Русский модерн в москве: Здания в стиле модерн в Москве

Здания в стиле модерн в Москве

Содержание:

Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали. 

В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.

Адрес: Подсосенский переулок, дом 18

Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann

В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.

На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы. 

Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.

В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.

Адрес: Комсомольская площадь, 5

Ярославский вокзал. Фото: @levik

История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.

Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.

Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса. 

Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.

Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.

В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.

Адрес: Малая Никитская, дом 6/2

В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way

Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С.П. Рябушинского.

Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.

Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю. 

Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.

Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.

Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.

Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.

Адрес: Театральный проезд, дом 2

Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka

В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».

Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.

Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.

На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре. 

Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго. 

Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.

Адрес: улица Пречистенка, дом 28

Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova

На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.

В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.

Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.

Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.

Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры. 

Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.

Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.

Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1

Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing

Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.

Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной. 

Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.

С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.

Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.

Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4

Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif

Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.

По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И.Л. Динга очень необычна.

Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.

Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.

Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга. 

Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.

Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.

Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.

Маршрут — Московский модерн | Узнай Москву

Модерн — это стиль в архитектуре конца XIX — начала XX века, рубежа веков, великого перелома от старого к новому. Открытие европейцами культуры Японии дало мощный расцвет красивым линиям, цветам и философии в искусстве. Его рождение ознаменовало наступление века великих перемен в искусстве, когда в жизни уже прочно утвердился век машин, и полным ходом шла промышленная революция. Ушло увлечение прошлым, историзм, эклектика на рубеже веков вытеснены новым, до невозможности изящным, символичным и универсальным синтетическим стилем. Соединение искусства и самого передового инженерного решения. Его главная отличительная черта — отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых «природных» линий. Линии модерна часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений. Другой особенностью нового стиля стало стремление архитекторов и художников создать единый синтетический стиль, в котором все элементы архитектурного объекта, убранства его интерьеров были бы связаны в единое художественное целое. Архитекторы модерна смело шли на применение асимметричных решений в группировке объемов и расположении оконных и дверных проемов. Формы окон, дверей, лестниц становились разнообразными чуть ли не до бесконечности. А декоративное убранство фасадов, и особенно интерьеров, достигло невероятной изощренности.

Новый стиль возник почти одновременно во многих европейских странах и получил разные названия – Ар Нуво во Франции и Бельгии, Сецессион в Австрии, Югендстиль в Германии, Либерти в Италии. Были некоторые стилистические отличия всех направлений стиля – от сдержанного Северного модерна до буйного южного темпераментого Сецессиона. Московским заказчикам нравились все варианты этого стиля. Они разбросаны по всему городу и в одной экскурсии невозможно рассказать о всех. Но мы постараемся выбрать самые красивые здания этого стиля.

Выходим из станции метро Смоленская Арбатско-Покровской линии, пересекаем Арбат, идем по Денежному переулку до пересечения с Глазовским и поворачиваем направо.

Русский модерн

Модерн, как архитектурный стиль, зародился в Европе. На родине окончательного оформления он не получил и развивался индивидуально в каждом государстве, в том числе и в России, вбирая в себя элементы той или иной национальной культуры. В России он стал самостоятельным, особенным направлением, наложившим свой отпечаток как на архитектуру, так и на живопись, скульптуру.

Изначально модерн задумывался, как стиль для богатых частных усадеб, особняков и вилл. Однако наряду с упрощением использовавшихся в раннем модерне приемов, его все чаще применяли при строительстве общественных зданий и доходных домов. Но и столетие назад, и сегодня русский модерн — признак роскоши и достатка. В минувшем веке над заказами состоятельных людей, тяготевших к эффектным решениям в архитектуре, трудились известные мастера.

Сегодня все чаще наши архитекторы, разрабатывая дизайн фасада загородных коттеджей обращаются к теме модерна. Причина вполне объяснима: творческие амбиции автора проекта могут быть в полной мере воплощены в соответствии с характерными признаками стиля в частном домостроении. Каждый дом в стиле модерн — это произведение искусства.

«Псевдорусский стиль»

Это направление характеризуется свободным варьированием древнерусскими приемами архитектуры, тесно сплетенными с европейскими чертами модерна. Среди русских архитекторов, творивших в русском или, как его стали позже называть, «псевдорусском» стиле, выделяется Иван Ропет, как никто другой изучивший средневековое русское зодчество. В конце 19-го века его приглашает в свою усадьбу Савва Мамонтов. Здесь Ропет строит баню-теремок — здание в один этаж с мезонином, резным крыльцом, четырехскатной кровлей, покрытой суриком и раскрашенной «в шашечку».

Массивная сундучная крыша на удивление легко сочетается с крохотными окошками и низкой дверью, спрятавшейся за крутым крыльцом. Сруб из бревен подчеркнуто массивен.

За свою практическую деятельность архитектор создал немало незаурядных сооружений. Чаще всего это были образцы «теремов» с русскими декоративными узорами, стрельчатыми окнами и деревянными башенками, резными наличниками — интерпретация русских национальных мотивов. Некоторые усадьбы руки Ропета сегодня оказались заброшенными, многие уже полностью разрушены или сгорели.

Усадьба Сазонова в Осташево (Чухломской район Костромской области), построенная Ропетом — одна из тех, которые еще можно спасти. Изящное деревянное сооружение с многоярусной крышей, щедро украшенное резными элементами, с округлыми абрисами модерна.

Взять на вооружение приемы «ропетовского» стиля сегодня особенно рекомендуется при строительстве деревянного дома — украсив его галереями, лоджиями, террасами, используя для фасада обработанные гладкие или грубые неотесанные балки, бревна. Натуральное дерево допустимо заменять на искусственные материалы, имитирующие древесину. Это не только облегчит конструкцию, но и продлит ее жизнь. Центральный фасад можно украсить изразцами или панно, скаты крыш, ставни и наличники — узорной пропильной резьбой («полотенцами», «подзорами» и так далее).

«Теремок» из Фленово, авторство принадлежит известному «сказочнику» Малютину. Главное украшение — окно с богатой деревянной резьбой по мотивам былин.

«Русский терем» можно создать, применяя кирпичную кладку. Здание может быть в один или несколько этажей, с треугольными фронтонами и зубчиками по фасаду, со шлемовидными башенками, как у церквей. Отлично сочетаются различные материалы, органично вписываются в стиль узорные фрагменты — майоликовые вставки, большие панно с растительным орнаментом.

Орнамент на фоне кирпичной стены — яркий и оригинальный элемент. Изразцовый узорчатый фриз.

Северный модерн

Главным отличительным признаком русского «северного» модерна стало сочетание разных фактур в рамках одного контекста. Кроме того, петербуржский модерн всегда более тяготел к европейскому направлению, нежели, скажем, московский.

Здесь сооружения в стиле модерн практически повсеместно носят классический вид. Как правило, в Петербурге строились дома с несколькими различными и по высоте, и по конфигурации флигелями, с отличающимися по форме и размерам окнами. Выглядели здания монументально, имели массивные двери и порталы, округлые эркеры и остроугольные крыши, отделывались необработанным камнем. При этом везде прослеживаются характерные для модерна плавные изогнутые линии, пластика и графичность декора и фасада. В отделке — мотивы северной природы, животный мир, герои мифологических сюжетов. В общем облике домов можно найти кованые, керамические и скульптурные элементы.

Монотонно серые тона, массивный фасад, бесшовно соединенный в единый монолит, декор в виде фигурок птиц, окна разной величины и оригинальная рельефная штукатурка «под шубу». Истинный северный модерн.

Нередко облик дома перекликается с иными стилями — готикой, романским. Многоцветность практически отсутствует, используется минимум декоративных излишеств — в основном, барельефы скандинавского типа. В северном модерне явно проступает острота стилизации мотивов средневековой и народной архитектуры. Графика и сдержанность соседствуют с оригинальными приемами, как например, в построенном А. Гогеном особняке балерины Кшесинской — выпуклое капсуловидное окно зимнего сада, объединяющее пространство особняка с внешним миром.

Особняк Кшесинской на Кронверкском проспекте — большое здание с уникальным окном зимнего сада. Особняк С.Н.Чаева — пример петербургского модерна с сочетанием в отделке фасада кирпича, гранита, штукатурки и майоликовой плитки. Угловой вход украшают узкие окна, расположенные по диагонали, и барельефы античной тематики. Тыльный фасад особняка Чаева. Ротонда зимнего сада перекликается с особняком Кшесинской и позволяет говорить о влиянии А.Гогена на творчество создателя — архитектора В.Апышкова.

Наряду с северным модерном в Петербурге использовался в частном строительстве и классический европейский модерн. В нем присутствуют ноты фахверка и «замковые» типы конструкций.

Дача Гаусвальд на Каменном острове в Петербурге, считается первым зданием в России, возведенным в стиле модерн. Большая часть здания выполнена из древесины, фасад оштукатурен и отделан деревянными балками в стиле фахверк. Пристроенная башенка — из камня. Подчеркнутая асимметрия силуэта, изломанная линия порталов и крыши, деревянные террасы оформлены каменными столбами, цоколь — из бутовой плиты.

Московский стиль

Его можно назвать романтическим, а главным зодчим, конечно, Шехтеля с его неординарным подходом к планировке зданий. Лучший образец раннего русского модерна в Москве — особняк Рябушинского на Малой Никитской. В планировке наблюдается свободная асимметрия: каждый из фасадов скомпонован по-особому, в целом образуя композицию в виде уступов. Карниз сильно вынесен вперед, эркеры, балконы неравномерно выступают за пределы стен. По всему периметру повторяется растительный орнамент, в отделке используется керамическая плитка, в окнах — цветные витражи. Уличная ограда и балконные обрамления создают единый стиль.

Воздушный, светлый и просторный дом, создающий романтическое настроение. Керамическую плитку на фасаде венчает майоликовый пояс с изображениями ирисов, подобраны нежные тона, за неодинаковыми окнами хорошо видны помещения. Одна из лучших работ Льва Кекушева. Дом Миндовского на Поварской практически не изменился с момента постройки. Особняк Динга в Сокольниках. Обильный ленточный узор из лепнины, окна украшены мозаичными панно, нашлось место и деревянным резным панелям на щипце.

Русский модерн сегодня

Модерн называют «мимолетным» течением, возник он довольно неожиданно, некоторое время не принимался всерьез, и время его «правления» довольно быстро истекло. В Россию он пришел из Европы с серьезным опозданием, а период его бытования можно ограничить буквально пятнадцатью годами. Он с трудом интегрировался в какой-то единый формат и содержал множество заимствованных элементов. Современный же русский модерн все чаще можно наблюдать в загородном строительстве, а это значит, что модерн прошлого века оставил значительный отпечаток в нашей истории. Действительно, размах, широта, органичность и плавность модерна подходят для возрождения строительства частных особняков.

Образец нарядного русского деревянного модерна 21-го века. Пластичный орнамент деревянных элементов, тщательно и со вкусом подобранные цвета и фактуры, выполненные вручную изделия — эффектно и необычно.

designcapital.ru/facades/img/4266

Современная архитектура в стиле модерн. Округлость и тягучесть форм, кованые детали, лепнина, остекление большой площади. В строительстве использованы кирпич, каменные плиты для цоколя, гладкая и фактурная штукатурка. Над дверьми и окнами нетрадиционной формы с деревянными рамами — панно с природным пейзажем. Натуральные, теплые оттенки цветов.

Итак, каковы же основные приемы для построек в стиле русский модерн сегодня?

• Смелое соединение в одной конструкции разных материалов, подобранных по цветовой гамме. Рубленые бревенчатые дома, кирпичные особняки, каменные постройки; часто — смешение типов.
• Наличие элементов, характерных для русского зодчества — узорные резные наличники, ставни, башенки на крыше. Здание может напоминать русский терем, сказочный домик.
• Балконы, крыльцо — с отделкой коваными узорами. Окна — большого размера, возможно сплошное остекление стен и витражи. Фасады украшены лепниной и барельефами из камня, много лоджий, галерей, лестниц, террас. Дверные и оконные проемы — сложно-овальной формы.
• Над входом и по периметру стен — мозаичные изразцовые пояса, узорчатые фризы и майоликовые панно.
• Общая стилистика — текучесть, мягкость, криволинейные очертания, отсутствие строгих симметрий, и обязательно — гармония с ландшафтом, окружающим дом.

Смотрите примеры домов в стиле модерн в нашей базе фасадов.

во что бы то ни стало » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»

В конце XIX века мир грезил новым стилем. Все устали от классики, да и сам классический стиль к этому моменту практически распался на части, превратившись в эклектику. Поскольку зарождающийся модерн больше всего подходил для выражения индивидуальности заказчика, господствующий в обществе дух капитализма выбирает его своим большим стилем: и до революции, и ближе к концу СССР… И сегодня?

Почему модерн?

– Это, безусловно, Парижская выставка 1900 года, — рассказывает наш эксперт, доцент кафедры теории и истории искусства нового и новейшего времени Российского государственного гуманитарного университета Илья Печёнкин. — Многие промышленники туда поехали – активно участвовали в тогдашней экспозиции. И увидев, что происходит в это время в европейской архитектуре, они эту эстетику привозят домой.

Французомания, галломания на сломе веков была очень распространена. Особенно в буржуазной среде. Если дворяне считали ее каким-то дешевым модным увлечением, то буржуазия была этим заражена. Поэтому новый стиль, стиль модерн, ар-нуво, как его называли во Франции, был воспринят буквально как руководство к действию.

Загородный дом, фасад, арх. М. Кузьмин, 1877 г.

Новое поветрие распространялось колоссальными темпами еще и потому, что понимание комфорта на тот момент соответствовало как раз особняку модерна. Именно модерн воплощал ту самую вожделенную роскошь, шик. Не стоит сбрасывать со счетов и эпатажность нового стиля. Это все-таки была архитектура, которая вызывала неоднозначную реакцию. И это льстило заказчику. Представители буржуазного клана в то время хотели именно эпатировать. Но почему?

— Тут надо учитывать один интересный момент. Он связан тогдашним положением буржуазии в жизни государства, — комментирует Илья Печенкин. — Не секрет, что буржуазия на тот момент стремилась к союзу с властью. Но политический истеблишмент был, в основном, аристократическим. Известно, что император Николай II очень холодно относился к идее союза с нарождающимся буржуазным классом, которую пропагандировал Сергей Юльевич Витте.

В 1896 году, — продолжает Илья Печенкин, — Витте пытался представить буржуазию императору – это произошло на Нижегородской ярмарке. Предполагалось, что там монарх и буржуазия, наконец, найдут общий язык. Но, увы, общего языка так и не получилось.

Кроме того, Николай II был склонен к патриотическому направлению – русский стиль, культивирование самобытности, идеализация допетровского государства. Он иногда даже переодевался в костюмы 17 века. То есть, был абсолютным «славянофилом». И к модным веяниям из Европы относился с прохладцей.

И буржуазия постепенно начала ощущать себя в оппозиции. Более того, начала двигаться в противоположную сторону – к западничеству, все больше ощущая себя частью мирового капитала. Корни ее оппозиционности – в размолвке с политическим мэйн-стримом. И модерн очень ярко демонстрировал эту буржуазную фронду.

Индивидуальность на поток

Как только появился устойчивый спрос на модерн, он получил свое удовлетворение со стороны предприимчивых людей. Издатель с архитектурным образованием Владимир Стори, быстро сориентировавшись, публикует альбомы, где можно почерпнуть проекты в стиле модерн. Это была популярная серия популярного зодчества. Его альбомы так и назывались «Дешевые постройки», это было доступно усредненному обывателю. В альбом были включены не только особняки и дачи, но и беседки, ограды, ворота.

Практически, это были типовые проекты начала 20 века. Стори публиковал не только свои проекты, но и проекты коллег. Причем все они были, как мы бы сейчас сказали, бюджетными. В частности, из такого недорогого в то время материала, как дерево. К проектам были приложены подробные сметы и указания по строительству.

Загородный дом, фасад и детали, арх. М. Преображенский, 1880 г.

— К тому времени, — повествует наш эсперт Илья Печенкин, — уже была издана и известная энциклопедия Гавриила Барановского, где были представлены разные виды зданий, разные детали, которые были востребованы на тот момент в строительстве. То есть можно было просто использовать это как основу для своих проектов – брать отдельные элементы или целые композиции. Вплоть до форм фонарей или крылец. И комбинировать из этого что-то свое.

Появление в Москве особняков в стиле модерн, спроектированных видными архитекторами Федором Шехтелем и Львом Кекушевым, способствовали тому, что обыватели, глядя на эти творения, стремились срочно обзавестись чем-то подобным.

Отдельная страничка – дачное строительство, где модерн прижился очень быстро. Во многом, за счет внедрения типового проектирования. Появлялись целые поселки в стиле деревянного модерна. Знаменитая подмосковная Малаховка, например.

— Как же случилось, что Малаховка стала заповедником деревянного модерна? — спросили мы у Дарьи Давыдовой, сотрудницы Музея истории и культуры поселка Малаховка.

— Заповедниками модерна были многие дачные поселки того времени. Вот только, к сожалению, с той поры не так много сохранилось. Малаховке в этом плане повезло, — рассказывает Дарья.

Некоторые постройки той поры здесь не просто сохранились, но сохранились в достаточно приличном виде. Например, Дом железнодорожного служащего Мыслина. К слову, проект собственной дачи он разработал самостоятельно – видимо, воспользовавшись тем самым альбомом «дешевых построек». Выдержал испытание временем и «затейливый теремок» — когда-то купеческая дача с изысканным декором, сегодня здесь располагается Малаховская начальная школа «Сказка».

Начальная школа «Сказка», Малаховка

Владельцем усадьбы «Змеевка» по улице Калинина, 29, в той же Малаховке был некий немецкий аристократ, который входил в правление одной из железных дорог. Так или иначе, этот человек построил шикарный особняк в стиле деревянного модерна, с резьбой, солнечными символами и вензелями, которые, к слову, до сих пор нерасшифрованы.

— «Точечно» образцы деревянного модерна можно найти во многих городах и городках центральной России: в Ногинске, Орехово-Зуево, Кимрах, Гороховце, Вязниках — замечает Илья Печенкин. — Много деревянного модерна в Самаре, где в свое время процветала хлебная торговля, и у местных купцов водились немалые деньги. Прекрасные образцы есть в Нижнем Новгороде, с его Нижегородской ярмаркой. Отдельная история – сибирский модерн. Томск, например, до сих пор остается «музеем» этого стиля.

Загородный дом, план и разрез, арх. И. Ропет и М. Кузьмин, 1878 г.

Интересно работали в стиле деревянного модерна архитекторы Ропет (псевдоним архитектора Ивана Петровича Петрова), Михаил Кузьмин, Константин Лыгин. Иван Ропет даже создал свой стиль, который стали называть «ропетовщиной». Зодчий делал активные заимствования из древнерусской архитектуры. Его дома напоминают этакие «теремки» с характерными мотивами из русского зодчества. Тем не менее, это, безусловно, модерн.

— Сложно ли было найти строителей на такие достаточно непростые по конструктиву проекты? – интересуемся у нашего собеседника.

— В то время существовала целая индустрия. Были подрядчики, были артели, состоявшие из так называемых отходников — крестьян, которые в сезон, с апреля по октябрь работали в городах, а зимой отправлялись к себе в деревню. Плотницкое мастерство было очень развито. Издавались пособия по плотничному, столярному делу. Существовали мастера разной квалификации — кто-то был краснодеревщиком и работал у князей, а кто-то – у заказчиков попроще.

И монархист, и большевик

Между тем, в восхищении от нового стиля были далеко не все. Аристократия снобистски считала его «недостилем», уделом «более низкого класса» — буржуазии. Оппонирующие голоса раздавались и со стороны профессионального архитектурного сообщества.

— Если вернуться к потребности нового стиля, то модерн, по видимому, в полной мере этой потребности не удовлетворил, — размышляет Илья Печёнкин. — И разочарование наступает очень быстро. Даже архитекторы в то время говорили: мы приняли за новый стиль то, что не достойно так называться. Некоторые выражались еще жестче, называя модерн «претенциозным кривляньем». Имелся в виду характерный для модерна «культ кривизны» — обтекаемость, плавность линий.

Знаменитая лестница в особняке Рябушинского, арх. Ф. Шехтель

На самом-то деле, модерн очень разнообразен. В частности, тот самый «культ кривизны» — где-то он есть, а где-то нет. Тем не менее, эта парадоксальность модерна, стремление к эпатажу – сыграли с ним злую шутку. Многие профессионалы считали подобные вещи недопустимыми.

— И поэтому на пятки модерну наступает неоклассика? – уточняем у нашего эксперта.

— Совершенно верно. Зарождение неоклассицизма мы видим еще до революции. Неоклассическая реабилитация начинается с 1900-х годов – с общества Жолтовского.

А дальше количество неоклассики росло в геометрической прогрессии. И особенно в Петербурге. Объяснялось это тем, что там располагалась Академия художеств. Там учились Щуко, Фомин. Все мастодонты советской архитектуры родом оттуда.

Модерну не повезло в том плане, что его принципиально невзлюбили неоклассики: они его гнобили, выдавливали из реального проектирования. А у а архитектурного сообщества той поры, в целом, наступило некое послевкусие, разочарование в новом стиле.

Все усугубилось тем, что в Первую мировую модерн попал под «молох» сложившейся тогда политической ситуации. Поскольку одна из ветвей этого художественного стиля активно развивалась в Германии и Австрии – а мы вели с этими странами войну. В печати появляются тексты, обличающие модерн как «немецкую заразу». Писали, что это «недостиль», испытавший на себе тлетворное влияние германской архитектуры.

У большевиков были свои причины негативно относиться к модерну. Это был буржуазный стиль, стиль буржуазных особняков и дач. Это были те ценности, против которых большевики как раз и выступали. Так что царствование модерна в архитектуре было очень недолгим – буквально два-три десятилетия.

Второе дыхание

Возрождение интереса к модерну случилось уже в 70-х годах 20 века. Интерес к этому стилю вернулся на волне постмодернизма, когда профессионалов стала привлекать архитектура Серебряного века. Несмотря на то, что буржуазия являлась незначительной частью населения страны, возникло понятие модернистской «России, которую мы потеряли».

— «Помогло» этому и наше серийное домостроение второй половины 20 века, — констатирует Илья Печенкин. — Если сравнивать доходные дома начала прошлого века и то, в чем жило большинство в советское время, то, безусловно, сравнение будет в пользу модерна. И случилась некая идеализация — архитекторы начали стилизовать свои проекты под модерн.

Усадьба «Модерн», арх. О. Карлсон

Модерн «перепрыгнул» даже и в 21 век. Сегодня в этом стиле очень плодотворно работает, например, архитектор Олег Карлсон. Он использует эстетику модерна при проектировании особняков и вилл…

Подготовила Елена МАЦЕЙКО

Анонс лекций «Русский модерн»

Возникнув в сложной исторической и культурной ситуации, русский модерн был призван решать проблемы и противоречия, пришедшего с началом XX века. Александр Бенуа писал: «Целому ряду молодых художников некуда было деваться. Их или вовсе не принимали на большие выставки — академическую, передвижную и акварельную, или принимали только с браковкой всего того, в чем сами художники видели наиболее явственное выражение своих исканий… К “непризнанным” присоединились те из “признанных”, которым было не по себе в утвержденных группах. С нами их связала ненависть ко всему затхлому, установившемуся, омертвевшему». Стремление к переосмыслению старых и открытию новых художественных форм и приемов, привело к созданию целостного мироощущения, в основе которого синтез различных видов искусства – от архитектуры до орнаментики. Более того, многие художники воспитывали в себе артистический универсализм, который требовал умения обустроить жизнь по законам красоты.

Перечислить всех художников и графиков, архитекторов и скульпторов так или иначе связанных с этим стилем, сложно. Среди них не только признанные мастера В. Васнецов и М. Врубель, М. Нестеров и А. Головин, В. Борисов-Мусатов и Е.Поленова, С. Малютин, и И. Билибин, К. Сомов и Л. Бакст, М. Добужинский и А. Бенуа, Ф. Шехтель и Л. Кекушев, Ф. Лидваль и Н. В. Васильев, Н. Ламанова и В. Серов, но и К.Коровин, В. Кандинский, Н.Рерих, М. Волошин, И. Левитан и К. Петров-Водкин etc. За недолгий срок существования этот стиль увлек многих. Об особенностях русского модерна, путях его развития, основных памятниках и произведениях, вошедших в сокровищницу русского искусства, — созданных не только столичными, но региональными художниками,  – об этом и многом другом мы поговорим на лекциях.

Цикл состоит из 10 лекций, каждая из которых сопровождается мультимедийной презентацией:

1. Архитектура мирового модерна, его особенности и характеристики, влияние на русскую культуру.
2. Архитектура московского модерна.
3. Архитектура петербургского модерна.
4. Архитектура губернского модерна: от Новгорода до Самары и Екатеринбурга.
5. Архитектура дачи. «Летние» шедевры русского модерна
6. Рождение стиля A la Russe. Абрамцево и Талашкино и возрождение традиций
7. Технологии и инновации в архитектуре русского модерна
8. «Мир Искусства»: творцы новых смыслов и создатели новых символов
9. Сергей Дягилев и «Русские сезоны»
10. Карл Фаберже и ювелирное искусство русского модерна

 

Анонс лекций

Лекция 1. Архитектура мирового модерна, его особенности и характеристики, влияние на русскую культуру

Европейская ассоциация стиля модерна/RANN внесла в свой реестр 80 городов, в которых эта стилевая система получила максимальное развитие. Среди них есть и хорошо известные европейские столицы мира, так и скрытые от туристических троп места: Брюссель и Париж, Лондон и Льеж, Москва и Пе5тербург, Антверпен и Асторга, Буэнос-Айрес и Картахена, Будапешт и Глазго, Дармштадт и Москва, Шо-де-Фон и Лима, Орадея и Нанси, Рига и Рим, Палермо и Суботица, Кагррига и Веймар, Прага и Гавана, Хельсинки и Олесун.

На лекции мы поговорим о тех европейских и городах, где стиль модерн получил максимальное развитие и сформировал облик кварталов, узнаем, какие архитекторы разрабатывали новый подход к жилой среде, узнаем, какие здания были признаны образцовыми в архитектурном сообществе и почему, как влияли национальные традиции на становление регионального модерна, в чем общее и особенное проявления стиля модерн в зависимости от культурного контекста, какие существуют музеи модерна в России и за рубежом, какой фестиваль  модерна считается самым значимым, узнаем, какие существуют профильные журналы, посвященные этому стилю.

Лекция 2. Архитектура московского модерна

Когда Луи Арагорн в 1930 году гулял по улицам Москвы, он заметил, что в столице гораздо больше зданий, построенных в стиле модерн, чем в Париже, «Путь мой, который я, всегда пешком, проделывал по Арбату, проходил мимо множества зданий, которые могли соперничать с постройками Парижа, Барселоны или Брюсселя. Их прихотливый декор принадлежал исканиям тридцатилетней давности…На старой Никитской, которая тогда уже называлась улицей Герцена, по-прежнему можно видеть особняк Рябушинского, построенный Шехтелем в 1900 году, с его решетками, балконами, с его идущим поверху мозаичным цветочным фризом, принадлежащим Врубелю. Тому же зодчему принадлежит монументальное здание Ярославского вокзала, в котором, как и в особняке Миндовских на углу Поварской улицы, построенным архитектором Л. Кекушевым, очень ясно обнаруживаются русские национальные истоки этого искусства. Чертами модерна отмечены и многие другие, более скромные здания в районе Арбата, прежде всего доходные дома, хотя это относится больше к их декору, чем собственно к архитектурным решениям. Значительно позже мне удалось увидеть интерьеры зданий модерна, и я нашел там удивительные камины, металлическое литье, лестничные перила, люстры, перед которыми бледнели изделия западных мастеров».

На лекции мы поговорим о легендарных московский проектах — гостинице «Метрополь и «Националь»,», здании МХАТа в Камергерском переулке, собственном доме Ф. Шехтеля в Ермолаевском пер., о доме издательства И.Д. Сытина и Рябушинского, об особняках Дерожинской и Морозовой, Перцова и Беляева, особняках Якунчиковой, Исакова, Гутхейля, Миндовского, Понизовского и Листа, а также об особенностях творчества мэтров русской архитектуры этого периода — Ф. Шехтеля, Л. Кекушева, В. Валькотта, Ф. Воскресенского, А. Эрихсона.

Лекция 3. Архитектура петербургского модерна

Архитектура Петербурга, формировавшаяся под влиянием национального романтизма и  работ финских и шведских архитекторов, имела своих лидеров — Ф. Лидваля, Р. Мельцера и А. Шульмана, Н. Васильева и А. Бубыря, А. Зеленко и И. Претро, Г. Макаева и В. Апышкова. Именно они формировали облик русской столицы Российской империи.

Какое воздействие оказала выставка скандинавских художников. организованная Сергеем Дягилевым в 1897, какой вклад внес Элиэль Сааринен в деятельность Петербургской академии художеств, чем отличалась петербургская и московская выставки «Современное искусство» и какие заказы получили архитекторы после нее, как оценили работы русских мастеров Рене Макинтош и Йозеф Мария Ольбрих, в чем особенности «стиля Лидваля» и о выразительном характере построек петербургских архитекторов, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 4. А Архитектура губернского модерна: от Новгорода до Самары и Екатеринбурга

Русский модерн ярко проявился не только в архитектурном облике Москвы и Петербурга, но и оказал влияние на региональную архитектуру, сумел внедриться и в столичный и провинциальный быт, придав им особую окраску. Несмотря на общность черт провинциальный модерн оригинален, в разных городах имел своё лицо.

Где в России находится крупнейший музей модерна, в чем особенности губернского или провинциального модерна, какие постройки частного (особняки и доходные дома) и общественного назначения (аптеки, вокзалы, школы и кинотеатры) сакрального (соборы и церкви) А. Зеленко, М. Квятковского, К. Бабыкина, Г. Валеннова, Е. Кроткова, А. Семенова, В. Дубровина, Н. Вешнякова, Е. Татаринцева, П. Малиновского, П. Домбровского, Ф. Ливчака, С. Левкова; А Щербачева. П, Головкина — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 5.  Архитектура дачи. «Летние» шедевры русского модерна

Феномен «дачи» считается исключительно русским, не имеющим аналогов, поэтому слово «дача» на других языках пишется также, как слышится – «dacha». Одим из престижных дачных поселков под Москвой была Перловка, который принадлежал Василию Перлову, и к 1880 году в Перловке насчитывалось 80 дач. Аренда дач в Перловке делалась за несколько лет вперед, стоила как хорошее жилье в Москве, поэтому попасть туда считалось большой удачей.  «Дачники, в разукрашенных, архитектурно вычурных домиках, лениво гуляют под зонтиками, в легких, чистых, дорогих одеждах по усыпанным песком дорожкам или сидят в тени дерев, беседок, у крашеных столиков и, томясь от жары, пьют чай или прохладительные напитки. У великолепной дачи Николая Семеныча, с башней, верандой, балкончиком, галереями — все свеженькое, новенькое, чистенькое — стоит ямская с бубенцами тройка в коляске, привезшая из города за пятнадцать «взад-назад», как говорит ямщик, петербургского барина», —  так живописал дачный быт Лев Толстой.  
 

На лекции мы поговорим, почему Николая I назвали главным дачником Российской империи, увидим самые удивительные проекты дачных поселков, построенных в России на рубеже XIX-XX вв.,  проекты легендарных архитекторов русского модерна, узнаем, о чем писал журнал «Дачник» и зачем выпускались специальные путеводители «Куда ехать на дачу», поймем, как отличался образ жизни дачников этого времени, почему дачи были популярным местом для светских  раутов, и кого называли «зимогорами» и как они изменили облик дачи.

Лекция 6.  Рождение стиля A la Russe. Абрамцево и Талашкино и возрождение традиций

«Абрамцево — лучшая в мире дача, это просто идеал!»,- писал  И.Е. Репин, однако это было не просто место для летнего отдыха, а место, где рождались новые идеи, которые воплощались молодыми художниками, скульпторами, архитекторами. Абрамцевский художественный кружок объединился вокруг известного предпринимателя и мецената Сергея Мамонтова, Талашкино – вокруг четы Тенишевых. Обе семьи – и Мамонтовы, и Тенишевы — поддерживал многие творческие начинания, в том числе способствовали популярности стиля a la russe.

Какие мастерские по возрождению старинных художественных ремесел были организованы в Абрамцево и Талашкино, и как любительские постановки способствовали организации Московской частной русской оперы, какие художественные прорывы сделали М. Антокольский, братья Васнецовы, М. Врубель, К. А и С. Корокин, И.. Левитан, М. Нестеров, И. С. Остроухов, Поленовы, Н. Римский-Корсаков, В. Серов, К. Станиславский, Н. Рерих и С.Малютин, как формировался «неорусский стиль» и кто автор русской матрешки-Матрёны, какой фурор произвела выставка русского искусства на Всемирной выставке в Париже, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 7. Технологии и инновации в архитектуре русского модерна

Валерий Брюсов в одном из стихотворений 1909 года, посвященному Москве и ее архитектурному преобразованию заметил «На месте флигельков восстали небоскребы, и всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн…». В поэтическом прозрении было верно замечено, что модерн – прогрессивный стиль, который использовал инновации своего времени.

На лекции мы поговорим о тех изменениях, которые позволили не только кардинально изменить облик архитектуры, но и создать комфортную жилую среду, узнаем, как промышленная революция осуществила подлинный переворот в строительстве и привела к отказу от ордерной системы,  почему в доходных домах стали устанавливать лифты, разберемся в том, какие новые строительные материалы получили карт-бланш и позволили добиться фееричности архитектурного образа, поймем, почему появились новые типы  архитектуры, какие существовали принципы оформления интерьера и как электрическая лампочка повлияла на колористику модерна.  

Лекция 8. «Мир Искусства»: творцы новых смыслов и создатели новых символов

Возникновению объединения «Мир искусства» предшествовал домашний «кружок самообразования», образованный А. Бенуа и его друзьями Д. Философовым, В. Нувелем, Л. Бакстом, С. Дягилевым, Е. Лансере, К. Сомовым, которые считали, что художественное творчество самоценно и не нуждается в идейных предписаниях. Лозунгом кружка было «искусство для искусства». К.С. Петров-Водкин в воспоминаниях о «Мире искусства» писал: «В чем обаяние Дягилева, Бенуа, Сомова, Бакста, Добужинского? На рубежах исторических переломов возникают такие созвездия человеческих групп. Они знают многое и несут с собой эти ценности прошлого, умеют извлекать из пыли истории вещи и, оживляя их, придают им современное звучание».

В особенность эстетики  «Мира искусства»; какие выставки мирискуссников были самыми грандиозными; почему А.П.Чехов считал, что Дягилев – единственный, кто должен редактировать журнал «Мир искусства»; какие статьи и чьи работы вызвали негодование общественности; в чем особенности художественного метода «типичных» мирискусников; какие работы старших и младших мирискусников вошли в обиход массового искусства, — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 9.  Сергей Дягилев и «Русские сезоны». Архитектура танца

Дягилев открыл Европе русский балет, продемонстрировав, что пока в европейских столицах балет приходит в упадок, в Петербурге он укрепился и взял реванш. В 1909 г. А. Бенуа писал, что триумфатором в Париже явилась «вся русская культура, ее убежденность, свежесть и непосредственность». C 1907 по 1922 гг. Дягилев организовал 70 спектаклей, при этом 50 из них были абсолютными бенефисами.

Почему за труппой «Русских сезонов» следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов; какие постановки были встречены овациями, а какие стали провалом; кто из русских и европейских композиторов и художников сотрудничали с «Русскими сезонами»; какие балеты и почему Дж. Баланчин стал классиком американского балета, а Серж Лифарь возглавил балетную труппу парижской оперы; почему в Сен-Дени почитатели Дягилева оставляют красные розы и изношенные балетные туфли; — об этом и многом другом мы поговорим на лекции.

Лекция 10.  Карл Фаберже и ювелирное искусство русского модерна

История ювелирного дома Faberge началась благодаря Густаву Фаберже, который приехал из Пярну в Петербург. В 1840-х годах  Густав, получив звание мастера, открыл первый ювелирный магазин, который стал весьма успешным. Его сын — Карл Фаберже —  не только продолжил семейное дело, открыв несколько филиалов в Москве, Киеве, Одессе и  Лондоне, но и сумел добиться звания Поставщика Двора Его Императорского Величества.

Тайна стремительного взлета Faberge обусловлена совокупностью разных обстоятельств и причин, найти одно единственное и окончательное объяснение — сложно. Безупречный художественный вкус, хорошее образование, неутомимый интерес к изучению традиций, предпринимательская жилка и невероятное чутье, позволяющее находить талантливых мастеров и давать им возможность развивать свои способности, — всё это стало фундаментом ювелирной империи Фаберже. На лекции мы поговорим об известных мастерах — эмальерах, мастерах серебряных и золотых дел, камнерезах — которые нашли блестящее воплощение уникальным художественным замыслам, увидим коллекции разных музеев мира (и русских. и европейских, и американских), где хранятся раритеты Faberge. 

Лектор –  культуролог Елена Рубан. 

По договоренности, возможно проведение лекции в формате вебинара. Заявку на проведение можно подать в произвольной форме  — [email protected] 

 

 

Назад—>>

 

Архитектура Москвы: 6 зданий русского модерна

1. Гостиница «Метрополь»

С 1905 года в Москве на одно «знаменитое» место стало больше — гостиница «Метрополь» сразу превратилась в достопримечательность и, безусловно, главное здание русского модерна. Взглянув только на фасад, можно увидеть грандиозную постройку, над проектом и возведением которой работало много талантливых людей: Вильям Валькот, Лев Кекушев, Николай Шевяков, Виктор Васнецов, Константин Коровин и многие другие мастера того времени. Это не просто изящное и дорогое место, где останавливаются дипломаты и знаменитости, это — живая история, настоящий музей русского модерна, в стенах которого веселился Фёдор Шаляпин, Есенин признавался в любви Айседоре Дункан, а Сталин вёл деловую беседу с Мао.

2. Скоропечатня А.А. Левенсона

Легендарная типография в стиле модерн, окутанная историями и громкими именами: Ф.О. Шехтель — архитектор этого необычного здания и Марина Цветаева — известная поэтесса, которая выпустила здесь свои первые сборники. Причём на личные деньги. Сейчас здесь находится крупный офисный центр, но раньше, в годах этак 1900 — 1917, в этих стенах создавалась история русской литературы. Да-да, именно в скоропечатне Левенсона один из самых известных драматургов мира, признанный классик мировой литературы — Антон Павлович Чехов брал кредит. Тогда его ещё никто не знал, поэтому писателю, чтобы выпустить свой первый сборник рассказов «Сказки Мельпомены», пришлось брать рассрочку на 4 месяца.

Трёхпрудный пер., д.9

3. Особняк Иоганна Леонарда Динга

Особняк Иоганна Леонарда Динга
Особняк, который больше похож на игрушечный миниатюрный домик, был построен в 1903 году в качестве административного здания при конфетной и макаронной фабриках. Формы и декор очень напоминают немецкий вариант стиля «модерн», поэтому у некоторых есть подозрение, что архитектор — Александр Колмыков — взял за основу заграничный проект.
Желтое здание с нарядными лепными лентами и венками, необыкновенными окнами разного размера и формы, высокая четырехскатная крыша и резные решетки — вот что представляет из себя особняк Иоганна Динга, если выражаться словами. Лучше, конечно, увидеть всё своими глазами, тем более, здание находится в прогулочном районе Москвы.

улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4.

4. Особняк Абрикосовых — дом с шоколадной обертки

Наверняка, увидев этот особняк, вы вспомнили обертку легендарного шоколадного концерна «Бабаевский». На каждой шоколадке в верхней части можно хорошо разглядеть этот символ. Даже сейчас на доме есть изображение самого себя с годом основания концерна — 1804.
Само здание в стиле модерн было построено в 1905 году архитектором Борисом Шнаубертом. Проходя мимо, можно разглядеть интересные детали, характерные для этого стиля. Например, решётка ограды на крыше дома, элементы которой придают зданию эффект волнообразности.

ул.М. Красносельская, д. 7

5. Дом Перцова

Этот дом прохожие называют «Дом-сказка» за его необычную неорусскую модернистскую архитектуру и декор. Прогуливаясь по Москве, в районе Кропоткинской, москвичи уже давно обращают внимание не только на Храм Христа Спасителя, но и на противоположную сторону. Дом Перцова находится на углу Соймоновского проезда и Пречистенской набережной, а главная часть здания выходит на Москву-реку.
Дом был построен в 1905-1907 году архитекторами Н.К. Жуковым и Б.Н. Шнаубертом, а так же — инженером П.Н. Перцовым по эскизам художника С.В. Милютина, известного как автор знаменитой русской матрешки. Сам П.Н. Перцов задумывал это здание как дом с жилыми квартирами и творческими мастерскими для художников. Так же, хозяин хотел чтобы и дом был произведением искусства.
Сейчас дом привлекает людей своими резными украшениями наружных дверей, лестничными перилами и дверьми квартир, а также декором парадной лестницы.

Курсовой переулок,1

6. Доходный дом Рябушинского

На Малой Никитской улице, неподалеку от станции метро Тверская, находится один из самых модных, необычных особняков XX века — музей-квартира Максима Горького. Здание было построено еще в 1902 году русским архитектором Федором Шехтелем. Проект был задуман специально для большой семьи миллионера Сергей Павловича Рябушинского (основателя первого в России автомобильного завода). Семья жила там до самой революции, после чего была вынуждена спасаться в эмиграции.

После революционных событий в здании находились Государственное издательство, Всесоюзное общество культурной связи с заграницей, Психоаналитический институт и детский сад. Только в 1932 году особняк был предоставлен Максиму Горькому и его семье, где русский писатель и умер в 1936 году.

М. Никитская, 6/2

 

Стиль модерн в России

Витебский вокзал в Петербурге — один из первых общественных зданий в стиле модерн. 1904 г.  Архитектор академика архитектуры С. Бржозовский при участии гражданского инженера С. Минаша.

Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого. Исследователи отмечают, что русский модерн в архитектуре представлял собой художественное направление, соответствовавшего западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшегося своими особенностями. В декоре построек появились характерные для стиля асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные мозаичные панно на сюжеты народных былин, созданных по эскизам русских художников.

Абрамцевский кружок — объединение русских деятелей искусств и ученых. Действовал в усадьбе предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова — в Абрамцево– в 1870—1890-х гг

Русский модерн – стиль, в котором можно различить разные направления. Одно из них связано с «Абрамцевским кружком». Деятельность кружка дало начало развитию национального варианта стиля модерн. в архитектуре. Нередко архитекторы из этого сообщества обращались к историческому наследию русских мастеров, гипертрофируя национальные формы древнерусского зодчества.

Загородный дом в стиле модерн с русскими мотивами. Иллюстрация в книге «Мотивы русской архитектуры». Год издания: 1874-1879. редакция А. Рейнбота. С.-Петербург

Одним из образцов этого направления стала церковь Спаса Нерукотворного по проекту В. Васнецова (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926гг.), В. Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 – 1927 гг.), А. Мамонтова (Анатолий Иванович Мамонтов. 1839–1905гг.) В основе проекта был храм Спаса Нередицы, построенный в конце 12 в. около Новгорода, стилизованный авторами в духе модерна, которые объединили кубический объем здания с плавными линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен немногими украшениями.

Церковь Спаса Нерукотворного. Авторы:   В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов. 1881—1882 гг.

Зодчие, строившие в стиле русского модерна, нередко за образцы брали такие сооружения, как московский собор Василия Блаженного, ярославские храмы 17 века, украшенные изразцами. В композицию фасадов включались мозаика, изразцы, майоликовые панно, витражи. В современном строительстве продолжают использовать национальные мотивы, опираясь на традиции русского модерна.

Примером русского модерна может послужить  беседка на дачном участке.

Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Случалось также, что русские мастера следовали одному из принятых европейских канонов модерна, перенимая опыт зодчих той или иной страны. Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев — русский и советский архитектор. 1873- 1949 гг.) Это асимметричное, словно собранное из разных объемов сооружение, вытянуто вдоль площади. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.

Казанский вокзал в Москве. Архитектор А. Щусев. 1913- 1926 гг.

Одним из образцов стиля модерна в России является дом Перцова в Москве (архитекторы С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич — российский художник, архитектор. 1859 – 1937 гг.), и Н. Жуков (Николай Константинович Жуков — российский, советский архитектор. 1874 – 1946 гг.)) В основание здания встроены башни с шатровыми навершиями. Стены украшены мозаичными панно, наличники окон островерхие.

Доходный дом Перцова в Москве. Архитекторы С. Малютин и Н. Жуков. 1905-1907 гг.

Гостиница «Метрополь» в стиле модерн создана по проекту В.Ф. Валькота (Вильям Францевич Валькот — британский архитектор и художник, один из основоположников стиля модерна в России. 1874 — 1943 гг.) в стиле европейского модерна. Гостиница представляла собой здание с пластичными фасадами и полукружиями, декорированными майоликой (художники А.Я. Головин, М.А. Врубель). Сложную композицию составили башенки, трубы и беседки на крыше. Стены украшены цветными горизонтальными полосами.

Гостиница «Метрополь». Архитектор В. Валькот. 1899-1903 гг.

Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал― архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома. Стилистический диапазон модерна в архитектуре России широк и проявлялся в различных направлениях, сочетающих тенденции нового стиля не только с национальными традициями в зодчестве, но и с классикой. К примеру, в фасаде Витебского вокзала колонны дорического ордера соединяются с растительным орнаментом и открытыми металлическими конструкциями. Смешение стилей, среди которых можно различить элементы модерна, являющихся объединяющим началом, можно увидеть в зданиях магазинов торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге, созданных зодчим Г. Барановским (Гавриила Васильевич Барановский — архитектор, инженер, искусствовед. 1860 – 1920 гг.) Характерная для здания такого типа ассиметричность отражает идею «движения изнутри наружу», свойственную модерну.

Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте а Санкт-Петербурге. Архитектор Г. Барановский 1902—1903 гг.

Архитектура в стиле модерн в России долгое время оценивалась критиками негативно, считалось упадочнической, теряющей чувство меры во внешнем оформлении зданий, безвкусии, что, по их мнению, создало неблагоприятное впечатление от этого стиля. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830—1910-х годов» (М., 1982 г.) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко — историк архитектуры род. 5 января 1931 г.). Исследователь обозначила конец 19-начало 20 веков как переломный момент формообразования в архитектуре благодаря появлению нового стиля. Другие исследователи отмечали, что модерн связан с символическими образами, связывающими самые разные виды искусства через декор. Сторонники российского модерна считают, что стиль модерн в России был проникнут утонченной эстетикой, символизмом, которые переплелись со вкусами и запросами представителей класса буржуазии.

Автор текста: М. Костин

Москва | История, география, население и карта

Москва , Россия Москва , город, столица России, расположенный на крайнем западе страны. С момента своего первого летописного упоминания в 1147 году Москва сыграла важную роль в русской истории. Он стал столицей Московии (Великого княжества Московского) в конце 13 века; отсюда москвичи называют москвичами. Сегодня Москва — не только политический центр России, но и самый густонаселенный город страны, ее промышленная, культурная, научная и образовательная столица.Более 600 лет Москва также является духовным центром Русской Православной Церкви.

Британская викторина

39 самых сложных мировых столиц в истории

У Парижа, Бужумбуры, Пьера и Нуука есть нечто общее: все они столицы. И есть еще тысячи.Будь то древняя столица империи или нынешняя столица провинции, вы найдете это в этой викторине. Путешествуйте с нами, чтобы узнать, как много вы знаете о мире, в котором мы живем, и его многочисленных уникальных местах.

Столица Союза Советских Социалистических Республик (СССР) до распада Союза в 1991 г. Москва привлекала внимание всего мира как центр коммунистической власти; действительно, название резиденции бывшего советского правительства и преемника российского правительства, Кремль (русский язык: Кремль), было синонимом советской власти.Распад СССР привел к огромным экономическим и политическим изменениям, а также к значительной концентрации российских богатств в Москве. Площадь 414 квадратных миль (1035 квадратных километров). Поп. (2010) город, 11 738 547; (Оценка 2020 г.), 12 678 079.

Характер города

Если Санкт-Петербург — это «окно в Европу» России, то Москва — сердце России. Это жизнерадостный, динамичный, а иногда и утомительный город. Большая часть Москвы была реконструирована после того, как она была оккупирована французами при Наполеоне I в 1812 году и почти полностью разрушена пожаром.Москва не перестает обновляться и модернизироваться и продолжает испытывать быстрые социальные изменения. Советское прошлое России сталкивается с ее капиталистическим настоящим повсюду в стране, но нигде этот контраст не проявляется так отчетливо, как в Москве. Мавзолей Владимира Ильича Ленина остался нетронутым, как и многие унылые пятиэтажные жилые дома времен правления Никиты Хрущева (с середины 1950-х до середины 1960-х годов), но блестящие автомобили и западные супермаркеты, казино и ночные клубы в равной степени остались видимый.Были восстановлены многие православные церкви, а также некоторые синагоги и мечети, новые театры Москвы вернули себе лидерство в области драматического искусства, а традиционные рынки были возрождены и расширены. Эти рынки, которые при Советском Союзе назывались колхозными (колхозными) рынками и продавали в основном ремесленные изделия и продукты, теперь представляют собой более сложные предприятия розничной торговли.

Стало привычным сравнивать Москву с Санкт-Петербургом, ее соперником и бывшей (1712–1918) столицей России.В то время как Санкт-Петербург впитал в себя западноевропейские влияния, Москва считается традиционным русским городом. В отличие от своего конкурента, у Москвы есть четко очерченный центр города, отмеченный Кремлем. Другими характеристиками Москвы являются ее физическая планировка в виде радиальных спиц и колец, которые со временем увеличивались, смесь архитектурных стилей и исторические здания, построенные в основном русскими архитекторами. Московские здания были преимущественно деревянными до 1920-х годов, когда вошли в обиход кирпич и камень.

Москва: Кремль

Кремль, вид со стороны Москвы-реки.

© Lloid / Shutterstock.com Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

8 проектов, демонстрирующих динамическую архитектуру современной России

Российская архитектура кардинально трансформируется, эволюционируя от восточнославянских корней и традиций Киевской Руси к современным произведениям, исследующим новые отношения между формой, материалами и общественным пространством.Хотя такие сооружения, как собор Василия Блаженного и Кремль, известны во всем мире, эти здания вряд ли отражают зарождающуюся российскую культуру дизайна и большинство строительного фонда по всей стране. Поскольку архитектура России менялась на протяжении всей ее истории, от московского периода до имперских и советских времен, недавние преобразования породили эксперименты и дали новое уважение к общественной сфере.

Следующая коллекция отмечает этот современный дизайн и демонстрирует взаимосвязь между многими программами и сайтами.В то время как Москва является лучшим местом для проведения многих работ, проекты сильно различаются в зависимости от условий местности и городской структуры. Поскольку посетители сталкиваются с множеством вопросов об искусстве, городской жизни и современной России, архитектура становится катализатором переосмысления как исторического строительства и техники зданий, так и пространственных организаций. Каждый динамичный проект воплощает в себе критическое исследование и начинает формировать будущее российской архитектуры и дизайна.

Стрелка Институт медиа, архитектуры и дизайна компании Wowhaus, Москва, Россия

Это общественное пространство было спроектировано для замены заводских гаражей Института «Стрелка» в Москве.Институт «Стрелка» — относительно новая школа дизайнеров — это динамичная площадка для лекций, занятий, вечеринок и кинопоказов. Здесь ведущие архитекторы мира ведут дискуссии о городской жизни, общественных пространствах и будущем России.

Parasite office by za bor architects, Москва, Россия

Офис

Parasite создан для того, чтобы исследовать нехватку креативных офисов и студий в Москве. Дизайн-проект обеспечивает практичное бизнес-пространство за счет эффективного использования жилых площадей.По всей Москве много зданий с глухими торцовыми стенами и широкими переходами между ними — пространств, где могут появиться такие проекты, как офис Parasite.

Фабрика Станиславского by John McAslan + Partners, Москва, Россия

Адаптивное повторное использование исторического объекта, проект «Фабрика Станиславского» был задуман как новый центр культурной активности в Москве. Сайт с невероятной историей, команда дизайнеров подошла к проекту как с архитектурной точки зрения, так и с точки зрения городского ландшафта.Социально проницаемый дизайн разрушает типичную планировку закрытых зданий в городе, обеспечивая при этом экологичность, свет и общественное пространство.

Московская школа управления Сколково от Adjaye Associates, Сколково, Россия

Московская школа управления была создана, чтобы воплотить в жизнь инновационный практический подход школы к управлению бизнесом. Компания Adjaye Associates спроектировала здание, чтобы предложить открытость, сплоченность и отсутствие иерархии. В программе классы, конгресс-центр, оздоровительный центр, жилые зоны.

Филиал Государственного центра современного искусства АРХСТРУКТУРЫ, Екатеринбург, Россия

В этом здании филиала используется ряд различных стратегий для соблюдения строгих требований к зданию. «Музей на мосту», центр современного искусства имеет ряд небольших дополнений и современных функций, но при этом спроектирован так, чтобы быть стилистически нейтральным. Главный фасад и планировка оригинального здания остались нетронутыми, а в задний фасад были добавлены новые элементы.

Беседка от Shamsudin Kerimov Architects, Москва, Россия

Проект жилого пространства, рассчитанный на семью из 15 человек, беседка разделен на три смысловые зоны. Эти зоны условно называются «кухня-печь», «столовая-гостиная» и «терраса-сцена». В дизайне, больше похожем на павильон на природе, используется минимальная палитра материалов и тщательная проработка деталей.

Крымская набережная от Wowhaus, Москва, Россия

Крымская набережная превратила дорогу в пешеходную и велосипедную.Новые фонтаны, волнообразные павильоны художников и скамейки были добавлены для дальнейшей активизации пространства. Также проект позволил перейти зеленой полосе парка Горького до Крымского моста.

Музей современного искусства «Гараж» ОМА, Москва, Россия

Реставрация ресторана 1960-х годов на территории отеля. Последняя работа Рема Колхаса — это новый музей современного искусства в Москве. В программе музея галереи, магазин, кафе, терраса на крыше, зрительный зал, офисы.Новый светопрозрачный фасад из поликарбоната окутывает оригинальный структурный каркас и поднимается над землей. Благодаря этому открываются виды и связи как с парком Горького, так и с выставочным пространством внутри. Прочтите нашу подробную статью о Музее «Гараж» здесь.

10 современных домов с русской архитектурой

В сегодняшнем современном мире, ориентированном на новости, бренд Russia находится на нисходящей спирали. Тем не менее, несмотря на свою неэгалитарную позицию по многим вопросам, Россия часто придерживалась непредвзятого взгляда на свою разнообразную архитектуру: от современных домов до бруталистских фасадов и внушительных дворцов до тесной хрущевки (изначально создававшейся с благими намерениями, это массовое стандартизованное жилье проекты были возведены для решения проблемы нехватки жилья и перенаселенных городов на территории бывшего Советского Союза).

Россия стала свидетелем расцвета современных домов с архитектурным дизайном, разработанных российскими архитекторами, их присутствие символизирует как уровень прогресса, так и растущее неравенство между обеспеченными и нуждающимися. Если оставить в стороне социально-экономические аспекты (эта картина в конце концов повторяется во всем мире), прогресс России позволил процветать многим новым архитектурным фирмам.

Расцветка европейского вкуса

Существует множество проектов, демонстрирующих замечательный набор современных архитектурных сооружений, в которых особое внимание уделяется эстетическому дизайну, функциональности и долговечности.Минималистичная перспектива, очевидные чистые линии и использование натуральных материалов противоречат брутальным, абстрактным и грозным формам советского модернизма. Эта свежая современная архитектура, возможно, имеет больше европейского качества и стиля.

Представленные ниже образцы современной русской архитектуры, как отдельные дома, так и апартаменты, созданы с особой тщательностью, искусно обрамляя как ландшафт, так и пространство. Их первозданное устройство и чувство невинности вызывают в воображении представление о линии на песке, где старая Россия осталась позади, а новая Россия продвигается вперед.Тем не менее, эти здания из старой России уникальны своей историей и наследием, их часто современная и жестокая абстракция символизирует увлекательную архитектурную главу, которая, несомненно, влияет на то, что мы видим сегодня.

F Дом

Находится в Москве. Разработано Studio Arch5.

Изображения любезно предоставлены Arch5 через ArchDaily.

Т Дом

Находится в Москве. Разработано Studio Arch5.

Изображения любезно предоставлены Arch5 через ArchDaily.

Дом Горки

Находится в Москве. Дизайн Атриум Студия.

Изображения © Юрий Пальмин через ArchDaily.

Частная застройка

Частная застройка из девяти домов в Подмосковье. Разработано Mossine Partners.

изображений © Mossine Partners.

Нежинская Интерьер квартиры

Расположен на западе Москвы. Разработано za bor Architects.

Изображения © za bor architects.

Дубровка Интерьер квартиры

Находится в Москве. Разработан Петром Зайцевым из za bor architects для его семьи.

Изображения © za bor architects.

Дом господина Р.

Находится в Москве. Разработано za bor Architects.

Изображения © za bor architects.

Дом на холме

Находится в Московской области.Разработано za bor Architects.

Изображения © za bor architects.

Зеркало Монгайт

Находится в Москве. Разработано BERNASKONI.

Изображение © BERNASKONI.

Фото Юрия Пальмина с сайта Wallpaper.com.

Смоленка «Дубовая труба» Квартира

Находится в Москве. Дизайн — Петр Костелов.

Изображения © Зинон Разутдинов через ArchDaily.

Московский музей современного искусства

0 1 94035 94089 94079 94080 94034 94027 93994 92653 / images / cms / thumbs / a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d / me7362_01_1000_auto_jpg.jpg Игорь Макаревич и Елена Елагина. Обратный отсчет ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ Бул., 10 11 ноября 2020 г. — 21 марта 2021 г. Московский музей современного искусства представляет ретроспективную выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Обратный отсчет». В экспозиции представлены как сольные, так и наиболее значимые совместные работы художников. Игорь Макаревич и Елена Елагина рассматривают эту выставку как возможность оглянуться на свою карьеру и подвести итоги работы, проделанной за последние тридцать лет. / ru / Exhibitions / gogolevsky / igor_makarevich_and_elena_yelagina_countdown / /images/exhibitions/zabproc7301_02.jpg Забытый процесс над С. Мжачих Музей Вадима Сидура, ул. Новогиреевская, 37А 18 марта — 18 апреля 2021 г. Московский музей современного искусства и музей Вадима Сидура приглашают вас на документальную выставку «Забытый процесс над С. Мжачих». Проект исследует некоторые из относительно неизвестных событий российской истории, которые произошли в один из самых загадочных периодов ее существования — в начале 21 века. / ru / Exhibitions / vadim_sidur_museum / the_forgotten_trial_of_s_mzhachikh / /images/exhibitions/krich8354_1.jpg 23 Книги Владимира Кричевского Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский переулок, 17 22 января — 11 апреля 2021 г. Московский музей современного искусства представляет выставку нестандартного формата, посвященную книгам Владимира Кричевского, искусствоведа и исследователя, одного из немногих российских авторов, специализирующихся на теории и истории графики, типографике и шрифтовом дизайне. . / ru / выставки / ермолаевский / 23_книги_владимира_кричевского / /images/exhibitions/vsenaob_6480_8a3.jpg СПЕРЕДИ НАЗАД! Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17, 22 января — 11 апреля 2021 г. для коллекции. Программа A Vantage Point / ru / выставки / ермолаевский / front_to_back / / images / cms / thumbs / a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d / petrakova_674_01_1000_auto_jpg.jpg Ирина Петракова. Проявленный исчезновением ММОМА, Петровка 25 19 февраля — 30 марта 2021 г. Московский музей современного искусства рад объявить об открытии персональной выставки Ирины Петраковой, исследующей меняющиеся отношения между телом и окружающей средой. В то время как концепции присутствия и расстояния продолжают переосмысляться во всем мире из-за продолжающейся пандемии, проект подчеркивает роль, которую играют бессознательные и случайные действия в процессе адаптации тела к окружающей среде. / ru / выставки / петровка / irina_petrakova_manifested_by_disappearance / /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/yab2020a_01_1000_auto_jpg.jpg VII МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА. ВТОРАЯ ЧАСТЬ ГЛАВНОГО ПРОЕКТА 3 ноября 2020 года на VII Московской международной биеннале молодого искусства в Музее Москвы открывается вторая часть Основного проекта.Он представит три кураторских проекта в одном пространстве. / ru / Exhibitions / special / youngart_vii / /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/leonov732_04_1000_auto_jpg.jpg Павел Леонов: Зазеркалье ММОМА, ПЕТРОВКА, 25 14 ОКТЯБРЯ 2020 — 16 МАЯ 2021 ГОДА Московский музей современного искусства представляет ретроспективную выставку «Павел Леонов: Зазеркалье», посвященную 100-летию художника. / ru / выставки / петровка / pavel_leonov_through_the_looking-glass / /images/cms/thumbs/a4dc6d623fd7d8ad10fb514bbe31c17d02e91a6d/9_1000_auto_jpg.jpg ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Образовательный центр MMOMA в Ермолаевском переулке, 17 открылся зимой 2017 года на одной из четырех площадок Московского музея современного искусства. Создание такого Центра стало логическим развитием деятельности музея в сфере просвещения и популяризации современного искусства, что позволяет консолидировать и расширить все существующие образовательные проекты музея. / ru / Exhibitions / ermolaevsky / education_center_of_the_moscow_museum_of_modern_art /

Вторник — воскресенье: 12:00 — 21:00 Музей закрыт по понедельникам Последний вход за 30 минут до закрытия музея Вход бесплатный во вторник каждой третьей недели месяца ЗДЕСЬ +7 495 690-68-70

Московский музей современного искусства

Уважаемые гости, мы рады сообщить, что с 16 июня откроется наш музей на улице Петровка, 25.Время работы осталось прежним. Остальные здания ММОМА временно закрыты. Вся новая информация будет появляться на нашем сайте. Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, деятельность которого сосредоточена исключительно на искусстве 20 и 21 веков. С момента открытия музей расширил свою стратегию и добился высокого уровня общественного признания. Сегодня музей — это энергичное учреждение, играющее важную роль на московской арт-сцене. Музей открыт 15 декабря 1999 г. при щедрой поддержке Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы. Его директором-основателем стал президент Российской академии художеств Зураб Церетели. Его частная коллекция, состоящая из более чем 2000 работ выдающихся мастеров 20 века, составила основу постоянной экспозиции музея. Позже фонды музея значительно пополнились, и теперь это одно из самых крупных и впечатляющих собраний современного и современного русского искусства, которое продолжает расти за счет приобретений и пожертвований. Сегодня у музея пять площадок в историческом центре Москвы. Главное здание расположено на улице Петровка, в бывшем особняке купца Губина XVIII века, построенном по проекту известного неоклассического архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в музее есть три великолепных выставочных площадки: огромное пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, просторная галерея на Тверском бульваре, красивое здание Государственного музея современного искусства Российской Академии художеств и Студия Зураба Церетели. Музей. Коллекция Постоянная коллекция музея представляет основные этапы становления и развития авангарда. Большинство экспонатов — работы русских художников, но в экспозиции представлены и работы известных западных мастеров. Например, представлены графические работы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Жоана Миро и Джорджо де Кирико, а также скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, картины Анри Руссо и Франсуазы Жило, а также инсталляции Юкинори Янаги. Особый акцент в фондах музея сделан на сборку русского авангарда. Многие работы были приобретены в европейских и американских галереях и аукционных домах и, таким образом, возвращены из-за границы, чтобы составить неотъемлемую часть русского культурного наследия. Среди ярких экспонатов — картины и предметы Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Павла Филонова и Василия Кандинского, Владимира Татлина и Давида Бурлюка, а также скульптуры Александра Архипенко и Осипа Задкина.Кроме того, в музее хранится уникальная коллекция работ известного грузинского художника Нико Пиросмани. Обширный раздел постоянной экспозиции посвящен нонконформистскому искусству 1960-1980-х годов. Творчество этих мастеров, хорошо известных ныне в России и за рубежом, тогда противоречило официальной советской идеологии. Среди них Илья Кабаков, Анатолий Зверев, Владимир Яковлев, Владимир Немухин, Виталий Комар и Александр Меламид, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Леонид Шварцман, Олег Целков и другие. Музей охотно поддерживает новейшие художественные разработки и пополняет свою коллекцию произведениями наших современников. Теперь в этой части экспозиции представлены произведения Бориса Орлова, Дмитрия Александровича Пригова, Валерия Кошлякова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика, Виктора Пивоварова, Андрея Бартенева и многих других. Выставочная политика Обширная выставочная стратегия музея направлена ​​на то, чтобы показать художественный процесс 20-го и 21-го веков в максимальном масштабе и разнообразии.Во всех трех зданиях музея можно посетить выставки отдельных художников, групповые выставки и концептуальные экспозиции известных мастеров, а также начинающих художников или тех, кого нужно заново открыть. Прочая деятельность Помимо расширения постоянной коллекции и организации множества временных выставок, музей занимается и другими видами деятельности, включая исследовательскую и реставрационную работу, книгоиздание и другие виды деятельности. В музее издается журнал «Диалог Искусств», наследник авторитетного «Декоративное искусство».Одним из приоритетов музея является продвижение молодых и начинающих художников, вовлечение их в современный художественный процесс. С этой целью в музее была запущена специальная образовательная программа — Школа современного искусства «Независимые мастерские». Двухлетний график включает практические занятия в творческих мастерских, а также лекции по современному искусству, исследованиям арт-рынка и новых технологий в изобразительном искусстве, а также по широкому спектру вопросов современной культуры.

Социально-психологическое состояние современного российского общества

1.

А. Токвиль, Старый режим и французская революция («Якорь», Нью-Йорк, 1955).

Google ученый

2.

K. Polanyi, The Great Transformation (Beacon Press, Boston, 1957).

Google ученый

3.

Гайдар Э.Т., Крах империи: уроки для современной России (М .: Российская политическая энциклопедия, 2006).

Google ученый

4.

Крыса М.В., Идея открытого общества в России (М., Магистр, 1997).

Google ученый

5.

Ю. Давыдов Н. Ситуация в России с точки зрения веберовской дискриминации двух типов капитализма // Россия: трансформирующееся общество (М., Канон-Пресс-Ц, 2001).

Google ученый

6.

Н. И. Лапин, Пути России (Москва, Ин-т Философии РАН, 2000).

Google ученый

7.

В. А. Ядов, «Еще можно понять Россию мысленно», в Россия: трансформирующееся общество (Канон-Пресс-Ц, М., 2001).

Google ученый

8.

Дудченко О. Н., Митиль А. В. Две модели адаптации к социальным изменениям // Россия: трансформирующееся общество (М., Канон-Пресс-Ц, 2001).

Google ученый

9.

Журавлева И. В. Социальные факторы ухудшения здоровья населения // Россия: трансформирующееся общество (М., Канон-Пресс-Ц, 2001).

Google ученый

10.

П.М. Козырева, С.Б. Герасимова, И.П. Киселева, А.Е. Низамова, «Динамика социального самочувствия россиян», в Россия: трансформирующееся общество (Канон-Пресс-Ц, М., 2001). ).

Google ученый

11.

В. Н. Шубкин, В. А. Иванова, «Страхи, тревоги и способность противостоять им», в кн. Россия: трансформирующееся общество (Канон-Пресс-Ц, М., 2001).

Google ученый

12.

«Основные проблемы страны», ВЦИОМ. Пресс-релиз, № 552. 12.10.2006. http://wsiom.ru

13.

Плотников Н.А. Мониторинг в течение 12 лет // Социол. Журн.Исслед., № 9, 135 (2006).

14.

«Социальное благополучие жителей России, Беларуси, Украины и Казахстана», ВЦИОМ. Пресс-релиз № 455. 25.05.2006. http://wsiom.ru

15.

«Евразийский монитор», Евразийский дом. httr: //www.eurasianhome.org

16.

Балацкий Е. В. Факторы удовлетворенности жизнью: измерение и интегральные показатели // Мониторинг обществ. Мнения, № 4 (2005).

17.

«Социальное благополучие россиян», ВЦИОМ. Пресс-релиз № 575. 14.11.2006. http://wsiom.ru

18.

Вебер А.Б., Галкин А.А., Красин А. Тенденции политического развития России // Россия: трансформирующееся общество (М., Канон-Пресс-Ц, 2001).

Google ученый

19.

Шестопал Э. Б. Образы власти в России конца ХХ века.Некоторые результаты исследований с 1993 по 2002 гг. »В Психология восприятия власти (СП« Мысль », М., 2002).

Google ученый

20.

А. В. Кинсбурский, «Социальная неудовлетворенность и социальное поведение», в Россия: трансформирующееся общество (Канон-Пресс-Ц, М., 2001).

Google ученый

21.

Справочник политического действия , изд.С. Л. Лонг (Пленум, Нью-Йорк, 1981), т. 1.

22.

Политическая психология , Под ред. автор M.G. Германн (Джосси-Басс, Сан-Франциско, 1986).

Google ученый

23.

Бойко В.В., Рождаемость. Социально-психологические аспекты (Мысль, М., 1985).

Google ученый

Тур Москва-Россия — Русское современное искусство

Индивидуальный тур по Новой Третьяковке

---

Даже если вы не очень разбираетесь в современном искусстве и актуальных тенденциях XXI века, вам стоит посетить Новую Третьяковскую галерею, которая представляет самую полную в нашей стране коллекцию специфического русского искусства XX века.Я могу много рассказать об этом периоде в русском искусстве.
Для меня современное русское искусство — это не просто движение, это моя страсть. Я изучал искусство в университете, затем регулярно посещал лекции ведущих специалистов в этой области.
Во время экскурсии вы полюбуетесь самыми известными картинами, узнаете больше о художниках, о которых вы точно слышали, таких как: Кандинский, Малевич, Гончарова, Дейнека, Шагал. Этот тур будет полезен для знакомства с многочисленными направлениями современной русской живописи.
После Галереи мы отправимся в парк Музеон (уникальный музей скульптуры под открытым небом), где вы увидите множество скульптур: памятники советской эпохи, работы русских авангардистов и современных художников, а также паблик-арт.

Маршрут

Встреча в вашем отеле или любом другом месте, которое вы называете
Поездка в Новую Третьяковскую галерею на метро
Экскурсия в галерею с гидом
Пешеходная экскурсия с гидом по парку Музеон
Прогуливаясь по Москве-реке, вы увидите один из самых неоднозначных памятников в мире.

No related posts.