Кукольный театр ульгэр улан удэ афиша: АУК РБ «Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр»

АУК РБ «Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр»

В репертуаре Театра кукол Ульгэр произведения русских , зарубежных авторов и спектакли по пьесам бурятских драматургов Ц. Шагжина, Ц-Б. Бадмаева, М. Батоина, Ж. Зимина и других. Театр ставил спектакли, как на русском, так и на бурятском языках, приобщая юных зрителей к своим корням, прививая любовь к родному бурятскому языку. Постоянной формой общения с юными зрителями являются выездные спектакли в детские сады и школы, встречи с актерами и куклами. Основан театр кукол в 1967. Первым директором являлся Ф.Гаврилов, главным режиссером — В.Ральчук. Первоначально имел статус разъездного, в 1983 получил бывшее здание Бурятской драмы. В середине 70-х годов была сформирована национальная бурятская группа актеров, игравшая спектакли на коренном языке. Особая страница истории театра связана с именем режиссера Сергея Столярова, воспитавшего новое поколение актеров-кукольников в 80-е годы. В разные годы спектакли также ставили А.

Первушин, Д.Баторова, Т.Бадагаева, С.Хажитов, Н.Дугаржабон, Е.Будажапова, Л.Понамарева, В.Утенков, Э.Жалцанов, О.Акимова В 1977 создана бурятская группа. В репертуаре классические сказки народов мира традиционно соседствуют с пьесами бурятских драматургов, прежде всего Цырен-Базыр Бадмаева, Жана Зимина, Ц.Дондукова. В 1990 труппа пополнилась выпускниками Восточно-Сибирского института культуры, в сезоне 2002-2003 — группой молодых актеров, выпускников СПГАТИ. Принимал участие в Международном театральном фестивале в Бейруте, Ливан («Дюймовочка» Г.Х.Андерсена, 1999), III региональном фестивале театров кукол «Байкальское кольцо» в Чите (май 2003) и I Международном фестивале спектаклей для детей и юношества «Кееда» в Элисте (апрель 2004). Гастролировал по городам Урала, Сибири и Дальнего Востока, в Москве и Киеве. В театре работает крепкая профессиональная группа актеров-кукольников. Главный режиссер «Ульгэра», заслуженный деятель искусств. РБ Э. Жалцанов ставит для детей и взрослых поэтичные светлые спектакли, пронизанные образами народного творчества бурят и эвенков.

Так в 2000 г. имела большой успех его постановка легенды «Дочь Байкала – Ангара». В 2006 г. его спектакль «Поющая стрела» получил Всероссийскую театральную премию «Золотая маска». В 2008 г. спектакль «Небесный аргамак» (реж. Т. Бадагаева), в 2010 гг. спектакль «Под вечным светом Кумалана» (реж. Э. Жалцанов), вновь награждены премией «Золотая маска».

Бурятский театр кукол «Ульгэр» впервые выступит в Туве по программе «Большие гастроли» — Культура

УЛАН-УДЭ, 26 февраля. /ТАСС/. Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» впервые представит свои спектакли в Республике Тыва в рамках программы «Большие гастроли». Об этом сообщила ТАСС в пятницу директор «Ульгэра» Баирма Дашидоржиева.

«В этом году программа вновь заработает, экспертная комиссия согласовала список театров, которые примут участие во всероссийском едином гастрольно-концертном плане Министерства культуры России «Большие гастроли» в 2021 году. С 10 по 17 сентября впервые наши гастроли пройдут в Республике Тыва», — сказала Дашидоржиева.

С 2017 года театр «Ульгэр» активно принимает участие в программе «Большие гастроли», за три года артисты выступили в Башкирии, Удмуртии, Татарстане, Якутии, Ингушетии, Чечне, Северной Осетии и Южной Осетии. В Туве «Ульгэр» представит спектакли разных форм и жанров — это «Поющая стрела» Эрдэни Жалцанова (эпос о воине Мээл-Бааторе, лауреат национальной премии «Золотая маска»), театрализованное представление «Ульгэр-шоу» постановки Белигмы Улзутуевой, «Дюймовочка, или Колыбельная для мамы» (сказка о маленькой девочке, которая разыскивает маму) режиссера Андрея Князькова, а также спектакль «… и звали его Домино» Яны Туминой и Александра Балсанова.

С 24 сентября по 1 октября состоятся ответные гастроли Тувинского театра кукол в Бурятии. Артисты из Кызыла приедут в Улан-Удэ второй раз. Как рассказал ТАСС директор театра Саян Монгуш, в 2017 году артисты из Тувы принимали участие в Международном фестивале «Путь кочевника» с постановкой «Бelek» режиссера Чадамбы Айдыс. Жители Бурятии в сентябре 2021 года снова смогут увидеть этот цветной теневой спектакль, рассказывающий о вкладе тувинского народа в Победу Советской Армии в Великой Отечественной Войне, также в гастрольном репертуаре спектакль «Рикки-Тики-Тави» Янины Дрейлих и «Тойлу» Александра Стависсого о жизни в тайге мальчика по имени Тойлу.

«Нашему молодому театру восемь лет, и один из первых режиссеров, кого мы пригласили ставить у нас спектакль, был художественный руководитель «Ульгэра» Эрдэни Жалцанов. С тех пор мы следим за жизнью бурятского театра, он очень для нас близок, понятен, в некоторых моментах нам хочется также работать, как «Ульгэр», также ярко себя позиционировать, в таком же стиле, настроении, для нас это эталон седи азиатских театров кукол. Поэтому мы договорились об обменных гастролях, хотя можно было ехать в Москву, Санкт-Петербург, в южные регионы России, но для нас важно выступить именно в Бурятии», — сказал Монгуш.

О программе

Федеральная программа «Большие гастроли» — общероссийская программа, направленная на формирование общего культурного пространства России, которая действует уже четвертый год. Гастроли финансирует Министерство культуры РФ, театры со всей страны имеют возможность показать свои постановки в других городах.

Основанный в 1967 году Театр кукол «Ульгэр» — единственный в Бурятии театр для детей и юношества, четырежды лауреат премии России «Золотая маска». В репертуаре театра около 40 спектаклей, в том числе, поставленные по мотивам русских народных сказок, сказок народов мира и по пьесам бурятских драматургов.

… и звали его Домино

12+

Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ)

история чёрно-бурого лиса
Э. Сетон-Томпсон

Спектакль о черно-буром лисе по прозвищу Домино – это история по повести канадского писателя Сетон-Томпсона, наполненная веселыми, грустными, добрыми и трагическими моментами. Актеры театра кукол поведают зрителю о становлении молодого лиса, который превращается в умного и хитрого зверя, и о людях, которые бывают хуже диких животных.

Здесь нет кукол в привычном понимании, но есть удивительная и завораживающая работа актеров с предметами. Спектакль ищет новую форму выражения и находится на пересечение театра кукол и музыкально-драматического театра. В спектакле звучит речь на русском, монгольском, бурятском и английском языках.

Режиссер Яна Тумина в течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссером инженерного театра АХЕ. Спектакли Яны Туминой не раз становились номинантами и лауреатами престижных театральных премий: «Золотая маска», «Золотой софит», премии Эдинбургского фестиваля, гран-при французского театрального фестиваля «Мимос» и др.

«Ульгэр» — один из лучших театров кукол России и единственный в Бурятии театр для детей и юношества, четырежды лауреат Российской Национальной Театральной премии «Золотая маска». Театр «Ульгэр» постоянно принимает участие в российских и международных фестивалях, является организатором Международного фестиваля театра кукол «Путь кочевника».

 

«АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ» – это фестиваль лучших детских спектаклей со всей России, который проходит в Москве в Театральном центре «На Страстном» в дни осенних каникул с 28 октября по 3 ноября. Благодаря фестивалю его зрители получают возможность увидеть лучшие детские спектакли со всей России и в очередной раз убедиться, что в регионах страны идет яркая театральная жизнь.

http://www.artmigration.ru

Организатор фестиваля Союз театральных деятелей РФ.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ.

Спектакли в программе фестиваля «АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ»:

28.10 – «…И звали его Домино» (история чёрно-бурого лиса)

29.10 – «Страшные приключения Йогана Унферцагта»

30.10 – «Я есть!»

31.10 – «Щелкунчик»

01.11 – «Сказка о рыбаке и рыбке»

02.11 – «Давай никуда не улетим, Ёжик…»

03.11 – «Тоня Глиммердал»

Все собранные средства с продажи билетов на спектакли будут переданы в благотворительный фонд «Подари жизнь».

Продолжительность

1 час 40 минут с одним антрактом

Постановка, сценография

Яна Тумина и Александр Балсанов

Хореография

Резеда Гаянова

Художник по костюмам

Анис Кронидова

Музыкальный консультант

Анатолий Гонье

Педагог по вокалу

Сарантуя Жалцанова

Технолог

Юрий Норбоев

Режиссер по свету

Андрей Миронов

Звукорежиссер

Владимир Трифонов

Действующие лица и исполнители

В ролях

Дымбрыл Улзутуев, Жаргал Лодоев, Даши Рабданов, Белигма Улзутуева, Эржена Лхасарунова, Оксана Лодоева, Анхбаатар Буд, Булган Золжаргал, Даваасурэн Бат-Улзий, Ариунзул Лхашидням, Буд-Эрдэнэ Энхбат, Анастасия Грудинина, Игорь Рубцов, Константин Осодоев

.

.. и звали его Домино — спектакль в Москве, афиша и билеты

Вы можете приобрести билеты другие на спектакли в рамках фестиваля «АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ» по ссылке.

---

Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ)

Э. Сетон-Томпсон

История чёрно-бурого лиса

Постановка, сценография – Яна Тумина и Александр Балсанов
Хореография – Резеда Гаянова
Художник по костюмам – Анис Кронидова
Музыкальный консультант – Анатолий Гонье
Педагог по вокалу – Сарантуя Жалцанова
Технолог – Юрий Норбоев
Режиссёр по свету – Андрей Миронов
Звукорежиссёр – Владимир Трифонов

Спектакль о чёрно-буром лисе по прозвищу Домино – это история по повести канадского писателя Сетон-Томпсона, наполненная весёлыми, грустными, добрыми и трагическими моментами. Актёры театра кукол поведают зрителю о становлении молодого лиса, который превращается в умного и хитрого зверя, и о людях, которые бывают хуже диких животных.

Здесь нет кукол в привычном понимании, но есть удивительная и завораживающая работа актёров с предметами. Спектакль ищет новую форму выражения и находится на пересечение театра кукол и музыкально-драматического театра. В спектакле звучит речь на русском, монгольском, бурятском и английском языках.

Режиссёр Яна Тумина в течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссёром инженерного театра АХЕ. Спектакли Яны Туминой не раз становились номинантами и лауреатами престижных театральных премий: «Золотая маска», «Золотой софит», премии Эдинбургского фестиваля, гран-при французского театрального фестиваля «Мимос» и др.

«Ульгэр» – один из лучших театров кукол России и единственный в Бурятии театр для детей и юношества, четырежды лауреат Российской Национальной Театральной премии «Золотая маска». Театр «Ульгэр» постоянно принимает участие в российских и международных фестивалях, является организатором Международного фестиваля театра кукол «Путь кочевника».

В ролях: Дымбрыл Улзутуев, Жаргал Лодоев, Даши Рабданов, Белигма Улзутуева, Эржена Лхасарунова, Оксана Лодоева, Анхбаатар Буд, Булган Золжаргал, Даваасурэн Бат-Улзий, Ариунзул Лхашидням, Буд-Эрдэнэ Энхбат, Анастасия Грудинина, Игорь Рубцов, Константин Осодоев

«АРТМИГРАЦИЯ-ДЕТЯМ» – это фестиваль лучших детских спектаклей со всей России, который проходит в Москве в Театральном центре «На Страстном» в дни осенних каникул с 28 октября по 3 ноября. Благодаря фестивалю его зрители получают возможность увидеть лучшие детские спектакли со всей России и в очередной раз убедиться, что в регионах страны идёт яркая театральная жизнь.

Все собранные средства с продажи билетов на спектакли будут переданы в благотворительный фонд «Подари жизнь».

Продолжительность: 1 час 40 минут (с одним антрактом)

Фото и видео

Театр кукол «Ульгэр» готовится представить премьеру — Общество — Свежие новости Бурятии и Улан-Удэ — ГТРК

«Мүнгэн мушэдүүд» — эта история о маленьких детях, которые обучаются родному бурятскому языку, учатся быть дружными и прилежными. И помогает им справиться со всеми трудностями их мудрая наставница. Роль строгой и одновременно доброй воспитательницы виртуозно исполняет талантливая актриса Баярма Бобоева, взяв за основу образ своей любимой бабушки.

Баярма Бобоева, актриса АУК РБ «Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» «Ульгэр»:

— Голосовой тембр, характер, ее зовут также, как и мою бабушку. Мне нравится, как моя бабушка пела старинные бурятские песни, ёхор, и все это будет в нашем спектакле.

Кукольное представление в исполнении малышей вызывает у зрителей неподдельную улыбку. У каждого свой характер, амбиции, ну, и, конечно же, детская непосредственность и озорство.

Даша Рабданов, актёр АУК РБ «Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» :

— Это Боово, самый маленький малыш в садике, который пока еще говорить не умеет, ему всего полтора года, и он самый веселый. Он во время спектакля одно только слово говорит Боово.

И, несмотря на юный возраст, малыш старательно учит пословицы и поговорки для участия в конкурсе по бурятскому языку. Идея постановки этого спектакля пришла Эрдэни Жалсанову около года назад. В феврале началась кропотливая работа по созданию кукол, костюмов и декораций. Сегодня готово всё, чтобы покорить сердца маленьких зрителей.

Эрдэни Жалцанов, художественный руководитель театра кукол «Ульгэр»:

— Очень важно, чтобы зритель был в театре, чтобы зритель приходил в театр и напрямую общался со своими героями.

Остаётся дождаться премьеры спектакля «Мүнгэн мушэдүүд» — «Серебряные звездочки». Она пройдет 16 декабря в 15.00 в онлайн-формате.

ЖИВОЙ. Театральная лаборатория Яны Туминой

Покадровая биография в концертном исполнении

Режиссер-постановщик – Яна Тумина
Сценография – Кира Камалидинова, Кирилл Маловичко, Маша Небесная
Куклы и объекты – Кира Камалидинова
Видео – Кирилл Маловичко и Маша Небесная
Художник по костюмам – Анис Кронидова
Художник по свету – Василий Ковалев
Саунд-дизайн – Анатолий Гонье
Актеры – Александр Балсанов, Александр Кошкидько
Продюсер – Соня Дурова
Выпускающий продюсер – Антонина Дзоценидзе

Спектакль посвящен культовой фигуре в истории начала ХХ века, Питеру Фройхену. Наша цель – собрать все возможные факты его биографии, рассыпанные в информационных пространствах, и расширить возможности театра, объединив, редкий в России жанр предметного театра с театром документальным.  

В основе драматического текста – невыдуманная биография датчанина еврейского происхождения, путешественника, антрополога, журналиста, актера и писателя Питера Фройхена. Человек, переживший множество испытаний, не однажды находившийся на грани гибели и ни разу не проигравший свое право жить. Удивительные обстоятельства, при которых Фройхен всегда выигрывал у смерти, свидетельствуют о его оптимизме, незаурядном интеллекте и умении не сдаваться, всегда находя ресурс силы. Тип такого человека – как уходящая натура для нынешнего времени, особенно привлекает наш интерес и вдохновляет на то, чтобы передать такой образ сегодняшнему зрителю. Сюжеты такого рода – о несгибаемости человеческого духа, о противостоянии року – пользовались и продолжают пользоваться повышенным интересом. Фильмы и спектакли на эту тему неизменно востребованы у зрительской аудитории, так как сочетают в себе сразу несколько популярных жанров – приключенческий, психологическую драму, триллер. В данном проекте будут сочетаться зрелищность, музыкальность, интеллектуальный сюжет и современные театральные техники.  

***
КОМАНДА ПРОЕКТА

ЯНА ТУМИНА – режиссер, доцент кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол РГИСИ, режиссер более 30 спектаклей, лауреат и неоднократный номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска». В течение 12 лет была актрисой, соавтором и режиссером театра АХЕ. С 2009 года начинает активно ставить спектакли как независимый режиссер, приглашая в свою постановочную команду известных актеров и художников. Сотрудничала с такими театрами как Александринский театр (Санкт-Петербург), Большой Драматический театр им. Г. А. Товстоногова (Санкт-Петербург), МДТ – Театр Европы (Санкт-Петербург),Театр на Васильевском (Санкт-Петербург), Большой театр кукол (Санкт-Петербург), театр «Приют комедианта» (Санкт-Петербург), театр «Особняк» (Санкт-Петербург), театр «За Черной речкой» (Санкт-Петербург), продюсерский центр «КонтАрт» (Санкт-Петербург), Московский театр на Таганке, Театральный центр им. Вс. Мейерхольда (Москва), Театр кукол Республики Карелия (Петрозаводск), Бурятский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ), Хабаровский театр юного зрителя и др. Ведет активную педагогическую деятельность, дает мастер-классы в России и за рубежом. Один из немногих режиссеров-кукольников, кто сегодня работает в направлении «социального театра», совмещая его с экспериментальным характером своих творческих поисков, продолжая разрабатывать поэтическую, образную природу языка театра кукол и предметного театра.

КИРА КАМАЛИДИНОВА – художник театра и кино. Постоянный соавтор режиссера Яны Туминой. Лауреат и многократный номинант национальных и международных театральных премий – таких как «Золотая Маска», «Золотой софит». Сотрудничала с таким театрами как Новосибирский областной театр кукол, Большой театр кукол (Санкт-Петербург), Театр у Нарвских ворот (Санкт-Петербург), «Кукольный формат» (Санкт-Петербург), театр «За Черной речкой» (Санкт-Петербург), Театральная компания «Открытое пространство» (Санкт-Петербург), театр «Особняк» (Санкт-Петербург), МДТ – Театр Европы (Санкт-Петербург), Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр» (Улан-Удэ), Театр кукол Республики Карелия (Петрозаводск).

АНАТОЛИЙ ГОНЬЕ – композитор. Саунд-дизайнер, композитор и музыкальный руководитель более 60 спектаклей. Один из создателей спектакля-шоу-концерта под названием «Nirvanaпатия», в котором он был задействован как фронтмен, музыкальный руководитель и сорежиссер в Большом театре кукол (Санкт-Петербург). Помимо работы в России Анатолий был задействован в нескольких европейских спектаклях и других проектах. Последняя работа в Европе – фильм «Fishhole», созданный в Норвегии в сотрудничестве с Канадским театром Incline. Анатолий является лауреатом как композитор и саунд-дизайнер известных фестивалей Санкт-Петербурга. 2015 год – приз Международного фестиваля детских спектаклей «Арлекин» за лучшее музыкальное оформление спектакля «Далеко-далеко» (Большой Театр Кукол), 2017 год – приз Международного фестиваля детских спектаклей «Арлекин» за лучшую работу композитора в спектакле «Я – БАСЁ» (Упсала-цирк).

АЛЕКСАНДР БАЛСАНОВ – актер театра и кино, педагог. Родился в Бурятии, село Верхний Ичетуй, в многодетной семье охотника. Окончил факультет театра кукол Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства по специальности «Актёр театра кукол» (русско-бурятская студия Сергея Черкасского, 2002). Лауреат театральных и музыкальных премий, в том числе Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Универсальный актер-кукольник, мастер горлового пения.

АЛЕКСАНДР КОШКИДЬКО – актер театра и кино. Окончил Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов (2008), курс Романа Громадского. В настоящее время сотрудничает с различными петербургскими театральными площадками: театр Lusores, «Театро Ди Капуа», Инженерный театр АХЕ, Театр на Литейном. Обладатель Молодежной премии правительства Санкт-Петербурга.

КИРИЛЛ МАЛОВИЧКО – видеохудожник. Окончил Санкт-Петербургский университет телевидения, бизнеса и дизайна (IT & D) в 2010 году по специальности режиссер мультимедиа. Специалист в области моушен дизайна и видео мэппинга. Резидент Инженерного театра АХЕ в качестве медиа художника с 2011 года. Участвовал в создании концептуального контента для выставок, перформансов и медиа инсталляций. (Санкт-Петербург, Москва, Германия). Работал с такими театральными режиссерами, как А. Могучий, Я. Тумина, В. Полунин, В.Крамер, В. Бархатов и др.

МАРИЯ НЕБЕСНАЯ – видеохудожник. Окончила совместную программу Нью-Йоркского Bard Collage и Санкт-Петербургского государственного университета по специальности «Visual Arts» 2008 году. Резидент Инженерного Театра АХЕ, как видеохудожник с 2006 года. Участвовала в создании концептуального контента для выставок, спектаклей и медиа инсталляций. (СПб, Москва, Нью-Йорк) Работает видеохудожником и продюсером с такими театральными режиссерами как А. Могучий, В. Бархатов, Я. Тумина, К.Серебренников, В.Полунин и др.

СОНЯ ДУРОВА – продюсер. Работала заведующей литературной частью Хакасского национального театра кукол «Сказка» (Абакан), главным администратором Фестиваля современной пьесы «Новая Драма» (Москва), менеджером фестивального штаба и менеджером отдела региональных проектов Национальной театральной Премии и Фестиваля «Золотая Маска» (Москва), заместителем директора Московского театра кукол. Соучредитель и программный директор Творческого объединения «КультПроект» (Москва). Среди авторских проектов: 11 гастрольных туров независимых и государственных театров России; 18 международных фестивалей, один из которых – в рамках Культурной Олимпиады в Сочи; пять фестивалей-лабораторий на базе российских независимых театров и ТЮЗов; 11 драматургических лабораторий и девять спектаклей по их результатам в регионах России; 19 постановок в российских театрах, включая БДТ им. Г.А. Товстоногова и ГАЦТК им. С.В. Образцова (девять из которых номинировались на Российскую Национальную театральную Премию «Золотая Маска»). Общая география – более 40 городов Российской Федерации.

Международный Большой Детский фестиваль представляет результаты отбора в театральную конкурсную программу

24.05.2021

В номинации «Лучший драматический спектакль для детей в младшей возрастной категории» представлены:

• Улан-Удэ, Государственный русский драматический театр им. Н. А. Бестужева, «Микрохи», реж. А. Садриев, 3+
• Архангельск, Архангельский театр драмы им. М. В. Ломоносова, «Сказка об Одиссее», реж. А. Гогун, 6+
• Нягань, Няганский театр юного зрителя, «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?», реж. И. Пачин, 6+
• Казань, Казанский Татарский государственный театр юного зрителя им. Габдуллы Кариева, «Мио, мой Мио!», реж. Е. Гороховская, 6+
• Кудымкар, Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почета» драматический театр им. М. Горького, «Медной горы хозяйка», реж. Ю. Беляева, 6+
• Краснодар, Молодежный театр КМТО «Премьера», «Золотой петушок», реж. И. Ткаченко, 6+
• Москва, Театр документальной пьесы ТЕАТР.DOC, «Нылка и Вылка в детском саду», реж. И. Корсуновский, 3+
• Москва, Московский областной государственный театр юного зрителя, «Сказки на всякий случай», реж. А. Черкашин, 6+

В номинации «Лучший драматический спектакль для детей в старшей возрастной категории» представлены:

• Глазов, Глазовский драматический театр «Парафраз», «Байки с Бейкер-стрит», реж. Д. Салимзянов, 12+
• Саратов, Саратовский академический театр юного зрителя им. Ю.П. Киселёва, «Приключения Тома Сойера», реж. А. Чернышёв, 12+
• Нижневартовск, Нижневартовский театр юного зрителя, «Тараканы», Е. Кочетков, 12+
• Красноярск, Красноярский театр юного зрителя, «Хроники Нарнии. Конь и его мальчик», реж. Р. Феодори 12+
• Санкт-Петербург, Театральный проект 27, «Лис PEACE», реж. Ю. Каландаришвили, 12+
• Москва, Российский государственный академический молодежный театр, «Манюня», реж. Р. Мовсесян, 12+
• Екатеринбург, Екатеринбургский театр юного зрителя, «Пиковая дама», реж. С. Землянский, 14+

В номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в младшей возрастной категории» представлены:

• Санкт-Петербург, Театр «Karlsson Haus», «Девочка со спичками», реж. Э. Сарно, 8+
• Москва, Государственный академический центральный театр кукол имени С. В. Образцова, «Сказка о царе Салтане», реж. Б. Константинов, 6+
• Улан-Удэ, Бурятский республиканский театр кукол «Ульгэр», «Кукушка», реж. А. Роганова, 6+
• Пенза, Пензенский областной театр «Кукольный дом», «Яблоки, Маша и Баба-Яга», реж. В. Бирюков, 5+ 
• Могилев (Беларусь), Могилевский областной театр кукол, «Самый маленький самолет на свете», реж. И. Казаков, 6+
• Санкт-Петербург, Театр «КУКФО», «Вафельное сердце», реж. А. Викторова, 6+
• Ростов-на-Дону, МУХА театр, «Один Мальчик», реж. В. Киселёв, 4+
• Санкт-Петербург, Санкт-Петербургское государственное учреждение культуры «Кукольный театр сказки», «Чу-ко-ко», реж. А. Хромов, 6+
• Санкт-Петербург, Санкт-Петербургский большой театр кукол, «Полюс Амундсена», реж. М. Критская, 6+
• Москва, Московский театр кукол, «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях», реж. Н. Пахомова, 6+

В номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей в старшей возрастной категории» представлены:

• Москва, Московский областной государственный театр кукол, «Русалочка», реж. Б. Константинов, 12+
• Иркутск, Иркутский областной театр кукол «Аистенок», «Старик и море», реж. Ю. Уткин, 12+
• Екатеринбург, Екатеринбургский театр кукол, «Хармс», Е. Ложкина-Белевич, 12+
• Челябинск, Челябинский государственный театр кукол им В. Вольховского, «Полонез Огинского», реж. А. Борок, 12+ 
• Брест (Беларусь), Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Брестский театр кукол», «Сотников», реж. Р. Кудашов, 14+
• Иваново, Ивановский областной театр кукол, «Тео возвращается домой», реж. А. Ерманов, 12+

В номинации «Лучший музыкальный спектакль для детей в младшей возрастной категории» представлены:

• Фигерас (Каталония, Испания), Orthemis-Nova Orquestra Cambra Empordà, «Desconcerto», Jordi Purtí Ollé, 5+
• Москва, Театр Снарк, «Братец Кролик vs Братец Лис», реж. А. Морозова, 3+
• Москва, Русский камерный балет «Москва», «Волшебник страны Оз», хореогр. Артем Игнатьев, Анастасия Кадрулева, 6+
• Москва, Московский музыкальный театр для детей и молодежи «Экспромт», «Тео – театральный капитан», реж. И. Пачин, 6+
• Екатеринбург, Передвижной камерный музыкальный театр «Живой Театр», «Бумажные человечки», реж. С. Пантыкин, 0+

В номинации «Лучший музыкальный спектакль для детей в старшей возрастной категории» представлены:

• Севастополь, Севастопольский театр юного зрителя, «Дневник кота-убийцы», реж. Ю. Каландаришвили, 12+
• Москва, Независимый театр «Трикстер», «Дидона и Эней», реж. В. Игнатов, 12+
• Новосибирск, Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», «Черная курица и невидимый сад», реж. А. Созонов, 12+
• Калуга, Инновационный театр балета, «Это тебя касается», реж. К. Солдатов, 12+
• Москва, Инклюзивный театр «Городка Незнайки», «Чайка по имени…», реж. Н. Шумилкина, 12+
• Москва, Лаборатория современной оперы КоOPERAция, «DARK», реж. Е. Василёва, 14+

В 2021-м году Международный Большой Детский фестиваль в четвертый раз представит на своих площадках разнообразие форматов и жанров искусства, адресованного детям, познакомит зрителей с коллективами из разных уголков страны и мира. Планируется, что конкурсная программа фестиваля пройдет в двух форматах: офлайн и онлайн. Победителей фестиваля определяет независимое детско-юношеское жюри – дети и подростки от 6 до 16 лет, юные актеры, музыканты, спортсмены, художники, победители Всероссийских школьных олимпиад.

По всем вопросам вы можете связаться с куратором фестиваля:
Юлия Чиркова
+7 (499) 786-92-15
[email protected]

Международный Большой Детский фестиваль создан в 2018 году по инициативе Председателя общественного совета федерального партийного проекта «Культура малой Родины», художественного руководителя Московского Губернского театра Сергея Безрукова. 

Организаторы фестиваля — Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова и Московский Губернский театр. Фестиваль проводится в рамках реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины» при поддержке Фонда Президентских грантов, Министерства культуры Российской Федерации и Министерства культуры Московской области. Художественный руководитель фестиваля – народный артист России Сергей Безруков.

Synthwave

Synthwave (англ. Synthwave), также известная как Retrovave (англ. Retrowave), Futuresynth или Outrun (в честь эстетики одноименной игры) ^[1] — a стиль электронной музыки, появившийся в середине 2000-х годов ^{[2] [3] [4]} . Жанр основан на использовании синтезаторов, имитации музыки 80-х с добавлением новых технологий и попыткой воспроизвести атмосферу фильмов и видеоигр той эпохи.Synthwave достигла своего пика и популярности в 2010-х годах на волне ностальгии и повышенного интереса к киберпанку и в 1980-х годах.

Synthwave
Пертурбатор выступление в 2017 году
Направление	Электронная музыка
Истоки	New wave Sintpop Саундтреки 1980-х Французский хаус
Место и время происхождение	Европа, США, Австралия, середина 2000-х
Расцвет	2010-е
Vaporwave, Electroclash, EuroBit, chiptune, Futurepop

С музыкальной точки зрения, synthwave вдохновлен новая волна, а также саундтреки многих фильмов, видеоигр и телешоу 1980-х годов ^{[5] [6] [7]} .В качестве источника вдохновения упоминаются такие композиторы, как Джон Карпентер и Вангелис, группа Tangerine Dream ^{[2] [8],} . Этот стиль является преимущественно инструментальным и использует характерные элементы электронной музыки 1980-х годов, электронных барабанов, «стробированной реверберации», мелодий и басовых партий, исполняемых на аналоговых синтезаторах. Сделано все, чтобы добиться сходства с электронной музыкой тех лет ^[8] . Несмотря на это, продюсеры synthwave используют современные методы производства электронной музыки и обычно выдвигают на передний план партию бас-барабана и баса, что типично для современной электронной музыки (например, electro house).

С эстетической точки зрения synthwave погружает слушателя в ретро-футуристический мир, воссоздавая дух научной фантастики, боевика, фильмов ужасов и футуристических гоночных игр 1980-х годов. ^[9] . Особенно ему близок киберпанк. Synthwave выражает ностальгию по культуре 1980-х, пытаясь уловить атмосферу тех лет и погрузиться в нее ^{[6] [10] [11]} . Видеоклипы и обложки альбомов в этом жанре часто выполнены в стиле пиксель-арта, аниме или старых фантастических фильмов.Группы, имитирующие саундтреки к фильмам ужасов 1980-х, также иногда называют «синтезатором ужасов» или «плотником» (в честь режиссера и композитора Джона Карпентера, написавшего саундтреки к своим фильмам) ^[12] .

Золотая маска Российской национальной премии. Золотая маска

Около 50 наград были вручены на церемонии вручения театральной премии «Золотая маска», которая прошла в среду в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве.

Не остались без наград дирижер Теодор Курентзис, актер Данила Козловский и режиссер Андрей Могучий, лучший режиссер второй год подряд.

На фестивале «Золотая маска-2017» было показано 74 спектакля из 25 городов России. Число номинантов на национальную театральную премию было рекордным — 213 режиссеров, актеров, художников, композиторов, драматургов.

Среди номинантов наибольшее количество номинаций — Московский Большой театр, Екатеринбургский театр оперы и балета, Малый драматический и Большой драматический театры Санкт-Петербурга, Театр Моссовета и Красный Факел (Новосибирск).

В торжественной церемонии приняли участие директор Большого театра Владимир Урин, известный театральный режиссер Роберт Стуруа, главный режиссер РАМТ Алексей Бородин, Марина и Дмитрий Брусникины, глава Союза театральных деятелей Александр Калягин, актриса. Театра имени Моссовета, народная артистка России Нина Дробышева.

Перед началом церемонии награждения директор «Золотой маски» Мария Ревякина попросила присутствующих минутой молчания вспомнить Георгия Тараторкина, возглавлявшего премию более 20 лет и скончавшегося в 2017 году.

Драма

Главный приз премии за лучший драматический спектакль большой формы присужден «Русскому роману» Театра Маяковского. А лучшим постановщиком жюри второй год подряд признан Андрей Могучий, поставивший спектакль «Гроза» в Большом драматическом театре им. Товстоногова.Жюри также отметило Магадан / Театр кабаре у Дома Станиславского как лучший малый драматический спектакль.

«Пользуясь случаем, хочу поблагодарить своих дорогих людей. Во-первых, это мой педагог, режиссер Малого драматического театра Лев Додин, у которого есть какая-то сила, сила, внутренняя драма не для того, чтобы комфортно поставить «Гамлета», а задавать в нем вопросы, которые нельзя. сегодня игнорируется …

Хочу сказать спасибо моей семье, родителям и маме, которые часто спрашивали меня, где ее маска, и теперь она у нее »,

Козловский сообщил на церемонии награждения.

Лучшей драматической актрисой стала Евгения Симонова, сыгравшая Софью Толстую в спектакле Театра Маяковского «Русский роман». Приз за лучшую женскую роль второго плана в драме достался Елене Немзер из Александринского театра за роль Панталоне в спектакле «Ворон», а награду за мужскую роль получил Хольген Мюнценмайер, сыгравший диакона в спектакле «Однажды в жизни». Время в Шарыповском драматическом театре.

Опера

«Я счастливый человек, потому что музыкант, и я стремлюсь быть лучшим как музыкантом, так и человеком… Цель творчества — приносить людям счастье »,

Курентзис сказал на церемонии.

Лучшим режиссером оперы, по мнению жюри, был Ричард Джонс, поставивший оперу «Роделинда» в Большом театре. Роделинда также была признана лучшим исполнителем в опере.

Приз за лучшую женскую роль в опере получила Надежда Павлова, сыгравшая Виолетту Валери в опере «Травиата» Театра оперы и балета им. П.И. Чайковского в Перми, а за лучшую мужскую роль в опере — Липарит Аветисян в опере «Шевалье де Грие». в оперетте «Манон» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Оперетта и мюзикл

Победителем в номинации «Лучшее исполнение в оперетте / мюзикле» стал «Биндюжник и король» Театра юного зрителя г. Красноярска. В номинации «Лучшая женская роль в музыкальной оперетте» Мария Бьорк победила за роль Сони в спектакле Музыкального театра «Преступление и наказание» в постановке Андрея Кончаловского. Композитор Эдуард Артемьев также был удостоен премии за работу в этом спектакле.

Виктор Кривонос получил Золотую маску за лучшую мужскую роль в этой категории за роль в спектакле «Белый». Петербург »Театра Музыкальной Комедии в Санкт-Петербурге.

Приз за лучшую роль второго плана в оперетте / мюзикле достался Владимиру Гальченко из Самарского драматического театра им. М. Горького. Лучшим постановщиком оперетты / мюзикла стал Роман Феодори из Театра юного зрителя в Красноярске, дирижером — Андрей Алексеев из Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге.Петербург.

Балет

Приз за лучшую женскую роль в балете и современном танце получила Виктория Терешкина за роль в спектакле «Скрипичный концерт № 2» Мариинского театра, а за лучшую мужскую роль в балете — Игорь Булицын, сыгравший Меркуцио в спектакле «Меркуцио». Ромео и Джеллетта »в Театре оперы и балета в Екатеринбурге.

Лучшим дирижером балета стал Павел Клиничев в балете Большого театра «Ундина», что, впрочем, не было интригой, так как он был единственным претендентом на премию в этой номинации за три разных спектакля.

Жюри признало Концерт для скрипки №2 Антона Пимонова лучшим балетмейстером / хореографом в области балета и современного танца Мариинского театра.

Лучшее исполнение в современном танце было признано Театром «Балет Москва» «Все тропы ведут на север». В то же время приз за лучшее исполнение в балете получил Театр оперы и балета в Екатеринбурге за спектакль «Ромео и Джульетта».

Специальные призы

Премию «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» получили художественный руководитель Дагестанского Кумыкского музыкально-драматического театра Айгум Айгумов, солистка Мариинского театра Ирина Богачева, народный артист России и Якутии Андрей Борисов, грузинский режиссер, сценарист, драматург, художник, художественный руководитель Тбилисского театра кукол Резо Габриадзе, актер и режиссер Омского музыкального театра Георгий Котов, актер Александринского театра Николай Мартон, художественный руководитель МХАТ.Чехова и «Табакерки» Олега Табакова и актера Вахтанговского театра Владимира Этуша.

Почетная премия «За поддержку театрального искусства России» присуждена благотворительному фонду «Искусство, наука и спорт», основанному в 2006 году российским предпринимателем и меценатом Алишером Усмановым.

Мы уже заметили, что главные Золотые маски в этом году получили Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Софья Апфельбаум и Юрий Итин. Об арестованных по делу «Седьмой студии» говорили практически все на сцене Большого театра, начиная с генерального директора премии Марии Ревякиной и заканчивая Львом Додиным, получившим финальную «Маску» за лучший драматический спектакль в кино. большая форма.И каждый раз публика встречала это единодушно.

Сюжет церемонии с текстами Валерия Печейкина и музыкой Алексея Наджарова, танцующих роботов и летающих дирижаблей, творчески поставленный Ниной Чусовой, был посвящен будущему, в котором все люди заняты искусством и никакие награды не важны. больше. Но на самом деле 24-е вручение Национальной театральной премии «Золотая маска» было выстроено в цельный сюжет — можно назвать его гражданским, политическим или сюжетом единства театрального сообщества.

Драма

Эмоциональную речь о том, что театр не должен служить запросам на развлечения, произнесла Алла Демидова, награжденная за лучшую женскую роль в спектакле Гоголь-центра «Ахматова. Поэма без героя». где работают два режиссера — она ​​сама и Кирилл Серебренников.

Михаил Патласов, получив награду за лучший спектакль малой формы — «Чук и Гек» Александринского театра, предложил помолчать всех жертв политических репрессий.Именно этой теме посвящен сам спектакль, в котором сказка Аркадия Гайдара редактируется документальными свидетельствами ГУЛАГа.

Фотогалерея

Жюри вручило специальный приз коллективу Гоголевского центра за «смелые поиски языка театральной современности» и пожелало людям свободы. Хочу отметить, что в условиях той атмосферы единства и поддержки, которая царила в зале, коллеги не должны желать свободы — мы должны продолжать бороться за нее.Как отнесется к гражданским высказываниям лауреатов телеканал «Культура», остается только гадать. Их вырезание сокращает половину церемонии.

Но выбор лауреатов в двух самых громких драматических номинациях отправил церемонию не в будущее, а в прошлое. Из 14 спектаклей-номинантов в номинации «Большая форма» жюри выбрало на МДТ «Страх, любовь, отчаяние» Льва Додина. Из более чем 20 претендентов на звание лучшего режиссера — Юрий Бутусов («Дядя Ваня» в Театре им. Ленсовета).Похоже, что молодые режиссеры и новый театр вообще не рассматривались. Ни Гоголь-центр, ни спектакль Кузьмина. Форель ломает лед »режиссера Владислава Наставшева. Ни Розенкранц, ни Гильденстерн — концептуалист Дмитрий Волкострелов. Даже номинация «Эксперимент» прошла мимо «В гостях. Европа »немецкого коллектива Rimini Protokoll — пожалуй, главных ньюсмейкеров мирового театра нового века. Оба жюри — драматический и музыкальный театры — назвали цирковое представление Уппсальского цирка «Я Басё» с участием особенных детей и малообеспеченных подростков лучшим «Экспериментом».Это признание важности социального театра, но в большей степени эмоциональный выбор — и в новаторских театральных произведениях хочется увидеть победу мысли.

С другой стороны, новый театр не обязательно проходит через режиссуру. Одним из главных триумфов церемонии стала артистка Ксения Перетрухина, которая несколько раз выходила на сцену, в том числе как лучшая артистка драматического театра («Дыхание» в Театре Наций).

Балет и танец

В балетных номинациях жюри, как всегда, разрывалось между знаменитыми спектаклями, впервые перенесенными на российскую сцену, и новой авторской хореографией.Результат спора — компромисс.

Лучшим спектаклем признан «Сюита в белом», поставленный в Московском Музыкальном Театре. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ), сочиненный Сергеем Лифаром на музыку Эдуарда Лало в 1943 году для Парижской оперы. Этот фантастически красивый белоснежный балет, гимн классическому танцу, был манифестом чистого искусства — даже если нацисты ходят по улицам, мы выше этого и не занимаемся такими гадкими вещами, как политика. После освобождения Франции Лифарь получил полную на эту должность — но этот балет немыслимой красоты остался в истории, немного переборщив с пафосом (ну, когда отстаиваешь неправедную идею, слог невольно вырастает).В репертуаре МАМТ «Сюита в белом» появилась после прихода на пост художественного руководителя балета звезды Парижской оперы Лорана Илера — и скрупулезный француз добился образцового качества воспроизведения этого текста.

Лучшим балетмейстером признана работа главного балетмейстера Пермской оперы Алексея Мирошниченко. «Золушка» Прокофьева (за которую Теодор Курентзис был также удостоен награды как лучший дирижер балета) — это не пример разучивания старинного балета, а оригинальное сочинение: Мирошниченко превратил сказку в историю молодой балерины Большого театра, которая познакомилась со своим французским принцем в Москве в 1957 году.Мирошниченко четко воспроизвел лирику Прокофьева и сарказм Прокофьева (в сцене заграничных гастролей, когда труппа Большого мчится в магазин, публика всегда стонет от смеха) — и оказался победителем в явном противостоянии с Вячеславом Самодуровым, который руководит спектаклем. Екатеринбургский балет. Что ж, похоже, жюри оставило веселую и изобретательную «Снежную королеву» без наград только потому, что екатеринбургский балет получал награды несколько лет подряд и, очевидно, получит их через год — премьерой «Пахиты» в этом сезоне стала премьера. ощущение.

Последний спектакль

Приз за лучшее произведение драматурга вручен Дмитрию Данилову за спектакль «Человек из Подольска», поставленный в Театре.doc. Этот спектакль стал последней режиссерской работой Михаила Угарова, скончавшегося 2 апреля этого года. Зрительный зал овациями почтил память драматурга, режиссера и художественного руководителя Театр.док, а также память художественного руководителя МХАТа Олега Табакова, скончавшегося незадолго до него.

Балерина Большого театра Анастасия Сташкевич получила награду за лучшую женскую роль (за отличную роль новичка в кровожадном балете Джерома Роббинса «Клетка» — танцовщица, превратившись в насекомое, почти с урчанием устранила особей противоположного пола).

За лучшую мужскую роль был награжден Нурбек Батулла — казанский артист был главным и единственным танцором в спектакле «Зов начала», хореографическом гимне древнетатарской письменности.

Из множества современных танцевальных постановок жюри выбрало «Имаго-ловушку» Татьяны Багановой (Екатеринбургские «Провинциальные танцы»).Судя по всему, история о стрекозе и муравье показалась маститому жюри наиболее понятной — не похоже на какие-то бессюжетные авангардные эксперименты.

Опера и мюзикл

Не было сомнений, что музыкальное жюри наградит оперу Бенджамина Бриттена «Билли Бадд» необычайной глубиной и человечностью. Вопрос только в том, сколько номинаций выиграет эта совместная постановка Большого театра и Английской национальной оперы. Жюри проявило чувство меры: «Билли Бадд» был признан лучшим спектаклем в опере, а признание Поля Стейнберга лучшим артистом усилило награду.Хотя остальные участники этого спектакля также уверенно оспаривали награды, жюри не забыло и о других успехах в оперном жанре. Екатеринбургский спектакль «Пассажирка» был награжден в лице дирижера Оливера фон Донанья и художницы Надежды Бабинцевой, «Фауст» из «Новой Оперы» — в лице баса Евгения Ставинского, «Чаадский» из «Геликон-оперы» — из Конечно, в лице режиссера Кирилла Серебренникова. У композиторского конкурса в этом году не было абсолютного фаворита.Они выбрали пермские песни Алексея Сюмака, озвучив победу композитора специальным призом для всего коллектива спектакля. Душой этого коллектива была сценограф Ксения Перетрухина, она же взяла Золотую маску как лучшая артистка драмы. Получив обе «Маски», Перетрухина так проникновенно рассказала об искусстве и еще раз о свободе, что церемония нашла настоящую героиню. Русский театр оказал большое признание одному из своих молодых руководителей.

В номинации «Оперетта / Мюзикл» в этом году не соревновались театральные труппы, лидирующие в развлекательном бизнесе.Победителем стал спектакль Театра на Таганке «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит». Сам спектакль был признан лучшим в жанре; Художник Петр Маркин и режиссер Алексей Франдетти получили персональные награды.

Фотогалерея

24-е вручение Национальной театральной премии «Золотая маска»

«Война и мир. Начало романа» в «Мастерской Петра Фоменко»

Неполный первый том «Войны и мира» режиссера Петра Фоменко — сенсация 2002 года.

В 2002 году самый большой урожай Золотых масок собрала «Мастерская Петра Фоменко».Четырехчасовая постановка «Войны и мира». Начало романа »по первому тому эпоса Толстого был назван лучшим спектаклем в малой форме, Петр Фоменко получил награду за режиссуру, а Галина Тюнина — за лучшую женскую роль. Ювелирная режиссура и полифония смыслов, тонкость и высокий стиль, фирменная легкость и аккуратность актеров, умеющих играть энергично и чисто, словно сочиняя на ходу, — спектакль вобрал в себя все, за что обожают Фоменок.В нынешнем виде постановка несколько отличается по составу исполнителей, однако общая атмосфера и энергетика присутствия мастера чудом сохраняется даже через несколько лет после его смерти. «Мастерская Петра Фоменко» неоднократно удостаивалась «Золотых масок» — не только за «Войну и мир», и многие из награжденных спектаклей полным ходом идут в репертуаре в переполненных залах: «Одна абсолютно счастливая деревня» («Золотая Маска »2001 г.),« Триптих »(2011 г.) и« Сон в летнюю ночь »(2016 г.).

«Скрипка Ротшильда» на МТЮЗ

Горькая притча о старом гробовщике

Все три спектакля Камы Гинкаса по рассказам Чехова получили Золотые маски. Черный монах (2001), Дама с собакой (2003), Скрипка Ротшильда (2006). И все они есть в репертуаре по сей день. Последний был награжден дважды: в номинациях «Лучшее исполнение» и «Лучшее произведение артиста» (Сергей Бархин). В центре внимания старый угрюмый молчаливый гробовщик (Валерий Баринов), только что похоронивший жену и теперь вспоминающий жизнь среди всяких гробов.Лиризм кристальной чистоты, постепенно зарождающийся где-то глубоко внутри героя, способен пробить железобетон.

«Мнимый больной» в Малом театре

Комедия Мольера режиссера Сергея Женовача

Последняя пьеса великого комика Мольера в постановке мастера-реалиста Сергея Женовача стала не столько сатирой на врачей-шарлатанов, сколько трогательной историей о причудливом сопротивлении одиночеству.В 2007 году спектакль с ведущим артистом труппы Василием Бочкаревым в главной роли получил «Золотую маску» как лучший спектакль в большой форме. Это не единственный спектакль Малого театра, удостоенный высшей театральной премии — в 2004 году специальный приз жюри был удостоен премии Островского «Правда — хорошо, но счастье лучше» в постановке Женовача.

«Утомленная семья» в «Студии театрального искусства»

Консервативный театр в лучшем виде

Авторский театр Сергея Женовача — один из самых популярных в городе, к тому же он полностью лишен внешних признаков современности.Здесь ставят классику, в основном русскую, преимущественно в костюмах изображаемой эпохи и строго по сюжету. Но причина популярности не только и не столько в осознанном выборе ниши старого доброго театра, сколько в редком уровне мастерства, который не только заставляет толпы зрителей влюбляться в театр, но и был неоднократно отмечен экспертами и жюри «Золотой маски». Лауреатами премий в разные годы были «Битва жизни» по Диккенсу, «Река Потудань» по Платонову и самый первый спектакль «СТИ» — «Слабая семья» по Лескову.В последнем молодые художники, тогда (в 2007 году) только получившие дипломы, за 4 незаметно летающих часа чертовски надежно и бесконечно трогательно проживают всю историю одной дворянской семьи позапрошлого века.

«Сказки Шукшина» в Театре Наций

Евгений Миронов и Чулпан Хаматова в спектакле, объединившем новаторов и традиционалистов

Лучший российский спектакль сезона 2008/2009 по мнению жюри «Золотая маска», поставил латвиец Алвис Херманис.«Сказки Шукшина» в постановке с участием именитых российских актеров — Чулпан Хаматовой и Евгения Миронова — жутко веселый и хорошо скроенный спектакль, он состоит из сцен из жизни русской глубинки, которую артисты специально выезжали изучать.

«Дядя Ваня» в Театре им. Вахтангова

Отличное исполнение Римаса Туминаса с Сергеем Маковецким в главной роли

После «Дяди Вани» (премьера 2009 г.) ни у кого не возникло вопросов о назначении литовца Римаса Туминаса на должность художественного руководителя Театра имени Вахтангова — это не первая работа режиссера на знаменитой сцене, но она из Она считает, что эпоху вахтанговского Возрождения следует считать.Традиционный для чеховских спектаклей психологизм сочетается с трагическим гротеском, который так любит Туминас, и метафоричностью литовской режиссуры в целом. Сергей Маковецкий в роли Войницкого.

«CookCafe» В. Шекпира «Театр» Тень «

Весь Шекспир в одном меню

Вы приходите в кафе, занимаетесь одним из пяти столов, выбираете из меню одну из многочисленных пьес Шекспира вместо еды (впрочем, вы можете заказать еду и позже).Когда все сделают заказ, начнется спектакль: в небольшом вертепе для гостей будут исполнены пять избранных пьес английского барда в формате ультракороткого пересказа силами веселых кукол. Над созданием работал коллектив драматургов и авторский коллектив лучшего кукольного театра Москвы — Театра теней. Билеты на спектакли этого театра нельзя купить, но можно заказать и дождаться уведомления о предстоящих спектаклях. «CookCafe» Уильяма Шекспира было награждено «Золотой маской» в 2015 году как лучший спектакль театра кукол.Аналогичная награда была присуждена их собственной пьесе «Лиликанская эпопея» пятью годами ранее, и она также сохранилась в текущем репертуаре.

«Ох. Поздняя любовь» в Школе драматического искусства

Абсурдный боевик по старинной пьесе — с маскировкой, поражением электрическим током и кровью

Работа Дмитрия Крымова и его учеников из ГИТИСа — абсурдный экшн с нелепыми масками, кровавыми битвами и танцами по совершенно забытой пьесе Островского.То есть буквально по пьесе, а не, как обычно у Крымова, по психоделическому винегрету сразу из всего мирового культурного наследия. На выходе изумительным образом получился один из самых смешных спектаклей если не нового времени, то хотя бы сезона; в подтверждение — две «Золотые маски» 2016 года: за лучший спектакль и лучшую женскую роль (Мария Смольникова).

В том же году театр «Школа драматического искусства» получил очередной спектакль «Золотая маска» — удивительно красивое акустическое полотно из старинных шумовых устройств «Звуковые пейзажи» композитора Питера Айду, признанное лучшим в «Эксперименте». соревнование.Кроме того, из всех спектаклей «Лаборатории Дмитрия Крымова» в сегодняшнем репертуаре СОИ есть еще один победитель «Золотой маски», а также в номинации «Эксперимент» — это «Опус № 7», черный и черный. белая поделка про Шостаковича.

Фото: РИА Новости

В 1993 году Союз театральных деятелей изобрел собственную ежегодную премию городского масштаба, нескромно назвав ее «Золотая маска». Руководителем СТД тогда был Михаил Ульянов, который настаивал: главным критерием должен быть именно профессионализм, приверженность школе, обучению.Так или иначе, о фестивале и речи не было, и впервые призы были вручены только в 1995 году: 7 масок, на которые претендовали только московские лидеры. А история самого фестиваля начинается с появления у руля в 1996 году Эдуарда Боякова, который собрал продюсерскую команду мечты и превратил закулисное мероприятие STD в фестиваль федерального масштаба, а Золотую маску — в самую престижную награду конкурса. Русский театр. Собственно история фестиваля хронологически делится ровно пополам: до Боякова и после.Сегодняшний фестиваль, директором которого 9 лет является Мария Ревякина, по сути, продолжает реализацию алгоритмов Боякова. Сам он с тех пор, как покинул «Золотую маску», отказывается от комментариев на эту тему.

Директор по связям с общественностью 1998-2005

«О, это было счастливое время! Первые годы фестиваля прошли в особом командном духе, все делали одно и то же, искренне болели за это, не щадили себя. Нас было, наверное, 10 человек. Эдвард, конечно, задавал тон всему этому.Структура этого фестиваля была заложена как раз тогда, когда московская премия была преобразована в национальную.

Я попал в команду в год дефолта, когда финансирование было минимальным, спонсорство было практически невозможным. Помню, по дороге на работу я зашла в киоск «Цветы» возле метро — нам нужны были цветы на церемонию — и попросила номер телефона руководства. Оказалось, что это какая-то оптовая база цветов, я рассказала им о награде, поэтому на вручении мы получили цветы бесплатно.По этому принципу было сделано очень много, мои друзья распечатали буклет, все было на энтузиазме. И когда я впервые увидел спектакль «Циники» из Минусинска в Москве, я понял, что мы делаем очень большую и важную работу.
Когда Эдвард ушел, большая часть команды последовала за ним. Почему ушел? Он перерос это. Ему хотелось еще каких-то проектов, он понимал, что не успевает управлять фестивалем. А Мария Евсеевна Ревякина полностью соответствовала представлениям Боякова о том, кто вместо этого может возглавить растущий фестиваль.

Из чего состоит фестиваль

Константин Аркадьевич Райкин Фото: скриншот из ролика «Как посмотреть спектакль?» Из сезона в сезон афиша фестиваля обрастает новыми программами и подпрограммами, и не запутаться во всем этом разнообразии к этому году практически невозможно. . За последние три года структура такова: все выступления (их более шестидесяти) разделены на конкурсную и внеконкурсную программу. С конкурсом все просто — это всевозможные спектакли со всей страны, номинированные на премию в той или иной категории: «Драма» и «Куклы», «Балет» и «Опера», «Танцы» и » Музыкальный », новые имена и мастера, столичные театры наравне с провинциальными.

Внеконкурсная программа, в свою очередь, состоит из следующих основных программ: «Маска Плюс» (все самое интересное из тех, что не попали в конкурс), «Новая пьеса» (бывшая «Новая драма». , в котором сегодня демонстрируются достижения политического, социального и документального театра со всего мира), несколько зарубежных спектаклей (с этого года в рубрике «Контекст») и «Премьеры Мариинского театра в Москве». В этом году также проходит тематический отбор конкурсных детских спектаклей под общим названием «Детские выходные».Хронологические рамки постепенно расширялись до трех месяцев — с начала февраля до конца апреля. Все заканчивается вручением наград, до этого вечера они попадают по приглашениям.

руководитель пресс-службы

«Фестиваль только недавно расширился. Принцип придумал Бояков, и он не изменился: есть ядро ​​- шоу спектаклей, номинированных на «Золотую маску», на которое можно нанизать множество дополнительных программ и проектов. В команде около 30 человек.Понятно, что во время фестиваля эта цифра значительно возрастает. Количество людей росло параллельно с ростом фестиваля — сначала был только фестиваль и приз, а уже в 2001 году мы анонсировали сразу несколько новых крупных программ «Золотой маски». Эта система позволяет экспериментировать. В разное время реализовывались проекты, которых уже нет: российские театральные обмены PRO-Theater, музыкальная программа Goldenmask Club, буквально в этом году завершили программу «Легендарные спектакли и имена».В этом году программа «Контекст. Актуальные зарубежные спектакли »; в прошлом -« Театральный институт », из которого, конечно, постепенно хочу сделать настоящее учебное заведение, большое и серьезное».

Кто причастен

Ежегодно фестиваль собирает в Москву около 5 тысяч участников. Петербург, Новосибирск, Пермь, Красноярск, Екатеринбург — помимо обычных городов-участников «Маски» особое внимание обычно привлекают редкие гости из Лысьвы, Минусинска, Прокопьевска или Магнитогорска.Импортированные театры представлены в «Новой пьесе» и в «Контексте». Всего в этом году в программе участвует рекордное количество спектаклей — 61. В конкурсе может принять участие абсолютно любой театральный коллектив страны, правильно и своевременно прислав заявку. Все заявки рассматриваются экспертами в большинстве случаев в прямом эфире, в исключительных случаях — на видео. Но даже лучший спектакль не может быть номинирован против воли художественного руководства театра. Хрестоматийный пример: ни один спектакль «Практики» никогда не участвовал в конкурсе «Золотая маска» — только из-за отсутствия заявок от театра.

Какие есть номинации и почему они меняются

Фото: Андрей Тулнов

Номинаций из года в год становится все больше. Самые свежие категории — «Работа художников по свету и костюмам» (с 2008 г.) и «Второстепенные роли» (с 2013 г.). Согласно «Золотой маске», драматические представления бывают двух типов: большие и малые, а музыкальные представления делятся на оперные и балетные, вне зависимости от размеров зрительного зала.И если количество зрителей действительно диктует особые правила, то разница между наградами за лучшее исполнение и лучшего режиссера действительно неуловима. Нет категории «Театр для детей»; То есть в этом году, например, «Снежная королева» Красноярского ТЮЗа номинировалась в номинации «Драма / Большая форма» вместе с «Идеальным мужем» Богомолова. При отдельной номинации на произведение композитора удивительно, что профессия драматурга отсутствует в конкурсном списке.Дирижер в опере, оперетте и балете — в трех номинациях. Комические ассоциации неизменно вызывает формулировка «Куклы / Актерские работы» — что, конечно, означает не саму куклу, а человека, который ею управляет. Любопытные трансформации происходят с самым неоднозначным конкурсом, который раньше назывался «Новация», а позже — «Эксперимент». До смены названия петербургские артисты AX боролись за приз в этой номинации с московским артистом Дмитрием Крымовым, после этого были выступления для инвалидов и алкоголиков с выступлениями Волкострелова.

Кто и по каким критериям определяет победителей

Фото: Андрей Тулнов

Эксперты отбирают заявки и определяют список номинантов, судьбу наград решает жюри. Эксперты — исключительно критики — делятся на две группы: музыкально-театральная и драматическая («Куклы» и «Эксперимент», как выяснилось, относятся к драматургии). Их задача — найти сложный компромисс между объективным монтажом театрального сезона и сбором лучших.Руководство фестиваля не ограничивает знатоков ни в эстетическом, ни в количественном отношении. Поэтому критерии выбора достаточно универсальны: убедительная картинка, достойный профессиональный уровень и общая репрезентативность. Экспертный совет обновляется ежегодно, чтобы сохранить трезвость коллективного взгляда. Жюри, в свою очередь, состоит в основном из практиков всех видов театра, чьи работы в этом году не участвуют в конкурсе. Во время фестиваля они несколько раз устраивают дискуссии, где, например, артисты балета прислушиваются к мнению опер, а академики — к хореографам современного танца и наоборот.Таким образом, критерии оценки жюри — это, как завещал Михаил Ульянов в самом начале, в профессиональной плоскости, прежде всего оценивается мастерство. В финале проводится тайное голосование, и до тех пор, пока не будут объявлены победители, результат известен только председателям жюри и лицу, запечатывающему церемониальный конверт. Списки экспертов и членов жюри публикуются на сайте премии.

председатель Экспертного совета театра драмы и кукол 2014

«Я работал экспертом« Золотой маски »в разные годы, иногда приходилось выбирать между оттенками серого, иногда коллеги говорили:« Несчастная судьба свела нас вместе.«И прошедший год, когда я возглавлял экспертный совет, был исключительным. В какой бы театр вы ни пришли, везде есть возвышение. Год провели в состоянии, близком к эйфории. Было ощущение причастности к расцвету театра. Более того, процветал и театр психологического реализма, который давно морально устарел — появились спектакли, оправдывающие как метод, так и то, что его придерживается большинство театров. В театральном поиске появилось новое направление; сформировалось такое направление, как социальный театр.Словом, все живое в театре пережило настоящий взлет.

В чем причина этого? Возможно, потому, что театр — это социальное явление, спектакль — это инцидент между сценой и публикой. Сегодня яснее, чем пять или десять лет назад, что театр — это искусство общения. Два года назад в стране произошел социальный подъем. Были надежды на появление в нашей стране гражданского общества. Болотная, Сахарова, самоорганизация людей по спасению пострадавших в Крымске — театр пережил подъем одновременно с подъемом гражданского общества.В тот момент его воспринимали как публичный форум. Место, где рождаются смыслы и рождается доверие. Приехали смотреть премьеры — и оказались в эпицентре общественной жизни. Это было сильное ощущение: театр, который до недавнего времени казался обветшалой окраиной современной культуры, вдруг стал главным искусством.

Споры в экспертном совете начались только в финале, когда нам приходилось отказываться от некоторых выступлений, чтобы программа конкурса не раздувалась и была посильна для жюри.Тем не менее, много достойных выступлений добралось до Москвы — мы рекомендовали их в программу «Маска Плюс». Теперь критики смотрят эти спектакли — «Васса Железнова» из Минусинска, «Анна Каренина» из Хабаровска, «Тихий Дон» Григория Козлова из Санкт-Петербурга — и удивляются, почему они не участвуют в конкурсе. Но в целом мы были единодушны. К тому же наша группа состояла из исключительно приятных и компетентных людей. Мы провели год, путешествуя по стране и обсуждая потрясающие выступления.В общем, нам можно было только позавидовать. «

Кто финансирует и почему это важно

Бюджет фестиваля состоит примерно из равных частей государственных и спонсорских денег — это результат достигнутых со временем договоренностей. Приход российских театров, например, курирует Минкультуры, а щедрое участие, условно говоря, Сбербанка позволяет привезти в Россию ряд зарубежных шедевров и напечатать буклет, а правительству Москвы — провести. церемонии награждения и оповестить население города.Дирекция использует широко распространенные бартерные схемы со всевозможными партнерами в сфере логистики, гостиничных услуг и др .; и, конечно, самое отрадное — это постоянная поддержка бескорыстных меценатов. Ни один из этих источников финансирования не может гарантировать себе постоянство, а отказ от участия в каком-либо из них грозит фестивалю прекращением его существования.

Что такое награда

Фото: предоставлено The Golden Mask

Денежные призы лауреаты не получают, только маски; это исходное отношение, основанное не на экономии, а на этических соображениях.Дизайн придумал известный сценограф, соавтор лучших работ Марка Захарова Олег Шейнцис. Награжденный предмет не подвергался ребрендингу за всю историю награждения: это сувенирный предмет на зеркальной поверхности в рамке. Статуя представляет собой лицо в маскарадной маске (двуглавого орла здесь не все видят), судя по форме губ, женского и, возможно, японского. О составе фарфоровой маски руководство предпочло сохранить в секрете, намекая лишь на серьезную стоимость ее изготовления.

Кому чаще всего достаются «маски»

Фото: РИА Новости

Миф о том, что фестиваль отмечает достижения двух столиц, привлекая внимание к неконкурентоспособным регионам (второй миф) только по обременительной необходимости, сразу рушится на статистике. За 20 лет «Золотые маски» украшают стены театров почти 30 городов страны. Москва и Санкт-Петербург, как Россия и Норвегия на Зимних Олимпийских играх, естественно и неизменно делят основную массу наград, периодически по праву уступая шедеврам из Екатеринбурга или Новосибирска.Бывают и неожиданные откровения, как, например, спектакль «Женщина в песках» Омского драматического театра, занявший 97-е место в трех номинациях. В музыкальном театре меньше неожиданностей — уверенно лидирует Мариинский театр, за ним — Московский. Станиславский и Немирович-Данченко с Большим театром. В регионах есть свои безусловные чемпионы — Екатеринбург, Новосибирск и Пермь, которые набирают обороты. А деятели музыкального театра, вообще, из года в год соревнуются одинаково — Черняков (7 масок) с Тителем (3), Курентзис (3) с Гергиевым (4).В современном танце кострома из Dialogue Dance, «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга и челябинский «Театр современного танца» управляют балом, а петербуржцы «Cannon Dance» и столичный «Ballet Moscow» — в роли догоняющих. . Явных фаворитов в драматическом театре практически нет. Номинально награды за лучшее исполнение и лучшую режиссуру получили Мастерская Петра Фоменко и МДТ; Петр Фоменко и Лев Додин соответственно. Больше одной маски пока не получила ни одна актриса, среди актеров больше постоянства в этом смысле — работы Евгения Миронова и Константина Райкина трижды признавались лучшими.В балете таким достижением может похвастаться только один человек — прима-балерина Диана Вишнева. За четыре года работы в номинации «Художник по свету» Дамир Исмагилов в постоянной конкуренции с Глебом Фильштинским выигрывал четыре раза; несмотря на то, что в этом году впервые ни один из них не участвует в конкурсе — наконец новых имен появилось в приличном количестве. У кукольного театра есть своя любопытная статистика: если номинирован Ульгерский театр из Улан-Удэ, то он обязательно получит приз, даже если новое произведение петербургского театра.Рядом в номинации представлен петербургский мастер Руслан Кудашов или московский хулиган Арсений Эпельбаум.

Помимо фестиваля

Московский фестиваль и церемония награждения — это только половина «Золотой маски». Вторая половина — это ежегодные гастроли лучших российских спектаклей по стране и в течение нескольких лет по странам Балтии. В Риге, Таллинне и Вильнюсе за восемь лет с первого визита успели привыкнуть к фестивалю, как к местным жителям.Время от времени «Золотая маска» предстает перед другими европейскими странами, такими как Польша и Израиль, формируя в местном восприятии образ современного русского театра, близкий к реальности. Прямой выход на экспорт отечественного театра в мир — программа «Русский кейс», специально разработанная для зарубежных специалистов. Пятьдесят критиков, кураторов, арт-директоров фестивалей со всего мира приезжают на месяц в Москву, чтобы посмотреть лучшее из России. Так, например, воронежские «14 красных хижин» могут появиться в следующем году в программе сербского фестиваля Bitef или Венского фестиваля.

Церемония

Редкий момент, когда в одном месте можно встретить весь мир национального театра — от Цискаридзе и Табакова до Угарова и Волкострелова. Помимо единственного происшествия за пределами театрального сообщества — отключение эфира выступлений Кирилла Серебренникова в 2013 году — здесь не происходит ничего необычного. Нередко в интригующем конверте раскрывается сообщение жюри о том, что награды в этой номинации решено не вручать, так как, например, три постановщика кукольников остались с носами из-за их малочисленности.Есть и курьезы — в 2011 году в номинации «Дирижер оперетты» был представлен только один участник — Борис Нодельман из Екатеринбургской Музыкальной комедии, и жюри не нашло повода не вручить приз на всеобщее ликование.

Прочитать статью: 3 570

Каждую весну в Москве проходит одно из самых значимых событий в мире искусства и культуры — Российский театральный фестиваль «Золотая маска», привлекающий внимание десятков тысяч зрителей и театралов со всей страны.

Лучшие театральные коллективы со всей России представляют свои работы на знаменитых театральных сценах столицы. Билеты на спектакли раскупаются за несколько месяцев до начала.

Золотая маска фестиваля 2019

Фестиваль Золотая маска 2019 пройдет традиционно в конце зимы и весны в Москве. Даты фестиваля с 16 февраля по 16 апреля. … Спектакли и спектакли можно смотреть в столичных театрах.

Золотая маска — Вручение премии

В этом году награда фестиваля Золотая маска 2019 состоится 16 апреля на исторической сцене Большого театра.Фестиваль проводится в феврале — апреле на сценах Москвы.

О фестивале

Премия впервые учреждена в 1993 году. Она охватывает следующие жанры: драма, балет, опрера, современный танец, а также такие жанры, как мюзикл и оперетта, театр кукол.

Каждый год у всех театралов и ценителей искусства есть уникальная возможность увидеть лучшие театральные, музыкальные, оперные, танцевальные и кукольные спектакли и постановки, представленные ведущими театрами страны.Уникальность этого проекта заключается в том, что все спектакли можно увидеть в одном месте, а именно на сценических площадках и площадках столицы.

Спектакли ставят везде, а не только в театрах. Во время фестиваля улицы Москвы превращаются в грандиозную сцену, где можно увидеть отрывки из спектаклей и увлекательные представления.

Ежегодно гости из разных городов России и зарубежья стараются выстроить свой отпускной график так, чтобы отдых сочетался с яркими эмоциями от фестивальных выступлений.

Премия «Золотая маска»

Также отдельно от фестиваля ежегодно проводится премия «Золотая маска», которая является кульминацией этого грандиозного мероприятия. Лауреаты и победители фестиваля выходят на сцену для вручения наград в различных номинациях.

Премия проходит на одной из сцен столичных театров. Но перед тем, как выбрать лучшие работы, опытным членам жюри и критикам необходимо просмотреть несколько десятков работ.

Принять участие в церемонии награждения — уже большая честь для любого деятеля искусства.Многие СМИ внимательно следят за участниками фестиваля.

Вокруг одной из самых престижных театральных премий нашей страны всегда ажиотаж. Зрители с нетерпением ждут имен лауреатов и обладателей «Золотой маски». Ежегодно благодаря фестивалю многие театральные режиссеры и художники, актеры и сценаристы, танцоры и хореографы, композиторы и музыканты, начинающие свою творческую карьеру, имеют прекрасную возможность продемонстрировать свой талант по всей стране и получить всеобщее признание и признание. любовь публики.

Для любого театра и актера большая честь получить премию «Золотая маска», которая является высшей степенью признания таланта и исполнительского мастерства в ролевой или театральной постановке.

Видео

Приглашаем вас увидеть, как проходит одно из самых ярких событий театрального мира. Но, как гласит старая поговорка: лучше один раз увидеть себя, чем сто раз услышать о том, как это было интересно.

История фестиваля — это золотая маска.Театральный фестиваль «Золотая маска

» Война и мир. Начало романа »в« Мастерской Петра Фоменко »

Неполный первый том «Войны и мира» в постановке Петра Фоменко — сенсация 2002 года.

В 2002 году самый большой урожай Золотых масок собрала Мастерская Петра Фоменко. Четырехчасовая постановка «Войны и мира. Начало романа », согласно первому тому толстовской эпопеи, был признан лучшим малым спектаклем, Петр Фоменко получил награду за режиссуру, а Галина Тюнина — за лучшую женскую роль.Ювелирная режиссура и полифония смыслов, тонкость и высокий стиль, фирменная легкость и аккуратность актеров, умеющих играть энергично и чисто, словно сочиняя на ходу, — спектакль вобрал в себя все, за что обожают «фанатов». В нынешнем виде постановка несколько иная по составу, но общая атмосфера и энергия присутствия мастера чудесным образом сохраняются даже через несколько лет после его кончины. Мастерская Петра Фоменко неоднократно получала Золотые маски — не только за «Войну и мир», и многие из награжденных спектаклей идут полным ходом в репертуаре многолюдных залов: «Одна абсолютно счастливая деревня» («Золотая маска» 2001 г.), «Триптих». »(2011 г.) и« Сон в летнюю ночь »(2016 г.).

«Скрипка Ротшильда» на МТЮЗ

Горькая притча о старом гробовщике

По рассказам Чехова, все три спектакля «Кама Гинкас» получили «Золотые маски». Черный монах (2001), Дама с собакой (2003), Скрипка Ротшильда (2006). И каждый идет по репертуару по сей день. Последний был награжден дважды: в номинациях «Лучшее исполнение» и «Лучшая работа художника» (Сергей Бархин). В центре внимания старый мрачный молчаливый гробовщик (Валерий Баринов), который только что похоронил свою жену и теперь вспоминает жизнь среди всяких гробов.Кристально чистый лиризм, постепенно проникая куда-то глубоко внутрь героя, способен пробивать железобетон.

«Воображаемый больной» в Малом театре

Комедия Мольера, режиссер Сергей Женовач

Последняя пьеса великого комика Мольера в режиссерском решении мастера-реалиста Сергея Женовача стала не столько сатирой для шарлатанов, сколько трогательной историей о причудливом сопротивлении одиночеству. В 2007 году спектакль с ведущим артистом труппы Василием Бочкаревым в главной роли получил Золотую маску как лучший спектакль большой формы.Это не единственный спектакль Малого театра, удостоенный высшей театральной премии — в 2004 году был присужден специальный приз жюри «Правда — это хорошо, но счастье лучше» по мнению Островского, также в постановке Женоваца.

«Убогая семья» в «Студии театрального искусства»

Консервативный театр в лучшем виде

Авторский театр Сергея Женовача — один из самых популярных в городе, несмотря на то, что он полностью лишен внешних примет современности.Здесь ставят классику, преимущественно русскую, преимущественно в костюмах изображаемой эпохи и строго по сюжету. Но причина популярности все же не только и не столько в осознанном выборе ниши старого доброго театра, сколько в редком уровне мастерства не только влюбленных в театр толпы зрителей, но и неоднократно отмечен экспертами и жюри «Золотая маска». Спустя годы триумфом премии стали «Битва жизни» по Диккенсу, «Потудань» по Платонову и самый первый спектакль STI — «Средний род» по Лескову.В последнем молодые художники тогда (в 2007 году), только получив дипломы, за 4 незаметных налета чертовски надежно и бесконечно трогательно проживают всю историю одного дворянского рода позапрошлого века.

«Сказки Шукшина» в Театре Наций

Евгений Миронов и Чулпан Хаматова в спектакле, объединившем новаторов и традиционалистов

Лучший российский спектакль сезона 2008/2009 по мнению жюри «Золотая маска», поставил латвиец Алвис Херманис.«Сказки Шукшина» в постановке именитых российских актеров — Чулпан Хаматовой и Евгения Миронова — спектакль ужасно веселый и хорошо скроенный, он состоит из сцен из жизни российской глубинки, которую артисты специально ехали изучать.

«Дядя Ваня» в Театре им. Вахтангова

Выдающееся исполнение Римаса Туминаса с Сергеем Маковецким в главной роли

После «Дяди Вани» (премьера 2009 г.) ни у кого не возникло вопросов о назначении литовца Римаса Туминаса на место художественного руководителя Театра Вахтангова — это не первая работа режиссера на знаменитой сцене, но именно отсюда следует отсчитывать эпоху возрождения Вахтанга.Традиционный для чеховских спектаклей психологизм сочетается с трагическим гротеском, который так любит Туминас, и метафоричностью литовской режиссуры в целом. В роли Войницкого — Сергей Маковецкий.

«CookCafe» У.Шекспира «Театр» Тень «

Весь Шекспир в одном меню

Вы приходите в кафе, занимаетесь одним из пяти столов, вместо еды выбираете в меню одну из многих пьес Шекспира (впрочем, вы можете заказать еду и позже).Когда все сделают заказ, начнется спектакль: в небольшом рождественском вертепе для гостей они исполнят выбранные в этот вечер пять английских бардовских пьес в формате ультракороткого пересказа веселыми куклами. Над созданием работал коллектив драматургов и авторский коллектив лучшего кукольного театра Москвы — Театра теней. Билеты на спектакли этого театра нельзя купить, но можно заказать и дождаться уведомления о предстоящих спектаклях. CookCafe «W. Shakespeare» получил Золотую маску в 2015 году как лучший спектакль кукольного театра.Аналогичную награду получил их собственный спектакль «Эпос о Лиликане» пятью годами ранее, и он также остался в текущем репертуаре.

«Ох. Поздняя любовь» в Школе драматического искусства «

Абсурдный боевик по старинной пьесе — с переодеванием, электрошоком и кровожадностью

Произведение Дмитрия Крымова и его учеников из ГИТИСа — абсурдный экшен с нелепыми переодеваниями, кровавыми битвами и танцами по совершенно забытой пьесе Островского.То есть буквально из спектакля, а не как обычно у Крымова, из психоделического винегрета сразу из всего мирового культурного наследия. Выход на удивление оказался одним из самых смешных спектаклей если не нового времени, то, по крайней мере, сезона; в поддержку двух Золотых масок 2016 года: за лучшее исполнение и лучшую женскую роль (Мария Смольникова).

В том же году театр «Золотая маска» представил театр «Золотая маска» еще один спектакль — акустическое полотно старинных звуковых устройств «Звуковые пейзажи» удивительной красоты композитора Петра Айду, признанное лучшим в мире. Конкурс «Эксперимент».Кроме того, из всех спектаклей «Лаборатории Дмитрия Крымова» в сегодняшнем репертуаре СОИ есть еще один лауреат «Золотой маски», а также в номинации «Эксперимент» — «Опус № 7», черно-белая рука. создавал иллюзию о Шостаковиче.

Фото: РИА НОВОСТИ

В 1993 году Союз театральных деятелей учредил собственную ежегодную премию городского масштаба, нескромно назвав ее «Золотая маска». Тогда руководителем СТД был Михаил Ульянов, который настаивал: главным критерием должен быть именно профессионализм, приверженность школе и обучению.Так или иначе, о фестивале речи не шло, и впервые призы были вручены, причем только в 1995 году: 7 масок, на которые претендовали только московские деятели. А история самого фестиваля начинается с появления у руля в 1996 году Эдуарда Боякова, собравшего продюсерскую команду команды мечты и превратившего закулисное мероприятие СТД в фестиваль федерального масштаба, и «Золотую маску». — в самую престижную награду русского театра. Собственно история фестиваля хронологически делится ровно пополам: до и после Боякова.Сегодняшний фестиваль, директором которого уже 9 лет служит Мария Ревякина, по сути, продолжает реализацию алгоритмов, заложенных Бояковым. Поскольку он покинул «Золотую маску», он сам отказывается от комментариев на эту тему.

Директор по связям с общественностью с 1998 по 2005 год

«О, это было счастливое время! Первые годы фестиваля — это совершенно особый командный дух, каждый делал одно дело, очень болел за это душой, не щадя себя. Нас было, наверное, человек десять.Конечно, Эдвард задавал тон всему этому. Структура нынешнего фестиваля была заложена как раз тогда, когда московская премия выродилась в национальную.

Я попал в команду в год дефолта, когда финансирование было минимальным, спонсорство — практически невозможным. Помню, по дороге на работу зашла в киоск «Цветы» у метро — нам нужны были цветы на церемонию — и попросила номер телефона руководства. Оказалось, что это какая-то оптовая база цветов, я рассказал им о награде, поэтому мы получили цветы на церемонии в подарок.По этому принципу сделано очень много, друзья распечатали буклет, все было в восторге. И когда я впервые увидел спектакль «Циники» из Минусинска в Москве, я понял, что мы делаем очень большое и важное дело.
Когда Эдвард ушел, большая часть команды осталась позади. Почему ушел? Он перерос это. Ему хотелось еще каких-то проектов, он понимал, что ему не хватает времени на управление фестивалем. И Мария Евсеевна Ревякина полностью соответствовала представлениям Боякова о том, кто может возглавить растущий фестиваль вместо него.”

Из чего состоит фестиваль

Константин Аркадьевич Райкин Фото: скриншот из видео «Как посмотреть спектакль?» Из сезона в сезон плакат фестиваля обрастает новыми программами и подпрограммами, и в этом году запутаться во всем этом разнообразии практически невозможно. Последние три года структура такова: все спектакли (их более шестидесяти) разделены на конкурсные и внеконкурсные программы. С конкурсом все просто — это всевозможные спектакли со всей страны, номинированные на премию в той или иной категории: «Драма» и «Куклы», «Балет» и «Опера», «Танцевальный» и «Музыкальный». », Новые имена и артисты, столичные театры вместе с провинциальными.

Внеконкурсная программа, в свою очередь, состоит из следующих основных программ: «Маска Плюс» (все самые интересные из не включенных в конкурс), «Новая пьеса» (бывшая «Новая драма», в рамках в рамках которого сегодня демонстрируются достижения политического, социального и документального театра со всего мира), несколько зарубежных спектаклей (с этого года в рубрике «Контекст») и «Премьеры Мариинского театра в Москве». В этом году также проводится тематический отбор конкурсных детских спектаклей под общим названием «Детские выходные».Хронологические рамки постепенно охватывали три месяца — с начала февраля до конца апреля. Все заканчивается вручением призов, на этот вечер они попадают по приглашениям.

руководитель пресс-службы

«В последнее время фестиваль только расширяется. Принцип придумал Бояков, и он не менял: есть стержень — шоу номинантов «Золотой маски», на который можно нанизать различные дополнительные программы и проекты. В команде около 30 человек.Понятно, что во время фестиваля эта цифра значительно возрастает. Количество людей росло параллельно с ростом фестиваля — сначала был только фестиваль и приз, а уже в 2001 году мы анонсировали сразу несколько новых крупных программ «Золотая маска». Эта система позволяет экспериментировать. В разное время реализовывались проекты, которых уже нет: обмен русских театров «ПРО-Театр», клубная музыкальная программа Goldenmask Club, буквально в этом году завершилась программа «Легендарные спектакли и имена».Программа «Контекст. Актуальные зарубежные спектакли »; в прошлом -« Театральный институт », из которого, конечно, постепенно хочу сделать настоящее учебное заведение, большое и серьезное».

Кто причастен

Ежегодно фестиваль в Москву привозят около 5 тысяч участников. Петербург, Новосибирск, Пермь, Красноярск, Екатеринбург — помимо обычных городов-участников Маски, особое внимание обычно уделяют редким гостям из Лысьвы, Минусинска, Прокопьевска или Магнитогорска.Импортные театры представлены в «Новой пьесе» и «Контекст». В этом году в программе участвует 61 спектакль. Любая театральная команда страны может принять участие в конкурсе, своевременно и своевременно отправив заявку. Все заявки рассматриваются экспертами в большинстве случаев в прямом эфире, в исключительных случаях — на видео. Но даже лучший спектакль не может быть номинирован против воли художественного руководства театра. Хрестоматийный пример: ни один спектакль «Практика» никогда не участвовал в конкурсе «Золотая маска» только из-за отсутствия заявок от театра.

Какие есть номинации и почему они меняются

Фото: Андрей Тулнов

Номинации из года в год все больше. Самые свежие категории — «Работы художников в свете и костюме» (с 2008 г.) и «Второстепенные роли» (с 2013 г.). Согласно «Золотой маске», драматические представления бывают двух типов: большие и малые, а музыкальные делятся на оперные и балетные, вне зависимости от размеров зрительного зала. И если количество зрителей действительно диктует особые правила, то разница между наградами за лучшее исполнение и лучшую режиссуру на самом деле неуловима.Номинация «Театр для детей» №; То есть в этом году, например, «Снежная королева» Красноярского ТЮЗа номинировалась в номинации «Драма / Большая форма» наравне с «Идеальным мужем» Богомолова. Если есть отдельная номинация для произведения композитора, удивительно, что профессия драматурга не входит в список конкурса. При этом дирижер в опере, оперетте и балете проходит в трех разных номинациях. Комические ассоциации неизменно вызываются формулировкой «Куклы / Актерские работы» — подразумевая, конечно, не саму куклу, а человека, который ее контролирует.Любопытные трансформации происходят с самым неоднозначным конкурсом, который раньше назывался «Новация», а позже — «Эксперимент». До смены названия петербургские артисты AHE боролись с московским артистом Дмитрием Крымовым за приз в этой номинации, а после — выступлениями для инвалидов и алкоголиков с спектаклями Волкострелова.

Кто и по каким критериям определяет победителей

Фото: Андрей Тулнов

Эксперты отбирают заявки и определяют список номинантов; судьбу наград решает жюри.Эксперты — исключительно критики — делятся на две группы: музыкально-театральная и драматическая («Куклы» и «Эксперимент», как выяснилось, относятся к драматургии). Их задача — найти трудный компромисс между объективным монтажом театрального сезона и сбором самого лучшего. Руководство фестиваля экспертов ничего не ограничивает ни эстетически, ни количественно. Поэтому критерии выбора достаточно универсальны: убедительная картинка, достойный профессиональный уровень, общая репрезентативность.Ежегодно экспертный совет обновляется, чтобы сохранить трезвость коллективного взгляда. Жюри, в свою очередь, состоит в основном из практиков всех видов театра, чьи работы в этом году не участвуют в конкурсе. Во время фестиваля несколько раз устраивают дискуссии, где, например, балетные слушают мнения опер, а академики слушают хореографов современного танца и наоборот. Таким образом, критериями оценки жюри являются, как завещал Михаил Ульянов в самом начале, в профессиональной сфере, прежде всего, оценивается мастерство.В финале проводится тайное голосование, и до объявления победителей результат известен только председателям жюри и лицу, запечатывающему церемониальный конверт. Списки экспертов и членов жюри публикуются на сайте премии.

председатель Экспертного совета театра драмы и кукол 2014

«В разные годы я работал экспертом по« Золотой маске », иногда приходилось выбирать между оттенками серого, иногда коллеги говорили:« Несчастная судьба свела нас вместе.«И прошедший год, когда я возглавлял экспертный совет, был исключительным. В какой бы театр вы ни пришли — подъем везде. Год провели в состоянии, близком к эйфории. Было ощущение причастности к расцвету театра. Более того, давно устаревший театр психологического реализма пережил расцвет — появились спектакли, оправдавшие как метод, так и то, что его придерживается большинство театров. В театральном поиске появилось новое направление; сформировалось такое направление, как социальный театр.Словом, все живое в театре пережило настоящий взлет.

В чем причина этого? Возможно, учитывая тот факт, что театр — это общественное явление, спектакль — это инцидент между сценой и зрительным залом. Сегодня более ясно, чем пять или десять лет назад, понимают, что театр — это искусство общения. Два года назад страна переживала социальный подъем. Были надежды на появление в нашей стране гражданского общества. Болотная, Сахарова, самоорганизация людей по спасению жертв в Крымске — театр переживает подъем одновременно с подъемом гражданского общества.В тот момент он был признан публичным форумом. Место, где рождаются смыслы и рождается доверие. Приехали смотреть премьеры — и оказались в гуще общественной жизни. Это было сильное ощущение: театр, который еще недавно казался унылой окраиной современной культуры, вдруг стал главным искусством.

Споры в экспертном совете начались только в финале, когда нам приходилось отказываться от некоторых выступлений, чтобы программа конкурса не раздувалась и была посильна для жюри.Тем не менее, многие достойные выступления дошли до Москвы — мы рекомендовали их в программу «Маска плюс». Сейчас критики смотрят эти спектакли — «Васса Железнова» из Минусинска, «Анна Каренина» из Хабаровска, «Тихий Дон» Григория Козлова из Санкт-Петербурга — и удивляются, почему они не участвуют в конкурсе. Но в целом мы были единодушны. К тому же, группу мы выбрали из чрезвычайно приятных и грамотных людей. Мы провели год, путешествуя по стране и обсуждая потрясающие выступления.В общем, нам оставалось только позавидовать. «

Кто финансирует и почему это важно

Бюджет фестиваля примерно поровну делится на государственные и спонсорские деньги — это результат выигранных временем договоренностей. Приход российских театров, например, курирует Министерство культуры, а щедрое участие, условно говоря, Сбербанка позволяет привезти в Россию ряд зарубежных шедевров и напечатать буклет, а правительству Москвы провести мероприятие. церемонии награждения и оповестить население города.Дирекция использует распространенные бартерные схемы со всевозможными партнерами в сфере логистики, гостиничных услуг и др .; и, конечно же, самым обнадеживающим является постоянная поддержка самоотверженных филантропов. Ни один из этих источников финансирования не может гарантировать их постоянство, а отказ от участия в любом из них грозит фестивалю прекращением существования.

Какая награда?

Фото: предоставлено Golden Mask

Денежные призы лауреаты не получают, только маски; это исходное отношение, исходящее не из соображений экономии, а из этических соображений.Дизайн придумал известный сценограф, соавтор лучших работ Марка Захарова Олег Шейнцис. Переданный в истории награды предмет не подвергался ребрендингу: это сувенирный продукт на зеркальной поверхности в раме. Скульптура представляет собой лицо в маскарадной маске (двуглавого орла здесь не все видят), судя по форме губ, женского и, возможно, японского. Дирекция предпочла сохранить в секрете состав маски, похожей на фарфор, намекнув лишь на серьезную стоимость ее изготовления.

Кому чаще всего достаются «маски»

Фото: РИА НОВОСТИ

Миф о том, что фестиваль чествуют достижения двух столиц, уделяя внимание неконкурентоспособным регионам (второй миф) только из обременительной необходимости, однажды рушится по поводу статистики. За 20 лет «Золотые маски» украшали стены театров почти 30 городов страны. Москва и Санкт-Петербург, как Россия и Норвегия на Зимних Олимпийских играх, естественно и неизменно делят между собой основную массу наград, периодически по праву уступая место шедеврам из Екатеринбурга или Новосибирска.Бывают и неожиданные откровения, например, Омский драматический театр, занявший 97-е место в трех номинациях в спектакле «Женщина в песках». В музее меньше неожиданностей — уверенно лидирует Мариинка, за ней — Московский театр. Станиславский и Немирович-Данченко с Большим театром. У регионов есть свои безусловные чемпионы — набирают обороты Екатеринбург, Новосибирск и Пермь. А актеры музыкального театра, вообще, из года в год соревнуются одно и то же — Черняков (7 масок) с Тителем (3), Курентзис (3) с Гергиевым (4).В современном танце кострома из Dialogue Dance, «Провинциальные танцы» из Екатеринбурга и челябинский «Театр современного танца» правят балом, а петербуржцы «Cannon Dance» и столичный «Ballet Moscow» играют в догонялки. Явных фаворитов в драматическом театре практически нет. Номинально призы за лучшее исполнение и лучшую режиссуру чаще всего отправлялись Мастерской Петра Фоменко и МДТ; Петр Фоменко и Лев Додин соответственно. Больше одной маски пока не получила ни одна актриса, среди актеров в этом смысле больше постоянства — работы Евгения Миронова и Константина Райкина трижды признавались лучшими.В балете таким достижением может похвастаться только один человек — прима-балерина Диана Вишнева. За четыре года существования номинации «Художник мира» Дамир Исмагилов в постоянной конкуренции с Глебом Фильштинским четыре раза становился победителем; несмотря на то, что в этом году впервые ни один из них не участвует в конкурсе — наконец новых имен появилось в приличном количестве. У кукольного театра есть своя любопытная статистика: если номинирован Ульгерский театр из Улан-Удэ, он обязательно получит приз, даже если новое произведение С.Далее в номинации будут представлены петербургский мастер Руслан Кудашов или московский хулиган Арсений Эпельбаум.

В дополнение к фестивалю

Московский фестиваль и вручение призов — это только половина «Золотой маски». Вторая половина — это ежегодные гастроли лучших российских спектаклей по стране и в течение нескольких лет по странам Балтии. За восемь лет с момента первого приезда в Ригу, Таллинн и Вильнюс они успели привыкнуть к фестивалю как коренные.Время от времени «Золотая маска» появляется и в других странах Европы, таких как Польша и Израиль, формируя, таким образом, в их восприятии образ современного русского театра, близкий к реальности. Прямой путь к экспорту отечественного театра в мир — программа «Русский кейс», специально придуманная для зарубежных специалистов. Пятьдесят критиков, кураторов, арт-директоров фестивалей со всего мира приезжают на месяц в Москву, чтобы посмотреть лучшее из России. Так, например, воронежские «14 красных хижин» могут быть в программе сербского фестиваля Битэф или Венского фестиваля в следующем году.

Церемония

Редкий момент, когда в одном месте можно встретить весь мир отечественного театра — от Цискаридзе и Табакова до Угарова и Волкострелова. Помимо единственного происшествия за пределами театрального сообщества — вырезанного из эфирных выступлений Кирилла Серебренникова в 2013 году — здесь не происходят необычные события. Часто в интригующем конверте обнаруживается сообщение жюри о том, что в этой номинации было решено не вручать награды, так как, например, три режиссера-кукольника остались с носами из-за их малочисленности.Есть и курьезы — в 2011 году в номинации «Дирижер оперетты» был представлен только один участник — Борис Нодельман из Екатеринбургской Музыкальной комедии, и у жюри не было повода не присудить приз всем желающим.

Около 50 наград были вручены на церемонии вручения театральной премии «Золотая маска», которая прошла в среду в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко в Москве.

Дирижер Теодор Курентзис, актер Данила Козловский и режиссер Андрей Могучий — лучший режиссер второй год подряд — не обошлись без наград.

На фестивале «Золотая маска 2017» было показано 74 спектакля из 25 городов России. Число номинантов на национальную театральную премию было рекордным — 213 режиссеров, актеров, художников, композиторов, драматургов.

Среди получивших наибольшее количество номинаций — Большой театр, Екатеринбургский театр оперы и балета, Малый драматический и Большой драматический театры Санкт-Петербурга, Театр Моссовета и Красный факел (Новосибирск).

Присутствовали директор Большого театра Владимир Урин, известный театральный режиссер Роберт Стуруа, директор РАМТ Алексей Бородин, Марина и Дмитрий Брусникины, глава Союза театральных деятелей Александр Калягин, актриса Моссовета народная артистка России Нина Дробышева. Церемония.

Перед началом церемонии награждения директор «Золотой маски» Мария Ревякина попросила присутствующих минутой молчания вспомнить Георгия Тараторкина, возглавлявшего премию более 20 лет и скончавшегося в 2017 году.

Драма

Главный приз премии за лучший драматический спектакль большой формы получил «Русский роман» Театра Маяковского. И второй год подряд лучшим постановщиком жюри признан Андрей Могучий, поставивший спектакль «Гроза» в Большом драматическом театре им. Товстоногова.Также жюри отметило Магадан / Театр кабаре у Дома Станиславского — как лучший драматический спектакль малой формы.

«Пользуясь случаем, хочу поблагодарить своих дорогих людей. Во-первых, это мой педагог, режиссер Малого драматического театра Лев Додин, в котором есть сила, сила, внутренняя драматургия не для того, чтобы уложить «Гамлета» в удобную форму, а задать вопросы, которые сегодня невозможно задать …

Хочу сказать спасибо семье, родителям и маме, которые часто спрашивали меня, где ее маска, и теперь она у нее »,

Козловский сообщил на церемонии награждения.

Лучшей драматической актрисой стала Евгения Симонова, сыгравшая Софию Толстую в спектакле «Русский роман» в Театре им. Маяковского. Приз за лучшую женскую роль второго плана в драме достался Елене Немзер из Александринского театра за роль Панталоны в постановке Ворона, а мужской — Хольгену Мюнценмайеру, сыгравшему роль Дьякона в спектакле «Однажды в сказке». в Шарыповском драматическом театре.

Опера

«Я счастливый человек, потому что я музыкант, и я стремлюсь быть лучшим как музыкантом, так и человеком… Цель творчества — дарить людям счастье »,

Об этом на церемонии вручения сообщил

Курентзис.

Лучшим режиссером оперы по мнению жюри стал Ричард Джонс, поставивший оперу «Родельда» в Большом театре. Лучшим спектаклем в опере также признана «Роделинда».

Приз за лучшую женскую роль в опере получила Надежда Павлова, сыгравшая Виолетту Валери в «Травиате» Театра оперы и балета им. П.И. Чайковского в Перми, а за лучшую мужскую роль в опере — Липарит Аветисян за «Шевалье». де Грие в оперетте «Манон» Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Оперетта и мюзикл

Победителем в номинации «Лучший спектакль в оперетте / мюзикле» стал Театр юного зрителя «Биндюжник и король» в Красноярске. В номинации «Лучшая женская роль в мюзикле-оперетте» победила Мария Бьорк за роль Сони в спектакле Музыкального театра «Преступление и наказание» в постановке Андрея Кончаловского. Также за работу в этом спектакле приз получил композитор Эдуард Артемьев.

«Золотая маска» за лучшую мужскую роль в этой номинации была присуждена Виктору Кривоносу за роль в спектакле «Белый. Петербург »Театр музыкальной комедии в Санкт-Петербурге.

Приз за лучшую роль второго плана в оперетте / мюзикле достался Владимиру Гальченко из Самарского драматического театра им. М. Горького. Лучшим постановщиком оперетты / мюзикла стал Роман Теодори из Театра юного зрителя в Красноярске, дирижером — Андрей Алексеев из Театра музыкальной комедии в Санкт-Петербурге.Петербург.

Балет

Приз за лучшую женскую роль в балете и современном танце присужден Виктории Терешкиной за роль в спектакле «Скрипичный концерт № 2» Мариинского театра и за лучшую артистку балета Игорю Булицыну, сыгравшему Меркуцио в «Ромео и Гелиетте». в Театре оперы и балета в Екатеринбурге.

Лучшим дирижером балета стал Павел Клиничев в спектакле Большого театра «Ундина», что, впрочем, не было интригой, так как он был единственным претендентом на премию в этой номинации за три разных спектакля.

Жюри признало спектакль «Скрипичный концерт № 2» Антона Пимонова в Мариинском театре лучшим произведением хореографа / хореографа в области балета и современного танца.

Спектакль «Все дороги ведут на север» Театра «Балет Москва» признан лучшим спектаклем в современном танце. В то же время приз за лучшее исполнение в балете получил Театр оперы и балета в Екатеринбурге за спектакль «Ромео и Джульетта».

Специальные призы

Приз «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства» вручен художественному руководителю Дагестанского кумыкского музыкально-драматического театра Айгум Айгумову, солистке Мариинского театра Ирине Богачевой, народному артисту России и Якутии Андрею Борисову, грузинскому режиссеру, сценаристу. , драматург, художник, художественный руководитель Тбилисского театра марионеток Резо Габриадзе, актер и режиссер Омского музыкального театра Георгий Котов, актер Александринского театра Николай Мартон, художественный руководитель МХАТа Чехова и «Табакерок» Олег Табаков и актер театра Вахтангова Владимир Этуш.

Благотворительный фонд «Искусство, наука и спорт», основанный в 2006 году российским предпринимателем и меценатом Алишером Усмановым, удостоен почетной премии «За поддержку театрального искусства России».

Церемония вручения национальной театральной премии России «Золотая маска» прошла на Новой сцене Большого театра. Победители были выбраны из 832 спектаклей, поставленных более чем в 100 городах России. Решение принимало жюри, состоящее из двух частей: «Драматический театр и театр кукол» под председательством театрального критика и критика Алексея Бартошевича и «Музыкальный театр» под руководством дирижера Павла Бубельникова.

В номинации «Оперетта — мюзикл» победителем стал спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» в Театре на Таганке в Москве. Он получил еще две награды: лучший актер — актер Петр Маркин, режиссер — Алексей Франдетти. Лучшей актрисой была признана Анастасия Ермолаева, сыгравшая в постановке Екатеринбургского театра музыкальной комедии «Микадо, или Город Титипу». Новосибирский Музыкальный театр получил два приза — за работу дирижера (Александр Новиков) и лучшую роль второго плана (Евгения Огнева) в мюзикле «Безымянная звезда».

В номинации «Балет» лучшей стала Сюита в белом Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Лучшим спектаклем в «Современном танце» была названа «имаго-ловушка» Екатеринбургского театра «Губернские танцы». Спектакль Пермского театра оперы и балета. ПИ. «Золушка» Чайковского отмечена в номинациях «Дирижерское произведение» (Теодор Курентзис) и «Работа хореографа-хореографа» (Алексей Мирошниченко). Золотую маску за мужские и женские роли получили Нурбек Батулла (Зов начала, Казань) и Анастасия Сташкевич (Клетка, Большой театр).

Сцена из спектакля Суини Тодд, маньяк-парикмахер с Флит-стрит. Московский театр на Таганке. Фото: tagankateatr.ru

Сцена из оперетты «Микадо, или город Чичипу». Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии, Екатеринбург. Фото: rewizor.ru

Сцена из спектакля «Имаго-ловушка». Театр «Губернские танцы», Екатеринбург. Фото: kudago.com

Лучшая опера — «Билли Бадд» Большого театра.Работа режиссера в опере — Кирилл Серебренников в постановке Чаадского в Театре «Геликон-Опера». Работа дирижера — Оливер фон Дохань в опере «Пассажир» Екатеринбургского театра оперы и балета, а актриса этого театра Надежда Бабинцева получила приз за лучшую женскую роль. Евгений Ставинский отметился в мужской роли — он сыграл Мефистофеля в Театре Фауста Новой Оперы Е.В. Колобова.

Лучшим драматическим спектаклем большой формы стала постановка «Страх, любовь, отчаяние» Малого драматического театра — Театра Европы (режиссер Лев Додин), и малой формы — «Чак и Гек» Александринского. Театр (режиссер Михаил Патласов).Алла Демидова («Ахматова. Поэма без героя», «Гоголь-центр») отметилась женской ролью, а Вячеслав Ковалев («Изгнание», Театр им. В. Маяковского) — мужской. Лучший драматург — Дмитрий Данилов («Человек из Подольска») московского «Театра.doc», режиссер — Юрий Бутусов («Дядя Ваня») театра. Ленсовет.

Сцена из оперы «Пассажир». Екатеринбургский театр оперы и балета. Фото: belcanto.ru

Сцена из спектакля «Страх, любовь, отчаяние.Академический Малый драматический театр — Театр Европы, Санкт-Петербург. Фото: mdt-dodin.ru

Сцена из оперы Билли Бадд. Государственный академический Большой театр, Москва. Фото: bolshoi.ru

В номинации «Куклы» победили в спектакле «А день длится дольше века» творческого объединения «Таратумб» и Музея истории ГУЛАГа, отметили работы художников Эмиля Капелюша и Юлии Михеевой (Снегурочка, Кострома), режиссера Владимира. Бирюкова (Попугай и Веники, Пенза), актеры Томского театра кукол и актер Скоморох имени Р.Winderman.

Специальные призы жюри Драматического театра и Театра кукол получили Хабаровский театр юного зрителя и Московский Гоголь-центр. Специальные награды жюри Музыкального театра — спектакль «Песни» Пермского театра оперы и балета. ПИ. Чайковский и творческий дуэт спектакля «Манон Леско» Большого театра — Анна Нетребко и Юсиф Эйвазов. В конкурсе «Эксперимент» лучшим был признан спектакль «I BASYO» петербургского «Упсальского цирка».

В этом году впервые в истории премии было проведено две награды. Первое состоялось 27 марта, в. В Белом фойе Исторической сцены Большого театра награждены 12 лауреатов в почетной номинации «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства России». «Золотые маски» получили Валентин Гафт, Александр Ширвиндт, Иван Краско, Владимир Рецептор, Николай Боярчиков, Алла Покровская, Галина Анисимова, Вера Кузьмина, Алла Журавлева, Анатолий Гладнев и Юрий Буре-Небельсен.

Мы уже заметили, что главные Золотые маски в этом году получили Кирилл Серебренников, Алексей Малобродский, Софья Апфельбаум и Юрий Итин. Об арестованных по делу Седьмой студии говорили практически все со сцены Большого театра, от генерального директора премии Марии Ревякиной до Льва Додина, получившего финальную «Маску» за лучший драматический спектакль большой формы. . И каждый раз зал встречал это единодушно.

Сюжетная церемония с текстами Валерия Печейкина и музыкой Алексея Наджарова, танцующих роботов и летающих дирижаблей, изобретательно обставленная Ниной Чусовой, была посвящена будущему, в котором все люди заняты искусством и никакие призы уже не важны. .Но по сути 24-е вручение национальной театральной премии «Золотая маска» выстроено в солидный сюжет — это можно назвать гражданским, политическим или сплоченным сюжетом театрального сообщества.

Драма

Эмоциональную речь о том, что театр не должен удовлетворять запрос на развлечения, произнесла Алла Демидова, удостоенная награды за лучшую женскую роль в спектакле Гоголь-центра Ахматовой. Поэма без героя », где появляются два режиссера — она ​​сама и Кирилл Серебренников.

Михаил Патласов, получив награду за лучший спектакль малой формы — «Чак и Гек» Александринского театра, предложил молча почтить память всех жертв политических репрессий. Этой теме посвящен сам спектакль, в котором сказка Аркадия Гайдара сопровождается документальными свидетельствами о ГУЛАГе.

Фотогалерея

Жюри присудило специальный приз коллективу Гоголь-центра за «смелый поиск языка театральной современности» и пожелало подсудимым свободы.Хочу отметить, что в той атмосфере единства и поддержки, которая царила в зале, коллеги не должны желать свободы — они должны продолжать бороться за нее. Как телеканал «Культура» справится с гражданскими заявлениями лауреатов, можно только догадываться. Вырезать их означает вырезать половину церемонии.

Но выбор лауреатов в двух самых громких драматических номинациях отправил церемонию не в будущее, а в прошлое. Из 14 номинированных в категории Big Form спектаклей жюри выбрало на MDT «Страх, любовь, отчаяние» Льва Додина.Из более чем 20 претендентов на звание лучшего режиссера — Юрий Бутусов («Дядя Ваня» в Театре им. Ленсовета). Похоже, что молодые режиссеры и новый театр вообще не рассматривались. Ни спектакля Гоголь-центра Кузьмина. Форель ломает лед »режиссера Владислава Наставшева. Ни концептуалист «Розенкранц и Гильденстерн» Дмитрий Волкострелов. Даже в номинации «Эксперимент» прошел проект «В гостях. Европа »немецкого коллектива Rimini Protokoll — пожалуй, главного ньюсмейкера мирового театра нового века.Оба члена жюри — драматический и музыкальный театр — назвали лучшим «Экспериментом» Уппсальско-цирковой спектакль «Я Басё» с участием особенных детей и неблагополучных подростков. Это признание важности социального театра, но все же более эмоциональный выбор — и в новаторских театральных произведениях я хочу видеть победу мысли.

С другой стороны, новый театр не обязательно проходит через режиссуру. Одной из главных победительниц церемонии стала артистка Ксения Перетрухина, неоднократно выходившая на сцену, в том числе как лучшая артистка драматического театра («Дыхание» в Театре Наций).

Балет и танец

В балетных номинациях жюри, как всегда, разрывалось между известными постановками, впервые выведенными на российскую сцену, и новой авторской хореографией. Результат споров — компромисс.

Лучший спектакль — «Сюита в белом», поставленный в Московском Музыкальном Театре. Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ), а сочинение на музыку Эдуара Лало Сергея Лифаря в 1943 году для Парижской оперы. Этот фантастически красивый белоснежный балет, гимн классическому танцу, был манифестом чистого искусства — пусть фашисты ходят по улицам, мы не занимаемся такими отвратительными вещами, как политика.После освобождения Франции Лифарь получил полную цену за эту должность — но этот балет невообразимой красоты остался в истории, немного перешагнув пафос (ну, когда отстаиваешь неправедную идею, слог невольно вырастает). В репертуаре МАМТ «Сюита в белом» возникла после прихода на должность художественного руководителя балета звезды балета Парижской оперы Лорана Илера, и скрупулезный француз добился образцового качества в воспроизведении этого текста.

Лучшей работой хореографа признана работа главного хореографа Пермской оперы Алексея Мирошниченко.«Золушка» Прокофьева (Теодор Курентзис также был удостоен награды как лучший дирижер в балете) — пример изучения не старого балета, а оригинальной композиции: Мирошниченко превратил сказку в историю юной балерины Большого театра, встретившая своего французского принца в Москве в 1957 году. Мирошниченко четко воспроизвела лирику Прокофьева и сарказм Прокофьева (в сцене заграничного турне, когда труппа Большого театра бросается покупать, публика всегда стонет от смеха) — и оказалась победительницей. в явном противостоянии с Вячеславом Самодуровым, руководителем балета Екатеринбурга.Что ж, похоже, жюри покинуло отмеченную наградами веселую и изобретательную «Снежную королеву» только потому, что екатеринбургский балет получал награды несколько лет и, очевидно, получит их через год — премьера «Пахиты» в этом сезоне стала сенсацией.

Последний спектакль

Приз за лучшее произведение драматурга вручен Дмитрию Данилову за спектакль «Человек из Подольска», поставленный в Театре.doc. Этот спектакль стал последней режиссерской работой Михаила Угарова, скончавшегося 2 апреля этого года.Зрители овациями почтили память драматурга, режиссера и художественного руководителя Театра.doc, а также память ушедшего незадолго до него художественного руководителя МХАТ Олега Табакова.

Приз за лучшую женскую роль получила артистка балета Большого театра Анастасия Сташкевич (за отличную роль Новичка в кровожадном балете Джерома Роббинса «Клетка» — танцовщица, превратившись в насекомое, с урчанием почти уничтожила особей противоположного пола ).

Нурбек Батулла был удостоен награды за лучшую мужскую роль — казанский артист был главным и единственным танцором в спектакле «Зов начала», хореографическом гимне древнетатарской письменности.

Из множества представлений современного танца жюри выбрало «Имаго-ловушку» Татьяны Багановой (Екатеринбургские провинциальные танцы). Судя по всему, история стрекозы и муравья показалась маститому жюри наиболее понятной — не как какие-то бессюжетные авангардные эксперименты.

Опера и мюзикл

Не было сомнений, что музыкальное жюри наградит оперу Бенджамина Бриттена «Билли Бадд» за необычайную глубину и человечность.Вопрос был только в том, сколько номинаций выиграет эта совместная постановка Большого театра и Английской национальной оперы. Жюри проявило чувство меры: «Билли Бадд» был признан лучшим спектаклем в опере, а признание Поля Стейнберга лучшим артистом усилило награду. Хотя другие участники этого спектакля также уверенно оспаривали награды, жюри не забыло и о других успехах в оперном жанре. Екатеринбургский спектакль «Пассажирский» был награжден в лице дирижера Оливера фон Доннани и художницы Надежды Бабинцевой, «Фауст» из «Новой Оперы» в лице баса Евгения Ставинского и «Чаадский» из «Геликон-Оперы» — в театре. лицо режиссера Кирилла Серебренникова.В этом году у композиторского конкурса не было безоговорочного фаворита. Пермские песни были выбраны Алексеем Сюмаком, дублировав победу композитора специальным призом всей исполнительской команде. Душой этого коллектива была сценограф Ксения Перетрухина, она же взяла «Золотую маску» и как лучшая артистка драмы. Получив обе «Маски», Перетрухина так красноречиво говорила об искусстве и еще раз о свободе, что церемония нашла настоящую героиню. Русский театр высоко оценил одного из своих молодых руководителей.