Музей счастья москва официальный сайт: | , , , | , ., 22/2, . 1 |

Театр им. Маяковского, Москва – Афиша-Театры

Великолепный спектакль «Гроза» (академический театр драмы им. В. Савина на гастролях в Москве)

Живут себе люди в маленьком купеческом городке, тихо, мирно, скрытно. Девки гуляют с парнями, бабы могут выйти разве что в церковь. Все так обычно, привычно и вдруг — Катерина с ее любовью. Как камень, брошенный в центр пруда. Пошли круги по воде, но вскоре все стало, как было. Тишь и гладь… Да, как вы понимаете, речь идет о знаменитой пьесе Островского "Гроза", которой мучили детей в школе. А если посмотреть на нее глазами взрослого?

Старинный волжский городок Калинове. Дом купчихи Кабановой, бульвар, беседка над рекой, старая часовня, лавка у реки… Серые доски, мрачные росписи часовни, изображающие страшный суд, неброские сюртуки и пиджаки у приказчиков и купцов, черные юбки и платки у странниц-богомолок. И разноцветье женских нарядов, буйство красок: красный, зеленый, синий, желтый, белый.

Самые светлые платья носит Катерина. Этим подчеркивается то, что она — самый светлый образ в пьесе. Наивная девочка, выросшая в тихом доме в любви и ласке. Жена, искренне старающаяся любить мужа. Женщина, поверившая в свое счастье, пусть краденное, пусть всего на пару недель, но счастье. Очень интересно А. Репина подчеркивает душевное состояние Катерины (П. Лудыкова) с помощью одежды. Вот она в начале повествования. Светлое платье, белый павловопосадский платок и белая лента вокруг кос, уложенных короной. Замужним женщинам на Руси надо было покрывать голову, но можно было использовать не только платок, но и шляпку, повязку и пр. То есть, что мы видим? Замужнюю даму, этот ее статут четко отслеживается.

Но на свидание с Борисом она приходит, сняв повязку. Ее душа хочет на волю и она сбрасывает опостылевшие путы. И уже к концу спектакля, задумав покончить счеты с жизнью, Катерина распускает волосы. Ей уже все равно, что с точки зрения менталитета середины XIX это совершенно недопустимый вид. Она уже там, не в этой жизни.

Так же продуманно смотрится образ Кабанихи (Ю. Экрот) (темные юбка и кофта, черный платок с яркими розами и кичка), Варвары (А. Боян) (костюм очень похож на материнский но, конечно, без кички, и ярче, а также заметные красные бусы и серьги, ведь это девушка на выданье), Кудряша (традиционный наряд приказчика: штаны, сапоги, жилет и — ярко красная рубаха, сразу выделяющаяся на темноватой сцене), Бориса (сюртук, цилиндр, жилет, ничего купеческого, модный наряд столичного франта). В общем, что касается костюмов, тут я долго могу рассказывать, ибо пребываю в восхищении. В том, что актеры одеты так, что можно определить и статус персонажа, и его характер, заслуга художника А. Репиной, по ее же же эскизам сделаны и потрясающие декорации.

Но понятно, что спектакль только костюмами и декорациями не ограничивается. Поэтому переходим к другим его составляющим: к режиссуре и актерской игре. Что касается первой, то спектакль ставил Сергей Федотов, создатель и художественный руководитель пермского театра «У моста». Его фирменная фишка — это пьесы Макдонаха. Но «Гроза» получилась не хуже, чем спектакли по произведениям ирландского драматурга. Может, даже и лучше, потому что Россия нам все ближе, чем Ирландия. Вы думаете, герои Островского — персонажи давно минувших лет и нынче интересны лишь филологам? Разве не существует нынче властных свекровей-кабаних, которые искренне считают, что только они знают, что нужно их сыновьям и невесткам? «Знаю я, знаю, что вам не по нутру мои слова, да что ж делать-то, я вам не чужая, у меня об вас сердце болит. Я давно вижу, что вам воли хочется. Ну что ж, дождетесь, поживете и на воле, когда меня не будет. Вот уж тогда делайте что хотите, не будет над вами старших.» Или мужей, которые во всем подчиняются маменькам? Можно, можно поставить старые пьесы так, что они заиграют снова. Федотову это удалось. С одной стороны, персонажи «Грозы» живут в дореформенной России. С другой — практически каждого героя можно встретить и в наши дни. И сыграны эти герои так, что любо-дорого посмотреть. У каждого — свой характер, своя манера поведения, даже речь отличается. Бабка-богомолка окает, Борис говорит правильно, Кулигин — по книжному, но старомодно, Тихон — пугливо, разве что не озираясь каждую минуту. Кабаниха обстоятельна, ее речь тяжела, слова как прописные истины. С.П. Дикой полностью соответствует своей фамилии (Да, это не прозвище): дик, скуп, хамоват. А как хороша Варвара! Яркая, бойкая и скрытная одновременно.

Если вы любите эту пьесу Островского, искренне и горячо рекомендую спектакль. Он великолепен от и до.

P.S. Господа, пожалейте зрителей. Укажите, кто из двух составов в спектакле играет. Я облазила пол-интернета, но всех не отыскала. Ни в программке отметок нет, ни в сети информации.

АНО «Гуманитарный лицей» — официальный сайт

Минпросвещения и Рособрнадзор объявили о решениях, которые приняты в отношении порядка проведения ЕГЭ и государственной итоговой аттестации выпускников 9-х и 11-х классов в 2021 году.

«Мы понимаем, что для ребят, которые сдают ЕГЭ в 2021 году, это год непростой. В связи с принятыми мерами на фоне эпидемиологической ситуации мы внесли изменения в правила сдачи экзаменов. Проведение итогового сочинения или изложения в этом учебном году запланировано на вторую декаду апреля. Государственная итоговая аттестация по образовательным программам среднего общего образования в формате ЕГЭ должна пройти с 31 мая по 2 июля, дополнительный период ЕГЭ – с 12 по 17 июля», – сказал Сергей Кравцов.

Для выпускников 11-х классов и других участников ЕГЭ досрочный период проведения экзаменов в связи с текущей эпидемиологической обстановкой в 2021 году отменяется.

Для получения аттестата о среднем общем образовании выпускникам, которые не планируют поступать в вузы, вместо ЕГЭ нужно будет сдать государственный выпускной экзамен (ГВЭ) по двум предметам – русскому языку и математике.

Выпускникам, которые собираются поступать в вузы и будут сдавать для этого ЕГЭ, чтобы получить аттестат, достаточно сдать на удовлетворительный результат ЕГЭ по русскому языку. ЕГЭ по математике базового уровня в 2021 году проводиться не будет.

ГВЭ для выпускников 11 классов пройдёт в конце мая, а основной период ЕГЭ следом – ориентировочно с 31 мая по 2 июля 2021 года для всех участников экзаменов, в том числе для выпускников прошлых лет.

Для участников ЕГЭ, которые не смогут сдать экзамены в основные сроки по болезни или иной уважительной причине, будет предусмотрен дополнительный период проведения ЕГЭ в середине июля 2021 года. Эти сроки будут увязаны с графиком приемной кампании в вузы – все, кто будет сдавать ЕГЭ в дополнительный период, так же, как и участники основного периода, успеют получить свои результаты и подать документы в выбранные учебные заведения.

Итоговое сочинение и изложение, которые являются для 11-классников допуском к государственной итоговой аттестации, пройдут в середине апреля.

  «Данные решения приняты в интересах здоровья и безопасности всех участников и организаторов экзаменов, чтобы снизить эпидемиологические риски и сделать проведение итоговой аттестации школьников в 2021 году максимально безопасным. При проведении экзаменов также будут применены все рекомендованные Роспотребнадзором меры эпидемиологической безопасности, которые успешно зарекомендовали себя на ЕГЭ в 2020 году и позволили предупредить новый всплеск заболеваемости после экзаменов», –&nbsp … Читать дальше »

Новости / Такаши Мураками / Музейные выставки

Закрыт

Такаши Мураками в

31 июля 2020 г. — 3 января 2021 г.
Художественный музей Мори, Токио
www.mori.art.museum

На этой выставке представлены шесть художников, чья карьера вывела их за пределы Японии и принесла им признание во всем мире. Эта выставка прослеживает их пути, от самых ранних до последних работ, и исследует, как практика каждого художника была оценена в глобальном контексте.Работа Такаши Мураками включена.

Такаши Мураками, Мисс Ко² , 1996–2011 © 2011 Такаши Мураками / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены

Закрыт

Счастливый!

27 октября 2019 г. — 5 июля 2020 г.
Художественный музей NSU, Форт-Лодердейл, Флорида
nsuartmuseum.org

С Днем! представляет современные работы художников, стремящихся эмоционально заинтересовать зрителя.В их произведениях, как и в жизни, переплетаются печаль и счастье. Выставка следует траектории поколений с середины двадцатого века до наших дней. Включены работы Джеффа Кунса, Такаши Мураками, Ричарда Принса и Энди Уорхола.

Такаши Мураками, Широко раскройте руки, примите счастье! , 2010 © 2010 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены

Закрыт

Мураками пор Мураками

4 декабря 2019 г. — 15 марта 2020 г.
Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
www.institutotomieohtake.org.br

Эта выставка, которая представляет собой объединение Мураками Мураками , ранее выставленных в музее Аструпа Фернли в Осло, посвящена известным произведениям Такаши Мураками, но также представляет аспекты его деятельности как коллекционера, галериста, бизнесмена и активиста. . За последние двадцать лет художник был чрезвычайно заметен на международной арт-сцене, но он также играл активную роль в мире японского искусства, пересматривая положение художника в обществе.

Такаши Мураками, Тан Тан Бо , 2001 © 2001 Такаши Мураками / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены

Закрыт

Такаши Мураками в

2 ноября 2019 г. — 8 марта 2020 г.
Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Австралия
www.artgallery.nsw.gov.au

На этой выставке представлены крупномасштабные инсталляции, классическое японское кино и анимация, а также миниатюрная резьба, юмористические картины и яркие гравюры на дереве укиё-э, которые определяют традиции сверхъестественного в японском искусстве.Основанное на монументальной инсталляции живописи и скульптуры Такаши Мураками, выставка также исследует японских художников прошлого, включая Кацусику Хокусая, а также современных художников.

Вид инсталляции, Japan Supernatural , Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Австралия, 2 ноября 2019 г. — 8 марта 2020 г. Иллюстрации © 2020 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены

Закрыт

Поп-сила от Уорхола до Кунса

28 сентября 2019 г. — 8 марта 2020 г.
Музей искусств Таубмана, Роанок, Вирджиния
www.taubmanmuseum.org

POP Power отмечает вечное движение, которое упивается новым и настоящим, знаменитостями и товарами, а также искусством, доступным для масс. Включены работы Дэмиена Херста, Джеффа Кунса, Роя Лихтенштейна, Такаши Мураками, Ричарда Принса и Энди Уорхола.

Джефф Кунс, Gazing Ball (да Винчи Мона Лиза) , 2016, Фонд семьи Джордана Шнитцера © Джефф Кунс

Закрыт

Мураками vs Мураками

1 июня — 1 сентября 2019 г.
Tai Kwun Contemporary, Гонконг
www.taikwun.hk

В этом всеобъемлющем обзоре представлено более шестидесяти картин и скульптур в захватывающей обстановке, демонстрирующей интригующие парадоксы, воплощенные в разнообразной работе и жизни Такаши Мураками.

Монтажный вид, Мураками против Мураками , Тай Квун Contemporary, Гонконг, 1 июня — 1 сентября 2019 г. Иллюстрации © Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd., 2019. Все права защищены. Фото: Гийом Зиккарелли,

Закрыт

Такаши Мураками

10 июня — 16 сентября 2018 г.
Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас
www.themodern.org

Музей современного искусства Форт-Уэрта представит крупную ретроспективу картин Такаши Мураками, включающую пятьдесят работ, охватывающих три десятилетия его карьеры, от самых ранних зрелых работ художника до его недавних монументальных картин. Эта выставка возникла в Музее современного искусства в Чикаго и приехала из Художественной галереи Ванкувера.

Такаши Мураками, Горшок Кляйна A , 1994–97 © 2018 Такаши Мураками / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены. Фото: Ёситака Учида

Закрыт

В гармонии с миром

11 апреля — 27 августа 2018 г.
Fondation Louis Vuitton, Париж
www.fondationlouisvuitton.fr

В гармонии с миром ставит своей целью размышлять над сегодняшними вопросами о своем месте во Вселенной и связях, которые связывают людей с окружающей их средой.Выставка подчеркивает взаимосвязь между людьми, животными, растениями и даже неодушевленными предметами. Включены работы Альберто Джакометти, Ива Кляйна и Такаши Мураками.

Такаши Мураками, a.k.a Геро Тан: Ноев Ковчег , 2016 © Такаши Мураками, 2018 / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены

Закрыт

Нет места лучше дома

1 марта — 3 июня 2018 г.
Museu Coleção Berardo, Лиссабон, Португалия
ru.Museuberardo.pt

В ознаменование столетнего юбилея Дада в 2016 году и столетия со дня основания Fountain Марселя Дюшана в 2017 году, эта выставка исследует, как художники включили обычные предметы домашнего обихода в свою работу, удалив эти предметы из контекста дома таким образом, чтобы подорвать опыт повседневной жизни. Эта выставка прибыла из Музея Израиля в Иерусалиме. Включены работы Дюшана, Дуэйна Хэнсона, Дэмиена Херста, Мана Рэя, Такаши Мураками, Нам Джун Пайка, Роберта Терриена и Энди Уорхола.

Роберт Терриен, Без названия (ножка стола) , 2010 © Роберт Терриен / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Питер Кокс

Закрыт

Такаши Мураками

3 февраля — 6 мая 2018 г.
Художественная галерея Ванкувера, Канада
www.vanartgallery.bc.ca

Художественная галерея Ванкувера представляет крупную ретроспективу картин Такаши Мураками, включающую пятьдесят работ, охватывающих три десятилетия его карьеры, от самых ранних зрелых работ художника до его недавних монументальных картин.Эта выставка прибыла из Музея современного искусства в Чикаго.

Такаши Мураками, Kansei Gold , 2008 © 2018 Такаши Мураками / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены. Фото Джошуа Уайта / JWPictures.com, любезно предоставлено художником и Blum & Poe, Лос-Анджелес / Нью-Йорк / Токио

Закрыт

Такаши Мураками

18 октября 2017 г. — 1 апреля 2018 г.
Музей изящных искусств, Бостон
www.mfa.org

Эта выставка, созданная в сотрудничестве с профессором истории искусства Японии Нобуо Цудзи и Музеем изящных искусств в Бостоне, сопоставляет современные работы Такаши Мураками и японское искусство из коллекции МИД.

Такаши Мураками, Дракон в облаках — красная мутация: версия, которую я нарисовал в раздражении после того, как профессор Нобуо Цудзи сказал мне: «Почему бы тебе не нарисовать что-нибудь сам один раз», 2010 (подробно) © 2018 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены

Закрыт

Мы здесь

19 августа 2017 г. — 1 апреля 2018 г.
Музей современного искусства Чикаго
mcachicago.org

В честь пятидесятилетия Музея современного искусства музей представляет Мы здесь , выставку из трех частей, составленную из его коллекции. I Am You собирает работы, которые задают вопрос о том, как мы относимся к окружающей среде и формируем ее; Вы здесь исследует, как роль зрителя менялась с течением времени; и We Are Everywhere демонстрирует художников, которые заимствуют из популярной культуры.Включены работы Ричарда Арчвагера, Фрэнсиса Бэкона, Криса Бёрдена, Эллен Галлахер, Андреаса Гурски, Майкла Хейзера, Джаспера Джонса, Джеффа Кунса, Такаши Мураками, Брюса Наумана, Ричарда Серры, Синди Шерман, Рудольфа Стингела, Энди Уорхола и Франца Уэста.

Джефф Кунс, Кролик , 1986 © Джефф Кунс.
Фото Натана Кея © MCA Chicago

Закрыт

Такаши Мураками

29 сентября 2017 г. — 4 февраля 2018 г.
Музей «Гараж», Москва
garagemca.орг

Выставка охватывает несколько периодов творчества художника, с 1990-х годов до наших дней. Он состоит из пяти разделов, каждый из которых исследует конкретный феномен японской культуры, формально или семантически исследованный Мураками. На выставке представлены картины, рисунки и фильмы из частных и государственных собраний, а также японские гравюры и картины XVIII и XIX веков из российских музеев. Это первое крупное исследование творчества художника в России.

Такаши Мураками, Воспоминания о страстной жизни , 2015 © 2018 Такаши Мураками / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены

Закрыт

Такаши Мураками

4 ноября 2017 г. — 28 января 2018 г.
Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
www.albrightknox.org

Эта монументальная выставка включает тридцать две картины и картину из пяти панелей и иллюстрирует характерное сочетание традиционной эстетики и японской поп-культуры Такаси Мураками.Работы, впервые дебютирующие вместе, окутывают зрителя параллельными аренами буйных красок и золотыми полями.

Вид установки, Такаши Мураками: Глубокий конец Вселенной , Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк, 4 ноября 2017 г. — 28 января 2018 г. © 2018 Takashi Murakami / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права Сдержанный. Фото: Том Лунан и Бренда Бигер, любезно предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк,

Закрыт

Такаши Мураками

6 июня — 24 сентября 2017 г.
Музей современного искусства Чикаго
макачикаго.орг

MCA представляет крупную ретроспективу картин Такаши Мураками, включающую пятьдесят работ, охватывающих три десятилетия его карьеры, от самых ранних зрелых работ художника, многие из которых впервые демонстрируются в Северной Америке, до его недавних монументальных масштабов. картины.

Вид установки, Такаши Мураками: Осьминог ест свою ногу , 2017 © 2017 Такаши Мураками / Kaikai Kiki Co., Ltd. Все права защищены.

Закрыт

Распаковка

25 мая — 16 сентября 2017 г.
Marciano Art Foundation, Лос-Анджелес
marcianoartfoundation.орг

Распаковка: Коллекция Марчиано была дебютной презентацией коллекции, организованной Филиппом Кайзером. Название и тема шоу были взяты из эссе Уолтера Бенджамина «Распаковывая мою библиотеку», в котором он обсуждает хаотический потенциал, присущий распаковке и реконтекстуализации своей коллекции. Были включены работы Марка Гротьяна, Дженнифер Гуиди, Томаса Хаусаго, Алекса Исраэля, Такаши Мураками, Альберта Оэлена, Стерлинга Руби, Синди Шерман, Франца Уэста, Джонаса Вуда и Кристофера Вула.

Вид инсталляции, Распаковка: Коллекция Марчиано , Marciano Art Foundation, Лос-Анджелес, 25 мая — 16 сентября 2017 г. Изображение слева направо: © Альберт Олен, © Кристофер Вул

Лучшее с ретроспективы Сергея Виноградова / Новости / Сайт Москвы

«Сергей Виноградов: Нарисованная жизнь» открылся в Музее русского импрессионизма. Ретроспективная выставка, которая продлится до 10 января, включает более 60 картин из музеев и частных собраний многих городов России, в том числе Москвы и Санкт-Петербурга, а также работы с места, где Сергей Виноградов жил до своей смерти в 1938 году, Латвия.

Виноградов был не только графиком и живописцем, но и культурным деятелем, благодаря которому картины Поля Сезанна, Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне, Эдгара Дега, Винсента Ван Гога и многих других художников, работавших на рубеже веков. 20 ^-го века были привезены в Россию. Художник призывал братьев Морозовых покупать их, а позже курировал их коллекции.

Картина стала результатом первой поездки Виноградова в Париж в 1901 году, где он осмотрел работы импрессионистов в галерее Поля Дюран-Рюэля и наблюдал за работой Пьера-Огюста Ренуара, которому тогда было 60 лет.Влияние импрессионистов очевидно в картинах Виноградова того периода, когда цвет становится самостоятельным средством выражения.

Женщина на картине, Каролина Отеро или Ла Белль Отеро, французская актриса и танцовщица испанского происхождения, была одной из самых известных женщин того времени и символом La Belle Époque, периода в Европе и, прежде всего, во Франции. история между концом 19 ^-го века и Первой мировой войной.

La Belle Otero гастролировала по Москве и Санкт-Петербургу, но Виноградов встретил ее в Монте-Карло, городе, к которому Отеро испытывал огромную страсть.Она любила азартные игры и, по слухам, бросала миллионы в казино Монте-Карло. Она вышла на пенсию в 1910 году и прожила еще 50 лет на подарке от казино, подаренном ей, который когда-то был таким заядлым игроком.

В 1897 году Константин Коровин, любивший рыбалку и охоту, купил свободный участок земли у села Ратухино на реке Нерли.Разработав собственный проект, он постепенно построил деревянный дом, который стал мощной достопримечательностью для многих деятелей русской культуры, таких как Валентин Серов, Федор Шаляпин и Сергей Виноградов, которые часто навещали его там. В 1905 году Коровин наконец уступил уговорам Шаляпина продать Ратухино при условии, что он сможет там жить, когда захочет. Коровин купил прилегающий земельный участок, который впоследствии получил название Охотино.

Картина — блестящий пример искусного использования цвета, создающего потрясающий визуальный эффект.Комната на картине наполнена светом, струящимся через маленькое окошко, что создает радостную атмосферу летнего дня и безмятежность дома.

Летом 1924 года Сергей Виноградов переехал из Нью-Йорка в Ригу, Латвия, где он прожил до своей смерти. В Советскую Россию он так и не вернулся, но тосковал по родной стране и русским традициям, которые часто изображались на его картинах.Поэтому многие его работы латвийского периода написаны в стиле старых русских деревенских домов с легко узнаваемыми деталями, такими как крестьяне, виды усадеб и их интерьеров, монастыри и паломники.

Основным источником вдохновения художника была природа, которая присутствует во всех его картинах того периода. Свет, струящийся через открытое окно на этой картине, создает впечатление тихого летнего дня, который так любил художник, а также подчеркивает пышность национального костюма и головного убора модели.

Дама на картине — жена художника Ирина Войцеховская. Он познакомился с ней в Строгановском художественном училище в Москве, где преподавал до 1913 года. Летом 1915 года, когда их отношения уже нельзя было назвать отношениями учителя и ученицы, он пригласил ее поехать с ним в Крым. . Они поженились в 1918 году, и разница в возрасте в 15 лет никогда не омрачала их счастья, даже если они не были благословлены детьми.

Ирина Войцеховская была перспективной художницей, но всю свою жизнь она посвятила Виноградову. Когда он решил остаться в Риге, она присоединилась к нему, не задумываясь об этом решении. У Виноградова много картин, изображающих женщину, сидящую в мягком свете у окна или на балконе, и натурщицей для многих из них была его жена Ирина Войцеховская.

Первая поездка Виноградова с будущей женой в Крым в 1915 году стала традицией.Он жил здесь все лето 1916 и 1917 годов, в частности, в Алупке и на вилле Константина Коровина Саламбо в Гурзуфе, где работал от души, создавая морские и горные пейзажи, вдохновленные красотой местной природы. Ирина Войцеховская позировала многим позитивным и разноцветным работам, написанным в Крыму в 1915-1917 годах.

Выставка «Сергей Виноградов: Нарисованная жизнь» продлится до 10 января 2021 года.

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Анна Васоф

После изучения архитектуры в Университете Фессалии (Греция) Васоф продолжила образование в Университете прикладных искусств в Вене и в настоящее время имеет стипендию австрийского фонда SAMMLUNG LENIKUS. Ее выставочная биография включает Салоникскую биеннале современного искусства (2007, Греция) и Шанхайскую биеннале дизайна (2014), выставки в Музее современного искусства Мумок (Вена, 2014), Музее прикладного искусства (Вена, 2014), KunstHausWien (Вена). , 2014) и Künstlerhaus (Вена, 2013), а также три фестиваля Crash Fest (Салоники, 2006, 2007 и 2008).

На выставке MAMM представлены три новые видеоинсталляции художника: Mechanisms of Happiness , Down to Earth и Domino , которые недавно были удостоены награды Asifa Austria Award / Best Austrian Animation 2014.

Проекты Васофа существуют одновременно в нескольких ипостасях: скульптура; перформанс, в котором эта скульптура используется и «оживает», приобретая кинетическое измерение и превращаясь как в перформативный, так и в повествовательный объект; и, наконец, видео, снятое на основе перформанса.

Художница формулирует свой главный творческий принцип так: «Я хочу, чтобы в каждой своей работе был элемент неожиданности, который отрывает нас от повседневной реальности и позволяет увидеть мир в новом ракурсе».

Действительно, скульптуры Вазофа созданы с изобретательностью, достойной легендарного дуэта швейцарских художников Фишли и Вайс или немецкой художницы Ребекки Хорн.

На самом деле именно скульптура, а не человек становится главным героем видео и представлений Васофа и играет ведущую роль, вокруг которой строится весь рассказ.

В них используются привычные всем предметы повседневного обихода: стаканы, сковороды, ботинки, мухобойки, насосы, электрические розетки, водопроводные краны, мышеловки, зонтики и т. Д., Но используются они не так, как обычно. Художник конструирует из них абсурдные и непрактичные механизмы, чтобы привычные предметы меняли свое первоначальное функциональное назначение.

В современном мире нас постоянно окружают технические устройства. Они обеспечивают домашний комфорт, помогают сэкономить время и помогают достичь наилучшего результата.Наше повседневное существование наполнено ими, и жизнь без них невозможно представить. Производство и потребление нескончаемой череды новых технических устройств становится неотъемлемой частью современной концепции счастья — предположения, что можно достичь или, по крайней мере, приблизиться к счастью механистическими средствами. В своих работах Васоф делает предметом критики совокупность механистических формул, сводя ее к абсурду и направляя на нее свою иронию.

Анна Зайцева

Новейшее пополнение Датского музея счастья: семена помидоров

Когда Кэти Диз разговаривает со мной из своего дома в сельской местности Орегона, мир становится красным от дыма.Сейчас середина сентября, и вот уже несколько недель на Западном побережье бушуют лесные пожары. «Качество воздуха находится на опасном уровне», — говорит Диез. «Я все время смотрю в окно в надежде, что дым начнет рассеиваться».

Однако внутри дома Диеса жизнь процветает. Диз — детский терапевт и соучредитель Comfort Seeds, инициативы, которая использует садоводство, чтобы помочь детям, потерявшим близких, вылечиться. В настоящее время она пишет детскую книгу Comfort Seeds в сотрудничестве с иллюстратором из Орегона Мандой Северин.И она мечтает о поездке, которую она совершит, когда ограничения пандемии будут сняты: в Копенгаген и в новый музей счастья Дании, который недавно добавил в свою коллекцию пакет семян комфорта. «Моя чашка полностью заполнена», — говорит Диез.

Diez обладает талантом создавать жизнь посреди траура. Она основала Comfort Seeds в 2016 году, когда отметила 10-летнюю годовщину смерти своего отца.Когда в 2006 году ее отец умер от рака, она не могла расстаться с его рубашками. Поэтому она спрятала их, взяв с собой, когда ее семья переехала домой, а ее дочь выросла в подростка.

Когда наступила 10-летняя годовщина смерти ее отца, Диез решила использовать рубашки, чтобы сшить одеяла для своей матери, братьев и сестер. У нее был небольшой опыт в изготовлении лоскутных одеял. «Но я бросаюсь в проекты, когда решаю, что хочу что-то сделать, и понимаю это», — говорит она. Гладить рубашку ее отца стало своего рода медитацией: с каждым ударом горячего утюга в пар поднималось дыхание его запаха.

Когда она складывала, Диз обнаружила небольшие подарки, оставшиеся в складках рубашки. Старая наклейка, которую ее дочь приклеила к отцовской рубашке. Небольшие кусочки еды и карманные ворсинки («Мой отец плохо стирал одежду»). А затем, прилипнув к одной из рубашек, Диз нашел крошечное 10-летнее семечко томата. Сначала она не особо задумалась об этом, но потом нашла вторую, цепляющуюся за хлопок, как будто прося родиться.Она его посадила.

«Через несколько дней после этого выросли маленькие зеленые ростки», — говорит Диез. Она подкормила рассаду удобрением, полила ее и купила в хозяйственном магазине лампу для выращивания растений. Через несколько месяцев, по словам Диеса, «я вырастил в нашей прачечной помидор высотой 10 футов».

Отец Диеса был садовником, но до этого Диез только баловался. Помидор вдохновил ее стать хранительницей семян. Она ферментировала, сушила и хранила семена того первого года; в следующем году она снова посадила их возле своего дома.Она начала делиться семенами с друзьями, потерявшими близких, передавая воспоминания об отце в маленьких пакетиках из жизни. Затем она отнесла семена в лагерь скорби, который ее муж, терапевт, проводит каждый год для детей, потерявших близких. Она официально оформила свои усилия под названием Comfort Seeds.

. Теперь Диз ежегодно приносит детям семена и рассказы в этом лагере.И она продолжает рассылать семена помидоров друзьям и незнакомцам. Недавно Диез нанял Северина для иллюстрации официального пакета Comfort Seeds и детской книги. По словам Северин, которая была психологом до того, как стала штатным иллюстратором, «Семена комфорта» обращаются к универсальным темам утраты и возрождения. «Это то, что заставляет вас зарыться в землю и найти новый способ отношения к миру».

Прошлым летом проект привлек внимание Онора Ханрека Уилкинсона, исследователя из Копенгагенского института счастья.Институт исследует социальные и экономические детерминанты благополучия с 2013 года, выясняя, среди прочего, почему датчане так чертовски счастливы.

«Многие люди, приходящие к нам в офис, вероятно, думают, что это сумасшедшая утопия, когда у нас есть щенки и мороженое», — говорит Уилкинсон. Институт не держит щенков в офисе.Но в июле 2020 года открылся Музей счастья. Перед открытием он разослал призыв к общественности с просьбой пожертвовать предметы, которые порадовали их владельцев. Персонал принял 18 из сотен предложенных пожертвований, включая ингалятор от астмы, ракетку для бадминтона и пакет с семенами комфорта. Представление Диеса было фаворитом персонала. «Мы думали, что это так трогательно», — говорит Уилкинсон.

» «Из этого маленького семечка, прилипшего к рубашке моего отца в течение 10 лет, появилось много забавных и волшебных вещей», — говорит Диез, получивший награду за поездку в Данию, чтобы посмотреть выставку. Она с нетерпением ждет возможности посетить Музей счастья и прогуляться по разноцветным домам и стеклянным каналам Копенгагена.

Однако на данный момент ограничения на поездки из-за коронавируса превалируют, и Дания остается мечтой. Диз и Северин сидят в разных домах в Орегоне и работают над детской книгой, а воздух наполняется дымом лесных пожаров.Северин находится в зоне эвакуации первого уровня, а это значит, по ее словам, что жители должны «собираться и смотреть новости». В любой момент он может перерасти в полный приказ об эвакуации. Уже менее чем в 25 милях отсюда около 30 друзей Северина потеряли свои дома в результате пожаров.

Но у Северина есть свои собственные семена комфорта. Она выращивает сад иллюстраций к себе и книге Диеса.Образы расцветают в ее студии, буйный сад в пейзаже оранжевого дыма: леса краски и бумаги, коричневые стебли и малиновые помидоры на столе, изумрудные усики, ползущие по стенам.

«Я должен поверить в такую ​​красоту, которая может преодолеть большие потери», — говорит Северин. Она не знает, сгорит ли ее огород из бумажных помидоров; она не знает, выживет ли ее студия в огне. Но она знает силу семени. «Дерьмо горит дотла», — говорит она. «Но все будет снова расти.”

Gastro Obscura предлагает самые чудесные блюда и напитки в мире.
Подпишитесь на нашу электронную почту, которая доставляется два раза в неделю.

Представьте себе Москву в Музее дизайна: пугающее изображение Советской России

На новой выставке музея нереализованная коммунистическая архитектура Советской России наряду с пропагандистскими плакатами той эпохи побуждает посетителей провести параллели с обществом сегодня.

Последняя выставка Музея дизайна «Представь, Москва» исследует Советскую Россию 1920-х и 1930-х годов через ее архитектуру и дизайн, предлагая уникальный взгляд на политические мотивы того времени.

Посредством архитектурных эскизов, графики и плакатов выставка не только раскрывает политическую повестку дня прошлого с дизайном, используемым в качестве мощного инструмента пропаганды, но и проводит пугающие параллели с сегодняшним миром.

Куратор выставки — Эстер Штайерхоффер, дизайн выставки — берлинское архитектурное бюро Kuehn Malvezzi, графический дизайн — британская студия Kellenberger-White. Он разделен на семь секций, шесть из которых основаны на предложенных архитектурных проектах, которые так и не были реализованы.Последняя часть — единственная, построенная вокруг существующего здания — Мавзолея Ленина, где на Красной площади в Москве похоронен коммунист-революционер Владимир Ленин.

Хотя выставка представляет собой снимок реальной эпохи в истории, она напоминает посетителям художественный роман-антиутопию. Штайерхоффер называет шесть нереализованных зданий, обрамляющих шоу, «фантомами», все из которых были основаны на предлагаемой социальной цели, такой как демократизация образования, укрепление здоровья и благополучия и освобождение женщин от их традиционной роли в семье.

Эти здания включают Ленинский институт Леонидова, огромную библиотеку из 15 миллионов книг, цель которой — сделать «все человеческие знания» доступными для всех; Фабрика здоровья Соколова, место отдыха на берегу Черного моря; Коммунальный дом Ладовского, коммуна, которая пыталась умалить представление о домохозяйке; Cloud Iron Лисицкого, концепция горизонтального небоскреба, направленная на сокращение перенаселенности Москвы; Иофановский Дворец Советов, памятник, считающийся самым высоким зданием в мире; и Наркомат тяжелой промышленности — огромное правительственное здание.

Выставочное пространство представляет собой монохромные угловые настенные дисплеи, которые побуждают посетителей ходить по спирали вокруг семи секций и ее экспонатов. Хотя эти формы отсылают к конструктивистскому искусству — движению в Советской России, которое сосредоточено вокруг практичности и социальной цели, — они также стремятся создать для посетителя «удивительный» опыт, не ограниченный историческими временными рамками, — говорит Вильфрид Кюн, соучредитель компании. Kuehn Malvezzi.

«Спиральная форма требует активного движения и создает удивительные виды между разными экспонатами», — говорит он.«Курирование выставки вращается вокруг« фантомов »без какой-либо иерархии или хронологии, которые работают и как серия, и как автономные части».

Рядом с «фантомами» представлены реальные пропагандистские материалы той эпохи, в том числе плакаты, журналы и газеты, а также рисунки, графика, ткани и другие произведения искусства.

Хотя эти плакаты фактически рекламировались и распространялись в Советской России, используемый язык также усиливает ощущение воображаемого.Пропагандистские материалы с фразами типа «Крестьяне и рабочие! Вы освоили винтовку, теперь овладевайте пером! » напомнить посетителям о чем-то, что они могли прочитать в романе Джорджа Оруэлла «1984» или «Ферма животных»

Steierhoffer ссылается на это сходство. «Подобно архитектуре, пропаганда также кажется нереальной и вымышленной», — говорит она. «Идеи, продвигаемые агитационными плакатами, довольно далеки от реальности. Нереализованная архитектура и пропаганда не отличаются друг от друга ».

Эти гигантские здания и оптимистичные плакаты представляют конфликт между антиутопией и утопией, который проходит на протяжении всего сериала.Эти предложенные конструкции были направлены на то, чтобы дать людям возможность демократического обмена знаниями, освободить женщин от традиционных семейных ролей и создать небоскребы для решения проблемы перенаселенности. Но в то же время они ограничивали и загоняли людей в ловушку принудительного «счастья» и порядка.

Выставочное пространство очень удачно отражает это, расположенное в клаустрофобном подвале Музея дизайна, сбивая с толку и запутывая посетителей за различными угловатыми колоннами.В то же время эта путаница освобождает посетителей, поскольку они не хотят подходить к выставке в хронологическом порядке и вместо этого открывают для себя различные темы шоу по-своему.

Можно провести страшные сравнения между этим воображаемым советским миром и реальным миром, в котором мы живем сегодня. Ключевым экспонатом является гигантская скульптура пальца Ленина, в три раза превышающая рост человека. Это остатки огромной статуи советского лидера, которая должна была стоять на крыше Дворца Советов, который должен был стать самым высоким зданием в мире.

Нынешний президент США Дональд Трамп предложил разделительную стену между Мексикой и границей США в преддверии выборов — важный и непостижимый проект, который многие считали недостижимым. Но правительство США недавно обратилось к архитекторам с призывом представить свои проекты для проекта в прошлом месяце. Пока неизвестно, останется ли этот устрашающий проект нереализованным или же станет реальностью.

Фабрика здоровья Соколова также была задумана как место отдыха на берегу Черного моря, которое будет включать отдельные капсулы для отдыха, а также общий зал для приема пищи и упражнений.Идея изолированного оздоровительного центра имеет культовую коннотацию, которая не отличается от атмосферы «счастья на рабочем месте», культивируемой крупными технологическими компаниями, такими как Apple и Google, которые делают так, чтобы сотрудникам никогда не приходилось отпускать.

Imagine Moscow — это одновременно захватывающий взгляд на забытую эпоху и пугающую интерпретацию настоящего и будущего, усиленную высотными цоколями и дисплеями, заполняющими пространство, и упорядоченной монохромной графикой. с блочными цветами, такими как красный, связанный с социализмом.

«Мы хотели создать выставочный дизайн, который заставит вас почувствовать себя ближе к эстетике 1920-х годов и покажет, насколько он знаком нам сегодня», — говорит Куен. «Сталинская эстетика 1930-х годов также очень близка к гиперкапиталистическим высоткам, которые мы видим сегодня».

И главная идея выставки — не только показать выдающийся дизайн и архитектуру того времени, но и подчеркнуть роль, которую она сыграла в обществе и политике.

«Гендерная политика, глобализация, общинный образ жизни, культ лидеров — все это сегодня так актуально», — говорит Штайерхоффер.«Политические идеи, лежащие в основе этих работ, полностью недооценены и недооценены. Я надеюсь, что эта выставка открывает эту тему — еще предстоит открыть для себя гораздо больше истории ».

Представьте, что Москва отмечает 100-летие Русской революции. Он проходит с 15 марта по 4 июня 2017 года в Музее дизайна, 224-238 Кенсингтон-Хай-стрит, Кенсингтон, Лондон, W8 6AG. Билеты стоят 10 фунтов стерлингов для взрослых и 7,50 фунтов стерлингов для льгот. Для получения дополнительной информации посетите сайт Музея дизайна.

Международный день счастья ООН — Счастливые облака

Для меня это очень важно. Я думаю, что уровень счастья, которым обладает культура, на самом деле является истинным мерилом ее успеха. Речь идет не о средних показателях, среднестатистическом человеке с улыбкой на лице, а об уровне счастья для всех, который превосходит любые социально-экономические группы.

Happy Cloud в Лондоне

С 1970-х годов Бутан ставит валовое национальное счастье выше валового национального продукта, исходя из простой идеи, что валовое национальное счастье является чем-то очень важным.Перенесемся в 2012 год, и мы обнаружим, что Генеральная ассамблея Организации Объединенных Наций принимает резолюцию, провозглашающую 20 марта каждого года Международным днем ​​счастья. Ура им!

Право дает настроение…

Несколько лет назад здесь, в Лондоне, началась рецессия. Я знал, что очень обеспеченные люди продавали свои дома, закрывали свой бизнес и в целом чувствовали себя довольно несчастными. Поговорим о тревоге и отчаянии! Я был убежден, что СМИ сыграли огромную роль в этой рецессии, которая быстро переросла в депрессию.День за днем ​​популярная фраза-мем здесь, по телевидению и в газетах, быстро эволюционировала от «кредитного кризиса» до «гибели и мрака» — фразы, которую нельзя было переместить, чтобы увидеть повсюду. Обычные британцы были просто обречены и очень мрачны по этому поводу. Никогда не стоит связывать свою самооценку и уровень счастья с экономическими факторами. Сделайте это, и горстка мошенников-банкиров может сломить ваше внутреннее удовлетворение быстрее, чем титаническое столкновение с Северной Скалой. Экономические силы мира находятся вне вашего контроля, но хорошая новость в том, что ваше счастье — нет.Поскольку моя работа отражает или ставит под сомнение то, что происходит в массовой культуре, эта вызывающе удручающая риторика о «гибели и мраке» стала чем-то, из чего я почувствовал необходимость что-то делать. Я просто не знала, что с этим делать. С одной стороны, я мог бы описать это на картине или что-то в этом роде, но это только добавило бы негатива и без того слишком пессимистической ситуации.

Как бы то ни было, психологи Йельского университета ломают голову над тем простым фактом, что счастье не зависит от внешних условий.Позвольте мне сказать проще: то, как выглядит ваш внешний мир, не влияет на то, как ощущается ваш внутренний мир. Все мы знаем жалких мерзавцев с кучей денег, любящих подруг или парней, достаточно приличных домов и завидного образа жизни, которые ничего не делают, кроме как трепаться о чем-то. Я уверен, что мы также знаем людей, у которых очень мало, и которые ходят, как солнечные лучи, у них есть внутреннее счастье, которое, кажется, просто излучается.

Вот решающий аргумент, и я не хочу вдаваться в метафизику, я оставлю это Энтони Роббинсу или тем парням, которые написали Секрет.НО, чем вы счастливее, тем лучше становится ваш внешний мир. По сути, более счастливые люди более продуктивны, они принимают более качественные решения и, по сути, добиваются большего успеха в жизни. Теперь ООН это понимает, и сегодня настал день, когда мир сосредоточен на простой силе счастья. Первый в истории Международный день счастья был в 2012 году, и я был крайне смущен, когда Палата лордов вручила медаль Героя счастья вместе с некоторыми действительно вдохновляющими людьми. Я не уверен, что я действительно заслужил это, я уж точно не единорог! но я хочу поделиться этим с вами сегодня, потому что кажется, что бы я ни делал, возможно, на мгновение действительно сделало некоторых людей счастливыми.

Итак, однажды вечером я смотрел на обложку альбома Pink Floyd Animals, вы знаете ту, на которой летали гигантских летающих свиней над электростанцией Баттерси? … и я начал думать, насколько Тейт Модерн похож на Баттерси, и как Было бы здорово, если бы художник полетел что-то, что-то совершенно неуместное, у которого не было другого намерения, кроме как заставить улыбнуться как можно больше людей. Вот и все. Время миссии! У меня только что случилась эта эврика.Это было таким штампом, что даже в ванне случалось. Почему бы как-то не сделать облака с улыбающимися лицами похожими на те, которые вышли из галереи Тейт и полетели в сторону финансового района?

Вот и все, буквально через несколько дней, в момент смелого безумия, в самый разгар рецессии, очень унылым и серым утром я выпустил тысячи Happy Clouds из-за пределов Тейт Модерн, и они поплыли в сторону финансового квартала. . Я хотел показать, что искусство способно улучшить ситуацию, и что творчество в те времена было важно.Я действительно надеялся на сегодня взломать средства массовой информации и получить изображения улыбающихся облаков в газете, а не повествование о «Гибели и мраке». По сути, чтобы получить символ счастья перед как можно большим количеством людей. Знаете, все СМИ — это сообщение.

К моему удивлению, ветер и технологии были на нашей стороне, и у нас были почти идеальные улыбающиеся облака из розового мыла, гелия и растительного красителя, летящие над мостом Миллениум в сторону финансового района.Реакция тех, кто их видел, была такой, какой я не ожидал. Деловые люди, прыгающие по мосту, буквально таяли, когда эти огромные улыбающиеся пушистые чудеса проплывали мимо них по пути на работу.

И видео, которое мы сделали, стало вирусным с почти 100 000 просмотров в кратчайшие сроки. СМИ, похоже, тоже любили это, и нам удалось запечатлеть облака в телеграфе, солнце, время и многое другое. Хорошо, если на следующий день все вернулись к своему обеду с кредитным кризисом, и влияние было таким же быстрым, как и сами облака.Это было так весело и, что удивительно, затронуло достаточно людей, чтобы проект по распространению счастья продолжился. Пока что HappyCloud проходили в Москве, Дублине, Милане и даже в саду Голубого Петра!

Итак, в этот день счастья я снова делюсь облаками в надежде, что они заставят кого-то улыбнуться.

Вдохни… Ты жив! Выдохните… Вы живы. Если вы можете придумать что-то более мощное, чем это чувство огромного счастья и благодарности, я не хочу знать об этом в поле для комментариев ниже, а пока, пожалуйста, не волнуйтесь! Будь счастлив!

Если вы хотите узнать, как сделать себя счастливее, посмотрите

http: // www.dayofhappiness.net/

Подробнее о покрытии Happy Cloud см .:

The Irish Times http://www.irishtimes.com/culture/cloudy-with-a-chance-of-artistic-smiley-faces-1.1643705

Журнал обоев http://www.wallpaper.com/video/interiors/happy-clouds/20824402001

Счастливые облака на Синем Питере https://www.youtube.com/watch?v=ueA3YLs_6Dc

Телеграф — Счастливые облака Стюарта Семпла http://www.telegraph.co.uk/news/picturegalleries/howaboutthat/4805309/Happy-Clouds-by-Stuart-Semple.html

Метро — Смайлики Счастливые лица http://metro.co.uk/2009/02/25/smiley-happy-faces-spotted-floating-in-the-air-486907/

The Independent (Ирландия) http://www.independent.ie/irish-news/clouds-smile-for-mental-health-festival-29884548.html

Солнце http://www.thesun.co.uk/sol/homepage/features/2271996/Artist-Stuart-Semple-releases-smiley-faces-made-from-bubbles-outside-Londons-Tate-ModernArtBubble-smiling -faces.html

Design Boom http: //www.designboom.com / art / happy-cloud-by-stuart-semple /

Culture24 http://www.culture24.org.uk/art/art66227

МИРОВ ТЕЛА — Совершите захватывающее путешествие под кожу!

Сафари по Царству животных

Техника пластинации

Посещение детей и студентов

Мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте.Некоторые из них очень важны, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и улучшить ваш опыт.

• Essential
• Статистика
• Маркетинг
• Внешний носитель

Я принимаю Я согласен

Принимайте только необходимые файлы cookie

Индивидуальные настройки конфиденциальности

Cookie-Подробности Защита данных Отпечаток

Вот обзор всех используемых файлов cookie.Вы можете дать свое согласие на использование целых категорий или отобразить дополнительную информацию, чтобы были выбраны только определенные файлы cookie.