Смоленский государственный музей-заповедник — Виртуальный Pусский музей
1 мая 1920 г. была открыта Смоленская картинная галерея. О возможности создания в губернском центре такого музея еще в марте 1919 г. свидетельствовал эмиссар Московской коллегии по делам музеев и охране памятников В.О.Нилендер. Реализации этой идеи, происходившей на фоне заметного оживления в 1918-1920 гг. в Смоленске художественной жизни, способствовали наличие значительного числа художественных ценностей, сконцентрированных в губернском музейном фонде. Они были вывезены Губподотделом из особняков Смоленской губернии: собрание картин Барышниковых (имение Алексино), князей Оболенских (имение Кощино), княгини Тенишевой. К этому собранию присоединились картины и скульптуры, приобретенные подотделом через отдел по делам музеев и ИЗО Наркомпроса.
К созданию галереи приступили в конце января 1920 г. В феврале 1920 г. А.В.Луначарский, нарком просвещения, высказал пожелание, чтобы губподотдел «открыл какой-нибудь музей своими силами».
Все перечисленные выше поступления составили основу картинной галереи, которая занимала незначительную часть здания бывшего уездного земства (ныне перекресток улиц Дзержинского и Октябрьской революции: предположительно здание на месте Адресного бюро или здание Страхового агентства). На 4 октября 1921 г.
коллекция насчитывала уже до 700 картин, до 1000 гравюр, имела библиотеку в 1000 томов. Дальнейшее комплектование галереи осуществлялось за счет передачи целого ряда произведений из Румянцевского музея, Петроградского музейного фонда, отдела ИЗО Наркомпроса РСФСР, собрания княгини Тенишевой, находившейся в Смоленске Польской библиотеки, бывшей городской управы. Отдельные произведения приобретались путем закупки у частных лиц, а также «в обмен на предметы, не имеющие музейного значения». В сентябре 1921 г. была опробована предусмотренная губмузеем и впоследствии широко применявшаяся практика изъятия произведений искусства из уездных музеев: тогда из Сычевского музея было вывезено 6 картин, в числе которых оказались работы И. ван Остаде, П. Ротари и А. Рослина. Наряду с произведениями живописи, графики, скульптуры, собрание пополнялось предметами фарфора, художественной обстановки, иконописи.
В связи с отсутствием в Смоленске собственных кадров по приказу губОНО старшим хранителем картинной галереи был назначен москвич Яков Алексеевич Тепин (1883-1952), художник, историк искусства, коллекционер, организатор музейного дела и охраны памятников, который пребывал на этом посту с января 1920 г.
Его помощником был А.Н.Попов, сотрудник губподотдела, хранитель и регистратор губернского музейного фонда, художник, лучшие произведения которого были приобретены картинной галереей.
В штате значились также два младших хранителя М.Г.Зенгер и Н.А.Журавлев, библиотекарь Т.Г.Зенгер, служитель А.П.Антонинова.
В картинной галерее с 1919 по 1928 гг. работал хранителем, а затем заведующим известный художник, педагог Нил Александрович Яблонский (1888 — после 1943), сыгравший большую роль в научном изучении коллекций, в частности, западной живописи.Его исследования о собрании картин голландской живописи было опубликовано в 1-м выпуске «Трудов Смоленских государственных музеев».
Вместе с Яблонским изучал коллекции галереи Иван Макарович Хозеров (1889-1947), художник, искусствовед, исследователь памятников древнерусского зодчества, музейный деятель, археолог; многое сделал для изучения зодчества Смоленщины, иконописи из собрания бывшего музея «Русская старина», принимал участие в художественной жизни Смоленска: экспонировался на различных выставках.
После реэкспозиции, проведенной в 1920 г., галерея состояла из пяти отделений: 1) Школа западной живописи. 2) Русская живопись начала XIX в. и сильные русские мастера конца XIX в. 3) Передвижники и петербуржцы. 4) Новая московская школа (сезанисты) и новейшие течения. 5) Французские эпигоны импрессионизма и пр. Таким образом, созданная в Смоленске галерея представляла собой не просто художественную экспозицию, а явилась одним из только что появившихся в стране музеев живописной культуры, ранее не имевших аналогов в мировой музейной практике.
Смоленская художественная галерея
Смоленская художественная галерея — художественный музей в составе Смоленского государственного музея-заповедника. Находится в историческом центре города, в здании бывшего Александровского реального училища. Располагает значимым собранием отечественной и западноевропейской живописи, икон, предметов декоративно-прикладного искусства.
История
Смоленская художественная галерея имеет длительную историю.
Она была открыта 1 мая 1920 года в здании бывшего Уездного земства2. Основу экспозиции составили произведения, поступившие из отдела ИЗО Наркомпроса и Государственного музейного фонда, а также из национализированных после революции имений знаменитых дворянских родов (Барышниковых, Паниных, Хлудовых, Оболенских)23. Особо значимую часть коллекции составило собрание княгини М. К. Тенишевой. В 1920-е годы для пополнения музейного собрания была учреждена закупочная комиссия4.
С 1931 по 2010 год Художественная галерея находилась в здании историко-этнографического музея «Русская старина», созданного княгиней М. К. Тенишевой2. Во время Великой отечественной войны основная часть собрания была эвакуирована в Горький, а затем в Новосибирск, однако спасти удалось не всё: многие предметы искусства были утрачены. В 1947 коллекция вернулась в Смоленск, и галерея вновь открылась для посетителей2.
В конце 2010 года галерея переехала в отреставрированное историческое здание Александровского реального училища, что позволило значительно расширить площадь экспозиции2.
На сегодняшний день Смоленская галерея является одной из крупнейших в Центральной России: на двух этажах разместилось около пятисот произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.
Здание
Основная статья: Здание Александровского реального училища
Бывшее Александровское реальное училище — памятник гражданской архитектуры конца XIX века. Здание с контрастной красно-белой окраской, построенное по проекту М. Ф. Мейшера и О. Ф. Хартена, отличается дворцовой представительностью3. В интерьере обращает на себя внимание прекрасно сохранившаяся трёхмаршевая парадная лестница с ажурными чугунными ступенями.
Коллекция
Древнерусское искусство
Спас нерукотворный. XV век
Основу собрания древнерусской живописи составляет коллекция историко-этнографического музея княгини Тенишевой, сформированная на рубеже XIX-ХХ веков5. Этот раздел сравнительно небольшой, но достаточно представительный6.
Экспозиция включает иконы XV — начала XX вв. Псковской, Новгородской, Московской и других школ2. Среди них особо выделяются икона XV века «Спас нерукотворный» псковской школы, «Чудо о Флоре и Лавре» новгородской школы (XVI век) и так называемые «северные письма», в том числе «Огненное восхождение пророка Илии» и «Покров Богоматери» (XVI век)6.
Русское искусство XVIII века
Ф. С. Рокотов. Портрет неизвестной в светло-сером платье. 1770-е гг.
В основу музейной коллекции русской живописи XVIII—XIX веков легли произведения, поступившие в 1920−1930-е годы из национализированных поместий Смоленской губернии, а также фондов Государственной Третьяковской галереи, Румянцевского музея и Цветковской галереи5. Изобразительное искусство XVIII века представлено в основном образцами ведущего жанра этого периода — портрета, авторства как отечественных, так и работавших в России иностранных художников2. Ярким образцом парадного портрета является «Портрет цесаревича Павла Петровича» кисти Ж.
-Л. Вуаля (1770-е годы). Камерный портрет представлен такими произведениями, как «Портрет мальчика с флейтой» К. Л. Христинека и «Портрет В. А. Нарышкиной» неизвестного художника2. Выдающимся произведением в жанре камерного портрета является также «Портрет неизвестной в светло-сером платье» Ф. С. Рокотова, относящийся к числу лучших работ мастера7. Особое место в экспозиции занимают портреты, выполненные провинциальными художниками. Представители дворянства, чиновничества и купечества небольших городов были не в состоянии приглашать именитых живописцев, поэтому довольствовались услугами талантливых крепостных и мастеров-самоучек, не прошедших академическую школу, но создававших самобытные произведения5.
Русское искусство XIX века
И. К. Айвазовский. Зимний обоз в пути. 1857
Русская живопись XIX века представлена такими именами, как Ф. Бруни, В. Тропинин, И. Крамской, Н. Ге, И. Шишкин, В. Поленов, И. Репин, В. Суриков, И. Левитан2. Особой гордостью музея являются работы И.
К. Айвазовского: «Лунный пейзаж на берегу моря» и необычный для творчества художника-мариниста пейзаж «Зимний обоз в пути». Эта картина входила в серию «Богатства России», за которую Айвазовский был награждён французским орденом Почётного легиона2. Романтический пейзаж представлен работой А. Куинджи «Исаакиевский собор при луне» (1869), реалистический — этюдами Шишкина и работой Ф. Васильева5. Кроме того, важное место в экспозиции данного раздела занимают картины художников-передвижников на исторические и бытовые сюжеты5.
Русское искусство конца XIX — начала XX века
В. А. Серов. Портрет М. К. Тенишевой. 1898
Этот раздел представляет работы крупнейших художников «серебряного века»8. В его формировании важную роль сыграло создание М. К. Тенишевой, меценаткой и коллекционером, Талашкинского художественного центра под Смоленском. Именно она одной из первых в России приобрела произведения А. Бенуа, М. Врубеля, К. Сомова, К. Коровина, Н. Рериха, С.
Малютина8. Жемчужинами коллекции являются портреты самой Тенишевой, написанные К. Коровиным и В. Серовым2. В собрании отражена деятельность ведущих художественных группировок и выставочных объединений того времени: «Мира искусства», «Союза русских художников», «Голубой розы», «Бубнового валета»5. Обращают на себя внимание работы художниц русского авангарда Н. Гончаровой и Л. Поповой5.
Искусство советского периода
А. Лентулов. Городской пейзаж. 1918
Экспозиция советского периода, наиболее многочисленная, охватывает почти весь век и представляет как признанных мастеров официального искусства, так и художников андерграунда. Смоленская галерея располагает работами художников известных объединений: «Мастера аналитического искусства», «Московские живописцы», «Общество станковистов», «Новое общество живописцев», группа 22 художников, группа «Тринадцать» и пр.9 Широко представлена портретная живопись, в том числе работы Р. Фалька, С. Малютина, Г.
Ряжского, А. Лактионова, Г. Шегаля, М. Гуревича и К. Дорохова9. Кроме того, экспозиция знакомит с творчеством смоленских художников, чьё творчество стало заметным явлением в отечественном искусстве XX столетия2.
Западноевропейское искусство
Иос ван Клеве (?). Святой Иероним в келье. 1530-е гг.
Коллекция западноевропейского искусства включает произведения конца XV — начала XX вв. и отличается многообразием и полнотой охвата различных живописных школ2.
Нидерландская живопись конца XV — начала XVI века представлена в основном образами мадонн. Особого внимания заслуживает картина «Святой Иероним в келье», атрибутируемая Иосу ван Клеве10. Наиболее полно представлен XVII век, в том числе произведения «малых голландцев»: Яна Моленара, Франса ван Мириса Старшего, Исаака Остаде, Михиля ван Миревельта, Яна Асселейна, Яна Бота, Симона Люттихейса. Среди представителей фламандской школы — Гаспар Вербрюгген, Мартин ван Клеве Младший и Давид Тенирс Младший.
Из работ последнего в экспозиции Смоленского музея находится авторский вариант композиции «Картинная галерея в Брюсселе»11.
Франсиско де Сурбаран. Святая Юста. 1640-е гг.
Итальянская живопись представляет собой наиболее ценную часть собрания западноевропейского искусства5. Основу коллекции составили произведения из имений Смоленской губернии, Государственного музейного фонда и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В собрании итальянской живописи представлены произведения художников различных школ: венецианской, флорентийской, неаполитанской, римской, сиенской5. Религиозная тема, главенствовавшая в итальянском искусстве XVI—XVII веков, отражена в работах Лодовико Карраччи, Симоне Кантарини, Гвидо Рени. Виртуозной техникой и сочной фактурой письма отличаются крупные, предназначенные для церковных интерьеров полотна: «Святая Маргарита» Бернардо Строцци и «Принесение во храм», приписываемое Луке Джордано10.
Коллекция испанской живописи невелика, но представленные в ней картины обладают большой ценностью. В их числе, прежде всего, «Святая Юста» Франсиско де Сурбарана и натюрморт «Цветы» Хуана да Арельяно10.
Франсуа Буше (?). Сельская жизнь. Ок. 1738
Картины немецких живописцев составляют четвёртую часть собрания западноевропейской живописи в музее. Источниками формирования собрания стали дворянские усадьбы, в особенности коллекция Барышниковых, и Московский археологический институт5. Хотя экспозиция дает представление лишь об отдельных сторонах развития немецкой живописи, представленные в ней полотна достаточно разноплановы: среди них есть анималистический жанр («Гепарды, терзающие оленя» К. А. Рутхарта), портреты (в том числе «Молодая служанка» Эллигера), пейзажи Мюнхенской школы и работы представителей бидермейера («За туалетом» К. Энгеля и «Портрет принца Германа Штольберга-Вернигероде» Ф. Каульбаха)5.
Наконец, галерея располагает обширной коллекцией живописи французских мастеров, среди которых представители самых разных эпох и направлений: рококо, неоклассицизма, реализма, импрессионизма5.
Картина «Сельская жизнь» приписывается Франсуа Буше, известному живописцу эпохи рококо10. Жанровая и пейзажная живопись представлена работами Ш. Ф. Добиньи, Х. Мерля, Ж. Ж. Вейрасса, Г. Ало, А. Вийяра, Г. Жака1011.
Примечания
- http://www.gtrksmolensk.ru/news/mezhdunarodnyij-den-muzeev-v-smolenske-otmechen-ot/
- .
- .
- , с. 1.
- .
- Новикова Л.Л. Художественная галерея. Древнерусская живопись XV—XVIII веков (буклет). — Смоленск: Принт-Экспресс, 2011.
- , с. 5.
- Михайлова С.Н. Художественная галерея. Русское искусство конца XIX — начала XX века (буклет). — Смоленск: Принт-Экспресс, 2011.
- Попова Е.П. Художественная галерея. Искусство советского периода (буклет). — Смоленск: Принт-Экспресс, 2011.
- Мельникова Л.И. Художественная галерея. Западноевропейское искусство конца XV — начала XX вв.(буклет). — Смоленск: Принт-Экспресс, 2011.
- .
Смоленская газета — Смолян приглашают отметить 101-летие Художественной галереи
Культура
В этот день сотрудники галереи приготовили для жителей и гостей Смоленска приятный сюрприз — экскурсии по сеансам.«Для кого-то это будет первая встреча с нашими коллекциями, а кто-то, пройдя по многочисленным залам музея 1 мая, сможет вновь увидеть знакомые произведения и узнать новые факты об истории галереи и формировании ее коллекций»,
Экскурсии запланированы на 14 и 16 часов. Подробнее об акции можно узнать по телефонам: 8-910-113-26-98 и 38-06-95.
Фото: Смоленский государственный музей-заповедник
Вы можете разместить эту статью на своей странице
Выделите фрагмент и нажмите
Ctrl + Enter
Художественная галерея — Смоленск, Смоленская область
Здание Александровского реального училища в Смоленске — памятник архитектуры, объект культурного наследия регионального уровня.
Местонахождение и внешний вид
Здание Александровского реального училища в Смоленске на дореволюционной открытке.Здание находится по адресу: улица Коммунистическая, дом 4. Фасадом оно выходит на красную линию улицы. На восточной стороне главный фасад продолжают трёхпролётные ворота. Здание представляет собой трёхэтажное здание с подвалами, является ярким образцом общественного строительства периода эклектики. Главный фасад разделён лопатками на 5 частей и имеет ступенчатый силуэт, нарастающий к середине. Середина подчёркнута щипцовым фронтоном. На боковых участках этажи разделены карнизами. Группы арочных окон чередуются с группами прямоугольных. Внутренние помещения группируются вдоль коридоров с поперечными арками. Большой вестибюль разделён коридором по продольной оси. Хорошо сохранилась парадная лестница, состоящая из ажурных металлических ступеней. В здании имеются четыре взаимно изолированных подвала, каждый из которых перекрыт коробовым сводом.
Ворота рядом со зданием представляют собой арочный проезд с двумя калитками (левая калитка — ложная) и стилизованы под романское зодчество.
Над аркой помещён герб с пушкой и цифрами «1812».
История
Здание Александровского реального училища было заложено летом 1877 года, осенью 1879 года было сдано в эксплуатацию и освящено. Образцом для здания послужили городские училища в городах Орёл, Ливны и Елец. Авторами проекта являлись архитекторы М. Ф. Мейшер и О. Ф. Хартен, подрядчиком — П. Ф. Большаков. В 1898—1899 годах здание было частично перестроено под руководством инженера Е. Ф. Лещинского. В 1903—1910 годах в Александровском реальном училище учился писатель Иван Соколов-Микитов. Среди других известных учеников училища — путешественник Пётр Козлов, геолог Юрий Билибин, один из первых наркомов земледелия РСФСР Семён Середа, генеральный секретарь ЦК ВЛКСМ Николай Чаплин.
Здание сильно пострадало в годы Великой Отечественной войны и оккупации Смоленска. В 1947 году оно было полностью восстановлено по проекту архитектора Д. П. Коваленко.
Художественная галерея
С 2010 года в здании размещается художественная галерея, переехавшая сюда из здания бывшего музея княгини Тенишевой.
В художественной галерее представлены экспозиции как русского, так и западноевропейского искусства. Среди картин русской экспозиции — скульптуры скульптора Антокольского, картины художников Тропинина, Левитана, Репина, Рокотова, Айвазовского, Серова, Коровина, Бенуа, Сомова, Фалька, Рериха. Среди уникальных западноевропейских полотен в музее находятся картина «Святая Юста», написанная Франсиско де Сурбараном в XVII веке, и картина «Мадонна с младенцем» неизвестного голландского автора XV века.
Музей ведёт активную выставочную деятельность. В нём проводятся как выставки произведений из фондов музея-заповедника, так и выставки современных художников. Музей «Русская старина» является одним из самых посещаемых музеев Смоленска.
Смоленская художественная галерея — Главная
Здание галереи – памятник гражданской архитектуры XIX века, бывшее Александровское реальное училище. Это великолепно выстроенное трехэтажное здание, обладающее дворцовой представительностью, по праву считается одним из самых красивых в Смоленске.
Еще современникам нравились его силуэт и контрастная окраска красно-белых фасадов. Проектировали здание архитекторы М.Ф.Мейшер и О.Ф.Хартен. Оно роскошно не только снаружи, но и изнутри: до наших дней сохранилась трехмаршевая парадная лестница с ажурными чугунными ступенями.Александровское реальное училище – первое реальное училище в Смоленске. Открылось оно 1 июля 1877 года по инициативе Губернского земства при поддержке Городской думы. Училище было шестиклассным, имело основное и коммерческое отделения. Именоваться Александровским стало с 1880 года в честь императора Александра II. Среди выпускников училища – прославившие родной город писатель И.С.Соколов-Микитов, исследователь Центральной Азии П.И.Козлов, художник П.З.Лаленков и другие известные люди.
Основу экспозиции художественной галереи составляет отечественное искусство, древнерусские иконы и деревянная скульптура XV-XVIII вв., русское искусство XVIII-ХХ вв., творчество современников. В зале древнерусской живописи представлены иконы Пскова, Новгорода, Москвы и других школ.
Среди них уникальные иконы «Спас Нерукотворный», «Чудо о Флоре и Лавре», «Покров Богоматери». Из художников XVIII-XIX века необходимо особо отметить имена А.Е.Егорова, Ф.А.Бруни, С.С.Щукина, В.А.Тропинина, А.И.Куинджи. Большой интерес представляет пейзаж И.К.Айвазовского «Зимний обоз в пути». Широко представлены художники-передвижники: И.Е.Репин, В.И.Суриков, К.А.Савицкий, К.В.Лемох, И.И.Шишкин, Ф.А.Васильев.
Любители искусства по достоинству оценят собрание изобразительного искусства рубежа XIX-XX вв. Этот период представляют такие объединения как «Мир искусства», «Бубновый валет», «Голубая роза» и «Союз русских художников». В собрании галереи находятся произведения В.А.Серова, К.А.Коровина, Н.К.Рериха, М.А.Врубеля. С русским авангардом можно познакомиться по работам Р.Р.Фалька, Л.С.Поповой. Расширился раздел советского искусства, в том числе замечательными работами смоленских художников.
В художественной галерее предусмотрены условия для просветительской работы со школьниками и студентами, зал для временных выставок из фондов музея.
Экскурсоводы помогут посетителям проследить путь развития русского искусства во всем многообразии имен и жанров, составить представление о наиболее ценных произведениях и особенностях музейной коллекции в целом.
отзывы, адрес, время работы, расположение на карте, посещаемость
Торгово-выставочный центр Художественная Галерея, Коммунистическая ул., 4, Смоленск, Смоленская обл., 214000: 220 отзывов пользователей и сотрудников, подробная информация о адресе, времени работы, расположении на карте, посещаемости, фотографии, меню, номер телефона и огромное количество другой подробной и полезной информацииАдрес: Коммунистическая ул., 4, Смоленск, Смоленская обл., 214000
Сайт: museum.ru
Номер телефона: 8 (910) 113-26-98
Расположение на карте
Время работы
| Понедельник | Закрыто |
| Вторник | 10:00–18:00 |
| Среда | 10:00–18:00 |
| Четверг | 11:00–19:00 |
| Пятница | 10:00–17:00 |
| Суббота | 10:00–18:00 |
| Воскресенье | 10:00–18:00 |
Отзывы
Dmitry Popov
Очень большая галерея с прекрасными шедеврами.
Поразила сразу при входе чугунная лестница. Все расположение экспонатов очень хорошо продумано. Во время просмотра, если устал, можно присесть и отдохнуть.
4 месяца назад
Икит Минов
Прекрасное собрание картин русских и европейских художников! Русская и советская часть коллекции Галереи — это просто Русский музей в миниатюре! Очень редкие деревянные резные иконы и скульптуры. Да, конечно, многие великие — Рокотов, Тропинин, Айвазовский, Куинджи, Шишкин, Репин, Серов, Васнецов, Левитан, Малютин, Сомов, Бенуа, Попова..список очень длинный — представлены двумя-тремя полотнами, но какими! Очень достойная коллекция европейских живописцев, особенно представительно собрание голландских мастеров.
Галерея удобно расположена, в самом, можно добавить, культурном центре города — напротив неё находится Драматический театр, и совсем неподалёку — Филармония. Для самостоятельного беглого знакомство нужно располагать не менее, чем тремя часами времени. Если позаботиться заблаговременно, можно заказать экскурсию. Аудио гидов нет , к сожалению. Ставлю 4* и по этой причине, но основная — это не слишком удачное освещение многих картин на первом этаже здания, возможно, при дневном естественном освещении не будет так бликовать защитное стекло, но приходилось пританцевывать напротив полотен в поисках нужного ракурса. Но это, конечно же, моё личное мнение, и ценность самого собрания Галереи, я надеюсь, не умаляет.
1 месяц назад
Никита Сватков
Интересная галерея. Есть редкие работы Айвазовского, Куинджи, Левитана. Представлено творчество разного времени. Шикарная чугунная лестница
4 месяца назад
Мария ЖмурковаПотрясающая Галерея. Само собрание хорошее и его история отдельно заслуживает внимания. У нас гидом была девушка Мария, которой отдельное спасибо! Очень ёмко, интересно и искренне
6 месяцев назад
Екатерина Макеева
Представлены произведения изобразительного искусства большинства эпох и направлений.
Очень достойная галерея для областного центра. Интересный и доступный рассказ искусствоведа музея. Будет интересно для посетителей всех возрастных групп.
11 месяцев назад
Александр ЗдоровенковПрекрасное место. Часа 3 надо выделить.
4 месяца назад
Иван ОгановБольшая выставка. Отличная экскурсия.
4 месяца назад
Phips SedakovРекомендую смолянам и гостям города. Очень интересная экспозиция картин разных стран и времен, включая полотна всемирно известных художников. Единственное пожелание смотрителям в залах, — будьте, пожалуйста, приветливее. Не нужно в каждом посетителе видеть потенциального охотника за шедеврами.
11 месяцев назад
Светлана СеменоваВеликолепно! Прекрасная коллекция живописи и скульптуры. Рекомендую к посещению.
1 месяц назад
Владимир СеребренниковОчень немного народа, НО(!) Прекрасное собрание полотен и их размещение. Надо посетить обязательно!
5 месяцев назад
Аня КирсановаПрекрасное собрание. Три портрета княгини Тенишевой — жемчужина галереи!
4 месяца назад
Александр БагерманНе зря я назвал Смоленск городом оранжево-бордовых домов. Галерея выглядит изумительно. Нарядный архитектурный шарм Х1Х века. Очаровательно! В День города Смоленска вокруг здания галереи развернулась армейская техническая экспозиция…Символично!
11 месяцев назад
Юрий ОстапчукЖаль, что далеко не всё наследие Марии Клавдиевны Тенишевой дошло до наших дней. Но то что сохранилось и представлено в Смоленской художественной галерее, достойно восхищения и восторга! У нас есть и необычный Айвазовский, Шишкин, Серов, Репин и даже Рембрант! Обязательно посетите нашу Галерею!
10 месяцев назад
Irishka KiryudchevaВ здании шикарная чугунная лестница и великолепная коллекция картин!
8 месяцев назад
Роман МосковскийОбязательно к посещению для гостей и жителей города Смоленска! Представлены картины разных эпох как отечественных, так и иностранных мастеров!
4 месяца назад
Алексей ВолхонцевМного картин известных художников, планируйте побольше времени на осмотр.
4 месяца назад
Мария РодинаОтличное место, большое количество картин, в том числе известных художников
4 месяца назад
Артемий ПрутовыхРекомендую к посещению. Очень интересная коллекция! Отличная подача экскурсовода!
9 месяцев назад
Юля ПлатоноваВеликолепно!!С удовольствием вернулась бы сюда ещё много раз.
8 месяцев назад
Анита СафароваПрекрасное место для любителей живописи, присутствуют работы художников разных стран
11 месяцев назад
Анна ЧертоваВсем рекомендую! Место уникальное! Серов, Коровин, Левитан, Айвазовский — классика! Ну и многое многое. Спасибо!
6 месяцев назад
Темур ЧантурияХорошая коллекция. Есть аудиогид.
6 месяцев назад
Слава КарамзинМного редких экспонатов. Превосходно. Посещение обязательно
9 месяцев назад
Роман КозловОтлично,гид всё прекрасно рассказала,чисто и уютно
6 месяцев назад
Наталья ХохловаПрекрасная небольшая галерея с хорошей подборкой картин: от старых голландцев до русского авангарда. Есть картина Лентулова,Гончаровой!
7 месяцев назад
Yana ShaboltasМного интересных работ, известные художники Айвазовский, Репин — они действительно, на фоне других — гении! Просторные залы, вот только освещение могли бы сделать и получше: многие картины либо совсем не видны, либо не высвечена изюминка работы, поэтому смотрятся просто темными пятнами. Можно фотографировать. Замечательная чугунная лестница. По музею ходим в бахилах. Есть немного фарфора. Но много битого.
4 месяца назад
Олег ТювалёвОтличная коллекция русского 19го века, а также 1й четверти 20го и прекрасные 60-тники! И само здание заслуживает отдельного внимания.
6 месяцев назад
Александр ТихоновХорошая галерея, есть интересная коллекция и русской и европейской живописи
8 месяцев назад
Алексей СмирновПрекрасная познавательная экскурсия для детей и их родителей с котом Мурмиком и чудесным экскурсоводом)))Спасибо большое за такую возможность!!!
3 месяца назад
Анастазия МастяеваБыли с экскурсионной группой. Очень интересно и познавательно. Хорошая коллекция у галереи, внимательные и грамотные сотрудники. Понравилось и запомнилось многое.
8 месяцев назад
Алена СеменоваОчень понравилась галерея. Все полотна размещены в залах в хронологическом порядке. Персонал не навязчивый, просмотру не препятствуют.
5 месяцев назад
Алексей ЗюскинТакие места обязательно надо посещать и для общего развития и глаз порадовать
1 месяц назад
Вероника ВасильеваОбширная коллекция графини Тенишевой. В собрании много интересных экспонатов включая Айвазовского и ДР.
3 месяца назад
Татьяна БеляеваРаботы распределены хронологически — удобно. С рюкзаком не пускают, за сохранность ценных вещей не отвечают — не удобно. Все оставляете в гардеробе, либо распихиваете по карманам (если есть). Галерею рекомендую к посещению, работ много, работы разного времени и разных направлений.
6 месяцев назад
Артём ПортновВеликолепная экскурсия,не знаю фамилию,экскурсовода звали Дарья! СПАСИБО!
3 недели назад
Inna MavrinaХорошее собрание картин. Отличный экскурсовод Александра Шерстобитова (прошу прощения, если сделала ошибку в фамилии). Молодая, красивая девушка, чудесная речь, образная, выразительная. Очень много интересного узнали и ещё больше полюбили город Смоленск.
5 месяцев назад
Мария КозловаПодход к людям. Отношение. Грамотные сотрудники
1 неделя назад
Юлия СтупинаОчень интересная галерея! И всего за 200 р. Рекомендую!!!
9 месяцев назад
Юлия ПанкратьеваПрекрасная коллекция картин. Представлены практически все направления и эпохи изобразительного искусства. Удивило ранее не известное для меня полотно Айвазовского. Рекомендую посетить. Очень приятное место в центре города.
8 месяцев назад
Евгений ЕжеляОчень понравилась эта галерея. Экскурсовод Александра Шерстобитов очень интересно и самое главное понятно донесла до нас ценность каждого экспоната.
5 месяцев назад
Ольга ПанкратенкоКлассное собрание!
5 месяцев назад
Лариса ХохлачёваЯ интересуюсь культурой, поэтому мне интересно здесь бывать
3 недели назад
Яна ПряниковаОчень красивый музей, можно ходить хоть каждую неделю, всегда есть что посмотреть
5 месяцев назад
Алена КуклеваБольшая коллекция. Очень хороший экскурсовод. Все понравилось
7 месяцев назад
Марат ДулинОчень интересная экспозиция! Конечно, не большая, с Третьяковкой и Эрмитажем сравнивать не стоит, но для небольшого музея экспозиция замечательная, представляет все основные вехи русского искусства, имеет свои «жемчужины», в частности особого внимания заслуживает коллекция древнерусского искусства. Кроме того, имеются прекрасные образцы европейской живописи.
10 месяцев назад
Алена АршиноваМне очень нравится наша галерея!!!! Айвазовский, Куинджи, Шишкин, Репин, Суриков, Сурбаран и прочая и прочая и прочая))) отлично группированы залы, неплохой свет, интересные решения и наишикарнейшая лестница!!
9 месяцев назад
Екатерина ПолянинаПросто здорово. Был в разных галлереях мира и страны. Считал, что в галерее Смоленска смотеть нечего, оказалось был не прав.
4 месяца назад
Алюш ТитовЗдесь даже есть картина Айвазовского. Очень круто! Иногда проходят живые выступления и лекции на последнем этаже.
4 месяца назад
Лена ДенисюкТам просто надо побывать….интересно…можно там на месте заказать экскурсию,интересно…все займет часа 1,5-2
6 месяцев назад
Тема ПожидаевОчень,очень понравилось! Не ожидала и получила огромное удовольствие! Спасибо!!! Всем рекомендую!!!
6 месяцев назад
Популярные места из категории Торгово-выставочный центр
Смоленская художественная галерея — Википедия
Древнерусское искусство
Спас нерукотворный. XV векОснову собрания древнерусской живописи составляет коллекция историко-этнографического музея княгини Тенишевой, сформированная на рубеже XIX-ХХ веков[5]. Этот раздел сравнительно небольшой, но достаточно представительный[6]. Экспозиция включает иконы XV — начала XX вв. Псковской, Новгородской, Московской и других школ[2]. Среди них особо выделяются икона XV века «Спас нерукотворный» псковской школы, «Чудо о Флоре и Лавре» новгородской школы (XVI век) и так называемые «северные письма», в том числе «Огненное восхождение пророка Илии» и «Покров Богоматери» (XVI век)[6].
Русское искусство XVIII века
Ф. С. Рокотов. Портрет неизвестной в светло-сером платье. 1770-е гг.В основу музейной коллекции русской живописи XVIII—XIX веков легли произведения, поступившие в 1920−1930-е годы из национализированных поместий Смоленской губернии, а также фондов Государственной Третьяковской галереи, Румянцевского музея и Цветковской галереи[5]. Изобразительное искусство XVIII века представлено в основном образцами ведущего жанра этого периода — портрета, авторства как отечественных, так и работавших в России иностранных художников[2]. Ярким образцом парадного портрета является «Портрет цесаревича Павла Петровича» кисти Ж.-Л. Вуаля (1770-е годы). Камерный портрет представлен такими произведениями, как «Портрет мальчика с флейтой» К. Л. Христинека и «Портрет В. А. Нарышкиной» неизвестного художника[2]. Выдающимся произведением в жанре камерного портрета является также «Портрет неизвестной в светло-сером платье» Ф. С. Рокотова, относящийся к числу лучших работ мастера[7]. Особое место в экспозиции занимают портреты, выполненные провинциальными художниками. Представители дворянства, чиновничества и купечества небольших городов были не в состоянии приглашать именитых живописцев, поэтому довольствовались услугами талантливых крепостных и мастеров-самоучек, не прошедших академическую школу, но создававших самобытные произведения[5].
Русское искусство XIX века
Русская живопись XIX века представлена такими именами, как Ф. Бруни, В. Тропинин, И. Крамской, Н. Ге, И. Шишкин, В. Поленов, И. Репин, В. Суриков, И. Левитан[2]. Особой гордостью музея являются работы И. К. Айвазовского: «Лунный пейзаж на берегу моря» и необычный для творчества художника-мариниста пейзаж «Зимний обоз в пути». Эта картина входила в серию «Богатства России», за которую Айвазовский был награждён французским орденом Почётного легиона[2]. Романтический пейзаж представлен работой А. Куинджи «Исаакиевский собор при луне» (1869), реалистический — этюдами Шишкина и работой Ф. Васильева[5]. Кроме того, важное место в экспозиции данного раздела занимают картины художников-передвижников на исторические и бытовые сюжеты[5].
Русское искусство конца XIX — начала XX века
В. А. Серов. Портрет М. К. Тенишевой. 1898Этот раздел представляет работы крупнейших художников «серебряного века»[8]. В его формировании важную роль сыграло создание М. К. Тенишевой, меценаткой и коллекционером, Талашкинского художественного центра под Смоленском. Именно она одной из первых в России приобрела произведения А. Бенуа, М. Врубеля, К. Сомова, К. Коровина, Н. Рериха, С. Малютина[8]. Жемчужинами коллекции являются портреты самой Тенишевой, написанные К. Коровиным и В. Серовым[2]. В собрании отражена деятельность ведущих художественных группировок и выставочных объединений того времени: «Мира искусства», «Союза русских художников», «Голубой розы», «Бубнового валета»[5]. Обращают на себя внимание работы художниц русского авангарда Н. Гончаровой и Л. Поповой[5].
Искусство советского периода
Экспозиция советского периода, наиболее многочисленная, охватывает почти весь век и представляет как признанных мастеров официального искусства, так и художников андерграунда. Смоленская галерея располагает работами художников известных объединений: «Мастера аналитического искусства», «Московские живописцы», «Общество станковистов», «Новое общество живописцев», группа 22 художников, группа «Тринадцать» и пр.[9] Широко представлена портретная живопись, в том числе работы Р. Фалька, С. Малютина, Г. Ряжского, А. Лактионова, Г. Шегаля, М. Гуревича и К. Дорохова[9]. Кроме того, экспозиция знакомит с творчеством смоленских художников, чьё творчество стало заметным явлением в отечественном искусстве XX столетия[2].
Западноевропейское искусство
Иос ван Клеве (?). Святой Иероним в келье. 1530-е гг.Коллекция западноевропейского искусства включает произведения конца XV — начала XX вв. и отличается многообразием и полнотой охвата различных живописных школ[2].
Нидерландская живопись конца XV — начала XVI века представлена в основном образами мадонн. Особого внимания заслуживает картина «Святой Иероним в келье», атрибутируемая Иосу ван Клеве[10]. Наиболее полно представлен XVII век, в том числе произведения «малых голландцев»: Яна Моленара, Франса ван Мириса Старшего, Исаака Остаде, Михиля ван Миревельта, Яна Асселейна, Яна Бота, Симона Люттихейса. Среди представителей фламандской школы — Гаспар Вербрюгген, Мартин ван Клеве Младший и Давид Тенирс Младший. Из работ последнего в экспозиции Смоленского музея находится авторский вариант композиции «Картинная галерея в Брюсселе»[11].
Франсиско де Сурбаран. Святая Юста. 1640-е гг.Итальянская живопись представляет собой наиболее ценную часть собрания западноевропейского искусства[5]. Основу коллекции составили произведения из имений Смоленской губернии, Государственного музейного фонда и Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В собрании итальянской живописи представлены произведения художников различных школ: венецианской, флорентийской, неаполитанской, римской, сиенской[5]. Религиозная тема, главенствовавшая в итальянском искусстве XVI—XVII веков, отражена в работах Лодовико Карраччи, Симоне Кантарини, Гвидо Рени. Виртуозной техникой и сочной фактурой письма отличаются крупные, предназначенные для церковных интерьеров полотна: «Святая Маргарита» Бернардо Строцци и «Принесение во храм», приписываемое Луке Джордано[10].
Коллекция испанской живописи невелика, но представленные в ней картины обладают большой ценностью. В их числе, прежде всего, «Святая Юста» Франсиско де Сурбарана и натюрморт «Цветы» Хуана да Арельяно[10].
Франсуа Буше (?). Сельская жизнь. Ок. 1738Картины немецких живописцев составляют четвёртую часть собрания западноевропейской живописи в музее. Источниками формирования собрания стали дворянские усадьбы, в особенности коллекция Барышниковых, и Московский археологический институт[5]. Хотя экспозиция дает представление лишь об отдельных сторонах развития немецкой живописи, представленные в ней полотна достаточно разноплановы: среди них есть анималистический жанр («Гепарды, терзающие оленя» К. А. Рутхарта), портреты (в том числе «Молодая служанка» Эллигера), пейзажи Мюнхенской школы и работы представителей бидермейера («За туалетом» К. Энгеля и «Портрет принца Германа Штольберга-Вернигероде» Ф. Каульбаха)[5].
Наконец, галерея располагает обширной коллекцией живописи французских мастеров, среди которых представители самых разных эпох и направлений: рококо, неоклассицизма, реализма, импрессионизма[5]. Картина «Сельская жизнь» приписывается Франсуа Буше, известному живописцу эпохи рококо[10]. Жанровая и пейзажная живопись представлена работами Ш. Ф. Добиньи, Х. Мерля, Ж. Ж. Вейрасса, Г. Ало, А. Вийяра, Г. Жака[10][11].
Смоленский государственный музей-заповедник художников
Смоленский государственный музей-заповедник был основан в 1888 году и сейчас является одним из крупнейших профильных музейных единиц России. В его состав входят 12 смоленских экспозиционных отделов в Смоленске и 4 региональных филиала. Фонды музея насчитывают более 600 тысяч экспонатов, в том числе более 400 тысяч предметов основного фонда. Самые уникальные вещи собраны основателями музея, такими как: М.К. Тенишева, С.П. Писарев, В.И. Грачев, И.Ф. Барщевский, Г.Л.Гравве, Ю.Ю. Алексеев.
В его экспозициях отражены самые особенные страницы многовековой истории России, связанные со Смоленской областью. Это древняя история — первое летописное упоминание Смоленска как «города великого и большого в людях» относится к 863 году. Это героизм и воинская доблесть многострадального защитника западных рубежей России. Это древние традиции и мастерство выращивания льна.Родина композитора и родоначальника русской классической музыки М.И. Глинки, выдающейся скульптуры С. Конёнкова, путешественника и исследователя М. Пржевальского, поэта А. Твардовский. Это Талашкино — известный художественный центр России на рубеже XIX — XX веков, связанный с изучением и возрождением традиций русского прикладного искусства.
По рейтингу сайта По рейтингу продаж По популярным По алфабетикам По дате
Все художникиНародные художникиЗаслуженный художникОставшийся художник
ул.Санкт-Петербург, Россия
Смоленск, Россия
ул.Санкт-Петербург, Россия
Смоленск Факты для детей
Факты для детей Смоленск (английский)Смоленск (русский) | |
|---|---|
| — Городской — | |
| Смоленская картинная галерея | |
| Герб | Флаг |
| Административный статус | |
| Страна | Россия |
| Субъект Федерации | Смоленская область |
| В административном подчинении | Городской округ Смоленск |
| Муниципальный статус | |
| Городской округ | Городской округ Смоленск |
| Головка | Андрей Борисов |
| Представительство | Смоленский горсовет |
| Статистика | |
| Площадь | 166.35 км 2 (64,23 квадратных миль) |
| Население (перепись 2010 г., предварительная) | 326,861 жителей |
| — Место в 2010 г. | 54-я |
| Плотность | 1,965 / км 2 (5,089 / кв. Миль) |
| Часовой пояс | МСК (UTC + 04: 00) |
| Год основания | 863 |
| Почтовый индекс | 214ХХХ |
| Телефонный код | +7 4812 |
| Официальный сайт | |
Смоленск — город и административный центр Смоленской области, Россия, расположенный на реке Днепр, в 360 км к западу-юго-западу от Москвы.
Обнесенный стеной город в центре Смоленска (вместе с его окраинами) был несколько раз разрушен за свою долгую историю, потому что он находился на маршрутах вторжений Монгольской империи, Речи Посполитой, Царства России, Первой Французской империи и нацистской Германии. . Сегодня Смоленск известен производством электроники, текстиля, пищевой промышленности и огранки алмазов.
Образы для детей
Михайловская церковь (Свирская) построена в 1180–1197 годах.
Памятник орлам в Смоленске, посвященный столетию победы России над Наполеоном
Раздел Польши над «Смоленском», фильм о авиакатастрофе 2010 года
ВАРШАВА — Туманным апрельским утром 2010 года самолет президента Польши разбился над Смоленском на западе России, в результате чего погиб он и 95 других членов политической и военной элиты Польши. травмировать нацию и вызвать ожесточенный политический раскол по поводу того, что вызвало катастрофу.Теперь трещины распространились на культурную сферу, поскольку кинематографисты, писатели и художники яростно спорят, как — или даже стоит ли — изображать эту все еще интуитивную историю.
Некоторые ведущие польские актеры отказались участвовать в художественном фильме «Смоленск», который выйдет в следующем году, и Антони Краузе, его патриций, 73-летний режиссер, опасается, что его взгляды оспаривают официальную версию событий и предполагают прикрытие может стоить фильму миллионы долларов государственного финансирования.
Создателей явно трезвого документального фильма National Geographic «Смерть президента» обвинили в пророссийских пропагандистах, а сатирический подпольный комикс вызвал гнев культурных чиновников своим намеком на антироссийские настроения. мания тех, кто винит Кремль в катастрофе.Его антигерой, Likwidator, продолжает убийственную череду, жертвами которой является президент России Владимир Путин.
И Яцек Адамас, ведущий уличный художник здесь, сказал, что ему не удалось найти галерею или музей, готовый продемонстрировать его инсталляцию из черной стали, скульптуры человеческих фигур с мишенями на груди, предполагая, что авария была убийством. «Чтобы быть художником, нужно быть честным, и в нынешнем дискурсе польского искусства мне нельзя быть честным», — сказал он.
В основе этой культурной войны лежат серьезные разногласия по поводу того, что именно вызвало катастрофу в тот день, когда Лех Качиньский, польский президент, и его делегация ехали на официальное празднование Катынской резни 1940 года, когда советская тайная полиция казнил 22000 польских офицеров. На протяжении десятилетий советское правительство отрицало ответственность за убийства, которые для поляков стали символом российского господства.
В ходе расследования авиакатастрофы российские и польские следователи в ходе отдельных официальных расследований пришли к выводу, что виноваты плохая видимость и человеческая ошибка.Но скептики по-разному утверждали, что это было убийство, объявление войны Польше Россией или, возможно, тщательно продуманная попытка государственного переворота.
Разнообразие теорий заговора ошеломляет. Так называемые правды обвиняют Кремль в том, что они накачивают искусственный туман над взлетно-посадочной полосой, закладывают взрывчатку в самолет и лечят, а затем сшивают тела жертв во время фальшивых вскрытий. Некоторые даже утверждают, что Кремль убил Качиньского за то, что он приехал в Грузию в 2008 году, чтобы поддержать эту страну в ее войне с Россией.
Расследование крушения было настолько напряженным, что военный прокурор Миколай Пшибил, явно обезумевший из-за критики его тактики, выстрелил себе в голову в январе 2012 года во время пресс-конференции. (Он выжил.)
Г-н Краузе редко уклонялся от политики или противоречий в своей кинокарьере. Его предыдущий фильм «Черный четверг», в котором изображено жестокое подавление бастующих рабочих верфи польским коммунистическим правительством в 1970 году, был популярен, но он также всколыхнул эмоции в стране, которая пытается смириться со своим угнетенным прошлым.
В центре сюжета «Смоленска» — журналист-расследователь, который медленно раскрывает обширное сокрытие. Г-н Крауз сказал, что он намеревался демистифицировать то, что он назвал пронизанным ложью официальным рассказом, и привел в пример для подражания фильм Кэтрин Бигелоу, номинированный на премию «Оскар» Кэтрин Бигелоу об американских поисках Усамы бен Ладена. Но подобно тому, как «Zero Dark Thirty» осуждали некоторые за то, что они позволяли себе вольности с реальными событиями и намекали, что пытки являются приемлемым антитеррористическим инструментом, так и здесь критики предупреждают, что «Смоленск» грозит стать политическим заявлением, маскирующимся под факт.
«Мне больно, когда люди пытаются политизировать эту трагедию», — сказал Павел Дерес, журналист, чья жена, ведущий левый политик, погибла в авиакатастрофе. Он сказал, что опасается, что вымысел будет смешан с фактами во имя художественной свободы.
Борис Ланкош, режиссер, чей фильм 2009 года «Реверс» изображал польскую жизнь 1950-х годов, сказал, что консервативные художники ловко использовали глубоко укоренившееся чувство жертвы, сформировавшееся за столетия оккупации и порабощения.И он утверждает, что сторонники предыдущего президента намерены мифологизировать его.
«Это культурная болезнь», — сказал он. «Нас всегда учат, что мы — нация мессий. Этот культ мученичества, отраженный в таких фильмах, как «Смоленск», опасен тем, что основан на лжи ».
Другие, в том числе министр культуры Польши Богдан Здроевский, предупреждали, что еще слишком рано описывать события, связанные с авиакатастрофой. «Трудно избавиться от впечатления и опасений, что это будет фильм с сильным политическим посланием», — сказал он польскому новостному каналу TVN24.
Но г-н Краузе говорит, что его это не пугает, даже если создание фильма стоит ему друзей на всю жизнь и требует от него скромного бюджета в 3,5 миллиона долларов. «Я чувствую, что мне нужно снять этот фильм, даже если я против всех остальных», — сказал он. «Я намерен показать правду».
Г-н Краузе сказал, что он черпал вдохновение из свидетельств, оспаривающих официальное объяснение крушения, включая фильм «Анатомия падения». Эмоциональные кадры катастрофы и захватывающее дух повествование этого документального фильма привлекли более трех миллионов зрителей, когда его показали по государственному телеканалу TVP 8 апреля, за два дня до третьей годовщины крушения.
Создатель документального фильма, журналист-расследователь Анита Гаргас, опросила десятки свидетелей, в том числе местных россиян, которые заявили, что видели, как куски металла падали на землю в последние секунды перед катастрофой российского самолета Туполев Ту-154М, что наводит на мысль о возможном взрыве на борту. . «Я борюсь с дезинформацией и пропагандой», — сказала она в интервью.
Перед выходом в эфир левая газета Gazeta Wyborcza назвала фильм опасным искажением фактов, угрожающим разделить страну на «хороших и плохих патриотов».В телеканале возражали, что он стремится показать все стороны расследования.
«Анатомии падения» в тот же вечер предшествовала публикация National Geographic «Смерть президента», которая тесно связана с официальными отчетами польских и российских властей, цитируя действия польских пилотов, в том числе их решение попытаться опасная посадка в густом тумане.
Члены оппозиционной партии «Право и справедливость» назвали документальный фильм National Geographic «скандальным», а Ms.Гаргас предположил, что его финансировала Москва.
Эд Сэйер, главный редактор международного отделения National Geographic Channel, сказал, что «Смерть президента» финансировалась исключительно National Geographic и придерживалась фактов. «Мы прекрасно понимали, какие сильные чувства связаны с этим событием», — сказал он.
Истерия вокруг «Смоленска» настолько велика, что Юлиуш Махульский, ведущий польский режиссер комедий, сказал, что единственный фильм, который может отдать должное катастрофе, — это пародия.
«Во всяком случае, можно было бы снять фильм в стиле« Борат »или« Монти Пайтон »о самоуверенном президенте умеренно значимой страны в Центральной Европе, который настаивает на том, чтобы приземлиться в тумане на картофельное поле», — сказал он.
Вадим Садков — CODART
Голландская и фламандская живопись в российских провинциальных музеях: история и основные моменты
Мне очень приятно приветствовать участников конгресса CODART TWEE по голландскому и фламандскому искусству в России. В связи с этой темой я хотел бы посвятить настоящую статью памяти покойного доктора В.Юрий Кузнецов из Эрмитажа. Он был моим учителем и сторонником и в первую очередь, конечно, выдающимся ученым. Он был первым искусствоведом, который уделил серьезное внимание голландской и фламандской живописи в провинциальных музеях России.
Со времен Петра Великого каждое новое поколение коллекционеров и любителей искусства в России проявляло большой интерес к европейским старым мастерам, особенно к мастерам голландской и фламандской школ. Помимо знаменитых коллекций шедевров в Эрмитаже и императорских дворцах в Санкт-Петербурге и его окрестностях.В Петербурге было много частных коллекций голландского и фламандского искусства, принадлежавших аристократам и купцам. Они содержались как в своих городах, так и в загородных домах и усадьбах практически в каждом регионе нашей необъятной страны. С конца 18 века до ноябрьской революции 1917 года каждое последующее поколение любителей искусства в России активно и амбициозно собирало старых мастеров, в основном итальянских, а также голландских и фламандских мастеров 17 и 18 веков. Обычно эти коллекции в данный момент продаются на аукционах недвижимости или через арт-дилеров не только в Санкт-Петербурге.В Петербурге и Москве, но и в разных провинциальных центрах. Некоторые русские коллекции даже продавались в Европе, как, например, знаменитая коллекция Поля Делароффа, продававшаяся в Париже в 1914 году.
В целом российских коллекционеров картин старых мастеров можно разделить на две основные категории. Самая многочисленная группа — дворяне и богатые купцы. Их интересовало европейское искусство в основном как форма самовоспроизведения, как демонстрация их разностороннего европейского образования и процветания своего города и загородных имений.В XIX — начале XX веков в более демократических кругах общества возникла новая категория коллекционеров. Это явление проявилось не только в Санкт-Петербурге и Москве, но еще более ярко проявилось в таких провинциальных центрах, как Саратов, Казань, Смоленск, Тамбов, Нижний Новгород, Тверь и Серпухов. В виде исключения — но очень важного исключения — коллекционеры были также в сибирских городах Перми, Омске и Иркутске, старых культурных центрах, расположенных на большом расстоянии от столиц России.
Из-за своих сравнительно небольших размеров, разумной цены и увлекательной тематики картины фламандских и особенно голландских школ составили основную часть этих коллекций. Художественные достоинства картин, в основном работ мелких, иногда редких и малоизвестных мастеров, по большей части были очень высокого уровня. Именно на основе этих частных коллекций возникли многие городские галереи и художественные музеи. Так, Саратовский Государственный художественный музей — первый публичный художественный музей в провинциальной России — был основан в 1877 году, когда знаменитый пейзажист и коллекционер Алексей Боголюбов подарил городу свою большую коллекцию произведений европейских художников.Строительство здания музея финансировалось муниципалитетом. Первый камень в фундамент был заложен 1 мая 1883 года, а 29 июня 1885 года Саратовский художественный музей был открыт для публики. Очевидное предпочтение музея голландским пейзажам и жанровой живописи является отражением вкусов его основателя. Хорошие коллекции голландской и фламандской живописи также можно найти в Смоленском художественном музее, а также в музее Казани. Голландская секция основана на коллекции, которая когда-то принадлежала Александру Лихатчеву, профессору местного университета.
Вскоре после Октябрьской революции Ленин издал указы о национализации и сохранении художественных ценностей и демократизации всех художественных учреждений. Эти меры привели к более систематическому приобретению произведений искусства и их перераспределению между музеями страны. Популяризация выдающихся произведений искусства среди самых широких масс стала теперь государственной политикой. В этот период были консолидированы существующие государственные коллекции и созданы новые.Новые музеи были созданы в Ульяновске, Тамбове, Серпухове, Курске, Туле, Воронедзе и других провинциальных городах. Однако главным достижением советского правительства в музейной сфере была организация художественных галерей на окраинах бывшей Российской империи, в городах Средней Азии, Сибири и Дальнего Востока. Сегодня их коллекции голландского и фламандского искусства включают произведения высокого, а в некоторых случаях и выдающиеся художественные достоинства. Такие картины, как « Христос в терновом венце» Хендрика Тербруггена в Иркутске, «Мадонна с младенцем » Яна ван Скореля в Тамбове и эскиз маслом Яна Стена в Хабаровске, являются определенным показателем качества и важности коллекций этих музеев.
У этой разработки тоже были свои недостатки. Большое расстояние между провинциальными центрами и столицами отрезало коллекции от мировой сети исследователей. Более того, провинциальные музеи не могли нанять опытных хранителей картин старых мастеров. Обычно хранители европейской живописи консультируются по поводу своих коллекций с учеными Эрмитажа и Пушкинского музея. В этой связи для меня большое удовольствие отметить важный вклад в этой области двух выдающихся ученых — покойного Юрия Кузнецова и его жены Ирены Линник из Эрмитажа.В течение трех десятилетий, начиная с 1960 года, Юрий и Ирена помогали кураторам в исследованиях многих провинциальных музеев и галерей. Благодаря их стимулированию местные кураторы составили и опубликовали каталоги европейской живописи из собраний Смоленска, Краснодара, Курска, Нижнего Новгорода, Перми и Ульяновска. В этом отношении, наконец, но не в последнюю очередь, следует особо отметить публикацию большого тома о голландской живописи в советских музеях, подготовленного Кузнецовым и Линником и изданного издательством Aurora Art в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).-Петербург) в 1982 г.
В сегодняшней беседе я обращу внимание на некоторые из многих других голландских и фламандских картин в российских провинциальных музеях. Большинство из них не опубликованы и поэтому неизвестны западным ученым, не побывавшим на востоке России и в Западной Сибири.
Музей изящных искусств Ворондеза
В своем кратком выступлении сегодня я хотел бы начать с двух красивых двусторонних крыльев разрушенного переносного алтаря неизвестного нидерландского художника первой четверти XVI века, хранящихся в Музее изящных искусств Воронедца.Основу коллекции картин старых мастеров Воронедца составляют работы, эвакуированные сюда в 1918 году из Юрьевского (Дерптского) Императорского университета из-за угрозы военных действий в Первой мировой войне. Изображены мужчина и женщина-доноры и их святые покровители Варвара и Августин ( дуб, 47 х 15 см.). Кузнецов и Линник включили в свою книгу произведения Питера Класа. и Самуэль ван Хогстратен в Воронедце. Другие картины, заслуживающие изучения, — это фантастический скалистый пейзаж Тобиаса Верхахта, натюрморт с монограммой и фруктами Фредерика ван Ройена (холст, 33 x 33 см.) и чудесное изображение жениха с лошадью работы Давида Тенирса Младшего (перенесено с полотна на холст, 20,5 x 15,5 см)
Нижегородский художественный музей
Еще один первоклассный образец стиля Тенирса находится в выдающейся коллекции Нижегородского художественного музея. Это большая композиция, известная как Овчарня. Он подписан как Тенирсом, который отвечал за фигурки и животных, так и неизвестным мастером по монограмме, выполнившим интерьер овчарни.
Также в этой коллекции находится картина Яна Викторса « Тобиас, исцеляющая своего слепого отца» (холст, 115 x 138), подписанная и датированная 31 марта 1669 года. Отто Марсей ван Шрик представляет собой холст с изображением бабочек, ящериц и осенних листьев. Портрет неизвестного художника Яна Корнелиса. Верспронк находится в музее, как и подписанная и датированная (1636 г.) панель Queen Artemisia , сделанная художником из Гарлема Питером де Греббером.
Калужский музей изобразительных искусств
Остальные работы того же мастера находятся в Калуге (воспроизведены у Кузнецова и Линника)
Омский музей изобразительных искусств
и неопубликованная Голова девушки из Омского музея изобразительных искусств.
Смоленский художественный музей
В Смоленском художественном музее хранится важная коллекция голландской и фламандской живописи. Помимо семейного портрета Эглона ван дер Нира, Портрет мужчины Николаса Элиаса. Пикеной и пейзаж Пейзаж Яна Асселин, воспроизведенный в книге Линника, я могу показать вам Стакан с цветами , отмеченный монограммой Амброзиуса Босхарта Старшего (дуб, 25,2 x 18,5 см), портрет девушки, приписываемый Дирк ван Сантвоорт и натюрморт Пронка, приписываемый Саймону Люттихёйсу.
Пензенская картинная галерея
Этот же художник представлен в Пензенской картинной галерее натюрморт с монограммой «Десерт » с монограммой (холст, 50,5 x 44).
Казанский музей изобразительных искусств
Раньше Луттичуйс был известен только своими натюрмортами, но теперь мы знаем его как плодовитого портретиста. Кузнецов и Линник опубликовали его «Портрет джентльмена » из Музея изобразительных искусств в Казани.
Дворец Останинко
К этому я могу добавить Мужской портрет из Останкинского дворца-музея под Москвой.Такие дворцовые музеи часто относительно неизвестны.
Еще один важный пример — Архангельское. В этой коллекции находится важная, неопубликованная притча о богаче и Лазарь редкого льежского художника Жерара Даффе с монограммой и датированная 1624 годом, в его ранний период Караваджа. Это панно из знаменитой коллекции князя Юсупова. В Архангельском также можно найти Сожжение Трои работы Жерара де Лересса, написанное около 1670 года (холст, 102 х 118 см.).
Саратовский художественный музей
Коллекция картин старых мастеров Саратовского художественного музея включает A Riverside Walk (панно, 59 x 93 см) работы антверпенского художника Луи де Коллери. Помимо некоторых выдающихся работ Матиаса Стомера, Карела дю Жардена и Матиаса Витоса, опубликованных Линником, я могу добавить панно от сравнительно малоизвестных художников, таких как Питер ван Ноорт ( Шитье, ), Арнольд Вербуйс ( Дама с письмом ) и Христос. проповедь на Геннисаретском озере Авраамом Виллаертсом.
Серпухов, Историко-художественный музей
Семья Виллаертс представлена редким рыбным рынком на берегу моря, с подписью Исаака Виллаертса в Историко-художественном музее в Серпухове, небольшом городке в Подмосковье. Действительно, очень интересная серпуховская коллекция типична для провинциальных музеев, расположенных в средней полосе России. Он создан на основе бывшей коллекции местной купчихи Анны Мараевой, которая была национализирована в 1919 году. Среди наиболее значимых картин в Серпухове — Ученый в своем кабинете Исаака де Жудервиля, одного из первых учеников Рембрандта.Эта панель была впервые признана и опубликована Юрием Кузнецовым как представление очень малоизвестного предмета Melancholia Secunda . Эта интерпретация основана на теории Эрвина Панофски о том, что знаменитая гравюра Дюрера изображает Melancholia Prima.
Среди других интересных собраний в Серпухове — большое полотно « Царица Савская до Соломона » работы Франса Франкена II. Эта работа не была доступна, когда Урсула Хертинг писала свою книгу о Франкене. (Другой вариант этого сочинения, тоже пока не опубликованный, находится в Харьковском музее изящных искусств.) В Серпухове мы также находим панно Дорога через дюны гарлемского пейзажиста Гиллама Дюбуа, аллегорию Ванитаса антверпенского художника Яна Бекхорста, называемую Лангежаном, и небольшой натюрморт с фруктами , подписанный Дэвидом Корнелисом. де Хем. Этот малоизвестный член знаменитой семьи голландско-фламандских натюрмортов работал в Антверпене и был сыном Корнелиса де Хема.
Ульяновский художественный музей
Еще одна картина той же руки находится в Ульяновском художественном музее.Рядом есть работа Адриана Окера и прекрасная Merry Company , которая, как мне кажется, является ранней работой Яна Верспронка. В Ульяновске также есть очаровательная пара подвесных произведений Яна Минсе Моленаера.
Другие провинциальные музеи, в которых есть другие интересные нидерландские картины:
Рязанский художественный музей
Панель сравнительно редкого предмета Пророк Елисей и Нееман работы амстердамского дорембрандтиста Яна Пинаса.
Пермская картинная галерея
Джейкоб Герритц.Cuyp, Портрет дамы (дуб, 52 х 43 см). Этот портрет ранее хранился в Гатчинском дворце, а в 1941 году был перевезен в Пермь. Местонахождение кулона «Портрет джентльмена», впервые опубликованного в 1916 году русским знатоком и коллекционером Василием Ршавинским, в настоящее время неизвестно.
Казанский государственный музей изобразительных искусств
A fine Веселый скрипач с монограммой Питера Кваста.
Тульская картинная галерея
Мертвая игра Яна Вонка, подписанная и датированная 1656 годом, и Сельский пейзаж Авраамом Тенирсом.В Туле также находится прекрасно сохранившееся панно «Дорога в лесу » антверпенского художника Авраама Говертса. Хотя я опубликовал его на русском языке более 20 лет назад, он продолжает ускользать от внимания зарубежных ученых. Но на самом деле это один из лучших пейзажных произведений художника.
В заключение можно сказать несколько общих моментов. Как видите, в многочисленных провинциальных музеях России сохранилась голландская и фламандская живопись. Однако, по сравнению с региональными музеями Германии, Франции или США, российские учреждения не включают работы великих мастеров, таких как Рембрандт, Франс Хальс или Вермеер ван Делфт.Их главная историко-художественная ценность заключается в преобладании очень привлекательных и качественных произведений второстепенных, во многих случаях малоизвестных художников. Я уверен, что было бы отличным вкладом в литературу по истории искусства составить общий каталог всех голландских и фламандских картин в российских музеях за пределами Санкт-Петербурга и Москвы, сопоставимый с известной книгой Питера Саттона «Голландское искусство в Америке». . При подготовке к такой задаче было бы полезно организовать выставку из 60 или 80 наиболее важных картин из этих музеев с тщательной историко-исторической и технической экспертизой каждой работы.Этот проект, каким бы важным он ни казался мне, в ближайшие годы станет сложной задачей для ученых и кураторов.
Последнее обновление страницы: 7 февраля 2004 г.
Смоленск Путеводитель по России 6 удивительных советов
Смоленск РоссияОдин из старейших городов России — современник Новгорода — Смоленск хранит богатую культурную историю до наших дней. Древние стены, соборы с луковичными куполами и ухоженные парки разбросаны по холмистым холмам этого среднего города.Изюминкой является великолепный Успенский собор.
А вот меломанам стоит подумать о том, чтобы посетить знаменитый фестиваль имени Глинки в июне. Расположенный в верховьях Днепра, в 360 км к юго-западу от Москвы, Смоленск впервые упоминается в 863 году как столица славянских кривичей. Благоприятное расположение города дало ему ранний контроль над торговыми путями между
Москвой и западом, а также между Балтийским и Черным морями. К концу 1100-х годов Смоленск был одним из сильнейших княжеств Восточной Европы.Тогда и возникла замечательная Свирская церковь. Когда Московия и Литва боролись за власть в 13 веке, город был буквально пойман посередине и захвачен с обеих сторон.
Битва с Наполеоном
Между русскими и армией Наполеона под Смоленском в 1812 году произошла большая битва (позже увековеченная в книге Толстого Война и мир ) и тяжелые бои в 1941 и 1943 годах. разрушенный центр был быстро восстановлен, часто по первоначальному плану, что привело к очень полному ощущению нынешнего центрального района.На протяженных участках отреставрированных городских стен возвышаются прекрасные башни, напоминающие Московский Кремль.
Другие области, представляющие интерес для посетителей, включают производство льна и музыку. Смоленск был региональным центром производства льна в средние века, и здесь до сих пор можно найти прекрасные местные льняные изделия. Между тем композитор Михаил Глинка, которого считают основоположником русской музыкальной музыки, вырос под Смоленском и часто выступал в Дворянском зале, выходящем окнами на нынешний сад Глинки. Статуя Глинки, установленная в 1885 году, окруженная оградой с отрывками из его оперы « Жизнь за царя» , выкованными в железе.
Галерея Русской Живописи — Художник Мельков Юрий Геннадьевич
1951 г. — родился в г. Кривой Рог Днепропетровской области.1973 — окончил Смоленский государственный педагогический институт им. Карла Маркса, художественно-графический факультет.
1974-1981 гг. — оформитель районных газет «Рабочий путь» и «Смена».
1978-1986 гг. — член объединения молодых художников при Союзе художников СССР.
1978-1989 гг. — неоднократно работал в доме творчества «Академическая дача».
1983-1990 гг. — учитель детских и вечерних художественных школ г. Смоленска.
1985 г. — награжден грамотой секретариата Союза художников РСФСР.
1989 — член Союза художников СССР (с 1991 — Союза художников России).
1999 г. — делегат VIII съезда Союза художников России.
1999 г. — президент Смоленского отделения Союза художников России.
2000 г. — член Союза дизайнеров России.
2001 г. — награжден грамотой Союза художников России.
2004 г. — делегат IX съезда Союза художников России.
2005-2009 гг. — член Общественного совета Центрального федерального округа РФ от Смоленской области.
2006 г. — решением Ассоциации музеев космонавтики награжден медалью Ю.А. Гагарин.
2009 г. — делегат X съезда Союза художников России.
2009, ноябрь — награды: золотой знак Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство», почетная грамота администрации Смоленска, почетная грамота Областной Думы.
2009 г., 22 апреля — переизбран на должность председателя Смоленского отделения Союза художников России.
2011 г. — награжден грамотой Союза художников России.
2012, 5 сентября — по собственному желанию покинул пост президента Смоленского отделения Союза художников России.
Выставки
Юрий Мельков с 1975 года участвует во многих областных художественных выставках.
1980 — Выставка V зоны «Художники Нечерноземной зоны», Рязань, СССР.
1984 г. — персональная выставка в выставочном зале Смоленского отделения Союза художников РСФСР, г. Смоленск, СССР.
1985 г. — VI зональная выставка «Художники Нечерноземной зоны», Кострома, СССР.
1987 г. — республиканская выставка «Памятники Отечества в творчестве художников РСФСР, Москва, СССР.
.
1988 г. — Всесоюзная выставка «На страже достижений социализма», Москва, СССР.
1988 г. — персональная выставка, посвященная памяти отца — смоленского художника Геннадия Алексеевича Мелкова, Смоленск, СССР.
1990 г. — Всероссийская выставка, посвященная 45-летию Победы в Великой Отечественной войне, Москва, СССР.
1990 г. — VII зональная выставка «Художники центральных регионов России», Владимир, СССР.
1990 г. — персональная выставка, Гагарин, СССР.
1991 г. — Межреспубликанская выставка «Памятники Отечества в творчестве художников России, Беларуси и Украины», Смоленск, Минск.
1995 г. — групповая выставка, Гагарин, Россия.
1995 г. — Всероссийская выставка, посвященная 50-летию Победы в Великой Отечественной войне, Москва, Россия.
1996 г. — региональная выставка «Время. Пространство. Человек», Гагарин, Россия.
1997 г. — групповая выставка, Гагарин, Россия.
1997 г. — VIII региональная выставка «Художники центральных регионов России», Москва, Россия.
1998 г. — персональная выставка, Гагарин, Россия.
1998 г. — персональная выставка, Дом художника, Смоленск, Россия.
1999 г. — персональная выставка, Гагарин, Россия.
1999 г. — выставка учителей Детской рисовальной школы, г. Вязьма, Россия.
1999 г. — Всероссийская выставка Россия, Москва, Россия.
1999 г. — Всероссийская выставка «Возрождение», посвященная 2000-летию христианства, Кострома, Россия.
1999 г. — Всероссийская выставка «Болдинская осень», Москва, Россия.
2000 г. — Всероссийская выставка «Во имя Твое», Москва, Россия.
2000 г. — зарубежная выставка смоленских художников, г. Витебск, Беларусь.
2001 г. — персональная выставка, г. Смоленск, Россия.
2001 г. — зарубежная выставка смоленских художников, г. Витебск, Беларусь.
2002 г. — региональная выставка «Время. Пространство. Человек», Гагарин, Россия.
2002 г. — выставка смоленских художников в Лефортово, Москва, Россия.
2002 г. — межрегиональная выставка «Молодежь России», г. Брянск.
2003 г. — областная выставка «Художники центральных регионов России», Липецк, Россия.
2003 г. — Всероссийская выставка «Зеленый мурмур», г. Плёс, Ивановская область, Россия.
2003 г. — Всероссийская выставка «Наследие», Воронеж, Россия.
2003 г. — Всероссийская выставка «Художники Санкт-Петербургу», Санкт-Петербург, Россия.
2003 г. — зарубежная выставка смоленских художников, Орш, Беларусь.
2004 г. — Всероссийская выставка «Россия», г. Москва, Россия.
2004 г. — зарубежная выставка смоленских художников, Орш, Беларусь.
2005 г. — международная выставка, посвященная 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, г. Москва, Россия.
2005 г. — II Всероссийская выставка «Возрождение», Белгород, Россия.
2005 г. — областная выставка дизайнеров центральных регионов России «Дизайн-Смоленск 2005». Лауреат в номинации «Художественный дизайн», Смоленск, Россия.
2006 г. — региональная выставка «Гагаринская весна», г. Гагарин, Россия.
2006 г. — Всероссийская выставка пейзажной живописи «Образ Родины», Вологда, Россия.
2006 г. — Всероссийская выставка «Россия», г. Москва, Россия.
2006 г. — зарубежная выставка смоленских художников, г. Орш, Беларусь.
2007 г. — международная выставка, посвященная 60-летию Победы в Великой Отечественной войне, г. Москва, Россия.
2007 г. — выставка смоленских художников в Министерстве культуры РФ, г. Москва, Россия.
2007 г. — персональная выставка в г. Смоленск, Россия.
2007 г. — областная выставка дизайнеров центральных регионов России «Дизайн-Смоленск 2007»; Лауреат в номинации «Художественный дизайн», Смоленск, Россия.
2008 г. — областная выставка «Художники центральных регионов России», Ярославль, Россия.
2008 г. — Всероссийская выставка «Родина», г. Москва, Россия.
2008 г. — Всероссийская выставка «Памятники Отечества», г. Тверь, Россия.
2008 г. — Всероссийская выставка «Возрождение», Тамбов, Россия.
2008 г. — персональная выставка, г. Демидов, Россия.
2008 г. — международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск, Россия.
2009 г. — Всероссийская выставка «Россия», г. Москва, Россия.
2009 г. — выставка смоленских художников, Государственный зал-музей «Наследие», Москва, Россия.
2010 г. — выставка смоленских художников, выставочный зал Союза художников России, Москва, Россия.
2010 г. — V юбилейная региональная выставка, посвященная 15-летию Смоленского отделения Союза дизайнеров России; Лауреат в номинации «Художественный дизайн», Смоленск, Россия.
2011 г. — международная выставка «Гагаринская весна», г. Гагарин, Россия.
2011 г. — персональная юбилейная выставка, Дом художника, Смоленск, Россия.
2011 г. — персональная юбилейная выставка, Государственный зал-музей «Наследие», Москва, Россия.
2011 г. — персональная юбилейная выставка, здание Смоленской ратуши, г. Смоленск, Россия.
2011 г. — Всероссийская выставка «Наука и космос на службе мира», г. Рязань, Россия.
2011 г. — выставка «Художники Смоленска», г. Иваново, Россия.
2011 г. — международная выставка «Дизайн Содружества»; Лауреат в номинации «Дизайн окружающей среды», г. Смоленск, Россия.
2011 г. — выставка «Герои юбилея года» Смоленского отделения Союза дизайнеров России, г. Смоленск, Россия.
2013 г. — международная выставка «Дизайн Содружества», посвященная 1150-летию Смоленска, г. Смоленск, Россия.
Работы художника хранятся в Смоленском музее, выставочном фонде Союза художников России, галереях Гагарина, Рославля, Десногорска, Демидова, музее РОВД, государственном выставочном зале-музее. «Наследие» (Москва), картинная галерея Ульяновска, музеи Унеч и Навля Брянской области.
Санкт-Петербургский музей современного искусства
Каждый мужчина — художник — это ярко проявится в каждом желающемМузей Эрарта — первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге и крупнейший частный музей в России.Миссию Эрарты можно легко резюмировать: максимально увеличить аудиторию, которая любит современное искусство и заинтересована в его поддержке. Наша деятельность ориентирована на самую широкую аудиторию, и мы верим, что каждый может найти в современном искусстве что-то интересное и, как следствие, узнать больше о себе.
Переживание искусства глубоко личное и очень индивидуальное, и только зритель может решить пойти по этому пути. Роль музея в этом процессе состоит в том, чтобы создать для него подходящие условия, продемонстрировать что-то действительно стоящее, способное вызвать у зрителя желание понять себя, найти свое место в мире, увидеть и принять жизнь.Как правило, если кто-то говорит, что не разбирается в искусстве, это просто означает, что он не чувствует никакой личной связи с ним.
Наша цель — сделать все, чтобы люди, приезжающие в Эрарту, увидели, что современное искусство — это одновременно и о них, и для них, что мир велик и каждому есть в нем место. Прогуливаясь по нашим этажам, вы увидите работы, затрагивающие вечные философские темы — кто мы и почему существуем, откуда берутся счастье и страдания и что они несут в нашу жизнь, какой мир нас окружает — враждебно, дружелюбно или безразлично, приносит ли одиночество боль или возможность и так далее, и тому подобное.
Мы надеемся, что глубина этих тем поможет вам погрузиться в искусство и обратиться к собственному личному опыту. Именно в этот момент искусство будет служить своей главной цели — пробудить человеческий разум и эмоции и заставить зрителя почувствовать связь с интеллектуальным и духовным капиталом человечества.
Мы надеемся, что для всех вас Эрарта станет местом, которое подпитывает ваш собственный внутренний потенциал, а смелость художников в открытом выражении своего видения мира поможет вам не бояться быть собой, забыть о суета и другие отвлекающие факторы и осознайте, что по-настоящему важно только внутреннее богатство.