Прожектор елец афиша: Историко — культурный центр «Прожектор»

Savage Dance Company — танцевальная студия, расположенная в Элдерсбурге, штат Мэриленд. Николь и Грегори Сэвидж открыли свой бизнес в 2002 году в небольшой студии площадью 2300 квадратных футов, расположенной вдоль Либерти-роуд.Всего за несколько коротких лет они переросли это пространство, сделали еще два хода и оказались на своем нынешнем участке площадью 8000 квадратных футов на Competitive Goals Drive. Savage Dance Company была названа одной из 29 лучших танцевальных студий США журналами Dance Spirit и Dance Teacher . Сегодня Savage Dance Company работает с более чем 500 студентами танцев в неделю. У них было много успешных студентов, выступавших с такими известными артистами, как Ашер, Бейонсе, Крис Браун, Мэрайя Кэри, Глория Эстефан и Ник Гонсалес.Некоторых из их учеников также можно увидеть в прошлых сериях «У Америки есть таланты» и «Так ты думаешь, что умеешь танцевать». Для нас большая честь находиться рядом с такой успешной танцевальной студией! Для получения дополнительной информации о Savage Dance Company посетите их веб-сайт http://www.savagedance.net.

Shannon-Baum Signs работала с Savage Dance Company над разнообразной продукцией, включая пленку для трейлеров, декали, выдвижные баннеры, вывески и настенную графику. Одним из самых больших наших проектов с ними была обертка их 13-футового прицепа.Мы спроектировали и упаковали их трейлер для них в прошлом году, в 2016 году. Поскольку этот трейлер был настолько большим, что он был идеальным полотном для упаковки. Теперь вместо того, чтобы таскать с собой обычный трейлер, они приносят на все свои мероприятия мобильный рекламный щит, чтобы привлечь больше внимания.

Некоторые небольшие проекты, над которыми мы работали с ними, включают настенную графику в их студии и небольшие декали. Настенная графика может не только повысить узнаваемость вашего бренда, но и оживить ваше пространство. Нам всегда нравится работать с Savage над любым продуктом, который им нужен!

Savage Dance Company — очень успешная танцевальная студия, которая может многое предложить танцорам всего штата Мэриленд.С классами для детей и взрослых научиться танцевать никогда не поздно!

Сидней Крон · Университет Каслтона

На стене Сидни Крон в ее квартире за пределами кампуса висит плакат с изображением мужчины в костюме и галстуке и женщины в белом платье с яркими буквами, которые выделяются на фоне ярко-синего неба.

На плакате написано: «Вермонт для влюбленных».

Плакат к одноименной документальной драме 1992 года, но Кроне выставлена ​​она не поэтому.Для нее это больше напоминание о ее опыте в Каслтоне и людях, которых она встретила по пути.

Крон приехала в Каслтон из Лос-Анджелеса, Калифорния, чтобы изучать музыкальный театр. Еще она танцовщица-минор.

«Я всегда выступал, сколько себя помню. Все началось в танцевальной академии Дебби Аллен в Лос-Анджелесе », — сказала она. «Это всегда было моей страстью. Быть на сцене, танцевать, заниматься чем угодно с искусством. Я всегда делал свой выбор.Я ходил в среднюю школу исполнительского искусства, а затем в старшей школе занимался исполнительским искусством, так что это всегда было такой частью моей жизни. Вся наша семья полна художников ».

Когда Крона смотрела на колледжи, она знала, что хочет выбраться из своей зоны комфорта и города. Каслтон поставил галочку во всех полях.

«Я хотел поехать туда, где погода, к которой я не привык. Потому что в Калифорнии, где я живу, ежедневно бывает 63 градуса, довольно стабильно. Итак, я знал, что хочу поехать в место со снегом.Мне очень хотелось поехать куда-нибудь, где я не знаю ни одной души », — сказала она. «Честно говоря, первое, что меня привлекло в Каслтоне, — это имя. Я подумал: «Каслтон, это звучит так престижно. Звучит так мило. Castleton University ».

Она сразу же погрузилась в жизнь в Каслтоне, найдя дом и своих людей в Центре изящных искусств, включая профессора театра Гарри МакЭнерни и преподавателя танцев Майю Краус.

«До Каслтона я всегда мечтала стать девушкой, которая получит все главные роли в шоу, будет популярна, и я нравлюсь людям.Честно говоря, до этого мне приходилось серьезно бороться за роли. Большую часть времени я не была главной леди. Когда я вошла в эти двери, чувство веры, которое Гарри питал в меня, заставило меня почувствовать себя достаточно, и что я того стоила и стоила шанс », — сказала она. «Они постоянно давали мне возможности, но не ограничивали меня. Они действительно оставляли ворота открытыми для исследования. Вы не сможете расти как художник, если ваша мама, ваш отец, ваш профессор, кто бы ни был в вашей жизни лидером, если они не позволяют вам летать.Они позволили мне летать. Они позволили мне потерпеть неудачу, и они позволили мне добиться успеха, и они позволили мне делать все, что вам нужно сделать, чтобы вырасти ».

И возможности, которые у нее были.

Она была президентом Alpha Psi Omega, старшим вице-президентом и художественным руководителем Vocal Unrest. Она вела уроки танцев и хореографию на факультете. На сцене она исполнила роли Сары Браун, Бренды Стронг, Сандры Блум, Клэр и Кэролайн. Каждый из них занимает особое место в сердце Крон, но Сара Браун — и, в частности, «Парни и куклы» — ей больше всего запомнились.

«Каждый раз, когда я смотрю на список актеров в Каслтоне, он вывешивается в коридоре нашего театра. Мы никогда не знаем, когда это произойдет. Раньше я всегда паниковал, потому что так много готовился к прослушиванию. Я помню момент. Я шел в театр, собирался потренироваться, и вижу белый лист бумаги. Я говорю: «Стоит ли мне вернуться и посмотреть на это, потому что это будет отражать то, как пройдет остаток моего дня». Или мне просто идти дальше? »Я подумала:« Знаете что, здесь никого нет, поэтому они не видят моей реакции, поэтому я просто сделаю это, и что бы это ни было, так и будет », — сказала она. .«Я помню, как посмотрел на этот список актеров и увидел свое имя первокурсника в верхней части списка — Сидни Кроун в роли Сары Браун. Я просто помню, как делал двойной дубль. Мол, опечатка была? Это, это, и я просто кричал, потому что там никого нет, и я звоню всем, кого знаю в моем списке контактов. Это была моя первая настоящая большая роль. Это чувство никогда не повторится ».

На опыт Кроне в Каслтоне больше всего повлияли ее переживания и люди, которых она встретила по пути: профессора, друзья и мальчик по имени Дэвид Рой.

«Я влюбился в Вермонте. Он был огромной частью моего опыта в Кастлтоне », — сказала она. «Я верю, что Вермонт для влюбленных. Потому что я нашел Дэвида, и он был моим постоянным лицом и поддерживал меня на протяжении всего пути ».

Теперь, когда Крон почувствовала вкус зимы Вермонта и почувствовала себя выступающей перед аншлаговым театром Casella, она с нетерпением ждет того, что будет дальше.

«Я обязательно вернусь в город. Я люблю Калифорнию, но я знаю, что должен держать свои возможности открытыми.Я иду на прослушивание, даже если оно виртуальное, но я также увлекался активизмом и социальной справедливостью. Было бы здорово найти возможность, сочетающую все это ».

The Retro Cover Of The Week — это танец в центре внимания дебюта 1999 года: «Бэтмен: Харли Куинн»

Бэтмен: Харли Куинн , 1999, DC Comics, Cover пользователя Alex Ross.

Обложка недели POP в стиле ретро продолжает рассмотрение и празднование культовых обложек комиксов с 1970-х по 2000-е, на этой неделе вернувшись в девяностые.

Созданный писателем Полом Дини и аниматором Брюсом Тиммом для Batman: The Animated Series (1992-95), персонаж Харли Куинн стал настолько популярным, что она быстро появилась в комиксе в 1993 году в Batman Adventures # 12 , сериал, сопутствующий телешоу.

Шесть лет спустя Харли наконец присоединился к основной вселенной комиксов DC в автономном графическом романе Batman: Harley Quinn , написанном Дини.

Необыкновенный художник обложек Алекс Росс черпал вдохновение для создания темной и динамичной обложки у одного из великих иллюстраторов рекламы, Дж.К. Лейендекер. В 1920-х годах Лейендекер создал серию стильных объявлений и плакатов для классических рубашек и воротников Arrow с изображением джентльмена в черном смокинге на черном фоне, что давало максимальный контраст, а также акцентировало внимание на рекламируемых ярко-белых продуктах.

В рекламе обычно фигурировала гламурная женщина, танцующая с «Человеком-стрелой» или подлизывающаяся перед ним. Лейендекер использовал во многих рекламных роликах эффектное верхнее или нижнее освещение — прием, который Росс также часто применяет (см. Обложки Kingdom Come ).Здесь источник света Росса такой горячий, что светятся «переэкспонированные» белые области, добавляя лишнего шума к жуткой позе, которая представляет собой нечто среднее между танцем и суровым захватом.

Тот факт, что этот красивый простой, лаконичный и знаковый дизайн обложки также является примером техники ретро-графического дизайна, Fadeaway (щелкните здесь, чтобы увидеть нашу статью в COMICS ART о Fadeaways) , является дополнительным бонусом !

На следующей неделе: Обложка 2000-х!

Avicii: мальчик с плаката для EDM, который боролся с центром внимания | Avicii

Avicii был аватаром в той же степени, что и продюсером.Выступивший на сцене в 2011 году своим откровенно слащавым хитом Levels, шведский музыкант по рождению Тим Берглинг представлял, в зависимости от того, на каком месте он стоял, лучший или худший из подъемов танцевальной музыки в Соединенных Штатах.

Берглинг, которому на момент своего прорыва был всего 21 год, был, пожалуй, необычной звездой. Со скулами и платиновыми волосами он никогда не казался вполне комфортным в центре внимания. Друзья и коллеги описывали его как застенчивого и тихого, милого ребенка с сердцем техника.В интервью его ответы могли показаться сдержанными или сдержанными, поскольку репортеры искали ответы от артиста, которому, казалось бы, удобнее собирать треки на своем компьютере.

Но его музыка была другой историей. Avicii был одной из первых звезд EDM, которые вышли на сцену полностью сформированными, и он стал хитом, когда танцевальная музыка впервые стала популярной в США. Обнаруженный на MySpace ветераном голландского продюсера Laidback Luke, Берглинг взял свое имя от буддийского термина, обозначающего ад, avīci, , и начал выпускать арсенал хитов, которые быстро определили растущий жанр.Треки, включая «Уровни», «Fade Into Darkness» и «Силуэты», были гладкими, массивными, серьезными и откровенно поп-ориентированными. С ними Avicii отдал дань уважения таким влияниям, как Swedish House Mafia и Daft Punk, одновременно создав шаблон сборки и релиза напряженности, который все еще копируется почти десятилетие спустя.

Эти треки стали гимном для миллионов миллениалов, собирающихся на массовые фестивали, чтобы приобщиться к безжалостной эскапистской сцене электронной музыки конца августа.Музыка Авичи пользовалась бешеной популярностью среди поколения, достигшего совершеннолетия в эпоху после 11 сентября, вечных войн и экономической нестабильности. В то время как гранж и хип-хоп были откровенно гневными призывами для предыдущих поколений, EDM даровал этим детям дух праздника и единства, который противоречил заголовкам в вечерних новостях. EDM был коллективным катарсисом, и Avicii какое-то время был крупнейшим артистом, создавшим его. Он был антиполитиком, существовал в пузыре шампанского и лопнувших конфетти, а его музыка служила звуковым антидепрессантом для слушателей по всему миру.

Это была танцевальная революция, которая не понравилась многим ветеранам сцены, которые с конца 70-х увлеклись электронным музыкальным андеграундом. Блестящий, популистский и капиталистический по своей сути, EDM противоречил определяющим ценностям, которыми дорожили многие маргиналы старой школы. Детям было все равно. Как и Avicii, который объездил весь земной шар, выступая хэдлайнером крупнейших мировых фестивалей танцевальной музыки и мейнстрима поп-музыки — Tomorrowland, Ultra Miami, EDC Las Vegas, Coachella и других, — и подписал контракт с очень прибыльными резиденциями в Лас-Вегасе, когда город зарекомендовал себя как центр EDM в США.

Под руководством своего менеджера Эша Поурнури, представителя свенгали, с которым Avicii был глубоко близок, Avicii повысил уровень заработной платы ди-джеям на всей сцене, достигнув среднего шестизначного уровня для фестивальных и клубных сетов. Его голова парила на рекламных щитах вдоль межштатной автомагистрали от Лос-Анджелеса до Вегаса, он был буквально мальчиком с плаката EDM.

На сцене Берглинг обычно носил джинсы, футболку и заднюю бейсболку, подняв правую руку и двигаясь вместе с музыкой, в то время как он счастливо шаркал за палубой.Если ему было неуютно в средствах массовой информации, сцена казалась приятным местом. Однажды он обратил внимание на худшую часть своей работы, сказав: «Мне нравится то, что я делаю, но мне никогда не нравилось, когда меня узнают или когда я в центре внимания».

Его музыка принесла ему несколько номинаций на премию Грэмми, одну за его работу над «Солнцем» Дэвида Гетты, а другую в 2013 году за «Уровни». В интервью 2013 года он сказал мне, что эти номинации были самыми гордыми моментами в его карьере.Свежесть и кроссоверная привлекательность его звука также привлекли к его двери ряд суперзвезд, жаждущих кроссоверов EDM. Он был со-продюсером трека на пластинке Мадонны Rebel Heart 2015 года, в то время как Sky Full of Stars, созданная в сотрудничестве с Coldplay в 2014 году, стала мировым радио-хитом.

Самым большим его успехом стал Wake Me Up 2013 года, кроссовер народной музыки, который освистали публики на Ultra, когда Avicii представил его на фестивале в 2013 году. Неважно. В этом срочно воодушевляющем треке с участием певца Алоэ Блакка, который стал хитом № 1 в более чем 40 странах и прозорливо раскрылся рыночный потенциал смешивания EDM и кантри, шаблон, который с тех пор воссоздали многие артисты.Песня появилась на его дебютном сольном альбоме 2013 года True, который попал в десятку лучших в более чем 15 странах.

Но были и следы износа. График гастролей Avicii juggernaut был напряженным, он посещал клубы и фестивали на всех континентах, кроме Антарктиды, и часто давал два концерта за ночь. Берглинг отменил свой набор хедлайнеров на Ultra 2014, чтобы сделать экстренную операцию на желчном пузыре и аппендиксе. (Deadmau5 занял его место.) Профиль GQ за 2013 год запечатлел пропитанный алкоголем гедонизм его жизни как мальчика-короля EDM и обнаружил, что Берглинг «питался диетой Red Bull, никотином и едой в аэропорту».(Статья была широко раскритикована поклонниками Avicii, а сам Берглинг назвал ее «действительно несправедливой и неправильной».) В 2014 году слухи о зависимости подтвердились, когда Avicii отменил все свои запланированные концерты из-за проблем со здоровьем.

«Вначале я много весил … каждую ночь был вечеринкой, — сказал он мне в 2013 году. — Но я только что понял, что лично для меня мое тело и разум больше не могут справиться с этим». Он официально ушел из живых выступлений в 2016 году в возрасте 26 лет.

Два года спустя публицист Avicii объявил, что Берглинг был найден мертвым на Аравийском полуострове, в тысячах миль от своего дома в Стокгольме.«С глубоким сожалением мы объявляем о потере Тима Берглинга, также известного как Avicii», — заявила Диана Барон в заявлении. «Он был найден мертвым в Маскате, Оман, в пятницу днем ​​по местному времени, 20 апреля. Семья опустошена, и мы просим всех уважать их потребность в уединении в это трудное время. Никаких дальнейших заявлений не будет ».

Мейнстримная популярность часто может ощущаться как ритуальная жертва, поскольку мы создаем людей только для того, чтобы оставаться в плену, пока они спускаются — в зависимость, в смятение, в avīci. История Тима Берглинга подошла к трагическому, если не полностью непредсказуемому концу, что противоречит радости от музыки, которую он так искусно создал во время своего короткого, но влиятельного момента на вершине. Трудно оплакивать такую ​​песню, как Levels, которая так категорически отрицает тьму. EDM — это радостное празднование перед лицом конфликта. Возможно, это было причиной гибели Берглинга. Это тоже его наследие.