ОГБУК «Костромской государственный драматический театр имени А.Н. Островского»
Афиша, 213-й театральный сезон
5 Сентября Воскресенье
Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского
мелодрама в двух действиях, 12+
Дни Островского в Костроме
6 Сентября Понедельник
Рыбинский драматический театр
комедия в двух действиях, 12+
Дни Островского в Костроме
7 Сентября Вторник
Череповецкий Камерный театр
комедия в двух действиях, 12+
Дни Островского в Костроме
8 Сентября Среда
Вологодский государственный драматический театр
комедия-вальс, 12+
Дни Островского в Костроме
9 Сентября Четверг
Санкт-Петербург)драматические сцены, 12+
Дни Островского в Костроме
14 Сентября Вторник
комедия в двух действиях, 16+
15 Сентября Среда
комедия в двух действиях, 12+
16 Сентября Четверг
комедия в двух действиях, 12+
17 Сентября Пятница
музыкальный спектакль в двух действиях, 12+
18 Сентября Суббота
Спектакль по рассказам В. Шукшина, 16+
19 Сентября Воскресенье
комедия в двух действиях, 12+
19 Сентября Воскресенье
Спектакль Театра юного зрителя.
Малая сцена
спектакль по повестям А.С. Пушкина «Метель» и «Барышня-крестьянка», 12+
21 Сентября Вторник
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
странствие по главам поэмы, 12+
21 Сентября Вторник
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
странствие по главам поэмы, 12+
22 Сентября Среда
комедия в двух действиях, 12+
23 Сентября Четверг
комедия в двух действиях, 12+
23 Сентября Четверг
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
Диалоги в трех частях с одним антрактом, 12+
24 Сентября Пятница
Игра любви и случая в двух актах, 16+
25 Сентября Суббота
комедия в двух действиях, 12+
25 Сентября Суббота
Спектакль Театра юного зрителя.
Малая сцена
романтическая история каменного века, 12+
музыкальный спектакль в двух действиях, 12+
28 Сентября Вторник
комедия в двух действиях, 12+
29 Сентября Среда
комедия в двух действиях, 16+
30 Сентября Четверг
комедия в двух действиях, 12+
7 Сентября Вторник
Череповецкий Камерный театр
музыкальная сказка, 6+
18 Сентября Суббота
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
Истории в рифмах и ритмах, 6+
19 Сентября Воскресенье
26 Сентября Воскресенье
волшебная история, 6+
ОГБУК «Костромской государственный драматический театр имени А.
Н. Островского»Афиша, 213-й театральный сезон
5 Сентября Воскресенье
Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского
мелодрама в двух действиях, 12+
Дни Островского в Костроме
Рыбинский драматический театр
комедия в двух действиях, 12+
Дни Островского в Костроме
7 Сентября Вторник
Череповецкий Камерный театр
комедия в двух действиях, 12+
Дни Островского в Костроме
8 Сентября Среда
Вологодский государственный драматический театр
комедия-вальс, 12+
Дни Островского в Костроме
9 Сентября Четверг
Гость фестиваля — Театр «На Литейном» (г.
драматические сцены, 12+
Дни Островского в Костроме
14 Сентября Вторник
комедия в двух действиях, 16+
15 Сентября Среда
комедия в двух действиях, 12+
16 Сентября Четверг
комедия в двух действиях, 12+
17 Сентября Пятница
музыкальный спектакль в двух действиях, 12+
18 Сентября Суббота
Спектакль по рассказам В. Шукшина, 16+
19 Сентября Воскресенье
комедия в двух действиях, 12+
19 Сентября Воскресенье
Спектакль Театра юного зрителя.
Малая сцена
спектакль по повестям А.С. Пушкина «Метель» и «Барышня-крестьянка», 12+
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
странствие по главам поэмы, 12+
21 Сентября Вторник
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
странствие по главам поэмы, 12+
22 Сентября Среда
комедия в двух действиях, 12+
23 Сентября Четверг
комедия в двух действиях, 12+
23 Сентября Четверг
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
Диалоги в трех частях с одним антрактом, 12+
24 Сентября Пятница
Игра любви и случая в двух актах, 16+
25 Сентября Суббота
комедия в двух действиях, 12+
25 Сентября Суббота
Спектакль Театра юного зрителя.
Малая сцена
романтическая история каменного века, 12+
26 Сентября Воскресенье
музыкальный спектакль в двух действиях, 12+
комедия в двух действиях, 12+
29 Сентября Среда
комедия в двух действиях, 16+
30 Сентября Четверг
комедия в двух действиях, 12+
7 Сентября Вторник
Череповецкий Камерный театр
музыкальная сказка, 6+
18 Сентября Суббота
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
Истории в рифмах и ритмах, 6+
26 Сентября Воскресенье
волшебная история, 6+
Следующий месяц — ОГБУК «Костромской государственный драматический театр имени А.
Н. Островского»Афиша, 213-й театральный сезон
1 Октября Пятница
комедия в двух действиях, 12+
2 Октября Суббота
музыкальный спектакль в двух действиях, 16+
3 Октября Воскресенье
мелодрама в двух действиях, 12+
5 Октября Вторник
комедия в двух действиях, 16+
6 Октября Среда
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
Диалоги в трех частях с одним антрактом, 12+
7 Октября Четверг
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
Диалоги в трех частях с одним антрактом, 12+
8 Октября Пятница
Спектакль Театра юного зрителя.
Малая сцена
романтическая история каменного века, 12+
9 Октября Суббота
комедия ошибок в двух действиях, 12+
10 Октября Воскресенье
невероятная история любви, 16+
12 Октября Вторник
комедия в двух действиях, 12+
13 Октября Среда
комедия в двух действиях, 16+
14 Октября Четверг
музыкальный спектакль в двух действиях, 12+
15 Октября Пятница
комедия в двух действиях, 12+
16 Октября Суббота
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
странствие по главам поэмы, 12+
16 Октября Суббота
Игра любви и случая в двух актах, 16+
17 Октября Воскресенье
Спектакль по рассказам В.
Шукшина, 16+
19 Октября Вторник
комедия в двух действиях, 12+
20 Октября Среда
музыкальный спектакль в двух действиях, 12+
21 Октября Четверг
музыкальный спектакль в двух действиях, 12+
22 Октября Пятница
комедия в двух действиях, 12+
23 Октября Суббота
Спектакль Театра юного зрителя. Малая сцена
по повести А.С. Пушкина «Метель», 12+
23 Октября Суббота
комедия в двух действиях, 12+
24 Октября Воскресенье
комедия в двух действиях, 16+
26 Октября Вторник
комедия в двух действиях, 12+
27 Октября Среда
комедия в двух действиях, 12+
28 Октября Четверг
комедия в двух действиях, 16+
29 Октября Пятница
мелодрама в двух действиях, 12+
30 Октября Суббота
комедия в двух действиях, 12+
31 Октября Воскресенье
комедия в двух действиях, 12+
2 Октября Суббота
Спектакль Театра юного зрителя.
Малая сцена
Истории в рифмах и ритмах, 6+
3 Октября Воскресенье
по мотивам сказки Карло Гоцци, 6+
10 Октября Воскресенье
волшебная история, 6+
17 Октября Воскресенье
24 Октября Воскресенье
волшебная история, 6+
31 Октября Воскресенье
Костромской драматический театр им. А.Н. Островского — Афиша. Каталог мест
Двадцатые-тридцатые годы ХХ века в костромском театре отмечены постоянной сменой директоров и художественных руководителей, большой текучестью актерских кадров. А в театр уже ходит «организованный» зритель, поэтому особенно важными становятся идеологически выдержанные спектакли.
Потому на сцене костромского театра появились сценические переделки романов, написанных по рецептуре «социалистического реализма»: «Цемент» Гладкова, «Штиль» и «Луна слева» Билль-Белоцерковского, «Константин Пересвет» Успенского и Киршона, «Мать» Горького, «Мятеж» Фурманова. Кроме того, к тридцатым годам советская драматургия уже вполне сформировалась и была широко представлена на сцене. В 1934 году прошел первый съезд писателей, которые по воле партии объединились в союз и получили удостоверения в том, что они на самом деле являются писателями. Погодин, Афиногенов, Яновский, Киршон, Лавренев, Кудрин, Фурманов, Гусев, Ромашов, Микитенко, Вс. Иванов, Билль-Белоцерковский, Тренев – далеко не полный список новоявленных авторов «безусловно рекомендованных к постановке пьес». А вот некоторые из названий этих пьес: «Диктатура», «Междубурье», «Блокада», «Враги», «Страх», «Ярость», «Мятеж», «Конец Криворыльска», «Человек с ружьем», «Очная ставка» и т.п. Этот репертуар определял «лицо» костромского театра в тридцатые-сороковые годы прошлого века.
Среди наиболее известных режиссеров этого времени были В.П. Кожич, В.А. Деметр, Д.М. Манский, Н.Г. Гнедич.
Свои коррективы в историю театра внесла Великая отечественная война 19141 – 1945 годов. В начале войны было принято решение закрыть театр, всем актерам предложили написать заявления об уходе. Однако труппа и не согласилась, найдя поддержку в партийном руководстве. Когда приехали проверяющие из Ярославля, то были немало удивлены и возмущены фактом существования и работы «закрытого» театра. Труппа в течение нескольких дней показывала спектакли при переполненном зале. Спектакли произвели хорошее впечатление на «ревизоров», и театру в Костроме разрешили быть.
По инициативе актеров была сформирована бригада Костромского театра им. А.Н. Островского. Возглавил бригаду художник М. Пирогов, художественное руководство осуществлял П.В. Брянский. 28 июля 1943 года в количестве 15 человек бригада выехала на фронт. В репертуаре был единственный «большой» спектакль (и конечно, актеры не могли обойтись без Островского) «Правда – хорошо, а счастье лучше» в постановке Б.
Седого. Помимо спектакля, актеры подготовили концертную программу, включавшую одноактные пьесы и театрализованный конферанс, написанный специально для костромской бригады Виктором Розовым, будущим известным драматургом. После лечения в госпитале он принял активное участие в театральной жизни Костромы.
В 1944 году по непонятным причинам отмечалось столетие театра, которое тем не менее прошло пышно и торжественно. В этом же году городской драматический театр получил статус областного, что было связано не только (а может быть, и не столько) с празднованием юбилея, сколько с обретением костромской земли областного статуса, которого она была лишена, войдя в послереволюционное время в Ивановскую промышленную область.
Пятидесятые годы ХХ века были связаны с творческой деятельностью главного режиссера театра В.И. Иванова, буквально влюбленного в драматургию Островского. Увлеченность режиссером Островским сказалась на репертуаре, в котором пьесы великого русского драматурга занимали первое место.
Попутно замечу: ничего подобного далее уже не повторится. Для режиссера Иванова Островский – самый современный писатель, о чем, по его утверждению, наглядно свидетельствуют проданные билеты на спектакли по пьесам русского драматурга. С Островским связано режиссерское кредо Иванова: реализм театра Островского, обогащенный мыслями и идеями сегодняшнего дня, великолепная школа для актеров, развития их таланта в процессе постижения всех психологических нюансов художественных образов.
В 1957 – 1958 годы здание театра реконструируется. Старый театр обстраивается с трех сторон, на главном фасаде полностью меняется декоративное убранство, надстраивается фронтон. Автор проекта А. Федоров в определенной мере стремился вернуть театру его первоначальный облик. Внутренняя отделка относится в основном в пятидесятым годам. Фойе оформлено по проекту архитектора И. Шевелева, лепные детали выполнены Л. и П. Пименовыми (Костромская реставрационная мастерская). Плафон зрительного зала расписан художниками Н.
Шуваловым и В. Муравьевым.
Среди значимых событий шестидесятых годов прошлого века следует отметить открытие рядом с театром бюста А.Н. Островского (скульптор Н.Е. Саркисов). Этот бюст был изготовлен скульптором специально для Щелыкова на личные средства внучек драматурга М.М. Шателен и М.А. Островской. В 1956 году бюст Островского был установлен в Щелыкове, а в 1967 году перевезен в Кострому, где органично вписался в пространство аллеи, названной в 2007 году «Аллеей признания», неожиданно (но как символично!) став ее смысловой доминантой.
Большая часть шестидесятых годов ХХ века отмечена в костромском театре чередой главных режиссеров: Т.Д. Дударева, Б.В. Сапегин, А.С. Разинкин, Л.Г. Тепляков. Но вот в сезон 1968/1969 года главным режиссером становится П.И. Слюсарев, и начинается вторая (первая, думается, все-таки связана с В.И. Ивановым) эпоха в советской истории костромского театра. Слюсарев проработал в должности главного режиссера костромского театра восемь лет, вполне оправданно получив звание Заслуженного деятеля искусство РСФСР.
Стремясь создать более подвижную, динамичную труппу, новый главный режиссер пригласил в театр молодежь, сохранив при этом «стариков». Мне кажется, что более сбалансированной по возрасту, амплуа труппы потом уже на костромской сцене не будет. Слюсарева нельзя назвать ровным режиссером, ему были ведомы и неудачи, и радости творческих побед. Но в любом случае он был человеком творческим и притягивал к себе людей творческих. Именно при нем в театр пришел режиссер В.Ф. Шиманский, создавший внутри театра свой театральный мир, отличавшийся особым стилем, что ярко проявилось в спектаклях «Мария Стюарт» (1976), «Филумена Мартурано» (1985). Слюсарев поставил на костромской сцене своеобразную трилогию Островского о театре: «Лес» (1971), «Без вины виноватые» (1972), «Таланты и поклонники» (1973). При активном участии Слюсарева в 1973 году (это был год 150-летия со дня рождения драматурга) была выдвинута идея раз в пять лет проводить «Дни Островского в Костроме». Уже нет в живых Петра Ивановича Слюсарева, а «Дни Островского в Костроме» живут, уже шесть «Дней» позади и мы находимся накануне седьмых, но вот что-то я не помню, чтобы имя режиссера П.
И. Слюсарева вспоминалось в эти самые дни.
С уходом Слюсарева в театре началась очередная смена главных режиссеров. В сезон 1976/1977 года обязанности главного режиссера исполнял В.Ф. Шиманский, его сменил А.А. Образцов, который, проработав два сезона, неожиданно скончался. Затем появился Б.В. Гутников и проработал в должности главного режиссера три сезона. А в сезон 1981/1982 года эту должность на шесть лет занял В.А. Симакин. С его приходом костромскую сцену заполонили водевили, при этом классические пьесы осовременивались самым сомнительным образом. Вершиной «водевильной» деятельности Симакина стала его собственная пьеса «Звоните, я согласна, или Седьмой жених», которая была поставлена на костромской сцене в 1987 году, исчезнув из репертуара только с уходом ее автора. Конечно, в деятельности Симакина и при нем не все было плохо.
В 1983 году Костромской областной драматический театр имени А.Н. Островского был награжден орденом Трудового Красного Знамени.
Режиссер удачно выбрал актрису на главную роль в спектакле по пьесе Горького «Васса Железнова» и получил вместе с актрисой Государственную премию РСФСР.
При нем, правда, недолго работал начинающий, но талантливый режиссер В.В. Чебоксаров, который поставил на костромской сцене блестящие спектакли по пьесам Нины Семеновой «Печка на колесе» (1981) и Иона Друцэ «Каса маре» (1984). Спектакль «Печка на колесе» был отмечен Всероссийской премией. Но эти отдельные эпизоды не спасали общей плачевной картины деятельности режиссера развлекательных спектаклей, столь дорогого сердцу начальства, что после ухода в 1987 году он будет в 1994 году призван в театр еще на три сезона. А позовет его директор театра поставить к 50-летию Костромской области пьесу Островского «Василиса Мелентьева», содержания которой Симакин, по его публичному признанию в костромской газете (то есть уже приехав в Кострому), «откровенно говоря, не помнил». Все остальное оставлю без комментариев.
В истории костромского драматического театра сезон 1987/1988 года оказался знаменательным. Главным режиссером стал Юрий Федорович Зайцев, человек талантливый, интересно и оригинально мыслящий, хотя и резковато-колючий.
С Зайцевым в театр приехала целая команда: художник Юрий Евмешкин, сценограф Игорь Шумилов, художник по костюмам Жанна Ништа. Никогда еще в театре не было стольких художников, которые бы трудились над воплощением замысла режиссера. Зайцев поставил два блестящих спектакля – по пьесе Н.В. Гоголя «Ревизор» и по пьесе Ф. Дюрренматта «Геркулес и Авгиевы конюшни». Спектакли были зрелищными, подчеркнуто театральными. Режиссер каждому из актеров (а в спектаклях играла практически вся труппа) дал способ существования на сцене. К сожалению, отношения режиссера с труппой и дирекцией не сложились, и Юрий Федорович Зайцев навсегда покинул костромской театр. Я и сегодня убеждена, что появление режиссера Зайцева было счастливым лотерейным билетом, которым театр распорядился самым странным образом взял и выбросил.
И с сезона 1988/1989 года по сезон 1993/1994 года началось правление В.Г. Константинова. Как режиссеру ему, по собственному признанию, «близка экстремальная ситуация, на пике которой находится личность».
Но ничего не случилось. На костромской сцене шли спектакли среднего достоинства режиссера-ремесленника. Его образную характеристику я обнаружила на страницах «Дневника» И.А. Дедкова: «некто Константинов».
В сезон 1993/1994 года главным режиссером театра стал Петр Федорович Маслов, ученик и последователь Анатолия Васильева, чьи спектакли «Серсо», «Взрослая дочь молодого человека» в свое время стали событием в истории отечественного театра. Спектакли Маслова отличались своеобразной «рукодельностью», напоминая вологодское кружево. В рисунке роли ему были важны подробности. По признанию самого режиссера, он специально изучал «принципы русского психологического театра Станиславского и Михаила Чехова, теорию психоанализа Зигмунда Фрейда» Таким нервным, изысканно психологически выстроенным остались в памяти его «Белые ночи» по Ф.М. Достоевскому. Маслов не просто заявлял: «Я проповедую поэтический, светлый театр». Он в спектаклях утверждал свое творческое кредо. Отсюда – особая требовательность к игре актеров.
Как личность Маслов был глубоким, умным, образованным человеком. Может быть, внешне кажущимся несколько сумеречным. Но это от знаний, которые, как известно, только углубляют скорбь. Он был фанатично предан искусству театра, готов был репетировать с утра до вечера, требовал от актеров неукоснительного выполнения поставленных перед ними задач.
Режиссер успел поставить и свою знаменитую «Контессу» по М. Дрюону. Этот яркий, глубокий по мысли спектакль стал его визитной карточкой. В «Северной правде» Б. Негорюхин писал: «Это успех всего коллектива – и творческого, и производственного. Успех дорог и тем, что наконец-то, после полосы безвременья, костромичи снова увидели Театр. Это рождает надежду на будущее». Увы, эти надежды не сбылись. Для Петра Федоровича Маслова первый сезон в костромском театре оказался последним.
Два театральных сезона – 1997/1998 и 1998/1999 – главным режиссером театра был А.М. Цодиков. Он стремился к созданию психологического театра, и одной из удач на этом пути стал спектакль по пьесе Островского «Последняя жертва», где последней жертвой оказалась, по словам режиссера, мораль.
В своих спектаклях Цодиков всегда стремился к органичному использованию всех возможностей театра, обращаясь к его синтетической основе.
В 1998 году комитет международной программы «Партнерство ради прогресса» отметил костромской драматический театр имени А.Н. Островского «Золотой пальмой».
В 1999 году Костромской драматический театр имени А.Н. Островского получил статус государственного.
После ухода А.М. Цодикова театром руководили его директор С.Б. Дубов, затем народный артист РФ Э.Д. Очагавия. А с сезона 2003/2004 по 2006/2007 годов главным режиссером был С.А. Морозов.
Костромской театр во главе с новым главным режиссером стремился заявить о себе, принимая участие в фестивальных программах России и за рубежом. Так, в 2003 году театр стал лауреатом Всероссийского фестиваля «Постефремовское пространство». В 2004 году на Всероссийском литературно-театральном фестивале «Хрустальная роза» лауреатом стал режиссер-постановщик спектакля по пьесе Островского «Горячее сердце» С.
А. Морозов. На закрытии сезона счастливый режиссер вынес эту вазу и продемонстрировал всему залу.
С сезона 2007/2008 возглавил театр Сергей Кузьмич. Поставленные им спектакли участвовали в фестивалях Москвы, Ярославля, Владимира. А спектакль «Гамлет» был отправлен на соучастие в театральном фестивале «Золотая маска».
Драматический театр им. А. Н. Островского. Афиша Костромы
4 Апреля Четверг 18:00
А.Н. Островский «БЕСПРИДАННИЦА»
Жестокий роман в двух действиях
5 Апреля Пятница 18:00
А.Н. Островский «БЕСПРИДАННИЦА»
Жестокий роман в двух действиях
6 Апреля Суббота 18:00
К. Людвиг «ЛОВУШКА ДЛЯ НАСЛЕДНИЦ»
Комедия в двух действиях
7 Апреля Воскресенье 18:00
К. Гольдони «СЛУГА ДВУХ ГОСПОД»
Авантюрная комедия в двух действиях
9 Апреля Вторник 18:00
Ю. Поляков «МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ С АФРОДИТОЙ»
Комедия в двух действиях
10 Апреля Среда 18:00
В. Шекспир «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
Романтическая трагедия
12 Апреля Пятница 18:00
А.Н. Островский «БЕСПРИДАННИЦА»
190-лет со дня рождения А.Н. Островского
Жестокий роман в двух действиях
13 Апреля Суббота 18:00
А.С. Грибоедов «ГОРЕ ОТ УМА»
Сцены из былых аремен
14 Апреля Воскресенье 18:00
А.П. Чехов «ДЯДЯ ВАНЯ»
Любовная лихорадка в двух действиях
17 Апреля Среда 18:00
Ж.-Б. Мольер «ТАРТЮФ, или ОБМАНЩИК»
Французская комедия в двух действиях
18 Апреля Четверг 18:00
Ж.-Б. Мольер «ТАРТЮФ, или ОБМАНЩИК»
Французская комедия в двух действиях
19 Апреля Пятница 18:00
А.Н. Островский «ГРОЗА»
Пьеса в двух действиях
20 Апреля Суббота 18:00
А.С. Пушкин «БОРИС ГОДУНОВ»
21 Апреля Воскресенье 18:00
Д. Рябов, Ю. Чепурнов «УРА! УСЫ! И ПРОЧИЙ МИЛЫЙ ВЗДОР!»
Музыкальная шутка с антрактом
23 Апреля Вторник 18:00
В. Шкваркин «ТРИ ЖЕНИХА, или ЧЕЙ РЕБЁНОК?!»
Вечера с засл. арт. России Надеждой Залесовой
Комедия в двух действиях
24 Апреля Среда 18:00
Н.В. Гоголь «ЖЕНИТЬБА»
Вечера с засл. арт. России Надеждой Залесовой
Совершенно невероятное событие в двух действтях
25 Апреля Четверг 18:00
А.Н. Островский, П.М. Невежин «БЛАЖЬ»
Вечера с засл. арт. России Надеждой Залесовой
Комедия в двух действиях
26 Апреля Пятница 18:00
Ж.-Б. Мольер «ТАРТЮФ, или ОБМАНЩИК»
Юбилейный вечер засл. арт. России Надежды Залесовой
Французская комедия в двух действиях
27 Апреля Суббота 18:00
А.С. Пушкин «ПИКОВАЯ ДАМА»
Игра любви и случая в двух действиях
28 Апреля Воскресенье 18:00
В. Шекспир «УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВОЙ»
Комедия в двух действиях
30 Апреля Вторник 18:00
Б.Шоу «ПИГМАЛИОН, или НЕ СОТВОРИ СЕБЕ ЖЕНЩИНУ»
Комедия в двух действиях
КОСТРОМСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ.А.Н.ОСТРОВСКОГО | Энциклопедия Кругосвет
КОСТРОМСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМ. А.Н.ОСТРОВСКОГО, русский театр, один из старейших в России. История его возникновения восходит к 1809. Репертуар молодого провинциального театра, созданного из крепостной труппы, составляли произведения драматургов древности (Еврипид, Плавт), классиков 16–17 вв. (У.Шекспир, Мольер, Фр.Шиллер, К.Гольдони). Особое внимание театр уделял русскому репертуару (Русалка, Эдип в Афинах В.Озерова, Димитрий Самозванец А.Сумарокова, Недоросль Д.Фонвизина). Во время нашествия Наполеона из Москвы в Кострому приехали артисты Императорского театра, пребывание московской труппы не могло не сказаться на развитии сценического искусства Костромы. В костромской труппе того времени состояли Лазов, Борисоглебский, Баженов, Львова-Синецкая. К середине 19 в. интерес к театру в Костроме немного снизился, поскольку в нем не было постоянного хозяина и средств на содержание. Современное здание театра построено в 1863 на пожертвования горожан. В любительских спектаклях принимал участие А.Писемский. В афише этого периода Недоросль Фонвизина, Разбойники и Коварство и любовь Шиллера, Сид и Эдип П.Корнеля, Гамлет, Отелло, Макбет Шекспира, Жорж Данден, Скапеновы проказы, Тартюф Мольера, Казак-стихотворец, Воздушные замки Н.Хмельницкого. В Кострому приезжали антрепризы Н.И.Иванова, К.В.Соловьева и других. На сцене театра играли М.С.Щепкин, П.Н.Орленев, К.А.Варламов, В.Ф.Комиссаржевская, М.Г.Савина, П.М.Медведев, О.О.Садовская, П.А.Стрепетова, П.М.Садовский, О.А.Правдин, М.М.Петипа. В конце 19 в. в театре ставили пьесы А.П.Чехова Предложение, Лебединая песня, Иванов, Дядя Ваня, произведения А.Н.Островского, Н.В.Гоголя, А.С.Пушкина, Л.Н.Толстого, М.Ю.Лермонтова, И.С.Тургенева.
К 1917 положение театра резко ухудшилось – сказались низкое творческое состояние труппы, неудачное формирование репертуара. После 1917 в театр пришел Н.Ф.Костромской. С его приходом театр получил новый репертуар и хорошо подобранную труппу. В 1918 в Костроме состоялись гастроли МХТ со спектаклем На дне М.Горького, играли О.Л.Книппер-Чехова, В.И.Качалов, И.М.Москвин, В.Ф.Грибунин. В Костроме была создана театральная студия при Губернском отделе просвещения (впоследствии Театр студийных постановок под руководством А.Д.Попова). Студия открылась спектаклем Потоп Г.Бергера. Под руководством Попова в студии выросли молодые режиссеры В.П.Кожич, С.Г.Изаксон, актеры Н.Шипов, А.Короткова, Л.Ларина, В.Словачинский (Седой), К.Брин, Е.Мескатинов. В 1923 Костромскому театру было присвоено имя А.Н.Островского. Труппу театра в середине 1920-х годов составили актеры Петроградского Малого театра А.Н.Лесногорский, Н.Д.Богдановская, Я.И.Денисов, В.Ф.Щукин, В.А.Деметр. В репертуаре этого периода были современные пьесы Б.Лавренева, Н.Погодина, А.Файко и произведения классиков – Островского, Лермонтова, Шиллера, Гоголя.
В начале 1930-х годов режиссер Кожич очень тщательно подошел к выбору пьес – Город ветров В.Киршона, Высоты Ю.Либединского, Чудак А.Афиногенова, Ярость Е.Яновского. В течение этого десятилетия театр уделял особое внимание воплощению на сцене образа современника. Обновилась труппа, пришли молодые артисты В.Горяев, Л.Григорьева, А.Шемякина, А.Загорский, Г.Гумилевский, А.Смирнова и другие. В 1940-х годах на сцене театра Полководец Суворов И.Бахтерева и А.Разумовского, Парень из нашего города К.Симонова, Батальоны идут на запад Г.Мдивани. Из числа артистов театра сформировалась бригада для обслуживания действующих частей, которая выехала на Калининский фронт в 1943. В 1944 Кострома стала областным центром, театр получил статус областного. В том же году столетие Костромского драматического театра было отмечено постановкой Козьма Минин Сухорук Островского. В послевоенные годы на сцене театра появились спектакли Кремлевские куранты Погодина, Под каштанами Праги и Русский вопрос Симонова, За тех, кто в море Лавренева, Московский характер А.Софронова, Платон Кречет А.Корнейчука, Молодая гвардия А.Фадеева. В 1950 художественным руководителем театра был назначен В.А.Иванов, человек большого творческого диапазона, высокой культуры, безгранично влюбленный в творчество Островского. За десять лет его работы театр вырос творчески, упрочил репертуарные позиции. Особенностью этого периода стал поиск новых, неапробированных произведений, таких, как Вечный источник Д.Зорина. В спектаклях были заняты С.Астафьев, В.Макасеев, К.Ветковская, О.Полякова, А.Космачевский и другие.
В 1960-е годы театр испытывал серьезные трудности с режиссурой, за десять лет сменилось пять режиссеров (Т.Дударева, Б.Сапегин, А.Разинкин, Л.Тепляков). При этом создавались масштабные, самобытные спектакли: Иркутская история А.Арбузова, На берегу Невы К.Тренева, Финал П.Строгова, Встреча в веках Н.Сотникова, посвященная М.Глинке. На костромской сцене пьесой Человек перед выстрелом дебютировал как драматург журналист-международник Г.Боровик. В 1968 главным режиссером стал выпускник ГИТИСа П.Слюсарев. Поставленные им спектакли Живой труп Л.Н.Толстого, Собака на сене Л. де Вега, Ромео и Джульетта У.Шекспира, Дети Ванюшина С.А.Найденова, Сирано де Бержерак Э.Ростана. Трехгрошовая опера Б.Брехта показали, что от премьеры к премьере увереннее, самостоятельнее, свободнее становился творческий почерк молодого режиссера. В начале 1970-х годов театр приезжал в Москву со спектаклями Таланты и поклонники и Гроза Островского, Лейпциг-33 А.Компанейца и А.Кронфельда, В степях Украины Корнейчука.
С 1975 театр возглавляли А.Образцов, Б.Гутников, В.Симакин. На костромской сцене с успехом шли Протокол одного заседания А.Гельмана, Певец из Лилля Н.Сотникова, Чрезвычайный посол А. и П.Тур. Была широко представлена классика. С приходом в театр Симакина театр показал огромное количество постановок по пьесам современных драматургов и на современные темы (Ретро А.Галина, Пойти и не вернуться В.Быкова, Гибкая пластинка С.Есина и другие). На сцене театра играли М.Храбров, Ветковская, Ж.Вильбушевич, Л.Гаибова, К.Гулин, С.Рышников, И.Аркадьева, Л.Солнцева, Д.Швец и другие. В 1980-е годы в театре работали режиссеры В.Шиманский, Б.Красиков, В.Чебоксаров, Ю.Зайцев. В этот период театр принимал активное участие в различных фестивалях, смотрах и конкурсах. Со спектаклем Бедность не порок Островского в постановке Симакина Костромской театр побывал в 1982 на Всесоюзном фестивале молодежных спектаклей в Тбилисе и в 1983 на Всероссийском фестивале по пьесам Островского, посвященном 160-летию со дня рождения писателя. В своем городе театр устраивал тематические «Дни Островского» и сам принимал в них участие (Правда – хорошо, а счастье – лучше), много гастролировал по стране, в частности был в Риге и Вильнюсе. В репертуаре театра спектакли по произведениям современных авторов В.Кондратьева (Отпуск по ранению), Арбузова (Город на заре), А.Дударева (Последний взлет), А.Лауринчюкаса (Последняя просьба), а также Брехта, Горького, Островского. В 1987 за исполнение роли Вассы Железновой актрисе Солнцевой и за постановку спектакля Васса Железнова режиссеру Симакину была присуждена Государственная премия РСФСР. В 1991 главным режиссером театра был назначен В.Константинов.
С начала 1990-х годов в Костромском театре стало меньше удачных постановок, однако лучшие свои работы театр по-прежнему выставлял на суд зрителей на общероссийских фестивалях – в 1993 на Фестивале Российских театров во Владимире, посвященном 175-летию со дня рождения А.К.Толстого (спектакль Грозный), в 1998 на Фестивале «Дни Островского» в Костроме (спектакль Последняя жертва). Спектакль Костромского театра Василиса Мелентьева Островского (реж. Симакин) в стенах Ипатьевского монастыря стал настоящим событием. Театр обладает большим актерским потенциалом, давними традициями, продолжает оставаться центром культуры в Костроме. В 1997–1999 художественным руководителем театра был А.М.Цодиков.
См. также ФРОНТОВЫЕ ТЕАТРЫ (БРИГАДЫ).
В новом сезоне костромской театр освоит онлайн-подмостки
На сцене драмтеатра идет спектакль по пьесе Островского «Светит да не греет». По традиции, фестиваль открывают его хозяева — костромичи. Постановка не премьерная, но посмотрели ее не так много зрителей, говорят в труппе.
Из-за пандемии наполняемость зала по санитарным условиям — 50 процентов. Впрочем, на популярности фестиваля эпидемия не сказалась. На этот раз свои спектакли на костромской сцене покажут и редкие гости, например Вологда и Череповец. А также Театр «На Литейном» из Питера.
Ирина Третьякова, директор Костромского драматического театра им. Островского: «Театр мы этот очень любим, тем более, что там родной человек работает — бывший главный режиссер нашего театра Сергей Морозов. Привозит интересные спектакли. Интересно посмотреть Рыбинск. Интересно посмотреть Вологду, там будет дипломированный, со многими наградами, спектакль».
» Культурные заведения региона становятся ближе костромской молодежи
Первым фестивальным спектаклем в Костромском театре имени Островского одновременно открылся и новый 213-й театральный сезон. И в нем зрителей ждут премьеры — мюзикл «Фауст» на оригинальную музыку и либретто по поэме Гёте. А на малой сцене специально для молодежи по «Пушкинской карте» — «Женитьба Бальзаминова». Ну и главный сюрприз — спектакли Театра имени Островского скоро можно будет смотреть онлайн. Трансляции будут осуществляться благодаря «Ростелекому». Это один из главных цифровых проектов, говорят здесь.
Марина Дорошевич, пресс-секретарь ПАО «Ростелеком»: «У нас в планах все-таки показать закрытие фестиваля Островского, который идет в эти дни в театре. И в дальнейшем показывать премьеры. И потом перейти уже в такой формат, чтобы на постоянной основе люди могли заходить на сайт театра или новостные порталы и смотреть премьеры онлайн».
Пиком театральных трансляций, говорят в «Ростелекоме», должны стать торжества в честь 200-летия Островского. Юбилей будет отмечаться на федеральном уровне в 2023 году. Указ об этом подписал Президент Владимир Путин. И одним из центров торжеств, конечно же, станет Кострома.
История создания и репертуар
Театр Островского считается одним из первых на территории России, который сохранился и полностью функционирует по сей день. Ставит зарубежные и отечественные классические произведения.
Происхождение Происхождение
Государственный театр им. Островского открыл свои двери для публики в 1808 году. Тогда Кострома была богатым городом, в котором жили купцы. Даже сегодня можно найти старые дома, которые сохранились с тех пор. Они торговали разной утварью и вели активную работу окладовщиков.
В это время родился в Костроме, в семье зажиточного купца Федора Григорьевича Волкова. Позже он стал основателем театра в России. В городе открылось совершенно новое искусство. В 1863 году в Москве родился еще один театральный деятель — Станиславский Станиславский. А в промежутке между ними, в 1823 году, родился Александр Николаевич Островский, драматург, показавший России настоящую купеческую жизнь.
Новый вид искусства очень понравился мерханальной среде.Поскольку купцы были людьми не бедными, они могли поддержать зарождение молодых талантливых драматургов, помочь актерам. Подарки стали расставлять еще до открытия Театра Островского. Кострома стала центром искусства. Первые выступления были показаны на частных приемах в резиденциях и в загородных коттеджах. В них играли крепостные люди. Со временем их сменили профессиональные актеры.
Ранняя история
Впервые Костромской драматический театр упоминается в 1808 году.Возможно, он существовал и раньше, но официальной информации нет. Сцены разыгрывались на территории современного госпиталя — здесь была построена специальная арена. Впервые был показан спектакль «Миллер — волшебник, сваха и обманщик». В этом здании встречали гостей из Императорского Московского театра, вынужденных покинуть родные места в 1812 году. Каждый разыгранный ими спектакль так поражал и зрителей, и самих местных актеров, что в истории костромской сцены начинался новый виток. Известными актерами того времени были Карцов, Анисимов, Чагин, Глебов, Сергеев, Обресков.
Новые убежища для церкви Мельпомены
Вскоре небольшого здания стало не хватать, и театру пришлось искать подходящий размер для этой сцены. Ее нашли на Нижней Дебре. Эта улица прославилась первым каменным зданием театра. Ранее на этом месте располагалась кожевенная фабрика Сыромятникова, купца второй гильдии. И актеры, и зрители настолько привыкли к подобным вещам в торговом городе, что их нисколько не удивило тонкое соединение искусства с промышленностью.От здания до наших дней ничего не сохранилось. Остались только заметки из прошлых времен с описанием комнаты. Очевидцы отмечали, что с улицы казалось, что стоит только стена. Надо было спуститься вниз, потом подняться в театр. Зато из его двора открывался прекрасный вид на Волгу.
В этом здании Щепкин давал спектакли, играл роль Торцова в спектакле «Бедность не порок». В зале были Потехин и Писемский. А 1863 год стал знаменательным для костромского театра.Именно тогда на улице Павловского построили для него специальное здание. Все горожане бросились на него. Он стал венцом архитектурного искусства Костромы того времени. Одноэтажный театр больше походил на греческий храм с множеством колонн, полукруглым фасадом и полустержнями у крыльца.
Легенда в действии
Местные жители до сих пор убеждены, что это здание настигло сверхъестественное нападение. Когда его только начинали строить, кирпичи вывозили из бывшего Богоявленского монастыря, который выгорел немного раньше.Строители покупали материалы и особо не беспокоились о суевериях. В 1865 году театр сгорел почти дотла. Его восстановили в должности через два года.
Обновление
Труппу актеров набирали профессиональные предприниматели. Довольно часто обновляли всю композицию. До 1917 года в театре играли Неверин, Золотарев-Бельский, Иванов, Чалеев-Кострома. На плечах предпринимателей стояла задача подобрать не только актеров, но и определиться с репертуаром.За один театральный сезон можно было сыграть более десяти спектаклей. Актеры редко разучивали роли до конца, часто импровизировали и всегда ждали подсказок от сидящего в будке суфлера.
В 1898 году сцену из Костромы посетили актеры Малого театра, среди которых была и знаменитая семья Садовских. С 1899 по 1900 год новый предприниматель переделал зрительный зал, для оркестра было выделено больше места за счет уменьшения количества лож. Но в 1900 году в вестибюле сгорел пол.
Военное время
В 1914-1915 годах на сцене выступали Варламов и Давыдов из Петербурга. Оттуда же вышел актер Мамонт Дальский. Он пробыл в Костроме с 1915 по 1917 год.
Театр практически разрушила Октябрьская революция 1917 года. В 1918 году он привез из Москвы спектакль по пьесе Горького «На дне». Каждое движение театралов фиксировалось в партийном отделении города. Некоторые из актеров переехали в Санкт-Петербург, некоторые остались и показали лучшие пьесы из небольшого списка на выбор.
В 1923 году заведение было присвоено имя великого драматурга. Отныне это был Костромской драматический театр. Островского. Спектакли, которые могли быть показаны, обязательно согласовывались с партийными деятелями.Когда началась Вторая мировая война, труппу предложили разойтись, планировалось закрыть Театр Островского. В этот период Кострома пережила настоящую трагедию. Но актеры отказались. Прибывшие инспекторы не ожидали увидеть «живой» театр Островского, спектакли в котором были аншлагами зрителей.Посмотрев постановки, они дали костромской сцене добро на продолжение деятельности.
От театра на фронт пошла бригада особого назначения в составе пятнадцати человек. Они сыграли для солдат пьесу Островского «Правда хорошо, а лучше счастье».
В 1944 году театру отметили юбилей и присвоили ему статус областного театра. Триумф, несмотря на военное время, прошел великолепно и ярко.
После войны
С 1957 по 1958 год здание реконструировали.Ему частично вернули прежний вид, но внутри он внес изменения по проекту архитектора Иосифа Шефтелевича Шевелева.
В 1983 году Драматический театр им. Островского награжден Почетным орденом Красного Знамени.
В 1999 году он получил статус государственного учреждения.
Театр Островского: репертуар
Основу костромской сцены составили пьесы любимого драматурга Островского. Их поставили как при жизни писателя, и играют они по сей день.Также среди классических постановок можно увидеть драмы Уильяма Шекспира, Александра Пушкина, Льва Толстого, Мольера, Бернарда Шоу, Джона Патрика, Иржи Губаха, Алехандро Касона и других. Вместе с давно известными произведениями показаны и экранизации молодых писателей.
Театр Островского часто приглашает в гости труппы из других городов. Актеры из столицы часто привозят оригинальные спектакли. Кроме того, заведение является обладателем десятков различных наград международных и всероссийских фестивалей.
Самые популярные пьесы в репертуаре:- «Странная миссис Сэвидж» — комедия по роману Джона Патрика.
- «Горе от ума» Грибоедова.
- «Пока она умирала» Наталья Птушкина.
- «Борис Годунов» Пушкина.
- Современная экранизация пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта».
- Гроза Островского.
Кострома Плакаты | Стр. 2
Корзина (0)- Поиск
Страница из 50 страниц
- О нас
- Продукты
- Цены
- Свяжитесь с нами
- Доставка
- FAQ
- Отслеживание вашего заказа
- Блог
- Принадлежность
- Постеры на заказ
- Политика возврата
Малый театр
| Императорское театральное училище (историческое фото начала ХХ века) |
Высшее театральное училище (институт) имени Михаила Щепкина Государственного академического Малого театра России — старейшее театральное училище Москвы.
Его корни уходят в Императорское театральное училище в Москве, основанное императором Александром I 28 декабря 1809 года, который постановил создать первое московское театральное училище для «усовершенствования русских спектаклей и балетов, наполнения и, если возможно создание оркестров и замена иностранных артистов студентами театра ».
| Высшее театральное училище (институт) Михаила Щепкина на Неглинной улице |
Первый набор в школу составил 30 учеников, 15 девочек и 15 мальчиков в возрасте от 7 до 10 лет. годы.Большинство из них были детьми сотрудников дирекции театра. Первые два отделения считались подготовительными, а третий и четвертый были предназначены для наиболее одаренных учеников. Последние «доверялись исключительно хореографу, музыканту или учителю декламации», т.е. совершенствовались в балете, музыке или драматическом искусстве. Во время обучения большое внимание уделялось занятиям балетом. Школа предоставила своим ученикам широкий спектр образовательных и карьерных возможностей — драматический артист, артист балета, музыкант, реквизит и художник сцены.Среди основных дисциплин — вокальная подготовка, танцы, игра на мечах, игра на различных музыкальных инструментах. Выпускники школы поступали в ведущие театры Москвы и Санкт-Петербурга и в течение десяти лет не имели права уходить со службы.
С первых дней своего существования Школа располагалась в одном из зданий на Охотном ряду, недалеко от Петровского театра, принадлежащего Дирекции Императорских театров в Москве. Во время Отечественной войны 1812 года училище было эвакуировано во Владимир, оттуда перебралось в Кострому, затем — в Плёс.Летопись свидетельствует, что в эти тяжелые времена Школа, несмотря на постоянные переезды, ни разу не прекращала свою деятельность. В Плесе школа оставалась до конца войны, а затем вернулась в Кострому, где студенты выступали в губернаторском доме.
| Михаил Щепкин |
По возвращении в Москву в 1814 году выяснилось, что здание училища сгорело. С тех пор более полувека школа не имела постоянного места жительства.Поначалу дом С.С. Апраксина на Знаменке временно сдавался в аренду, а с 1818 года училище занимало Дом подполковника Есипова на современной Волхонке. К началу 20-х гг. XIX в. Штат училища и количество учеников значительно увеличились (более 100 человек). В результате в 1823 году ему пришлось переехать в более крупную резиденцию — дом генерала А.Д.Балашова на Поварской улице. Балетным классам по-прежнему уделялось повышенное внимание. В.И. Живокини, один из выпускников 1825 года и будущий художник Малого театра, с горечью признавался, что в театральных классах студентов учили «чему-то и как-то».В 1829 г. было принято новое положение о школе, согласно которому особое внимание уделялось подготовке соответствующих драматических артистов. К этому времени школа снова сменила адрес и теперь размещалась в резиденции графа Ф.А.Толстого на Большой Дмитровке (ныне здание Российской государственной библиотеки искусств).
Ориентация «государственной власти» на драматическое искусство совпала с первыми годами работы Михаила Щепкина в Московском театральном училище.Свою «педагогическую» карьеру Щепкин начал в 1832 году как «учитель декламации», о чем тогда писали в документах. «Взяв на себя такие обязанности и привыкший скрупулезно выполнять все свои обязанности, — вспоминал актер, — я редко пропускал уроки в школе … Вскоре я познакомился со всеми детьми … и мы жили вместе, научились чему-то новому. немного, но довольно эффективно ».
| Иван Самарин |
Щепкин более тридцати лет обучал студентов в Школе.40-50-е годы 19 века в жизни и деятельности Школы неразрывно связаны с именем этого великого артиста и выдающегося педагога. Современники называли его «живым примером», потому что Щепкин необычайно эффективно руководил и влиял на учеников и считал одной из своих главных задач, помимо профессиональной подготовки, дать им качественное нравственное воспитание. «Он способствовал рациональному развитию многих талантливых артистов», — писал Соловьев (актер и режиссер Малого театра в то время) — он не только показал им верный путь к возможному совершенствованию, но и наставил их на этом пути.Это было прекрасное время, когда на практических занятиях по драматическому искусству были заложены основы приемов и навыков реалистичного актерского мастерства. Среди учеников Щепкина были великие мастера русской эстрады: Самарин, Шумский, Федотова.
Одним из важнейших событий в истории школы стало приобретение постоянного места жительства. В 1856 году дирекция Императорских театров приобрела здание на Неглинной улице, бывшее кантонистское учреждение. В 1863 году он был перестроен архитектором Ползиковым по проекту главного архитектора императорских театров Альберто Кавоса.Сегодня это здание является ценным историко-архитектурным памятником XIX века, о чем свидетельствует защитная доска на его фасаде, установленная в декабре 1992 года.
Студенты не только посещали курсы в школе, но и жили в ее общежитиях в течение семестра. время. Повседневная жизнь была довольно простой. В каждом общежитии размещалось до 12 учеников, няни и учителя размещались за перегородкой. День начался с звонка в 8 часов утра, после того, как все собрались на коллективную молитву, завтрак начался в 9 часов утра.м. После завтрака до 12 часов были занятия в балетном классе, с 12 до 4 часов дня проводились так называемые «научные классы» с небольшим перерывом на обед. В 5 часов вечера всех студентов, которые занимались спектаклями, повезла карета в театр. По свидетельствам современников, студенты были одеты до смешного: на них были бледно-зеленые брюки и куртки из гнилой ткани, как-то подшитые.
Студенты тоже были плохо кормили: утром им дали стакан горячего напитка и корочку хлеба, на второй завтрак дали кусок черного хлеба; обед и ужин состояли из двух блюд.Студентам не разрешали часто выезжать домой, только на большие праздники…
| Сергей Шумский |
Несмотря на очевидные успехи Щепкина в подготовке драматических талантов к сцене, он отчаянно хотел создать уроки драматического искусства. Актер-самоучка, достигший пика своей славы благодаря природному таланту и трудолюбию, хорошо понимал значение театрального образования для будущего российского театра.
В начале 1860-х годов творчество Щепкина продолжил один из его учеников, актер Малого театра Иван Самарин. Гликерия Федотова, которая училась и у Щепкина, и у Самарина, вспоминала: «Те уроки, которые на самом деле длились недолго, заложили основу для всей моей жизни, осветили все основные приемы, которые я использую до сих пор при подготовке к роли». К сожалению, даже Самарину не удалось изменить отношение руководства к подготовке драматических артистов. Более того, через несколько лет его уволили, и преподавание драматического искусства постепенно сошло на нет.
Великий русский драматург XIX века Александр Островский внес важный вклад в развитие Школы. Он много лет был председателем экзаменационной комиссии школы. Он предсказал великое будущее одной из своих учениц, выпускнице 1871 года Марии Ермоловой, ставшей выдающейся художницей-трагиком и первой актрисой драматического театра, получившей в 1920 году звание Народной артистки республики.
| Гликерия Федотова |
Поддерживая идеи Щепкина и Самарина, Островский крайне озабочен развитием Русского драматического театра.Он убедился в важности Школы — «без школы нет артистов, а без артистов нет театра» и поэтому разработал образовательную программу для драматического класса. Не меньше Островского беспокоило отсутствие интереса руководства Императорских театров к обеспечению всесторонней профессиональной подготовки драматических актеров, и поэтому в 1882 году он представил Комиссии «Меморандум о театральных школах» для пересмотра положений обо всех частях театра. отделение.«Искоренение подготовительных классов драмы в императорских театрах имело катастрофические последствия для исполнительского искусства и актерского мастерства, которые еще не восстановились даже при самых энергичных усилиях», — говорится в меморандуме. Комиссия пришла к выводу, что при разработке Положения об Императорском театральном училище необходимо учитывать отчет Островского и предложенную подробную учебную программу. Однако при жизни драматурга меморандум так и не был рассмотрен должным образом. Однако в 1885–1886 годах действовали актерские классы под руководством Гликерии Федотовой и Осипа Правдина.В 1888 году было официально объявлено о создании в училище специального драматического факультета, руководствуясь принципами и требованиями, предложенными Александром Островским.
1890-е годы стали качественно новым этапом в жизни школы. Уроки актерского мастерства окончательно сравнялись в правах с классами танцев. «Я помню, как скептически, недоверчиво и даже враждебно относились актеры к вновь открывшимся актерским классам в Малом театре, — писал будущий народный артист СССР Юрий Юрьев, — Можно ли создать талант? Каждый талант по-настоящему естественен, аутентичен! — говорили они, будто цель школы — воспитывать таланты…
Было определенное недружелюбное и ироничное отношение к нам, студентам актерских курсов, в том числе. Мы могли почувствовать это в воздухе. Итак, ваши курсы состоят только из Мочаловых и Каратыгиных, вы все равно не слишком много думаете о себе? Я часто слышал этот ироничный вопрос даже от именитых актеров Малого театра ».
| Александр Островский |
В 1890-х — начале 1900-х годов деятельность Школы во многом определяла выдающийся актер и режиссер Малого театра Александр Ленский, которого учитель «практики драматического искусства» с ноября 1888 года.Талантливый театральный педагог, он стал воплощением идеального актера, образцом для подражания, центральной фигурой на сценическом Олимпе, проложившей путь Станиславскому.
Ленский считал становление и развитие художника главным стимулом процветания театра. Он взял за основу методы Щепкина и театральную программу Островского при разработке новой четырехлетней программы актерской подготовки. Основная идея Ленского заключалась в воспитании актера как разносторонней личности. Он заявил: «Драматическая школа, как и любое другое высшее и специальное учебное заведение, должна давать своим ученикам такой запас знаний по профильным, общеобразовательным и вспомогательным предметам, который будет полезен в любой ситуации, с которой они сталкиваются в своей практике.В отличие от широко распространенных теорий спонтанной, «инстинктивной» и «вдохновенной» актерской игры, Ленский требовал от актера серьезной культуры и навыков работы. В Малом театре для студентов была выделена специальная ложа, чтобы они могли посмотреть все спектакли, которые впоследствии подлежали общему обсуждению и анализу. Тогда для чтения лекций в Школу были приглашены крупные специалисты в области истории литературы и театра — профессора МГУ Матвей Розанов, Алексей Веселовский, Николай Стороженко.
Особое внимание Ленский уделял актерской практике и привлекал своих учеников к постановкам Малого театра. Леонид Леонидов, известный актер, выступавший во МХАТе, вспоминал: «Эти второстепенные роли дали мне очень много, я получил практическое представление о том, что такое театр и спектакль … новички научились носить костюм, ходить по сцене ». Ленский считал необходимым познакомить студентов со всеми театральными профессиями. Например, каждый должен был уметь подсказывать и работать режиссером.
| Александр Ленский с учениками. Посередине сидит Александр Остужев. |
В 1890-е годы театральная пресса выделяла учеников Ленского и Правдина как опытных артистов, легко умеющих выступать на сцене. Ленский воспитал не одно поколение выдающихся актеров, ставших гроссмейстерами исполнительского искусства — Михаила Ленина, Александра Остужева, Юрия Юрьева, Веру Пашенную, Варвару Массалитинову, Евдокию Турчанинову, Варвару Рыжову.В 1890-е годы труппа Малого театра на две трети состояла из выпускников училища. «Лучшие постановки на сцене Малого театра вышли из Московского театрального училища», — писал журнал «Театр» в 1909 году.
В 1899–1902 годах с целью расширения помещений было решено перестроить флигели театра. школа. Старые постройки по улицам Неглинной и Софийки претерпели некоторые переделки, в результате чего образовался закрытый внутренний двор, предназначенный для прогулок.На четвертом этаже флигеля находилась часовня Марии Магдалины, и старостой церкви был назначен Алексей Бахрушин, основатель Театрального музея, ныне носящего его имя. Церемония освящения часовни состоялась 29 марта 1903 года.
Трудный период между двумя революциями оказал огромное влияние на жизнь школы. Он пережил заметный спад — в 1910 году прием на курсы актерского мастерства был временно прекращен. Сохранились только балетные классы. Во время Первой мировой войны школа оказывала гуманитарную помощь: на ее территории был открыт госпиталь для солдат.«В 1917-1918 годах, во время революции, под окнами стоял пулемет, а вокруг школы, освещенной заревом огня Большого театра, раздался рев орудий … Была перестрелка .. . », — вспоминал школьный инспектор тех лет. Время Императорской театральной школы закончилось. Начался советский период.
| Вера Пашенная |
24 апреля 1918 года Театральное училище было неожиданно закрыто по решению специальной комиссии, но вскоре возобновило свою деятельность благодаря Анатолию Луначарскому.Однако изначально было решено сохранить в училище только балетные классы, которые были переданы в ведение директора Большого театра Леонида Собинова, а затем и Василия Тихомирова.
Идея возрождения актерского мастерства пришла в голову влиятельным артистам того времени, великим мастерам сцены Малого театра — Александру Южину, Сергею Айдарову, Вере Пашенной, Надежде Смирновой. Осенью 1918 года вновь открылись театральные классы, школа перешла под патронат Малого театра, вскоре превратившись в театральное училище.Утверждены новое положение и программа. Айдаров был назначен директором Шхола, а Пашенная и Смирнова вели первый курс. Курсы драмы размещались в том же старинном здании на Неглинной улице. В 1919 году театральные классы были отделены от балетных классов, получивших самостоятельность как первая Государственная балетная академия.
В 20-е годы 20-е годы великие театральные деятели: Сергей Айдаров, Николай Костромской, Иван Платон, Надежда Смирнова, Сергей Головин вели занятия по актерскому мастерству.Лекции для студентов читали ведущие специалисты в области искусства и литературы. Среди выпускников того времени были великие мастера сцены — Всеволод Аксенов, Федор Каверин (основатель студии Каверина), Николай Анненков, Евгений Велихов, Варвара Обухова, Софья Фадеева.
В 1922-1932 годах училище называлось «Театральные мастерские при Государственном академическом Малом театре», затем — Театральное училище. Училище, в обязанности которого входило готовить актеров не только для Малого театра, но и для всей страны, было названо именем Михаила Щепкина.Наконец, в 1935 году школе было присвоено официальное название — Театральное училище имени Михаила Щепкина.
| Константин Зубов |
В 1930-х и 1940-х годах преподавательский состав школы был расширен и, таким образом, стал более консолидированным. Щепкинские традиции обогатились современными достижениями русского театра. Современная система актерской подготовки, подготовки и репетиционной техники Станиславского стала частью педагогической практики.
Благодаря усилиям и инициативе Веры Пашенной и директора школы Шашковой в 1943 году школа получила статус высшего учебного заведения. Были созданы четыре кафедры, которые действуют и по сей день: кафедра актерского мастерства, кафедра сценического ораторского искусства, кафедра искусствоведения и кафедра марксизма-ленинизма (сегодня кафедра философии и культурологии). Спустя почти полвека к четырем отделам был добавлен еще один — отдел жестовой экспрессии, созданный в 1985 году.С момента получения статуса высшего учебного заведения Школу в разные годы возглавляли: Шашкова, Северин, Новохижин, Остальский. С 1947 года, года первого выпускного класса, ученики училища получают высшее художественно-гуманитарное образование и диплом по актерскому мастерству в театре и кино.
| Николай Афонин |
В 1943 году было создано отделение сценического ораторского искусства, которое возглавила Олимпиада Головина, а вскоре было создано специальное отделение сценической речи (по инициативе Михаила Царёва). ).Это был большой шаг для школы в обретении своей идентичности. С тех пор Школа является хранителем выразительной русской речи, выпустив огромное количество известных чтецов.
Вера Пашенная, выдающаяся актриса, режиссер, педагог, народная артистка СССР, сыграла большую роль в истории школы. Она принадлежала к поколению театральных деятелей, перед которым стояла непростая миссия: способствовать становлению русского театра и национальной актерской школы в послереволюционную эпоху.
Бережно сохраняя традиции школы Малого театра и оставаясь верной наследию Ленского, Пашенная более сорока лет была ведущим преподавателем школы и во многом определяла художественную политику заведения. Среди ее учеников — народный артист СССР Юрий Соломин, народный артист СССР и Беларуси Александра Климова, народная артистка России Констанция Роек. Сегодня ученики Пашенной — ведущие преподаватели школы, художественные руководители курсов: Юрий Соломин, Ольга Соломина, Дмитрий Кознов.
Виктор Коршунов и Владимир Монахов начали преподавать в 1950-х, в 1960-х — Юрий Соломин. В 1960-1970-е учителями школы стали Николай Афонин, Владимир Селезнев, Мария Велихова, Римма Солтнева, Наталья Петрова.
Значительный период в истории Училища, почти полвека, связан с именем Народного артиста СССР Николая Анненкова. Он закончил учебу в 1924 году, а в 1947 году вернулся в свою альма-матер в качестве учителя и вскоре стал заведующим кафедрой актерского мастерства.В 1991 году он был назначен художественным руководителем училища и оставался на этой должности до конца своей жизни.
Школа известна своими подходами к подготовке национальных исполнителей и воспитанию творческих работников театра для малых национальных республик России. Именно Пашенная предложила создать первую в Якутии национальную студию (1950-1955). С момента создания «Якутской студии» школу выпустили более 50 этно-студий. Среди выпускников (их уже более тысячи) — популярные заслуженные артисты, крупные режиссеры, известные драматурги, именитые артисты, работающие на территории бывшего Советского Союза.
| Виктор Коршунов |
Высшее театральное училище имени Михаила Щепкина подготовило плеяду блестящих актеров и актрис второй половины ХХ века, дав миру такие имена, как Павел Луспекаев, Никита Подгорный, Олег Даль, Юрий Соломин, Светлана Немоляева, Инна Чурикова, Эдуард Марцевич, Людмила Полякова, Станислав Любшин, Виталий Соломин, Федор Чеханков. Следующее поколение выпускников школы также уже завоевало признание публики, многие из них были отмечены многочисленными премиями за работу в театре и кино — Евгения Глушенко, Олег Меньшиков, Дмитрий Харатьян, Оксана Мысина, Светлана Аманова, Людмила Титова. , Андрей Руденский, Наталия Вдовина, Валерий Сторожик, Ольга Пашкова, Александр Домогаров, Дмитрий Назаров, Игорь Петренко, Петр Красилов, Марат Башаров, Алексей Чадов.В области радио- и телевещания очень успешны выпускники школы — народный артист СССР Игорь Кириллов, Игорь Гмыза, Леонид Осипов. За последние два десятилетия несколько выпускных классов основали Театр на Спартаковской площади (ныне Московский драматический театр «Модерн»), «ФЕСТ», Театр «Ведогонь». Выпускники школы также регулярно поступают в драматический театр г. Твери.
| Юрий Соломин |
Эстетическую платформу Школы и качественную подготовку будущих актеров определяют художественные руководители русских курсов и национальных студий.Самые талантливые выпускники, став ведущими актерами Малого театра и других московских театров, со временем возвращаются в Училище преподавать.
Школа имеет собственную библиотеку, основанную в 1918 году. Она содержит более 30 000 печатных книг, в том числе дореволюционные издания и коллекцию редких книг, а также электронный каталог из 5 000 наименований.
Мраморная доска на фасаде здания — безмолвный свидетель двухвековой истории школы, свидетельствующий о том, что великий Михаил Щепкин преподавал в этом учреждении 30 лет, и имя которого тогда и было присвоено школе.Другой напоминает начало творческого пути Марии Ермоловой. Сегодня одна из стипендий школы имени Ермоловой для самых одаренных учеников в знак признания их выдающихся достижений, а также одна из залов, где ставятся дипломные спектакли.
Профессор Борис Любимов — ректор школы, профессор Александр Шуйский — проректор по учебной и научно-исследовательской работе.
| Борис Любимов |
В 1980-х и 90-х годах Малый театр и Школа пережили настоящее единство.Среди других театральных вузов России Высшее театральное училище имени Михаила Щепкина занимает почетное место, оставаясь школой настоящей жизни, высоких стандартов речи и эмоционального накала.
В 2009 году Высшее театральное училище отметило свое 200-летие. За последнее десятилетие в труппу Малого театра попало много талантливых выпускников школы, среди которых Ольга Абрамова, Георгий Вавилов, Полина Долинская, Александр Дривен, Любовь Ещенко, Ольга Жевакина, Ирина Жерякова, Петр Жихарев, Александра Иванова, Тимофей Каратаев, Денис Курочка, Ирина Леонова, Дмитрий Марин, Михаил Мартьянов, Филипп Марцевич, Лидия Милюзина, Ольга Молочная, Дарья Подгорная, Екатерина Порубель, Сергей Потапов, Григорий Скряпкин, Максим Хрусталев.
Высшее театральное училище (институт) Михаила Щепкина в настоящее время является одним из ведущих вузов России, настоящей колыбелью реалистической школы России. Малый театр и его школа — неоспоримое национальное достояние России со своими устоявшимися художественными традициями.
Наталья Королькова
Реферат из книги «Школа Малого театра. 190-летие Высшее театральное училище (институт) Михаила Щепкина », Москва, 2000.
| Памятник Михаилу Щепкину во дворе училища (текущее фото) |
Он предложил свои идеи реформирования театра, и сам Пушкин рекомендовал учиться у него… . Государственный деятель русского театра (драма А. Н. Островского) В чем главная заслуга Островского
Островского
Детство и юность, стаж, деятельность
Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве на Малой Ордынке.Его отец, Николай Федорович, был сыном священника, он сам окончил Костромскую духовную семинарию, затем Московскую духовную академию, но начал практиковать адвокатом, занимаясь имущественными и коммерческими делами; дослужился до титулярного советника, а в 1839 г. получил дворянство. Мать, Любовь Ивановна Саввина, дочь дворника, скончалась, когда Александру было всего восемь лет. В семье было четверо детей. Семья жила в достатке, большое внимание уделялось учебе детей, получивших домашнее образование.Через пять лет после смерти матери его отец женился на баронессе Эмилии Андреевне фон Тессин, дочери обрусевшего шведского дворянина. Детям повезло с мачехой: она окружила их заботой и продолжала учить. Александр пристрастился к чтению в детстве, получает хорошее домашнее образование, знает греческий, латынь, французский, немецкий, позже — английский, итальянский, испанский. Когда Александру было тринадцать лет, его отец женился во второй раз на дочери обрусевшего шведского барона, которая была не слишком занята воспитанием детей от первого брака мужа.С ее приходом заметно меняется домашний уклад жизни, благородно перекраивается бюрократическая жизнь, меняется обстановка, в доме раздаются новые речи. К этому времени будущий драматург перечитал практически всю отцовскую библиотеку. Детство и часть юности Островского прошли в центре Замоскворечья. Благодаря большой библиотеке отца он рано познакомился с русской литературой и почувствовал склонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста.В 1835 году Островский поступил в 1-ю Московскую гимназию, после чего в 1840 году стал студентом юридического факультета Московского университета, но окончить курс не успел, так как поссорился с одним из учителей (учился до 1843 г.). По просьбе отца Островский поступил на службу писцом в суд и прослужил в московских судах до 1851 года; его первая зарплата была 4 рубля в месяц, через некоторое время она увеличилась до 15 рублей.
Университетские годы
С 1835-1840 гг. — Островский учится в Первой Московской гимназии.В 1840 году, окончив гимназию, он был зачислен на юридический факультет Московского университета. В университете студенту юридического факультета Островскому посчастливилось послушать лекции таких знатоков истории, юриспруденции и литературы, как Т. Грановский, Н. Крылов, М. Погодин. Здесь будущий автор «Минина» и «Воеводы» впервые знакомится с богатством русских летописей, язык предстает перед ним в исторической перспективе. Но в 1843 году Островский бросил университет, не желая пересдавать экзамен.Затем он поступил в канцелярию Московского судебного совета, позже работал в Хозяйственном суде (1845–1851). Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. Второй вуз — Малый театр. Пристрастившись к сцене еще в гимназические годы, Островский становится завсегдатаем старейшего русского театра.
Первые просмотры
1847 г. — в Московском городском проспекте Островский публикует первый набросок будущей комедии «Наш народ сочтен» под названием «Несостоятельный должник», затем комедию «Картина семейного счастья» (позже «Семейная картина») и очерк в прозе «Записки замоскворецкого жителя».. Литературную известность Островскому принесла комедия «Наш народ — исчислен!» (первоначальное название — «Банкрот»), издана в 1850 году. Пьеса вызвала одобрительные отзывы со стороны Г. В. Гоголя, И. А. Гончарова. Обиженные на свой класс влиятельные московские купцы жаловались «начальству»; В результате комедия была запрещена к производству, а автор был уволен со службы и помещен под надзор полиции по личному распоряжению Николая I. Надзор был снят после воцарения Александра II, и пьесу разрешили ставить только в постановке. в 1861 г.После комедии «Наши люди сочтены» Островский ежегодно выпускает одну, а иногда и две-три пьесы, таким образом сочиняя 47 пьес разного жанра — от трагедии до драматических эпизодов. Кроме того, есть пьесы, написанные совместно с другими драматургами — С.А.Гедеоновым, Н.Я. Соловьев, П. Невежина, а также более 20 переводных пьес (К. Гольдони, Н. Маккиавели, М. Сервантес, Теренций и др.).
Стаж работы в суде
В 1843 году по просьбе отца Александр Николаевич Островский поступил на службу писарем в Московский сознательный суд.В 1845 г. переведен в Московский хозяйственный суд. Островский служил в московских судах до 1851 года. Службу в судах Островский воспринимал как обязанность. Но он добросовестно его выполнил. Впоследствии опыт судебной работы ему очень помог при создании тематических произведений. Оттуда Островский заимствовал многие идеи для пьес. Юридическая практика отца и почти восемь лет службы в суде дали будущему драматургу богатый материал для его пьес.
последние годы жизни
В конце жизни Островский наконец достиг материального благополучия (он получил пожизненную пенсию в 3 тысячи рублей), а в 1884 году он занял должность заведующего репертуарной частью московских театров (драматург мечтал служить театру все его жизнь).Но его здоровье было подорвано, силы истощены.
Островский не только преподавал, но и учился. Многочисленные опыты Островского в области перевода древней, английской, испанской, итальянской и французской драматической литературы не только свидетельствовали о его прекрасном знакомстве с драматической литературой всех времен и народов, но и справедливо рассматривались исследователями его творчества как своеобразная школа драматического мастерства, которую Островский прошел на протяжении всей своей жизни (он начал в 1850 году с перевода комедии Шекспира «Укрощение строптивой»).
Смерть застала его за переводом трагедии Шекспира «Антоний и Клеопатра» 2 (14) июня 1886 года в усадьбе Щелыково Костромской области от наследственной болезни — стенокардии. Он спустился в могилу, не сделав всего, что мог, но сделал огромное количество. После смерти писателя Московская Дума открыла читальный зал имени А.Н. Островского. 27 мая 1929 года в Москве на Театральной площади перед Малым театром, где ставились его пьесы, был открыт памятник Островскому (скульптор Н.А. Андреев, архитектор И. Машков). А.Н. Островский занесен в Книгу рекордов России «Диво» как «самый плодовитый драматург» (1993).
Островский — создатель русского национального театра
Александр Николаевич Островский считается основоположником русского драматического театра. Проработав на российской сцене почти сорок лет, Островский создал целый репертуар — пятьдесят четыре пьесы. Кроме того, он написал многочисленные переводы из произведений Сервантеса, Шекспира, Гольдони.Я. Гончаров писал А. Островский: «Вы подарили литературе целую библиотеку произведений искусства, создали для сцены свой особенный мир. Вы одни построили здание, в фундамент которого положили Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после вас мы, россияне, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Его, справедливости ради, следует называть: «Театр Островского». Островский уделяет много своих исходящих сил общественной деятельности: созданию частного театра и театральных школ.Это закономерно привело к тому, что в 1885 году драматурга назначили руководителем репертуарной части Малого театра, поставив ему «на круг» 5 800 рублей; А за год до этого брат писателя получил пенсию в 3000 рублей. Он немного успокоился: слава богу, о семье голова не болит, а особой радости не испытал. И даже тогда — жить остался всего год … В течение этого года он практически работает в театре, пишет, переводит, планирует открыть курсы драмы.Однако за одним сердечным приступом следует другой, а затем поднимается температура; а перед ней — нервное потрясение от пожара в любимом Щелыкове; и снова приступ удушья … Удрученный всем этим Александр Николаевич решает 28 мая поехать из Москвы в Щелыково: ведь природа, свежий воздух, покой. Да и Малый театр уехал в Варшаву, забрав восемь его спектаклей, а другие театры еще закрыты — нет сезона; можно немного отдохнуть.
В чем заслуга А.Н. Островский? Почему, по мнению И.А. Гончарова, только после Островского можно было сказать, что у нас есть свой Русский национальный театр? (Ссылаясь на эпиграф урока)
Да, были «Минор», «Горе от ума», «Ревизор», пьесы Тургенева, А.К. Толстого, Сухово-Кобылина, но их мало! Большая часть репертуара театров состояла из пустых водевилей и переведенных мелодрам. С приходом Александра Николаевича Островского, посвятившего весь свой талант исключительно драме, репертуар театра качественно меняется.Он один написал столько пьес, сколько не сочинили все русские классики вместе: около пятидесяти! Каждый сезон вот уже более тридцати лет в театры идет по новой, а то и по два пьесе! Теперь было во что поиграть!
Появилась новая актерская школа, новая театральная эстетика, появился Театр Островского, ставший достоянием всей русской культуры!
Что привлекло внимание Островского к театру? Сам драматург ответил на этот вопрос так: «Драматическая поэзия ближе народу, чем все другие направления литературы.Все остальные произведения написаны для образованных людей, а драмы и комедии — для всего народа … ». Писать для людей, пробуждать их сознание, формировать вкус — ответственная задача. И Островский относился к ней серьезно. Если нет образцового театра, обычные зрители могут принять оперетты и мелодрамы, возбуждающие любопытство и чувствительность, за настоящее искусство. «
Итак, отметим основные заслуги А. Островского в Русский театр.
1) Островский создал репертуар театра.Он написал 47 оригинальных пьес и 7 пьес в сотрудничестве с молодыми авторами. Островский перевел двадцать пьес с итальянского, английского, французского.
2) Не менее важно жанровое разнообразие его драмы: это «сцены и картинки» из московской жизни, драматические хроники, драмы, комедии, весенняя сказка «Снегурочка».
3) В своих пьесах драматург изображал разные сословия, характеры, профессии, создал 547 персонажей, от царя до кабачка, с присущими им характерами, повадками, своеобразной речью.
4) Пьесы Островского охватывают огромный исторический период: с 17 по 20 век.
5) Действие спектаклей происходит в помещичьих усадьбах, на постоялых дворах и на берегу Волги. На бульварах и улицах уездных городов.
6) Герои Островского — и это главное — живые персонажи со своими особенностями, манерами, со своей судьбой, с живым языком, присущим только этому герою.
Прошло полтора века с момента постановки первой пьесы (январь 1853 г .; «Не садись в сани»), и имя драматурга не покинуло афиши театров, спектакли ставятся на многих сценах. мира.
Особенно остро интерес к Островскому возникает в тяжелые времена, когда человек ищет ответы на самые главные вопросы жизни: что с нами происходит? Почему? кто мы? Может быть, именно в такое время человеку не хватает эмоций, страстей, ощущения полноты жизни. И нам еще нужно то, о чем писал Островский: «И глубокий вздох за весь театр, и искренние теплые слезы, горячие речи, которые пролились бы прямиком в душу».
Жизнь и деятельность Александра Николаевича Островского (1823–1886) «Я всю жизнь работаю… »« Моя задача служить русскому драматическому искусству … »Детство и юность Родился 31 марта 1823 года в семье чиновника (юриста). Родина — район Замоскворечья (где в основном проживали московские купцы. Замоскворечье в 19 веке. Получил хорошее домашнее образование, с детства изучал иностранные языки. В дальнейшем знал греческий, французский, немецкий, а позже — английский, итальянский, испанский. 1840 г. — окончил Московскую гимназию. Поступление в Московский университет на юридический факультет.Сильное увлечение театром 1843 — Исключен из университета. Решил изучать литературу. По просьбе отца он служит в Московском сознательном суде (1843 — 1845), где решались дела между родственниками. 1845 — 1851 — передан Московскому хозяйственному суду. Все это уникальная возможность наблюдать и анализировать действия людей из разных социальных слоев. 1849 г. — гражданский брак (против воли отца) с Агафьей Ивановной, девушкой из среднего класса.Начало творчества 1850 г. (март) — в журнале «Москвитянин» опубликована первая комедия «Наш народ — исчислен» («Банкрут»). Автор сразу прославился. «Наш народ — нас будут сочтены!» Спектакль находился под арестом на 10 лет, потому что, по словам Добролюбова, «… человеческое достоинство, личная свобода, вера в любовь и счастье, священный объект честного труда были брошены на землю и нагло затоптаны тиранами». Репертуар русских театров был скудным, театру требовался драматург… Островский начинает работу над пьесой «Не садись в сани». Премьера состоялась в январе 1853 года. Это начало театральной славы Островского. В августе — Бедная невеста. Сотрудничество с Малым театром 1853 — 1856 — спектакли «Бедность не порок», «Не живи так, как хочешь», «Похмелье на чужом пиру», «Доходное место» Герои Островского 1856 — Сотрудничество с журналом «Современник». экспедиция »по Волге. Цель — изучение быта и обычаев волжских поселений. 1857 г., лето — продолжение путешествия по Волге. 1859 г. — премьера драмы «Гроза» (в результате «экспедиции»). Драма «Гроза» Спектакль «Гроза» отражает период общественного подъема, когда рушились устои крепостного права. Название драмы — «Социальный шок». Островский — один из первых русских писателей, открывших трагическое положение женщины в семье. 1861 — Комедия «Что пойдешь, то найдешь» («Женитьба Бальзаминова») 1863 — Избран членом-корреспондентом Академии наук 1866 — Преподавал в новом московском «Художественном кружке».Это послужило основой для создания Русского национального театра «Театр Островского» 1867 г. — смерть жены Агафьи Ивановны 1869 г. — женился на Марии Бахметьевой (Васильевой), актрисе Малого театра. Жена и дети писателя 1870 — 1886 гг. — самый плодотворный период его жизни. Комедии «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы». . Драмы «Приданое», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» Особое место в наследии Островского занимает «весенняя сказка» «Снегурочка» (1873 г.) — взгляд на древний, патриархальный, сказочный мир. , в которых также преобладают материальные отношения.2 июня 1886 г. — смерть писателя в его имении Щелоково (за письменным столом) Всего А.Н. Островский написал 47 пьес, 7 пьес — в сотрудничестве с другими драматургами, перевел более 20 пьес с итальянского, испанского, французского, английского и латинского языков. С 1853 по 1872 год его пьесы были поставлены 766 раз в столичных и провинциальных театрах, принесшие Дирекции Императорских театров доход более 2 миллионов рублей. Заслуга А. Островский А. Островский открыл мир человеку новой формации: купцу-старообрядцу и купцу-капиталисту, уезжающему за границу и занимающемуся своим делом.Его по праву называют «Замоскворечским Колумбом». До А. Н. Островского в истории русского театра было всего несколько имен. Драматург внес огромный вклад в развитие русского театра. Работа А. Островского, продолжающего традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, отличает новаторство в изображении героев, в языке персонажей, в поднятых социальных и нравственных проблемах. «Колумб Замоскворечье» «Вы одни построили здание, в основу которого положили краеугольные камни Фонвизина, Грибоедова и Гоголя.Но только после вас мы, россияне, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Его, справедливости ради, следует называть «Театром Островского». Гончаров И.А.
Вся жизнь Островского — это творческий поиск, который привел его к созданию уникального, нового театра. Это театр, в котором нет традиционного деления на искусство простого и просвещенного сословия, а персонажи — купцы, клерки, сваты — мигрировали на сцену прямо из реальности. Театр Островского стал воплощением образца национального мира.
Его реалистическая драма была и остается основой репертуара национального театра. Для эпохи литературной и театральной деятельности Островского эту задачу ставила сама жизнь. На сцене театральных сцен, как и прежде, были преимущественно зарубежные — переводные — пьесы, а репертуар отечественных пьес был не только скуден и состоял в основном из мелодрам и водевилей, но и во многом заимствовал формы и персонажей зарубежной драмы. Необходимо было полностью изменить театральную жизнь «образа театра» как такового, он должен был стать местом, где человек может простым и доступным художественным языком познакомиться с важнейшими жизненными проблемами. .
Эту задачу взял на себя великий отечественный драматург. Его решение было связано не только с созданием репертуарных спектаклей, но и с реформированием самого театра. « Дом Островского » В Москве принято называть Малым театром. Этот театр открылся задолго до того, как сюда приехал молодой драматург, на его сцене уже стояли пьесы основоположника русской реалистической драмы Гоголя, но благодаря Островскому он стал Малым театром, вошедшим в историю и существующим сегодня.Как продолжалось развитие театра? Как наш великий драматург пришел к ее созданию?
Любовь Островского к театру зародилась в юности. Он был не только завсегдатаем Малого театра, в котором тогда блистали Мочалов и Щепкин, но и с увлечением наблюдал за выступлениями народного театра с Петрушкой, которые проходили на гуляниях в Девичьем и Новинском монастырях. Таким образом, начиная создавать свои пьесы, Островский был хорошо знаком с разными формами театра и умел брать лучшее из каждого.
В Москве началась эпоха нового реалистического театра во главе с Островским. 14 января 1853 года в Малом театре в бенефисе Л.П. Косицкой, которую звали Мочалова в юбке, состоялась премьера комедии Островского « Не садись в свои сани, ».
Персонажи — «живые люди» — требовали, чтобы их сыграли совершенно по-новому. Островский уделял этому первостепенное внимание, работая непосредственно с актерами. Известно, что драматург был выдающимся читателем своих пьес, причем не просто как актер, а как режиссер, стремившийся подчеркнуть сущность персонажей, манеру героев, оригинальность их речи.
Стараниями Островского труппа Малого театра заметно улучшилась, но драматург все равно остался недоволен. «Мы хотим писать для всего народа», — сказал Островский. «Стены Малого театра узки для национального искусства». С 1869 года Островский направил руководству императорских театров Петербурга записки о необходимости радикальных театральных реформ, но они остались без ответа. Тогда он решил создать частный народный театр и в феврале 1882 года получил на это разрешение.Казалось, драматург уже был близок к реализации своей заветной мечты. Он начал составлять список будущих акционеров Русского театра, разработал репертуар, обозначил состав труппы. Но внезапная отмена государственной театральной монополии на театры и последовавший за этим коммерческий бум вокруг открытия новых театров помешали Островскому положить конец этому делу. После того, как в 1884 году ему была назначена государственная пенсия, он счел неудобным работать в частном театре и снова обратился со своими предложениями к руководству императорских театров.Вся эта затянувшаяся история болезненно подействовала на Островского. Таков был горький парадокс жизни: у гения русской драмы, ее создателя не было театра для серьезной, квалифицированной постановки своих пьес.
Но благодаря усилиям его брата Михаила Николаевича, занимавшего высокий пост министра госимущества, дело было продвинуто. В октябре 1884 года он уехал в Петербург, где ему предложили стать художественным руководителем Московских императорских театров.Наконец-то стала сбываться авторская мечта « Грозы ». Так знаменитый драматург, которому уже исполнилось более 60 лет, занялся нелегким, но столь необходимым для всех делом.
14 декабря 1885 г. вернулся в Москву. Его встречала вся труппа Малого театра. Началась бурная театральная деятельность Островского. Создается репертуарный совет, приглашаются новые актеры, составляется программа театральной школы, Островский хочет учредить государственные награды за лучшие спектакли.Но его сила тает. Его дни были уже сочтены: 2 июня 1886 года скончался великий национальный драматург, страстный театральный деятель, основоположник национального театра. Ему не удалось до конца провести все намеченные реформы русского театра. Но фундамент был заложен прочно. Заслуги драматурга были высоко оценены современниками.
А теперь кажется, что сам Островский, памятник которому установлен у входа в родной Малый театр, словно внимательно присматривается к своему главному творению и своим живым присутствием помогает тем, кто сейчас играет на знаменитой сцене или приезжает — вроде 150 лет назад — на спектакли, где снова и снова звучит яркое, живое слово драматурга.
В чем заслуга А.Н. Островский? Почему, по мнению И.А. Гончарова, только после Островского можно было сказать, что у нас есть свой Русский национальный театр? (Ссылаясь на эпиграф урока)
Да, были «Минор», «Горе от ума», «Ревизор», пьесы Тургенева, А.К. Толстого, Сухово-Кобылина, но их мало! Большая часть репертуара театров состояла из пустых водевилей и переведенных мелодрам. С приходом Александра Николаевича Островского, посвятившего весь свой талант исключительно драме, репертуар театра качественно меняется.Он один написал столько пьес, сколько не сочинили все русские классики вместе: около пятидесяти! Каждый сезон вот уже более тридцати лет в театры идет по новой, а то и по два пьесе! Теперь было во что поиграть!
Появилась новая актерская школа, новая театральная эстетика, появился Театр Островского, ставший достоянием всей русской культуры!
Что привлекло внимание Островского к театру? Сам драматург ответил на этот вопрос так: «Драматическая поэзия ближе народу, чем все другие направления литературы.Все остальные произведения написаны для образованных людей, а драмы и комедии — для всего народа … ». Писать для людей, пробуждать их сознание, формировать вкус — ответственная задача. И Островский относился к ней серьезно. Если нет образцового театра, обычные зрители могут принять оперетты и мелодрамы, возбуждающие любопытство и чувствительность, за настоящее искусство. «
Итак, отметим основные заслуги А. Островского в Русский театр.
1) Островский создал репертуар театра.Он написал 47 оригинальных пьес и 7 пьес в сотрудничестве с молодыми авторами. Островский перевел двадцать пьес с итальянского, английского, французского.
2) Не менее важно жанровое разнообразие его драмы: это «сцены и картинки» из московской жизни, драматические хроники, драмы, комедии, весенняя сказка «Снегурочка».
3) В своих пьесах драматург изображал разные сословия, характеры, профессии, создал 547 персонажей, от царя до кабачка, с присущими им характерами, повадками, своеобразной речью.
4) Пьесы Островского охватывают огромный исторический период: с 17 по 20 век.
5) Действие спектаклей происходит в помещичьих усадьбах, на постоялых дворах и на берегу Волги. На бульварах и улицах уездных городов.
6) Герои Островского — и это главное — живые персонажи со своими особенностями, манерами, со своей судьбой, с живым языком, присущим только этому герою.
Прошло полтора века с момента постановки первой пьесы (январь 1853 г .; «Не садись в сани»), и имя драматурга не покинуло афиши театров, спектакли ставятся на многих сценах. мира.
Особенно остро интерес к Островскому возникает в тяжелые времена, когда человек ищет ответы на самые главные вопросы жизни: что с нами происходит? Почему? кто мы? Может быть, именно в такое время человеку не хватает эмоций, страстей, ощущения полноты жизни. И нам еще нужно то, о чем писал Островский: «И глубокий вздох за весь театр, и искренние теплые слезы, горячие речи, которые пролились бы прямиком в душу».
Съемки в Костроме — Разрешение и производство телепрограмм в России
Основная информация для съемок в Костроме
Кострома — один из городов Золотого кольца России — крупный речной порт, расположенный в месте слияния рек Волги и Костромы.Кострома находится в 340 км к северо-востоку от Москвы и в 811 км к юго-востоку от Санкт-Петербурга. Съемки в Костроме очень дешевы (проживание, транспорт
Первоначально Кострома была важным торговым центром для купцов со всей России и поэтому славится своими Торговыми аркадами: открытой сводчатой галереей в историческом центре города, на Сусанинской площади. В здании расположен рынок. Здесь можно купить сыр ручной работы местного производства, текстиль и украшения.
Лучшие локации для телепроизводства или съемок в Костроме.
Архитектурный ансамбль Сусанинской площади состоит в основном из зданий конца XVIII-XIX вв. Это: Старая пожарная каланча — главный символ города, усадьба генерал-лейтенанта Борщова, гауптвахта и памятник Ивану Сусанину, костромскому крестьянину, спасшему русскую корону в Смутное время (начало XVII века). c.). Это место идеально подходит для съемок, поскольку предлагает исторически точное представление о большом провинциальном российском городе с типичной архитектурой Императорской России, а также является местом, действительно населенным людьми — оживленным центром города, где часто проводятся культурные мероприятия.Городскую жизнь можно снять на набережной реки Волги, популярном месте среди костромчан и туристов.
Здесь находится элегантная беседка, построенная в 1950-х годах в честь прославленного русского драматурга Александра Островского. Река Волга занимает особое место в творчестве Островского. Костромской государственный драматический театр носит имя Островского, и ежегодно в нем проводится фестиваль Островского.
Наши костромские мастера помогут вам в съемках одного из первых русских театров и культурных мероприятий, которые там проходят.
В отличие от других традиционных православных городов Золотого кольца Кострома — город многоконфессиональный. Здесь проживают мусульмане и протестанты (есть общины баптистов, пятидесятников, лютеран и адвентистов). Также здесь находится один из крупнейших старообрядческих центров России. Сообщество старообрядцев в основном состояло из зажиточных купеческих кланов, поэтому они спонсировали строительство нескольких храмов. Самым примечательным среди них является Спасо-Преображенский собор, построенный в XVII в.Его внутренние стены украшены фресками с библейскими сюжетами.
Другие места в Костроме, которые стоит посетить
- Ипатьевский монастырь: огромный мужской монастырь, построенный в XIV в. с богато украшенными храмами
- Храм Воскресения на низинах: XVII в. храм с большим иконостасом и фресками
- Церковь Иоанна Златоуста: храм в стиле барокко, расположенный в центре города
- Богоявленский женский монастырь: один из крупнейших православных женских монастырей России
- В городе также есть синагога, полностью построенная из дерева.
«Костромская слобода» — музей народного деревянного зодчества, один из первых музеев под открытым небом в России. С его деревянными церквями и домами он предлагает заглянуть в жизнь древней русской деревни. Музей очень подходит для съемок традиционных мероприятий, особенно во время праздников и фестивалей, проводимых здесь в течение года.
Монтажники FilmSPbTV могут предоставить все необходимые разрешения и контакты для съемок во всех музеях Костромы.Пожалуйста, свяжитесь с нами здесь.
Островский А.Н. Основные даты жизни и творчества
г.Островский с ранних лет увлекался художественной литературой, интересовался театром. Еще будучи школьником, он стал посещать Московский Малый театр, где восхищался пьесой М.С. Щепкина и П.С. Мочалова. Статьи В.Г. Белинского и А.И. Герцен оказал большое влияние на формирование мировоззрения молодого Островского. В молодости Островский с удовольствием слушал вдохновенные слова профессоров, среди которых были блестящие прогрессивные ученые, друзья великих писателей, о борьбе с неправдой и злом, о сочувствии «всему человечеству», о свободе как цели социальное развитие.Но чем ближе он познавал право, тем меньше ему нравилась карьера юриста, и, не имея склонности к юридической карьере, Островский оставил Московский университет, в который поступил по настоянию отца в 1835 году, когда перебрался в третий год. Искусство Островского непреодолимо тянулось к нему. Вместе с товарищами он старался не пропускать ни одного интересного выступления, много читал и спорил о литературе, страстно полюбил музыку. При этом сам пробовал писать стихи и рассказы.С тех пор — и на протяжении всей своей жизни — Белинский стал для него высшим авторитетом в искусстве. Служба не увлекла Островского, но оказалась бесценной для будущего драматурга, дав богатый материал для его первых отделений. Уже в первых своих произведениях Островский показал себя приверженцем «гоголевского течения» в русской литературе, сторонником школы критического реализма. Островский выразил приверженность идеологическому реалистическому искусству, стремление следовать заветам В.Г. Белинский в литературно-критических статьях этого периода, в которых утверждал, что особенностью русской литературы является ее «обвинительный характер». Появление лучших пьес Островского было публичным событием, привлекшим внимание передовых кругов и вызвавшим возмущение в лагере реакционеров. Первые литературные опыты Островского в прозе отмечены влиянием естественной школы (Записки замоскворецкого жителя, 1847). В том же году его первая драматическая работа «Картина семейного счастья» (в последующих публикациях — «Семейная фотография») была опубликована в «Московском городском проспекте».Литературную известность Островскому принесла комедия «Наши люди — нас будут сочтены», вышедшая в 1850 году. Она стала популярной еще до публикации. Комедию запретили ставить на сцене (первая постановка — 1861 г.), а автор по личному распоряжению Николая I был помещен под надзор полиции.
Предложили оставить службу. Еще раньше цензура запретила «Картину семейного счастья» и перевод Островским комедии У. Шекспира «Подавление своенравных» (1850).
В начале 1950-х годов, в годы усилившейся правительственной реакции, Островский на короткое время сблизился с «молодой редакцией» реакционного славянофильского журнала «Москвитянин», члены которого стремились представить драматурга как певца «исконно русского купечества и общества». его предварительные принципы строительства «. В созданных в это время произведениях («Не садись в сани», 1853, «Бедность не порок», 1854, «Не живи так, как хочешь», 1855) отразился временный отказ Островского от последовательного и непримиримое осуждение действительности.Однако он быстро освободился от влияния реакционных славянофильских идей. В драматическом и окончательном возвращении драматурга на путь критического реализма важную роль сыграла революционно-демократическая критика, получившая гневный отпор либерально-консервативным «почитателям».
Новый этап в творчестве Островского связан с эпохой общественного подъема конца 50-х — начала 60-х годов, с возникновением революционной ситуации в России. Островский приближается к революционно-демократическому лагерю.С 1857 г. он публикует почти все свои пьесы в «Современнике», а после его закрытия переходит в «Отечественные записки» Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина. На развитие творчества Островского большое влияние оказали статьи Н. Г. Чернышевского, а затем Н. А. Добролюбова, произведения Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина.
Наряду с купеческой темой Островский обращается к изображению бюрократии и дворянства («Доходное место», 1857, «Ученик», 1859).В отличие от либеральных писателей, увлеченных поверхностным высмеиванием отдельных злоупотреблений, Островский в комедии «Доходное место» подверг резкой критике всю систему дореформенной царской бюрократии. Чернышевский дал пьесе высокую оценку, подчеркнув ее «сильную и благородную направленность».
Усиление антикрепостнических и антибуржуазных мотивов в творчестве Островского свидетельствовало об известном сближении его мировоззрения с идеалами революционной демократии.
«Островский — писатель-демократ, просветитель, соратник Н. Г. Чернышевского, Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина. Рисуя нас в яркой картине, ложные отношения со всеми их последствиями, именно в этом он служит отголоском тех стремлений, которые требуют лучшего обустройства », — писал Добролюбов в своей статье« Луч света в темном царстве. «Неслучайно Островский постоянно сталкивался с препятствиями при публикации и постановке своих пьес. Островский всегда считал свою писательскую и общественную деятельность выполнением патриотического долга, служением интересам народа.В его пьесах нашли отражение самые острые проблемы современной действительности: обострение непримиримых социальных противоречий, тяжелое положение рабочих, целиком зависящих от власти денег, бессилие женщин, господство насилия и произвола в семейных и общественных отношениях, рост самосознания трудящейся интеллигенции и др.
Наиболее полную и убедительную оценку творчеству Островского дал Добролюбов в статьях «Темное царство» (1859 г.) и «Луч света в темном царстве» ( 1860), оказавшее огромное революционное влияние на молодое поколение 60-х годов.В произведениях Островского критик увидел, прежде всего, удивительно правдивое и разностороннее изображение действительности. Обладая «глубоким пониманием русской жизни и большим умением резко и живо изобразить самые существенные ее стороны», Островский был, по определению Добролюбова, настоящим народным писателем. Творчество Островского отличается не только глубокой национальностью, идеологией, смелым разоблачением социального зла, но и высоким художественным мастерством, всецело подчиненным задаче реалистического воспроизведения действительности.Островский неоднократно подчеркивал, что сама жизнь является источником драматических столкновений и ситуаций.
Деятельность Островского способствовала победе правды жизни на российской сцене. С большой художественной силой он изображал конфликты и образы, характерные для современной действительности, что ставило его пьесы в один ряд с лучшими произведениями классической литературы XIX века. Островский выступил активным борцом за развитие национального театра, не только как драматург, но и как замечательный теоретик, как энергичный общественный деятель.
Великий русский драматург, создавший поистине национальный театральный репертуар, всю жизнь нуждался, терпел оскорбления со стороны чиновников императорской театральной дирекции, встречал упорное сопротивление со стороны властей своим заветным идеям о демократических преобразованиях театрального дела. в России.
В поэтике Островского замечательным мастерством слились два элемента: жестокий реалистический элемент «темного царства» и романтическая, просвещенная эмоция. В своих пьесах Островский изображает хрупких, нежных героинь, но в то же время сильных личностей, способных протестовать, прощая все основы общества.
При подготовке данной работы были использованы материалы с сайта studentu.ru
1823 , 31 марта (12 апреля) — родился в Москве на Малой Ордынке в семье Николая Федоровича Островского, судебного поверенного, занимавшегося имущественными и торговыми делами, коллежского заседателя, принявшего дворянство в 1839 году.
1835–1840 гг. — учится в Московской губернской гимназии, окончил девятый из одиннадцати учеников своей группы.
1840 — Поступил на юридический факультет Московского университета. По настоянию отца он поступает на нелюбимый юридический факультет вместо желанного историко-филологического факультета.
1843 — стал чиновником Московского Сознательного Суда.
1845 — идет служить в Арбитражный суд г. Москвы. Переписывая и разбирая сначала гражданские дела в Верховном суде, а затем финансовые дела в Коммерческом суде, чиновник переписи не столько продвинулся в своей работе, сколько собирал материал.
1847 — В «Московской городской листовке» публикуются первые произведения Островского — «Записки замоскворецкого жителя», отрывки из комедии «Несостоятельный должник» и одноактной комедии «Картина семейного счастья».
1848 — первая поездка в имение отца Щелыково (Костромская губерния). С 1868 года Островский проводит здесь каждое лето.
1849 — закончена первая большая комедия — «Банкрот» («Наш народ — исчислен»).В процессе работы «Несостоятельный должник» превратился в «Банкрота». Этот четырехактный спектакль был воспринят не как первая ступень зарождающегося таланта, а как новое слово в русской драматургии. []
1849–1850 , зима — Островский и П. Садовский читают пьесу «Банкрот» в московских литературных кругах. Спектакль своей обвинительной силой и артистическим мастерством производит огромное впечатление на публику, особенно на демократическую молодежь.
1851 , 10 января — Островский уволен в связи с установленным за ним надзором милиции.(В 1850 г. в секретной канцелярии московского генерал-губернатора началось «Дело писателя Островского» в связи с запретом его комедии «Наш народ — нас пронумеруем».)
1853 — закончена и впервые поставлена на сцене Малого театра комедия «Не садись в сани» в бенефисе Никулиной-Косицкой. Спектакль имел большой успех. Это была первая пьеса Островского, поставленная на сцене театра. Начало февраля — Островский в Петербурге.-Петербург, постановив постановку комедии «Не садись в сани» в Александринском театре.
ноябрь — в художественной самодеятельности в Москве, в доме С.А. Пановой, Островский исполнил роль Маломальского в комедии «Не садись в сани». Островский закончил комедию «Бедность не порок».
Конец декабря — Островский находится в Санкт-Петербурге, наблюдает за репетициями спектакля «Бедность не порок» в Александринском театре.
1854 , январь — в г.Островский присутствует на обеде с Н. А. Некрасовым. Встречает И. С. Тургенева.
В Малом театре состоялась премьера комедии Островского «Бедность не порок». Спектакль имел огромный успех.
9 сентября — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Бедность не порок» в бенефисе в постановке Яблочкина. Спектакль имел большой успех.
1856 , 18 января — в Александринском театре в бенефисе Владимировой состоялась премьера комедии Островского «Похмелье на чужом застолье».
апрель — август — путешествие по верховьям Волги. Написана комедия «Доходное место».
1858 17 октября — цензура разрешила напечатать Собрание сочинений Островского в двух томах, изданное гр. Г.А. Кушелева-Безбородко (на титульном листе издания дата — 1859 г.).
7 декабря — завершены сцены из деревенской жизни — спектакль «Родитель».
1859 10 марта — Островский в Санкт-Петербурге выступил на обеде в честь великого русского художника А.Е. Мартынова; здесь он встретился с Н.Г. Чернышевский, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров.
Перевод «Гецира» Теренс. Написана драма «Гроза».
2 декабря — Премьера драмы Островского «Гроза» состоялась в Александринском театре на бенефисе имени Линского.
1860 , январь — в №1 «Библиотеки для чтения» вышла драма Островского «Гроза».
23 февраля — в Санкт-Петербурге на литературном вечере в пользу Литературного фонда Островский читает отрывок из комедии «Наши люди — нас будут сочтены».
октябрь — в № 10 журнала «Современник» опубликована статья Н.-Бова (Н. А. Добролюбова) «Луч света в темном царстве».
1861 , январь — Островский в Санкт-Петербурге ставит постановку комедии «Наши люди — мы рассчитаемся» в Александринском театре.
16 января — в Александринском театре в бенефисе им. Линского состоялась премьера комедии Островского «Наши люди — нас сочтут».
декабрь — завершена работа над драматической летописью «Козьма Захарьич Минин-Сухорук».
1862 , 9 января — Островский в Петербурге прочел свою драму «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» с председателем Литературного фонда Е.П. Ковалевским.
февраль — Островский отказался поставить свою подпись под протестом группы петербургских реакционных и либеральных писателей против демократического журнала В. Курочкина «Искра», который резко критиковал реакционные статьи Писемского в Библиотеке для чтения.
Конец марта — перед отъездом за границу Островский встретился с Н.Г. Чернышевский в Петербурге.
1863 , 1 января — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Что пойдешь, то найдешь» («Женитьба Бальзаминова»).
Январь — в Александринском театре состоялась премьера драмы Островского «Грех и беда, кто не живет дальше».
27 сентября — в Александринском театре в бенефисе Левкеевой состоялось первое исполнение комедии Островского «Доходное место».
22 ноября — в Александринском театре состоялось первое исполнение спектакля по пьесе Островского «Родитель» в бенефисе Жулевой.
1864 , 15 апреля — разрешено цензурой № 3 (март) журнала «Русское слово», опубликовавшего статью Д. И. Писарева о произведении Островского «Мотивы русской драмы».
1865 , конец февраля — начало марта — Островский занят в Санкт-Петербурге разрешением на создание московского художественного кружка.
23 апреля — в Мариинском театре в присутствии автора состоялось первое исполнение комедии Островского «Воевода».
25 сентября — в Александринском театре в бенефисе Левкеевой состоялась премьера комедии Островского «В шумном месте».
1866 , 6 мая — в Александринском театре на бенефисе Васильева 1-го состоялась премьера драмы Островского «Бездна».
1867 , 16 января — цензор разрешил либретто В.Опера Кашперова «Гроза» по произведению Островского.
25 марта Островский в Санкт-Петербурге в зале Бенардаки дает публичные чтения в пользу Литературного фонда драмы «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский».
4 июля — Островский навестил Н.А. Некрасова в Карабихе.
30 октября — премьера оперы В. Кашперова «Гроза» состоялась одновременно в Мариинском театре в Санкт-Петербурге и в Большом театре в Москве.
Островский и его брат Михаил Николаевич купили у мачехи Эмилии Андреевны Островской имение в Щелыково, где драматург впоследствии проводил летние месяцы.
1868 , 1 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «На всякого мудрого, хватит простоты».
ноябрь — в № 11 журнала «Отечественные записки», выходящего с начала 1868 года под редакцией Н. А. Некрасова и М. Е. Салтыкова-Щедрина, вышла комедия Островского «На всякого мудрого хватит». С этого времени Островский постоянно сотрудничал с «Отечественными записками», вплоть до закрытия журнала царским правительством в 1884 году.
1869 , 29 января — в Александринском театре в бенефите им. Линского состоялась премьера комедии Островского «Сердечко».
12 февраля — Островский вступает в церковный брак с художником М.В. Васильева (Бахметьева). (От этого брака у Островского родилось четыре сына и две дочери.)
1870 , февраль — в № 2 «Отечественных записок» вышла комедия Островского «Безумные деньги».
16 апреля — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Бешеные деньги».
1871 , январь — в № 1 «Отечественных записок» вышла комедия Островского «Лес».
25 января — Островский дает публичные чтения литературного фонда комедии «Лес» в зале Петербургского собрания художников.
сентябрь — в № 9 «Отечественных записок» вышла комедия Островского «Не вся масленица для кота».
1 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Лес».
3 декабря — в Петербурге Островский на ужине с Н.А. Некрасовым прочитал комедию «Не было ни гроша, а вдруг алтын».
1872 , январь — в №1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Не было ни гроша, а вдруг алтын».
13 января — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Не все для кота Масленица».
17 февраля — в Мариинском театре состоялась премьера драмы Островского «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» в бенефисе Жулевой; Островскому, присутствовавшему на спектакле, были вручены позолоченный венок и обращение от труппы.
27 марта — московские купцы, почитатели таланта драматурга, чествуют Островского обедом и преподносят ему серебряную вазу с изображениями Пушкина и Гоголя.
20 сентября — в Александринском театре на благотворительном вечере Малышева состоялась премьера комедии Островского «Не было ни гроша, а вдруг алтын».
1873 , конец марта — апрель — Островский закончил спектакль «Снегурочка».
сентябрь — в № 9 журнала «Вестник Европы» вышла пьеса Островского «Снегурочка».
21 декабря — в Петербурге Островский подписывает договор с Н. А. Некрасовым и А. Краевским на издание его собрания сочинений.
1874 , январь — в № 1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Поздняя любовь».
21 октября — в Москве состоялось учредительное собрание Общества русских драматургов и оперных композиторов, организованное по инициативе Островского. Драматург был единогласно избран председателем Общества.
Издается восьмитомный сборник произведений Островского, изданный Некрасовым и Краевским.
1875 , ноябрь — в № 11 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Волки и овцы».
Премьера комедии Островского «Богатые невесты» состоялась в Александринском театре на бенефисе Левкеевой.
8 декабря — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Волки и овцы».
1876 , 22 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Правда — хорошо, но счастье лучше».
1877 , январь — в № 1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Правда — хорошо, но счастье лучше».
2 декабря — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера комедии Островского «Последняя жертва».
1878 , январь — в № 1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Последняя жертва».
17 октября — Островский окончил драму «Приданое».
22 ноября — в Александринском театре в бенефисе Бурдина состоялась премьера драмы Островского «Приданое».
декабрь — в редакции Салаева вышел IX том сочинений Островского.
1879 , январь — в №1 журнала «Отечественные записки» вышла пьеса Островского «Приданое».
1880 , февраль — Н. А. Римский-Корсаков начинает оперу «Снегурочка», самостоятельно сочиняя либретто на текст одноименной пьесы Островского.
24 апреля — Островский посетил И.С. Тургенева, приехавшего в Москву в связи с подготовкой пушкинских торжеств.
7 июня — во время ужина Московского общества любителей русской словесности в Дворянском собрании для писателей, принявших участие в пушкинских торжествах, Островский произнес: «Застольная беседа о Пушкине.»
12 августа — Н.А. Римский-Корсаков закончил оперу« Снегурочка ».
1881 , апрель — Островский руководит постановкой комедии «Наш народ — нас сочтут» в первом частном театре Москвы — Театре имени А. Бренко им. Пушкина.
1 ноября — в Санкт-Петербурге Островский принял участие в заседании комиссии по пересмотру Положения о театрах и представил комиссии «Записку о состоянии драматического искусства в России в настоящее время».Островский несколько месяцев участвовал в работе этой комиссии, но, как впоследствии писал Островский, «комиссия была обманом надежд и ожиданий».
6 декабря — Островский окончил комедию «Таланты и поклонники».
1882 , январь — в № 1 журнала «Отечественные записки» вышла комедия Островского «Таланты и поклонники».
Премьера комедии Островского «Таланты и поклонники» состоялась в Александринском театре в рамках благотворительного спектакля «Стрельская».
В Мариинском театре состоялось первое исполнение оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».
12 февраля — И.А. Гончаров в своем письме поздравил Островского с 35-летием литературной деятельности и высоко оценил творчество драматурга.
19 апреля — Александр III разрешил Островскому основать частный театр в Москве.
1883 , 28 апреля — в Александринском театре состоялась премьера комедии Островского «Раб» с участием М. Н. Ермоловой в роли Евлалии.
Лето — Островский приступил к работе над спектаклем «Без вины виноватым».
17 декабря — в Петербурге Островский посетил М. Е. Салтыков-Щедрин.
1884 , 20 января — в Александринском театре состоялась премьера пьесы Островского «Без вины виноватые». №
№ 1 журнала «Отечественные записки» опубликовала драму Островского без вины.
5 марта — Островского принял Александр III в Гатчинском дворце в связи с назначением пожизненной пенсии в размере трех тысяч рублей (вместо запрашиваемых шести тысяч).
20 апреля — правительство закрыло журнал «Отечественные записки», в котором Островский с 1868 года опубликовал 21 пьесу, в том числе две написанные в соавторстве с другими авторами и одну переведенную.
28 августа — Островский закончил «Автобиографическую записку», в которой подвел итоги своей многолетней литературной и театральной деятельности.
19 ноября — в Санкт-Петербурге Островский подписывает договор с издателем Мартыновым об издании сборника его произведений.
1885 , 9 января — в Александринском театре в бенефисе Стрепетовой состоялось первое исполнение пьесы Островского «Из этого мира».
С января по май тт. I — VIII Собрание сочинений Островского в редакции Н. Г. Мартынова.
4 декабря — в Санкт-Петербурге Островский продал Н.Г. Мартынов имеет право на второе издание его драматических переводов.
1886 , 1 января — Островский возглавил репертуар Московских Императорских Театров.
19 апреля — Общество любителей русской словесности избрало Островского своим почетным членом.
23 мая — Лев Толстой обратился к Островскому с письмом, в котором просил разрешить издательству «Посредник» перепечатать некоторые пьесы Островского в дешевом издании.В этом письме Л. Н. Толстой называет Островского «несомненно народным писателем в самом широком смысле».
2 июня — в 10 часов утра от тяжелого приступа стенокардии (стенокардии) в своей рабочей комнате в Щелыково скончался великий русский драматург Александр Николаевич Островский.
Именно фамилия А. Н. Островского стоит у истоков развития русского драматического театра. Его драмы по сей день пользуются большой популярностью из-за необычайной окраски его таланта писателя и драматурга, который всегда чувствовал то, чего от него ожидает светская публика.Поэтому интересно узнать, каким человеком был Александр Островский. Его книги содержат огромное творческое наследие. Среди его самых известных работ: «Без вины виноватые», «Приданое», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «Похмелье на чужом пиру», «За что пойдешь, найдешь». , «Твой народ — посчитаем», «Бешеные деньги» и др.
Александр Николаевич Островский. Краткая биография
Александр Николаевич родился весной 31 марта (12 апреля) 1823 года.Он вырос на Малой Ордынке в Москве. Его отец был сыном священника, и его звали Николай Федорович. Получив духовное образование в Костроме, он поступил учиться в Московскую духовную академию. Но священником он не стал, а начал практиковать солиситором в судебных учреждениях. Со временем он дослужился до титульного советника и получил дворянский титул.
Биография Островского (краткая) гласит, что мать Островского, Любовь Ивановна, умерла, когда ему было 7 лет.В семье шестеро детей. Позже их мачеха Эмилия Андреевна фон Тесин, дочь шведского дворянина, взяла на себя заботу о семье. Семья Островских ни в чем не нуждалась, большое внимание уделялось обучению и воспитанию детей.
Детство
Островский провел почти все свое детство в Замоскворечье. У отца была большая библиотека, мальчик рано начал изучать русскую литературу и почувствовал тягу к писательству, но отец хотел, чтобы сын стал юристом.
С 1835 по 1940 год Александр учился в Московской гимназии. Потом поступил в Московский университет и стал учиться на юриста. Но ссора с преподавателем не позволила ему закончить последний курс вуза. А потом отец устроил ему службу в суде. Первую зарплату он получал в размере 4 рублей, затем она выросла до 15 рублей.
Сотворение
Дальнейшая биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что известность и популярность Александру Островскому как драматургу принесла пьеса «Наш народ — исчислен!», Опубликованная в 1850 году.Пьесу одобрили И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь. Но московским купцам это не понравилось, и купцы пожаловались императору. Затем по личному распоряжению Николая I ее автора уволили со службы и взяли под надзор полиции, который сняли только при Александре II. А в 1861 году спектакль снова увидел театральную сцену.
В опальный период Островского первая пьеса, поставленная в Санкт-Петербурге, называлась «Не садись в сани». Биография Островского (краткая) включает сведения о том, что 30 лет его пьесы ставились в петербургском театре.Петербургский Александринский и Московский Малый театры. В 1856 году Островский начал работать в журнале «Современник».
Островский Александр Николаевич. Произведения
В 1859 г. Островский при поддержке Г. А. Кушелева-Безбородко издал первое собрание сочинений в двух томах. Здесь российский критик Добролюбов отметит, что Островский является точным изображением «темного царства».
В 1860 году, после «Грозы», Добролюбов назвал его «лучом света в темном царстве».«
Действительно, Александр Островский умел пленить своим незаурядным талантом.« Гроза »стала одним из самых ярких произведений драматурга, с написанием которого связана и его личная драма. Прототип главного Персонаж спектакля — актриса Любовь Павловна Косицкая, с ней у него долгое время были близкие отношения, хотя они оба были несвободными людьми.Она первая исполнила эту роль.Островский образ Катерины сделал его трагичным по-своему. Кстати, как он отразил в нем все страдания и терзания души русской женщины.
Колыбель талантов
В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии и стал избранным членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. Позже, в 1865 году, он организовал Художественный кружок, ставший колыбелью многих талантов.
Островский принимал таких именитых гостей, как Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, П.И. Чайковский, М.Е. Салтыков-Щедрин, И.С. оставался председателем до самой смерти.Он также входил в комиссию по пересмотру законодательства об управлении театром, что привело к новым преобразованиям, благодаря которым положение артистов значительно улучшилось.
В 1881 году в Мариинском театре состоялся бенефис оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что в эти минуты Островский был несказанно доволен музыкальной обработкой великого композитора.
Последние годы
В 1885 году драматург стал руководителем репертуарной части московских театров и возглавил театральную школу.У Островского почти всегда были проблемы с деньгами, хотя за спектакли он собирал неплохие гонорары, а пенсию назначал император Александр III. Планов у Островского было много, он буквально горел на работе, это сказалось на его здоровье и истощило жизненные силы.
2 июня 1886 г. скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Ему было 63 года. Его тело похоронили рядом с могилой отца у церкви Николая Чудотворца в Костромской губернии в селе Николо-Бережки.
Вдове, актрисе Марии Андреевне Бахметьевой, трем сыновьям и дочери, царь Александр III назначил пенсию.
Его имение в Щелыково ныне является мемориальным и природным музеем Островского.
Заключение
Островский создал собственную театральную школу с целостной концепцией театральной постановки. Главной составляющей его театра было то, что в нем не было экстремальных ситуаций, а были изображены жизненные ситуации, входящие в повседневную жизнь и психологию человека того времени, которую Александр Николаевич Островский очень хорошо знал.Краткая биография описывает, что в театре Островского было много идей, но для их воплощения требовались новая сценическая эстетика и новые актеры. Обо всем этом впоследствии вспомнили К. С. Станиславский и М. А. Булгаков.
Драмы Островского легли в основу экранизаций фильмов и телесериалов. Среди них — фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый в 1964 году по пьесе «Что пойдешь, то найдешь» режиссера К. Воинова, фильм «Жестокий романс», снятый в 1984 году по пьесе «Приданое». «Режиссер Эльдар Рязанов.В 2005 году Евгений Гинзбург снял фильм «Анна» по пьесе «Без вины».
Островский создал обширный репертуар для российской театральной сцены, в который вошли 47 весьма оригинальных пьес. Работал в сотрудничестве с талантливыми молодыми драматургами, в том числе с П. М. Невежиным и Н. Я. Соловьев. Драма Островского стала национальной благодаря своим истокам и традициям.
Драматургия Островского встречается на театральной афише и у современного зрителя, потому что его пьесы вечны, а их содержание отражает неизбежные черты русского менталитета.Поэтому «Многогранный Литрекон» особое внимание уделяет биографии автора, чтобы читатель мог лучше понять его творчество.
Драматург Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец, Николай Федорович, много лет проработал при дворе, а в 1839 году получил дворянский титул. Мальчик рано остался без матери, но мачеха уделяла ему достаточно внимания. Она осознавала необходимость образования, поэтому старалась дать детям все самое лучшее (Михаил и Александр).
В их доме была огромная библиотека: Александр часто проводил в ней много времени. С детства осознал свою страсть к литературе. Кроме того, доход отца позволял ему дать сыновьям качественное образование. Александра обучили сразу нескольким языкам. Островский знал не только немецкий и французский, но и греческий. Позже он занялся разработкой других языков.
Молодежь и образование
Отец всегда хотел, чтобы сын в будущем выбрал профессию юриста.После окончания гимназии юноша поступил на юридический факультет Московского университета (1840 г.). Однако сделать его Островскому не удалось: после провала экзамена он был отчислен из университета (в 1843 году). Писатель утратил тягу к юридическим наукам.
Сразу после этого отец устраивает сына в Сознательный суд Москвы, где Александр прослужил семь лет. Старик по-прежнему не терял надежды воспитать в наследнике преемника и соратницу, но юношу тянуло к богеме и творчеству.
Творческий путь
Островский имел множество прозвищ: «Колумб Замоскворечье», «новое драматическое светило». Все они связаны с творческим путем автора: именно он показал скрытые уголки Москвы, купеческую жизнь, запечатлел жизнь простых людей.
Самое первое издание состоялось в 1847 году. Опубликованы два произведения автора: пьеса «Картина из семейной жизни» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Однако настоящий успех драматург знал только тогда, когда выпустил комедийное произведение «Наш народ — нас сочтут!» Она принесла ему широкую известность и признание властей.Но план Островского не был реализован полностью: спектакль был поставлен только один раз. По жалобе купцов он был запрещен в театре (драматург получил одобрение только в 1861 году), а сам автор лишился должности в суде.
Более удачным оказалось другое творение Александра Островского — «Не садись в свои сани» (1852 г.). С этого года он регулярно создает драматические произведения, которые часто можно было увидеть во многих крупных театрах. А с 1856 г. он был включен в список постоянных сотрудников «Современника».В это десятилетие было написано много пьес: «Утро молодого человека», «Неожиданный случай», «Бедная невеста» и другие. Такие произведения, как «Не садись в сани», «Бедность не порок», не разоблачают пороки русского человека, а отражают лучшие черты его характера. Чернышевский видел в этом искусственность позиции писателя.
После долгой экспедиции от истоков Волги до Нижнего Новгорода автор возвращается к прежнему стилю письма. Он снова осуждает чиновников, показывает жизнь бедняков.Изданы пьесы «Доходное место», «Ученик», «Гроза».
Во второй половине 1860-х годов дискуссии об историческом прошлом нашей страны появились на страницах произведений Островского. Создал пьесы, затрагивающие важные для России события: «Кузьма Захарьич Минин-Сухорук», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Василиса Мелентьева».
Александр Островский сыграл важную роль в развитии русского театра. В 1866 г. организовал Художественный кружок.Благодаря ему многие российские актеры развили и улучшили свое мастерство.
Личная жизнь
Александр Николаевич Островский состоял в гражданском браке с бедной девушкой Агафьей Ивановной. К сожалению, от этих отношений у драматурга не осталось ни одного ребенка — все четверо малышей погибли. Несмотря на то, что женщина не имела образования, она всегда первой читала и оценивала произведения Островского. Агафья отличалась тонкой и чуткой душой.
В 1867 году Агафья умирает, а через два года женится на актрисе Марии Васильевне Бахметьевой.Новая возлюбленная родила драматургу шестерых детей.
- Римский-Корсаков, П.И. Чайковский написал оперу «Снегурочка» по пьесе Островского.
- Именно Островский создал театр в том виде, в каком мы его видим сейчас. Автор осуществил реформирование обычной театральной постановки, актерской игры. Его деятельность впоследствии продолжил К.С. Станиславский, М.А.Булгаков.
- В 1874 году драматург был одним из организаторов Общества русских драматургов и оперных композиторов.Ему удалось исправить положение актеров, внести улучшения в театральную жизнь.
- С 1885 г. автор занимал высокую должность: был руководителем театрального училища, а также отвечал за репертуар московских театров.
- Он был знаком с передовыми людьми своей эпохи. Его часто посещали такие личности, как Л.Н. Толстой, И. Гончаров, Ф. Достоевский, М. Ермоловой.
- Находясь в гражданском браке с Агафьей, Островский признался в любви актрисе Любови Косицкой.Однако девушка не ответила драматургу взаимностью. В 1859 году ей была назначена роль Екатерины («Гроза»).
- Драматург все время был в долгах. Несмотря на пенсию, которая составляла три тысячи, при высоком заработке автора денег всегда не хватало. Со временем изнурительная работа привела к ухудшению здоровья, и на лечение потребовались значительные средства.
Смерть
Драматург скончался на шестьдесят третьем году жизни (12 июня 1886 г.), предположительно, от стенокардии.Литературный и общественный деятель похоронен рядом с отцом на кладбище в селе Николо-Бережки Костромской губернии.
А. Н. Островский внес неоценимый вклад в развитие театрального искусства, он сформировал Русский национальный театр, который отличался своеобразием и неповторимым колоритом эпохи. Ему удалось дать исчерпывающее описание своей эпохи, тонко заметить социальные и политические изменения, происходящие в России. Он также создал галерею живых и природных образов, отражающих русский менталитет.Глобальные социальные конфликты, которые он видел в житейских мелочах и мимолетных разговорах, до сих пор становятся интересными сюжетами для современного зрителя: они снимались и не раз появлялись на сцене. Все это доказывает важность этого литературного деятеля для русской культуры.
Именно фамилия А. Н. Островского стоит у истоков развития русского драматического театра. Его драмы по сей день пользуются большой популярностью из-за необычайной окраски его таланта писателя и драматурга, который всегда чувствовал то, чего от него ожидает светская публика.Поэтому интересно узнать, каким человеком был Александр Островский. Его книги содержат огромное творческое наследие. Среди его самых известных работ: «Без вины виноватые», «Приданое», «Гроза», «Волки и овцы», «Снегурочка», «Похмелье на чужом пиру», «За что пойдешь, найдешь». , «Твой народ — посчитаем», «Бешеные деньги» и др.
Александр Николаевич Островский. Краткая биография
Александр Николаевич родился весной 31 марта (12 апреля) 1823 года.Он вырос на Малой Ордынке в Москве. Его отец был сыном священника, и его звали Николай Федорович. Получив духовное образование в Костроме, он поступил учиться в Московскую духовную академию. Но священником он не стал, а начал практиковать солиситором в судебных учреждениях. Со временем он дослужился до титульного советника и получил дворянский титул.
Биография Островского (краткая) гласит, что мать Островского, Любовь Ивановна, умерла, когда ему было 7 лет.В семье шестеро детей. Позже их мачеха Эмилия Андреевна фон Тесин, дочь шведского дворянина, взяла на себя заботу о семье. Семья Островских ни в чем не нуждалась, большое внимание уделялось обучению и воспитанию детей.
Детство
Островский провел почти все свое детство в Замоскворечье. У отца была большая библиотека, мальчик рано начал изучать русскую литературу и почувствовал тягу к писательству, но отец хотел, чтобы сын стал юристом.
С 1835 по 1940 год Александр учился в Московской гимназии. Потом поступил в Московский университет и стал учиться на юриста. Но ссора с преподавателем не позволила ему закончить последний курс вуза. А потом отец устроил ему службу в суде. Первую зарплату он получал в размере 4 рублей, затем она выросла до 15 рублей.
Сотворение
Дальнейшая биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что известность и популярность Александру Островскому как драматургу принесла пьеса «Наш народ — исчислен!», Опубликованная в 1850 году.Пьесу одобрили И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь. Но московским купцам это не понравилось, и купцы пожаловались императору. Затем по личному распоряжению Николая I ее автора уволили со службы и взяли под надзор полиции, который сняли только при Александре II. А в 1861 году спектакль снова увидел театральную сцену.
В опальный период Островского первая пьеса, поставленная в Санкт-Петербурге, называлась «Не садись в сани». Биография Островского (краткая) включает сведения о том, что 30 лет его пьесы ставились в петербургском театре.Петербургский Александринский и Московский Малый театры. В 1856 году Островский начал работать в журнале «Современник».
Островский Александр Николаевич. Произведения
В 1859 г. Островский при поддержке Г. А. Кушелева-Безбородко издал первое собрание сочинений в двух томах. Здесь российский критик Добролюбов отметит, что Островский является точным изображением «темного царства».
В 1860 году, после «Грозы», Добролюбов назвал его «лучом света в темном царстве».«
Действительно, Александр Островский умел пленить своим незаурядным талантом.« Гроза »стала одним из самых ярких произведений драматурга, с написанием которого связана и его личная драма. Прототип главного Персонаж спектакля — актриса Любовь Павловна Косицкая, с ней у него долгое время были близкие отношения, хотя они оба были несвободными людьми.Она первая исполнила эту роль.Островский образ Катерины сделал его трагичным по-своему. Кстати, как он отразил в нем все страдания и терзания души русской женщины.
Колыбель талантов
В 1863 году Островский был удостоен Уваровской премии и стал избранным членом-корреспондентом Петербургской Академии наук. Позже, в 1865 году, он организовал Художественный кружок, ставший колыбелью многих талантов.
Островский принимал таких именитых гостей, как Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, П.И. Чайковский, М.Е. Салтыков-Щедрин, И.С. оставался председателем до самой смерти.Он также входил в комиссию по пересмотру законодательства об управлении театром, что привело к новым преобразованиям, благодаря которым положение артистов значительно улучшилось.
В 1881 году в Мариинском театре состоялся бенефис оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Биография Островского (краткая) свидетельствует о том, что в эти минуты Островский был несказанно доволен музыкальной обработкой великого композитора.
Последние годы
В 1885 году драматург стал руководителем репертуарной части московских театров и возглавил театральную школу.У Островского почти всегда были проблемы с деньгами, хотя за спектакли он собирал неплохие гонорары, а пенсию назначал император Александр III. Планов у Островского было много, он буквально горел на работе, это сказалось на его здоровье и истощило жизненные силы.
2 июня 1886 г. скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Ему было 63 года. Его тело похоронили рядом с могилой отца у церкви Николая Чудотворца в Костромской губернии в селе Николо-Бережки.
Вдове, актрисе Марии Андреевне Бахметьевой, трем сыновьям и дочери, царь Александр III назначил пенсию.
Его имение в Щелыково ныне является мемориальным и природным музеем Островского.
Заключение
Островский создал собственную театральную школу с целостной концепцией театральной постановки. Главной составляющей его театра было то, что в нем не было экстремальных ситуаций, а были изображены жизненные ситуации, входящие в повседневную жизнь и психологию человека того времени, которую Александр Николаевич Островский очень хорошо знал.Краткая биография описывает, что в театре Островского было много идей, но для их воплощения требовались новая сценическая эстетика и новые актеры. Обо всем этом впоследствии вспомнили К. С. Станиславский и М. А. Булгаков.
Драмы Островского легли в основу экранизаций фильмов и телесериалов. Среди них — фильм «Женитьба Бальзаминова», снятый в 1964 году по пьесе «Что пойдешь, то найдешь» режиссера К. Воинова, фильм «Жестокий романс», снятый в 1984 году по пьесе «Приданое». «Режиссер Эльдар Рязанов.В 2005 году Евгений Гинзбург снял фильм «Анна» по пьесе «Без вины».
Островский создал обширный репертуар для российской театральной сцены, в который вошли 47 весьма оригинальных пьес. Работал в сотрудничестве с талантливыми молодыми драматургами, в том числе с П. М. Невежиным и Н. Я. Соловьев. Драма Островского стала национальной благодаря своим истокам и традициям.
Адюме Кострома? Театр кукол — омунье зал езихангайо
Кострома — lingumuzi wasendulo Russian eMfuleni iVolga, elise amakhilomitha angaba ngu-350 abavela eMoscow.Умузи ине исимо эзисемтхетвени «исифето зомландо» футхи нгокувамиле куфакве абадумиле изивакаши умзила «Золотое кольцо России». Kodwa hhayi kuphela umlando waso wasendulo Kostroma abalulekile. Театр кукол — омунье зало эзихангайо. Funda kabanzi mayelana nalokhu ozithandayo indawo bendawo ufunde isihloko.
amaziyo
Ипатьев Исигодло, Феофания Сезиндела, Кострома, Пожарная каланча, Укутенга Адлалва эзитоло, Адлалва эзитоло, гауптвахта, iChurch of the Resurrection, umbhoshongo Maiden -daleko hhayromyNgonodoli, yebo, kulolu hla. Itholakala encane esinezitezi ezimbili ofana inganekwane castle nge tower ne ezihlotshisiwe imihlobiso yezakhiwo.
Esitezi kuyinto enhle Lodge indawo izibukeli kuze kufinyelele 142. Abokuqala imigqa wesine (izindawo 2-11) avunyelwe ukuboleka kuphela izingane, lonke uchungechunge zenzelwe izingantu kanyy.
indaba
Ngo-30 yalolucwaningo abaculi bendawo XX leminyaka Кострома Ezibukelini entshisekweni siqu sebedlale phambi kwezingane upopayi inganekwane «Chanterelle-dadewethu.»Usuku ukusebenza kuqala — 07/11/1936 -… Бабы ngosuku lokuzalwa yaseshashalazini onodoli kweqiniso Ekuqaleni, U-Проснулся akabanga endaweni ehlala njalo Isethulo senzeka esigabeni eNdlini Amaphayona, Дом Yathishela Kuphela нпо-1946, kodwa leyo ndawo yeshashalazi kwabelwe esakhiweni esidala, okuyinto kanye kwaku Читальный зал Ябанту. Островский. Куле ндлу итхолакала намухла.
У Леси сакхиво есть умландо вало. Yakhelwe kwaba emuva ngo-1896, bangakunaki izakhamuzi ezikhathazekile. iminikelo Бухгалтерия wenza hhayi kuphela Кострома, кодва футхи Петербург не москвичи.Экукали, квакухона игумби этандва укуфунда, 1899 — Национальный театр нгабо-1930. ibhilidi ngelakhe TYuZu, ngemva kwesikhashana le «umnikazi» omusha wabona lapha — Кострома нгонодоли.
Ekuqaleni 1980. Театр umemezele umncintiswano для лучших isakhiwo wokulungisa isakhiwo. Lo mncintiswano ukuthi iwine wezakhiwo I. Dashevskiy, owaphenduka yangaphambili Room e inqaba onjalo.
Театр кукол (Кострома): афиша, репертуар канье
Phakathi kweminyaka eminingi khona esiteji мы Кострома ngonodoli kukhala ezingaphezu kwekhulu ukusebenza.Izinga yabo kakhulu anda ngokuziqhathanisa imikhiqizo lokuqala. Репертуар намухла куле — 45 укусебенза, кухланганисе:
- «Lweqhwa ezintathu».
- «Аистенок футхи этюкиле».
- «Бременские абаки».
- «Волшебный башмак».
- «Izimangaliso kulesi sigqoko.»
- «Дюймовочка».
- «Икати Васька набангани бахе».
- «Принцесса Xoxo».
- «Маша Канье Медведь».
- «Джек Фрост».
- «Принцесса офахлени.«
- « Башня ».
- « Три Маленьких Изингулубе ».
- « Апула Офанайо ».
нгокухланганьела
Ngonodoli e Kostroma izimo abaphumelela nabahluleka ubophekile iithimba friendly FUTHI OBUMBENE. umqondisi ethempelini zezingane of Melpomene — УЛюдмила Шарова, umqondisi abaphezulu — Михаил Логинов, nezinye abaculi kanye abadlali, кукольники — zonke sisebenza ngokuzikuhasa ukuthswaom.
udumisa
Театр кукол (Кострома), okuyinto плакат isizini ngayinye umemezela ukusebenza entsha emlandweni walo lithole imiklomelo eminingi. Phakathi kwabo — «Лучший Умкондиси», «Актер Кухле» футхи «Ingxenye enkulu ngomklamo wokuqala», «Награда Изетамели», нгоба, инконзо ясешашалазини «emncintiswaneni», 100 изимпахла лучших в России «Оккультиухасима-2014», «Нгоба сценография engcono» (2012, Сербия) набанье.
Проекты канье немихоси
Костромской областной театр кукол inikeza eziningana amaphrojekthi ezithakazelisayo:
- «Театр фезу имикамело» нгокуба абабукели абанкане кунабо бонке;
- мастерская;
- мастерская йокудала;
- Изинкулумо арт окухулу.
Empeleni leli hholo waba Инициатор имихоси Межрегиональная эфана «эмихланганвени иВолга» футхи «ухие Ефимов».
аманани
Билет izintengo zihlukile (akukho imikhakha nelungelo):
- рублей 100 — нгокусэбэнза укути эбанджва «Театр фезу имикамело»;
- 130 рублей — езидлали изингане стандартного сика;
- рубль 150 — нгемисебензи абадала (16+).
Futhi kule nkundla labetibambile uhambo ngomzuzu-30, обиза рубля 35.kusihlwa Creative nge abadlali-кукольники кухона 45 руб.
Театр кукол Уфи (Кострома)?
izikhungo Ikheli zezingane: ул. Островского, 5. Lokhu isikhungo ezindawo komuzi, insimu yasesiFundeni Central. Umgwaqo kuyinto line yashayisa unqenqema мы iVolga yesibili. В Елиседузе — Ботниковский сквер. Ungathola lapha kokubili от ezokuthutha zomphakathi kanye nalezo ezizimele.
Manje ngoba sewuyazi ukuthi akukhona nje ukuthi lo isikhungo okungokomlando Kostroma abadumile.Ngonodoli efana bendawo, kumelwe uvakashele izivakashi eza emzini.