Художественный театр чебоксары: Чебоксарский художественный театр, Чебоксары – Афиша-Театры

Одного из главных персонажей, индейца «Вождя» Бромдона, сыграл, пожалуй, самый опытный актер труппы Александр Шаповалов. Роль получилась очень сложная – половину спектакля герой молчит, и зритель слышит только внутренний монолог. Те, кто видел Александра в других ролях, считают, что на сегодня это его лучшая роль.

– В финале спектакля многие зрители плачут, но это светлые слезы. И когда я их вижу, понимаю, что в зале происходит мистика, ради которой и существует театр, – говорит Антон. – Наш финал – это история обретения: свободы, собственного достоинства и любви. В этом смысле мы очень оптимистический театр.

Пространство нового театра, а оно совсем небольшое (зал рассчитан всего на 60 зрительских мест), диктует свои условия. Спектакли строятся на личностном обращении к каждому человеку, сидящему в зале. При этом зал трансформируется, зрителя можно посадить куда угодно, и где угодно разместить сцену.

– В попытке достичь максимальной выразительности мы постоянно думаем об этом и ищем какие-то способы, – поясняет Савельев.

От каких-то постановок, которые были в репертуаре ЧХТ, придется отказаться, другие переделать под новый формат. Например, уйдет из афиши «Отель для двоих», зато останется комедия «Слишком женатый таксист». В новой постановке не будет того сумасшедшего ритма, а юмор обещает стать более тонким.

Есть планы поставить в Станиславском ирландского драматурга

Кроме того, в Станиславском.com запускается первая в Чебоксарах профессиональная киношкола, где будут обучать актерскому мастерству, режиссуре, сценографии – всему, что связано с производством кино. Продолжат работу и образовательные проекты, начатые в ЧХТ, – это взрослая и детская актерские школы.

Антон Савельев, художественный руководитель театра Станиславский.com:

– Мы театр энтузиастов, которые по-настоящему любят это дело. Очень часто молодой актер или режиссер не может проявить себя в системном театре, но он может прийти и попробовать свои силы в Станиславском. У нас есть два молодых режиссера, Ваня Лукин, который уже поставил два спектакля, есть Дима Миронов, который только пытается это сделать. Жизнь показывает, что нам везет на таланты, и мы даем людям раскрыться и реализоваться.

Хотите читать новости в удобном для вас виде?

Антон Савельев: «Мы хотим, чтобы каждая семья города побывала в нашем театре»

Антон Савельев: «Мы хотим, чтобы каждая семья города побывала в нашем театре»

Антон Савельев:

– Свой театр – это такая детская мечта.  Так получилось, что в своей жизни я перепробовал много разных профессий. Потом оказался в русском драмтеатре: играл, делал постановки. Но, как творческому человеку,  постоянно чего-то не хватало. Я понимал, то, что мы играем – не то, чем я хотел бы заниматься. С молодыми актерами театра «замутили» пару проектов. Один из них – театральное агентство ArsLonga. Мы «хулиганили», делали то, что нам интересно. В итоге из театра меня уволили с формулировкой «профнепригодность». Сейчас я благодарен за это руководству русского драмтеатра.

После увольнения встал выбор: бросать профессию, переезжать в другой город или пытаться сделать что-то свое здесь. Принял решение остаться в Чебоксарах и стал активно искать помещение. Нашел и начал строить Камерный театр. Это первый частный театр, который появился в нашем городе. Нашлись партнеры, которые были готовы вложить деньги в проект. Мы запустились, отработали полтора месяца с огромным успехом – было время, все сделать правильно. В стране еще не было кризиса, и люди могли позволить тратить деньги на театр, а не только на еду.

Мы хорошо стартанули, все было замечательно, но мне пришлось вместе с коллективом уйти из Камерного. Причина как всегда банальна – финансовые вопросы. Я снова остался у разбитого корыта.

Камерный театр открылся летом 2014 года спектаклем по пьесе Ролана Топора «Зима под столом»

Потом нашлось это помещение (бывший Дом союзов на Калинина, 66, прим. ред.). Здесь был земляной пол, закрытый деревянным настилом. Не было амфитеатра, стен. Была огромная коробка, с крыши которой лилась вода. Температура в помещении отличалась на три градуса от той, что была снаружи.

Пришлось перестроить и переоборудовать здесь буквально все. Полтора года мы занимались только стройкой. Но театр – это не только сцена и стены. Я поставил достаточно много спектаклей в своей жизни, но чтобы открыться, готового репертуара не было. Почти год мы занимались тем, что набирали репертуар.

Весной прошлого года художественный театр открылся комедией «Примадонны». Параллельно здесь все достраивалось, сверлилось. По сравнению с Камерным здесь не было мощного старта, мы боролись за каждого зрителя. Два раза отменяли спектакли. Были моменты, когда в зале сидело 40 человек, я заходил в гримерки и боялся актерам в глаза посмотреть. Актер без зрителя – это все…

Ольга Савельева:

– С Мариной и Сашей (Марина Ермакова и Александр Воронин, нынешние актеры ЧХТ, прим. ред.) я познакомилась, когда они учились на медфаке на втором курсе. Они  позвали меня на студвесну. Сначала помогала им советами. В какой-то момент поняла, что студвесну медфака надо менять. Я была беременная, хотелось любви и какой-то трогательной истории, поэтому предложила сделать спектакль. Потом, посмотрев выступление медиков, жюри сказало: все круто, но это не студвесна.

Ольга Савельева: «В театре я реализовываюсь и люблю каждого зрителя»

После этого мы стали ставить спектакли в подростковом клубе «Фонарик», в небольшом зале на 50 мест. Это уже был другой уровень.  Одно дело работать на зал в ЧГУ, люди прощают ошибки, как бы ты не играл – ты же студент! В «Фонарике» мы играли Чехова, а зрители сидели на расстоянии вытянутой руки.

В такой атмосфере сыграли четыре постановки. Потом Антон предложил работать более профессионально. В рамках театрального агентства «ArsLonga» поставили  спектакль «Опасные парни» в русском драмтеатре. Потом было открытие Камерного театра со спектаклем «Зима под столом».

Антон Савельев:

– Классическое понимание труппы – не совсем наша история. В классическом понимание – это некий коллектив, который приписан к театру в положении «полукрепостных», и всю свою жизнь там работает. В этом отношении мы очень открытый театр. Я с удовольствием сотрудничаю с разными актерами. Но есть несколько человек, с кем я работаю давно, и мне с ними комфортно.

Из четырех основных актеров, двое не имеют профильного образования (Диана Яковлева и  Александр Шаповалов – актеры русского драмтеатра, Марина Ермакова и Александр Воронин – по профессии врачи, прим. ред.). Они несут на себе тяжесть основного репертуара, и к ним я добавляю новых актеров методом приглашения. Если есть материал, который мне интересно поставить, я предлагаю ребятам в нем поучаствовать. Так мы выпускаем спектакли.

Марина Ермакова:

– Поначалу был моральный конфликт – я же врач! Я же в белом халате, а со сцены приходится отпускать достаточно пошлые шутки – в рамках своей роли, естественно. Режиссер театра, Антон Савельев, очень много разговаривал со мной по этому поводу. Говорил мне, что  умному человеку объяснять не придется, а неумному ничего и не докажешь.

Марина Ермакова: «Если бы театра в моей жизни не было, я бы занималась творчеством, музыкой, например. Без этого бы я зачахла».

На профессиональную сцену попала в Камерном театре. Вот тогда было очень сложно. Прошло только полгода, как родила дочь, а играть пришлось с профессиональными актерами  – было безумно страшно. Когда переехали сюда (в ЧХТ, прим. ред.), мой первый спектакль «Зима под столом» уже состоялся, стало прекрасно, интересно и здорово выступать.

Антон Савельев:

– Мне режет слух слово «непрофессиональные» артисты. Про нас так раньше часто говорили и сейчас иногда говорят. Приходят и в укор заявляют: у вас здесь работают непрофессионалы! Сейчас это уже смешит.

Александр Воронин:

– Я очень мало выходил на сцену с академическими актерами. С кем выходил, те доброжелательно относились к моей игре. Но нас точно нельзя считать любителями. Если на спектакли ходят по 150-200 человек, то это уже серьезная деятельность.

Александр Воронин:«Мне кажется, что коллеги по работе положительно относятся к моему второму занятию».

Антон Савельев:

– В своих постановках мы пытаемся сделать так, чтобы форма соответствовала цели. Например, «Метод» (Гронхольма). Мы взяли современную пьесу – в советское время такой жанр назывался «производственной» драмой. По форме я понимал, что это офисная драма, но мне интересно было найти в ней общечеловеческий смысл. Несколько реплик я сократил, где-то переставил их местами, и пьеса зазвучала по-новому.

В чем сила театрального искусства? Кино снимают на пленку и все – больше от художника ничего не зависит. А в театре ничего не мешает собраться с актерами и решить: есть у нас в спектакле один момент, давайте хохму Дмитрия Анатольевича (Медведева, прим. ред.) «денег нет, но вы держитесь» в него вставим. Это работает.

Марина Ермакова:

– Антон от автора отходит всегда. Например, плескание водой из стакана Саше Воронину в лицо (роль Энрике, прим. ред.) в «Методе» – режиссерская задумка. Я очень долго не могла с этим справиться и постоянно промахивалась. Спектаклю больше года – и только последние месяца два у меня получается 100-процентное попадание в лицо.

В оригинале пьесы другой финал. Антон расширил рамки и сделал так, чтобы в конце спектакля герой поменялся и посмотрел на свою жизнь по-другому. Антон всегда так делает – он провокационный режиссер. Но если говорить о классике, то здесь он с материалом не спорит.

Антон Савельев:

– Изначально я строил актерский, а не режиссерский театр. В режиссерском театре актер имеет  функцию говорящей головы. Режиссер четко складывает всю структуру, каждый спектакль разложен до такта. Это больше похоже на балет или цирк. Это не плохо, но не наш путь.

Антон Савельев: «Театральное образование не является для меня определяющим критерием».

Наши актеры посредством персонажей рассказывают истории. Я как режиссер беру на себя смелость расставить в этой истории правильные акценты. Я очень хочу, чтобы артисты импровизировали, менялись от спектакля к спектаклю. Это происходит здесь и сейчас, и завтра уже не повторится.

Марина Ермакова:

– Однажды Антона не было на «Методе» (обычно он бывает на всех спектаклях). Пришел на следующий спектакль и говорит: «Послушайте, я не понял, когда вы успели все поменять?» Короче, отругал меня: «ты должна быть совершенно другая, я не об этом пьесу ставил!» 

Премьера всегда выпуклая и объемная – это живые эмоции и большое количество адреналина в крови. Но потом спектакль начинает набирать обороты. Ты чувствуешь, на что реагирует или не реагирует зритель. Рождаются новые шутки – ведь это не кино, это театр. Поэтому играть одно и того же персонажа не надоедает. Каждый спектакль – это поиск способа пережить ситуацию, отдать ту эмоцию, которая в тебе накопилась.

Антон Савельев:

– Часто зрители приходят первый раз, садятся в кресла: ну покажите нам что-нибудь, мы заплатили немаленькие деньги. Потом видно, в какой-то момент зрительный зал переходит к сопереживанию. Я думаю, что к нам люди приходят, чтобы увидеть эмоции и испытать эмоции. В этом отношении театр гораздо сильнее, чем кино.

Кстати, это хорошо видно по комедиям. В  кино на комедиях зритель изредка похихикивает. Сходите к нам на спектакль «Слишком женатый таксист» – люди в конце уже не могут смеяться.

Марина Ермакова: «Очень удобно играть в нашей команде, потому что мы друг друга хорошо знаем и очень доверяем». 

Мы – театр, в который ходят исключительно по рекомендации. Кто-то посмотрел, ему понравилось или нет, он рассказал знакомым и для того, чтобы произошел эффект снежного кома от сарафанного радио, каждый спектакль должны отсмотреть 3-4 тысячи человек.

Я бы хотел, чтобы каждая семья нашего города побывала в нашем театре. Если для этого нам надо стать модными, мы станем модными. Если провокативными, станем провокативными. Но это не значит, что у нас нет принципов. Есть четкая художественная задача и четкое представление, к чему я хочу привести театр. Нужно, чтобы к нам пришел зритель, посмотрел спектакль и после этого решил: приду ли сюда еще раз или театр – это не мое.

Небольшая ремарка. Нам показалось любопытным, что в театре играют люди, не имеющие профильного образования, поэтому получилось так, что акцент был сделан именно на них. Но это нисколько не умаляет вклада, который вносят в творческую деятельность ЧХТ и другие актеры. О них мы тоже как-нибудь расскажем.

Хотите читать новости в удобном для вас виде?

sara_cocteu — LiveJournal

“Мно­го лет уже, как от Ком­бре для меня не суще­ство­ва­ло ниче­го боль­ше, кро­ме теат­ра дра­мы мое­го отхо­да ко сну, и вот, в один зим­ний день, когда я при­шел домой, мать моя, уви­дя, что я озяб, пред­ло­жи­ла мне выпить, про­тив мое­го обык­но­ве­ния, чаш­ку чаю. Сна­ча­ла я отка­зал­ся, но, не знаю поче­му, пере­ду­мал. Мама веле­ла подать мне одно из тех круг­лень­ких и пуза­тень­ких пирож­ных, назы­ва­е­мых Petites Madeleines, фор­моч­ка­ми для кото­рых как буд­то слу­жат желоб­ча­тые рако­ви­ны мол­люс­ков из вида мор­ских гре­беш­ков. И тот­час же, удру­чен­ный уны­лым днем и пер­спек­ти­вой печаль­но­го зав­тра, я маши­наль­но под­нес к сво­им губам ложеч­ку чаю, в кото­ром намо­чил кусо­чек мад­ле­ны. В то самое мгно­ве­ние, когда гло­ток чаю с крош­ка­ми пирож­но­го кос­нул­ся мое­го неба, я вздрог­нул, пора­жен­ный необык­но­вен­но­стью про­ис­хо­дя­ще­го во мне. Сла­дост­ное ощу­ще­ние широ­кой вол­ной раз­ли­лось по мне, каза­лось, без вся­кой при­чи­ны. Оно тот­час же напол­ни­ло меня рав­но­ду­ши­ем к пре­врат­но­стям жиз­ни, сде­ла­ло без­обид­ны­ми ее невзго­ды, при­зрач­ной ее ско­ро­теч­но­сть, вро­де того, как это дела­ет любо­вь, напол­няя меня неко­ей дра­го­цен­ной сущ­но­стью: или, вер­нее, сущ­но­сть эта была не во мне, она была мною. Я пере­стал чув­ство­вать себя посред­ствен­ным, слу­чай­ным, смерт­ным. Отку­да могла прий­ти ко мне эта могу­чая радо­сть? Я чув­ство­вал, что она была свя­за­на со вку­сом чая и пирож­но­го, но она без­мер­но пре­вос­хо­ди­ла его, она долж­на была быть иной при­ро­ды. Отку­да же при­хо­ди­ла она? Что она озна­ча­ла? Где схва­тить ее? Я пью вто­рой гло­ток, в кото­ром не нахо­жу ниче­го боль­ше того, что содер­жа­лось в пер­вом, пью тре­тий, при­но­ся­щий мне немнож­ко мень­ше, чем вто­рой. Пора оста­но­вить­ся, сила напит­ка как буд­то сла­бе­ет. Ясно, что исти­на, кото­рую я ищу, не в нем, но во мне”.
Мар­сель Пруст, “В сто­ро­ну Свана”(1913)

Ну и в общем еще где-то года два назад я нашла рецепт этих печенюшек и научилась их готовить 🙂
И сегодня с мелкой сестренкой решили из сделать
( Процесс. ..Collapse )
Всем спасибо и приятного аппетита 🙂

История театра | Чувашский государственный академический драматический театр имени К.В. Иванова

Чувашский государственный ордена Трудового Красного Знамени академический драматический театр имени К. В. Иванова был основан 27 января 1918 г. в Казани. В начале коллектив именовался «Чувашская драма», затем — «Чувашский советский передвижной театр». 17 января 1933 г. постановлением  Президиума ЦИК   Чувашской  АССР  театр получил звание академический, 1959 г. — имя Константина Васильевича Иванова, основоположника  чувашской  литературы. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 29 декабря 1977 г. за заслуги в  развитии театрального искусства награжден орденом  Трудового Красного Знамени.
Первый спектакль на чувашском языке — А. Н. Островского «Не так живи, как хочется»  (Хăв пурăнас тенĕ пек ан пурăн). Основателем, первым режиссером был И.С. Максимов-Кошкинский.
20 августа 1920 г. театр переезжает из Казани в Чебоксары. Основу репертуара в первые годы театра составили пьесы А. Н. Островского, Л. Толстого, М. Сухово-Кобылина, Н. Гоголя, Д. Фонвизина, Ф. Шиллера, Ж. Мольера на чувашском языке. Самобытное искусство артистов театра из года в год росло и крепло в лучших спектаклях по пьесам чувашских драматургов Ф. Павлова, И. Максимова-Кошкинского, Н. Айзмана, М. Трубиной, Л. Агакова, А. Эсхеля, А. Колгана, Я. Ухсая, В. Алагера, Л. Родионова, В. Ухли, Н. Терентьева, и др.
В 1947 году коллектив театра пополнился первыми выпускниками национальной студии Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС), воспитанниками народного артиста СССР М. М. Тарханова. В последующие годы театр пополняется выпускниками театральных ВУЗов страны: в 1961 году — окончившими ГИТИС (руководитель — народный артист СССР В. А. Орлов), в 1972 году — Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (руководитель — засл. деятель искусств ЧР А. И. Кацман), в 1983 году (руководитель — заслуженный деятель искусств ЧР В. К. Смирнов) и в 1993, 2002 годах — (руководитель — заслуженный деятель искусств ЧР В. П. Селезнев) Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, 2011 году (руководитель — народный артист СССР В.Н. Яковлев), 2020 г. (педагог — Ирина Иванова) — Чувашский государственный институт культуры и искусств.
На сцене театра выросла целая плеяда выдающихся деятелей сцены:

• народные артисты СССР
  Алексей Ургалкин, Борис Алексеев, Вера Кузьмина, Валерий Яковлев
• народные артисты России и Чувашии 
  Виктор Родионов, Нина Григорьева, Николай Григорьев, Нина Яковлева
• заслуженные артисты России и народные артисты Чувашии
  Ефим Никитин, Николай Степанов, Геннадий Терентьев, Иван Геннадьевич Иванов, Валентина Трифонова, Любовь Федорова, Геннадий Большаков, Владимир Семенов, Валентина Ситова. 
• народные артисты Чувашии 
  Елена Шорникова, Валериан Лебедев, Николай Охотников, Петр Иванов, Валентина Иванова, Валентина Ситова, Вячеслав Александров,  Геннадий Медведев, Иван Иванов, Сергей Иванов.

Главными режиссерами театра в разные годы были: Иоаким Степанович Максимов-Кошкинский, Петр Николаевич Осипов, Константин Иванович Иванов, Леонид Никонорович Родионов.

С 1979 года художественным руководителем театра является народный артист СССР, лауреат Государственных премий Чувашии и России В. Н. Яковлев.

Главными художниками театра были:

• заслуженный деятель искусств ЧАССР Павел Дмитриевич Дмитриев
• заслуженный художник ЧАССР Николай Петрович Максимов
• заслуженный художник ЧАССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени К.С. Станиславского Владимир Михайлович Мазанов
• народный художник Чувашии, заслуженный художник Башкирской АССР, лауреат Государственной премии Чувашии Юрий Петрович Матросов.

Значительным творческим явлением стали спектакли, поставленные в разные годы: «Старик», «Варвары», «На дне» М. Горького, «Бедность не порок», «Волки и овцы» А. Островского, «Отелло», » Двенадцатая ночь», «Виндзорские проказницы» В. Шекспира, «Кровавая свадьба» Ф.Г. Лорки, «Сатур и Илем» И. С.Максимова-Кошкинского; «Лиза Короткова», «Выйди, выйди за Ивана» Н. Айзмана; «Кукушка все кукует», «Что такое счастье?», «Земля и девушка» Н. Терентьева, «Айдар» П. Осипова, «Черный хлеб» Н. Ильбекова, Г. Микушкина, «Телей и Илем» И. Петровой; «В деревне» Ф. Павлова и, несомненно, бессмертное произведение классика чувашской поэзии К.В. Иванова «Нарспи».  Принципиальное значение для театра последнего десятилетия имели спектакли: «Идиот» Ф. Достоевского, «Прощание с Матерой» В. Распутина, «Арлезианка» А. Додэ, «Не так живи, как хочется» А. Островского, «Плач девушки на заре «, «Кукушка в чужом гнезде», «Когда гаснут звезды» Н. Сидорова, «Березовый тракт» И. Тукташа, «Крик ребенка из колыбели» Н. Угарина, «Бабушка Праски внука женит» А. Чебанова, «Свет далекого счастья» А. Тарасова, «Дом Бернарды Альбы» Ф.Г. Лорки, «В деревне» Ф.Павлова.   В настоящее время в репертуаре театра есть пьесы зарубежных, русских и чувашских драматургов: А. Н. Островского, А.П. Чехова, Ф. Павлова,  П. Осипова, И.С. Максимова-Кошкинского, А. Калгана, Н. Терентьева, А. Портта, А. Тарасова, В. Николаева, М. Карягиной и др. 
В разные годы театр участвовал на различных фестивалях, завоевывал призы, награды и премии за участие в различных фестивалях:
1. В 1984 г. на Всероссийском театральном фестивале «Образ сельского труженика в драматургии и на сцене» в  г. Ярославль  спектакль «Тетушка Праски дочку выдает» (Праски инке хĕр парать) по пьесе А. Чебанова получил звание лауреата, а народная артистка РФ и ЧР Нина Яковлева — приз«Лучшая женская роль» за исполнение роли тетушки Праски.
2. В 1990 г. на Всероссийском фестивале «Лучшие спектакли России» в Орле спектакль по пьесе Б. Чиндыкова «Ежевика вдоль плетня» занялпервое место.
3. В 1992 г. на Всероссийском фестивале «Федерация-92 » в Чебоксарах спектакль «Ежевика вдоль плетня» по пьесе Б. Чиндыкова занял первое место. А многие исполнители и создатели спектакля стали лауреатами фестивалей.
4. На I-ом Международном театральном фестивале тюркоязычных театров «Туганлык» в г. Уфа спектакль в постановке В. Яковлева «Ежевика вдоль плетня» (Çатан карта çинчи хура хăмла çырли) был удостоен Гран-при.
5. На II-ом Международном фестивале тюркоязычных  театров  «Туганлык»  в  г. Уфа 1996 г. театр представил спектакль по  повести  В. Распутина  «Прощание с Матерой» (Сывпулашу). И лучшей в номинации «Режиссура» была признана работа Валерия Яковлева, а в номинации «Женская роль второго плана» —  Нина Григорьева.
6. В 1998 г. на театральном фестивале тюркоязычных народов «Науруз» в Казани режиссер-постановщик Валерий Яковлев  за  спектакль   «Плач девушки на заре» (Хÿхĕм хĕрĕн хÿхлевĕ)  по пьесе Н. Сидорова был награжден дипломом за «Культурную  постановку  спектакля».
7. В 1999 г. на  VI-ом театральном фестивале «Русская классика. Пушкин. Тургенев»  в г. Орёл спектакль «Моцарт и Сальери» (Моцартпа Сальери) стал лауреатом.
8. В 2002 г. театр участвовал на VII-ом Международном фестивале тюркоязычных театров «Науруз» в Казани. Успешно показал спектакль «Свет далекого счастья» (Инçет телей çути) по пьесе А. Тарасова, где  Светлана Андреева получила приз за «Лучшую роль второго плана»,  Геннадий Большаков —  «Приз за актерскую удачу».
9. В 2002 году театр принял участие на III-ем  Международном театральном фестивале  «Волкову, Волкову, Волкову…  всем мы обязаны» в г. Ярославль. Художественному руководителю,  народному артисту СССР В. Н. Яковлеву была вручена Государственная премия Правительства РФ имени Ф. Волкова.
10. В 2005 г. театр участвовал на VIII-ом Международном фестивале тюркоязычных театров «Науруз» в Казани со спектаклем «Дом Бернарды Альбы» (Арçынсăр хĕрарăм) по пьесе  Ф. Гарсии Лорки, где народный артист Валерий Яковлев получил приз за «Лучшую работу режиссера», народная артистка СССР Вера Кузьмина — за «Лучшую женскую роль»,  актриса театра Елизавета Хрисанфова — за «Лучшую роль второго плана».
11. В 2013 г. спектакль «Баба Шанель» по пьесе Николая Коляды получил Гран-при на VII Международном фестивале  современной драматургии «Коляда-Plaus», г. Екатеринбург.
12. В 2017 г. на VI-ом Международном фестивале тюркоязычных театров «Туганлык» народный артист СССР Валерий Яковлев стал лауреатом в номинации «Лучшая сценография» за оформление спектакля «Часы с кукушкой» («Куккуклă сехет») по пьесе М. Карягиной. Он также награжден Диплом Министерства культуры Республики Башкортостан «За творческое проникновение в душу народную», г. Уфа.

В 2009 году театр на международном театральном фестивале тюркских народов «Науруз» участвовал со спектаклем «Голос печального вяза» (Хурлăхлă хурама сасси)  по пьесе Дениса Гордеева и Геннадия Кириллова, 2011 году — «Ханума» (Евчĕ) по пьесе Авксентия Цагарели, 2013 году — «Баба Шанель» (Шанель «пике») по пьесе Николая Коляды, г Казань. В 2014 году — участник I-го фестиваля театров Приволжского федерального округа в Оренбурге («День очищения» (Мунча кунĕ) по пьесе Арсения Тарасова), а также VII Международного театрального фестивая национальной драматургии им. К. Тинчурина в Казани («Деньги глаза слепят» (Укçа чул кастарать ) по пьесе Александра Портта).

16 ноября 2019 г. Гость фестиваля национальной драматургии, г. Йошкар Ола. «Эс ман чунра (Пихампар чунĕ манра)» (Во мне душа Пихампара) Ю. Григорьева, В. Николаева.

Участник Дней культуры Чувашской Республики в Башкортостане, приуроченные 100-летию образования Чувашской автономной Республики со спектаклем «Ялта» (В деревне) Ф. Павлова (8 декабря 2019 г. на большой сцене Башкирского государственного театра оперы и балета).

На I-ой Спартакиаде работников государственных учреждений культуры и искусства Чувашии команда театра заняла второе место.

О театре

Сегодняшний день

         Нашему театру 231 год. Это один из старейших театров России.

        Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И.Качалова сегодня – это один из крупнейших театральных коллективов страны, являющийся центром русской театральной культуры в столице многонационального региона. Перешагнувший двухвековой рубеж, театр является примером успешной деятельности, востребованности у зрителей, известности в профессиональном сообществе.

          Высокохудожественный репертуар, основанный на лучших произведениях русской и мировой классики и современной драматургии; профессиональная стабильная труппа, в составе которой много крупных мастеров сцены; остросовременная режиссура и сценография, не чуждые духу поисков и экспериментов, жанровое разнообразие постановок делают театр привлекательным и интересным самым широким слоям публики как у себя в городе, так и далеко за его пределами.Театр успешно гастролирует и принимает активное участие в российских и международных фестивалях, побывав за последние годы во Франции, Финляндии, Германии, Китае, Египте, Турции, Чехии, Болгарии, Македонии, Украине, Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Вильнюсе, Челябинске, Пскове, Сочи, Самаре, Ярославле, Магнитогорске, Краснодаре, Ульяновске, Уфе, Ростове-на-Дону, Кирове. Теплые отзывы о творчестве театра в СМИ – неизменный спутник гастрольных маршрутов качаловцев.

         Осенью 2014 года завершилась полномасштабная реконструкция исторического здания театра. И сегодня весь театральный комплекс Качаловского включает в себя современно оснащенные Основную и Малую сцену, два репетиционных зала, один из которых адекватен размерам Основной сцены, зал для репетиций с текстом, оборудованные производственные цеха, комфортные гримерные комнаты, музейный блок.

         В репертуаре театра 36 спектаклей. Двадцать восемь спектаклей (из них пять детских) — на Основной сцене. Десять спектаклей в репертуаре открытой в 2012 году уникальной Малой сцены, представляющей собой трансформируемое пространство единой среды, территорию для эксперимента, для воплощения самых неординарных творческих замыслов.

          Главное богатство театра – актеры. Сегодня качаловская труппа в отличной творческой форме, обладает мощным потенциалом, ее главные достоинства — яркие индивидуальности и сплоченность актерского ансамбля. В составе труппы народные артисты России и Татарстана, лауреаты Гос.премии РТ им.Г.Тукая Светлана Романова и Геннадий Прытков, народный артист России и Татарстана Вадим Кешнер, заслуженный артист России, народный артист Татарстана, лауреат Гос. премии РТ им.Г.Тукая Михаил Галицкий, народный артист Татарстана Илья Славутский,  заслуженные артисты Татарстана Марат Голубев, Эльза Фардеева, Елена Ряшина, Антонина Иванова, Елена Галицкая, Владимир Мазур, Ирина Вандышева, Надежда Ешкилева, Алексей Захаров. Особое значение в театре придают воспитанию молодого поколения: на базе театра выпущено два целевых актерских курса РАТИ-ГИТИСА, выпускники которых вошли в труппу театра. В театре много способной молодежи, энергия которой в сочетании с мастерством и опытом старшего поколения позволяет браться за постановки различной степени сложности. Большим успехом у зрителей пользуются музыкальные спектакли, для постановки которых в театре была создана инструментальная группа, с актерами работают хореограф и хормейстер. Все музыкальные спектакли идут с живым музыкальным сопровождением и живым вокалом.

         С 1994 года главный режиссер, а с 2007 года – художественный руководитель-директор театра – народный артист России и Татарстана, лауреат Гос. премии РТ им.Г.Тукая, лауреат премии Правительства России им.Ф.Волкова Александр Яковлевич Славутский. Его авторский театр отличает высокий профессионализм, оригинальность режиссерского мышления, постановочная культура и вкус. А многолетнее творческое содружество с художником яркой индивидуальности заслуженным деятелем искусств России, народным художником РТ, лауреатом Гос.премии РТ Александром Патраковым обеспечивает неизменно высокий уровень сценографии, точно воплощающей режиссерскую мысль. В своем творчестве Александр Славутский опирается на традиции вахтанговской школы с ее зрелищностью, иронией и техническим совершенством и в то же время умеет заворожить зал рассказанной историей, пробудить чувства, заставить плакать и смеяться.

        «Театр для людей» — так, вслед за Стреллером, определяют свое творческое кредо качаловцы, в каждый свой спектакль вкладывая размышления о доброте и нетерпимости, о вере и безверии, о ненависти и любви, именно любви к человеку – ближнему своему, свое собственное отношение к тем проблемам и явлениям, которые всех сегодня так волнуют, стремление помочь своим творчеством человеку в зрительном зале сохранить веру в добро, справедливость, красоту.
 

              «Каждый спектакль – прекрасно слаженный оркестр, каждый ведет свою партию, сообразуясь с общим звучанием мелодии пьесы, согласно четко выстроенному режиссерскому замыслу».
                                                                 «Московская правда»
 
               «Помимо режиссерского таланта, Славутский обладает умением заводить и смазывать такой непростой механизм, как театр-дом. Он все еще обольщается относительно булгаковской волшебной коробочки. Он ожидает от сцены чудес. И традиция для него – не ветхое шмотье. На их фундаменте он строит самые причудливые современные здания-спектакли, где влияние вахтанговской школы с ее техническим блеском, культом красоты и иронии сочетается с умением рассказать историю, увлечь зрителя театром чувственным и страстным».
                                                               «Культура», Москва

                 «Множество тончайших режиссерских деталей тревожит мысль, множество актерских находок заставляет сердце биться в учащенном ритме. Может быть, просто потому что перед нами – настоящий театр, с которым мы сегодня почти уже и не встречаемся».
                                                             «Планета Красота», Москва

                   «По режиссерскому языку спектакли Казанского БДТ всегда энергичны, темпераментны и нередко заряжены едкой язвительностью, насмешливостью и горькой иронией, то есть, признаками, которые определяют саркастичность художественным стилем. А потому вслед театру абсурда, эти постановки хочется назвать театром сарказма».
                                                           «Страстной бульвар, 10», Москва       

                   «Русский театр из Казани не отстраняется от жизни, не витает в эмпиреях волшебной Аркадии, а называет вещи своими именами и говорит со зрителем на понятном для них языке».
                                                         «Труд».

                   » Театр сделал свое дело – всколыхнул наши зрительские сердца. Артисты из Казани музыкальны, удивительно пластичны, умеют и лепить яркие характеры, и замечательно работать в ансамбле. Как чутки и к лирике, и к сатире, и к пафосу, как убедительны в игре, независимо от того, главный это персонаж или второстепенный»
                                                      «Сочи»

                  «Театр имени Качалова – «большой» не только по названию, но и по художественным задачам, которые перед собой ставит»
                                                     «Уральский рабочий»

                 » Мудрая режиссура, яркая зрелищность, высочайшее качество актерской игры и бесконечная жажда жизни! О чем бы и в каком бы жанре ни говорил казанский театр со зрителем, всякий раз это был разговор о том, что человеку в этом мире пристало оставаться Человеком».
                                                    «Областная газета», Екатеринбург

                 «Такого симбирские подмостки не видели давно! Театральная феерия с жизнеутверждающим человеколюбием, замешанном на юморе и безграничном оптимизме. Неистовое веселье на сцене, с плачущей душой и разорванным в клочья сердцем, веселье, которое заставляет искать и находить себя в себе. За это респект, Казань!»
                                                   «Народная газета», Ульяновск

                  «Театр, кажется, не обременен тем, что он Большой, академический И имени Качалова. Груз былых заслуг и причастность к великим не мешает творческому коллективу быть современным и развиваться. Казанский театр – это театр авторский, режиссерский. Звучность и зрелищность – вот фирменные признаки спектаклей казанской драмы. Впрочем, как и композиционная стройность, и четкость мизансцен, и продуманность каждой детали в декорациях, в текстах, неслучайность каждого движения лица каждого актера, и привлечение в спектакли необычной музыки и качественной поэзии».
                                                 «Нижегородские новости»

                   «Приехал театр в самом деле удивительный. В основе эстетики казанского театра лежит явно ощущаемая карнавальная стихия. Но современный, зрелищный театральный язык, на котором говорит казанский театр, не заслоняет сокровенного смысла рассказываемых историй. В спонтанных обсуждениях после спектакля звучало напрочь забытое слово «катарсис». В этом как раз не было ничего удивительного, потому что происходило то, что и должно происходить при встрече с настоящим искусством».
                                                «Курс», Нижний Новгород              

Евгений Миронов перенес юбилейные торжества из-за премьеры «Мастера и Маргариты»

+ A —

55-летие знаменитый актер встречает ролями булгаковского Мастера и полковника Мигачева в фильме «Нюрнберг»

29 ноября народный артист России, художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов отмечает 55-летие. Многие его до сих пор называют просто Женя, потому что он не забронзовел, остался тем же живым и непосредственным человеком, каким был когда-то под крылом своего учителя Олега Табакова. Евгений Миронов решил отказаться от предъюбилейных интервью. Все внимание пока сосредоточено на выпуске спектакля «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова в постановке знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа, где Миронов сыграет Мастера и не только. И еще над одной необычной ролью, но уже в кино, работает актер. В «Нюрнберге» Николая Лебедева он сыграл полковника Мигачева.

Премьерные показы «Мастера и Маргариты» в Театре Наций, которым Евгений Миронов руководит с 2006 года, намечены на 9–11 декабря. А уже 12-го можно будет вспомнить о юбилее. Лучшего подарка самому себе и не придумать. Роль Маргариты (и не только) сыграет Чулпан Хаматова.

В 2013 году в спектакле «Гамлет|Коллаж», поставленном в Театре Наций Робером Лепажем, Евгений Миронов сыграл не только Гамлета, но и всех других героев трагедии Шекспира. А в 2015-м возникла идея совместной постановки «Мастера и Маргариты», на реализацию которой понадобилось несколько лет. Лепаж предложил соединить драматический театр и технологии иллюзионных представлений, историю любви и социально-политическую сатиру. Роман Булгакова он заявил как манифест, направленный против конформизма, воспевающий свободу творчества.

Канадские специалисты спроектировали сложнейшую конструкцию, а ради спецэффектов приподняли планшет сцены на 60 сантиметров. Художник по костюмам Виктория Севрюкова создала маски, позволяющие артистам сыграть по нескольку ролей.

В декабре 2019 года артисты и техническая команда отправились в Квебек, где репетировали в творческой компании Робера Лепажа Ex Machina. Затем из-за пандемии работу пришлось на время приостановить и возобновить дистанционно. В ноябре нынешнего года Робер Лепаж наконец смог приехать в Москву со своей командой, чтобы репетировать на сцене Театра Наций.

25 октября Евгений Миронов побывал в нашей редакции, где ему вручили театральную премию «МК» за роль Горбачева в одноименном спектакле. Приехал прямо с репетиций «Мастера и Маргариты» и рассказал о том, как рождается спектакль.

— Мы начали репетировать еще до пандемии в Квебеке. Потом перешли в Зум. Мы так полностью репетировали «Горбачева». Это безумие. Репетировать «Мастера и Маргариту» в Зуме невозможно. Что могли, то сделали, какие-то двойные сцены репетировали дистанционно. Это же сложнопостановочный спектакль. В Москву приехала огромная команда из Канады, 30 человек, чтобы собрать многофункциональную конструкцию. Там много всего придумано. Пока мы не знаем, как будет выглядеть спектакль. Трудно сказать, что Лепаж придумал. Я играю не только Мастера. У нас занято 13 артистов, и у каждого из них по пять-семь ролей. Сейчас я читаю Михаила Булгакова. Мне бы хотелось, чтобы он отразился в Мастере, чтобы Булгаков присутствовал как герой.

И совсем другая ипостась — роль Миронова в фильме «Нюрнберг». 26 ноября в Министерстве обороны России состоялся акт передачи декораций «Зал 600», созданных по подлинным чертежам зала судебных заседаний нюрнбергского Дворца правосудия, каким он был в конце 1945 года. Там проходили заседания Международного военного трибунала над руководителями Третьего рейха. Теперь декорации фильма «Нюрнберг» будут выставлены в качестве музейного экспоната.

В этой картине Миронов сыграл полковника Мигачева — вымышленного героя, собирательный образ человека, прошедшего войну. Любопытно, что режиссер Николай Лебедев приступил к «Нюрнбергу» после того, как вынужден был отказаться от кинопроекта «Мастер и Маргарита», которым жил уже несколько лет и над которым начал работу. Пандемия и вынужденный простой изменили планы. И Евгений Миронов снимался с актерами, которые должны были сниматься в экранизации романа Булгакова. В этом тоже есть что-то мистическое.

Мы встретились на «Мосфильме», и в перерыве между съемками Евгений Миронов рассказал о своем герое.

— Мой полковник Мигачев, как и многие другие люди того времени, — мужественный усталый человек с жесткими глазами. Личной жизни как таковой на экране у него нет, но для меня ясно, что он потерял семью и продолжает делать свое дело. Он отвечает за происходящее на Нюрнбергском процессе с советской стороны, доставляет необходимую информацию главному обвинителю Руденко, контактирует с союзниками и представителями гитлеровской коалиции, пытающимися сорвать процесс. Я снимался в дебютном фильме Николая «Змеиный источник». И когда Лебедев предложил мне роль, я сразу же согласился. Мне интересен исторический контекст, сам Нюрнбергский процесс.

Когда я впервые увидел декорации зала, где проходил процесс, при всей их масштабности, я почувствовал, какое это скромное пространство. Зал небольшой, но накал страстей впечатлял.

Опубликован в газете «Московский комсомолец» №28675 от 29 ноября 2021

Заголовок в газете: От мастера до полковника

Театр Сунь Мутане та в Чебоксарах: тарихи да кума насарори

Чувашский Matasa wasan kwaikwayo a Cheboksary da aka kafa a babban birnin na Jamhuriyar. Васан kwaikwayo в 1999 году, я карби сунан чувашский mawãi да джама’а адади Михайла Сеспеля. Ан дауке да кванан ватан да самувар, 04.03.1933, камар йадда да ши ши не каро на фарко а кан матаки да ака буга васан квайквайон «Солнечный слой» (цикин на асали «СТОМП»), каркашин шугабансин да ши нэ каро на фарко а кан матаки да ака буга васан квайквайон «Слой солнца» (цикин на асали «СТОМП»), каркашин шугабансин да ши не гуданарва Эдвин Фейертаг Маргарита Фигнер.Сунь зо дага Бирнин Ленинград, я кума каво маламай да симинтин га сабон гидан васан квайквайо.

Digiri na National Theatre School Музыкальная зама нан габа чандзи на аль’уммоми на ян васан квайквайо. Дук да квайквайо да кума васанни да ака гуданар 2 харсуна: Раша да кума чуваш. Постановка айюка гидан васан квайквайо да он же ба кавай дангане да бункаса Адабин Гаргаджия, замани м маваллафа, амма ака са кан айюкан касашен вадже драматургов.

А локачин якин шекару да васан квайквайо айки да ака дакатар, да кума 2 шекару баян насарар, я кома ранса.

zamani gidan wasan kwaikwayo

Wasan kwaikwayo na Sun kallo. Сеспел Чебоксары айки и игра гаринсу да кванаки 15 шекаров. Кума Сауран васан квайквайо нагартатту кеваява янкуна да янкуна на Чуваш Джамхурияр, казалика бар, касашен вадже сауран гарурува. Алал мисали, кавай фаркон ватанни 6 на шекара та 2007 я нуна а 55 васан квайквайо айюкансу и чикин касар да кума 19 — сауран гарурува.

TYUZ alfahari wasanni a wuce haddi na 20 wasanni da kuma plays.Тун да гидан васан квайквайо на яра да матаса, да баббан матсала та шафа да дангантакар яра да ийайе, ияли даби’у, макаранта рами, любовный джи, да ванзувар зама да мутува да кума сауран абубува.

Театральный каян шафа

А яу локачи да симинтин я хада да мутане 27, дага цикинсу акваи гирмама мутане да кума джама’а художников на Джамхурияр. Ваджен да м даректан на Матаса Театр даукан Чебоксары Станислав Васильев. Сунь Ян Васан Квайквайо не талантливый да Кума Зусия Сварай Суна Баута.Силы aiki nagartattu muhimmanci события faruwa a cikin ganuwar da wasan kwaikwayo. Tunzura nasu arfi, suna dukan zuciyata rutin a gare shi. Годия а гар су, да ява насарори матаса гидан васан квайквайо, акваи вани абу то ку йи альфахари да Чуваш Джамхурияр.

Творческий зал а букукува да кума насарори

Коваче шекара а цикин Джамхурияр Чувашия вуче вани Театральный газар да аке кира «Чĕнтурлу чаршав» (фассара а матсаин «узорчатая лабуле»), инда сука.Награды М.Сепселя райайе халарчи кума сами дабан-дабан за Театральные насарори. Васанни на «му рабоне» Э. Еллиева (1992 г.), «3 сестры» Антон Чехов (1996 г.) да кума «Собаки» К.К. Сергиенко (2007 г.) да ака гане мацаин мафи кяу постановки на васан квайкайо на Сун калло Чебоксары .

Васан квайквайо я халарчи дабан-дабан Раша букукува, кума ко да дайа вадже гасар в 2004 г. в Стамбул (Турция) — «Стамбул-гидан васан квайквайо сарари».

А кьяута га 85 тунава да васан квайквайо

Чебоксарский театр Матаса айки цавон шекару да кума ба да насу габатарва.Тун да маригайи 90-е, (кума ваннан бай иса ба шекару 20) гидан васан квайквайо кунгияр я раба да сарари на матаки таре да сауран Дом культуры художников «Тракторомтроителей». Домин Театральное искусство яна даукан май ява asa да фасаха каян айки: ши не май рикитарва дзане га васанни, каян айки га хаске да саути, да кума многое другое. Wasu daga cikin kayayyaki, парики, kayan ado, takalma, sa-up dakin, da cikakkun bayanai — abin da suke? Дон инь ваннан, кана букатар ка м сарари.

Амма ватан Дисамба 2016 Республиканский гвамнати я дауки вани банразана янке шавара — кинотеатр ба вани цохон, ванда яна да ирин ваннан сунан матсаин васан квайкайо — «Сеспел».Сабода хака, матаса васан квайквайо чебоксарский саму гиданса. Cikin wannan dakin a cikin kwanaki na arshe na May 2017 10-й Международный кинофестиваль da aka gudanar.

Ян Васан Квайквайо Сун Сосай М Да Кума Фарин Цики Да Сабон Рабо, Камар Ядда Догон Мафаркин Игра Да Ши. Васан квайквайо нагартатту фара гьяра айкин сабон гида, нан да нан я зама вменяемый да гвамнати та янке шавара. Дисамба 2016, кавай кванаки 10, да сука йи гьяре-гьяре, ванке, цабтаче дукан гидан васан квайквайо.Ко да яке гинин я саму вани хададден гаггава янаин, амма художников са домин коване кусурва, закуточек — дук абин да ака йи ханкали да ханну. Обновленные дакуна, Чакин таро, мия дакуна, матаки — дук домин я сами дамар хайфар да кума ба да ‘я’йа мафи кьяу га дукан кыме.

«Сеспель ширья байянар вокал да хореографическая яра даира, казалика да Театральная студия, ванда за а санар да май гида азузуван тиласта симинтин гьяран дага Театр юного зрителя в Чебоксарах.

Ядда за а сами Чебоксары Театр Джихара Матасан Мутане им.М.Сеспеля

А ранар, да гидан васан квайквайо я ба тукуна буде кофофин та га вани сабон гида. A cikin kaka na shekara ta 2017 da aka shirya na farko bayyanar a kan mataki na Matasa wasan kwaikwayo na sabon ginin. Saboda haka, har Satumba 2017, за а ия саму в Чебоксарах, Эгер баббан тити 36.

Кума тун Сатумба 2017, Sun Spectator Theater. Sespel Cheboksary saya da wadannan adireshin: Московский проспект, 33.

Гостиницы у Чувашского театра кукол в Чебоксарах

Старший CSB удостоен награды за свою оригинальную пьесу «Чебоксарские женщины» — CSB / SJU

Когда Эмили Шенбек начала играть в пьесах, когда ей было 5 лет, она и не мечтала стать отмеченным наградами драматургом до окончания учебы. из колледжа.

Шенбек, старший сотрудник CSB из Уотертауна, Южная Дакота, по специальности английский. Ее оригинальный полнометражный спектакль «Женщины Чебоксар» был удостоен почетной награды на фестивале театральной ассоциации колледжей Кеннеди-центра (KCACTF) региона V с 17 по 23 января в Блумингтоне, штат Миннесота. Ее пьеса была отмечена 12 работами, написанными как студентами, так и аспирантами со всего Среднего Запада.

Превращая диссертацию в пьесу

Пьеса, которая изначально была написана для ее дипломной работы, происходит в России 15 века и рассказывает историю Катениной, молодой женщины, которая пытается уклониться от «шоу невесты», своего рода конкурса красоты, в котором победитель становится победителем. жена царя России Ивана Грозного.В основе сюжета — настоящее шоу невесты, которое царь Иван заказал во время своего правления.

«В общем, это сказка», — сказал Шенбек. «Он вдохновлен реальным историческим событием, но я придумал историю, как это происходит в Чебоксарах. Я использовал историю как своего рода трамплин в истории».

Ключевую роль играет руководитель диссертации

Пьеса Шенбека создавалась год. Летом она получила исследовательский грант для работы над своей диссертацией с помощью ее научного руководителя, Каарин Джонстон, профессора театра в CSB / SJU.Джонстон, которая участвовала в KCACTF с тех пор, как училась в аспирантуре, увидела потенциал в творчестве Шенбека и помогла представить ее пьесу на фестивале.

«Эмили — первая ученица, с которой я работал, у которой был талант и энергия, чтобы писать, переписывать и продолжать работать и закончить увлекательную пьесу, в которой, как мне казалось, следовало бы сыграть», — сказал Джонстон.

«Требуется ученик, который готов выполнять тяжелую работу. Я здесь, чтобы помочь, но именно ученик действительно решает, хотят ли они довести до конца.«

В дополнение к своей награде Шенбек имела возможность участвовать в семинаре по журналистике и критике на фестивале, где она ежедневно писала критические обзоры пьес, поставленных на KCACTF. Она была одной из шести студентов или аспирантов со Среднего Запада, отобранных для участия в этом мероприятии, которое спонсировалось Институтом театральной журналистики и пропаганды. Критика Шенбек заняла первое место на этом семинаре, что дало ей шанс быть отобранным вместе с тремя другими студентами для поездки в Вашингтон, округ Колумбия.C. для Национальной конференции в апреле.

«Фестиваль определенно открыл мне возможность делать больше театральной критики», — сказал Шенбек.

«Я никогда раньше не пробовал это за пределами классной комнаты, и мне очень понравилось иметь возможность оценивать работу других людей в театральном сообществе».

Шенбек был активным членом театрального отделения CSB / SJU. Она играла, писала и оформляла несколько крупных спектаклей, в том числе «Деревенскую жену» и «Хорошую женщину Сычуани».«

Планы аспирантуры

После окончания последнего курса в CSB, Шенбек надеется два года работать волонтером, а затем получить докторскую степень и стать профессором английского языка. Фестиваль стал ступенькой к тому, как она хочет достичь этой цели.

«Я провел много времени на конференции в критических сессиях с профессиональными критиками, и я получил много отличных отзывов о своих произведениях», — сказал Шенбек. «Но основным моментом для меня было поговорить со всеми другими рецензентами моего возраста, которые учились вместе со мной.»

Город Чебоксары. Драматический театр им. Раши

А чувашский Джамхурияр не бирни в Чебоксарах. Rasha Drama wasan kwaikwayo, wanda aka aka a cikin tsakiyar birnin, shi ne mafi tsufa sana’a wasan kwaikwayo a yankin. Ginin da aka gina da baya a 1959, amma da tarihi ne na m kuma na ado al’adunmu na dukan na Chuvashia. Сунь Кафа да васан квайквайо в 1922 году да кума тарихи на играть кан матаки дабан-дабан ян васан квайквайо ванда бая санья вани бабба таймако га гидан васан квайкайо на джамхурияр.

Цикин тарихи на Чебоксарском драматическом театре

A cikin wannan birnin, kokarin haifar da wani real Rasha wasan kwaikwayo da aka sanya da dadewa. К 1918 году shi ne na farko suna fadin matakai a cikin wannan shugabanci. Саан нан Раша арт масоя дон ƙirƙirar насу васанни, ванда сука нуна а чикин джамаар касар Дом в Чебоксарах. Ваннан джини — гидан м Ифраиму. Баян Камар Вата Шекару Цикин Тавагар Май сын Кара Вани Карамин Рукани На Сана’а Ян Васан Квайквайо. А 1922, Дисамба 14, я буду да фарко гидан васан квайквайо какар в Чебоксарском драматическом театре им. Раши.A farko play cewa ga masu sauraro, da aka aiwatar da samfurin Островский — «Василиса Мелентьева». Ваннан аламун насара рана да кума алама фаркон на тарихин васан квайквайо да кума сана тавагар ян васан квайквайо в Чувашии. Васан квайкайо нагартатту каркашин джагоранчин И. А. Слободской, да даректан ванда я каво таре да ита шекару да дама да карева а мафи кьяу Театральный аль’адар Санкт-Петербург а чувашский Раша васан квайкайо. Специальный m jirgin na Rasha wasan kwaikwayo a Cheboksary wani lokaci idan aka karkashin jagorancin EA Tokmak.

Художественный гуданарва да кума ‘ян васан квайквайо

А фарко даректан Чебоксары Раша васан квайквайо я зама И.А. Слободской, та ханьяр ванда даге фарава на фарко аль’адар искусство цикин самувар Чувашия. Токмаков Э.А., 1937 г., зама та м даректан, я йи айки а нан фийе да бию да сука габата. A tsawon lokaci, kamfanin ya canza kama zuwa wani gidan wasan kwaikwayo na guda makaranta. A wannan lokaci, a nan ya zo a da yawa daga Karĩmi Art CHASSR: Г. А. Морев, В. С. Осипов да ява васу.Та ханьяр кокарин да м даректан Э. Токмакова м тавагар я зангар таре, нан ба ƙungiyar таурари на таланти фито. Баян на фарко м даректан ритая, Чебоксарский драматический театр им. Раши каркашин джагоранчин матаса талантливый даректан В.П. Романов. Яна вани сабон матаки и цикин тарихи на васан квайквайо.

Тун 1997, акваи вани сабон шугаба — В. Сергеев, ванда кума я йа вани бабба таймако га чи габан васан квайквайо арт да аль’аду на Чувашии. Яу, шугабан даректан Чебоксары Раша Драма wasan kwaikwayo ne В.А. Красотин.Дабан-дабан шекару кан матаки чибиёин была баббар дама ‘ян васан квайквайо ванда я шиге чикин лабарин да я шафи. Яу, да альфахари да сунан гирмама художников в Чувашии, ваданнан манян маламан на васан квайквайо сцена в Чебоксарах.

Драматический театр им. Раши. Плакат

Шархин ваннан сананнен гидан васан квайквайо в Чувашии и цикин тарихи на зама я ша наната, также известный как са васанни, кан айюкансу на каса васан квайквайо. Васанни на «Айдар» да «Симфония на райувар яу да кулум», Осипов да кума васу васу сун зама манйан аукува а чикин аль’аду рай на Хасарса та касар.Суна да вани канчанта насара ба кавай дага гида масу саураро. А ранар, да гидан васан квайквайо даректан, да гирмама ма’аикачи на аль’адун Чувашия — С. М. Ермолаева, райайе айватар дабан-дабан интернет-айюкан. Тун 2010, да гидан васан квайквайо тикити за а ия сая кан янар да кума айката онлайн ватса ширье-ширье постановки в шекара та 2016. Чебоксары Раша драма васан квайквайо не кавай дайа а касар сева яи ирин ваннан сабис.

Сига а чикин гидан васан квайквайо букукува, та насарори да кума ламбобин ябо

Васан квайквайо кунгияр а кай а кай ке така рава а коване ирин букукува, ба кавай а касар амма кума касашен дум.Ваннан — «Мост дружбы» в Йошкар-Оле, «Золотые ворота» в бирнине Владимира, Театральное искусство хамайя май суна, узорчатый занавес «да саурансу». Чебоксары Раша Драма wasan kwaikwayo a 2015, ya shiga saman 50 mafi kyau Rasha sana’a sinimomi a 2015

Чебоксары — столица Чувашской Республики

2. Чебоксары — столица Чувашской Республики. Этот город богат достопримечательностями.

4. Является памятником истории и культуры федерального значения. Он был основан в 1566 году «повелением» Ивана Грозного. Уют

5. Храм Архангела Михаила

7. Чебоксары — главная достопримечательность памятника Покровительнице матери. Этот памятник расположен на берегу Волги. Его

9. Также в Чебоксарах более 20 музеев, выставочных залов и галерей современного искусства.

10. Художественный музей

12. Чувашский государственный театр оперы и балета

Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары, Чувашская Республика): выставки, мероприятия

Чебоксары (Чувашская Республика) — красивый город. Это столица республики. Местные жители обладают богатой самобытной культурой, которая может быть интересна всем, кому небезразличен город Чебоксары, достопримечательности.Куда в таком случае пойти туристам, которые приезжают в столицу Чувашской Республики? Выбор культурных и исторических объектов в этом городе довольно велик. Несомненно, любители истории и культуры просто обязаны посещать музеи Чебоксар. Посетители узнают об этногенезе и происхождении чувашского народа, его становлении как нации, его исторической, бытовой культуре.

Также музеи познакомят посетителей города с художественной культурой республики.Крупный культурный центр Чебоксар — Чувашский государственный художественный музей.

Описание заведения

В его распоряжении четыре здания. Их общая площадь составляет три тысячи пятьдесят один квадратный метр. Это площадка, предназначенная для экспозиций. Из них в основном здании — две тысячи девяносто квадратных метров. Здесь находится основная экспозиция чувашского изобразительного искусства. Он стационарный. Построили это здание в восемьдесят пятом году прошлого века по чертежам В.Д. Шатилова.Основная часть экспозиций здесь также постоянная и стационарная.

В старинном купеческом доме площадью семьсот девять квадратных метров находится отдел русского и зарубежного искусства. Здесь, как и в любой уважающей себя галерее, представлены картины известных художников Чувашии, России и зарубежья.

Кроме того, на улице Урукава туристы могут увидеть картины народного художника Чувашии М.С. Спиридонова. Центр современного искусства знакомит посетителей с творчеством современных чувашских художников, а также с мастерами изобразительного искусства ближайших республик и всей России.В Мемориальном музее народного художника Чувашии Моисея Спиридоновича Спиридонова представлены произведения в области живописи, собрание этюдов, собрание чувашского народного творчества с изображением орнаментов, вышивки, деталей народных костюмов. Гиды расскажут о жизни и творчестве художника. Этот музей находится в обычном «хрущевке», где жил художник. Поэтому посетители могут познакомиться с его жизнью. Стены музея украшают множество картин самого художника.Несмотря на небольшие размеры, выставка насчитывает около восьми тысяч экспонатов.

Фонды музея

В любом из этих корпусов сотрудники всегда радостно встретят туристов, но, как и с удовольствием, их встретят и другие музеи Чебоксар. История художественного музея начинается с 1939 года, когда в республике открылась Государственная картинная галерея. Это было сделано в связи с тем, что в фондах Краеведческого музея, в его отделе изобразительных искусств, собрано множество произведений живописи, графики, декоративно-прикладной продукции, скульптуры и многих других произведений искусства.Таким образом, разделив искусство, образовался новый музей.

В наше время фонды музея довольно большие. Работы чувашских, российских, зарубежных художников (около двадцати тысяч экземпляров) привлекают внимание ценителей искусства, которые с удовольствием посещают Чувашский государственный художественный музей.

Чьи фотографии вы можете увидеть?

Они могут найти здесь для себя замечательные работы художников с мировым именем — А.И. Куинджи, Н.И. Фешина, В.А. Тропинина, К.А. Коровина, В.Л. Боровиковского и многих других.Коллектив музея гордится своими встречами. Например, коллекция чувашских украшений и головных уборов поистине бесценна. Интересны также коллекции А. И. Миттова, И. В. Дмитриева, А. А. Коккеля. Не менее интересна коллекция картин художников, вошедших в творческое объединение «Черный пруд». Он был создан в тысяча девятьсот восемьдесят седьмом году представителями нижегородского подполья. Это было знаменательное событие для культуры провинциальных городов.Выставки представителей ассоциации находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Чебоксар.

В любой момент посетители могут ознакомиться с экспозициями произведений богатых классиков русского изобразительного искусства В. Сурикова, И. Левитана, И. Репина, В. Серова, Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина. в Чувашском государственном художественном музее.

Особый интерес представляют произведения народного творчества. Рассматривая чувашскую вышивку, произведения ручного и машинного ткачества, изделия, вышитые серебром и бисером, сразу очень отчетливо представляются быт и образы чувашского народа.

События

Чувашский государственный художественный музей не только вводит свои фонды, но и проводит множество образовательных мероприятий для ценителей искусства. Сотрудниками они задерживаются на праздники или сезонно. Например, мероприятия называются «Рождественские собрания», «Весенние встречи» или «Декабрьские вечера». Они собирают в музее настоящих ценителей искусства. Это не просто выставка произведений искусства. Это вечера, где встречаются художники, поэты, писатели, музыканты, исполнители. Здесь же проводят творческие вечера, которые может посетить каждый ценитель искусства и культуры.Например, в 2015 году в музее прошла серия мероприятий, посвященных 135-летию со дня рождения чувашского художника Алексея Афанасьевича Кокеля.

Выставка «Солнечная»

Не менее интересной была выставка «Солнечная», которая завершилась совсем недавно, в июне. В нем представлены работы художницы Алены Никифоровой. Это очень разносторонний мастер. На выставке посетители могли увидеть живописные работы, графику, цветочные композиции, витражи и керамику.

Мероприятие ко дню Ивана Купалы

6 июля сотрудники отметили праздник Ивана Купалы.В этот день для посетителей прошли мастер-классы по плетению венков, народные гадания, игры и веселые гуляния. Мероприятия проходили как в музее, так и за его пределами.

Выставка фотографий

Проходят интересные события и сейчас. 30 июня в музее открылась выставка художественной фотографии Республиканского фотоклуба «Открытая диафрагма». Недавно открывшаяся экспозиция получила название «Большие маленькие люди». На выставке посетителю представлены фотографии современных детей.

Авторы фотографий — люди совершенно разного возраста и противоположного мировоззрения, что привлекает внимание многих посетителей. В выставке приняли участие двенадцать фотографов. В центре современного искусства 1 июля состоялось открытие выставки художницы Валентины Милославской «Яркий мир». Художник представил семьдесят работ, выполненных акварелью и маслом.

Подарок на память

Художественный музей — настоящий культурный центр со своей публикой.В течение года его посещает не менее сорока пяти тысяч человек.

Каждый турист может приобрести в музее сувениры, картины декоративно-прикладного искусства, украшения из кожи и камня, книги по искусству и мультимедийную продукцию, репродукции известных картин и открыток. И все это люди могут получить, не только посетив музей, но и сделав заказ в Интернете.

Чебоксары: достопримечательности

Куда пойти? Конечно, в художественном музее. Но, кроме него, в городе есть и другие места.Что это за музей легендарного Василия Ивановича Чапаева, одного из самых популярных героев Гражданской войны! Любителям техники будет интересен музей тракторов. Здесь перед посетителями предстанет вся история этого полевого работника. Рукодельницам будет приятно посетить музей вышивки, а детям — пожарную службу. Даже экономисты найдут себе подходящее место: музей Чувашстат. Заведение с таким необычным названием расскажет посетителям об истории статистики республики и переписи населения.Познакомиться с современным искусством также можно, посетив арт-зону «Полигон».

Заключение

В нашей статье содержится много информации о культурных достопримечательностях Чебоксар, которые интересны гостям города. Художественный музей — действительно тот культурный центр, который стоит посетить. Здесь много интересных картинок, фотографий и других экспонатов. Радует и то, что здесь периодически проводятся различные мероприятия.

сарибаколы театр: ный театр лиситра физаханы, труппа

Ny mahafinaritra an-trano dia tao an-tanànan’i Cheboksary — saribakoly teatra.Айза нофи хо тантерака сы фахагагана хитранга. Театр Сарибаколы — toerana izay tanora mpijery tia ny kanto.

О театре

Иты vondrona ity dia amin’ny niandohan’ny tsehatra zavakanto rehetra tao an-tanàna ny Чебоксары. Анкизы сарибаколы Театр Нанокатра ны варавары таминный 1943. Таминные воалоханы, изы финдай. Изы диамонина ао Ядрин, ары таминный 1944 диа нафиндра таны Чебоксары. Ny Troupe naorina tao Leningrad mpilalao izay nafindra toerana avy any amin’ny tanàna atao fahirano.Таленный театр диа С. М. Мерзляков. Нохо изы, диабетическая труппа танана таланта, изай ласа авонавон ный тананан Чебоксары. Театр Сарибаколы таминный 1945, нахазо ны тоэрана мисы фэнджакана. Мандритра изаны фотоана изаны фамписехоана воалоханы, изай нанцоина мотыга «вехивавы сакаизаны тело» натао сарибаколы.

Ao ny asany, ny teatra manondro an’izao tontolo izao amin’ny asan’ny boky sy gazety ho an’ny ankizy, mahay mitendry Чувашские драматурги mpanoratra sy ny ankehitriny.

Нохо ню маха-матиханина ню мпилалао, нью-йоркская труппа миаса amin’ny аво лента. Театр диа цы фантатра афа-цы в Чувашии, диа фантатра, ары тяны лавитра нохо ны репоблика. Ny mpilalao ireo anjara mavitrika sy ny fety isan-karazany mampiseho ny fahaizany sy ny originality, ka nahatonga ny mponina tany amin’ny faritra hafa mahaliana ao amin’ny kolontsain’ny Chuvashia.

Чебоксарские кукловоды но наморона сы тонга саина ны роа амбинный фоло тетикаса. Нй тена миавака аминьизы ирео — «Ианао но тантара диа тонга тао ан-трано», «фахайза-фанаситранана», «коа исика но необязательно» сы «Куклотерапия».Изы ирео диа натао хо ан’ны анкизы манокана (сембана).

Ny Troupe ny 20 mpanakanto dia amin’izao fotoana izao. Iraika ambin’ny folo tamin’izy ireo no nahazo ny anaram-boninahitra boninahitra ny «olona» sy «Nomem-boninahitra» mpanakanto. Цы мампиаса нй манан-таланта синь танора за-драхараха фаназавана.

репертуар

Ny orinasa dia ahitana ny lisitra fizahany fampisehoana ho an’ny olon-dehibe na tanora na ny mponina sy ny mpitsidika ho any an-tanànan ‘Чебоксары.Manome fampisehoana saribakoly Theatre mifototra amin’ny angano, asa mahazatra sy драматургов анкехитрины.