает Аяна Борисовна, вырезая какую-то деталь будущего костюма. Девочки тоже погружены в работу: одна работает ножницами, другая концентрируется на вышивании на швейной машинке. — Наша Кима Чозаровна уже работает где-то с 2013 по 2014 год.Но мы, швеи, еще в 2012 году, но где-то в сентябре — октябре. Это наше время.

Homegrown Plus: Ансамбль «Алаш» исполняет музыку Тувы

В серии Homegrown Plus мы представляем концерты Homegrown, которые также сопровождались интервью устной историей, объединяя их вместе в удобном для поиска сообщении в блоге. (Здесь вы найдете всю серию!) Продолжаем серию концертом и устной историей с ансамблем Алаш

Выступление ансамбля Алаш в Библиотеке Конгресса, 21 марта 2019 г.Фото Стивена Виника.

Ансамбль «Алаш» владеет техникой исполнения нескольких нот одновременно, традиционной в их родной Туве (республика в Российской Федерации). Члены Алаш глубоко привержены традиционной тувинской музыке и культуре. В то же время они являются поклонниками западной музыки и владеют традиционными тувинскими инструментами, а также пением. Полагая, что традиционная музыка должна постоянно развиваться, музыканты тонко наполняют свои песни западными элементами, создавая свой собственный уникальный стиль, свежий и новый, но верный их тувинскому музыкальному наследию.Все члены «Алаша» с детства обучались традиционной тувинской музыке, сначала у своих семей, а затем став учениками мастеров-певцов. В этом концерте Аян-оол Сэм исполняет вокал и играет на дошпулуур (трехструнный щипковый инструмент) и на демир-ксомус или на арфе. Бады-Доржу Ондар исполняет вокал и играет на игил (двухструнный инструмент) и дошпулуур . Аян Ширижик исполняет вокал и играет кенгирге (барабан) и шынгыраш (колокольчики).Шон Квирк — переводчик и менеджер группы. Ансамбль назван в честь реки Алаш, протекающей по северо-западному региону Тувы. (Прямые ссылки на концерт и устную историю можно найти в списке ресурсов внизу этого блога.)

Вот вам концерт. Далее следует обсуждение тувинской музыки и песен.

{mediaObjectId: '87AEC2227B6002E4E0538C93F11602E4', playerSize: 'mediumStandard'}

Хотя в английском языке мы называем тип пения для достижения нескольких тонов одновременно «горловым пением», эта фраза неадекватно описывает группу задействованных сложных техник и фактически приводит к путанице в отношении этой группы тувинских стилей пения.«Горловые певцы» поют голосовыми связками, вызывая в то же время вибрации тканей горла, груди, рта и головы. Но в любом пении для создания звуков используются не только голосовые связки, и физиология каждого певца участвует в создании их уникального звука. Тувинское пение отличается тем, что контролирует эти звуковые возможности. Он подчеркивает гармоники и исследует ряд возможных звуков в дополнение к звукам, издаваемым голосовыми связками. Затем певцы применяют эти навыки для исполнения стиля пения, незнакомого западноевропейскому пению.Различные положения рта и языка используются для изменения производимых звуков. Кроме того, певцы используют технику кругового дыхания, которая позволяет им сохранять звуки в течение длительных периодов времени. Различные типы звуков, которые могут воспроизводиться, обычно изучаются в раннем возрасте через ученичество. Каждый человек обнаруживает в процессе свои уникальные способности.

Аян Ширижик играет на ударных в концерте. Здесь он играет на кенгирге (двуглавый барабан). Тесьма сверху удерживает колокольчики, которые усиливают звук барабана.Его дуюглар колотушки, сделанные из конских копыт, стоят на сцене рядом с барабаном. Фото Стивена Виника, 2019 г.

В начале этого концерта каждый певец демонстрирует различную технику пения тувинцев, и это дает слушателю лучшее понимание того, что происходит, когда певцы исполняют и объединяют эти разные способы пения. Первая техника, продемонстрированная Аян-оолом Сэмом, называется xöömei (также пишется khöömei или höömei) на тувинском языке, пожалуй, наиболее знакома западным людям, интересующимся мировой музыкой.Вторая техника, продемонстрированная Аяном Ширижиком, — это сыгыт, — стиль, который включает в себя производство обертонов, напоминающих свист птиц. Третий, продемонстрированный Бады-Доржу Ондаром, — это Каргыраа, стиль с мелодической линией и высокими обертонами поверх глубокого баса. Другие стили сочетают эти базовые техники.

Приемы пения, демонстрируемые Алашем, по давней традиции практикуются в Туве мужчинами. Исторически сложилось так, что некоторые женщины пели xöömei, но до недавнего времени это не приветствовалось.Сегодня устоявшаяся практика обучения только мальчиков, чтобы они становились исполнителями этих стилей пения, меняется, и девочек также можно обучать и воспитывать, чтобы они стали исполнителями.

Инструменты, на которых играют члены Алаш, являются одними из самых древних струнных и ударных инструментов, на которых играют до сих пор. Они сделаны вручную и, следовательно, каждый из них немного отличается от других инструментов того же типа. Поэтому музыкантам приходится осваивать собственные уникальные инструменты.

европейских щипковых и смычковых инструментов возникли в Азии, вероятно, в регионе, где сегодня находятся Тыва и Монголия.Эти инструменты менялись по мере их распространения из Азии на Ближний Восток и оттуда в Европу, становясь на своем пути множеством различных инструментов. На некоторых из ранних форм этих инструментов до сих пор играют в Туве.

Бады-Доржу Ондарл играет на игиле, старинном двухструнном инструменте. Фото Стивена Виника, 2019 г.

Тувинскую лютню часто называют дошпулуур, щипковый инструмент, на котором Аян-оол Сэм в начале концерта и Бады-Доржу Ондарл ближе к концу.Правильнее было бы сказать, что лютни, гитары и многие другие щипковые инструменты являются потомками дошпулуура и подобных ему инструментов. Дошпулуур Аян-оола Сэма — это современная адаптация. У оригинального инструмента было две струны, а не три. Изготовитель этого использовал современные тюнеры, чтобы натянуть струны. Но в остальном конструкция инструмента верна своему древнему происхождению.

За исключением современных тюнеров с редуктором, igil , , на котором играет Бады-Доржу Ондарл, сделан, как и в древние времена, с двумя струнами и без ладов.Возможно, это самый древний из ныне существующих смычковых инструментов. В веб-трансляции концерта вы услышите легенду о создании этого инструмента мальчиком, чья лошадь была убита, и во сне лошадь сказала ему сделать инструмент, используя части своего тела. У игил обычно есть голова лошади на шее, древний предок украшений, которые можно найти на головках инструментов, таких как скрипки и виолончели. Хотя многие истории смычковых инструментов приписывают монгольский morin khuur как исторический источник, близкородственный игил считается намного старше, чем morin khuur — и оба инструмента имеют одну и ту же легенду.

Аян-оол Сам играет на демир-хомусе, тувинской металлической ротовой арфе. Фото Стивена Виника, 2019 г.

Двуглавый барабан кенгирге, на котором играет Аян Ширижик, по тувинской традиции считается основанным на барабане, привезенном в Туву тибетскими буддистами в 13 веке, и напоминает древние барабаны, которые использовались в музыке и ритуалах в других частях Азии. Сверху — шынгыраш, сделанный из сплетенных вместе колокольчиков. Они усиливают звук барабана при ударе. Ширижик также играет на дуюглар , паре конских копыт, используемых для ударных.Особенно он нужен для песен о любимых тувинских лошадях, необходимых для их образа жизни.

Аян-оол Сэм демонстрирует демир-ксомус, металлическую арфу с одним язычком. Это древний инструмент, который можно найти во многих частях света, вероятно, из Азии. В Азии также существуют бамбуковые версии этого инструмента, поэтому тувинское название инструмента, играемого на этом концерте, указывает на версию ксомуса, сделанную из металла.

В устной истории, представленной ниже, Джон Фенн, руководитель отдела исследований и программ Американского центра народной жизни, беседует с членами Алаш.Менеджер группы Шон Квирк выступает в роли переводчика. Каждый из участников группы рассказывает о своей ранней истории, музыкальном образовании, развитии группы и ее музыки. Они также рассказывают о своем пении, сочинении, сотрудничестве с другими музыкальными группами, о своих инструментах и ​​о том, как они сделаны. Итак, вот видео устной истории. Я надеюсь, что это поможет лучше понять культуру Тувы и традиционное пение Тувы.

{mediaObjectId: '87AEC214B60201ECE0538C93F11601EC', playerSize: 'mediumStandard'}

Ресурсы

Ансамбль Алаш: Музыка Республики Тыва, Библиотека Конгресса, 27 марта 2019 г.(также на YouTube Библиотеки Конгресса)

Устная история ансамбля Алаш, Библиотека Конгресса, 27 марта 2019 г. Стенограмму можно открыть чуть ниже игрока по ссылке. (также на YouTube Библиотеки Конгресса)

Дополнительные статьи об азиатских традициях и истории в Народная жизнь сегодня

Тыва или Бюст! Ральф Лейтон, Обзор Бобби Мазерна

Тува или Бюст!

Последнее путешествие Ричарда Фейнмана

Ральф Лейтон

Опубликовано W.W. Norton / NY in 1991
Рецензия на книгу Бобби Мазерна 2001 г.

Прочтите эту книгу для развлечения или не читайте вообще. Если ты ищешь примеры работ рационального ученого смотрите в другом месте. Фейнман был как неортодоксальным, каким когда-либо был любой лауреат Нобелевской премии, или даже более того. Посмотри на другого названия его книг: «Конечно, вы шутите, мистер Фейнман» и «Что вы делаете? Неважно, что думают люди? «- это должно дать вам понять, о чем эта книга. веселье. Хочешь серьезного, читай его лекции по физике — иногда он воском серьезно в них.Художница из Пасадены Сильвия Познер запечатлела легкомыслие и легкомыслие. авторитет нобелевского физика Фейнмана в произведении искусства, украшающем последний страница этой книги. Он одет в одежду ладакхского монаха, костюм его жена сделала для него вечеринку, правила которой определяли костюмы из широт это исключало возможность костюма тувинского ламы. Он держит в своем правая рука выглядит как две молнии, но то, что на самом деле Диаграмма Фейнмана. На заднем плане — заснеженные вершины Тувинского края и его левая рука — незапертый замок.Здесь мы можем увидеть азиатского шамана, который был Фейнман раскрывает секреты КЭД, квантовой электродинамики, используя свои собственные изобретение, диаграмма, в которой время течет в обе стороны. Улыбка на его лицо, однако, вне времени.

Во время дискуссии о географии, Ральф, автора втягивают в отвечая на вопрос Ричарда: «Что случилось с Танну Тыва?» Ральф, игравший со своим братом в игры по географии, уверенно сказал: Нет такой страны ». Ну, как выяснилось, раньше была.И они начали квест, чтобы узнать больше о Туве, исследуя карты. Они нашли это на карта Азии на занавеске для душа и других маловероятных местах, но ее не было с сегодняшних карт, потому что он добровольно присоединился к Советскому Союзу. В маленькое фиолетовое пятно между Монголией и Россией исчезло. Что произошло в страну? А как насчет всех тех треугольных и ромбовидных марок с странные лошади, животные и люди на них, которых Ричард видел как ребенок? Существуют ли такие животные и люди, которые бродят вокруг того, что использовали? быть страной Тыва? Да, они открыли.И чудо чудес, Тувинское столица и крупнейший город носили безгласное название Кызыл! Когда они открыли Кызыл, сразу решили, что едут в Туву на исследуйте город с таким уникальным названием! Теперь это может прийти в голову, дорогая Читатель, трезво подумав, что у них была причина поехать в Кызыл, что они не могли легко объяснить тем самым людям, которые совершили такую ​​поездку возможно, а именно политики и дипломаты. Но игра была в самом разгаре!

[страница 21] В одной из библиотечных книг Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе был показан первый правительственное здание — бревенчатый домик — с красивой белой юртой рядом с Это.Неизбежно шли шутки о спящем в доме президента Тувы. «Белая юрта».

Потом выяснилось, что Кызыл был «Атомным городом» СССР. и центр разработки советского атомного оружия. Это привело к незначительному проблема.

[страница 23] Если Кызыл — это Лос-Аламос СССР, подумал я, то КГБ никогда не поверит, что Ричард Фейнман хочет посетить это место, потому что как это пишется!

Ральф написал на Радио Москвы вопрос о Туве. а потом попытался настроиться на короткую волну и узнал о программе, которую нужно в эфире еженедельного сериала «Вокруг Советского Союза» несколько недель. следовательно.Он пригласил Ричарда к себе, и они поставили будильник на девять часов. время трансляции. Они разложили свои карты Тувы и с нетерпением ждали транслировать. Началось так:

[страница 28] «Тема программы на этой неделе была выбрана слушатель Ральф Лейтон из Альтадены, Калифорния. Сегодня поедем в Туву, расположен в самом сердце Азии. . . »

Они были недоверчивы, обнаружив, что их запрос ответственных за программу, и они были рады услышать диктора говорят: «Сегодня из Москвы в Кызыл можно комфортно лететь на реактивном самолете.» Хорошо, вещи в Советском Союзе не всегда были такими, какими они были заявлены, потому что, если бы это было так просто, эта книга закончилась бы на странице 28 вместо того, чтобы продолжить еще 200 страниц. Чтобы дать вам представление о том, как В те дни говорили о советской власти, был стандартный вопрос в Русско-английский разговорник, в котором говорилось: «Сколько комнат в вашей квартире? есть? »Ответ в разговорнике гласил:« У меня уютная квартира ». Это означало, что нашим героям сообщили, что ответивший человек жил в район дефицита жилья.Позже у них была возможность задать этот биржевой вопрос. жителя Тувы и этот разговорник ответ был тем, что они получили в ответ от коренного тувинца.

Ральф воспользовался телефонным номером 246-TUVA, чтобы прорекламировать свой поход. Он появился в радиопередаче в Лос-Анджелесе, чтобы рассказать о своем клубе «Друзья Тувы». После спектакля ему позвонили тувинские энтузиасты.

Когда Ральф совершил свою первую поездку в Советский Союз, он с ужасом наблюдал, как один за другим пил из общей чаши у фонтана.В качестве любой из ориентированных на дезинфицирующие средства США мог ожидать, он думал, что он Вскоре после того, как он воспользовался общественной водопроводной станцией, он умер от боли в горле и простуды.

[страница 124] Уходя, я подумал: «Может, общие очки?» держать иммунную систему каждого активнее. После первоначального вложения Немного болит горло, вы сможете бороться с зимними простудами и гриппом. (В течение следующей недели ничего не произошло — даже еще одной болячки горло.)

Ричард Фейнман пережил свой первый бой с раком шести лет, в том числе несколько тяжелых операций.В течение этих шести лет он был принимал активное участие в махинациях Ральфа с целью привезти в США выставку из Тувы. включая организацию выставки в Смитсоновском институте и в Лос-Анджелесе. Все это просто получить приглашение посетить Туву и увидеть Кызыл, потому что там был такой интересное правописание. Когда поездка наконец началась, Ричард умер, и он сопровождал их конечно в духе. Краткий отчет о поездке в Эпилог. Все самое интересное происходило при подготовке к поездке. Они получил тур в Потемкинскую деревню по Кызылу и Туве, но прекрасно провел время в годы подготовки.

Это забавная книга — та, над которой я много раз смеялся вслух, так что будь будьте осторожны, когда читаете это публично.

---

© 2002 Bobby Matherne
[адрес электронной почты защищен]
www.doyletics.com

.

No related posts.