Музейно выставочный комплекс: Музейно-выставочный комплекс г. Лесной

Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс имени И.С.Шемановского

Экспонаты коллекции. ТОП-20

Бляха с изображением всадника на коне. XIII-XIV века. Серебро Сумка для рукоделия. Ненцы. Первая половина XX века Скульптура антропоморфная. Сакрально-производственный центр Усть-Полуй. II век до н.э — II век н.э. Иван Истомин. Ленин на Ямале. 1940-е. Холст, масло Платье из крапивного полотна. Ханты. XIX век Парка шаманская. Селькупы. Середина XX века Мумия мамонтенка Любы. Геологический возраст 42 000 лет Скелет Монгоченского мамонта. Геологический возраст 17 000 лет Пояс мужской. Ненцы. Начало XX века. Дар В. П. Евладову Деревянный оклад зеркала. Конец XIX — начало XX века Андрей Яковлев Край земли. 1967. Холст, масло Евсей Моисеенко. Икона Богоматери. 1973. Бумага, смешанная техника Мумифицированная нога Монгоченского мамонта. Геологический возраст 17000 лет Граммофон. Конец XIX — начало XX века Минсалим Тимергазеев.

Камлание. 2003. Бивень мамонта, дерево Сосуд берестяной. Сакрально-производственный центр Усть-Полуй. II век до н.э — II век н.э. Сумка из гусиных лап. Коряки. ХХ век. Мастер М. Лоновцева Чучело краснозобой казарки. 2002 Василий Моисеев. Когда киты уходят. 2018. Рог лося, кость кита Ложка с навершием в виде головы оленя. Сакрально-производственный центр Усть-Полуй. II век до н. э – II век н. э.

Музейно-выставочный комплекс

  

Создан в 2006 году.

Положение о музейно-выставочном комплексе

За это время он занял свою нишу в структуре учебного заведения и в музейной сети Тамбовского региона. Деятельность музейно-выставочного комплекса ориентируется, прежде всего, на студенческую аудиторию. Вместе с тем он активно работает в качестве публичного музея с посетителями всех категорий, являясь хранителем истории старейшего вуза Тамбовщины. Его посещают не только гости университета, но и региона в целом. На базе музея реализуются партнерские проекты по всем направлениям музейной деятельности. Он активно участвует в научной и культурной жизни Тамбовской области, стремится идти в ногу со временем, быть актуальным и интересным.

Музейно-выставочный комплекс Тамбовского государственного университета имени Г.Р. Державина – это универсальное пространство, сочетающее в себе научную,  историческую и культурную составляющую; это современная система экспозиций и выставок, последовательно раскрывающих этапы развития высшего образования на Тамбовщине, историю и быт тамбовского крестьянства, традиции просвещения, образования, медицины, культуры и спорта в регионе. 

При организации всех направлений музейной работы учитывается, прежде всего, специфика университетского музея как подразделения учебного заведения.

Поскольку важнейшее значение играет научно-исследовательский аспект работы вуза, особый акцент делается на результатах собственных изысканий в сфере истории, природы и культуры края. Поэтому большинство экспозиций – это демонстрация исследовательских трудов через коллекции, скомплектованные во время научной работы студентов, преподавателей и выпускников разных специальностей: музееведов, историков, археологов, филологов, геологов, географов, биологов, медиков, спортсменов.

 

Цель:

Популяризация университета, сохранение и приумножение университетских традиций посредством пропаганды научных знаний, актуализации научных исследований в среде учащейся студенческой молодежи, научной и творческой интеллигенции, создание условий для патриотического, духовно-нравственного, эстетического, физического воспитания, интеграции музейного комплекса в социокультурную среду региона.

Директор Музейно-выставочного комплекса к.и.н. Надежда Николаевна Будюкина.

 

Структура музейно-выставочного комплекса:

В настоящее время музейно-выставочный комплекс университета – это совокупность экспозиций и выставок:

• Музей истории университета

• Выставочные залы  (4)

• Учебные музеи (5)

Каждый из музейных подразделений выполняет свои функции:

МУЗЕЙ ИСТОРИИ – изучает и фиксирует историю вуза; сохраняет университетскую среду  и способствует развитию университетских традиций; является визитной картой вуза.

Ведет активную выставочную и просветительную деятельность с функциями публичного музея и методическую работу в области музейного дела. Является базой для практической работы студентов различных направлений подготовки.

Музей истории, размещенный в трех залах, предоставляет уникальную возможность посредством подлинных памятников материальной культуры познакомиться с крупнейшим вузом региона – Тамбовским государственным университетом имени Г.Р. Державина.

Первый экспозиционный зал включает несколько разделов, посвященных деятельности учебных заведений, готовящих учительские кадры дореволюционного периода, и разделов, освещающих различные этапы развития учебного заведения от организации Тамбовского государственного университета (1918-1921 гг.) до деятельности ТГПИ в 1930-1960 годах.

Второй экспозиционный зал отражает развитие Тамбовского педагогического института в 1970-1990-е годы, демонстрирует деятельность всех факультетов вуза, научные достижения, общественную жизнь, географическую, геологическую, археологическую, педагогическую и другие практики студентов. Представленные в экспозиции этого зала материалы о деятельности Тамбовского государственного института культуры: фотографии, афиши, музыкальные инструменты, фрагменты театральных и хореографических костюмов, – дают возможность почувствовать творческую атмосферу этого учебного заведения, познакомиться с личностями педагогов и студентов, внесших заметный вклад в развитие культуры области.

Третий экспозиционный зал знакомит с жизнью Тамбовского государственного университета имени Г.Р. Державина. В центре экспозиции – архитектурно-художественный комплекс, объединяющий материал о научном потенциале вуза, интеграции результатов учебной и исследовательской деятельности в информационное пространство. Представленные экспонаты отражают различные направления деятельности Университета: учебную, научную, социально-воспитательную, межрегиональное сотрудничество и международные связи, а также – развитие всех структурных подразделений учебного заведения, укрепление базы подготовки высококвалифицированных и профессионально грамотных специалистов для различных сфер общественного хозяйства страны.

Разноплановые ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ музея истории – это публичные пространства для профессионального и творческого общения. Цель – привлечение публики и создание условий для поддержания стойкого интереса к музею.

Стационарная историко-бытовая выставка «Крестьянская семья – крестьянский мир», расположенная в отдельном зале, была открыта в мае 2007 года. Ее основу составила этнографическая коллекция Института филологии, формировавшаяся на протяжении 30 лет. Экспозиция показывает особый мир крестьянской жизни: труд, устройство быта, обычаи и обряды земли Тамбовской конца ХIХ – начала ХХ веков. В этнографическом фонде более 1000 экспонатов: коллекции утюгов, самоваров, орудий сельскохозяйственного и ткацкого производства, образцы тканей, одежды и вышивки. Проводимые в зале экскурсии и мероприятия сопровождаются выступлением фольклорной студии «Кужелёк» Института филологии ТГУ имени Г.Р. Державина, аудиозаписями, сделанными в фольклорных и диалектологических экспедициях преподавателями и студентами.

Выставочный зал «Традиции связующая нить», представляет собой сочетание в едином экспозиционном пространстве стационарной выставочной экспозиции по истории Екатерининского учительского института и Александринского института благородных девиц, а также экспозиционной площадки для сменных выставок. Основу зала составила значительная коллекция одного из старейших учебных заведений Тамбова – Екатерининского учительского института (впоследствии Тамбовского педагогического училища им. К.Д. Ушинского, а затем педагогического колледжа ТГУ им Г.Р. Державина), насчитывающая более 4 тысяч единиц хранения. Мебель, фотографии и документы, учебные пособия конца ХIХ – начала ХХ века, представленные на выставке, безусловно, являются жемчужиной собрания музейного комплекса.

В Зале выпускников развернута выставка «ТГУ имени Г.Р. Державина: образование без границ» рассказывающая о международных связях Тамбовского государственного университета имени Г.Р. Державина. История международного сотрудничества вуза  насчитывает уже несколько десятилетий.  Документы, фотографии, подарки зарубежных коллег, национальные костюмы Намибии, Марокко, Индии и др., многочисленные сувениры, представленные в экспозиции,  позволят посетителям ощутить многообразие мира и своеобразие культур народов  всех континентов Земли. Здесь представлены материалы о международном партнерстве университета, как одной из приоритетных целей в стратегии его развития. Главное, о чем рассказывает выставка – это страница современной истории старейшего высшего учебного заведения региона. Сегодня Тамбовский государственный университет уверенно развивается по пути интернационализации образования и науки, поддерживает  устойчивые связи с десятками зарубежных образовательных, научно-исследовательских и общественных организаций стран Азии, Африки, Европы и Америки. Образование в ТГУ получают студенты из 62 стран мира. Конструктивный диалог с зарубежными партнерами открывает новые горизонты сотрудничества, способствует углублению взаимодействия между народами, развитию толерантности, интеллектуальному просвещению. Экспонаты с разных уголков мира позволяют отразить географию международных связей и осознать место ТГУ имени Г.Р. Державина в международном академическом пространстве. Выставка «ТГУ имени Г.Р. Державина: образование без границ» направлена на углубление историко-патриотического воспитания студенческой молодежи, приумножение университетских традиций, укрепление имиджа и сохранение высокого статуса университета, а также развития международного сотрудничества.

УЧЕБНЫЕ МУЗЕИ прежде всего обеспечивают учебный процесс по узким направлениям (геология, зоология, медицина, спорт) и являются научной базой для образовательной деятельности университета. По необходимости (без ущерба для учебного процесса), также работают как публичные музеи. Полноценно действуют учебные музеи: геологии, зоологии, спорта, медицины.

Одной из старейших является геологическая учебная коллекция, созданная на основе геологической коллекции Александринского института благородных девиц (ХIХ в.). Представляя собой уникальное собрание, сегодня она не имеет аналогов в регионе. Музей комплектовался на протяжении многих десятилетий в процессе проведения учебных, полевых практик и экспедиционных поездок по стране. Развитие учебной коллекции связано с именами Н.Н. Смирнова, А.В. Еремина, А.В. Гаврилова,  Н.И. Дудника, которые в разные периоды истории учебного заведения не только собирали, но и проводили большую работу по систематизации материала. В активе геологического музея собрана минералогическая, петрографическая, палеонтологическая и археологическая коллекции, насчитывающие более 2500 единиц хранения основного фонда. В коллекциях музея имеются образцы минералов и горных пород не только по области, но и по территории всей Российской Федерации, а также стран СНГ. В настоящее время приобретена коллекция экзотических минералов из Африки. Есть небольшая археологическая коллекция, позволяющая определить использование камня древним человеком. Руководителем музея на протяжении многих лет является Ольга Захаровна Рудько. На базе коллекции проходят занятия студентов разных специальностей естественнонаучного профиля. Для работы в районах и городах области  в музее создан передвижной фонд, который используется для организации передвижных выставок, ведется образовательная и просветительная работа с учащимися школ города Тамбова и области. В настоящее время музей решает большой круг вопросов, позволяющий развивать географические представления о современном состоянии окружающей географической среды, представить мир в его многообразии и понять те процессы, которые происходят на планете; способствует формированию географического мышления и дает представление о возможностях использования вещества Земли человеком.

Формирование зоологической учебной коллекции началось с конца 1960-х гг. на основе сохранившейся части коллекции Александринского института благородных девиц (ХIХ в.). Во второй половине ХХ века зоологический музей развивался как структурное подразделение кафедры зоологии Тамбовского государственного педагогического института. Одним из создателей музейной экспозиции стал К.Д. Нумеров. Значительная часть экспонатов была изготовлена преподавателями кафедры с участием студентов. Развитие коллекции связано с именами В.Д. Херувимова, А.Г. Скопцова, пополнившим собрание материалами из Африки и Передней Азии. Первым официальным заведующим музеем стал Г.А. Лада. На этом посту его сменила И.В. Графская. На протяжении многих лет руководителем зоологического музея является доцент кафедры биологии Александр Сергеевич Соколов. В постоянном экспонировании находится 1173 экспоната. Научная коллекция включает 7,5 тысяч экземпляров и регулярно используется при проведении учебных занятий, различных олимпиад по биологии. Зоологический учебный музей Тамбовского государственного университета по масштабу собрания может составить серьезную конкуренцию зоологическим отделам многих музеев страны.

Учебный музей медицины представляет собой систематизированное тематическое собрание подлинных анатомических препаратов. Он был открыт 1 декабря 2011 года на основе анатомической коллекции заведующего патологоанатомическим отделением городской клинической больницы № 2 им. Архиепископа Луки Ю.К. Щукиным. Материалы собирались в течение тридцати лет. В настоящее время коллекция насчитывает 840 предметов. Самый старый препарат датируется 1919 г. Учебный музей медицины является учебной базой для занятий студентов медицинского института ТГУ, включен в образовательно-воспитательный процесс учебного заведения, принимает активное участие в городских и областных медицинских конференциях, музейных выставках и смотрах; используется при организации школьных олимпиад. На его основе ведется работа со школьниками по программе «Юный биолог». Музей широко известен в Тамбове и области, в нем систематически проводятся экскурсии для студентов всех подразделений вуза, школьников, направленные на формирование здорового образа жизни и искоренение вредных привычек. Руководителем учебного музея медицины является его основатель Юрий Кириллович Щукин.

Анатомический учебный музей был создан в 2007 г. в рамках выполнения инновационно-образовательной программы по направлению «Живые системы». В процессе работы была сформирована обширная экспозиция, оформлены выставочные залы и учебные классы. Основной целью работы является обеспечение проведения учебных занятий и научной работы, а также различных просветительных мероприятий по анатомии и патологической анатомии человека в условиях медицинского института ТГУ. В настоящее время музей насчитывает более 350 экспонатов по всем разделам нормальной анатомии человека. В составе коллекции имеются как анатомические препараты, изготовленные традиционными методами и хранящиеся в емкостях с формалином, так и экспонаты, выполненные по новейшей технологии полимерного бальзамирования.

Учебный музей спорта Тамбовской области был открыт 12 декабря 2012 года в отдельном здании на площади около 200 кв. м. Основу экспозиции составили материалы о развитии физической культуры и спорта в Тамбовской области, становлении высшего физкультурного образования на базе Тамбовского государственного педагогического института. Документы, фотографии, спортивные награды: медали, кубки, грамоты, всевозможные спортивные атрибуты, многочисленные сувениры позволяют проследить различные этапы становления спортивного движения на Тамбовщине, оценить вклад нашего края в развитии отечественной физической культуры и спорта. Это собрание является крупнейшим в регионе и единственным в своем роде. Уникальность музею спорта, безусловно, придает частная коллекция спортивных значков, насчитывающая более 5 тысяч экземпляров, принадлежащая А.В. Сычеву, которая органически связывает все части экспозиции. Руководителем музея спорта является Заслуженный работник физической культуры и спорта РФ, Почетный работник Высшей школы, кандидат педагогических наук, доцент кафедры теории и методики физического воспитания и спорта Анатолий Владимирович Сычев.

«Литературный салон» как учебная коллекция был создан и открыт на базе института филологии 12 декабря 2012 года. Салон создавался силами преподавателей, аспирантов кафедры русской и зарубежной литературы, студентов отделения русской филологии, при участии кафедр русского языка и российской истории, музея истории ТГУ им. Г.Р. Державина. Его деятельность направлена на популяризацию литературной истории Тамбовской области, ее художественного наследия, поддержку региональных исследований в этом русле. Вместе с тем «Литературный салон» отчасти восполняет пробел, связанный с отсутствием литературного музея в Тамбове. «Литературный салон» носит учебный, воспитательный характер, является одновременно и учебной аудиторией, и сценической площадкой для многих тематических вечеров института, и базой творческой студии Института филологии «Сумерки кумиров». Проведение занятий, вечеров и заседаний студии в «Литературном салоне» способствуют глубокому проникновению молодежи в легендарную творческую атмосферу начала ХХ века. Эта эпоха до сих пор таит в себе огромное количество загадок, которые сегодня привлекают самое пристальное внимание исследователей, деятелей искусства всего мира. Руководителем «Литературного салона» является доктор филологических наук, профессор кафедры русской и зарубежной литературы Наталия Юрьевна Желтова.

 

Контакты:

Адрес: 392008, г. Тамбов, ул. Советская, 181 «и»

Телефон: 8 (4752) 72-34-34, доб. 8205

E-mail: [email protected]

Сообщество Вконтакте: https: //vk.com/museum_tgu

БУК УР ИДО «Музейно-выставочный комплекс оружия им. М.Т. Калашникова»

Музейно-выставочный комплекс стрелкового оружия имени М. Т. Калашникова появился на культурной карте России в 2004 году. Он сразу же стал достопримечательностью столицы Удмуртской Республики — города Ижевска, оружейная история которого насчитывает более двухсот лет.

Строительство здания для музейно выставочного комплекса в честь почетного гражданина города Ижевска, генерального конструктора стрелкового оружия М.Т Калашникова, началось в 1996 году.

Проект музейного здания, выбранный на конкурсной основе, был выполнен институтом «Прикампроект», генеральным подрядчиком строительства стал ФГУП УССТ № 8.

Открытие музея было приурочено к 85-летию легендарного конструктора М.Т Калашникова и состоялось 4 ноября 2004 года, в День государственности Удмуртии.

Экспозиции современного музея высоко технологичны, интерактивны. Постоянная экспозиция «Судьба человека», посвященная всемирно известному конструктору, действует с момента открытия музея. Главный герой музейного повествования — Михаил Тимофеевич Калашников, — своеобразная «точка отсчета», от которой ведется рассказ об Ижевске как одном из важнейших центров истории оружейного мастерства России.

В музее открыт демонстрационный зал, включающий современный тир огнестрельного оружия, где представлены различные образцы исторического и современного оружия, а также пневматический и арбалетный тир, оснащенный мультимедийными программами.

Общая площадь музейного комплекса составляет 4000 кв.м. Площадь выставочных залов — более 1000 кв.м.

Музей интересен и привлекателен для самого широкого круга людей, его посетители — жители Удмуртской Республики, России, зарубежные гости.

Город: Ижевск

Адрес: ул. Бородина, 19

Музейно-выставочный комплекс НПО автоматики

ВНИМАНИЕ!

Уважаемые посетители, будьте внимательны!

Музей работает 2 и 9 октября. По субботам музей открыт для индивидуальных посещений. 

В 2021 году следующие рабочие субботы:

МАРТ	13,20
АПРЕЛЬ	10,17
МАЙ	15,22
ИЮНЬ	19
ИЮЛЬ	не работает
АВГУСТ	14
СЕНТЯБРЬ	11,18
ОКТЯБРЬ	2, 9
НОЯБРЬ	13,20
ДЕКАБРЬ	11,18

В графике работы возможны изменения!

 

В состав музейно-выставочного комплекса предприятия входят:

 

Музей АО «НПО автоматики» находится по адресу:

г. Екатеринбург, ул. Мамина-Сибиряка, 145, главный вход на предприятие, 1 этаж

 

Посещение музея БЕСПЛАТНОЕ.

Возрастное ограничение – 12+. Продолжительность экскурсии – 40 минут.

 

Режим работы музея АО «НПО автоматики»

Организованные экскурсии по предварительной записи
вторник – пятница	с 10:00 до 17:00
перерыв	с 13:00 до 14:00

Индивидуальное посещение без предварительной записи
каждая 2-я и 3-я суббота месяца (возможны изменения)	с 10:00 до 16:00  (без перерыва)
экскурсии при индивидуальном посещении	в 10:00 в 11:00 в.12:00 в 13:00 в 14:00 в 15:00

 

Предварительная запись

Ямало-ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И.С.Шемановского – Ассоциация музеев памяти

C кого всё началось

В музее темой ГУЛАГа занимается Липатова Людмила Федоровна. Этнограф, краевед, журналист, автор ряда книг, научных и научно-популярных публикаций, фотовыставок о жизни кочевых народов Севера. Ветеран труда, Ветеран ЯНАО, Почетный Гражданин города Салехарда и ЯНАО, Заслуженный работник культуры РФ.

История

В 1906 г. настоятель Обдорской православной миссии игумен Иринарх (в миру — Иван Семёнович Шемановский) при библиотеке братства Святого Гурия открыл Хранилище коллекций по этнографии инородцев Тобольского Севера. В 1996 г. уже Окружному краеведческому музею было присвоено имя его основателя. В 2002 г. создан Ямало-Ненецкий окружной музейно-выставочный комплекс им. И.С. Шемановского, коллекции которого сегодня насчитывают около 90 тыс. экспонатов. Библиотечное собрание включает в себя 18 тыс. книг и редких рукописных изданий. За время существования музей превратился из хранилища коллекций по этнографии инородцев Тобольского Севера в современный музейно-выставочный комплекс.

Экспозиция

Первая стационарная выставка, посвящённая ГУЛАГу, была открыта в музее в 1989 году.

Коллекция

В историко-бытовой коллекции МВК существует подколлекция «501-я стройка», которая состоит из предметов, поступивших в фонды МВК в результате экспедиционной деятельности научных сотрудников. В документальном фонде МВК хранятся документы, фотографии, письма людей, жизнь и деятельность которых была связана со строительством №501, а также материалы исследователей этого периода в истории Ямало-Ненецкого автономного округа и часть картотеки заключенных, которую передало в музей в 1989 году региональное подразделение КГБ. У нас созданы личный фонд последнего руководителя строительства №501 А.Д. Жигина, и личный фонд штатного фотографа строительства №501 Ф.И. Почкина. Среди личных фондов есть и документы репрессированных в 30-50 годы ХХ века отдельных личностей.

Вне стен музея

Временные выставки: «История Обдорского Севера в музейном измерении»; «Прошлое и настоящее. Стройка 501»; «»Транспорт и связь Ямала»» ГУ «Исполнительная Дирекция Территориальный Дорожный фонд». Тюменская обл., Ямало-Ненецкий автономный округ, «501-я стройка» Музей и общественный центр «Мир, прогресс, права человека» им. А. Сахарова, г. Москва; «Окружная краеведческая олимпиада»; «Строительство № 501: на перекрестке судеб, взглядов, мнений» Тюменская обл., Ямало-Ненецкий автономный округ, г. Салехард; «Вековая летопись музея»; «Экспедиции музейно-выставочного комплекса»; «Одна из страниц истории округа: 501 стройка»; «Ямал навсегда…История транспортного строительства в фотографиях изыскателей Ленгипротранса»; «Мемориал»; «Окружная краеведческая олимпиада»;

Музейно-выставочный центр г. Реутова | izi.TRAVEL

Первые шаги к созданию в Реутове музея относятся к 19 ноября 1958 года, когда, по предложению председателя Московского областного общества краеведов – профессора Ф.Н. Петрова, было создано Реутовское краеведческое общество. На протяжении трех десятилетий собирались документы, фотографии, воспоминания ветеранов – живых свидетелей истории, рассказывающие об истории Реутова – одного из древнейших поселений Подмосковья. Город Реутов долгое время считался «закрытым», и качественный поворот в деле создания городского музея произошёл только в 1991 году. Под музей было выделено помещение бывшего кабинета политического просвещения на улице Ленина, дом 14. В 1992 году начались работы по его ремонту и параллельно по созданию залов и оформлению экспозиции музея. В 1994 году в городе был открыт первый музей истории Реутовской мануфактуры.

В 1998 году постановлением главы города в целях усиления роли воспитания молодежи, на базе музея истории Реутовской мануфактуры был создан городской историко-краеведческий музей. Директором музея была назначена Антонина Александровна Чуканова. Через год музей получает статус юридического лица, а под городской музей выделяется новое помещение на улице Победы, дом 2. В течение двух лет создаётся новая экспозиция музея «От истории к современности». Заслуженный работник культуры Московской области Евгений Константинович Сергеев пишет летопись «Реутов от хутора до наукограда». Сотрудники музея разрабатывают тематические экскурсии по истории мемориального комплекса «Реутовцам, погибшим за Отечество» и «Старый Реутов». Проводятся консультации и подборка исторического материала для написания рефератов по истории родного края. С 1995 года ежегодно проводится в городе городская краеведческая конференция.

В 1996 году в этом же помещении открывается и Реутовская городская картинная галерея. Здесь проводятся персональные выставки местных художников. Для участия в выставках приглашают художников из Москвы и Подмосковья. Выставляются и работы художников зарубежья. На выставках в картинной галерее жители города, школьники и дети имеют возможность познакомиться с живописью и графикой разных направлений и стилей.

1 апреля 2010 года Постановлением главы города было создано муниципальное учреждение культуры «Музейно-выставочный центр» путем слияния музея и картинной галереи.

В выставочном зале проходят интересные и яркие художественные выставки и фестивали художников города и Подмосковья. Культурные мероприятия, концерты, встречи с художниками Подмосковья – все это уже стало доброй традицией Музейно-выставочного центра.

В 2011 году в разделе краеведческого музее были созданы и открыты для посещения три новых экспозиции: «Старый Реутов», «Летопись Великой Отечественной войны» и «Трудовые награды Реутова». При помощи сотрудников НПО машиностроения в 2016 году в музее открыта новая экспозиция «Реутов – наукоград Российской Федерации». В 2018 году открывается экспозиция «Купеческая гостиная», посвященная основателям Реутовской мануфактуры – купцам Мазуриным.

Ведется большая поисковая и патриотическая работа с молодежью и школьниками города. К 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. музей награжден Почетной грамотой за реализацию социального проекта «Память войны» по реконструкции воинского захоронения в п. Никольское. Фонды музея постоянно пополняются новыми документами и экспонатами по истории города.

Музейно-выставочный комплекс

Когда человек оказывается в новых местах, ему непременно хочется узнать о них как можно больше, увидеть своими глазами памятные вещи, услышать интересные истории и легенды.

«Орлёнок» — российский детский центр, созданный более полувека назад. За эти годы у него сложилась своя история, свои традиции, свои песни и легенды.

Музей истории «Орлёнка»

Один из первых музеев «Орлёнка» открыт 11 июля 2000 года. Его экспонаты поведают о том, как придумывался и создавался «Орлёнок», как возникли его законы и традиции, какие уникальные программы, тематические смены и фестивали проходили и проходят в детских лагерях центра. Фотографии, книги, письма и записанные воспоминания расскажут о людях большого орлиного племени, которые гордо носят звание «орлёнок». 

Некоторые экспонаты можно потрогать руками: в коллекции значков детских общественных организаций России и других стран найти значки своего города или региона, на барабане или на коленках сыграть старые пионерские марши, а на старом проигрывателе послушать первые орлятские песни, записанные на виниловые пластинки. Можно сделать селфи на фоне гипсового горниста, фигуры которых когда-то украшали школьные и лагерные дворы и линейки. 

В музее истории «Орлёнка» девять разделов, рассказывающих об исторических этапах развития детского центра.

Раздел «Время — легенда» рассказывает об идее создания республиканского пионерского лагеря, первых шагах, первом опыте «Орлёнка». В нём представлены документы о первой смене в июле 1960 года. С первых лагерных дней ребячья жизнь была наполнена романтикой и игрой. Жили ребята в брезентовых палатках на самом берегу Чёрного моря, засыпали под шёпот его волн и просыпались с первыми лучами солнца, которое заглядывало в окна палаток. Эти мальчишки и девчонки были посланцами своих пионерских организаций и все вместе осваивали азы пионерской науки: как сделать интересной и полезной жизнь своих сверстников и своих сограждан. Вместе со строителями ребята участвовали в строительстве новых корпусов «Орлёнка», убирали строительный мусор, благоустраивали территорию, сажали цветы. А ещё дети занимались спортом, прокладывали первые туристические маршруты в горы, выходили на шлюпках в море, вечерами у костров пели песни и мечтали, каким станет «Орлёнок» в будущем. 

В разделе представлены уникальные экспонаты: «фирменная» посуда с изображением пионерского значка и надписью «Всероссийский пионерский лагерь «Орлёнок», макет брезентовой палатки, в которой жили первые орлята, макет теплохода «Романтик», подаренный «Орлёнку» военными моряками черноморского флота России, а также газета «Пионерская правда», известившая страну об открытии «Орлёнка», и дневник участницы первой орлятской смены пионерки Нины Цыбеновой из Тывы, в котором она описывает свои впечатления об «Орлёнке».

Раздел «Мы построили город» рассказывает о строительстве «Орлёнка». 

Здесь можно увидеть макет Всероссийского пионерского лагеря «Орлёнок», подаренный музею архитекторами Ленинградского зонального института экспериментального проектирования жилищно-гражданских зданий. Проект нашего лагеря получил Гран-При на международной выставке «Экспо-67» в Монреале. На макете можно увидеть пирс, уходящий в море на 300 м, корпуса детских лагерей «Звёздный», «Стремительный», «Солнечный», Штормовой», «Дозорный», образовательную школу, Дом вожатых, стадион с беговыми дорожками, хозяйственную зону и северное крыло «Орлёнка». Все архитектурные сооружения «Орлёнка» уникальны и достойны восхищения, а группа архитекторов и строителей, их создававших, в 1977 году была отмечена Государственной премией. 

Под строительство лагеря было выделено 330 гектаров земли с протяжённостью береговой линии более трёх километров. Строился «Орлёнок» ударными темпами, центральная усадьба была создана за шесть лет.

Раздел музея «Вершина мастерства» раскрывает глубины орлятской педагогики, основанной на гуманистических принципах организации совместной творческой деятельности детей и взрослых. За пятьдесят с лишним лет эта педагогика успешно себя зарекомендовала и легла в основу жизнедеятельности многих детских лагерей России и ближнего зарубежья. На её основе защищено более 400 кандидатских и докторских диссертаций. У истоков орлятской педагогики стояли такие признанные учёные современности как Игорь Петрович Иванов, Сталь Анатольевич Шмаков, Олег Семёнович Газман, Анатолий Викторович Мудрик, Михаил Иосифович Рожков, Виктор Иванович Слободчиков, Вера Петровна Бедерханова и многие другие. На стендах вы найдёте работы учёных с дарственными надписями. По их книгам сегодняшние вожатые «Орлёнка» учатся делать жизнь яркой, незабываемой, наполненной глубоким содержанием и смыслом.

Раздел «Равнение на флаг!» рассказывает о символах, ритуалах, идеалах «Орлёнка», его наградах и достижениях. С первых дней «Орлёнок» учит ребят любить и гордиться своей Родиной, быть активным гражданином. В центре ведётся большая работа с государственными символами, вожатые учат ребят ритуалам выноса и поднятия Государственного флага, правилам исполнения Гимна России. Родина высоко оценила гражданско-патриотическую деятельность педагогов центра. 14 августа 1980 года «Орлёнок» за вклад в воспитание подрастающего поколения был награждён орденом «Знак Почёта». 

Здесь представлены Памятные Красные знамёна, которыми был награждён «Орлёнок» в год 50-летия Октябрьской революции в 1957 году и в год 20-летнего юбилея «Орлёнка» в 1980 году. Знамёна вручены по решению ЦК ВЛКСМ. Исторические Памятные Красные знамёна выносятся на торжественной линейке в день рождения «Орлёнка» как знак уважения к истории своего Отечества. 

Здесь же вы услышите истории названия центра и создания орлятского значка с силуэтом героя — мальчишки в краснозвёздной будёновке.

Раздел музея «Орлята учатся летать!» повествует о дружбе орлят с героями нашего времени — лётчиками-космонавтами СССР и России. Здесь вы узнаете, что во Вселенной существует малая планета-астероид № 2188, названная «Орлёнком», что один из наших вожатых Александр Серебров совершил уже несколько полётов в космос, увидите орлятский значок, побывавший в космосе и галстук-триколор, подаренный космонавтом Сергеем Волковым, отдыхавшим в «Орлёнке» ребёнком в 1986 году. 

Мечта о покорении внеземных пространств, подогреваемая дружбой с героями, толкает юных орлят на новые подвиги и свершения.

В разделе «В кругу друзей» посетители знакомятся с друзьями и партнёрами «Орлёнка», государственными и общественными деятелями страны, посещавшими «Орлёнок» в разные годы. Среди них спортсмены, композиторы, актёры театра и кино, поэты, музыканты. Это поэт Роберт Рождественский, композитор Дмитрий Кабалевский, итальянский писатель Джанни Родари, актёр Юрий Никулин, олимпийские чемпионы Людмила Брагина, Ирина Роднина, Наталья Линничук и Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин. 

На стендах вы увидите гитару народного артиста России Дмитрия Харатьяна, книги с автографами детских писателей. 

Особое место в разделе занимает Столб Мира, символизирующий главное желание и молитву всех людей планеты — желание мира! На гранях столба надпись «Да будет мир во всём мире!», написанная на японском, английском, русском языках. Его привезла и установила в «Орлёнке» японская делегация в 1992 году.

Раздел «Звонкой струной звенит, послушай!» раскрывает суть орлятской традиции доброго отношения к песне. В орлятских песнях можно услышать шум морского прибоя, красоту вечерних закатов, потрескивание дров в костре, слова признания в дружбе и верности на долгие-долгие годы. 

Многие вожатые и ребята подарили «Орлёнку» свои стихи и песни. Песни для «Орлёнка» писали и профессиональные композиторы. Легендарная Александра Пахмутова подарила «Орлёнку» песни «Орлята учатся летать!» и «Звездопад». Песня «Звездопад» на долгие годы стала символ прощания с верными друзьями, с «Орлёнком». 

Песня «Орлята России», написанная композитором Юрием Чичковым, является визитной карточкой «Орлёнка», частью его обширной песенной культуры.

Раздел «Комиссары ребячьих сердец» знакомит нас с самым главным человеком «Орлёнка» — вожатым. Сколько нужно терпения, душевной теплоты и заботы, чтобы всего себя дарить детям. Вожатый – это не профессия, это состояние души. Вожатый — это тот, кто живёт детством! В каждом лагере Центра есть свой вожатский отряд, со своим названием, девизом, гимном. У каждого вожатского отряда свой цвет галстука. 

Вожатые «Орлёнка» участвовали в высших форумах комсомола — были делегатами слётов и съездов, участниками многих конференций. По решению ЦК ВЛКСМ в 1967 году в «Орлёнке» открылась Школа вожатых «Ориентир» по подготовке юношей и девушек к работе вожатыми «Орлёнка». Школа вожатых продолжает свою работу и в настоящее время. Ежегодно среди вожатских отрядов проходит конкурс педагогического мастерства, где выявляется лучший вожатский отряд «Орлёнка». 

Здесь представлена коллекция значков и нагрудных знаков комсомола, галстук слушателя школы вожатых «Ориентир», информационно-методический журнал по вопросам воспитания и образования детей и молодёжи «Ориентир», Большая Книга вожатого, форма вожатых «Орлёнка» разных лет.

Девятый раздел музея «Детство поднимает паруса!» рассказывает посетителям о новом витке в жизни «Орлёнка» в ХХI веке, о реконструкции и строительстве новых зданий и сооружений. Бассейн олимпийского стандарта, обновлённая набережная, уютное кафе, ротонды, Амфитеатр — всё это современный «Орлёнок». Сегодняшние детские лагеря центра имеют своё направление деятельности. «Орлёнок» стал площадкой для проведения многих программ регионального, федерального и международного уровней. «Орлёнок» по-прежнему служит детям России. 

Здесь представлены сувениры, подаренные зарубежными делегациями, которые побывали в «Орлёнке» в разные годы, книга «Оставляю вам на память» с автографами знаменитых гостей, посетивших «Орлёнок» в последнее десятилетие.

Музей Военно-морской славы Расположен в здании детского лагеря «Штормовой», открыт 18 апреля 2012 года. Его экспонаты расскажут об истории создания российского флота, легендарных кораблях и героических подвигах русских моряков, выдающихся флотоводцах и адмиралах. Здесь собраны уникальные модели кораблей, среди которых макет героического корабля «Шторм», защищавшего морские границы нашей страны в годы Великой Отечественной войны. В его честь назван детский лагерь «Штормовой». Гордостью музея является диорама Синопского сражения, корабельная пушка XIX века и коллекция кукол в костюмах русских моряков от эпохи Петра I до наших дней. 

В Музее Военно-морской славы семь разделов, рассказывающих об исторических этапах российского флота.

Первый раздел музея «Морским судам быть!» повествует о создании регулярного российского флота, связанного с именем Петра Великого. В 1693 г. он посетил Архангельск — единственный тогда морской порт России. Здесь была заложена 12-пушечная яхта «Святой Пётр», и начала действовать первая казённая верфь для постройки военных судов. После завоевания крепости Азов и удачного окончания второго Азовского похода 20 октября 1696 года Боярская дума приняла постановление «Морским судам быть». Так было положено начало российской морской мощи. 

Здесь представлены копии предметов рабочего кабинета моряка-путешественника: глобус, письменный стол, морские карты, перо с чернильницей и транспортир.

Второй раздел музея «Да будет Россия крылата парусами!» знакомит посетителей с великими морскими сражениями на Чёрном море — Синопским и Наваринским, о победе русского оружия, русских моряков над турецким флотом. 

Здесь представлена корабельная пушка XIX века, диорама одного из крупнейших черноморских сражений — Чесменского сражения — морское сражение между русским и турецким флотом 24 июня 1770 года. Бой длился более двух суток. Победа в этом сражении обеспечила победу русской армии на главном театре военных действий. Русские суда получили право свободного перемещения по Чёрному морю и через Черноморские проливы.

Третий раздел музея «Победы русского оружия» повествует о знаменитых кораблях, составляющих морскую славу России. У каждого корабля, как и у людей, своя судьба. Они бывают удачливыми и неудачливыми. Имена ставших знаменитыми кораблей остаются в истории. Для этого корабль должен совершить боевой подвиг или стать участником сложного и опасного плавания, принёсшего ему известность благодаря значительным географическим открытиям. 

Здесь представлены модели самых известных кораблей России. Макет корабля «Апостол Пётр» (36-пушечный галеас), который участвовал в осаде и захвате Азовских крепостей 1696 г. На шлюпе «Надежда» было совершено первое русское кругосветное плавание, длившееся с 1803 по 1806 годы. Героический подвиг «Меркурия» известен на весь мир: 18-пушечный бриг в мае 1829 года обратил в бегство два турецких флагмана, нёсших на своем борту около двухсот пушек. В разделе вы увидите копию военного орудия 18 века — боевую пушку, модели подводных лодок разных видов. По ним можно рассказать всю трёхсотлетнюю историю развития Военно-Морского Флота России.

Четвёртый раздел музея «Служение Отечеству» знакомит посетителей с великими адмиралами Военно-Морского Флота России. Нахимов, Ушаков, Колчак, Кузнецов в разное время делали одно — боролись и побеждали, защищая Отечество! И вряд ли они думали и рассуждали о долге служения Отечеству! Нет. Они просто делали то, что считали нужным и правильным, естественным и необходимым, чтобы наша Россия была сильной и великой! По-другому поступить они не могли! 

Здесь представлены бюсты адмиралов, парадная форма офицера флота, пилотка офицера, бескозырка, копии флагов российского флота.

Пятый раздел музея «Морская гвардия в бою» рассказывает о мужестве и героизме русских моряков, защищавших наше Отечество на Чёрном море в годы Великой Отечественной войны. Вместе с воинами Красной Армии моряки-черноморцы героически обороняли Крым, Приазовье и Кавказ. Они громили врага на суше, оказывая содействие сухопутным войскам, вели борьбу на морских коммуникациях противника. Отличились моряки флота при высадках десанта на побережье Чёрного и Азовского морей, в том числе при проведении ряда крупных десантных операций. 

Шестой раздел музея «Имя экипажа на борту корабля» знакомит посетителей с одной из традиций Военно-Морского флота — передавать имя легендарного корабля кораблям нового поколения. В детском лагере «Штормовой» 7 экипажей носят имена кораблей: «Напористый», «Пылкий», «Решительный», «Находчивый», «Ладный», «Смелый» и «Задорный», которые в годы Великой Отечественной войны защищали морские рубежи Родины. 

Здесь представлены модели сторожевого корабля «Шторм» и малого ракетного корабля «Шторм», побывавший в космосе гюйс, взятый с собой на орбиту Героем России, космонавтом Антоном Шкаплеровым, барабан, подарок отряда «Каравелла» в честь 45-летнего юбилея детского лагеря «Штормовой», Памятное знамя морского флота СССР.

Седьмой раздел музея «На страже морских рубежей» рассказывает о современном Военно-Морском Флоте России. Россия — великая морская держава. Современный Военно-Морской флот России, верный трёхвековым героическим традициям русских моряков, с достоинством и честью проносит Андреевский флаг на всех широтах мирового океана. 

Здесь представлены парадная форма матроса и повседневная форма одежды — китель капитана первого ранга Военно-Морского Флота России и коллекция кукол в костюмах русских моряков от эпохи Петра I до наших дней.

Расположен в здании детского лагеря «Олимпийская деревня», открыт 26 мая 2016 года. Экспозиция музея знакомит посетителей с историей зарождения олимпийского движения от Древней Греции до современных Олимпийских игр, рассказывает о том, как «Орлёнок» учит своих «орлят» закалять тело и душу, вести здоровый образ жизни. 

«Орлёнок» не раз становился столицей Всесоюзных и Всероссийских игр юных спортсменов. Здесь вы увидите фотографии, автографы и личные вещи известных спортсменов, чемпионов мира и Олимпийских игр. Большой раздел музея посвящён XXII Олимпийским играм в Сочи. 

Музей спорта состоит из восьми разделов экспозиционного зала, знакомит с историей зарождения олимпийского движения, спортивного движения в России и спортивных событий в «Орлёнке».

Первый раздел музея «На холмах Олимпии» повествует о зарождении Олимпийских игр в Древней Греции, о первых Олимпийских играх, основоположнике игр Геракле, который со своими братьями создал первый в истории стадион, отмерив расстояние в 11 стадий (именно от этой меры длины произошло современное название стадион), где прошли соревнования по бегу. О культе Прометея, который украл с Олимпа священный огонь и передал его людям, за что поплатился годами невероятных страданий. В честь Прометея древние греки зажигали Олимпийский огонь.

Второй раздел музея «От Древней Греции к современному олимпийскому движению»рассказывает об основателе современных олимпийских игр Пьере де Кубертене, о традициях олимпизма, зародившихся на первых играх современности, о создании МОК. 

Здесь находятся экспонаты титулованных спортсменов, олимпийских чемпионов — гостей «Орлёнка»: тренировочная мишень 2-кратной Олимпийской чемпионки по биатлону Светланы Ишмуратовой, лыжный комплект 4-кратного Олимпийского чемпиона по биатлону Александра Тихонова.

Третий раздел музея «От значка ГТО к олимпийской медали» рассказывает об истории зарождения физкультурно-спортивного движения в России, Всесоюзном комплексе «Готов к труду и обороне СССР», о Всероссийском физкультурно-спортивном комплексе «Готов к труду и обороне». 

Здесь представлена коллекция значков ГТО, медали, вымпелы, дипломы за спортивные успехи, спортивная майка и коньки трёхкратного олимпийского чемпиона, легенды советского хоккея Владислава Третьяка, хоккейный свитер с автографом Александра Овечкина, российского профессионального хоккеиста, нападающего клуба НХЛ «Вашингтон Кэпиталз».

Четвёртый раздел музея «Олимпийский огонь «Орлёнка» рассказывает об эстафете Олимпийского огня, проходившей по территории «Орлёнка. 

Здесь представлены факелы Всемирных юношеских игр и ХХII зимних Олимпийских игр.

Шестой раздел музея «О, спорт! Ты — жизнь!» познакомит с самым рискованным, опасным и смелым видом спорта — мотоциклетным. Расскажет о чемпионатах России, Европы и мира по мотоциклетному спорту, проводимых на территории спортивно-технического комплекса Центра. Вы познакомитесь с работой детского лагеря «Pilot-camp», где подростки овладевают навыками управления гидроциклом, квадроциклом, осваивают азы механики, совершают гонки на багги по трассе с горным ландшафтом. 

Здесь представлена форма спортсмена-мотоциклиста, спортивный мотоцикл КТМ 50 SX, кубки, дипломы, экипировка мотокроссмена.

Седьмой раздел музея «Олимпийцы среди нас» представит спортсменов, посетивших «Орлёнок» в разные годы. Здесь вы увидите автографы олимпийских чемпионов, чемпионов Европы и мира.

Восьмой раздел музея «Жаркие. Зимние. Твои» расскажет об Олимпийских играх в Сочи, о самой длительной в истории эстафете Олимпийского огня, в ходе которой огонь побывал во всех регионах и крупнейших городах России, на Северном полюсе, на дне озера Байкал и на вершине Эльбруса, а также — на МКС и в открытом космосе. 

Здесь представлены куклы-талисманы игр, памятные монеты, билеты на посещение олимпийских объектов, карта эстафеты Олимпийского огня, спортивная одежда.

Музей авиации и космонавтики

Его открыл 5 апреля 1969 года лётчик-космонавт, Герой Советского Союза А.А. Леонов. 

В залах музея вы познакомитесь с неизвестными страницами истории отечественной авиации и космонавтики, увидите макет космического корабля «Восток», вынесшего за пределы нашей Вселенной первого космонавта планеты Юрия Гагарина, настоящую капсулу, в которой космонавты возвращались на Землю, макет «Лунохода-2». 

Вы сможете полюбоваться картиной звёздного неба и увидеть летящего над нашей планетой человека, вышедшего в открытый космос. 

Музей лагеря «Комсомольский»

Музей расположен в одной из «бочек», которую удалось сохранить. «Бочками» назывались первые домики, в которых жили ребята в этом лагере пятьдесят лет назад. Сейчас это уже история. А об интересной и необыкновенной жизни ребят — «комсомолят» и их вожатых-комиссаров — расскажут уникальные чёрно-белые и цветные фотографии, строки из дневников, песен и стихов, памятные значки и вымпелы.

Музей под открытым небом «Памятные места «Орлёнка»

Пешеходная экскурсия по территории центра познакомит вас со многими архитектурными произведениями, подаренными орлятам в разные годы: скульптурой юного «Орлёнка», зовущего в бой за правду, добро и справедливость, памятником писателю Николаю Островскому — символу мужества и упорства в достижении поставленной цели. Вы своими глазами увидите мемориальный Камень, установленный на месте, откуда начинался наш лагерь. Рядом с ним — памятная стела, возле которой звучат слова о мире для всех людей на Земле, а на яркие шнуры прикрепляют разноцветных журавликов в память о японской девочке, ставшей жертвой ядерной бомбардировки Хиросимы. Недалеко от школы установлена памятная стела в честь сотрудников центра — участников Великой Отечественной войны. Здесь заложена аллея «Сирень Победы», проходят памятные мероприятия.

Музейно-выставочный комплекс им. M.T. Калашников

Музейно-выставочный комплекс стрелкового оружия им. Калашникова появился на культурном карта России 2004 года. С момента основания музей стал достопримечательностью столицы Ижевска. город Удмуртской Республики, история производства оружия которого насчитывает более 200 лет.

Строительство здания Музейно-выставочного комплекса имени М.Т. Калашников, почетный гражданин г. Ижевск и главным конструктором стрелкового оружия, начал в 1996 году.
Проект здания музея принадлежит институту «Прикампроект»; он был выбран по результатам открытого конкурса. Генеральным подрядчиком строительных работ выступило ФГУП УССТ №8.

Открытие музея к 85-летию легендарного дизайнера оружия М.Т. Калашников состоялся 4 ноября 2004 года, в День народного строительства Удмуртской Республики.
В музее представлены высокотехнологичные и интерактивные экспозиции. Главный герой музейного повествования — Михаил Тимофеевич Калашников; он представляет собой «отправную точку» в рассказе об Ижевске как об одном из важнейших центров русского оружейное мастерство.

Здесь создан демонстрационный зал, включающий в себя современный тир с различными моделями исторических и современных. руки. Здесь же находится пневматический и арбалетный тир, оснащенный мультимедийными программами.

Площадь музейно-выставочного комплекса составляет 4 000 квадратных метров. Площадь выставочных залов более 1000 кв. метров.

Со дня открытия в музее работает постоянная экспозиция «Судьба человека», посвященная всемирно известному дизайнеру.

Музей привлекает широкую аудиторию, в которую входят гости из Удмуртской Республики, регионов России и зарубежные гости.

Расположение:

---

улица Бородина, 19

Музейно-выставочный комплекс Шемановского

Музейно-выставочный комплекс Шемановского

Музейно-выставочный комплекс Шемановского

История музея началась в 1906 году, когда отец Иринарх (И.С. Шемановский), старший священник Обдорской православной миссии, основал Этнографическую коллекцию коренных малочисленных народов Севера Тобольска в библиотеке братства Святых Гурия в селе Обдорск (ныне Салехард). ).Коллекция выросла в областной краеведческий музей, получивший название от своего основателя в 1996 году. В 2002 году на смену музею пришел только что созданный Шемановский музейно-выставочный комплекс, который в 2016 году отметил свое 110 ^-летие.

Сегодня это большой музей с многочисленными сотрудниками, занимающимися исследованиями, методической работой, финансовым учетом, реставрацией, выставкой и издательством. Музей имеет собственную научную библиотеку и активно развивает образовательную деятельность.

Музей ориентирован в основном на детей и подростков, вовлекая их в деятельность Детского центра, Военно-исторического клуба и Музея занимательных наук Эйнштейна. Семьям предлагается принять участие в различных экскурсиях по городу и музеям в рамках проекта New Tour. Приглашаются взрослые посетители в Креативную студию МУЗАРТ.

Общая площадь музея составляет около 10 000 м 2 ² , при выставочной площади 3 890 м 2 ² . В состав комплекса входят музей с складскими помещениями и выставочными площадями, выставочный центр с выставочным залом 700 м ² , а также административный центр с конференц-залом на 195 человек.Другая часть музея — Лапцуйская мемориальная квартира, посвященная жизни и творчеству известного ненецкого писателя Л.В. Лапцуй и местная литературная жизнь.

Музейно-выставочный комплекс Шемановского

Адрес:
, Салехард, ул. Чубынина, 38 Тел. / Факс: 7 3492230519;
http://mvk.yanao.ru
e-mail: [email protected]

Музейно-выставочный комплекс «Волоколамский кремль»

Музейно-выставочный комплекс «Волоколамский кремль»

Телефон: (49636) 2-33-52

Адрес: 143600, Московская область,

Время работы: *

Интернет:
www.russianmuseums.info/M441 — официальный сайт
Музейно-выставочный комплекс «Волоколамский кремль» — W1655, официальный сайт volok-kreml.ru/

E-Mail:

афиша, мероприятия и экскурсии

Описание: Исторический и духовный центр Волоколамска.Большая часть экспозиции была посвящена истории города. Первое летописное упоминание о Волоке Ламском датируется 1135 годом. Музей расположен в Волоколамском кремле. Вознесенский собор был построен в 1480-1490 годах. Этот старинный памятник был построен из белого камня в продолжение традиций владимиро-суздальского зодчества. Никольский собор построен в стиле «московского барокко». Пятиъярусные башни, построенные в стиле провинциального классицизма, были построены между 18 и 19 веками. Ограда вокруг Кремля построена в 1890-х годах.

Услуги музея:
публичная библиотека

Рядом с музеем:
гостиницы и рестораны

для музейных работников

Административный телефон:
(49636) 2-31-25, факс: (49636) 2-31-25

Основание и день открытия:
основан: 1987.
открыт: 1989 г.

Статус организации:
Государство Россия

Организационная форма:
Некоммерческая

Тип организации:
культура для общества

Классификация:
Архитектор и памятники, Исторический, Краеведческий музей

Площади:
выставочные залы 1942,5 ²
временные выставки 716,3 ²
музейный магазин 73,7 ²

Номер сотрудника:
26 (кураторов: 5)

Отдельные отделы:
архив, научная библиотека

Объем сборов:
7989, единиц редкой коллекции: 3785 ед.

Веб-сайты и CD-диски:
выше

Copyright (c) 1996-2020 Музейно-выставочный комплекс «Волоколамский кремль»

Copyright (c) 1996-2021 Русские музеи.инфо

картин, политика и памятники Мужчины: Берлинские шедевры в Америке

24 сентября 2021 г.

Зарегистрироваться на виртуальный симпозиум

Этот виртуальный симпозиум расширяет тематику выставки Живопись, Политика и памятники Мужчины . Спикеры будут исследовать междисциплинарные связи, которые связывают прошлое с настоящим через искусство в качестве дипломатии, текущие усилия по реституции, а также закон об искусстве и культурном наследии и его сохранении.После каждой презентации будут заданы вопросы аудитории, а завершится день модерируемой панельной дискуссией с участием докладчиков.

Организаторами симпозиума являются Художественный музей Цинциннати и Университет Цинциннати.

Если вам нужны приспособления для людей с ограниченными возможностями для этого мероприятия, пожалуйста, напишите [электронная почта защищена]. Пожалуйста, свяжитесь с нами по крайней мере за две недели до прибытия, чтобы убедиться в возможности размещения.

Расписание мероприятий

10:00 Приветственное слово

10:15 Дженнифер МакКомас
Куратор европейского и американского искусства, Музей искусств Эскенази, Университет Индианы
«Дегенеративное искусство» и немецкая реконструкция: реабилитация модернистского искусства в послевоенном Мюнхене

11: 15-11: 30 Перерыв

11:30 Клэр Уитнер
Директор по кураторским вопросам и Джеймс А.Велу Куратор европейского искусства, Художественный музей Вустера
То, что нацисты украли у Ричарда Неймана (и поиски, чтобы вернуть это)

12: 30-2: 00 Перерыв

14:00 Дженнифер Кредер
Профессор права, Юридический колледж Чейза, Северный университет Кентукки
Нацистские грабежи и современные судебные процессы в США

3: 00-3: 15 Перерыв

15:15 Основной доклад: Ричард Курин
Заслуженный ученый и посол по особым поручениям Смитсоновского института и председатель Рабочей группы по сохранению, U.S. Координационный комитет по культурному наследию
Смитсоновская инициатива по спасению культур: постоянные усилия по сохранению культуры

16:15 Панельная дискуссия

Выставочный комплекс: выставка, оборудование и средства массовой информации от Kulturhuset до центра Помпиду, 1963–1977: Publikationer

В этой диссертации прослеживается история диаграммы. На диаграмме показаны четыре круга постепенно уменьшающихся размеров, расположенных один внутри другого, как слои круглого или сферического тела.Для группы художников, кураторов, архитекторов и активистов, сосредоточенных вокруг Moderna Museet в Стокгольме в период с середины 1960-х до середины 1970-х годов, схема представляла новый тип музея: музейный информационный центр, смоделированный на компьютере, работающий как музей. сайт радикально демократических социальных экспериментов. Четыре уровня соответствовали различным функциям: сбор информации, обработка, интерфейс, хранение; или, иначе говоря: социальные пространства и медиаресурсы, этажи мастерских, выставочные залы, коллекции.

Благодаря внимательному прочтению серии выставок и институциональных проектов в Швеции, США и Франции, эта диссертация следует за развитием этой диаграммы: ее предысторией и формулировкой, ее различными реализациями, а также ее прямым и косвенным влиянием. Он изучает оригинальный, нереализованный проект Moderna Museet для Kulturhuset в Стокгольме, согласно которому музей должен проецировать свою динамическую энергию на центр города, служа «катализатором для активных сил в обществе».В нем обсуждается противостояние музея цифровым технологиям в конце 1960-х годов через новаторские музеологические организации, такие как Museum Computer Network в Нью-Йорке. Анализируются форматы выставок, разработанные в соответствии с представлениями о музее как «обширной экспериментальной лаборатории» и «радиовещательной станции»: выставка как критический информационный образец, как телекоммуна. И он изучает загробную жизнь диаграммы как одну из моделей, используемых Центром Помпиду в Париже на ранних этапах этого проекта.

Выставочный комплекс рассматривает эти усилия и видения как попытки разработать критическое понимание выставочного аппарата по отношению к новым информационным средам и медиа-системам. Он проливает свет на в значительной степени забытый аспект выставочной, музеологической и культурной истории конца двадцатого века в Швеции и за рубежом. Но он также стремится установить новые модели для осознания уникальности и потенциала выставки как культурной и медиотехнологической формы в связи с появлением новых информационных сетей, поскольку они усиливают контроль над социальным, культурным и политическим существованием.

Huddinge: Södertörns högskola, 2017. 359 sidor.

ISBN 978-91-87843-76-1

Серия: Докторские диссертации Сёдертёрна, 1652-7399; 130

Серия: Södertörn Studies in Art History and Aesthetics,; 4

Текущие выставки | Художественный музей Далласа

Текущие выставки | Далласский художественный музей

Вы здесь

1. Art
2. / Текущие выставки

Моя | грация

С 01.02.20 по 31.10.21 | Центр творческих связей

Созданная при участии местного сообщества, эта инсталляция в Центре творческих связей отслеживает перемещение людей, предметов и идей в искусстве из разных времен и культур.

Детали

Посвящается: Искусство и духовность в Мексике и Нью-Мексико.

С 3/7/21 по 1/2/22 | Башня Галерея

Эта выставка, на которой представлены религиозные работы из латиноамериканской коллекции DMA, исследует взаимосвязанные художественные традиции Мексики и Нью-Мексико, а также художественные качества этих предметов.

Детали

В центре внимания: Генри Оссава Таннер

С 17.08.21 по 22.01 | Уровень 4

Эта инсталляция объединяет две работы известного художника Генри Оссавы Таннера, которые прошли всестороннюю консервационную обработку и техническое исследование DMA при щедрой поддержке Фонда Art Bridges Foundation.Результаты позволяют по-новому взглянуть на деятельность этого важного американского художника.

Детали

В погоне за красотой: семейная коллекция May

С 10.10.21 по 22.01 | Галерея Чилтон I

В погоне за красотой: семейная коллекция Мэй предлагает взглянуть на образцовую частную коллекцию американского искусства, состоящую из 24 работ, датировка которых охватывает примерно столетие и затрагивает исторические и эстетические вершины.

Детали

Ван Гог и оливковые рощи

17.10.21 — 22.06.22 | Галерея Чилтон II

Ван Гог и оливковые рощи — первая выставка, посвященная важной серии оливковых рощ легендарного художника, созданной в Сен-Реми-де-Прованс в последний год его жизни. Премьера этой новаторской презентации, организованной DMA и Музеем Ван Гога, состоится в октябре в Далласе, единственном месте в Северной Америке, после чего она отправится в Амстердам.

Детали

Жан-Мишель Баския: «Сэм Ф»

21.07.21 — 13.02.22 | Уровень 2

Сэм F , экспрессионистский портрет Жана-Мишеля Баския, был создан во время визита Баскии в Даллас в 1985 году. Переданный DMA покойным Сэмюэлем и Хельгой Фельдман, это первая работа культового американского художника, присоединившаяся к Собрание музея.

Детали

Нодлин Пьер: то, что могло быть, еще не появилось

26.09.21 — 15.05.22 | Галерея Focus II

DMA представляет первую персональную музейную выставку Нодлин Пьера, чьи яркие картины изображают потусторонние повествования через изображения сверхъестественных существ, запутанных в сложных сценах борьбы и близости.

Детали

Невидимый невооруженным глазом: внутри маски-шлема Senufo

23.11.19 — 19.06.22 | Галерея-заповедник

Это сотрудничество между отделами охраны природы и искусств Африки DMA и Юго-западным медицинским центром UT представляет компьютерную томографию маски-шлема Senufo из коллекции африканского искусства Музея.Сканирование показывает неожиданные материалы под поверхностью и предметы, содержащиеся в прикрепленных рогах животных, которые усиливают маску.

Детали

Bosco Sodi: La fuerza del destino.

14.09.21 — 22.07.22 | Сад скульптур

ПРИМЕЧАНИЕ. Временно закрыт до среды, 20 октября.
На этой инсталляции в Саду скульптур музея представлено около 30 скульптур Боско Соди.Созданные из глины, полученной в мастерской художника в Оахаке, высушенной на солнце и обожженной в традиционной печи для обжига кирпича, полученные поверхности покрыты красивыми шрамами от их процесса.

Детали

Страниц

Художественный музей Далласа частично поддерживается щедростью членов DMA и спонсоров, граждан Далласа через Городское управление по делам культуры Далласа и Техасскую комиссию по искусству.

Все материалы © 2021 Художественный музей Далласа. Все права защищены. Обратите внимание, что любое использование содержимого, загруженного или распечатанного с этого сайта, ограничивается некоммерческим личным или образовательным использованием, включая «добросовестное использование», как это определено законами США об авторских правах.

Руководство по выставке комплексных неопределенностей »Музеи Telfair» Savannah, GA

От становления Америки как мировой сверхдержавы после Второй мировой войны — а вместе с ним и отчетливо индивидуального и идентифицируемого «американского» подхода к созданию искусства — до распространения технологий, гомогенизирующих американскую культуру сегодня, художники всегда были в авангарде общественного отклика. .

Комплексные неопределенности — это развивающаяся выставка, основанная на работах из современной коллекции Telfair, которая проливает свет на эти отклики и раскрывает некоторые способы, с помощью которых исторические события побуждают художников исследовать неизвестное, строить повествования и реагировать на власть.

Фонды современного искусства Telfair включают картины, гравюры, рисунки, фотографии, скульптуры и работы в новых медиа, представляющие американские художественные достижения с 1945 года до наших дней.Эта уникальная коллекция предлагает богатую и уникальную институциональную историю, выделяя искусство в его самых амбициозных проявлениях с помощью ярких репрезентативных работ. В нем представлены экспериментальные работы, которые дают подсказки к художественным переходам, и есть необычные работы, которые обогащают наше понимание истории и современного сложного состояния американского искусства.

Комплексные неопределенности признает постоянно меняющиеся социальные, политические и культурные условия, на которые современные художники реагируют и создают внутри.Посредством этой постоянной инсталляции посетители могут исследовать влияние художественной реакции на конкретные исторические события, а также ощутимо сопереживать растущему чувству неопределенности, с которым художники сталкиваются на протяжении 20 и 21 веков.

Фейт Рингголд (американка, Б. 1930),

Под кроваво-красным небом # 9 , 2007, офсетная литография на бумаге Somerset, покупка музея, 2021.7.8

Фейт Рингголд — всемирно признанная художница и активистка, наиболее известная своими раскрашенными повествовательными лоскутными одеялами, посвященными жизни и культуре афроамериканцев, гражданским правам и гендерному равенству.Хотя Рингголд работала в различных средах, ее искусство, как правило, объединяет смесь полуавтобиографического, художественного и исторического повествования.

Этот гравюра с изображением двух фигур, идущих в белый дом под «кроваво-красным небом», является частью более крупного произведения, известного как серия

Coming to Jones Road, серия — группы гравюр, одеял, детских книг и картин, описывающих хронику побег 28 порабощенных людей в фермерский дом тети Эмми на Джонс-роуд в Палисейдах в Нью-Джерси.Художница создала эту яркую группу работ в ответ на ее переезд из Нью-Йорка в Нью-Джерси, где она почувствовала себя нежеланной. Изучая и изображая историю этого района как узла подземной железной дороги, Рингголд стремилась наладить значимую связь со своим новым домом и сообществом.

Выбрать новую работу

Луиза Невельсон (американка, род. Украина, 1899-1988),

Mirror Shadow XXIII , 1986, смешанная техника, предоставлено на время в Melaver Estate

Луиза Невельсон переехала в Нью-Йорк в 1920 году, где позже училась в Лиге студентов-художников (1929–30).В середине 1950-х она создала свою первую серию черных деревянных скульптур, благодаря которым она стала самой известной: монументальные по масштабу, тотемные и темные — бросая вызов представлению о том, какой тип искусства женщины в Америке середины века могут и должны создавать. Она собирала древесные отходы, в том числе лепные украшения, дюбеля, шпиндели, части стульев, архитектурные украшения, фрагменты, вырезанные из спиральных пил, предметы мебели и даже колеса, которые затем складывала, собирала и скрепляла болтами в тщательно оформленные композиции.

В то время, когда «скульптура» была условным обозначением художественного произведения, вырезанного или отформованного, процесс скульптурных «построек» Невельсона был новаторским.Невельсон формально объединил свою работу, раскрасив свои сборки монохромно (обычно в черный, белый или золотой), чтобы скрыть идентичность оригинальных объектов. Для Невельсона черный цвет имел мистическое ощущение целостности: это «общий цвет». Это означает тотальность. Это означает: содержит все ». Таким образом, социальная археология, предполагаемая индивидуальными историями и функциями объектов, не стирается, а позволяет формировать новые значения, а также приглашает зрителей воспринимать сложные тональности света и тени.

Серия

Mirror-Shadows Невельсона из 1980-х годов отличалась от более упорядоченных и геометрических рельефов стен предыдущих десятилетий — они создают динамические диагональные движения, которые активируют окружающее пространство. Названная «Архитектор теней», она завершила эту работу в 87 лет, всего за два года до своей смерти.

Выбрать новую работу

Джеймс Розенквист (американец, 1933–2017),

Огненный фонтан , 2005, Литография на бумаге, Коллекция Кирка Варнедо, Музеи Телфэр, Дар художника, 2006.20

После формального художественного образования Джеймс Розенквист сначала устроился коммерческим художником, раскрашивая рекламные щиты и вывески по всему Манхэттену. Коммерческие образы, в которые Розенквист был погружен в эти ранние годы, безусловно, повлияли на его зрелые работы как выдающегося художника движения поп-арта. Примерно в 1960 году Розенквист стал известен в мире изобразительного искусства за сопоставление необычных и разрозненных коммерческих изображений, часто с использованием неожиданных материалов и работой в исключительно большом масштабе.Его картина

F-111 (1964–65) имела длину 86 футов и была специально разработана, чтобы обернуть вокруг себя комнату, в которой она выставлялась.

Огненная гора — пример литографии Розенквиста, медиум, который он использовал в 1964 году. Художник выбрал это произведение для коллекции Варнедо Телфэра, потому что огонь и энергия в его композиции напомнили ему о неутомимой энергии, с которой Кирк Варнедо защищал искусство .

Выбрать новую работу

Джон Фолсом (американец, Б.1967),

Salt Marsh Refuge , 2016, Архивный пигментный отпечаток на картоне с масляно-восковой средой, Дар Джона Фолсома, 2019.13

Солт-болотный заповедник показывает территорию Национального заповедника дикой природы недалеко от Саванны, охраняемую среду, которая может похвастаться 31 551 акром пресноводных болот, рек, ручьев и низменностей, а также активной средой обитания диких животных. Джон Фолсом усложняет атмосферную красоту ландшафта Lowcountry, добавляя сетку в изображение.Созданный путем цифрового изменения сделанной им фотографии, разрезания ее на сетку, повторной сборки работы и рисования сверху маслом и воском, Фолсом в конечном итоге привлекает внимание к искусственным конструкциям и вмешательствам в мире природы.

Выбрать новую работу

Маркус Кенни (американец, 1972 г.р.),

Strictly Personal , 2003, смешанная техника, Gift of the Ronald J. Strahan Estate, 2009.11.7

В этом свитке используется текст из номера газеты

The Augusta Courier от 23 октября 1961 года.Хотя развернута лишь небольшая часть свитка, разборчивые красные и черные слова раскрывают политически и расово мотивированное повествование, представленное на страницах газеты. В статье под названием «Сугубо личный» приводился довод в пользу сегрегации школьной системы. Приняв эти слова, Кенни вынуждает вступить в конфронтацию с расистской пропагандой прошлого. Использование материалов в работе также свидетельствует об интересе Кенни к выброшенным вещам. Потеряв все свое имущество в пожаре в подростковом возрасте, Кенни стал «одержим спасением других, пусть даже через свалку или на обочине дороги.«Желание спасти, собрать, разоблачить и раскрыть — постоянно присутствует на протяжении всей его работы.

Кенни имеет степень M.F.A. по фотографии из Колледжа искусств и дизайна Саванны, живет в Саванне. Он работает во многих средах, включая скульптуру, живопись и фотографию. Его масштабная обзорная выставка

Topics in American History, Volume I была организована музеями Telfair в 2007 году.

Выбрать новую работу

Берта Муж (шотландский, 1948-2017), книга

, из серии «Русские законы» , н.г., гуашь, бумага, металл и скоросшиватель, Предлагаемый подарок Мэри Джо Марчнайт

Используя книгу законов штата Джорджия в качестве исходного материала, Берта Хасбэнд вышла замуж за текст и нарисовала повествование, чтобы поднять вопросы о предполагаемом равном распределении правосудия. Обыгрывая фразу «верховенство закона», сериал

«Правовая норма » рассматривает зачастую обманчивый характер правосудия. Сериал был коллективным проектом родившихся за границей, но проживающих в Саванне художников Берты Хасбанд, Асы Чибас и Милутина Павловича.Вытащив книги закона из мусорного контейнера, каждый художник использовал книги, чтобы интерпретировать свое мнение и понимание закона.

Муж создал впечатляющие работы, затрагивающие более широкие политические и социальные проблемы. Родившийся в Шотландии, Муж много путешествовал и выставлялся на международных выставках и был частью нескольких коллективов художников в ее постоянных усилиях, направленных на то, чтобы показать, что искусство способно ниспровергать и освобождать.

Выбрать новую работу

Ник Кейв (американец, р.1959),

Soundsuit, 2012, Скульптурный костюм смешанной техники, включающий одежду, расшитую бисером и блестками, ткань и металл с арматурой демонстрационного манекена, покупка музея на средства, предоставленные г-ном и г-жой Робертом М. Леви, Сьюзан Уиллеттс и Аланом К. Притц, Кэти и Филип Соломоны, Дайан и Эд Шмультс, Памела Л. и Питер С. Восс, Ян и Лоуренс Дорман, друзья афроамериканского искусства, доктор Уильям Голдинер, доктор Дэвид М. Хилленбранд, Розалин Роксбург, Тед и Линда Руби, Марти и Остин Салливан, г.и миссис Роберт Янг, а также благотворительным фондом Джека В. Линдсея, 2017. 6.a-b

Ник Кейв — художник, танцор и «посланник», известный своими скульптурными звуковыми костюмами — носимыми конструкциями, изготовленными в масштабе его собственного тела. Звуковые костюмы Кейва могут работать как вторая кожа, предназначенная для сокрытия расы, пола и класса. Его первый звуковой костюм был создан в ответ на избиение Родни Кинга полицией Лос-Анджелеса в 1991 году. Работа Кейва отражает его собственную идентичность как афроамериканца и ставит под вопрос, как ориентироваться в публичных и частных владениях.Звуковые костюмы защищают и трансформируют личность, маскируя расу и пол в попытке устранить предубеждения.

Выбрать новую работу

Майкл Кольстер (американец, B. 1963),

Tidal Marsh, Savannah National Wildlife Refuge , South Carolina , 2014, напечатано 2020, Архивные пигментные отпечатки, Gift of Karen Wells and Andrew Canning, 2019.32.10.a-c

В рамках своей серии

Rivers (2011–2014 гг.) Фотограф Майкл Колстер создал современные амбротипы с мокрой пластиной и последующие цифровые отпечатки четырех американских рек, впадающих в Атлантический океан — Андроскоггина, Шуйкилла, Джеймса и Саванны.Его фотографии подчеркивают многовековое промышленное использование и пренебрежение этими водоемами.

Приливное болото, Национальный заповедник дикой природы Саванны, Южная Каролина — триптих солоноватой воды и естественной растительности в Национальном заповеднике дикой природы, расположенном за пределами Саванны. Колстер первым создал амбротипы на стеклянных пластинах — исторический и сложный фотографический процесс, который потребовал от него установки широкоформатной камеры и портативной фотолаборатории для химической фиксации изображений на месте.Позже он сканировал пластины в свой компьютер для создания цифровых файлов. Фотографии Колстера предполагают, что по мере того, как границы между человечеством и природой продолжают стираться, мы должны беречь и беречь места, когда-то деградированные промышленностью, и открывать красоту в их продолжающейся экологической эволюции.

Выбрать новую работу

Бетси Кейн (американка, Б. 1949),

Тотем насыщения 3 , 2012, Масло на борту, Дар мистераДжозеф В. Райан-младший в честь капитана и миссис Джозеф В. Райан-старший и г-жа Кэтлин С. Райан., 2020. 18.10

Бетси Кейн вела активную студийную практику в Саванне в течение 38 лет. На ее работу влияют солончаки, приливные ручьи и барьерные острова, окружающие ее дом. Природные элементы, оживляющие болото — текучие травы, вязкая плющеная грязь, отражающая вода, изменчивый свет — все это находит выражение в картинах и вырезках Каина. Художница описывает свои картины как «исконный суп», пропитанный водой, грязью и светом.Ее работа также эффективно очищает менее ощутимые аспекты прибрежной среды, такие как текстура, плотность, свет и влажность.

Ее смелые, широкие мазки и свободные завитки свидетельствуют о движущемся теле, что является художественным прецедентом в живописи боевиков середины века. Каин определяет «текучесть или танец» в жестах, которые она записывает на холсте, и редко работает больше, чем ее собственная досягаемость, гарантируя, что ее работы соотносятся с масштабом человеческого тела. Она стремится создать диалог между внутренним и внешним, выражающий физическую энергию и психические состояния.

Выбрать новую работу

Улисс Дэвис (американец, 1914–1990), вверху:

Скорпион , ок. 1970–80-е годы, внизу: Libra, , c. 1970–80-е годы, Дерево и стекло, Покупка музеев за счет целевых фондов приобретений музеев Telfair, 2020.2.1 и 2020.2.2

Улисс Дэвис — самый известный художник-самоучка Саванны. Он начал «строгать» еще мальчиком, страсть к резьбе продолжалась всю его жизнь.В свободное время между клиентами в парикмахерской Дэвис работал над своим искусством, которое варьировалось от портретов исторических и библейских персонажей до изображений флоры и фауны.

Используя поясницу верфи в качестве исходного материала, Дэвис измельчил древесину на более мелкие части с помощью топора или ленточной пилы и дополнительно усовершенствовал работу с помощью ножей и долот. Он даже был известен тем, что добавлял детали машинкой для стрижки волос. Работы, представленные здесь,

Скорпион и Весов , были подарены Раймонду и Мине Смит, владельцам магазина Savannah Barber Supply, который часто посещал Дэвис.

В свое время Дэвиса хвалили, в частности, благодаря его включению в выставку «Черное народное искусство в Америке, 1930–1980» в галерее искусств Коркоран в 1982 году. Не заинтересованный в более широком признании, Дэвис отказался продавать многие из своих работ. «Они часть меня… Если бы я продал их, я был бы очень беден», — настаивал он. Сегодня большая часть работ Дэвиса находится в коллекции Beach Institute в Саванне.

Выбрать новую работу

Ларри Коннацер (американец, 1938–1996),

Untitled [# 2048], 1976, Акриловый и черный маркер на холсте и дереве, Дар мистераДжозеф В. Райан-младший в честь капитана и миссис Джозеф В. Райан-старший и г-жа Кэтлин С. Райан, 2020. 18.14

Выросший в Атланте, Коннацер учился в Университете Вандербильта и начал карьеру в издательстве, прежде чем в 24 года проявил свою истинную страсть как художник-самоучка. Вернувшись на Юг в 1971 году, он жил между Атлантой и Саванной и построил свою карьеру благодаря росписи комиссий, частных коллекционеров и музейных выставок. Коннацеру, плодовитому художнику, приписывают около 2500 картин.Он наслаивал точки чистого цвета на плоские участки краски, чтобы создать богатую текстуру на поверхности своих ярких картин. Его работы были предметом посмертной ретроспективы в музеях Telfair в 2002 году под названием

Southern Melodies .

Выбрать новую работу

Джон Митчелл (американец, B. 1942),

Home Sweet Home , н.д., Дерево, стекло, кожа, нить, ткань, фарфор и бумага, Дар Бренды Томпсон, 2021.3

Художник из Саванны Джон Митчелл считает, что дом — это больше, чем просто строение. Скорее, он утверждает, что социологические, психологические, архитектурные и исторические ассоциации, встроенные в структуру, «рассказывают нам о нашей культуре, нашей жизни. Это говорит нам о том, откуда мы ».

Митчелл вырос в особняке в Северной Каролине. Этот стиль народной архитектуры особенно распространен на Юге. Митчелл наполняет свои скульптурные дома объектами метафорического и символического значения.В

Home Sweet Home он включает американский флаг, фотографию Мартина Лютера Кинга младшего и Малкольма Икса и фарфоровую тарелку с изображением The Last Suppe r, среди других предметов, которые передают личный и исторический рассказ. Он отмечает, что создание искусства действует «как« запись »опыта. Мое горько-сладкое прошлое, выросшее на изолированном Юге, вдохновляет на содержание, направленность и повествование моей работы ».

Выбрать новую работу

Джон Митчелл (американец, Б.1942),

Shotgun Shanty , 1999, Дерево, медь и гвозди, Дар Артура Беннета Кувенховена-младшего, 2000.4

«Я просто думаю, что форма дома говорит нам о нашей культуре, нашей жизни. Это говорит нам о том, откуда мы ».

— Джон Митчелл

Эта скульптура изображает дом с дробовиком, узкий прямоугольный дом, который был популярен на Юге после окончания Гражданской войны в ХХ веке. Под влиянием западноафриканских и гаитянских жилищных форм дома, построенные из ружья, часто были заселены семьями, находящимися в депрессивном состоянии.

Выбрать новую работу

Вернон Эдвардс (американец, 1940–1999),

Фредерик Дуглас (1818–1895) , 1982, красное дерево, покупка музея, 1997. 22.2

Вернон Эдвардс был одним из немногих опытных афроамериканских резчиков по дереву, работавших в районе Саванны в конце 20 века. Он пошел по стопам художника-самоучки Улисса Дэвиса и, как и он, внес ценный вклад в народное искусство региона.К 1980-м годам Эдвардс в большей степени занимался резьбой, и его отдельно стоящие и рельефные портретные скульптуры важных фигур в истории чернокожих напоминают работы, которые он видел и которыми восхищался в парикмахерской Дэвиса в Саванне. Хотя работы Эдвардса менее изысканны, они обладают неоспоримой эмоциональной силой, которая проистекает из яростной гордости за свое наследие.

В этой скульптуре Эдвардс отдает дань уважения Фредерику Дугласу в его фирменном блочном стиле обработки дерева. Дуглас, центральная фигура в Америке 19-го века, был беглым рабом, ставшим известным аболиционистом, государственным деятелем и редактором.

Выбрать новую работу

Торнтон Диал старший (американец, 1928–2016),

Идя вместе с тигром (Борющийся белый человек) , 1997, смешанная техника на бумаге BFK Rives, Дар Фонда Джудит Александер, 2011.20.3

Торнтон Диал-старший, сын издольщика из Эмелля, штат Алабама, был признан на национальном уровне одним из самых значительных художников-самоучок Юго-Востока. Дайал вспоминал, что он научился рисовать, изучая конструкции стальных машин, когда работал на заводе по производству железнодорожных вагонов Pullman Standard Company с 1952 по 1980 год.

На ранних этапах своей карьеры художник часто изображал тигров, чтобы передать то, что он называл «Борьба» — термин, который часто означал для него тяжелое положение афроамериканцев в Соединенных Штатах. Искусствоведы утверждали, что изображения тигров, изображенные Дайлом, явно напоминают пантер, имея в виду Партию черных пантер (организацию афроамериканских политических активистов 20-го века). В этой работе Диал изобразил тигра и человека, сцепившихся в ссоре, их конечности динамически искривлены и растянуты по всему рисунку.Животное своим ярким красным оттенком безмятежно смотрит на зрителя; Напротив, мужчина выглядит пораженным, его беспомощное выражение лица предполагает, что тигр одолел его.

Выбрать новую работу

Майя М. Фарбер (американка, Б. 1936),

Красный желтый и синий , 1966, льняное масло и льняной коллаж, Дар доктора Джона Фарбера, 1967.6

Хотя Майя Фарбер экспериментировала с различными предметами и средами на протяжении своей долгой карьеры, в течение многих лет она полагалась на ограниченное количество материалов: ткань, масляную краску и клей.С помощью таких работ, как

Red Yellow и Blue , сочетающих живопись и коллаж, художник экспериментировал со свойствами тканей. Зрителю предлагается заметить, как куски ткани эффективно улавливают свет и улучшают внешний вид текстур и цветов. Взгляд привлекают намеренные пересечения форм на холсте: эти красочные сопоставления создают различные оттенки — от красного, желтого и синего до коричневого, зеленого и серого.

Выбрать новую работу

Гертруда Гласс Грин (американка, 1904–1956), Путеводитель по полевым цветам, , 1949, льняное масло, Дар мистера Ф.Бэлкомб Грин, 1975.1

Во время работы в Париже Гертруда Гласс Грин познакомилась с русскими и европейскими движениями абстрактного искусства, такими как конструктивизм и неопластизм, которые навсегда повлияли на ее художественную практику в Соединенных Штатах. Она была одной из первых американцев, которые экспериментировали с абстрактными конструкциями в смешанной технике, объектами, сочетающими в себе элементы живописи и скульптуры. Более того, она была одним из основателей, вместе со своим мужем, художником Балкомбом Грином, организации американских художников-абстракционистов в 1936 году, которая продвигала этот новый стиль.

Путеводитель по полевым цветам , смесь форм и цветов, напоминает о том, что Грин на протяжении всей жизни вкладывал средства в абстрактные формы. Созданные на последних этапах ее карьеры, эти более свободные формы и участки видимых мазков, возможно, свидетельствуют об эволюции художницы от чистой геометрической абстракции к экспрессионистскому и живописному подходу.

Выбрать новую работу

Вилли Л. Тарвер (американец, 1932-2010),

Кэп Ли # 3 , 1990, Окрашенный цемент, Дар Бэзила Хэмблина, 1997.13

Уникальные скульптуры и картины Уилли Тарвера — это реакция на жизнь на Юге, включая такие темы, как религия, рабство, фермерская жизнь и борьба рабочего человека, наполненная личным чувством юмора. В этой работе,

Cap Lee # 3 , Тарвер использовал свои собственные физические особенности, чтобы создать гибридную идентичность в форме бюста с американским генералом гражданской войны Робертом Э. Ли, который командовал армией Конфедерации и сдался Улиссу С. Гранту в Дом суда Аппоматтокса в 1865 году.

Тарвер — художник-самоучка из Джорджии, чья художественная карьера началась в 1960-х годах после службы в Корейской войне и 25 лет работы мастером по ремонту холодильников. Сварщик на пенсии, Тарвер занимается причудливыми сварными металлическими деталями и бетонными скульптурами. Вместе со своей женой Мэй Тарвер, также скульптором, он создал скульптурную среду, в том числе замок за пределами их дома в Уодли, штат Джорджия. Тарвер также известен своим парком народного искусства в Атланте, созданным для Олимпийских игр 1996 года.

Выбрать новую работу

Бетти Парсонс (американка, 1900–1982), Без названия, ок.1971, Дерево, акрил и гуашь, холст и металл (гвозди и скобы), Дар Уильяма Макферрина и Кита Робинсона в честь Крейга Даффа, 2017.13.a-e

Бетти Парсонс была основательницей и движущей силой галереи Бетти Парсонс, которая сыграла ключевую роль в истории модернизма, отстаивая абстрактный экспрессионизм. Своей галереей и художниками, которых она там представляла, Парсонс помогла Нью-Йорку вытеснить Париж как центр мира искусства — американская абстракция стала синонимом демократии и послевоенных американских ценностей.Галерея Бетти Парсонс также опередила свое время в представлении цветных художников, латиноамериканских художников и женщин-абстрактных экспрессионистов, включая Этель Швабахер и Элейн де Кунинг, представленных в постоянной коллекции музеев Telfair и выставленных в этой галерее.

Художественные работы Парсонс рассматривались как сноска к ее успешной и влиятельной карьере профессионала в области искусства, но то, что она была художницей, глубоко укоренилось в ее личности. Парсонс разработал метод работы, который в значительной степени опирался на спонтанность и желание передать «чистую энергию» и «новый дух».«Она проводила выходные в своей студии в деревне Саутолд на Лонг-Айленде, созданной для нее художником Тони Смитом. Ее скульптурные работы состояли из кусков детрита (дерева, вывесок, предметов мебели), собранных на пляже рядом с ее домом — дерева, имевшего «красивое выветренное качество от песка, воды и солнца», которые она затем нарисовала. Эта безымянная сборка, возможно, является моделью или макетом внутреннего архитектурного пространства, такого как ее студия, и состоит из пяти отдельных элементов, собранных вместе.Миниатюрную картину на холсте можно было бы повесить на гвоздь на стене, а символ глаза Бога часто использовался Парсонс в 1970-х годах и свидетельствует о ее интересе к мотивам коренных американцев.

Выбрать новую работу

Джилл Натансон (американка, Б. 1955),

Tan Transpose , 2020, Акрил и полимеры с маслом на панели, Дар художника и галерея Берри Кэмпбелл, 2021.11

Будучи студенткой Беннингтон-колледжа в Вермонте, Джилл Натансон познакомилась с абстракцией цветового поля — движением, зародившимся в 1950-х годах, которое характеризовалось широким цветовым пространством, большими холстами и отказом от так называемого импульсивного и жестового применения краски. предпочитаемый абстрактными экспрессионистами.Как и ее предшественники Хелен Франкенталер и Сэм Гиллиам, работы Натансон побуждают к созерцательному и захватывающему опыту цвета. Она заявила: «Я хочу, чтобы зритель прочувствовал всю картину: как аккорды цвета как света соединяются вместе, чтобы организовать впечатление. Я заливаю краску, добиваясь цветовой прозрачности, и использую плавный подход к рисованию, чтобы получить картину, состоящую из энергий в динамической связи с прямоугольником ».

Процесс Натансон обычно начинается с цифровых листов полупрозрачного цвета, которые она накладывает, вырезает и комбинирует, пока не добьется желаемых оттенков и расположения.Используя эти исследования, она приступает к многодневному процессу смешивания, заливки и наслаивания краски, а также поднимает панель и методично присваивает ей название, чтобы регулировать ее распространение. Эта трудоемкая техника позволяет художнику контролировать насыщенность, прозрачность и непрозрачность — элементы, которые играют ключевую роль в создании различных цветовых полей ее работ и создании гармоничных композиций.

Выбрать новую работу

Сид Соломон (американец, 1917–2004),

Solarule , 1985, Холст, масло и акрил, Дар Энн Ф.Соломон, 2006.31

Сид Соломон родился в Пенсильвании и учился в Чикагском институте искусств, прежде чем служить в армии во время Второй мировой войны в качестве специалиста по камуфляжу. После войны он и его жена поселились в Сарасоте, штат Флорида. В конце концов он разделил свое время между своей студией в Сарасоте и студией в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк. Считающийся частью второго поколения абстрактных экспрессионистов, Соломон сыграл важную роль в привлечении людей и идей из мира искусства Нью-Йорка в Сарасоту, помогая превратить небольшой город во Флориде в яркую колонию художников.В круг друзей Соломона входили художники Джеймс Брукс, Конрад Марка-Релли, Ларри Риверс и Джим Дайн, а также великий кинорежиссер Элиа Казан и выдающийся писатель Курт Воннегут.

Соломон постоянно вдохновлялся природой и часто работал в формате триптиха, как показано здесь. Яркие цвета береговой линии и неба Флориды, а также более темный атмосферный пейзаж и побережье Лонг-Айленда представлены в его увлекательных жестах. Более темная палитра

Solarule наводит на мысль, что это произведение было создано в студии художника в Ист-Хэмптоне.

Выбрать новую работу

Милдред Томпсон (американка, 1936–2003),

Quaver III , 1989, литография на бумаге, покупка в музее, 1994.7.30

Милдред Томпсон добилась раннего признания в Нью-Йорке после получения степени бакалавра искусств. из Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия, и три года проучился в Академии художеств Гамбурга, Германия. Хотя ее работы приобрели Музей современного искусства и Бруклинский музей, коммерческий успех оказался недостижимым из-за гендерной и расовой дискриминации, с которой она столкнулась.В результате Томпсон переехал в Европу в 1960-х годах и присоединился к кругу экспериментальных немецких экспрессионистов. Прожив за границей большую часть своей взрослой жизни, Томпсон вернулась в Соединенные Штаты в 1975 году в надежде найти менее расовую и более приемлемую среду. В 1986 году Томпсон сделала Атланту своим домом, где она преподавала и выставлялась до своей смерти в 2003 году.

Никогда не уклоняясь от сложных сред или экспериментов, Томпсон исследовал абстракцию в рисовании, живописи, скульптуре, фотографии и гравюре.Она использовала абстракцию для визуализации элементов, невидимых невооруженным глазом, таких как пространство и звук.

Выбрать новую работу

Тим Роллинз (американец, 1955–2017), K.O.S. (American, основан в 1981 г.),

«Сон в летнюю ночь», , 2005–6, акварель, тушь, коллаж из бумаги абака, горчичное зерно и страницы партитур на холсте. Приобретено на средства, предоставленные Молодежными художественными мастерскими города Саванны., 2012.12.10

Тим Роллинз был художником-концептуалистом, начавшим свою карьеру учителем в Южном Бронксе. Он основал мастерские «Искусство познания» для учащихся с ограниченными возможностями в обучении. Для первоначального проекта Роллинз попросил своих учеников рисовать за партами, пока он читал вслух из книги Джорджа Оруэлла

1984 . Один студент неправильно понял инструкции и рисовал прямо на страницах книги. Творческие возможности размещения изображений поверх текста взволновали класс, поэтому они приложили страницы к холсту и вместе начали работать над крупномасштабной композицией.С тех пор процесс сотрудничества стал фирменным стилем для группы, которая называет себя Kids of Survival (K.O.S.) в знак признания навыков, приобретенных во время участия в семинаре.

Чтобы создать картину для просмотра, Роллинз сотрудничал с местными подростками из Саванны над изображением, основанным на произведении Уильяма Шекспира

«Сон в летнюю ночь» . Образы относятся к отрывку, в котором Оберон, король фей, приказывает волшебному Паку получить у Купидона цветок, который заставляет влюбиться в первое, что видишь.Читая отрывки из спектакля, участники семинара также слушали пьесу Феликса Мендельсона «« Сон в летнюю ночь »». На этой картине волшебные цветы, описанные в пьесе, нарисованы на страницах нот Мендельсона.
Выбрать новую работу

Ховард Уильям Меринг (американец, 1931–1978),

Cadmium Thrust , 1965, холст, масло, Дар доктора и миссис Джером У. Кантер, 2005.25

Уроженец Вашингтона, Д.К., Говард Меринг был ведущей фигурой среди художников Вашингтонской школы цвета. Он учился в Педагогическом колледже Уилсона в Вашингтоне по специальности «искусство» и получил степень магистра искусств. от Католического университета Америки. В отличие от других художников Вашингтонской школы цвета, Меринг предпочитал использовать в своих работах геометрические формы и наносить толстые слои краски. При жизни он много выставлялся в Вашингтоне, а также участвовал в выставках в Музее округа Лос-Анджелес и Музее Гуггенхайма.Художественная галерея Коркорана организовала крупную ретроспективу его картин в 1977 году, незадолго до смерти художника.

Выбрать новую работу

Сэм Гиллиам младший (американец, р. 1933),

Electric , 1997, дерево, акрил, Дар Ребекки Клемм, 2005.24

По прибытии Сэма Гиллиама в Вашингтон, округ Колумбия, в 1961 году, недавний выпускник открыл для себя новый мир идей и эстетических возможностей, в том числе Вашингтонскую цветовую школу.Группа переживала свой расцвет, и Гиллиам, освоив фирменную технику цветовой школы окрашивания необработанного, незагрунтованного холста акриловыми красками, стал единственным афроамериканцем среди своих сотрудников.

Работа Гиллиама быстро выросла за пределы плоских однотонных рисунков его вашингтонских коллег, и в 1969 году музейная публика впервые увидела ставшие легендарными задрапированные или подвешенные трехмерные картины, которые свисают и раскачиваются в пространстве, как овсянки. Гиллиам смог использовать пластичные свойства холста и раскрыть скульптурные качества одного из основных материалов живописи.Его практика предлагает наводящую на размышления идею о том, что между картиной и таким предметом, как скульптура, может не быть измеримой теоретической разницы. В последние годы работы Гиллиама продолжали стилистически развиваться, но по-прежнему игнорируют традиционные различия между живописью и скульптурой.

Electric можно описать как настенную скульптуру, но на ее поверхности видны красочные полосы, которые связывают ее с процессом рисования.

Выбрать новую работу

Сэм Гиллиам мл.(Американец, р. 1933),

# 8, Репину, Репину , 1980, Холст, акрил, Дар Альфреда и Лилиан Хертель, 2000.9.1

Сэм Гиллиам родился в Тупело, штат Миссисипи, и известен во всем мире как один из выдающихся афроамериканских художников Америки. Несущий наследие абстрактного экспрессионизма и связанный с Вашингтонской школой цвета, его работы стали известны в 1960-х годах, когда, вдохновленный видом женщин, развешивающих белье на веревках для белья, Гиллиам начал исследовать возможности холста за пределами его традиционной формы, развивая спонтанная техника пропитки холстов краской с последующим подвешиванием их к потолку и стенам без традиционных опор для подрамников, процесс, который он описал как «обновление без повторения».”

Эта гибридная картина-скульптура предлагает новые способы понимания цвета, формы и структуры.

# 8 Репину, Репину — часть его серии из 17 холстов «Охотники». Каждый «Chaser» имеет элемент в верхнем правом углу, который уравновешивается остальной частью композиции, и каждый из них растянут на девятисторонней опоре со скошенными краями. Это произведение отдает дань уважения Илье Репину (1844–1930), одному из крупнейших национальных художников России.

В 1980-е годы работы Гиллиама характеризовались нанесением нескольких слоев акриловой краски на холст, создавая драматические текстурные эффекты.Эта работа приобретает свой «стеганый» вид из-за переставленных геометрических фигур на холсте.

Выбрать новую работу

Джеймс Розати (американец, 1912-1988),

Дрейк, маленькая версия , 1970, окрашенный цинк, подарок мистера и миссис Дуайт Х. Эмануэльсон, 1980.18.1

Дрейк, малая версия , скорее всего, будет моделью или макетом крупномасштабной скульптуры, которую имел в виду Джеймс Розати. Эта скульптура, состоящая из трех геометрических форм, создает движение в пространстве, поскольку каждый угол отличается от другого, и ее можно увидеть с нескольких точек зрения.То, как скульптура взаимодействует с окружающей средой, обеспечивая проходы и плоскости для движения света, предлагает диалог между положительным и отрицательным пространством.

Розати — американский скульптор-абстракционист, родившийся в Вашингтоне, штат Пенсильвания. После переезда в Нью-Йорк в 1944 году он стал частью Восьмого Street Club, группы абстрактных экспрессионистов, включая Конрада Марка-Релли. Работы Розати характеризуются монументальными геометрическими скульптурами, в которых большое влияние оказали кубистские образы.

Выбрать новую работу

Конрад Марка-Релли (американец, 1913-2000), свободный бланк

, 1961, алюминий, подарок мистера и миссис Дуайт Х. Эмануэльсон, 1999.13.3

Выбрать новую работу

Конрад Марка-Релли (американец, 1913-2000), Без названия, 1968, Раскрашенный металл и гипс, Дар мистера и миссис Дуайт Х. Эмануэльсон, 1999.13.2

Конрад Марка-Релли считал, что абстракция должна быть эмоционально волнующей, и он использовал психологически воздействующие формы и текстуры, чтобы вызывать эмоции.Марка-Релли применила конструктивный подход к созданию изображений, создавая поверхности путем вырезания и нанесения форм на холст или металлические опоры. Марка-Релли наиболее известна тем, что подняла статус коллажа в искусстве до его нынешнего статуса, где теперь он обладает собственными формальными и эмоциональными качествами.

Марка-Релли родился в Бостоне в семье итальянцев в 1913 году. Много путешествовал и получил образование в Институте Союза Купера в Нью-Йорке, он также служил в армии во время Второй мировой войны. В Нью-Йорке Марка-Релли была одним из основателей Клуба Восьмой улицы вместе с другими первыми фигурами движения абстрактного экспрессионизма.

Выбрать новую работу

.