Музей цветаевой в санкт петербурге: Дом-музей Марины Цветаевой | Дом-музей Марины Цветаевой

© Литературно-мемориальный музей Ф.М.Достоевского

Дом-музей Марины Цветаевой представляет выставку «Имя твое – пять букв…»

Дом-музей Мари­ны Цве­та­е­вой пред­став­ля­ет выстав­ку «Имя твое – пять букв…». Выстав­ка при­уро­че­на к 140-летию Алек­сандра Блока.

С 21 авгу­ста 2020 года в Доме-музее Мари­ны Цве­та­е­вой откры­ва­ет­ся выстав­ка к 140-летию А. Бло­ка, вели­чай­ше­го поэта «Сереб­ря­но­го века», «млад­ше­го» сим­во­ли­ста, затмив­ше­го мно­гих сво­их стар­ших совре­мен­ни­ков. Музей Цве­та­е­вой в про­стран­стве Мемо­ри­аль­ной квар­ти­ры рас­ска­зы­ва­ет исто­рию зарож­де­ния цве­та­ев­ско­го мифа о Блоке.

А. Блок – один из самых слож­ных, зага­доч­ных, «закры­тых» поэтов эпо­хи. На выстав­ке с помо­щью пред­ме­тов-сим­во­лов созда­ет­ся «лаби­ринт» души Бло­ка, состо­я­щий из оппо­зи­ций, рас­кры­ва­ю­щих ту или иную лич­ност­ную чер­ту Бло­ка – «вели­кий свет» или «злую тьму».

М. Цве­та­е­ва и А. Блок не были зна­ко­мы лич­но – Цве­та­е­ва виде­ла поэта два раза на его поэ­ти­че­ских вече­рах, слу­ша­ла сти­хи в его автор­ском про­чте­нии. Отно­ше­ние Цве­та­е­вой к Бло­ку труд­но назвать ина­че, чем «обо­жеств­ле­ние». Она посвя­ти­ла поэту цикл «Сти­хи к Бло­ку», издан­ный отдель­ной кни­гой, в кото­ром назы­ва­ет его «все­дер­жи­тель моей души», «неж­ный при­зрак», рыцарь без уко­риз­ны». Сти­хи цик­ла были напи­са­ны Цве­та­е­вой в Доме в Бори­со­глеб­ском пере­ул­ке, и имен­но здесь откро­ет­ся выстав­ка, посвя­щен­ная двум поэтам.

В пери­од рабо­ты выстав­ки в мемо­ри­аль­ной квар­ти­ре мож­но будет уви­деть тет­радь Мари­ны Цве­та­е­вой со сти­ха­ми к Бло­ку, при­жиз­нен­ные изда­ния Бло­ка и Цветаевой.

На выстав­ке будут пред­став­ле­ны пред­ме­ты из фон­дов Дома-музея Мари­ны Цве­та­е­вой, Госу­дар­ствен­но­го музея исто­рии рос­сий­ской лите­ра­ту­ры им. В.И. Даля, Госу­дар­ствен­но­го исто­ри­че­ско­го музея, Рос­сий­ско­го наци­о­наль­но­го музея музы­ки, Рос­сий­ско­го госу­дар­ствен­но­го архи­ва лите­ра­ту­ры и искусства

Звер­шит рабо­ту выстав­ка 8 нояб­ря 2020 года.

Фото — сайт litfund.ru

Дом-музей Марины Цветаевой

Дом-музей Марины Цветаевой предлагает обновленную Мемориальную квартиру поэта.

В музее открыты постоянные экспозиции.

«Белый крестовый поход, ты нашел своего летописца» — выставка под названием «Строка цикла Цветаевой« Лебединая мельница », посвященная Белой армии. В бывшем «офицерском» чердаке квартиры собраны предметы быта времен Гражданской войны и военного коммунизма.Фотографии Цветаевой и ее мужа Сергея Эфрона, генералов Белой армии и картины из жизни современной Москвы дают представление о годах испытаний, проведенных супругами врозь. Заглянуть во внутренний мир поэта помогут стилизованные рукописи поэта отрывками из записных книжек Цветаева. Подробная аннотация рассказывает о событиях жизни семьи в 1915 — 1922 годах.

В бывшей кухне, переоборудованной в просторный выставочный зал, разместилась экспозиция, посвященная семье Дурново — Ефрон.Новый подарок потомков семьи вместе с материалами из собраний Дома-музея впервые подробно представит посетителям историю многодетного, талантливого семейного мужа Цветаевой. Причастность родителей к народовластию, арестам и депортациям, вынужденной эмиграции — вот очерк жизни этих веселых, щедрых, благородных людей. Дружба с М. Волошиным, творческие и артистические наклонности членов семьи, содержательная и непростая жизнь Э. Я. Ефрона, один из членов семьи прожил долго и практически заменил мать осиротевшей племянницы А.С. Эфрон. На выставке можно увидеть небольшие живописные работы и авторские работы мамы Э. П. Дурново, первую книгу рассказов С. Ю. Ефрона, акварели Волошина, одеяло, сшитое его мамой Е. О. Волошиной. Трагическая редкость — мраморная плита из могилы матери и сына Э. П. Дурново и К. Я. Эфрона, перевезенная из Парижа. Украшением выставки впервые стал живописный портрет Э. Я. Ефрона, тонкие и теплые работы М. Сабашникова.

Выставка «Поэт и время», расположенная в большом зале напротив Мемориала, является логическим дополнением к представленным на ней материалам.Он рассказывает о жизни и творчестве Цветаевой, иллюстрирует литературный и социокультурный контекст конца 19 — первой половины 20 века, раскрывает масштаб личности поэта и ее значение в русской культуре, позволяет лучше и лучше в полной мере присутствует в ее семье и литературном окружении.

Выставка начинается с истории семьи, происхождения рода. Фотографии отца и матери И. В. Цветаевой — М. А. Майн и дедушка А. Д. Майн, брат Андрей и сестры Валерия и Анастасия.Книги Д. В. Цветаева, изображение фамильного герба , семейные вещи. Музей изобразительных искусств — «большой младший брат» сестер Цветаевых — представляет старые открытки с изображениями комнат, копии музейных изданий с автографами И. В. Цветаевой, Мемориальный музей.

Пребывание в Европе с 1902 по 1906 год, поездка в Италию, Швейцарию, Германию, жизнь на Итальянской Ривьере в городке Нерви, учеба во французской школе-интернате в Лозанне, Швейцария и в немецкой школе-интернате во Фрайбурге. достопримечательности этих городов.

Литературная среда юной Цветаевой в московских символистах, крымская среда — представлены портреты А. Белого, Л. Кобылинского (Эллис), В. Брюсова, К. Бальмонта, М. Волошина и др. Петербургских современников Цветаевой, ее кумиров, получатели и рецензенты — А. Блок, А. Ахматова, Н. Гумилев, О. Мандельштам, М. Кузьмин, Есенин, Вяч. Иванова отражены редкие издания начала ХХ века с автографами авторов.

Бурная жизнь литературного авангарда проиллюстрирована редким изданием «Никитинских суббот», журналом LEF с автографом Бориса Пастернака, книгами Цветаевой «Миля», «Миля-1», «Царевна» дизайнера Д.Митрохин; портреты друзей того времени.

Берлин — отправная точка эмиграции, 1922 г. О прибытии М. Цветаевой говорится в записке С. Эфрона. Портреты А. Белого, А. Вишняка, Эренбурга, окружающие Цветаеву в Берлине, бок о бок с вышедшими в берлинском издательстве книгами Цветаевой «Стихи Блоку», «Разлука», «Царь-девица» дизайнера Л. Чириковой. В соседнем витрине выложены музейные экспонаты, рассказывающие о жизни в Чехии трех лет, которые она назвала самыми счастливыми в своей жизни.Там у нее родился любимый сын Георгия Цветаева. Фотография статуи Цветаевой Брауншвейг с надписью, копии журналов «Воля России» и «Ковчег», письма А. Ремизова и Цветаевой М. А. Оболенского, конверт писем Цветаевой К. Родзевичу.

1925 — 1939 — годы, проведенные семьей во Франции. «Небесная арка» — тройственный союз в переписке с Борисом Пастернаком и Р. М. Рильке. Памятные вещи — открытки из коллекции Марины Цветаевой, карта Парижа, принадлежащая ее дочери Ариадне Эфрон, янтарные бусы и кожаный пояс М.И. Цвета

Поэт Цветаева, Музей Москвы — Список Johnson’s Russia 1-29-03

# 2 — JRL 7039
ОСОБЕННОСТЬ — Московский музей хранит память поэта
Джанет МакБрайд

МОСКВА, 29 января. / Рейтер / — Обычный фасад выходит на дом россиянина. поэт, который всегда утверждал, что она была простой.

Внутри неожиданный беспорядок лестниц, коридоров и комнат, уставленных книгами. на русском, немецком и итальянском языках намекает на мысли поэтессы Марины Цветаевой чествовали ее дебютом, но презирали ее смерть, обожали в сегодняшней России, но заброшенный снаружи.

«Несомненно, Марина Цветаева была одним из великих поэтов 20-го века. века «, — сказала Элейн Файнштейн, одна из немногих, кто перевел Стихи Цветаевой на английском языке.

Цветаева написала 2000 стихотворений о революции, двух мировых войнах и многом другом. более десяти лет ссылки в Берлине, Париже и Праге. Ее работы завоевали восхищение европейских писателей, таких как российский Борис Пастернак и немецкий Райнер Мария Рильке.

Поэт Осип Мандельштам был среди ее многочисленных любовников.

Но ее стихи, многие из которых были грубыми выражениями любви и желания, не содержали место Иосифа Сталина в суровом Советском Союзе.

Сложные рифмы и ритмы ее произведений и своеобразный словарный запас напугали переводчиков.

На момент самоубийства в 1941 году в заброшенном городке в Татарстане сотни В милях к востоку от Москвы Цветаева была без гроша в кармане, одинока и почти забыта.

Из великих поэтов Серебряного века России, в том числе Мандельштама, Бориса Пастернак и Анна Ахматова — она ​​долгое время находилась в запустении.

«Она умерла до того, как ее работа была признана. В России ее считали эмигрантка и совершенно не пользовалась доверием и на Западе ее не знали. Люди любят сегодня она на Западе, но только если они смогут ее найти », — сказал Файнштейн.

УХОДЯЩАЯ КОМЕТА

Дом Цветаевой 1914-1922 годов, ныне ее музей, стоит на окраине Некогда богемный московский Арбат.

До революции ее дом был заполнен художниками, актерами и писателями. отдавая дань уважения молодой женщине, прославившейся в 18 лет, опубликовав ее первая книга стихов.

«Она была некомпетентной и эгоистичной. Она всегда ставила стихи на первое место. и ее дом был запущен », — сказал Файнштейн.

Однако жизнь Цветаевой была перевернута восстанием 1917 года. Ее муж Сергея воевал с революционерами, Цветаева погрузилась в бедность и в 1920 году ее двухлетняя дочь Ирина умерла от голода.

Цветаева начала длительную ссылку.

РОССИЙСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Спустя годы после анонимной смерти Цветаевой ее последователи приступили к восстановление ее репутации.После десятилетий подавления ее стихи, наконец, были переиздана на родине в 1961 году во время непродолжительной оттепели при Никите Хрущеве.

Дом-музей и библиотека Цветаевой открылись десять лет назад и сейчас рисуют десятки посетителей каждый день.

Стихи Цветаевой даже нашли место в русской массовой культуре благодаря песни поп-дивы Аллы Пугачевой, исполняющей некоторые слова Цветаевой Музыка. «У зеркала» рассказывается о романе с поэтессой Софией. Парнок, «Сколько их (Реквием)» говорит о смертности.

«Сегодня у нее новая аудитория, молодые и старые. Она одна из наших величайших поэтов «, — сказал куратор музея.

«Она самый страстный и музыкальный из поэтов», — сказал пожилой человек посещает дом. «Вы можете почувствовать ее значение».

Теперь любители творчества Цветаевой хотят охватить большую аудиторию на улице. Россия, задача, которая усложняется сложностью ее стихов. Только фрагменты стихов Цветаевой доступны в переводе.

«Самое сложное качество в том, что она придумывает собственные слова, какие именно? можно делать по русски.Она изобретала очень свободно », — сказал Файнштейн, чей тонкий сборник стихов Цветаевой некоторые считают лучшим английским перевод.

«Также сложны строфа и ритм, который течет по странице. запечатлеть, если хочешь сохранить рифму и смысл ».

Для многих из тех, кто действительно находит Цветаеву, говорит Файнштейн, цитируя слова одно из ее стихотворений: «Она кусает, как клещ. Ты должен вырвать ее корни, чтобы избавься от нее ».

Славия кафе Марины Цветаевой, Прага, CZ

Нажмите на фото для увеличения .

Я редко так делаю, но опять жду. Я не делал этих фото. Это сделала моя жена Оксана Мысина, когда она недавно была в Праге на съемках сцен для документального фильма о великой русской поэтессе Марине Цветаевой.
Цветаева (1892-1941) большую часть 1922-1925 годов провела в Чехословакии. По общему мнению, она любила эту страну и ее столицу Прагу и очень скучала по ней, когда ей приходилось уезжать из нее. В то же время жизнь здесь никогда не была легкой. В ее семейной жизни был огромный стресс, и ей было на что жить.Она приехала в Чехословакию, чтобы быть со своим мужем Сергеем Эфроном, бывшим солдатом белой армии, который, как она когда-то думала, погиб во время гражданской войны, и который будет учиться в Карловом университете в Праге. Но денег у них практически не было, и они жили, в лучшем случае, впроголодь.
Цветаева была ищущим сердцем, и, изо всех сил пытаясь остаться в живых с мужем и дочерью Ариадной, она попала в широко разрекламированный роман с бывшим военным Константином Родзевичем. После того, как это закончилось в 1923 году, у нее начался эпистолярный роман с Борисом Пастернаком.Хотя на самом деле они не встречались до 1935 года в Париже, пик их эпистолярных отношений сделал их одну из самых известных любовных похождений русских писателей. Немецкий поэт Райнер Мария Рильке также ненадолго стал частью этих отношений, поскольку все они обменивались мыслями, стихами и эмоциональными устремлениями в оживленной переписке, которая внезапно закончилась смертью Рильке в 1926 году.
Моя подруга и коллега Александра Смит опубликовала то, что опубликовала Похоже, это текст Анастасии Копршивовой, который так хорошо описывает детали этого периода, что я просто перехожу к нему:
« В самой Праге Цветаева прожила меньше года, с осени 1923 года по весну 1924 года.В столице Эфрон поселился в мансарде в районе Смихов на Шведской (Švédská) улице в доме № 51, на стене которого в 1989 году открыли мемориальную доску, посвященную поэтессе. Вспоминая эту квартиру, Цветаева писала: «В Праге I. прекрасные большие окна, через которые виден весь город и все небо, улицы с их лестницами, расстояния, поезда и туман ».
Марина Цветаева ежедневно посещала места, кишащие русскими эмигрантами, центром которых была церковь Св.Николая на Староместской площади и в отеле «Беранек» (Bělehradská 110, Tylovo nám.). В просторных холлах отеля культурные вечера организовывала Чешско-российская ассоциация во главе с Анной Тесковой, которая впоследствии стала самым близким и верным другом Цветаевой. В письмах к Тесковой из Франции в Чехословакию Цветаева подробно писала о своем увлечении Прагой. Их переписка длилась почти десять лет, с 1925 по 1939 год, и была окончательно прервана после возвращения семьи Эфронов в СССР.
Марина Цветаева любила долгие прогулки, она меряла Прагу своими шагами. В письмах к Тесковой она часто вспоминает Олений желоб возле Пражского Града, называя его Медвежьим желобом в честь обитавших там сибирских медведей. Ей нравилось бродить по тропинкам Петржинского холма, который напоминал ей «грудь новобранца, низвергнутого снарядом». Она часами любовалась участками городских парков, поседевшим морем, изношенными крышами и наблюдала излучины реки Влтавы с ее островами.
Ей нравились черно-белые булыжники тротуаров, напоминающие шахматную доску, по которой невидимая рука судьбы переставляла людей, как пешки — «как кто-то играет в нас». Ей нравились огни после захода солнца, которые погружали город в море. атмосфера загадок и загадок. Она любила Карлов мост. Там, на берегу Влтавы, ее всегда ждал памятник Брунзвику, рыцарю с золотым мечом и такой же прической. В 30-х годах Цветаева в письме к Анне Тесковой просила ее прислать в Париж фотографии «моего рыцаря», общий вид города и «море крыш с пражскими мостами».’
Пражский период остается одним из самых ярких в творчестве Цветаевой. Все последующие годы поэт бережно хранила в памяти любимый город ».

Помимо вышеперечисленных мест, еще одним любимым местом Цветаевой в Праге было кафе «Славия». У нее часто были причины бывать в этом районе, потому что рядом располагалась редакция русско-эмигрантского журнала Воля России . Цветаева часто публиковала свои стихи в этом издании, которое редактировал известный эмигрантский литературный деятель Марк Слоним (часто пишется по-английски как Марк).Цветаева, у которой не было лишних мелочей, чтобы потратить ее на предметы роскоши в популярном кафе, как сообщается, часто брала стакан воды и часами сидела здесь, сочиняя стихи. Само здание датируется 14 веком. С 1881 года в нем находится знаменитое кафе «Славия». Даже сегодня можно легко увидеть романтику и очарование старины этого места. Можно предположить, что здесь мало что изменилось с тех пор, как Цветаева была завсегдатаем. Одна вещь, которую изменила как , — это знаменитая картина, висящая на задней стене кафе.Сегодня мы видим копию картины Виктора Оливы «Любительница абсента» , тогда как во времена Цветаевой на картине в том месте была изображена Славия, мать славян. (Эта картина, несмотря на протесты жителей Праги, была перенесена в Пражскую художественную галерею в 1997 году.)
Славия почти с самого начала была местом притяжения художников и ремесленников. Он расположен на набережной Сметаны, прямо напротив Национального театра и прямо на берегу Влтавы. Легенда гласит, что великий чешский композитор Бедржих Сметана был завсегдатаем кафе в первые годы, а в последующие десятилетия его также часто посещали писатель, ставший президентом Вацлав Гавел, поэты Йиржи Коларж и Ярослав Зайферт, а также художник-символист Ян Зрзавы.Несомненно, Цветаева была не единственной русской эмигранткой, которая побывала здесь в 1920-х годах, хотя мне еще предстоит найти записи о других.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Музей искусства и литературы в Марине и Анастасии Цветаевых

Если вы когда-нибудь захотите выйти из современной городской квартиры и погрузиться в неспешную атмосферу провинциального дома начала 20 века, то наиболее подходящий маршрут ведет к город Александров в Литературном музее Марины и Анастасии Цветаевых.

Здесь с 1915 по 1917 год часто останавливалась Марина Цветаева со своей младшей сестрой Анастасией. Экспозиции музея расположены в двух стоящих в квартале деревянного дома. Это дома Лебедева и Цветаевой и посвященные творчеству известных русских поэтов и писателей в изгнании с советских времен. В селе Лизуново у музея есть небольшой филиал, посвященный творчеству писателя А. Инфант Мусатова.

Выставка в Доме Цветаева пропитана поэтической атмосферой Серебряного века, основана на метафоре, поэтому теперь считается музеем-метафорой.

История Страницы

По прибытии на «Александровское лето», где Цветаева написала вторую книгу прозы «Дым, дым, дым». В этот период поэт часто бывал в гостях у других писателей: Осипа Мандельштама, С. Парнок.

В 1982 году запрет на цензуру советских писателей пошел на убыль, и в Александрове был устроен праздник Цветаевой поэзии. На этой волне свободы слова в июне 1991 года Фонд Морского сообщества Цветаева инициировал открытие первого музея, посвященного ему, а затем он был передан городу.

Выставки и мероприятия

Постоянная экспозиция, расположенная примерно в 6 залах, представляет собой увлекательный выбор материалов и дизайнов. Стилизованный взгляд на настенные росписи, исторические фотографии, антикварная мебель и окна с красноречивыми костюмами передают ощущение дореволюционной русской эпохи.

Средства предоставили более 35 тысяч человек. Произведения были собраны всего за 2 года за счет благотворительных пожертвований, поступающих от марафонов, концертов и шоу.

Вы можете совершить индивидуальную экскурсию, каждый посетитель — важная личность в этом месте, узнать и увидеть величие его выставок стоит того, потому что, как и в любом музее в России, вы живете частью истории, фрагментами прошлого, которые можно увидеть в более современном настоящем и, таким образом, иметь представление о том, как каждое событие, достигнутое в прошлом, приводит к тому, что существует сегодня.

За границей и не только | САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

ВИД ПОЕЗДКИ

— Поездка по городу

— Тематическая поездка

— Путешествие в одиночку

август — сентябрь 2016

Просветиться

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Я очень близок с Санкт-Петербургом: моя туристическая карьера началась здесь около 21 года назад.Несмотря на то, что мои воспоминания о тех временах могут быть не совсем надежными, фотографии доказывают, что я действительно получил взрыв — посмотрите сами выше. Либо для непосредственной связи с этим городом, либо для того, чтобы провести следующий год в Швеции, с тех пор у меня была сильная склонность к северным широтам. И если он не только темный и холодный, но еще и культурно богат, эстетически приятен и окружен водой, я продаю и бронирую билет в один конец.

Для меня Санкт-Петербург — это все это и не только.Я мог бродить по его улицам в течение нескольких дней, без конца впитывая богемный дух, которым так известен этот город. Добавьте к этому всплеск литературных ссылок, которые делают эти пейзажи интуитивно знакомыми, благодаря красноречивым высказываниям Достоевского в «Преступлении и наказании» и поэтическим описаниям Ахматовой, и этот город станет самостоятельным литературным произведением. Куда бы вы ни пошли в Санкт-Петербурге, есть история. Итак, пока большинство туристов посещают Эрмитаж — удачи вам пройти эти 24 км галерей и увидеть 3 миллиона экспонатов — и Петергоф, я решил пойти по стопам русских писателей и исследовать город таким, каким они его когда-то знали.К счастью, многие из их домов и квартир были превращены в музеи, открытые для широкой публики круглый год. Помимо мест, где они жили и работали, в городе есть множество мест, которые вы узнаете из рассказов и романов.

м. Адмиралтейская

Но сначала расскажу несколько мелочей. Санкт-Петербург был основан в 1703 году, так что в мировом масштабе он еще только младенец. Его день рождения, или день города, отмечается 27 мая — в день закладки камня в фундамент Петропавловской крепости.Основатель, царь Петр I (император Петр Великий с 1721 г.), мечтал построить большую столицу с прямым выходом к Балтийскому морю, тем самым утвердив власть в Европе. Но он назвал его не в честь себя, а в честь апостола Петра. Как ни странно, он также дал это имя трем своим сыновьям (все они умерли в младенчестве, как и три сына по имени Павел). С течением времени первоначальное название города было изменено на Петроград (1914–1924), затем на Ленинград (1924–1991) и обратно на Санкт-Петербург (русский язык: Санкт-Петербург).Прибыв в аэропорт Пулково или на один из вокзалов, вы также можете заметить название «Город-герой» (Город-Герой), ознаменованное героизмом жителей, защищавших Ленинград во время 872-дневной блокады Великой Отечественной войны. Эта осада считается одной из самых смертоносных в истории человечества: число погибших оценивается в 1 500 000 гражданских лиц и солдат.

Среди россиян принято называть Санкт-Петербург «Северной столицей» (указывая на многовековое соперничество с Москвой) или «Культурной столицей», отдавая дань уважения яркой художественной и литературной жизни города.Действительно, многие россияне воспринимают его как изысканное и просвещенное место, и эта репутация также достается уроженцам города: вежливым, интеллигентным, начитанным. Хотя эти представления в определенной степени романтизированы и преувеличены, общее впечатление довольно точное. Так что, если вам случится пройти мимо круглосуточного книжного магазина или наткнуться на публичное чтение стихов, не вините в этом еще одну модную тенденцию — здесь всегда было так. Даже некоторые виды уличного искусства здесь социально ориентированы, например, граффити, которые я наткнулся на случайно спрятанный двор, гласило: «Мы точно знаем, что Иоганн [Себастьян] Бах никогда не жил в этих зданиях.Но и вы ничего не знаете о тех, кто живет здесь сейчас ». (См. Выше). Что касается моей интерпретации, автор подразумевает, что в наши дни люди не утруждают себя знакомством со своими соседями — большинство россиян все еще живут в жилые дома по 2-3 квартиры на этаже. Но кто знает, может быть (а) он просто философствовал.

Тем не менее, мне даже удалось найти кафе, где они приносят ваш счет внутри книги (см. Картинку выше). Идея достаточно хипстерская, но это не их главная привлекательность: лаборатория Solaris в первую очередь известна великолепными видами на живописные красные крыши и Исаакиевский собор на заднем плане.Попробуйте их фиолетовый чай и не забудьте немного наличных — они не принимают карты.

Чтение памяти Цветаевой

Моя литературная экскурсия должна была начаться в Доме-музее Иосифа Бродского (не путать с Исааком Бродским и его домом-музеем). В свои русские дни Бродский жил со своими родителями на Литейном проспекте в небольшой коммуналке, которую делили между собой несколько семей и которую он описал в эссе «В полутора комнатах» и «Меньше одной».Даже если поэт покинул это место в 1972 году и так и не смог вернуться, оно полностью сохранилось, как было при его жизни, и включает его личные вещи, книги, картины и письма. К сожалению, музей закрыт и не откроется в ближайшее время из-за множества проблем.

Сразу по улице от Бродского находится музей-квартира Некрасова. Поэт провел в этой квартире последние 20 лет своей жизни, но значение этого места не только в ее бывшем обитателе, но и в постоянных посетителях, которых любил посещать Некрасов: среди них были Толстой, Тургенев, Достоевский.С одной стороны, мы видим медведей и другие трофеи животных (Некрасов был заядлым охотником), а также сотни книг, подлинные рукописи и другие личные вещи. С другой стороны, здесь располагались редакции двух лучших русских литературных журналов второй половины XIX века: «Современник» и «Отечественные записки». В экспозиции представлены портреты Некрасова Крамского и Маковского, оригинальные фотографии писателя, а также портреты и фотографии его знаменитых современников.Другими словами, это место олицетворяет целую эпоху, но сначала прочтите Некрасова, так как большая часть информации на русском языке.

Следующим по дороге (и на той же улице) был музей Ахматовой в Фонтанном доме, доме самого известного петербургского поэта ХХ века. Пытаясь найти дорогу к входу, я прошел мимо скопления людей, которые почтили память Марины Цветаевой, читая ее стихи в 75-ю годовщину ее смерти. Цветаева и Ахматова находились под сильным влиянием творчества друг друга.Что касается местоположения, то Анна Ахматова жила здесь со своим партнером Николаем Пуниным с 1924 по 1952 год. Выставка состоит из изданий работ Ахматовой с автографами, фотографий и рукописей Ахматовой и ее современников, а нынешний интерьер имитирует интерьер оригинала. плоский. В этом музее вы также можете найти Американский кабинет Бродского, подлинное воссоздание кабинета в его доме в Массачусетсе, размещенного здесь из-за отсутствия лучшего места. Все представленные материалы переведены на английский или английский язык.

Конечно, я не мог пропустить музей Достоевского (если вы не читали мой блог о том, почему русские не улыбаются, я его самый большой поклонник). Его мемориальный музей — одна из двадцати квартир, где останавливался писатель, выходец из Москвы: сначала ненадолго в 1846 году, затем с 1878 года до своей смерти 3 года спустя. Нынешнее мемориальное пространство — это 4 небольшие комнаты, воссозданные по воспоминаниям, и экспонат, который в хронологическом порядке проводит посетителя по жизни Достоевского с помощью картин, рукописей и артефактов.Но это не единственное место, которое оценят любители литературы: вы также можете заглянуть в «Преступление и наказание» в доме Раскольникова и в квартире ломбарда, а также в других домах Достоевского (например, Владимирский проспект, 19). Для получения подробных идей маршрутов и самостоятельных туров с адресами я настоятельно рекомендую изучить эту и эту ссылки. В противном случае вы можете легко найти подходящую пешеходную или морскую экскурсию через туристическое агентство.

ССЫЛКИ

— «Это город полусумасшедших людей…. мало где можно найти столько мрачных, резких и странных влияний на душу человека, как в Санкт-Петербурге »(Преступление и наказание)

— «Редко встретишь места, оказывающие на душу человека столько мрачных, резких и странных влияний, как в Санкт-Петербурге. Само влияние климата так много значит. И это административный центр всей России, так что его характер должен отражаться на всей стране ». (Преступление и наказание)

— «Мне говорят, что петербургский климат для меня плохой, и что с моими небольшими средствами очень дорого жить в Петербурге.Я знаю все это лучше, чем все эти мудрые и опытные советники и наставники … Но я остаюсь в Петербурге; Я не уезжаю из Петербурга! Я не уйду, потому что … эх! Да ведь совершенно неважно, уезжаю я или не ухожу ». (Записки из подполья)

Одно из моих любимых мест в Санкт-Петербурге — Музей Набокова. В этот раз я не посещал его, но впечатление, которое он оставил у меня 4 года назад, было настолько сильным, что я даже использовал его в качестве примера для курса «Музеи, наследие и память», который я прошел в бакалавриате (я мало изучал антропологию; заинтересует ли вас эта статья, я с удовольствием пришлю вам копию).Музейное пространство состоит из бывшей столовой, гостиной и библиотечной комнаты на первом этаже дома Набокова, где он родился в 1899 году и рос до эмиграции в 1917 году. Для Набокова это был «единственный дом в мире». поскольку после их отъезда у него не было ни одного дома. В то время как первый этаж сохранил большую часть своего первоначального вида, остальная часть здания мало похожа на набоковские времена. После национализации собственности Набоковых в 1917 году большая часть вещей в доме была отобрана большевиками и распределена между музеями и библиотеками или продана коллекционерам.Сегодняшняя коллекция была начата с нуля: памятные вещи Набокова (от очков до эскизов и книг) и некоторая часть его знаменитой обширной коллекции бабочек. Музей поддерживает наследие Набокова посредством выставок, связанных с жизнью Набокова, а также множества мероприятий и мероприятий, таких как чтения, лекции, конференции и ежегодная летняя школа.

Музеи Санкт-Петербурга — это не только знаменитые писатели города. На самом деле, похоже, что он гордится тем, что в нем есть музей практически всего: водки (в конце концов, мы все еще в России), хлеба, Арктики и Антарктики (ну, почему бы и нет) и Мечты Зигмунда Фрейда.Бьюсь об заклад, вы этого не заметили! Плата за вход довольно низкая — в среднем 250 рублей, но иностранцы платят примерно на 100 рублей больше (студентам предоставляются скидки).

Хотя у меня было искушение пойти и увидеть их всех, мое главное занятие в этом городе определенно — просто прогулки. Для населения около 5 миллионов человек Санкт-Петербург кажется довольно компактным, но не очень многолюдным. Гулять по каналам — одно удовольствие, и, если позволяет погода, я предлагаю отправиться в круиз на лодке — это расслабляющее, познавательное занятие, которое дает возможность увидеть все под другим углом.В частности, вы сможете увидеть знаменитые петербургские мосты: 342 моста через каналы и реки через весь город и еще 133 в близлежащих городах. Совершите ночной круиз с апреля по ноябрь и посмотрите, как некоторые из этих мостов разводятся, пропуская корабли в Балтийское море и выходя из него — захватывающее зрелище!

В случае дождя совершите прогулку в Новую Голландию. Этот мини-остров и парк, только что прошедшие трехлетнюю реконструкцию и реконструкцию, призваны стать новым культурным центром как для жителей, так и для гостей города.За почти 300 лет существования остров использовался как военно-морская тюрьма, военно-морская лаборатория, радиостанция и, наконец, как сейчас: социальное пространство, заполненное кафе, временными инсталляциями и выставками, рынками, сценами и т. Д. и так далее. Звучит многообещающе, но посмотрим, как этот план будет реализован.

Говоря о прогулке, поделюсь наблюдением. Когда я пытался найти свое жилье, я не мог не заметить множество номеров, наклеенных по всему тротуару (см. Рисунок выше).Эти числа, сопровождаемые женским именем или такими словами, как «девушки», «жена на час», «красавицы», покрывают улицы по всему городу. Сначала я искренне не мог поверить, что это просто новая среда для проституции, но снова моя надежда на лучшее рухнула. Проститутки (и их сутенеры?) В Санкт-Петербурге настолько вежливы, что просто красят свой телефон на земле. Как там настоящая жизнь ???

Гранд Макет: российские реалии

Ландыши, Фаберже

И поэтому я решил вернуться в музеи, чтобы избежать дальнейших разочарований.Не каждый день мне выпадает шанс увидеть что-то исключительно красивое, поэтому Музей Фаберже был очевидным выбором. Из 65 известных яиц Фаберже 57 выдержали испытание временем, а 9 из них находятся в постоянной экспозиции в Санкт-Петербурге, родном городе Петера Карла Фаберже. Девять яиц были сделаны для последних царей Российской империи — Александра III и Николая II. Помимо этих шедевров, коллекция насчитывает более 4000 изысканных предметов декоративно-прикладного и изобразительного искусства, посуды, картин, фарфора и бронзы.20/10, рекомендую.

В мой последний день мой местный друг рассказал мне о двух музеях, о которых я никогда раньше не слышал, и поэтому они были тем более захватывающими: Исторический музей в масштабе «Акватория Петра Великого» и Национальный музей-выставка » Гранд Макет Россия ». Первый представляет собой серию интерактивных миниатюрных моделей Санкт-Петербурга от веков до наших дней; Если бы мне было 10 лет, я бы именно так я хотел изучать историю. Последний проект чуть более амбициозный: это миниатюрная экспозиция ВСЕЙ России.Речь идет о территории всего в 17 миллионов квадратных километров. Плутон меньше. Так или иначе, эта интерактивная модель в масштабе 1:87 представляет городские и сельские пейзажи со всей России, создавая собирательный образ страны. День переходит в ночь за 13 минут, машины и автобусы останавливаются на смену огней, корабли плывут — все это выглядит так круто, что я от волнения отскакивал от стен. Создатели явно обладают отличным чувством юмора, поскольку они воссоздали некоторые типичные сцены повседневной жизни России (см. Рисунки для справки).Макет настолько продуман, что делает его отличным занятием, одинаково интересным для людей любого возраста и происхождения.

Захватить укус

— Булочные Буше (несколько мест): для сытного обеда и вкусной выпечки

— Пицца Каморра: скрытая жемчужина

— Sky Bar: ужин и коктейли с видом

В Санкт-Петербурге, священное и мирское

Хотя трудно себе представить, что такие экспонаты разрешены в наших собственных, более политкорректных учреждениях, интересно узнать о надеждах Петра Великого на то, что публичная демонстрация этих аномалий может каким-то образом искоренить народные суеверия. что они были делом рук дьявола — и заменить эти народные верования более «научным» представлением о том, что деформации плода являются результатом ужасов и «психоза» беременных женщин.

Еще одно возвышенное старомодное учреждение — это Музей декоративно-прикладного искусства, расположенный в здании, столь сложном и необычном, что трудно сосредоточить внимание на его богато разнообразном, но сравнительно скромном содержании. Построенное по заказу финансиста и промышленника Александра Штиглица и открытое в 1896 году как часть Колледжа технического рисования (ныне Санкт-Петербургская Академия художеств и дизайна), здание было смоделировано по образцу Сан-Марко в Венеции, но, кажется, также включает маловероятные элементы русского православного собора и Альгамбры.Огромный Большой выставочный зал, построенный по образцу огромного итальянского палаццо, увенчан гигантским стеклянным куполом и окружен арочными лоджиями; в день моего визита зал был сдан в аренду для собрания русских книготорговцев, продвигающих все, от детских алфавитных книг до спиритических трактатов мадам Блаватской.

В великолепной обстановке музея находится коллекция, которая удивительно и довольно очаровательно случайна и небрежно: венецианское стекло, византийские орнаменты, тарелки эпохи Возрождения, чеканные и волшебно обработанные столярные инструменты, а также драгоценные китайские вазы, расположенные, как ни странно, в пыльных витринах.Антикварные куклы и образцы тканей и вышивки лежат в ящиках, прикрытых занавесками из слегка изъеденного молью бархата. Сундуки с замысловатой резьбой и инкрустацией, шкафы и шкафы из Франции, Испании и Италии, находящиеся в разной степени ветхости, украшают темные коридоры.

Экскурсия по музею напоминает частную охоту за сокровищами, которая в конечном итоге приводит к необычной коллекции русских изразцовых печей, архитектурных и декоративных чудес, простирающихся от пола до потолка — совершенно утилитарных и в то же время великолепных, спасибо за продуманность их дизайна и головокружительно богатый узор яркой глазурованной керамической плитки.

Пожалуй, самым впечатляющим из маленьких музеев Санкт-Петербурга является квартира у набережной Фонтанки, в которой поэт Анна Ахматова жила с 1924 по 1952 год. Музей Ахматовой — не самое простое место для поиска; нужно пройти через дверной проем на оживленном, невзрачном участке Литейного проспекта, а затем через заросший двор в служебные помещения Шереметьевского дворца. Брошюра, которую можно получить за незначительную плату в билетной кассе музея, менее чем информативна, а отсутствие подписей на английском языке означает, что нужно приходить подготовленными с определенными знаниями о творчестве Ахматовой и ее трагической жизни.Но результат того стоит. Больно, но захватывающе перемещаться между этими комнатами, одна из которых оформлена так, чтобы воссоздать то, как она, должно быть, выглядела с 1938 по 1941 год, когда писательница жила здесь со своим возлюбленным, искусствоведом Николаем Пуниным, его бывшей женой и ребенком. ; над столом — репродукция портрета поэта, сделанного в Париже в 1911 году Модильяни, с которым у нее был короткий роман. (Эта комната с тех пор закрыта на ремонт до января.)

Стены других комнат украшены рисунками и картинами Ахматовой, а также яркими фотографиями царственной и очень фотогеничной поэтессы, ее друзей и коллег. : Блок, Владимир Маяковский, Марина Цветаева и особенно Осип Мандельштам, за которым можно наблюдать (в последовательных портретах) преждевременное и резкое старение под давлением заключения и ссылки.На многих фотографиях изображены ее первый муж, поэт Николай Гумилев, и ее сын Лев, оба из которых были арестованы в этой квартире. В витринах хранятся книги писательницы — издания Шекспира, Софокла и Оскара Уайльда, а также издания ее книг, опубликованные до того, как для нее стало слишком опасно даже записывать свои стихи, так что она и ее друзья были вынуждены запоминать и сжечь их.

Другие тревожные воспоминания напоминают об изгнании поэта в Ташкент и о годах, которые она потратила, пытаясь обеспечить выживание своего сына, который был арестован и заключен в тюрьму в 1935 году, а четыре года спустя отправлен в ГУЛАГ.Этот довольно скромный музей, одновременно пугающий и невероятно трогательный, красноречиво рассказывает о богатом и ужасном прошлом этого прекрасного и меланхоличного города на Неве.

Элегия Марины Цветаевой Фотопоэтика на JSTOR

Марину Цветаеву часто называют поэтессой с острой слуховой чувствительностью, в то время как визуальный мир считается для нее второстепенным. Это исследование влияния фотографии на поэтическое письмо Цветаевой дает новые доказательства роли визуальной культуры в ее творческом мире.Подробно описывая опыт Цветаевой с материальными и метафизическими свойствами фотографических образов, Молли Томаси Близинг утверждает, что фотография сыграла значительную роль в формировании элегических произведений поэта о смерти, утрате и разлуке. В статье представлен ряд ранее не публиковавшихся архивных фотографий Цветаевой, которые напрямую связаны с ее циклом стихов, посвященных Николаю Гронскому «Надгробие». Блейсинг контекстуализирует это открытие в сети других фотопоэтических встреч в жизни и творчестве Цветаевой, показывая, в какой степени мысли поэта о фотографии связаны с целями ее поэтической практики.

Slavic Review — международный междисциплинарный журнал, посвященный изучению прошлого и настоящего в Восточной Европе, России, Кавказе и Центральной Азии.

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира и лауреата 81 Нобелевской премии. В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру.Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых научных журналов по широкому спектру предметных областей в печатных и онлайн-версиях. Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня. Для получения дополнительной информации посетите http://journals.