Музей модерна: Музей Модерна, Самара. Цены, выставки, режим работы, отели рядом, фото, видео, как добраться — Туристер.Ру

Ученица великого Огюста Родена, ценившего ее талант, первая женщина-скульптор в России, получившая европейское образование, а затем и признание, Анна Голубкина принадлежала к плеяде русских мастеров эпохи Серебряного века, которые изменили художественный язык скульптуры.

Кроме того, музей откроет в сентябре новый цикл пешеходных экскурсий:

5 сентября (сб) 14:00 — «В окрестностях особняка» ведет Е.Макарова;

12 сентября (сб) 14:00 — «Модерн на самарских улицах» ведет Е.Жидкова. Маршрут до Хлебной площади;

19 сентября (сб) 14:00 — «Кинотеатры Самары рубежа XIX–XX вв.» ведет Г.Забынова;

26 сентября (сб) 14:00 — «Модерн на самарских улицах» ведет Е.Жидкова. Маршрут до Ильинской площади.

Последние новости

Рижский музей югендстия и ар-нуво!

Нынче цены на этот музей зашкаливают, в летний туристический сезон (с мая, по конец сентября) посещение стоит 9 евро, в зимний – 5 евро. Но перед столетием Латвийской Республики, была неделя когда билеты стоили по 2 евро и я воспользовался этой чудесной возможностью!

1. Само здание, где расположен музей, изначально было построено с модерновыми, элегантными шпилями и выглядело примерно так.

В Советское время тут была коммуналка. Когда людей расселили, началась работа по восстановлению аутентичного облика квартиры. Комнаты были тщательно исследованы, обнаруженная первоначальная отделка – отреставрирована. Интерьер 1903 года был полностью восстановлен в течение трех лет, и музей распахнул свои двери в 2009 году. А со временем добавлялась утварь и обогащалась обстановка.

2. Но первоначально я спущусь в подвальчик, который был открыт позже и именно отсюда предлагаю начинать осмотр.

2а. Потолок.

3. В подвальчике расположены специальные шкафчики где вы можете оставить свои вещи, тут же вешалки для верхней одежды. Рядом есть и туалеты.

4. Нулевой этаж предусмотрен для всяких выставок, экспозиция тут меняется.

5. Здесь же расположен специальный зал, где показывают и рассказывают об истории рижского модерна.

5а. На стенах висят картины, со строениями в различных вариациях модерна в разных странах. Например такая.

5б. Или вот.

6. Стулья и пол в стиле модерн.

7. Есть специальная комната для фотографий, оригинально оформленная. Здесь установлена камера и если вы взяли дополнительный талон на фото и видео съёмку, то по нему вы можете сделать себе 4 снимка, выбрать из того что получилось и отослать себе на э-майл!

7а. Снимки стилизованы под старину, вот что получилось у меня 😋
На штанах билетик.

8. Из постоянной экспозиции в подвальчике есть и такая мебель.

8а

9. Ещё один подвальный зал с мини-экспозицией и интерактивным экраном.

Теперь поднимаемся наверх и смотрим саму квартиру семейства Константина Пекшенса, который жил тут с 1903 по 1907 год.

10. Первое куда мы попадаем, это гостиная, где хозяева обсуждали с гостями новейшие постановки в Опере и последнюю парижскую моду, а также сидели у камина с бокалом вина, а то и настоящего абсента 😉

10а. Чайный уголок.

10б. Пианино, патефон, телефон…

10в. Обратите внимание на оригинальный декор потолка и стен!

11. Далее следует комната с камином, тут не только грелись у костерка, ну и курили, камин служил вытяжкой! 😉

11а. Напротив у окна.

11б. Люстра и декор!

11в. Стены, потолок.

12. Дальше идёт столовая. Здесь проходили семейные трапезы и торжественные обеды в кругу друзей.
Посмотрите сколько тут предметов той поры! 👀

12а

12б. У окна

12в. Напротив: камодик, вазы, подсвечники, высокие табуреты…

12. Роскошный и при этом элегантный потолок.

13. Далее мы попадаем в кабинет Константина, где он работал и обсуждал дела.
Помещение с кучей деталек в стеклянных шкафах.

13а

13б

14. Часть коридора и вход в ванную.

15. Сама ванная комната не отличается простором и роскошью, всё компактно и лаконично.
И два крана, аки в Англии 😁

16. Ещё более лаконичное помещение для сортира.

17а. Размер у спальни средненький, и она кажется захламлённой… возможно, что в угоду музейным экспонатам.

18. Далее попадаем на кухню. Примерно так выглядела кухня зажиточного горожанина в начале 20-го века.
Наверху декоративный пояс: «Девочка пасёт уток». Здесь же сохранился пол из сосновых досок и разная кухонная утварь той поры.

18а

19. При кухне расположена кладовка.

<=>

20. И здесь же вход в маленькую комнату для прислуги, которая большую часть времени проводила именно на кухне!

Ну а что бы лучше понять расположение и увидеть как квартира выглядит в объёме, предлагаю посмотреть моё видео. Людей было мало и мне удалось здесь почти всё заснять!
По возможности поддержите лайками 👍

Приглашаю на экскурсии по Риге, возможны различные варианты прогулок!
. . . . .

Метка: Музей Модерна – СамКульт

Мы абсолютно по-разному говорим и думаем о вещах.

В Музее Модерна в рамках нового проекта «Музыка модерна», организаторы которого взяли на себя часть забот о продвижении самарских музыкантов, состоялся камерный концерт.

10 февраля, в особняке Курлиной, откроется выставка, посвященная «Титанику».

Чем особенно хорош Музей Модерна? Своей многоплановостью. На втором этаже завораживает выставка женской моды из коллекции Александра Васильева, на первом — великолепие модернового инетрьера, а в подвале открывается провокационная выставка современного искусства.

5 августа в особняке Курлиной откроется выставка графики из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Среди представленных 40 работ, значительную часть составляют произведения художников, принадлежавших великому русскому объединению «Мир Искусств».

В разгар лета, когда музейная активность в нашем городе, увы, затухает, Музей Модерна продолжает свою творческую работу и приглашает сегодня всех на «Ночь Модерна».

28 апреля, в особняке Курлиной открывается выставка «Первоцвет». Выставка была подготовлена Московским Музеем Медиа специально для года России в Англии, и от Лондона добралась до Самары.

Хорошо, что выставка «ЦЕНА ДЕЛЕНИЯ» открылась в Музее Модерна, а не в музее Алабина: она представляет не столько естественно-научный, сколько эстетический интерес. И сколько бы информационных плакатов про силу тока и давление кураторы не навешали на стены, никто их и читать не будет: трудно оторваться от хрупкой красоты механики начала прошлого века.

Сегодня, 25 февраля, в семь часов вечера,  в Музее Модерна состоится открытие интерактивной выставки измерительных приборов «Цена деления» – первой в истории музея естественнонаучной выставки, которая расскажет о развитии техники конца XIX – начала  XX века.

Завтра, 3 декабря, в Музее Модерна, открывается выставка, посвященная работе иностранных посольств в Куйбышеве, в 1941-43 годах.

В Музее Модерна прошла выставка «Джентльмены предпочитают: любить, играть, стрелять». В небольшой квадратной комнате, обозначенной как малая мужская гостиная, представлен мужской мир конца XIX – начала ХХ века.

Размышления историка моды Зои Кобозевой.

Сегодня исполнилось бы 85 лет Анэтте Яковлевне Басс — настоящему матриарху нашей самарской культуры. И к этому юбилею Музей Модерна открывает великолепную выставку, посвященную жизни и судьбе семьи Басс (Хейфец) и, конечно, самой Анэтте Яковлевне. Это лучшая выставка из частных коллекций, которую можно увидеть в Самаре. Свыше 100 уникальных предметов и такая история, что нельзя не узнать.

Завтра в музее Модерна пройдет однодневная выставка самарских молодых художников.

Музей модерна и комфорта – Коммерсантъ Казань

В полную боевую готовность приведен один из самых примечательных отелей Парижа — Regina Louvre, выходящий частью своего фасада на великий музей. Этот отель принадлежит семье Баверез, владеющей (уже в четвертом поколении) еще двумя прелестными парижскими гостиницами — Raphael и Villa Majestic. Гостиница Regina Louvre была построена на углу улицы Риволи и площади Пирамид в 1900 году. На возведение этого здания у австрийского по происхождению, но французского по духу отельера Леонарда Таубера (после смерти которого в 1944 году все отельное хозяйство и перешло к фамилии Баверез) были свои веские причины.

Гостиница Regina была открыта специально к очередной Всемирной выставке в Париже, для которой, кстати, был возведен музей Petit Palais. Леонард Таубер, человек изящных искусств и любитель шахматной игры, однако, не успокоился на достигнутом результате. В его коллекции с течением времени появлялись и другие гостиницы — Majestic в 1907-м и Raphael в 1925-м. В помещениях бывшего отеля Majestic месье Таубера сегодня расположился совершенно новый отель цепочки Peninsula, а у семьи Баверез отель называется Villa Majestic, и расположен он недалеко от Триумфальной арки.

Обновленная гостиница Regina в своих общественных помещениях сохранила стиль великого парижского модерна, щеголеватого, мрачноватого, томного, чуть усталого, но все равно исключительно уютного, если не сказать, что и душевного. В лобби Regina Louvre, сияющем от свежести, привлекают внимание деревянные панели — эротично изогнутые, как и положено в ар-нуво. Классическая деревянная дверь-вертушка, черный лакированный рояль, к которому давно уже привыкли постояльцы, деревянная стойка для службы консьержей.

В отеле 119 номеров, 15 из которых являются апартаментами. Парижский художественный стиль начала XX века, слегка перемешанный с буржуазным стилем Луи-Филиппа: в отельных номерах — отреставрированная тематическая историческая мебель, которая вписана в современный интерьер. В его основе — торжествующий и одухотворенно свежий белый цвет, к которому добавлены различные цветовые штрихи. Например, цветные подушки, яркая обивка мебели, огромные экзотические гравюры (с милыми улыбающимися обезьянками или невероятными тропическими цветами), а также лампы. Но прежняя буржуазная и одновременно очень артистичная суть жилых помещений Regina сохранена в неприкосновенности.

Лучший вид из тех номеров Regina, окна которых выходят на Тюильри: постоялец может почти полностью увидеть дрессированную планировку великого французского сада, его гравийные дорожки, парадные клумбы. Живая растительность в буквальном смысле слова процветает и в самом отеле, вернее, в его внутреннем саду-террасе, где в теплое время (столики под зонтиками) предлагают традиционные парижские завтраки.

www.regina-hotel.com

Музей модерна (усадьба Курлиной) | VilingStore

Особняк купца 1 гильдии А.Г.Курлина и его жены А.П.Курлиной построен в 1903 году, он стал одной из первых построек Самары в стиле модерн. В этом, 2013 году зданию исполнилось 110 лет, но выглядит он по прежнему весьма современно. Особняк построил Александр Георгиевич Курлин (1870 —1914) — представитель одного из самых крупных купеческих кланов Самары, для своей красавицы-жены Александры Павловны Курлиной (Журавлевой). В историю Самары особняк также вошел под названием «дом Курлиной». После революции в здании размещались различные организации: в 1920-х здесь были губернский отдел труда, биржа труда и музей охраны труда и гигиены. В 1929 г. дом передали детскому саду. С 1941 по 1943 год, в результате эвакуации дипломатического корпуса из Москвы в Куйбышев, здание занимало Посольство Королевства Швеции. Затем снова детский сад, после Облоно. В 1970 -е гг. особняк был передан музею краеведения.

Музей модерна (усадьба Курлиной)

Потолок парадной гостинной покрывает орнамент столь любимых модерном орхидей. Длинные, свисающие с потолка на стены цветочные стебли словно колышутся от дуновения ветра.

Будуар хозяйки. Здесь царство природы: витраж в виде кроны деревьев на окне, живописный пейзаж над дверным проемом, сама дверь с цветочным рисунком и зеркальным стеклом.

. Особенно выразителен лепной декор потолка. Фантастическое переплетение гибких стеблей орхидей по периметру стен и потолка обрамляет парящую женскую фигуру, окутанную тонким покровом в виде крыльев бабочки.

Подвальные помещения. Здесь располагалась кухня и хранились продукты.

Модерн из Европы и Америки, Музей Морзе, Винтер-Парк, Флорида

Модерн из Европы и Америки

Выполняется

Модерн — по-французски «новое искусство» — почти одновременно возник в Париже, Лондоне, Вене, Мюнхене, Милане и Барселоне. В ужасе от дешевых товаров массового производства, типичных для промышленного производства девятнадцатого века, художники решили не только улучшить дизайн, но и сделать его современным.

Реформа дизайна началась с движения декоративно-прикладного искусства в 1850-х годах. Из этого мощного движения в 1890-х годах, как ракета, выросло модерн. Этот стиль быстро распространился по Европе и даже в Америке, прежде чем рухнул менее чем через двадцать лет. Подобно искусству и ремеслу, модерн известен своим намерением реформировать декоративное искусство и заменить эклектичный результат возрожденцев той эпохи простыми принципами единства дизайна, согласованности и интеграции, которые вместе именуются «единством в дизайне».”

Стиль модерн варьируется в зависимости от региона. Хотя объекты могли включать строго прямолинейную геометрию, в стиле модерн преобладали элегантные кривые и встречные кривые, асимметричная композиция и извилистые чувственные линии. Его внимание было сосредоточено на природе в целом и женском лице и форме в частности. В то время как дизайнеры декоративно-прикладного искусства часто обращались к Средневековью в поисках вдохновения, дизайнеры в стиле модерн чаще обращались к стилю рококо восемнадцатого века. Американский художник и дизайнер Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), работы которого составляют основу коллекции Музея Морзе, часто ассоциировался с ар-нуво.Продукция Tiffany Studios представлена ​​во многих категориях, но она действительно включала в себя некоторые замечательные предметы в стиле модерн.

Эта выставка, полностью составленная из коллекции музея, включает прекрасные образцы ар-нуво, созданные руками и сердцами художников, дизайнеров и ремесленников из Европы и Америки.

Художественный музей Филадельфии — Выставки

Модерн в Мюнхене: мастера югендстиля

25 сентября 1988 — 27 ноября 1988

Модерн в Мюнхене: мастера югендстиля

25 сентября 1988 г. — 27 ноября 1988 г.

Спонсоры

Куратор

Маршрут

Альфонс Муха: Мастер модерна

Альфонс Муха: мастер модерна

С 26 сентября 2020 года по 3 января 2021 года в читальном публичном музее будет представлена ​​выставка Альфонса Мухи: мастер модерна , в которую вошли более 70 оригинальных работ художника, которые многие считают создателем стиля модерн.С 1895 по 1910 год Альфонс Муха (1860–1939) был одним из самых значительных художников во всей Европе.

Его работы стали синонимом международного стиля модерн, который в Париже на рубеже веков в народе назывался «le style Mucha». С акцентом на произведения, созданные в 1890-х годах, эта выставка показывает творческого человека, исследующего возможности, когда акцент делался на определении нового искусства, подходящего для нового века. Дизайн Мухи для плакатов, календарей, книг и рекламных этикеток широко распространился по Европе и Америке, а его стиль ар-нуво на протяжении многих лет доминировал в визуальной культуре и графическом дизайне.Основные моменты выставки включают четыре версии монументального плаката, созданного Мухой в 1894 году по пьесе актрисы Сары Бернар «Жисмонда», и два плаката, рекламирующих сигаретную бумагу Job (1896 и 1898).

Альфонс Муха: мастер модерна включает старинные литографии, оригинальные рисунки, картины, книги, рекламные эфемеры и многое другое. Работы и предметы на этой выставке взяты из коллекции Дхаван, Лос-Анджелес, одной из крупнейших и лучших коллекций работ Альфонса Мухи в Соединенных Штатах.

Альфонс Муха: мастер модерна организован Landau Traveling Exhibitions, Лос-Анджелес, Калифорния, и был представлен в Дейтонском художественном институте, Дейтоне, Огайо; Мемориальная художественная галерея, Рочестер, штат Нью-Йорк, и коллекция Гайд, Гленс-Фолс, Нью-Йорк, среди других.

Выставка стала возможной благодаря щедрой поддержке фонда Marlin and Ginger Miller Exhibition Endowment.

Музей ар-нуво и ар-деко Casa Lis (Саламанка)

Музей ар-нуво и ар-деко — это, по сути, музей декоративных искусств , который представляет собой масштабный тур во времени с последних десятилетий XIX века до Второй мировой войны.Этот период продолжительностью не более шестидесяти лет, безусловно, является одним из самых плодотворных в прикладном искусстве. Большая часть экспонатов, представленных в музее, представляет собой утилитарные предметы, отвечающие строгим эстетическим критериям. Это двойственность, которая, с одной стороны, делает их действительно интересными как свидетельство образа жизни того времени и, с другой стороны, заставляет некоторых из них исчезать из-за их повседневного использования.

Здание северного фасада. Музей Art Nouveau y Art Déco Lis House. Фото: Imagen M.A.S.

В 19 веке декоративное искусство застряло в прошлом, характеризуясь систематическим повторением узоров и ухудшением качества отделки из-за отсутствия традиционного характера. Машины навязывали производственные системы, в которых количество превыше качества. Эта ситуация вызвала реакцию, заставив художников искусств и ремесел искать новые модели самовыражения и новые способы творчества, и выступила за сравнение декоративного искусства и изящных искусств, чтобы больше внимания было уделено качеству и деталям и изысканная отделка.Эта эстетическая забота стала рождением нового стиля: модерн.

Широкий обзор девятнадцати коллекций, демонстрирует посетителю продукцию европейских мастерских декоративно-прикладного искусства эпохи Nouveau an Déco . украшения от Masriera и Faberge ; переливающееся стекло из мастерских Lotz, Kralik, Pallme König или l’École de Nancy , включая изделия Emile Gallé , братьев Даум и Paul Nicolas ; мебель H omar, Majorelle, Busquets; фарфоровых изделий от Rosenthal, Royal Copenhagen, Mariano Benlliure, Gustave Guetant и Zuloaga . Фонды, накопленные Домом Лис, показывают профессиональную траекторию очень значимых художников, таких как Эмиль Галле и его стеклянные работы с наложенными слоями и его изысканная мебель, или эволюция Рене Лалика , который, начав с проектирования в стиле модерн ювелирных изделий, впоследствии направившие его творчество в направлении дизайна стекла в последующие десятилетия.

Коллекция французских фарфоровых кукол 19 века является выдающейся и была определена экспертами как лучшая коллекция из когда-либо выставляемых в мире, а также коллекция Chryselephantine от Demetre Chiparus или Ferdinand Preiss, small скульптуры, сочетающие металл для одежды и слоновую кость для обнаженных частей тела, таких как руки и лицо, стали символом Art Déco .

музеев в стиле модерн, предлагающих виртуальные туры, являются хорошей альтернативой Netflix

Жизнь во времена Коронавируса означает остановку в путешествиях. Однако следующие музеи в стиле модерн бесплатно предлагают виртуальные туры, которые позволяют познакомиться с некоторыми из их экспонатов. Мы рекомендуем вам посетить эти музеи и вдохновиться ар-нуво.

Найдите столько времени, сколько вам нужно, чтобы осмотреть все картины, скульптуры и артефакты.Вы можете узнать о многих произведениях искусства, которые имеют большую ценность, не выходя из собственного дома.

Прежде чем вы снова сможете посетить эти музеи лично, вы можете узнать об их основных произведениях искусства, не выходя из дома, без необходимости путешествовать, стоять в очередях или платить за билеты. Учитесь дома и готовьтесь к следующим поездкам, ведь походы в музеи всегда будут лучшим вариантом.

1. Musée d’Orsay, Paris, France

Музей Орсе, когда-то бывший железнодорожной станцией изящных искусств, теперь известен своей обширной коллекцией работ с 1848 по 1914 год.Здесь представлены шедевры таких художников, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Огюст Роден, Пьер-Огюст Ренуар, Поль Гоген и Клод Моне. Вы можете совершить виртуальную экскурсию по впечатляющему зданию в стиле модерн и его садам и увидеть известные работы, в том числе «Автопортрет» Ван Гога, «Портрет матери художника» Уистлера и «Балетный класс» Дега.

Нажмите здесь, чтобы увидеть виртуальный тур по Музею Орсе

2. Музей Леопольда, Вена, Австрия

Это самый большой и самый посещаемый музей в недавно созданном Музейном квартале.Основное внимание в коллекции уделяется австрийскому искусству первой половины 20 века, включая основные картины и рисунки Эгона Шиле и Густава Климта. Здесь шаг за шагом становится понятным переход от модерна к экспрессионизму. Исторический контекст искусства передан австрийскими шедеврами XIX и XX веков.

Щелкните здесь для виртуального тура по музею Леопольда, Вена, Австрия

3. Музей прикладного искусства, Будапешт, Венгрия

Музей прикладного искусства, основанный в 1872 году, является одним из старейших музеев искусства и дизайна на континенте.Дворец, в котором находится музей, был построен в 1896 году и является одним из самых красивых зданий столицы в стиле модерн. Основу коллекции составляют шедевры европейского декоративного искусства от средневековья до наших дней.

Щелкните здесь для виртуального тура по Музею прикладного искусства, Будапешт, Венгрия

4. MAK — Музей прикладного искусства, Вена, Австрия

Основанный в 1863 году как Императорский королевский австрийский музей искусства и промышленности, сегодняшний музей с его уникальной коллекцией прикладного искусства и первоклассным центром современного искусства может похвастаться ни с чем несравнимой самобытностью.Изначально созданная как образцовая исходная коллекция, сегодняшняя коллекция MAK продолжает олицетворять исключительный союз прикладного искусства, дизайна, современного искусства и архитектуры.

Щелкните здесь, чтобы увидеть виртуальный тур по MAK, Вена, Австрия

Вы можете посетить множество других интересных музеев на сайте Google Arts & Culture. Потому что «оставаться дома» не обязательно означает потерю доступа к культуре.

Если вы чувствуете, что эта статья и ссылки внутри нее могут быть интересны вашим друзьям…

Art Nouveau Visionary ‘приходит в Художественный музей Северной Каролины в Роли, Северная Каролина

Одно из крупнейших осенних событий в районе Роли идеально подходит для ценителей культового искусства! Специальная новая выставка в Художественном музее Северной Каролины (NCMA), Alphonse Mucha: Art Nouveau Visionary, открывается в октябре. 23 января 2021 г. и будет отображаться до 23 января 2022 г.

Альфонс Муха (1860–1939), родившийся в Чехии, был одним из самых влиятельных и знаменитых художников Парижа на рубеже ХХ века. Сегодня его работы по-прежнему вдохновляют ценителей искусства и привлекают новых поклонников со всего мира. Он наиболее известен своими графическими работами, такими как театральные афиши актрисы-суперзвезды Сары Бернхардт, а также декоративные панно и рекламные объявления с изображением изящных женщин. Муха создал особый подход, характеризующийся гармоничными композициями, извилистыми формами, органическими линиями и приглушенными цветами, который стал синонимом очень популярного декоративного стиля под названием модерн.

^{Слева: Альфонс Муха, Моравский хор учителей, 1911, цветная литография, 42 1/2 × 30 5/16 дюйма, Коллекция Mucha Trust, © 2021 Mucha Trust; Справа: Альфонс Муха, Cycles Perfecta , 1902, цветная литография, 60 7/8 × 41 1/16 дюйма, Коллекция Mucha Trust, © 2021 Mucha Trust}

Несмотря на сильное влияние стиля Мухи, его идеи, лежащие в основе его развития, менее известны. Alphonse Mucha: Art Nouveau Visionary опирается на последние исследования для изучения теоретических аспектов его стиля, который превратился в язык общения с широкой публикой.На выставке представлено около 100 предметов из коллекции Mucha Trust, в том числе редко встречающиеся работы семьи художника. В нем также рассказывается о вкладе Мухи в стиль ар-нуво и о том, как он позже использовал свой визуальный язык, чтобы выразить свое видение независимой чехословацкой нации.

Международный масштаб эстетики, влияния и влияния Мухи подробно раскрывается в выставке и в сопроводительном каталоге. Более того, новое исследование посвящено взаимосвязи между произведениями из коллекции Художественного музея Северной Каролины и искусством и временем Мухи.

^{Слева: Альфонс Муха, Moët & Chandon: Crémant Imperial (Креман Империал) , 1899, цветная литография, 23 5/8 × 7 7/8 дюйма, Коллекция Mucha Trust, © 2021 Mucha Trust; В центре: Альфонс Муха, Драгоценные камни: Аметист , 1900, цветная литография, 26 7/16 × 11 13/16 дюйма, Коллекция Mucha Trust, © 2021 Mucha Trust; Справа: Альфонс Муха, Еда для младенцев Нестле , 1897, цветная литография, 28 3/8 × 13 9/16 дюйма, Коллекция Mucha Trust, © 2021 Mucha Trust}

Выставка Мухи является частью серии захватывающих осенних выставок 2021 года в NCMA, посвященных художникам со всего мира и штата. Среди других экспонатов — «Разрушить шаблон: новые подходы к созданию традиционного искусства» (до 6 февраля), в котором основное внимание уделяется влиянию ремесел на художников, работающих в национальном и глобальном масштабе. В нем представлены всемирно известные художники, такие как Габриэль де ла Мора, Ясумаса Моримура, Шиник Смит, Хэнк Уиллис Томас и многие другие. На мероприятии N.C. Artist Connections (до 13 февраля) три талантливых художника из Северной Каролины вступят в диалог с коллекцией NCMA, представив работы, которые напрямую связаны с произведениями искусства музея.

«Этой осенью Художественный музей Северной Каролины рад представить серию выставок, охватывающих 19–21 века и предлагающих познакомиться с искусством, созданным в разных частях мира», — говорит Валери Хиллингс, директор музея. «Наш осенний сезон представляет всемирно любимые и признанные работы Альфонса Мухи наряду с местными, национальными и международными современными художниками, которые исследуют ряд техник и социальные и культурные истории. ”

Alphonse Mucha: Art Nouveau Visionary будет открыт со среды по вс, с 10 до 17. Билеты с ограниченным входом уже в продаже по цене от 23,60 долларов для взрослых, не являющихся членами клуба.

Для получения информации о доступности и включении, связанной с посещением музея, посетите эту страницу.

^{Заголовок: Альфонс Муха, Daydream (Rêverie), 1897, цветная литография, 28 5/8 × 21 3/4 дюйма, Коллекция Mucha Trust, © 2021 Mucha Trust}

Альфонс Муха: мастер модерна

Альфонс Муха: мастер модерна

Huth, Boeing, Salmon, & Haws Galleries

Великолепные работы Альфонса Мухи (1860–1939) в стиле модерн представлены на этой знаменитой выставке, взятой из одной из лучших частных коллекций работ художника в Соединенных Штатах. Альфонс Муха: мастер модерна «» представляет 75 работ знаменитого чешского мастера, чьи выразительные и соблазнительные образы помогли сформировать эстетику французского модерна на рубеже 20-го века. Вдохновленный неуправляемыми аспектами мира природы, модерн повлиял на искусство и архитектуру, особенно на графические работы и иллюстрации, с его извилистыми линиями и изгибами шеи. Благодаря редким оригинальным литографиям, корректурам и рисункам, а также книгам, иллюстрациям, портфолио и эфемерам выставка исследует широкий спектр работ Мухи, что подчеркивает создание нового искусства, отвечающего требованиям нового века. Организатор передвижных выставок Ландау, Лос-Анджелес, Калифорния.

вверху: Zodiaque (Зодиак) , (фрагмент), 1896 г., цветная литография на бумаге на холсте.

Предварительный прием

17:30 — 19:00

Спасибо спонсорам!

Кэти и К.