Спектакль отелло ульяновск: спектакль Ульяновск 13.11.2018 ДК Губернаторский

Афиша спектакля Отелло (и других произведений) в Королевском театре, Хеймаркет, Лондон.

Для обсуждения этой пьесы в контексте жизни и творчества Шекспира, см. Уильям Шекспир: Трагедии.

Спектакль на Волковском сегодня. XXI век

Драматический театр.Федора Волкова (Ярославль, Россия) — репертуар, цены на билеты, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Туры на Новый год по России
• Горящие туры по России

Предыдущая фотография Следующая фотография

Российский государственный академический драматический театр имени Федора Волкова по праву считается первым профессиональным театром страны: он был основан в 1750 году купеческим сыном Ф.Волков. В то время театр, однако, представлял собой любительскую труппу, разыгрывавшую свои спектакли в старом сарае. Тем не менее успехи Волкова в создании профессионального театра были настолько заметны, что императрица Елизавета даже пригласила его в Петербург для аналогичной работы. Уже в 19 веке. Ярославский театр стал одним из лучших в стране.

Сегодня театр, носящий неофициальное название «Первый Русский», занимает здание, построенное в 1911 году по проекту архитектора Н.Спирин. Это третье здание на Театральной площади Ярославля, впоследствии переименованное в честь основателя театра. Фасад, портик и стены здания украшены скульптурами, в том числе фигурами из античной мифологии, связанной с искусством. В интерьере зрительного зала можно полюбоваться картиной «Триумф Диониса» на фризе работы Н. Верхотурова.

Сегодня в театре проходят мероприятия федерального и республиканского масштаба, в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку лучших театральных форумов России.

Сегодня театр ставит классику и авангард, проводит мероприятия федерального и республиканского масштаба — в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку лучших театральных форумов России. Здесь же проходит молодежный фестиваль «Будущее театральной России».

Последнее нововведение в Театре Волкова — это отдельный проект на основе камерной сцены. Центрируйте их. К. Треплева посвящена прежде всего современной и экспериментальной драматургии.

Уже в наше время актеры и спектакли принесли театру четыре награды «Золотая маска».

В 1930-е гг. открыт театральный музей. Его первыми экспонатами стали фотоматериалы, плакаты и программы. Впоследствии городская картинная галерея передала музею всю свою коллекцию материалов, связанных с театральной историей Ярославля. В настоящее время в фондах музея хранится около 15 тысяч экспонатов. Самые ценные из них — фотографии 1890-х годов. и стеклянные негативы 1930-1950-х годов. Интересны также эскизы декораций, рукописи спектаклей, театральные костюмы и т. Д.

Практическая информация

Адрес: пл. Волкова, 1.

Вход: стоимость билетов на вечернее представление на главной сцене 100-700 руб.

Цены на странице указаны на ноябрь 2019 года.

Театр на берегу Волги своим рождением обязан актеру и режиссеру Федору Григорьевичу Волкову, которому на тот момент был всего 21 год. 29 июня 1750 года у большого каменного амбара, где купец Полушкин хранил свои кожгалантереи, пасынок Полушкина Федор Волков и его товарищи дали свое первое выступление.В репертуар театра Федора Волкова были пьесы Дмитрия Ростовского, трагедии Ломоносова и Сумарокова, а также сатирические спектакли самого Волкова — «Шемякинский двор», «Развлечение московских зрителей про Масленицу», «Каждый Еремей думает о себе». «. Первыми гастролями театра была поездка в Петербург по приглашению императрицы Елизаветы Петровны.
Волков создавал новые театральные формы, будучи постановщиком «национального шоу» — Маскарада «Торжествующая Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II.Он основал сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Стремление Волкова демократизировать театр и сделать его доступным для всех было чрезвычайно важно для дальнейшего развития отечественной эстрады.
Волковские традиции продолжил сподвижник Волкова Иван Дмитревский, которому суждено было пройти путь от писателя Ярославской губернской канцелярии до академика. Творчество Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, а затем Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новое поколение мастеров русского театра.
В первой половине XIX века лучшие актеры труппы театра Волковского утверждали новую сценическую правду, в их творчестве, в отличие от рутинной манеры игры, вызревало яркое реалистическое начало.

Важным событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших российских актеров, мастеров театрального искусства В.П. Самойлова, В.И. Живокини — представители династии Садовских. Г.Н. Федотова, А.Е. Мартынов, Ф.П. Горев, В.В. Чарский, К.Н. Полтавцев, П.М.Медведев, Н. Х. Рыбаков, известный негр-трагик Ира Олдридж, братья Адельхейм, М.В. Дальский, П. Орленев, М.Н. Ермолова, В.Ф. Комиссаржевская, К.А. Варламов, В.Н. Давыдов, М.Г. Савина, певица Н.В. Плевицкая, А.Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-х годах К.С. Станиславский выступал здесь несколько раз
Сезон 1899-1900 годов ознаменовался подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия Русского национального театра. На юбилейные Волковские торжества в 1900 году были приглашены лучшие силы императорских — Петербургского и Московского Малых — театров.Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.
В 1909 году был объявлен конкурс на лучший проект здания нового городского театра, старое здание обветшало, и Дума решила построить новый театр вместимостью более 1000 зрителей. Первое место в этом конкурсе было присуждено архитектору Н. А. Спирин (1882 — 1938).
В 1911 году новое здание театра открылось огромной толпой народа.
При открытии театра была зачитана приветственная телеграмма от К.С. Станиславского: «Примите мою сердечную благодарность за приглашение и память … Искренне желаю, чтобы на родине основателя театра зародился и процветал красивый молодой бизнес. Русский театр. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславского ».
В том же году театру было присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.
В течение двух лет (1914 — 1916) молодой, но уже известный в России режиссер И.А.Ростовцев держал антреприз в театре, который собрал очень сильную труппу, которая привлекала зрителей талантливыми постановками М.
А.П. Чехова, вниманием к русской классической драматургии.
В первые годы Советской власти Ярославский театр назывался «Советским театром имени Волкова».
Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединилась в прекрасный, строгий и слаженный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определивших творческий облик театра.Это С. Ромоданов, А. Чудинова, А. Магнитская, В. Соколов, С. Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин. Репертуар 30-х годов — русская классика, прежде всего драма Островского («Гроза», «Приданое», «Без вины», «Последняя жертва»).
В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а позже актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая офицером фронтовой разведки, Софья Аверичева, актриса Мария Рипневская, художественный руководитель театра Давид Манский.Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце»
А. Н. Островского, успел поставить «Парня из нашего города», «Овод». В 1942 году погиб в боях за Сталинград.
С 50-х годов театр вступил в период настоящего расцвета. Лучшие мастера сцены — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — несут в своем творчестве значительный заряд древнерусской классической театральной культуры.Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.
С 1960 по 1978 год театром руководил выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин. Значительный этап в истории волковской сцены связан с именем Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия.
В начале 60-х на волковской сцене работал энергичный режиссер Виктор Давыдов, увлеченный своими постановками.
Рядом со старейшинами волковской сцены — Г. Белов, В. Нельский, А. Чудинова, Г. Свободин, К. Незванова, С. Ромоданов, талант и таланты нового поколения мастеров волковской сцены — Николай Кузьмин, Юрий Караев, Владимир Солопов, Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов.
На рубеже 70-80-х годов традиции русской сценической школы продолжил возглавивший театр Владимир Кузьмин. «Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького решены своевременно и психологически насыщенно.«Соловьиная ночь» В. Ежова отмечена романтическим вдохновением и возбужденным лиризмом; Гл. «Материнское поле» Айтматова покоряло с эпической широтой.
С 1983 по 1987 год театром руководил режиссер Глеб Дроздов.
Впервые театральный режиссер так открыто заявляет о своем намерении отказаться от старых традиций, оправдывая это необходимостью освободиться от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Впервые театр так резко отрывается от своих истоков, от своих корней, от своего ядра.Дроздов защищает театр зрелищ и перформансов, угадывая грядущий элемент рынка и коммерциализацию развлекательных предприятий.
В начале 90-х театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предвидевший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. Среди его несомненных успехов — острая психологическая постановка «Профессора Сторицына» Л. Андреева, зрелищная арена «Корсикана» И. Губаха, поэтическая конфессиональность «Ви Карре» Т.Уильямс.
Социальные изменения, приведшие к распаду СССР и последующим событиям, несомненно, повлияли на резкие попытки реформирования театра и состояние коллектива, испытавшего в этот период множество потрясений.
С 1996 года Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «старичков», стал главным режиссером театра, чтя исторические традиции и художественные достижения театра. Театр ориентируется на русскую и мировую классическую драму.
В 1997 году спектаклем Ф. Горенштейна «Убийца детей» театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народный дивадло». В мае — июне 1998 года при поддержке Российских культурных центров театр провел гастроли по европейским городам — ​​Парижу, Праге, Будапешту, Братиславе, Берлину со спектаклями Фомы Достоевского и Платонова Чехова. Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра.В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Российский государственный академический драматический театр имени Ф.Г. Волков ведет свою историю от первого в России публичного профессионального театра, основанного в Ярославле Федором Волковым в 1750 году.

По легенде слава русского театра восходит к старинному кожевенному заводу, где театр «охотничьих комиков» под руководством купеческого сына ставил спектакли Федора Григорьевича Волкова.

К 1750 году в Ярославле появился не любительский, а профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и новым зданием для спектаклей трагедий и комедий, вмещавшим до 1000 зрителей.

Первыми ярославскими комиками, составившими труппу Федора Волкова, были сотрудники Ярославской губернской канцелярии Иван Дмитревский, Иван Иконников, Семен Куклин, Яков Попов, горожане Тверицкой слободы Семен Скочков, выходцы из Малороссии (Украины) Яков Шумский и Демьян Галик.В труппу также входят братья Федора Волковых — Григорий и Гавриил.

В репертуаре труппы Волковской духовные драмы митрополита Димитрия Ростовского, трагедии Расина, Сумарокова, комедия Мольера. Федор Волков и его ярославские соратники составили ядро ​​первого в России государственного профессионального национального публичного театра.

В 1751 г. известия о Ярославском театре достигли Петербурга. Исполнитель Сената граф Игнатьев, находящийся в Ярославле по решению Сената по расследованию злоупотреблений выкупом вина, в свободное время посещал выступления труппы Волкова, а по возвращении его восторженные отзывы о ярославском театре доходили до императрицы Елизаветы Петровны.5 января 1752 г. был издан высочайший Указ: «Федор Григорьев, сын Волкова, он же Полушкин, с братьями Гаврилом и Григорием (которые держат театр и спектакли комедий в Ярославле) и кого еще нужно доставить в Петербург . Петербург … »

Высокое профессиональное мастерство, природная одаренность способствовали признанию таланта Волкова, подтверждению славы первого актера русского театра. Значение деяний Волкова огромно. Он отстоял национальную идентичность русского театра, заложил основы русской актерской школы, озаренной светом благородных и гуманистических идеалов.Театр Волкова был гражданским, патриотическим, тираническим театром, он защищал мотивы свободы, свободы, человеческого достоинства.

Волков создавал новые театральные формы, став постановщиком «национального шоу» — Маскарада «Торжествующая Минерва», проводимого в Москве в честь коронации Екатерины II. Он основал сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Стремление Волкова демократизировать театр и сделать его доступным для всех было чрезвычайно важно для дальнейшего развития отечественной эстрады.

Волковские традиции продолжил сподвижник Волкова Иван Дмитревский, которому суждено было пройти путь от писателя Ярославской губернской канцелярии до академика. Творчество Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, а затем Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новое поколение мастеров русского театра.

С отъездом Волкова и его труппы в Петербург театр на некоторое время прекратил свое существование, но вскоре театральная жизнь в Ярославле возродилась.С 1777 г. развитию культуры способствовал просвещенный губернатор А. П. Мельгунов, покровитель литературы, театра и издательства. Губернатор поощряет развитие театра, в его доме ставятся самодеятельные спектакли. В 1786 году в Ярославском театре им. Мельгунова гастролировал первый артист Российского Императорского театра, преемник Волкова, Иван Афанасьевич Дмитревский … Он сыграл Синаву в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».

Впоследствии театры в Ярославле возникли по частной инициативе: губернатор держал театр в своем доме.М. Н. Голицын, в специально оборудованном здании — князь Д. М. Урусов (с конца 18 в. По 1818 г.).

Важнейшим этапом в развитии театрального дела в Ярославле стало строительство в 1819 году первого особого театрального здания … Его построил на собственные средства и по его проекту губернский архитектор Петр Яковлевич Панков … Здание в стиле классицизма построен на месте снесенного вала. С тех пор почти двести лет ярославский театр находится в том самом месте, которое выбрал для него Панков.

Владельцем здания театра была жена Петра Яковлевича — Елизавета Андриановна. Также она принимала участие в делах труппы. С 1824 года Панков начал сдавать театр в аренду. Первым арендатором был В.С. Тихменев. С 1826 года здание арендовал зажиточный помещик Любимского уезда В. Обресков, имевший своих крепостных артистов. Затем в течение года выступала труппа Д. М. Урусова. Его как предпринимателя сменил «актер Лисицын, уволенный на полную пенсию из руководства Императорского Московского театра».

Как выяснила ярославский историк Н.С. Землянская, в 1820-х годах Панкова серьезно перестроила здание: по документам, обнаруженным в архиве, оказывается, что к концу 1820-х годов оно было уже каменным.

А в 1834 году его приобрел актер, получивший богатое наследство. Михаил Яковлевич Алексеев, перестроивший здание в 1841 году. С небольшими изменениями оно прослужило еще сорок лет.

После смерти Алексеева в 1848 году здание унаследовала его юная дочь Фекла (делами вела ее мать), а в 1855 году бывший крепостной музыкант стал владельцем Ярославского театра, а затем кассира театра Василия Андреевича Смирнова, который женился на Фекла.Смирнов мало заботился о том, чтобы она была в хорошем состоянии. Выдавив из предприятия все, он в 1880 году продал театр купцу 1-й гильдии Сергею Арефьевичу Черногорову.

Вскоре после того, как Черногоров взял театр во владение, выяснилось, что здание не отвечает требованиям пожарной безопасности. Городская дума потребовала от Черногорова провести серьезную реконструкцию помещений, в том числе устроить противопожарные лестницы. Понимая, какой ошейник он надел на шею, Черногоров решил продать здание театра горсовету за 15 000 рублей — даже дешевле, чем та же цена (19 000 рублей), которую он заплатил при его покупке.

В 1882 году театр перешел, говоря современным языком, в муниципальную собственность. Учитывая его состояние, город, как новый владелец, этим летом начал серьезную реконструкцию. Фактически, новое здание было построено на базе старого объема. Предполагается, что автором проекта мог быть талантливый молодой архитектор Николай Иванович Поздеев … Однако никаких документальных подтверждений этому не найдено. Поздеев действительно участвовал в реконструкции, но при этом реализовывал свой или чужой проект, доподлинно неизвестно.

В ходе реконструкции были сделаны пристройки по фасадному и боковому фасадам, что придало театру совершенно иной облик: у зрителей возникло полное ощущение, что в городе появилось новое здание. Изменилась и планировка зрительного зала. После реконструкции в нем 677 мест: в партере — 195, в ложах — 215, в галереях — 267.

Среди предпринимателей, арендовавших театр у города, были Деркач, Данилов, Лебедева, барон фон Тюмень.Об их театральной деятельности в городе нет воспоминаний.

В 1887–1889 годах предприятие принадлежало Н. А. Борисовскому. Он включил в свой репертуар пьесы Фонвизина, Островского, Сухово-Кобылина, Тургенева, Мольера, Шекспира и других серьезных авторов. Пьеса Антона Чехова «Иванов» была поставлена ​​при Борисовском в Ярославле даже раньше, чем в Петербурге. Он был первым, кто выступил с предложением поставить в городе памятник Ф.Г. Волкову.

После Борисова театр арендовал А.П. Набалов из Вологды, опирающийся на труппу оперетты и фарса. Серьезный репертуар вновь вернулся в Ярославский театр в 1894-1897 годах во время антрепризы артистки Коршского театра З.А. Малиновской. Ее сменил А. Каралли-Торцов сделал ставку на коммерчески успешный репертуар в ущерб серьезной драматургии. Впоследствии он дважды принимал антреприз в Ярославском театре (1902–1904 и 1912–1914). Его дочь Вера Каралли стала известной балериной.

Ярославский театр воспитал великие таланты, которые впоследствии украсили столичные сцены.

Три сезона (1844 — 1847) на ярославской сцене сформировалась талантливая Любовь Павловна Косицкая (впоследствии Никулина-Косицкая). Юная Косицкая, обладавшая привлекательной внешностью и хорошим голосом, быстро стала любимицей ярославской и Рыбинской публики. Она играла в трагедиях, комедиях, драмах и водевилях, вызывая восторг публики изяществом исполнения и искренностью чувства. Младшая современница Мочалова и Щепкина Никулина-Косицкая стала предшественницей Ермоловой, Стрепетовой, Ольги Садовской на российской драматической сцене.Ей суждено было стать лучшей исполнительницей роли Катерины в «Грозе» А. Н. Островского.

В 1860-х годах на сцене Рыбинского театра дебютировала еще никому не известная молодая актриса Пелагея Антипиевна Стрепетова … Два сезона — в 1865 — 1866 годах актриса служила в труппе Смирнова на сцене Ярославского театра.

Большим событием в жизни Ярославля стали гастроли на сцене городского театра великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина.Он приезжал в Ярославль дважды: весной 1856 г. и в мае 1858 г. Первый приезд Щепкина в Ярославль совпал с празднованием 100-летия Русского театра в Петербурге. На торжественном ужине, устроенном в честь актера губернским предводителем дворянства, Щепкин призвал установить памятник основателю Русского театра Федору Григорьевичу Волкову.

В сезоне 1896 — 1897 в Ярославле начал свою сценическую деятельность Иван Михайлович Москвин… Здесь к нему пришла его первая слава, здесь его талант получил общественное признание и поддержку. В первом сезоне МХАТа, в 1898 году, Москвину доверили роль царя Федора Иоанновича.

В Ярославском театре молодой ярославец начал свою сценическую карьеру неприметным статистом Леонидом Витальевичем Собиновым, будущим великим русским певцом. 9 августа 1898 года в его родном городе состоялся первый концерт уже снискавшего известность тенора Императорских театров Собинова.

В первой половине XIX века лучшие актеры труппы театра Волковского утверждали новую сценическую правду, в их творчестве, в отличие от рутинной манеры игры, вызревало яркое реалистическое начало.

Крупным событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших российских актеров, мастеров театрального искусства В.П. Самойлова, В.И. Живокини — представители династии Садовских. Г. Н. Федотова, А. Е. Мартынов, Ф. П. Горев, В. В. Чарский, К. Н. Полтавцев, П.М. Медведев, Н. Х. Рыбаков, известный негр-трагик Ира Олдридж, братья Адельхейм, М.В. Дальский, П. Орленев, М.Н. Ермолова, В.Ф. Комиссаржевская, К.А. Варламов, В.Н. Давыдов, М.Г. Савина, певица Н.В. Плевицкая, А.Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-е годы здесь неоднократно выступал К.С. Станиславский.

Сезон 1899-1900 годов ознаменовался подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия Русского национального театра.На юбилейные Волковские торжества 1900 года были приглашены лучшие силы императорских — Петербургского и Московского Малого — театров. Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.

В 1906 году выяснилось, что здание театра пришло в упадок. Сначала городские власти, решив построить новое здание, доверили составление проекта и сметы городскому архитектору Александру Никифорову… Он выполнил порученные ему работы, а его проект даже одобрил Городскую Думу. Но общественность в Ярославле раскритиковала проект Никифорова и в итоге был отклонен.

Между тем старое здание было снесено летом 1907 года, а строительство нового не началось.

В 1909 году был окончательно объявлен всероссийский конкурс на лучший проект здания нового городского театра. Дума решила построить новый театр вместимостью не менее 1000 зрителей.Жюри конкурса возглавил председатель Московского архитектурного общества Ф. Шехтель. На конкурс было подано 66 проектов. А первую премию получил 27-летний студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества Николай Спирин (1882 — 1938).

Здание, спроектированное Спириным и под его руководством, было построено всего за полтора года — фантастически короткие сроки! На фасаде театра и на боковых стенах — скульптурные композиции, на портике — скульптурная группа, в центре которой — меценат Аполлон Кифаред, слева — муза трагедии Мельпомены, на справа — муза комедии Талия (или, по другой версии, муза лирической поэзии Эвтерпа).Боковые скульптурные горельефы (метопы) посвящены мотивам древней трагедии.

Зрительный зал украшает живописный фриз «Триумф Диониса» работы известного художника «Серебряного века» Николая Верхотурова и его помощницы Веры Сакен. Сет выполнил ярославский художник Алексей Корнилов.

28 сентября 1911 года новое здание театра торжественно открылось огромным скоплением народа. На открытии была зачитана приветственная телеграмма К.С. Станиславского: «Примите мою сердечную благодарность за приглашение и память… Искренне желаю, чтобы на родине основателя русского театра зародился и процветал красивый молодой бизнес. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславского ».

Решением Городской Думы новому театру присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.

Два года (1914 — 1916) молодой, но уже известный в России режиссер держал театр в театре И. А. Ростовцев, собравший очень сильную труппу, привлекал зрителей талантливыми постановками «Буржуазии» М. .Горького, «Чайка» А. П. Чехова, внимание к русской классической драме.

Постановлением СНК от 9 ноября 1917 года все театры страны были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения.

Но только в августе 1918 года руководство Волковского театра было передано художественному отделу Управления народного просвещения Ярославского губисполкома. Художник Н.Г. Китаев был назначен администратором театра.Театральную коллегию возглавил врач Ф. С. Троицкий. В октябре 1918 года театр был муниципализирован.

Открытие первого сезона Советского театра. Волкова состоялось 26 октября 1918 года. На открытии с приветственной речью выступил заведующий художественным отделом. Театральный сезон длился 9 месяцев, было сыграно 233 спектакля, поставлено 100 (!) Спектаклей.

В 1920-1930-х годах художественные руководители Б.Е. Бертельс стали настоящими энтузиастами и коллекционерами театрального дела Ярославля, создателями сильного и сильного актерского коллектива.Ростовцев И.А., Манский Д.М., художники А.И. Ипполитов, Н. Медовщикова, людей большой творческой смелости, внутреннего темперамента, требовательных к себе и другим, с желанием поднять уровень театра до истинных высот искусства.

Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединяется в прекрасный, строгий и стройный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определявшие творческий облик театра. это С. Ромоданов, А. Чудинова, А.Магнитская, В. Соколов, С. Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин.

Репертуар 30-х годов представлен русской классикой, прежде всего драмой Островского (Гроза, Приданое, Без вины, Последняя жертва), где в ролях Катерины, Ларисы Огудаловой, Кручининой, Юлии Тугиной блестяще раскрывается трагический дар Александры. Чудинова.

Усиливается способность театра глубоко, философски и психологически раскрыть «кризисную» личность советской эпохи.Дыхание времени ворвалось на сцену в спектаклях В. Киршона «Хлеб» и «Далеком» А. Афиногеновой, «Платон Кречете» А. Корнейчука и «Мой друг» Н. Погодина.

В спектаклях «Три сестры» А. П. Чехова, «Анна Каренина» (по Л. Толстому), «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Нора» Г. Ибсена, «Предательство и любовь» Ф. Шиллера Волковцы. утверждать стремление к глубоко психологическому театру, к раскрытию духовной истины.

Ярославцы первыми поставили на провинциальной сцене «Петр I» Алексея Толстого.Спектакль родился в тесном сотрудничестве с автором пьесы. На премьере спектакля 19 мая 1939 года присутствовал Алексей Толстой, отметивший прекрасное исполнение центральных ролей С. Ромоданова и А. Чудиновой … Московские гастроли 1939 года принесли коллективу заслуженное признание и известность.

До декабря 1938 года театр числился городским, затем был переименован в областной, с 1943 года назывался Ярославским государственным театром. F.G. Волкова.

В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а позже актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая фронтовым разведчиком, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская, художественный руководитель театра Давид Манский … Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году.Дебютировал спектаклем «Горячее сердце» А. Н. Островского, успел поставить «Парня из нашего города», «Овод». В 1942 году погиб в боях за Сталинград.

Противник был под Москвой. В театре спорили о том, что для Родины было важнее в тяжелые годы: искусство, вдохновляющее на борьбу, или непосредственное участие в битвах. Мнения были разные. И когда однажды наши актеры В. Соколов, А.П. Демин, С.П. Аверичева, В.И. Митрофанов присоединились к отходящим на запад войскам, им все завидовали.

Суровая, суровая военная драма стала ведущей в театральном репертуаре с самого начала войны — «Парень из нашего города», «Русский народ» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука ». Нашествие »Л. Леонова,« Бурлака »Н. Погодина,« Генерал Брусилов »И. Сельвинского,« Фельдмаршал Кутузов »В. Соловьева.

В 1943 году на Волковской сцене состоялась премьера оперы М. Горького «Старик». И. А. Ростовцева, ставшее заметным явлением театральной жизни страны.Роль Старика стала зенитом актерской славы замечательного актера Павла Гайдебурова. Спектакль раскрыл глубокую сущность и звериную идеологию фашизма. Гайдебуров виртуозно передал сладострастное, хищное наслаждение Старика, обожженного человеконенавистнической звериной злобой, восторг от самого процесса истязания страхом, возможность казни человека … При этом спектакль был показан на гастролях. в столице и назвали «ярким событием театральной жизни Москвы».«

В 1950 году торжественно отмечалось 200-летие Первого Русского театра. 11 июня 1950 года «За большие заслуги в развитии театрального искусства в связи с 200-летием со дня основания» театр был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

С 50-х годов театр вступил в период настоящего расцвета. Лучшие мастера театра — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — несут в своем творчестве значительный заряд древнерусской классической театральной культуры.Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.

В конце 40-х годов в театр приходит новый художественный руководитель Петр Васильев — артист яркого, сильного и темпераментного таланта, особенно в постановке пьес Горького «Егор Булычов и другие, Сомов и другие».

В середине 50-х труппа театра пополнилась выпускниками столичных театральных вузов. Молодые актеры Тамара Никольская и Феликс Мокеев (Лариса и Карандышев в «Приданом», Нина Заречная и Треплев в «Чайке», Лиза и Паншин в «Благородном гнезде»), Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов, Игорь Баранов, Лев Дубов , Юрий Караев.

Разнообразная и щедрая актерская палитра позволяет режиссеру Тихону Кондрашеву создавать спектакли «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Благородное гнездо», «Приданое».

С 1960 по 1978 год театром руководил выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин … С именем театра связан значительный этап в истории волковской сцены. Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия.

Это был русский персонаж, размашистый, непосредственный, с огромными внутренними противоречиями. В русском театре второй половины ХХ века можно назвать нескольких режиссеров, которые так страстно, увлеченно и энергично работали над глобальной и трагической проблемой русского народа и истории. Время Шишигина в театре — время творческого подъема и небывалого единства труппы.

В разные годы (1960, 1963, 1975), стремясь увековечить образ Федора Волкова, театр переходит к созданию пьесы о первом российском актере.Автором всех сценических версий был волковецкий актер, драматург Николай Михайлович Север … В 1960 году на сцене вышла романтическая драма (режиссер Р. Вартапетов). Затем, в 1963 году, Ф. Шишигин поставил мощный народный спектакль, в который вошли русские игры, отрывки из драмы «Царь Максимилиан», эпизоды сумароковских трагедий «Хорев», «Синав» и «Трувор», «Торжествующий маскарад Минервы».

В начале 60-х на волковской сцене работал энергичный режиссер Виктор Давыдов, увлеченный своими постановками.Рядом со старейшинами волковской сцены — Г. Беловым, В. Нельским, А. Чудиновой, Г. Свободиным, К. Незвановой, С. Ромодановым наиболее ярко проявляются талант и таланты мастеров волковской сцены нового поколения. проявились — Николай Кузьмин, Юрий Караев, Владимир Солопов, Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов.

29 апреля 1966 года «За выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства» Министерство культуры СССР наградило Ярославль орденом Трудового Красного Знамени театру имени Ф.Г. Волкова почетным званием — академическим.

12 января 1962 г. коллегия Министерства культуры РСФСР приняла постановление «О работе Ярославского драматического театра им. Ф.Г. Волкова», в котором ставилась задача реконструировать здание театра. Задание на проектирование утверждено. облисполкомом 9 мая предусмотрено увеличение объема здания за счет надстройки и пристройка на 16,5 тыс. куб. м — с 38 до 54,5 тыс. При этом количество посадочных мест сокращено с 1100 к 1054.Ориентировочная стоимость реконструкции была определена в 628 тысяч рублей, что примерно соответствовало стоимости строительства 125 двухкомнатных квартир. Сценическая ложа была построена высотой шести метров, а сзади была добавлена ​​трехэтажная часть длиной 21 метр.

Архитектурный дизайн фасадов пристроенной и надстройки выполнен в стиле существующего здания с сохранением единого целостного облика. В новой части здания были продолжены те же деления, русты, карнизы, приняты те же типы окон.Главный фасад театра был минимально затронут реконструкцией.

В результате размеры главной сцены театра значительно увеличились: при ширине 21 метр (этот параметр не изменился), ее глубина составила 20 метров, а высота от планшета до решетки — 24 метра. По этим показателям из драматических театров страны и сегодня только Театр Российской Армии и МХАТ, Александринский театр в Санкт-Петербурге, театры Архангельска и Екатеринбурга и др… Ярославский ТЮЗ может составить конкуренцию Волковскому. А в 1967 году ярославчане обошли только Театр Советской Армии Ленинградский им. Пушкин (Александринка) и Архангельский. Авторами проекта реконструкции Волковского театра были ярославский архитектор Людмила Васильевна Ширяева (зрительская секция) и москвичка Елизавета Натановна Чечик (сценический комплекс).

В период реконструкции главной сценой для волковцев был Дворец культуры Ярославского моторного завода.Сцена Дворца культуры отдавалась волковцам 15-17 дней в месяц. В остальные дни театр показывал спектакли в клубах и домах культуры, в том числе и в сельских, гастролировал.

Торжественное открытие театра после реконструкции состоялось 1 августа 1967 года. Высоких гостей из столицы на мероприятии не было. Все прошло по-семейному: руководство города похвалило строителей, строители пожелали артистам успехов, художники поблагодарили руководство города за заботу.Как сообщала газета «Северный рабочий», « вечером первый секретарь обкома КПСС Ф.И. Лощенков … От имени обкома и горкома партии, облисполкома и горисполкома сердечно поблагодарил строителей, архитекторов, монтажников, проектировщиков, всех, кто внес свой вклад в реконструкцию здания Театр Ф.Г. Волкова. Он отметил, что обновленное здание театра — прекрасный подарок труженикам Ярославля к 50-летию Великого Октября.Это большое событие в культурной жизни города и области. Поздравляя коллектив театра с открытием 218-го сезона, Ф.И. Лощенков пожелал актерам, артистам, режиссерам создать яркие спектакли, раскрывающие величие подвигов и достижений советских людей в строительстве коммунизма ».

Торжественный вечер завершился спектаклем «Федор Волков».

В 1969 году, в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина, между театром и крупнейшим предприятием города — Ордена Ленина шинным заводом было заключено Соглашение о социалистическом содружестве… Стороны взяли на себя взаимные обязательства.

Коллектив театра, в частности, взял на себя обязательство «создавать высокохудожественные спектакли о нашем времени, рассказывающие о выполнении заветов Ленина». Разработана программа эстетического воспитания работников предприятия. Театральные работники на площадках завода вели беседы о творческом пути коллектива, о его хозяевах, встречи актеров, режиссеров, артистов с рабочими, импровизированные концерты, знакомили шинников с новыми спектаклями, устраивали совместные вечера, творческие и технические работники Театр оказал помощь заводской самодеятельности.

Со своей стороны, «коллектив завода, пользуясь помощью театра в коммунистическом воспитании трудящихся, более успешно решает производственные задачи и повышает культуру производства».

До 1970 года театр подчинялся Управлению культуры Ярославского облисполкома. В 1970 году он был передан в ведение Министерства культуры РСФСР.

В 1975 году в связи со своим 225-летием Волковский театр награжден орденом Октябрьской революции.

На рубеже 70-80-х годов традиции русской сценической школы продолжил возглавивший театр Владимир Кузьмин. «Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького решены в современной и психологически насыщенной манере. «Соловьиная ночь» В. Ежова отмечена романтическим вдохновением и взволнованным лиризмом; Гл. «Материнское поле» Айтматова покорило эпической широтой.

Одним из самых ярких спектаклей 80-х годов стал спектакль «Дело» по пьесе А.В. Сухово-Кобылин (литературная версия Виктора Розова в постановке Сергея Розова). «Дело» на Волковской сцене — спектакль о том, как человеческая совесть постепенно начинает сдаваться, сдаваться. Человек строгого долга, мечты, Муромский — В. Нельский становится человеком, не подчиняющимся собственному голосу. Театр рассказывает не только о крахе Тарелкиных, о том, как не выгорело дело, не удалось взятку, но и о падении человека, о том, как загубилась совесть.

С 1983 по 1987 год театром руководил режиссер Глеб Дроздов…. Впервые театральный режиссер так открыто заявляет о своем намерении отказаться от старых традиций, оправдывая это необходимостью освободиться от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Впервые театр так резко отрывается от своих истоков, от своих корней, от своего ядра. Дроздов защищает театр зрелищ и перформансов, угадывая грядущий элемент рынка и коммерциализацию развлекательных предприятий.

В 1988 г. был поставлен спектакль «Горячее сердце» по пьесе А.«Н. Островский» в постановке Сергея Яшина и Владимира Боголепова стал долгожданным ответом на обновление общества, начавшееся с перестройки. Не пора ли сегодня, сокрушая бывших курослепов и градовиков, вспомнить именно о горячем сердце? Театр спросил. Спектакль стал своеобразной проверкой волковцев на их творческую живучесть — на готовность после мучительно сонной депрессии к театральной игре-перевоплощению, на яркость в слаженном актерском ансамбле, на изображение «живой жизни» через поэтику творчества. гротеск и карнавал.Красота природы (художница Елена Качелаева) и красота души слились, вошли в одну поэтическую и лирическую мелодию, и весь спектакль был наполнен воздухом родной свободы.

В начале 90-х театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предвидевший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. Среди его несомненных успехов — острая психологическая постановка «Профессора Сторицына» Л. Андреева, зрелищная арена «Корсикана» И. Губаха, поэтическая конфессиональность «Ви Карре» Т.Уильямс.

Социальные изменения, приведшие к распаду СССР и последующим событиям, несомненно, повлияли на резкие попытки реформирования театра и состояние коллектива, испытавшего в этот период множество потрясений.

Образ старинного русского театра, настоящего театрального братства проявился в романтической феерии «Зеленая карета» (1993), поставленной Михаилом Мамедовым по сценарию А. Гладкова.

В 90-е годы труппа театра представляла собой ансамбль, который гармонично сочетал в себе опыт старейших мастеров — народных артистов России Николая Кузьмина, Натальи Терентьевой, Владимира Солопова, Феликса Раздяконова — и молодых актеров.«Третье» поколение волковцев, воспитанников Волковского театра, становилось все ярче самоутверждаться (все они окончили Ярославское театральное училище при Театре Ф.Г. Волкова, а затем Ярославский театральный институт) — В. Сергеев , Т. Иванова, Т. Исаева, Г. Крылова, И. Чельцова … Созданные актерами персонажи отмечены актерскими успехами В. Асташина, С. Куценко, В. Романова … Выпускники 80-х уверенно » сохранили »репертуар — Т. Гладенко, И.Сидорова, В. Балашов, В. Кириллов, Т. Малкова, Н. Кудымов, Э. Мундум, И. Сидоренко, А. Зубков.

С 1996 года главным режиссером театра является Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «старичков», чтящий исторические традиции и художественные достижения театра. Театр ориентируется на русскую и мировую классическую драму.

В репертуаре театра на рубеже веков — «Фома» Ф.М. Достоевский, «Кавказский роман» (по мотивам «Казаки» и «Хаджи-Мурад» Л.Н. Толстого), «Платонов» А.П. Чехова, «Без вины виноватый», «Лес», «Всякому мудрецу простоты». А. Н. Островский, «Ревизор» Н. В. Гоголя. Мировую классику представили «Гамлет» У. Шекспира, «Декамерон» Дж. Боккаччо, «Венецианские близнецы» К. Гольдони, пьеса «Перед закатом» Г. Гауптмана.

В это время спектакли ставили мастера режиссуры из России, ближнего и дальнего зарубежья Борис Голубовский, Станислав Таюшев, Александр Кузин, художественный руководитель Пражского национального театра Иван Раймон (Чехия), главный режиссер театра им. М.Минский театр имени Горького Борис Луценко (Беларусь), Владимир Красовский, Ростислав Горяев. В составе творческих коллективов работали известные артисты Дмитрий Мохов (Беларусь), Анатолий Шубин, Елена Сенатова, Йозеф Циллер (Словакия), композиторы Александр Чевский и Юрий Прялкин.

Театр неоднократно гастролировал по России и за рубежом. С 1995 по 1998 год: Киев, Минск, Рига, Нальчик, Новороссийск, Краснодар.

В 1997 году спектаклем Ф. Горенштейна «Убийца детей» театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народный дивадло».В мае — июне 1998 года при поддержке Российских культурных центров театр провел гастроли по европейским городам — ​​Парижу, Праге, Будапешту, Братиславе, Берлину со спектаклями Фомы Достоевского и Платонова Чехова. Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра. В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Юбилейный, 250-й сезон, последний театральный сезон ХХ века, открылся в Русском академическом драматическом театре имени Федора Волкова необычно поздно — 30 ноября 1999 года. — масштабный ремонт за целых семь месяцев, вполне сопоставимый с реконструкцией. Ситуацию усугубил финансовый кризис конца 90-х, во время которого деньги, выделенные Минкультом на подготовку к юбилею, частично обесценились.

При ремонте, которым руководил театр Валерий Сергеев, не только расписали стены здания, но и заменили около двухсот метров рельефов на фасадах, дополнив их некоторыми рельефами по эскизам архитектора Николая Спирина. В 1911 г. не реализовано. Проведены большие работы по ремонту фойе, гардеробных и подсобных помещений, замене стропил, кровли и всех сетей — канализации, водоснабжения, электроснабжения и вентиляции, обновлению и замене звукового оборудования.К началу сезона театр получил новый занавес. А также — на главном фасаде заменена скульптурная группа Аполлона и театральных муз. Более восьмидесяти лет скульптуры сильно пострадали от непогоды и могли просто обрушиться в юбилейные дни. Новый Аполлон — точная копия предыдущего — был вылеплен ярославским скульптором Еленой Пасхиной.

Во время ремонта театра волковцы ездили на гастроли в Кострому и Владимир, показывали свои спектакли в Рыбинске, Любиме, Данилове.

30 ноября прошел торжественный вечер, посвященный открытию 250-го театрального сезона. Первую пьесу в юбилейном сезоне поставила режиссер Александра Кузина по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца», которую в начале лета волковцы показали в турне по Скандинавии — Финляндии, Швеции и Дании. . Главные роли в «Мудреце» исполнили Валерий Кириллов, Наталья Терентьева, Владимир Солопов, Валерий Сергеев, Вадим Романов, Татьяна Иванова, Татьяна Гладенко, Игорь Сидоренко, Евгений Мундум.

Главной премьерой сезона стала гоголевская «Ревизор» в постановке главного режиссера театра Владимира Боголепова … Премьера состоялась 16 февраля 2000 года. Завершился сезон 9 апреля «Ревизором». Спустя три дня театр показал в Москве на сцене Малого театра спектакль «На всякого мудреца, хватит простоты» — в рамках фестиваля Островского. Это первое выступление волковцев в столице после длительного перерыва — со времен Фирса Шишигина! Из Москвы театр отправился в Питер.-Петербург, где на сцене Александринского театра (гастролировавшего в то время в Ярославле) были показаны четыре спектакля: «На всякого мудреца», «Платонов», «Ревизор» и «Венецианские близнецы». .

С 17 по 24 мая в Ярославле прошел первый Международный Волковский фестиваль, девизом которого были слова Михаила Щепкина «Мы всем обязаны Волкову, Волкову, Волкову …» И МХАТ, и Малый театр. , Александринка, Большой драматический театр им. Товстоногова, академические театры Нижнего Новгорода, Минска и Твери.

25 мая состоялся торжественный вечер, посвященный 250-летию первого в России профессионального театра. В официальной части принял участие новоизбранный второй Президент России Владимир Путин. Он поздравил театр с юбилеем и вручил государственные награды: Орден Почета — Николая Кузьмина, Орден Дружбы — Феликса Раздяконова и Владимира Солопова, медали ордена «За заслуги перед Отечеством» — актерам Ларисе Голубевой, Виктору Курышеву, Людмиле Охотниковой. , управляющему Лидией Несмеловой.Из рук Путина были получены грамоты лауреатов почетных званий: «Заслуженный деятель искусств» — главный художник Александр Бабаев и главный режиссер Владимир Боголепов; «Заслуженная артистка России» — Татьяна Гладенко, Валерий Кириллов, Татьяна Малкова и Валерий Соколов; «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» — заведующая имуществом Ольга Даричева, заведующая гримерным цехом Тамара Климова, заведующая музыкальным цехом Владимир Селютин, руководитель труппы Елена Сусанина.Театру была присуждена Волковская премия, учрежденная Правительством России.

251-й сезон волковцев перебросил мост из второго тысячелетия в третье: он начался в 20 веке и закончился в 21 веке.

К сожалению, подъем, который шел к юбилею театра, после праздника сменился спадом. Сначала об этом говорили в кулуарах, потом стали писать в прессе. Существенный удар по репертуару был… брак заслуженного артиста России Вадима Романова на выпускнице Ярославского театрального института Ирины Горячевой и майские гастроли волковцев в Санкт-Петербурге. На сцене Александринского театра театр поставил четыре спектакля, в трех из которых блистал Вадим Романов — «На всякого мудрого человека» (Городулин), «Платонов» (главная роль) и «Венецианские близнецы» (две роли. близнецов Занетто и Тонино). Ирина была его партнершей в «Мудреце». И еще они вместе играли в «Гамлете»: он — Гамлет, она — Офелия.

После гастролей в Санкт-Петербурге Ирина и Вадим получили приглашение попробовать свои силы в Александринке. В июне они поженились и уехали в Санкт-Петербург.

Два лучших спектакля репертуара — «Гамлет» Бориса Луценко и «Платонов» Ивана Раймонта, сразу «повисли» у Волковского. В «Мудреце» и «Близнецах» Романова сменили, но добиться былого обаяния его героев не получилось. Романов, правда, был готов приехать в Ярославль за Гамлетом и Платоновым, но директор театра Валерий Сергеев и слышать об этом не хотел: Вадим стал для него отрезком.

251-й сезон открылся 25 октября 2000 года премьерой «Короля Лира» в постановке Ивана Раймонта с Феликсом Раздяконовым в главной роли. Роль шута, которую Раймонд планировал дать Вадиму Романову, исполнил Владимир Балашов.

Через два дня, 27 октября, режиссер Владимир Красовский выпустил премьеру спектакля «Великолепный рогоносец», в котором главную роль исполнила только что принятая в труппу выпускница ЯГТИ Александра Чилин-Гири… 6 декабря состоялась премьера спектакля «Настоящий смех». А перед новым годом — 19 декабря — состоялось долгожданное открытие камерной сцены театра.

Первым спектаклем на камерной сцене стали «Рождественские сны» с Натальей Терентьевой в главной роли. Этому спектаклю Владимиру Боголепову была уготована долгая и счастливая жизнь: он шел десять сезонов и был сыгран почти 150 раз. Спектакль отмечен областной премией имени Ф.Г. Волкова.

Словно догоняя «отставание» юбилейного сезона, перед летом театр выпустил еще две премьеры «Фермосы» по роману Фейхтвангера 28 февраля и 31 мая, адресованные детям и взрослым «Соловей» Андерсена. .Завершили свою жизнь 251 сезон спектаклей «Перед закатом», «Без вины виноватым» и «Честный авантюрист».

В апреле-мае театр снова отправился в большой зарубежный тур, посетив Литву, Чехию и Германию.

Волковцы открыли 252-й сезон гастрольным туром по Москве. На сцене Малого театра ярославчане показали спектакли «Король Лир», «Ревизор», «На всякого мудреца хватит», «Корсиканец». В эти же дни Малый театр провел полноценные гастроли в Ярославле: чеховские «Дядя Ваня», «Волки и овцы» и «Бешеные деньги» Островского, «Предательство и любовь» Шиллера, «Тайны мадридского двора». «Скрайба и Легува» на сцене Волковского театра и «Дилер» Бальзака — всего с 8 по 23 сентября состоялось 16 спектаклей!

8 сентября театр отметил 75-летие народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой… Символично, что в этот день она сыграла на сцене Малого театра — в спектакле «На всякого мудреца хватит».

Московская публика очень тепло приняла артистов первого в России профессионального театра. В целом московская пресса также оценила выступления волковцев весьма положительно. Только в одной рецензии, опубликованной в «Независимой газете», театр подвергся разгромной критике. Больше всего досталось премьере юбилейного сезона — «Ревизору».

Второй Международный Волковский фестиваль открылся 16 октября. Первые три были представлены на сцене Театральной премии имени Федора Волкова, учрежденной Правительством России. Первыми, после волковцев, лауреатами премии стали художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера» Леонард Гатов, художественный руководитель Челябинского академического драматического театра Наум Орлов и Евгений Панфилов, художественный руководитель Театра балета имени Евгения Панфилова в Перми.С 2001 года премии Волкова ежегодно вручаются трем лауреатам.

После закрытия фестиваля волковцы уехали в Киев, где в рамках фестиваля «Вечера Достоевского в Киеве» показали спектакль «Фома» по повести «Село Степанчиково и его жители» с Владимиром Солоповым в главной роли. . В спектакле также приняли участие Феликс Раздяконов, Наталья Терентьева, Валерий Сергеев, Татьяна Позднякова, Андрей Зубков и другие.

В 252-м сезоне на большой сцене были сыграны две премьеры — 24 декабря 2001 г. — «Игрок» по роману Ф.М. Достоевский, 27 марта 2002 г. — «Духи» по пьесе Льва Толстого «Плоды просвещения». Оба спектакля смело можно отнести к успеху театра, они были отмечены яркими актерскими работами, но, к сожалению, не остались в репертуаре: «Игрок» прошел всего два сезона (14 спектаклей), «Духи» — четыре сезона, но в трех из них поставили всего трижды (всего состоялось 20 спектаклей). Выпускница ЯГТИ заметным дебютом на волковской сцене в спектакле «Игрок» представила Ольге Старк роль Бланш после неожиданного ухода из театра Замиры Колхиевой.

В репертуар малой сцены добавились два спектакля — «Двойная игра» Уильяма Конгрива и «Танго» Славомира Мрозека. В последний раз в этом сезоне играли «Лжец», «Настоящий смех», «Томас», «Детоубийца» и «Король Лир». Последние трое покинули репертуар из-за болезни народного артиста России Феликса Иннокентьевича Раздяконова, сыгравшего в них главные роли.

21 апреля 2002 года завершился сезон предпремьерным показом спектакля «Шестой этаж» по пьесе Альбера Жери в постановке Станислава Таюшева, после чего театр отправился в очередные зарубежные гастроли в Хельсинки, Копенгаген и др. Берлин.На этот раз волковцы показали Европе «Корсиканку» и «Ревизора».

Тем временем первый русский профессиональный театр путешествовал по Европе, в Ярославле прошел Второй Фестиваль театральных школ России, в котором приняли участие все ведущие театральные вузы страны.

253-й сезон Волковского театра открылся 5 сентября 2002 года премьерным спектаклем «Шестой этаж». Отыграв неделю в Ярославле, театр отправился на гастроли в Новороссийск и Краснодар.

19 сентября театр пережил тяжелую утрату — ушел из жизни народный артист России Николай Васильевич Кузьмин.

С 11 по 22 октября в Ярославле прошел III Международный Волковский фестиваль. Он открылся балетом «Золотой век» краснодарского объединения «Премьера». Премию Федора Волкова за 2002 г. удостоены его руководитель выдающийся хореограф Юрий Григорович, художественный руководитель Чувашского драматического театра, народный артист России Валерий Яковлев и Воронежский драматический театр им. А. Кольцова.

В 253 сезоне театр поставил четыре премьеры на большой сцене и две на малой. Именно в этом сезоне был сделан уклон в сторону комедий, которые вскоре заняли главное место в репертуаре. Но если «Волки и овцы» и «Коджанские схватки» отличались хотя бы качественной драматургией, то комедии «Что видел дворецкий» и «Последний пылкий любовник» не принесли ни театру, ни актерам чести. Декамерон, Игрок и Великолепный рогоносец закончили свою жизнь на сцене.

В конце апреля волковцы показали «Ревизора» на гастролях в Каире. Министерство культуры Египта предоставило русским художникам роскошные номера в 4-звездочном отеле, организовало поездки к пирамидам и лучшим музеям. В свободное от спектаклей время волковцы с удовольствием примерили на себя восточную жизнь: курили кальян, катались на верблюдах, гуляли по рынкам.

Театральный сезон в Ярославле завершился гастролями Александринского театра.Эти гастроли для ярославских театралов были интересны, в том числе, тем, что они снова — через три года — увидели на волковской сцене Вадима Романова … На гастролях он был задействован в двух спектаклях — «Ярмарка тщеславия» и «Деревья умирают».

Новый, 254-й сезон в Волковском открылся необычно рано — 12 августа 2003 года. 21 августа в постановке Ивана Раймонта сыграли «Кьоджинские схватки» Гольдони. С этим спектаклем театр связывал серьезные планы «на», но весомо прозвучать на главном театральном конкурсе страны волковцам удалось только через пять лет с «Горе из души».

В сентябре театр в очередной раз побывал на уже традиционных гастролях в Новороссийске. IV Международный Волковский фестиваль проходил с 15 по 25 октября. Лауреатами Волковой премии стали Норильский Полярный драматический театр им. В. Маяковского, Хакасский республиканский театр кукол «Сказка» и Молодежный театр («Театр Тильзит») из города Советска Калининградской области. Этим театром тогда руководил будущий художественный руководитель Волковский Евгений Марчелли … Его спектакль «Отелло» с Виталием Кищенко закрыл фестиваль и стал его главным событием.

Первой премьерой сезона стала комедия Лопе де Вега «Дурак». Затем последовали черная комедия Жана Ануля «Птицы» и комедия Шекспира «Две Вероны». Планы по постановке пьесы швейцарца Макса Фриша «Биография» так и остались планами.

Театр участвовал в фестивале «Актёры России — Щепкин» в Белгороде (показ «Коджинских стычек»), гастролировал по Бразилии, а в начале лета волковцы совершили поездку по США, посетив Вашингтон и Нью-Йорк.

6 мая 2004 года скончался народный артист России Раздяконов Феликс Иннокентьевич.

Перед началом 255-го сезона в Волковском состоялся спектакль … Сергея Есенина: в зале первого российского профессионального театра прошли съемки многосерийного фильма «Есенин» с Сергеем Безруковым в главной роли. . В толпе приняли участие и многие ярославчане.

Волковский в 2004 году вошел в десятку лучших театров России в официальном рейтинге Минкульта.Одним из основных показателей рейтинга является посещаемость 72-75 процентов, что тогда считалось очень высоким уровнем в России.

В сентябре театр отправился на гастроли в Севастополь, где показал шесть спектаклей. А с 14 по 24 октября прошел пятый международный Волковский фестиваль. Лауреатами Премии Правительства РФ им. Федора Волкова 2004 г. стали Московский государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева (поскольку театр имеет статус областного, как ни парадоксально, он считается провинциальным) и Свердловский государственный академический музыкальный театр. Комедия.Третьим лауреатом стал актер Самарского академического драматического театра им. М. Горького Александр Амелин.

Волковцы начали сезон 5 августа. 17 августа состоялась премьера мелодрамы «Странная миссис Сэвидж» по пьесе американского драматурга Джона Патрика в постановке Людмилы Зотовой … Роль миссис Сэвидж исполнила заслуженная артистка России Татьяна Позднякова. .. В начале августа режиссер Михаил Мокеев приступил к репетициям водевиля француза Жоржа Фейдо «Дамский портной», но работу пришлось закончить Валерию Кириллову… Поэтому премьера состоялась только в марте 2005 года, а в декабре 2004 года был показан «Дикарь» — лирическая комедия испанца Алехандро Касона о любви в постановке Владимира Боголепова.

Сразу после Волковского фестиваля народный артист России Сергей Яшин приступил к репетициям комедии «Бешеные деньги» А. Н. Островского — премьера состоялась 4 апреля. Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Севастопольского академического драматического театра Владимир Магар. перевел на волковскую сцену свой «Сирано де Бержерак» (премьера состоялась 10 июля).В своей постановке Магар смешал отрывки из трех переводов знаменитой пьесы — Татьяны Щепкиной-Куперник, Владимира Соловьева и Юрия Айхенвальда, а также добавил много своего. В результате получился очень странный гибрид, очень далекий от героической комедии Ростана. Удивительно, но некоторые актеры отказались от участия в постановке «Магара» еще в процессе работы (хотя их имена даже были включены в выпущенную к премьере программу).

В течение сезона на камерной сцене состоялись три премьеры: «Две забавные истории любви» Чехова (по одноактным пьесам «Медведь» и «Предложение») в постановке Валерии Кирилловой (сначала планировалось даже три «рассказа» — третий был отрывок из «Безотцовщины» с Николаем Шрайбером в роли Платонова.В 2007 году на большую сцену были перенесены «Две истории»), «Комедия« Охота на коня »Франсуазы Саган (режиссер Анатолий Бейрак) и мрачная история по пьесе Василия Сигарева« Божьи коровки возвращаются на Землю »в постановке заслуженной артистки России Галины Крыловой. … Изначально это был выпускной спектакль курса Валерия Кириллова в Ярославском театральном институте. Большинство выпускников этого курса вошли в труппу театра Волкова.

В 255-м сезоне завершили свою жизнь на сцене «Птицы» (за год было показано всего 13 спектаклей), «Дворецкий», «Шестой этаж» и «Духи», а также десять сезонов » Лес »,« Жених в шкафу »и« Новый Пигмалион ».В некоторых из них заслуженный артист России исполнил главные роли Владимира Балашова, трагически погибшего 11 ноября 2004 года: ночью в самом центре Ярославля его убили какие-то бандиты.

Изюминкой сезона стал спектакль «Вишневый сад» в постановке Эймунтаса Някрошиуса с участием звезд российского театра (Раневская — Людмила Максакова, Гаев — Владимир Ильин, Лопахин — Евгений Миронов, Фирс — Алексей Петренко). Этому весьма неоднозначному спектаклю «Северная территория» посвятила аж два отзыва.

Завершился сезон гастролями волковцев по Дании и Аргентине, где был показан спектакль-концерт Валерия Кириллова «В лесу на фронте», поставленный к 60-летию Победы.

Открывая 256-й сезон, волковцы, конечно, не могли знать, что он станет последним для главного директора театра Владимира Боголепова.

Последняя неделя августа была посвящена репетициям двух новых спектаклей: главный режиссер Костромского драматического театра Сергей Морозов взялся за «Коварство и любовь» Шиллера, а Владимир Боголепов приступил к реализации своей давней мечты — постановке «Чайки» Чехова.На малой сцене Анатолий Бейрак начал работу над «Мисс Джули» Стринберга. Иван Раймонт пообещал приступить к работе над новым спектаклем. Но большинству этим планам не суждено было сбыться: репетиции пьесы Шиллера были остановлены, работа над «Мисс Жюли» длилась больше года, Раймонд не приехал в Ярославль.

Волковцы начали сезон обменным туром: театр уехал в Самару, где с 16 сентября показал шесть спектаклей на большой сцене и три на камерной.Затем один за другим прошли три международных театральных фестиваля. Сначала ярославцы с «Бешеными деньгами» отправились в Магнитогорск; 20 октября в Белгороде мы приняли участие в фестивале «Актеры России — Щепкин»; 15 октября спектакль «Сирано де Бержерак» открыл сезон в Ярославле, а с 25 октября театр принимал гостей шестого фестиваля «Мы всем обязаны Волкову, Волкову, Волкову».

Волковский фестиваль открыл Пермский государственный академический театр оперы и балета под руководством лауреата премии Правительства РФ имени Федора Волкова, народного артиста России Георгия Исаакяна.Ярославские зрители увидели балет «Бестиарий» по произведениям Гоцци, Андерсена и Кафки. 26 октября на Волковской сцене в спектакле Владимирского драматического театра «Ромео и Джульетта» выступил еще один лауреат фестиваля — народный артист России Николай Горохов. Третий лауреат 2005 года — новосибирский молодежный театр «Глобус» закрыл VI Волковский фестиваль «Свадьбой Кречинского» по пьесе Александра Сухово-Кобылина.

В конце года на пресс-конференции в Москве принято решение жюри Национальной театральной премии «» о присуждении премии в номинации «За честь и достоинство» актрисе Волковского театра, народной артистке. России объявила Наталья Ивановна Терентьева… Церемония награждения состоялась 17 апреля 2006 года в Большом театре.

Первой премьерой 256-го сезона стал спектакль «Соперники» по пьесе Шеридана в постановке Анатолия Бейрака. 27 марта, в Международный день театра, состоялась премьера оперы Владимира Боголепова «Чайка».

Говорят, Боголепов, приступая к работе над спектаклем, однажды сказал: «Когда я поставлю« Чайку », ты умрешь». Его слова стали трагическим пророчеством. Как оказалось, этим спектаклем Владимир Георгиевич подвел итоги своей работы в театре.Тонкий, построенный на нюансах и полутонах спектакль отразил не только понимание Боголеповым драмы Чехова, но и его отношение к роли театра в жизни общества. Владимир Георгиевич Боголепов скончался через три недели после премьеры.

246-й сезон завершился в июне премьерой «Трехгрошовой оперы» Бертольда Брехта и Курта Вайля в постановке главного режиссера Калужского драматического театра Александра Плетнева.

После закрытия 256-го театрального сезона Волковского театра Министерство культуры приняло решение об объявлении конкурса на должность главного режиссера.

В новом сезоне театр намеревался продолжить работу над Чеховым. Валерий Сергеев хотел пригласить Владимира Магара из Севастополя, который год назад ставил Сирано в Волковском, для постановки спектакля «Дядя Ваня». Сам Сергеев надеялся сыграть в новой постановке роль профессора Войницева. Спектакль по пьесе американского драматурга Ивана Менчелла «С тобой и без тебя» должен был быть поставлен на большой сцене петербургскому режиссеру Валерию Гришко.(Эти планы так и не были реализованы.)

Режиссер Анатолий Бейрак активно работал в театре на протяжении всего сезона. В октябре он поставил на камерной сцене спектакль «Fröken Julie» по пьесе Августа Стриндберга, к Новому году — «Сказки Пушкина», в апреле — к приближающемуся юбилею народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой — » Соло для часов с боем »Освальда Заградника. Чуть раньше — 25 февраля — состоялась премьера спектакля «Бульвар удачи», поставленного кинорежиссером Вадимом Дербеневым, хорошо известным зрителям по фильмам «Женщина в белом», «Тайна дроздов», » Ловцы змей »,« Черный коридор »(этот фильм с Иннокентием Смоктуновским с Вадимом Клавдиевичем в главной роли, снят в Ярославле) и многие другие.В апреле состоялась премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова. Спектакль поставил иркутский режиссер Александр Ищенко.

На протяжении 257-го сезона на Волковском велась работа над постановкой мюзикла «Спин» (Spinthe Musikal) канадского композитора Дугласа Пэшли. Над спектаклем работала постановочная группа шведского театра Svenska Teatern из Хельсинки. Режиссер Гуннар Хельгассон приступил к кастингу в июле.Мюзикл имел огромный успех в Хельсинки. Волковцы также рассчитывали на внимание публики к этой постановке, которая во многом должна была стать знаковой для театра. Премьера состоялась в конце сезона, 1 июля, но спектакль не вошел в репертуар: на ярославской сцене он был показан всего семь раз.

В августе театр гастролировал в Севастополе, в сентябре и октябре — в Гомеле и Витебске, а в конце декабря волковцы отправились с «Ревизором» на фестиваль русского искусства в Японии.

Седьмой Волковский фестиваль проходил с 1 по 10 декабря. Программу фестиваля открыл лауреат премии Правительства России им. Волкова за 2006 год — Башкирский государственный театр оперы и балета (Уфа), представивший балет. Лейлы Исмагиловой «Аркаим». Лауреатами премии стали художественный руководитель Волгоградского Нового экспериментального театра Отар Джангишерашвили и Иркутский драматический театр имени Охлопкова, завершивший фестиваль спектаклем «Первая любовь» по произведениям Тургенева.

В начале лета волковцы посетили Прагу, где показали «Кожинские стычки» Гольдони и «Две анекдоты о любви» Чехова.

9 августа 55-летие отметил директор театра, народный артист России Валерий Сергеев. В сентябре театр отправился на традиционные гастроли в Новороссийск. А 20 сентября в Ярославль пришло сообщение, что во время гастролей Валерий Валентинович Сергеев скоропостижно скончался …

В 258-й сезон Российский государственный академический драматический театр имени Федора Волкова вошел не только без главного режиссера, но и без режиссера.Более года обязанности руководителя исполнял Алексей Николаевич Иванов — человек, много лет проработавший заместителем Валерия Сергеева, хорошо знавший коллектив и проблемы театра, сильный хозяйственник, но по По характеру своей предыдущей работы он был довольно далек от творческого процесса. И хотя коллектив театра поддержал кандидатуру Иванова, решение о будущем режиссере затянулось.

В течение сезона намеченные Валерием Сергеевым планы были реализованы.С 25 октября по 5 ноября прошел восьмой Международный Волковский фестиваль. Минусинский драматический театр, Омский детский и юношеский театр (ТЮЗ) и артист Краснодарского государственного академического драматического театра Станислав Гронский стали лауреатами премии Правительства Российской Федерации им. Федора Волкова за 2007 год.

В декабре театр потерпел еще одну утрату — скончалась актриса Валентина Исидоровна Шпагина.

Первой премьерой сезона стал спектакль «Охота в рабском лесу» по пьесе Островского «Раб» на малой сцене.В новогоднюю ночь на большой сцене состоялась премьера спектакля «Ханума». В апреле режиссер Денис Кожевников выпустил «Молитву памяти» по пьесе Григория Горина. Завершился сезон премьерой спектакля Сергея Яшина «Тетя Чарли». Ушли из репертуара «Корсиканец», «На всякого мудреца хватит» и «Последний пылкий любовник» — спектакли, в которых главные роли исполнил Валерий Сергеев. В ноябре 2007 года «Трехгрошовая опера» была исключена из репертуара, всего на 10 спектаклях.В мае 2008 года в последний раз были сыграны «Ревизор», «Волки и овцы» и «Спин».

В конце мая Волковцы дважды показали спектакль Освальда Заградника «Соло для боя часов» в рамках известных всероссийских театральных фестивалей — «Старейшие театры России» в Калуге и на фестивале-конкурсе в Тамбове. Спектакль был отмечен экспертной критикой и жюри обоих фестивалей. Настоящей героиней стала народная артистка России Наталья Ивановна Терентьева, исполнительница роли госпожиКонти: награждена дважды — почетным дипломом фестиваля «Старейшие театры России» в номинации «За лучшее исполнение женской роли» и премией имени выдающегося российского актера Николая Хрисанфовича Рыбакова в номинации «Актриса России». .

В конце лета театр отметил 100-летний юбилей Фирс Ефимович Шишигин.

В 259-м сезоне в жизни Волковского театра начался новый этап.

Волковский фестиваль открылся 25 сентября вручением Премии Правительства России имени Федора Волкова. Лауреатами 2008 года стали Саратовский академический театр оперы и балета, Оренбургский драматический театр им. Горького и художественный руководитель Архангельского театра кукол Дмитрий Лохов.

Накануне фестиваля коллектив познакомили с новым директором Волковского Борисом Михайловичем Мездричем.

В это время уже подходили к концу репетиции спектакля «Трое» по малоизвестному рассказу Горького.Над спектаклем работал Владимир Портнов. Премьера состоялась 25 ноября и была встречена публикой холодно. Время показало, что выбор повести Горького оказался неудачным (кстати, изначально предполагалось, что Портнов поставит шекспировских «Антония и Клеопатры»). Спектакль умер в «рекордный» срок — за три месяца: последний раз его играли 28 февраля 2009 года. Всего было дано семь спектаклей.

Первой премьерой, подготовленной целиком с благословения нового режиссера, стала новогодняя сказка «С Рождеством, дядя Скрудж!». Спектакль по повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе» написала драматург Ольга Никифорова, которую Борис Мездрич пригласил работать в театре заместителем директора по творческой деятельности.Спектакль в постановке Анатолия Бейрака совершенно не походил на известные детские сказки, которые ставили ранее к новогодним праздникам, и стал первым вестником перемен, начавшихся в старейшем профессиональном российском театре.

10 февраля состоялась первая «взрослая премьера» при новом режиссере: спектакль по пьесе Александра Володина «Не расставайся с близкими» поставил известный актер и режиссер, заслуженный артист России. Сергей Пускепалис.

Сразу после приезда в Ярославль Борис Мездрич сказал, что имидж театра формируется не только по впечатлениям зрителей от его собственных спектаклей, но и по выступлениям приглашенных артистов. Поэтому, пообещал Мездрич, ни Кристину Орбакайте, ни Валерия Меладзе больше в Волковском не увидят. Сцена будет предоставлена ​​только известным театральным труппам с хорошим репертуаром. И в апреле режиссер сдержал обещание, пригласив в Ярославль балетную труппу Новосибирского театра оперы и балета, которой руководил несколько лет.

В конце апреля Волковский театр совместно с Ярославским государственным театральным институтом организовали в Ярославле первый фестиваль «Будущее театральной России» (БТР), ставший преемником Фестивалей театральных школ России, проходивших в г. рубеж веков. В первом фестивале БТР приняли участие 23 вуза и театра, показав 26 спектаклей.

И даже старым скептикам пришлось окончательно поверить в то, что новые времена в Волковском всерьез начались после премьеры спектакля «Горе от ума» 8 июня 2009 года.Этим спектаклем Волковский завершил 259-й сезон.

Спектакль был показан дважды — 8 и 9 июня. На премьеру смогли попасть лишь немногие счастливчики, остальным пришлось ждать до осени. Между тем слухи о происходящем на сцене мгновенно распространились по городу. Некоторые хвалили спектакль до небес как своеобразное откровение, чего раньше на волковой сцене не было. Другие столь же убедительно отругали его, найдя множество цитат и даже заимствований из известных авангардных перформансов 1920-х и 1930-х годов.Неопытной публике было сложно найти слова, чтобы рассказать об увиденном тем, кто не был на премьере. Восторженные оценки в адрес Мездрича и постановщика спектакля Игоря Селина из Санкт-Петербурга перемежались почти проклятиями. Успех, как говорится, был полным.

В конце июня труппа ушла в отпуск. А перед отъездом коллектив познакомили с новым главным директором — Сергеем Пускепалисом. В программном спектакле перед труппой Сергей Витауто назвал Константина Сергеевича Станиславского своим кумиром в театральном искусстве, а свое учение — «дорогой театрального корабля».«В Волковском театре, — сказал Пускепалис, — он чувствует себя штурманом корабля, на котором находится сильный, уверенно ведущий корабль, капитан-директор театра Борис Мездрич.

Сбор труппы, предшествовавший 260-му сезону, состоялся в середине августа 2009 года. В репертуарных планах, которые главный режиссер представил волковцам Сергею Пускепалису, впечатлило не только разнообразие и новизна имен. разные, известные, редкие или совсем не известные нашей публике.Обращал на себя внимание уровень режиссуры: от Заслуженного деятеля искусств России, профессора Школы-студии МХАТ Владимира Петрова, Заслуженного деятеля искусств России Евгении Марчелли (обе лауреаты национальной театральной премии «Золотая маска») до театра. Самый молодой в российской режиссуре — 24-летний Тимофей Кулябин из Новосибирска.

В начале сентября волковцы представили спектакль «Не расставайся с любимыми» на одном из самых престижных театральных фестивалей — Всероссийском фестивале «Настоящий театр», который ежегодно проходит в Екатеринбурге и признан третьим. самое важное в России после столичной «Золотой маски» и Санкт-Петербурга.Петербургский «Балтийский дом». Сезон театра в Волково открылся 12 сентября спектаклем «Горе от ума». 24 октября первой премьерой стал музыкальный спектакль «Концерт» в постановке Андрея Русинова из Екатеринбурга. Либретто по мотивам известных песен ХХ века (история страны в песне от Серебряного века до 70-х годов) написала Ольга Никифорова, композитор спектакля — Игорь Есипович, новый заведующий музыкальным отделом театра.

Осенью вышел первый двойной номер журнала «Театральный круг».Рожденный, по словам главного редактора журнала Елены Медведской, «в самом сердце Волковского театра», журнал подробно отразил его жизнь в минувшем сезоне.

10-й Международный Волковский фестиваль проходил с 3 по 9 ноября. Основное кредо — «Русская драма на языках мира». Драматический театр им. Гончарова из Ульяновска и Театр «Коляда» из Екатеринбурга, а также народная артистка России, актриса Воронежского драматического театра им. А. Кольцова Людмила Золотарёва-Кравцова стали лауреатами премии Правительства Российской Федерации за 2009 год.

3 декабря ярославчане увидели «Удивительный мир» («Проделка великого Мертвиарха») по пьесе Мишеля де Гельдерода в постановке Владимира Петрова. 17 декабря профессор ЯГТИ Александр Кузин выступил со своим курсом на большой сцене Волковского «Сильва» Имре Кальмана. Сергей Пускепалис поставил к новому году спектакль «Снежная беда» по пьесе Ольги Никифоровой.

8 декабря на пресс-конференции, прошедшей в Москве в Центре Мейерхольда, номинанты национальной театральной премии «Золотая маска» 2009 года.Спектакль Академического драматического театра имени Волкова «Горе от ума» в постановке Игоря Селина стал номинантом «Маски» сразу в пяти номинациях! Режиссер Игорь Селин, художник Александр Орлов, художник по свету Глеб Фильштинский и актер с Чацким в главной роли — Алексей Кузьмин представлены в номинациях: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа артиста драматического театра», «Лучшая». Работа художника по свету в драматическом театре »,« Лучшая мужская роль ». Спектакль в целом претендовал на звание лауреата в номинации «Лучшее драматическое произведение / Большая форма».Волковский театр вошел в тройку не столичных российских театров, вошедших в шорт-лист «Золотой маски».

В январе на большой сцене Волковского … состоялась театрализованная презентация вышедшего в свет «Как я провел этим летом», в котором он исполнил главную роль, стала триумфом 60-го Берлинского кинофестиваля. Пускепалис и его партнер по фильму Сергей Добрыгин получили главный приз за лучшую актерскую работу. Второй «Серебряный медведь» получил фильм режиссера Алексея Попогребского в номинации «За выдающийся вклад в искусство».Обладателем этой награды стал оператор Павел Костомаров.

Премьера спектакля «Кармен» в постановке Тимофея Кулябина была назначена на 20 февраля. Но … в начале месяца в театр приехали пожарные и прекратили работу на 60 дней! Ничего подобного в жизни театра еще не было.

5 апреля 2010 года в рамках фестиваля спектаклей — номинантов на «Золотую маску» волковцы показали «Горе от ума» в Москве на сцене Театра имени Моссовета.К сожалению, сцена этого театра меньше волковой, поэтому московский зритель не смог увидеть спектакль во всем его великолепии. На этот раз получить «Маску» не удалось, но само включение театра в число номинантов стало признанием тех творческих достижений, которых театр достиг за столь короткое время.

Премьера «Кармен» состоялась 17 апреля. С 19 по 25 апреля прошел второй фестиваль «Будущее театральной России». Затем, перед окончанием сезона, вышли спектакли «Екатерина Ивановна» по Леониду Андрееву в постановке Евгения Марчелли и чеховские «Три сестры» в постановке Сергея Пускепалиса.

Все три премьеры «Волковцев» стали событиями в театральной жизни не только Ярославля: перед началом этих спектаклей у здания театра стали парковаться автомобили с московскими номерами и номерами регионов, соседних с нашей областью. Оценки спектаклей как в прессе, так и среди зрителей были очень разными, многие, отвыкнув «вредит театру», продолжали ждать незатейливых развлекательных спектаклей. Но, несмотря на происки недоброжелателей, Мездрич не отклонился от намеченного курса.В течение сезона репертуар был значительно «подчищен», и в архив отправлено сразу семь спектаклей: «Венецианские близнецы», «Дурак», «Дикарь», «Безумные деньги», «Сирано де Бержерак», » Соперники »и« Поминальная молитва »… Перемена стала необратимой.

Перед началом нового сезона «Северный край» взял длинное интервью с режиссером театра Борисом Мездричем, в котором дал оценку прошедшим двум сезонам и рассказал о перспективах на будущее. Говоря о предстоящей работе, Борис Мездрич однозначно заявил: «Простого театра больше не будет»… «

В сентябре на Волковской сцене выступили три театра кукол из Японии, а 30 сентября состоялась премьера спектакля «Дьявольская дюжина». Спектакль по рассказам Аркадия Аверченко написала Ольга Никифорова, поставил пьесу Александр Кузин.

XI Международный Волковский фестиваль проходил с 29 октября по 7 ноября. Лауреатами Премии Правительства Российской Федерации Федора Волкова за 2010 год стали Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (г. Это вторая Волковская премия, полученная театром из Абакана, первая была присуждена в 2003 году) и руководитель Казанского академического Большого драматического театра имени В.И.Качалов Александр Славуцкий.

В апреле в Ярославле прошел третий фестиваль театральных школ «Будущее театральной России», а на камерной сцене прошли первые мероприятия Центра Константина Треплева.

В начале мая Волковский нашел нового директора — это был заслуженный работник культуры России, доктор педагогических наук, кандидат экономических наук, профессор Юрий Константинович Итин.

Сезон завершился 6 июля предпремьерным показом спектакля «Тартюф» в постановке Александра Кузина.

После двух предыдущих бурных сезонов, отличавшихся активной работой на основной сцене, 262-й сезон был, на первый взгляд, временем затишья. Так, если в 260-м и 261-м сезонах на главной сцене было сыграно двенадцать премьер, то в 262-м — всего три, включая новогоднюю сказку. Но на камерной сцене, где начал работать Международный центр имени Константина Треплева, творческая жизнь буквально кипела.

Сезон открылся 15 сентября 2011 года спектаклем Евгении Марчелли «Зойкинская квартира».В конце сентября исполнилось сто лет со дня завершения строительства и открытия здания Волковского театра — юбилей отметили в камерной обстановке. Премьера «Тартюфа» состоялась 6 октября. Александра Кузина … Этот спектакль готовился в прошлом сезоне и был завершен в начале июля, но публика смогла увидеть его только сейчас. 18 октября на большой сцене Натальи Ивановны Терентьевой блестяще прошел юбилейный бенефис народной артистки России.

Двенадцатый Волковский фестиваль проходил с 3 по 12 ноября. Омский академический драматический театр 2011 г., Театр Омнибус из г. Златоуст и Саратовский ТЮЗ им. Киселева стали лауреатами Премии Правительства РФ за 2011 г.

Уникальным событием стал визит в Ярославль выдающегося режиссера Юрия Петровича Любимова … Он не был на родине несколько десятилетий, поэтому во время этого визита он не только познакомился с Ярославлем, но и посетил Данилов, где жил его дед. Дом сохранился.Юрий Петрович посмотрел некоторые спектакли фестиваля, а также принял участие в открытии после ремонта камерной сцены, где 2 ноября состоялся ретроспективный показ режиссерских мультфильмов Александры Петровой.

10 декабря на главной сцене театра состоялась премьера спектакля «Без названия» по раннему пьесе молодого Чехова «Безотцовщина» («Платонов») в постановке Евгения Марчелли. Эта работа вместе с Екатериной Ивановной стала визитной карточкой театра на следующие два сезона и была номинирована на «Золотую маску» в трех номинациях.К новому году Владимир Мейзингер в постановке Евгения Марчелли поставил «Белоснежку», а в марте состоялась долгожданная премьера шекспировской «Бури».

Поиск новых форм продолжился на камерной сцене. В январе состоялась премьера «Некрасовой сети», в феврале — спектакля «Вий» (по пьесе Натальи Ворожбит, режиссер Семен Серзин), затем Евгений Марчелли выпустил спектакль «Два бедных румына, говорящих по-польски» по пьесе польского драматурга Дороты Масловской. , в апреле был показан «Театральный блюз» режиссера Игоря Есиповича.В апреле театр совместно с ЯГТИ провел 4-й фестиваль «Будущее театральной России». И премьеры камерной сцены, и спектакли фестиваля прошли в полных залах, что стало ответом на вопрос: нужны ли современному театру «новые формы»?

Гастрольная программа театра была разнообразной. В первой половине сезона спектакль «Екатерина Ивановна» был показан в Риге и Санкт-Петербурге, «Три сестры» — на фестивале О. Янковского в Саратове. По окончании сезона театр гастролировал по Баку («Екатерина Ивановна», «Без названия», «Концерт»), затем спектакль «Вий» был показан в Санкт-Петербурге.-Петербург на Всероссийском фестивале-лаборатории молодой режиссуры «Он-Театр», а «Екатерина Ивановна» — на III Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.

Почти весь год Евгений Марчелли работал над спектаклем «Дом Бернарды Альба», в июле он был показан приватно, но премьера состоялась только в следующем, 263-м сезоне.

Свой 263-й сезон театр начал с поездки в Таганрог, где спектакль Евгении Марчелли «Без названия» открыл программу IX Международного фестиваля «На Родине Чехова».А в Ярославле сезон начался выступлениями XIII Международного Волковского фестиваля.

В 2012 году Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького из города Кудымкара, главный режиссер пермского театра «У моста» Сергей Федотов и главный режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина Олег Рыбкин стал лауреатом Премии Правительства РФ имени Федора Волкова.

В начале октября театр отправился на гастроли в Вильнюс, где ярославцы показали «Екатерину Ивановну» и «Театральный блюз».8 ноября в рамках II Всероссийского фестиваля памяти Олега Янковского в Саратове был показан спектакль «Без названия». Затем этот спектакль был показан в Москве на VIII Международном театральном фестивале «Сезон Станиславского».

26 октября состоялась премьера спектакля по пьесе Эжена Марчелли «Дом Бернарды Альбы». На малой сцене Валерий Кириллов поставил «Звездный час местного времени», Ольга Торопова поставила спектакль по пьесе Кати Рубиной «Бабаня» с Татьяной Исаевой в главной роли.К Новому году Евгений Марчелли поставил сказку «Волшебная лампа Аладдина».

Во второй половине сезона на главной сцене прошли премьеры «Талантов и почитателей» режиссера Островского Александры Кузиной и черной комедии Хуана Хосе Алонсо Мильяна «Цианистый калий … с молоком или без?» Режиссера. Юджин Марчелли. На камерной сцене были поставлены спектакли Семена Серзина «Север» по пьесе Вячеслава Дурненкова, музыкально-поэтический спектакль «Любить тебя… »Сергей Карпов.

Спектакль «Без названия» был показан на сцене Театра Моссовета в рамках фестиваля «Золотая маска», где был представлен в трех номинациях: «Лучший драматический спектакль в большой форме», «Драма — постановщик Евгений Марчелли. и «Лучшая мужская роль» — Виталий Кищенко.

А самое громкое торжество Волковского театра произошло в апреле 2013 года на церемонии вручения премии театра «Золотая маска». Главная театральная премия России была присуждена спектаклю Евгения Марчелли «Без названия» — в номинации «Лучший драматический спектакль большой формы» и актеру Виталию Кищенко — в номинации «Лучшая мужская роль».

шерлок в россии

русских переводов первой волны сказок о Холмсе продавались скромно, но реакция на эту новую работу была ошеломляющей: десятки русских издателей соревновались, чтобы удовлетворить необычайный популярный спрос. Благодаря шерлоковскому историку Джорджу Пилиеву и переводчику Алексу Осваксу этот замечательный сборник из семи русских рассказов о Шерлоке Холмсе теперь впервые доступен на английском языке. Сериал «Шерлок в России», в котором главную роль известного сыщика исполнил Максим Матвеев, был представлен в киноцентре «Октябрь» на 42-м Московском международном кинофестивале (ММКФ), передает корреспондент ТАСС.Бородинская, 2, Санкт-Петербург, Санкт-Петербург, 191180, Россия, 800-246-8357 Интересно то, что ни об одном из писателей ничего не известно — откуда они приехали, где жили и так далее. Если на мгновение отложить в сторону тот факт, что Бейкер-стрит похожа (и является) Ригой, а гардероб Уотсона столь же неанглоязычен, как сельская архитектура, представленная в «Собаке Баскервилей», адаптация поразительна, почти без надобности, соответствует содержанию рассказов Конан Дойля — больше, чем большинство английских адаптаций.Также в сериале — Константин Богомолов, Ирина Старшенбаум, Павел Майков, Евгений Дятлов, Константин Юшкевич. Шел 1902 год, и Холмс только что был «воскрешен» Конан Дойлем, чтобы сыграть главную роль в своей первой за восемь лет истории о Шерлоке — «Собака Баскервилей». Еще до довольно надуманного разоблачения BBC в Твиттере (# 221back) страсть к Шерлоку (и Шерлоку в целом) в России была ощутимой. Можем ли мы увидеть в русской культуре в целом ту же борьбу с сохранением, отвержением и трансформацией, которая определяет каждую новую итерацию Холмса? Действие происходит в Санкт-Петербурге XIX века, на фоне самых известных достопримечательностей страны Шерлок Холмс пытается найти Джека-Потрошителя, который бежал в Россию.Большая игра Этот детективный спектакль периода 18+ вышел в Россию 6 октября этого года в рамках Московского международного кинофестиваля. Сначала их усилия были весьма верными, но вскоре такие авторы, как П. Орловец и П. Никитин, устроили Холмсу отпуск в Ульяновске, Новороссийске и Томске. Недаром Холмса больше всего поражает общение с русскими. Пост не отмечен как понравившийся 4. Да, были любовные строчки, но у нас будет красивая строчка, которая доставит зрителям огромное удовольствие », — сказал режиссер.По ее словам, все это является частью более широкой тенденции на российском телевидении «пытаться подражать Западу, копируя« Анатомию Грея »и т. Д.». Подобные качества проявляются в последней российской адаптации рассказов о Холмсе, Бейкер-стрит 21В, которая впервые вышла в эфир в ноябре 2013 года и призвана стать культовой, как, в частности, последний проект известного актера Андрея Панина — он умер в за несколько месяцев до того, как он увидел свет. Несмотря на некоторые сталинские репрессии (из-за их опасно индивидуалистических героев и постоянного внимания к частной собственности) в Советском Союзе было опубликовано бесчисленное количество английских детективов, оба известных — более пятнадцати рассказов Агаты Кристи были переведены на русский язык в период с 1966 по 1970 годы — и Забавно непонятно: Жозефина Тей (Шиллинг за свечи, кто-нибудь?) Российский фан-арт, изображающий разных Шерлоков, Масленников однажды размышлял о феномене Шерлока Холмса в России в интервью, опубликованном в советском журнале «Аврора» в 1981 году: «В чем сила притяжения? этот вымышленный литературный персонаж Шерлок Холмс? Он также является автором таких сериалов и фильмов, как «Метод», «Троцкий», «Лед», «Притяжение».На этот раз Холмс столкнулся с самим Джеком Потрошителем, напугав жителей Лондона. Премьера сериала «Шерлок в России» с Максимом Матвеевым состоялась на Московском кинофестивале. Роли также исполнили Владимир Мишуков, Константин Богомолов, Ирина Старшенбаум и Павел Майков. Он знает не только русский, но и 13 других языков мира », — поделился Нурбек с ТАСС. Режиссер — Нурбек Эген (« Пустой дом »,« Сеть »). Авторы проекта позаимствовали только название культовый сыщик и его образ, который, однако, был сильно переработан и адаптирован к российским реалиям.NHK Enterprises, бизнес-подразделение японской общественной телекомпании NHK, обеспечила охрану канала «Шерлок: Русские хроники» для канала AXN Mystery в Японии. В России Холмс — не прихоть, а краеугольный камень культуры. Шерлок в России. Шерлок Холмс / Шерлок Холмс / Шерлок Холмс Детектив российских телесериалов [Язык: русский; Субтитры: английские] 2DVD NTSC ALL REGIONS. / ТАСС /. Эген подчеркнул, что не хотел бы, чтобы зритель сравнивал его проект с другими интерпретациями известного образа.Позже, когда Шерлок переезжает в Санкт-Петербург, герой демонстрирует отличное знание русского языка. Персонажи Конан Дойля получили черты российских актеров, сыгравших их в сериале из пяти фильмов, кстати, признанных самими британцами лучшей экранизацией классических рассказов о Шерлоке Холмсе. Приключения — странное, яркое и нестандартное творение. С Максимом Матвеевым, Владимиром Мишуковым, Ириной Старшенбаум, Павлом Майковым. После неудачной схватки с убийцей Холмс понимает, что его противник сбежал в Российскую Империю.Рассказы Конан Дойля принесли датским и индийским издателям огромные деньги, например, а ужасные копейки начала 20-го века, опубликованные в Германии, по общему мнению, еще более рабски посвящены шаблонам и нюансам оригинала Шерлока. Приключения, чем русские. Было бы несправедливо характеризовать историю российской культуры 20-го века в нескольких параллельных терминах: консерватизм и радикализм сосуществуют, сталкиваются и часто сокрушают друг друга — или, по крайней мере, пытаются? В чем прелесть этого героя рассказов откровенно среднего литературного качества, перенесенных в прошлую эпоху и далеких от нас географически? ».МОСКВА, 6 октября. Между тем, в китайском Интернете, якобы, разошлись графически порнографические слэши о Камбербэтче и Мартине Фримане. Василий Ливанов, удостоенный почетного звания MBE за свою книгу «Холмс», охарактеризовал свою игру и игру Виталия Соломона как Ватсона как «замечательный в том, что он был очень человечным и убедительным» — и он не ошибся. В конце концов, по словам специалиста по русскому театру Лоуренса Сенелика, англофилия была мощным подводным течением в русской культуре с тех пор, как Петр Великий так воодушевился пребыванием в доме журналиста Джона Эвелина в Лондоне, что разгромил его, «как рок-звезда в гостиничный номер».Если вы продолжите без изменения настроек, мы предположим, что вы принимаете использование нами файлов cookie, как описано в нашем объявлении на прошлой неделе о возвращении BBC, Еще до довольно надуманного откровения BBC в Twitter (# 221back) страсть ведь эта мания не беспрецедентна. Сериал — оригинальный проект продюсерской компании Александра Цекало «Среда» и студии видеосервиса СТАРТ. Шерлок и Россия, Россия и Шерлок: они всегда собирались найти друг друга, не так ли? Однако именно одержимость мифической, мультяшной версией английского этикета — «веселой старой Англией» с ее чаем, самоуничижительным юмором и жесткими протоколами вежливости, кажется, преобладает в течениях русской англофилии.Владимир Мишуков исполнил роль напарника сыщика в России доктора Карцева. Пилиев рассказывает увлекательную историю о том, как эти сказки были написаны в контексте шерлоковского феномена в России. 528 просмотров 0 комментариев. Но по-русски он выглядит очень хорошо. Они были забавными и мрачными, добрыми и злыми, высокомерными и дружелюбными, высокими и низкими, худыми, как спичка, и могучими, как бойцы ». Холмс мог быть постоянным, но он также мог быть всем для всех, скользким, как оборотень.3. Шерлок едет в Россию! «Шерлок никогда не был в России. Каждая история подтверждала впечатление, что это проактивный и глубоко укоренившийся культурный феномен: проведите полдня, исследуя группу« Шерлокология »в социальной сети VK, с ее видео на YouTube с флешмобами, вдохновленными Шерлоком. и русские девушки поздравляют Камбербэтча с днем ​​рождения, и вы поймете, что мы имеем в виду. Игорь Масленников, директор «Приключений», совершенно открыто заявил о том, что он обыгрывает эти образы, чтобы напомнить россиянам, как сильно они скучали по Холмсу.Но что делает российскую «Шерлокоманию» такой особенно интересной, так это то, что на протяжении последнего столетия она снова и снова поднимала свою лютую голову. В Londýně právě řádí Jack Rozparovač, který už zabil několik žen. Это помогает читателю подготовиться к дальнейшему. Когда в первом эпизоде ​​он впервые входит в свою новую спальню, скатывает сумку и садится на кровать, это занимает большую часть минуты, а его движения пронизаны захватывающей хореографией легендарного московского Театра Вахтангова. .Но в то время как его редактирование, оценка и причудливо гиперактивный Холмс, безусловно, указывают на запад, Климчинская игнорирует полностью русский подтекст на Бейкер-стрит 21В. То, что это так, является важным ключом к пониманию успеха адаптации Шерлока Холмса в России в целом. 4 лайка. Какие? В начале первой серии действие происходит в Лондоне, в сценах актеры говорят по-английски, а их слова дублируются на русский язык. Сериал снимался в Санкт-Петербурге и его окрестностях, в том числе в особняке Половцевых на Большой Морской, где сохранились интерьеры XIX века.НАЧАЛО. Однако другой отрывок из того же интервью кажется более показательным. 1. Любовь русских к более широкому жанру английских детективов Золотого Века наводит на мысль, что привлекательность Холмса заключается, прежде всего, в его общей англичаности, а не в каких-то особенно уникальных качествах. Премьера ленты на видеоплатформе состоится 22 октября. Не недостаток энтузиазма по поводу английской детективной фантастики привел к тому, что популярность Холмса пошла на убыль, скорее, это было как раз наоборот, изобилие пресного похожая литература, вытесняющая сыщика Конан Дойля.Шерлокомания 1902 года и Шерлокомания 2010 года по настоящее время представляют собой только две из трех ключевых вершин в истории Шерлока Холмса в России. Да, вы нас правильно поняли. Это напоминает другую фиксацию, которая установилась в России в начале прошлого века — то, что Джордж Пилиев писал во вступлении к недавнему: «Не недостаток энтузиазма по поводу английской детективной фантастики привел к тому, что популярность Холмса начала расти. исчезать — скорее, это было как раз наоборот, избыток мягкой литературы, похожей на двойников, вытеснил сыщика Конан Дойля.Василий Ливанов в роли Шерлока Холмса в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (1979-1986), самого любимого русского Шерлока, реж. Сериал «Шерлок в России» продолжает рассказ о приключениях популярного героя. «Шерлок в России» — лучшее название для этого сериала. Сейчас его можно скачать с торрентов с русскими… Сериал «Шерлок в России», в котором главную роль известного сыщика исполнил Максим Матвеев, был представлен в киноцентре «Октябрь» на 42-м Московском международном кинофестивале. (ММКФ), передает корреспондент ТАСС.Русские антологии рассказов Конан Дойля публиковались так быстро, что британские и американские издатели изо всех сил пытались не отставать и в конечном итоге имитировали российские редакционные подборки. В 2006 году Василий Ливанов стал Почетным членом Ордена Британской Империи за роль Шерлока Холмса. Климчинская рассматривает эту новую версию как производную с другой стороны: «На нее гораздо больше повлияли недавние американские и британские фильмы и адаптации Шерлока Холмса, чем советское кино и советские адаптации», — предлагает она, указывая на эксцентричность. антиобщественный Холмс и выдающаяся роль, отведенная Ватсону — ни один из этих троп не встречается в большинстве русских пересказов.Иван Масленников. Шерлокомания… По словам режиссера, Матвееву специально придавали английский акцент. Анастасия Климчинская, белорусский исследователь Шерлока Холмса из США, очень хочет подчеркнуть важность этого измерения в «Приключениях»: «В первом эпизоде, — объясняет она, — Уотсон завтракает традиционным английским завтраком с серебряным чайником и тостами. джем, яйца и весь этот набор традиционных английских блюд, пока на заднем плане играет «Боже, храни королеву» или что-то в этом роде.». Холмс снимает комнату у доктора Карцева, вместе с ним раскрывает преступления, несмотря на сопротивление местной полиции. Слепой банкир 88м. Это третья российская экранизация персонажа и первая по оригинальному сценарию. Несмотря на некоторые сталинские репрессии (из-за их опасно индивидуалистических героев и постоянного внимания к частной собственности) в Советском Союзе было опубликовано бесчисленное количество английских детективов, оба известных — более пятнадцати рассказов Агаты Кристи были переведены на русский язык в период с 1966 по 1970 годы — и Забавно непонятно: Жозефина Тей (, Однако это одержимость мифической, мультяшной версией английского этикета — «веселой старой Англией» с ее чаем, самоуничижительным юмором и жесткими протоколами вежливости — которая, кажется, доминирует в течениях. русской англофилии.И «Приключения», и «Бейкер-стрит» взаимодействуют с первоисточниками (и, в некоторой степени, с предыдущими адаптациями: последняя напрямую ссылается на первую, например) с неистовой интенсивностью, прежде чем превзойти их. Шерлок в России AKA Sherlock: the Russian Chronicles представляет собой последнее, ненужное дополнение к перенапряженному шведскому столу Шерлока Холмса. в России уже несколько десятилетий больше, чем в Великобритании. Этюд на русском языке В официальной биографии Шерлока Холмса, написанной его Босвеллом и верным другом доктором Ватсоном, есть только одно упоминание о приезде великого сыщика в Россию.На месте каждого убийства безумец оставил своему преследователю ключ к разгадке; Шерлок Холмс идет по его следу, но каждый раз опаздывает. Сериал из восьми частей переносит сыщика, которого играет Максим Матвеев, из Лондона в Санкт-Петербург, где он охотится за серийным убийцей — Джеком Потрошителем. Именно эти сцены — медленные, напряженные и глубоко театральные — являются самыми успешными на Бейкер-стрит 21В. Конечно, Россия была не единственной страной, где Холмс стал вирусным сто лет назад — точно так же, как это не единственная аудитория, одержимая Шерлоком.Это разумная оценка: было бы справедливо предположить, что в 20 веке (и в 21 веке) потребность России в надежном герое, зависящем от архитектуры логики, не изменившейся ни в 1917, ни в 1945, ни в 1989 году, была непревзойденный. Он продолжает: «Мы решили их все забыть, выбросить из головы». Анастасия Климчинская, белорусский исследователь Шерлока Холмса из США, стремится подчеркнуть важность этого измерения, но хотя его редактирование, оценка и причудливо гиперактивный Холмс, безусловно, указывают на запад, Климчинская игнорирует, Это эти сцены — медленные, интенсивные и глубоко театральные — то есть Масленников однажды задумался о феномене Шерлока Холмса в России в интервью, опубликованном в советском журнале.Но здесь вряд ли можно представить Гамлета, Отелло или короля Лира. Будет 0 грамматических объяснений! 2. Свидетельства Шерлока доказывают, что это и то, и другое: «И в российском, и в советском контексте мифы служили мощной нормативной и символической основой как для элит, так и для массовой общественности» (стр. 149). Ряд. Этот баланс между взаимодействием и трансцендентностью — вот что делает место Шерлока Холмса в русской англофилии таким интересным. В «Скандале в Богемии» говорится, что он посетил Одессу в связи с «Дело об убийстве Трепова».В России, однако, неизбежное возвращение современного взгляда Бенедикта Камбербэтча на самого известного в мире детектива вызвало приливную волну радости и предположений — излияние энтузиазма, которое, по сути, представляет собой лишь последнее воплощение одержимых отношений страны с Артуром Конаном. Создание Дойла. В Лондоне несколько женщин уже погибли от рук Джека Потрошителя. «Замечательный Ватсон Панина похож на помесь Владимира Путина и французского клоуна». Шерлок в России — О чём то ж.Он пришел к выводу, как и Ливанов, что ответ должен быть как-то связан с надежностью и лояльностью Холмса в мире, который, похоже, больше не ценится. Новых приверженцев может привести к Холмсу неспецифическая англомания, но как только они вступят в контакт с ним, они часто и быстро обнаруживают, что движутся к чему-то более интересному. В величайшем персонаже Конан Дойля есть что-то — возможно, некая комбинация шаблонного и гениально изобретательного — что вдохновляет как на особенно страстное увлечение исходным материалом, с архетипом и прецедентом, так и на мощный творческий рывок на новую территорию.