Концертный зал им.Танеева — Владимирская Областная Филармония во Владимире на СКИДКОМ.РФ
Концертный зал им.Танеева — Владимирская Областная Филармония
Хотите хорошо и с пользой провести время? Посетите спектакль или концерт! Владимирская областная филармония вот уже много лет является одним из самых популярных концертных залов. Сюда с гастроялми приезжают многие имузыкальные исполнители, ансамбли и театральные труппы.
Владимирская областная филармония начала продажу абонементов на концерты нового концертного сезона. В этом году количество абонементов выросло! Наряду с традиционными, уже завоевавшими любовь и признание наших зрителей, появились новые. Напоминаем, что Абонемент – это один билет на серию концертов. Он всегда дешевле суммы стоимости отдельных билетов. В цене наших абонементов заложена скидка от 30% до 50%. Покупка абонемента – самый простой способ сэкономить деньги и время при посещении Концертного зала.
В новом сезоне мы представляем 18 абонементных серий:
1. «Детская филармония»:
Абонемент №2 «Классика это классно»
Абонемент №3, 3А «Музыкальные прогулки по Владимиру»
2. Литературные:
Абонемент №1, 1А «Музыка. Поэзия. Любовь. Классика»
3. Популярные:
Абонемент №7 «Песенное наследие России»
Абонемент №16 «Вечера с оркестром»
4. Эксклюзивные:
Абонемент №8 «Браво, гитара»
Абонемент №10 «Золотая коллекция»
Абонемент №11 «Атланты нашего века»
Абонемент №17 «Московская консерватория представляет»
Абонемент №12 «Праздничный»
Абонемент №14 «Парад солистов»
Абонемент №15 «Конкурс романсов»
Приглашаем всех любителей музыкального искусства на концерты Владимирской областной филармонии.
Телефон кассы: 36-63-54
Телефон концертного отдела: 32-06-17 (справки)
Отдел организации зрителей: 32-11-17 (коллективные заявки)
Отдел рекламы и информации: 32-11-17
Курганская филармония — Официальный сайт ГАУ «Курганская областная филармония»
28 октября на сцене Камерного зала, в рамках Детской филармонии, состоялся сольный концерт ученицы 7 класса ДШИ № 4 Илейн Баженовой (класс преподавателя О.
Имя этой юной пианистки хорошо известно в нашем городе. Сейчас Илейн 12 лет, свой первый концерт на сцене филармонии она сыграла в 7 лет, затем неоднократно принимала участие в разных проектах детской филармонии, являлась постоянной участницей концертов «Малыши для малышей». На своём сольном концерте Илейн Баженова продемонстрировала серьезную и виртуозную программу, выступив не только с сольными номерами, но и в качестве концертмейстера.
Вместе с ней на сцену вышли педагоги и выпускники школы: Л. Галямин (скрипка), С. Ландырева (вокал), А. Козлов и И. Корюкин (баян), ансамбль домристов под руководством Л. Сиразиевой. Прозвучали сочинения Й. Гайдна, П. И. Чайковского, К. Черни, В. Гаврилина, М. Мошковского.
29.10.2021
В Курганской области по решению оперштаба вводятся новые меры по борьбе с коронавирусной инфекцией.
С 30 октября по 7 ноября 2021 приостанавливается проведение спектаклей и концертов, приём посетителей в учреждениях культуры.
Кассы филармонии с 30 октября по 7 ноября будут закрыты.
Соблюдайте меры предосторожности!
Берегите себя и окружающих!
29.10.2021
Курганская филармония выражает соболезнование родным и близким музыканта Александра Галушко, скончавшегося 23 октября 2021 года в Кургане на 73-м году жизни.
Александр Александрович Галушко — джазовый музыкант, пианист и преподаватель, известный далеко за пределами нашего региона. Он родился в Калининграде, но большую часть жизни провёл в Кургане. Активно сотрудничал с филармонией, работал музыкальным руководителем в театрах нашего города, воспитал не одно поколение замечательных музыкантов.
Жители Кургана сохранят о нём большую, светлую память.
Прощание с А. А. Галушко пройдёт 27 октября, в 12:00, на Троицкой площади у центрального входа филармонии.
25.10.2021
Дорогие зрители!
Для вас приятная новость!
Если вы прошли полный курс вакцинации в срок с 18 октября по 18 ноября, вам предоставляется уникальная возможность!
Вы имеете право посетить бесплатно один из следующих концертов:
26 ноября, 18:00 — «ВЕРНИ МНЕ МУЗЫКУ».
Программа Зауральского симфонического оркестра и солистов филармонии
20 декабря, 18:00 — АНДРЕЙ ГУГНИН (ФОРТЕПИАНО)
Спешите воспользоваться приятным бонусом!
19.10.2021
В четверг, 14 октября, состоялся заключительный концерт фестиваля «Элисо Вирсаладзе представляет… » в городе Кургане.
Народная артистка СССР Элисо Вирсаладзе представила сольную концертную программу.
В программе была музыка двух гениальных композиторов – В. А. Моцарта и Ф. Шопена.
В первом отделении прозвучали: Фантазия до минор, К 396; Девять вариаций на тему Ариетты «Lison dormait» До мажор, К 264; Рондо ля минор, К 511, В.А. Моцарта. Вальс ля минор, ор. 34, №2№2; Баллада №2 Фа мажор, ор. 38, Ф. Шопена.
Во втором отделении были исполнены: Фантазия до минор, К 475; Соната до минор К 457 Моцарта. Ноктюрны, ор. 27, №1 до-диез минор, №2 ре-бимоль мажор; Баллада №3 ля-бемоль мажор, ор. 47 Шопена.
Элисо Вирсаладзе – признанный мастер, эталон музыкального вкуса, идеал преданности своей профессии, пример человеческой мудрости. Отточенность деталей и филигранная техника ее игры соединяются с глубиной общего замысла и мастерством музыкальной архитектоники.
Зрители с обожанием встретили народную артистку. Бурные аплодисменты и крики «браво» звучали после каждого произведения. В заключение концерта публика стоя аплодировала солистке, не желая с ней расставаться. Элисо Константиновна несколько раз выходила к публике, каждый раз принимая букеты.
Фестиваль завершился. Счастливые слушатели выходили из зала с надеждой на новые встречи с выдающейся артисткой, ставшей любимицей курганской публики.
15.10.2021
14 октября исполняется 98 лет со дня рождения заслуженного работника культуры РФ Валентины Ароновны Шухман.
Она возглавляла Курганскую областную филармонию с 1967 по 1992 год.
Валентина Ароновна много сил и энергии отдала строительству и оснащению нового здания филармонии. Она принимала заинтересованное участие в разработке и корректировке проекта здания, держала на контроле ход строительства, участвовала в планёрках.
Большим событием стали ежегодные фестивали «Мастера искусств — мастерам труда!», в которых принимали участие лучшие творческие коллективы, заслуженные и народные артисты Советского Союза. Эти фестивали на стадионах видели тысячи тружеников Зауралья.
14.10.2021
Во вторник, 12 октября, прошёл третий концерт в рамках уникального музыкального Фестиваля «Элисо Вирсаладзе представляет…» в городе Кургане.
Молодые исполнители, лауреаты международных конкурсов Александр Каприн, Владимир Скоморохов и Марк Ваза представили сольные программы.
Открыл концерт Марк Ваза, исполнивший сочинения С. Рахманинова, Н. Метнера и А. Скрябина. Солист выступает на крупнейших площадках России: в Концертном зале им. П. И. Чайковского, Большом, Малом залах Консерватории, в Московском международном доме музыки. Марка Ваза — лауреат XIII Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» , I Международного конкурса им. С. В. Рахманинова, Armenia International Piano Compertition — 2019, II Международного конкурса памяти Н. К. Метнера, IV Международного конкурса молодых исполнителей «Вятское», IV Международного конкурса пианистов Станислава Нейгауза.
Он исполнил произведения К. Дебюсси и Ф. Листа. За свою творческую карьеру он неоднократно выступал в Малом, Рахманиновском залах консерватории. В 2018 году солист стал лауреатом X Международного конкурса камерной музыки «Музы мира».
Зрители горячо приняли музыкантов, восторженные аплодисменты звучали после каждого произведения. Солисты несколько раз выходили на поклон – публика не хотела их отпускать. Зал стоя благодарил молодых артистов горячими несмолкаемыми аплодисментами и криками «браво».
Концерт вела музыковед, заслуженная артистка РФ Жанна Питерских.
14 октября – заключительный концерт фестиваля. Народная артистка СССР Элисо Вирсаладзе исполнит произведения А. Моцарта и Ф. Шопена.
13.10.2021
В воскресенье, 10 октября, в рамках IV Фестиваля «Элисо Вирсаладзе представляет…» в городе Кургане состоялся концерт камерной музыки.
Второй фестивальный день был отмечен громкой премьерой. Впервые Элисо Вирсаладзе выступила в ансамбле с Квартетом имени В. А. Берлинского. Коллектив, образованный в 2018, стал лауреатом I премии IV Международного конкурса камерных ансамблей им. Н. Г. Рубинштейна в Москве (2021). В его составе — Роман Филипов (первая скрипка), Фёдор Калашников (вторая скрипка), Павел Романенко (альт), Михаил Калашников (виолончель).
В первом отделении прозвучал Фортепианный квартет № 2 ми-бемоль мажор В. А. Моцарта, К 493 (1786). Сочинение написано в экспериментальном для того времени жанре: впервые в струнном квартете скрипка была заменена клавесином.
Квартет им. В. А. Берлинского вышел на сцену в составе первой скрипки, альта и виолончели (партия фортепиано — Э. Вирсаладзе).
Во втором отделении прозвучал Фортепианный квинтет соль минор Д. Шостаковича, ор. 57 (1940), ставший одним из самых значительных триумфов в жизни композитора. Его первое исполнение прошло в Москве 23 ноября 1940 с участием Квартета им. Бетховена и автора, Дмитрия Шостаковича. Во втором отделении Квартет им. В. А. Берлинского предстал в полном составе, включая Фёдора Калашникова (2-я скрипка). Партия фортепиано — Элисо Вирсаладзе.
Концерт камерной музыки в Большом зале филармонии имел ошеломительный успех. Зал оглашался многочисленными, оглушительными криками «Браво!». Зрители долго аплодировали стоя. На бис музыканты исполнили 3-ю часть Квинтета Шостаковича (Скерцо).
Концерт вела музыковед, заслуженная артистка РФ Жанна Питерских.
Следующий концерт Фестиваля посвящён фортепианной музыке: 12 октября выступят молодые пианисты Владимир Скоморохов, Марк Ваза и Александр Каприн.
11.10.2021
Праздник продолжается! 11 октября — четвёртый день фестиваля «Элисо Вирсаладзе представляет…». В Камерном зале филармонии Элисо Вирсаладзе проводит мастер-класс. Бесценный подарок для преподавателей и студентов музыкального колледжа и музыкальных школ.
В руках выдающегося профессора оказались: Александра Ванькова, Анна Рыбина, Ксения Ворсина, Лев Правский. Звучали сочинения Моцарта, Чайковского, Рахманинова, Шумана.
Праздничную атмосферу создавали цветы, а также ощущение радости творчества и воодушевления, царящие в зале.
11.10.2021
Четвёртый музыкальный фестиваль «Элисо Вирсаладзе представляет…» в городе Кургане открылся 8 октября грандиозным событием. На сцене филармонии выступили вместе легендарная пианистка, народная артистка СССР Элисо Вирсаладзе и один из лучших симфонических коллективов мира — Российский национальный оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр — Михаил Плетнёв).
За дирижёрский пульт встал Илья Дербилов — востребованный дирижёр нового поколения, выступающий с известными оркестрами и солистами, выпускник Санкт-Петербургской консерватории (класс В. Чернушенко).
Перед началом концерта ведущая, музыковед Жанна Питерских, огласила приветствие от Министра культуры РФ Ольги Любимовой.
В первом отделении прозвучала Симфония № 4 Людвига ван Бетховена, ор. 60 (1806) — самая лирическая симфония композитора, озарённая светом счастья и влюблённости, которые автор переживал в этот период жизни.
Во втором отделении прозвучал Первый концерт для фортепиано с оркестром Фридерика Шопена, ор. 11 (1830). Как и прежде, поэтичная, упоительная музыка, написанная 20-летним композитором, продолжает пленять сердца слушателей.
Курганская публика стоя, длительными овациями благодарила музыкантов за блестящее выступление. Любимица курганцев Элисо Константиновна несколько раз выходила на поклон. На бис была исполнена мазурка ля минор Шопена (ор. 68, № 2).
Цветы от многочисленных поклонников и губернатора Курганской области В. М. Шумкова стали ярким завершением первого фестивального дня.
9.10.2021
7.10.2021
С 25 сентября по 1 октября состоялся традиционный гастрольный тур Зауральского трио баянистов по городам-курортам Кавказа. Слушатели концертов приехали из самых разных уголков России. Все они восторженно принимали наших замечательных музыкантов — Петра Бабина, Евгения Крашенинникова, Виталия Боголюбова. Артистов и их новую программу представляла музыковед Жанна Питерских, фотоотчёты в Курган отправлял Игорь Меркулов.
В Кисловодске музыканты выступили в Музее-усадьбе художника Н. А. Ярошенко, а также для отдыхающих санаториев «Нарзан» и «Родник». Концерт в музее-усадьбе транслировался в онлайн-режиме на портале «Культура РФ».В городе-курорте Сочи площадками для выступлений стали Зал органной и камерной музыки имени Алисы Дебольской и живописные интерьеры сочинского железнодорожного вокзала.
Эти концерты были посвящены Международному дню музыки. Первого октября, в День пожилых, гастроли баянистов завершились праздничными концертами в Хостинском и Центральном районах города-курорта Сочи.Все выступления наших артистов прошли с большим успехом. Присутствующая на одном из концертов народная артистка России, певица Татьяна Ворожцова сказала: «Кургану есть чем гордиться, я побывала на празднике музыки!»
6.10.2021
6.10.2021
С 4 октября, в связи с обострением коронавирусной ситуации в Курганской области, изменяются условия посещения культурно-массовых мероприятий.
О документах, которые нужно предъявить при входе в Курганскую филармонию, можно ознакомиться в решении опрештаба.
Владельцы «Пушкинской карты» в возрасте от 18 до 22 лет также должны иметь соответствующие документы.
Рекомендуем приходить на концерт заблаговременно: филармония будет открыта за 1 час до начала концерта, а зрительный зал — за полчаса.
Если вы решили отказаться от посещения концерта, познакомьтесь с условиями возврата билетов по ссылке http://kurgan-filarmonia.ru/pravila-priobretenia-i-vozvrata
Курганская филармония сожалеет о непростой для всех ситуации. Приносим нашим зрителям извинения за неудобства.
БУДЬТЕ ВСЕГДА ЗДОРОВЫ! ПОЗАБОТЬТЕСЬ О НЕОБХОДИМОЙ СПРАВКЕ!
НЕ ЛИШАЙТЕ СЕБЯ НЕПОВТОРИМЫХ ВСТРЕЧ С ЛЮБИМЫМИ АРТИСТАМИ!
6.10.2021
Сегодня, 5 октября, отмечается Международный день учителя. Мы признаёмся в наших самых лучших чувствах любимым педагогам и преподавателям, благодарим их за преданность профессии.
Накануне праздника педагогов-ветеранов пригласили на торжественный прием, организованный Курганским городским Советом ветеранов. Встреча прошла в Голубом зале Драматического театра.
В чествовании учителей приняли участие артисты Курганской филармонии.
В фойе театра гостей встречала музыка в исполнении струнного ансамбля Зауральского симфонического оркестра. В перерывах между поздравлениями солисты филармонии Мария Мустакаева и Павел Базанов исполнили популярные песни и романсы, аккомпанировала Лейла Рубан. Своим выступлением они создавали праздничную, радостную атмосферу.
5.10.2021
4.10.2021
Уважаемые зрители!
В связи с ухудшением эпидемиологической ситуации и ростом заболеваемости коронавирусной инфекцией в регионе заседанием от 01 октября 2021 года Оперативным штабом принято решение с 4 октября ввести фильтр безопасности для посещения культурных (государственных) объектов.Мероприятия смогут посещать слушатели, у которых есть один из следующих документов:
— либо QR-код (сертификат, справка) подтверждающий наличие прививки от COVID-19
— либо справка о перенесённом не более шести месяцев назад COVID-19
— либо ПЦР-тест, подтверждающий отсутствие COVID-19, сделанный не более 72 часов назад (такая справка может понадобиться тем, у кого есть медицинский отвод от прививки).
Для входа в учреждение нужно будет предъявить документ, удостоверяющий личность, и справку, указанную выше.
Уточнение. Входной фильтр для посещения муниципальных и государственных учреждений культуры распространяется на спектакли, представления, концерты (для гостей старше 18 лет).
Справки по тел. (3522) 46-62-16
1.10.2021
Первого октября, в День пожилых, приглашаем всех желающих, и прежде всего людей старшего и почтенного возраста, на юбилейный концерт прославленного коллектива — ОМСКОГО РУССКОГО НАРОДНОГО ХОРА. Концерт будет транслироваться
на большом экране Камерного зала филармонии в рамках проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал».
Перед вами развернётся масштабная театрализованная вокально-хореографическая сюита «ЗДОРОВО НОЧЕВАЛИ, КАЗАКИ!», которая изобилует зажигательными песнями и танцами. Она представит всю мощь и силу казачьего характера, обычаи и традиции, повседневную жизнь и воинские обязанности сибирских казаков.
Постановку осуществили главный балетмейстер коллектива Зуфар Толбеев, главный хормейстер Илья Михальцов, главный дирижёр Владимир Евдокимов.
В 2020 году Омскому народному хору исполнилось 70 лет. По случаю юбилея коллектив провёл гастрольный тур по городам России, который завершился 23 ноября 2020 в Концертном зале им. П. И. Чайковского. Видеозапись этого концерта предлагается вашему вниманию.
Ждём вас 1 октября в Камерном зале филармонии.
Начало концерта в 18:00
Вход свободный
30.9.2021
28 сентября в Камерном зале филармонии артисты выступили с программой «Мастер и Музыка», посвящённой 130-летию со дня рождения Михаила Булгакова. ЭТО ПЕРВЫЙ КОНЦЕРТ, БИЛЕТЫ НА КОТОРЫЙ МОЖНО БЫЛО ОПЛАТИТЬ ПУШКИНСКОЙ КАРТОЙ.
Перед началом концерта прошла пресс-конференция по проекту «Пушкинская карта», участниками которой стали преподаватели и студенты средних учебных заведений Кургана и СМИ. Как известно, Курганская филармония присоединилась к важному культурному проекту, который позволяет бесплатно посещать концерты академической музыки молодым людям в возрасте от 14 до 22 лет.
Разработан перечень филармонических концертов, доступных по Пушкинской карте.
Концерт «Мастер и Музыка» прошёл с большим успехом. На зрителей со сцены Камерного зала смотрел портрет М. А. Булгакова – работа курганского художника Эдуарда Алексеева. Автор романа «Мастер и Маргарита» всю жизнь вдохновлялся музыкой (особенно любил оперу), играл на пианино, хорошо пел. Все его сочинения пронизаны напоминаниями о любимой музыке.
Автор и ведущая программы Татьяна Пак познакомила с любопытными фактами из творческой биографии писателя. Арии и ансамбли из любимых булгаковских опер — «Фауст» Гуно, «Аида» Верди, «Пиковая дама» Чайковского — прозвучали в исполнении Степана Кучина, Натальи Мишуковой, Марии Мустакаевой, Анастасии Сухановой, Нины Тимирбаевой. Криками «Браво!» встретили зрители Вальс Фридерика Шопена в исполнении пианиста Павла Кушнира и соло на тромбоне Степана Кучина (фокстрот «Аллилуйя» Винсента Юманса).
В ОКТЯБРЕ ПО ПУШКИНСКОЙ КАРТЕ МОЖНО ПОСЕТИТЬ КОНЦЕРТЫ IV МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «ЭЛИСО ВИРСАЛАДЗЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ.
..» в городе Кургане
29.9.2021
/Любовь Кочарина, 25.09.2021/
В Кургане пройдёт IV музыкальный фестиваль «Элисо Вирсаладзе представляет»
Он откроется 8 октября и продлится 4 дня. Программа
В начале октября — совершенно независимо от погоды — нас ожидает настоящий шквал солнечной энергии, творческих потрясений и, я уверена, невероятных открытий….
Все это про IV музыкальный фестиваль «Элисо Вирсаладзе представляет» (6+) в Кургане, который проходит под эгидой Министерства культуры Российской Федерации. Он откроется 8 октября концертом совершенно необыкновенным уже потому, что блистательный мастер, маэстро фортепиано, музыкант Божьей милостью Элисо Вирсаладзе впервые встречается с прославленным коллективом — Российским национальным оркестром, художественным руководителем которого является народный артист России Михаил Плетнёв. И этот уникальный концерт — знаменательное событие — произойдет на нашей курганской сцене. В программе концерта — Бетховен, симфония № 4 си b мажор, и концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор Шопена.
Четвертая симфония Бетховена, по романтическому определению Шермана, похожа на стройную эллинскую девушку, стоящую между двумя исполинами. Между третьей симфонией «Героическая», которую сначала автор хотел посвятить генералу-республиканцу Бонапарту, и Пятой симфонией, трагедийной мощью напоминающей Шекспира. Симфония си b мажор пронизана единым гармоническим восприятием мира. По форме это классическая венская симфония в четырех частях с медленным вступлением к солнечному и яркому аllegro, с пасторально-поэтической II частью, изменчиво-порывистым, почти скерцозным менуэтом и стремительным искрометным финалом. Но хрестоматийное, привычное восприятие музыки великого Бетховена может быть не во всем совпадает с трактовкой Российского национального оркестра, быть может, как об этом говорят историки музыки, мы услышим в классике отдельные черты романтического стиля, отнюдь не чуждого Бетховену.
Писать о концерте Шопена заранее просто невозможно Это классическое сочинение композитора-романтика, и мы услышим его в исполнении блистательной Элисо Вирсаладзе и Российского национального оркестра.
Дирижер — Илья Дербилов.
Программа второго дня фестиваля — 10 октября — особенно ожидаема поклонниками камерной музыки. Молодой, но уже отмеченный на международном музыкальном фестивале «Валентин Берлинский Forever» коллектив работает с огромным энтузиазмом, его отличают хороший вкус и строгость в исполнении. Эти качества позволили дочери знаменитого виолончелиста Валентина Берлинского (одной из участниц известного во всем мире квартета имени Бородина) благословить музыкантов, разрешить им носить имя Валентина Берлинского.
В программе фестиваля — квартет № 2, ми b мажор Моцарта, и фортепианный квинтет соль минор Шостаковича. Для молодого квартета и огромная честь играть с музыкантом такого уровня, как Элисо Вирсаладзе, и прекрасная школа, и, наконец, великолепная возможность заявить о себе как об ансамбле в одном ряду с выдающимися исполнителями.
Как художественный руководитель программы фестиваля Элисо Константиновна последовательно, раз за разом знакомит курганскую публику не только с мастерами музыкального олимпа, но и с молодыми, только еще начинающими исполнителями.
Мне думается, никто не забыл, как блистательно на III фестивале выступили два ученика профессора Э.К. Вирсаладзе (надо было видеть, как Элисо Константиновна слушала их выступление!) — Виталий Стариков и Филипп Лыков. Они просто покорили зал, поразили и своим несходством, и глубиной понимания сложной музыки, которую исполняли. И это было самое удивительное — ярко читаемой индивидуальностью. Когда педагог не только дает уроки мастерства, техники, музыкальной истории, стиля, но при этом еще умеет выявить, и, ни в чем ни искажая, развить индивидуальность музыканта, — это лучшее и редчайшее качество мастера, и оно в высокой степени присуще Элисо Вирсаладзе.
12 октября — третий вечер — состоит из трех отделений, посвященных творчеству трех разных пианистов. На этот раз мы услышим молодых лауреатов и международных, и российских конкурсов. Один — Международный конкурс имени Станислава Нейгауза — проходит в Челябинске. Председатель жюри — Элисо Вирсаладзе. Победителя конкурса — лауреата Марка Вазу, ученика профессора Московской консерватории А.
А. Мндоянца — нам и представляет фестиваль. Это важно — не только своих воспитанников видит и слышит профессор Э.К. Вирсаладзе. Еще один участник концерта — Александр Каприн — ассистент-стажер (класс Э.К. Вирсаладзе). И очень интересный молодой музыкант Владимир Скоморохов — обучается в Московской консерватории по классу фортепиано (класс народной артистки СССР, профессора Э.К. Вирсаладзе) и в классе органа (заслуженная артистка России Н.Н. Гуреева). Насыщенная и чрезвычайно интересная, необыкновенная программа: Шуберт. «Скиталец», Дебюсси. «Образы», Лист. «По прочтении Данте», Рахманинов. «Вариация на тему Корелли», Скрябин. «Соната № 9».
14 октября венчает, завершает фестиваль сольный концерт народной артистки СССР Элисо Вирсаладзе. В программе — Моцарт — «Вечный солнечный свет в музыке». Именно Элисо Вирсаладзе, первая в России, исполнила все концерты Моцарта. И тот, кто слышал, как рождается, словно у нас на глазах, прямо под ее руками музыка Моцарта, тот никогда не забудет дивного ощущения молодости и глубины этой музыки.
Артур Шнабель, выдающийся пианист, который очень избирательно относился к мировой классике, сказал однажды: «Моцарт — сад; Шуберт — лес на солнце и в тени; Бетховен — горный кряж».
В программе IV музыкального фестиваля «Элисо Вирсаладзе представляет» в Кургане мы услышим и Бетховена, и Шуберта, и божественного Моцарта.
Щедрая, как всегда, от классики ведущая к нашему времени, поистине жизнеутверждающая программа.
Мы в ожидании праздника, в ожидании встречи.
https://kikonline.ru/2021/09/25/v-kurgane-projdjot-iv-muzykalnyj-festival-jeliso-virsaladze-predstavljaet/
29.9.2021
27.9.2021
В субботу, 25 сентября, в Камерном зале филармонии состоялся первый концерт абонементного цикла «Фортепианный».
С программой «Лики романтизма» выступил фортепианный дуэт, лауреаты Всероссийского конкурса «За роялем вдвоём» Ольга РЫЖОВА и Светлана СБИНСКАЯ. Они исполнили пьесы в четыре руки из знаменитых фортепианных циклов «Славянские танцы» Дворжака, «Норвежские танцы» Грига и «Венгерские танцы» Брамса. Проникнутые национальным колоритом и романтической экспрессией, эти сочинения получили мировую известность. Виртуозная, узнаваемая музыка в исполнении дуэта захватила слушателей. Большое одобрение вызвало также исполнение цикла Сергея Рахманинова «6 пьес для фортепиано в 4 руки» (1894), op.11. На бис Ольга Рыжова и Светлана Сбинская сыграли популярнейший «Чардаш».
Открытие абонемента стало ярким, радостным событием. Исполнители получили много аплодисментов и цветов.
Следующий концерт в рамках абонемента «Фортепианный» — 30 октября.
27.9.2021
В субботу, 25 сентября, в Камерном зале филармонии выступит фортепианный дуэт, лауреаты Конкурса «За роялем вдвоём» Ольга РЫЖОВА и Светлана СБИНСКАЯ.
В программе «ЛИКИ РОМАНТИЗМА» они исполнят сочинения Иоганнеса Брамса, Эдварда Грига, Антонина Дворжака и Сергея Рахманинова, написанные для фортепиано в четыре руки.
Вы услышите знаменитые «Венгерские танцы» Брамса, «Норвежские танцы» Грига, «Славянские танцы» Дворжака и «Шесть пьес» раннего Рахманинова.
Начало концерта в 18:00
«ВЕНГЕРСКИЕ ТАНЦЫ» ИОГАННЕСА БРАМСА (WoO 1, 1869-1880) — одно из самых популярных и эффектных сочинений немецкого композитора. Их появление связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Э. Ременьи. Выступая с Ременьи в качестве его аккомпаниатора, Брамс проникся красотой венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах», где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки. Пьесы имели ошеломительный успех и пользовались популярностью в европейской музыкальной среде. На фоне всеобщего признания появились виртуозные обработки венгерских танцев Брамса с Йозефом Иоахимом для фортепиано и скрипки.
ЭДВАРД ГРИГ с детства впитал в себя своеобразную народную музыку, песни и танцы, древние легенды и сказания Норвегии. В 1881 году в Бергене им были созданы «НОРВЕЖСКИЕ ТАНЦЫ» для фортепиано в четыре руки (ор. 35). В творчестве предшественников Грига четырёхручные произведения были распространены в качестве музыки, доступной для широкого круга любителей, отсюда несложность их замысла и стиля. Иные тенденции у Грига — количество и соотношение 4-х частей этой сюиты, динамика, контрасты, насыщенная фактура приближают «Танцы» к симфонии. Именно поэтому популярной стала оркестровая редакция этого сочинения.
«СЛАВЯНСКИЕ ТАНЦЫ» — сборник народной танцевальной музыки различного происхождения в обработке чешского композитора АНТОНИНА ДВОРЖАКА. Танцы, всего 16, изданы двумя тетрадями — 1878 (op. 46) и 1886 (op. 72) годов. Изначально написанные для фортепиано в четыре руки, они почти сразу были оркестрованы автором. «Славянские танцы» принадлежат к числу самых репертуарных сочинений Дворжака.
Русский романтизм конца XIX в. представлен циклом «ШЕСТЬ ПЬЕС» СЕРГЕЯ РАХМАНИНОВА (ор. 11). Он написан 21-летним композитором в 1894 году, через год после окончания Московской консерватории. В составе цикла — пьесы разного характера: лирические «Баркарола» и «Романс», шуточное «Скерцо», грациозный «Вальс», элегически задушевная «Русская песня», торжественная «Слава», основанная на знаменитой народной величальной мелодии.
Широта образного диапазона, блестящий пианизм позволяют считать «Шесть пьес» одним из лучших русских сочинений для четырёхручной игры.
21.9.2021
В воскресенье, 19 сентября, Николай Горланов открыл свой второй сезон в филармонии сольным концертом в Камерном зале. В новой программе «СТАРЫЕ ДОБРЫЕ ПЕСНИ» он исполнил хиты советской эстрады 1960-1970-х годов.
Н. Горланов — популярный в Кургане исполнитель, обладатель приза зрительских симпатий городского конкурса «Арт-арена 2019», участник Паралимпиады. На V Международном конкурсе вокалистов им.
Б. Т. Штоколова в Санкт-Петербурге (2016) он получил диплом за лучшее исполнение романса Д. Кабалевского. Заниматься вокалом начал в классе заслуженной артистки России Л. В. Алексиевской, в Курске окончил Музыкальный колледж для слабовидящих и музыкальный факультет университета.
В этот вечер прозвучали песни, написанные полвека назад и безусловно ставшие классикой эстрадного жанра. Среди них — «Верни мне музыку» и «Свадьба» А. Бабаджаняна, «Баллада о красках» и «Ходит песенка по кругу» О. Фельцмана, «Мелодия» А. Пахмутовой, «Баллада о матери» Е. Мартынова, «Человек из дома вышел» С. Пожлакова, «Травы, травы» В. Шаинского, «Серенада Дон-Кихота» Д. Кабалевского. Авторы текстов — знаменитые поэты А. Вознесенский, Р. Рождественский, А. Дементьев, Н. Добронравов, М. Танич, И. Шаферан.
До сих пор старые добрые песни 60-70-х находят эмоциональный отклик у слушателей, привлекают ярким мелодизмом, хорошими стихами.
Выступление Николая Горланова публика приняла очень тепло и одарила певца букетами цветов.
Успех артиста по праву разделили аккомпаниатор Евгений Крашенинников — музыкант Зауральского трио баянистов, и ведущий, дебютант Максим Печенкин — воспитанник студии художественного слова заслуженной артистки РФ Ольги Манус.
20.9.2021
Фестиваль откроется 8 октября уникальным концертом. Впервые на сцене встретятся легендарная пианистка и один из лучших симфонических оркестров мира — Российский национальный оркестр. В программе — Концерт для фортепиано с оркестром Ф. Шопена и Симфония № 4 Л. В. Бетховена. На этом музыкальные сюрпризы на закончатся.
Концерт 10 октября посвящён камерной музыке. Впервые в Курган приедет Квартет имени В. Берлинского, в его составе лауреаты международных конкурсов Роман Филиппов, Фёдор Калашников, Павел Романенко, Михаил Калашников. Вместе с Элисо Константиновной они исполнят Фортепианный квартет № 2 В. А. Моцарта, Фортепианный квинтет Д. Д. Шостаковича.
12 октября состоится вечер фортепианной музыки. Концерт в трёх отделениях.
Исполнители — молодые пианисты, лауреаты международных конкурсов Владимир Скоморохов, Марк Ваза и Александр Каприн. В программе: Ф. Шуберт — Соната-фантазия «Скиталец», К. Дебюсси — «Образы» (1-я и 2-я тетради), Ф. Лист — «По прочтении Данте» из цикла «Годы странствий», С. Рахманинов — Вариации на тему Корелли, А. Скрябин — Соната № 9.
Завершится фестиваль 14 октября сольным концертом Элисо Вирсаладзе. «Вся программа будет посвящена Моцарту. Элисо Константиновна всё играет гениально. Но тот, кто слышал Моцарта в её исполнении, никогда этого не забудет», — сказал художественный руководитель Курганской филармонии Сергей Потапов.
Как всегда, Элисо Константиновна уделит внимание юным пианистам Кургана. В один из фестивальных дней она проведёт с ними мастер-классы.
Видеосюжет: служба информации «Область 45», Кристина Ивачёва
15.
9.2021
19 сентября Николай Горланов открывает сезон сольным концертом в Камерном зале филармонии.
В программе «Старые добрые песни» прозвучат хиты советской эстрады 60-70-х годов. В программе песни А. Бабаджаняна, О. Фельцмана, А. Пахмутовой, Е. Мартынова, С. Пожлакова. Ведущий — Максим Печенкин.
Начало концерта 18:00.
15.9.2021
ДОРОГИЕ ЦЕНИТЕЛИ АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ !
В новом сезоне 2021-2022 возобновляет свою работу Виртуальный концертный зал.
Это масштабный всероссийский проект Министерства культуры РФ и Московской государственной филармонии, в который Курганская филармония включилась в 2014 году. Благодаря этому проекту зрители нашего города и районов области имеют возможность виртуально присутствовать на филармонических концертах в лучших залах России и слушать выдающихся музыкантов.
Приглашаем вас 15 сентября в Камерный зал филармонии на трансляцию концерта симфонической музыки из Концертного зала им.
Чайковского (видеозапись от 22 июня 2021).
Прозвучат шедевры Сергея Рахманинова и Петра Ильича Чайковского в исполнении Симфонического оркестра Московской филармонии под управлением Юрия Симонова, солист — Александр Гиндин (фортепиано).
ПРОГРАММА
С. РАХМАНИНОВ.
Симфоническая поэма «ОСТРОВ МЁРТВЫХ» (1908-1909). Написана по впечатлениям от картины швейцарского художника Арнольда Бёклина.
РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ для фортепиано с оркестром (1934) – цикл блестящих вариаций на тему знаменитого 24-го скрипичного Каприса Паганини. Необычайно яркое и вдохновенное сочинение, шедевр рахманинского симфонизма.
П. И. ЧАЙКОВСКИЙ.
СИМФОНИЯ № 6 си минор, соч. 74 («Патетическая»). Шестая, последняя симфония впервые прозвучала за несколько дней до смерти композитора. Драматический, величайший из симфонических шедевров Чайковского.
Ждём вас в Камерном зале 15 сентября в 18:00.
Вход свободный
14.9.2021
Долгожданный, IV Музыкальный фестиваль пройдёт в Кургане с 8 по 14 октября.
На сцене Курганской филармонии выступят:
народная артистка СССР Элисо ВИРСАЛАДЗЕ
РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР
Дирижёр – Илья Дербилов
КВАРТЕТ ИМЕНИ В.А. БЕРЛИНСКОГО
Роман Филипов (I скрипка)
Фёдор Калашников (II скрипка)
Павел Романенко (альт)
Михаил Калашников (виолончель)
Лауреаты международных конкурсов
Владимир СКОМОРОХОВ
Марк ВАЗА
Александр КАПРИН.
Предлагаем вспомнить, как всё начиналось…
Осенью 2015 года в Кургане появился музыкальный фестиваль, который мог бы стать украшением любой столицы мира.
Фестиваль «Элисо Вирсаладзе представляет…» в городе Кургане открылся 14 сентября, в день рождения Элисо Константиновны, её сольным концертом. В программе — сочинения Вольфганга Амадея Моцарта, Франца Шуберта, Фредерика Шопена и Ференца Листа.
16 сентября прошёл вечер фортепианных квинтетов. Исполнители: лауреаты международных конкурсов Дмитрий Каприн (фортепиано), Николай Саченко (скрипка), Елена Ревич (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Дмитрий Прокофьев (виолончель).
Прозвучали произведения, которые никогда ещё не исполнялись на курганской сцене — квинтеты Антонина Дворжака и Белы Бартока.
18 сентября к перечисленным музыкантам присоединилась сама Элисо Вирсаладзе. В программе третьего концерта была исполнена камерная музыка Моцарта.
На закрытии фестиваля 20 сентября вместе с Элисо Вирсаладзе выступил Государственный академический камерный оркестр России, дирижёр, гобоист – Алексей Уткин. В программе прозвучали сочинения Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена.
О выборе программы и исполнителей фестиваля Сергей Сергеевич говорит с особым волнением: «То, что представляет Элисо Константиновна, можно принимать безоговорочно и с открытым сердцем. Потому что все, что бы она ни делала, отличается необыкновенно высоким качеством и необычайной требовательностью к себе. Для меня встретиться с любовью всей моей жизни — Элисо Константиновной – это самая большая и долгожданная встреча. Всякий раз я её вижу в каком-то новом обличье, она никогда не повторяется творчески.
Всякий раз для меня это неожиданное, радостное открытие, являющее какие-то новые глубины произведений, которые, казалось бы, давно знакомы. Это и преклонение перед высочайшим профессионализмом, и радость встречи с замечательным человеком. Всегда Элисо Константиновна и её творчество — неизбывный источник вдохновения, восхищения и радости».
10.9.2021
Симфонический оркестр Белгородской филармонии, Рашит Нигаматуллин, Владимир Овчинников : Московская государственная академическая филармония
Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии
Симфонический оркестр Белгородской государственной филармонии создан в 1993 году по инициативе директора и художественного руководителя филармонии Ивана Трунова на базе камерного оркестра (дирижер – Лев Арштейн).
Главными дирижерами коллектива были Александр Сурженко и Александр Шадрин. В 2006 году его возглавил Рашит Нигаматуллин, с коллективом также работает дирижер Дмитрий Филатов.
За 25 лет в Симфоническом оркестре Белгородской филармонии сформировалась собственная репертуарная политика. Сегодня в программах коллектива – шедевры отечественной и зарубежной классики от И. С. Баха и Вивальди до Нильсена и Копленда, от Глинки до Шнитке, Слонимского и Губайдулиной. Чрезвычайно широк жанровый охват: произведения для симфонического оркестра, музыка опер и балетов, популярная классика. Значительное внимание уделяется просветительским программам, в том числе для детской и молодежной аудитории. Коллектив играет много музыки XX и XXI века: произведения Ральфа Воан-Уильямса, Витольда Лютославского, Сергея Прокофьева, Арама Хачатуряна, Тихона Хренникова младшего, Андрея Батурина, Александра Ирадяна. Оркестр сотрудничал с Тихоном Хренниковым, Сергеем Слонимским, Владиславом Казениным, Андреем Эшпаем, Карэном Хачатуряном.
На закрытии Всероссийского фестиваля Союза композиторов России, проводившегося в 2018 году при поддержке Министерства культуры РФ и Российского Музыкального Союза, Симфонический оркестр Белгородской филармонии представил произведения: «Северный сфинкс» Алексея Рыбникова, Концерт для саксофона с оркестром Рашида Калимуллина и сюиту из музыки Эдуарда Артемьева к спектаклю «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова.
Белгородский оркестр выступал на одной сцене с известными отечественными солистами: Ириной Архиповой, Верой Горностаевой, Николаем Петровым. Коллектив сотрудничал с певцами Анной Аглатовой, Вероникой Джиоевой, Олесей Петровой, Владиславом Пьявко, Ильдаром Абдразаковым, Василием Ладюком, Алексеем Марковым, Владимиром Магомадовым, Хачатуром Бадаляном, Владимиром Целебровским, Игорем Монашировым; пианистами Ванессой Бенелли Мозелл, Николаем Луганским, Александром Романовским; виолончелистами Борисом Андриановым и Бориславом Струлёвым; баянистом Айдаром Гайнуллиным. В рамках проекта Министерства культуры РФ «Звезды ХХI века» играл с пианистом Филиппом Копачевским, скрипачами Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Айленом Притчиным, Иваном Почекиным и Михаилом Почекиным, виолончелистом Александром Раммом.
Оркестр выступал в совместных проектах с Государственной академической хоровой капеллой России имени А. А. Юрлова и Государственной академической симфонической капеллой России под управлением Валерия Полянского. Постоянный партнер оркестра – хор Белгородской филармонии, с которым представлены Реквиемы Верди и Караманова, кантаты Stabat Mater Россини и Дворжака, Девятая симфония Бетховена, Вторая и Третья симфонии Малера, опера «Иоланта» и кантата «Москва» Чайковского, кантаты «Александр Невский» Прокофьева и «Весна» Рахманинова, поэмы «Колокола» Рахманинова и «Памяти Сергея Есенина» Свиридова.
Коллектив принимал участие в Международном музыкальном фестивале BelgorodMusicFest «Борислав Струлёв и друзья» (2016–2018), фестивале «Шереметевские музыкальные ассамблеи» в Белгороде, в программе Министерства культуры РФ «Всероссийские филармонические сезоны» (2018, гастроли в Калуге, Брянске, Туле, Липецке, Курске). Симфонический оркестр Белгородской филармонии открыт новым культурным веяниям, являясь участником опен-эйров SOVA в замке Ютарк (современная архитектурная достопримечательность Белгорода, название которой – UTARK – является аббревиатурой) и фестиваля искусств «Этажи», ориентированного на молодежную аудиторию.
В мае 2018 года главный дирижер симфонического оркестр Рашит Нигаматуллин был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации». В сентябре Дмитрий Филатов первым из российских дирижеров стал лауреатом IV Международного конкурса дирижеров имени Евгения Светланова, проходящего в концертном зале Радио Франс в Париже, – он был награжден II премией, в то время как первую жюри решило не присуждать.
Рашит Нигаматуллин
Рашит Нигаматуллин – художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Белгородской государственной филармонии.
Родился в 1958 году в городе Горьком (Нижнем Новгороде). С отличием окончил Горьковскую консерваторию имени М. И. Глинки по классу хорового дирижирования у Маргариты Саморуковой (1983) и Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского на кафедре оперно-симфонического дирижирования у Геннадия Рождественского (1989).
Выдающийся мастер так отзывался о своем ученике: «Рашит Нигаматуллин – чрезвычайно одаренный дирижер. В нем удачно и гармонично сочетаются два слагаемых – яркое артистическое исполнительское дарование и способность к аналитике, острый интерес к проблемам стиля. Нигаматуллин обладает виртуозной и естественной дирижерской техникой, его оркестровый слух остр и точен».
В 1987 году началась активная исполнительская деятельность дирижера. Он дебютировал в Москве на закрытии пленума Союза композиторов СССР в Колонном зале Дома Союзов. Будучи ассистентом Геннадия Рождественского в Симфоническом оркестре Министерства культуры СССР, Рашит Нигаматуллин выступал в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве.
В 1994 году музыкант получил I премию и специальный приз на I Международном конкурсе дирижеров имени Стефана Турчака в Киеве.
В разные годы он был главным дирижером Ворошиловградской (Луганской) областной филармонии, главным дирижером и художественным руководителем симфонического оркестра Харьковского национального академического театра оперы и балета имени Н.
В. Лысенко, приглашенным дирижером Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, главным дирижером оркестра филармонии города Ниш (Сербия), сотрудничал со многими другими коллективами. Рашит Нигаматуллин выступал с Академическим симфоническим оркестром Воронежской филармонии (2005), Ярославским академическим губернаторским симфоническим оркестром (2006), симфоническими коллективами Великобритании, Дании, Нидерландов, Испании, Польши, Югославии, Японии. В числе событий последних лет – выступления с Ростовским академическим симфоническим оркестром (2015), Омским академическим симфоническим оркестром и Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» (2018).
Рашит Нигаматуллин участвовал в IX Всероссийском фестивале «И звезда с звездою говорит: Шостакович и Свиридов» и форуме к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова в Курске, фестивалях «Московская осень» и «Панорама музыки России» в Москве, «Мелодии белых ночей» в Санкт-Петербурге, II Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, II Международном музыкальном фестивале «Дни высокой музыки на Южном Урале» в Челябинске, в белгородских – Всероссийском фестивале музыки Андрея Петрова, «Шереметьевские музыкальные ассамблеи», V фестивале современной музыки, в проекте «Музыка нового времени» в рамках Федеральной программы «Музыкальное передвижничество», XIII Международном фестивале «Сергей Рахманинов и украинская культура» в Харькове, в абонементных программах Московской филармонии, принимал участие в зарубежных фестивалях – в Дании, Испании, Нидерландах, Швейцарии, Франции.
Дирижировал мировыми премьерами симфонических произведений Тихона Хренникова младшего и Александра Ирадяна – лауреатов XII Международного конкурса молодых композиторов и исполнителей имени А. И. Хачатуряна в Белгороде, принимал участие в гала-концертах I Всероссийского фестиваля-конкурса композиторов, посвященного 100-летию со дня рождения Т. Н. Хренникова в Ельце и Липецке.
Сергей Слонимский говорил о выступлении Белгородского оркестра и его главного дирижера в Московском доме композиторов на концерте, посвященном 50-летию Союза композиторов России: «Я восхищен талантливостью дирижера Рашита Нигаматуллина и столичным уровнем прекрасного Белгородского симфонического оркестра. Сложная, разнообразная, даже контрастная по стилям современная программа симфонических новинок разучена по-настоящему высокопрофессионально, с тонкой нюансировкой и динамикой, с глубоким пониманием музыки. Это подлинно филармоническая работа. Белгород может гордиться своей высокой музыкальной культурой!»
Сотрудничество с Симфоническим оркестром Белгородской государственной филармонии началось в 1995 году, с 2006 года Рашит Нигаматуллин является художественным руководителем и главным дирижером коллектива.
С оркестром он выступал в Концертном зале имени П. И. Чайковского и в Большом зале Московской консерватории, сотрудничал с известными отечественными солистами. Только в последние годы это были пианисты Борис Березовский, Николай Луганский, Владимир Овчинников, Александр Романовский, Рустем Кудояров; скрипачи Никита Борисоглебский, Родион Замуруев, Иван Почекин, Айлен Притчин, Степан Стариков; виолончелисты Александр Загоринский и Александр Рамм; гобоист Иван Паисов и кларнетист Михаил Безносов; певцы Оксана Никитина, Василий Ладюк, Владимир Целебровский и другие музыканты.
Репертуар маэстро обширен – значительную его часть составляет классика XIX и ХХ веков, большое внимание уделяется музыке современников, в том числе белгородских композиторов. Многие произведения (Р. Штрауса, Малера, Сибелиуса, Нильсена, Воан-Уильямса, Шостаковича, Стравинского) прозвучали впервые в Белгороде под его управлением. В 2018 году состоялась мировая премьера кантаты Stabat Mater Гавриила Ломакина.
Маэстро и оркестр принимали участие в юбилейных мероприятиях, посвященных 20-летию и 25-летию национальной газеты «Музыкальное обозрение».
В 2014 году по итогам всероссийского рейтинга этого музыкального издания дирижер был признан «Персоной года», а Симфонический оркестр Белгородской филармонии – «Оркестром года».
Под руководством Рашита Нигаматуллина коллектив был принят в Ассоциацию симфонических и камерных оркестров России (2008), ему была присуждена Премия Центрального федерального округа в области литературы и искусства (2010).
Рашит Нигаматуллин удостоен почетных званий заслуженного деятеля искусств Украины (1995) и России (2018).
Владимир Овчинников
«Тот, кто когда-либо слышал исполнение Владимира Овчинникова – самого тонко чувствующего и экспрессивного пианиста – осознает совершенство формы, чистоту и мощь звука, которые воспроизводят его пальцы и интеллект», – это высказывание «Дейли телеграф» в значительной степени отражает яркость и самобытность искусства музыканта-продолжателя знаменитой нейгаузовской школы.
<<br>>
Владимир Овчинников родился в 1958 году в Башкирии. Окончил Центральную специальную музыкальную школу при Московской консерватории по классу А. Д. Артоболевской, а в 1981 году – Московскую консерваторию, где учился в классе профессора А. А. Наседкина (ученика Г. Г. Нейгауза).
Лауреат Международного конкурса пианистов в Монреале (Канада, II премия, 1980), Международного конкурса камерных ансамблей в Верчелли (Италия, I премия, 1984). Особенно важными являются победы музыканта на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве (1982) и на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания, 1987), после которых состоялся триумфальный дебют Овчинникова в Лондоне, куда он был специально приглашён играть перед Её Величеством Королевой Елизаветой.
Пианист выступает со многими крупнейшими оркестрами мира, среди которых Королевский филармонический оркестр и Оркестр Би Би Си, Шотландский королевский оркестр, симфонические оркестры Чикаго, Монреаля, Цюриха, Токио, Гонконга, Гевандхауз-оркестр, Национальный оркестр Польского радио, Гаагский Резидент-оркестр, Оркестр Радио Франс, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.
Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Творческими партнёрами В. Овчинникова были многие известные дирижёры: В. Ашкенази, Р. Баршай, М. Бамерт, Дж. Бретт, А. Ведерников, В. Веллер, В. Гергиев, И. Головчин, M. Горенштейн, А. Дмитриев, В. Зива, Т. Зандерлинг, Дж. Конлон, Я. Крейцберг, А. Лазарев, Д. Лисс, Р. Мартынов, Л. Печек, В. Полянский, В. Понькин, сэр С. Рэттл, Г. Рождественский, Г. Ринкявичюс, Е. Светланов, Ю. Симонов, С. Скровачевский, В. Синайский, С. Сондецкис, В. Федосеев, сэр Г. Шолти, М. Шостакович, М. Эрмлер, М. Янсонс, Н. Ярви.
Артист имеет обширный сольный репертуар и гастролирует в лучших залах мира. Сольные концерты музыканта проходили в Большом зале Московской консерватории и Большом зале Санкт-Петербургой филармонии, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Карнеги-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, Альберт-холле, Роял Фестивал-холле, Барбикан-центре и Уигмор-холле в Лондоне, Консерватории имени Дж.
Верди в Милане, залах «Геркулес» и Гевандхауз в Германии, Мюзикферайн в Вене, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холле в Токио, Театре Елисейских полей и Зале Плейель в Париже.
Пианист принимал участие в известных международных фестивалях в США (в Карнеги-холле, Голливуд-боуле, имени Вэна Клайберна в Форт-Уорте), Великобритании (в Эдинбурге, Челтенхеме, ВВС Proms), Шлезвиг-Гольштейне (Германия), Синтре (Португалия), Стрезе (Италия), Сингапурском фестивале.
В разное время В. Овчинников записал на компакт-диски произведения Чайковского, Танеева, Н. Рубинштейна, Листа, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Мусоргского, Регера, Барбера, которые вышли на лейблах EMI, Collins Classics, «Русские сезоны», Chandos, Gold Club, Olympia.
Значительное место в жизни артиста принадлежит педагогической деятельности. В течение нескольких лет В. Овчинников преподавал фортепиано в Королевском Cеверном музыкальном колледже в Великобритании. С 1996 года началась его преподавательская деятельность в Московской государственной консерватории им.
П. И. Чайковского. С 2001 года Владимир Овчинников также работает в университете Сакуё в Японии, а с 2005 года – на факультете искусств МГУ имени М. В. Ломоносова в качестве приглашённого профессора фортепиано. С 2011 по 2016 год Владимир Овчинников был директором Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Член жюри многих престижных конкурсов пианистов – имени Чайковского в Москве, имени Вианы да Мотта в Лиссабоне, имени Бузони в Италии, Схевенинген в Нидерландах, PTNA в Токио, имени А.Д. Артоболевской в Москве.
Более 20 лет В. Овчинников выступает в концертах Московской филармонии. Удостоен званий Заслуженный артист Башкирской АССР (1989), Заслуженный артист России (1996), Народный артист России (2005). Награждён Почетным знаком «За заслуги в развитии культуры и искусства» Советом Межпарламентской Ассамблеи СНГ (2015).
Как будут работать учреждения культуры во Владимире с 30 октября по 7 ноября
Будут ли открыты музеи, школы искусств и кионотеатры.
Как изменится их расписание.
В президентские «каникулы» владимирские музеи и центры искусств работать не перестанут, но будут требовать справку об отрицательном ПЦР-тесте, справку о перенесенной болезни или наличие QR-кода.
Сейчас допустимая заполняемость зала на спектаклях или концертах составляет 75%. Этого правила придерживаются Владимирский театр драмы, Областная филармония и Областной театр кукол. Новые ограничения не повлияют на репертуар театров, но вот филармония планирует отменить часть запланированных концертов. Все новости и обновленная афиша будут публиковаться на их главном сайте.
Таких же правил придерживается и Центр классической музыки. Ссылаясь на распоряжение губернатора, пускать на концерты будут только граждан с QR-кодами.
Такие образовательные организации, как Школа искусств №3 и №6, с 30 октября по 7 ноября уходят на каникулы, как и другие школы области.
На объекты показа Владимиро-Суздальского музея-заповедника будут пускать совершеннолетних посетителей только после предъявления штрихового кода, подтверждающего факт их вакцинации или перенесенного заболевания.
Граждане с противопоказаниями должны будут предоставить соответствующий документ и результат отрицательного ПЦР-теста. Если нужных документов у посетителя не будет, то музей откажет в экскурсии и вернёт деньги за купленные билеты. Дети, не достигшие 18 лет, смогут посещать объекты музея только в средствах индивидуальной защиты.
Напомним, что к объектам Владимиро-Суздальского музея-заповедника относятся центр «Палаты», Золотые ворота, Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире, Музей деревянного зодчества в Суздале и музей хрусталя в Гусь-Хрустальном.
Никакие дополнительные ограничения, не прописанные в указе губернатора, руководители вводить не планируют.
Надежда ЖИВАЕВА.
Уважаемые читатели, присоединяйтесь к нам в соцсети ВКонтакте. Если вам есть чем поделиться с редакцией «Царьград Владимир/Иваново», присылайте свои наблюдения, вопросы, новости на электронную почту [email protected].
Нашли ошибку в тексте?
Выделите ее и нажмите CTRL + ENTER
Владимир — административный центр Владимирской области, расположен на левом берегу реки Клязьмы. Площадь города — 124,6 км2. Население — 357 тыс. человек. Расстояние до Москвы — 190 км. История городаГород Владимир основан в 990 Киевским князем Владимиром Святославичем (Красное Солнышко). В 1108 укреплен князем Владимиром Мономахом, возведена крепость для защиты юго-восточных границ Ростово-Суздальской Руси. Расцветом Владимир обязан князю Андрею Боголюбскому, который в 1157 перенес сюда столицу Владимиро-Суздальского княжества. С середины XII в. Владимир долгое время оставался официальным центром северо-восточной Руси, в частности, являлся резиденцией русских митрополитов, однако к середине XIV в. Культура, музеи и театры ВладимираОб особенностях культуры и истории жизни города говорят его многочисленные музеи. Самым значительным является Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, включающий в себя многие музеи Владимира и Суздаля. Фонды музея объединяют экспозиции и интерьеры Успенского и Дмитриевского соборов, музей «Старый Владимир», военно-историческую экспозицию в Золотых воротах, дом-музей купцов Столетовых, экспозицию «Хрусталь, лаковая миниатюра, вышивка» в старообрядческой Троицкой церкви, картинную галерею, представляющую коллекции российского изобразительного искусства и др. Достопримечательности ВладимираВладимир — один из древнейших русских городов, входящий в Золотое кольцо России и сохранивший шедевры русского архитектурного зодчества XII–XIII вв. Белокаменные памятники архитектуры Владимира, воплотившие столичное достоинство города, входят в перечень объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО и являются одними из древнейших сооружений на территории России. Успенский собор (1160) — центральный собор города, изначально возводился как центральный храм Северо-Восточной Руси и в начале XIV в. являлся резиденцией митрополита всея Руси, переехавшего во Владимир из Киева. Гостиницы ВладимираДля гостей города открыты гостиницы: Владимир, Золотое кольцо, Клязьма, Эрлангенский дом, Доброе, Гладиатор, Мон Плезир, Велес, Вознесенская слобода, Орион-Отель, Мономах, Заря и др. Другие статьи: Волгоград достопримечательности, |
с развитием и возвышением Москвы, стал утрачивать свою роль. С 1719 Владимир — центр провинции Московской губернии, с 1778 — центр Владимирского наместничества, с 1796 – губернский центр Владимирской губернии. В 1944 Владимир становится административным центром Владимирской области. Сегодня Владимир — признанный культурный, экономический и промышленный центр центральной части России.
Стоит отметить и музей «Владимирский централ», где можно ознакомиться с биографией многих известных государственных изгнанников-заключенных. Традиции классического театрального искусства представлены постановками Владимирского областного драматического театра им. А.Луначарского, театра кукол, театра фольклора «Разгуляй», также в городе действует филармония и концертный зал им. C.Танеева.
Важной достопримечательностью Успенского собора являются сохранившиеся древние фрески и фрагменты оригинальной росписи XII в. Дмитриевский собор (1197) — второй древний собор Владимира, представляющий собой один из лучших памятников древнерусского белокаменного зодчества. Этот храм знаменит на весь мир своей каменной резьбой, включающей более 600 барельефов, и не менее красочным и притягивающим внутренним убранством. Одной из ярких и выразительных архитектурных достопримечательностей Владимира являются Золотые ворота (1164) — единственный сохранившийся памятник древнерусской оборонительной архитектуры домонгольского периода. В настоящее время Золотые ворота входят в состав Владимиро-Суздальского музея-заповедника и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Наряду с древними соборами, во Владимире сохранилось немало интересных церквей XVI–XX вв., являющихся украшением города: Рождественский монастырь (1191), Успенский собор Княгинина монастыря (1200), ставший усыпальницей русских княгинь, Церковь Успения Пресвятой Богородицы (1649), Георгиевская церковь (1893), Никитская церковь (1765), Церковь Архангела Михаила (1893), Троицкая церковь (1916), Католический костел святого Розария (1894) и др.
Среди достопримечательностей города следует отметить: Монумент в честь 850-летия города Владимира, Памятник Александру Невскому, Памятник Андрею Рублеву, Памятник князю Владимиру и святителю Федору, Присутственные места (1785), Торговые ряды (1790), здание бышего Дворянского собрания (1826) и др. Уникальные исторические и архитектурные достопримечательности Владимира, наряду с белокаменными памятниками Суздаля, Кидекши, Юрьева-Польского и Боголюбово, входящими в Золотое кольцо России, образуют объект Всемирного наследия ЮНЕСКО под названием «Белокаменные памятники Владимира и Суздаля».О библиотеке , Научная музыкальная библиотека им.
С.И.Танеева Московской государственной консерватории Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Евгению
Давидовну Кривицкую, доктора искусствоведения, профессора, за переданные
в дар книги «Дебюсси. Энигма» и «Стравинский жив!» Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит семью Марка Фридриховича Эрмлера, советского и российского дирижера и педагога, народного артиста РФ, за переданные в дар книги и ноты из личной библиотеки.
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Владимира Комарова за переданную в дар книгу «Столетие отечественной киномузыки».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Сапонова Михаила Александровича, доктора искусствоведения, профессора, за переданный в дар сборник трудов «Российско-британский культурный диалог: русская музыка в Великобритании — британская музыка в России».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Гаврыша Игоря
Ивановича, профессора,Народного артиста РФ, за переданные в дар ноты
«Концерта для виолончели с оркестром соч.
104″ А.Дворжака.
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Елену Александровну Зайцеву, музыковеда, фольклориста, кандидата искусствоведения, за переданные в дар книги «В.М. Щурову посвящается» и «Музыка русского народного календаря в контексте традиционных верований».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Петра Черемушкина, кандидата искусствоведения, за переданную в дар книгу «Александр Ведерников, главный дирижер».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского благодарит Комарова Владимира Константиновича, композитора, Народного артиста Российской Федерации, за переданное в дар нотное издание «Романтическое танго».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского благодарят Валерия Владимировича Березина , доктора искусствоведения, профессора, с за переданную в дар книгу «Духовые инструменты в музыке Моцарта».
Научная музыкальная библиотека имени С.И.Танеева благодарит Хуршеда Ниёзи за переданные в дар издания прелюдий для фортепиано «Согдийские сверхзвучия».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Владимира Ильича Адищева за переданную в дар книгу «История отечественного музыкального образования», редактором-составителем которой он является.
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Николая Степановича Зелова за переданную в дар книгу «Хранитель памяти о людях».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Логинову Валентину Александровну, кандидата искусствоведения, профессора, за переданный в дар Сборник диктантов для средних специальных и высших учебных заведений культуры и искусств.
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Клещева Александра Григорьевича за переданную в дар книгу «Чингис и чингисцы».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Бородавкина Сергея Алексеевича, музыковеда, кандидата искусствоведения, за переданные в дар книги «Эволюция оперного оркестра в 19 веке».
Научная музыкальная библиотека им.С.И.Танеева благодарит Таирову Светлану Эмильевну, генерального директора — главного редактора издательства «Композитор»(Санкт-Петербург), за переданную в дар книгу Хайновской Т.А. «Четыре беседы со Светланой Таировой».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Российский музыкальный союз за переданный в дар трехтомник И.Блажкова «Книга писем».
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Джаясингхи Филиппа, выпускника Московской консерватории 1995 г., класс профессора Л.Н.Наумова, за переданные в дар ноты и книги по музыке.
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Фонд Юрия Буцко за переданные в дар партитуру и голоса Трио № 4 «Ангел пустыни» для скрипки, виолончели и фортепиано.
Научная музыкальная библиотека им. С.И.Танеева благодарит Абдокова Юрия Борисовича, кандидата искусствоведения, профессора, за переданные в дар экземпляры книги «Николай Пейко».
Научная музыкальная библиотека им.
С.И.Танеева благодарит Жиленкова
Александра Олеговича, дирижера Оперного театра Московской консерватории,
за переданные в дар ноты и книги по музыке.
Отмены
Информируем Вас об изменениях в репертуаре, информация будет дополняться:
19.04.2020 Шедевры великих хореографов Театральный зал перенос на 03 ноября 2020
19.05.2020 19:00 «Даниил Крамер и его трио» Театральный зал перенос на 26 октября 2020
21.05.2020 19:00 «Воспоминания ветра v2.0» Театральный зал перенос на 12 декабря 2020
26.05.2020 19:00 «ТенорА XXI века». «Лучшие песни
советских ВИА» Камерный зал перенос на 04 октября 2020
27.05.2020 19:00 «Гайдн. «Лондонские симфонии» и концерты. Оркестр Musica viva» , ранее перенесенный на 12 февраля 2021 г в Камерный зал переносится на 09 октября 2021
27.05.2020 19:00 «Всюду жизнь!» Спектакль Егора Дружинина Театральный зал перенос на 23 октября 2020
28.
05.2020 19:00 «Фестиваль Олега Митяева «Крепитесь, люди, скоро лето!» Светлановский зал перенос на 28 апреля 2021
28.05.2020 19:00 «Хор Саввино-Сторожевского монастыря » Камерный зал перенос на 12 ноября 2020
01.06.2020 19:00 «Хор Московского Сретенского Монастыря» Камерный зал перенос на 10 сентября 2020
02.06.2020 19:00 «Алексей Айги и ансамбль «4’33»» Театральный зал перенос на 09 ноября 2020
04.06.2020 19:00 ««Моцарт-Драйв». Классика с шоу песка и света» Камерный зал перенос на 29 ноября 2020
04.06.2020 19:00 ««Рахманинов. Величайшие шедевры» Светлановский зал перенос на 19 октября 2020
08.06.2020 19:00 Антон Батагов. «Человек, который стал радугой» Светлановский зал перенос на 19 сентября 2020
09.06.2020 19:00 «Ах, Арбат, мой Арбат…Посвящение Булату Окуджаве» Театральный зал перенос на 22 февраля 2021
09.
06.2020 19:00 «Русский Паганини» Камерный зал перенос на 17 октября 2020
16.06.2020 19:00 «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ АНСАМБЛЬ «БЕРЕЗКА» им. Н.С. НАДЕЖДИНОЙ» Светлановский зал перенос на 19 сентября 2020
17.06.2020 19:00 «Орган и дудук. Дыхание вечности» Светлановский зал перенос на 06 октября 2020
17.06.2020 19:00 «Терем-квартет и Квартет Танеева» Театральный зал перенос на 14 марта 2021
25.06.2020 19:00 «Леван Ломидзе, Константин Никольский» Театральный зал перенос на 19 ноября 2020
01.07.2020 19:00 «День Святого Патрика в Доме Музыки» Театральный зал перенос на 14 октября 2020
01.07.2020 19:00 «Бах. Органные шедевры. О. Кравченко, орган» Светлановский зал перенос на 13 февраля 2021
07.07.2020 19:00 «Юнона и Авось. Театр Алексея Рыбникова» Театральный зал перенос на 18 октября 2020
13.
07.2020 19:00 «Хор Московского Сретенского монастыря «Любимые песни» Камерный зал перенос на 21 декабря 2020
19.05.2020 и 16.09.2020 19:00 Кубанский казачий хор Светлановский зал, перенесенный ранее на 25.10.2020 ПЕРЕНЕСЕН на 31.01.2021
03.10.2020 19:00 Марк Гросс и его джаз-квартет (США) Театральный зал ПЕРЕНОС на 21.11.2020
03.10.2020 20:00 Хор Валаамского монастыря Светлановский зал ПЕРЕНОС на 10.10.2021
16.10.2020 19:00 Шедевры Эннио Морриконе Светлановский зал ПЕРЕНОС на 17 октября 2020
18.10.2020 19:00 А. Городницкий «Остается только любовь» Театральный зал ПЕРЕНОС на 18 апреля 2021
17.10.2020 13:00, 12.10.2021 13:00 Холодное сердце Театральный зал ПЕРЕНОС на 13 марта 2022
02.10.2020 19:00 Хор Сретенского монастыря Камерный зал ПЕРЕНОС на 21 января 2021 (Примечание: в этот день уже запланирован другой концерт Хора Сретенского Монастыря.
Билеты, купленные на концерт 03.10.2020 действительны для посещения 21.01.2021, для их владельцев специально забронированы места)
18.10.2020 13:00 «Буратино». Театр Алексея Рыбникова Театральный зал ПЕРЕНОС на 30 января 2021
15.10.2020 Оркестр им. Лундстрема. Мастера джаза Театральный зал ПЕРЕНОС на 01 июля 2021
16.10.2020 19ч Полина Шамаева, меццо-сопрано Театральный зал, ранее перенесенный на 05 февраля 2021 в 19ч Новый зал ПЕРЕНОСИТСЯ на 05 ноября 2021 19ч
18.10.2020 Органная музыка Баха. «Двенадцать хоралов» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 19 декабря 2020
18.10.2020 Юнона и Авось. Театр Алексея Рыбникова Театральный зал ПЕРЕНОС на 04 декабря 2020
30.10.2020 в 19:00 Большой джазовый оркестр Петра Востокова Светлановский зал ПЕРЕНОС на 17.04.2021 (В этот день уже запланирован аналогичный концерт. Билеты, купленные на концерт 30.10.2020, действительны для посещения концерта 17.
04.2021 в 19:00, для их владельцев специально забронированы места)
31.10.2020 в 12:00 Пеппи Длинныйчулок Театрльный зал ПЕРЕНОС на 28.02.2021 (В этот день уже запланирован аналогичный концерт в 12:00. Билеты, купленные на концерт 31.10.2020, действительны для посещения концерта 28.02.2021 в 12:00, для их владельцев специально забронированы места)
31.10.2020 в 17:00 Пеппи Длинныйчулок Театральный зал ПЕРЕНОС на 28.02.2021 (В этот день уже запланирован аналогичный концерт в 17:00. Билеты, купленные на концерт 31.10.2020, действительны для посещения концерта 28.02.2021 в 12:00, для их владельцев специально забронированы места)
18.10.2020 Виртуозы Москвы. Как шутит оркестр Светлановский зал ПЕРЕНОС в КАМЕРНЫЙ зал
19.10.2020 Александр Доронин и Роман Борисов (фортепиано) Камерный зал ПЕРЕНОС в Новый зал
22.10.2020 Моцарт. Виртуозы Москвы Светлановский зал ПЕРЕНОС в Театральный зал
29.
10.2020 Tango evolucion. Solo tango orquesta Театральный зал ПЕРЕНОС на 28 октября 2021
31.10.2020 Виртуозы Москвы. Как шутит оркестр Камерный зал ПЕРЕНОС на 27 февраля 2021
01.11.2020 13:00 Мифы и легенды Древней Греции Камерный зал ПЕРЕНОС на 28 февраля 2021
01.11.2020 19:00 Путешествие в блюз с Игорем Брилем Театральный зал ПЕРЕНОС на 16 декабря 2020
* в этот день уже запланирован концерт “М. Мерабова и Bril Family”. Билеты,
купленные на концерт 01.11.2020, действительны для посещения концерта 16.12.2020, для их
владельцев специально забронированы места
04.11.2020 19:00 Джаз-мануш фестиваль Gypsysphera Камерный зал ПЕРЕНОС на 14 апреля 2021
06.11.2020 Моцарт. Реквием; «Ave Maria». Камерный зал ПЕРЕНОС в Камерный зал
07.11.2020 12:00 «В мире балетных чудес». Президентский оркестр России Светлановский зал ПЕРЕНОС на 20 ноября 2021
08.
11.2020 19:00 Алла Демидова. Мои любимые стихи Театральный зал ПЕРЕНОС на 03 апреля 2021
11.11.2020 Орган и дудук. Дыхание вечности Светлановский зал, ранее перенесенное на 18.11.2020 в Камерный зал ПЕРЕНОСИТСЯ на 07 апреля 2021 (Камерный зал)
12.11.2020 19:00 Восточная феерия Театральный зал ПЕРЕНОС на 11 ноября 2021
14.11.2020 Вождь краснокожих Театральный зал ПЕРЕНОС на 17.04.2021 (В этот день уже запланирован аналогичный концерт. Билеты, купленные на концерт 14.11.2020, действительны для посещения концерта 17.04.2021, для их владельцев специально забронированы места)
14.11.2020 19:00 Валерия Ланская. Леонид Серебренников Камерный зал ПЕРЕНОС на 13 ноября 2021
14.11.2020 19:00 Денис Мажуков. Осенний рок-н-ролл Театральный зал ПЕРЕНОС на 03 ноября 2021
14.11.2020 19:00 Владимир Спиваков и НФОР. Моцарт. Малер Светлановский зал ПЕРЕНОС на 08 декабря 2020
13.
11.2020 19:00 Иван Ожогин. «Саундтрек» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 13 мая 2021
15.11.2020 Дюймовочка. Театр «Корона русского балета» Театральный зал ПЕРЕНОС на 20.02.2021 (В этот день уже запланирован аналогичный концерт. Билеты, купленные на концерт 15.11.2020, действительны для посещения концерта 20.02.2021, для их владельцев специально забронированы места)
18.11.2020 Rastrelli Cello Quartet. От Чайковского до Битлз Камерный зал ПЕРЕНОС на 25 мая 2021
19.11.2020 19:00 Леван Ломидзе и Константин Никольский Театральный зал ПЕРЕНОСна 07 апреля 2021
20.11.2020 Оркестр «Русская филармония». Viva Tango! Светлановский зал ПЕРЕНОС 20 ноября 2021
21.11.2020 19:00 Марк Гросс и его джаз-квартет (США) Театральный зал ПЕРЕНОС на 25 ноября 2021
21.11.2020 19:00 «Квартет Мелодион. «Времена года» с песочной анимацией » Камерный зал ПЕРЕНОС на 13 марта 2021
23.
11.2020 Фестиваль фортепианного искусства «Навстречу конкурсу Крайнева» Театральный зал ПЕРЕНОС в НОВЫЙ зал
26.11.2020 Оскар Строк. Ах, эти черные глаза… Камерный зал ПЕРЕНОС на 26 ноября 2021
27.11.2020 Владимир Спиваков и «Виртуозы Москвы» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 24 декабря 2020
28.11.2020 Клоун-дирижер и духовой оркестр Камерный зал ПЕРЕНОС 23 февраля 2021
29.11.2020 Ансамбль песни и пляски имени Локтева Светлановский зал ПЕРЕНОС 28 ноября 2021
29.11.2020 Бенгальские огни Театральный зал ПЕРЕНОС на 13.12.2020 (В этот день уже запланирован аналогичный концерт. Билеты, купленные на концерт 29.11.2020, действительны для посещения концерта 13.12.2020, для их владельцев специально забронированы места)
13.12.2020 19:00 Д. Крамер – Д. Мажуков «Джаз-энд-ролл» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 15 сентября 2021
29.11.2020 19:00 «Кино и джаз» Театральный зал ПЕРЕНОС на 14 октября 2021
05.
12.2020 19:00 Владислав Косарев. «День рождения вместе с вами!» Театральный зал ПЕРЕНОС на 19 марта 2021
09.12.2020 19:00 Гайдн. «Лондонские симфонии», ранее перенесенный на 12 февраля 2021 г в Камерный зал ПЕРЕНОС на 9 октября 2021 с заменой названия: Гайдн. «Лондонские симфонии» и концерты. Оркестр Musica viva (Примечание: этот концерт был объединен с ранее перенесенным концертом с 09.12.2020 Гайдн. «Лондонские симфонии», соответственно он тоже переносится)
11.12.2020 19:00 Казаки России Светлановский зал ПЕРЕНОС в Театральный зал
12.12.2020 13:00 Великие люди. Князь Александр Невский Камерный зал ПЕРЕНОСна 27 ноября 2021
12.12.2020 Братья Компанейцы. Воспоминание ветра v2.0 Театральный зал перенесенный ранее на 29.04.2021 ПЕРЕНЕСЕН на 20 мая 2021
15.12.2020 19:00 Арт-проект «ТенорА XXI века». Новогодний концерт Камерный зал ПЕРЕНОС на 17 декабря 2021 из Камерного зала в Театральный зал
19.
12.2020 12:00 Органная музыка Баха. «Двенадцать хоралов» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 11 апреля 2021
19.12.2020 19:00 Оркестр волынщиков Москвы Светлановский зал ПЕРЕНОС на 02 декабря 2021
24.12.2020 19:00 Андрей Гугнин, фортепиано Новый зал ПЕРЕНОС на 16 декабря 2021
30.12.2020 19:00 Оркестр им. Лундстрема. Evergreen* Театральный зал ПЕРЕНОС на 30 декабря 2021
28.01.2021 19:00 Ансамбль Александрова. Страны и континенты Светлановский зал ПЕРЕНОС на 02 февраля 2021
28.01.2021 19:00 Павел Майков. Сергей Довлатов «Зона» Камерный зал ПЕРЕНОС на 27 января 2022
30.01.2021 19:00 Александр Вертинский. Пьеро без грима Камерный зал ПЕРЕНОС на 28 января 2022
31.01.2021 12:00 «Времена года» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 30 января 2022
01.02.2021 19:00 Тимофей Владимиров и Александра Стычкина ПЕРЕНОС мероприятия из
Камерного зала в Новый зал
05.
02.21 19:00 Эдуард Артемьев. Киномузыка и «Реквием» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 10 ноября 2021
05.02.21 19:00 Методие Бужор. «Отражение» Театральный зал ПЕРЕНОС на 17 октября 2021
07.02.21 19:00 Г. Остер «Вредные советы» Театральный зал ПЕРЕНОС на 04 ноября 2021
12.02.2021 Хор «Оптина Пустынь» Светлановский зал ПЕРЕНОС на 03 марта 2022
07.03.2021 19:00 Леонид Серебренников и его леди Камерный зал ПЕРЕНОС на 05 марта 2022 и замена названия на Лучшие романсы о любви
08.03.2021 Аарон Майерс и джаз-трио Сергея Васильева Театральный зал ПЕРЕНОС на 13 марта 2022
13.03.2021 19:00 Александр Вертинский. Возвращение Камерный зал ПЕРЕНОС на 12 марта 2022
14.03.2021 19:00 Михаил Казиник. «Тайны гениев» Светлановский залПЕРЕНОС на 05 ноября 2021
15.03.2021 19:00 Конкурс Крайнева. Александра Довгань и Валентин Малинин ПЕРЕНОС из Камерного зала в Новый зал
17.
03.2021 Кэмерон Карпентер, орган (США) Светлановский зал ПЕРЕНОС на 19 мая 2022
19.03.2021 19:00 Гайдн. «Лондонские симфонии» Камерный залПЕРЕНОС на 04 марта 2022 и замена названия Гайдн. «Лондонские симфонии» и концерты. Оркестр Musica viva
03.04.2021 19:00 Ансамбль Александрова. Лучшее и новое Светлановский залПЕРЕНОС на 29 января 2022 и ЗАМЕНА названия на Ансамбль Александрова
10.04.2021 13:00 Балет «Золушка» Театральный зал ПЕРЕНОС на 22 мая 2021
10.04.2021 19:00 Леонид Серебренников представлят… Камерный зал ПЕРЕНОС на 16 апреля 2022
18.04.2021 19:00 Александр Городницкий «Остается только любовь» Театральный зал ПЕРЕНОС на 17 апреля 2021
22.05.2021 13:00 Балет «Золушка» Театральный зал ПЕРЕНОС на 26 сентября 2021
30.09.2020 19:00 «Алексей Семенов, орган» Светлановский зал ЗАМЕНА исполнителя и названия концерта на Aлексей Семенов, орган.
04.11.2020 19:00 «Кай Йоханнсен (Германия)» Театральный зал ЗАМЕНА исполнителя и названия концерта на Органные шедевры Баха. Олеся Кравченко.
01.11.2020 19:00 Путешествие в блюз с Игорем Брилем Театральный зал ЗАМЕНА исполнителя и названия на «Путешествие в блюз с Игорем Брилем»
14.11.2020 19:00 «Владимир Спиваков и НФОР. Солист Тони Юн, ф-но» Светлановский зал ЗАМЕНА программы, исполнителя и названия на Владимир Спиваков и НФОР. Моцарт. Малер
20.05.2020 19:00 Бетховен. В.Спиваков и НФОР. Солист — Даниэль Лозакович (скрипка) Светлановский зал ОТМЕНА!
27.05.2020 19:00 Академический Ансамбль песни и пляски Российской Армии им. А.В.Александрова Светлановский зал ОТМЕНА!
26.05.2020 19:00 «Людмила Голуб, орган» Светлановский зал ОТМЕНА!
28.05.2020 19:00 «Про Федота-стрельца, удалого молодца» Театральный зал ОТМЕНА!
31.05.2020 13:00 «В кругу друзей МБФ Владимира Спивакова» Камерный зал ОТМЕНА!
03.06.2020 19:00 «Денис Мажуков (фортепиано) и его бэнд» Театральный зал ОТМЕНА!
12.06.2020 19:00 «Ансамбль танца Адыгеи «Нальмэс» и Хор имени М.Е.Пятницкого» Светлановский зал ОТМЕНА!
16.06.2020 19:00 «Золотой век тенор-саксофона». Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза» Театральный зал ОТМЕНА!
17.06.2020 19:00 «Виртуозы Москвы. Камерные вечера, Мендельсон, Гайдн, Вивальди, Дворжак» Камерный зал ОТМЕНА!
18.06.2020 19:00 «Хор Московского Данилова монастыря. «Вальса звук прелестный» Камерный зал ОТМЕНА!
18.06.2020 19:00 «Даниил Крамер, фортепиано» Театральный зал ОТМЕНА!
19.09.2020 19:00 «Антон Батагов. «Человек, который стал радугой»» Светлановский зал ОТМЕНА!
07.11.2020 19:00 АClayton-Hamilton Jazz Orchestra и Рене Мари Светлановский зал ОТМЕНА!
08.12.2020 19:00 «Хор Московского Сретенского монастыря «Жизнь верой и честью»» Камерный зал ОТМЕНА! (для зрителей, купивших билеты, специально забронированы места на концерте 21 декабря 2020)
04.10.2020 13:00 «Сказки Пушкина» Камерный зал ОТМЕНА!
16.10.2020 19:00 «Ревизор. Е. Вуличенко, Е. Воскресенский» Театральный зал ОТМЕНА!
18.10.2020 19:00 «Ансамбль российского казачества» Светлановский зал ОТМЕНА!
24.10.2020 19:00 «Дмитрий Назаров «L’amour — Мур» Новый зал ОТМЕНА!
24.10.2020 19:00 «Марко Муссо и Давиде Томази» Камерный зал ОТМЕНА!
30.10.2020 19:00 «Джек Гиббонс играет Джорджа Гершвина» Камерный зал ОТМЕНА!
30.10.2020 19:00 Балет «Паганини». Корона русского балета Театральный зал ОТМЕНА!
01.11.2020 13:00 «Волк и семеро козлят» Театральный зал ОТМЕНА!
04.11.2020 19:00 Олеся Кравченко. Бах. Органные шедевры Светлановский зал ОТМЕНА!
08.11.2020 13:00 «Золушка» Театральный зал ОТМЕНА!
06.11.2020 19:00 «Red Priest. Вивальди «Времена года»» Светлановский зал ОТМЕНА!
07.11.2020 19:00 Трио Сергея Жилина. Чайковский in jazz Светлановский зал ОТМЕНА!
11.11.2020 19:00 Рок-опера «КарамазоВЫ» Театральный зал ОТМЕНА!
12.11.2020 19:00 Хор Саввино-Сторожевского монастыря Камерный зал ОТМЕНА!
15.11.2020 13:00 МБФ Владимира Спивакова. Звезды на утреннем небе Камерный зал ОТМЕНА!
21.11.2020 13:00 Айболит и Бармалей Театральный зал ОТМЕНА!
21.11.2020 19:00 «Грегори Бойд и его джаз-квартет» Камерный зал ОТМЕНА!
21.11.2020 19:00 «Пьер Меа органист Реймсского собора» Светлановский зал ОТМЕНА!
22.11.2020 13:00 Приключение Тома Сойера Театральный зал ОТМЕНА!
24.11.2020 19:00 Большой Детский хор ВГТРК. 50 лет Театральный зал ОТМЕНА!
30.11.2020 19:30 В. Спиваков и НФОР. К. Дженкинс «Реквием» Светлановский зал ОТМЕНА
05.12.2020 19:00 «Ирина Куликова» Камерный зал ОТМЕНА!
06.12.2020 13:00 «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях» Камерный зал ОТМЕНА!
08.12.2020 19:00 Дудук и джаз: Аргишти и трио Pal Mundo* Камерный зал ОТМЕНА!
12.12.2020 13:00 «Ночь перед Рождеством» Театральный зал ОТМЕНА!
13.12.2020 13:00 Композиторы – детям: Бах и Гайдн Камерный зал ОТМЕНА!
13.12.2020 13:00 «Бенгальские огни» Театральный зал ОТМЕНА!
17.12.2020 19:00 Квартеты Бетховена. Rusquartet* Камерный зал ОТМЕНА!
19.12.2020 13:00 «Ночь перед Рождеством» Театральный зал ОТМЕНА!
19.12.2020 Органное шоу фантазия «Сон в зимнюю ночь» Светлановский зал ОТМЕНА!
20.12.2020 13:00 и 17:00 «Щелкунчик» Театральный зал ОТМЕНА!
20.12.2020 13:00 «Торжество гармонии», ранее была замена названия мероприятия на «Звезды на утреннем небе» Камерный зал ОТМЕНА!
21.12.2020 19:00 Мира Кольцова. Творческий вечер Новый зал ОТМЕНА!
26.12.2020 13:00 и 17:00 «Щелкунчик» Театральный зал ОТМЕНА!
26.12.2020 19:00 Перселл «Дидона и Эней». Questa musica Светлановский зал ОТМЕНА!
27.12.2020 13:00 «Щелкунчик» Театральный зал ОТМЕНА!
27.12.2020 13:00 «Сказки под Рождество» Камерный зал ОТМЕНА!
27.12.2020 19:00 «Татьяна и Сергей Никитины. Диалог у новогодней елки » Камерный зал ОТМЕНА!
28.12.2020 19:00 Три баса-профундо. «Песни советского кино» Камерный зал ОТМЕНА!
16.01.2021 17:00 Хор мальчиков училища им. М.И. Глинки Светлановский зал ОТМЕНА!
31.01.2021 19:00 Звезда Русского Севера Светлановский зал ОТМЕНА!
31.01.2021 13:00 Маленький принц Театральный зал ОТМЕНА!
04.02.2021 19:00 Мартин Бейкер, орган (Великобритания) Светлановский зал ОТМЕНА!
07.02.21 13:00 Сказки Пушкина Камерный зал ОТМЕНА!
19.02.2021 Иисус Христос Суперзвезда Театральный зал ОТМЕНА!
19.02.2021 Алиса Гицба, сопрано Камерный зал ОТМЕНА!
06.03.2021 19:00 «Гонсало Рубалькаба» Светлановский зал ОТМЕНА!
12.03.2021 «Клавдия Шульженко – народная, любимая!» Камерный зал ОТМЕНА!
19.03.2021 19:00 Балет Кубанских казаков и ансамбль «Вайнах» Светлановский зал ОТМЕНА
28.03.2021 13:00 и 17:00 «Бременские музыканты» Театральный зал ОТМЕНА!
04.04.2021 13:00 «Сказка о царе Салтане» Театральный зал ОТМЕНА!
11.04.2021 13:00 Органное шоу «Катя в Волшебной стране» Светлановский зал ОТМЕНА!
18.04.2021 13:00 «Приключения Оливера Твиста» Театральный зал ОТМЕНА
Билеты на перенесенные мероприятия действительны.
Возврат денежных средств зрителям за билеты по причине переноса возможен не позднее 10 календарных дней с первоначальной даты мероприятия, далее возможен возврат по желанию зрителя (но не позднее 3-х дней до дня проведения мероприятия).
Возврат денежных средств зрителям за билеты по причине отмены возможен не позднее 6 месяцев с даты снятия режима повышенной готовности.
Порядок возврата в разделе Возврат билетов https://msk.kassir.ru/pages/vozvrat
Симфония Сан-Франциско — Танеев: Увертюра «Орестея»
ТАНЕЕВ СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ
РОЖДЕНИЕ : 25 ноября 1856 г. Владимир-на-Клязьме, Россия
УМЕР : 19 июня 1915 г. Дюдково
СОСТАВЛЕНО : 1889. Произведение посвящено композитору Антону Аренскому
МИРОВАЯ ПРЕМЬЕРА : 9 ноября 1889 г. Композитор Петр Ильич Чайковский дирижировал концертом Русского Музыкального Общества в Москве
SFS ХАРАКТЕРИСТИКИ : ПЕРВЫЙ И ТОЛЬКО —В этих характеристиках
ИНСТРУМЕНТАЦИЯ : 2 флейты и пикколо (двойная флейта), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 рожка, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, тарелки, бас-барабан, треугольник, там-там, глокеншпиль, фортепиано, арфа (несколько арф в конце) и струны
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ : около 18 минут
ПРЕДЫСТОРИЯ Сергею Танееву не было и десяти лет, когда он поступил в Московскую консерваторию.После нескольких перерывов он окончил школу в мае 1875 года, став первым обладателем Большой золотой медали школы. Четыре месяца назад он официально дебютировал как концертный пианист (исполнив Концерт ре минор Брамса), а семь месяцев спустя он станет солистом первого московского исполнения Концерта № 1 Чайковского для фортепиано с оркестром. Чайковский был одним из его главных исполнителей. Преподаватели композиции в Консерватории, а Танеев был солистом российских премьер всех произведений Чайковского для фортепиано с оркестром.Эти двое оставались близкими друзьями до смерти Чайковского, а ученик служил критически настроенным, но надежным голосом для иногда неуверенного учителя. Когда Чайковский ушел с факультета консерватории в 1878 году, Танеев сменил его на посту учителя гармонии и оркестровки. Позже он добавил к своим преподавательским обязанностям контрапункт, фугу, музыкальную форму и фортепиано и был директором консерватории с 1885 по 1889 год. В список его учеников входят многие будущие деятели русской музыки, такие как Райнхольд Глиер, Александр Гречанинов, Сергей Рахманинов. (третий обладатель Большой золотой медали) и Александр Скрябин.Игоря Стравинского среди них не было, так как его отправили в конкурирующий лагерь Римского-Корсакова, но Танеев действительно давал советы и поддержку молодому Сергею Прокофьеву, хотя и не стал брать его в частные ученики.
Как и Чайковский, Танеев был привлечен к германскому мейнстриму музыки больше, чем к явному национализму Римского-Корсакова и других членов «пятерки» (композиторы Сезар Куй, Александр Бородин, Милий Балакирев и Модест Мусоргский).Фактически, его иногда называли «русским Брамсом». Он широко известен как музыкальный консерватор. Он был одержим старинной музыкой, особенно контрапунктом нидерландских мастеров эпохи Возрождения. В своих симфонических произведениях он обычно использовал скромный оркестр моцартовского грима. На протяжении большей части своей карьеры он больше всего увлекался камерной музыкой (нетипичной для русских композиторов того времени), и он пополнил камерный каталог дюжиной струнных квартетов (включая некоторые незавершенные сочинения), а также важными записями для струнного квинтета, фортепиано. трио, фортепианный квартет и фортепианный квинтет.
Когда он ушел с поста директора Московской консерватории в 1889 году, это произошло потому, что его обязанности не позволяли ему сосредоточиться на опере, которую он пытался написать: Орестея , которую он субтитровал для музыкальной трилогии. Он начал обдумывать его в 1878 году, начал сочинять в 1882 году, отбросил многое из того, что он написал, прежде чем начал переписывать его в 1887 году, и, наконец, завершил его в 1894 году, за год до премьеры.В то время, когда большинство русских опер были либо сказочными фантазиями, либо националистическими эпосами, Танеев разработал произведение, основанное на эпизодах из классической Орестеи , написанной греческим писателем Эсхилом, жившим с 525 по 456 год до нашей эры. Девять сцен оперы проходят через трагический рассказ о царе Агамемноне и его глубоко обеспокоенной семье (жена Клитемнестра, дочь Электра, сын Орест), а также о возмездии и вине, которые преследуют семьи, когда дети убивают родителей.
В 1889 году Танеев написал увертюру к опере, основанную на ряде основных музыкальных тем оперы. (Противоречивая хронология была дана в статье Николая Финдейзена 1895 года в газете « Русская муз ï кал » ная газета , где говорилось, что премьера увертюры состоялась в 1880 году. В любом случае увертюра была завершена раньше. к самой опере.) К тому времени, когда он закончил сценическую работу, он почувствовал, что увертюра слишком многое раскрыла в музыкальном плане того, что должно было произойти, охватывая темы, связанные с Беззаконием, Фуриями, Аполлоном и отношениями между Эгистом и Клитемнестрой.Он сочинил более сжатую прелюдию и создал оригинальную увертюру « Орестеи», «Трилогию Эсхила» как отдельную концертную пьесу, в той форме, в которой она уже исполнялась публично. Премьера всей оперы с заменой прелюдии состоялась 29 октября 1895 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, но она была снята после восьми представлений из-за сопротивления Танеева разрешению сокращения партитуры.
МУЗЫКА Эпизодическая структура увертюры Орестея становится логичной в свете той цели, для которой Танеев изначально предназначал ее.Большая часть пьесы напряжена и драматична. Сезар Куй написал в обзоре: «Дикие звуки тарелок, резкие трели деревянных духовых инструментов, восклицания тромбонов и роковые приглушенные звуки валторн — это фон, на котором типичные характерные фразы быстро вспыхивают и меняются или постоянно повторяются, как безутешный крик сердца ». Ближе к концу пьеса достигает уровня непостижимого величия, где композитор указывает, что «здесь нужно умножить количество арф.В репортаже с премьеры говорится, что в этот момент четыре арфы играли вместе, добавляя к оркестровому звуку, далекому от обычных сил Танеева «Моцартского масштаба».
В композициях Танеева часто проявляется его привязанность к музыке Чайковского, но в увертюре Oresteia есть места, которые обязаны композитору совсем другого толка: Рихарду Вагнеру. Танеев начинал как вагнеровский скептик. Когда его друг Антон Аренский вступил в Московское общество Вагнера в 1886 году, Танеев написал ему: «Когда есть Моцарт, как можно обращать внимание на Вагнера?» Вскоре он изменил свою мелодию.В 1889 году он присутствовал на российской премьере цикла Ring ; в 1890 году он включил транскрипции Вагнера в свои фортепианные концерты; а в 1891 году он написал Чайковскому, что «Моцарт и Вагнер интересуют меня больше всего». В следующем году он сообщил, что во время отпуска он посвящал каждый день сочинению Oresteia и чтению партитуры Siegfried ; в середине 1890-х годов он устраивал вечера, посвященные разыгрыванию и обсуждению опер Вагнера; в 1896 году он посетил Siegfried со своим другом Львом Толстым, который не был фанатом; а в 1903 году он был делегатом открытия статуи Вагнера в Берлине.Наблюдателям было трудно примирить его вагнеровские склонности с его репутацией дисциплинированного классициста. Рецензируя премьеру увертюры « Орестея », критик Семен Кругилов писал: «Господин. Танеев Моцартовец и автор Орестеи — два совершенно разных человека. Не могу сказать, временно или навсегда, но г-н Танеев полностью изменился: он в своей новой увертюре уже не моцартовец, он вагнеровец ». Кругилов также обнаружил, что дух работы перекликается с «Лоэнгрином и его лебедями».”
— Джеймс М. Келлер
Джеймс М. Келлер — программный аннотатор Симфонического оркестра Сан-Франциско и Нью-Йоркского филармонического оркестра. Его книга « Камерная музыка: руководство для слушателей » (издательство Oxford University Press) теперь также доступна в виде электронной книги и в Оксфордской мягкой обложке.
БОЛЬШЕ О МУЗЫКЕ
Записей: Хельсинкская филармония дирижирует Владимиром Ашкенази (Ундина) | Томас Зандерлинг дирижирует Новосибирским академическим симфоническим оркестром (Наксос) | Неэме Ярви дирижирует оркестром филармонии (Чандос) | Записи полной оперы Орестея , когда-то доступные на Deutsche Grammophon (в виде пластинок), а также на Olympia и Melodiya (в виде компакт-дисков), больше не печатаются, но могут быть найдены через Интернет-источники
Чтение : Англоязычная монография о Танееве была бы очень кстати. Критическая переоценка «Орестеи» Танеева , автор Анастасия Белина (Университет Лидса) | Мастера русской музыки , Джеральд Абрахам (Кнопф) | Соответствующий фон можно найти в Вагнер в России, Польше и Чешских землях: музыкальные, литературные и культурные перспективы , под редакцией Стивена Мьюира и Анастасии Белиной-Джонсон (Ashgate)
(май 2018 г.)
Дома культуры, концертные залы города владимира
Концертный зал имени Танеева был открыт 5 ноября 1967 года.
5 ноября 1967 года в новом концертном зале Областной филармонии состоялось торжественное собрание, посвященное 50-летию Октябрьской революции. На встречу были приглашены и первые почетные граждане, но сами они еще не знали о своем новом статусе. Церемония присвоения звания едва не сорвалась, так как горисполком не согласовал этот вопрос с обкомом КПСС. 5 ноября в обкоме партии были вручены государственные награды передовикам производства, после его завершения Р.К. В магазине сказали, что теперь пойдем и вручим грамоты Почетных граждан. Руководство партии выразило удивление и недовольство инициативой властей города, которые без их санкции начали политическое мероприятие. Второй секретарь обкома А.Н. Кобяков потребовал отменить подготовленное мероприятие, добавив: «Может, у вас еще останутся Герои Владимира?» Первый секретарь обкома М.А.Пономарев, ознакомившись со списком почетных граждан, разрешил выступление, а затем занялся художественной самодеятельностью исполкома.Так что церемония прошла успешно и торжественно.
Одно из достоинств зала — отличная акустика. Концерты классической и национальной музыки чередуются с выступлениями современных эстрадных исполнителей.
»Владимирская областная филармония построена по индивидуальному проекту … Лицевая сторона — стекло, сталь. Лестница облицована полированными мраморными плитами. Зрительный зал вмещает 700 зрителей. Стены обтянуты декоративной красной кожей; нижняя часть из полированного дерева. Балкон отделан полированной обрешеткой из ели.Этот дизайн был применен впервые. Подвесной потолок излучает ровный мягкий свет. Это также улучшает акустику. В холле стулья из мягкого поролона. Они соответствуют цвету дерева стен. Просторное лобби. Много света. Также есть буфеты и танцевальный зал. Витражи от пола до потолка по всей стене. Весь второй этаж отдан художникам. Вот гримерные, репетиционные … »(Восторженные строчки, опубликованные газетой« Призыв »на рассказ старшего мастера треста №1 С.И. Суслова.94, построившего это здание).
Но визитной карточкой города стала не только непривычная для Владимира красота внешнего и внутреннего убранства новостройки, еще не испорченная крупными общественно-культурными помещениями. Новый концертный зал стал центром высшей музыкальной духовности и местом музыкального воспитания жителей города его гостей. Публика сразу оценила высокий уровень музыкальной культуры концертов. Билеты раскупили за 1-2 дня, хотя распродажа начиналась за две и более недели до концертов.
История Владимирской областной филармонии восходит к 14 сентября 1944 года, когда распоряжением облисполкома было создано Концертно-эстрадное бюро (КЭБ). Уже в 1947-1948 гг. появляются собственные филармонические коллективы, работающие во Владимире и области. 1968 год стал новым этапом в истории филармонии, КЭБ получает статус Областной филармонии.
Первым директором филармонии был Б.А. Куранов. В разные годы коллектив возглавляли такие творчески интересные руководители, как Н.Г. Грунский, А.П. Гапонов, Р.А. Кузьмин, А. Антонов. С 1999 года Владимирской областной филармонией руководит Геннадий Семенович Бобков.
Концертная деятельность в 60-80-е годы была особенно яркой и насыщенной. В репертуаре была представлена русская и мировая классика 13-20 веков. Исполнители были мастерами высочайшего класса. В эти годы такие пианисты, как Д.Выступали Башкиров, В. Виардо, Л. Власенко, Э. Гилельс, В. Крайнов, С. Рихтер и многие-многие другие. С концертами приезжали скрипачи В. Жук, П. Коган, И. Ойстрах. Среди них достойно выступил и В. Корначев. А среди виолончелистов, неоднократно выступавших на сцене, были М. Ростропович, А. Рудин, Д. Шафран. Любители вокальной музыки могли насладиться пением М. Биешу, Г. Гаспаряна, З. Долухановой, сестер Карины и Рузанны Лисициан, Т. Милашкиных, В. Атлантова, В.Ведерников, Б. Штоколов, В. Соловьяненко, А. Эйзен и многие другие … Незабываемы были концерты симфонических оркестров под управлением В. Дударова, Д. Китаенко, К. Кахидзе (из Грузии), П. Лилье (из Эстонии. ), Ф. Мансуров, Е. Светланов. Перед владимирцами выступили замечательные хоры из Москвы, Ленинграда, Киева, Прибалтики, Поволжья и Сибири. Они участвовали в ежегодных хоровых фестивалях им. С.И.Танеев, которые проходили во Владимире.
Со дня основания областная филармония прошла большой творческий путь… Владимирская филармония может гордиться известными артистами, покорившими сердца жителей края, России, а многие из них снискали мировую известность. Это народные артисты России Жемчужный Н.М., Рудин А.И., Заслуженные деятели искусств России: Корначев В.А., Фирсов М.Н., Антонов А.И., Заслуженные артисты России: Лемешкин А.А., Петрачков В.П., Хохлов Я.В., Богданова Т.В., Литвинов Н.В., Жукова О.В., Аленин А.В., Савина-Марусяк С.И. и многие другие.
В 90-е гг.XX век. проведены крупные музыкально-просветительские мероприятия: благотворительная детская программа «Новые имена», «Музыкальные встречи» и «Вечера камерной музыки», с 1995 года — Всероссийский открытый конкурс исполнителей русского романса. Среди масштабных мероприятий последнего времени следует отметить: областной фестиваль, посвященный 150-летию со дня рождения С.И.Танеевой; фестиваль «Культура против наркотиков», VII Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах, Фестиваль-марафон «Песни России», IX Всероссийский фестиваль на приз Т.Устинова «Хороводы проходят по всей России», Всероссийский фестиваль Андрея Петрова.
В настоящее время творческий коллектив филармонии состоит из следующих коллективов: Государственный вокально-хореографический ансамбль «Русь» имени Михаила Фирсова, художественный руководитель заслуженный артист России Николай Литвинов; Оркестр русских народных инструментов под управлением заслуженного деятеля искусств России А.И. Антонова; Камерный струнный оркестр, художественный руководитель и дирижер А.О. Сонин; Музыкальный лекторий (Музыкальный театр), художественный руководитель Л.Н. Высоцкая Ансамбль «Родные напевы» под руководством заслуженного артиста России В.П. Петрачкова; Ансамбль эстрадного танца «Эксклюзив», художественный руководитель А. Архипова.
Творческий состав филармонии составляет более 150 человек, из них 12 имеют почетные звания … Ежегодно собственные коллективы филармонии проводят более 900 концертов как во Владимире, так и в области. В последние годы жители многих крупных городов России (Москва, Иваново, Кострома, Ярославль, Нижний Новгород, Челябинск, Екатеринбург, Оренбург, Псков, Петрозаводск, Тула, Калуга, Брянск, Липецк, Смоленск и др.)), а также зарубежные страны — Германия, Австрия, Швейцария, Голландия, Финляндия, Франция, Италия, Ливан, Болгария, Зимбабве, Чехия, Словакия, Корейская Народно-Демократическая Республика и др.
Владимирская областная филармония сегодня является организация, занимающаяся эстетическим воспитанием посредством музыкального профессионального выступления, это художественное учреждение, систематически ведущее гастрольную деятельность. Творческие устремления филармонии огромны. Новые формы работы со зрителями, новые музыкальные жанры на сцене, новые встречи с известными мастерами искусств — все это результат неутомимой энергии руководства Филармонии и всего коллектива.
Сайт Владимирской областной филармонии.
Знаменитый концертный зал имени Танеева был открыт 7 ноября 1967 года. Одно из главных достоинств зала — прекрасная акустика. Концерты классической и национальной музыки всегда чередуются с выступлениями всех современных эстрадных исполнителей. Вся история областной филармонии берет свое начало с четырнадцатого сентября 1944 года, когда постановлением облисполкома было официально создано Концертно-эстрадное бюро (КЭБ).С 1947 по 1948 годы появились филармонические коллективы, которые одновременно работали в городе и даже в области. 1968 год стал отличным этапом в истории филармонии, стоит отметить, что КЭБ получает статус филармонии.
Самым первым директором филармонии был Б.А. Куранов. Саму команду в разные годы возглавляли такие интересные руководители, как знаменитый Грунский Н.Г., Гапонов А.П., Кузьмин Р.А., Антонов А.И. С 1999 года филармонией руководит известный театрал Геннадий Семенович Бобков.С момента основания филармония прошла сложный творческий путь. Стоит отметить, что Владимирская филармония всегда может гордиться самыми известными артистами, завоевала сердца жителей всего региона, а многие из них сумели обрести мировую известность. Это народные артисты РФ Н.М.Жемчужный, А.И. Рудин, Заслуженные деятели искусств РФ: Антонов А.И., Фирсов М.Н., Корначев В.А., Заслуженные артисты РФ: А.Лемешкин А. Петрачков, Я. Хохлов В.В., Богданова Т.В., Литвинов Н.В., Жукова О.В. Аленин, С.И. Савина-Марусяк и многие другие … Этот сайт расскажет все о каталоге ресурсов Владимира.
В 90-е годы ХХ века прошли довольно крупные музыкальные события: благотворительная программа «Новые имена», «Музыкальные встречи» и все другие «Вечера камерной музыки», стоит отметить, что Всероссийский конкурс романсов. Артисты проводятся с 1995 года.Из всех самых масштабных мероприятий следует отметить: Областной фестиваль, который будет посвящен 150-летию со дня рождения С.Танеева; фестиваль «Культура против наркотиков», шестой Всероссийский конкурс участников игры на инструментах, девятый Всероссийский фестиваль на главный приз Т. Устиновой «Хороводы проходят по всей Российской Федерации», марафон «Песни России». «, Фестиваль А. Петрова.
В настоящий момент в творческий состав филармонии входят следующие коллективы: заслуженный артист РФ Николай Литвинов — художественный руководитель; Оркестр народных инструментов под официальным руководством артиста РФ А.И. Антонова; струнный камерный оркестр, художественный руководитель и руководитель А.О. Сонин; Музыкальный театр, художественный руководитель Высоцкая Л.Н. Ансамбль «Родные напевы» под руководством заслуженного артиста России Петрачкова В.П.
Музей-усадьба Танеевых. Дворянские усадьбы. Усадьба Танеевых
ТАНЕЕВ СЕРГЕЙ ИВАНОВИЧ
С третьей четверти 18 века р. У Маринино и Цикуля были общие хозяева. После смерти отставного майора Танеева большая часть его имений перешла к его четырем сыновьям: Сергею, Андрею, Илье и Василию Михайловичам Танеевым.Все четыре брата Танеевы, как и его отец, служили в гвардии и дослужились до генералов, только младший Василий дослужился до звания «единственного» полковника.Каменное здание Преображенской церкви построено в 1815 году братьями Танеевыми, среди которых Илья Танеев — дед композитора С.И.Танеева.
В 1830 году Иван Ильич Танеев, будущий отец композитора, несколько недель жил в Цикуле. Иван Ильич 23 года верой и правдой служил во Владимире советником губернской палаты государственного имущества.Во время разразившейся в то время в области эпидемии холеры он был избран на выборную государственную должность «смотрителя по профилактике холеры» в Меленковском районе.
Сергей Иванович Танеев
С.И. Танеев родился в 1856 году в городе Владимире в дворянской семье. С.И. Танеев с пяти лет обучался игре на фортепиано.
улица Большая Нижегородская, 5. На месте этого здания находился дом, в котором братья Танеевы родились и жили до 1864 года.
Дом приобрел П.А. Протопопов, дед братьев по материнской линии, в начале 19 века.
Владимир Иванович признался, что нежно привязан к родительскому дому: «Я вспоминаю его с самой страстной нежностью». Всю жизнь он запомнил до мелочей, где это было: «Дом стоял на углу небольшой площади и главной Владимирской улицы, в дальнем ее конце. Из окон были видны еще четыре церкви и семинария.Улица в этом месте была безлюдной. Обычно на нем не было движения. Только утром и днем семинаристы толпами ходили в класс и обратно.
Но по субботам сонную жизнь горожан прерывал звон цепей осужденных, которых гнали в Сибирь по пресловутой «Владимирке». Эти субботние снимки навсегда останутся в памяти Танеева-старшего. Иногда колоссальный. фигура выделялась, смелая, величественная, с поднятой головой, с презрением на лице.Жалкие, ничтожные солдаты гарнизона шли по сторонам. На толстой лошади проводил вечеринку штабной офицер. Позади несколько телег с женщинами, детьми, больными.
Не потому ли, что тогда, став взрослым, В.И. Танеев посвятил себя защите политических противников царского самодержавия, за что получил прозвище «защитник красных». Выступая на политических процессах, он не только защищал обвиняемых, но и защищал их. но и разгромил царский двор.Великий вождь пролетариата К.Маркс лично оказал Танееву глубокое уважение, подарив ему свою фотографию в 1871 году.
Дом Танеевых был одноэтажным, довольно живописным: «Перед окнами, выходящими на площадь, был палисадник с акациями. К дому примыкал большой мощеный двор и довольно обширный сад с яблонями, малиной, крыжовником, смородиной. На нем не было больших тенистых аллей, но большая тропа, хоть и обсаженная яблонями, была очень красивой. Вдоль забора стояли величественные старые липы », — сказал В.И. Танеев.
Отец братьев Танеевых слыл большим строителем-охотником. В доме всегда что-то меняли, перерисовывали. «Дом приобрел почти европейский характер», — с легким юмором вспоминал Владимир Иванович, когда его отец, Иван Ильич, прикрепил к двери звонок и заменил тяжелую мебель новой, легкой. «Наконец-то появился главный аксессуар каждого цивилизованного жилища — вентиляция, понемногу они устраивались повсюду».
В начале 1856 года он впервые в родительском доме познакомился с молодым, но уже известным писателем.И через несколько лет судьба сведет их вместе. Между ними сложатся довольно близкие, дружеские отношения. Они сойдутся как единомышленники, противостоящие существующему порядку в России. Салтыков-Щедрин боролся с ними как писатель, а Танеев как юрист.
Братья навсегда сохранили светлую память о доме, в котором они родились и провели детство, «во всех моих мечтах местом действия непременно был наш Владимирский дом», — признался Владимир Иванович.
Когда пришло время учить младшего сына, одаренного музыкальными способностями, родители продали дом в 1864 году и уехали жить в Москву.«Я часто думал об этом, мучился от мысли, что его продали, и все мечтал выкупить его обратно», — сказал В.И. Танеев — Недавно, в сентябре 1874 (?), Дом сгорел дотла. Только тогда моя привязанность к этому дому ослабла. «
Дом Танеевых сгорел дотла. На его месте построена духовная больница.
Больница Владимирской духовной семинарии
На месте дома Танеевых в 1871 году построили здание, которое освятили 17 октября 1871 года архиепископом Владимирским и Суздальским Антонием.
В 1864 году семья Танеевых переехала в Москву. Музыкальное образование С.И. Танеев получил в Московской консерватории, которую окончил в 1875 году с золотой медалью. Учился игре на фортепиано у Н.Г. Рубинштейна, в композиции — П.И. Чайковский. С 1878 г. преемником Чайковского в Московской консерватории является С.И.Танеев, а с 1881 г., после смерти Н.Г. Рубинштейн, — профессор фортепиано.
В 1885–1889 гг. С.И. Танеев — директор Московской консерватории.
С.И. Танеев воспитал поколение выдающихся музыкантов: А.Н. Скрябин, С.В. Рахманинов, Н. Метнер, Р. Глиэр, К. Игумнова, А. Гольденвейзер и другие.
В 1880-е гг. С.И.Танеев был первым исполнителем всех основных фортепианных произведений П.И. Чайковского, после смерти которого он завершил оставшиеся незаконченные его произведения.
В 1882 г. под руководством Танеева в Москве была исполнена его собственная «Увертюра на русскую тему», в 1884 г. — кантата «Иоанн Дамаскин» (по поэме А. К. Толского), в 1885 г. — Третья. Симфония.
В 1887 г. Танеев начал работу над оперой «Орестея» (поставлена в Петербурге в 1895 г.).
В 1898 году окончил Четвертую симфонию, исполнявшуюся в Петербурге.
В 1882, 1889, 1890 гг. Танеев посетил имение своего двоюродного брата Э.Д. Сахарова Останьино, недалеко от села Даниловка Владимирской губернии (ныне Собинский район), куда вся семья путешествовала в раннем детстве.
В августе 1893 г. и августе 1905 г. он посетил село Налескино близ Мстеры, где жил дом своего первого учителя музыки М.А. Миропольская.
В 1905 году Танеев покинул Московскую консерваторию из-за несогласия с действиями директора и в 1906 году принял участие в создании Народной консерватории .
Творческое наследие С.И. Танеева разнообразно: 4 симфонии, 20 струнных ансамблей, опера «Орестея», 3 кантаты, 37 хоров, около 10 вокальных ансамблей, романсы.
Во Владимире именем С.И.Танеева названа детская музыкальная школа №1, концертный зал областной филармонии, одна из улиц.Памятник С.И. Танееву.
Концертный зал Танеева
Бюст С.И.Танеева во Владимире
ДЮТКОВО
Адрес: Московская область, городской округ Звенигород, мкр Дютково, 23а.
Музей Сергея Танеева в Дюткове
В Дютково Танеев прожил с няней Пелагеей Васильевной десять лет — с 1906 по 1915 год, весной, летом и осенью. Здесь он написал увертюру к опере «Орестея», сонату для скрипки и фортепиано, симфонию «Ре минор», романсы «Узник», «Во время утраты», «Беспокойное биение сердца», сочинения по теории музыки. .
О своей жизни в Дютково он писал: «Я живу здесь, в чистой избе, называемой дачей, у меня есть инструмент. Я работаю каждый день в определенные часы, один день провожу, как другой, и чувствую себя прекрасно». Для воспитанников консерватории композитор устроил в Дютково бесплатный урок музыки.
Концертный «зал» музея Танеева — летом в нем и на поляне перед ним проходят праздники и гуляния.
Осенью Дютково — просто уютный поселок, теперь это снова дача, как когда-то — во времена Танеева. Но летом во время музыкальных фестивалей можно услышать звуки рояля, много приятных людей приходит прогуляться по знаменитой аллее от Дютково до Кораллово.
Дом Танеева в Москве
Будет воссоздан интерьер его дома в Москве, на Пречистенке, в Малом Власьевском переулке, где он прожил последние 11 лет своей жизни.Этот дом — живой свидетель прошлого — когда-то был музыкальным и культурным центром Москвы. Сюда, в знаменитые «Танеевские вторники» приехали ученики Сергея Ивановича: С.В. Рахманинов, А. Скрябин, Н. Метнера, были члены семьи Толстых, М.И. Чайковский, С.С. Прокофьев, А.С. Аренский, Андрей Белый, А. Васнецов, К. Тимирязев, И. В. Цветаев, приехали известные иностранцы: клавесинистка Ванда Ландовска, дирижер Артур Никиш, Чешский квартет. Известный своим бескорыстием, именно здесь Танеев учился совершенно бесплатно со своими учениками; работал над теоретическими трудами «Движущийся контрапункт строгого письма» и «Учение о каноне», ставшими впоследствии всемирно известными; сочинил инструментальную камерную музыку, хоры, знаменитую кантату «После прочтения псалма» на слова А.С. Хомяков.
Сайт музея: http://m-dutkovo.ru/istoria_dutkovo.html
Усадьба Танеевых
с. Маринино, Ковровский район, Владимирская область,
Назад в начало. XVII век. Семья Танеевых поселилась в живописном уголке центра России: они основали село Маринино, построили усадьбу, построили храм. Остатки старого парка и одноэтажного деревянного дома Танеевых чудом сохранились до наших дней.В советское время здесь располагалась сельская школа, а после ее закрытия в 80-х годах. — библиотека, клуб и фельдшерско-акушерский пункт.
(1840-1921) — русский философ, юрист и общественный деятель, старший брат композитора С.И.Танеева.
(февраль / март 1750 — 16.5.1827) — Ковровский уездный дворянский предводитель с 1794 г., предводитель дворянства Владимирской губернии в 1794-1796 гг.
(1888-1914) — русский композитор и пианист. Родился во Владимирской губернии.
Авторские права © 2015 Безусловная любовь
Адрес: мкр. Дютково, дом 23а.
Телефон: +7 916 492 53 63.
Время работы: с 10:00 до 17:00 — со среды по воскресенье, понедельник и вторник — выходные.
Входная плата: взрослый — 15 рублей, детский — бесплатно.
Как добраться: любым общественным транспортом до микрорайона Дютково.
На окраине Звенигорода, вдали от оживленных улиц, можно увидеть живописный берег реки Сторожки, которая несет свои воды в Москву-реку. Здесь — в тени величественных вековых сосен — тихая старинная деревня — Дютково прославленный композитор Сергей Иванович Танеев … Он очень любил эти места и после своего первого визита в пятидесятилетнем возрасте проводил здесь каждое лето, снимая крестьянскую избушку. Сергей Иванович называл усадьбу дачей и, по его собственному признанию, был абсолютно счастлив проводить день за днем в этом тихом месте.
Музей С.И. Танеева
До сих пор почти в первозданном виде сохранился дореволюционный поселок Дютково , ставший дачным пригородом Звенигорода. Музей находится в том же доме, где знаменитый композитор ежегодно создавал свои произведения и отдыхал от городской суеты.
В четырехкомнатном домике с верандой и мансардой представлена экспозиция, позволяющая сохранить атмосферу дачи начала прошлого века. Основные экспонаты — предметы интерьера, книги, фотографии, посуда, одежда и другие личные вещи Сергея Ивановича, помогающие составить определенное представление о его жизни и творчестве.
За символическую плату организуются экскурсии в сопровождении авторской музыки. В музыкальной библиотеке музея хранятся записи всех направлений творчества Танеева.Во дворе перед домом, где расположен музейный комплекс, установлен памятник выдающемуся музыканту работы одесского скульптора Н. Блажкова.
На территории музея-усадьбы каждое лето проходят музыкальные фестивали Танеевский. В них принимают участие преподаватели и студенты Московской консерватории, Академии имени Гнесиных, Московской консерватории им. В.И. Шнитке, солисты театральных заведений, лауреаты различных международных музыкальных конкурсов и просто ценители творчества композитора.Кроме того, периодически проводятся развлекательные выставки произведений искусства, проходят концерты классической музыки.
Старая деревня
Если нет пылкой любви к классической музыке, можно посетить и осмотреть музей без экскурсии. Тогда будет больше времени на прогулку по деревне. Таких колоритных старинных русских домиков вы не увидите ни в одном этническом музее! Есть хижины 1913 года постройки, о чем свидетельствуют надписи под самой крышей. Поселок находится на охраняемой природной территории, поэтому здесь не было однотипных и безликих коттеджей.Здесь все реально !!!
Россия Швейцария
Двигаясь по главной улице, можно выйти к реке Сторожка — здесь очень чисто и холодно, благодаря большому количеству источников. Двое из них местные жители устроили для питья. Вы также можете взять с собой вкусную и освежающую родниковую воду.
Первый источник расположен на крутом склоне с необычайно красивым видом на реку и луга. Это знаменитая Танеевская скала. Здесь Сергей Иванович гулял долго, наслаждаясь уединением и любуясь величественной красотой окружающего мира.Природное великолепие этих мест в начале прошлого века принесло им славу русской Швейцарии.
Второй источник находится недалеко от болота. Чтобы добраться до него, нужно пройти через мост через реку. Его предшественник когда-то был изображен известным художником И.И. Левитан на одноименной картине. Кстати, эти места постоянно посещали известные художники, композиторы и писатели. Частыми гостями были: И.И. Левитан, А. Саврасов, А.Чехов. И считались настоящими ценителями прекрасного!
В любом случае, если судьба свела его в Подмосковье, то нельзя упускать возможность посетить историческое место. Даже абсолютно равнодушный к классической музыке человек найдет здесь для себя что-нибудь интересное!
Между лесными берегами …
«Река манила — Клязьма …»
Ковры часто путают с Покровом по созвучию и их «текстильному» названию.И если Покров хорошо известен, прежде всего, своими церквями, монастырями и
шоколадной фабрикой, то Ковров до начала 90-х годов был закрытым городом, основу которого составляли
заводов оборонной и тяжелой промышленности. История с названием города намного сложнее, чем кажется. Красивые легенды, окутывающие далекое прошлое …
Однажды в холодном декабре в ковровских лесах заблудился князь Андрей Боголюбский, и от голода и холодной смерти его спас местный охотник Элифанко.А в
благодарности за ваше спасение князь Элифан подарил все леса и луга правого берега Клязьмы от реки Нерехты до Студеного ущелья. И он обязал Элифана построить церковь Рождества в честь своего счастливого спасения.
С тех пор село стало называться Рождествено. А стояла она на разорванной торговой дороге, на оживленном переправе через Клязьму, быстро и богаче росла. В XIV веке село Рождественское перешло во владение потомкам младшего внука Юрия Долгорукого, князей Ковровских, из рода Стародубских, живших в 14 км от Рождественского в селе Стародуб-Ряполовский (ныне село Клязьминского).По легенде, Ковровы из рода Стародубских получили фамилию бояр, когда их прародитель князь Андрей Стародубский в разгар Куликовской битвы реквизировал некий ковер в ставке Мамая. Видимо, ковер получился выдающимся, ведь детей князя уже расписали Ковровы.
Здесь Дегтярев изобрел пулемет …
Село Коврово росло и расширялось, а в 1778 году Екатерина II подписала указ о
преобразовании села Рождествено в уездный город Ковров.
Уже тогда город приобрел имидж промышленного центра Владимирской губернии, но свою «специализацию» Ковров получил в 20-е годы благодаря Василию Андреевичу Дегтяреву.
Здесь Дегтярев изобрел свой знаменитый пулемет и стал вторым (!) Человеком в стране, удостоенным звания Героя Социалистического Труда (первым был товарищ Сталин, куда же без него). Знаменитые образцы военной техники можно увидеть в Ковровской технологической академии или в Мемориальном доме-музее Дегтярева.
Нас ожидала увлекательная экскурсия в дом-музей Дегтярева. Здесь сохранилось все: и письменный стол Дегтярева, и образцы изобретенного им оружия, самое главное — домашняя среда, в которой жил и работал выдающийся конструктор.
Очень интересный факт из жизни Дегтярева. В своем саду он
выращивал исключительно цветы. Люди могли легко прийти и собрать те цветы, которые им понравились, и, конечно же, совершенно бесплатно, как говорил Василий Андреевич: «На здоровье!»
У Дегтярева было 9 детей, его потомки до сих пор живут на Ковровской земле.
После Великой Отечественной войны ковровские заводы стали ориентироваться на выпуск продукции не только военного, но и гражданского назначения. Налажено производство
мотоциклов, которые советские граждане знали под марками «Ковровец» и «Восход». В городе построен мототрек, на котором до сих пор проводятся соревнования по мотокроссу и такому весьма экзотическому виду спорта, как мотобол (футбол — но на мотоциклах).
Сегодня некоторые фабрики закрылись, некоторые продолжают работать, пытаясь найти себя в новой экономической реальности.
Оборона все еще на плаву (выпускают пулеметы), но знаменитые ковровские экскаваторы перестали производить. Зато были мотоциклы и мопеды «ЗиД», о которых в старину мечтали многие горожане мужского пола. Сегодня дизайн железных коней «Зида» разрабатывают итальянцы, но это не восстановило его былую всероссийскую популярность. В Коврове, на «ЗиДе», он пробивает и старых, и молодых, что придает городу живость. Кстати, почти все чемпионы России по мотокроссу, мотоболу и другим видам автоспорта — ковровцы!
А на улицах Коврова ничего оборонительного и грозного не видно.Обычный полуразрушенный город, разделенный железной дорогой на две части — старую на севере и советскую на юге. Из-за этого деления исторический центр находится немного в стороне.
Памятник конструктору Дегтяреву в советском стиле, созданный орденоносным скульптором Матвеем Манизером, напоминает о прошлом и о том, что в 1986 году
Ковер включен в композицию исторических городов России.
Тайны старого парка
Перед нами очень красивый, носящий имя Пушкина, разбитый на месте старого Иоанно-Воинского кладбища в 1937 г. к 100-летию со дня смерти А.С. Пушкин.
Это кладбище когда-то было захоронением князей Ковровых; конструктор В.А. Дегтярев.
Удивительные, порой мистические события заставили нас слушать рассказы того времени буквально затаив дыхание. Сохранившиеся могилы придали этому месту особую, даже мистическую и романтическую атмосферу. Какова единственная история о похороненной заживо Олимпиаде Шелеповой, скончавшейся от каталепсии (мнимой смерти). Похороненная заживо, бедная девочка проснулась, но ничего не могла поделать.Ее ужас трудно передать словами. Прошло больше суток, пока ее выкопали, и она задохнулась в гробу.
Прогуливаясь сегодня по безлюдным аллеям парка, многие даже не подозревают, что ходят по могилам своих предков, и не знают, какие страшные истории с ними происходили …
А вот и настоящий сыщик .. Из могилы известного на весь город дизайнера В.А. Дегтярева в 1999 году украли бюст. Благодаря оперативности тогдашней полиции памятник был найден в Москве, на металлообрабатывающем заводе.
Чем больше историй, тем больше кажется, что сырая пасмурная погода самая лучшая, кстати, придающая историям еще большую загадочность. К тому же из-за
кустов за нами все время следил какой-то очень странный черный кот …
« Да звенят колокола, что жива святая Русь! «
Ковровские храмы гораздо менее известны, чем орудия и экскаваторы, но, тем не менее,
— это не только украшение города, но и его история…
Мы находимся в старейшей городской церкви — белокаменном Рождестве Христовом, конец 17 века. Согласно легенде, первая деревянная церковь на этом месте была построена в 1160 году по приказу князя Андрея Боголюбского, сыном зверолова Василия Элифанова. До 1991 года храм оставался единственным действующим храмом в Коврове. К 1000-летию крещения Руси отреставрировали пятиглавый купол и завершение колокольни.
С реки Клязьмы полюбовались панорамой старого города, над которой возвышается колокольня Спасо-Преображенского собора.Высокий, величественный, стоящий на вершине крутого спуска к реке, он виден на многие километры и является как бы указателем для путешественников, следующих из Камешково в Ковров. Автор проекта храма — архитектор Владимиро-Суздальской епархии Николай Артлебен. Исследователь древнерусской архитектуры, ученый, публицист грамотно создал проект одного из красивейших соборов Владимирской области.
Духовенство, знать, купцы и даже простой народ собирали деньги на строительство храма.Всего проект оценили в 10 тысяч рублей серебром. А строителем храма был обычный крестьянин. Купец М.Д.Сомов, пожертвовавший 1500 рублей на строительство местных и храмовых икон. Отделочные работы в церкви велись в течение 5 лет, и в 1884 году это был главный алтарь — в честь Преображения Господня, южный придел — во имя святителя Николая Чудотворца, северный — в честь. иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость».
Ковровчане полюбили свой «новый» собор, в простонародье его стали называть «новым» собором или «красной» церковью, так как она построена в романтическом стиле
из красного кирпича.
В 20-х годах ХХ века из Спасо-Преображенского собора по распоряжению властей было вывезено
почти все ценные вещи, оставив только самые необходимые
для богослужений. И только в 80-х годах прошлого века монастырь возвращен верующим, вокруг собора возведена новая ограда на пожертвования, а прихожан, как и в древности, встречает переливающийся колокольный звон, собираясь на службу…
Музей зайцев
В городе Ковровчане давняя любовь к зайцам. Говорят, когда-то
зайцев водились в изобилии в местных густых лесах. Два из них в 1778 году «поселились» на гербе города Коврова.
Да, теперь у этих милых зверюшек есть свой уютный дом-музей, украшенный на фасаде
гербом Коврова, на улице Грибоедова в городской библиотеке для семейного чтения. Я ЕСМЬ
Я приглашаю вас заглянуть внутрь домика для кроликов.
Под музей отведено целых два (!) Зала. Да что в них помещать, спросите вы?
Слушай! В 1912 году под Ковровом почти создали заячий заповедник. Говорят, что мировая война помешала массовому разведению ушастых «геральдических» животных. А может, горячие головы ковровчан остудила мысль о сохранности деревьев в садах и лесопосадках. Тяжело сказать.
Это милые ушастые обитатели, а их в музее около 700, которые не пылятся на полках.Дети играют зайцами, а сотрудники показывают интересные спектакли, например, кукольную сказку про зайца Коську. Практически все экспонаты — это подарки читателей
библиотек и друзей музея. Это игрушки, книги, значки, открытки, работы ковровчан: детей и взрослых. Есть зайцы мягкие, вышитые, из соломы, бус, яичной скорлупы и манки, ниток, пластилина, пластилина. Дети в восторге от мультипликационного персонажа — Смешарика Кроша, созданного воспитанниками детского сада из бисера.
В музее есть зайцы, сделанные руками профессиональных мастеров из Москвы, Коврова,
Мурома, Гусь-Хрустального, Дзержинска, Ярославля, Санкт-Петербурга, Ростова и
других городов. Самый маленький кролик сделал
стеклодувов из Гуся Хрустального, его размер около 15 мм. Но самый большой
— нежно-розовый зайчик, вырастающий, пожалуй, от трехлетнего малыша. Есть даже
больших тульских пряников в виде зайца. В конце 20 века благодаря мультфильму «Ну погоди!» заяц становится звездой киноэкрана.В музее целую полку занимают стеклянные композиции звездной пары: Заяц и Волк.
Заяц можно считать самым популярным литературным персонажем. Собрание книг
Музейный 175 экз. Многие книги необычные: например, в виде подушки, сшитой из ткани
.
Нам рассказали много историй и легенд, связанных с зайцами. По одной из них, боязнь зайца объясняется тем, что у него маленькое сердце. Когда Бог лепил зайца, у него слишком длинные уши, а на сердце не хватало глины.Затем он оторвал зайцу хвост, оставив лишь небольшой отросток, и вылепил маленькое сердечко. Многие легенды о зайцах подарил музею московский журналист Юрий Клиценко и привез подарки из разных стран.
Очень интересна история святой Меланджеллы Уэльской, которая на всех иконах изображена с зайцем. По одной из версий легенды, Меланджелла была дочерью
ирландского короля. Ее отец выбрал для нее благородного мужа, но, отказавшись выйти замуж, она бежала из Ирландии и поселилась в княжестве в Уэльсе.Здесь охотился принц Брочвел Айсгитрогю. Его собаки напугали зайца, который скрылся в лесу. Преследуя зайца, князь увидел в лесу девушку необычной красоты, которая самоотверженно молилась Богу, а заяц, спрятавшись под подолом ее одежды, повернулся к охотникам и посмотрел на них с мужеством и бесстрашием. Князь крикнул собакам: «Хватайте, хватайте!» Но чем громче он кричал, тем дальше отходили собаки от девы и зайца. Глубоко потрясенный принц подарил святой Меланджелле землю в вечное владение для строительства храма и монастыря.Многие годы святая Меланджелла жила в монастыре, и с ней как домашние животные жили зайцы.
Мелангелла, охота на зайцев запрещена. Таким образом, был создан первый в
истории человечества заячий заповедник. В музее хранится керамическое изображение святой Меланжелы, присланное из Калифорнии.
В музее также есть икона Богородицы Февронии, принимающей послов от князя Петра. У ног девушки скачет заяц. По одной из версий трактовки сюжета: заяц предвещал семейное счастье Февронье.
В Германии рабочие зайцы накануне светлого праздника Пасхи «разложили» на всех желающих.
Пасхальные подарки: красивые яйца, игрушки, сладости. Как все это происходит в
, рассказывают книги и игрушки из Германии.
Знаете ли вы, что заяц мог спасти жизнь великого Пушкина? Около села
Михайловский даже косой памятник поставили! А в Санкт-Петербурге есть памятник зайцу у Петропавловской крепости!
Некоторые ковровские предприятия используют в своей рекламе символику зайца.
товаров и услуг. В музее есть великолепный экспонат — веселый гонщик-гонщик на мотоцикле «Ковровец» с заячьей символикой. Он полюбил всех!
В 2007 году музей награжден специальным дипломом Всероссийского конкурса «Астрид Лингрен и права ребенка», а в 2013 году награжден Дипломом лауреата городской премии
«Признание -2013».
Голубая волшебная глина
Шикарная дама встречает нас хлебом-солью.Веселый шут что-то
играет на балалайке. Девушки в ярких сарафанах водят хороводы. Бабушка и дедушка стоят у расписной печи и любуются озорным колобком. Другая семья занята важной работой — репу надо выдернуть …
Это все удивительный глиняный мир, наполненный солнечным светом и хорошим юмором. Ковровская игрушка — поделка довольно молодая, но корни ее очень глубокие. Глиняные игрушки стали визитной карточкой не только Коврова,
, но и всей Владимирской области.
Издавна на берегу реки Клязьмы, богатой месторождениями уникального природного материала — красной и синей глины, широко развита гончарня. В 1925 году в Ковровском районе археологи обнаружили черепки глиняных изделий, среди которых были игрушки-свистульки 16-19 веков. Затем началось возрождение
старинного ремесла. В 1993 году в Коврове открылась глиняная фабрика
игрушек, которую мы посетили, понаблюдали за работой мастериц, увидели, как кусок глины превращается в красочные игрушки, познакомились с волшебным миром глиняных персонажей, нам подарили мастера живописи. класс.
Ковровская фабрика глиняных игрушек имеет статус народного промысла
Рыбалка, наряду с Палехом и Мстерой. Из них делают не только традиционные свистульки
, но и цельнокерамические композиции: красные девушки под мышкой с
молодцами и другие бытовые сюжеты и нарядно нарисованные животные.
Нам рассказали, что знойные керамические дамы, запечатленные во время банных процедур, пользуются большим спросом у покупателей.
Среди фигурок можно узнать персонажей любимых из детства сказок.Композиции часто состоят из нескольких фигур, которые помогают изображать разворачивающиеся сюжеты. Очень колоритны бытовые сцены — чаепитие, катание на лодке. Влюбленные у плетенки выглядят поэтично и трогательно. Перевернутые игрушки завораживают — если смотреть на них с разных сторон, то одно изображение превращается в другое.
Чем отличается ковровская игрушка от дымковской и филимоновской игрушек? Оказывается, создаются не только фигурки сказочных персонажей, но и бытовые сцены из русской жизни, где все детали прописаны с предельной четкостью.У глиняного сарафана должны быть глиняные галстуки, у глиняной барышни — глиняные серьги, у глиняной печи — глиняные пироги.
Для нас прошел мастер-класс по росписи уже знакомого кролика — символа города. Конечно, у каждого свое видение, у кого-то забавный зайчик, у кого-то стало грустно, но я уверена — совместное творчество объединяет! А еще каждому из нас подарили
кусочек … голубой глины, чтобы можно было вылепить дома что-то вроде ковра!
Венок для усадьбы спрячу…
Русские снова начали путешествовать по России. Едут в самую глубинку, едут «за туманом и запахом тайги». Так люди стали чаще посещать старинные дворянские деревни.
И сегодня мы едем в имение Маринино, на родину великого русского композитора Сергея Ивановича Танеева. Уже при входе в музей-усадьбу можно увидеть, как здесь все чудесно устроено. Деревянные скамейки, качели, беседка — все выкрашено в белый цвет …
У ворот с вывеской «Усадьба Танеевых» давно нас ждали стюарды
усадеб в красочных ярких кафтанах.Одна из местных легенд гласит, что в окрестностях сегодняшнего Маринина когда-то стояла палатка красивой польской женщины Марины Мнишек, вдовы самозванца «царя Дмитрия Ивановича».
Сама усадьба была основана в начале 17 века: в 1608 году царь Василий Шуйский
подарил Танеевским дворянам пустошь Маринино «за военную службу государю». В
году в середине 17 века Танеевы основали здесь свое дворянское гнездо, переселили
семей своих крестьян, а в 1676 году построили деревянную Покровскую церковь, а Маринино превратилось в село.И принадлежал он Танеевым до революции 1917 года.
Поместье было местом щедрых приемов. Здесь проходили балы, на которых присутствовала районная и провинциальная элита. Танеевы дружили с такими известными деятелями России, как А.А. Аракчеев, М. Сперанский, П. Чайковский, Л. Толстого. И они были связаны со многими старинными и известными фамилиями — Кутузов, Толстой, Грибоедов, Бутурлины.
Более 300 лет имение находилось в руках одной знатной семьи.Это уникальное явление для
Владимирской губернии — явление феноменальное, так как в те времена поместья
слишком часто продавались, перепродавались и передавались в залог.
Удивительно и то, что деревянной усадьбе уже 250 лет. И старых лип, которые растут вокруг, тоже 250!
Вокруг усадьбы аллеи, по которым можно гулять, наслаждаясь чистым деревенским воздухом, беседка, пруды, мостики и единственные сохранившиеся во Владимирской области солнечные часы «Гелио», которые с двух сторон охраняют величественные каменные павлины. .И кажется, что время для нас остановилось …
Усадьба Танеевых, по словам экскурсовода, сохранилась благодаря тому, что дом никогда не пустовал: после национализации в здании размещалась общеобразовательная школа, которая существовала. до 70-х годов прошлого века. Затем в старом доме открылись клуб и библиотека. С 2006 года, когда началась реставрация усадебного комплекса, здесь размещаются музейные экспозиции.
Программа началась с небольшой экскурсии по дому-музею.Звуки музыкальной шкатулки приятно поражали слух, а игра на старинном пианино отправляла всех в атмосферу
18-19 веков.
Здесь все почти так же, как было в усадьбе до революции: портреты предков на стенах, мебель 19 века и даже рояль, на котором, возможно, играл знаменитый композитор С.И. Танеев. Теперь это камерные вечера и тематические программы, мастер-классы по изготовлению кукол-оберегов.
Нас познакомили со старинными дворянско-крестьянскими «Марининскими играми»: крокет, серсо, по уши, калеки, бирюльки… Попробовали сыграть, оказалось …
Узнали, что такое Малые театры: рай, вертеп и перчатка Петрушка, который рассказывает о своей жизни с шарманщиком. Шарманка, кстати, настоящая — старая.
А любителям квестов (загадок, головоломок) было предложено отправиться на поиски
сокровищ. Как гласит старинная легенда, недалеко от усадьбы, Густав
В вазе похоронен клад — это тот самый иностранный князь, который встретился здесь с Мариной Мнишек.Поисками этого клада увлеклись многие члены семьи Танеевых. Но он все еще хранится в земле.
В каминном зале нас угостили ароматным чаем из выращенных в усадьбе трав и познакомили с древними традициями чаепития.
Дорога во «Французский сад» привела нас по липовой аллее к старинным «Качелям желаний», на которых обязательно нужно посидеть, чтобы желание сбылось.
Наконец мы добрались до усадебной церкви.
Назван в честь Покрова Пресвятой Богородицы.С одной стороны церкви густые заросли, а с другой — проселочная дорога. От села эта дорога спускается к озеру и, не доходя до него, исчезает где-то вдалеке.
Обошли церковь со всех сторон и вошли внутрь. Здесь, несмотря на то, что работы по реставрации храма только начались, службы проходят. Жертвенник сделан из досок; иконы находятся на сохранившемся с древних времен деревянном иконостасе.
На плане усадьбы было указано, что где-то за церковью находился некрополь.Чтобы найти его, мне пришлось пробираться через уже упомянутые густые заросли. Пройдя узкую тропу
, мы наконец увидели надгробия с надписями на земле. Эти
памятников ушедшей эпохи являются еще одним свидетельством интересной истории этого
чудесного места. Мы окунулись в атмосферу старины, ощутили всю
прелесть и неповторимость благородной жизни, послушали чарующую тишину
природы — не настоящее удовольствие!
Нам, горожанам, жителям многоэтажек, это пространство показалось невероятно огромным.Это пространство как фон для фантастического фильма. И все же это наш мир!
Поездка в Маринино стала напоминанием о том, насколько красива наша земля. Без уважения к своим корням невозможно восстановить или создать что-то новое. Спасибо тем, кто пишет современную историю и не забывает старую!
Клуб «Алые паруса»
Надежда Шарова
В начале 17 века Тихону Танееву пустырь Маринино пожаловал первый русский царь Романовых Михаил Федрович.
Неизвестно, какие заслуги на «военно-государственной службе» у дворянина Танеева.
Впрочем, это неудивительно, ведь вся семья Танеевых славилась своими коренными жителями: офицерами, чиновниками и музыкантами, которые были в родстве со многими известными столичными именами.
1. Владимирская область. Ковровский район.
Здесь, вдали от еще заселенных городов и деревень, находится село Маринино.
Дорога туда ведет хорошо, а поля вокруг примечательные, ухоженные.
В середине прошлого века, кстати, где-то на одном из них было найдено одно из самых известных русских сокровищ, аж 2000 серебряных монет.
2. А вот и сокровище культуры — сама усадьба Танеевых, дошедшая до нас практически в первозданном виде с середины XVIII века.
Именно тогда потомки Тихона Танеева возвели усадебный дом с парком и кирпичной деревенской церковью.
3.С 2013 года здесь дорогого туриста принимает филиал Историко-краеведческого музея Ковровского района — Музей-усадьба Танеевых.
Рабочие, наверное, отдыхали в тот день, так что мне повезло: это было бесплатно.
Цены, кстати, очень серьезные …
4. Погода, конечно, не ахти.
Уверен, летом здесь чудесно. И все же — поехали, мы не зря столько проехали.
5.Элегантно отреставрированное и в то же время настоящее деревянное здание усадьбы — усадьба, которой более 250 лет!
В советское время здесь располагались сельская школа, библиотека и клуб. Возможно, это спасло здание.
Но в царские времена она здесь была дворянской партией, хотя нет — проводила время культурно, все провинциальное дворянство. И что удобно — подальше от Владимира и посторонних глаз.
Не было возможности осмотреть внутренние экспозиции, так как она была закрыта.
6. Фамильный герб Танеева.
7. А вот и бюст самого известного для владимирцев Танеева.
Сергея Ивановича Танеева знают не только в России, но и за ее пределами.
Выпускник, а затем директор Московской консерватории, он был любимым учеником Чайковского, учителем Рахманинова и Скрябина.
Похоронен композитор на Новодевичьем кладбище в Москве, но корни его только отсюда.
Бюст установлен в 2006 году к 150-летию со дня его рождения.
8. Недалеко от скульптуры Музы.
Ну я так думаю.
9. Парк тоже хороший, правда, под снегом.
Посмотрите, какие здесь павлины на водопой ходят.
10. Деревья в парке образуют аллеи и окружают поляны.
Есть большой пруд и летняя эстрада.
11. Молодожены укрепляют мост, да и сам музей своими цепями и замками.
Напомню, свадьба в усадьбе стоит 5500 рублей.
12. Надо летом приехать, может будет кататься на лодке.
13. Приобрести беседку и пожарить шашлык можно в дворянской усадьбе.
Красиво, но неоднозначно …
14.
15. Музей предлагает более десятка культурных программ в течение года.
Судя по всему, здесь в почете массовые гуляния.
16. И это здорово.
17. В стиле центрального дома было построено новое здание — Музыкальный павильон.
Там можно было полюбоваться забытыми музыкальными инструментами, но я опять никого не нашел.
На самом деле ничего удивительного — все-таки музей-усадьба находится довольно далеко от Коврова, и музейным работникам нецелесообразно оставаться здесь постоянно.
Экскурсию лучше бронировать по телефону заранее.
18.Что ж, я просто рада.
Где можно посидеть в одиночестве в тишине, вдыхая аромат уже тающих вековых лип …
19. Хорошо!
20. Кому интересно, недвижимость находится.
21. За небольшой шаткой оградой усадьбы возвышается местная деревенская церковь — Покровская.
До начала XIX века он был деревянным, но благодаря богатым помещикам Танеева был разобран и заменен каменным.
В лучшие времена приход церкви насчитывал более 550 человек, что особенно печально, когда узнаешь, что сейчас в Маринино постоянно проживает менее 15 человек.
22. В советское время активисты вырубили топорами все настенные росписи, обнажив красный кирпич.
Колокола были сняты, а внутреннее пространство использовалось как склад для зерна, мяса и удобрений.
Теперь мы можем только фантазировать о первоначальном виде церкви.
23.Кстати, здесь я довольно сильно ощутил присутствие чего-то потустороннего.
На какое-то время он даже отошел от входа в храм.
Несколько кадров с этого места на камере оказались «битыми», чего не было видно ни до, ни после …
24. А еще через замочную скважину посмотрел.
Может быть, когда-нибудь храм восстановят.
25. Простор отсюда просто великолепен.
Обязательно буду, обязательно буду здесь летом.
Пока не пройдешь. В местные леса ходят только лесники и браконьеры.
26. Я не буду загонять своего скромного, но верного товарища в такие колеи.
27. Возвращаясь, перехожу реку Нерехта.
Кстати, в Костромской области есть такой город.
И вот здесь вовсю чувствуется приближение весны …
28. Сегодня во Владимирской области осталось около 160 усадеб.
Большинство из них в ужасном состоянии.
А пока те, что «живы», надо идти и смотреть. Для истории.
Я такие поездки не прекращаю.
А это значит — до встречи!
Данный материал защищен авторским правом и изначально был опубликован на сайте NIKITINSKIY.COM
Полная или частичная публикация поста, а также размещенных в нем фотографий, без моего согласия ЗАПРЕЩАЕТСЯ в любых СМИ, печатных СМИ и на любых сайты, за исключением репостов в личных блогах и личных страницах социальных сетей.Почта для контактов: [email protected] В остальном напоминаю, что при перепечатке фото и текста активная проиндексированная ссылка на источник обязательна!
Музей-усадьба Танеевых — филиал Ковровского районного историко-краеведческого музея, расположенный на территории памятника истории и архитектуры XVIII — XIX веков. — усадебный ансамбль Танеева в селе Маринино Ковровского района Владимирской области. Ансамбль усадьбы состоит из деревянного главного усадебного дома, уникального образца провинциальной усадебной архитектуры второй половины 18 века; каменная церковь Покрова Пресвятой Богородицы, построенная в 1808 году Танеевыми, и усадебный парк — ровесники дома.
Музейный усадебный комплекс был открыт осенью 2008 года, а в 2013 году был создан филиал МБУК «Историко-краеведческий музей Ковровского района» — Музей-усадьба Танеевых. Реставрация усадьбы Танеевых более 10 лет является одним из основных направлений работы Историко-краеведческого музея Ковровского района.
На сегодняшний день в главном доме усадьбы созданы и действуют три экспозиции: «Село Маринино — дворянское« гнездо »Танеевых»; «Окрестности села Маринино» и виртуальная экспозиция «Венок владимирских усадеб».В ближайшее время все помещения главной усадьбы войдут в музейное пространство, а к уже существующим добавятся две новые экспозиции — «Кабинет усадьбы усадьбы» и «Столовая в усадьбе». «. Они призваны воссоздать атмосферу жизни в сельской провинциальной дворянской усадьбе начала 19 века.
Помимо новых музейных экспозиций в усадьбе планируется открыть выставочный зал, где будет представлена портретная галерея владимирского дворянства (на сегодняшний день создано более 80 портретов в рамках проекта «Владимирский дворянский портрет». », в том числе члены семьи Танеевых и их близкое окружение, находящиеся в фондах районного музея).
Усадьба Танеевых рассматривается сотрудниками музея не только как историко-культурный, но и как природно-географический объект. Реставрация усадебного комплекса в старинном селе Ковровское включает также благоустройство приусадебной территории, в том числе парка. По сей день старые липовые аллеи украшают парковые скамейки, беседку на парнасе, качели, мостик через пруд, площадки для старинных дворянских и народных игр.
Недалеко от главного дома находится фруктовый сад.Осенью 2011 года здесь открылась новая пейзажная экспозиция «Обитель Хроноса и Феба» с солнечными часами. Неповторимое своеобразие усадьбе Марининских придает скульптурная композиция у центрального входа в музей — белокаменные знаки с фамильным гербом Танеева и бюст выдающегося композитора С.И.Танеевой. Усадебный комплекс Танеевых уже стал одним из излюбленных мест свадебной церемонии молодоженов.
МБУК «Историко-краеведческий музей Ковровского района» с 2009 года является членом АММиК (Международной ассоциации музыкальных музеев и коллекций).Проведение камерных концертов классической музыки в музее-усадьбе Танеева — неотъемлемая часть образовательных программ музея. Особое внимание уделяется творчеству композиторов из семьи Танеевых. В перспективе ансамбль усадьбы Танеевых может стать одной из площадок проведения музыкальных фестивалей.
Одним из объектов усадебного комплекса является каменный Покровский храм. Его история связана как с Танеевыми (храмостроителями), так и с судьбой Л.Н. Делекторская — «муза» великого французского художника Анри Матисса.Проект музея «Марининский некрополь» предполагает реставрацию семейного некрополя Танеевых в Покровской церкви (совместно с Русской Православной Церковью и волонтерами), а проект «От Маринина до Парижа» — проведение художественно-искусствоведческих программ в музей-усадьба Танеева.
При реставрации усадебного комплекса сотрудниками музея проделана большая работа, но музеефикация ансамбля Марининской усадьбы еще не завершена. Сегодня для посетителей усадьбы Танеевых около 25 экскурсионных и туристско-развлекательных программ, цикл событийных праздников в течение года.Дальнейшие проекты развития музея-усадьбы Танеева затрагивают различные сферы его деятельности. Реализация перспективных проектов развития усадьбы-музея Танеева должна привести к созданию первого во Владимирской области экологического музея-усадьбы с исторической реконструкцией усадьбы и сельской жизни России XIX века.