Концерт холл эрмитаж казань официальный сайт: Концерт-холл Эрмитаж, афиша 2021, билеты в Эрмитаж Казань

ILDAR BAKEEV ENTERTAINMENT представляет:

Тарья ТУРУНЕН отправляется в тур по России

Знаменитая финская певица, «валькирианский» голос которой стал залогом планетарного успеха группы Nightwish – Тарья Турунен приедет в Россию в рамках мирового турне в поддержку нового рокового альбома «InTheRaw». Релиз альбома намечен на 30 августа 2019, а уже 12 сентября артистка отправится в тур по 10 городам России. Тарья посетит с концертами Санкт-Петербург, Москву, Воронеж, Ростов-на-Дону, Краснодар, Казань, Пермь, Уфу, Екатеринбург и Тюмень. Жители нашей страны первыми услышат живое исполнение новых песен финской дивы в сопровождении рок-группы. Также артистка порадует поклонников хитами с предыдущих альбомов.

График турне RAWRUSSIANTOUR 2019

12.09.2019 — Санкт-Петербург — А2 GREENCONCERT

13.09.2019 – Москва — ГЛАВКЛУБ GREENCONCERT

14.09.2019 – Воронеж — AURA

16.09.2019 — Ростов-на-Дону — ARENA DON

17.09.2019 – Краснодар — ARENA HALL

20.09.2019 — Казань КХ — «ЭРМИТАЖ»

22.09.2019 — Пермь — СК им. СУХАРЕВА

23.09.2019 — Уфа — ОГНИ УФЫ

25.09.2019 — Екатеринбург — TELECLUB

26.09.2019 — Тюмень — БАЙКОНУР

Жесткий и очень откровенный альбом «In The Raw» — седьмая по счету сольная работа Тарьи Турунен. Через три года после релиза «TheShadowSelf» (2016) артистка выпускает роковый альбом, который, по ее словам, «как никогда ранее обнажает ее душу». Новый лонгплей раскрывает миру Тарью настоящую – ее истинную, очень уязвимую и одновременно агрессивную натуру. На пластинке громогласные металлические гитарные риффы гармонично переплетаются с валькирианским голосом Тарьи, подчеркивая его трехоктавную мощь. При этом тексты полны деталей из личной жизни. «Гитарный звук на альбоме очень прямолинеен, — отмечает Тарья. — Бьет не в бровь, а в глаз! Он идеален для сильного голоса, которому нужно, чтобы нечто не менее мощное стояло за ним».

При создании «IntheRaw» артистка была вдохновлена известной поговоркой о золоте «Не все то золото, что блестит». «Не все золото обязательно блестит, — отмечает Тарья. — Когда мы думаем об этом благородном металле, то представляем что-то совершенное, утонченное, роскошь. Но ведь в своем естественном состоянии это грубый природный материал». Певица применила эту мысль к себе и к новому альбому. По аналогии, «IntheRaw» олицетворяет врожденную агрессивную и одновременно уязвимую суть Тарьи. На новой пластинке ее утонченный и благородный академический вокал обрамляет грубое и тяжелое музыкальное ядро.

Лид-синглом к пластинке стала композиция «Dead Promises», выпущенная 30 апреля. В записи «In The Raw» участвовали Кристина Скаббиа из Lacuna Coil, Бьорн Стрид из Soilwork и Томми Каревик из Kamelot.

​Тарья Турунен – одна из самых уважаемых и влиятельных персон финской музыкальной индустрии в мировом шоу-бизнесе. Ее академически подготовленный голос не только послужил ключом к успеху группы Nightwish, но и, по сути, стал олицетворением жанра «симфонический метал». ​​​​За свою карьеру она выпустила 7 сольных пластинок, 5 концертных CD и DVD, в том числе классический, созданный в сотрудничестве с проектом Harus. Турунен стала первой зарубежной певицей, сумевшей продать более 20 000 копий своего альбома в нашей стране. Пластинка «My Winter Storm» поднялась на 11 строчку рейтинга «Billboard’s Top 100 European Albums», а Тарья была номинирована на премии «Echo Awards» и «Emma Awards». Всего продано свыше 900 000 копий сольных дисков Тарьи и более 3 миллионов копий альбомов, записанных в составе «Nightwish».

Организатор российского тура Тарьи Турунен – компания Ildar Bakeev Entertainment. С 2003 года она реализует проекты в областях классической, популярной и рок-музыки, а также театрально-акробатические шоу на всей территории России.

Официальный сайт Тарьи Турунен – www.tarjaturunen.com

Официальный сайт организатора – www.bakeev-ent.ru

Официальная билетная компания: bakeev-tickets.ru, тел. +7 (499) 685-19-00

Дополнительная информация, запросы интервью и аккредитация:

Ольга Линниченко +7 (926) 278-02-88, [email protected]

Концерт «Tarja Turunen » прошёл в Кроп Arena 16 сентября 2019 года.
Смотрите афишу концертов Тарьи Турунен

Three Days Grace Eastern European tour 2016

Выполняя свое обещание, данное в 2014 году, канадская группа Three Days Grace триумфально возвращается в Россию! 8 февраля одна из главных альтернативных групп мира посетит Казань с концертом в «Эрмитаже». Примечательно, что коллектив редко выступает в Европе, увидеть их можно только в США и Канаде. Второй российский визит — громкий тур по нашей стране, к которой они относятся с большим уважением. Вам наверняка знакомы мощные гитарные рифы и импульсивный вокал, пост-гранжевые композиции и мелодичные баллады, способные пробиться в любую душу. 

Three Days Grace играют яркий и энергичный пост-гранж с примесью мелодичного хард-рока и альтернативы. Их особенно любят за экспрессивные вокальные партии, лиричные баллады и эксперименты с традиционным звучанием. Канадцы основали группу еще в 1997 году, но стали известны после дебютного одноименного альбома «Three Days Grace» в 2003-м. С тех пор коллектив выпустил пять релизов, наиболее успешным из которых является пластинка «One X» (2006) – благодаря ей «Three Days Grace» были признаны лучшим рок-коллективом по версии журнала «Billboard». Трек I Hate Everything About You стал настоящим гимном альтернативной музыки. Последняя работа Three Days Grace носит название Human (2015). Канадские любимчики критиков Matt Walst (вокал), Barry Stock (гитара), Brad Walst (басс) и Neil Sanderson (барабаны, синтезатор) в составе TDG являются харизматичными лидерами и участниками всех рок-хит-парадов.

THREE DAYS GRACE — Painkiller

«Мы хотим помочь людям в эти нелегкие времена своей музыкой, — резюмирует Мэтт. — На нас самих наша музыка оказывает целебное воздействие, и я надеюсь, что и на остальных людей она действует похожим образом». «Мы вернулись к своим истокам, — говорит Нил. — Мы никогда не боялись быть прямолинейными и окунуться в подлинные эмоции. Мы пытаемся писать не тексты песен, а целые диалоги (обсуждения, беседы). Эти песни — то, что любой мог бы сказать собеседнику в реальной жизни. Вот почему они оставляют след в душах людей. Лучшее, что может быть в нашем мире, — это налаживать связь с людьми таким образом».

В этих песнях много внутренней борьбы и историй потерь. В них и прелесть, и ярость, и грусть, и побег от реальности. Многие композиции несут социальный подтекст одиночества в современном обществе. О том, что человек должен чувствовать, и не быть машиной, что отражено в название трека I Am Machine.

8 февраля, 20:00

Концерт-холл «Эрмитаж» (Казань, пр. Амирхана, д.1Б, РК «Ривьера»)

Телефон/факс: (843) 526-56-26 VIP-резерв: (843) 290-70-08 Официальный сайт тура Three Days Grace: www.threedaysgrace2016.ru Билеты на сайте www.tele-club.ru

Как прошел III Международный конгресс профессионалов перманентного макияжа в Казани

В рамках Конгресса прошел Чемпионат Приволжского Федерального округа по перманентному макияжу с отработкой на моделях в двух направлениях – губы и брови и в двух номинациях – профи и юниоры!

Место проведения: г. Казань, пр-т Ф. Амирхана,1-Б.

Автором идеи и Организатором III-Международного конгресса профессионалов перманентного макияжа стала Лунегова Элитта, мастер-преподаватель международного класса, Организатор I, II -Международного конгресса профессионалов перманентного макияжа в Казани в 2015, 2016гг. Судья конкурсов и турниров по перманентному макияжу, Разработчик собственных методик в перманентном макияже, Призер (3 место) всероссийского чемпионата Контур Века 2013 год, Член ОСЕД.

Конгресс собрал больше 130 участников из 54 городов России, а также из Украины, Молдавии, Казахстана. На Чемпионате участвовало 42 человека в двух номинациях и в двух направлениях. Членами жюри были спикеры Конгресса и специально приглашенные профессионалы.

18 спикеров выступали на основной сцене с показами и докладами на самые актуальные темы и еще 12 спикеров NON-STOP Demonstration одновременно в режиме показа и живого общения демонстрировали свои профессиональные качества и таланты, 2 дополнительных судьи, 5 администраторов целая группа технической поддержки REMAKE https://vk.com/remakekzn, фотографы  https://vk.com/andreysvadebnik  и видеооператор https://vk.com/maximkrilov и ведущий https://vk.com/ibnalehandro.

Доклады на Конгрессе были представлены на самые актуальные темы. Успешно прошли мастер-классы с видеотрансляцией с практической отработкой на моделях по самым новым технологиям. Макросъемка, где видно каждую деталь кожи модели. А также все время конгресса шла онлайн трансляция мероприятия!!! Все, кто хотел посмотреть, но не смог приехать и вдохновиться новыми силами на месте, мог посмотреть данное мероприятие в режиме реального времени (оплата шла заранее).

Гостей встречали поднимающие настроение персонажи: 4 девушки-стихии в оригинальных нарядах и потрясающие космические герои!! Каждый желающий мог сфотографироваться на фоне баннеров конгресса!

Открывал III Международный Конгресс профессионалов перманентного макияжа ведущий Александр Санчез, за которым последовало потрясающее лазерное шоу 3D с эффектом присутствия, в котором были представлены все спикеры этого знаменательного события, отмечен г. Казань и организатор. Все проходило под торжественную музыку! А в конце представления на сцене появились все спикеры Конгресса и Nonstop Demonstration! Участники были в восторге, они получили заряд эмоций на два дня!

Был дан старт участником чемпионата. 4 декабря участники соревновались в номинации профи брови и юниоры губы! Чемпионат дал возможность мастерам продемонстрировать свой профессионализм и творческий подход в перманентном макияже. Два специально приглашенных судьи взяли на себя основную работу на чемпионате: председатель судейской коллегии Ирина Захарова, санитарный судья Ирина Шорова.

Далее открыла III-ой Конгресс профессионалов перманентного макияжа Ирина Левчук г. Москва с докладом на тему: Самореализация. Путь мастера.

Каждый мастер желает развиваться и двигаться вперёд. Каждый желает самореализоваться и стать финансово независимым. Каким путём пойти? В какую сторону двигаться? Что предпринять, чтобы движение принесло не только материальное, но и моральное удовлетворение? О чем стоит задуматься, чтобы вовремя подстраховаться? Об этом и многом другом вы сможете узнать…

Основатель и руководитель Международной сети Lash&Brow Design Academy Ирины Левчук, вошедшей в ТОП10 лучших компаний на крупнейшей выставке красоты INTERCHARM, четырежды получившей звание лучшего специализированного учебного центра по художественному оформлению и микроблейдингу бровей и дважды получившей номинацию «Тренд года» по версии премии Russian Beauty Award, с 15 филиалами (Россия, Украина, Белоруссия, Америка).

• Президент компании HD Line Brows, занимающейся разработками и производством материалов, а также оснащением салонов и мастеров, работающих в области дизайна, восстановления и микроблейдинга бровей.
• Лауреат Всероссийской бьюти-премии «MELAGRANA: WORLD BEAUTY & FASHION AWARDS» в номинациях:
• «Лучший BROW-стилист 2016», Персона года (Гран При) и Прорыв года, «Лучший стилист дизайна взгляда» по версии Европейской премии в области красоты и здоровья «AURORA»
• 4-х кратный Лауреат премии Russian Beauty Award 2013, 2014, 2015, 2016 в номинации «Лучший мастер по реконструкции и микроблейдингу бровей» и «Лучший мастер по наращиванию ресниц»
• Международный тренер по коррекции и микроблейдингу бровей (Канада, Америка, Австралия, Новая Зеландия, Тайвань, страны Европы и Азии)
• Член судейских коллегий более 20 международных и межрегиональных чемпионатов России, ближнего зарубежья, а также стран Европы, Северной Америки и Австралии.
• Автор профессионального курса-бестселлера по коррекции и художественному оформлению бровей «Архитектура Бровей»
• Разработчик и владелец многочисленных патентов на техники ручного микропигментирования бровей, в том числе Slide&Tap, Реконструкция бровей 6D и HD Line Brows
• Организатор международного специализированного конгресса для BROW-мастеров по художественному оформлению, восстановлению и микроблейдингу бровей B.E.BROW EXPERT (2016 Москва, 2017 Киев)
• Организатор первого международного чемпионата по художественному оформлению, восстановлению и микроблейдингу бровей B.E.BROW EXPERT (Киев, Москва)
• Спикер международных конференций LashTime 2013 (Москва), LEGUE OF LASHMASTERS 2015, 2016, 2017 (Прага), LASH SUMMIT 2016 (California, America), World Brow (Киев), League of Champions (Italy), Pret’a’Porter PM (Москва), B.E Brow Expert 2016 (Москва, Киев), Lash&Brow Revolution 2017 (Москва), Lash&Brow Buttle 2017 (London) и др.
• Разработчик первой Европейской линейки профессиональных кремовых пигментов для микроблейдинга SLIDE&TAP
• Разработчик профессиональной линии стойкого макияжа для BROW-мастеров LENA LEVI, получивших всероссийскую премию Melаgrana как Прорыв года в профессиональных средствах для бровей.

Далее на сцену одновременно вышли два спикера:

Юлия Чеботарева г. Москва с показом и видеотрансляцией на тему: Медицинский камуфляж по технологии «Красивое лицо всегда». Юлия главный врач клиники ЭСТЕЛАБ.

Врач дерматолог-косметолог, ведущий специалист инъекционных и аппаратных методик. Главный врач и владелец клиники ЭСТЕЛАБ.

Основатель компании «Красивое лицо всегда». Разработала и продолжает совершенствовать пигменты и оборудование для мастеров перманентного макияжа. Постоянный участник международных конференций, симпозиумов и саммитов по различным направлениям косметологии и перманентного макияжа в качестве слушателя и докладчика. Международный тренер по перманентному макияжу и руководитель школы для мастеров «Красивое лицо всегда» с опытом работы с 1997 года. Действующий судья российских и международных конкурсов по перманентному макияжу.

Вторым спикером нашего мероприятия, который работал в тандеме с Юлией Чеботаревой на одной сцене и в одно время была Magdalena Mazurek Польша. Мастер-класс с показом на модели: «Nano lips».

Магдалена является:

Чемпионом Европы в категориях:
-Перманентный макияж по технологии Long-Time — Liner ®,
-Make-Up Championship 2015, который состоялся в Варшаве,
Дважды победитель чемпионата Польши по перманентному макияжу.

В настоящее время является одним из самых известных специалистов в области косметической и медицинской микропигментации. Магдалена была удостоена самого высокого звания в этой области, Elite Linergist -. Более того, она — опытный специалист, которого высоко ценят как польские, так и зарубежные эксперты. В сфере перманентного макияжа, Магда работает почти 10 лет, вследствие чего является дистрибьютором и ведущим тренером «Nouveau Contour» в Польше. Там впервые представила абсолютный новый метод микроблейдинга «Diamant Blading», и первые в своем роде «Nano Lips» в мире. Она также создает: Элегантные Eyeshadows, Nano Ombre Brows, Hano Hairstroke Brows и Nano Sensual Lips.

На сегодняшний день, Магдалена путешествует по миру и преподает эти уникальные техники перманентного макияжа.

Ее художественный вкус, чувство цвета и профессионализм — это каждый сантиметр качества и совершенства.

Для Магдалены, Перманентный макияж означает не только передачу одного и того же стандартного рисунка на лицо каждого клиента, это, скорее искусство подчеркнуть и раскрыть естественную красоту, которая является природной для всех нас. Как мастер с 10 летним стажем, она считает, что Самое сложное и одновременно самое важное это умение выбрать стиль, цвет и метод индивидуально для каждого, и именно это она хочет передать своим ученикам.

Уникальность выступления вдвоем заключается в том, что одновременно на двух экранах показывается работа двух мастеров, которые по очереди выступают с презентациями, тем самым экономя время. В момент пока у одного мастера идет отрисовка эскиза или анестезирование и мастер просто «уходит в себя» и молчит, второй мастер заполняет паузу. В момент работы мастеров в чат Конгресса в WhatsApp поступали вопросы, которые ведущий озвучивал, а мастера отвечали последовательно, т.к. вопросы были лично каждому мастеру.

Продолжает выступления Полина Суворова г. Москва. Доклад на тему: Клиент всегда прав.
Высшее экономическое, опыт работы в сфере услуг 16 лет, эксперт практик, коуч. Управляющий «Viplash Group».

После небольшого перерыва на обед одновременно два показа с видеотрансляцией.
Дмитрий Хаткин г. Москва с показом на тему: Eyeshadow. Мягкая растушевка века в два тона с межресничным заполнением.
Мастер по перманентному макияжу с опытом более 16 лет.

• Художник, Выполнил около 6.000 работ.
• Преподаватель международного уровня.
• Почетный спикер конгрессов в России, СНГ, Европе.
• Член судейства международных конкурсов по перманентному макияжу.
• Основатель бренда «Colorica PMU».

Продолжила Конгресс Наталья Жбанова г. Москва с показом на тему: Классическая стрелочка.

• Мастер перманентного макияжа международного класса.
• Начало работы: 2009г.
• Более 8 000 проведенных процедур.
• Наличие более 40 дипломов и сертификатов соответствия. Международные дипломы компании Biotek (Италия) Обучение в России, Италии, Голландии, Прибалтике. Участие в специализированных конгрессах и конференциях в качестве слушателя и спикера. Статьи в профильных печатных изданиях. Проведение обучающих мастер-классов в России и США.

На экране одновременно транслируется два показа на двух экранах, макросъемка.
И сцене потрясающая Лариса Волкова Украина, г. Днепропетровск.

Доклад на тему: Колористика в перманентном макияже. Секретный код цвета. Принципы взаимодействия цветов. Влияние их характеристик на результаты работ. Как выглядит идеальный цвет?

• Лариса Волкова – известный в мире мастер перманентного макияжа, микроблейдинга и эстетической дермапигментации, специалист по трихопигментации с опытом работы 17 лет.
• Президент Международной общественной организации “Ассоциация профессионалов перманентного макияжа”. http://iappm.com.ua
• Основатель и руководитель первой онлайн школы-студии, а теперь уже Академии по перманентному макияжу «Tattoo Esthetique». http://www.esthetique.com.ua
• Владелец, основатель и главный тренер проекта Онлайн Марафон «Колористика в перманентном макияже»
• Автор учебных и методических пособий по цвету «Я рисую цвет/I draw color”, “Color book”.
• Первый всемирно известный PMU BLOGGER, где насчитывается боле 200 учебных статей и видео материалов для специалистов ПМ. http://www.esthetique.com.ua/BLOG/
• Организатор Чемпионатов по перманентному макияжу «Мальовнича краса», «Чемпионат на Кубок МАППМ» (Украина).
• Организатор Международного Симпозиума Образования в Таллине 2017.
• Судья международных чемпионатов (Украина, Греция, Голландия – судья мирового Чемпионата бровей).
• Спикер международных конгрессов и форумов по перманентному макияжу (Украина, США, Греция, Голландия).
• Автор статей по перманентному макияжу, публикуемых в журналах Kosmetik Int,Permanent, PMU Int., Permanent Make Up.
• Член редакции журнала «Permanent” (Украина)
• Автор собственного журнала «Tattoo Esthetique” и каталога для специалистов перманентного макияжа МАППМ.
• Автор образовательных программ и эксклюзивных методик Handwork, Брови-невидимки, Акупунктурная техника бровей, BRO-VO, SECRET PMU, логическое рисование.
• Автор более 50 презентаций по ПМ.
• Более 100 вебинаров (онлайн мероприятий) и проведенных дистанционных МК.
• Владелец собственных торговых марок Tattoo Esthetique, Перманентная пластика и оборудования по перманентному макияжу VOK.
• Основатель международного видеобанка образования для специалистов индустрии красоты “Business Beauty».

После кофе-брейка нас ждал невероятный показ в тандеме.

Рассамахина Ольга с показом. Тема: Цветная растушёвка век.

Основатель учебного центра по перманентному макияжу в Эстонии, г. Таллин.

• Сертифицированный S- Тренер, мастер-тренер техник Святослава Отченаш.
• Организатор международного конгресса и чемпионата по перманентному макияжу New Wave. PMU CONGRESS Estonia 2017.
• Член судейской команды Чемпионата по ПМ.
• Призер международного Балтийского чемпионата по ПМ.

Второй мастер дуэта JENYA DENIZERI Турция, г. Стамбул.
Тема: Создание реалистичных бровей.

Для создания реалистичного рисунка бровей с помощью микропигментации не достаточно хорошо укладывать волоски, так как это выглядит плоским рисунком, создание объема с помощью комбинированной техники и правильной игры светотени даст возможность приблизить ваш рисунок бровей к природным реалиям.

В «3 D» волосковой технике аппаратным методом перманентного макияжа бровей заключена простая формула цвето-тени для придания объема и реалистичности вашей работы. Техническая сторона является так же очень важна, как и эстетическая. Технические секреты тонкого волоска. Методы создания объема.Правильная регулировка пигмента при введении в кожу. Правильный подбор иглы для работы.

• Мастер перманентного макияжа с опытом работы 12 лет.
• Преподавать международного класса.
• Основатель академии «Jenya Permanent Makeup ART Akademy» в Стамбуле.
• Сертифицированый тренер команды Святослава Отченаш
• Официальный представитель марки «Bioderma Logic » (MTDERM,  Германия)
• Спикер конгрессов в области перманентного макияжа.
• Член жюри на конкурсах международного уровня.
• Организатор мастер классов в Турции зарубежных мастеров перманентного макияжа.

Продолжила наш насыщенный день Александрина Мартынович г. Москва. Тема доклада: вектор — стиля-это природная данность. Любая женщина при рождении получает набор физиологических качеств, лицо отражает характер, темперамент и, самое главное, вектор-следуя которому, мастер перманентного макияжа безошибочно расставит правильные акценты, которые подчеркнут индивидуальность клиента и сделают ее образ оригинальным и органичным.

Мартынович Алкесандрина пришла в профессию в 2010 году, несколько раз участвовала в конкурсе «Контур века». Но реальный успех пришелся на нее в 2016 году. Александрина стала победителем на Международном чемпионате «Фестиваль бровей» в категории «Платина», который проходил в Голландии, городе Роттердаме. Но Александрина не из тех, кто останавливается на достигнутых вещах! Она стала идеологическим вдохновителем и организатором профессионального форума в перманентном макияже Pret-a-popte. Мероприятие поразило участников из разных уголков страны и гостей из Голландии, Израиля и Казахстана. Александрина Мартынович разработала лекционные программы: «Здоровье мастера ПМ», «Вектор стиля -как новый взгляд на эскиз», «Профайлинг для мастеров ПМ.»

После такого насыщенного информацией дня пришла пора уникального мероприятия. NON-STOP DEMONSTRATION! 12 участников этого мероприятия одновременно показывают свои умения и мастерство, участники конгресса могли задавать любые вопросы по технике работы или даже личные! Ведущим данного мероприятия была несравненная Элитта Лунегова! Онлайн трансляция продолжалась! Получилось очень захватывающее действие, которое привлекло всех! Эмоции невероятные! 3 часа работы специалистов из России и Украины. Среди выступающих такие мэтры как:

Дудукин Валентин (г. Ростов-на-Дону) демонстрационный показ: «Natural look» Атравматичная техника татуажа губ».

Евгения Цой (г. Новосибирск) демонстрационный показ: «Микропигментирование волосков в ручной технике».

Евгения Селезнева (г. Новосибирск) демонстрационный показ: «Брови в технике «Гибрид». Микроблейдинг и аппарат.

Александр Сивак (г. Ростов-на-Дону) демонстрационный показ: «Перманентный макияж бровей в технике «Градиент».

Альбина Саттарова (г. Москва) демонстрационный показ: «Брови в волосковой технике».

Евгения Фролова (г.Харьков, Украина) демонстрационный показ: «Пудровые брови».

Юлия Рублевская (г. Нижний Новгород) демонстрационный показ: «Особенности работы с губами после введения филлеров».

Гюнель Салимова (г. Рига, Латвия) демонстрационный показ: «Брови в теневой растушевке с градацией цвета».

Ольга Дробот (г. Краснодар) демонстрационный показ: «Перманентный макяиж в технике «Flutter».

Дарья Павловская (г. Калуга) демонстрационный показ: «Реализм в перманентном макияже бровей».

Виктория Рудько ( г.Киев, Украина) демонстрационный показ: «Aery
Shadow».

Екатерина Боровая (г.Аксай) демонстрационный показ: «Техника тень».

ВТОРОЙ ДЕНЬ!

5 декабря дан старт второго дня Чемпионата перманентного макияжа! Юниоры брови и профи губы!

Открывала второй день Юлия Виннер г. Уфа с докладом на тему: «Рабочее пространство мастера-как лицо вашего бизнеса». Искусство оформления кабинета отражающее мастера. Атрибуты создающие уют. Безупречный внешний вид мастера. Создание репутации. Сервис в деталях. Этика общения с клиентом Уникальный узнаваемый фирменный стиль

• Мастер перманентного макияжа международного класса.
• Опыт работы более 16 лет.
• Владелец и основатель школы-студии перманентного макияжа «CONTUR».
• Профессиональный визажист.
• Член ОСЭД.
• Элит-партнёр компании «Long-time-liner».
• Дипломированный тренер компании «Biotek».
• Неоднократный призер чемпионатов России по перманентному макияжу.
• Чемпион Поволжья России.
• Серебряный призер чемпионата России «Контур века».
• Чемпион России международного чемпионата «Golden Needle».
• Участник российских и международных конгрессов по перманентному макияжу, в том числе в Минске, Польше, Грузии, Бразилии, Израиле.
• Судья чемпионатов, турниров и конкурсов по перманентному макияжу.
• Организатор конкурса и конференции мастеров по искусству перманентного макияжа «Золотая пчела».

Еще до Конгресса Юлия запустила конкурс на самый грамотно и интересно оформленный кабинет  мастера. Приняли участие 20 человек, которые заранее отправляли фото. Победила Арина Шуваева и получила приз от Юлии Виннер.

Следующий тандем с показами состоял из Саттаровой Альбины г. Москва и Ксении Писаной г. Киев, Украина.

Альбина Саттарова показ на тему: «Air shading » — воздушное затенение бровей.

• Участник ежегодных Российских и международных конференций по перманентному макияжу.
• Альбина Саттарова — основатель, мастер-тренер и ведущий специалист студии перманентного макияжа «PERFECT LINE», г. Москва.
• ЭЛИТ — Партнёр немецкой компании «LONG TIME LINER «.
• Участник ежегодных Российских и международных конференций по перманентному макияжу. Спикер «Paradise congress permanent makeup » Израиль ,2017;
• Докладчик Международной научно-практической конференции по медицинской дермопигментации , Москва сентябрь 2017 ;

Ксения Писаная показ на тему: Микроблейдинг без рубцов. Технология проведения процедуры. Отличия от аппаратной техники +и — . Тонкости выполнения. Выбор игл и пигментов. Постпроцедурный уход и процесс заживления как неотъемлемая часть получения наилучшего результата.

• Визажист-стилист, Мастер международного класса, Автор инновационных техник в перманентном макияже.
• Руководитель Академии перманентного макияжа.
• Perfect Permanent Make Up.
• Основатель Украинской Ассоциации мастеров перманентного макияжа.
• Эксперт Национального уровня в перманентном макияже.
• Член аттестационной комиссии КССК.
• Почетный судья на международных чемпионатах.

Далее программу докладов продолжила Татьяна Никонорова г. Москва с темой об актуальном в наше время микроблейдинге. Тема: 10 грехов микроблейдинга.

Татьяна Никонорова – Директор компании VIPLASH GROUP, основатель бренда «NIKONOROVA», топового интернет-магазина viplash.ru и ежегодной конференции для специалистов индустрии красоты «Lash&Brow Revolution». В подразделения компании входят интернет-магазин viplash.ru, Академия Красивого Взгляда NIKONOROVA, сеть салонов Lash&Brow Hall NIKONOROVA, реализуются мероприятия: ежегодная конференция для специалистов по оформлению взгляда «Lash&Brow Revolution», премия «Lash Beauty Awards», а также самая обсуждаемая и громогласная вечеринка с участием celebrity-звезд в рамках вышеуказанных событий.

• Дипломированный lash&brow стилист международного уровня;
• Судья и организатор конкурсов по наращиванию ресниц и реставрации бровей с 2013 года;
• Генеральный директор компании VIPLASH group, АКАДЕМИИ красивого взгляда NIKONOROVA и студии дизайна взгляда lash&brow hall NIKONOROVA;
• Международный тренер по оформлению и микроблейдингу бровей;
• Генеральный директор одного из крупнейших специализированных интерент-магазинов VIPLASH.RU, эксклюзивный представитель бренда Beautier в России;
• Владелица элитной коллекции материалов и аксессуаров для мастеров NIKONOROVA profi collection, а также брендов SHERY и VIPLASH;
• Организатор и спикер форумов и тренингов для мастеров, международного бизнес-форума LASH REVOLUTION, Первой ежегодной премии среди мастеров по наращиванию ресниц и реставрации бровей Lash Beauty Awards;
• Член международной лиги по перманентному макияжу
• Победитель премии Top of Beauty в номинации «Лучший преподаватель по микроблейдингу»;
• Победитель премии международного уровня Lash Beauty Awards в номинациях «Лучший преподаватель по микроблейдингу», «Лучшая brow-студия», «Бренд года», «Лучший мастер по микроблейдингу».
• Входит в 11 легендарных персон в brow-индустрии по версии журнала The Lines;
• Обладатель премии The Lines Award «За вклад в развитие микропигментирования в России».

Следом доклад на тему: «Продвижение в социальных сетях» предоставил нам Александ Сивак. Тема: Маркетинг — организационная функция и совокупность процессов создания, продвижения и предоставления продукта или услуги покупателям и управление взаимоотношениями с ними с выгодой для организации. В широком смысле задачи маркетинга состоят в определении и удовлетворении человеческих и общественных потребностей.

• Генеральный директор компании «ТАТ ПМ».
• Региональный директор «Международной Лиги профессионалов перманентного макижа» в г. Ростове-на-Дону.
• Руководитель Учебного Центра перманентного макияжа «ТАТ ПМ».
• Спикер конференций по перманентному макияжу в России и зарубежом.
• Судья международных чемпионатов по перманентному макияжу.
• Автор статей и публикаций в специализированных изданиях по перманентному макияжу.

После небольшого перерыва на обед нас ждал подробный показ от Ирины Максимовой г. Москва на тему: Перекрытие некачественного перманентного макияжа губ».

Независимый специалист и мастер-тренер международного уровня по перманентному макияжу. Докладчик российских и международных конференций по перманентному макияжу. Судья конкурсов в России и в Европе. Автор многочисленных публикаций по теме удаления некачественного перманентного макияжа, а также перекрытия перманентного макияжа. Директор студии перманентного макияжа Ирины Максимовой.

Тандемом в ней выступала Алла Ромазанова г. Минск, Беларусь. Тема: «Имитация ареол, бесплатная помощь женщинам. Варианты работы с рубцами». Мастер пм с 2001 года, 14 лет худ образования, Основатель ассоциации профессионалов перманентного макияжа в Беларуси appm.by, Сертифицированный тренер, представитель NPM в Беларуси npmbelarus.by, Основатель студии romazanova.by.

Последним докладом нас порадовала Елена Макарова г. Ростов-на-Дону Тема: «ЛЕГАЛЬНОСТЬ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МАСТЕРА ПЕРМАНЕНТНОГО МАКИЯЖА. МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ».

Мастер-преподаватель международной категории по перманентному макияжу,

• -президент «Союза специалистов ПМ Юга России»,
• -директор Международной Академии «Мой Стиль» (г. Ростов-на-Дону),
• -директор правового центра «Бьюти юрист»,
• -автор -разработчик собственной программы обучения пм,
• -автор научных статей в специализированных российских и международных журналах красоты,
• -спикер российских и международных конференций по перманентному макияжу,
• -судья российских и Международных чемпионатов по пм.
• -представитель по Югу России компаний: «My style», «AQUA»,»Doreme»,»BIOTEK»,» 6 th senso»,» WIZART».

В завершении вечера и Конгресса прошло Награждение участников чемпионата!

Участники номинации юниоры губы:
Жукова Ольга
Рыжова Екатерина
Смольская Анастасия
Кашкарова Ксения
Зайцева Юлия
Суйнчалиева Ленара
Грицан Максим
Ризаева Жанна
Васильева Елена

Победители в номинации юниоры губы (стаж работы от 1 до 2 лет):
1 место — смартфон iPhone 8 Ризаева Жанна;
2 место — планшет Samsung Galaxy Tab S2 Кашкарова Ксения;
3 место — смарт-часы Samsung Gear S3 Грицан Максим.

Участники номинации профи брови:
Блинникова Татьяна
Исмаилова Фируза
Мкртчян Агина
Алина Беисова
Аладжева Анастасия
Конкина Наталия
Фемен Ольга
Гинзбург Екатерина
Федоренко Виктория
Черных Оксана
Чамина Кристина
Грицан Елена
Резникова Дарья
Базунова Татьяна
Метелица Ольга
Внукова Елена
Степура Марина
Шуваева Арина

Победители в номинации профи брови (стаж работы от 2 лет):
1 место — смартфон iPhone 8 Грицан Елена;
2 место — планшет Samsung Galaxy Tab S2 Исмаилова Фируза;
3 место — смарт-часы Samsung Gear S3 Базунова Татьяна.

Участники номинации профи губы (стаж работы от 2 лет)
Блинникова Татьяна
Мкртчян Агина
Алина Беисова
Аладжева Анастасия
Конкина Наталия
Гинзбург Екатерина
Федоренко Виктория
Черных Оксана
Чамина Кристина
Спиридонова Анастасия
Громадина Анастасия
Грицан Елена
Резникова Дарья
Крылова Евгения
Внукова Елена
Степура Марина
Иванова Юлия
Шуваева Арина

Победители в номинации профи губы (стаж работы от 2 лет):
1 место — смартфон iPhone 8 Блинникова Татьяна;
2 место — планшет Samsung Galaxy Tab S2 Шуваева Арина ;
3 место — смарт-часы Samsung Gear S3 Резникова Дарья.

Участники чемпионата номинация юниоры брови (стаж от 1 до 2 лет)
Солонкова Юлия
Чумак Виктория
Бибик Марина
Василькова Юлия
Рыжова Екатерина
Чудиновских Марина
Челей Юлия
Максимова Анастасия
Грицан Максим
Васильева Елена
Семенова Ольга
Смольская Анастасия
Хафизова Алина
Кашкарова Ксения
Зайцева Юлия
Стрелкова Юлия

Победители в номинации юниоры губы (стаж работы от 1 до 2 лет):

1 место — смартфон iPhone 8 Рыжова Екатерина;
2 место — планшет Samsung Galaxy Tab S2 Грицан Максим;
3 место — смарт-часы Samsung Gear S3 Кашкарова Ксения.

Всем участникам Чемпионата были вручены памятные сертификаты, кубки участия! Были так же и специальные призы от спикеров Конгресса, и судей Чемпионата!

Специальный приз от организатора III Международного конгресса профессионалов Элитты Лунеговой г Казань, в номинации «Минимализм-как совершенство» был вручен Шуваевой Арине, Блинниковой Татьяне.
Приз от председателя судейской коллегии Захаровой Ирины г.Санкт-Петербург, в номинациях «Образец мастерства.» Был вручен Фемен Ольге в номинации профи брови.
Приз от члена судейской коллегии Юлии Виннер г. Уфа ,в номинации «Искусство каллиграфии.» Был вручен Резниковой Дарье! Второй специальный приз получила Громадина Анастасия.
Приз от члена судейской коллегии Шоровой Ирины г.Санкт Петербург в номинации «Красота без осложнений»  был вручен Громадиной Анастасии.

Приз от члена судейской коллегии Максимовой Ирины « Стиль и деликатность процедуры» Грицан Елена.

Приз от члена судейской коллегии Жбановой Натальи «Гармоничный образ» был вручен Кашкаровой Ксении.

Приз от члена судейской коллегии Денизери Евгении «Лучший градиент» был вручен Грицан Максиму.

Приз от члена судейской коллегии Макаровой Елены «Кубок союза специалистов ПМ Юга России» Максимовой Анастасии.

Приз от члена судейской коллегии Саттаровой Альбины «Лучшее цветовое решение» был вручен Конкиной Наталие.

Приз от члена судейской коллегии Левчук Ирины «Нежность в стиле Slide &Tap» Шуваевой Арине. Специальный приз получили Конкина Наталия, Блинникова Татьяна, Шуваева Арина.

Приз от члена судейской коллегии Рамазановой Аллы «Самые соблазнительные губы» был вручен Кашкаровой Ксении.
Специальный эксклюзивный приз среди участников двух направлений брови и губы от Элитты Лунеговой был вручен Грицан Елене.

Специальные призы за отработку на латексе вручали все спикеры, которые выступали с показом на моделях! От докладчиков мероприятия тоже были специальные призы! И даже от участников NON STOP DEMONSTRATION!
Специальные призы и скидки на следующий Конгресс дарила Элитта Лунегова особо выделяющимся участникам!!
Так же Александр Сивак вручил специальные призы абсолютным победителям чемпионата!!!
Макарова Елена оценила и наградила Рыжову Екатерину, Грицан Максима и Максимову Анастасию.
Вечер завершился салютом из конфетти! Множеством фото и яркими эмоциями!!!! Спикерам были вручены награды и сертификаты, а также приятные подарки! информативного и эмоционально-позитивного мероприятия!

После официального завершения вечер продолжился на фуршете. В зале всех встречали столики с пирамидами из фруктов! В центре стояла пирамида из бокалов с шампанским! Все могли сделать памятные фото и настроится на потрясающий гала-ужин в стиле Чикаго 30гг.

На входе в ресторан на гала-ужин Конгресса, всех встречали настоящие гангстеры, звездная аллея, красная дорожка, можно было сыграть с настоящий покер и сфотографироваться на редчайщий фотоаппарат того времени! Окунуться во времена красоток, бурлеска и гангстерских погонь!

За все время было проведено множество интересных конкурсов, в которые были вовлечены все участники гала-ужина. Скучать не пришлось никому, все было организовано и расписано по минутам. Артисты пели, танцевали и веселили! Финальную точку поставил невероятный торт, автором идеи и конфигурации была организатор Конгресса Элитта Лунегова. Уникальная конструкция торта, 5 ярусов с хрустальными переливающимися деталями, как будто драгоценными камнями, фирменный логотип Элитты Лунеговой! Стиль присутствует в каждой детали. Все были просто в восторге! Было одно удовольствие смотреть на это чудо, а после еще и пробовать его на вкус!

Больше фото: https://cloud.mail.ru/public/DcVA/AvAqdFrfr/  и в нашей группе во Вконтакте https://vk.com/album21512670_250085184

Расскажите о конгрессе!

Основные события культуры в Санкт‑Петербурге с 9 по 15 октября 2017 года

9 октября, понедельник

09.30 Открытие XVII Международной научно-практической конференции «Рериховское наследие» (Государственный Эрмитаж — Дворцовая наб., 34). См. подробности.
Справки по телефону: 906-91-60

16.00 «Лермонтовские дни – 2017» (МЦБС им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 19). См. подробности.

Справки по телефону: 273-41-55 — Инна Георгиевна Локотникова

16.00 Торжественное театрализованное открытие первого филиала Детской Академии шоу и мюзикла имени Ильи Рахлина (Каменноостровский пр., 26-28). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-952-51-48 — Николай Пешков
[email protected]

19.00  Лекция Дмитрия Мудрогеленко «По следам Парижа: Maison et Objet VS Paris Design Week» (Креативное пространство «Мойка-8» Санкт‑Петербургского Союза дизайнеров — наб. реки Мойки, 8).
Справки по телефону: 8-921-301-42-19 — Александра Траубе
[email protected]

19.00 «Творчество и вдохновение» — городской фестиваль любительских коллективов, имеющих звания «Народный коллектив любительского художественного творчества» и «Образцовый детский коллектив художественного творчества» (БКЗ «Октябрьский» — Лиговский пр., 6). См. подробности.
Справки по телефону: 766-63-00 – Татьяна Михайлова

19.00 Финал XI Всероссийского конкурса композиторов им. А. П. Петрова (Театр эстрады им. Аркадия Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27). См. подробности.
Справки по телефону: 910-52-25

10 октября, вторник

10.00 VIII научно-практический семинар по истории почты и филателии «Опыт участия в отечественных и международных филателистических выставках» (Центральный музей связи им. А. С. Попова – Почтамтская ул., 7). См. подробности.
Справки по телефону: 323-97-18 (доб. 102) — Анна Андреевна Шмакова
[email protected]

13.00 Презентация премьер и программ Новой сцены Александринского театра сезона 2017-2018 (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-954-76-13 — Оксана Токранова
[email protected]

18.00 «Некоторые пояснения к стихам Осипа Мандельштама» — лекция критика, исследователя русской литературы, доктора филологических наук Ирины Сурат в рамках «Ахматовских чтений 2017» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53).
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-246-50-04 — Анастасия Озерская

19.00 Концерт Юрия Наумова (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2). См. подробности.
Справки по телефону: 8-910-484-26-00

19.00 II Международный музыкальный фестиваль для детей с ограниченными возможностями по слуху «Волшебная симфония» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-432-96-39 — Юлия Чайка
[email protected]

19.00 «Ludwig van Rammstein» — концерт латвийской группы «DAGAMBA» (Концертный зал «Колизей-арена» — Невский пр., 100). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-432-96-39 — Юлия Чайка

19.00 Праздничный концерт к 100-летию со дня рождения Ильи Рахлина «Театр радости Ильи Рахлина» (Санкт‑Петербургский театр «Мюзик-Холл» — Александровский парк, 4). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-923-06-55 — Елена Кириллова
[email protected]

19.00 Премьера фильма Юрия Грымова «Три сестры» (Кинотеатр «Аврора» — Невский пр., 60). См. подробности.
Справки и аккредитация по e-mail: [email protected]

11 октября, среда

11.00 «Волонтеры в библиотеке: организация и методика взаимодействия» — однодневный семинар для специалистов детских общедоступных библиотек (ЦГДБ им. А. С. Пушкина, отдел библиотечных инноваций и методической работы — ул. Большая Морская, 33).
Справки по телефону: 314-47-15

15.00 Открытие выставки «Мы за мир, за дружбу!» (Музей политической истории России – ул. Куйбышева, 2-4). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-355-54-44 — Мария Ларионова
[email protected]

17.00 Музыкальные вечера на Стрельнинской: «Я очень горячо живу…». Концерт к 125-летию со дня рождения М. Цветаевой (Санкт‑Петербургская государственная библиотека для слепых и слабовидящих, конференц-зал – ул. Стрельнинская, 11). Вход свободный.
Справки по телефону: 417-52-41 — Татьяна Морозова

17.00 Открытие выставки к 100-летию М. К. Аникушина (Монумент героическим защитникам Ленинграда).
Справки по телефону: 371-29-51

18.00 «Два Бориса: история одной дружбы (Пастернак и Пильняк)» — лекция Ирины Ерисановой, директора Дома-музея Бориса Пастернака в Переделкино, в рамках «Ахматовских чтений 2017» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме – Литейный пр., 53).
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-246-50-04 — Анастасия Озерская

18.00 Открытие выставки графики Виктора Борисова «Свободное движение». К 60-летию художника и к 25-летию выставочной деятельности (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, галерея «Сарай» — Литейный пр., 53). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-246-50-04 — Анастасия Озерская

18.30 ЛИТО «Ротонда»: выступление поэта Аллы Шварц (Санкт‑Петербургская государственная библиотека для слепых и слабовидящих, отдел индивидуального обслуживания – ул. Шамшева, 8). Вход свободный.
Справки по телефону: 417-43-98 — Нина Федорова

19.00 Концерт памяти петербургского композитора Андрея Петрова (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30). См. подробности.
Справки по телефону: 710-40-78

19.00 «Большое адажио» — программа Губернаторского симфонического оркестра Санкт‑Петербурга. Дирижер — Игорь Пономаренко (Лютеранская церковь Святых Петра и Павла (Петрикирхе) – Невский пр., 22-24). В программе: И. Брамс, П. И. Чайковский, А. И. Хачатурян, Т. Альбинони, Г. Малер, И. Ф. Стравинский, С. Барбер, В. А. Гаврилин. Солисты: Ольга Котлярова (орган), Екатерина Будникова (скрипка), Иван Соболев (флейта).
Справки по телефону: 571-69-12

19.00 Первый концерт абонемента «Музыка звезд» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20). См. подробности.
Справки по телефону: 702-60-96

12 октября, четверг

12.00 «Читаем журнал «Костер»» — встреча с главным редактором Н. Б. Харлампиевым (ЦГДБ им. А. С. Пушкина, отдел культурных программ — ул. Большая Морская, 33).
Справки по телефону: 315-75-14

14.00 Первое открытое обсуждение проекта «Концепции развития Российской национальной библиотеки на 2018 – 2025 гг.» (Санкт‑Петербургский государственный институт культуры — Миллионная ул., 7). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 718-85-60
[email protected]

16.00 Открытие выставки «Искусство агитации» (Музей печати – наб. реки Мойки, 32). См. подробности.
Справки по телефону: 571-02-70

19.00  Лекция «Обзор, тренды и классификация методов разработки креативной упаковки» из цикла лекций о графическом дизайне Энди Мартина (Креативное пространство «Мойка-8» Санкт‑Петербургского Союза дизайнеров — наб. реки Мойки, 8).
Справки по телефону: 8-921-301-42-19 — Александра Траубе
[email protected]

19.00 Лекция «Ключи к чтению иероглифов» (Библиотека Охта-LAB, филиал ЦГПБ им. В. В. Маяковского – ул. Якорная, 5 А). Лекция читается на японском языке с последовательным переводом. Лектор — Кацунари Огава (преподаватель, переводчик).
Справки по телефону: 319-61-65 — Марина Соломонова
[email protected]

19.00 Открытие сезона концертного зала «Яани Кирик» (ул. Декабристов, 54 А). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-947-51-86 — Екатерина Гребенцова

19.00 «Джаз мирового кино» — концерт Большого джазового оркестра Петра Востокова (ДК «Ленсовета» — Каменноостровский пр., 42). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-343-41-03 — Альбина Исмаилова
[email protected]

19.00 Лекция «В. Г. Белинский» в рамках Фестиваля литературной критики (ЦГПБ им. В. В. Маяковского, Отдел читальных залов – наб. реки Фонтанки, 44, 3 этаж). Вход свободный.
Справки по телефону: 449-52-42

13 октября, пятница

11.00 Начало работы выставки «При дворе русских государей», посвященной  190-летию со дня рождения Михая Зичи (Петропавловская крепость, выставочные залы Государева бастиона). См. подробности.
Справки по телефону: 8-911-037-10-39 — Николай Кузнецов

14.00 Пресс-конференция, посвященная X Международному Фестивалю индийской культуры  «Ситар в Петербурге» (Генеральное консульство Республики Индия в Санкт‑Петербурге — ул. Рылеева, 35). См. подробности.
Справки по телефону: 906-91-60
Аккредитация по e-mail: [email protected]

15.00 Пресс-конференция первого в России мюзикла с участием глухих артистов «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу» (БКЗ «Октябрьский» — Лиговский пр., 6). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 8-981-185-53-50 — Анна Сметанина [email protected]
8-981-871-04-82 — Ольга Пескова [email protected]
8-921-598-46-42 — Ксения Шевченко [email protected]

19.00 Всероссийский чемпионат по чтению вслух среди взрослых «Открой рот» (Библиотека Охта-LAB, филиал ЦГПБ им. В. В. Маяковского – ул. Якорная, 5 А). См. подробности.
Справки по телефону: 319-61-65 — Марина Соломонова
[email protected]

19.00 «Прогулки по Парижу» — концерт оркестра «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело (Санкт‑Петербургский театр «Мюзик-Холл» — Александровский парк, 4). См. подробности.
Справки по телефону: 8-921-923-06-55 — Елена Кириллова
[email protected]

14 октября, суббота

11.00 Интерактивная программа для всей семьи «Субботняя чудотека» (Санкт‑Петербургская государственная библиотека для слепых и слабовидящих, Детский отдел – ул. Стрельнинская, 11). Вход свободный.
Справки по телефону: 417-56-84 — Елена Толубаева

11.00 Custom & Tuning Show 2017 (Artplay SPb – Красногвардейская пл., 3). См. подробности.
Справки по телефону:  8-921-400-70-07 — Ксения Дмитренко
[email protected]

12.00 «Проделки Финдуса: флюгер мюкл» — презентация книги Свена Нурдквиста, мастер-класс (ЦГДБ им. А. С. Пушкина, филиал № 3 — ул. 3-я Советская, 8).
Справки по телефону: 275-53-10

16.00 «Концерт для флейты с оркестром» — новая программа Губернаторского симфонического оркестра Санкт‑Петербурга. Дирижер — Игорь Пономаренко (Музей-усадьба Г. Р. Державина — наб. реки Фонтанки, 118). В программе: К. Бах, И. Гайдн, А. Вивальди, И. Бах, К. Глюк. Солисты-флейты: Е. Гудкова, И. Соболев, А. Суздалкина.
Справки по телефону: 570-69-13

17.00 Открытие международного фестиваля «Искусство Революции / Революции Искусства: Петроград, Ленинград, Петербург» (Музей нонконформистского искусства – Лиговский пр., 53). См. подробности.
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 —  Егор Хлапов

19.00 Фестиваль «Lady In Jazz» (UPITER concert hall – наб. Канала Грибоедова, 7). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-644-46-90

19.00 Премьера мюзикла «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу» (БКЗ «Октябрьский» — Лиговский пр., 6). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефонам: 8-981-185-53-50 — Анна Сметанина [email protected]
8-981-871-04-82 — Ольга Пескова [email protected]
8-921-598-46-42 — Ксения Шевченко [email protected]

15 октября, воскресенье

13.00 Первый концерт Абонемента №3 «Музыка и сказки» — «Чипполино» Дж. Родари, сказку читает заслуженный артист РФ Анатолий Петров (Санкт‑Петербургский театр «Мюзик-Холл» — Александровский парк, 4).
Справки по телефону: 8-921-923-06-55 — Елена Кириллова
[email protected]

15.00 Концерт Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга — наб. реки Мойки, 20). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 — Василиса Сердобольская
[email protected]

18.30 «Metamusica» — авторский цикл лекций-концертов Полины Фрадкиной, посвященный истории, музыке и истории музыки (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Большой выставочный зал – Литейный пр., 53). См. подробности.
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-246-50-04 -Анастасия Озерская

Подробности:

9 октября, понедельник

09.30 Открытие XVII Международной научно-практической конференции «Рериховское наследие» (Государственный Эрмитаж — Дворцовая наб., 34).
С 9 по 11 октября в рамках мероприятий VI Санкт‑Петербургского культурного форума в Эрмитаже, Санкт‑Петербургском государственном университете и Санкт‑Петербургском государственном музее-институте семьи Рерихов пройдет XVII Международная научно-практическая конференция «Рериховское наследие». Конференция приурочена к 90-летию посещения Монголии, Китая (Внутренняя Монголия и Тибет) Центральноазиатской экспедицией Н. К. Рериха, 100-летию русской революции 1917 года, 125-летию начала археологической деятельности Н. К. Рериха, проведению Года экологии в России.
9 октября  в Эрмитаже пройдут пленарные заседания «Семья Рерихов на Востоке» и «Рерихи и их современники в годы великого перелома». В 17.00 состоится торжественная церемония награждения лауреатов Международной премии имени Николая Рериха за 2017 год.
10 октября  в Санкт‑Петербургском государственном университете — пленарные заседания «Наследие Рерихов в контексте современных научных исследований и музейных разработок», «Доминанты “Державы Рериха”» и «Рерихи, их предшественники, современники, сотрудники и продолжатели». 11 октября в Санкт‑Петербургском государственном музее-институте семьи Рерихов состоятся: пленарное заседание «Революция и Культура», приуроченное к 100-летию русской революции, «Охрана природного и культурного достояния в творчестве Рерихов», приуроченное к Году экологии в России.
Справки по телефону: 906-91-60

16.00 «Лермонтовские дни – 2017» (МЦБС им. М. Ю. Лермонтова – Литейный пр., 19).
Ежегодно в честь дня рождения Михаила Лермонтова сотрудники проекта «Лермонтов: наследие» МЦБС им. М. Ю. Лермонтова готовят культурную программу для почитателей творчества писателя и всех любителей литературы. Петербуржцев ждут выставки, мастер-классы, экскурсии, кинопоказы, музыкальные программы и многое другое.  
Программа:
9 октября в 16.00 − пешеходные экскурсии «С Лермонтовым по Литейной части»: «Вокруг Моховой», «По Гагаринской» и «По улице Пестеля». Сбор за 5 минут в Центральной библиотеке им. М. Ю. Лермонтова (Литейный пр., 19).
9 октября в 18.00 − «Сон во сне чужого сна». Драматические вариации в цифровом формате на темы стихотворения М. Ю. Лермонтова «Сон» в представлении студентов кафедры кинофотоискусства СПбГИК под руководством режиссера, сценариста В. Г. Хаунина. Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Литейный пр., 19).
10 октября в 18.00 − открытие выставки «Царства дивного всесильный господин» народного художника СССР Б. А. Семёнова, которая посвящена живописному наследию М. Ю. Лермонтова. Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Литейный пр., 19).
11 октября в 18.00 − концерт учащихся Академии молодых оперных певцов «»Эпохи и стили». Поэзия Михаила Юрьевича Лермонтова в музыке». Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Литейный пр., 19).
12 октября в 12.00 − «Лермонтовские чтения – 2017». Конференция, посвященная изучению творчества поэта. Тема этого года: «Изучение творчества М. Ю. Лермонтова в контексте современности». Камерный зал Капеллы Санкт‑Петербурга (наб. реки Мойки, 20).
13 октября в 11.00 − «Лермонтовские чтения – 2017». Белый зал Детской библиотеки истории и культуры Петербурга (ул. Марата, 72).
С 13 сентября − выставка «В нем чувство вдруг заговорило…», приуроченная к постановке балета «Ашик-Кериб» на сцене Ленинградского малого оперного театра в 1940 году. Центральная библиотека им. М. Ю. Лермонтова (Литейный пр., 19).
Подробности программы на сайте: http://lermontovka-spb.ru/calendar/6143
Справки по телефону: 273-41-55 — Инна Георгиевна Локотникова

16.00 Торжественное театрализованное открытие первого филиала Детской Академии шоу и мюзикла имени Ильи Рахлина (Каменноостровский пр., 26-28).
Участники prana-group «Живые скульптуры»  предстанут  в образах музы танца Терпсихоры, волшебной скрипачки и Арлекина. В анимационном действии также примут участие молодые актеры Театра Европы, которые входят в педагогический состав Академии. Завершит празднование запуск огромного воздушного шара с логотипом Академии.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-952-51-48 — Николай Пешков
[email protected]

19.00 «Творчество и вдохновение» — городской фестиваль любительских коллективов, имеющих звания «Народный коллектив любительского художественного творчества» и «Образцовый детский коллектив художественного творчества» (БКЗ «Октябрьский» — Лиговский пр., 6).
Сегодня в Санкт‑Петербурге почетные звания носят 74 любительских коллектива различных жанровых направлений, представляющих широкую палитру любительского художественного творчества.
В этом году свои яркие и  колоритные номера в гала-концерте представят более 600 человек из 30 любительских коллективов культурно-досуговых центров, домов и дворцов культуры Санкт‑Петербурга.
Справки по телефону: 766-63-00 – Татьяна Михайлова

19.00 Финал XI Всероссийского конкурса композиторов им. А. П. Петрова (Театр эстрады им. Аркадия Райкина – ул. Большая Конюшенная, 27).
В этом году на конкурс было прислано рекордное количество песен и романсов – 545. Заявки поступили из Москвы, Санкт‑Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Казани, Симферополя, Краснодара, Тюмени, Кемерово, Уфы, Оренбурга, Воронежа, Сочи и множества других городов и регионов России. А также из Армении, Украины, Венгрии, Казахстана, Германии, США, Канады, Израиля.
Конкурс проходит анонимно, соискатели присылают свои сочинения под девизом, и жюри узнает, кому же оно присуждает призовые места, только во время оглашения результатов конкурса.  
В жюри конкурса композиторов им. А. П. Петрова вошли известные российские композиторы и музыканты: председатель – композитор, певец, актер Максим Леонидов; композитор, народный артист РФ Вадим Биберган; дирижер, народный артист России Сергей Скрипка; композитор, заслуженный деятель искусств РФ Сергей Баневич; композитор Марина Ланда; композитор, лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» Станислав Важов;  певица и актриса, дважды лауреат российской национальной театральной премии «Золотая маска» Манана Гогитидзе; музыкальный критик и продюсер Константин Учитель.
Третий, заключительный тур конкурса состоится 9 октября в Театре эстрады имени Аркадия Райкина. Двенадцать произведений, прошедших строгий отбор первого и второго туров, прозвучат в исполнении известных петербургских солистов в сопровождении профессионального эстрадно-симфонического ансамбля. Во втором отделении, пока жюри будет выносить свой вердикт, будут звучать песни и романсы Андрея Петрова.
Финалистам конкурса присваиваются звания лауреатов или дипломантов и вручаются специальные дипломы и медали.
В финальном концерте примут участие: Анна Малышева, Манана Гогитидзе, заслуженная артистка РФ Таисия Калинченко, Михаил Луконин, заслуженная артистка республики Северная Осетия-Алания Елена Газаева, Вера Свешникова, Николай Гордеев, Игорь Кроль, а также Юлия Осоргина.  
Организатор конкурса —  Фонд Андрея Петрова.
Вход на концерт свободный.
Справки по телефону: 910-52-25

10 октября, вторник

10.00 VIII научно-практический семинар по истории почты и филателии «Опыт участия в отечественных и международных филателистических выставках» (Центральный музей связи им. А. С. Попова – Почтамтская ул., 7).
В ЦМС имени А. С. Попова на Международной неделе письма начнет работу восьмой научно-практический семинар по истории почты и филателии. Тема семинара 2017 года —  «Опыт участия в отечественных и международных филателистических выставках». Участниками мероприятия станут представители Федерального агентства связи, ФГУП «Почта России», АО «Марка», Почтового музея Финляндии, представители музейной общественности, специалисты почтовых учреждений, филателистических и филокартических обществ и издательств, коллекционеры, исследователи, историки, искусствоведы, музееведы, культурологи, студенты и преподаватели.
В рамках семинара пройдет выставка  «Петербургский осенний вернисаж. Неделя почтовых коллекций-2017», основная цель которой – демонстрация достижений филателистов регионов, знакомство посредством филателии с историей России и мировой культурой. Среди коллекций, представленных на выставке, посетители увидят, например, экспонаты «Беловежская пуща» РУП «Белпочта», «Звезда по имени Изольда» коллекционера Поповой М. А.  
В этот же день состоится торжественная церемония открытия совместной Российско-Финляндской выставки тематических почтовых карточек  «100 лет назад….»  в рамках работы  XXIII Российско-Финляндского культурного форума. На выставке представлена коллекция исторических почтовых карточек и открыток по шестнадцати тематическим разделам: «Сайменский канал», «Финляндская железная дорога», «Утраченная Петербургская сторона. 100 лет назад…» и другим.  Выставка пройдет до 28 октября 2017 года в Центральном музее связи имени А. С. Попова, а затем отправится в  Музейный центр Ваприикки в г. Тампере (Финляндия), где ее можно будет посетить с 16 января по 18 февраля 2018 года.
Справки по телефону: 323-97-18 (доб. 102) — Анна Андреевна Шмакова
[email protected]

13.00 Презентация премьер и программ Новой сцены Александринского театра сезона 2017-2018 (Новая сцена Александринского театра – наб. реки Фонтанки, 49 А).
Главный режиссер Александринского театра Николай Рощин расскажет о «Лаборатории 17» — конкурсе молодых режиссеров, по итогам которого победители поставят свои спектакли на Новой сцене. Антон Оконешников и драматурги  Анастасия Букреева и Анна Соколова — о ноябрьской премьере «Солнца ьнеТ» по текстам поэтов-футуристов (в программе Санкт‑Петербургского международного культурного форума), а французский режиссер Жан Беллорини — о декабрьской премьере спектакля «Крум» по пьесе Ханоха Левина.
Также в этот день будут представлены программы Новой сцены в сезоне 2017-2018: от просветительских программ к премьерам театра до музыкальных —  «Новая музыка на Новой сцене», «Джаз на Новой сцене», цикл камерного оркестра «Дивертисмент» и Артема Варгафтика «В свободном переводе»; от программы социально-культурных проектов «Здесь и сейчас» до просветительского лектория «Кампус»; от цикла трансляций и видеопоказов классической музыки и оперы «Окно в Европу» до программы «Живой звук», формат которой приближен к клубному; от «Идеального города», цикла лекций, выставок, дискуссий о современной архитектуре и урбанистике, до ориентированной  на подростков программы «— Выключи это!!! Гайд по популярной музыке».
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-954-76-13 — Оксана Токранова
[email protected]

19.00 Концерт Юрия Наумова (Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского – Кузнечный пер., 5/2).
Юрий Наумов (США) — музыкант, разработавший уникальную технику игры на придуманной им же девятиструнной гитаре, автор и исполнитель блюзов, баллад, психоделических песен и виртуозных инструментальных композиций. Журналы «Guitar World» и «The New York Magazine» назвали его «группой из одного человека, который звучит так, как если бы три гитариста играли одновременно».
Справки по телефону: 8-910-484-26-00

19.00 II Международный музыкальный фестиваль для детей с ограниченными возможностями по слуху «Волшебная симфония» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
10 октября в Государственной академической капелле Санкт‑Петербурга состоится II Международный музыкальный фестиваль для детей с ограниченными возможностями по слуху «Волшебная симфония», удостоенный премии «Лучший социальный проект 2016». В фестивале примут участие дети с нарушением слуха из России и других стран, выступив с музыкальными и чтецкими номерами на сцене вместе со звездами.
Организаторы фестиваля: СПб ГБУК Петербург-Концерт, ФГБУ СПб НИИ Уха, горла, носа и речи, родительское объединение «Я слышу мир!».
Цель проекта  – продемонстрировать широкой общественности, что любой ребенок с нарушениями слуха может социализироваться в слышащем обществе и вести обычный образ жизни: слышать, говорить, а также проявлять свои вокальные и музыкальные способности. Кроме того, музыкальный фестиваль направлен на творческую реабилитацию детей с ограниченными возможностями по слуху, развитие личности и способности самовыражения его участников.
Музыкальный фестиваль «Волшебная симфония» впервые прошел в Петербурге в 2016 году. Талантливые дети с ограниченными возможностями по слуху, благодаря кохлеарной имплантации и правильной реабилитации смогли заявить о себе и о том, что их особенность не мешает развитию их творческой личности и музыкальной карьере.
В этом году число полученных заявок на участие в Фестивале выросло вдвое.  126 заявок, 57 городов мира, 8 стран-участниц — краткие цифры отборочного тура. И лишь 11 талантливых ребят выступят в гала-концерте 10 октября.
Совместно с партнерами фестиваля для специалистов и родителей будут также организованы полезные семинары и мастер-классы, а для детской аудитории — яркая развлекательная программа перед концертом.
Вход свободный.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-432-96-39 — Юлия Чайка
[email protected]

19.00 «Ludwig van Rammstein» — концерт латвийской группы «DAGAMBA» (Концертный зал «Колизей-арена» — Невский пр., 100).
10 октября 2017 г. «Петербург-концерт» приглашает на единственное выступление уникального коллектива в Северной столице.
Музыканты  группы «DAGAMBA» работают в жанре «crossover», предлагая публике  необычные авторские аранжировки европейских  произведений, щедро приправленные восточными мотивами.
Ансамбль был образован в 2011 году выпускником Латвийской музыкальной академии имени Язепа Витолса, магистром Брюсельской Королевской музыкальной академии Валтерсом Пуце (виолончель) и лауреатом многочисленных престижных конкурсов Антоном Троцюком (виолончель). Их креативный поиск в различных направлениях музыки привлек в группу иранского перкуссиониста Хамидрезу Рахбаралама (даф, сетар) и Дайниса Тениса (фортепиано). Это взаимодействие принесло в группу новое, свежее звучание.
В концерте 10 октября латвийские  музыканты познакомят Северную столицу с новой зрелищной программой «Ludwig van Rammstein», в которой коллектив соединил произведения Бетховена и группы Rammstein. Этот концерт является частью турне группы по городам России и Балтии.
Справки по телефону: 8-921-432-96-39 — Юлия Чайка

19.00 Праздничный концерт к 100-летию со дня рождения Ильи Рахлина «Театр радости Ильи Рахлина» (Санкт‑Петербургский театр «Мюзик-Холл» — Александровский парк, 4).
10 октября на большой сцене театра «Мюзик-Холл» состоится праздничный концерт «Театр радости Ильи Рахлина», посвященный 100-летнему юбилею его основателя — Ильи Яковлевича Рахлина.
В концерте примут участие симфонический оркестр «Северная симфония», Семен Альтов,  Максим Леонидов, народные артисты России Сергей Захаров, Илья Резник и Евгений Бойко; заслуженные артисты России Ольга Вардашева, Виталий Псарёв, Марина Капуро,  Ирина Рудакова, Анатолий Тукиш и  Александр Журбин; лауреат всесоюзного конкурса артистов эстрады Людмила Василевская, лауреат всероссийского конкурса эстрады Полина Фаворская, лауреат международного конкурса Алексей  Чернышев, Олег  Желтков, Расул  Абакаров.
В 1966 году в Ленинграде открылся второй по счету Ленинградский Мюзик-Холл. Он функционировал под художественным руководством Ильи Яковлевича Рахлина. С 1966 до 1988 года «Мюзик-Холл» работал во Дворце культуры им. Ленсовета, а с 1988 года вновь занимает здание бывшего Оперного зала Народного дома. В 1967 году Ленинградский государственный театр Мюзик-Холл показал публике свой первый спектакль – ревю «Нет тебя прекрасней» в постановке Ильи Рахлина. Оркестр возглавил дирижер Станислав Горковенко, хореографическую группу – хореограф Илья Гафт и балетмейстер Игорь Бельский. Музыку для спектаклей писали композиторы М. Кажлаев, А. Журбин, С. Пожлаков, Д. Тухманов. Вскоре после открытия «Мюзик-Холла» при театре была создана студия, выпустившая не одно поколение эстрадных исполнителей. Достаточно вспомнить, что из труппы и студии «Мюзик–Холла» вышли Сергей Захаров и Филипп Киркоров, Татьяна Буланова и Марина Капуро. Когда создавался коллектив, перед Рахлиным встал вопрос: как сделать театр с французским шармом «Мулен Руж», точностью и синхронностью американского «Радио-Сити» и пластикой русского балета. Результат — первые гастроли во Франции на сцене знаменитой «Олимпии» принесли оглушительный успех. Гастролируя во Франции, Италии, США, Японии, Греции, Мексике, Австралии, Германии и многих других странах, коллектив театра получил всемирное признание. Илья Рахлин называл свое детище «театром радости, который всегда остается молодым».
Справки по телефону: 8-921-923-06-55 — Елена Кириллова
[email protected]

19.00 Премьера фильма Юрия Грымова «Три сестры» (Кинотеатр «Аврора» — Невский пр., 60).
Фильм зрителям представят режиссер Юрий Грымов и актрисы Ирина Мазуркевич и Натали Юра.
В пьесе А. П. Чехова «Три сестры» возраст героинь – 20-25 лет. Полностью сохранив текст пьесы, изумительные диалоги, яркие характеры, Юрий Грымов переносит действие в сегодняшнюю российскую провинцию и изменяет только одно – возраст героев. Теперь им всем «плюс-минус» шестьдесят.
Юрий Грымов о фильме: «“Три сестры” сняты для зрителей, которые по-настоящему любят кино, скучают по тому, когда актер, существующий в кадре, как минимум понимает, что происходит, купается в своей роли».
В главных ролях: Александр Балуев, Максим Суханов, Анна Каменкова, Ирина Мазуркевич, Людмила Полякова, Натали Юра, Игорь Ясулович, Александр Пашутин, Владимир Носик, Александра Назарова, Игорь Яцко.
Справки и аккредитация по e-mail: [email protected]

11 октября, среда

15.00 Открытие выставки «Мы за мир, за дружбу!» (Музей политической истории России – ул. Куйбышева, 2-4).
В октябре 2017 года в Сочи пройдет XIX Всемирный фестиваль молодежи и студентов. К этому событию Музей политической истории России открывает выставку «Мы за мир, за дружбу!», посвященную истории фестивального движения. Выставка расскажет о том, как в СССР готовились к Фестивалям молодежи и студентов, почему фестиваль 1957 г. в Москве стал одним из важнейших событий «оттепели», покажет важность слетов молодежи для развития сотрудничества между народами. Посетители увидят документы и грамоты участников фестивалей – известных спортсменов, журналистов, композиторов и артистов. Представлены фотографии, марки и медали, открытки и плакаты, сувениры с символикой фестивалей, в том числе набор с флаконами духов «Огни Москвы», «Манон», «8 марта»; веер с изображениями стран-участниц (1957), рисунки датского художника-карикатуриста Х. Бидструпа (1962) и др.
Завершает выставку рассказ о подготовке XIX Всемирного фестиваля молодежи и студентов, который открывается 14 октября 2017 г. в Сочи. Организаторы фестиваля предоставили для выставки сувениры с его символикой (мяч, кепка и др.) и фотографии подготовки.
Для посетителей выставка будет открыта с 13 октября 2017 г.
Справки по телефону: 8-921-355-54-44 — Мария Ларионова
[email protected]

18.00 Открытие выставки графики Виктора Борисова «Свободное движение». К 60-летию художника и к 25-летию выставочной деятельности (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, галерея «Сарай» — Литейный пр., 53).
Представленная серия работ Виктора Борисова – качественно новый шаг в творческом развитии художника. Изломанность линий и гранение формы, свойственные Борисову ранее, превращаются здесь в обобщенность и монументальность, ассоциирующиеся с работами Микеланджело.
Виктор Борисов продолжает демонстрировать свой неугасающий интерес к теме движения. Движение в работах существует само по себе. От него ничего не отвлекает – ни цвет, ни фактура. Даже сюжет практически исчезает, все внимание сосредотачивается на фигуре, находящейся либо в напряженном, почти экстатическом движении либо в полном покое. Художнику удается показать даже скрытое движение. Позы, в которых находятся фигуры, намеренно неудобны и неестественны – зритель почти физически чувствует напряжение мышц и вывернутость суставов даже статичных фигур.
Работая над новой серией, Виктор Борисов отдал предпочтение графике. Цветовая насыщенность и плотность, отличавшие живопись художника в графической серии уступают место лаконичности и строгости. Лишь в некоторых местах Борисов слегка подцвечивает свои фигуры, подчеркивая их объемность и значимость.
Работы Виктора Борисова находятся в ГРМ, Государственном музее городской скульптуры, частных коллекциях России, Франции, Германии, Австрии, Канады, Кореи, Кувейта, Финляндии, Швеции, США, Турции.
Выставка открыта для посетителей до 22 октября.
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-246-50-04 — Анастасия Озерская

19.00 Концерт памяти петербургского композитора Андрея Петрова (Санкт‑Петербургская академическая филармония им. Д. Д. Шостаковича, Малый зал им. М. И. Глинки – Невский пр., 30).
Андрей Павлович Петров вошел в историю отечественного музыкального искусства как композитор, работающий в разных жанрах. Но поистине всенародную любовь заслужил как создатель песен и мелодий к популярным советским кинофильмам.
В исполнении Государственного Русского концертного оркестра Санкт‑Петербурга под управлением заслуженного деятеля искусств России Владимира Попова прозвучит музыка, написанная Андреем Петровым для фильмов «Я шагаю по Москве», «Берегись автомобиля», «Человек-амфибия», «Служебный роман», «О бедном гусаре замолвите слово», «Жестокий романс», «Старая-старая сказка»,  «Осенний марафон» и других. В концерте также примет участие петербургский певец и актер Михаил Луконин.
Справки по телефону: 710-40-78

19.00 Первый концерт абонемента «Музыка звезд» (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга – наб. реки Мойки, 20).
Санкт‑Петербургский Дом музыки приглашает в Капеллу на первый концерт абонемента «Музыка звезд». С оркестром Капеллы под управлением Алексея Васильева выступят молодые солисты России — Сергей Редькин (фортепиано) и Федор Амосов (виолончель).
Симфонический вечер русской музыки XX века откроет «сочинение-подарок» – Второй фортепианный концерт Дмитрия Шостаковича, написанный им 60 лет назад для сына Максима.  Музыкальная энергия, мощь и драматизм раскроются в Симфонии-концерте Сергея Прокофьева, посвященной Мстиславу Ростроповичу. Премьера под управлением Святослава Рихтера состоялась 65 лет назад и имела оглушительный успех. Сольную партию исполнил сам Ростропович.
Справки по телефону: 702-60-96

12 октября, четверг

14.00 Первое открытое обсуждение проекта «Концепции развития Российской национальной библиотеки на 2018 – 2025 гг.» (Санкт‑Петербургский государственный институт культуры — Миллионная ул., 7).
Обсуждение документа включено в повестку дня расширенного заседания Ученого совета Библиотечно-информационного факультета Санкт‑Петербургского государственного института культуры. С целью широкого обсуждения проекта приглашены руководители крупнейших библиотек города, представители профессионального сообщества. Заседание откроют декан Библиотечно-информационного факультета В. В. Брежнева и генеральный директор Российской национальной библиотеки А. И. Вислый. Среди участников заседания — директор ЦГПБ им. Маяковского З. В. Чалова, директор по информационным ресурсам ПБ им. Б. Н. Ельцина Е. Д. Жабко, директор научной библиотеки СПБГУ М. Э. Карпова, представители БАН, РНБ, СПбГИК.    
Рабочий вариант документа также будет обсуждаться с привлечением экспертов в области библиотечного дела и в коллективе РНБ.
С учетом замечаний окончательная редакция будет принята на заседании Ученого совета РНБ в начале ноября.
В середине ноября в рамках Санкт‑Петербургского международного культурного форума концепция развития РНБ будет рассматриваться на заседании коллегии Министерства культуры РФ.
Справки и аккредитация по телефону: 718-85-60
[email protected]

16.00 Открытие выставки «Искусство агитации» (Музей печати – наб. реки Мойки, 32).
Среди первых революционных агитационных плакатов выделялись работы В. И. Козлинского,   В. В. Лебедева, Д. С. Моора, В. В. Маяковского, М. М. Черемных и В. Н. Дени. Все эти художники отличались своими оригинальными и присущими только им манерами и техникой исполнения. В. Н. Дени – известный мастер политической карикатуры того времени – добавил советскому плакату острый сатирический эффект. Созданные им произведения беспощадно высмеивали политических дельцов, капиталистов и соглашателей. Художник Д. С. Моор так писал про плакат: «Плакат – это разящий удар, направленный на голову классового врага, это возбудитель активности масс, и ему должно быть оказано надлежащее внимание».
В настоящее время такие плакаты являются важными историческими свидетельствами целой эпохи – эпохи социализма. Не было ни одного крупного события в жизни советского народа, на которое не отзывался бы плакат.
На выставке представлены плакаты из собрания Государственного музея истории Санкт‑Петербурга, оригиналы эскизов, по которым выпускались плакаты, открытки первых лет советской власти, книги и журналы.
Справки по телефону: 571-02-70

19.00 Открытие сезона концертного зала «Яани Кирик» (ул. Декабристов, 54 А).
12 октября 2017 года эстонский концертный зал Яани Кирик открывает новый сезон. Первый концерт сезона символизирует тесную творческую связь между российскими и эстонскими музыкантами: камерный оркестр «Виртуозы Москвы» выступит под управлением эстонского скрипача и дирижера Андреса Мустонена. В программе – произведения композиторов прошлого и современности: Бах, Боккерини, Рота и Уусберг.
Справки по телефону: 8-921-947-51-86 — Екатерина Гребенцова

19.00 «Джаз мирового кино» — концерт Большого джазового оркестра Петра Востокова (ДК «Ленсовета» — Каменноостровский пр., 42).
«Большой джазовый оркестр Петра Востокова» впервые выступит в Санкт‑Петербурге и представит программу «Джаз мирового кино». Оркестр исполнит джазовые версии мелодий, как из старых классических фильмов — «Серенада солнечной долины», «Волшебник страны Оз», «Вестсайдская история», «бондианы» и даже самого первого звукового полнометражного фильма «Певец джаза», так и более современных кинокартин — «Коттон Клаб» и «Авиатор».
В этот вечер в ДК «Ленсовета» лучшие пары петербургских клубов танцуют в стиле lindy hop, authentic jazz, balboa. Концерт Большого джазового оркестра объединит музыку и танец в ретроспективе любимых мелодий мирового кинематографа. Танцевальные мастер-классы для всех желающих перед концертом и в антракте дадут профессионалы, участники Swingfesta. Золотая джазовая лихорадка, время свинга и километровых очередей в танцевальные залы — такую атмосферу воскрешает на своих концертах Большой джазовый оркестр. Воссоздавая подлинное звучание музыки того времени, используя оригинальные партитуры, оркестр представляет своим слушателям уникальные программы, посвященные «выдающимся гигантам» оркестрового джаза. Разные эпохи и направления: от свит-джаза 20-х годов Пола Уайтмена до рока конца 60-х годов Бадди Рича, от развлекательного танцевального свинга до серьезных сочинений крупной формы — сюит Дюка Эллингтона, от классического мамбо Тито Пуэнте и Переза Прадо до джазовых интерпретаций музыки группы Битлз.
Оркестр был создан трубачом Петром Востоковым и солисткой – Дарьей Антоновой. Восемнадцать музыкантов: саксофоны, трубы, тромбоны, гитара, фортепьяно, ударные, контрабас и солистка.
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-343-41-03 — Альбина Исмаилова
[email protected]

13 октября, пятница

11.00 Начало работы выставки «При дворе русских государей», посвященной  190-летию со дня рождения Михая Зичи (Петропавловская крепость, выставочные залы Государева бастиона).
Михай Зичи был любимым портретистом Николая I, Александра II, его произведения коллекционировал Александр III и украшал ими свои комнаты в Гатчинском дворце. В этом году исполняется 190 лет со дня рождения венгерско-русского художника.
Михай Зичи родился в венгерском комитате Зала в 1827 году. Получив университетское образование в Будапеште, учился в Венской академии художеств. В 1847 году Зичи приглашен в Петербург великой княгиней Еленой Павловной. В 1856 году произведен в академики Санкт‑Петербургской академии художеств. В 1859 году стал придворным живописцем.
На выставке «При дворе русских государей» будут представлены копии работ Зичи из собрания Государственного Эрмитажа. На них изображены сцены придворной жизни: торжественные приемы, театральные сцены, балы.  Одновременно в Пушкинском доме откроется выставка иллюстраций Зичи к произведениям классиков мировой литературы: Шекспира, Руставели, Лермонтова, Пушкина, Гончарова, Гоголя.
Также к знаменательной дате приурочено подписание межпарламентского соглашения между Законодательным собранием и Парламентом Будапешта.
Справки по телефону: 8-911-037-10-39 — Николай Кузнецов

14.00 Пресс-конференция, посвященная X Международному Фестивалю индийской культуры  «Ситар в Петербурге» (Генеральное консульство Республики Индия в Санкт‑Петербурге — ул. Рылеева, 35).
Во время пресс-встречи музыканты-участники фестиваля продемонстрируют мастерство игры на классических индийских музыкальных инструментах.
С 13 по 31 октября в Петербурге пройдет уникальный фестиваль музыкальной культуры Индии, посвященный древнейшему музыкальному инструменту – ситару. На различных площадках города состоятся концерты, которые представят все разнообразие индийской классической музыки на фоне ее слияния с музыкальными тенденциями Востока и Запада.
14 октября в 16.00 в Белом зале Шереметевского дворца (наб. реки Фонтанки, 34) состоится концерт-открытие фестиваля «Лунный свет». Участники: А. Чандра, проект «Бенарес Гхат».
15 октября в 19.00 в Государственной академической капелле Санкт‑Петербурга (наб. реки Мойки, 20) состоится гала-концерт «Солнечный дождь». Участники: Устад Иршад Кхан (ситар), Джаганнат (табла).
18 октября в 19.30 в Музее-институте семьи Рерихов (В.О., 18-я линия, 1) при участии ансамбля «Сказка» и проектов «Хор ситаров» и «Хор табла» пройдет концерт «Хор ситаров».
21 октября в 16.00 в Музее-институте семьи Рерихов покажут музыкально-драматическое представление по стихам Р. Тагора «Легенды минувших эпох». Исполнитель – студия индийского танца «Куджана».
22 октября в 15.00 — концерт «Раги Ганги». Участники: фьюжн-группа «Раги Ганги» (рук. С. Христанов), С. Гасанов (ситар), студия индийского танца «Амрита» (рук. В. Жуков).
29 октября в 15.00 в Музее-институте семьи Рерихов состоится концерт «Инь и ян». Проект «Mama Nature» и школа танцевальной импровизации Tribal Dance Theatre.
31 октября в 19.00 в Музее-институте семьи Рерихов представят музыкально-драматический спектакль (перфоманс) «Милосердие» по пьесе-мистерии Н. К. Рериха. Режиссер – М. Ордина. Исполнители: актеры Молодежного театра, в роли Старейшины – С. Барковский.
Справки по телефону: 906-91-60
Аккредитация по e-mail: [email protected]

15.00 Пресс-конференция первого в России мюзикла с участием глухих артистов «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу» (БКЗ «Октябрьский» — Лиговский пр., 6).
Мировая премьера мюзикла «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу» состоится 14 октября в БКЗ «Октябрьский». Впервые в России на большую музыкальную сцену выйдут глухие артисты Илья Мельников и Виктория Барышникова, исполнители главных ролей Оскара и Пегги. Пресс-конференция с участием автора романа «Оскар и Розовая Дама» Эриком-Эммануэлем Шмиттом и создателями мюзикла пройдет в БКЗ «Октябрьский» 13 октября в 15.00. Представители СМИ смогут лично задать вопросы писателю, а также первыми увидеть избранные сцены спектакля.
Справки и аккредитация по телефонам: 8-981-185-53-50 — Анна Сметанина [email protected]
8-981-871-04-82 — Ольга Пескова [email protected]
8-921-598-46-42 — Ксения Шевченко [email protected]

19.00 Всероссийский чемпионат по чтению вслух среди взрослых «Открой рот» (Библиотека Охта-LAB, филиал ЦГПБ им. В. В. Маяковского – ул. Якорная, 5 А).
Чемпионат по чтению вслух «Открой рот» существует с 2011 года. Каждый год количество городов, принимающих отборочные туры, увеличивается вдвое. В 2016 году «Открой рот» прошел в 111 городах.
Организатор чемпионата России по чтению вслух — Ассоциация «Межрегиональная федерация чтения», партнером проекта в 2017 году выступает литературная премия «Ясная Поляна». Участники отборочных туров будут читать книги авторов, которые становились лауреатами премии за ее 15-летнюю историю, а победители в каждом городе получат их книги в подарок.
По правилам чемпионата, участники читают вслух без подготовки выбранные организаторами отрывки из книг, жюри оценивает технику и артистизм чтения. Набравший больше всего баллов по итогам тура участник получает в подарок книги и поедет на региональный финал конференции «Север» в Архангельске, который пройдет в апреле/мае 2018 года.
Отборочный тур по Санкт‑Петербургу принимает в этом сезоне Библиотека Охта-LAB.
Справки по телефону: 319-61-65 — Марина Соломонова
[email protected]

19.00 «Прогулки по Парижу» — концерт оркестра «Северная симфония» под управлением Фабио Мастранджело (Санкт‑Петербургский театр «Мюзик-Холл» — Александровский парк, 4).
13 октября в большом зале театра «Мюзик-Холл» прозвучит программа «Прогулки по Парижу». В этот вечер слушатели совершат небольшое путешествие в столицу Франции, чтобы вместе с симфоническим оркестром «Северная симфония» и оперным хором театра «Мюзик-Холл» прогуляться по большим бульварам и тихим улочкам Парижа в сопровождении музыки знаменитых французских композиторов – Камиля Сен-Санса и Габриэля Форе. А их гидом станет художественный руководитель театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело. Откроет программу Концерт для виолончели с оркестром  ля минор Сен-Санса. Солировать в концерте будет двадцатилетний виолончелист, солист Санкт‑Петербургского Дома музыки, студент Казанской филармонии Камиль Мухаметдинов. В 2017 году он завоевал Первую премию I Международного конкурса им. Р. Гуммерта (Казань).
Во втором отделении программы будет исполнен «Реквием» Габриэля Форе.
Справки по телефону: 8-921-923-06-55 — Елена Кириллова
[email protected]

14 октября, суббота

11.00 Custom & Tuning Show 2017 (Artplay SPb – Красногвардейская пл., 3).
«Кастом кар», «кастом-байк» или «кастом-велосипед» — это не просто транспортное средство, а настоящее произведение искусства. Люди, создающие кастом объекты живут в своем удивительном мире. Чтобы представить их, организаторы  Custom&Tuning Show 2017 создадут Кастом Город — модель городского пространства, в котором машины, мотоциклы, велосипеды, скейты, одежда и даже еда являются полноправными жителями наравне с создающими их людьми. У посетителей шоу появится возможность наблюдать за процессом создания нового объекта и принять участие в мастерских города в реальном времени. Все два дня, 14 и 15 октября, в Кастом городе будет звучать музыка, которая дополнит атмосферу единения самых разных творцов со зрителями.
Справки по телефону: 8-921-400-70-07 — Ксения Дмитренко
[email protected]

17.00 Открытие международного фестиваля «Искусство Революции / Революции Искусства: Петроград, Ленинград, Петербург» (Музей нонконформистского искусства – Лиговский пр., 53).
Масштабная экспозиция, приуроченная к 100-летию Красного Октября, развернется сразу на нескольких выставочных площадках и будет сопровождаться образовательной программой, перформансами и концертами.
В большом зале Музея нонконформистского искусства откроется масштабный проект «Роман с Революцией», подготовленный кураторами Анастасией Пацей (RU) и Франком Мотцем (DE) в рамках сотрудничества музея с галереей «ACC Galerie Weimar» (Веймар, Германия).
В выставке принимают участие более 20-ти художников из разных стран мира: Петр Белый (RUS), Лене Берг (NOR), ДАИ Хуа (CHN), Что Делать? (RUS), Евгений Фикс (RUS/USA), Глюкля / Наталья Першина-Якиманская (RUS), Нермин Хаммам(EGY/USA), Норберт В. Хинтербергер (AT), Фрэнсис Хунгер (DE), Анна Ермолаева (RUS/AT), Никита Кадан (UA),  Наталья Краевская (RUS), Виктория Ломаско (RUS,) Ербоссын Мельдибеков (KAZ), Сергей Ковальский (RUS), Иван Мудов (BUL), Дэн Перйовски (ROM), Фабиан Райманн (DE), Луиз Шрёдер (DE), Мона Агабабаэ и Хаурэ Данеш (IR).
В своих произведениях они работают с наследием, уроками и последствиями революции как явления философского порядка, которое создает исторический зазор, меняет систему координат и формирует оптику для нового мировоззрения.
В малом зале Музея нонконформистского искусства будет представлена выставка произведений из коллекции —  «Тихая Революция: Художники выставки в ДК им. Газа 1974-2017 гг.». В нее войдут произведения участников первой общедоступной выставки неофициальных художников Ленинграда, которая состоялась с 22 по 24 декабря 1974 г. в ДК имени Газа.
Новой экспозицией после ремонта откроется Авторская галерея Вадима Воинова «Мост через Стикс». Главной темой художника была история России XX в., пересказанная на языке советского артефакта. Поэтому тема Февральской и Октябрьской революций и первого послереволюционного периода занимает особое место в его творчестве. Зрителям будут впервые представлены произведения Вадима Серафимовича Воинова из коллекции Музея нонконформистского искусства разных лет, в том числе цикл работ «Червонцы».
Фестиваль «Искусство Революции / Революции Искусства» будет сопровождаться программой арт-медиаций, лекций, перформансов и серией концертов «Революция любви», организованных Владимиром Рекшаном (группа «Санкт‑Петербург») и Музеем «Реалии русского рока».
Торжественное открытие фестиваля состоится 14 октября в 17.00 в большом зале Музея нонконформисткого искусства (Арт-центр «Пушкинская-10», к. С, 4 этаж; вход с Лиговского пр., 53).
Вход на открытие свободный, в остальные дни — по единому билету арт-центра.
Выставка будет открыта до 12 ноября.
Справки по телефону: 8-950-033-07-51 —  Егор Хлапов

19.00 Фестиваль «Lady In Jazz» (UPITER concert hall – наб. Канала Грибоедова, 7).
14 и 15 октября в Санкт‑Петербурге в седьмой раз пройдет фестиваль-конкурс женского джазового вокала Lady in Jazz.
Бренд фестиваля зародился в 2011 году. За 6 лет в фестивале приняли участие Andreya Triana (Великобритания), Club De Belugas & Brenda Boykin (Германия), Полина Гагарина, Gayana, Non Cadenza, Эми Питерс, Jamala, Алена Тойминцева, группа FRUКТЫ. В 2016 году фестиваль трансформировался в конкурс.
Специальными гостями, а также жюри фестиваля станут Лера Гехнер, Алина Ростоцкая, Евгения Зима, Анна Новожилова, Ольга Абдуллина и Вова Чё Морале.
Среди участниц фестиваля: дуэт Cheers; джазовая певица Дарья Захарова; Наташа Хомулло; Вэл Тарасова; Анастасия Мартынова; Надежда Тишина – солистка группы TripFish; Анастасия Кушнарова; Sofia Bridge – певица и скрипачка; квартет A-Jazz; SABINA; Ольга Исаева – лидер музыкального проекта Naomi Bit; Елизавета Мущук – front-woman проекта Jam Session Community.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-644-46-90

19.00 Премьера мюзикла «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу» (БКЗ «Октябрьский» — Лиговский пр., 6).
Впервые в России на большую музыкальную сцену выйдут глухие артисты Илья Мельников и Виктория Барышникова, исполнители главных ролей Оскара и Пегги. Премьеру посетит автор романа «Оскар и Розовая Дама» Эрик-Эммануэль Шмитт.
В течение года вся команда слышащих актеров училась «жестовому» пению. И даже юные танцоры коллектива «Синяя птица», исполняя сложные танцы, «говорят» на жестовом языке.  Отбор глухих исполнителей на главные роли проходил в несколько этапов. В январе на финальном кастинге были выбраны Илья Мельников и Виктория Барышникова, слабослышащие артисты из московского театра «Недослов».
«Выход есть всегда», — говорит сиделка Роза мальчику Оскару, которому осталось жить всего 12 дней. И эти 12 дней станут для него жизнью длиной в 120 лет. Ту же самую мысль пытаются донести до зрителя и авторы «Оскар и Розовая Дама. Письма к Богу», превратив грустную историю Оскара в трагикомический мюзикл.
Создатели мюзикла: автор либретто и продюсер — Ирина Афанасьева, автор либретто — Мария Ошмянская, композитор — Антон Танонов.
Справки и аккредитация по телефонам: 8-981-185-53-50 — Анна Сметанина [email protected]
8-981-871-04-82 — Ольга Пескова [email protected]
8-921-598-46-42 — Ксения Шевченко [email protected]

15 октября, воскресенье

15.00 Концерт Государственного академического русского народного хора имени М. Е. Пятницкого (Государственная академическая капелла Санкт‑Петербурга — наб. реки Мойки, 20).
Творческая лаборатория фольклористики – такое неофициальное название получил хор имени М. Е. Пятницкого. Коллектив, более ста лет назад собранный  из талантливых народных певцов большим поклонником, знатоком и распространителем русского фольклора Митрофаном Пятницким, возвратил традиционной русской песне тот этнический колорит, которым она обладала сотни лет назад.
Первый концерт коллектива состоялся 2 марта 1911 года на сцене благородного собрания в Москве. Это выступление высоко оценили С. Рахманинов, Ф. Шаляпин, И. Бунин.
В 1938 году в хоре созданы танцевальная и оркестровая группы.
Сегодня в составе коллектива – артисты более чем из 30 регионов России, среди них 48 лауреатов всероссийских, международных и региональных конкурсов молодых исполнителей.
В концерте будут представлены песни, танцы, музыка разных областей России, популярные русские народные песни, песни советских и российских композиторов.
Справки и аккредитация по телефону: 8-921-346-16-25 — Василиса Сердобольская
[email protected]

18.30 «Metamusica» — авторский цикл лекций-концертов Полины Фрадкиной, посвященный истории, музыке и истории музыки (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Большой выставочный зал – Литейный пр., 53).
Автор цикла, известная пианистка Полина Фрадкина, исполняет знаковые музыкальные произведения разных эпох и помещает их в контекст истории искусства, философии, политики.
Первая встреча проекта будет называться «Эмансипация диссонанса». В средневековой музыке диссонанс избегали, так как он ассоциировался со злом (в отличие от консонанса, олицетворявшего абсолютное добро). Постепенно отношение к диссонансу менялось, и в полном потрясений XX веке он занял место фаворита, отодвинув благозвучный консонанс на второй план. Почему это произошло? И как связана глобальная эмансипация с эмансипацией диссонанса в музыке? На встрече прозвучит музыка Баха, Моцарта, Скрябина, Шенберга, Фиртича.
Полина Фрадкина выступает как солирующая пианистка в России и за рубежом. Ее подход к построению программ неординарен и всегда продиктован внутренним сюжетом. Принципиальная установка – стирание границ времени, жанров, этносов. Фрадкина соединяет мировую классику и академический авангард с другими стилями, сотрудничает со многими современными композиторами, пишущими специально для нее.
Полина Фрадкина автор программ «Шопен & Антишопен» и «Меланхолия», участница дуэта «In-Temporalis» с кубинским перкуссионистом Йоелем Гонсалесом, выступала с джазовыми музыкантами Вячеславом Гайворонским и Владимиром Волковым, Театром АХЕ, датской оперной певицей Гиттой-Марией Шеберг и др.
Справки и аккредитация по телефону: 8-931-246-50-04 — Анастасия Озерская

Опен Кидс

Государственный Эрмитаж, самый богатый музей в мире

Эрмитаж

Леонардо да Винчи

Рембрандт

Государственный Эрмитаж , один из самых богатых музеев мира, имеет прекрасную коллекцию произведений искусства, которая разделена на шесть отделов, представляющих: западноевропейское искусство; Античное искусство; Искусство восточной части России; Восточное искусство Византии и Персии; археологический отдел первобытного искусства; и русское искусство.

Коллекция была начата в 1764 году русской императрицей Екатериной Второй, когда она приобрела в Берлине 225 полотен самых выдающихся художников в истории искусства. К концу правления Екатерины Второй собрание Государственного Эрмитажа выросло до 2000 единиц хранения. В результате ее различных интересов Эрмитаж владеет лучшей коллекцией французской бронзы и картин восемнадцатого века за пределами Франции, а также обширными коллекциями гравированных драгоценных камней, книг, мебели, монет, медалей и копией Лоджии Рафаэля с Ватикан.

Малый Эрмитаж у Зимнего дворца возведен французским архитектором Валленом де ла Мотом для выставки сокровищ Екатерины. Позже немецкий архитектор Георгий Фельтен построил еще один особняк, названный Большим Эрмитажем, примыкающий к Малому Эрмитажу.

Французское слово «эрмитаж» означает «место уединения». Екатерина Великая хотела, чтобы в своей зимней резиденции было уединенное и уединенное место, поэтому она использовала специальный павильон, Малый Эрмитаж, где она могла обсуждать политические и личные вопросы, не будучи подслушиваемыми.

Окна Павильонного зала выходят на Неву. Летом стеклянные двери с другой стороны выходят в висячий сад, куда могли приходить частные гости Екатерины Второй. Современники императрицы сравнивали Зимний сад с садами Семирамиды, Висячими садами Вавилона. Английский мастер Джеймс Кокс создал замечательные часы «Павлин». Раз в неделю, по средам, в Павильонном зале Малого Эрмитажа заводят часы. Павлин на часах расправляет хвост, поворачивается из стороны в сторону, в то время как петух кукарекает, а голова совы вращается.

Зимний дворец был построен как королевская резиденция королей и королев России. Он был построен в 1754-1762 годах великим мастером стиля барокко, итальянским архитектором Бартоломео Растрелли. Эти архитектурные шедевры в Санкт-Петербурге заказала дочь Петра Великого Елизавета. Это здание начинает стройную линию дворцов вдоль Невы, четыре из которых принадлежат Эрмитажу.

Копии всемирно известной Лоджии в Ватикане по заказу Екатерины Великой находятся в Галерее Эрмитажа. Галерея была спроектирована специально для демонстрации этих холстовых реплик с гравюрами фресок Рафаэля. Он примыкает к зданию Нового Эрмитажа, спроектированному Лео Кленце и построенному в 1842–1851 годах архитекторами Василием Стасовым и Николаем Ефимовым.

Всего дворцовый комплекс Эрмитажа состоит из пяти зданий. Еще одно здание театра было заказано Екатериной II для придворных спектаклей.Великолепный зрительный зал Эрмитажного театра спроектирован так, что публика сидит полукругом.

Все пять корпусов Эрмитажа соединены подвесными коридорами. Эти пять — Зимний дворец; Малый Эрмитаж; затем Большой, или Старый Эрмитаж; Новый Эрмитаж; и Эрмитажный театр.

Бывшая официальная анфилада комнат, ведущая к Королевскому тронному залу Зимнего дворца, начинается с Посольской лестницы.

Старый Эрмитаж может похвастаться выставкой итальянского искусства, которая подробно освещает все тенденции развития итальянского искусства с 13 ^по век.

Картины таких художников, как Леонардо да Винчи, Джорджоне и Тициан, выставленные в здании Старого Эрмитажа, делают собрание Эрмитажа очень ценным.

Картины Рафаэля, Микеланджело да Караваджо и Каналетто находятся в здании Нового Эрмитажа, а также в голландской коллекции 17 ^-го века. Триумф Эрмитажа — это обширное собрание выдающегося мастера Рембрандта-ван Рейна. Здесь 150 картин испанских мастеров, среди которых: Хусепе де Рибера, Диего Веласкес и Бартоломе Эстебан Мурильо.Масштаб работ требовал огромных стен и особого освещения в верхних залах здания Нового Эрмитажа.

В Государственном Эрмитаже находится одна из лучших, крупнейших и лучших выставок французских импрессионистов в мире.

Великолепные интерьеры бывших частных помещений XIX века Зимнего дворца также являются частью собрания Эрмитажа.

Эрмитаж-Казань Центр

Роман Мирошниченко — Официальный сайт

Государственный Эрмитаж | Санкт-Петербург

Эрмитаж — самый известный и популярный музей Санкт-Петербурга. Это крупнейший художественно-исторический музей России. Эрмитаж — один из лучших музеев мира. Коллекция музея насчитывает около трех миллионов артефактов, произведений искусства и памятников мировой культуры разных времен и народов.Эрмитаж имеет несколько филиалов в Санкт-Петербурге, а также выставочные площадки в других городах России и других странах. Эрмитаж обязательно нужно посетить всем туристам, интересующимся музеями, историей, культурой и искусством.

Основная часть Эрмитажа расположена в нескольких зданиях в центре города, недалеко от Невы. Главный музейный комплекс состоит из шести корпусов, которые расположены рядом с Дворцовой площадью. Главное здание музея — Зимний дворец, который до 1917 года был резиденцией российских императоров.Экспозиции музея занимают более 300 залов и расположены в зданиях, носящих названия: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж и Новый Эрмитаж. В основной музейный комплекс также входит Эрмитажный театр.

В 1764 году русская императрица Екатерина II получила из Берлина коллекцию ценных картин (в счет репараций после войны 1756-1763 годов). Он лег в основу частной коллекции произведений искусства Императрицы. Впервые эта коллекция размещалась в флигеле Зимнего дворца, который назывался Эрмитаж (Малый Эрмитаж, от французского слова ermitage — место уединения).

Новое здание было построено в 1771-1787 годах для хранения коллекций. Он получил название Большой Эрмитаж. До середины 19 века Эрмитаж мог посещать только близкие царской семьи люди. В 1852 году, во время правления Николая I, Эрмитаж был открыт для публики. В конце 19 века музей посещали 50 000 человек в год.

В настоящее время Эрмитаж — самый известный музей Санкт-Петербурга и один из самых известных музеев России.Экспозиция музея дает представление о развитии искусства от каменного века до наших дней.

В музее собрано огромное количество произведений искусства разных времен и стран. В фондах музея хранится большое количество предметов, связанных с культурой и историей человечества. Осмотреть все музейные коллекции за короткое время невозможно. Наверное, будет полезно зайти на официальный сайт музея и спланировать, какие комнаты вы бы хотели посетить. Будет полезно решить для себя, что вас больше всего интересует: искусство разных стран и разных эпох, картины европейских мастеров эпохи Возрождения, картины русских художников, античная культура, скульптура Древней Греции, Древнего Египта, доспехи и оружие, ювелирные изделия.

Информация о некоторых собраниях Государственного Эрмитажа

Первобытная культура

В Эрмитаже около 2 миллионов экспонатов, относящихся к древним цивилизациям и раннему средневековью. Это одна из лучших коллекций в России. Представленные в музее предметы относятся к эпохе палеолита и железного века, до образования первых государств. Здесь можно увидеть женские фигурки и фигурки животных, сделанные людьми около 20 тысяч лет назад.

Культура и искусство древнего мира

В Эрмитаже более 100 000 экспонатов, которые иллюстрируют культуру и искусство Древней Греции, Древней Италии и Древнего Рима. Возраст самых древних предметов составляет около 5000 лет. В коллекции представлены древнегреческие и италийские вазы, римские скульптуры, терракотовые статуэтки из Греции, золотые изделия.

Западноевропейское искусство

Коллекция западноевропейского искусства насчитывает около 600 000 экспонатов. Это одна из лучших коллекций в мире.Здесь можно увидеть картины и скульптуры, отражающие все этапы развития искусства от средневековья до наших дней. В музее представлены работы художников из Англии, Германии, Голландии, Испании, Италии, Фландрии, Франции и других стран Западной Европы.

Русская культура

В Эрмитаже хранится большая коллекция предметов и произведений искусства, связанных с культурой русского народа. В музее представлены предметы, найденные на археологических раскопках в Новгороде, Киеве, Пскове и других городах на территории Древней Руси.Здесь можно увидеть собрание икон, картин русских художников. Еще в Санкт-Петербурге есть Русский музей, специализирующийся на русском искусстве.

Оружие

История развития оружия с древнейших времен до 20 века представлена ​​в собраниях Эрмитажа. В музее можно увидеть холодное оружие (холодное и дробящее) и огнестрельное оружие, изготовленное русскими мастерами и художниками других стран. Коллекция западноевропейского оружия насчитывает более восьми тысяч экспонатов.Большинство оружейных экспонатов музея — это не только памятники техники и оружия, но и произведения искусства. В «Рыцарском зале» выставлена ​​большая коллекция средневековых рыцарских доспехов и оружия европейских рыцарей.
Если вас интересует оружие, обязательно посетите музей артиллерии и военно-морской музей.

Восточная культура и искусство

Эрмитаж имеет большое количество экспонатов, относящихся к истории и культуре Азии и Дальнего Востока. Посвященные восточным культурам экспозиции насчитывают около 180 000 экспонатов и занимают более 50 залов музея.В музее представлено искусство Древнего Египта, Месопотамии, Средней Азии, Кавказа, Византии, Среднего и Дальнего Востока, Индии.

Нумизматика

Монеты, деньги, медали, значки на дисплеях отдела нумизматики. В музее представлена ​​большая коллекция старинных монет, представлены монеты разных стран.

Галерея сокровищ

Коллекция «Галерея сокровищ» получила свое название при Екатерине Великой в ​​XVIII веке. Здесь можно увидеть украшения и украшения, которые были изготовлены тысячи лет назад.Коллекция состоит из двух разделов: Золотая выставка и Бриллиантовая комната. В музее около тысячи золотых изделий. В «Бриллиантовой комнате» хранятся ювелирные изделия разных времен (с III века до нашей эры до начала XX века).

Информация

Экспозиции музея расположены также в Зимнем дворце Петра I, Меншиковском дворце, Музее Императорского фарфорового завода, Главном штабе.

Объекты Государственного Эрмитажа (2016 г.): «Эрмитаж-Выборг», «Эрмитаж-Казань», «Эрмитаж-Амстердам».

Режим работы (2016).

Главный музейный комплекс: вторник, четверг, суббота, воскресенье с 10.30 до 18.00. Среда, пятница 10.30-21.00.
Музей закрыт по понедельникам, 1 января, 9 мая.

Стоимость билета при покупке в кассах музея в день посещения: 800 руб. (Вход в основную выставку и отделы музея).

Официальный сайт музея: www.hermitagemuseum.org

Адрес: Россия, г.Санкт-Петербург, Дворцовая площадь, 2.

Вы можете уточнить расположение Эрмитажа на карте Санкт-Петербурга.

Ближайшая станция метро: Адмиралтейская.

См. Также: Петергоф, Дворцовая площадь, Мариинский театр, экскурсии по Санкт-Петербургу.

Факты Государственного Эрмитажа

Государственный Эрмитаж — Часы работы, цены и расположение

Истоки Эрмитажа

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, в наши дни второй по величине художественный музей в мире , берет свое начало в небольшой, но важной коллекции, приобретенной Екатериной Великой в ​​1764 году , в которую входили произведения таких художников, как Рубенс. , Рембрандт, Рафаэль или Тициан.

Считается, что Екатерина, любящая искусство и развлечения, за свою жизнь приобрела более 4 000 картин, около 10 000 гравюр, 10 000 рисунков, 40 000 книг и около 15 000 медалей и монет.

По мере роста коллекции Екатерина заказала строительство пристройки к Зимнему дворцу , в котором будут выставлены ее самые ценные произведения. Это неоклассическое сооружение быстро стало слишком маленьким, и в результате был построен Большой Эрмитаж.

Музей был назван в честь жилища отшельника или отшельника, потому что он был настолько эксклюзивным в первые дни своего существования . Свое название он сохранил, несмотря на то, что в 1852 году был открыт для публики , а в настоящее время музейный комплекс занимает зданий, расположенных во многих зданиях на Дворцовой набережной .

Из собраний Государственного Эрмитажа

Несмотря на все усилия Советов по продаже более двух тысяч произведений искусства из коллекции в начале 1930-х годов, Эрмитаж является одной из самых важных художественных галерей в мире. , и во всех его обширных помещениях вы найдете широкий спектр выставок от греческих и египетских древностей до современного искусства.

• Живопись : в Эрмитаже хранится огромная коллекция картин разных эпох и стилей . Среди его полотен можно увидеть ценные произведения великих художников, таких как Тициан, Рафаэль, Караваджо, Леонардо да Винчи, Тинторетто, Эль Греко или Гойя.
• Скульптура : с одна из самых важных скульптурных коллекций в Европе , по всему музею вы найдете работы таких художников, как Роден, Антонио Канова или Лоренцо Бартолини.
• Декоративно-прикладное искусство : самая яркая часть музея состоит из изысканной мебели, украшений, изделий из металла, посуды, гобеленов, костюмов и более 20 000 предметов фарфора среди многих других предметов.
• Арсенал : дом для более чем 15 000 предметов от средневековья до 20 века , Император Николай I Российская коллекция оружия и доспехов состоит из огнестрельного оружия, мечей и щитов как из России, так и из Западной Европы.
• Искусство Востока : в Эрмитаже также хранится более 190 000 исторических объектов, включая монеты, медали, посуду, скульптуры и многое другое из стран Востока.
• Русская культура : более 350 000 предметов с 10-го по 20-е века представляют собой достоверный портрет истории страны.
• Монеты : одна из крупнейших коллекций подобного рода в мире, в музее представлены монеты многих эпох и разных географических регионов.

Нельзя пропустить

Государственный Эрмитаж — это один из самых важных музеев не только в России, но и во всем мире , так что это посещение, которое нельзя пропустить во время поездки в Санкт-Петербург.

Единственным недостатком того, что он считается одной из достопримечательностей города, является то, что на его посещение часто выстраиваются большие очереди, поэтому настоятельно рекомендуется покупать билеты заранее.

Экскурсия по Эрмитажу

Музей представляет собой огромный комплекс , состоящий из нескольких зданий и многочисленных комнат, в которых выставлено более трех миллионов произведений и предметов.Поэтому, чтобы не пропустить его самые важные достопримечательности, мы рекомендуем забронировать тур с опытным гидом, который также позволит вам пропустить очереди, чтобы купить билет! Заказать экскурсию можно на нашем сайте: Экскурсия по Эрмитажу.

Михаил Пиотровский и Государственный Эрмитаж на JSTOR

Государственный Эрмитаж — один из старейших и престижнейших музеев мира. Являясь символом Российской Империи, он может похвастаться более чем двухвековой историей.В этой статье прослеживается эволюция организации через анализ некоторых из многих проблем, с которыми она сталкивалась на протяжении многих лет. Авторы исследуют период серьезных потрясений, вызванных окончанием перестройки. В эти особенно трудные годы Эрмитаж был вынужден пересмотреть свою структуру, чтобы приспособиться к политическим и экономическим изменениям, охватившим Россию. В разгар суматохи музей назначил нового директора — Михаила Пиотровского. В этой статье освещаются некоторые принципы и бизнес-процессы, принятые новым директором для управления организацией и преодоления кризиса.Успешно направив Эрмитаж в эпоху современности, Пиотровский теперь сталкивается с не менее важными проблемами, требующими размышлений и выбора на этическом, стратегическом, организационном, коммерческом и политическом уровнях. Для Эрмитажа вызовы 21 века огромны. L’Ermitage est l’un des plus anciens et des plus prestigieux musées du monde. Symbole de l’empire russe, il compte plus de deux siècles d’histoire. В этой статье предлагается ретрейсер эволюции этого института и экзаменаторов по проверке качества и соответствия требованиям.А cet égard, les auteurs abordent les grands bouleversements associés à la fin de la perestroïka. Ces derniers ont représenté des années difficiles pour l’Ermitage, qui s’est vu constraint de revoir sa structure afin de mieux s’adapter aux changes politiques et économiques. Au plus fort des turbulences, un nouveau directeur général, Михаил Пиотровский, est entré en fonction. L’article met en lumière les Principes et processus d’affaires que celui-ci a acceptés pour gérer l’institution et faire face à la crise.Если вы хотите, чтобы в переходе от Эрмитажа к современному, директор Михаил Пиотровский оставался главным композитором, который был признан автором всех важных дел, которые предполагают допросы и выбор политических, стратегических и политических организаций. Pour l’institution, les enjeux du XXIe siècle sont de taille. Simbolo del imperio ruso, el Ermitage, uno de los más antiguos y prestigiosos museos del mundo, tiene más de dos siglos de Historia. En este artículo se propone reconstituir la evolución de esta institución y los retos a los que tuvo que hacer frente durante todos estos años.Los autores abordan las grandes conmodones del final de la perestroika. Fueron años difíciles para el Ermitage que tuvo que revisar su estructura para Responder mejor a los cambios políticos y económicos. En medio de esas turbulencias, генеральный директор un nuevo Михаил Пиотровский, tomó posesión de su cargo. El artículo pone de relieve los prindpios y процесы негодного принятия решений по новому директору для административного управления институтом и во время кризиса. Habiendo logrado la transición del Ermitage a la era de la modernidad, режиссер Михаил Пиотровский debe ahora transigir con los retos igualmente importantes que suponen opdones y cuestionamientos tanto éticos, estratégicos, organacionales y comerdales como pol.Las apuestas del siglo XXI son de gran importanda para la institución.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЖУРНАЛ МЕНЕДЖМЕНТА ИСКУССТВА • предлагает понимание процессов управления и способов, которыми организации искусства действуют в рамках различных дисциплин управления, включая маркетинг, человеческие ресурсы, финансы, бухгалтерский учет, производственные и операционные процессы и администрирование; • выявляет и поощряет развитие передового опыта в области управления культурой и искусством, а также способствует их использованию посредством публикации тематических исследований и анализов; • строго и подробно рассматривает текущие вопросы, имеющие ключевое значение для организаций культуры и искусства; • представляет исследования, измерения и другие эмпирические исследования в области искусства и культурного менеджмента; • предоставляет форум для обсуждения и обсуждения взаимосвязанных теорий и моделей, а также их применения в практике культуры и искусства.

Кафедра управления искусством, созданная в 1991 году благодаря гранту Министерства коммуникаций Канады, отныне будет называться кафедрой Кармель и Реми Марку по управлению искусством в знак признания совместного пожертвования Кармель и Реми Марку в размере 1 миллиона долларов и Группа Трансконтиненталь. Профессор Франсуа Кольбер является основателем и руководителем кафедры. Кафедра способствует развитию знаний в области управления искусством, проводя исследования по широкому спектру тем, связанных с этой областью исследований, и представляя результаты этих исследований в своих публикациях.Таким образом, кафедра помогает привлечь внимание к конкретным задачам, которые ставит менеджмент в сфере искусства и индустрии культуры. В соответствии со своей постоянной целью удовлетворить потребности менеджеров в области культуры в знаниях, в 1998 г. кафедра решила выпустить Международный журнал управления искусством (IJAM).