Дом дягилева в перми: Официальный сайт МБОУ «ГИМНАЗИЯ №11 им. С.П. ДЯГИЛЕВА» — Мемориальный музей «Дом Дягилева»

Содержание

Официальный сайт МБОУ «ГИМНАЗИЯ №11 им. С.П. ДЯГИЛЕВА» — Мемориальный музей «Дом Дягилева»

Мемориальный музей «Дом Дягилева» (Дом Дягилева)

Единственный в мире мемориальный музей импресарио Сергея Дягилева составляет единый комплекс с гимназией № 11 им. С.П.Дягилева – одним из старейших учебных заведений Пермского края, ведущим свою историю с 1881 года. Музей основан в 1987 году, располагается в историческом корпусе гимназии – особняке середины XIX века, который принадлежал семье Дягилевых и является объектом культурного наследия регионального значения.

Музей обладает колллекциями, связанными как с пермским периодом семьи Дягилевых, детскими и юношескими годами будущего великого импресарио, так и с деятельностью Сергея Дягилева – орагиназатора художественных выставок и «Русских сезонов», редактора журнала «Мир искусства», создателя антрепризы «Русский балет». Частично воссозданы интерьеры гостепириимного дома Дягилевых.

Экспонируются театральные костюмы известных артистов балета ХХ века.

Представлены произведения живописи, графики и скульптуры, которые можно объединить в своеобразную «Дягилиану». Среди авторов: блестящий акварелист Олег Коровин, художники-графики Александр Зырянов и Михаил Курушин, театральный художник Виктор Герасименко, художник-философ и музейный дизайнер Николай Зарубин.

Демонстрируется коллекция созданных французскими художниками Кристианом Тоди и Филиппом Тали живописных полотен и барельефов из серии «Вацлав Нижинский – гений танца», которая передана в дар музею парижским коллекционером Рене Бокобза. Особое место в экспозиции занимают скультурные работы Марии Третьяковой (г. С.-Петербург).

Концертно-выставочный зал в историческом корпусе гимназии украшает не только творение известного скульптора Эрнста Неизвестного – монументальный бронзовый памятник С.П.Дягилеву – но и живописные работы выпускников Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, бюст Сергея Дягилева работы скульптора Анатолия Уральского.

Музей сохраняет музыкальные традиции старой Перми, духовные традиции семьи Дягилевых, проводит благотворительные концерты «Дягилевские четверги», принимает активное участие в акциях Международного Дягилевского фестиваля, организации и проведении традиционного круглого стола «Метафизика искусства» (научный руководитель – профессор, доктор философских наук В.Н.Железняк).

Музей активно занимается проектной деятельностью, в том числе в тесном сотрудничестве с Пермским культурным благотворительным фондом «Дом Дягилева», который создан в 1990 г. по инициативе педагогического коллектива средней школы № 11 г. Перми (сейчас – гимназия № 11 им. С.П.Дягилева) и при активной поддержке творческой интеллигенции в целях изучения и возрождения духовного наследия известного деятеля культуры, «Гражданина Перми Великой» Сергея Павловича Дягилева. Музей принял участие в конкурсе социально значимых проектов Комитета по молодежной политике администрации г.Перми (2010 г.), конкурсе социальных и культурных проектов ООО «ЛУКОЙЛ-ПЕРМЬ» (2008 г.

— «Пермские Афины», 2010 г. — «Дом Дягилева: традиция, открытая будущему»., 2013 г. — «Вторая жизнь памятника», 2014 г. – «Тайны старинного особняка», 2016 – «Стена памяти. Дягилев»). В 2019 году с проектом «Дом Дягилева. Перезагрузка» стал победетелем поддержанного Министерством культуры Пермского края краевого конкурса, направленного на модернизацию музейного дела.

В результате реализации проектов созданы новые выставки и экспозиции, разработаны и изготовлены разнообразные информационные буклеты, «Дягилевская азбука», организована подготовка юных журналистов для Детского информационного агентства «Новые измерения», проведен творческий конкурс для школьников Пермского края

«Русские сезоны. Взгляд из будущего», возвращена на отреставрированный фасад исторического корпуса гимназии скульптурного барельефа известного пермяка Сергея Дягилева (скульптор Н.Хромов, арх. С.Тарасов) в обновленном архитектурно-художественном решении, появился портрет импресарио Сергея Дягилева в стиле монументальный живописи на фасаде нового корпуса гимназии.

В 2017 г. по решению Комитета по реализации программы импортозамещения при Экспертном совете по развитию туризма Министерства культуры РФ Дом Дягилева вошел в программу Федерального маршрута «Великий чайный путь». Особняк Дягилевых является местом притяжения для жителей и гостей города, неслучайно в XIX веке его называли «Пермские Афины». Ежегодно в различных музейных, культурно-образовательных акциях участвует порядка 3 тысяч человек.

Дом Дягилева представлен в Инстаграм @museum.diaghilevhouse и Фейсбуке https://www.facebook.com/diaghilevhouse.Perm/

Куда сходить в Перми | Достопримечательности Пермского края — Туристский информационный центр

Пермь, Музеи

В мире существует несколько музеев, связанных с жизнью и творчеством Сергея Павловича Дягилева: в Париже, в Монте-Карло, в Лондоне, в Венеции и Лозане. Первая попытка создания мемориального музея в России — на родине С.П. Дягилева, осуществлена в Перми. В глубине России, в Перми на одной из центральных улиц стоит красивый особняк — “Пермскими Афинами” называли его в конце прошлого века, в нем по четвергам собиралась интеллигенция города; музицировали, пели, разыгрывались домашние спектакли, ставили живые картинки. Дом принадлежал большой дружной семье Дягилевых. В доме деда, на углу Сибирской и Большой Ямской улиц более 110 лет назад провел свои юношеские годы Сергей Дягилев — будущий реформатор театра, организатор творческого объединения молодых художников “Мир искусства”, знаменитой Таврической выставки исторического портрета, “Русских сезонов” в Париже, гастролей русского балета по всему миру.

Дом этот был построен в 50-х годах прошлого века по проекту архитектора Карвовского, в стиле позднего русского классицизма. Три поколения Дягилевых проживали в нем, а с 1894 года здесь поселилась гимназия, которая теперь носит имя С. П. Дягилева . Это одно из старейших учебных заведений России, ему более 100 лет.

Жизнь и творчество С.П.Дягилева протекали во многих городах мира, но именно Пермь, Санкт-Петербург и Париж стали основными этапами его восхождения к бессмертию. В 1990 году, по инициативе директора гимназии и интеллигенции города, был создан культурный благотворительный фонд “Дом Дягилева”, целью которого стал сбор материалов о жизни и деятельности С.П. Дягилева, его близких и сподвижников.

Задача фонда и музея — исследование и возрождение отечественного культурного наследия, связанного с именем одного из выдающихся сыновей России. Мы стремимся к популяризации имени Сергея Павловича Дягилева, к возрождению культуры российской провинции, к сохранению мемориального родового дома, преобразованию его в музей мирового значения. 

Сегодня музей Дома Дягилева по праву считается культурным центром Перми. За год экскурсии музея посещает более 2000 человек — это школьники, студенты, интеллигенция города и области, гости из многих городов России. “Святки в Доме Дягилева”, “Абонемент духовной музыки”, Кофейные концерты, I Международный конкурс молодых вокалистов — стали событиями в музыкальной жизни города. Пермский музей известен не только в России, но и за рубежом. К нам, в Пермь, в ”милый музей серебряного века” приезжают гости со всего света поклониться памяти прославленного деятеля русской и мировой культуры, великого сына России, нашего земляка — Сергея Павловича Дягилева. 

Фото: Туристский информационный центр.


Адрес: Пермь, ул. Сибирская, 33
Телефон: +7 (342) 212-06-10
Режим работы: понедельник-пятница- с 10:00 до 18:00
суббота, воскресенье — выходной
Веб-сайт:  https://diaghilevcenter.wordpress.com/ 


Где остановиться

Чем заняться

Дом Дягилева в Перми: история здания, где находится

Дом Дягилева в Перми находится на пересечении двух улиц — Сибирская, 31 (Карла Маркса, 33) и Пушкина, 19 (Большая Ямская, 41). Здание сохранилось до наших дней.

Школа №11 (Бывший дом Дягилевых), 1948 год. Источник: pastvu.com

Дом Дягилева

Сейчас в нём находится гимназия номер 11. В конце 18-го века Дмитрий Васильевич Дягилев приехал в Пермь из Екатеринбурга. Служил стряпчим (государственный служащий), уездным казначеем.

Проживал в деревянном домике на Орджоникидзе (Монастырская). После переехал на Петропавловскую, 25 (сейчас здесь библиотека имени Пушкина).

В дом своей жены, Жмаевой Марии Ивановны, дочери городского головы. Дягилев имел много талантов, был разносторонним человеком. Не жалел средств на благородные дела.

Домик на Петропавловской был одноэтажным, из камня. Здесь появились на свет три сына, две дочери. В середине 19-го века Дягилевы продали дом Смышляеву.

Конечно, в них что-то особенное)

88.79%

Давно пора снести эту рухлядь

4.67%

Затрудняюсь ответить

6.54%

Показать результаты

Проголосовало: 107

Новый дом

В 1862 Павел Дягилев был владельцем винных заводов. Выкупил одноэтажный каменный дом на углу Большой Ямской/Карла Маркса. Здание было построено в 1852.

Архитектор проекта Карвовский Р. Дягилев владел ещё несколькими домами на этой улице. В одном из них был пивоваренный завод. Купленный дом находился в красивом саду.

Соседями была семья Сведомских. После кончины Дягилева, супруга Анна Ивановна, продала пивной завод. Другой дом свечному заводу. В доме Дягилевых проводились литературные вечера, звучала музыка.

Сергей Павлович Дягилев прославил русское искусство. В 1879 его привезли в Пермь для учёбы в гимназии. Позднее он организовывал спектакли, концерты.

Гимназия

В маленькой гостиной не хватало места для всех желающих. Представления перенесли на сцену Благородного собрания. В конце 19-го века Сергей закончил гимназию.

Дягилевы продали дом казне, уехали в Петербург. Спустя несколько лет казна пожертвовала здание Александровской женской гимназии. В 1881 в Перми открылась женская четырёхклассная прогимназия.

Назвали её в честь царя Александра второго. Под неё выделили второй этаж трехэтажного дома на Сибирской, 8. Позднее прогимназия переехала на угол Петропавловской/25-го октября.

Третий переезд состоялся в 1895 в дом Дягилевых. В начале 20-го века прогимназию преобразовали в семиклассную. В 1909 во дворе сделали двухэтажный пристрой.

В 1919 часть помещений занимал колчаковский призывной пункт. В 1920-х здесь располагался рабфак, затем школа 21, после неё школа номер 11. В годы ВОВ находился госпиталь, школа фельдшеров.

Видео

На карте

Отзывы

Максим

Владелец сайта ПермячOk. Живу в Перми более 20 лет.

Задать вопрос

Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен — ПермячOk! Узнавайте первыми об истории Пермского края!

Мемориальный музей Дом Дягилева в Перми

Пермский дом Дягилева — это красивый каменный особняк, великолепный памятник русского классицизма XIX века.

В нем проживало несколько поколений пермского знатного рода, людей интеллигентных и образованных. Здесь часто собиралось культурное общество, чтобы посмотреть выступления самодеятельных и приезжих артистов.

Семья Дягилевых оказала большое влияние на культурную и экономическую жизнь Пермского края. C ними связано развитие лесных и угольных производств, строительство железной дороги, пуск медеплавильного завода.

Самым известным членом семьи стал Сергей Павлович — патриот России, познакомивший весь мир с русским искусством. Будущий реформатор театра, создатель «Русских сезонов» во Франции и «Русского балета Дягилева» провел здесь свои детские и юношеские годы. Сегодня в доме Дягилева расположена одна из гимназий Перми.

Построенный в 1852 году, дом сначала принадлежал Ивану Семеновичу Баранову, а через десять лет его приобрел уроженец Перми, отставной чиновник и владелец винокурен Павел Дмитриевич Дягилев. Новый владелец перестроил дом на свой манер, и до сегодняшних дней это здание является одной из самых красивых построек в городе.

В 80-х годах XIX века в доме проживала и семья отца будущей знаменитости — Павел Павлович с женой, тремя сыновьями, няней, гувернанткой и лакеем. Дети получали домашнее образование. Позже, в 1883 году Сергей Дягилев поступает во второй класс мужской классической гимназии. С 1890 года он продолжил образование в Петербурге.

Многие современники отмечали, что Сергей Дягилев великолепно изъяснялся на иностранных языках, прекрасно знал русскую и иностранную литературу, театр, музыку. Внешность имел аристократическую и барственную. Чему немало способствовала обстановка в доме, заведенная дедом Павлом Дмитриевичем.

В 90-е годы XIX века после переезда семьи Дягилевых здание переходит во владение Пермского Госбанка, затем здесь располагается гимназия для девочек. Уже в начале XX века дом Дягилевых использовался под школу, а с 1992 года находящееся в нем учебное заведение стало называться гимназией имени Сергея Павловича Дягилева.

Находится в здании и музей, посвященный жизни семьи Дягилевых в Перми и деятельности Сергея Павловича. Жители Перми гордятся тем, что именно в их городе существует единственный в мире музей знаменитого импресарио. Открыт он был в 1987 году, а в 1990 году создан благотворительный фонд «Дом Дягилевых», возрождающий культурные традиции края.

Благодаря деятельности фонда в Перми возродились музыкальные вечера «Дягилевские четверги», которые проводились в доме деда Сергея Павловича. Здесь проводятся концерты и торжества, посвященные памяти театрального реформатора. Традицией стали и Дни культуры в Доме Дягилева.

В музее дома Дягилева в Перми можно увидеть предметы быта семьи, подлинные фотографии Сергея Павловича со многими мировыми знаменитостями, книги и танцевальные костюмы из труппы «Русский балет». Имеется здесь и живописные и графические работы знаменитых авторов, коллекция кукол из фарфора, скульптуры. В 2007 году концертный зал дягилевского дома украсил памятник С. П. Дягилеву, созданный Эрнстом Неизвестным. Скульптура представляет собой фигуру известного реформатора высотой 4,5 метра и весом 8 тонн.

В Перми ежегодно проводятся фестивали имени Сергея Дягилева, которые были воссозданы по инициативе Пермского театра оперы и балета. Здание, в котором находится театр, было воздвигнуто с финансовой помощью деда Павла Дмитриевича Дягилева.

Дом Дягилева в городе Пермь

Главная страница » Старинные города » Пермь » Дом Дягилева

Прекрасный каменный особняк середины XIX в центре Перми. Дом Дягилева помнит не одно поколение пермской интеллигенции. Когда-то это место было сосредоточением культурной жизни города, здесь проводились выступления самодеятельных кружков и гастролирующих артистов. Сегодня, дом Дягилева, как и два столетия назад, несет свет знания своим гостям. Ведь это одна из самых престижных гимназий города.

Общий вид дома Дягилева

Первоначально, этот дом принадлежал Ивану Семеновичу Баранову. Иван Семенович заказывает для себя небольшой одноэтажный каменный дом, который был построен в 1851-1852 годах. Через 10 лет дом покупает Павел Дмитриевич Дягилев, владелец винокурен в Пермской губернии. Он поручает пермскому архитектору Р.И. Карвовскому перестроить дом в стиле классицизм. Новый дом стал одним из самых красивых в Перми. Окна дома Дягилевых, выходившие на улице Сибирскую, почти всегда горели. Известно, что многие гастролирующие артисты проводили свои выступления именно тут.

Дом построен в стиле провинциального классицизма

Дом Дягилева – классический одноэтажный особняк середины XIX века. Смотря на него, можно представить примерную архитектуру домов зажиточных и аристократичных кругов Российской империи.  Как и многие дома в стиле классицизм (например, дом Смышляева), дом Дягилева не имеет каких-то либо выделяющихся декоративных элементов: это главная красота заключается в простоте архитектурных решений. Несмотря на это, дом смотрится достаточно внушительно, и не терялся среди других домов на Сибирской улице. По дому можно увидеть эволюцию классицизма: более ранний дом благородного собрания находится на квартал ниже.

Сегодня в доме размещается гимназия

Известный русский импресарио Сергей Дягилев жил в доме своего деда, Павла Дмитриевича Дягилева с 1879 по 1891 год. Этому событию со стороны торца дома на улице Сибирской посвящена мемориальная доска (автор Н. Хромов). В 1891 году Дягилевы переезжают в Петербург, а дом продают казне. С 1895 по 1918 год в доме Дягилевых размещается Александровская женская гимназия. В 1919 году тут разместился призывной пункт колчаковцев. В 1920-1922 дом Дягилева занимал рабфак, а с 1923 снова школа. С 1928 года в здании разместилась 11 школа, которая находится в доме и по сей день – уже как дягилевская гимназия.

Дом Дягилева на карте

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

Дом при Дягилевых

Дом на углу улиц Сибирской и Большой Ямской появился в 1852 году. Через 10 лет его приобрел отставной чиновник Министерства государственных имуществ Павел Дягилев, дед основателя «Русских сезонов». По проекту архитектора Рудольфа Карвовского дом перестроили в стиле позднего классицизма. Семья Сергея Дягилева переехала сюда в 1883 году, будущему импресарио тогда было 11 лет.

В городе дом Дягилевых называли «пермскими Афинами»: ряд треугольных карнизов над окнами — сандриков — придавал зданию античный вид. Здесь устраивали музыкальные и литературные вечера, ставили любительские спектакли. На стенах висели гравюры художников эпохи Возрождения, а в домашней библиотеке можно было увидеть даже каталоги крупных европейских музеев.

В Перми Сергей Дягилев жил до 1890 года, пока не окончил гимназию. После школы он уехал в Петербург.

Гимназия в доме Дягилева

В 1891 году дом Дягилевых выкупило Пермское земство. Через два года здесь разместилось местное отделение Государственного банка. Однако казначеи работали в здании недолго. В 1894 году сюда переехала Александровская женская гимназия, 1 сентября здесь уже начались занятия.

В начале XX века особняк перестроили: во дворе гимназии появилась двухэтажная пристройка. Внутренний двор под стеклянной крышей превратился в атриум. Позже в пристройке оборудовали классы для начальной школы.

Школа находилась здесь и в советское время, а с 1992 года она носит имя Сергея Дягилева. Сегодня это одна из старейших гимназий в России. В 2015 году недалеко от исторического корпуса открыли новое здание. Оно украшено муралом с масштабным портретом импресарио на фасаде.

Музейное собрание

Музей в особняке основали в 1987 году. Здесь выставили архивные документы и фотографии семьи Дягилевых, предметы быта, мебель из их летних пермских имений Бикбарды и Николаевского. Собрание экспонатов с годами пополнялось. Французский коллекционер Рене Бокобза подарил музею коллекцию живописных полотен и барельефов серии «Вацлав Нижинский — гений танца», созданных французскими художниками. Секретарь Тамары Карсавиной передала сюда подлинные программки «Русских сезонов». В постоянной экспозиции музея появились личные записи и сценические костюмы танцовщика труппы Дягилева в Монте-Карло Юрия Зорича.

Теперь кроме старинных экспонатов здесь хранят театральные костюмы известных артистов балета ХХ века, работы современного скульптора Марии Третьяковой, которые она посвятила Дягилеву. В 2007 году в концертном зале особняка установили скульптуру Сергея Дягилева работы Эрнста Неизвестного, а в 2013 году — памятное панно на фасаде.

Дом Дягилева – Учительская газета

Постигая новое, лелея старое

В Перми, на улице Сибирской, есть старинный особняк. Это дом семьи Сергея Дягилева, основателя объединения художников «Мир искусства», организатора «Русских салонов» в Париже и создателя «Русского балета». Замечательный деятель русской культуры был совершенно забыт, но расположенная в особняке школа создала музей Дягилева и спасла имя выдающегося деятеля русского Серебряного века от забвения.

Еще в конце XIX века, после переезда семьи Дягилевых в Санкт-Петербург, этот дом был отдан учебному заведению. Теперь здесь находится гимназия №11. Ее директору Раисе Зобачевой принадлежит идея создания музея Сергея Дягилева и возрождения его памяти. Раиса Дмитриевна в полном смысле слова взяла на себя подвижническую миссию. О том, как она ее осуществляла, можно написать целую повесть. Раиса Дмитриевна сумела осуществить свою мечту – возродить память своего великого земляка.

В 1987 году по замыслу Раисы Дмитриевны был открыт мемориальный музей «Гостиная семьи Дягилевых», а в 1990 году создан пермский общественный благотворительный фонд «Дом Дягилевых». Цель его – возрождение духовных и культурных традиций Перми, сбор материалов о жизни и деятельности Сергея Павловича. Сегодня музей располагает уникальными коллекциями и экспонатами. Он является центром духовного, культурно-образовательного общения и международных связей. Коллекция музея привлекает российских и зарубежных ценителей искусства. В большом концертном зале, где установлен памятник Сергею Дягилеву (скульптор Эрнст Неизвестный), часто выступают артисты, музыканты. Они участвуют в благотворительных концертах, подобных тем, что устраивала семья Дягилевых.

Более 40 лет Раиса Дмитриевна Зобачева руководит гимназией №11. Без всякого преувеличения, она личность легендарная. Ее школа одна из лучших в России.

Кстати, и учителя гимназии тоже постоянно учатся, совершенствуются. В коллективе музея семь кандидатов педагогических наук. Раиса Зобачева создала высокопрофессиональный педагогический коллектив. Это дружный ансамбль, состоящий из ветеранов, учителей в расцвете сил и молодежи. Вместе они успешно провели преобразование школы в классическую гимназию академической направленности. Успешно действует управляющий совет по содействию перспективному развитию гимназии, научно-методический и художественный советы, школьный совет самоуправления и ассоциация выпускников гимназии.

Пермь – родной город Раисы Дмитриевны, и ее всегда интересовала история родного края. Она сделала свою гимназию уникальным культурно-историческим центром Перми, следуя древней мудрости – учителем может быть тот, кто постигает новое, лелея старое. По ее инициативе гимназия №11 получила имя Сергея Павловича Дягилева. Гимназия работает по авторской программе, которая включает углубленное изучение русского языка и математики, естественно-научных дисциплин, иностранных языков, психологии, экономики, современных информационных технологий и дизайна. Победитель множества всероссийских конкурсов, гимназия стала краевым центром инновационного опыта, опорной школой Института развития образования Пермского края, экспериментальной площадкой Минобразования РФ. Гимназисты успешно выступают на олимпиадах, научных конкурсах и конференциях, показывают высокие результаты по итоговой государственной аттестации. Каждый четвертый выпускник – медалист. Основное образование органично сочетается с дополнительным, уникальной системой художественного творчества. Это 16 творческих объединений – клубы, студии, классы балета и народного танца, хоровые классы и вокальные ансамбли.

Гимназия традиционно выступает организатором и модератором различных научно-практических конференций Урала, Центральной России и зарубежья: молодежных научно-практических конференций «Два рубежа», «Визуальная культура и проблемы современного образования», «Родовое сознание и духовное предпринимательство», «Метафизика искусства». Учащиеся традиционно участвуют в международных и российских социокультурных и образовательных проектах «Единый мир через культуру», «Культурное многообразие и миграционные процессы в Пермском крае и земле Тюрингия», «Дягилевские сезоны», «Дому Дягилева быть!» и других.

Был введен в строй новый учебный корпус. Это позволило высвободить мемориальную часть дома и расширить музей. Сейчас идет процесс законодательного оформления статуса гимназии как культурно-исторического научно-образовательного Дягилевского центра. Создание единого культурно-образовательного комплекса поможет обогатить базовое образование творческой, исследовательской, поисковой, просветительской практикой. Раиса Дмитриевна вместе с детьми прошла многие туристические тропы Пермского края. Раиса Дмитриевна выезжала с ними в музеи страны, организовывала их сотрудничество со школьниками Англии, Франции, Америки, участие в международных социокультурных проектах.

В гимназии много лет проводятся международные культурологические конференции. Установилось давнее творческое сотрудничество с Пушкинским домом, ИХО РАО, музеями «Атенеум» г. Хартворда (США) и Гронингена (Нидерланды), научной библиотекой Гранд-опера в Париже (Франция).

Для педагогов Пермского края гимназия стала учебно-методическим центром, способным широко транслировать свой инновационный опыт. На основе фондов музея по инициативе Раисы Зобачевой изданы книги, сборники Дягилевских чтений, созданы телевизионные передачи и фильмы. Информационная система позволяет ознакомить интернет-сообщество с фондами музея, проводить виртуальные выставки, взаимодействовать с музеями мира.

Преданность своему делу, подвижническая деятельность Раисы Дмитриевны Зобачевой, ее вклад в развитие образования заслужили широкое общественное признание. Она победитель множества конкурсов, лауреат премии ЮНЕСКО, член президиума организации «РОЗА» («Родительская забота»), председатель правления культурного благотворительного фонда «Дом Дягилева», обладатель почетных званий и наград, среди которых самые дорогие – звание «Рыцарь гуманной педагогики», звание и орден «Лучший педагог России», лауреат премии Пермской области в сфере искусства и культуры, лауреат Строгановской премии.

Однако у Раисы Дмитриевны есть основания для тревоги. Как это часто бывает, старинное здание привлекло внимание местных чиновников. Они хотели бы выселить из дома Дягилева гимназию, чтобы использовать особняк, вероятно, в коммерческих целях. А это значит, дом Дягилева перестанет быть центром культурной и духовной жизни.

Замысел гимназии, ее сподвижников, родителей, общественных организаций и друзей – готовить к жизни в XXI веке образованных, высококультурных, думающих, свободных и успешных выпускников, гражданственность которых определяется принадлежностью к России и миру.

Маргарита КУРГАНОВА

Дягилева в Перми | Нация

Подписаться на
The Nation Подпишитесь сейчас всего за 2 доллара в месяц!

Спасибо за подписку на еженедельную рассылку The Nation .

Спасибо за регистрацию. Чтобы узнать больше о The Nation , ознакомьтесь с нашим последним выпуском.
Подписаться на
The Nation Подпишитесь сейчас всего за 2 доллара в месяц!
Поддержка прогрессивной журналистики
Nation поддерживает считыватели: чип в размере 10 долларов или более, чтобы помочь нам продолжать писать о важных проблемах.
Зарегистрируйтесь в нашем Wine Club сегодня.
Знаете ли вы, что можно поддержать The Nation , выпивая вино?

Немногие жители Запада слышали о Перми. Бывший административный центр царской власти, ржавый советский город и ворота ГУЛАГа, Пермь долгое время была закрытой для иностранцев. В 1990 году, вскоре после того, как Михаил Горбачев открыл город, я стал одним из первых людей с Запада, которые его посетили. Этой весной я вернулся.

Пермь сыграла небольшую, но важную роль в истории балета.Во время Великой Отечественной войны сюда был эвакуирован Кировский (ныне Марьинский) балет из блокадного Ленинграда. В городе прекрасная балетная труппа и одна из лучших учебных академий России. Но главная его претензия к славе заключается в том, что здесь вырос основатель знаменитого Ballets Russes Серж Дягилев. Между 1909 и 1929 годами Ballets Russes принесли балет в ХХ век, а русский балет — на Запад. Дягилев заказывал музыку у Стравинского, Равеля, Дебюсси и Прокофьева; работы Пикассо, Матисса и Дерена.Его хореографы, в том числе Мишель Фокин, Вацлав Нижинский, Бронислава Нижинская и Джордж Баланчин, доминировали в балете до 1970-х годов.

Русские балеты никогда не выступали в России, и за исключением Firebird и Petrouchka , которые вошли в советский репертуар сразу после революции (исчезли только к 1930-м годам), модернистские и неоклассические традиции, связанные с труппой, были анафемой. комиссарам культуры. Что касается Дягилева, умершего в 1929 году, он стал советским неродным человеком.Он был геем, космополитом, поборником «формализма» с братьями, воевавшими на стороне белых. Только в 1982 году в Советском Союзе не появился сборник его произведений и о нем. И только в 1987 году в Перми состоится конференция о Дягилеве.

Распад Советского Союза принес много изменений в балетный мир, включая иногда безумные попытки воссоединиться как с Западом, так и с царским прошлым. Танцоры стекались за границу, возвращаясь с видеокассетами, а произведения некогда запрещенных западных хореографов, таких как Баланчин, вошли в российский репертуар.Киров, используя нотации, привезенные из России в 1918 году, смонтировал версии царской эпохи «Спящая красавица» и «Баядерка» , которые стремились стереть советский отпечаток в этих балетах. Компания также реализовала полностью дягилевскую программу.

В мае поехал в Пермь на фестиваль искусств с несколько грандиозным названием «Дягилевские сезоны: Пермь, Петербург, Париж». При поддержке Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского, Пермской государственной картинной галереи и различных региональных и муниципальных организаций на фестивале были представлены балетные, современные танцевальные и оперные труппы города.Даже если Дягилев был лишь предлогом для гражданской поддержки фестиваля, выступления были барометром состояния танца в России сегодня, особенно среди компаний, которые редко, если вообще когда-либо, видны на Западе.

С 1995 года Пермский государственный балет приобрел несколько балетов Баланчина. Три были исполнены во время фестиваля: Apollo , старейшее из сохранившихся произведений Баланчина и первое сотрудничество со Стравинским, балет, который, как он позже сказал, стал поворотным моментом в его эволюции к неоклассицизму; La Sonnambula , запоминающееся произведение 1946 года; и 1941 Ballet Imperial , восторженный дань уважения старому Санкт-Петербургу.Петербург и имперские традиции его балета. В дополнение к балету Apollo , заказанному Дягилевым в 1928 году, труппа исполнила еще два балета Ballets Russes — первый бессюжетный балет Фокина Chopiniana , так как Les Sylphides известен в России; и Le Spectre de la Rose , па-де-де, в котором прославляется как андрогинность, так и виртуозность его первого мужского звезды, Вацлава Нижинского. А в завершение балетных предложений было возрождено «Спящая красавица» , в свежем костюме и с новыми декорациями.

Восстановив связь с диаспорическим коллегой русского балета, пермская труппа заняла консервативный подход к проблеме репертуара. Оперная труппа театра Чайковского пошла другим путем. Отвергая археолого-генеалогический подход балета, художественный руководитель театра Георгий Исаакян использует постановку для обновления старых произведений и придания им современного духа.

Таким образом, он задумал оперу Массне 1914 года Cléopatre как головокружительную демонстрацию художественных стилей — египетских / экзотических в первом акте, китча Голливуда (вместе с клипами Элизабет Тейлор и Ричарда Бертона) во втором акте и мрачного неореализма в связи с смертью Клеопатры. в акте III.В картине Родиона Щедрина « Лолита » по роману Владимира Набокова Исаакян создает фантастическую Америку 1950-х годов, игривую и абсурдную, с пляжными полотенцами и садовой мебелью, настоящей машиной (но не американской моделью с плавниками) и дневным освещением. .

1930-е годы положили конец экспериментам не только в балете, но и в том, что называлось «произвольным танцем». Поскольку Россия практически изолирована от зарубежья, развитие американского современного танца или европейского современного танца оставалось практически неизвестным до 1980-х годов.Поразительно, но самая оживленная сцена современного танца в России сегодня находится на Урале. В 1990 году, во время моего первого визита в Пермь, я встретил харизматичного крестного отца этой сцены, Евгения Панфилова, который был зарезан в прошлом году в результате нераскрытого преступления. Основатель Театра экспериментального современного танца, владел студией во Дворце культуры Пермского электротехнического завода. Я смотрел разминку компании и прогон работы, которая напомнила мне о Пине Бауш, но впечатлила своей приверженностью исследованию движений.Жест, пешеходное движение, ритуал, акробатика и даже речь составляли его своеобразную идиому.

В общепанфиловской программе фестиваля прозвучал неожиданный хит — « Сельские женщины», 1945 год . В исполнении любительской группы под названием The Fat Ladies Ballet (женщины, все большие, должны были обещать не худеть), это трогательная дань уважения тем нестареющим бесформенным русским женщинам, которые собирали еду, держали дома и детей и ждали. для мужчин, которые никогда не вернутся со Второй мировой войны.Панфилов простейшими средствами показывает своих четырнадцати героинь, жаждущих нежности и выражающих веселье, даже гламур; они ловко маршируют под военные мелодии и танцуют в паре, находя в движении как физическое, так и эмоциональное удовольствие. Country Women вызвал у публики глубокий отклик; Несмотря на скептицизм по поводу всего советского, Великая Отечественная война, как русские называют Вторую мировую войну, по-прежнему вспоминается как время народного героизма.

T iuriaga было больше хлопот.В исполнении мужского танцевального ансамбля Бойцовского клуба, любительского коллектива местного военного училища, произведение имеет сильный политический и гомоэротический подтекст. Место действия — лагерь в ГУЛАГе, вдохновитель стихотворения Уолта Уитмена «Певец в тюрьме», гимнастического стиля движения. В советское время мужской эротизм держался в секрете. Тем не менее, мужское тело также прославилось. Ни одна страна не произвела столько олимпийцев, как Советский Союз, или столько великих танцоров балета. Панфилов (как и более известный Борис Эйфман) эротизирует мужское тело, изображая его сексуально активным, привлекательным как для женщин, так и для мужчин — возможно, это причина того, что зрители не обязательно воспринимают его как гомосексуальное.В фильме Tiuriaga сцены однополой нежности сменяются потакающими своим желаниям фантазиями о мужском борделе, предположительно нападением на советское пуританство. В отличие от США, в современном русском танце мужчины имеют преимущество перед женщинами.

Татьяна Баганова « Свадебка », установленная на партитуру Стравинского 1923 года, известную на Западе как Les Noces , стала еще одним приятным сюрпризом. На протяжении многих лет я видел несколько версий Les Noces , но ни одна из них не приблизилась к эмоциональной силе оригинала, шедевра балетного модернизма в постановке Брониславы Нижинской.Как ни удивительно, у Багановой это получилось — с ансамблем из десяти танцоров, участников ее Екатеринбургской труппы Губернского театра танцев. Она черпает вдохновение в богатых народных традициях страны, родине русского искусства. Странные бегающие фигуры в одеяниях святых, с наклоненными головами икон и угловатыми жестами лубки (гравюры народного искусства), кажется, возникают из коллективной русской памяти, а тропы, по которым идут танцоры, происходят из сокровищницы русского народа. танцы.Баганова превращает обрезку косы невесты в кульминационный ритуал балета, акт столь же жестокий, как изнасилование.

Пермская государственная картинная галерея под энергичным руководством Надежды Беляевой взялась за возрождение модернистского прошлого. Кое-что из того прошлого лежало в собственных подвалах галереи — картины Клюна, Поповой, Родченко, Гончаровой и других мастеров авангарда, купленные новой советской властью в 1920-х годах для музея современного искусства в Москве, а затем разрозненные. .В последние годы коллекция пополнилась пожертвованиями частных лиц. Для фестиваля он был дополнительно подкреплен дюжиной картин, предоставленных немецким коллекционером Эдиком Натановым, среди которых была великолепная картина Татлина Крестьянка 1911 года, две прекрасные картины Поповых и пара картин Малевича, выполненных с разницей менее чем в два года, которые иллюстрирует стремительное превращение художника-кубофутуриста в супрематиста в начале Первой мировой войны. Следующий большой проект Беляевой — выставка о дворянской жизни в Перми до революции, со старинными картинами, самоварами, мебелью, журналами и иконами — детрит незабвенного класса и времени.

Одержимость возрождением досоветской традиции присутствует на всех уровнях общества. Везде говорят о прошлом. Я впервые слышу о казни Великого князя Михаила ЧК в 1918 году, и во время короткой экскурсии по городу мне показывают здание, в котором он жил, теперь отмеченное мемориальной доской. Я узнал, что Екатерина Гейденрейх, протеже Агриппины Вагановой и оказавшая влияние на пермскую балетную школу, была арестована в начале Второй мировой войны и отправлена ​​в лагерь в Пермском крае.После освобождения осталась в Перми (как «ссыльная» не могла вернуться в Ленинград). Реставрируются церкви, открываются монастыри, в 30-х годах ХХ века видят свет иконы. Золотые купола недавно отреставрированных церквей блестят на солнце не только в Перми, но и в захудалых деревнях по дороге в монастырь, где я был ошеломлен, увидев, как коллеги восторженно кланяются иконам и пьют воду из святого источника. Реставрируется церковь в фамильном имении Дягилевых, издается том, содержащий давно скрытые воспоминания мачехи Дягилева, письма и тюремные фотографии брата Дягилева Валентина и сына Валентина Сергея.В конференционной части фестиваля приняли участие Александр Ласкин, профессор Санкт-Петербургской академии культуры, и другие, чьи исследования позволили добыть богатые дягилевские архивы в Москве и Санкт-Петербурге.

В 1990 году Дом-музей Дягилева занимал отдельную комнату средней школы №11. Сейчас, помимо библиотеки (более тысячи томов), он разросся до нескольких комнат. Стены увешаны фотографиями, плакатами и репродукциями декораций и костюмов, а мешанина коллекционных предметов добавляет атмосферу старины.В музыкальном зале стоят балетные костюмы недавнего урожая, и повсюду можно увидеть недавно заказанные картины Дягилева и его танцоров, которые он определенно нашел бы желанными.

Когда я впервые приехал в Пермь, мало кто говорил по-английски больше, чем несколько слов. Сегодня можно встретить людей, которые прекрасно говорят по-английски, которые провели недели, а иногда и месяцы, обучаясь в Англии, которые для удовольствия читают английские романы и знают телеверсию Pride and Prejudice наизнанку.Многие побывали в Нью-Йорке и Вашингтоне, поездках, которые невозможно было представить в 1990 году. Это истории успеха новой России. Но в таком городе, как Пермь, с высоким уровнем безработицы (хотя тяжелый кризис середины 1990-х годов ослабел) многие молодые люди дрейфуют, становясь монахами или наркоманами в обществе, в котором им нет места. Реклама пива повсюду, и публичное употребление алкоголя, особенно среди молодых людей, вызывает большую озабоченность общества. И, несмотря на усилия по реставрации, большая часть города выглядит неухоженной и запущенной.

Но в искусстве надежда намного перевешивает признаки аномии. Советы, возможно, использовали искусство в своих целях, но никогда не игнорировали его. Сегодня, даже когда критики осуждают «кризис культуры» и «кризис идей», они все же убеждены, что искусство играет привилегированную роль в выражении самых сокровенных убеждений общества. Трудно представить, чтобы в Америке кто-то приписывал искусству, не говоря уже о балете, столь возвышенную культурную роль. Но тогда в России, даже в советские времена, аудитория никогда не была единственным мерилом достоинства высокого искусства.MTV, возможно, и пришло в Россию, но оно еще не заставило художников и интеллектуалов страны отказаться от убеждения, что искусство — высокое искусство — все еще имеет значение.

Дягилев — Шенг Шайен

Незадолго до рождения Сергея сестра Павла Мария Корибут-Кубитович потеряла мужа, и она и трое ее детей — Юрий, Павел (Павка) и Наталья — переехали жить к нему. После смерти жены финансовые перспективы Павла были совершенно мрачными. Четверо детей и его сестра теперь зависели от него, и он никак не мог поддержать их тем, что он зарабатывал.Но, несмотря на это, дом Дягилевых был счастливым. Брат и сестра, вдовец и вдова, были большим утешением друг для друга, и они были полны решимости оставаться вместе. Когда Павел не мог заснуть, что часто случалось в первые несколько месяцев после смерти жены, он и его сестра совершали долгие ночные прогулки по прохладным, продуваемым ветрами берегам реки Санкт-Петербурга. А с Марией в доме юный Сергей не нуждался в материнском внимании и заботе. Сергей сблизился со своим двоюродным братом Павлом Корибутом, который впоследствии стал членом окружения великого человека.Фактически, он будет единственным родственником, который посетит похороны Дягилева. Отцу Сергея предоставили квартиру в офицерском бараке на Шпалерной улице в Санкт-Петербурге, где его сестра и дети могли бы остановиться, если бы он был за городом. Шпалерная улица находилась в новом престижном районе, популярном среди буржуазной элиты. Старшая сестра Павла Анна жила на соседней Фурштатской улице, в двух шагах от семейного дома.

Анна, на одиннадцать лет старше Павла, была хорошо известна в России как активистка прав женщин и бедных.Она была типичной для поколения, достигшего совершеннолетия в 1860-х годах: либерального, реформаторского, активного и социально вовлеченного. Она была замужем за Владимиром Философовым, генеральным прокурором военных судов, членом Императорского Государственного совета и, как говорили, личным другом царя Александра II. Кажется очевидным, что некоторые качества Анны Философовой — необычное сочетание аристократизма и либеральной прогрессивности — отразились на других членах семьи, хотя между старшей сестрой и другими детьми, включая Дягилева, явно существовала некоторая дистанция. отец.

Но каким бы ни был характер семейных отношений, у Павла не было причин чувствовать себя одиноким, когда его сестра Мария была дома, а сестра Анна — за углом. В воспоминаниях второй жены Павел предстает веселым, энергичным, беспечным человеком, ценившим радости семейной жизни и не терпящим неудач. Судя по свидетельствам, он не был из тех, кто беспокоится о денежных делах: всегда имелся особняк в Перми, имение в Бикбарде, группа богатых родственников (Философовы) и винокурни, к которым можно было прибегнуть.

К этому времени Дягилевы и Философовы в значительной степени оторвались от своих провинциальных корней и стали настоящими митрополитами. Подобно многим представителям помещичьей знати, поселившимся в столице, они вели образ жизни, во многом неотличимый от образа жизни местной буржуазии. Старые патриархальные обычаи уступили место карьеризму и самореализации. Семейная жизнь вращалась вокруг искусства, образования и праздников, их цель заключалась в том, чтобы развивать их ум, повышать свой социальный статус и улучшать качество жизни.Именно такие люди, как Дягилевы, — небольшая, но быстро растущая группа не только урбанизированных купцов и промышленников, но и эмансипированных представителей помещичьей знати, — станут движущей силой великого культурного возрождения, охватившего Россию на рубеже веков. столетие и позже повлияет на Европу в целом.

Через несколько месяцев после смерти жены Павел Дягилев начал возрождать свою общественную жизнь. Его регулярно отправляли в лагеря вдоль железной дороги на Варшаву.Во время одной из поездок на поезде он завязал знакомство с семьей Панаевых из Петергофа, императорского дворцового комплекса в нескольких милях от Санкт-Петербурга. Панаевы были культурной семьей, приверженной идеалам образования и совершенствования, которые входили в моду в Петербурге. Трёх их детей звали Ахилл, Платон и Елена (Елена). Павел Дягилев был приглашен на балы, которые они устраивали, а вечером также посетит их дом. Он был одним из немногих неженатых мужчин, которым была предоставлена ​​такая привилегия, потому что суровый хозяин дома очень хорошо знал, что большинство гостей мужского пола были только после руки его дочери.Но Дягилев сел за рояль и запел цыганские и русские песни. Отец всегда любил их », — написала Елена. «Он взволновался и попросил арию, в которой певец ударил до высокой … Так Павел Павлович бессознательно одержал неожиданную и трудную победу благодаря теноровому голосу и веселому характеру».

Его пригласили на встречу. несколько раз выступал на музыкальных вечерах. Через некоторое время семья спросила его, не подумает ли он о постановке у них дома небольшой оперы с ролью, конечно, их дочери Елены.Панаевым пришелся по душе Павел Дягилев, и они не прочь протянуть любви руку помощи.

Они вместе репетировали, оттачивая свое пение и актерское мастерство, а через несколько месяцев объявили о своей помолвке. Елена была довольна предложением Павла, но прежде чем дать согласие, она сначала хотела встретиться с Сергеем. Позже она написала об этой первой встрече:

Я так хорошо помню маленького Сережу двенадцать лет назад. Тебе было почти три года, когда я тебя впервые увидела.Тогда я была обручена и чувствовала, что обязательно должна увидеться с тобой перед свадьбой. Вы тогда представляли для меня почти вопрос жизни и смерти, поскольку я тайно решил, что, несмотря на всю свою любовь к вашему отцу, я не выйду за него, если не почувствую, что могу любить и вас … По мере того, как мы приближались к Романщино Меня охватили болезненные эмоции, которые стали почти невыносимыми, когда мы начали приближаться к дому. Я никогда не забуду те моменты. Как я мог? Издалека было видно, что на крыльце нас ждут люди.Мы подъехали. Поленька спрыгнул с ящика, где сидел, потому что со мной в экипаже был отец. Мы поднялись по трем ступенькам. Мариша стояла с ребенком в ярко-синем платье с матросским воротником, украшенным золотыми якорями. Это ты — беспомощный маленький мальчик, державший мою судьбу в своих маленьких руках.

Шоумен | The New Yorker

Сегодня Сергей Дягилев считается в первую очередь человеком, который основал и руководил самой гламурной танцевальной труппой в истории — Ballets Russes (1909–1929).Но он сделал больше: он спас балет от верной смерти. К тому времени, когда его труппа дебютировала в Париже в 1909 году, европейский классический танец, одно из величайших достижений сцены восемнадцатого и девятнадцатого веков, превратился в декадентский легкомысленный бизнес — парад трусиков. За редким исключением, никто, серьезно интересующийся искусством, не показывался на балете. Когда пришел Дягилев, все изменилось.

Серж Лифарь, Вальтер Нувель и Дягилев (слева направо) в Венеции. Фотография из Лебрехта

Последняя англоязычная биография Дягилева, написанная английским танцевальным критиком и историком Ричардом Баклом, была опубликована в 1979 году.Любой, кто изучал русский балет за последние три десятилетия, держал под рукой «Дягилева» Бакла; он битком набит информацией. Но именно по этой причине я сомневаюсь, что многие непрофессиональные читатели когда-либо дошли до конца. Это все деревья, а не лес. На практике это означает отсутствие обобщений и размышлений. Теперь идет новая запись «Дягилев: Жизнь» (Оксфорд; 39,95 доллара), написанная Сьенгом Шейеном, молодым голландцем, который никогда раньше не писал книг. (До недавнего времени он был атташе по культуре посольства Нидерландов в Москве.Его книга была переведена с голландского Джейн Хедли-Проле и С. Дж. Лейнбахом.) Шайен читает по-русски, в отличие от Бокла, и он просмотрел многие важные источники, которые Бокль — и другие — либо не беспокоили, либо не интересовали. иметь доступ, в том числе к произведениям Дягилева, его друзей, его семьи и его комментаторов. Эти новые документы позволяют Шайену выметать множество запутанных уголков в истории Дягилева. Например, всегда говорят, что мать Дягилева умерла при родах из-за его огромной головы.Это удовлетворительно символическая история и, согласно источникам Шейена, ложная. Евгения Дягилева скончалась от родовой температуры через три месяца после рождения Сергея.

Однако передовым краем ревизионизма Шейена является не его исправление фактов, а его переосмысление, например, отношений Дягилева с Вацлавом Нижинским, самых печально известных из его многочисленных любовных романов с молодыми людьми, нанятыми им. Почти всегда рассказывают, что властный Дягилев подхватил Нижинского, когда он был девятнадцатилетним мальчиком в Питере.Петербургский Императорский балет сделал его международной звездой, руководил его короткой и бурной карьерой хореографа, а затем — когда Нижинский после того, как их пятилетний роман остыл, ушел и женился — бессердечно уволил его, тем самым усугубив его психологическую хрупкость. . (Он был помещен в лечебницу с диагнозом шизофрения в возрасте двадцати девяти лет.) Дягилев — жестокий сеньор, Нижинский — бедный ягненок.

Нет ничего более далекого от истины, говорит Шейен.Не Дягилев преследовал Нижинского, а наоборот: Нижинский по своим наклонностям был гетеросексуалом (есть веские доказательства этого), но он знал, что Дягилев может продвинуться по карьерной лестнице, и поэтому преследовал и, наконец, преследовал его. Шайен пишет, что у молодой танцовщицы в их отношениях тоже было преимущество. Он цитирует нескольких людей, описывающих, как Нижинский заставлял страдать Дягилева. Вот леди Джульет Дафф, большая подруга Дягилева и сторонница компании: «Я помню день в доме моей матери.. . когда у него возникли разногласия с Нижинским, который отказался приехать, и он сидел в саду со слезами, капающими по его лицу, и не мог утешиться ».

Еще одна вишневая бомба, взорванная Шейеном, — это его отчет о приеме знаменитого балета Нижинского «Весна священная» (1913). Как широко известно, этот балет вызвал бунт на своей премьере в Париже, и этот факт обычно объясняют как реакцию негодяев на появление жестокости, «уродства» — то есть модернизма — в ранние годы. -Искусство ХХ века.Шейен говорит прямо противоположное: шипящие люди были не консерваторами, а авангардистами — «снобами», как он их называет, — которые, увидев это варварское зрелище, почувствовали, что их вытеснили из авангарда нечто большее. чем они. Подождите, пока об этом узнают французы! Бунт в «Обряде» — одна из самых любимых глав в их истории того, что они считают своей уникальной художественной отвагой.

Все исправления Шейена являются иконоборческими. Вы почти можете видеть, как он потирает руки, раскрывая ошибки Бакла и других биографов и отвергая их идеи.Иногда его скептицизм приводит его к собственным ошибкам — например, к его утверждению, что первый балет Нижинского, «Послеполуденный отдых фавна» (1912 г.), был «простой вспышкой в ​​кастрюле». «Фавн» — единственный из четырех балетов Нижинского, который уцелел. Это был первый модернистский балет и одно из самых влиятельных танцевальных произведений ХХ века. Называть это «вспышкой в ​​кастрюле» просто глупо.

Тем не менее, это замечательная книга. Помимо ревизионизма, его самым поразительным качеством является избегание беспорядка и, следовательно, его риторическая сила.Шейен упустил многие вещи, в частности, танцевальную критику. (И это нормально. Он не танцевальный критик, и нет причин, по которым он должен притворяться.) Когда он хочет нарисовать картину чего-то, он ограничивается лишь несколькими деталями — неотразимыми, такими как плач Дягилева. сад. Это не значит, что книга короткая (в ней пятьсот пятьдесят две страницы), но своей экономичностью Шейен дал себе место для размышлений, анализа. Прежде всего, он попытался дать глубокое и единое представление о личности Дягилева.Это не обнаженная душа — Дягилев был скрытным, — но нечто более близкое, чем мы видели раньше.

Дягилев, нарисованный Жаном Кокто Иллюстрация Granger Collection

Иллюстрация Грейнджер Коллекция

Дягилев (1872-1929) вырос в счастливой и культурной семье помещиков. Его отец, Павел Павлович, был полковником русской кавалерии, но деньги поступали в основном от семейных заводов по производству водки. Через два года после смерти матери Дягилева Павел Павлович взял вторую жену, Елену Валериановну Панаеву, артистичную девушку из зажиточной семьи.Елена обожала Сергея, и он любил ее в ответ. Когда в юности он был вдали от нее, он писал ей длинные письма, наполненные информацией, сплетнями и любовью. (Это самый важный источник глав Шейена о юности Дягилева.) В одной, которую Дягилев написал в детстве, он говорит о том, сколько поцелуев ей посылают другие члены семьи. Что до него: «Целую только один раз, но в триллион раз сильнее». Он подписывает письмо: «Твой черноглазый поросенок, сын твоего сердца, твой 11-летний дедушка, твой маленький друг Сережа.У Дягилева было много трудностей во взрослом возрасте, и, без сомнения, для него было хорошо, когда пришла беда, вспомнить, что когда-то он был чьим-то черноглазым поросенком.

Елена и Павел Павлович родили двух собственных мальчиков, Валентина и Юрия, и многие родственники, кажется, жили с этими искренними людьми в разное время. У Дягилевых был дом из двадцати комнат в Перми, провинциальном городке у подножия Урала. Это был их дом, но у них также была квартира в Санкт-Петербурге, где они жили несколько лет.Потом была усадьба в Бикбарде Пермского края. Этот дом тоже был большим. Елена говорит, что за столиком на крыльце за обедом сидит пятьдесят человек. Это был только один конец крыльца. У другого был купол, под которым эта толпа пила чай днем ​​и смотрела, как садится солнце.

Павел Павлович не любил работу и делал ее редко. «Только немцы беспокоятся о своей карьере», — сказал он. Он предпочитал играть музыку, что действительно было главной страстью всей семьи.Они организовывали оркестры и хоры — одни члены профессиональные, другие любительские — и проводили регулярные музыкальные вечера. Сергей брал уроки пения и фортепиано, и это было для него счастьем, а не рутиной. Он не особо беспокоился о школе — он копировал домашние задания своих одноклассников, — но, говорят, учителя относились к нему снисходительно, потому что хотели, чтобы их пригласили в дом Дягилевых.

Готовясь к поступлению в университет, Дягилев отправился в грандиозное турне по Европе. Он наелся оперой, но в его письмах интересна новая любовь.До этой поездки Дягилев почти не был в художественном музее. (В Перми его не было.) Теперь он начал самообразование, которое сделало его одним из главных арбитров изобразительного искусства в России на рубеже веков. Он был взволнован до мозга костей тем, что увидел в Европе. В Венеции он писал Елене: «Все, что реально и может быть ощутимо, находится в постоянном контакте с магией и тайной; человек теряет сознание реальности ».

В это время произошли еще два события. В его грандиозном турне у Дягилева был спутник, его двоюродный брат Дмитрий Философов, который был его ровесником.Философов был утонченным и измученным — немногословный человек в английском твиде — в отличие от своего веселого деревенского кузена. Сообщается, что двое стали любовниками во время или сразу после поездки. Вероятно, это был первый гомосексуальный опыт Дягилева.

Другое важное обстоятельство, не упомянутое в предыдущих биографиях, заключается в том, что его родители обанкротились, прожив много лет за пределами своего дохода. В 1890 году Дягилевы были вынуждены передать кредиторам все, что у них было — дома, мебель, пианино, на которых они так охотно играли.У Дягилева был небольшой доход, наследство от матери, поэтому он смог осенью поступить в университет в Санкт-Петербурге. Однако он пошел не один. Его старая няня, потерявшая работу в результате банкротства, переехала к нему. Он также покрыл часть расходов своих сводных братьев и отправлял деньги родителям. С девятнадцати лет ему нужно было содержать семью.

В Петербурге, как и прежде, Дягилев получил образование вне школы. Философов принадлежал к группе искушенных молодых людей, которые с милой напыщенностью называли себя Обществом самосовершенствования.Они регулярно встречались и читали друг другу лекции. На этой cénacle были два художника, которые позже стали центральными в Русском балете: Леон Бакст, художник-декоратор, который в значительной степени определил довоенный облик компании; и Александр Бенуа, еще один из первых дизайнеров труппы и ее историко-художественная совесть. (Он был безмерно образован.) Философов настаивал на том, чтобы члены Общества приняли Дягилева, что они сделали неохотно, потому что он казался им — прежде всего Бенуа — таким мужланом.С годами ось власти сместилась, и когда пришло время создавать балетную труппу, Дягилев стал начальником. Это ужасно огорчило Бенуа. С другой стороны, он понимал, что Дягилев превосходит его и всех остальных по энергии, решимости и управленческому мастерству. «Именно Сережи в жизни заставляют мир вращаться», — писал он. Шейен заслуживает похвалы за то, что рассказал о недовольстве Бенуа, не выставив его нытиком. Он одинаково справедлив и по отношению к другим главным героям — например, к Дягилеву.Никто не каталогизировал грехи этого человека более решительно и в то же время не делал его более привлекательным.

Международный Дягилевский фестиваль в Перми

Отличительная черта пермского фестиваля — его многожанровый характер. В программе фестиваля — мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, панорама выступлений современных танцевальных коллективов, художественные выставки, концерты симфонической, камерной, органной, джазовой музыки, ретроспективы художественных фильмов, фотовыставки.

Международный Дагилевский фестиваль направлен на поддержку и развитие традиций выдающегося импресарио и пропагандиста русской культуры Сергея Павловича Дягилева.

Не случайно именно Пермский академический театр оперы и балета им. ПИ. Чайковский инициировал первый в России Дягилевский фестиваль.

Пермь — город, в котором прошло детство Сергея Дягилева, в котором находится единственный в мире дом-музей легендарного импресарио. Здание Пермского театра построено благодаря финансовой поддержке Дягилевых.

Отличительной чертой пермского фестиваля является не только его место проведения, но и его многожанровость. Разнообразная деятельность Сергея Дягилева, связанная с театром оперы и балета, музыкой, изобразительным искусством, издательским делом, является структурной моделью фестиваля и реализуется как комплекс художественных мероприятий.

В соответствии с концепцией фестиваля — «своеобразное отражение« Русских сезонов »Сергея Дягилева в зеркале времени» (Ведомости) — современные уникальные проекты в самых разных искусствах встречаются с искусством первой трети. ХХ века, эпохи, к которой принадлежат творческие достижения С.П. Дягилев.

В программе фестиваля — мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, панорама выступлений современных танцевальных коллективов, художественные выставки, концерты симфонической, камерной, органной, джазовой музыки, ретроспектива художественных фильмов, фотовыставки.

Видеоанонс

Блог

— Страница 2 из 3 — Реки музыки

Россия

Запись в журнале — автор: Джессика Вишард, студентка День первый в Перми! Встали и к 10 собрались выезжать из общежития.Сначала мы пошли в банк, чтобы обменять наши доллары на рубли. Это был такой классный опыт. Я люблю русские деньги. Это так красиво и легко понять. Мы также видели, как из горящего (дымящегося) здания спасали ребенка. Далее мы отправились в кампус ПГУ. Весь кампус огорожен, и вы входите через здания охраны. Большинство зданий соединены друг с другом (для тех зим, когда вы просто НЕ МОЖЕТЕ покинуть здания). У них есть небольшие киоски и небольшое кафе вместо кафетерия и профсоюза, как у нас.Мы завтракали в их кафетерии. Я попробовал «омлет» (яйца, взбитые с молоком. Он был холодным и имел действительно странную консистенцию … no me gusta). Я также попробовал что-то вроде картофельной лепешки с мясом внутри (довольно прилично) и немного сладких творожных / пирожных / печенья. Они были довольно хороши. Другие пробовали этот водянистый напиток с нарезанными вареными яблоками, который выглядел странно, но они сказали, что это хорошо. Думаю, мне придется попробовать позже. После завтрака мы еще немного исследовали кампус, пока не встретились у фонтана с нашими (ПОЗДНЕЕ!) Учителями и другими русскими студентами / профессорами.Мы совершили еще одну экскурсию по кампусу, затем осмотрели «зеленую линию» города. По сути, это тропа, которая приведет вас ко всем лучшим достопримечательностям города. Кристина и Анна были нашими блестящими экскурсоводами. Я очень люблю искусство и открытые парки этого города. В городе есть гигантский лес (вроде Центрального парка в Нью-Йорке), великолепный парк у театра оперы и балета, наполненный березками, голубями, парами, бабушками, семьями и данью уважения ветеранам, а также небольшие парки, разбросанные по всей территории. город.Искусство повсюду, открытые пространства с художественным оформлением. Мне нравятся подоконники — многие подоконники очень глубокие, достаточно глубокие, чтобы держать растения, сидеть на них (и писать, как я сейчас делаю). Мне нравится эклектичная, кажущаяся неразрывной красота архитектуры и красок в этом городе и загородных домах — это напоминает мне о мексиканской культуре. Церкви и театры замысловаты. Есть граффити, есть уродливые здания и неприглядные места, но все это так чуждо и так интригует.Мне нравится, как много людей гуляют, ездят на велосипедах и пользуются общественным транспортом. Я ненавижу грязь в большинстве туалетов, и я устал от того, что просыпаюсь в 4 утра и думаю, что сейчас день, потому что светит солнце. Мне нравится, насколько разными и знакомыми могут быть некоторые вещи, и мне нравится, что я могу сидеть здесь и смотреть, как муха приземляется в окно — маниакально потирая ноги друг о друга — и понимаю, что жуки, птицы, здания, машины, деревья и люди похожи в том, что во всем мире они так разнообразны и, тем не менее, совершенно одинаковы.Ладно, тирада закончилась. Половина группы (ладно, извините, но это были все старше 35 за одним исключением: P) решила не продолжать тур, но остальные пошли с Дашей к реке. Река Кама огромная и прекрасная, и некоторые люди из нашей группы хотят взять напрокат водные мотоциклы (хотелось бы, чтобы это случилось. Ха). Потом мы пошли в ресторан (у них было несколько английских меню!) На обед. У меня было блюдо из грибов / пасты, которое было довольно круто. Тогда же я обнаружил, что некоторые туалеты здесь не предназначены для определенного пола… (Когда мужчина вышел из другого стойла, я немного испугался. Не буду врать.) Потом мы пошли к пермскому медведю. Мы с Лилой забрались ему на спину и потерли ему уши и нос на удачу. Вернулись в общежитие отдохнуть и переодеться к балету. Мы уехали около семи, чтобы ждать возле театра. Оо-да-нах (понятия не имею, как произносится ее имя, но именно так оно звучит) принесла хлеба, и мы покормили голубей … Сначала был один … потом два … потом сорок семь .. Балет был современный.Я думаю, это была британская труппа? Это было потрясающе. Я ожидал пачки и булочки для балерин, но там было пять танцоров и черные костюмы, которые кружились и преувеличивали, точные движения рук и не так много пируэтов, как я предполагал. Шоу получилось красивым, но было несколько моментов, когда целые маленькие движения (несколько минут) танцевали в полной тишине. Это заставило меня почувствовать себя неловко, хотя я не знаю почему. Когда спектакль закончился и исполнители поклонились, произошло нечто странное…. Все хлопали в унисон и продолжали аплодировать, пока танцоры не вышли, не вернулись и не поклонились еще три или четыре раза. Было так увлекательно, насколько вовлечена аудитория. После шоу некоторые из группы объявили, что хотят «американскую еду», поэтому мы пошли в этот бар / паб, где были пиццы, гамбургеры и другие американские блюда. Я не понимал, что это были целые пиццы, и я мог съесть только три своих кусочка … Так расточительно. Ой. Я выпил свою первую иностранную газировку (Pepsi).Мне действительно нужно вздремнуть. Я просто заснул на этом подоконнике.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДИАГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ — Danza Ballet

Международный фестиваль, носящий имя великого импресарио Сергея Дягилева, в седьмой раз пройдет в Перми с 25 мая по 2 июня 2013 года.

Фестиваль снова пройдет в формате, введенном в 2012 году: он стал ежегодным, и в его художественной политике произошли существенные изменения. Как и любое крупное международное мероприятие подобного рода, Дягилевский фестиваль принял систему постоянных артистов: приглашенные кураторы вместе с художественным руководителем будут составлять музыкальные и театральные программы.

Теодор Курентзис, художественный руководитель фестиваля:

«Мы стремимся составить программу в духе Сергея Дягилева, который всегда искал новые формы, идеи и концепции в искусстве. В течение прошлого года мы тщательно подготовились к отбору мероприятий и участников фестиваля, приняв участие в многочисленных постановках в различных европейских театрах. Мероприятия Дягилевского фестиваля в этом году будут интересны любому жителю Парижа, Берлина или Лондона.Я также рад, что пермяки смогут увидеть уникальные постановки, ведь это было очень похоже на стиль Дягилева ».

Художники-резиденции Дягилевского фестиваля в этом году — российский пианист и композитор-постминималист Антон Батагов и радикальный итальянский режиссер и «возмутительный театральный новатор» Ромео Кастеллуччи. На Дягилевском фестивале в Перми будет представлена ​​постановка Ромео Кастеллуччи «Ресторан Four Seasons». Антон Батагов даст сольный концерт, темой которого станет минимализм в музыке 16, 17 и 20 веков.Он также примет участие в фортепианном гала-концерте.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДИАГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Теодор Курентзис:

«В этом году мы имеем честь приветствовать на фестивале одного из самых востребованных режиссеров современности — Ромео Кастеллуччи. Ресторан Four Seasons, который он будет ставить на Дягилевском фестивале, будет показан в России впервые. Это история художника Марка Ротко и его картин. Это просто невероятная постановка, в которой используется множество различных спецэффектов, включая движущуюся сцену.Это волшебный театр ».

На Дягилевском фестивале 2013 выступят звезды балета, оперы, фортепиано и инструментальной музыки. Среди участников Владимир Мартынов, Полина Осетинская, Ульфрид Шмидт, Юлианна Авдеева, Алексей Любимов, Алексей Горибол и Эндрю Гудвин.

Среди самых ожидаемых событий — балет «Ромео и Джульетта» в хореографии Кеннета Макмиллана, который будет показан в ночь открытия фестиваля. Это будет первое исполнение канонического балета Макмиллана в России, и только второй раз, когда его хореография была использована российскими балетными труппами (Мариинский театр также ранее ставил балет Макмиллана).

«Наша премьера« Ромео и Джульетты »с прекрасной хореографией Макмиллана — это коктейль, в котором больше театра, чем танца, с совершенно потрясающими костюмами. Очень многие театры в России хотели бы поставить эту постановку — это мировая классика ».

В программе фестиваля также мировая премьера оперы «Сквозь разбитое стекло» русского композитора Владимира Николаева в исполнении оркестра MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Плодотворное сотрудничество композитора и дирижера развивается уже несколько лет: Курентзис не впервые дирижирует мировой премьерой нового произведения Николаева.Русский пианист Алексей Горибол и австралийский тенор Эндрю Гудвин, один из самых успешных дуэтов на современной концертной сцене, исполнят особую дань уважения Бенджамину Бриттену по случаю столетия со дня рождения выдающегося британского композитора.

Другие фестивальные мероприятия включают музыкальное и танцевальное представление Lo Real испанского танцора Исраэля Гальвана, концерт британской мужской вокальной группы The Hilliard Ensemble, исполняющей европейскую музыку средневековья, эпохи Возрождения и барокко, акустический концерт группы Auktyon, традиционной музыки. Международный симпозиум «Дягилевские чтения», и, конечно же, церемония вручения Дягилевской премии — первой в последнее время в России профессиональной награды за лучшую продукцию в области искусства и культуры.Жюри во главе с легендарным реформатором современной оперы Жераром Мортье, директором Театро Реал в Мадриде, объявит 26 мая лауреата Дягилевской премии.

Зрители фестиваля смогут увидеть лучшие из премьер Пермского балета прошлого сезона — «Свадьбу» Иржи Килиана и «Вторая деталь» Уильяма Форсайта. В России эти постановки можно увидеть только в Перми. Изюминкой симфонической части фестиваля станет юбилейное исполнение спектакля Игоря Стравинского «Весна священная» фестивальным оркестром под управлением маэстро Курентзиса: Стравинский написал произведение 100 лет назад по заказу Сергея Дягилева.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДИАГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
25 мая — 2 июня, Пермь

ОСНОВНЫЕ СОБЫТИЯ

Российская Премьера

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

  • Балет в четырех действиях, 13 картинах
  • Композитор: Сергей Прокофьев (1891–1953)
  • Хореограф: Кеннет Макмиллан (1929–1992)
  • Балетмейстеры и продюсеры: Гэри Харрис, Карл Бернетт
  • Художник-постановщик: Мауро Карози
  • Художник по костюмам: Одетта Николетти
  • Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис
  • Исполняют артисты Пермской балетной труппы и оркестра MusicAeterna

Бессмертная музыка Прокофьева породила около сотни балетных интерпретаций самой трагической истории мира.Однако к классике можно отнести только два из них — советского хореографа Леонида Лавровского (Кировский государственный академический театр оперы и балета, 1940) и британского хореографа Кеннета Макмиллана (Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, 1965). Алексей Мирошниченко, художественный руководитель Пермского балета, определился с последним, когда решил вернуть трагедию Шекспира в Пермь.

Кеннет Макмиллан прославился изобретением новых дуэтных комбинаций и виртуозных упражнений.На премьере балета в 1965 году Рудольф Нуриев и Марго Фонтейн блистали в роли Ромео и Джульетты: их отозвали зрители на 43 вызова занавеса. В России до сих пор единственным театром, занимавшимся хореографией Макмиллана, был Мариинский театр, где в 2000 году поставили «Манон».

Пермский спектакль «Ромео и Джульетта» станет первым спектаклем легендарного балета в России.

25 мая — Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

ЦЕРЕМОНИЯ НАГРАЖДЕНИЯ ПРЕМИИ ДИАГИЛЕВА

Премия Дягилева — первая международная награда для продюсеров, работающих в сфере исполнительского искусства.Он вручается за самые выдающиеся спектакли, поставленные во всем мире за последний год. Статус премии обусловлен не только тем, что она названа в честь великого импресарио, но и, в значительной степени, членами жюри, которые являются ключевыми фигурами современного театра. Жюри возглавляет легендарный оперный революционер Жерар Мортье, нынешний директор Театро Реал в Мадриде.

26 мая — Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

МЕЖДУНАРОДНЫЙ СИМПОЗИУМ ДИАГИЛЕВСКИХ ЧТЕНИЙ

С момента своего основания Дягилевский фестиваль стал связующим звеном между прошлым и настоящим.Неотъемлемой частью программы всегда был международный симпозиум «Дягилевские чтения», место встречи искусствоведов и критиков из России, США и Европы. Международный симпозиум «Дягилевские чтения» традиционно проводится в доме семьи Дягилевых в Перми (ныне Дом-музей Дягилева), где Сергей Дягилев провел свое детство и юность, с 8 до 18 лет. Симпозиум призван привлечь внимание мировой общественности к творческому феномену. Дягилева, развивать его традиции в современной культуре и поощрять работу российских и зарубежных искусствоведов, культурологов, философов и историков, чьи исследования направлены на всестороннее изучение уникального феномена культуры двадцатого века — Русских балетов Сергея Дягилева.

Открытие «Дягилевских чтений 2013» ознаменуется исполнением солистами Пермской оперы оперы «Буффа» итальянского композитора XVIII века Доменико Чимарозы «Le astuzie femminili».

26 мая — 28 мая, дом Дягилева

Мировая премьера

ЧЕРЕЗ РАЗБИТОЕ СТЕКЛО

  • Композитор: Владимир Николаев
  • Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис
  • Исполняет оркестр MusicAeterna

Владимир Николаев и Теодор Курентзис работают вместе с 2008 года, когда проект по представлению концовок Реквиема Моцарта, написанный ведущими современными композиторами, был представлен на фестивале «Территория» в Москве.Прошлогодний Дягилевский фестиваль в Перми включал премьеру народной кантаты «Жеревен», которую Курентзис заказал у Владимира Николаева специально для Пермского театра оперы и балета. В этом году состоится еще одна премьера композитора к Дягилевскому фестивалю — «Сквозь разбитое стекло», которую Николаев относит к «симфоническому року».

27 мая — Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНОВ

Мировая премьера

ОТДЕЛЬНЫЕ ПИСЬМА СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА

  • Антон Батагов
  • Исполняет композитор

ПЕРЕПИСКА

  • Георгий Пелецис, Владимир Мартынов
  • Исполняют Полина Осетинская и Владимир Мартынов

Бросив выступление в 1997 году, пианист и композитор Антон Батагов вернулся на публичную арену в 2009 году, хотя сейчас он очень разборчив в своем концертном расписании.В период добровольного затворничества он продолжал делать записи, которые выходили ограниченными тиражами, поэтому он не только сохранил статус культового музыканта, но даже закрепил его. По сути, Батагов создал новый жанр, основанный на буддийской философии и практиках, «объединив древние буддийские тексты в их традиционном молитвенном исполнении с техникой постмодернистской композиции и практикой современной инструментальной музыки». Батагов станет одним из постоянных артистов Дягилевского фестиваля 2013 — помимо премьеры «Избранных писем Сергея Рахманинова», он даст сольный концерт, прослеживая развитие минимализма в музыке XVI, XVII и XX веков.

«Переписка» двух великих музыкантов — русского композитора Владимира Мартынова и латыша Георгия Пелециса — это произведение для двух фортепиано, созданное буквально «по переписке». Композиторы совместно придумали идею, а затем написали друг другу письма, содержащие музыку для новых разделов, которые развивали и дополняли их первоначальную концепцию. В полном списке из 14 движений всего три названия: чередующиеся разделы «Пелецис – Мартынов» и «Мартынов – Пелецис» и заключительный Постскриптум.На Дягилевском фестивале 2013 года адресата Мартынова за роялем представит кумир взыскательной публики Полина Осетинская.

2 8 мая — Органный зал Пермской филармонии л

LES NOCES

  • Одноактный балет
  • Композитор: Игорь Стравинский (1882–1971)
  • Хореограф: Иржи Килиан
  • Художник-постановщик: Джон Макфарлейн
  • Музыкальный руководитель и дирижер: Теодор Курентзис

Исполняют артисты Пермской балетной труппы, солисты Пермской оперной труппы, участники симфонического оркестра Пермского театра оперы и балета и оркестра MusicAeterna.

На Дягилевском фестивале 2013 будут представлены лучшие премьеры Пермского балета 2012 года — «Свадьба» Иржи Килиана и «Вторая деталь» Уильяма Форсайта, которые можно увидеть только в Перми.

«Свадьба» с хореографией Иржи Килиана, премьера которой состоялась в России в июне 2012 года, была в одной программе с «Петрушкой» в постановке американского балетмейстера Николо Фонте. В год 130-летия со дня рождения Игоря Стравинского Пермский театр оперы и балета представил новые интерпретации двух знаковых произведений ХХ века, премьеры которых были приурочены к дню рождения великого композитора.В текущем сезоне «Свадьба» идет в паре с балетом Владимира Николаева «Геревен» в постановке Раду Поклитару.

В 1982 году сенсация вызвала премьера «Свадьбы» в постановке Иржи Килиана, художественного руководителя театра Nederlands Dans. Килиан возглавлял NDT с 1974 по 1999 год, и под его руководством голландская компания стала одной из ведущих танцевальных компаний в Европе. До сих пор хореограф не давал никому в России разрешения на постановку своей спектакля «Свадьба».Сама новость о том, что Иржи Килиан позволил поставить свой знаменитый балет в Перми, вызвала огромный резонанс у критиков и любителей балета, а успех премьеры значительно укрепил репутацию Пермской балетной труппы.

29 мая — Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

ВТОРАЯ ДЕТАЛЬ

  • Одноактный балет
  • Композитор: Том Виллемс
  • Хореограф и дизайнер: Уильям Форсайт
  • Исполняют артисты Пермской балетной труппы

Уильям Форсайт — не ученик Джорджа Баланчина, но его ученик, который по-своему развил идею чистого танца — живая легенда балетного мира.

Его называют деконструктивистом академического танца, но компании всего мира считают за честь иметь его постановки в своем репертуаре. В России до сих пор его проводили только Мариинский театр (три балета) и Большой театр (один балет).

Форсайт написал «Вторую деталь» в разгар своего Франкфуртского периода, в начале 1990-х годов. Историки балета характеризуют дух и стиль тех лет как «поздний классический Форсайт».Под изобретательный синтетический ритм голландского композитора Тома Виллемса, постоянного сотрудника Форсайта, 13 танцоров в лаконичных небесно-голубых костюмах иллюстрируют любимый прием хореографа — внезапную генерацию движений в различных группах танцевального ансамбля и их различные контрасты с одним. Другая. Пермская постановка «Вторая деталь» станет российской премьерой балета.

29 мая — Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

ФОРТЕПИАННЫЙ КОНЦЕРТ ЮЛИАННЫ АВДЕЕВОЙ

Меломаны прозвали Юлианну Авдееву «демоном в вечернем платье» и «русским Жоржем» за элегантный сценический имидж и темпераментную манеру игры.После сенсационной победы на престижном Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 2010 году юную пианистку завалили предложениями из Нью-Йорка, Цюриха, Токио и других музыкальных столиц. К 27 годам Авдеева уже накопила солидный репертуар: от Баха до классики ХХ века. Не отдавая предпочтения какому-либо конкретному периоду, она демонстрирует разностороннее владение как современными фортепиано, так и их предшественниками в стиле барокко.

29 мая, дом Дягилева

РЕСТОРАН FOUR SEASONS

Режиссер и дизайнер: Ромео Кастеллуччи

Провокационный итальянский режиссер Ромео Кастеллуччи, сочетающий в своей работе элементы перформанса, театра, искусства и постдраматического театра, был приглашен на Дягилевский фестиваль 2013 в качестве резидента и представит свою постановку «Ресторан Four Seasons» (название известного нью-йоркского ресторана, который считается символом Манхэттена).Постановка Кастеллуччи основана на отрывке из биографии художника-абстракциониста Марка Ротко, которому руководство модного ресторана заказало несколько картин. Первоначально согласившись, художник разорвал контракт, заявив, что не желает служить «богатым ублюдкам» Нью-Йорка. Этот инцидент дал Ромео Кастеллуччи отправную точку для размышлений философского характера.

30 мая, Пермский академический театр

КОНЦЕРТ У ХИЛЛИАРДНОГО АНСАМБЛЯ

Камерная вокальная группа The Hilliard Ensemble, которая входит в число ведущих мировых исполнителей старинной музыки, состоит из четырех английских джентльменов — контртенора, двух теноров и баритона.Ансамбль назван в честь британского художника-миниатюриста Николаса Хиллиарда, жившего на рубеже XVII веков и прославившегося своими портретами королевы Елизаветы I и ее придворных. Помимо музыки средневековья, эпохи Возрождения и барокко, квартет, основанный в 1974 году, также исполняет произведения современных композиторов, в том числе Арво Пярта, Гэвина Брярса, Гия Канчели и Хайнца Холлигера.

30 мая — Органный зал Пермской филармонии

ДАНЬ БЕНДЖАМИНУ БРИТТЕНУ

  • Концерт, посвященный столетию со дня рождения великого английского композитора
  • Исполняют Алексей Горибол (фортепиано), Андрей Гудвин (тенор), воспитанники Пермской капеллы хора мальчиков

Тенор Эндрю Гудвин родился в Австралии, учился в России в Санкт-Петербурге.Петербургская консерватория, живет в Великобритании. За пару лет, проведенных в культурной столице России, он стал популярным членом петербургской музыкальной среды, выступая на концертах и ​​в постановках ранних и современных опер. Пианист и культуролог Алексей Горибол — куратор, просвещающий публику с помощью изысканных культурных программ. Трудно представить более приятного концертмейстера для исполнителя.

В Перми «Горибол и Гудвин» выступят с программой, над созданием которой уже несколько лет.Фактически сотрудничество двух музыкантов началось с произведений Бенджамина Бриттена.

1 июня — Органный зал Пермской филармонии

Соло-концерт АЛЕКСЕЯ ЛЮБИМОВА

Народный артист России Алексей Любимов — выдающаяся личность не только в России, но и в музыкальном мире в целом. Он пианист, органист, дирижер, педагог. Он является сторонником аутентичного исполнения произведений 17–19 веков и в то же время активным пропагандистом новой музыки.С 1969 по 1974 год он возглавлял ансамбль «Музыка — ХХ век» — первый коллектив в России, исполнивший произведения Булеза, Штокхаузена, Кейджа и Райли. Он возглавил и возглавил кафедру исторического и современного исполнительства в Московской консерватории — первой в России, где преподают на исторических инструментах. С 1998 года он также является профессором Зальцбургского университета Моцартеум.

1 июня — Органный зал Пермской филармонии

НИЗКОЕ

Музыкально-танцевальный спектакль

Lo Real, что в переводе с испанского означает «настоящий», представляет собой танцевальную церемонию, которую исполняют «лучший танцор фламенко 2010 года» Исраэль Гальван и не менее знаменитые танцоры Белен Майя и Изабель Байон.Отправной точкой основной темы этого музыкального и танцевального представления стало вынужденное переселение европейских цыган. Жизнь и смерть, любовь и насилие — эти контрастные темы объединяются в постановке, а затем уносятся прочь, как айсберги, дрейфующие в море.

Страстный танец в сопровождении гитариста и двух певцов.

1 июня — Большой зал Пермской филармонии

КОНЦЕРТ ФЕСТИВАЛЬНОГО ОРКЕСТРА

Закрытие Дягилевского фестиваля 2013

Программа:

Игорь Стравинский, Весна священная (к столетию со дня исполнения произведения)

  • Бела Барток, Концерт для оркестра
  • Дирижер: Теодор Курентзис

Большой симфонический оркестр, состоящий из музыкантов, которые уже сделали сольную карьеру, — это большая проблема, но она обещает особое качество музыки в случае успеха.Такое впечатление произвел на публику фестивальный оркестр, закрывая Дягилевский фестиваль в 2012 году. В этом году было решено повторить это волнующее начинание. В заключительный вечер фестиваля будет представлена ​​программа, включающая Концерт Бартока для оркестра и «Весну священную» Стравинского. Ровно 100 лет назад «Весна священная» шокировала парижскую публику во время «Русских сезонов» Дягилева, а в 2013 году весь мир отмечает эту годовщину.Концерт будет дирижировать маэстро Теодор Курентзис, а в состав оркестра войдут успешные музыканты из России и Европы.

2 июня — Пермский академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДИАГИЛЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
Концерт (Джером Роббинс)

© 2013 Danza Ballet

Пермь — Совет по международным делам

История и культура

Поселок в Перми восходит к 1568 году как село Ягошиха.Его промышленная история и более быстрый рост восходят к основанию медеплавильного завода в 1723 году при поддержке царя Петра I. С 1756 года Пермь была центром военной промышленности России. Когда Пермь превратилась в торговый центр в середине 19 века, она стала воротами в Сибирь. Существование Перми тесно связано с открытием пермской системы, геологического периода времени, представленного научному миру в 1841 году. Город возник на реке Кама благодаря особенностям региональной геологии, пришедшим из пермского периода.

Пермь расположена у подножия Уральских гор, недалеко от границы, разделяющей Европу и Азию. Сегодня Пермь — административный центр Пермского края (губернии) и порт на реке Каме. Пермь обладает наибольшим объемом промышленного производства среди городов Урала. Рост и история города во многом объясняются его успехом в качестве промышленного центра.

Пермь является домом для многих культурных организаций и мероприятий, таких как Пермский театр оперы и балета, множество театров, Международный фестиваль снежных и ледовых скульптур в Перми и фестиваль «Дягилевские сезоны».Пермская государственная картинная галерея, расположенная в бывшем соборе, хранит известную коллекцию религиозных деревянных скульптур из этого региона — выдающееся явление в русском искусстве. Деревянная скульптура вместе с иконами и предметами декоративно-прикладного искусства составляет неотъемлемую часть художественных ансамблей русских церквей и часовен.

Интересный факт: пермяцкие «соленые уши» — прозвище пермяков.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *