На левом берегу драматический театр: Драматический театр «На левом берегу»

Статус: Он все еще работает как гей-порно-дом, преобразованный в четырехэкранный эксплуатация в 2011 году. Также есть небольшая гостиная, идущая прямо порно.

Время от времени перестроить театр во что-то более респектабельное. Были истории в местных газетах в 2009 г., поощряя город Западный Голливуд (или кто-то) купить недвижимость и вернуть театр голливудским программам.Curbed L.A. опубликовал в августе 2009 года рассказ «После порно: что делать с Театром Стадса».

В 2013 г. Западный Голливуд обсуждал покупку нескольких театральных объектов включая Театр Моники и Театр на побережье, 8325 Santa Monica Blvd. Город закончил тем, что купил Береговой Театр, но не Монику.

Моника в кино:

Моника появляется в фильме «Банда хот-род» (American International, 1958). Спасибо Брету Маннону за то, что заметил это. Он отмечает: «Это видно, когда гонщики мчатся вверх и вниз по бульвару Санта-Моника.Шатер отчетливо виден только на секунду или две, но он есть ». Фильм, снятый Лью Ландерсом, рассказывает о ребенке, который присоединяется к рок-группе, чтобы заработать денег, чтобы поддержать свою привычку к дрэг-рейсингу. В главных ролях Джон Эшли, Джоди Фэйр и Джин Винсент.

Другие виды снаружи:

Театр «Моника» в его нынешнем воплощении как «Шпильки у кошечки». Фото: Google Maps — 2011

| вернуться наверх | Вестсайдские театры | Голливуд | Вествуд и Брентвуд | Вдоль побережья | Вестсайдские театры: алфавитный список | Вестсайдские театры: по адресам | Театры в центре города | [подробнее] Дворцы кино в Лос-Анджелесе | Театры Лос-Анджелеса — основной алфавитный список | ресурсы по истории театра | технические ресурсы для кино и театра | контактная информация | добро пожаловать и руководство по навигации по сайту |

Театральная культура ранней современной Англии

Мелисса Томас 2009

Задолго до изобретения современных технологий, таких как радио и телевизоры, фильмы, системы видеоигр и неизменно популярный Интернет, люди в елизаветинскую эпоху создали сложную систему мероприятий и событий, чтобы развлечь себя.«… они были выразительными и красноречивыми, показными и любящими удовольствия, не трудолюбивыми или трудолюбивыми, но смелыми и самоуверенными, заметно бесстрашными перед смертью, переменчивыми и непоследовательными, любящими перемены, прежде всего страстными» (Rowse 353). И одним из главных их увлечений был театр.

Театр был для людей в Англии раннего Нового времени тем же, чем телевидение для нас сегодня. Люди ходили в театр развлекаться, а бедняки и богатые собирались во второй половине дня в театральных домиках, чтобы посмотреть спектакли.Шекспир был одним из самых популярных драматургов того времени, и часто, если вы собирались пойти посмотреть спектакль, скорее всего, он был написан им. Генрих IV был одной из самых популярных пьес Шекспира, главным образом потому, что людям того времени нравился персонаж Фальстафа (Вейль 4).

Посещение спектакля в Англии раннего Нового времени означало не только сам факт посещения пьесы, но и уплату денег за то, чтобы войти в театр, пообщаться с наблюдением и наблюдать за людьми обоих полов и представителей многих социальных слоев. (Говард 73).У Шекспира был широкий диапазон социальных и образовательных уровней, особенно с учетом того, что лондонские бордели находились недалеко от того места, где строились театры. (Лучший).

Несмотря на то, что почти все ходили на театральные постановки, в Лондоне было построено не так много театров. Вместо этого на южном берегу Темзы были построены театры. Это было сделано для того, чтобы избежать строгих правил Лондона того времени. Город Лондон не одобрял театр, потому что публичные представления считались рассадником чумы и неблаговидного поведения (Howard 73).Театр часто служил местом для проституток и их клиентов, и многим людям не нравился тот факт, что театр позволял нескольким различным социальным группам смешиваться вместе (Howard 75). Кроме того, поскольку театральные представления проходили в середине дня, они забирали рабочих с работы, что не одобрялось (Greenblat 32). В театрах не было туалетов, и люди спасались на улице. Сточные воды закапывали в ямы или сбрасывали в Темзу, эта ненадлежащая санитария могла быть причиной вспышки чумы, которая была единственным случаем, когда в то время в театрах было меньше публики ( елизаветинская эра, ).

Даже несмотря на то, что театры переехали из Лондона, чтобы избежать определенных преследований, они все еще подвергались цензуре. Существовало правительственное подразделение под названием «Управление кутежей», задачей которого было следить за тем, чтобы в пьесах не использовался политически или социально чувствительный материал (Greenblat 18). Перед каждым спектаклем в театре чиновник читал рукопись пьесы, вынимая из нее все материалы, которые они сочли оскорбительными (Greenblat 19). Это стало бы трудным для таких пьес, как « Генрих IV, », или для любой другой исторической пьесы, которая в основном была о правительстве.

Театры в Англии раннего Нового времени не были похожи на театры, которые есть у нас сегодня, они были под открытым небом, что означает, что они были очень похожи на наши современные спортивные стадионы (а публика, как правило, действовала во многом как современные спортивные зрители). Спектакли освещались в основном естественным светом и не могли проходить ночью или в плохую погоду (Ходжес 43).

Как видно на картинке слева от театра «Глобус», прямоугольная сцена выступает в круглую область, называемую ямой.Когда зрители покупали билеты на спектакль, они могли либо сидеть здесь, в яме, либо сидеть на балконе (Олбрайт 47). Простые люди елизаветинской эпохи или люди, не принадлежавшие к знати, назывались земледельцами. Они заплатили бы один пенни, чтобы стоять в Театре Ямы Глобуса (Howard 75). Зрители высшего класса платили бы за то, чтобы сидеть в галереях, часто используя подушки для комфорта. Богатые дворяне могли наблюдать за пьесой со стула, установленного сбоку от самой сцены Земного шара, поэтому зрителям, смотрящим пьесу, может часто приходиться игнорировать тот факт, что прямо на сцене сидит благородный человек ( елизаветинской эры, ).

Театральные представления проводились днем, потому что не было искусственного освещения, это требовало воображения зрителей во время сцен, которые должны были происходить ночью ( елизаветинская эра ). Мужчины и женщины посещали спектакли, но часто зажиточные женщины носили маски, чтобы скрыть свою личность ( елизаветинской эры ). Несмотря на то, что женщины ходили в театр, и даже сама королева Елизавета любила театр, на женщин, которые ходили в театр, часто смотрели свысока.Фактически, если женщина ходила в театр, обычно предполагалось, что она проститутка. Это потому, что театр считался неподходящим местом, и большинство людей считало, что женщины должны быть дома со своими детьми (Howard 76).

Поскольку большинство театральных представлений часто длилось три часа ( Генрих IV было где-то около двух с половиной), поведение публики стало очень шумным, публика не молчала, не приходила вовремя или не оставалась на некоторое время. на протяжении всего выступления они просто вставали и уходили, когда им хотелось.Они включились в происходящее на сцене действо, перебивали актеров и даже иногда выходили на сцену.

Они также говорили в унылые моменты и бросали в актеров гниющие овощи, особенно помидоры ( Елизаветинская эра, ). Представление Генриха IV , вероятно, очень отвлекало в шекспировском театре. Шекспир, должно быть, тоже так думал, переместив свою труппу из театров под открытым небом в 1609 году, чтобы выступать в «Черных монахах», которые были закрытым театром, который должен был произвести более изысканную публику ( елизаветинская эра).

Считается, что, хотя зрители из высших слоев общества вели себя лучше, чем основатели, они не были лишены недостатков в поведении. Зрители высшего класса, вероятно, приветствовали персонажей высшего класса в таких пьесах, как Вестморленд или Принц Хэл. И, конечно же, зрители из низшего класса будут болеть за персонажей из низшего класса, и если эти два социальных класса когда-либо сражались в спектакле, это было практическое столпотворение в театре ( зрителей, ).Публика также приветствовала хороших парней и освистала плохих.

Хотя мы немного знаем о поведении театральной публики, мы мало знаем о реальной сцене елизаветинской эпохи, однако, поскольку пьесы того времени были написаны специально для этой сцены, мы можем получить представление, посмотрев на направления сцены в играть (Олбрайт 38).

Хотя театр кажется рудиментарным по сравнению с нашими сегодняшними театрами, шекспировские пьесы не обходились без спецэффектов.Спецэффекты были зрелищным дополнением в елизаветинских театрах, потрясая публику дымовыми эффектами, стрельбой из настоящей пушки, фейерверками (для драматических боевых сцен) и захватывающими летающими входами с небесной оснастки ( елизаветинская эра ). также имелись люки, которые служили могилами или позволяли призракам подниматься с земли.

Была стена, покрытая занавеской, которая отделяла заднюю часть сцены от гримерной актера, эта стена называлась аррас, во втором акте, сцена 4 из Генрих IV , принц велит Фальстафу спрятаться от шерифа. спрятавшись «за аррасом», именно здесь спрятался актер.Не все театры были устроены таким образом, были некоторые закрытые театры, в которых были ямы, заполненные стульями, но поскольку только очень богатые могли позволить себе вход в эти театры, они часто считались частными (Hodges 55).

Несмотря на то, что театры в шекспировской Англии не использовали декорации, театральные труппы приложили много усилий для создания своих костюмов с особой тщательностью. Актерская труппа считала их костюмы наиболее ценными предметами (Ходжес 54).Однако костюмы стали предметом споров, когда некоторые аристократы посчитали, что актеры могут использовать их для маскировки своего социального статуса за пределами театра (Howard 145). Костюмы также использовались для маскировки пола актеров. Все актеры в театре во времена Шекспира были мужчинами, поэтому мальчики играли женские роли, и им нужны были костюмы, которые делали бы их похожими на женщин.

Несмотря на то, что историкам удалось восстановить внешний вид оригинальных театров, даже построив Новый Глобус в Лондоне, большая часть информации о том, как ставились пьесы в то время, была утеряна, и это единственное, что дает нам представление о том, как они спектакли были исполнены в сценических постановках, найденных в тексте.Мы мало что знаем об актерах и о том, как они решили играть роли, за исключением того, что написано в отчетах о пьесах из первых рук (Howard 48).

Спектакли ставились каждый день, каждый день — новый спектакль; поскольку спектакли менялись каждый день, им требовался какой-то способ рекламировать то, что должно было быть показано в этот полдень, поэтому в день представления были вывешены флаги, на которых иногда отображалась картинка, рекламирующая следующий спектакль. Цветовое кодирование также использовалось для рекламы типа спектакля, который будет разыгрываться — черный флаг означал трагедию, белый — комедию, а красный — историю ( елизаветинской эры ).

Точно так же, как мы мало знаем о театре или о том, как на самом деле ставились пьесы, мы мало знаем о том, когда Король Генрих IV действительно был поставлен. Принято считать, что пьеса была написана и поставлена ​​к 1597 году (Lamb 9), это не задокументировано. Самый ранний спектакль, о котором мы уверены, состоялся в 1600 году, когда пьеса разыгрывалась в суде для фламандского посла. Были и другие придворные представления в 1612 и 1625 годах (Lamb 15).Эти выступления могли бы значительно отличаться от представлений, описанных выше. Они проходили в дворянских домах, и в лучшем случае игровую труппу просили выступать для «королевских особ» около дюжины раз в год (Gurr 25).

Когда они выступали для двора, была заплачена значительная сумма денег за спецэффекты и декорации, которые не использовались бы в обычных театральных представлениях. Но самая большая разница в этих представлениях состоит в том, что они, конечно, были внутри, а не так многолюдно, а представители знати вели себя значительно лучше, чем простолюдины, которых находили в игровых домах.Поэтому, когда спектакли проходили в корте, обычно не было бросания гнилых овощей и криков со стороны публики (Gurr 27).

Генрих IV , похоже, не пользовался популярностью как игра в суде, поэтому, когда ее увидели, вероятно, с теми отвлекающими факторами, о которых говорилось ранее. Однако, похоже, что отвлекающие факторы не отвлекали внимание театралов того времени; Эта пьеса была одной из самых любимых пьес Шекспира (Lamb 17). Пьеса печаталась в 1598, 1599, 1604, 1608, 1613, 1622, 1623, 1632 и 1639 годах (Lamb 17).Такое огромное количество тиражей означает, что спектакль часто ставился и имел «коммерческий успех». Так что чаще всего, когда красный флаг развевался над театром, это означало, что вас ждет представление Генри IV . Считается, что это связано с тем, что зрителям нравился персонаж Фальстафа, скорее всего, они приветствовали его, когда он был на сцене, и много смеялись над ним (Lamb 17). На самом деле персонаж настолько понравился публике, что Шекспир поставил его еще в двух пьесах.

Возможно, мы мало что знаем о том, как ставились или исполнялись шекспировские пьесы, или как в точности выглядел театр. Мы также не знаем точно, как действовали зрители, но благодаря сценариям пьес и историческим журналам мы можем сделать некоторые обоснованные предположения.

цитированных работ

Олбрайт, Виктор. Шекспировская сцена . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 1926.

Алчин, Л.К. «История елизаветинской эпохи.» Елизаветинская эпоха . 4 марта 2008 г. Елизаветинская эпоха. 11 ноября 2008 г. .

Бест, Майкл. «Жизнь и времена Шекспира». Internet Shakespeare Editions . 2005. Университет Виктории: Виктория. 01 ноября 2008 г. .

Гринблатт, Стивен. « Мир Шекспира ». Нортон Шекспир. Нью-Йорк: W.W. Нортон и Ко., 1997.

Гриффинг, Джессика. «Аудитории». 2006. 09 ноября 2008 г. .

Гурр, Эндрю. Шекспировская сцена, 1574-1642: 1574-1642 . Издательство Кембриджского университета, 1992.

Ходжес, Уолтер. Восстановленный Земной шар . Нью-Йорк: Coward McCann Inc.,

Ховард, Жан. Стадия и социальная борьба в Англии раннего Нового времени . Нью-Йорк: Рутледж, 1994.

Лэмб, Сидней. Полное собрание сочинений Клиффа «Король Шекспира Генрих IV», часть 1 . Фостер-Сити, Калифорния: IDG Books Worldwide, 2000.

Rowse, A.L. Елизаветинское Возрождение . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1972.

Вейль, Герберт и Юдит Вейль. Первая часть короля Генриха IV , New Cambridge Shakespeare, 1997.

Театр сказочных лис

21 декабря 2021 г. — 2 января 2022 г.

21 декабря 2021 г. — 2 января 2022 г.

Кошки

Купить билеты

21 декабря 2021 г. / вторник 19:30

22 декабря 2021 г. / среда 19:30

23 декабря 2021 г. / четверг 13:00

23 декабря 2021 г. / четверг 19:30

24 декабря 2021 г. / пятница 13:00

26 декабря 2021 г. / воскресенье 13:00

26 декабря 2021 г. / воскресенье 18:30

27 декабря 2021 г. / понедельник 19:30

28 декабря 2021 г. / вторник 19:30

29 декабря 2021 г. / среда 19:30

30 декабря 2021 г. / четверг 13:00

30 декабря 2021 г. / четверг 19:30

1 января 2022 г. / суббота 14:00

1 января 2022 г. / суббота 19:30

2 января 2022 г. / воскресенье 13:00

2 января 2022 г. / воскресенье 18:30

протестующих заняли театры Парижа в знак протеста против закрытия Covid-19

Дата выдачи: 03.10.2021 — 13:26 Изменено: 03.10.2021 — 13:28

Французские протестующие заняли в среду три из четырех национальных театров страны, чтобы потребовать прекращения закрытия культурных заведений, введенных из-за пандемии, поскольку разочарование растет из-за многомесячной остановки представлений.

Театры, кинотеатры, музеи и другие культурные объекты были закрыты после последней полной блокировки во Франции в октябре и остаются закрытыми, несмотря на то, что большинство предприятий вновь открылось в декабре.

Студенты университета провели ночь в понедельник, протестуя против театра По на юге Франции. Подобные акции были замечены во вторник в двух других театрах, Коллине на востоке Парижа и Национальном театре Страсбурга.

Давление нарастало в течение нескольких недель, и в прошлый четверг тысячи людей прошли маршем по городам Франции, требуя открытия культурного сектора, хотя и с поправкой на меры социального дистанцирования.

Марш в Париже закончился тем, что около 50 человек ворвались в закрытый ставнями Театр Одеон на левом берегу и отказались уходить. Протестующие устроились внутри богато украшенного вестибюля и на бархатных балконах театра XIX века со спальными мешками и едой, поклявшись оставаться на месте столько, сколько потребуется властям для выполнения их требований.

«Это национальное движение», — сказала Карин Хуэ, генеральный секретарь Национального союза музыкальных артистов Франции. «Региональные профсоюзы отреагировали, и это начало развиваться. Они становятся организованными», — сказала она AFP во вторник в Odéon.

Помимо открытия культурных заведений, демонстранты требуют продления налоговых льгот для внештатных и сезонных работников, находящихся в тяжелой финансовой и психологической ситуации из-за «потерянного года», вызванного кризисом Covid-19.

Министр культуры Розелин Бачело в субботу неожиданно посетила Odéon и пообещала продолжить переговоры.

«Сегодня вечером я пошел в @TheatreOdeon, который сейчас занят на 3 дня. Я понимаю беспокойство, связанное с продолжением потерянного года: они знают, что моя цель — продолжать защищать творческую занятость так долго, как это необходимо. Мы продолжим обмен. #odeon », — написала Бачело в Twitter.

Je me suis rendue ce soir au @TheatreOdeon busy depuis 3j.Je comprends les inquiétudes notamment sur les suites de l’année blanche: ils le savent, mon objectif est de poursuivre la protection de l’emploi artistique autant que nécessaire. Nous poursuivrons nos échanges. #odeon pic.twitter.com/8sZh4booqp

— Розелин Бачелот (@R_Bachelot) 6 марта 2021 г.

Но реакция профсоюзов была однозначной. «Займите! Занимай! Займите! » — позвонили во вторник из секции культуры профсоюза CGT, добавив, что это было прямым продолжением протестов «Желтых жилетов», потрясших страну два года назад.

В парижском театре Коллин студенты держали таблички с надписью «Главное открытие» и «Бачело, если ты не откроешься, мы придем поиграть к тебе домой».

Драматург и режиссер The Colline Ваджди Муавад находился в середине репетиции, когда во вторник прибыли протестующие, сообщил AFP источник из театра. Муавад позволил примерно 30 студентам-искусствоведам — ​​из Национальной консерватории драматического искусства, Высшей школы драматического искусства и театральной студии Аньер.

В Страсбурге к движению присоединился 51 студент по различным дисциплинам, от сценографии до костюмов до актерского мастерства и режиссуры, поселившись в городском национальном театре «до тех пор, пока государство не представит конкретный ответ».

Студенты надеялись «привлечь внимание правительства к серьезности нашей ситуации и улучшить права временных работников в индустрии развлечений, пострадавших от кризиса в области здравоохранения», — говорится в заявлении.

Они призвали «все национальные высшие школы драматического искусства во Франции и консерватории» присоединиться к движению.

Во Франции существует одна из самых щедрых в мире систем поддержки художников, обеспечивающая прожиточный минимум всем людям, работающим в сфере искусства и СМИ.

Но система была перегружена потрясениями, вызванными пандемией, и многие из них вышли из строя.

Есть также тревога по поводу некоторых решений правительства, таких как закрытие крупных музеев при разрешении открытия небольших частных галерей.

(ФРАНЦИЯ 24 с AFP)

Марин Театр Труппа

НАЧИНАЕТСЯ НАШ СЕЗОН С ЭТОГО ПРИЗНАННОГО ТРИЛЛЕРА!

Посмотрите премьеру захватывающей пьесы лауреата премии Оби и финалиста Пулитцеровской премии Адама Раппа на Западном побережье («Зимний красный свет»)! Номинированный на шесть премий Tony Awards 2020, включая лучшую пьесу, The Sound Inside был назван выбором критиков New York Times и вошел в список «Лучшее года» по версии Time, Chicago Tribune, Los Angeles Times, New York Daily News и The Hollywood Reporter. .

ЖДЕМ ВАС ВЕРНУТЬСЯ!

ТЕПЕРЬ ВАШ ПОДАРОК ​​ПОМОГАЕТ НАМ ВОВТОРИТЬ ЭТО ПАДЕНИЕ.

Мы с нетерпением ждем возможности снова открыть наш театр для живых выступлений этой осенью! Прежде чем мы сможем это сделать, нам нужно подготовить наше здание, восстановить сотрудников, пообщаться с драматургами, артистами и дизайнерами — все, что сделает нашу встречу снова безопасной и запоминающейся.Для этого нам нужна ваша помощь. Многие из вас уже сделали пожертвования, и ваша щедрость и вера в наш театр являются величайшим воодушевлением. Если вы еще не сделали пожертвование и если можете, сделайте подарок, чтобы помочь нам безопасно открыть двери и поприветствовать вас снова в нашем театре.

НОВОСТИ MTC

MTC ПРИВЕТСТВУЕТ НОВОГО УПРАВЛЯЮЩЕГО ДИРЕКТОРА МЕРЕДИТ САТТЛЗ

Добро пожаловать, Мередит Саттлс, наш новый управляющий директор! Обладая обширным опытом в области творческого и исполнительского искусства в областях развития, управления, стратегического планирования, сбора средств и производительности, она занимала руководящие должности в TheaterWorksUSA, Soho Repertory Theater, Theater Communications Group (TCG) и в Нью-Йорке.