СВЕРДЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ — афиша и билеты на мероприятия в СВЕРДЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ — клубы, бары в Екатеринбурге
СВЕРДЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ – это культурное заведение, куда приходят зрители различных возрастов. Однако, спектакли и балетные постановки все же больше рассчитаны на взрослых.
Театр основан 2 октября 1930 года в Екатеринбурге. Спустя 40 лет он стал носить почетное звание «Академический». Сюда приезжают творческие коллективы со всей страны. Иногда здесь показываются детские спектакли, в которых актеры активно взаимодействуют с детьми.
Также в репертуар входят такие постановки: «Близость», «Вдовий поход», «Визит старой дамы» и т.д. Каждая из постановок не только открывает острые социальные проблемы, но и просто рассказывает о нелегкой жизни героев. В каждом спектакле кто-то из зрителей сможет узнать себя и, возможно, извлечь урок.
Если вы живете в Екатеринбурге или просто планируете туристическую поездку в город, обязательно посетите Свердловский государственный академический театр драмы.
Бронируйте билеты, а также смотрите расписание ближайших спектаклей здесь kassir.ru.
Театр драмы в Екатеринбурге: репертуар
Драмтеатр Екб включает два зрительных зала — большую и малую сцены. Большая рассчитана на 750, а малая — на 85 зрительских мест. В большом зале места расположены в партере, амфитеатре, на балконах. Здесь проходят масштабные спектакли с участием нескольких актеров. В репертуаре преобладают классические произведения известных авторов:
- Шекспира;
- Чехова;
- Булгакова;
- Горького;
- Гоголя;
- Тургенева.
В афише — преимущественно постановки по русским писателям, но есть также и пьесы зарубежных авторов. Можно увидеть традиционное и современное прочтение классической драматургии, авторские инсценировки классики. На малой сцене проходят преимущественно моноспектакли и постановки с участием до четырех актеров.
Среди них — «Вий» Василия Сигарева, «Дочки-матери» Александра Володина, «Не боюсь, что люблю» по произведениям Беллы Ахмадулиной.
На малой сцене также можно увидеть «Старосветских помещиков» Гоголя, «Человека на часах» Лескова, «Кроткую» Достоевского и другие постановки. Екатеринбургский драматический театр работает с современными уральскими драматургами, поэтому на сцене присутствует и уникальный материал. Самые удачные и востребованные постановки надолго остаются в репертуаре и приносят театру известность не только в Свердловской области, но и в других регионах.
Свердловский театр драмы: покупка билетов
Ознакомиться с расписанием спектаклей и купить билеты на любой из них можно на Кассир.ру. Цена билетов на нашем сервисе совпадает с официальным номиналом, поэтому при покупке вы не переплачиваете. Заказ можно оплатить банковской картой или наличными, а также оформить рассрочку. Один платеж будет разделен на несколько частей, которые можно внести в течение нескольких месяцев.
Билеты вы сможете получить по электронной почте, с курьером или в кассах. Купленные билеты можно вернуть, оформив заявление онлайн или в кассе. Подробности этой процедуры указаны в соответствующем разделе сайта. Приобщайтесь к театральному искусству в Екатеринбурге и покупайте билеты на kassir.ru!
Страница 404
ГРАФИК РАБОТЫ ЧИТАЛЬНОГО ЗАЛА В УСЛОВИЯХ СОХРАНЕНИЯ РИСКОВ РАСПРОСТРАНЕНИЯ COVID-19
|
В соответствии с п. 46.7. Правил организации хранения, комплектования, учета и использования документов Архивного Фонда |
, приказом директора ГКУСО «Государственный архив Свердловской области» от 02.09.2021 г. № 109, а также в связи с большим количеством поступивших в архив тематических (генеалогических и биографических) запросов и отсутствием у архива возможности исполнять их в полном объёме –
Уважаемые пользователи!
Уважаемые пользователи! В условиях возросшего риска распространения COVID-19 архив временно приостанавливает личный прием граждан с 28.06.2021 г.
Запросы на предоставление архивной информации принимаются посредством: электронной почты архива v17@gaso-ural. Предоставление архивом ответов на запросы производится: почтой России, электронной почтой. При необходимости личного получения письменного ответа на запрос заявителю необходимо сообщить об этом дополнительно в обращении, указав при этом свой контактный номер телефона или электронную почту в тексте заявления, либо проинформировав по телефону: 376-31-05. |
ru, почты России, Единого портала государственных услуг, МФЦ.
Нижнетагильский драматический театр
Возрастная категория 12+
Продолжительность 3 часа
Автор Олег Богаев
Дата премьеры:9 ноября 2012 г.
Ближайший спектакль:27 ноября 2021 г.
Игорь Булыгин — Гордей Брагин
Ирина Цветкова — Дарья
Данил Зинеев — Михалко
Василий Саргин — Отец Кондрат
Валерий Каратаев — Федор
Елена Макарова — Прасковья
Екатерина Сысоева — Аленка
Дмитрий Кибаров — Паломник, Господин, Цыган
Юрий Яценко — Паломник, Частоколов
Василий Мещангин — Прокурор
Дмитрий Самсонов — Старик, Миллионщик
Сергей Зырянов — Макарушка
Александр Швендых
Юрий Сысоев — Цыган Чандер, Архитектор
Алексей Портнов — Весовщик, разбойник
Татьяна Дунаева — Старуха
Екатерина Борисенкова — Девочка
Татьяна Исаева — Цыганка Лила
Юлия Безноскова — Анфиса, Паломница, Горожанка, Крестьянка
Светлана Кравченко — Паломница, цыганка
Марианна Булыгина — Городская барышня
Любовь Тимофеева — Паломница, Горожанка
Мария Харламова — Паломница, Барышня
| Раневская. Одинокая насмешница | 19 октября 2021 года | 19:00 | |
| Пришел мужчина к женщине | 20 октября 2021 года | 19:00 | |
| Восхождение на Хан-Алтай | 21 октября 2021 года | 19:00 | |
| Паразиты | 22 октября 2021 года | 19:00 | |
| Психоаналитик | 23 октября 2021 года | 18:00 | |
| Маленькая Баба-яга | 24 октября 2021 года | 12:00 | |
| Репетиция полярного сияния | 24 октября 2021 года | 18:00 | |
| Не подруги | 26 октября 2021 года | 19:00 | |
| Pine Bar | 28 октября 2021 года | 19:00 | |
| Катя | 5 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Как Иван за счастьем ходил | 7 ноября 2021 года | 12:00 | |
| Поминальная молитва | 7 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Алексей Брянцев | 8 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Pine Bar | 9 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Однажды в Африке | 13 ноября 2021 года | 12:00 | |
| Психоаналитик | 13 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Репетиция полярного сияния | 13 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Роман с кокаином | 14 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Тебе – через сто лет | 16 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Визит старой дамы | 17 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Господин Ибрагим и цветы Корана | 18 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Сережа очень тупой | 18 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Баба Шанель | 19 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Катя | 20 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Придёт серенький Волчок | 20 ноября 2021 года | 12:00 | |
| Все мои сыновья | 21 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Шёл по крыше воробей | 21 ноября 2021 года | 12:00 | |
| Пришел мужчина к женщине | 24 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Самая-самая | 24 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Визит старой дамы | 25 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Недоросль | 26 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Принцесса Сибири 2021 | 27 ноября 2021 года | 15:00 | |
| Репетиция полярного сияния | 27 ноября 2021 года | 18:00 | |
| Шёл по крыше воробей | 27 ноября 2021 года | 12:00 | |
| Баба Шанель | 28 ноября 2021 года | 19:30 | |
| Фантазеры | 28 ноября 2021 года | 12:00 | |
| Граф Монте-Кристо | 29 ноября 2021 года | 19:00 | |
Имажинарий мистера О. Генри | 30 ноября 2021 года | 19:00 | |
| Тайны кулис | 1 декабря 2021 года | 19:00 | |
| Не подруги | 2 декабря 2021 года | 19:00 | |
| Анна Каренина | 5 декабря 2021 года | 18:00 | |
| Дорогая Памела или Счастливого Рождества | 13 декабря 2021 года | 19:00 | |
| На самом краешке Земли | 25 декабря 2021 года | 10:0013:0016:00 | |
| На самом краешке Земли | 26 декабря 2021 года | 18:00 | |
| Notre Dame de Paris | 31 января 2022 года | 19:00 | |
Шоу под дождём. Нам 11 лет! | 17 февраля 2022 года | 19:00 |
руТакой страницы не существует | Нижний Тагил. Официальный сайт
ПРЕСС-ЦЕНТР
АРХИВ НОВОСТЕЙ
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
| 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 |
| 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 | 21 |
| 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 | 28 |
| 29 | 30 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 |
| «Автограф» (антикафе) | Екатеринбург, Добролюбова 16 | Клуб, Ресторан/кафе | |
| BEN HALL | Екатеринбург, ул. Народной Воли, 65 | Концертный зал, Ресторан/кафе | |
| Chill Bar | Уфа, Комсомольская 161 | Ресторан/кафе | |
| Drive Bar | Уфа, ул. Менделеева, д. 134а | Ресторан/кафе | |
| Esperanto CAFÉ — Творческая кофейня в Уфе | Уфа, Пархоменко 108 | Клуб, Ресторан/кафе | |
| Frau Muller | Екатеринбург, 8 марта 43а | Ресторан/кафе | |
| Freedom Concert Hall | Пермь, г. Пермь, ул. КИМ, 75 | Клуб | |
| GIBSON BAR | Магнитогорск, Пр. Карла Маркса 172/1 | Ресторан/кафе | |
| HARAT’S PUB (Курган) | Курган, Куйбышева 35 | Ресторан/кафе | |
| Harat’s PUB Челябинск | Челябинск, пр.Ленина 64 | Ресторан/кафе | |
| IN100GRAMM Cocktail & Musical Bar | Екатеринбург, ул. Белинского 34. | Клуб, Ресторан/кафе | |
| Music Hall 27 | Уфа, ул. Кирова, 27 | Концертный зал, Ресторан/кафе | |
| OZZ — Underground music club | Челябинск, ул. Российская, 167 а | Ресторан/кафе | |
| Park Place | Магнитогорск, Набережная 16 | Ресторан/кафе | |
| red hot chili bar | Тюмень, Ленина 4 | Концертный зал, Ресторан/кафе | |
| «Rock’s Cafe» | Уфа, пр. Октября, 79/1 | Ресторан/кафе | |
| «The Бочка» Антипаб | Челябинск, ул. Карла Маркса, д. 56 | Ресторан/кафе | |
| Актовый зал Башгоспедуниверситета | Уфа, ул. Чернышевского, 49/1 | Концертный зал | |
| Актовый зал БашГУ | Уфа, 54.720060 55.936031 | Звуковые Волны | Концертный зал |
| Актовый зал БГАУ | Уфа, 50-летия Октября, 34 | Концертный зал | |
| Актовый зал теплого перехода ЮУГМУ | Челябинск, Воровского 64 | Концертный зал | |
| Арт-гостиная | Екатеринбург, ул. Белинского 15, 4 этаж | Клуб | |
| Арт-кафе «Фламбе» | Ревда, Павла Зыкина 32 | Ресторан/кафе | |
| арт-кафе Арбат | Челябинск, Кирова 88 | Ресторан/кафе | |
| Арт-рок клуб Артель | Стерлитамак, ул. Вокзальная, 19а | Клуб, Ресторан/кафе | |
| Арт-студия «Русское небо» | Челябинск, Гагарина 4в | Клуб | |
| Б/о Арский Камень | Белорецк, 53. 865678 58.271795 | Арский Камень | База отдыха, Фестивальная поляна |
| База отдыха «Серебрянский камень» | Карпинск, 59.558408 59.366608 | Конжаковский аккорд | База отдыха, Фестивальная поляна |
| База отдыха «Таволжские дворики» | Невьянск, Невьянский район. д. Нижние Таволги., ул. Щорса 2А | Песни над Таволгой | База отдыха |
| БАР — «Cannonball» Brasserie — BAR | Екатеринбург, Карла Маркса 13 | Ресторан/кафе | |
| БАР — «Cannonball» Brasserie — BAR | Екатеринбург, Карла Маркса 13 | Клуб, Ресторан/кафе | |
| Бар клуб «Градусы» | Екатеринбург, 8 марта 43а | Концертный зал, Ресторан/кафе | |
| Бард-кафе | Магнитогорск, пр. К. Маркса, 126 | Ресторан/кафе | |
| бард-кафе при ДК Горького | Пермь, Веденеева 54 | Ресторан/кафе | |
| Бард-клуб «Заходите к нам на огонек…» | Сатка, ул. Калинина,19 | Ресторан/кафе | |
| Башгосфилармония | Уфа, ул. Гоголя, 58 | Концертный зал | |
| Башкирия LIFESTYLE Центр | Уфа, ул. Менделеева 205а | Клуб | |
| Башкирский государственный театр кукол | Уфа, пр. Октябяря, д. 158 | Концертный зал | |
| Белорецкая детская музыкальная школа | Белорецк, ул. Пушкина, д, 67 | Концертный зал | |
| берег Верх-Нейвинского водохранилища (фестиваль «Легенды осени») | Новоуральск, Невьянский район Свердловской области | Легенды осени | Фестивальная поляна |
| Берег озера Большое Чусовское | Верхний Уфалей, Челябинская обл. , пос. Чусовской, оз. Б. Чусовское | Уфалейские струны души | Фестивальная поляна |
| Берег озера Синара | Снежинск, мыс Очищенный село Воздвиженка | Листопад | Фестивальная поляна |
| Библиотека им. В.Г. Короленко | Екатеринбург, ул. Машинная, 38 | Клуб | |
| Библиотека им. Пушкина (бывш. КАП Паруса Надежды) | Челябинск, ул. Коммуны, д. 69 | Клуб | |
| Библиотека-филиал № 12 | Каменск-Уральский, ул. Кирова, 45А | Клуб | |
| Библиотека№2 | Магнитогорск, проспект Карла Маркса 186 | Клуб | |
| Блюз-кафе Jimi | Уфа, ул. Ленина, 42 | Ресторан/кафе | |
| ВДНХ Экспо | Уфа, Менделеева 158 | Концертный зал, Парк/сквер/набережная/етц | |
| Галерея Ижад | Уфа, Космонавтов 22 | Клуб | |
| Гастропаб «Антресоль» | Челябинск, Молодогвардейцев 17 | Ресторан/кафе | |
| ГДК г.Краснотурьинск | Краснотурьинск, Карла Маркса 22а | Концертный зал | |
| ГКЗ Башкортостан | Уфа, Республика Башкортостан, г.Уфа, улица Ленина д.50 | Концертный зал | |
| ГЛК Солнечная Долина | Миасс, 55.043639 59.965524 | Ильменский фестиваль | База отдыха, Фестивальная поляна |
| ГЛЦ Абзаково | Абзаково, ГЛЦ Абзаково | Фестиваль авторской песни в Абзаково | База отдыха |
| Городской Дворец Культуры | Уфа, пр. Октября, д.137 | Концертный зал | |
| Городской Дворец Молодёжи (Нижний Тагил) | Нижний Тагил, Пархоменко 37 | Концертный зал | |
| Гостиница «AMAKS» малый зал | Пермь, Монастырская 43 | Концертный зал | |
| Государственный Академический Русский Драматический Театр Республики Башкортостан | Уфа, пр. Октября 79 | Концертный зал | |
| Грин Плаза | Пермь, Куйбышева 95Б | Концертный зал | |
| ГУП ИНХП РБ | Уфа, Инициативная 12 | Концертный зал | |
| Дворец Молодежи (Октябрьский) | Октябрьский, пр. Ленина, 37 | Концертный зал | |
| Дворец Молодежи БГАУ | Уфа, 54.739469 55.980491 | Агидель | Концертный зал |
| Дворец Молодежи г. Екатеринбург | Екатеринбург, пр.Ленина 1 | Концертный зал | |
| Дворец национальных культур «Строитель» | Тюмень, ул. Республики, д. 179 | Концертный зал | |
| Дворец пионеров и школьников им. Крупской | Челябинск, Свердловский пр 59 | Концертный зал | |
| Дворец спорта «Арена-Металлург» | Магнитогорск, пр.Ленина 105 | Концертный зал | |
| Дворец творчества и спорта «Пионер» | Тюмень, 625000, г. Тюмень, ул. Челюскинцев, д. 46 | Зимний Бардовский | Концертный зал |
| Деловой комплекс «Альфа-центр» | Магнитогорск, ул. Герцена, д. 6 | Концертный зал | |
| Деловой центр NEWTON | Челябинск, г. Челябинск, ул .Труда, 78 | Концертный зал | |
| деревня Ковали | Пермь, Пермский край, Кишертский район, деревня Ковали | Серебряные струны | Фестивальная поляна |
| Детский клуб «Алые паруса» | Магнитогорск, Ворошилова, 9/3 | Клуб | |
| Детский лагерь «Романтика» | Курган, Россия, Курганская область, Кетовский район, поселок сельского типа Крюково | Бардовские костры | База отдыха |
| Джаз клуб | Уфа, ул 50 лет СССР, 8 | Ресторан/кафе | |
| ДК «Автомобилестроителей» | Миасс, 55.050679 60.103496 | Концертный зал | |
| ДК «Алмаз» | Салават, 53.386043 55.925947 | Концертный зал | |
| ДК «Дуслык» | Кумертау, 52.763738 55.811568 | Концертный зал | |
| ДК «Маяк» | Озёрск, ул. Блюхера 22 | Морозко | Концертный зал |
| ДК «Моторостроитель» ОАО УМПО | Уфа, ул. Машиностроителей, д. 10 | Звёздное небо | Концертный зал |
| ДК ВОС | Пермь, ул. Краснова, д. 18 | Концертный зал | |
| ДК городского округа Ревда (бывш. ДК «СУМЗа») | Ревда, Спортивная 2 | Концертный зал | |
| ДК Железнодорожник | Тюмень, Первомайская 55 | Концертный зал | |
| ДК им. Гагарина | Пермь, ул. Мира, д. 39 | Концертный зал | |
| ДК им.Кирова | Ишимбай, 53.426358 56.050766 | Концертный зал | |
| ДК металлургов имени Серго Орджоникидзе | Магнитогорск, ул. Набережная, 1 | Концертный зал | |
| ДК Строитель | Озёрск, ул. Матросова, 7, Озёрск, Челябинская обл., 456796 | Морозко | Концертный зал |
| ДК ЧКПЗ | Челябинск, Уральская 1 | Поющие дворы | Концертный зал |
| ДК ЧТЗ | Челябинск, проспект Ленина 8 | Концертный зал, Клуб | |
| ДКиТ ОАО СТЗ | Полевской, ул. Ленина, д. 13 | Рыжая осень | Концертный зал |
| Дом Архитектора | Челябинск, Ленина 41а | Концертный зал | |
| Дом Культуры (Миньяр) | Миньяр, 55.069349 57.550999 | Наполним музыкой сердца | Концертный зал |
| Дом Музыки (быв. кинотеатр Урал) | Екатеринбург, ул. Свердлова, д. 30 | Концертный зал | |
| Дом Офицеров Пермского гарнизона | Пермь, ул. Сибирская, 59 | За Россию и Свободу! | Концертный зал |
| Дом писателя | Екатеринбург, Пушкина 12 | Клуб | |
| Дом политпросвещения | Нижний Тагил, пр. Ленина, 31 | Возьмемся за руки, друзья | Концертный зал |
| Досуговый центр «Импульс» | Челябинск, 50-летия ВЛКСМ, 16 | Концертный зал, Клуб | |
| Досуговый центр «Родина» | Серов, Ленина 179 | Рифмы сердца | Концертный зал |
| Досуговый центр УЮТ | Новоуральск, 624130 Свердловская обл, г Новоуральск, ул Корнилова 9В | Снежный букет | Концертный зал, Клуб |
| Ё-бар | Пермь, Сибирская 10 | Ресторан/кафе | |
| Екатеринбургский ДК Железнодорожников | Екатеринбург, ул. Челюскинцев, д. 102 | Концертный зал | |
| Екатеринбургский Дом Актера | Екатеринбург, ул. 8 Марта, д. 8 | Концертный зал | |
| Екатеринбургский театр кукол | Екатеринбург, Мамина-Сибиряка 143 | Концертный зал | |
| Зал ДМШ | Снежинск, ул. Ленина, д. 29 | Концертный зал | |
| Зал концертного объединения «Партнер» | Магнитогорск, 53.401762 58.977351 | Концертный зал | |
| Зал Профцентра | Челябинск, Свободы 155 | Концертный зал | |
| Зал Учалинского колледжа искусств и культуры | Учалы, ул. Строительная, 8 | Концертный зал | |
| ИжГТУ | Ижевск, Студенческая 7 | Клуб | |
| Индустриальное пространство «LOFT | Ижевск, Карла Маркса 1 | Зимнее Междуречье | Концертный зал, Клуб, Фестивальная поляна |
| Кабак «Бобер и Дятел» | Челябинск, Плеханова 45 | Ресторан/кафе | |
| Калин-холл | Каменск-Уральский, ул. Коммунистической молодежи, д. 20 | Концертный зал, Клуб | |
| Карталинская запань | Межгорье, 53.946690 57.806037 | Лесной микрофон | Фестивальная поляна |
| Кафе «Love is» | Уфа, Проспект Октября 83 | Ресторан/кафе | |
| Кафе «People» | Челябинск, Воровского 61Б | Ресторан/кафе | |
| кафе «Аленький цветочек» | Уфа, сад им. Аксакова, ул. Пушкина, 110 | Ресторан/кафе | |
| Кафе «Блинок» | Межгорье, 54.236066 57.952366 | Ресторан/кафе | |
| Кафе «Дебют» при Доме Актера | Екатеринбург, ул. 8 Марта, 8 | Ресторан/кафе | |
| Кафе «Кузня» | Екатеринбург, ул. Мельковская, д. 3 | Ресторан/кафе | |
| Кафе «Ностальжи» | Курган, Гоголя 54а | Ресторан/кафе | |
| кафе «Эркас» | Екатеринбург, Хохрякова 102А | Ресторан/кафе | |
| кафе «КРИСС» | Челябинск, Комсомольский пр-кт 10 | Ресторан/кафе | |
| Кафе для всей семьи «Ришар» | Магнитогорск, ул. 50-летия Магнитки, д. 52 Б, 2 этаж | Ресторан/кафе | |
| кафе и арт-пространство «Лестница» | Уфа, Менделеева 205а | Концертный зал, Ресторан/кафе | |
| кафе-клуб «Акула» | Уфа, Комсомольская 135 | Ресторан/кафе | |
| КДЦ «Дружба» | Екатеринбург, ул. Академика Бардина, 21 Б | Концертный зал | |
| КДЦ ЧКПЗ | Челябинск, Ул.Уральская,1. | Поющие дворы | Концертный зал |
| Кинотеатр «Родина» | Уфа, Ленина 42 | Клуб | |
| Кинотеатр «Смена» | Уфа, ул. Российская, 37 | Концертный зал | |
| Кинотеатр «Jazz Cinema» | Магнитогорск, Герцена, д. 6 | Концертный зал | |
| Кинотеатр имени А.С. Пушкина | Челябинск, 454000, Челябинск ул. им. А. С. Пушкина, 64 | Концертный зал | |
| Киноцентр «Нейва» | Новоуральск, ул. Ленина, дом 85, корп. а | Концертный зал | |
| Клуб «Свезар» | Екатеринбург, Машинная 42/3 | Концертный зал | |
| Клуб «Чулан» | Пермь, Крисанова 26 | Ресторан/кафе | |
| Клуб Taxi-Blues | Челябинск, пр. Победы, д. 168 (вход справа) | Ресторан/кафе | |
| Клуб живой музыки Rock&Blues | Челябинск, пр. Победы, 168 | Ресторан/кафе | |
| Клуб живой музыки ПримуZ | Челябинск, Проспект Победы 168 | Ресторан/кафе | |
| клуб-кафе «Семь вечеров» | Миасс, Калинина 10 | Ресторан/кафе | |
| Компас Паб | Уфа, Ленина 39/2 | Ресторан/кафе | |
| Конференц-зал АН РБ | Уфа, Кирова 15 | Концертный зал | |
| Концерт Холл «Свобода» | Екатеринбург, переулок Центральный рынок 6 | Концертный зал, Клуб | |
| Концертный Бар 8 кВт | Ижевск, Свободы 82а | Ресторан/кафе | |
| Концертный зал гостиницы «Урал» | Концертный зал | ||
| Концертный зал детской школы искусств N2 | Воткинск, 1 мая 19б | Концертный зал, Клуб | |
| Концертный зал имени М.Д.Смирнова ЧГИК | Челябинск, Орджоникидзе 36а | Концертный зал | |
| Концертный зал имени С.Прокофьева | Челябинск, ул. Труда, 92 | Концертный зал | |
| Концертный зал института искусств им. Чайковского | Челябинск, Плеханова 41 | Концертный зал | |
| Концертный зал Уфимского института путей сообщения | Уфа, К. Маркса, 50 | Концертный зал | |
| Крафт-бар Веселый кабан | Челябинск, Российская 202 | Ресторан/кафе | |
| Креативный молодёжный центр «Пушкин» | Челябинск, Пушкина 57 | Клуб | |
| КРЦ «Айвенго» | Озёрск, Архипова 10 | Концертный зал | |
| КСК Олимп | Екатеринбург, Латвийская ул., 19, Екатеринбург, Свердловская обл. | Концертный зал | |
| КТ «Россия» | Касли, ул. Ленина, 59 | Концертный зал | |
| Культурно-досуговый центр «Победа» | Ревда, ул. М. Горького, 21А | Концертный зал | |
| Культурно-досуговый центр им. В.А.Ростова | Златоуст, Горный парк им. П.Бажова | Клуб | |
| Культурный центр «Академия» | Курган, Коли Мяготина 100 | Концертный зал | |
| Курганская областная филармония | Курган, Ленина 2а | Концертный зал | |
| Курганский ДК машиностроителей | Курган, ул. К. Маркса, д. 70 | Концертный зал | |
| КЦПК Персонал | Магнитогорск, Магнитогорск, ул. Калинина, 18 | Концертный зал | |
| Лесной Микрофон. Новая поляна | Межгорье, 54.287694 57.864465 | Лесной микрофон | Фестивальная поляна |
| Литературное кафе «Прованс» | Челябинск, ул. Труда 78, Б.Ц НЬЮТОН, 2 этаж. | Клуб, Ресторан/кафе | |
| Литературный квартал | Екатеринбург, Пролетарская, 14 | Клуб | |
| Магнитогорская государственная консерватория | Магнитогорск, Грязнова 22 | Концертный зал | |
| Магнитогорская картинная галерея | Магнитогорск, имени газеты «Правда», 12 | Клуб | |
| Магнитогорский Государственный Университет | Магнитогорск, Пр.Ленина 114 | Концертный зал | |
| Магнитогорский драмтеатр им. Пушкина | Магнитогорск, пр. Ленина, д. 66 | Концертный зал | |
| Магнитогорский театр оперы и балета | Магнитогорск, Ленина 16 | Концертный зал | |
| Магнитогорское концертное объединение | Магнитогорск, пр. К. Маркса, д. 126 | Концертный зал | |
| Малый зал Концертного объединения | Магнитогорск, пр. К. Маркса, 126 | Концертный зал | |
| МАОУ ДО «Салям» | Уфа, Академика Королёва 25 | Солнечный остров | Концертный зал, Клуб |
| МАУК «КИНО-ТЕАТРАЛЬНОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ «КИРОВЕЦ» | Челябинск, Ленина 5 | Концертный зал, Клуб | |
| МБОУ ДО ГЦТКЭ | Уфа, ул. Рыбакова, д. 8 | Капель | Концертный зал |
| МБУ ГКДЦ (Бывший ДК Химик) | Уфа, ул. Первомайская, д. 47 | Концертный зал | |
| МБУК КВДЦ «Красногвардеец» | Нижний Тагил, Свердловская обл, г.Нижний Тагил, ул.Победы, д.26 | Концертный зал | |
| МГТУ им. Г.И. Носова, Большой актовый зал | Магнитогорск, пр. Ленина, 38 | Концертный зал | |
| МДЦ «Стиль» | Учалы, Кирова, 7А | Клуб | |
| Миньярская детская школа искусств | Миньяр, Куйбышева 20 | Наполним музыкой сердца | Концертный зал |
| МКОУ ДОД «Ритм» | Шадринск, ул. Розы Люксембург, 18 | Клуб | |
| МОАУ ДОД ЦРТДЮ | Новотроицк, г.Новотроицк, ул.Советская, д.138-А | Васильевка | Концертный зал |
| Молодежный клуб «Поиск» | Уфа, ул. Султанова, д. 2 | Клуб | |
| Молодежный центр «Перспектива» при библиотеке №10 | Уфа, Гафури, 17 | Клуб | |
| МОУ ДОД | Шадринск, ул. Р. Люксембург, 1 | Клуб | |
| Музей «Литературная жизнь Урала ХХ века» | Екатеринбург, ул. Пролетарская, 10 | Концертный зал, Клуб | |
| Музей В. С. Высоцкого | Екатеринбург, ул. Малышева, д. 51 | Клуб | |
| Музей имени Нестерова | Уфа, Уфа, ул. Гоголя, 27 | Концертный зал | |
| Музей необычной мебели «Диоген» | Уфа, Трамвайная 2/3 | Клуб | |
| Музей советского быта | Уфа, Верхнеторговая площадь, 1 Гостинный двор 2-й этаж | Клуб | |
| Музыкальное училище | Октябрьский, Салавата Батыра (бывш. Ленина) 4 | Концертный зал | |
| Национальный музей РБ | Уфа, ул. Советская, д.14 | Клуб | |
| национальный парк «Таганай» | Златоуст, Челябинская область | Чёрная скала | Фестивальная поляна |
| Невьянский район оз. Таватуй | Новоуральск, Невьянский район озеро Таватуй | База отдыха | |
| Нефтекамская Государственная Филармония | Нефтекамск, Ленина 9 | Концертный зал | |
| Нижнетагильский Дворец молодежи | Нижний Тагил, ул. Пархоменко, 37 | Концертный зал | |
| Нижнетагильский драмтеатр им. Мамина-Сибиряка | Нижний Тагил, пр. Ленина, 33 | Возьмемся за руки, друзья | Концертный зал |
| Новый Художественный Театр (КТЦ Спартак) | Челябинск, пр.Ленина 19 | Концертный зал | |
| оз. Аракуль Фестивальная поляна | Касли, 56.004912 60.536384 | Аракуль | Фестивальная поляна |
| Озеро Ильменское (Ильмены) | Миасс, 55.001252 60.137872 | Ильменский фестиваль | Фестивальная поляна |
| Озеро Калкан | Учалы, 54.424525 59.355869 | Калкан | Фестивальная поляна |
| Оленьи Ручьи | Ревда, Нижнесергинский район природный парк «Оленьи Ручьи» | Барды на бис | Фестивальная поляна |
| Оренбургская областная филармония | Оренбург, ул. Маршала Жукова, д. 34 | Концертный зал | |
| Оренбургский государственный областной театр кукол | Оренбург, Советская 23 | Концертный зал | |
| Оренбургский государственный областной театр кукол | Концертный зал | ||
| Остров Верхний Дудкинский | Уфа, река Уфа | СЛАП | Фестивальная поляна |
| паб «Пьяный страус» | Челябинск, Сони Кривой 83 | Ресторан/кафе | |
| Паб «Соль» | Пермь, Пушкина 78а | Ресторан/кафе | |
| ПДНТ «Губерния» | Пермь, ул.Сов.Армии,4 | Концертный зал | |
| Пивбар «Гвоздь» | Пермь, Комсомольский пр.54 | Ресторан/кафе | |
| Пивной причал | Пермь, Ким 94 | Ресторан/кафе | |
| Полки (кальянная бар) | Екатеринбург, 8 марта 31 второй этаж, вход со двора | Клуб, Ресторан/кафе | |
| Поляна слётов, река Курумка | Самара, 53.472976 50.038830 | Мир Бардов | Фестивальная поляна |
| Правобережный ЦДОД | Магнитогорск, ул. Галиуллина, д. 17 | Концертный зал | |
| Развлекательный комплекс «Огни Уфы» | Уфа, Ул. 50-летия Октября, 19 | Концертный зал | |
| Резиденция Тол Бабая | Шаркан, 57.301469 53.867629 | Бабушкина Дача | База отдыха, Фестивальная поляна |
| Ресторан «Айвенго» | Уфа, Аксакова 7 | Ресторан/кафе | |
| Ресторан «АТАМАН» | Челябинск, Гагарина 55-а | Ресторан/кафе | |
| Ресторан «Никольский» | Златоуст, ул. 30-летия Победы, д. 3 | Ресторан/кафе | |
| Ресторан кинотеатра «Металлург» | Белорецк, Карла Маркса, 70 | Ресторан/кафе | |
| Ресторан-караоке CELENTANO | Курган | Курган, Урицкого 79/1 | Ресторан/кафе | |
| РЗК Курочкино | Челябинск, Челябинская обл., пос. Старокамышинск, западная сторона оз. Курочкино | Моенский фестиваль | База отдыха |
| Рок Арсенал Кафе | Екатеринбург, ул. Луначарского, д. 31 | Ресторан/кафе | |
| Рябцево поле (с. Винновка, с. Осиновка) | Самара, Самарская Лука, Рябцево поле | Мир Бардов | Фестивальная поляна |
| Сад культуры и отдыха имени Аксакова | Уфа, 54.738762 55.972055 | Здравствуй, песня! | Парк/сквер/набережная/етц |
| Самарская государственная филармония | Самара, ул. Фрунзе, 141 | Грушинский фестиваль | Концертный зал |
| Санаторий «Глуховская» | Белебей, 54.106880 54.277488 | База отдыха | |
| Санаторий «Зеленая Роща» | Уфа, г. Уфа, ул. Менделеева, 136, корп. 5 | База отдыха | |
| Свердловская Областная библиотека для детей и молодежи имени В. П. Крапивина | Клуб | ||
| Свердловский академический театр драмы | Екатеринбург, Площадь Октябрьская 2 | Концертный зал | |
| Свердловский государственный областной Дворец народного творчества | Екатеринбург, ул. Фестивальная, 12 | Возьмемся за руки, друзья | Концертный зал |
| СКДЦ «Современник» | Лесной, ул. Ленина, д. 22 | Концертный зал | |
| СОК «Юность» | Уфа, ул. Набережная (реки Белой), д. 122 | Агидель | Концертный зал, Клуб, Ресторан/кафе, Парк/сквер/набережная/етц, База отдыха, Фестивальная поляна |
| Социально-культурный центр (Бард гостиная) | Каменск-Уральский, Ул. Ленина, д. 36 | Зелёная Карета | Концертный зал |
| Союз писателей (Челябинск) | Челябинск, Советская 67 | Клуб | |
| Станция 1753 км КЖД | Миньяр, поляна возле бывшего хутора Голодный | Снежинка | Фестивальная поляна |
| Стартовая площадка марафона «Конжак» у поселка Кытлым. | Карпинск, 59.528581 59.255104 | Конжаковский аккорд | Фестивальная поляна |
| Стерлитамакский городской Дворец культуры | Стерлитамак, пр. Октября, 35 | Концертный зал | |
| Студенческий дворец культуры ПГНИУ (ПГУ) | Пермь, ул. Букирева, 10 | Концертный зал | |
| Студия «ПИЛИГРИМ» | Екатеринбург, Большакова 61 10-й этаж | Клуб | |
| Супошная «Хитрый сухарик» | Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 22 | Ресторан/кафе | |
| Творческая студия „Solo Art” | Екатеринбург, Юлиуса Фучика 3 | Клуб | |
| Театр «Манекен» | Челябинск, Пушкина 64 | Концертный зал | |
| Театр балета «Щелкунчик» | Екатеринбург, ул. 8 Марта, д.104 | Концертный зал | |
| Театр Драмы | Курган, Гоголя 58 | Концертный зал | |
| Театр драмы им.Наума Орлова | Челябинск, Пл.Революции 6 | Концертный зал | |
| Театр Оперетты Новоуральска | Новоуральск, ул. Строителей, 13, Новоуральск, Свердловская обл., 624130 | Снежный букет | Концертный зал |
| Театр ЧТЗ | Челябинск, Ленина, 10 | Концертный зал | |
| Театр-студия «Дефицит» | Белорецк, ул. Кирова, д. 66 | Концертный зал | |
| Теплотехнический институт | Челябинск, Проспект Победы 168 | Концертный зал, Клуб | |
| Толстая креветка | Ревда, Азина 69 | Ресторан/кафе | |
| Трактир «Разгуляй» | Екатеринбург, Луначарского 31 | Ресторан/кафе | |
| ТРЦ «BaZaR» | Пермь, ул. Ленина, 88 | Концертный зал | |
| Турбаза » Синие ели» | Уфа, Комарова 1 | База отдыха | |
| Уральский Государственный театр эстрады | Екатеринбург, 8 марта 15 | Концертный зал | |
| Урочище Волхонка | Ногинск, 55.851324 38.408653 | Платформа | Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна «Голоса» | Белорецк, 53.842325 58.578101 | Голоса | Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна «Завтра Лето» | Екатеринбург, поселок Березит | Завтра Лето! | База отдыха |
| Фестивальная поляна на Мастрюковских озерах | Самара, 53.472480 49.908013 | Грушинский фестиваль, Платформа | База отдыха, Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна на Фёдоровских лугах | Самара, Фёдоровские луга | Грушинский фестиваль, Мир Бардов | Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна поселка Джанаталап | Орск, перекат р.Урал | Бабье лето | Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна р.Камышенка | Каменск-Уральский, р.Камышенка Свердловская область | Зелёная Карета | Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна у посёлка Отнурок | Белорецк, 54.036339 58.330273 | Малиновый аккорд | Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна Урал-Тау | Белорецк, 53.9759 58.569200 | Голоса | Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна фестиваля «Новый день» | Челябинск, Челябинск | Новый день | Парк/сквер/набережная/етц, База отдыха, Фестивальная поляна |
| Фестивальная поляна, село Ширяево | Самара, Самарская Лука, село Ширяево | Мир Бардов | Фестивальная поляна |
| филиал №5 городской библиотеки (Миасс) | Миасс, Вернадского 30 | Клуб | |
| ФОК «Звездный» | Павловка, Павловское водохранилище респ. Башкортостан | Звёздное небо | База отдыха |
| ЦДК «Октябрь» | Шадринск, ул. Р. Люксембург, 7 | Концертный зал | |
| ЦДЮТур «Космос» | Челябинск, Кулибина 54 | Клуб | |
| Центр Детского и Юношеского Туризма | Салават, ул. Гафури, д. 41 | Клуб | |
| Центр доп. образования детей (Дом пионеров) | Ревда, Чайковского 27 | Клуб | |
| Центр культуры и народного творчества Орджоникидзевского района | Уфа, Мира 12 | Концертный зал | |
| Центр русской народной культуры «Лад» | Шадринск, ул. Свердлова, 104а | Концертный зал | |
| Центр современного искусства «Облака» | Уфа, ул. Бакалинская, 3 | Концертный зал, Клуб | |
| ЦЭВД «Камертон» | Магнитогорск, Труда 14/1 | Концертный зал | |
| Челябинский ДК Железнодорожников | Челябинск, Цвиллинга 54 | Концертный зал | |
| Шадринский государственный драматический театр | Шадринск, ул. Ленина, 136 | Концертный зал | |
| Широкий дол | Аша, б/о Гремячий ручей | Широкий дол | Фестивальная поляна |
| Шкодное Логово | Уфа, Губайдуллина 11 | Клуб | |
| Школа № 45 | Уфа, ул. Пушкина, д. 67 | Капель | Концертный зал |
| Этнопарк Ватан | Уфа, Заки Валиди 2а | Парк/сквер/набережная/етц |
Творчество Березовчан
СУДЬБА.
Как звук в натянутой струне,
Как соль в земле родимой,
Живет поэзия во мне
Судьбой неотвратимой.
И я, как подданный ее,
От самого рожденья,
Ей подчинил свое житье
До самоотреченья.
Стихи преследуют меня,
Как пагубное зелье,
Но бесконечно счастлив я
От этого похмелья.
В плену призванья своего
Твержу я без лукавства,
Что нет ценнее ничего
Духовного богатства.
Я в мире все готов стерпеть
В водовороте буден,
Чтобы побольше добрых слов
Успеть оставить людям.
Чтоб сквозь любые времена
Стихи мои простые,
Как сердца вещая струна,
Звенели над Россией!
1997 г.
ОТ АВТОРА БИОГРАФИИ.
Георгий Иванович Шориков – популярный, узнаваемый и любимый уральцами композитор и поэт. В его стихах воспета красота и мощь родного края. История его жизни будет интересна читателям хотя бы тем, что в ней видна история развития и становления культурных учреждений Свердловской области, образования в сфере культуры. Отражены способы развития творческих возможностей в советское и постсоветское время, богатый опыт организации культурно-досуговой деятельности.
Огромный вклад в культуру региона по достоинству оценен руководством области и города – об этом свидетельствуют многочисленные почетные звания Лауреата многочисленных конкурсов и фестивалей, звание заслуженного работника культуры Российской Федерации. Многим поколениям березовчан стихи Шорикова помогли обогатить духовный мир, расширили диапазон поэтических образов.
Наш герой полностью посвятил себя работе, прошел «образцовый» жизненный путь, служащий примером для молодежи. Несмотря на свою известность Г. И. Шориков остается простым, доступным человеком с большой душой и открытым сердцем. Основой книги «Судьба, похожая на сказку…» служит рукопись и личный архив главного героя.
«В народе уральские драгоценные каменья величают самоцветами. То ли оттого, что удивительно красивы, то ли потому, что умеют дарить свет другим. А, впрочем, бывают и люди такие. Сразу не разглядишь, а узнаешь получше – будто клад нашел. Тут тебе и стихи, и песни, и сказы. Читать — не перечитать, слушать — не переслушать. Просто дух захватывает! Сколько в них настоящей человеческой теплоты, добра и света, живых нерукотворных картин родной уральской природы: с рябинками и березками, васильками и ромашками. Откуда, из каких родников это потрясающее богатство красок, это неподражаемое колдовство, которым так щедро делится с нами наш земляк, творец и волшебник слова Георгий Иванович Шориков. Откуда эта всеподкупающая музыкальность и образность строк. Откуда? Спрашивай, не спрашивай – остается загадкой».
Георгий Иванович Шориков — заслуженный работник культуры Российской Федерации, выпускник музыкального училища им. П.И.Чайковского, лауреат многих российских музыкальных фестивалей, в том числе, конкурса молодежной песни «Юность комсомольская моя». Первый обладатель специальной премии Березовского управления культуры «Верность призванию» 2005 года, лауреат литературной премии имени И.И.Акулова, Почетный гражданин города Березовского с 2003 года, поэт и композитор, автор «Города наших отцов», гимна города Березовского. В 2014 году был номинирован на премию Губернатора Свердловской области.
Особенно интересен Георгий Иванович как композитор и поэт. На его стихи написали музыку композиторы Е.Родыгин, В.Шильдт, Ю.Афанасьев, В. Лаптев. Песня «Расстрелянная школа», на стихи Георгия Шорикова и музыку Владимира Горячих, была исполнена на траурной линейке в Беслане 5 сентября 2005 года.
Виноградов В. Дружеское досье // Серебряный вальс: сборник песен на стихи Г.И.Шорикова – Екатеринбург, 2014.
РАССТРЕЛЯННАЯ ШКОЛА.
Как скорбное распятие Христа
Глядит на нас расстрелянная школа,
А рядом над цветами вьются пчелы
И голубеет неба высота.
И также солнце льет на землю свет,
И также в поднебесье рвутся птицы,
И также серебром река искрится
И лишь детей, погибших, с нами нет.
Их жизнь не рок жестокий подстерег,
Впились в сердца им пули террористов,
Когда тропинкой утренней, росистой
Они спешили в школу, на урок.
Что детских жизней может быть ценней:
За счастье их печемся мы извечно,
Каким же надо быть бесчеловечным,
Чтоб объявлять охоту на детей.
Но час придет, и с высоты небес
Детоубийц за это преступленье,
Взамен пустых надежд на всепрощенье,
Настигнет кары Божьей грозный крест.
Пусть знают все, кто сеет терроризм
И все, в ком тлеет подлая душонка;
Кто жизнь отнять, способен у ребенка,
Напрасно сам надеется на жизнь!
Самые известные произведения собраны на музыкальном диске «Край рябиновый, край березовый». Песни нашего земляка исполняются творческими коллективами многих городов области. Георгий Иванович Шориков – коренной уралец. Он выпустил несколько сборников песен и стихов: «Рябиновый поклон», «Поющая душа», «Под отцовской крышей», «Парус детства», «Серебряный вальс», «Прекрасно жить на свете», «Ветка рябины», «Мелодии любви». Все его стихи пронизаны любовью к родному краю, уральской природе, землякам-уральцам. Яркость лирических образов поражает воображение, а мелодичность, заложенная в самих стихах сразу трогает душу. В стихах Георгия Ивановича четко выражена главная мысль и ритмическая формула поэтических строк. Георгий Иванович являет собой яркий пример служения своему любимому делу, делу искусства.
Уже более полувека жизнь и творчество поэта связаны с Березовским. В 1965 году Георгий Иванович был назначен художественным руководителем ДК «Мир» поселка Монетного, и руководил им до 1995 года. Именно в это время Дом культуры стал одним из лучших в области и в отрасли по организации досуговых форм работы. Достигли высокого уровня коллективы художественной самодеятельности – агитбригада «Пускач», ВИА «Рассветы», вокальный ансамбль «Юность». Эти коллективы пятнадцать лет подряд становились победителями областных отраслевых конкурсов и телевизионных смотров.
Творчество поэта, вся его деятельность говорят о том, что этот человек настолько талантлив, что, несомненно, заслуживает более подробного освещения своей творческой поэтической и музыкальной деятельности.
СЛОВО О ПОЭТЕ ГЕОРГИИ ШОРИКОВЕ.
До музыкального училища Шориков работал баянистом в Парке отдыха.
Знаковый человек поселка Монетный, поэт и композитор. В поселке его знают все от мала до велика. Знает всех наперечет и он: будь то малыш или убеленный сединой житель Монетного.
Неугомонный, он все время куда-то спешит, и всем понятно, ведь у такого человека – планов громадье. В то же время, при встрече он успевает поприветствовать всех, кто попадается на пути, сказать нужные слова. Своим оптимизмом, никогда не покидающей лицо улыбкой, несет людям такой позитив, от которого становится легче дышать, жить и делать только добрые дела и поступки.
И, все-таки, говорить об этом человеке не просто. Ловишь себя на мысли, что что-то недосказал, упустил, не сумел до конца охарактеризовать, как творческого человека. Помогают стихи самого автора. Искренние, добрые – лучше не скажешь.
Больше пятидесяти лет назад он связал свою судьбу с маленьким уральским поселком Монетный. Здесь прошло становление, как поэта, творческого человека, специалиста в области культуры. Подпитывали атмосфера, люди, да и само время. Монетный стал его второй родиной, о чем говорит он сам в стихотворении «Уголок России»:
«Поселок мой! Ты дум моих стремленье.
Поселок мой – мой дом, моя броня.
Моя любовь, мечта и вдохновенье
На всей земле один ты у меня».
Много поколений родилось и выросло в поселке: они создали свои семьи, нашли свою любимую работу и живут по принципу «где родился, там и пригодился». А стихотворение «Наш Монетный» и великолепная музыка, написанная к нему, стало гимном поселка и любимой песней земляков от мала до велика.
Он частый гость в школе, активный участник мероприятий для детей. Знакомит учащихся с историей развития культуры в городах Урала. Примером тому, поездка в город Ирбит, на малую родину поэта. Об Ирбите он пишет с такой теплотой и нежностью: «Без тебя не в силах я ни дышать, не жить, мне не разлюбить тебя и не позабыть». Его босоногое детство прошло в грозных сороковых:
«Я родился на пороге грозных лет сороковых,
Было радости немного у ровесников моих.
Хлеб с травой, штаны в заплатах.
Что поделаешь – нужда…»
Народная мудрость красной нитью проходит через все творчество поэта. И это тоже из детства: «…отец играл на балалайке, мама пела». Отсюда сила и мудрость его творческого начала, и чувство времени, и отклик на памятные события военной поры.
От простыней светло в палате,
А от бинтов еще светлей,
Но не могу не вспоминать я
Военных тех госпиталей,
Когда в суровом сорок третьем
В объятья к раненым попал,
И как старался песни петь им,
И на гармонике играл…»
А позднее, уже в зрелом возрасте, смысловые понятия о войне меняются: это беда, выпавшая на долю Отечества и всего человечества:
«Когда в сорок первом война прокричала
Отчизне суровую волю свою…»,
«Битвы смертоноснее на свете,
не видала русская земля…»,
«Когда родимая земля стонала и горела…».
Он нашел емкие слова, чтобы воспеть подвиг солдата освободителя, выжившего в этой страшной войне:
«Свои, залечивая раны, и
Раны тяжкие страны,
Он стал почетным ветераном
Ушедшей в прошлое войны…»
Некоторые из этих стихов стали песнями.
Он – простой земной человек, понимает, что не все в этой жизни вечно, а потому ради будущих поколений обращается к участникам войны:
«Ветераны, ветераны,
Что Вам прошлое таить,
Ведь нам хочется сегодня
По душам поговорить…»
Не забывает он и боли тех, кто потерял на войне отца, мужа, сына:
«Мать потеряла сына на войне,
В снегу замерз, или сгорел в огне,
Она об этом так и не узнала,
Где та дорога, что последней стала.
И мать ждала. Она дала зарок.
Придет ли? Переступит ли порог?
Не скрипнут ли за дверью сапоги?
Сидит, людские слушает шаги.
Сын не вернулся, мать от слез ослепла…
А ветер нес по свету горстку пепла.
Но как-то утром, в предрассветный час
Коснулся пепел материнских глаз
И снова мать, как прежде, стала зрячей
И снова по земле пошла горячей.
Проходят год за годом, дни за днями,
И вот она увидела вдали
Огромный город, залитый огнями:
Вот, сердце сына твоего — смотри.
Оно пылает, яркое, живое,
И мать глядит, на город смотрит мать.
Ей этот город хочется обнять.
Она узнала сына своего.
Был назван город именем его».
Он любит детей. Слушает их и слышит. Общается с ними на равных. Стучится в их сердца своими поэтическими строками. Тема «Моя тихая Родина» — любимая у учеников. И все потому, что о ней, о малой Родине им рассказал поэт на уроках. Эти беседы нравятся и детям, и взрослым. Они несут доброе, вечное. Они проникновенны, убедительны, позитивны. Может быть, когда-нибудь из учеников вырастут настоящие патриоты своего поселка, города, страны.
Он – наставник, педагог, способный увлечь, помочь, заинтересовать любого. Вот, к примеру, школьный музей. Каждый стенд музея обозначен знакомыми всем монетнинцам стихами:
На тесных стендах школьного музея
Вся жизнь моей страны отражена.
…Скажи, кого сегодня не тревожит
Седая память дедов и отцов.
Он волнуется за будущее поколения. Некоторые поступки молодежи больно ранят душу поэта. Тревога звучит в стихотворении «От имени всех матерей»:
«Я к вам обращаюсь, мальчишки,
Где б ни были вы в этот час,
Откуда, откуда скажите,
Так много жестокости в вас?
Что вас заставляет, ответьте,
Преступные делать дела?
Неужто, ребята, на свет вас
Для этого мать родила?!
Надев равнодушия маски,
Плюете прохожим в лицо.
Не в том ли вам видится счастье,
Чтоб множить ряды подлецов?
Зачем ваши тянутся руки
К ножам, пистолетам, вину,
В то время, как сверстники ваши
Томятся в жестоком плену.
Отбросьте дурные привычки
И станьте нежней и добрей.
Я к вам обращаюсь, мальчишки,
От имени всех матерей!»
Он – автор гимна города Березовского «Город наших отцов». Песня полюбилась березовчанам своей простотой и исторической достоверностью. Главный герой песни – человек труда, влюбленный в свой город, его тихие улицы, его судьбу. Песня, по праву стала визитной карточкой Березовского. Прочно вошла она и в репертуар народных коллективов «Золотой каблучок», «Уральская зоренька», «Поющие сердца» и «Бабье лето».
Он – автор более ста песен, которые постоянно звучат на концертных подмостках города и области, на радио и телевидении. Некоторые из них исполняют Государственные хоры Уральский и Оренбургский. Березовчане, особенно монетинцы, любят «Заводскую рабочую», «Наш Монетный», «Песню о заводе», «Родные просторы», «Ой, ты, край уральский».
Георгий Иванович настоящий пропагандист музыкального народного творчества, воспитал много прекрасных вокалистов, которые не раз становились Лауреатами городских и областных конкурсов.
Он счастливый человек, потому, что только настоящее творчество творит чудеса и делает счастливыми других. Он – редкий чудесник, волшебник и сказочник, наш поэт Георгий Иванович Шориков!
Хотел бы я быть соловьем,
В березовых рощах зеленых,
Чтоб звонкое пенье мое,
Сердца согревало влюбленным.
Хотел бы я быть соловьем,
Чтоб петь под окном у любимой,
Чтоб в голосе нежном моем
Свое она слышала имя.
Хотел бы я быть соловьем,
Чтоб песне служить беззаветно,
Чтоб быть знаменитым, как он,
И, так же, как он, незаметным.
М.Н. Шакирова, ученица школы № 32, 2017 год.
ВОСПОМИНАНИЯ ГЕОРГИЯ ШОРИКОВА.
НАЧАЛО.
Все с детства начинается на свете,
Весь мир улыбкой детскою согрет.
И истины прекраснее, чем эта
На белом свете не было и нет!
Стоит только представить себе этот мир! Такой естественный и знакомый, такой удивительный и простой, а вместе с тем такой загадочный и сложный как красивая сказка, полная чудес и волшебства. Так ли это или не так?
По воспоминаниям Георгия Ивановича, детство у него было по настоящему счастливым и, прежде всего, по тому, что он родился весной, когда все оживает, все просыпается и превращается в сказку.
Такой она была и в его день рождения, тридцатого марта тысяча девятьсот тридцать седьмого года.
Шориковы: Иван Васильевич и Антонина Алексеевна.
Появление первенца в семье Антонины Алексеевны и Ивана Васильевича Шориковых было радостью для всех. Не могла наглядеться на своего долгожданного внука и, сумевшая вынянчить и вырастить за свою жизнь тринадцать детей – бабушка Марина. Антонина, как раз и была у нее последней, тринадцатой. Жаль, не довелось повидать внука деду Алексею, которого по распоряжению ВЧК, к тому времени, успели отправить на Колыму.
Шло время, все домашние для развития внука старались, как могли. Бывало, даже устраивали настоящие импровизированные концерты. Мама пела, отец играл на балалайке. Бабушка Марина пыталась водить с внуком хороводы. На трехлетие отец смастерил сыну саблю, мама – шапку-буденовку и, Гоша, словно буденовский боец, лихо рубил во дворе крапиву, а иногда приглядывал за своей младшей сестренкой Надей, развлекая ее то погремушками, то бубенцами. Так, за своими детскими и недетскими делами, он даже и подумать не мог, что город Ирбит, в котором появился на свет, на самом деле был необыкновенно знаменитым своей прославленной торговой ярмаркой. За 279-летнее существование которой, в те времена, ей не было равных по размаху во всем торговом мире!
Каких только легенд не ходило о ней и у нас, и за морем. В иной год, прославленных купцов и всевозможных именитых гостей здесь собиралось столько, что вместить всех не в состоянии был самый большой гостиный двор. А сколько разных языков и наречий звучало в ее торговых рядах и палатах – не перечесть. Развитию Ирбитской торговой ярмарки, как одного из важнейших мест, придавали значение самые великие правители России Петр I и Екатерина II.
Достаточно яркие и подробные впечатления об Ирбитской ярмарке оставил в своих романах и наш замечательный уральский писатель Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк. Постоянное и широкое участие принимали в уральских торгах и такие крупнейшие промышленники России, как Савва Морозов и многие другие. Любили родители и нашего новоиспеченного буденовца не упускали случая привезти с ярмарки детям, то сладости, то игрушки. На последнюю ярмарку, предвоенную, взяли с собой и его. Такого яркого и шумного зрелища Гоша еще не видел никогда. Но самое неизгладимое впечатление произвела на него музыка. Она была всюду: и у центральных ворот, и на каруселях, и на площади. Здесь же он впервые услышал и увидел гармонь. Именно она очаровала и покорила его детское сердце раз и навсегда. Казалось, этому счастью не будет ни конца, ни края.
…Но вскоре вся жизнь в городе резко переменилась. Взамен мирным дням пришли военные.
В Ирбит стали поступать раненые, а в сторону фронта, один за другим отправлялись эшелоны с новобранцами. В полуопустевших, без мужчин, домах, остались одни женщины и дети. На заводах и фабриках, всюду, где только можно, за станки встали подростки. Каждый, кто мог изо всех сил, день за днем, минута за минутой, старался для того, чтобы как можно скорей приблизить желанный час победы! И потому, в длинные зимние вечера, не смотря ни на что, после работы люди собирались вокруг керосиновой лампы и пели «Огонек», «Катюшу» и «Синий платочек». Песен хватало на всех. Не хватало только гармони, которая уже более трех лет никак не выходила у маленького Гоши из головы. Этой же мыслью однажды заболел и отец. Что делать? Думал-думал и выстрогал ее из сосновой чурки. Приладил ремень, вместоладов наклеил пуговицы. Гармонь всем понравилась, а Гоша к ней так привык, что охотно стал изображать гармониста.
Как бы сложилась его музыкальная судьба дальше, трудно сказать, если бы в один из осенних дней в их дом не постучал дядя Леня. Родители впустили гостя и разрешили переночевать.
ЧАСТЬ I
ДЕТСТВО.
– На второй или третий день дядя Леня, заметив мой интерес к музыке, за вечерней беседой уговорил-таки отца купить мне гармонь. Наш случайный гость, к всеобщему счастью, оказался прекрасным гармонным мастером. К тому же, человеком с чуткой душой. Когда они принесли с базара покупку, гармони, как таковой, вовсе не было. Дядя Леня из холщового мешка высыпал на стол одни лишь детали. Колдовство мастера продолжалось почти целый месяц, а может и больше. Именно колдовство.
Постепенно, мало-помалу, разрозненные планочки и дощечки начали обретать вид музыкального инструмента. Затем он тщательно отполировал и покрыл лаком корпус гармони, и тот, словно по волшебству, в раз заблестел и запереливался всеми цветами радуги. Особенно ярко сияли белым перламутром лады. Дядя Леня облегченно вздохнул, поставил инструмент на мои худенькие колени и велел играть.
Я впервые робко нажал на лады настоящей гармони. Сердце у меня будто сжалось. Все произошло так неожиданно, так быстро! И мне почему-то вдруг показалось, что стать гармонистом очень легко. На деле оказалось сложнее, но дядя Леня был терпелив. Под его руководством я неплохо освоил на гармони целый ряд песен и самую любимую «Крутится, вертится шар голубой». Дядя Леня стал моим настоящим другом и учителем.
Как оказалось, волна репрессий 1937 года забросила его на Урал и свела с нами. Вскоре, у него отыскалась семья, и он уехал. Как сложилась его судьба после, нам не известно.
Гоша Шориков с сестрами — Надей и Альбиной.
Время неумолимо неслось вперед. У меня кроме сестрички Нади появилась Аля. Заботы о них хватало всем: и отцу, и маме, и бабушке. Меня же больше всего занимала гармонь. Как-то ближе к весне мама попросила отца сходить в детский сад, чтобы пристроить туда меня. Оказалось, что свободных мест нет! Тогда папа, на всякий случай, возьми да и скажи, что я умею играть на гармони. И это помогло, даже оказалось кстати. Так, я со своей гармонью и другими ребятишками стал принимать участие в концертах для раненых бойцов и командиров в подшефных госпиталях Ирбита.
Бойцы, конечно, были рады
Концерту детскому вполне.
И нам, артистам из детсада,
Рассказывали о войне.
О том, как смело в бой ходили,
Как были ранены потом,
А после звездочки дарили
Своих простреленных погон.
Мы их подарки принимали
И представляли наяву,
Как с ними вместе воевали
За Брест, за Киев, за Москву!?
Наши выступления в самом прямом смысле помогали раненым выздоравливать, поднимать боевой дух, веру в победу. Многие из них, где-то в глубине души, еще надеялись вернуться на фронт, дойти до Берлина.
Юный гармонист Гоша Шориков выступал в госпитале для раненых бойцов.
Кто-то, вспоминая своих детей, подсаживал к себе нас и старался угостить, то конфетой, то яблоком или кусочком сахара. Эти незабываемы встречи в те суровые военные дни, являлись настоящими праздниками не только для них, но и для нас. А как радовались доктора, медицинские сестры и воспитатели! Ведь наш могучий Уральский край в те смертельные для страны трудовые будни, был настоящей Кузницей победы!
Если спросят меня,
Что такое Урал?
Я скажу: Он земли
Золотой пьедестал.
А потом помолчу
И добавлю в ответ:
Это кузница всех
Наших славных побед!
…И вот, наконец, этот день настал!!!
«Этот день Победы
Порохом пропах.
Это праздник с сединою на висках.
Это радость
Со слезами на глазах.
День Победы,
День Победы,
День Победы!»
В. Харитонов. «День Победы»
Этот долгожданный, радостный и незабываемый день, как огромное несокрушимое эхо прогремел по всей нашей необъятной стране, в каждом ее уголке. Этого дня с огромным нетерпением и надеждой, жертвуя всем, чем только могли, не щадя и самой жизни, ждали все миролюбивые народы земли, а вместе с ними и мы, девчонки и мальчишки нашего славного уральского городка Ирбита. К нашему всеобщему счастью он, этот майский день, выдался таким теплым, таким солнечным, что окна почти во всех домах были распахнуты настежь.
Стоило мне лишь успеть подойти к окну и взгромоздиться на подоконник, как сразу же я увидел соседскую девочку Нину. Она бежала вдоль улицы и звонким девчоночьим голосом кричала: «Ура! Ура! Победа! Победа!»
С чем бы я мог сравнить этот беспримерный восторг и глубоко человеческий порыв Нины тогда? – Сегодня, спустя семьдесят лет с того дня, он для меня, по-прежнему, в одном ряду с легендарным горьковским Сердцем Данко.
ОТГОЛОСКИ ДЕТСТВА
Как замечательно жить без войны. Жить, мечтать и вспоминать только хорошее, светлое. Думаете фантастика? Ничуть! Ведь природа сама наделила нас такими невероятно сказочными способностями, как ни с чем несравнимое умение удерживать в своей памяти всю нашу жизнь. Благодаря чему, в свои восемь десятков, я до сих пор отчетливо помню, как сидя на теплых кирпичах русской печки вместе со своими сестренками, слушал бабушкины нескончаемые сказки. Про добрых богатырей, спящую красавицу, царевну-лягушку. Сколько в том было загадочного, волшебного! И как она каждый раз останавливала свое повествование на самом интересном моменте.
…А сколько она знала народных песен, загадок, шуток прибауток! Не меньше, чем пушкинская Арина Родионовна. Прекрасным рассказчиком был и наш отец Иван Васильевич, выпускник сельской церковно-приходской школы. Именно от него я услышал впервые самые лучшие стихи Пушкина, Кольцова, Некрасова, Никитина, Лермонтова, Фета, Чуковского, Маршака.
Когда же подошла моя школьная пора, он постоянно помогал мне в математике, которую я любил не очень. Зато русский язык, литература, история, физика давались мне легко. Недоставало лишь самого главного – поступить в музыкальную школу. Но вместе с началом нового учебного года, наконец-то, эта моя долгожданная мечта сбылась. Все шло хорошо, музыкальная школа моими успехами была довольна, но мне почему-то этого казалось мало. Я взял и, кратче от родителей, начал посещать заводской духовой оркестр. И, представьте себе, везде успевал. Успел к этому времени подрасти и состав нашей дружной семьи.
У меня появилась еще одна сестричка, да такая забавная и звонкоголосая, что все время пела, особенно тогда, когда я брал в руки баян. Кроме всего, она чем-то была похожа на ангела.
Наверное, по этой же самой причине имя ей дали Ангелина, а для нас она была просто Гелей. День ото дня росли и мои успехи в музыке. Представилась возможность зарабатывать, помогать бюджету семьи.
Вместе с тем, это была еще и полезная практика на будущее. За игру в духовом оркестре платили немного. В пионерском лагере кормили. В парке культуры я уже получал оклад, кроме того, постоянно был на сцене, у всех на виду. Аккомпанировал и танцорам, и вокалистам. В том числе, нашей удивительной талантливой землячке Елизавете Сидоровой, которая являлась солисткой Уральского народного хора.
Иметь в концертной программе парка такие номера было престижно для всего города. Именно тогда, во время одного из выступлений, я попал в поле зрения жюри Свердловского областного фестиваля народного творчества, проводимого областным комитетом ВЛКСМ. Получил рекомендательное письмо для поступления в Свердловское музыкальное училище им. П.И.Чайковского.
Я долго думал, как быть, но когда мои соученики по Ирбитской музыкальной школе собрались ехать в Свердловск, отправился вслед за ними.
Шел 1956 год. Стояло обычное уральское лето. Буйно цвела черемуха и сирень. Шумный, многолюдный Свердловск захлестнула очередная пора вступительных экзаменов. Казалось, столица Урала на этот раз не вынесет такого наплыва абитуриентов и выйдет из берегов. Но ничего подобного не случилось. Заметная половина юношей и девушек, не сумевшая набрать проходной балл, спешно покинула обетованный город, с твердым решением вернуться в него через год. Нам же, ирбитчанам, повезло. И вот, я – студент Свердловского Республиканского музыкального училища имени Петра Ильича Чайковского.
Первокурсник музыкального училища.
После своего маленького Ирбита, в этом огромном, почти миллионном городе, все мне казалось непривычным и чужим. Кроме того, оставить свой родной город, родителей, малолетних сестер, тоже было тяжело. Вспоминал знакомые с детства памятные места: Сосновую рощу, Сиреневый сквер, Пушкареву гору. Тот же, всеми любимый, городской парк культуры и отдыха, дарящий моим землякам столько красоты, уюта и радости. Разве все это позабудешь? – Конечно же, нет. В ином случае, что может после учебы помешать вернуться домой в качестве преподавателя музыкальной школы? Сейчас главное, впитать в себя новые знания, стать грамотным музыкантом.
ЧАСТЬ II
ЮНОСТЬ.
Музыкальное училище им. П.И. Чайковского – одно из лучших в стране. Многие из его выпускников достигли званий доцентов, профессоров, стали художественными руководителями известных концертных коллективов, артистами театров, оркестров, директорами музыкальных школ. Можно смело считать, что на данном этапе повезло и нам. Нашим ведущим преподавателем является один из лучших хоровых дирижеров страны, выпускник и доцент Уральской Государственной консерватории Николай Александрович Голованов.
Инициативный, внимательный, обладающий абсолютным слухом, он не выносил фальши ни в музыке, ни в быту. Неординарность его таланта проявлялась во всем: в отношении к людям, детям, друзьям, творчеству, вопросам образования. Узнав о моем стремлении сочинять, он сразу решил показать меня преподавателю композиторского отделения Олегу Аркадьевичу Моралеву. Тот, бегло посмотрев мои черновики, что-то похвалил, что-то покритиковал, а в целом снисходительно подметил, что во всех моих трудах видны следы влияния И.О. Дунаевского. Николай Александрович огорчаться не стал, но тут же спокойно, остроумно парировал, что следы Дунаевского — неплохие следы.
Наряду с занятиями по профессиональному мастерству он очень серьезное значение придавал нашему культурному досугу. В результате чего, мы регулярно имели возможность бесплатно посещать спектакли музыкальных театров, филармонические концерты, выступления полезных для нас гастрольных хоровых коллективов и ансамблей. Таким образом, окунувшись в мир настоящей симфонической и хоровой музыки, я будто родился вновь. П.И. Чайковский, С.С. Рахманинов, М.И. Глинка, И.С. Бах, В.А. Моцарт, Л.В. Бетховен, Н.А. Римский-Корсаков, И.П. Мусоргский и другие композиторы, стали моими постоянными спутниками в учебе и в жизни. Повезло также послушать хор им. Пятницкого, Государственный Краснознаменный ансамбль им. Александрова, Государственную академическую Хоровую Капеллу им. А.В. Свешникова и знаменитый мужской хор под управлением Густава Эрнесакса.
Богат был в те далекие годы, прекрасными хоровыми коллективами и сам город Свердловск. Высоким профессиональным уровнем отличались студенческие хоры почти всех вузов города. Особенно славились мастерством хорового пения Политехнический университет — руководимый М.С. Рожанским, Лесотехнический — руководитель Г.А. Кондрашов, и Юридический — руководитель В.П. Владимиров.
Хоровой музыкой жили, дорожили, считали за честь. Достойное место в многообразной концертно-хоровой палитре уральской столицы занимал и наш Академический учебный хор под управлением Николая Александровича Голованова. Имея достаточное количество крепких теноров и профундового баса, хор, по своему исполнительскому диапазону, был значительно шире и мобильнее других. Бывало, мы завидовали сами себе. Нам были доступны такие произведения, как «Хор охотников», «Хор половецких девушек», «Солнцу красному слава», «Ноченька», «Вечерний звон», «Реквием».
Вспоминая уроки Николая Александровича, безусловно, можно считать, что его рождение без участия всевышнего не обошлось. Поскольку в нем со всей полнотой смогли ярко воссоединиться все самые лучшие качества человека, музыканта и гражданина. Так до сих пор считают многие из его учеников, среди которых: Людмила Мазай, Лариса Мышковская, Евдокия Шмидт, Виктория Розенталь, Нелли Никольских, Геннадий Левитан, Леонид Кейт, Александр Дорнбуш, Стас Гастинский, Михаил Нечаев, Николай Штейн, Георгий Кондрашов.
Теперь Николая Александровича нет, но его огромный вклад в развитие уральской профессиональной школы академического хорового искусства продолжают внедрять в жизнь его друзья и коллеги по профессии. В училище и консерватории регулярно проводятся педагогические Головановские чтения, а класс хорового дирижирования, где он практиковал, с особой любовью и гордостью, носит его имя. Жизнь продолжается. На смену одним высоким творцам приходят другие. Вечна лишь музыка, да творчество, к которому неудержимо рвется душа.
Наверное, именно поэтому меня все сильнее, все чаще тянет зайти либо в областной Дом писателя, либо во Дворец народного творчества, где когда-то состоялось мое знакомство с известным уральским искусствоведом Кириллом Никитичем Леванюком. В простой доверительной беседе он открыл мне, начинающему поэту и композитору главное, к чему обязан стремиться в своем труде каждый настоящий художник. И все это случилось так неожиданно, так быстро, как какое-то наваждение, что когда я от него вышел, у меня, вдруг, словно сами собой сложились слова:
Посмотрю на зорьке ясной
На родимые края
До чего она прекрасна
Наша русская земля.
Подойду к березке белой,
Обниму ее рукой
Потому, что в целом свете
Нету родины другой
Такие вот чудеса, даже не верится. Я тут же зашел на главпочтамт и на телеграфном бланке записал этот стих, на всякий случай, чтобы не забыть. Бывает же такое!
Через несколько дней мне предложили преподавательские часы в областном культурно-просветительном училище. В штате училища оказался известный уральский композитор, заслуженный деятель искусств России Валентин Александрович Лаптев.
После непродолжительного теплого знакомства он сразу попросил меня написать стихотворные тексты к песням для Оренбургского Государственного хора. В это время в училище начинались летние каникулы, и я согласился. Сложность моей работы заключалась в том, что музыка была уже готова, поэтому, я переживал, удастся ли мне уложить свой стих в ее характер и ритм. Но художественный совет Оренбургской филармонии песню одобрил и принял к исполнению. Впоследствии, она вошла в золотой фонд лучших песен Оренбуржья и под названием «Зашумела в поле рожь» была напечатана в репертуарном сборнике Южно-Уральского книжного издательства «Песни степного края». Моему, такому приятному творческому успеху, искренне радовался и весь многочисленный состав сотрудников ОДНТ, вместе с ведущими специалистами Инной Ивановной Золотовой, Любовью Георгиевной Шишкиной, Еленой Савельевной Кудряшовой. Все они с теплотой и вниманием следили за моими робкими шагами в достижении композиторского мастерства и обладали удивительной способностью убеждать и вдохновлять. Бесценные уроки в изучении мастерства народного хорового пения мы до сих пор получаем от старшего методиста Дворца народного творчества Любови Ивановны Родюковой.
Живая, задорная, с искрометным, захватывающим душу припевом, она всегда оставляет глубокий след в сердцах слушателей. Наверное, поэтому, она и сегодня продолжает жить в концертных программах многих российских исполнителей. Кроме того, мои творческие удачи стали проникать в учебные программы педагогов — хоровиков: Владимира Михайловича Ощепкова, Вадима Петровича Владимирова, Жоржа Николаевича Нечаева, Владимира Александровича Глаголева. А песня «Ночное танго» в исполнении студенческого ансамбля «Игоринки», произвела настоящий фурор в телевизионной передаче «Алло, мы ищем таланты». После выхода передачи, в мой адрес пришли благодарственные письма с просьбой прислать ноты, хотя «виноват» в этом был не я, а мой друг, легендарный организатор и руководитель этого потрясающего музыкального чуда заслуженный работник культуры РФ Игорь Алексеевич Козев.
Ночное танго
Легкою тенью
Ночь на землю легла.
Яркие звезды
На небе зажгла
Нежно луна
смотрит в зеркало вод.
Тихо наша лодка плывет…
Я в упоенье
Каждый взгляд твой ловлю.
Видит луна,
Как тебя я люблю.
Молча она
Смотрит в зеркало вод.
Тихо наша лодка плывет…
И. А. Козев
Шли годы. Нашумевшая телевизионная программа мало-помалу затихала и ушла в небытие. Но, к великому счастью поклонников эстрадно-симфонического вокала, звездная история «Игоринок», перешагнув через возраст студенческих лет, заблистала вновь.
На этот раз, представ перед нами в формате смешанного джазового хора, под эгидой областного Дворца культуры народного творчества «Уралмаш». Имея в своем составе отличных исполнителей, они продолжают дарить нам свой неиссякаемый талант и сегодня. Дай им бог сил и здоровья еще на много лет.
Студенческий вокальный ансамбль «Игоринки».
ОТГОЛОСКИ ЮНОСТИ
Если предположить, что жизнь сплошные загадки, а мы только то и делаем, что пытаемся их разгадать, то так и выходит, как в известной народной сказке о царевне-лягушке — бери лук и стреляй. Куда стрела упадет, туда и беги. Но мне почему-то всегда чертовски везло, особенно во время отпусков, когда с гастролями в Свердловск прибывали театры: Серовский, Ирбитский и другие. Так случилось и в этот раз. В училище меня ждала записка о том, что Московскому театру им. В.В. Маяковского нужен баянист — концертмейстер. В этот же день при встрече с главным дирижером театра, заслуженным деятелем искусств, композитором Ильей Ефимовичем Мееровичем я был ознакомлен с репертуаром и приступил к репетициям, в том числе и с оркестром. А какой оркестр и какие актеры: блеск, сказка, мечта! Чего стоят одни только имена: М.М. Штраух, Л.Л. Свердлин, Е.А. Самойлов, А.Л. Лазарев, Л. Овчинникова, С. Немоляева, Э. Марцевич, И. Охлупин! Вдобавок ко всему я имел возможность присутствовать на репетиции спектаклей и наблюдать всю черновую постановочную работу режиссеров изнутри. Получить такой бесценный опыт на будущее значило для меня больше, чем везение. А в некотором роде, равноценно тому, как унаследовать его из первых рук.
В мои концертмейстерские обязанности входило не только участие в спектаклях — где фоном из-за кулис, где в игровых мизансценах, а так же в концертных бригадах, с выездом на предприятия и сельские клубы. После Свердловска на очереди был Нижний Тагил, затем Пермь. Великолепный Пермский театр оперы и балета и прекрасная сцена дворца культуры Авиационного завода. Здесь москвичи впервые представили зрителю свой премьерный спектакль немецкого прогрессивного драматурга, каким является Бертольд Брехт, под названием «Мамаша Кураж», который стал открытием и для меня. Успех был потрясающий. Зал аплодировал стоя. Почти вся сцена утопала в цветах.
Через две недели после заключительного прощального спектакля мои дороги с театром разошлись. Актеры отправились в Москву, я благополучно вернулся в Свердловск, но уже совсем другим человеком: более собранным, более серьезным, уверенным в себе. На память о театре остались напутственные записки:
«Жоре Шорикову на добрую память о наших гастролях в г. Свердловске и г. Перми.
Л. Свердлин, 28.08.1960 г.»,
«Дорогому и симпатичному Георгию Шорикову на добрую память и с большой благодарностью за художественную помощь.
М. Штраух. 29.08.1960 г., г. Пермь»,
«Георгию Шорикову! В память совместной работы в период гастролей театра Маяковского VII-VIII 60 г. С благодарностью за добросовестную работу, серьезное отношение к делу и квалифицированную профессиональную игру в сольных оркестровых партиях.
30. 08. 1960. Пермь. И. М. Меерович.»
Солист театра Музыкальной комедии Николай Доброницкий.
Работа на хореографическом отделении с такими известными хореографами, как Григорий Иосифович Цвыбак, Николай Николаевич Доброницкий, успела научить меня многому, но на данном жизненном этапе устраивать уже не могла. Хотелось целиком и полностью отдаться поэзии и музыке, чтобы потом попытаться поступить в Литературный институт им. А.М. Горького.
В это самое время, мой друг Игорь Алексеевич Козев, работающий в обычном поселковом Доме культуры, согласился взять меня в свой штат. Так, совсем неожиданно для себя, я оказался в поселке Монетном, причем почти под боком у Свердловска и шаговой доступности от знаменитого уральского города Березовского, да к тому же с благоустроенной двухкомнатной квартирой.
Директор Монетного трактороремонтного завода, кавалер ордена Трудового Красного Знамени Петр Яковлевич Кайгородов, на чьем попечении находился вверенный нам культурный очаг, являлся замечательным человеком, очень любил людей, особенно с творческой жилкой, а потому стремился сделать их жизнь как можно лучше и состоятельней.
Петр Кайгородов, директор Монетного трактороремонтного завода.
Своим широким хозяйским оком успевал охватить решительно все: образование, культуру, спорт, жилье, благоустройство. Одной из приоритетных задач считал заботу о завтрашнем дне. Этой же цели придерживались и мы, опираясь на развитие работы с детьми.
Неслучайно, известный хоровой дирижер, создатель знаменитого детского хора центрального телевидения и радио заслуженный деятель искусств Виктор Попов говорил: «Запоют дети – запоет страна». У нас этот его девиз зазвучал по-своему: «Запоют дети – запоет завод»! И завод действительно пел, да так, что наши художественные программы, независимо от учредителей, всегда и везде удостаивались самых высоких наград. Так было в течение всех лет, предшествующих 100-летию со дня рождения В.И. Ленина, так было и в сам юбилей.
А сколько добрых, по-настоящему искренних поздравительных слов было сказано в наш адрес от имени руководства города, горкома КПСС, горкома ВЛКСМ, редакции газеты «Березовский рабочий», Березовского городского управления культуры! Всего не перечесть. Как не переоценить того высокого уровня, художественного мастерства и профессионального труда, вложенного в эту непростую работу нашими организаторами и непосредственными руководителями коллективов: Аллой Леонидовной Травкиной, Татьяной Михайловной Чирковой, Натальей Владимировной Половинкиной, Сергеем Васильевичем Савельевым, Владимиров Алексеевичем Кремлевым.
А вместе с тем, заслуженно и справедливо, включая в это число и завод, и поселок:
Он пока еще не город
И на карте неприметный
Работящий наш поселок,
Наш Монетный, наш Монетный
Не беда, что небольшой он,
Что широких нет проспектов.
Но мы любим всей душою
Наш Монетный, Наш Монетный.
Отличную оценку за развитие народного творчества среди трудящейся молодежи сумел заслужить наш Дом культуры и в период подготовки к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. Дипломами областного комитета КПСС были отмечены выступления наших художественных коллективов во время проведений ленинских чтений на предприятиях города и поселков. За большую организаторскую работу и высокое профессиональное мастерство в числе награжденных Ленинской юбилейной медалью оказался и я, художественный руководитель Дома культуры, Георгий Иванович Шориков.
Как стремительно мчится время, заканчивается один праздник, на смену ему торопится другой, но, все-таки, наш могучий, прославленный в веках красавец Урал привычно возвращается в свою трудовую колею. Развиваются предприятия, рождаются новые стихи, песни. Продолжается жизнь. Продолжались и мои встречи с композиторами.
После одной из таких встреч на железнодорожном вокзале в Свердловске, мое внимание привлекла невысокая девушка с необыкновенной улыбкой. Она о чем-то оживленно беседовала с друзьями, а ее удивительные глаза сияли, будто само солнце. Не знаю чем это объяснить, но именно в этот момент я вдруг почему-то почувствовал, как весь наполняюсь ее теплом, похожим на волшебство. Возможно, со мною могло бы случиться что-то еще, но тут объявили посадку… Когда я вошел в вагон, он уже был забит людьми до отказа. Купе моей незнакомки оказалось рядом с моим.
— Что делать? Вдруг я ее больше никогда не увижу? Как поступить?
Думать времени нет. Скоро моя остановка. Выход один – передать записку. Ужасно волнуюсь. Что написать?Я даже не знаю ее имени, но нужные слова рождаются, будто сами.
Тихо, почти шепотом, обращаюсь к сидящему рядом с ней мужчине. Оказывается, он ее отец. Повезло, что в этот момент она находилась в дрёме и ничего не услышала. Отец после небольшого замешательства записку все-таки взял и пообещал передать! После чего я тут же поспешил к выходу. Легкие июльские сумерки мягко вступали в свои права. Густо пахло акацией и сиренью.
Вернувшись домой, я вновь и вновь пытался восстановить в своей растревоженной душе чарующий образ своей незнакомки. Под воздействием этих приятно-ошеломляющих воспоминаний даже не представляю, как заснул. Но, представьте себе, тоже повторилось утром. Стоило только открыть глаза, как передо мной, словно кадры немого кино, замелькали события минувшего дня. А на них – та неподражаемая, очаровавшая меня своим волшебством прекрасная и таинственная незнакомка. Да! Да! Хотите верьте, хотите нет!
ЧТО БЫЛО, ТО БЫЛО
В беспокойной клубной работе случается всякое. Судите сами: что не культработник – тот и выдумщик, и сказочник. К примеру: пойди туда – не знаю куда, принеси то — не знаю что. Туда же и я — придумал себе таинственную незнакомку, а в итоге – что? Ни ответа, ни привета – одно расстройство. Хорошо, на областном семинаре встретил своего давнего соученика по музыкальному училищу им. Чайковского! Когда то нас с ним связывала не только учеба, но и поучительная шефская работа. Честно признаться, шефом был он, я лишь помощником. Именно ему руководство училища поручило создать из нас, новичков, концертную студенческую бригаду для культурного обслуживания тружеников села.
Едва в училище успел начаться учебный год, как всех первокурсников разбили на бригады. Кого для прямых полевых работ, кого для концертов. Я почему — то попал в число артистов. Старшим у нас оказался мой соученик, третьекурсник Николай Борисович Штейн. С ним мы удивительно быстро нашли общий язык, отрепетировали концертные номера, выстроили программу и через три дня были уже в Туринске. Городской отдел культуры встретил нас, как родных, вручил маршрутный лист и проводил в село Усениново по соседству с деревней Уросово, где когда-то родился известный уральский писатель-фронтовик Иван Иванович Акулов, лауреатом литературной премии имени которого я имею честь быть. При всем этом, с деревней тесно связан и я. В ней родилась моя мама Антонина Уросова.
Наши выступления шли, как по маслу. Завтрак, обед, ужин, концерт. Перемещение из одной деревни в другую с вечера. Где автомашиной, где трактором «Беларусь», где конной повозкой, в зависимости от погоды.
Агитбригада на гастролях. Николай Штейн сидит в центре.
Ведущий программы, в то время конферансье, студент дирижерско-хорового отделения Евгений Калуцкий приветствовал зрителя стихами Владимира Маяковского. Затем зрителя брал на себя студент отделения народных инструментов балалаечник-виртуоз Леонид Беззубов. В общении меж собой, мы ударение в его фамилии, подчеркнуто делали на последний слог, но он, понимая наш юмор, не обижался. Зато зрителей своей феноменальной игрой завораживал и покорял с первого аккорда. Зажигательная мелодия русской народной песни «Вдоль по питерской» приводила людей в такой восторг, что они были готовы пуститься в пляс.
После очередных оваций и шуточных стихов ведущего, в сногсшибательном русском сарафане на сцену выходила студентка вокального отделения Алла Лисицина. С детских лет всеми любимая народная песня «Улица, ты улица, широкая моя» звучала, словно подарок. Таким же искрометным был и мой баянный аккомпанемент. Одна песня, вторая, третья… И зал завоеван! Наконец, чтобы дать зрителю передохнуть от песен, слово берет Николай Штейн. После нескольких сатирических монологов из репертуара Аркадия Райкина зрители смеются до слез, будто от самых смешных клоунад Чарли Чаплина.
Вспоминая этот оглушительный успех десятилетия спустя, нам с Николаем приятно было сознавать, какие мы тогда были молодцы. Таким же заслуженным успехом у тружеников села пользовалась и танцевальная пара дворца культуры им. Горького — Светлана Казакова и Валентин Рангаев. Особенно здорово принималась хореографическая композиция «Цыганские напевы».
Отличным подарком для селян являлись и русские старинные романсы «Соловей», «Мой костер», «Очи черные» в блестящем исполнении Надежды Некрасовой. Ей даже приходилось петь «на бис».
На закрытие занавеса в настоящий неописуемый восторг приводил весь зрительный зал студент отделения народных инструментов, неподражаемый Альберт Сарафанов. Такие сложнейшие для баяна пьесы, как «Коробейники», «Карусель», «Полет шмеля» не каждому исполнителю по зубам даже сегодня. А ему удавалось выполнять это с легкостью уже тогда. Видимо, потому же, и все мы, участники той программы, справедливо считали его своей счастливой визитной карточкой. В завершение концерта ведущий предлагал зрителям спеть вместе с нами их любимую песню. Чаще всего, это была «Катюша». Пели все вместе с огромной радостью…
Таким образом, за двадцать насыщенных выступлениями и зрителем гастрольных дней, нам удалось побывать в двадцати трех селах и деревнях. Привезти в училище целую тетрадь отзывов, грамот, благодарностей и несколько памятных сувениров. Кому-то из нас эти общественные мероприятия казались простой забавой, а мне отличной профессиональной практикой для приобретения опыта умелого выстраивания необходимой творческой атмосферы на своей будущей работе с людьми. Так же серьезно к подобным общественным поручениям своих преподавателей относился и мой друг студент отделения народных инструментов Юрий Зуев. Кроме того, мы с ним активно участвовали в комсомольской жизни училища и в спорте.
Шло время. Годы учебы остались позади. Мы с Юрием успели поработать в училище культуры. Он стал студентом консерватории. Я перебрался в поселок Монетный.
Однажды из газеты «Вечерний Свердловск» узнаю, что на месте снесенного Ипатьевского особняка, печально известного трагической историей царской семьи, установлен деревянный памятный крест. Мне это показалось интересным. В свое время, наш педагог по постановке голоса Петр Тарасович Журавлев, водил нас туда на экскурсию. Примерно через год та же газета сообщила, что деревянный крест заменили на металлический. Спустя еще год, а, может быть, и больше, точно не помню, рядом с металлическим крестом вознеслась красивая часовенка. На этот раз, мое любопытство взяло верх. Строение мне очень понравилось, как снаружи, так и внутри. Захотелось узнать, кто это все придумал!
Инициатором оказался мой друг Юрий Семенович Зуев. В офисе, арендуемом Екатеринбургской Епархией, где я его отыскал, мое удивление стало еще больше и осознанней. – Передо мной в лице моего друга, бывшего выпускника музыкального училища имени Чайковского, предстал, ни больше, ни меньше, как президент уральского регионального социально-благотворительного фонда «Детство» им. Святой преподобной мученицы, Великой княгини Елисаветы Феодоровны. Так неожиданно я узнал эту, приятную для меня новость. Тем более, что на сегодняшний день, благотворительная структура, возглавляемая Юрием Семеновичем, живет и творит чудеса не один десяток лет. Оказываемая ею, совместно с областным министерством социальной защиты населения, помощь и поддержка детей-сирот, оставшихся без попечения родителей, воспитанников детских домов интернатов, многодетных малообеспеченных семей, юных дарований, малообеспеченных студентов музыкального училища им. Чайковского, явление неординарное и однозначное чуду. Иначе не назовешь. Об этом же говорят и красочные буклеты, издаваемые фондом, где важное место уделено успехам и достижениям подопечных фонду детей.
Находит Юрий Семенович в них достойное место и для публикации моих поэтических строк:
Кому-то поможешь ты.
Кто-то поможет тебе.
На этом стояла и
стоять будет русская земля.
Так было, и так будет всегда.
Потому что
в нас есть самое важное,
самое главное, наша доброта.
А настоящая доброта несравнима ни с чем! Разве что с чудом.
Правда, в те далекие от нас дни, когда я был малышом, волшебным словом «чудо», чаще всего, называли паровоз, потом самолет и все, что могло летать. А в середине семидесятых, предшествующих столетию со дня рождения В.И. Ленина, когда за короткое время в Доме культуры Монетного трактороремонтного завода я обучил мальчишек игре на музыкальных инструментах, называть этим сказочным словом стали меня.
После того, как созданные из этих ребят ансамбли «Квинта», «Рассветы», «Юность» завоевали звание лауреатов областного телевизионного конкурса «Юность комсомольская моя», это волшебное слово на целых пятнадцать лет прочно закрепилось за ними. Держать такую высокую планку столько лет нам позволяло и то, что в этот непростой для страны момент, у руля завода стоял грамотный, энергичный, неравнодушный к культуре человек. Квалифицированный инженер, настоящий гражданин и патриот России Валентин Николаевич Лапин. За пять лет ему удалось значительно реконструировать и обновить не только завод, но и поселок. Стараясь внести свой посильный вклад во все: образование, культуру, спорт, здравоохранение, строительство современного благоустроенного жилья, горячего водоснабжения и газоснабжения. А сколько он приложил своих сил, здоровья и терпения, чтобы у наших людей смог появиться новый, красивый и отвечающий всем требованиям времени Клуб? И как потом вместе с нами радовался, когда это удалось!
Осенью 1981 года мы получили ключи от выстроенного заводом для нас Дворца культуры «Мир». Состоялось торжественное открытие. Это радостное событие было ознаменовано большой, специально подготовленной программой. Весь поселок буквально ликовал.
С годами наш, значительно разросшийся и повзрослевший творческий коллектив, заметно пополнившийся лауреатами, стал чаще привлекать внимание областного радио и телевидения. Вдобавок к тому, мы стали участниками всесоюзной программы областного комитета ВЛКСМ по культурному обслуживанию строительных бригад, занятых на прокладке газопровода «Уренгой-Помары-Ужгород».
Концертная бригада на Уренгое.
В сентябре 1985 года за высокие достижения во всесоюзном фестивале народного творчества я был приглашен для участия в объединенном концерте совместно с народными артистами СССР Александрой Стрельченко, Валентиной Толкуновой, Геннадием Хазановым, Валерием Леонтьевым, Леонидом Серебренниковым на сцене Московского киноконцертного зала «Октябрьский». Много выступали в парке культуры им. Ф.Э. Дзержинского на ВДНХ. Разве это не чудо? Задайте сегодня этот вопрос любому из жителей поселка, которые до сих пор хранят в своей памяти то, как мы жили тогда – ответ будет утвердительным.
Георгий Шориков с коллегами на ВДНХ.
Чудес у нас было столько, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Тот объем своего повествования, который я успел рассказать, лишь малая часть проделанной нами работы, но описать все, что нам удалось, вряд ли возможно. Я уже начинаю размышлять, не слишком ли злоупотребляю вашим вниманием. На самом же деле, еще так много остается за кадром… Взять хотя бы историю, случившуюся со мной на вокзале.
Оказалось, что понравившаяся мне незнакомка, ехала со своим отцом на север к сестре. Познакомиться с ней напрямую было бы некрасиво и неэтично, на мой взгляд. Пришлось прибегнуть к помощи записки. Надежды почти не было никакой. Разве что, малая малость. Я ужасно рисковал, но до последнего надеялся на чудо. И чудо произошло. Отец, данное мне обещание исполнил. Записку передал. Я же, томимый неизвестностью ждал. Девушка, ошеломившая мое пылкое воображение своим обаянием и красотой, не покидала моей головы ни на минуту. К тому же, обострившиеся во мне чувства, как на грех, подогревала звучавшая из каждого окна только-только появившаяся песня Алексея Экимяна на стихи Евгения Долматовского «Случайность».
Представить страшно мне
теперь,
Что я не ту открыл бы
дверь,
Другой бы улицей
прошел,
Тебя не встретил
не нашел.
Она словно была написана для меня. Но ответа не было и не было. Я понимал: ответа первому встречному, которого она не только не знала, но и не видела, может не быть. Как в русской народной поговорке: «Без меня меня женили». И, все же, несмотря на все мои сомнения, чудо произошло. Хорошо помню, как первое прикосновение к ее письму, не только обрадовало, сколько испугало меня: открывать — не открывать? Успокоил почерк. Аккуратный, неторопливый, буквочка к буквочке. Таким же оказалось и ее имя. Самое простое, самое русское, располагающее к доверию, как в поэме А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Я тут же написал и отправил ответ. Так началась наша с Татьяной переписка. Письмо от меня, письмо от нее. От меня – в город Первоуральск, от нее – в поселок Монетный. Почтовый роман длился целых полгода. И вот, наконец, Татьяна разрешила приехать к ней.
Для меня теплота этих встреч каждый раз становилась праздником. Я дарил ей цветы, читал стихи. Она пела мне песни. Редкой красоты голос, яркая внешность, природный артистизм делали свое дело. В один из апрельских солнечных дней она согласилась стать моей женой.
Татьяна сразу влилась в наш творческий коллектив. Имея подаренный Богом талант, положительный опыт участия в студенческом театре горно-металлургического колледжа им. Ползунова, который в шестидесятые годы вел киноактер и заслуженный артист РСФСР Анатолий Солоницин, она сумела создать такой же и у нас. Её неукротимой энергии хватало на все: и на любимую работу, и на воспитание двух сыновей.
Семья Шориковых.
Поставленные ею эстрадные миниатюры, старинный русский водевиль «Беда от нежного сердца», одноактная пьеса А.С. Пушкина «Скупой рыцарь», сцены из классических оперетт «Трембита», «Белая акация», «Свадьба в Малиновке», «Летучая мышь» до сих пор помнит весь поселок.
Помнит и ее неповторимый серебряный голос с удивительными, незабываемыми песнями из репертуара Эдиты Пьехи, Валентины Толкуновой, Людмилы Сенчиной, Аллы Пугачевой, Маши Распутиной, Анны Герман…
А сколько у нас таких же замечательных артистов было еще: Татьяна Рыжова, Лариса Кудреватова, Галина Вишнякова, Галина Лавренюк, Александр Уросов, Николай Подъянов, Анатолий Волосков, Геннадий Куприянов, Владимир Рысьев, Анатолий Староверов, Рита Ладейщикова, Надежда Сапегина, Галина Вишнякова, Ольга Якушева, Ольга Нестерова , Любовь Щекалёва, Светлана Сосновских, Оксана Вазыкова, Иван Лавренюк, Григорий Сотников, Олег Мартынюк, Леонид Лаврентьев, Татьяна Буржинская. Не могу не вспомнить музыкантов: Сергея Вьюкова, Максима Носикова, Евгения Чиркова, Владимира Кокшина, Александра Румянцева, Александра Вольхина, Дмитрия Травкина.
Выступление ансамбля ТРЗ в Монетном.
Мне, художественному руководителю Дома культуры оставалось лишь радоваться и гордиться неиссякаемым сценическим мастерством наших замечательных земляков, таланту и дарованию которых, не было предела.
Такую активную творческую деятельность вел наш коллектив Дома культуры в бытность СССР. Главной целью всего штата руководителей была работа на результат. Конечным итогом являлся готовый продукт творчества: концертный номер, спектакль, концерт, вечер отдыха, праздник. Каждый сотрудник отвечал за свое: костюм, музыку, реквизит, оформление сцены, рекламу, транспорт.
Доверительно раскрывая перед читателем сюжет за сюжетом, непростые картины своего сказочного повествования, я вдруг, неожиданно для себя заметил, что до самого этого момента ни разу не оглядывался назад. Скорее всего, потому, что всю свою жизнь стремился смотреть вперед, как легендарный горьковский Данко.
Кроме того, постоянно стремился побольше познать и постичь, чтобы это духовное богатство нести и дарить другим. Причем, не просто дарить, но и доставлять радость, невзирая на то, что…
Кому-то деньги
Свет в окошке,
Но не о том печалюсь я
Была бы песня, да гармошка,
Да на стоящие друзья.
Наверное, именно поэтому, мне многое удалось. Точно так же, как когда-то в далекие годы, нашим самым великим писателям, поэтам и композиторам: Льву Николаевичу Толстому, Александру Сергеевичу Пушкину, Петру Ильичу Чайковскому. И тут уж совсем не важно, где тебе удалось родиться. Взять к примеру, Сергея Есенина,, Павла Петровича Бажова, или Дмитрия Наркисовича Мамина-Сибиряка, моего земляка Ивана Ивановича Акулова. О том же твердит нам и знаменитая народная мудрость: «Не место красит человека…»
Невероятно повезло в этом смысле и мне. Волей судьбы, оказавшись в небольшом уральском поселке, мне удалось собрать вокруг себя столько талантливых людей, каких и найти днем с огнем, в ином, даже крупном городе.
Расскажу, пожалуй, об одном из них – исполнителе заглавной роли в спектакле «Скупой рыцарь» Леониде Николаевиче Лаврентьеве. Своим виртуозным актерским мастерством он достигал такого сценического накала, при котором в зрительном зале наступала такая жуткая тишина, что казалось, люди переставали дышать, а по коже пробегал мороз. Подобная гипнотическая атмосфера накрывала весь зрительный зал и тогда, когда Леонид Николаевич исполнял «Монолог Бориса Годунова».
Такими же непревзойденными мастерами сцены и кумирами любых зрительских аудиторий Свердловской области на протяжении целых десятилетий продолжают оставаться: Галина Голенкова, Галина Кокшина, Галина Лавренюк, Людмила Рысьева, Людмила Собачева, Татьяна Рыжова, Татьяна Смольникова, Татьяна Гашенко, Лариса Кудреватова, Геннадий Куприянов, Геннадий Быстров, Анатолий Волосков, Анатолий Свириденко, Алексей Таушканов, Григорий Сотников, Юрий Зоротиади, Евгений Чирков, Андрей Поморцев, Александр Анциферов, Сергей Вьюков.
Жителям поселка Монетного, города Березовского, областному департаменту культуры было очень приятно у себя на периферии иметь такой грамотный, работоспособный художественный коллектив. Многие из участников которого имели звания лауреатов, медали и нагрудные знаки отличия. Соответствующие награды за высокие достижения в работе имеются и у руководителей коллективов и кружков.
Десять лет назад меня с почетом проводили на заслуженный отдых, но дружбу с родным коллективом поддерживаю до сих пор. Не забывает обо мне и город Березовский. Ни на один год не прерывалась и дружба с родным городом Ирбитом. Этому в немалой степени способствует, в том числе, широта моей творческой амплитуды. Совершенно удивительным можно считать тот факт, что я стал автором гимнов трех муниципальных территорий, включая поселок Монетный, город Березовский и город Ирбит.
На редкость удачной получилась и песня об Ирбитском молочном заводе и о знаменитой Ирбитской ярмарке:
На ярмарочной площади людской водоворот.
Веселье в сердце просится, а сердце в хоровод.
Искрится ярче радуги родной уральский край,
А в сердце столько радости, что льется через край.
На ярмарку Ирбитскую спешит и стар и мал,
Давно такого праздника наш город не видал.
И солнце смотрит молодо и все огнем горит,
А песня, словно молодость, над городом звенит.
Тесны, как в годы прежние, торговые ряды.,
Девчат улыбки светлые лучатся, как цветы.
Мы всех любовью жалуем, а сердце говорит:
«Пожалуйте, пожалуйте на ярмарку в Ирбит!»
Целых четыре десятилетия живут и постоянно исполняются березовскими хоровыми коллективами, подаренные мной песни о шахтерском труде Березовского золотодобывающего рудника. По счастливому совпадению, генеральным директором рудника является абсолютно уникальный человек и музыкант, заслуженный старатель России Фарит Минниахметович Набиуллин. Известный меценат сделал много полезного для развития города и его культуры. Отличными музыкантами воспитал двоих сыновей, теперь свой опыт передает внукам.
Фарит Набиуллин с внуком.
И это еще не все. Как-то взял и подарил сборник моих стихов заслуженному работнику искусств Татарстана Вилю Исламову, а тот оказался композитором. Теперь его песня на мое стихотворение «Что такое Урал?» звучит в Казани, Березовском и Екатеринбурге. К слову сказать, мое соавторство с композиторами существует уже давно. Вдохновились моими стихами для создания песен такие композиторы, как В. Лаптев, Е. Родыгин, В Горячих, В. Бражкин, В Мамонтов, В. Чернов, В. Шильдт, В. Зарянский.
Мое поэтическое творчество высоко ценил и основатель Березовской туристической фирмы «Аурум» Валерий Анатольевич Лобанов. Под его влиянием у меня родились песни «За праздничным столом», «Родному городу», песня о России и целый ряд стихотворений о труде горняков. Он же стал и горячим инициатором выпуска моего песенного диска «Край рябиновый, край березовый». Мне было страшно неловко: за что, за какие красивые глаза мне такое счастье! Одним словом, отговорить я его не смог, он настоял на создании диска. Мне оставалось лишь найти исполнителя.
Валерий и Евгений Лобановы.
И снова повезло. Именно в это время, ни раньше, ни позже, появился Владимир Федорович Виноградов со своим ансамблем «Вечёра». Евгений Лобанов оперативно решил вопросы со студией звукозаписи. Все случилось, как в сказке. Диск получился замечательный. Как все-таки хорошо, что есть вокруг нас такие замечательные, неравнодушные люди! А, впрочем, так было всегда. Такова же история и у нашего родного музыкального училища, которое носит имя Петра Ильича Чайковского. Училище, построенное замечательным российским меценатом, к тому же, большим любителем музыки, Ильёй Захаровичем Маклецким. Сегодня училищу уже более ста лет. Среди его выпускников известные композиторы: Григорий Белоглазов, Андрей Бызов, Олег Ниренбург, Евгений Щекалев, Валентин Лаптев, Геральд Топорков, Александр Пантыкин, Михаил Чумаков, Валерий Бражкин. Не могу не радоваться и за себя. Запас знаний, полученный в училище, питает мое песенное творчество более полувека. Сколько песен успело появиться из под моего пера? Я уже сбился со счета. Главное в другом. Все написанное живет и исполняется до сих пор. Что-то на клубной сцене, что-то в музыкальных и общеобразовательных школах, что-то за праздничным столом. Некоторые вокальные сочинения перекочевали в учебные программы училища им. Чайковского.
Скорее всего, виноват в этом заведующий отделением сольного и хорового народного пения Владимир Федорович Виноградов. Буквально на днях, совсем случайно, мне попал под руку мой сборник песен для детей «Парус детства». Вполне может случиться, что-то еще… Немало существует песен, написанных на мои стихи такими известными композиторами, как Е.Родыгин, В. Горячих, В. Лаптев, В. Мамонтов, В. Усманов, В. Бражкин. Некоторые мои песни используются в работе хореографических коллективов. Думаю, нелишне рассказать читателям и о том, как, делая свои первые шаги в творчестве, я получал радость от знакомства со зрителем. А их у меня было немало. Теперь я стараюсь творить так, чтобы приносить радость тому, кто соприкасается с моими творениями. И это желание растет с каждым днем. Приятно и то, что исполнители ждут от меня появления новых интересных работ. Настоящие чудеса происходят и с моими юбилейными вечерами. Их, по желанию и просьбам моих многочисленных поклонников и друзей приходится проводить и по месту моего проживания в поселке Монетном, и в городе Березовском, а также в городе Ирбите, где я родился. Причем, как правило, в переполненных зрителем залах. Благополучно продолжает жить и традиция моих творческих встреч с учащимися школ, сельских клубов и домов культуры родного мне Ирбитского района. В том числе, с жителями деревни Кочёвка, где родился и вырос мой отец. Стоит особо отметить и тот факт, что именно тут берет свое начало фамилия Шориковых, которых там и по сей день не менее восемьдесят процентов.
Имеется хороший клуб, библиотека, коллектив художественного творчества, в котором в большинстве молодежь. Как тут не порадоваться за земляков. Умеют работать, умеют и отдыхать. Отлично работает у них и районная школа искусств, стало быть, настанет пора и подрастет у селян новая, надежная смена сегодняшним культработникам. Без участия ярких художественных программ замечательных сельских артистов не обходятся и ежегодные Ирбитские ярмарки.
Посмотришь, и дух захватывает. Не остаются в стороне и полюбившиеся ирбитчанам коллективы Екатеринбурга: знаменитый Государственный Уральский русский народный хор, Екатеринбургский театр музыкальной комедии во главе с нашим талантливым земляком лауреатом Губернаторской премии Михаилом Вячеславовичем Софроновым. Особенно любим уральцами многократный лауреат всероссийских и международных конкурсов квартет «Урал» под управлением профессора Уральской государственной консерватории им. Мусоргского, Михаилом Уляшкиным – нашим земляком, уроженцем Ирбита, выпускником нашей Ирбитской музыкальной школы.
Такие вот мы, уральцы! Так и живем! Так и трудимся! Так и радуемся, и гордимся своей страной, своим краем, своей историей, своей культурой! Своими заветными чаяниями, которые, как в капле воды, как волшебном сиянии наших сказочных уральских самоцветов смогли отразиться в удивительном музыкальном творении еще одного нашего земляка, заслуженного деятеля искусств композитора Владимира Ивановича Горячих – «Мой рябиновый край», первым исполнителем которой является Уральский государственный русский народный хор. Сегодня это произведение подхвачено студенческим отделением хорового народного пения музыкального училища имени Чайковского, всего восемь коллективов исполняют эту песню:
Там, где ярче рубинов рябины горят,
Там, где люди с рожденья на «о» говорят,
Там, в объятьях лесов вековых и озер
Смотрят горы в сиреневый неба простор.
Там, в благие дела воплощая мечту,
Вещий мастер Данила творит красоту,
По священным заветам добра и любви
Возвышаясь, как Храм-на крови.
Мой рябиновый край, мой рябиновый край,
Ты молитву мою до небес донеси!
И от новых грехов, и от новых грехов
Наши души спаси!
ЕСЛИ БЫ Я ПОСТРОИЛ ГОРОД
Если б я построил город
Я в него без лишних слов
Поселить велел бы совесть
Ну, а рядом с ней любовь.
Чтоб по совести и чести,
Там под крышею одной
Жили все с любовью вместе
Светлой радостью земной.
Если б я построил город,
Я б отдал его тому,
Кто знакомство привечает
Не по платью, а уму.
Кто за дружбу дружбой платит,
Хоть у смерти на краю,
Кто торжественно и свято
Любит Родину свою.
Чтоб увидеть этот город
Не в мечтах, а наяву,
Всех, кто помыслами молод,
Я в строители зову.
Кто готов, вставайте вместе,
И ударим по рукам.
Ведь сегодня свою песню
Каждый строить должен сам!
1989 год
Публикация.
НАШ САМОДЕЯТЕЛЬНЫЙ КОМПОЗИТОР
Это было несколько лет назад. В Доме культуры трактороремонтного завода шел смотр коллективов художественной самодеятельности профсоюза работников лесной промышленности. Приехали концертные бригады из родственных предприятий, леспромхозов нашей области.
Рабочим трактороремонтного завода стыдно было сидеть в зале. Дом культуры неплохой, а самодеятельности своей нет.
После концерта, в завкомe перебирали по памяти всех, кто хоть немного увлекался искусством. Обсуждали: нельзя ли назначить художественным руководителем. Послали заявки в отдел культуры. Но все как-то не везло. За короткое время многие брались за это дело, да ничего не получалось. Оказывались не ко двору. То расторопности не хватало, то организаторских способностей, были и пьяницы. Их приходилось немедленно выставлять за порог. Молодежь махнула рукой на свой Дом культуры и устремилась в другой клуб. Но все-таки, наконец, повезло. Из Свердловского культпросветучилища прислали выпускника по классу баяна Георгия Ивановича Шорикова. Начал он с того, что собрал все музыкальные инструменты, неисправные отремонтировал. Иногда собирал из двух один. Стал подбирать ребят в эстрадный ансамбль, учить. Шли с недоверием: много раз уж вот так; обнадеживающе начинали, а финал был один – все распадалось.
Репетиция шла за репетицией. Руководитель оказался требовательным и настойчивым. Не допускал никакой разболтанности, «богемных» настроений. Дисциплина была для всех единая: и для солистов, и для рядовых участников хора. С теми, кому это было не по нраву, не церемонились, не уговаривали, а просто предлагали оставить коллектив.
…На первый концерт своей заводской самодеятельности жители шли с предубеждением, что и смотреть там нечего будет, только время зря потеряешь. Но обманулись. Концерт был хотя небольшой, но хороший. Репертуар интересный, номера отработанные.
Теперь все это позади, трудности пережиты. Сегодня в Доме культуры работают кружки: вокальный, хоровой, эстрадный, драматический, художественного чтения. В них постоянно ходят семьдесят два участника. Маловато, правда. Нет пока той массовости, которой бы хотелось. Ведь на нашем предприятии работает много молодых ребят, которые не без таланта, только не в клубе проводят время, а у телевизоров. Из тех же, что занимаются в кружках Дома культуры, многие сдали любимыми и популярными самодеятельными артистами. Возьмите, хотя бы, нашего солиста А. Уросова. Заметно выросло его мастерство за период посещения кружка. Дима Травкин замечательно играет на кларнете, проявляет склонность к импровизациям.
Тон творческой настроенности задает сам художественный руководитель Г.И. Шориков. Он пытается сочинять песни и не без успеха. Совместно с композитором Лаптевым им написаны три песни, которые исполняются Оренбургским народным хором «Зашумела в поле рожь», «Отчего, почему» и, посвященная Дню Победы, «Помни, друг фронтовой». В коллективе родилась песня «Заводская рабочая». А сейчас появилась песня «Хорошо» – молодая, задорная, как и сам коллектив, который ее исполняет.
…Из открытой форточки окна Дома культуры Монетного трактороремонтного завода слышны звуки эстрадного оркестра и поющие голоса. Порой их прерывают команды: «Первые голоса нежней, лиричнее», «Вторые – не запаздывайте, четче дикцию». Это в одной из комнат идет репетиция в вокальной группе. Коллектив готовится достойно встретить 50-летие Октября, порадовать жителей отличным концертом.
И. ВИНОКУРОВ.
Статья из газеты «Березовский рабочий». – 1967. – 7 июня. – С. 4
Донна вращается вокруг Луны — Фестиваль новых пьес Ashland
Что-то не так с Донной: она любящая мать, преданная жена и второстепенная знаменитость для всех городских организаторов распродаж выпечки, но что-то делает ее некрасивой, и она не совсем понимает, что именно. О терапии не может быть и речи, и церковь — не то место, где можно разделить горе. Донне нужно будет пройти сквозь пространство и сквозь время — все время слушая маловероятный голос — и попытаться освободиться от своего гравитационного притяжения, чтобы узнать, как она может приземлиться.
Перспектива драматурга
Итак, иногда вы слышите голоса. Когда вы драматург — а не все драматурги испытывают это, но я знаю многих, кто испытывает это, — бывают моменты, когда вы занимаетесь своими делами, убираетесь в доме, едете на работу, заказываете кунжутную лапшу в местном китайском заведении, и голоса, ну, они просто начинают говорить. Иногда индивидуально. Иногда парами. Иногда группами. Иногда они разговаривают друг с другом. Иногда они с тобой разговаривают.
Донна заговорила со мной на моей кухне осенью 2010 года, когда я смешивал тесто для подноса с блондинками.Она была зол, и она не совсем понимала почему, и как только блондинки были в духовке, я понял, что должен помочь ей разобраться. Это была та, кого я никогда раньше не встречал, эта Донна, но, как я писал, ее голос становился все яснее и яснее, и ее мир формировался вокруг него, и это был мир, который не был моим, но становился все более очевидным, что это был тоже мой. Ее разочарования были моими разочарованиями, ее отрицание было моим отрицанием, а ее гнев … ну, я тоже должен был заявить об этом.
Донна вращается вокруг Луны родилась в то время, когда наша страна пыталась решить, каким местом она хотела бы быть.В Белом доме был прогрессивный человек, чьи амбиции сдерживались консервативным законодательным органом и зашедшим в тупик Верховным судом. У нас было чаепитие. Мы были страной, находившейся в состоянии войны — у нас были войска в Ираке и Афганистане — и мы подводили наши возвращающиеся войска из-за бесконечного времени ожидания в больницах VA, единственной целью которых было предоставить им необходимую помощь. Это было время разочарования — по всем партийным линиям — когда многие из нас злились на очень многие вещи, хотя я думаю, в то время мы не всегда были уверены в том, почему.
Думаю, голос Донны помог мне со всем справиться. Думаю, ее путешествие помогло мне разобраться с тем, что меня больше всего пугало в нашей меняющейся стране. Думаю, она позволила мне увидеть планету так, как я никогда ее раньше не видел: насколько мала наша жизнь и насколько велика Вселенная вокруг нас. Но также насколько велика наша жизнь и насколько мала Вселенная вокруг нас.
Кто
| Донна | Лийза Ивари |
| Голос | Эрик Поппик |
Где
В пригороде Миннесоты и его окрестностях, 2010 г.
Розенкранц изGlobe уже не за горами — The San Diego Union-Tribune
Они зануды. Они никто. Очень скоро они останутся просто телами.
Чем бы они еще себя ни считали (или не считали), это можно подтвердить: Розенкранц и Гильденстерн все еще мертвы.
Кроме того, пьеса Тома Стоппарда 1965 года о двух шекспировских лакеях жива и здорова, спасибо вам большое — и в Old Globe Theater вас ждет более захватывающая поездка, чем имеет право любой экзистенциальный кризис.
Во-первых, краткий учебник по Шекспиру: Ромео и Джульетта — пара, которая умирает от любви. Розенкранц и Гильденстерн — пара, которая умирает из-за отсутствия более ярких идей.
Кроме того, в отличие от R&J, R&G пришлось ждать 350 лет, чтобы пьеса была названа в их честь. (Ничего страшного, эти двое и так много не делали.)
Независимо от того, стоило ли им ожидание, зрители Globe могут быть благодарны Стоппарду за то, что он направил внимание на эти две запоздалые мысли из произведения Шекспира — не «Ромео и Джульетта», как это бывает, а «Гамлет».”
И также признателен за то, что режиссер Адриан Ноубл на последнем курсе художественного руководителя Шекспировского фестиваля в театре нанял двух актеров, обладающих остроумием, проницательностью и абсолютной выдержкой, чтобы воздать должное мастерской постмодернистской головоломке Стоппарда.
Джон Лавелль в роли Розенкранца на протяжении веков был бездельником с благими намерениями (или это Гильденстерн? Даже эти двое не могут точно вспомнить, кто из них кто). Это он тот, чьи словесные манеры заставляют его произносить такие комично странные фразы, как: «С другой стороны, ногти на ногах… »
И так же, как другой парень, Джей Уиттакер, который за последние четыре сезона сыграл невероятно много ролей на фестивале Globe fest, виртуозно добился невроза. Он встревоженный человек, который постоянно поправляет своего товарища, напоминая ему (хотя и с полной тщетностью): «Слова — это все, что нам нужно продолжать».
Как и в шекспировском оригинале, Розенкранц и Гильденстерн — приятели детства Гамлета, которых мать и ее новый склизкий муж Клавдий посылают следить за явно разваливающимся датским принцем.
И, читая это предложение, вы уже знаете больше о дуэте и их ситуации, чем они знают о себе.
Вся пьесаСтоппарда — это исследование идеи о том, что Розенкранц и Гильденстерн — и, в более широком смысле, те, кто их наблюдает — являются частью некоего грандиозного замысла (или, может быть, просто бесконечного хаоса), который они воспринимают лишь смутно и совсем не понимают.
Их мир существует на орбите «Гамлета» на ребре; сцены из великой трагедии Шекспира рушатся, как прибытие кометы, проливая краткий и яркий свет, но оставляя лишь след замешательства.
Единственное настоящее понимание этой пары происходит благодаря Трагедам, труппе, которую Гамлет (которого здесь достаточно интенсивно играл Лукас Холл) нанимает в оригинальной пьесе для исполнения для королевы Гертруды (Райман Снид) и Клавдия (Трини Сандовал).
Их лидер, Игрок (великолепный Шерман Ховард), пытается рассказать им об их судьбе, уверяя их (не очень обнадеживающе): «Неопределенность — нормальное состояние. Ты никто особенный. (В его труппе, красиво скроенной Дейрдрой Клэнси, есть одни из лучших комических моментов, особенно удачно исполняются Стивен Ху и Куштрим Ходжа.)
УстройствоНоубла, изображающее съемочную группу, которая следует за Гамлетом и компанией (забавный Полоний Чарльза Янаша — особенно страстный любитель фотоаппаратов), может создавать впечатление, будто оно добавляет слишком много отражений в этот зеркальный зал.
Но общая постановка наполнена хитроумными изобретениями, включая динамический набор Ральфа Фуничелло (в котором остроумно используются бочки), угрюмое освещение Алана Берретта, атмосферный звуковой дизайн Дэна Мозеса Шрайера и то успокаивающая, то жуткая музыка Питера Голуба.
Стоппард много смеется, но остается чувство беспокойства, вызванное тем, как два его безнадежных героя тыкают по краям огромной пустоты.
Если заимствовать мнение, которое было сказано и о Боге, и о Элвисе: Розенкранц и Гильденстерн мертвы, и я сам себя не очень хорошо чувствую.
ПОДРОБНЕЕ
«Розенкранц и Гильденстерн мертвы»
Когда: запускается в ночном чередовании с фильмами «Сон в летнюю ночь» и «Венецианский купец.«Большинство выступлений в 20:00; уточните дату и время в театре. До 26 сентября
Где: Фестивальный театр Лоуэлла Дэвиса Old Globe’s, парк Бальбоа
Билеты: около 29-92 долларов
Телефон: (619) 234-5623
Интернет: theoldglobe.org
Общественное вещание
Общественное вещание «преподает уроки прошлого через музыку будущего» уже более десяти лет. В дебютном альбоме 2013 года Inform — Educate — Entertain использовались архивные образцы из Британского института кино в качестве аудиопорталов к Битве за Британию, вершине Эвереста и за ее пределами.Два года спустя «Гонка за космос» использовала аналогичные методы, чтобы восхвалять соперничество и героизм сверхдержав на орбите и на Луне. В 2017 году, к которому присоединились голоса, в том числе Джеймс Дин Брэдфилд из Manic Street Preachers, Every Valley стал трогательным исследованием общества и памяти через взлеты и падения британской угольной промышленности. Заметно актуальный в своем анализе, он занял четвертое место в хит-парадах Великобритании.
Переезд в Берлин был вдохновлен чтением книги Рори Маклина «Берлин: представьте себе город».«Это казалось неизбежным, — размышляет Дж. Уилльгуз, эсквайр. «В моей голове он долго жужжал и пульсировал, еще до Every Valley — этого завораживающего, напротив, соблазнительного места. Я знал, что альбом будет о городе, его истории и мифах, и собирался переехать туда. Так что это довольно личная история. Это стало альбомом о переезде в Берлин, чтобы написать альбом о людях, которые переезжают в Берлин, чтобы написать альбом… »
Хотя использование PSB электроники и стремительного гитарного рока остается знакомым, Bright Magic использует сэмплы и английский язык в умеренных количествах.Он отличается от их предыдущих альбомов в другом: менее линейный и повествовательный, вместо этого это импрессионистический портрет города с нуля. Своеобразный момент Эврики наступил в ноябре 2018 года, когда Уилльгуз услышал радикальное берлинское художественное произведение Вохененде (или Weekend) Вальтера Руттмана, сэмплированное на трех треках Bright Magic. Созданный в 1928 году, этот коллаж из речей, полевых записей и музыки представляет собой звуковое воспоминание о городе. Решив объединить эти давно исчезнувшие фрагменты с новыми управляемыми источниками звука, он приступил к созданию своей собственной Wochenende, повествовательной драмы для ушей, которая расшифровывает и воплощает в жизнь мечты о Берлине, которые он построил в своей голове.
Дж. Уилльгуз, эсквайр сказал: «Я начал понимать, куда меня привело название« Яркая магия », к идеям освещения и вдохновения, электричества и вспышек света, цвета и звука (все треки в конечном итоге будут иметь цветовую маркировку). Я отправил его остальным участникам группы и сказал: «Я знаю, что это изменится, но мы посмотрим, как сам город раскрасит это».
Willgoose переехал в Берлин с апреля 2019 года по январь 2020 года. Сочетая звуковую археологию и маневр психогеографа, в одном уличном погоне за энергией города Уилльгуз шел по Лейпцигерштрассе, месту первого электрического уличного фонаря в городе, используя широкий световой поток. диапазонный электромагнитный приемник от московской лаборатории «Сома».«Я ходил взад и вперед, записывая электрические токи и помехи», — смеется он. «Вы можете услышать некоторые из этих небольших частотных жужжаний, щелчков и импульсов в Im Licht (песня, отчасти вдохновленная новаторскими производителями лампочек AEG и Siemens). Полагаю, это то, что я пытался сделать в более широком смысле — уловить те крошечные пульсации, которые вы улавливаете во время прогулки по городу ».
Он писал и делал записи в знаменитом записывающем комплексе Hansa Tonstudio в Кройцберге. Это приблизило несколько неизбежных музыкальных ориентиров: классический триумвират 80-х Depeche Mode, Achtung Baby из U2 и, что особенно важно, «Heroes» и «Low» Боуи.«Вся форма и структура пластинки во многом обязаны Лоу», — говорит Уиллгуз. Действительно, вызывающий Варшаву «Посетитель» — чей обозначенный цвет является особым оранжевым цветом обложки этого альбома — изначально был предназначен для того, чтобы показать образец размышлений Боуи, говорит Уилльгуз, «о том,« как он рассматривал себя как сосуд для синтеза и преломления ». другие влияния и представление авангардных влияний мейнстриму. Мы пытались впитать немного этого духа ».
Помимо EERA, в число других приглашенных голосов на альбоме входят Бликса Баргельд, ветеран The Bad Seeds, и Эйнстюрценде Нойбаутен, который становится голосом индустрии Берлина в робототехнике Der Rhythmus der Maschinen.Андрея Касабланка из берлинских гаражистов Гурр заменяет Марлен Дитрих в «Моем голубом небе», гимне гордого самоопределения.
Очень проевропейский рекорд, Яркая Магия, в конечном счете, касается не только одного города, но и всех центров человеческого взаимодействия и сообщества, которые позволяют свободный обмен и взаимное опыление идеями.
Макс фон Сюдов мертв: среди фильмов шведской звезды «Величайшая история, которую когда-либо рассказывали», «Экзорцист»
Для записи:
7:02 с.м. 17 марта 2020 г.В предыдущей версии этой истории первое упоминание о шахматной партии Макса фон Сюдова в «Седьмой печати» Ингмара Бергмана гласило, что он играл в эту игру с дьяволом. Как сказано во второй ссылке на игру, он действительно играл в шахматы со Смертью.
Шведский актер Макс фон Сюдов, величественный деятель искусства, чьи театральные корни заложили основу для обширной экранной карьеры в почти дюжине постановок Ингмара Бергмана, а также сыграли определяющие роли в «Величайшей истории, которую когда-либо рассказывали», «Экзорцист» и «Игра Престолы ».
Двукратный номинант на «Оскар» умер в воскресенье, как подтвердило его агентство в понедельник утром. Ему было 90.
Богатый репертуар ветерана-актера включал Иисуса Христа, священнослужителей, понтификов, рыцарей, завоевателей, адвокатов, зловещих врачей, американских злодеев и воплощенного дьявола — и это только что показывали в кино. Фон Сюдов продолжал работать в театре и в небольших шведских проектах в последние годы своей жизни.
В карьере, которая начинается с 1949 года, редко был год, когда у него не было проекта в кинотеатрах.
Многие из его фильмов — а их более 100 — считаются классикой, начиная с его ранних работ со шведской иконой и бывшим наставником Бергманом. Фон Сюдов вышел на мировую арену, сыграв в шахматы со Смертью в фильме Бергмана «Седьмая печать» в 1957 году. Это был первый из 11 запоминающихся фильмов с участием Бергмана в актерском репертуаре режиссера.
Он снялся в нескольких своих знаковых фильмах, в том числе в «Волшебнике» 1958 года, «Девственная весна» 1960 года, «Сквозь темное стекло» 1961 года и «Зимний свет» 1963 года.Он сыграл главную роль только в шести из 11 полнометражных фильмов, которые он и Бергман сняли вместе в период с 1957 по 1971 год. В последний раз он работал с режиссером в телефильме «Личные признания» (1998) по сценарию Бергмана и режиссеру Лив Ульман. частый партнер по фильму Фон Сюдова, играя дядю его матери Джейкоба. Он также сыграл своего деда в фильме 1992 года «Лучшие намерения».
«Все хорошее, что я делал на экране, я обязан» Бергману, — сказал Фон Сюдов в интервью Times в 2013 году. «Я научился дисциплине.Я научился концентрации и радости от игры ».
После своего дебюта в США в роли Иисуса Христа в последнем фильме Джорджа Стивенса «Величайшая история, которую когда-либо рассказывали» 1965 года Фон Сюдов создал впечатляюще разнообразную работу, которая включала в себя ужасный блокбастер Уильяма Фридкина 1973 года «Экзорцист» Сиднея Поллака. Триллер 1975 года «Три дня Кондора» и психологический триллер Мартина Скорсезе 2010 года «Остров проклятых».
Фон Сюдову было всего 43 года, когда он сыграл отца Меррина, титульного священника-иезуита из «Экзорциста», хотя его набожному альтер-эго было далеко за 80.Визажист Дик Миллер добавил годы своему облику, и актер получил свою вторую номинацию на «Золотой глобус» за эту роль (первая его роль была в фильме 1966 года «Гавайи» с Джули Эндрюс и Ричардом Харрисом), а классика ужасов стала одним из его самых кассовых успехов.
1/13
Молодой Макс фон Зюдов начал свою карьеру в театре Швеции с режиссером Ингмаром Бергманом. В дополнение к своей театральной работе Бергман также снял художественные фильмы и снял Фон Сюдова в своей самой культовой роли — разочаровавшегося рыцаря, играющего в шахматы со Смертью в «Седьмой печати».Фон Сюдову было около 20 лет, когда он снимал фильм. (Файлы Los Angeles Times)
2/13
Высокая репутация фон Сюдова в шведских фильмах Бергмана привела к выдающимся ролям в голливудских постановках, в том числе роли Иисуса Христа в постановке Джорджа Стивенса «Величайшая история, которую когда-либо рассказывали». Это была первая англоязычная постановка фон Сюдова.Спустя десятилетия Фон Сюдов сыграет дьявола в фильме 1993 года «Необходимые вещи». (United Artists)
3/13
Фон Сюдову было только за 40, когда он получил роль престарелого священника отца Меррина в триллере ужасов Уильяма Фридкина «Экзорцист». Визажист Дик Миллер добавил годы к облику актера, который получил свою вторую номинацию на «Золотой глобус» за эту роль.Это, безусловно, самый кассовый успех фон Сюдова. (Джош Вайнер / Warner Bros.)
4/13
Фон Сюдов сыграл злобного злодея Минга Безжалостного в ультра-манерной версии «Флэша Гордона» для большого экрана. Хотя фильм был плохо принят и имел средние кассовые сборы, многие критики высоко оценили взгляд фон Сюдова на закручивающего усы злодея.(И он получил дополнительный бонус в том, что казался крупнее героя на афише фильма.) (Юниверсал Сити Студиос)
5/13
Одно из самых хвалебных выступлений фон Сюдова было в фильме Билли Август «Pelle the Conqueror». Фон Сюдов изобразил одного из двух шведских иммигрантов в Данию, пытающихся пробиться в новую страну в 19 веке.Фон Сюдов получил свою первую номинацию на «Оскар» за главную роль. (Лос-Анджелес Таймс)
6/13
Фон Зюдов изобразил дедушку Ингмара Бергмана в фильме «Лучшие намерения», который был написан Бергманом и повествовал о первых днях отношений его родителей, вплоть до того момента, когда им забеременела его мать. Фильм получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 1992 года. (Bengt Wanselius / Samuel Goldwyn Co.)
13.07
Даже несмотря на то, что Фон Сюдов регулярно появлялся в крупнобюджетных голливудских постановках, таких как «Дюна» Дэвида Линча и «Судья Дредд», он продолжал появляться в небольших шведских постановках, многие из которых были написаны его бывшим наставником Бергманом. В «Личных признаниях» он сыграл другого родственника Бергмана, дядю его матери Джейкоба. (Файлы Los Angeles Times)
13 августа
«Какие мечты сбываются» | 1998 г. (Фил Брей / Polygram Films)
9/13
Фон Сюдов сыграл любезного адвоката, который представляет американца японского происхождения (Рик Юн), обвиняемого в убийстве в дни после Второй мировой войны, в потрясающем фильме режиссера Скотта Хикса «Снег, падающий на кедры».” (Доан Грегори / Universal Studios)
10/13
Фон Сюдов обычно играет злодея в голливудских фильмах, в том числе в продолжении боевиков Бретта Ратнера «Час пик 3», где он сыграл французского посла, который (спойлер!) Оказался плохим парнем. (Глен Уилсон / New Line Cinema)
13 ноября
В номинированном на премию Оскар фильме режиссера Джулиана Шнабеля Фон Сюдов изображает больного отца редактора Elle Жана-Доминика Боби (Матье Альмарик, справа), который позже в возрасте 43 лет страдает массивным инсультом. (Этьен Джордж / Miramax Films)
13 декабря
В дань уважения режиссеру Мартину Скорсезе (слева) жанрам нуар и ужасов фон Сюдов играет зловещего врача в психиатрической больнице на острове Шаттер, недалеко от Бостона. Леонардо Ди Каприо (справа) играет маршала США, расследующего сообщение о пропавшем на острове человеке. (Эндрю Купер / Paramount Pictures)
13/13
Фон Сюдов получил свою вторую номинацию на премию Оскар за роль второго плана за роль таинственного человека, который общается только с помощью письменных заметок в фильме «Очень громко и невероятно близко.Первая номинация фон Сюдова на главную роль была в драме 1987 года «Пелле-завоеватель». (Франсуа Дюамель / Warner Bros.)
Его изображение обедневшего сельскохозяйственного рабочего в фильме 1988 года датского режиссера Билле Августа «Пелле-завоеватель» часто считается одной из его величайших ролей, и это принесло ему всемирное признание, а также его первую номинацию на Оскар за главную роль, несмотря на то, что она была фильм на иностранном языке.Этот фильм стал официальным фильмом Дании, получившим премию «Оскар», и выиграл в категории иностранных языков. Эта роль шла вразрез с обычными авторитетными фигурами фон Сюдова: он играл обветренного шведского вдовца Лассе, чьи удивительно нежные отношения отца и сына лежат в основе фильма.
Фон Сюдов тоже сделал свою долю автомобилей для попкорна — из «любопытства» и необходимости «перемен». Завсегдатай арт-хауса обычно изображался как международный злодей, появлявшийся в таких манерных фильмах, как «Флэш Гордон», «Дюна» Дэвида Линча или «Судья Дредд» с Сильвестром Сталлоне.Он играл промокшего короля Осрика в «Конане-варваре», щеголеватого убийцы в шляпе в «Трех днях Кондора» и злонамеренного бюрократа из «Minority Report». Поздние роли фон Сюдова основывались на его преклонном возрасте, и он появлялся в громких жанровых ролях, таких как карьерный фальсификатор в «Симпсонах», ясновидящий Трехглазый Ворон в «Игре престолов» HBO и духовный старейшина. Лор Сан Текка в «Звездных войнах. Эпизод VII: Пробуждение силы». Его фантастическая работа в «Престолах» принесла ему вторую номинацию на премию «Эмми» в 2016 году.(Он получил свою первую награду за фильм 1989 года «Красный король, Белая ночь».)
«Моя проблема в том, что режиссеры по кастингу или продюсеры слишком часто просят меня сыграть роли, которые я играл раньше, и это скучно», — сказал он The Times в 2012 году. «Не представляю, сколько священников, святых и пап я играл; не только это, еврейские беженцы и нацистские офицеры и т. д. А теперь, в моем возрасте, какие части есть в сценариях? Это все роли дедушки. Старые роли. Обычно они умирают.
Так было и с его поворотом в 2012 году в фильме «Чрезвычайно громко и невероятно близко», который его привлек, потому что это была свежая роль, которая принесла ему вторую номинацию на «Оскар».У восьмидесятилетнего актера не было устных реплик в драме после 11 сентября, но, тем не менее, он был незабываемым, продемонстрировав теплую и необычную игру, когда его персонаж Рентер общался через письмо.
При росте 6 футов 4 дюйма фон Сюдов был доминирующим лицом, где бы он ни появлялся, и уделял пристальное внимание мельчайшим деталям в своей работе, объясняя, почему многие киноэксперты считают ветерана шведского актера одним из гигантов международного кино. Его сверстники часто отмечали его мастерство и то, каким порядочным, щедрым и вежливым он казался.Режиссер Ян Трэлл сказал, что он был свидетелем того, как Фон Сюдов выходил из себя только один раз, а затем «всего на 27 секунд» после съемочного дня в метель для своей исторической драмы 1971 года «Эмигранты».
«У него такая потрясающая техника, но все это незаметно», — отметил режиссер Скотт Хикс, который работал с Фон Сюдовым над «Сиянием» и «Снегом, падающим на кедры» в 1990-х годах.
Уход на пенсию обычно был мимолетной идеей, которую фон Сюдов быстро отвергал: «Пока вы контролируете свои физические и умственные способности, почему бы не продолжать? Моя жена обещала сказать мне, когда остановиться.”
Фон Сюдов родился в 1929 году в семье Карла Адольфа фон Сюдова в Лунде, Сконе, Швеция. Он вырос в аристократической семье среднего класса в семье баронессы Марии Маргареты, которая была учительницей, и Карла Вильгельма фон Сюдова, этнолога. и профессор фольклора Лундского университета.
В его родном городе не было театра, и его родители не особо любили гулять. Фон Сюдов вспоминает, что его отец только дважды приводил его к фотографиям, согласно истории Times 1988 года. Просмотр постановки «Сон в летнюю ночь» в соседнем городе изменил его жизнь и побудил его создать драматический кружок в своей средней школе.После прохождения обязательной военной службы он подал заявление в Королевскую академию в Стокгольме и был принят.
Он дебютировал в небольшой роли принца Оранского в «Эгмонте» Гете, и это было «почти катастрофой», — сказал он The Times. «Мне пришлось выйти на сцену и ужасно отругать старшего актера. К сожалению, он был одним из моих кумиров, человеком, которому я поклонялся. И у меня было адское время заставлять себя это делать ». Но он это сделал, и хотя вся постановка действительно обернулась провалом, фон Сюдов получил хорошие отзывы как многообещающий новичок.
Последовали годы в провинциальном театре. Работа рано научила его ценить разнообразие ролей: «Большие роли, маленькие роли, классика, модерн, комедия, трагедия, все что угодно. Всегда что-то новое, что было прекрасной школой для молодого актера. В каком-то смысле я был очень избалован ».
В последней из трех репертуарных трупп режиссером был Бергман, и фон Сюдов снял два фильма, прежде чем Бергман снял его в «Седьмой печати», в котором он сыграл завораживающего рыцаря XIV века, бросающего вызов Смерти в шахматной партии. катапультировал высокого, импозантного шведского актера на международную арену.
«Мы не знали, насколько важным будет этот фильм», — сказал он. «Мы знали, что это важно, потому что это сильно отличалось от всего остального, что делалось. Но мы понятия не имели, что за границей найдется такая публика. Сейчас так много людей говорят мне, что это был первый иностранный фильм, который они когда-либо смотрели ».
О Бергмане, скончавшемся в 2007 году, Фон Сюдов сказал, что создатель фильма «смело выбирал людей для того, чтобы они делали то, что они сами не ожидали сыграть. Жизнь была захватывающей ».
1/33
Коби Брайант, Рут Бейдер Гинзбург, Шон Коннери и другие. (Лос-Анджелес Таймс)
2/33
Рафер Джонсон, обладатель золотой олимпийской медали в десятиборье 1960 года, был человеком, чье наследие было переплетено с историей Лос-Анджелеса, начиная с его выступлений в качестве спортсмена мирового класса в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, а затем в ночь 1968 года, когда он помог разоружить Роберта Ф. Убийца Кеннеди в отеле «Амбассадор». Джонсон зажег олимпийский огонь на открытии Летних игр 1984 года в Лос-Анджелесе.Ему было 86 лет.(Мел Мелкон / Los Angeles Times)
3/33
Алекс Требек, со своей сообразительностью и легкой улыбкой, провел игровое шоу «Jeopardy!» поднялся в рейтингах и стал желанным телеведущим в гостиных Америки. На протяжении десятилетий Требек оставался удобной фигурой — в опросе Reader’s Digest за 2014 год Требек занял восьмое место в списке самых доверенных лиц в Соединенных Штатах, сразу после Билла Гейтса и на 51 позицию выше Опры Уинфри.Ему было 80.(Лос-Анджелес Таймс)
4/33
Шон Коннери был навсегда привязан к роли Джеймса Бонда, секретного агента 007, который предпочитал его мартини встряхивать, а не перемешивать. Шотландский актер впервые сыграл роль в боевике 1962 года «Доктор. Нет », которая запустила одну из самых успешных франшиз всех времен. Ему было 90.(MGM Home Entertainment INC)
5/33
Скорость и новаторство гитариста Эдди Ван Халена на грифе вдохновили поколение подражателей, когда группа, носящая его имя, стала звездой MTV и стала многократно продаваемой на 10 альбомах подряд.Эта полоса сделала Van Halen одной из самых успешных групп в истории рока, в том числе два альбома, которые достигли алмазного статуса (продано 10 миллионов копий): дебютный альбом 1978 года Van Halen и 1984 год 1984 года. Ему было 65 лет. (Виббитц / Гетти)6/33
Судья Рут Бадер Гинзбург отстаивала права женщин — сначала как новаторский поверенный по гражданским правам, который методично исключала дискриминационную практику, затем как вторая женщина в Верховном суде и, наконец, как маловероятная икона поп-культуры.Гинзбург, героиня-феминистка, получившая прозвище Notorious RBG, стала ведущим голосом либерального крыла суда, наиболее известная своими язвительными несогласиями на скамейке, которые в основном перекосились с момента ее назначения в 1993 году. Ей было 87 лет.(Киичиро Сато / Associated Press)
7/33
Прорывная роль Чедвика Боузмана заключалась в том, чтобы сыграть Доджера Джеки Робинсона в спортивном байопике 2013 года «42.В следующем году он совершил потрясающий поворот в роли Джеймса Брауна, крестного отца души, в «Встань». Затем последовала роль, которая изменила его карьеру: в роли Черной Пантеры, первого черного супергероя кинематографической вселенной Marvel, Боузман стал лицом Ваканды для миллионов поклонников по всему миру и помог открыть новую и всеобъемлющую эру супергеройских блокбастеров. Ему было 43 года.(Джей Л. Кленденин / Los Angeles Times)
8/33
Самнер Редстоун переиграл соперников и собрал одну из ведущих американских развлекательных компаний, которая теперь называется ViacomCBS, которая может похвастаться CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, BET, Showtime, издательством книг Simon & Schuster и киностудией Paramount Pictures.В отличие от своих современников Руперта Мердока и Теда Тернера, Редстоун не был провидцем, а скорее требовательным юристом и торговцем, который стремился к власти и богатству за счет накопления контентных компаний. Ему было 97.(Брайан Вандер Бруг / Los Angeles Times)
9/33
Реджис Филбин десятилетиями правил в качестве удобного, а иногда и сварливого утреннего ведущего «Live», сначала с Кэти Ли Гиффорд, а затем с Келли Рипа (см. Выше).Он зарабатывал номинации на Эмми охапкой, устраивал новогодние спецвыпуски, участвовал в парадах, установил рекорд по количеству часов на телевидении и помог оживить игровые шоу в прайм-тайм своим фильмом «Кто хочет стать миллионером». Ему было 88.(Чарльз Сайкс / Associated Press)
10/33
Конгрессмен Джон Льюис, как известно, пролил свою кровь у подножия Сельмы, штат Алабама., мост в демонстрации 1965 года за право голоса чернокожих, и стал 17-членным членом Конгресса от Демократической партии. Льюис, вдохновляющий на протяжении десятилетий, был одним из последних выживших среди членов ближайшего окружения преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего. Ему было 80.(Марк Хамфри / Associated Press)
11/33
Кантри и скрипач Чарли Дэниелс начинал как сессионный музыкант, в том числе играл на альбоме Боба Дилана 1969 года «Nashville Skyline», а с начала 1970-х годов бесконечно гастролировал со своей собственной группой, иногда давая 250 концертов в год.В 1979 году у Дэниэлса был кроссовер с песней «The Devil Went Down to Georgia», которая возглавила чарт кантри, заняла 3-е место в поп-чарте и была признана синглом года Country Music Assn. Ему было 83 года. (Рик Даймонд / Getty Images для IEBA)12/33
Карл Райнер впервые привлек национальное внимание в 1950-х годах благодаря фильму Сида Цезаря «Твое шоу шоу», где он писал вместе с Мелом Бруксом, Нилом Саймоном и другими легендами комедии.Позже он создал «Шоу Дика Ван Дайка», один из самых запоминающихся ситкомов на телевидении, и снял такие популярные фильмы, как «Комикс» (1969) с Ван Дайком в главной роли; «Где папа?» (1970) с Джорджем Сигалом и Рут Гордон в главных ролях; «О Боже!» с Джорджем Бернсом и Джоном Денвером в главных ролях; и четыре фильма со Стивом Мартином в главной роли. Ему было 98. (Ассошиэйтед Пресс)13/33
Мудрый натурал Фред Уиллард прославился, сыграв актера-любителя в фильме 1996 года «В ожидании Гаффмана».Он получил премию American Comedy Award за роль ведущего шоу собак в фильме 2000 года «Best in Show» и провел три сезона в популярном ситкоме CBS «Все любят Раймонда» в качестве консервативной средней школы. заместитель директора Хэнк Макдугалл, получивший три номинации на Эмми. Ему было 86 лет. (Сюзанна Теннер / HBO)14/33
Яркий, напористый Литтл Ричард ворвался в центр внимания рок-н-ролла 1950-х годов с такими хитами, как «Tutti-Frutti», «Long Tall Sally» и «Good Golly, Miss Molly.«Хриплый звук уроженца Джорджии соединил пыл евангелияи сексуальность R&B, оказав глубокое влияние на Битлз, Джеймса Брауна (который сменил его в одной из его ранних групп), Джими Хендрикса (один из его бэк-музыкантов в середине 60-х) и Брюса Спрингстин. Ему было 87 лет.
(Борис Яро / Los Angeles Times)
15/33
Рой Хорн был темноволосой половиной Зигфрида и Роя, немецких иллюзионистов, чьи исчезающие белые тигры и львы сделали их одним из самых привлекательных персонажей на Лас-Вегас-Стрип.По сообщениям, Хорн никогда не попадал в аварию с кошками на сцене до 2003 года, когда тигр Мантекор, изображенный выше, напал на него в Mirage Hotel & Casino, серьезно повредив шею. Ему было 75.
(Зигфрид и Рой)
16/33
Дон Шула был лучшим тренером НФЛ, который привел команду Майами Дельфинз 1972 года к единственному непобежденному сезону лиги.Он тренировал «Балтимор Колтс» до одного Суперкубка и «Дельфинов» до пяти, выиграв трофеи Ломбарди после сезонов 1972 и 1973 годов. Ему было 90.(СВЯЗАННЫЙ ПРЕСС)
17/33
Бывший президент Египта Хосни Мубарак подавлял инакомыслие на протяжении десятилетий, пока движение «Арабская весна» 2011 года не лишило его власти. Во время своего президентства, которое длилось почти 30 лет, он защищал стабильность Египта, поскольку интифады взбудоражили Израиль и палестинские территории, США.С. вел две войны против Ирака, Иран разжигал воинственный шиитский ислам по всему региону, а глобальный терроризм усложнил разрыв между Востоком и Западом. Ему был 91 год. (Самех Шериф / AFP / Getty Images)18/33
Среди своих 40 с лишним фильмов крепкий Брайан Деннехи сыграл шерифа, заключившего в тюрьму Рэмбо в «Первой крови», серийного убийцу в «Поймать убийцу» и коррумпированного шерифа в «Сильверадо.На Бродвее он был награжден Тонисом за роли в фильмах «Смерть продавца» (1999) и «Путешествие долгого дня в ночь» (2003). Ему был 81 год. (Диа Дипасупил)19/33
Певец и автор песен Джон Прайн ворвался на фолк-сцену в 1971 году с одноименным альбомом, в который вошли две песни, представленные широкой публике Бетт Мидлер и Бонни Райт: «Hello in There» и «Angel From Montgomery» соответственно.В 2019 году он был избран в Зал славы авторов песен. Ему было 73 года. (Фрейзер Харрисон / Getty Images для дилижанса)20/33
Кантри-певец Кенни Роджерс собрал впечатляющую серию хитов — сначала как участник The First Edition с конца 1960-х годов, а затем как сольный исполнитель и партнер по дуэту с Долли Партон — и получил три премии Грэмми, 19 номинаций и множество наград за кантри-музыку.Кантри-пуристы не одобряли его сироповидных баллад, но его поклонники заполнили арены, которые могли заполнить только титаны рока. Ему был 81 год. (Сюзанна Мейпс / Ассошиэйтед Пресс)21/33
Шведский актер Макс фон Сюдов снялся в нескольких фильмах Ингмара Бергмана, в том числе «Седьмая печать» (вверху слева) и «Девственный источник», а затем создал множество работ в США, включая блокбастер ужасов 1973 года «Экзорцист».В своей карьере, начатой в 1949 году, в его богатый репертуар входили Иисус Христос, священнослужители, понтифика, рыцари, завоеватели, злодеи и воплощенный дьявол. Ему было 90. (Файл фото)22/33
Исследователь Xerox Ларри Теслер разработал концепции, которые сделали компьютеры более удобными для пользователя, включая перемещение текста путем вырезания, копирования и вставки. В 1980 году он присоединился к Apple, где работал над компьютером Lisa, персональным цифровым помощником Newton и Macintosh.Ему было 74 года. (AP)23/33
Математик Кэтрин Джонсон рассчитала траектории ракет для первых космических миссий НАСА, включая миссию Алана Шепарда «Свободу 7», первую в космосе американца, и орбиты Джона Гленна вокруг планеты. В 2015 году Джонсон был награжден президентской медалью свободы президентом Обамой, а в следующем году был изображен в фильме «Скрытые фигуры.Ей был 101 год. (НАСА / Билл Ингаллс)24/33
Пионер лыжной индустрии Дэйв Маккой превратил удаленный пик Сьерра в легендарный горнолыжный курорт Мамонт-Маунтин. За шесть десятилетий он превратился из горнолыжного депо для друзей в прибыльное предприятие с 3000 рабочих и 4000 акров лыжных трасс и подъемников, Мекку для поколений лыжников и сноубордистов.Ему было 104 года. (Хенаро Молина / Los Angeles Times)
25/33
Ветеран телеведущего Орсон Бин проявил смекалку в «What’s My Line?» и «Чтобы сказать правду», выступал в качестве приглашенных гостей в развлекательных шоу и подшучивал над ведущими ток-шоу, такими как Джонни Карсон и Майк Дуглас. Позже в своей карьере он снялся в фильме «Доктор. Куинн, Лекарь »и« Отчаянные домохозяйки », став главной опорой маленьких театральных сцен Лос-Анджелеса.Ему был 91 год. (Шон Смит)
26/33
Значок экрана Кирк Дуглас придал напряженности множеству героев и каблуков, получив номинацию на «Оскар» за свои роли в роли оппортунистического киномагната в драме 1952 года «Плохие и красивые» и в роли Винсента Ван Гога в драме 1956 года. «Жажда жизни.» Как исполнительный продюсер «Спартака» Дуглас помог выйти из «черного списка» Голливуда, предоставив сценаристу Далтону Трамбо экранную репутацию под своим именем.Ему было 103 года. (Энни Уэллс / Los Angeles Times)27/33
«Королева саспенса» Мэри Хиггинс Кларк стала многолетним бестселлером, написав или соавтором «Незнакомец наблюдает», «Папина маленькая девочка» и более 50 других фаворитов. Ее продажи превысили 100 миллионов копий, и многие из ее книг, в том числе «Незнакомец наблюдает» и «Счастливый день», были адаптированы для фильмов и телевидения.Ей было 92 года. (Ассошиэйтед Пресс)28/33
Фред Сильверман был руководителем отдела программирования на CBS, где он выступил за серию хитов, включая «Шоу Мэри Тайлер Мур», «Все для семьи», «MASH» и «Джефферсоны». Позже на ABC он поставил «Лаверн и Ширли», «Лодку любви», «Счастливые дни» и 12-часовую эпическую сагу «Корни». Ему было 82 года. (Ассошиэйтед Пресс)29/33
Коби Брайанту было всего 18 лет, когда он начал играть за «Лейкерс», но к концу своей 20-летней карьеры — и все это как «Лейкерс» — Черная Мамба стал пятикратным чемпионом мира, двукратным золотым призером Олимпийских игр и 18-кратный участник Матча звезд.Его карьера после баскетбола включала получение «Оскара» за короткометражный анимационный фильм «Дорогой баскетбол» и серию детских книг, ставших бестселлерами New York Times. Ему был 41 год. (Эндрю Д. Бернштейн / NBAE / Getty Images)30/33
Бывший представитель Калифорнии Фортни «Пит» Старк младший представлял Восточный залив в Конгрессе в течение 40 лет. Влиятельный демократ помог разработать Закон о доступном медицинском обслуживании, знаковое достижение администрации Обамы в области здравоохранения, а также создал закон 1986 года, наиболее известный как COBRA, который позволяет работникам оставаться на плане медицинского страхования своего работодателя после того, как они увольняются с работы.Ему было 88 лет. (Ассошиэйтед Пресс)31/33
Ведущий новостей Джим Лерер 12 раз выступал в качестве модератора президентских дебатов и помог сделать «PBS NewsHour» авторитетным голосом общественного вещания. Эта программа, сначала называвшаяся «Отчет Роберта МакНила», а затем «Отчет МакНила-Лерера», стала в 1983 году первым в стране одночасовым выпуском новостей по телевидению.Лереру было 85 лет. (Дэвид МакНью / Getty Images)32/33
Терри Джонс был одним из основателей труппы Монти Пайтона, который написал и выступил для их сериалов и фильмов начала 70-х, включая «Монти Пайтон и Святой Грааль» в 1975 году и «Жизнь Монти Пайтона Брайана» в 1979 году. В значительной степени распущенный в 1980-х, Джонс писал книги по средневековой и древней истории, представлял документальные фильмы, писал стихи и снимал фильмы.Ему было 77 лет. (Ассошиэйтед Пресс)33/33 Барабанщик
Rush Нил Пирт был одним из самых опытных инструменталистов в истории рока. Пирт часто упоминал барабанщиков эпохи свинга Джина Крупа и Бадди Рича среди своих главных вдохновителей, хотя он также считал, что Кейт Мун, Джинджер Бейкер и Джон Бонэм оказали наибольшее влияние. Ему было 67 лет. (Эндрю Макнотан)Фон Сюдов сначала поехал в Голливуд, чтобы встретиться с режиссером «Величайшая история, которую когда-либо рассказывали» Стивенсом, чтобы сыграть Иисуса Христа в библейском эпосе.
«Я не хотел этого делать по разным причинам, но он преследовал меня, и мой агент пытался убедить меня, что я должен это сделать. Джордж Стивенс сказал: «Почему бы вам не прийти и не посмотреть, что мы делаем, и мы покажем вам, что делаем что-то важное», — сказал он The Times в 2013 году. «Меня, конечно, соблазнил Голливуд и Мистер Стивенс. Он был замечательным человеком. Я очень им восхищался, но он был непростым. Вероятно, он откладывал решения так долго, как мог. Сейчас, когда смотрю фильм, я должен сказать, что разочарован, что он не подошел ближе к персонажам.Очень мало крупных планов. С эстетической точки зрения это очень красивый фильм, но я думаю, что он немного холодноват. Но он был замечательным режиссером ».
Это была первая англоязычная постановка фон Сюдова. Спустя десятилетия он сыграет дьявола в фильме 1993 года «Нужные вещи». Он взял на себя ряд ролей, ведущих и прочих, в самых разных жанрах, всегда придавая своей работе легкость — будь то роль Мина Грозного в «Флэш Гордон», или появление в «Часе пик 3» или видеоигры, такие как «The Elder Scrolls V: Skyrim.
«У меня нет философии выбора ролей», — сказал он The Times. «Иногда это просто:« Это может быть интересно, это может быть весело ». В проекте могут быть интересные актеры или режиссеры, даже если роль не важна. А иногда вам нужны деньги ».
В 1951 году он женился на актрисе Кристине Инге Бритте Олин, и вместе у них родились два сына, Клас и Хенрик, которые появились с ним на «Гавайях». Он и Олин развелись в 1979 году. Позже фон Сюдов переехал в Париж со своей второй женой, документалистом Кэтрин Брелет, на которой он женился в 1997 году.Он отказался от шведского гражданства, чтобы стать гражданином Франции в 2002 году, и усыновил двоих ее детей от предыдущего брака. Хотя некоторые шведскоязычные проекты продолжали украшать его резюме, он скучал по родной стране, особенно по способности точно выражать свои мысли.
«Я никогда не смог бы научиться полностью свободно говорить на каком-либо другом языке, — сказал он, — а это означает, что шведский язык — мой лучший инструмент. Я отчаянно пытался выучить английский и французский, но никогда не был доволен результатами.Я просто чувствую, что я несвободен ».
Он сказал The Times, что хотел бы, чтобы его помнили «как компетентного актера».
«Что, к сожалению, прилипнет, так это пленки; у людей, которые были в [живом] театре, есть воспоминания о вещах, которые не видны, и только в воспоминаниях зрителей. Я просто надеюсь, что они помнят что-то, что я сделал — что бы это ни было — что то, что я сделал, что-то значило ».
Миа Хансен-Лёв и Вики Крипс на острове Бергман
Миа Хансен-Лёв и Вики Крипс о материнстве, обаянии плохого папы Ингмара Бергмана и инстинктивной связи, которая сделала возможным их последний фильм.Фото: YouTube
Миа Хансен-Лёв и Вики Крипс только что прибыли в Нью-Йорк через Францию, когда они садятся передо мной, одетые в одежду Chanel, и рассказывают о своем новом фильме Остров Бергмана. Их истощение и возбуждение одинаково очевидны: Хансен-Лёве фыркает и тих, с круглыми настороженными глазами; Крипс смеется, изображая себя неподвижно лежащим в своей кровати в отеле, отчаянно пытаясь заставить себя заснуть перед премьерой фильма на Нью-Йоркском кинофестивале.Они только что представили первый просмотр и признаются, что оба плакали, когда они это делали, — их поразил настоящий шок от того, что они стояли перед аудиторией после почти двух лет относительной изоляции.
Задумчивая, забавная, сексуальная русская кукла из фильма, Остров Бергмана — о женщинах, занимающихся искусством, творческом процессе, разрушении долгосрочных отношений и, конечно же, неуловимом, блестящем, стервозном шведском режиссере Ингмаре. Бергман. Седьмой фильм Хансен-Лёве рассказывает о паре сценаристов и режиссеров Криса (Крипс) и Тони (Тим Рот), которые отправились на любимый остров Бергмана Форё, где он сделал большую часть своей знаменитой работы, жил и умер, — чтобы работать. в своих сценариях, преследуют призрак Бергмана и, кстати, разлюбляют друг друга.Тони снимает популярные фильмы о плохих мужчинах, преследующих невинных женщин в лесу; Крис снимает небольшие, более странные фильмы и открыто заявляет, что ему труднее их снимать. В то время как Тони тратит большую часть своего времени на Форё, просматривая черновик сценария, отправляясь на сафари Бергмана и выступая с панельными докладами о своих фильмах, Крис отправляется на своего рода экзистенциальное сафари. Она бродит по острову с местным жителем, подвергая сомнению свое вдохновение, свой длительный процесс и свое восхищение отстраненным отцом-отцом Бергманом.
Примерно в середине фильма Крис приходит в голову хорошая идея, и мы видим, как она разыгрывается на экране, когда она описывает ее наполовину заинтересованному Тони. Ее молодой фильм под названием Белое платье, рассказывает об Эми (Миа Васиковска), молодом режиссере и поклоннице Бергмана, которая также отдыхает на Форе, посещает свадьбу старого друга и снова погружается в соблазнительную спираль своей первой любви. (Андерс Даниэльсен Ли). Истории Криса и Эми имеют сходство с историями Хансен-Лёве: они художники и матери, которые борются со своими отношениями со своей работой, с мужчинами, которых они любили (Хансен-Лёв рассталась со своим давним партнёром Оливье Ассаясом еще в 2017 году), с Бергманом. .Хансен-Лёв, Крипс и я некоторое время говорили о том, почему Бергман втягивает нас всех в свою жуткую орбиту плохого папы, как обе женщины пытаются использовать свои так называемые «слабости» как постоянных родителей, чтобы творить хорошее искусство, и можно ли или нет, можно когда-нибудь пережить свою первую любовь.
Почему Бергман?
Mia Hansen-Løve: Первой идеей этого фильма не был Бергман, но в какой-то момент возникла идея разместить его где-нибудь, что означало бы путешествие, и остров Бергмана, Форе, стал очевидной идеей.Мне трудно резюмировать, что Бергман значит для меня, потому что он так много значит. С тех пор, как я начал заниматься его работой, когда мне было 20 лет, когда я прочитал его автобиографию.
Это связано с честностью его работы, с тем, как она отражает человеческие отношения с определенной степенью свободы и независимости. Его радикальность, хотя это слово больше ничего не значит, потому что его слишком много употребляют. Но когда вы говорите о Бергмане, это действительно так: он изобрел свой собственный способ создания фильмов. Для меня он абсолютный образец.И еще какая-то странная фигура отца. Я не претендую на то, чтобы имитировать что-либо из его кино, но он вроде как плохой отец — он олицетворяет то, что мне нравится.
Это связано с тем, как персонаж Вики говорит о том, что его фильмы похожи на «фильмы ужасов без катарсиса» — идея любить что-то вроде лабиринта без полного понимания почему. Его фильмы такие мрачные.
Вики Крипс: Да. Я согласен. Он тебе больно! Это правда.И мне нравится то, что только что сказала Миа. В последнее время я как женщина много думаю об этом, о том, как мы росли с отцовской фигурой и нас учили быть идеальной дочерью. В 50-е было хуже: нужно вести себя хорошо с папой, чтобы он давал вам конфеты. И это правда — если я думаю о Бергмане, у него всегда был образ плохого отца. Вас к этому тянет что-то темное. Может быть, это то, к чему нас приучили думать, Это то, чем должен быть отец, странный человек, с которым ты общаешься лишь в некоторой степени.
В фильме они сидят за столом в начале сцены и говорят о том, что он буквально плохой отец. О том, как он имел всех этих детей от разных женщин и по сути бросил их. Куратор говорит: «Он был так же жесток в своей жизни, как и в своем искусстве».
ВК: Да! Почему нас это тянет?
MHL: Это не единственное предназначение острова Bergman Island, , но это исследование того, почему нас привлекает эта аура.Что это обозначает? Это связано с творчеством? Означает ли творчество не создание семьи? Бросить детей? Или есть другой способ стать художником? Вот эта тайна, сила творения, которую он олицетворяет. Творчество Бергмана уникально. Он снял так много фильмов, которые написал, и он был режиссером театров, и у него было столько детей. Это увлекательно. Как вы можете зарабатывать на жизнь и растить семью, быть художником, а не быть монстром и создавать это великое произведение?
Вы догадались, что это касается вашей работы и жизни?
MHL: Нет! Но мы продолжаем об этом говорить.У нас обоих двое детей, и у нас возникает постоянный вопрос: как нам справиться с обоими?
ВК: А потом мы задаемся вопросом, минус это или преимущество. Мы чувствуем, что это борьба, и это так. Для женщины и матери уже идет война за то, чтобы прийти туда, где другие люди начнут работать. И это нормально, потому что мы выбираем быть матерями. Но он всегда с нами. Сегодня мы подумали, что, может быть, это преимущество, потому что это заставляет нас бодрствовать. Чтобы понять, О, это то, что я делаю, потому что я знаю, что добраться сюда было так сложно.Когда мы представили фильм [сегодня на фестивале], мы плакали: мы знаем, как это было тяжело, что для этого нужно. Что касается Миа, например, я не могу представить, как написать сценарий с двумя детьми. Между покупкой продуктов, приготовлением пищи, стиркой, принятием ответственности за этих детей, когда они болеют.
MHL: Это также, что еще более важно, пространство, которое он занимает в вашей голове. Пространство для мечтаний, изобретений для себя. Эта частная территория нужна для того, чтобы снимать фильмы, быть актером, режиссером.У вас должен быть свой собственный мир. Но когда у вас есть дети, вы растите их и заботитесь о них, это действительно, как она сказала, борьба. Я не сужу здесь Бергмана. Я не моралист. Но я размышляю над этим. Как женщины — которые исторически больше озабочены воспитанием детей и заботой о них, даже если ситуация меняется, — означает ли это, что мы будем меньше выступать в качестве художников?
В итоге у меня появилась вера в то, что время, которое я уделяю своим детям и семье, на самом деле обогатит мою работу, а не ослабит ее.Потому что я переживаю очень глубокий жизненный опыт.
Вики, когда вы говорите, что бодрствуете, вы имеете в виду, что здесь присутствует серьезная преднамеренность, которой в противном случае не было бы?
ВК: Обычная подготовка, которую вы делаете как актер, я почти не могу. Я делаю, наверное, 50 процентов того, что должен делать, чтобы подготовиться к своей роли; Я не могу больше, потому что у меня есть дети. Пятьдесят процентов, вырезать это из обычного дня — это уже сложно. Это значит вставать либо в пять, так что я делаю это до того, как они встают, либо я делаю это в полночь.И это тяжело. Поэтому я дважды думаю о том, что делаю. Это не дает вам заснуть в смысле: Что я делаю и почему я это делаю? Это не может быть просто бесплатно — как мы говорим, gratuit по-французски. Вы не можете просто сказать: «Я иду в спортзал». Мы смеемся над этим.
Оба: Спортзал!
Это то, что заставило тебя плакать, представляя фильм, Миа?
MHL: Да. Вернувшись в театр после двух лет, которые мы только что провели, тоже.Проводы публики. Тепло театра заставило меня плакать.
Ранее вы сказали, что Бергман не был зародышем идеи фильма для вас — что было?
MHL: Я думаю, что первая идея была о паре режиссеров, их портрете, который постепенно превратился бы в ее портрет. Идея заключалась в том, чтобы снять фильм, который сначала выглядел бы как портрет двух режиссеров, и он был бы впереди, и постепенно он открывал бы аудитории, что настоящий портрет — это женщина, которая художественно освобождается от нее. муж.Спустя годы возникла идея Fårö. Форё был мифическим местом для меня, как и для многих режиссеров. Но люди, которые были там, рассказали мне о резиденции, которую вы можете сделать, что вы можете остаться в этих домах Бергмана на несколько недель, чтобы что-то создать, и о Неделе Бергмана. И мне это стало очень любопытно. А потом в какой-то момент эти две идеи встретились.
Мне нравятся сцены, в которых ваш персонаж, Вики, говорит о том, как она переживает процесс письма, по сравнению с персонажем Тима Рота.Он смахивает это, как будто это легко, но вы страдаете и говорите: «Это все равно, что вылить кровь из камня». Миа, это твой писательский опыт?
MHL: Я здесь всю жизнь!
ВК: Может быть, это неправда, потому что мы никогда об этом не говорили, но я тоже думал, что это о женской и мужской энергии. Мужчинам больше нужно принижать положение, и это может быть их силой. Но что мне нравится в фильме, так это то, что он показывает, что, поскольку это кровь из камня, ей нужно найти другой путь, отпустив ее.И она находит историю, отпуская ее. Так что на самом деле эта женская «слабость», в некотором смысле, неспособность установить свои правила и все такое, позволяет вам немного потеряться. Чтобы выйти и подумать, я должен отпустить, потому что я не могу его найти. И тогда вы его находите.
MHL: Да, речь идет о поиске другого пути. Есть и другой способ.
ВК: И это не только для писателей или авторов. Это для повседневной жизни.
В какой момент вашей карьеры вы осознали это?
ВК: Я была этой актрисой, делала это, и я не могла играть в эту игру.Я чувствовал, Это не то, что я могу сделать. Я подумала, может, тогда не стану актрисой. Я буду страдать. Затем появилась эта штука Phantom Thread . Я помню, как был на съемочной площадке и у меня был этот актер, методичный актер. Я помню, как принимал свои слабости. Я помню, как подумал: Это мой единственный шанс. Я никогда не смогу быть таким сильным. Я никак не могу встретить этого парня. Он готовил свой мир за год. Он как этот сверхэксперт. Я помню, как сидел внутри своей слабости и думал: Хорошо, я слаб.И что?
Я помню, как стоял перед ним и камерой, просто шел, Хорошо, это я. Это все, что я есть. Вы можете смотреть на меня в моей слабости. Это была моя мантра, которая поддерживала меня на протяжении всего фильма.
Вы читали Брит Марлинг о том, как «путешествие героя» имеет форму дуги мужского оргазма? Она пишет о том, как пытается переосмыслить структуру истории и уйти от этих классически сверхмужских представлений о творческом процессе.Мне кажется, что то, что вы говорите, идет по тому же пути — уходите от идеи художественного творчества как неизбежно напряженного и одинокого.
MHL: Да. Для Тони важна эффективность. Он пишет и все оставляет себе. Тогда как Крису нужно говорить, чтобы открыться. В этом смысле он «сильнее»; кажется, он ни в ком не нуждается. У него есть собственная хрупкость, которую фильм не раскрывает. Но он кажется более уверенным, и ее нужно успокоить, ей нужно больше времени, ей нужно потерять время, ей нужно пойти прогуляться.Вот что я имею в виду, когда говорю: «Это ее слабость». Она не так эффективна, как он.
И внезапно, и вы не знаете почему, и это почти загадочно, вы видите ее в момент, когда она кажется потерянной и разочарованной, а на следующий день она пишет. Что-то произошло за ночь или между двумя сценами, и вы не знаете что. Это невидимо. Вы не можете уловить момент, когда это произойдет, но в какой-то момент что-то разворачивается, и то, что было невозможно, становится возможным.Вот как это работает для меня. Я могу прожить год без идей, чувствуя себя опустошенным. Чувство слабости и неспособности решать. А потом в какой-то момент что-то происходит.
Какие разговоры вы вели о более мета-аспектах фильма, о том, что он во многом отражает жизнь и карьеру Миа? Вы говорили об этом так, будто «Крис — аватар Миа, а Миа Васиковска — аватар Криса»? Или это было более тонко, чем это?
ВК: Вы мне об этом рассказывали.Ты сказал мне, что снимаешь фильмы не из своей жизни, и это не то, что ты скрываешь. Просто так оно и есть. Это не копия вашей жизни; это подпитывается вашей жизнью.
MHL: Это новое изобретение. Это могло случиться вот так, но этого не произошло. Я никогда не была на острове с мужем, но все могло быть так.
ВК: Это то, что я мог почувствовать. Не могу сказать как. Но я чувствовал связь между мной, Миа и Миа. Но мы не об этом говорили.Это было глубже. Сцена, где я плачу в постели — нет причин для слез. Вы же не говорили, что я заплачу. Но я точно знал почему. Мы никогда не говорили об этом, но я чувствовал, что что-то от тебя передается мне глубже.
И Вики была отлита позже в процессе, верно? Роль уже была взята с Гретой Гервиг, но затем она бросила это дело, чтобы сделать Маленьких женщин . Как это повлияло на съемку?
MHL: Мне пришлось остановиться перед стрельбой. Когда все это прекратилось, это было незадолго до запланированной съемки, а несколько месяцев назад я видел Вики в фильме « Phantom Thread ».С тех пор она была в моих мыслях, но, конечно, роль уже была снята. Никогда не думал, что она мне понадобится так рано, но однажды я хотел поработать с ней. Первое, что я сделал, когда увидел Phantom Thread , это проверил, на каком языке она говорит. Я подумал: «Вау! Она говорит на французком!» Это было, как сказать, влюбленность! Я не мог представить себе никого другого.
Вики, какова была ваша первая реакция на сценарий? Вы знали, что сделаете это мгновенно?
VK: Я получил электронное письмо, в котором говорилось: «Миа Хансен-Лав хочет прислать вам сценарий.Я прочитал название и подумал: Ой, у меня проблемы. Потому что я точно знал, что сделаю это. Но я знал, что отец моих детей доставит мне неприятности. И он это сделал. Всегда есть борьба «Что ?! Вы собираетесь сниматься в другом фильме ?! Здесь ничего не планировалось, и это было так быстро ». Но я понял, как только увидел это.
Я посмотрела один из ваших фильмов довольно рано, когда еще не была актрисой. Я вошел в фильм, не зная, что это будет.Я вышел, и я всегда буду помнить, что я стоял перед плакатом и сказал своему другу: «Я вижу почерк директора». Я понятия не имел, что она была такой молодой. Я был уверен, что это кто-то постарше. Поэтому, когда я прочитал ваше имя, я ахнул. «Это женщина!»
Фильм внутри фильма очень похож на один из ваших первых фильмов, Прощай, первая любовь . Это почти как продолжение.
MHL: Да. Это. Вот как я это вижу. Прощай, первая любовь для меня как источник.Это не первая моя, но могла бы быть. Речь идет о том, как трудно перевернуть страницу своей первой любви, и это действительно определило, кем я стал как режиссер. Я также снимал его в том месте, где я провел все каникулы в детстве, на юге Франции. Для меня это символизирует источник по многим причинам. Так что логично, что это каким-то образом вернулось в этом фильме. Остров Бергмана — это действительно достижение моих предыдущих фильмов — это размышление о том, что значит снимать фильмы для меня.
ВК: Как do ты хоть раз переживешь свою первую любовь?
MHL: Мне потребовалось десять лет и много фильмов. Тебе никогда не уйти. Это происходит поэтапно, но возвращается и возвращается. А через годы и годы…
… вы сделаете еще один взнос?
MHL: Наверное.
Ну, к этому моменту в фильме Миа есть сцена, в которой Андерс Даниэльсен Ли говорит: «Я видел ваш фильм.Я видел человека, который меня играет. Я лучше этого парня. Вы когда-нибудь говорили с человеком, который вдохновил Goodbye First Love таким же образом?
MHL: Это слишком личное! Я позволю вам представить это и дать свой собственный ответ.
ВК: Думаю, я даже не знаю ответа. У меня много теорий.
MHL: Расскажу позже.
Актером метода был Дэниел Дэй-Льюис.
Театральные плакаты для классного обучения Таблицы от Daydream Education Создание персонажа Глянцевая бумага размером 850 x 594 мм Драматические плакаты A1 Ресурсы для учителей Учебные материалы
nituv.чистая | Театральные плакаты для классного обучения Таблицы от Daydream Education Представление персонажа Глянцевая бумага размером 850 x 594 мм Драматические плакаты A1 Ресурсы для учителя Учебные материалы- Дом
- Бизнес, промышленность и наука
- Учебные материалы
- Ресурсы для учителей
- | Театральные плакаты для школьного образования Таблицы от Daydream Education Выполнение персонажа Глянцевая бумага размером 850 x 594 мм Драматические плакаты A1
Краткая информация, охватывающая основы того, как играть персонажа.Ведущий поставщик образовательных плакатов для школ в Великобритании. Настенная диаграмма — отличный ресурс для школ. Родители из домашней школы и дети из домашней школы, повторяя при этом всю ключевую информацию, которую им преподали. Благодаря сочетанию смелого визуального подхода с простым, большой размер делает яркую и информативную диаграмму удобочитаемой на расстоянии. A1, Классы, Студенты, мы предоставили более пяти миллионов ресурсов более чем 50. Четкие и красочные рисунки и изображения создают веселую учебную среду, в которой студенты могут преуспеть.СДЕЛАЙТЕ УЧЕБНОЕ УЧАСТИЕ: Захватывающая, размером 850 x 594 мм, ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ТАБЛИЦА, РАЗРАБОТАННАЯ УЧИТЕЛЯМИ: Наш плакат «Выполнение персонажа» помогает учащимся учиться, «Выполнение персонажа» | Драматические плакаты | Глянцевая бумага размером 850 мм x 594 мм, A, БОЛЬШОЙ РАЗМЕР — ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ЧТЕНИЯ НА РАССТОЯНИИ: Наши школьные настенные таблицы большого размера, Репетиторы, Наши удивительные настенные плакаты могут помочь повысить интерес учащихся к драматическому искусству. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Наши школьные плакаты разноцветны. Красиво иллюстрированная и красочная настенная диаграмма, содержащая соблазнительные изображения и информативный текст, A1, 000 классных комнат по всему миру. Наши образовательные плакаты — фантастический способ осветлить и украсить любой класс и могут легко дополнить любой тип учебной среды, привлечь и запомнить больше информации, чем когда-либо до.Этот плакат драмы специально разработан, чтобы помочь учащимся лучше понять, как играть персонажа размером 80 x 94 мм, учителя драмы, дополняющие любую учебную среду, НЕТ Великобритании, с диапазоном, охватывающим более 25 предметов на ключевых этапах 1 — 5, 1 ПОСТАВЩИК: Создано Daydream Education, | Театральные плакаты для классной комнаты | Диаграммы образования от Daydream Education: продукты для офиса. Это гарантирует, что все плакаты легко читаются на расстоянии. этот уникальный школьный плакат может сыграть жизненно важную роль в улучшении понимания учащимися, а также в оформлении класса, красиво иллюстрированный и содержащий огромное количество ценной информации. На глянцевой или ламинированной бумаге.
משכנתא חדשה
הלוואת משכנתא הינה אולי הצעד והעסקה הכלכלית הגדולה ביותר של תא משפחתי בישראל.
ום המשכנתא הממוצעת בישראל היום עבר את רף ה 750,000 ים, ויחד עם ריביות נגיע לסכום כפול, שאותו נשלם כ כ 25 ים מחיינו, ובמיטבו
, ינו לבוא לעסקה כזו מצוידים במירב הכלים, ידע המקצועי והנתונים על מנת לבצע את העסקה הטובה ביותר עבורנו.
אולם, לרובינו אין הכלים לכך, ועל כן אנו בניתוב הוכחנו שאנו מחזיקים בכלים לבנות, לבחון, לנהל ולבצע ללקוחותינו את המשכנתא הטובה ביותר, בתנאים הטובים ביותר ובמידות המתאימות ביותר לצרכי הלקוחות שלנו.
• רכישת נכס ראשון — 75% ימון
• רכישת נכס יחיד — עד 70% ימון
• רכישת נכס י ואילך — 50% ימון
• יריסה
וואת גישור
רוכשי הדירות מתחלקים לשלושה סוגים עיקריים.
רוכשי דירה ראשונה, רוכשי דירה להשקעה ומשפרי דיור.
רי הדיור הינם אותם משפחות בדרך כלל סביב גיל ה 40 ר מבצעים מהלך ר לדירה גדולה יותר / טובה יותר ובדרך כלל … יקרה יור.
ולם, ת הבעיות הנפוצות בה נתקלים רוכשים אלו, הינה שעליהם לרכוש דירה וזאת בטרם מכרו את דירתם. ים רבות ההון העצמי המצוי ברשותם אינו מספיק לצורך חתימת החוזה לרכישת הדירה החדשה, עד שימכרו את דירתם.
ורך כך נועדה הלוואת גישור, רתה לגשר על תקופת ביניים, בה ימכרו משפרי הדיור את דירתם. הלוואת הגישור נלקחת בדרך כלל, כאשר הבנק משעבד את הנכס הקיים כבטחון.
יתוב, תקלנו ופתרנו בעיות רבות הקשורות להלוואות מסוג זה, וצברנו ניסיון גם תרון בעיות סבוכות.
רירת תא
ת 2014 הייתה שנת שיא בשפל הריביות במשכנתאות בישראל.
י ת 2011 יתן היה לקחת מאה אחוז מהמשכנתא במסלול ריבית הפריים רקטיבי.
יתים קרובות, רוכשים אשר נמצאת ברשותם משכנתא כזו, ותנאיה אופטימלים, ים שיפור דיור, וכרים ת דירתע י י י ת דירתע יית ית יי יי ת ירתע יי
במקרים כאלה, ומלץ לבצע גרירת משכנתא. ותכם כלקוחות לשמור על המשכנתא הקיימת שלכם, ולהמשיך איתה גם לנכס אחר. גם אם אתם רוצים להוסיף למשכנתא סכום מסוים, לא תמיד כדאי לסלק את הקודם.
יתוב, תקלנו ופתרנו בעיות רבות הקשורות לגרירת משכנתא.צור איתנו קשר ונשמח לסייע גם לך.
וצות רכישה
רוב העסקאות בישראל הינן עסקאות של רכישת דירה יד שנייה או דירות מקבלן שבנייתן הסתיימה. היתרון של הדירה הוא שאתה כקונה רואה מה אתה מקבל, הדירה קיימת ואין הפתעות.
השני של העסקאות הוא רכישה מקבלן, על הנייר. היתרון של עסקה כזו הינו שהמחיר בדרך כלל זול בכמה אחוזים, כספינו מוגן על ידי ערבות בנקאית של הבנק שחווה בכל רה שלא תבואי יי וי וי וי וי ויגם אם הקבלן יאחר לנו במסירה של הדירה — הוא ישלם שכירות חלופית על פי חוק.
ודל השלישי הוא קבוצת רכישה.
מודל זה בעצם הופך אותנו ליזמים של העסקה. אנו רוכשים את הקרקע, אנו מוציאים את היתר הבנייה, אנו בוחרים את הקבלנים שייבנו, אנו דואגים למימון מהבנק.
רונות של עסקה כזו הם ברורים. הזמן יכול להימשך, המחיר יכול להשתנות, הבעיות יכולות להגיע ועל חברי הקבוצה לפתור אותם. אין מה שנקרא — אבא ואמא.
ול מהקבוצות, הוקמו על ידי מארגנים. חלקם וסים וחלקם הצליחו, וחלק גדול מהם אינם מנוסים, לא הצליחו והסבו לחברים בקבוצות עיכובים רבים, ועלויות רבות.
מחזור משכנתא
מחזור משכנתא זהו בעצם תהליך שבו אנו לוקחים משכנתא חדשה, בדיוק בסכום שנותר למשכנתא הישנה שלנו ומחליפים אותה.
הרי מאז שלקחנו משכנתא המון השתנה. הריביות, התנאים בשוק והמסלולים בבנקים. לא רק זה, גם אצלנו המון השתנה, ההכנסות שלנו, החסכונות שלנו, ההוצאות, המצב הכלכלי ושווי הנכס.
ומר שהתייאשנו בבדיקת המשכנתא בכמה בנקים, בשל המורכבות והזמן שהדבר גוזל מאתנו והתפשרנו על הצעה לא טובה.
ור משכנתא הינו תהליך שחובה לבדוק כדאיות ביצוע שלו אחת לשנה שנתיים.זהו תהליך שיכול לחסוך לנו המון כסף.
• סילוק ההלוואה הקיימת ולקיחת משכנתא חדשה.
• שיפור תנאי ההלוואה הקיימת.
• חיסכון משמעותי בכספים.
• קיצור משך חיי המשכנתא.
תא לכל מטרה
לא רבים יודעים, משכנתא ניתן לקבל לא רק עבור קניית דירה, אמנם השעבוד הוא כנגד, אך הכסף יכול לשמש לכל מטרה. לדוגמא קניית רכב, אירוע משפחתי גדול, טיול לחו»ל או כל מטרה אחרת.
לקיחת הלוואה כזו, במסגרת של משכנתא, מאפשרת לנו לפרוס את ההלוואה לתקופה ארוכה של שנים ולשלם תשלום חודשי נמוך יחסית להלוואות הקצרות הניתנות בבנקים ה»רגילים».
תא לכל מטרה, אם כן משרתת מטרות רבות ומגוונות ובנקים למשכנתאות אוהבים לתת אותה.
יחד עם זאת, יש תמיד לבחון האם היא משרתת את המאפיינים שלנו כלווים בצורה הטובה ביותר.
וניים לקבל עוד פרטים על הלוואות לכל מטרה? צרו קשר
יתרונות ייעוץ פרטי למול ייעוץ בנקאי
| Театральные плакаты для школьного образования Таблицы от Daydream Education Представление персонажа Глянцевая бумага размером 850 мм x 594 мм Драматические плакаты A1
25-Pack DEWALT DW4311 5-дюймовая 8-луночная наждачная бумага с крючком и петлей 120 зернистостью, набор сверл SDS Amtech E0690, длина 1000 мм, 12/16/24 мм, 3 предмета, диспенсер для бумажных полотенец из бамбука для кухни и ванной комнаты Настенное крепление / столешница Множественное сложение Z-образное сгибание Тройное сложение Держатель для полотенец для рук Двойное дозирование Распределение с гладким дном и покрытие из пчелиного воска Коммерческая, теплица для томатов из ПВХ с крышкой из ПВХ, Премиум 3D-принтеры, датчик обнаружения нити, пауза из-за биения для Prusa i3 mk3, хлопок большого размера PY Yarn 16 унций 450 Грамм 1 Сменные насадки для швабры Kentucky Mop для промышленных целей для тяжелых условий эксплуатации, | Театральные плакаты для школьного образования Таблицы от Daydream Education Создание персонажа Глянцевая бумага размером 850 мм x 594 мм Драматические плакаты A1 , Milwaukee M18FPD2-0 Литий-ионная 18-вольтовая комбинированная ударная дрель GEN3 2x5Ah.Черный pro elec pll12959 2 м 1-полосный удлинительный кабель для подключения к электросети с одним разъемом, 4 пакета Esbaybulbs Светодиодные круглые утопленные потолочные панели с изменяющимся цветом потолочной лампы RGB с дистанционным управлением 10 Вт с драйвером светодиодов. Емкость 2 мкФ 450 В переменного тока Конденсатор хода двигателя кондиционера CBB61, HUKOER 750 об / м 100 Вт Генератор с постоянным магнитом 12 В переменного тока Генератор переменного тока для вертикальной или горизонтальной ветряной турбины. Серия Proxxon 27023 из пяти инструментов для поворота. | Театральные плакаты для школьного образования Таблицы от Daydream Education Представление персонажа Глянцевая бумага размером 850 мм x 594 мм Драматические плакаты A1 .
| Театральные плакаты для школьного образования Таблицы от Daydream Education Представление персонажа Глянцевая бумага размером 850 мм x 594 мм Драматические плакаты A1
אודות
ניתוב פיננסים הינה חברה לייעוץ משכנתאות ופיננסים, ויבת ללקוחותיה בלבד ואינה מושפעת משיקולי רווחיות בנקאיים. ניתוב פיננסים הינה חברה בקבוצת בקרה מסלול מחושב אשר לה מעל 10 שנות ניסיון בתחום הבנקאות לרבות אשראי בנקאי ומימון נדל»ן, במהלך שנות פעילותה צברה ידע וניסיון שלא יסולא בפז באלפי תיקי משכנתא ובעלת יכולות לביצוע תיקים פשוטים ומורכבים כאחד תוך מתן ערך מוסף משמעותי ללקוחותיה.
ניתוב פיננסים הוקמה מתוך נכונות והצורך לענות על הכללים החדשים שנוצרו בשוק המשכנתאות.
אנו בחברה דואגים להתעדכן דרך קבע בשינויים וחידושים החלים בשוק המשכנתאות בישראל, תוך כדי שימוש בטכנולוגיות הכי מתקדמות, נאמנות ומחויבות ללקוח , הבנה ואכפתיות לצרכיו ולדרישותיו, הבנת החשיבות במענה מהיר ויעיל ללקוח , רמת שירות גבוהה, יחסי אנוש מעולים ואתיקה מקצועית שאין שני לה.
יועצי חברת ניתוב פיננסים מובילים את העבודה בתחום הייעוץ על ידי מתן שירות בבית הלקוח, בליווי ועי תו יר ירה חרטה על דגלה את ערך השקיפות ומציגה ללקוחותיה תמונת מצב ודכנת, ותחת על י ציפיות ותרחישים מקצייויו מקצייי מקציייי
רת פרטים
לפגישת ייעוץ חינם, אנא מלאו פרטיכם ונחזור בהקדם.
| Театральные плакаты для школьного образования Таблицы от Daydream Education Представление персонажа Глянцевая бумага размером 850 x 594 мм Драматические плакаты A1
Education Charts от Daydream Education Выполнение персонажа Глянцевая бумага размером 850 x 594 мм Драматические плакаты A1 | Театральные плакаты для класса, играющий персонаж | Драматические плакаты | Глянцевая бумага размером 850 x 594 мм (A1) | Театральные плакаты для классной комнаты | Таблицы образовательных услуг от Daydream Education: продукты для офиса, первоклассный дизайн и качество, удовлетворение гарантировано, модные товары, создайте свой собственный стиль прямо сейчас, невероятные предложения в самом популярном бутике.глянцевая бумага с персонажами размером 850 x 594 мм для драматических плакатов A1 | Театральные плакаты для школьных образовательных таблиц Daydream Education Performing, | Театральные плакаты для школьных образовательных таблиц от Daydream Education Представление персонажа Глянцевая бумага размером 850 мм x 594 мм Драматические плакаты A1.