Репертуар театра кудымкар на ноябрь: Драматический театр

Кудымкар, Театры

Созданный в 1930 году, один из старейших театральных коллективов Западного Урала, Коми-Пермяцкий национальный ордена «Знак Почёта» драматический театр им. М. Горького сегодня является одним из локомотивов культуры Пермского края. Ставя спектакли на коми-пермяцком и русском языках, театр строит свой репертуар на основе классической и современной драматургии.

Коми-Пермяцкий театр уникален тем, что в условиях, когда родной язык и культура в сознании коми-пермяков утрачивают свою актуальность, его популярность и авторитет у зрителя обратнопропорционально растут. Поэтому здесь он возлагает на себя миссию хранителя и популяризатора родного языка и культуры в целом и приоритетным направлением его деятельности является развитие национального репертуара.

Спектакли на родном языке на сцене театра всегда шли с огромным успехом.  Брендом  стала постановка С.Мещангина по пьесе А.Радостева «Гузи да Мези» (Гузи и Мези). В сентябре 2018 года коллектив театра зполучил золотой диплом и Большую хрустальную шапку Мономаха V Всероссийского театрального Форума Фестиваля фестивалей «У Золотых ворот» за спектакль «С любимыми не расставайтесь» А. Володина в постановке Татьяны Ворониной.

Сегодня коллектив театра счастлив тем, что  неизменно любим и почитаем зрителем. Отношение  критиков к театру можно выразить  словами эксперта Национальной театральной премии «Золотая маска» Т.Тихоновец: «Я люблю  хотя бы раз в год приезжать в этот театр, где нет мнимостей, подмен, приехать, чтобы вспомнить о  высоком предназначении  театра, о его миссии».

Фото предоставлено театром

Адрес: Кудымкар, ул. Гагарина, 6
Тел.: +7 (34260)48852
E-mail: [email protected]
Веб-сайт: http://teatrkpo.ru/

Где остановиться

Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького, Кудымкар

Заявка на размещение группы

Представляем сервис отправки заявок на проживание групп для поиска лучшей цены. Ваша заявка будет отправляться во все гостиницы, соответствующие вашему запросу. Вы узнаете о наличии свободных мест, ценах и сервисе всех гостиниц, отправив только одну заявку.

Для начала работы необходима авторизация. Перед отправкой каждая заявка проверяется администратором сайта.

Заявки отправляются в рабочее время работы отделов бронирования гостиниц.

Продолжить →

Заявка на размещение группы

Представляем сервис отправки заявок на проживание групп для поиска лучшей цены. Ваша заявка будет отправляться во все гостиницы, соответствующие вашему запросу. Вы узнаете о наличии свободных мест, ценах и сервисе всех гостиниц, отправив только одну заявку.

Для начала работы необходима авторизация. Перед отправкой каждая заявка проверяется администратором сайта.

Заявки отправляются в рабочее время работы отделов бронирования гостиниц.

Продолжить →

Составьте заявку и мы найдем гостиницы, которые смогут её выполнить. В ответ гостиницы отправят вам предложения и вы сможете выбрать наиболее привлекательное.

Для продолжения необходимо
зарегистрироваться или войти →

К сожалению, в г. Кудымкар нет гостиниц, готовых рассмотреть вашу заявку.

Вы можете попробовать изменить параметры запроса.

Продолжить →    Закрыть

Вашу заявку готовы рассмотреть очень много гостиниц.

По вашему запросу нашлось [Загрузка карты…], рекомендуем ограничить область поиска.

← Изменить запрос    Найти гостиницы →

Мы нашли рассмотреть вашу заявку.

Заполните оставшиеся данные, чтобы отправить заявку сразу во все найденные гостиницы. В ответ они пришлют предложения вам на почту или свяжутся по телефону.

← Изменить запрос    Найти гостиницы →

ВНИМАНИЕ! Если в течении 5 минут Вы не получите письмо о подтверждении заявки, проверьте пожалуйста свой ящик СПАМ. Если письма от нас нет, значит Вы указали неправильный электронный адрес.

Код страны Россия

+7

Код города Кудымкар

34260

Как позвонить из России в достопримечательность Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького:

Со стационарного

8 34260 48850

С мобильного

8 34260 48850

Как позвонить из Украины в достопримечательность Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького:

Со стационарного

0 гудок 0 7 34260 48850

С мобильного

+7 34260 48850

Как позвонить из Беларуси в достопримечательность Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького:

Со стационарного

8 гудок 10 7 34260 48850

С мобильного

+7 34260 48850

Как позвонить из Казахстана в достопримечательность Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького:

Со стационарного

8 гудок 10 7 34260 48850

С мобильного

+7 34260 48850

Как позвонить из Молдовы в достопримечательность Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького:

Со стационарного

0 гудок 0 7 34260 48850

С мобильного

+7 34260 48850

Как позвонить из Армении в достопримечательность Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького:

Со стационарного

0 гудок 0 7 34260 48850

С мобильного

+7 34260 48850

Как позвонить из Азербайджана в достопримечательность Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького:

Со стационарного

0 гудок 0 7 34260 48850

С мобильного

+7 34260 48850

Мастерская Петра Фоменко

30 декабря

График работы кассы в дни новогодних каникул

31 декабря — с 12:00 до 16:30.
Бронирование билетов по телефону в том же режиме.

1, 2 января — выходной.
Продажа билетов осуществляется на сайте театра с помощью кнопки «Купить билет», а также на сайтах наших партнёров ticketland.ru, bigbilet.ru, kassir.ru

C 3 января касса возобновит работу в привычном режиме, с 12:00 до 21:00.
Бронирование билетов по телефону с 3 по 8 января включительно — с 12:00 до 19:00.

18 декабря

Выставка кукол Елены Грабовской

Выставка продлится до середины января и будет доступна зрителям спектаклей Новой сцены (кроме спектаклей «Триптих» и «Руслан и Людмила» — в связи с особенностями сценического пространства).

7 декабря

Отмена спектакля «Пять вечеров» 8 декабря

Внимание! Спектакль «Пять вечеров», запланированный на 8 декабря, отменяется. Билеты принимаются к возврату в кассе театра, по 17 декабря включительно.
Приносим извинения за доставленные неудобства.

7 декабря

«Современная идиллия»: прямая трансляция в интернете 10 декабря

В это воскресенье попасть на спектакль «Современная идиллия» можно будет из любой точки мира!

Прямая трансляция из Большого зала Новой сцены состоится 10 декабря в 19:00 на сайте театра и на нашей официальной странице в фейсбуке. Повторы записи можно будет увидеть 11 и 12 декабря там же.

30 ноября

Продажа билетов на февраль 2018

29 ноября

Продолжается выставка Оскара Рабина

«…возможно, наиболее важным в искусстве Оскара Рабина, можно считать то, что одновременно знаковый и предметный, гротескный и реалистичный, безусловно личный и, вместе с тем, имеющий ценность общественно значимого высказывания, его художественный мир позволяет проступить черными контурами вещей и домов не только реалиям жизни самого автора, или безвестного обитателя барака, или советского эмигранта, но каждого человека, по известным словам Сартра, имеющего дырку в душе размером с Бога, и заполняющего ее как сам может».
(Константин Дудаков-Кашуро)

Экспозиция доступна для зрителей спектаклей Новой сцены, за исключением спектаклей «Триптих» и «Руслан и Людмила», в связи с особенностями сценического пространства. Кроме того, 1, 5, 6, 9, 10, 13, 14 декабря с 18:00 и до 2-го звонка вход на выставку открыт для всех желающих. 

27 ноября

Новые театральные лекции

Расписание лекций на второй семестр вплоть до апреля смотрите в разделе Неспектакли.

27 ноября

Концерт Елизаветы Леонской

13 ноября

Концерт квартета имени Бородина и Дмитрия Маслеева

ДМИТРИЙ МАСЛЕЕВ — триумфатор XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2015), обладатель I премии и Золотой медали. Следующие за победой гастроли принесли ему признание мировой аудитории, а международная пресса отозвалась о нем как о «великом пианисте будущего» (LaCroix), «блестящем виртуозе» (TheFinancialTimes) и «артисте с метафизической музыкальностью» (NeueMusikzeitung). Победитель многих международных конкурсов, среди которых Конкурс пианистов Адилии Алиевой в Гайаре (Франция, 2010), Premio Chopin в Риме (2011) и Antonio Napolitano в Салерно (Италия, 2013).

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КВАРТЕТ ИМЕНИ БОРОДИНА — уникальное явление в истории музыкальной культуры не только России, но и всего мира. Этот легендарный ансамбль снискал репутацию одного из лидеров мирового квартетного музицирования, а феноменальное творческое долголетие Квартета еще в 1995 году было отмечено «Книгой рекордов Гиннесса». В прошедшем сезоне Государственному квартету имени Бородина исполнилось 70 лет. «Перед нами не четыре исполнителя, а один инструмент величайшей виртуозности» — эта характеристика, данная Квартету немецкой газетой Frankfurter Allgemeine, могла бы украсить рецензию на любой концерт «бородинцев», в любом составе, будь то далекое или недавнее прошлое либо сегодняшний день.

В программе вечера — музыкальные произведения А. П. Бородина и П. И. Чайковского.

Приобрести билеты можно в кассе и на сайте театра.

9 ноября

Билеты на январь 2018

7 ноября

«Египетские ночи»

6, 7, 17 и 27 февраля мы приглашаем вас на Новую сцену театра на премьеру возобновлённого спектакля П. Н. Фоменко «Египетские ночи». Билеты уже в продаже!

6 ноября

Финал импровизационного батла: прямая трансляция

Сегодня, 6 ноября, на нашей Большой сцене состоится финал московского театрального чемпионата по актёрской импровизации. Команда «Мастерской Фоменко» в полуфинале победила Театр Романа Виктюка, и в финале встретится с актёрами-бойцами из Театра на Юго-Западе. Поскольку билеты на батл давно закончились, мы предлагаем болельщикам посмотреть прямую трансляцию, которая начнётся в 19:00 в разделе нашего сайта «Прямое видео». И если вам понравится наше выступление, не забудьте проголосовать за свою любимую команду.

1 ноября

О свободном посещении выставки Оскара Рабина

26 октября в «Мастерской Фоменко» открылась выставка художника Оскара Рабина. Экспозиция доступна для зрителей спектаклей Новой сцены театра, за исключением спектаклей «Триптих» и «Руслан и Людмила», в связи с особенностями сценического пространства. Кроме того, 5, 10, 13, 16, 17, 20 и 21 ноября с 18:00 и до 2-го звонка вход на выставку открыт для всех желающих. 

30 октября

Ночь искусств. Искусство объединяет

Мы приглашаем в путешествие по театральному закулисью Новой сцены. Участники экскурсии познакомятся с внутренним устройством театра, его интерьерами и архитектурой: посетят Большой и Малый залы, поднимутся на сцену; заглянут за кулисы и в актёрские гримёрки; посетят костюмерный, реквизиторский и гримёрный цеха; увидят склад декораций и прочие потайные места театра.

Начало экскурсии 4 ноября в 23:30. Вход бесплатный, но строго по регистрации. 
Стать участниками смогут первые 10 человек, записавшиеся по телефону +7 495 645‑33‑12.
Регистрация также ведётся на официальных страницах театра в соцсетях.

UPD. Регистрация закончена.

23 октября

Выставка Оскара Рабина

В январе Оскар Яковлевич отмечает своё 90-летие.  Эта выставка — лишний повод задуматься о превратностях жизни. Из гонимого и опального лидера нонконформизма, бросившегося под бульдозер спасать картины на знаменитой выставке, где искусство, недостойное советской утопии, власть давила бульдозерами, он стал признанным классиком, наряду с Фальком, Тышлером, Кропивницким. Вещи, которые он изображает, прирастают смыслом, становясь знаком, или сюжетом о вещи. Придуманная им техника — смешивать масляные краски с песком — делает изображение осязаемо объемным. Используя литеры, он создаёт свой жанр — «картины для чтения».

Для нашей выставки Оскар Яковлевич предоставил живопись и графику последних лет, а более ранние его работы мы получили от московских коллекционеров.

Выставка продлится до середины декабря.

Записаться на вернисаж можно по телефону +7 495 645‑33‑12.

18 октября

Закрыта одна платформа станции метро «Кутузовская»

Уважаемые зрители!
Обращаем ваше внимание, что с сегодняшнего дня платформа станции «Кутузовская» в сторону центра закрыта в связи с ремонтом. Тем, кто едет к нам со стороны «Кунцевской», удобнее всего будет доехать до станции «Студенческая» и вернуться на станцию назад. Для проезда со станции «Кутузовская» в сторону центра необходимо доехать до станции «Фили» и перейти на поезд, следующий в центр. К сожалению, время в пути увеличится, но не более чем на 15 минут. Кроме того, вы можете воспользоваться станцией «Кутузовская» Московского центрального кольца.

10 октября

Прямая трансляция спектакля «…Души»

Узнать всю дополнительную информацию о мероприятии и купить билеты можно здесь

10 октября

Билеты на декабрь 2017

Продажа билетов на декабрь открыта!
Забронировать билеты можно по телефонам
8 (499) 249-17-40 и 8 (499) 249-87-62 с 12:00 до 20:00.
Касса театра работает с 12:00 до 21:00.
Как и всегда, в онлайн-режиме билеты доступны на сайте: кнопка «Купить».
Если рядом с выбранной датой эта опция отсутствует, билеты бронируются только по телефону с последующим выкупом в кассе.
Обращаем ваше внимание, что театр оставляет за собой право ограничивать количество билетов, отпускаемых в одни руки кассиром.

29 сентября

Изменение в расписании лекций Инны Натановны Соловьевой

Дорогие слушатели лектория,
в наше расписание лекций Инны Натановны Соловьёвой вкралась неточность. Конечно, после лекции о «Горе от ума» — главной русской комедии ХIХ века — даже хронологически должна идти лекция о «Борисе Годунове» — самом трагическом полюсе русской драмы. Поэтому 26 ноября Инна Натановна расскажет о «Борисе Годунове», а 24 декабря — о «Маскараде» Лермонтова. Любая лекция Инны Натановны — событие исключительное, ведь её авторский курс «Русская пьеса ХIХ века» призван показать, как в русском театре одно произрастало из другого, как перекликались и разрабатывались сквозные «русские» сюжеты, как тесно сплетены русские пьесы, в каком постоянном диалоге находились их авторы. Приходите к нам на лекции и простите за это недоразумение!

23 сентября

Театральный лекторий

Самым масштабным событием станет рассчитанный на год цикл лекций ведущих современных театроведов. В течение года лучшие российские учёные будут читать в Мастерской курс лекций по истории мирового театра. Первая вводная встреча состоится 24 сентября в 18.00 в Малом зале Новой сцены – историк, автор множества книг по истории театра (в частности по истории Московского художественного театра) Инна Натановна Соловьева и выдающийся шекспировед, доктор искусств, профессор Алексей Вадимович Бартошевич подробно расскажут о планах на сезон. Кроме того Инна Натановна начнёт свой авторский курс. «В первой лекции курса „Русская пьеса“ я хотела бы говорить о русском театре, как о некой целостности. Русская драматургия целостна. И эти пьесы стОят того, чтобы их читали. Читать интересно, а думать ещё интереснее. Общеизвестное может быть нестёртым, ярким, если вы соприкоснулись с ним самостоятельно».

Зарегистрироваться на эту встречу можно по телефону +7 495 645‑33‑12.

Об актуальном расписании встреч можно будет следить в рубрике «Неспектакли» на сайте театра.

18 сентября

Отмена спектакля «Пять вечеров» 18 и 19 сентября

Внимание! В связи с болезнью одного из артистов, мы вынуждены отменить показы спектакля «Пять вечеров» 18 и 19 сентября.
Вернуть билеты можно в кассе театра c 12:00 до 21:00 в течение десяти дней со дня отмены спектакля: по 27 и 28 сентября включительно.
Приносим извинения за доставленные неудобства.

13 сентября

Театральный лекторий

Самым масштабным событием станет рассчитанный на год цикл лекций ведущих современных театроведов. В течение года лучшие российские учёные будут читать в Мастерской курс лекций по истории мирового театра. Первая вводная встреча состоится 24 сентября в 18.00 в Малом зале Новой сцены – историк, автор множества книг по истории театра (в частности по истории Московского художественного театра) Инна Натановна Соловьева и выдающийся шекспировед, доктор искусств, профессор Алексей Вадимович Бартошевич подробно расскажут о планах на сезон. Кроме того Инна Натановна расскажет о трагедиях Островского как продолжении античного канона на русской почве.
Зарегистрироваться на эту встречу можно по телефону +7 495 645‑33‑12.

Об актуальном расписании встреч можно будет следить в рубрике «Неспектакли» на сайте театра.

7 сентября

Сегодня премьера! Открываем 25-й сезон!

30 августа

Билеты на ноябрьский репертуар

16 августа

Концерт Сергея Юрского

Приобрести билеты можно в кассе и на сайте театра.

31 июля

График работы кассы в августе

24 июля

Билеты на октябрь

Приобрести их можно в кассе театра, ежедневно, с 12:00 до 21:00, а также в режиме онлайн — на сайте театра с помощью кнопки «Купить билет», или на сайтах наших партнёров Тикетлэнд,  БигБилет и kassir.ru.

Для бронирования билетов можно с 12:00 до 20:00 воспользоваться телефонами +7 499 249‑17‑40 и +7 499 249‑87‑62.

19 июля

Встреча с Людмилой Улицкой

15 июля

Метро работает в штатном режиме

Информация о закрытии участка Филевской линии Московского метрополитена между станциями «Киевская» и «Фили» с 15-16 июля в связи с ремонтными работами не подтвердилась.
Движение поездов на линии будет осуществляться в соответствии с графиком.

14 июля

Закрыта станция метро «Кутузовская»

Уважаемые зрители!
15 и 16 июля в связи с ремонтными работами будут закрыты станции метро Студенческая, Кутузовская, Фили, Багратионовская, Филёвский Парк и Пионерская Филёвской линии. 
Чтобы добраться до театра, воспользуйтесь МЦК или наземным транспортом. От метро Киевская в эти дни будет ходить бесплатный автобус М. Кроме него, от Киевской вы можете доехать к нам автобусами 157 и 840, от Арбатской– т39 и м2, от Парка Победы – любым из вышеперечисленных и 205. Остановка «Студгородок».
Пожалуйста, заранее планируйте свой маршрут, чтобы приехать вовремя.

10 июля

«Пётр Фоменко. Лёгкое дыхание»

Попасть на презентацию смогут первые десять человек, которые дозвонятся по телефону +7 495 645‑33‑12.
Начало в 15:00.

2 июля

Поэтический вечер Александра Ерёменко

5 июля в 21:00 на Старой сцене свои стихи будет читать Александр Ерёменко — легендарный поэт, владеющий метаметафорой.
Вход свободный, но по записи. Мы запишем первые 40 человек, которые дозвонятся нам по телефону +7 495 645‑33‑12.
Всех ждём!

29 июня

Поэтический вечер Дмитрия Быкова

15 июля в 21:00 на Старой сцене Дмитрий Быков будет читать лирические стихи, написанные им в этом году. Приглашаем всех на поэтический вечер изумительного лирика, больше известного своими поэтическими рефлексиями на злобу дня.
Билеты можно приобрести в кассе театра или прямо здесь.

21 июня

Билеты на сентябрь

Только что мы открыли продажу билетов на сентябрьский репертуар. Новый, 25-й сезон, откроет спектакль «Проклятый север», созданный третьей стажерской группой театра по рассказам Юрия Казакова.

Приобрести билеты на сентябрь можно в кассе театра, ежедневно, с 12:00 до 21:00, а также в режиме онлайн — на сайте театра с помощью кнопки «Купить билет», или на сайтах наших партнёров Тикетлэнд и БигБилет.

Для бронирования билетов можно с 12:00 до 20:00 воспользоваться телефонами +7 (499) 249‑17‑40 и +7 (499) 249‑87‑62.

19 июня

Показ работ выпускников Высших курсов сценаристов и режиссёров

Программа вечера:

«Ритуал» — реж. Сергей Кравчук

«Геля» — реж. Ксения Зуева

«Голоса за окном» — реж. Эльвира Болгова

«ПОПЫТКА» — реж. Александр Цой

«Моя весна» — реж. Александр Цой

12 июня

Открытие выставки Лилии Сокуренко

Художницу связывают с нашим театром давние и глубоко личные связи. Наши зрители уже знакомы с композицией «Репетиция спектакля „Война и мир“ в театре „Мастерская Петра Фоменко“», которая находится в зрительском фойе Старой сцены. В эту картину можно долго вглядываться, узнавая любимых актёров и знакомые декорации. А самый внимательный найдёт на картине и самого режиссёра в момент работы. Портрет самого Петра Наумовича Фоменко будет представлен на выставке. А также портреты, натюрморты и пейзажи, в которых, как отмечают специалисты, звучат голоса Поленова и Левитана.

Приходите! Вход на вернисаж по записи, записаться можно по телефону +7 495 645‑33‑12.
До конца сезона экспозиция будет открыта для зрителей спектаклей Новой сцены, за исключением спектаклей «Триптих» и «Руслан и Людмила».

7 июня

В Москве пройдет конкурс профессионального мастерства «Московские мастера 2017» среди специалистов по профессии «Специалист по вопросам охраны труда»

Конкурс проводится в соответствии с постановлением Правительства Москвы от 25 апреля 2017 года № 219-ПП «О городском конкурсе профессионального мастерства „Московские мастера“ и решением Московской трехсторонней комиссии по регулированию социально-трудовых отношений от 2 марта 2017 года „О проведении в 2017 году городских конкурсов в рамках системы социального партнерства в городе Москве и об утверждении перечня профессий Городского конкурса профессионального мастерства „Московские мастера“ на 2017 год“.

Проведение Конкурса осуществляется в целях повышения престижа специалистов по охране труда в организациях города Москвы. Конкурс направлен на повышение профессионального мастерства специалистов по охране труда, распространение передового опыта и методов работы в области охраны труда среди работников организаций и населения города Москвы.

Конкурс проводится среди специалистов по охране труда (далее – Специалист), организаций города Москвы, осуществляющих свою деятельность в отраслях транспорта, строительства, образования, здравоохранения, жилищно-коммунального хозяйства, спорта и туризма, культуры, торговли, социальной защиты.

Для участия в Конкурсе допускаются Специалисты:
 — имеющие стаж работы по специальности не менее одного года;
 — прошедшие в установленном постановлением Минтруда России, Минобразования России от 13 января 2003 года № 1/29 „Об утверждении Порядка обучения по охране труда и проверки знаний требований охраны труда работников организаций“ порядке обучение по охране труда и проверку знаний требований охраны труда.

Заявка о намерении принять участие в Конкурсе предоставляется на фирменном бланке организации, в которой осуществляет свою деятельность Специалист, заявка подается в отраслевой орган исполнительной власти города Москвы.

Конкурс проводится в два этапа: отраслевой (отборочный) и финальный (межотраслевой).

Отраслевой (отборочный) этап Конкурса проводится среди Специалистов отдельной отрасли.
Финальный (межотраслевой) этап Конкурса проводится среди победителей и призеров отраслевых (отборочных) этапов Конкурса.

Проведение отраслевого этапа Конкурса с 01.06.2017 по 01.07.2017.
Проведение финального этапа Конкурса с 01.07.2017 по 27.07.2017.
Заседание Оргкомитета Конкурса, церемония награждения победителей с 01.07.2017 по 27.07.2017.

Подробнее об условиях проведения Конкурса здесь.

1 июня

«Испанцы в Дании» едут в Севастополь

31 мая

«Проклятый Север»

31 мая

Концерт юных виртуозов

25 мая

Лев Рубинштейн. Чтение из стихов и прозы

Вход по регистрации. Мы запишем первые 30 человек, которые дозвонятся нам по телефону +7 (495) 645-33-12

25 мая

Внимание! Отмена!

Напоминаем, что в связи с травмой артиста, в нашем репертуаре произошли изменения. 

Мы переносим обещанную премьеру спектакля «…Души», на июнь. А посему отменяется показ 26 мая, билеты принимаются к возврату в кассе театра по 4 июня включительно.

Билеты принимаются в режиме работы кассы — без выходных и праздников, с 12:00 до 21:00. Обратите внимание, что контроль на билете для сдачи не должен быть повреждён.

Приносим свои извинения, и надеемся на понимание. 

15 мая

Юбилей Сергея Женовача

15 мая

Ночь в музее!

Регистрация закончена.

14 мая

Премьера спектакля «Капитан Фракасс»

Мы рады напомнить, что 19 мая состоится премьера спектакля «Капитан Фракасс» в постановке Евгения Каменьковича. 17-го и 18-го мая можно попасть на предпремьерные показы.

Бронирование билетов на эти и другие даты в мае, июне и июле – по телефонам
+7 499 249‑17‑40, +7 499 249‑87‑62 
с 12:00 до 20:00 по будням, с 12:00 до 19:00 по выходным и праздникам.

Касса работает с 12:00 до 21:00, без обеда и выходных.

Билеты доступны на сайте театра в режиме онлайн (кнопка Купить), а также на сайтах партнёров Ticketland.ru, Bigbilet.ru

3 мая

Продолжается выставка Ирины Старженецкой

В Мастерской продолжается выставка замечательного художника Ирины Старженецкой.
Экспозицию могут увидеть зрители Новой сцены перед спектаклем и после него. Для тех, кто просто хочет посетить выставку, мы определили дни, когда это можно сделать бесплатно и без билета:
9, 10, 12, 13, 20, 22, 24 мая с 18.00 до 19.00.
На входе нужно сказать, что вы пришли на выставку Ирины Старженецкой, и вас пропустят.

28 апреля

Вечер, посвященный Анатолию Эфросу

На вопросы зрителей ответят наши гости: художник, режиссёр, сын Анатолия Васильевича — Дмитрий Крымов и Лиза Кешишева — режиссёр документального фильма «Под знаком Эфроса».

Вход по регистрации. Ждём всех, записавшихся ранее, в 20:30 на главном входе Новой сцены.

25 апреля

Замены и отмены спектаклей

Из-за травмы нашего артиста мы вынуждены внести изменения в репертуар:

27 апреля — замена спектакля «Школа жён» на спектакль «Белые ночи». Кого такой вариант не устроит, билеты принимаются к возврату в кассе театра по 6 мая включительно. Других вариантов мы вам предложить не можем.

28 апреля отменяется спектакль «Гиганты горы», билеты принимаются к возврату в кассе театра по 7 мая включительно.

Мы переносим обещанную премьеру спектакля «Души…», предположительно на июнь. А посему отменяются показы:

6 мая, билеты принимаются к возврату в кассе театра по 15 мая включительно;
7 мая, билеты принимаются к возврату в кассе театра по 16 мая включительно;
8 мая, билеты принимаются к возврату в кассе театра по 17 мая включительно;
26 мая, билеты принимаются к возврату в кассе театра по 4 июня включительно.

Билеты принимаются в кассу театра в режиме работы кассы — без выходных и праздников, с 12:00 до 21:00. Обратите внимание, что контроль на билете для сдачи не должен быть повреждён.

Приносим свои извинения, и надеемся на понимание. 

22 апреля

Отмена читки в рамках «Библионочи»

Мы вынуждены с грустью сообщить, что один из наших артистов получил травму. Из-за этого мы вынуждены с огромным сожалением отменить сегодняшнюю читку «Мёртвых душ» в рамках «Библионочи» в кинотеатре «Звезда».

Приносим свои извинения. 

17 апреля

«…Души» на Библионочи

В читке участвуют: Евгений Цыганов, Дмитрий Захаров, Дмитрий Рудков, Томас Моцкус и небольшой оркестр.
Режиссёр — Фёдор Малышев.

Свою режиссёрскую карьеру Леонид Трауберг начал именно в театре. Его первым спектаклем стала экспериментальная переработка гоголевской «Женитьбы», названная в афише «электрификацией Гоголя», и вызвавшая большой общественный скандал.
Фёдор Малышев также не собирается делать свой новый спектакль «… Души» в традиционном ключе, заявив его как «карнавальную мениппею по произведениям Н. В. Гоголя о поисках души русского человека».
Так что от читки сценария «Мёртвых душ» под живой оркестр можно ожидать чего угодно.

22 апреля, 20:30-22:00.
Кинотеатр «Звезда», ул. Земляной Вал, 18/22, м. Курская.
Вход свободный, по предварительной регистрации

А премьеру спектакля «Души» мы ждём уже 6, 7, 8 и 26 мая.

13 апреля

Премьера спектакля «Души» 6, 7, 8 мая

Под звуки оркестра «Невский проспект», в карнавальном калейдоскопе спектакля вихляются и куражатся, как мелкие бесы, гоголевские персонажи. В этой чертовщине мертвых душ и Чичиков со своей вожделенной мечтой о собственности и капитале, с желанием серединного благополучия, умеренной сытости и «спокойного довольства». Современный человек из «ничего» делающий себе репутацию. 
Но где искать душу живую? А может, в кучере Селифане? Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаённую музыку русской души? В его словах «Живи по правде!»?
Подробности и билеты.

8 апреля

Выставка живописи Ирины Старженецкой

Ирина Старженецкая — незаурядный художник со своим узнаваемым, самобытным и неповторимым стилем. В любом жанре — от пейзажа до росписи церкви — её всегда выделяет особый подход к цвету от радужных сочетаний до откровенно черного. Её живопись метафорична и очень похожа на музыку.
Картины Ирины Старженецкой хранятся в музеях и частных коллекциях в России, Великобритании, США, Италии, Испании, Франции, Нидерландов, Норвегии, Польши, Португалии, Австрии, Германии, Грузии и др. В Москве её работы представлены в Третьяковской галерее, Русском музее,
музее музыкальной культуры им. М. И. Глинки, Московском музее современного искусства и др.

Выставка начнёт работу 12 апреля. В 15:00 состоится открытие. Мы будем рады видеть всех желающих на вернисаже. Вход свободный и без записи.

27 марта

Премьера спектакля «Капитан Фракасс»

17 и 18 мая пройдут предпремьерные показы. Премьера состоится 19, 26, 31 мая, 9, 14, 19, 20 июня.
Подробности и билеты онлайн.
Их также можно купить в кассе или заказать по телефонам: +7-499-249-17-40, +7-499-249-87-62.

24 марта

Встреча с Юрием Норштейном

21 марта

Московский культурный форум

Кроме того, 24 марта в 17:30 Евгений Каменькович и Иван Поповски примут участие в творческой встрече «Экспресс-интервью».
Завершать Форум 26 марта в 23:40 будет наша любимая рок-группа LosiKenguru (Александр Мичков, Иван Вакуленко, Фёдор Малышев, Степан Владимиров, Павел Леванов).

Вход свободный на всё.

20 марта

Акция «Ночь театров»

А в 23:30 в фойе Новой сцены состоится премьера документального фильма «Буду актером», который рассказывает об этапах становления артистов в профессии. Трогательные и настоящие истории жизни участников проекта Студия 711– будущих актеров. Картина поделена на три главы: абитуриенты, студенты, выпускники. Фильм предлагает проследить за хронологией событий и поразмышлять на тему важнейшего выбора в их жизни.

Вход на кинопоказ свободный и без записи.

16 марта

Вечер, посвященный Анатолию Эфросу

На вопросы зрителей ответят наши гости: художник, режиссер, сын Анатолия Васильевича — Дмитрий Крымов и Лиза Кешишева — режиссер документального фильма «Под знаком Эфроса». На вечере будет показана короткая версия готовящегося к выпуску фильма, а также фрагменты выступлений и спектаклей Эфроса, предоставленные Гостелерадиофондом.

Вход свободный, но по регистрации. Мы запишем первые 40 человек, которые дозвонятся по телефону: + 7-495-645-33-12.

7 марта

Вечер, посвящённый Белле Ахмадулиной

20 февраля

Поэтический вечер Юлия Гуголева

17 февраля

Закрыт северный вестибюль метро Кутузовская

Но есть и хорошая новость — ведь станцию могли закрыть совсем, а не закрыли. Порадуемся этому.
Зато скоро наш «выход из первого вагона» станет очень удобным и красивым.

15 февраля

Фестиваль спектаклей Ивана Поповски

Шесть вечеров подряд — шесть спектаклей Ивана Поповски:
20 мая — P.S. Грёзы
21 мая — ВРЕМЕНА… ГОДА…
22 мая — Абсент
23 мая — Капли Датского короля
24 мая — Победа. Реквием
25 мая — Земля

Билеты в продаже с сегодняшнего дня в Мастерской Фоменко. Их можно заказать на сайте через кнопку «Заказать билет» или по телефонам: +7-499-249-17-40, +7-499-249-87-62.
Кроме того, билеты легко купить ещё несколькими способами:
 — на сайте Театра Камбуровой
 — на сайте Тикетленда
 — в кассе Театра Камбуровой
 — в городских кассах Тикетленда.

14 февраля

Бесплатное посещение выставки Станислава Морозова

Мы решили определить даты, в которые можно прийти и увидеть выставку, даже если у вас нет билета на спектакль:
17, 21, 22, 25 и 28 февраля с 18:00 до 19:00 
23 февраля с 17:00 до 19:00 
На входе скажите, что вы на выставку, и вас пропустят. Мы попросим вас покинуть помещение после третьего звонка.

10 февраля

Лекция Наума Клеймана

Пушкин для нашего театра — имя особенное, это был любимый автор Петра Наумовича Фоменко, а мы стараемся длить эту любовь. И конечно, для нас стало приятным открытием, что уважаемый Наум Клейман, как всякий русский интеллигент, имеет пристрастие к толкованию Пушкинских текстов. Из хобби это превратилось в череду текстологических открытий в пушкинистике, которыми он и поделится с Мастерской.
Подробности и билеты.

3 февраля

Гастроли «Афитриона» во Франции

И уже сегодня мы готовы объявить, что с середины апреля по июнь «Амфитриона» не застать в Москве. Зато его можно будет увидеть:

В Лилле (Théâtre du Nord): 5, 6, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 16, 17 мая
В Париже (Théâtre Gérard Philipe Centre Dramatique National, TGP): 20, 21, 22, 23, 24 мая

Не забудьте рассказать об этом своим французским друзьям. В Москве пока ещё можно сходить на премьеру 3, 8, 16, 21 февраля, 1, 8, 14, 22 марта, а также 2, 9, 15, 16 апреля.
Подробности и билеты.

2 февраля

Билеты на апрель

Афиша на апрель
Билеты онлайн

Напомним, что на «Одну абсолютно счастливую деревню» по-прежнему не закончился лист ожидания, когда мы объявим о новом неизвестно — следите за новостями. Также в онлайн не попадут билеты на «Рыжего» и «Путешествие в театральную историю» — их можно купить только в кассе.

10 спектаклей Малой и Старой сцены мы запустим в продажу в среду:
Мамаша Кураж
Летние осы кусают нас даже в ноябре
Волемир
Фантазии Фарятьева
Тополя
Смешной человек
Он был титулярный советник
Как жаль…
Заходите-заходите
Египетская марка

31 января

Выставка Станислава Морозова

Станислав Фёдорович начал работать художником-постановщиком на телевидении в конце 60-х гг, был главным художником телеканала «Культура». Оформил более 100 телеспектаклей с такими режиссёрами, как Анатолий Эфрос, Пётр Фоменко, Михаил Козаков, Роман Виктюк, Владимир Прудкин и многими другими. Как сценограф работал в различных театрах Москвы и Европы, лауреат премии «Хрустальная Турандот» за лучшую сценографию спектакля «Пиковая дама» в театре имени Евг. Вахтангова (режиссёр П. Фоменко). С «Мастерской» Станислав Фёдорович сотрудничал на спектакле «Он был титулярный советник».
Графические работы Морозова находятся в частных собраниях Англии, Франции, Италии, США, Бельгии, Германии. 

На выставке в Мастерской Фоменко будут представлены графика и эскизы декораций. Она будет доступна до конца марта зрителям спектаклей, идущих на Новой сцене, кроме «Триптиха» и «Руслана и Людмилы» в связи с особенностями организации их сценического пространства.

Мы рады пригласить вас на вернисаж. Он состоится 1 февраля в 15:00. Вход свободный, но по записи — все, кто хочет прийти, могут записаться по телефону +7 495 645‑33‑12. Вы также можете записаться в комментариях под постом о выставке на наших страницах на Фейсбуке и Вконтакте.

30 января

Спектакль «Проклятый север» уходит в архив

26 января

Премьера спектакля «Амфитрион»

25 января

Изменено время начала лекции Дмитрия Быкова

19 января

Дополнения в мартовскую афишу

7 марта — «Сон в летнюю ночь»
11 марта — «Пять вечеров»
26 марта — «Самое важное»

Купить на них билеты можно уже сейчас (как и на все остальные спектакли) онлайн.
А можно заказать по телефонам: +7-499-249-17-40, +7-499-249-87-62.
Март целиком

18 января

Лекция Тамары Эйдельман

17 января

Игорь Иртеньев и Алла Боссарт на сцене Мастерской

9 января

Билеты на март

Кнопка «Заказать» на нашем сайте начнет работу с 11 января.
Афиша на март

И да, как всегда делаем замечание на полях: билеты на «Одну абсолютно счастливую деревню» пока ещё продаются по листу ожидания, о дате открытия нового мы сообщим отдельно. Кроме того, билеты на «Рыжего» и лекцию «Путешествие в театральную историю» можно купить только в кассе или заказать по телефону.

4 января

Касса в праздники

Зато без выходных и перерывов работает кнопка «Купить» — ею можно воспользоваться в любое время.
И ещё обратите внимание, что поменялись правила продажи электронных билетов. При покупке онлайн теперь можно выбрать одну из опций:

1. Не регистрируясь в системе, вы получаете по почте билет, который надо распечатать на принтере заблаговременно и с ним прийти в театр сразу к контролёру-билетёру!
2. Регистрируясь — получаете возможность выбрать всё тот же билет на почту или QR-код, который придёт в ваш смартфон или планшет (QR-код распечатывать не нужно, просто предъявляете также контролёру-билетёру).
Мы работаем, чтобы вам было комфортно.

Афиша в Театр-Театр

Большая сцена

Сказочный мюзикл, поставленный с бродвейским размахом и русской душевностью

28 Августа

Сб

18:00

2 часа 20 минут

Большая сцена

Афиша Волковского театра за август

Имя Федора Волкова уже более двух столетий радует публику своими постановками. А началось все с деревянного сарая, где и родились первые идеи. Сегодня это один из самых известных театров страны.

История театра

Волковский театр организовал сын купца. Были люди разных сословий и профессий. Сначала он носил название «Театр комиков-обручей».Федор Волков — тот самый купеческий сын, который основал труппу.

В 1750 году любительская труппа превратилась в профессиональную. Репертуар расширился, и для театра вместо кожаного сарая построили новое здание, рассчитанное на тысячу зрительских мест.

Через два года по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны Федор Волков и его художники были перевезены в Санкт-Петербург.

Но с уходом труппы театральная жизнь города продолжала бурлить.Этому поспособствовал Губернатор города — А. Мельгунов. Он покровительствовал искусству. В его доме проходили показы спектаклей влюбленных.

В 19 веке в Ярославле гастролировали величайшие артисты того времени — Михаил Щепкин, В. Чарский, М. Ермолов, Свина, В. Комиссар и многие другие знаменитости.

Многие актеры, закончившие известными на всю страну, начинали карьеру в Ярославле.

В начале 20 века театру было присвоено имя его основателя — Федора Волкова.В 1909 году для него было решено построить новое здание. Спустя 2 года торжественно открылся новый Волковский театр. Его плакат в те далекие годы предлагал зрителю преимущественно постановки по классическим произведениям. В 1930-е годы репертуар пополнился пьесами советских драматургов, последовательно того времени и идей.

В годы войны часть труппы ушла на фронт защищать Родину, а оставшиеся артисты поддерживали народ и своим постановкам помогали выжить в то время.Репертуар изменился, и в его основу вошли произведения о войне, патриотизме.

1950 год — юбилей театра. «Волковцы» отметили двухсотлетие. Юбилей отметила вся страна.

Вскоре приехали выпускники столичных театральных учебных заведений. Они пополнили труппу, и теперь рядом с мастерами сцены работала талантливая и молодая молодежь.

В 70-80-е годы в репертуаре были произведения Максима Горького, Чингизы Айтматова, В.Жовов. Психологическая насыщенность и лиризм стали приоритетными в постановке.

В конце ХХ века театр отказывается от академизма и старых традиций. Более консервативные способы существования художников в их образах проявляются в его перформансах. Театр практически отказывается от своих корней. Он превращается в коммерческое предприятие по производству очков. Произошло это по инициативе режиссера Глеба Дроздова.

В 90-е годы творчество провального Советского Союза отразилось на работе театра, который был.Театр в ту непростую эпоху неоднократно реформировался и выжил с большим трудом.

Сегодня он снова живет и творит. Труппа гастролирует и участвует в фестивалях. Здесь работают опытные мастера и молодые талантливые актеры.

Корпус

Волковский театр неоднократно менял место жительства. Первое его здание было в районе Ильинской площади. До этого дня сведений о том, как выглядело помещение, не сохранилось.

Второе здание театра было построено в 1819 году.Как это выглядело, тоже неизвестно. Он располагался на Васевской площади, которая позже превратилась в театральную, а затем получила название Ф. Волкова.

Спустя 20 с небольшим года здание впервые перестроили. Затем, спустя еще 40 лет, он подвергся второй реконструкции.

В 1911 году по проекту архитектора Николая Спирина было построено здание, в котором сейчас располагается театр.

Волков Ф.

Волковский театр — имя выдающегося русского актера.Это был великий человек. Именно он считается основоположником русского театра. Федор Григорьевич был уникальным человеком. Кроме того, он был талантливым актером, еще одним музыкантом, архитектором, режиссером, резцом на дереве, сценкой за сценой, художником, скульптором, коллекционировал редкие книги. Федор Волков был купцом. В 1750 году он основал театр. Он сам был в нем и художником, и режиссером, и хранителем.

В труппу он приглашал разных людей. Среди них были служащие, ремесленники, семинаристы, купцы, служащие.

Спектакли в Театре Ф. Волкова гуляли регулярно. Артисты заметили Палача Игнатьева, приехавшего в Ярославль по делам. Вернувшись в столицу, он сообщил о театре Императрицы. Ей заинтересовалась самодеятельная труппа. В результате Федор Волков и его художники уехали работать в Санкт-Петербург. Они прошли обучение и стали первой профессиональной труппой в России.

Спектакли

Репертуар Волковского театра предлагает своим зрителям довольно интересный репертуар.

Здесь можно увидеть следующие спектакли:

• «Два бедных румына говорят по-польски».
• «Бабан».
• «Танго. Этюды».
• «Ханума».
• «Две забавные истории любви».
• «Операции».
• «Месяц в деревне.
• « Без названия ».
• « Мужчина и джентльмен ».
• « Не вернулся с боя ».
• « Таланты и поклонники ».

Другое.

Труппа

Актеры Волковского театра — мастера драматического искусства, вокалисты, артисты балета.

• Илья Варанкин.
• Сергей Карпов.
• Олег Новиков.
• Евгения Долгова.
• Евгений Мундум.
• Елена Шевчук.
• Кирилл Спрахов.
• Ирина Сидорова.
• Даниил Баранов.
• Наталья Кучеренко.
• Марина Тимченко.
• Николай Кудимов.

Другое.

Фестивали

Не только спектакль радует зрителя Волковский театр.Плакат приглашает его публику на фестивали, организатором которых является.

Один из них называется «Международный Волковский фестиваль». Он проживает в городе 16 лет. Он входит в число самых крупных и значимых фестивалей в нашей стране. В нем принимают участие профессиональные театральные коллективы из разных стран. Ежегодно в Ярославль приезжают ведущие театры России и зарубежья. В рамках фестиваля показ спектаклей, дискуссий, мастер-классов, а также презентации Правительства Российской Федерации.

Второй фестиваль, который устраивают «Волковцы», — «Будущее театральной России». Он проводится для молодежи. В фестивале принимают участие выпускники театральных вузов и средних специальных учебных заведений. Здесь они получают возможность проявить себя, быть замеченными, получить работу, известность. Этот фестиваль — отличный шанс для юных художников, декораторов, режиссеров устроить свою жизнь и обеспечить свое будущее.

Российский государственный академический театр драмы имени Ф.Г. Волков был основан в Ярославле в 1750 году. Первый русский профессиональный общедоступный театр.

По легенде, слава Русского театра началась с старинного кожаного амбара, в котором были заложены идеи театра «Охота на комедию» под руководством купеческого сына Федора Григорьевича Волкова.

К 1750 году в Ярославле возникает уже не любительский, а профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и новым зданием для представления трагедий и комиков.

Первыми ярославскими комедиантами, составившими труппу Федора Волкова, стали сотрудники Ярославской губернской канцелярии Иван Дмитревский, Иван Иконников, Семен Куклин, Яков Попов, Поский Тверской отряд Семен Чеков, Ниссесс из Малоруса (Украина) Яков Галицкий и Демьян Шумский. . В труппу также входят братья Федор Волковы — Григорий и Гавриил.

В репертуаре труппы Волковского духовная драма митрополита Димитрия Ростовского, трагедия Расина, Сашарова, комедия Мольера.Федор Волков и его соратники-Ярославль составили ядро ​​первого в России государственного профессионального национального публичного театра.

В 1751 г. вести о Ярославском театре до Санкт-Петербурга. Палач Сената граф Игнатьев, находясь в Ярославле по определению Сената для расследования злоупотреблений с винными литниками, в свободное время посещал спектакли труппы Волковской, а, вернув свои восторженные отзывы о Ярославском театре, доходил до императрицы Елизаветы Петровны.5 января 1752 г. был издан высший указ: «Федор Григорьева, сын Волкова, он же и Полушкин, с братьями Гаврилом и Григориам (в которых в Ярославле находится театр и спектакль комедии) и кто еще будет играть») и одолжить им. в Санкт-Петербург … »

Высокое профессиональное мастерство, природная одаренность способствовали признанию таланта Волкова, утверждению славы первого актера русского театра. Ценность деяний Волкова огромна. Он отстоял национальную идентичность русского театра, заложил основы школы русской актерской игры, озаренной светом благородных и гуманистических идеалов.Театр Волковой был гражданским, патриотическим, тираническим деятелем, отстаивал мотивы свободы, свободы, человеческого достоинства.

Волки создали новые театральные формы, став лидером «общего зрелища» — маскарада «Торжественная Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II. Он утверждал сценическое искусство как школу гражданских чувств, привязанных к проблемам эпохи. Чрезвычайно важным для дальнейшего развития отечественной сцены было стремление Волковой к демократизации театра и его общедоступности.

Традиции Волковой получили развитие в дальнейшем Иване Дмитревском, соратнике Волкова, которому суждено было пройти путь от Пищикова Ярославской губернской канцелярии до академика. Дело Волковой продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагедии Катерины Семеновой и Алексея Яковлева, которые последовали за Павлом Мочаловым и Михаилом Шпкиным, новым поколением мастеров Русского театра.

С отъездом Волковой и его труппы в Петербург театр на некоторое время прекратил свое существование, но вскоре театральная жизнь в Ярославле возрождается.С 1777 года просвещенный губернатор А. П. Мельгунов, покровитель литературы, театра и книгоиздатель вносит свой вклад в развитие культуры. Губернатор поощряет развитие театра, в его доме ставятся художественные спектакли. В 1786 году первый актер Российского Императорского театра, преемник Волкова, Иван Афанасьевич Дмитревский дал свои гастроли в Ярославском Театре им. Мельгунова. Он сыграл Синаву в трагедии Суморокова «Спасение и спасение».

В дальнейшем театры в Ярославле возникли по частной инициативе: театр в своем доме держал губернатор М. Н. Голицын, в специально оборудованном здании — князь Д. М. Урусов (с конца XVIII века по 1818 год). .

Важнейшим этапом в развитии театрального дела в Ярославле стало строительство в 1819 году первого особого театрального здания. Он был построен на собственные средства и по проекту губернского архитектора Петра Яковлевича Панкова.Здание в стиле классицизма построено на месте сломанного крепостного дерева. С тех пор почти двести лет Ярославский театр находится на том самом месте, которое выбрал для себя Панков.

Владельцем здания театра была записана супруга Петра Яковлевича — Елизавета Андриановна. Она занималась делами труппы. С 1824 г. Панков стал руководить театром. Первым арендатором стал В. С. Тихенев. С 1826 года здание арендовал богатый помещик Любицкого уезда В.Обркова, имевшего крепость-актеров. Затем год играл в труппе Д. М. Урусова. Его сменили как предпринимателя, уволенного на полную пенсию из Дирекции Императорского Московского театра, актера Лисицына.

Как выяснила ярославский историк Н. С. Заронская, в 1820-х годах Панковское здание серьезно перестроили: по документам, найденным в архиве, документы свидетельствуют, что к концу 1820-х годов оно было уже каменным.

А в 1834 году он приобрел его, получив в богатое наследство актер Михаил Яковлевич Алексеев, который в 1841 году заново перестроил здание.С незначительными изменениями прослужил еще сорок лет.

После смерти Алексеева в 1848 году здание унаследовала его юная дочь Фокла (она управляла своей матерью), а в 1855 году владелицей Ярославского театра стал бывший крепостной музыкант, а затем театральный кассир Василия Андреевича Смирнова. который женился на Фосилле. Смирнов немного позаботился о ее поддержании в достойном состоянии. Выглянув из предприятия, все, что только можно, он в 1880 году продал театр купцу 1-й гильдии Сергею Арефьевичу Черногорову.

Вскоре после того, как Черногоров завладел театром, выяснилось, что здание не отвечает требованиям пожарной безопасности. Город может потребовать от Черногорова серьезной реконструкции помещения, в том числе устройства лестниц без отягощения. Понимая, какой хомут он надел на шею, Черногоров сделал вид, что продает здание городского государственного театра за 15 тысяч рублей — даже дешевле, чем та же цена (19 тысяч рублей), которую заплатили при его покупке.

В 1882 году театр, говоря современным языком, перешел в муниципальную собственность.Учитывая его состояние, город, как новый владелец, тем же летом начал серьезную реконструкцию. Фактически, новое здание было построено на базе старого объема. Предполагается, что автором проекта мог стать молодой талантливый архитектор Николай Иванович Поздеев. Однако никаких документальных подтверждений обнаружено не было. Поздеев действительно участвовал в реконструкции, но реализовал он свой проект или еще кто-то, неизвестно.

В ходе реконструкции переднего и бокового фасадов была сделана пристройка к театру, который приобрел совершенно другой вид: у публики сложилось полное ощущение, что в городе появилась новостройка.Изменилась планировка зрительного зала. После реконструкции в нем было 677 мест: в партере — 195, в ложах — 215, в галереях — 267.

Среди предпринимателей, арендовавших театр у города, были Деркач, Данилов, Лебедев, барон-тюменский барон. Об их театральной операции памяти в городе не осталось.

В 1887–1889 гг. Антреприза принадлежала Н. А. Борисовскому. Он входил в репертуар Фонвизина, Островского, Сунова-Кобыла, Тургенева, Мольера, Шекспира и других серьезных авторов.Пизе А.П. Чехова «Иванов» в Борисовском поставили даже раньше в Ярославле, чем в Петербурге. Он первым высказал предложение установить в городе памятник Ф.Г. Волкову.

Ведь Борисовский театр нанял А.П. Набалова из Вологды, сделавшего ставку на труппу лиственного фарса. Вновь серьезный репертуар вернулся в Ярославский театр в 1894–1897 годах в период предпринимателей артистки театра «Корша» З. А. Малиновской. Она заменила А. Карлытов, сделавший ставку на коммерчески успешный репертуар в ущерб серьезной драматургии.Впоследствии он снова принимал Антпурзасе в Ярославском театре (1902–1904 и 1912–1914). Его дочь Вера Карля стала известной балериной.

Ярославский театр вырос на крупные пожертвования, впоследствии украсив столичные сюжеты.

Три сезона (1844 — 1847) на ярославской сцене сформировался талант любви Павловны Косицкой (впоследствии Никулиной-Косицкой). Юная Косицкая, обладавшая привлекательной внешностью, хорошим голосом, быстро стала любимицей ярославской и рыбинской публики.Она играла в трагедиях, комедиях, драмах и водяных фильмах, восхищая публику изяществом исполнения и искренностью чувства. Младшая ровесница Мочалова и Щепкина Никулина-Косицкая стала на российской драматической сцене предшественницей Ермоловой Стрептовой Ольги Садовской. Ей суждено было стать лучшим исполнителем роли Катерины в «Грозе» А. Н. Островского.

В 1860-х годах на сцене Рыбинского театра он поставил еще одну малоизвестную молодую актрису Пелагею Антипьевну Стрептову.Два сезона — в 1865 — 1866 годах — актриса выступала в Антенпуризе Смирнова на сцене Ярославского театра.

Большим событием в жизни Ярославля стали гастроли на сцене городского театра великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Он приезжал в Ярославль дважды: весной 1856 г. и в мае 1858 г. Первый приезд Щепкина в Ярославль совпал с празднованием 100-летия Русского театра в Петербурге. На торжественном обеде, устроенном в честь актера губернским вождем знати, Шпкин призвал поставить памятник основателю русского театра Федору Григорьевичу Волкову.

В сезоне 1896 — 1897 гг. Иван Михайлович Москвин начал свою сценическую деятельность в Ярославле. Здесь к нему пришла первая слава, здесь его талант получил признание публики и поддержку. В первом сезоне МХАТа, в 1898 году, Москвину доверит роль царя Федора Иоанна.

В Ярославском театре младший ярославский Леонид Витальевич Собинов, будущий великий русский певец, начинал с неприметного государственника. 9 августа 1898 года в его родном городе состоялся первый концерт тенора императорских театров Собинова, уже снискавшего славу.

В первой половине XIX века лучшие актерские труппы Волковского театра заявили о новой сценической правде, в своей работе в отличие от рутинной манеры игры созрели яркое реалистичное начало.

Крупным событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших русских актеров, мастеров театрального искусства В. П. Самойлова, В. И. Локини — представителей династии Садовских. На сцене Ярославского театра в разное время Н. Федотова, А. Е. Мартынов, Ф.П. Горез, В. В. Чарский, К. Н. Полтавцев, П. М. Медведев, Н. Х. Рыбаков, Известная негритянская трагедия Айра Олдридж, Братья Адельхейм, М. В. Дальский, П. Н. Орленев, М. Н. Ермолова, В. Ф. Комиссар, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, М. Г. Савина, певцы Н. В. Плевицкая, А. Д. Вяльцева, Варя Панин. В 1890-е годы здесь неоднократно выступал К. С. Станиславский.

Сезон 1899 — 1900 годов ознаменовался подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия Русского национального театра.На юбилейные Волковские торжества 1900 года были приглашены лучшие силы Императорского — Петербургского и Московского малых — театров. Ярославские торжества в честь рождения первого русского театра были праздником всея России.

В 1906 году выяснилось, что здание театра находится в аварийном состоянии. Сначала городские власти, решив построить новое здание, поручили подготовку проекта и смету городскому архитектору Александру Никифорову.Он выполнил заказанные работы, а его проект даже одобрил Городскую Думу. Но общественность Ярославля раскритиковала проект Никифорова и в итоге отвергла его.

Между тем старое здание летом 1907 года разобрали, а строительство нового не началось.

В 1909 году окончательно объявлен Всероссийский конкурс на лучший проект здания Нового городского театра. Дума решила построить новый театр вместимостью не менее 1000 зрителей.Жюри конкурса возглавил председатель Московского архитектурного общества Ф. Шехтель. Всего на конкурс поступило 66 проектов. А первую премию получил 27-летний студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества Николай Спирина (1882 — 1938).

Здание по проекту Духа и под его наблюдением было построено всего за полтора года — фантастически короткий срок! На фасаде театра и боковых стенах — скульптурные композиции, на портике — скульптурная группа, в центре которой находится покровитель Аполлон-Кифеда, слева — муза трагедии Мельпомен, справа — скульптурная композиция. муза поясной комедии (или, по другой версии, муза лирической поэзии Эвтерпа).Боковые скульптурные горелки (метас) посвящены мотивам древней трагедии.

Зрительный зал украсил живописный фриз «Праздник Диониса» известного художника «Серебряного века» Николая Веркотрова и его помощницы Веры Сакеновой. Художником декорации стал ярославский художник Алексей Корнилов.

28 сентября 1911 года торжественно открылось новое здание театра с огромным переходом людей. На открытии была зачитана приветственная телеграмма от К.С. Станиславского: «Примите сердечную благодарность за приглашение и память… Искренне желаю, чтобы основатель Русского театра начал и расцвел довольно молодым бизнесом. Поздравить и передать участникам кейса. Станиславский. «

Решением городской Думы новому театру присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.

Два года (1914 — 1916) В театре держал Антенпурис молодой, но уже известный в России режиссер И. А. Ростовцев, собравший очень сильную труппу, привлекал зрителей талантливыми постановками «Мещан» М.Горький, «Чайки» А. П. Чехов, Внимание к русской классической драме.

Постановлением Совнаркома от 9 ноября 1917 года все театры страны переданы Наркомату просвещения.

Но только в августе 1918 года руководство Волковского театра переходит в Художественную секцию Управления народного просвещения Ярославского губисполкома. Администратором театра был назначен артист Н.Г. Китаев. Театральную коллегию возглавил врач Ф. С. Троицкий. В октябре 1918 г. состоялся муниципалитет.

Открытие первого сезона Советского театра. Волкова состоялась 26 октября 1918 года. На открытии он выступил с приветствием заведующему художественным отделом. Театральный сезон длился 9 месяцев, было сыграно 233 спектакля, поставлено 100 (!) Пьес.

В 20-30-е годы художественные руководители Б. Э. Бертельс, И. А. Ростовцев, Д. М. Манкс, артисты А. И. Ипполитов становятся творцами сильной и сильной актерской команды Ярославля, творцами сильного и сильного актерского коллектива Н.Н. Герцвиков, люди большого творческого мужества, внутреннего темперамента, требовательные к себе и окружающим, с желанием поднять уровень театра до настоящих художественных высот.

Во второй половине 1930-х годов труппа Волковского театра объединяется в прекрасный, строгий и стройный ансамбль мастеров сцены, на протяжении многих десятилетий определяющих творческое лицо театра. Это С. Ромоданов, А. Чудинова, А. Магнитская, В. Соколов, С. Комиссары, В. Полими, Львоводин.

Репертуар 30-х годов представлен русской классикой, прежде всего пьесой Островского («Гроза», «Последняя жертва», «Последняя жертва»), где в ролях Катерины, Ларисы Огудалловой, Коркининой раскрывается Юлия Туго. Поэтический трагический талант Александры Чудиновой.

Театр сильнее театра в глубоком философско-психологическом раскрытии «кризиса» человека советских времен. Дыхание времени было нарушено на сцене в «Хлебе» В.Кирчон и «Лживый» А. Афеногенов, «Платон Equare» А. Корнечук и «Мой друг» Н. Погодин.

В спектаклях «Три сестры» А.П. Чехова, «Анна Каренина» (Л.Н. Толстого), «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Нора» Ибсена, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера Волковцы Утверждают стремление к Театр глубоко психологичен, к раскрытию душевной истины.

Первым на провинциальную сцену ярославцев поставил «Петра I» Алексея Толстого. Спектакль родился в тесном общении с автором пьесы.На премьере спектакля 19 мая 1939 года присутствовал Алексей Толстой, отметивший прекрасное исполнение центральных ролей С. Ромоданова и А. Чудиновой. Московские гастроли 1939 года принесли коллективу заслуженное признание и славу.

До декабря 1938 года театр был городским, затем переименован в областной, с 1943 года назывался Ярославским государственным театром. Волков Ф. Г.

В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, с оружием в руках встали на защиту Родины.Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а позже актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая передовым разведчиком, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская. , художественный руководитель театра Дэвид Мэнкс. Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце» А. Н. Островского, сумел поставить «Парень из нашего города», «Лес». В 1942 году он погиб в боях за Сталинград.

Противник был под Москвой. У нас были споры в театре, что важнее в тяжелые для Родины годы: искусство, воодушевляющее людей на борьбу, или непосредственное участие в битвах. Мнения были разные. И когда однажды наши актеры В. Г. Соколов, А. П. Демин, С. П. Аверичева вступили в войска, вступили в войска, В. И. Митрофанов — всем позавидовали.

Суровая, строгая военная драма становится ведущей в репертуаре театра с самого начала войны — «Парень из нашего города», «Русский народ» К.Симонов, «Фронт» А. Корнечук, «Нашествие» Л. Леонова, «Лодка» Н. Погодина, «Генерал Брусилов» И. Сельвинский, «Фельдмаршал Кутузов» В. Соловьев.

В 1943 году на Волковской сцене состоялся премьер-министр М. Горький в постановке И. А. Ростовцева, ставший заметным явлением театральной жизни страны. Роль старика стала зенитной славой замечательного актера Павла Гайдебурова. Спектакль раскрыл глубину природы и животную идеологию фашизма.Виртуоз Гыдебурова передал сладострастное, хищное наслаждение старика, обожженного рукотворной звериной злобой, истощение от процесса истязаний самого себя, возможность казнить человека … Затем спектакль был показан на гастролях в столицу и назвали «ярким событием театральной жизни Москвы».

В 1950 году торжественно отмечалось 200-летие первого русского театра. 11 июня 1950 года «За большие заслуги в развитии театрального искусства» в связи с 200-летием со дня основания театр награжден орденом Трудового Красного Знамени.

С 50-х годов для театра наступает пора настоящего расцвета. Лучшие мастера сцены — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты премии Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — в своем творчестве немалый заряд старой русской классической театральной культуры. Спектакли Волковского театра отмечены единством и солидностью почерка.

В конце 40-х годов в театр приходит новый художественный руководитель Петр Васильев — художник яркой, мощной и темпераментной датировки, что особенно заметно в постановках пьес Горького «Егор Бойхов и другие», «Сомов и другие».

В середине 50-х труппа театра пополняется выпускниками столичных театральных вузов. Фаворитами публики в Ярославле быстро становятся молодые актеры Тамара Никольская и Феликс Моксеев (Лариса и Карандышев в «Высотаннице», Нина Заречная и Треплев в «Сейке», Лиза и Паншин в «Ноборском гнезде»), Наталья Террентьева, Сергей Тихонов, Феликс Скиакаков, Игорь Баранов, Лев Оаков, Юрий Караев.

Разнообразная и щедрая актерская палитра позволяет режиссеру Тихону Кондращеву создавать спектакли «Царь Федор Иоанн», «Чайка», «Гнездо Нобора», «Надданница».

С 1960 по 1978 год Статус советского театрального искусства осуществлял театр Народного артиста СССР, лауреата государственных премий Фирса Шишигина. С именем Шишигиной, возглавлявшей театр почти два десятилетия, связан значительный этап истории волковской сцены.

Это был русский персонаж, поглощенный, спонтанный, с огромными внутренними противоречиями. Русским театром второй половины ХХ века можно назвать немногочисленные директории, столь страстно, увлеченно и темпераментно работавшие над глобальной и трагической проблемой русского народа и истории.Время Шишигина в театре — время творческого азарта и небывалого единства труппы.

В разные годы (1960, 1963, 1975), стремясь увековечить образ Федора Волкова, театр обращается к созданию спектакля о первом российском актере. Автором всех сценических версий был актер-Волкововец, драматург Николай Михайлович Северный. В 1960 году на сцене возникает романтическая драма (режиссер Р. Вартапетти). Затем в 1963 году Ф. Шишигин ставит мощные народные номера, в том числе русскую игру, отрывки из драмы «Царь Максимилиан», эпизоды из трагедий Сумрукова «Хоорес», «Сорен и Трур», маскарад «Торжественная Минерва».

В начале 60-х на волковской сцене работает энергичный плененный режиссер Виктор Давыдов, увлеченный своими постановками. Рядом со старейшинами волковской сцены — Г. Белов, В. Нельский, А. Чудинова, Свобода, К. Незвановой, С. Ромоданов, талант и талант мастеров волковской сцены нового поколения — Николая Кузьмина, Юрия Наиболее ярко проявляются Караева, Владимира Солопова. Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Скайазаков.

29 апреля 1966 года «За выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства» Министерство культуры СССР присвоило им Ярославский ордена Трудового Красного Знамени театр им.Почетное имя Ф.Г. Волкова — Академ.

12 января 1962 года Коллегия Министерства культуры РСФСР приняла постановление «О работе Ярославского драматического театра им. Ф.Г. Волкова», в котором ставилась задача реконструировать здание театра. Заданием на проектирование, утвержденным облисполкомом 9 мая, предусмотрено увеличение объема здания за счет надстройки и пристройка на 16,5 тыс. Кубометров — с 38 до 54.5 тыс. При этом количество мест было сокращено с 1100 до 1054. Ориентировочная стоимость реконструкции была определена в 628 тысяч рублей, что примерно соответствовало стоимости строительства 125 двухкомнатных квартир. Сценический бокс отапливался высотой шесть метров, трехэтажная часть длиной 21 метр пристраивалась сзади.

Архитектурное решение фасадов из присадочной и вытяжной частей выполнено в характере существующего здания с сохранением единого целостного внешнего вида.В новой части здания были продолжены те же членения, ржавчины, карнизы, применены те же типы окон. Реконструкция главного фасада театра коснулась минимума.

В результате размеры главной сцены театра значительно увеличились: при ширине 21 метр (этот параметр не изменился) его глубина составила 20 метров, а высота от планшета до решетки — 24 метра. По этим показателям только Театр ВС РФ и МХТ в Москве, Александринский театр в Санкт-Петербурге.Петербург, театры Архангельска и Екатеринбурга и … Ярославские тюзы, могут составить конкуренцию драматическим театрам Волковского. А в 1967 году в Ярославле по параметрам сцены был только Театр Советской Армии, Ленинградский им. Пушкин (Александринка) и Архангельский. Авторами реконструкции Волковского театра стали ярославский архитектор Людмила Васильевна Щиряева (Зритель) и москвичка Елизавета Натановна Чечик (сценический комплекс).

В период реконструкции Дворец культуры Ярославского моторного завода стал главной сценической площадкой для Волковцева.Сцена ДК отдавалась Волковцуму 15-17 дней в месяц. В остальные дни театр показывал спектакли в клубах и домах культуры, в том числе сельские, выездные гастроли.

Торжественное открытие театра после реконструкции произошло 1 августа 1967 года. Высоких гостей из столицы на мероприятии не было. В семье все складывалось удачно: городское руководство строителей, строители пожелали артистам успехов, художники поблагодарили City Guide за заботу. Как сообщает газета «Северный рабочий», « вечером первый секретарь обкома КПСС Ф.И. Лощенков. От имени обкома и горкома, облисполкома и горисполкома он сердечно поблагодарил строителей, архитекторов, монтажников, дизайнеров, всех, кто вложил свой труд в реконструкцию здания театра Ф.Г. Волкова. Он отметил, что обновленное здание театра — прекрасный подарок тружеников Ярославля к 50-летию Великого Октября. Это большое событие в культурной жизни города и области.Поздравив коллектив театра с открытием 218-го сезона, Ф. И. Лощенков пожелал артистам, артистам, поставившим яркие спектакли, раскрывающие величие дел и достижений советского народа в строительстве коммунизма ».

Завершил торжественный вечер спектакль «Федор Волков».

В 1969 году к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина был заключен договор о социалистическом содружестве между театром и крупнейшим предприятием города — орденом Ленина с шинным заводом.Стороны взяли на себя взаимные обязательства.

Коллектив театра, в частности, взял на себя обязательство «создавать высокохудожественные спектакли о нашей современности, спектакли, рассказывающие о воплощении Ленинских заветов». Разработана программа эстетического воспитания работников предприятия. Работники театра на площадках завода вели беседы о творческом пути коллектива, о его мастерах, встречах актеров, режиссеров, артистов с рабочими, концертах, экспрессии, знакомили шинников с новыми постановками, организовывали совместные вечера, творческие и технические работники театр оказывал помощь заводским любителям.

Со своей стороны, «коллектив завода, используя помощь театра в коммунистическом воспитании рабочих, решает производственные задачи более успешно, повышает культуру производства».

До 1970 года театр подчинялся Управлению культуры Ярославского облисполкома. В 1970 году переведен в Министерство культуры РСФСР.

В 1975 году, в связи с 225-летием со дня рождения, Волковский театр награжден орденом Октябрьской революции.

На рубеже 70-х 80-х традицию русской сценической школы продолжил руководитель Владимир Кузьмин. «Варвара» и «фальшивая монета» М. Горького были слишком насыщенными и психологически насыщенными. Романтическое совпадение и возбужденный лиризм отмечены «Соловьиной ночью» В. Жовова, эпическая широта покорена «материнским полем» гл. Айтматов.

Один из самых ярких спектаклей 80-х — спектакль «Дело» по пьесе А. В. Сухово-Коблина (литературная редакция Виктора Розова, высказывание Сергея Рошова).«Дело» на Волковской сцене — спектакль о том, как совесть человеческая мало, она начинает сдаваться, сдаваться. Человек строгого долга, мечты, Муромский — В. Нельский становится человеком, имеющим разочарованный собственный голос. В театре рассказывается не только об обрушении плит, о том, что дело не дошло, взятка не удалась, но и о падении человека, о том, как у Эпошелен была совесть.

С 1983 по 1987 год театр возглавляет режиссер Глеб Дроздов.Впервые руководитель театра так открыто заявляет об отказе от прежних традиций, оправдывая это необходимостью отойти от академизма и консервативных способов сценического существования. Впервые такой острый театр испорчен от истоков, от корней, от сердцевины. Дроздов защищал театр спектаклей и спектаклей, угадывая грядущий элемент рынка и коммерциализацию зрелищных предприятий.

В 1988 году спектакль «Горячее сердце» по пьесе А.Н. Островский в формулировке Сергея Яшина и Владимира Боголепова возник как долгожданный ответ на обновление Компании, начавшееся с реструктуризации. Не пора ли сегодня, крушив бывших карослейпов и градобьёев, вспомнить именно горячее сердце? — спросил театр. Спектакль стал своеобразным испытанием Волковцев на творческую состоятельность — готовность после мучительной депрессии пройти к театральной игре-информационному преобразованию, к ярким характеристикам внутри связного актерского ансамбля, к образу «живой жизни» через Поэтику. гротеска и карнавала.Красота природы (художница Елена Качелаева) и красота души, кропили, завели одну поэтическую и лирическую мелодию, а весь спектакль обыгрывал вид собственного поверенного.

В начале 1990-х годов театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, который предсказал и отразил в своем творчестве ритм катастрофического времени. В его несомненной удаче должны быть колебания «Профессора Сторицына» Л. Андреевой, зрелищно-зрелищный «Корсиканец» И. Губача, поэтическая исповедальность Вие Карре Т.Уильямс.

Общественные перестановки, приведшие к распаду СССР, и последующие события, несомненно, повлияли на резкие попытки кадровой реформы театра и на состояние коллектива, пережившего множество потрясений в этот период.

Образ старинного русского театра, настоящего театрального братства возник в романтической феерии «Зеленая забота» (1993), поставленной Михаилом Мамедовым по сценарию А. Гладкова.

Труппа театра в 90-е годы представляла собой ансамбль, в котором гармонично соединился опыт старейших мастеров народных артистов России Николая Кузьминой, Натальи Терентьевой, Владимира Солопова, Феликса Дитяконова и молодых актеров.«Третье» поколение Волковцев, воспитанники Волковского театра (все они закончили Ярославское театральное училище при театре им. Ф.Г. Волкова, а затем Ярославский театральный институт) — В. Сергеев, Т. Иванова, Т. Исаев. , Г. Крылова, И. Челт. Действующими артистами выступали актеры В. Асташина, С. Куценко, В. Романова. Уверенно «держали» репертуар выпускники 80-х — Т. Гладенко, И. Сидорова, В. Балашов, В. Кириллов, Т. Малкова, Н. Кудимов, Э. Мундум, И. Сидоренко, А.Зубков.

С 1996 года главным режиссером театра, изучавшим исторические традиции и художественные завоевания театра в прошлом, становится Владимир Боголепов, вдумчивый художник, учившийся у знаменитых волковских старичков. Театр берет курс на русский язык. и мировая классическая драматургия.

В репертуаре театра на рубеже веков — «Фома» Ф. М. Достоевского, «Кавказский Роман» (по произведениям «Казаки» и «Гаджи Мурата» Л. Н.Толстой), «Платонов» А.П. Чехова, «Парень без вины», «Лес», «На всех мудрецов изрядной простоты» А. Н. Островский, «Ревизор» Н. В. Гоголь. Мировую классику представляли Гамлет В. Шекспир, «Декамерон» Я. Бокччо, «Венецианские Близнецы» К. Голдени, пьеса Гауптмана «Перед закатом».

В это время в постановках спектаклей выступили мэтры режиссуры России, ближнего и дальнего зарубежья Борис Голубовский, Станислав Таюшев, Александр Кузин, художественный руководитель Пражского национального театра Иван Раймонт (Чехия), главный режиссер театра. Минский театр имени М.Горький Борис Луценко (Беларусь), Владимир Красовский, Ростислав Горёла. В составе творческих коллективов известные артисты Дмитрий Мохов (Беларусь), Анатолий Шубин, Елена Сенатова, Изиф Циллер (Словакия), композиторы Александр Чевский и Юрий Плункин.

Театр совершил значительные гастрольные поездки по России и за рубеж. С 1995 по 1998 год: Киев, Минск, Рига, Нальчик, Новороссийск, Краснодар.

В 1997 году Театр Ф. Горенштейна был приглашен в Прагу на сцену Национального народного театра Дивадло.В мае — июне 1998 г. при поддержке Центров русской культуры театр провел гастроли Достоевского и Платонова по спектаклям Достоевского и Платонова, Праги, Будапешта, Братиславы, Берлина. Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра. В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Юбилейный, 250-й сезон, последний театральный сезон ХХ века — открылся в Российском академическом театре драмы имени Федора Волкова, необычно поздно — 30 ноября 1999 года.Произошло это потому, что целых семь месяцев в театре длился масштабный ремонт, вполне сопоставимый с реконструкцией. Ситуация осложнилась финансовым кризисом конца 90-х, во время которого деньги, выделенные Минкультом на подготовку к юбилею денег, все больше обесценивались.

В ходе ремонта, которым мне пришлось заниматься с директором Валерием Сергеевым, не только расписали стены здания, но и заменили около двухсот метров рельефов на фасадах, дополнив их некоторыми рельефами по эскизам архитектора Николая. Спирин, в 1911 г. не реализован.Произведены большие работы по ремонту фойе, грима и подсобных помещений, заменены стропила, кровля и все сети — канализация, водопровод, электроснабжение и вентиляция, заменена замена звукового оборудования. К началу сезона театр обзавелся новым занавесом. А также — на главном фасаде заменена скульптурная группа Аполлона и театральных муз. Восемьдесят лет скульптуры сильно пострадали от непогоды и могли просто рухнуть в юбилейные дни.Новый Аполлон — точная копия прежнего — ярославского скульптора Елены Пассориной.

Пока в театре сделан ремонт, Волковцы гастролировали в Костроме и Владимире, показывали свои спектакли в Рыбинске, любовь, Данилов.

30 ноября прошел торжественный вечер, посвященный открытию 250-го театрального сезона. Первым в юбилейном сезоне был сыгран спектакль режиссера Александра Кузина по пьесе Александра Островского «На всех мудрецов изрядной простоты», который в начале лета Волковцы показали на гастролях в Скандинавии — Финляндии, Швеция и Дания.Главные роли в «Мудрости» исполнили Валерий Кириллов, Наталья Террентьева, Владимир Солопов, Валерий Сергеев, Вадим Романов, Татьяна Иванова, Татьяна Гладенко, Игорь Сидоренко, Евгений Мундум.

Главной премьерой сезона стала гоголевская «Ревизор» в постановке главного режиссера театра Владимира Боголепова. Премьера состоялась 16 февраля 2000 года. Завершился сезон 9 апреля «Аудитор». Спустя три дня театр показал в Москве на сцене Малого театра спектакль «На всех мудрецов изрядной простоты» — в рамках фестиваля Островского.Это было первое выступление Волковцев в столице за долгое время — со времен Фирсы Шишигиной! Из Москвы театр отправился в Санкт-Петербург, где на сцене Александринского (приехавшего в то время с гастролями в Ярославль) были показаны четыре спектакля: «На всех мудрецах милой простоты», «Платонов», «Ревизор». и «Венецианские Близнецы».

С 17 по 24 мая в Ярославле прошел первый международный фестиваль «Волковская», девизом которого был Михаил Щепкин «Волков, Волков, Волков, Все мы должны… »Мхата, Малый театр, Александринка, БДТ им. Товстоногова, Академические театры из Нижнего Новгорода, Минска и Твери.

25 мая прошел торжественный вечер, посвященный 250-летию первого в России профессионального театра. В официальной части принял участие Президент России Владимир Путин. Он поздравил театр с юбилеем и вручил государственные награды: Орден Почета — Николаю Кузьмину, Орден Дружбы — Феликсу Сюникову и Владимиру Солопову, медали ордена «За заслуги перед Отечеством» — Актеру Ларисе Голубевой, Виктору Курышеву, Лидия Лидия, Несмелова, Виктор Курышев.Удостоверения лауреатов телепрограммы из рук Путина: «Заслуженный деятель искусств» — главный художник Александр Бабаев и главный режиссер Владимир Боголепов; «Заслуженная артистка России» — Татьяна Гладенко, Валерий Кириллов, Татьяна Маркова и Валерий Соколов; «Заслуженный работник культуры РФ» — рядовой Ольга Даричева, руководитель магазина «Гримор» Тамара Климова, руководитель музыкальной части Владимир Селютин, руководитель труппы Елена Сусанина. Театр награжден премией ВКОВ, учрежденной Правительством России.

251-й сезон Волковцев заразил мост из второго тысячелетия в третье: начался он в ХХ веке, а закончился — в ХХI.

К сожалению, подъем, на который театр пошел к юбилею, после праздника сменился спадом. Сначала об этом заговорили в кулуарах, потом стали писать в прессе. Существенным ударом по репертуару стали … Свадьба заслуженного артиста России Вадима Романова на выпускнице Ярославского театрального института Ирины Горячевой и Майские гастроли Волковцева в Санкт-Петербурге.Петербург. На сцене Александринского театр показал четыре спектакля, в трех из которых скрасил Вадима Романова, — «На всех мудрецов изрядной простоты» (Городулин), «Платонов» (главная роль) и «Венецианские близнецы» (две роли И. близнецы Зарето и Тонино). Ирина была его напарницей по «мудрым». А еще они вместе играли в «Гамлете»: он — Гамлет, она — Офелия.

После гастролей в Санкт-Петербурге Ирина и Вадим получили приглашение попробовать себя в Александринке. В июне они поженились и уехали в Санкт-Петербург.Петербург.

В Волковском сразу «повесили» два лучших спектакля репертуара — «Гамлет» Бориса Луценко и «Платонов» Ивана Раймона. В «мудрых» и «близнецах» Романова сменили, но добиться прежнего обаяния своих героев ему не удалось. Романов, правда, был готов приехать в Ярославль на Гамлет и Платонова, но директор театра Валерий Сергеев слышать об этом не хотел: Вадим стал отрезанным, нарезанным, нарезанным.

251-й сезон открылся 25 октября 2000 года премьерой фильма «Король Лира» в постановке Ивана Раймонта с Феликсом Скизаковым в главной роли.Роль шута, которую Раймонт планировал дать Вадиму Романову, исполнил Владимир Балашов.

Спустя два дня, 27 октября, режиссер Владимир Красовский выпустил премьеру спектакля «Великолепный карнар», главную роль в котором в труппе только что исполнил яттянин Александр Чилин-Гири. 6 декабря состоялась премьера спектакля «Настоящий смех». А перед Новым годом — 19 декабря — состоялось долгожданное открытие камерной сцены театра.

Первым спектаклем на камерной сцене стал спектакль «Новогодняя зелень» с Натальей Терентьевой в главной роли.В этом спектре Владимиру Боголепову была уготована долгая и счастливая жизнь: он отыграл десять сезонов и сыграл почти 150 раз. Спектакль отмечен региональной премией имени Ф.Г. Волков.

Словно «отстает» юбилейный сезон, до лета 28 февраля и 31 мая театр выпустил еще две премьеры «Фермоса» по роману Фейхтангера, адресованные и детскому, и взрослому «соловью» на Андерсена. Завершили свою жизнь 251 сезон спектаклей «До заката», «Без вины» и «Честный авантюрист».

В апреле-мае театр снова гастролировал за границей, побывал в Литве, Чехии, Германии.

252-й сезон Волкова открыли гастроли в Москве. На сцене Малого театра в Ярославле были представлены спектакли «Король Лир», «Ревизор», «На всякой мудрой простоте», «Корсиканка». В эти же дни Малый театр провел в Ярославле полноценные гастроли: Чеховские «Дядя Ваня», «Волки и овцы» и «Теплые деньги», «Коварщики и любовь» Шиллера, «Тайны мадридского двора» «Шиллер», Тайны Мадридского двора », прошли на сцене Волковского театра И« Обмануть »на Бальзаке — с 8 по 23 сентября состоялось 16 спектаклей!

8 сентября театр отметил 75-летие народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой.Символично, что в этот день она играла на сцене Малого театра — в спектакле «На всех мудрецов изрядной простоты».

Московская публика очень тепло приняла артистов первого русского профессионального театра. В целом довольно благосклонно оценила выступления Волковцева и московская пресса. Только в одной рецензии, опубликованной в «независимой газете», театр разгромили. Больше всего досталась премьера юбилейного сезона — «Аудио».

16 октября открылся второй Международный Волковский фестиваль.Первые три премии имени Федора Волкова, учрежденные Правительством России, вручены на театральной сцене. Первыми, после Волковцева, лауреатами премии стали художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьер» Леонард Гатов, художественный руководитель Челябинского академического драматического театра Наум Орлов и Евгений Панфилов — художественный руководитель Пермского театра «Балет Евгения». Панфилова ». С 2001 года премии Волкова вручаются ежегодно трем лауреатам.

После закрытия Фестиваля Волковцы уехали в Киев, где в рамках фестиваля «Вечерний Достоевский в Киеве» показали спектакль «Фома» по повести «Село Степанчино и его жители» с Владимиром Солоповым в главной роли. роль. В спектакле также участвовали Феликс Дитяков, Наталья Террентьева, Валерий Сергеев, Татьяна Позднякова, Андрей Зубков и другие.

В 252-м сезоне на большой сцене были сыграны две премьеры — 24 декабря 2001 г. — «Игрок» по роману Ф.М. Достоевский, 27 марта 2002 г. — «Дух» по пьесе Л. Н. Толстого «Плоды просвещения». Оба спектакля смело можно отнести к счастливым театральным, они были отмечены яркими актерскими работами, но, к сожалению, не попали в репертуар: «Игрок» пошел всего на два сезона (14 спектаклей), «Дух» — на четыре сезона, но в трех из них он был размещен всего трижды (всего было 20 спектаклей). В «плеере» заметный дебют на волковой сцене выпускницы Яти Ольги Старк, представленной на роль Бланш после неожиданного ухода из театра Замиры Колхиевой.

Репертуар небольшой сцены пополнили два спектакля — «Двойная игра» Уильяма Конгривы и танго Славомира Мрологе. Последний раз в этом сезоне играли Лгуня, «Настоящий смех», «Фома», «Детубыт» и «Король Лир». Последние трое покинули репертуар в связи с болезнью народного артиста России Феликса Иннокентьевича Сякакова, исполнившего главные роли.

21 апреля 2002 года сезон завершился премьерным показом спектакля «Шестой этаж» по пьесе Альбера Жери в Станиславе Таюшеве, после чего театр отправился в очередные зарубежные гастроли в Хельсинки, Копенгаген и Берлин.На этот раз волковцы показали Европе «Корсиканку» и «Аудитор».

Тем временем в Ярославле прошел первый русский профессиональный театральный вызов в Европе, второй фестиваль театральных школ России, в котором приняли участие все ведущие театральные вузы страны.

253-й сезон Волковского театра открылся 5 сентября 2002 года премьерным спектаклем «Шестой этаж». Отыграв неделю в Ярославле, театр отправился на гастроли в Новороссийск и Краснодар.

19 сентября театр понес тяжелую утрату — скончался народный артист России Николай Васильевич Кузьмин.

С 11 по 22 октября в Ярославле прошел III Международный Волковский фестиваль. Открыл балет «Золотой век» краснодарского объединения «Премьера». Его продюсер Выдающийся хореограф Юрий Григорович, а также художественный руководитель Чувашского драматического театра, народный артист России Валерий Яковлев и Воронежский театр драмы имени А.Кольцов получил награду имени Федора Волкова за 2002 год.

В 253 сезоне театр выпустил четыре премьеры на большую и две на малую сцену. Именно в этом сезоне была сделана ставка на комедии, вскоре занявшие главное место в репертуаре. Но если «Волки и овцы» и «Кяжинские повозки» отличались хотя бы хорошей драматургией, то комедии «Что я видел дворецкого» и «Последняя жирная любовь» не принесли ни театру, ни актерам Славы. .Завершили свою жизнь на сцене «Декамерон», «Игрок» и «Великолепный кардридж».

В конце апреля Волковцы показали «Аудитора» на гастролях в Каире. Министерство культуры Египта предоставило шикарные номера в 4-звездочном отеле русских художников, организовало поездки к пирамидам и лучшим музеям. В свободное время волковцы были рады примерить на себя восточную жизнь: курили кальян, катались на верблюдах, ходили по рынкам.

Завершился театральный сезон в Ярославле Гастроли Александринского театра.Эти гастроли для ярославских театров интересовали в том числе и то, что они снова — спустя три года Вадима Романова увидели на волковской сцене. Он был занят в двух гастрольных спектаклях — «Ярмарка тщеславия» и «Деревья умирают стоя».

Новый, 254-й сезон в Волковском открылся необычно рано — 12 августа 2003 года. 21 августа в постановке Ивана Раймонта был разыграен «Киодинский переписанный» Гольдони. С этим спектаклем у театра были связаны серьезные планы на «», но его смело звучали в главном театральном конкурсе страны, волковцам удалось всего пять лет с «Крепким от ума».«

В сентябре театр снова посетил традиционные гастроли в Новороссийске. IV Международный Волковский фестиваль проходил с 15 по 25 октября. Лауреатами Волковской премии стали Норильский полярный драматический театр имени В. Маяковского, Хакасский республиканский театр куклы «Фея» и «Тильзит-театр» из города Советска Калининградской области. Этот театр тогда возглавил будущий художественный руководитель Волковского Евгений Марчелли. Его спектакль «Отелло» с Виталием Кищенко в главной роли закрыл фестиваль и стал его главным событием.

Первой премьерой сезона стала в декабре комедия «Глупец» Лопе де Вега. Затем вышла Черная комедия Жана Анууа «Птицы» и комедия «Две Веронаца» Шекспира. В планах поставить спектакль «Биография» швейцарец Макса Фриша так и остались планами.

Театр принимал участие в фестивале «Актеры России — Щепкин» в Белгороде (показ «Кяжинские автомобили»), гастролировал по Бразилии, а в начале лета Волковцы совершили турне по США с визитом в Вашингтон. и Нью-Йорк.

6 мая 2004 года скончался народный артист России Феликс Иннокентьевич Сенкаков.

Перед началом 255-го сезона в Волковском состоялось выступление … Сергей Есенин: в зале первого российского профессионального театра проходили съемки материнского фильма «Есенин» с Сергеем Безруковым в главной роли. В толпе участвовало много ярославцев.

Волковский в 2004 году вошел в десятку лучших театров России официального рейтинга Минкультуры.Один из основных показателей рейтинга — посещаемость 72-75 процентов, в России тогда это считалось очень высоким уровнем.

В сентябре театр побывал на гастролях в Севастополе, где показал шесть спектаклей. А с 14 по 24 октября прошел пятый международный Волковский фестиваль. В 2004 году Московский государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева (поскольку статус театра региональный, он, как ни парадоксально, считается провинциальным) и Свердловский государственный Академический театр музыкальной комедии.Третьим лауреатом стал актер Самарского академического театра драмы им. М. Горького Александр Амелин.

Сезон «Волковцы» начался 5 августа. 17 августа состоялась премьера мелодрамы «Странная миссис Сэвидж» по пьесе американского драматурга Джона Патрика в постановке Людмилы Зотовой. Роль миссис Сэвидж исполнила заслуженная артистка России Татьяна Позднякова. В начале августа режиссер Михаил Мокеев начал репетицию фаната француза Жоржа Фадидо «Леди Портной», но Валерию Кириллову пришлось закончить работу.Поэтому премьера прошла только в марте 2005 года, а в декабре 2004 года был показан «Дикарь» — лирическая комедия испанца Алехандро Казами о любви в постановке Владимира Боголепова.

Сразу после Волковского фестиваля к репетициям комедии «Бешеные деньги» А. Н. Островского приступил народный артист Сергей Яшин — премьер-министр 4 апреля. Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Севастопольского академического драматического театра Владимир Магар переехал на волковскую сцену своей «Сирано де Бержерак» (премьера состоялась 10 июля).На своей сцене Магар смешал отрывки из трех переводов знаменитой пьесы — Татьяны Щецкиной-Купелик, Владимира Соловьева и Юрия Айхенвальда, а также многое добавил от себя. В результате получился очень странный гибрид, очень далекий от героической комедии Ростана. Удивительно, но некоторые актеры отказались от участия в постановке Магара еще во время работы (хотя их имена даже попали в вышедшую к премьере программу).

За сезон на камерной сцене состоялось три премьеры: Чеховская «Две забавные истории любви» (по одноактному спектаклю «Медведь» и «Предложение») в постановке Валерия Кириллова (изначально «рассказы» планировались даже три — третий — отрывок из «Не-ловушки» с Николаем Шрайберо в роли Платонова.В 2007 году «Две истории» были перенесены на большую сцену.), Комедия «Многолетний конь» Франсуазы Саган (режиссер Анатолий Бейрак) и мрачный рассказ по пьесе Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на Землю» в постановке заслуженных художников. России Галина Крионова. Изначально это был выпускной спектакль курса Валерии Кириллова в Ярославском театральном институте. Большинство выпускников этого курса пополнили труппу Волковского театра.

В 255-м сезоне завершилась жизнь на сцене «Птицы» (за год было показано всего 13 спектаклей), «Дворецкий», «Шестой этаж» и «Дух», а также Десять сезонов «Лес» длились в репертуаре в туалете «А» «Новый Пигмалион».В некоторых из них главные роли, сыгранные заслуженным артистом России Владимиром Балашовым, трагически погиб 11 ноября 2004 года: ночью в самом центре Ярославля погибли несколько отморозков.

Событие сезона было показано на сцене Волковского спектакля «Вишневый сад» в постановке Эймунтаса Никрошусова со звездами российского театра в главных ролях (Раневская — Людмила Максакова, Гаев — Владимир Ильин, Лопахин — Евгений Миронов. , Елки — Алексей Петренко). «Северная территория» посвящена этому весьма неоднозначному спектру уже в двух обзорах.

Завершился сезон гастролями Волковцева по Дании и Аргентине, где к 60-летию Победы был показан спектакль-концерт Валерия Кириллова «В лесу за подворьем».

Открывая 256-й сезон, Волковцы, конечно, не могли знать, что он станет последним для главного режиссера театра Владимира Боголепова.

Последняя неделя августа была отдана репетициям двух новых спектаклей: главный режиссер Костромского драматического театра Сергей Морозов взял на себя «хитрость и любовь» Шиллера, а Владимир Боголепов начал осуществлять свою давнюю мечту — «Хитрость и любовь». Чайка »Чехова.На небольшой сцене Анатолий Баяк начал работу над Фрекен Юли Стринберг. Обещали начать работу над новым спектаклем Ивана Раймонта. Но большинству этим планам не суждено было сбыться: были прекращены репетиции спектакля Шиллера, работа над Фрекен Юлией растянулась более чем на год, Раймонт в Ярославль так и не приехал.

Волковцы начали сезон с метаболических гастролей: Театр отправился в Самару, где с 16 сентября показали шесть спектаклей на большой и три на камерной сцене. Затем один за другим прошли три международных театральных фестиваля.Сначала ярославцы с «бешеными деньгами» пошли в Магнитогорск; 20 октября в Белгороде стали участниками фестиваля «Актеры России — Щекин»; 15 октября спектакль «Сирано де Бержерак» открыл сезон в Ярославле, а с 25 октября театр принимал гостей шестого фестиваля «Волков, Волков, и все мы всем обязаны».

Открылся Волков фестиваль Пермский государственный академический театр оперы и балета под руководством лауреата премии Российской Федерации имени Федора Волкова народного артиста России Георгия Исаакяна.Ярославские зрители увидели балет «Бестиарий» по произведениям Гоцци, Андерсена и Кафки. 26 октября на волковскую сцену вышел еще один победитель фестиваля в спектакле «Ромео и Джульетта» — народный артист России Николай Горохов. Третий лауреат 2005 года — Новосибирский молодежный театр «Глобус» закрыл VI Волковский фестиваль «Свадьба Кречинского» по пьесе Александра Сухово-Коблина.

В конце года жюри Национальной театральной премии «Москва» объявило в Москве награду в номинации «За честь и достоинство» актрисе Волковского театра, народной артистке России. Наталья Ивановна Терентьева.Вручение премии состоялось 17 апреля 2006 года на сцене Большого театра.

Первой премьерой 256-го сезона стал спектакль «Соперники» по пьесе Шеридан в постановке Анатолия Бейрака. 27 марта, в Международный день театра, состоялась премьера оперы «Чайка» Владимира Боголепова.

Говорят, начиная работу над спектаклем, Боголепов как-то сказал: «Поставлю« чайку »- можешь умереть». Его слова стали трагическим пророчеством. Как оказалось, Владимир Георгиевич подвел итоги этого спектакля в театре.Тонкий, построенный на нюансах и полутонах спектакль отразил не только понимание Боголеповским драмы Чехова, но и его отношение к роли театра в обществе. Владимир Георгиевич Боголепов скончался через три недели после премьеры.

246-й сезон завершился в июне премьерой оперы «Трехгроши» Бертольда Брехта и Курта Вайля в постановке главного режиссера Калужского драматического театра Александра Пленева.

После закрытия 256-го театрального сезона Волковского театра Министерство культуры приняло решение об объявлении конкурса на замену поста главного режиссера.

В новом сезоне театр продолжит работу над чешским. Для постановки спектакля «Дядя Ваня» Валерий Сергеев хотел пригласить Владимира Магара из Севастополя, который год назад поставил в Волковском «Сирано». Сам Сергеев надеялся сыграть в новой постановке профессора Возьитиета. Спектакль по пьесе американского драматурга ИИВОНА МЕНЧЕЛЛА «С тобой и без тебя» должен был поставить постановщик Валерий Гришко из Санкт-Петербурга. (Эти планы не были реализованы.)

Весь сезон в театре активно работал режиссер Анатолий Бейрак. В октябре он выпустил камеру «Фрокен Джули» на палату Августа Стриндберга, на новый год — «Сказки Пушкина», в апреле — к приближающемуся юбилею народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой — «Соло для часов с Лодка «Освальда Запрачника. Чуть раньше — 25 февраля — состоялась премьера спектакля «Бульвар», поставленного режиссером Вадимом Дербееновым, известным зрителям фильмами «Женщина в белом», «Тайна Черного Дроздова», «Змеи», «Черный». Коридор »(этот фильм с Иннокентием Смоктуновским с Вадимом Коладиевичем снимался в Ярославле) и многие другие.В апреле состоялась премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова. Поставил постановщика спектакля из Иркутска Александра Ищенко.

На протяжении 257-го сезона в Волковском шла работа над постановкой мюзикла «Спин» (Spinthe Musikal) канадского композитора Дугласа Песли. Над спектаклем работала сцена Svenska Teatern — шведского театра из Хельсинки. Режиссер Гуннар Хельгасинсон начал распределение ролей в июле. В Хельсинки музыка шла с большим успехом.Волковцы также рассчитывали на внимание публики к этой постановке, которой во многом предстояло стать для сцены. Премьера состоялась в конце сезона — 1 июля, но спектакль не закрепился в репертуаре: на ярославской сцене он был показан всего семь раз.

В августе были гастроли театра в Севастополе, в сентябре и октябре — в Гомеле и Витебске, а в конце декабря Волковцы отправились с аудиторией на Фестиваль русского искусства в Японию.

Седьмой Волковский фестиваль прошел с 1 по 10 декабря. Открыл программу фестиваля Лауреат Правительства России имени Волковой за 2006 год Башкирский государственный театр оперы и балета (Уфа), показавший балет Лейлы Исмагиловой «Арким». Лауреатами также стали художественный руководитель Волгоградского нового экспериментального театра Отара Джангишерасвили и Иркутского драматического театра им. Охлопкова, закрывшие фестиваль по первой любви, закрывшие фестиваль по творчеству Тургенева.

В начале лета Волковцы посетили Прагу, где показали «Киодинский крест-шим» Гольдони и Чехова «Две анекдоты о любви».

9 августа 55-летие отметил режиссер Театра народный артист России Валерий Сергеев. В сентябре театр отправился на традиционные гастроли в Новороссийск. А 20 сентября в Ярославль пришло сообщение, что во время гастролей Валерий Валентинович Сергеев скоропостижно скончался …

В 258-й сезон Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова вошел не только без главного режиссера, но и без режиссера.Более года обязанности руководителя выполнял Алексей Николаевич Иванов — человек, много лет проработавший депутатом Валерия Сергеева, известный коллектив и проблемы театра, сильный деловой человек, но по характеру предыдущая работа, довольно далекая от творческого процесса. И хотя коллектив театра поддержал кандидатуру Иванова, решение будущего режиссера затянулось.

В течение сезона планы Валерия Сергеева были реализованы.С 25 октября по 5 ноября прошел VIII Международный Волковский фестиваль. Победителями конкурса Правительства РФ стали Драматический театр им. Минусинского, Омский детский и юношеский театр (Тюза) и артист Краснодарского государственного академического драматического дела, артист Краснодарского государственного академического драматического театра Станислав Гронский.

В декабре театр постигла очередная потеря — из жизни актрисы осталась актриса Валентина Исидовна Спагина.

Первой премьерой сезона стал спектакль «Охота на пущу» по пьесе Островского «Раб» на небольшой сцене.Под Новый год на большой сцене прошла премьера «Ханумы». В апреле режиссер Денис Кожевников выпустил «поминальную молитву» по пьесе Григория Горина. Завершился сезон премьерой спектакля «Тетка Чарлей» в постановке Сергея Яшина. Ушли из репертуара «Корсиканка», «О всяких мудрецах изрядной простоты» и «Последние влюбленные руки» — спектакли, в которых Валерий Сергеев сыграл главные роли. В ноябре 2007 года его сняли из репертуара «Трехсот оперы», выдержав всего 10 идей.В мае 2008 года последний раз разыгрывались «ревизор», «волки и овцы» и «спин».

В конце мая Волковцы показали спектакль «Соло на часы с битвой» Освальда фестиваля в рамках знаменитых всероссийских театральных фестивалей — «Старейшие театры России» в Калуге и на фестивале-конкурсе в г. Тамбов. Спектакль был отмечен критиками и жюри обоих фестивалей. Истинной героиней стала народная артистка России Наталья Ивановна Терентьева, исполнитель роли Пани Конни: дважды награждена почетным дипломом Фестиваля «Старейших театров России» в номинации «За лучшее исполнение спектакля». Женская роль »и награда имени выдающегося российского актера Николая Чрышанфовича Рыбакова в номинации« Актриса »Россия.

В конце лета театр отметил 100-летие Ефимовича Шишигина.

В 259-м сезоне в жизни Волковского театра начался новый этап.

Волковский фестиваль открылся 25 сентября вручением государственных наград России имени Федора Волкова. В 2008 году Саратовский академический театр оперы и балета, Оренбургский театр драмы им. Горького и Хукрук, Архангельский театр куклы Дмитрия Лохова.

Накануне фестиваля коллективу был представлен новый директор Волковского Борис Михайлович Мезнирич.

На этот раз завершились репетиции спектакля «Троя» по малоизвестной повести Горького. Над спектаклем работал Владимир Портнов. Премьера состоялась 25 ноября и была принята публикой холодно. Время показало, что выбор Горьковской сказки оказался неудачным (кстати, изначально предполагалось, что в порты поставят «Антония и Клеопатру» Шекспира).Спектакль умер в «рекордные» сроки — на три месяца: последний раз его играли 28 февраля 2009 года. Всего было дано семь спектаклей.

Первой премьерой, которая готовилась целиком с благословения нового режиссера, стала новогодняя история «С Рождеством, дядя Скрудж!». Спектакль по повести Чарльза Диккенса «Рождественские песни в прозе» написала драматург Ольга Никифорова, которую Борис Мездрич пригласил работать в театр заместителем директора по творческой деятельности.Спектакль Анатолия Бейрака совсем не походил на доброжелательные детские сказки, которые поднимали накануне новогодних праздников, и стал первым вестником перемен, начавшихся в старейшем Российском профессиональном театре.

10 февраля прошла первая «взрослая премьера» с новым режиссером: спектакль по пьесе Александра Володина «С любимым человеком» поставил известный актер и режиссер, заслуженный артист России Сергей Пустопалис.

Сразу после приезда в Ярославль Борис Мезнирич заявил, что имидж театра складывается не только из впечатлений публики от его собственных постановок, но и из гастрольных выступлений.Поэтому, как я пообещал участнику, больше в Волковском не увидят ни Кристину Орбакайте, ни Валерию Меладзе. Сцена будет предоставлена ​​только известным театральным коллективам с хорошим репертуаром. А в апреле режиссер сдержал свое обещание, пригласив в Ярославль балетную труппу Новосибирского театра оперы и балета, которой руководил несколько лет.

В конце апреля Волковским театром совместно с Ярославским государственным театральным институтом в Ярославле был организован первый фестиваль «Театр театральной России» (БТР), ставший продолжателем фестивалей театральных школ России на рубеж веков.В первом Фестивале БТР приняли участие 23 вуза и театра, которые показали 26 спектаклей.

И окончательно поверить в то, что новые времена у Волковского начались всерьез, даже солнечным скептикам пришлось после премьеры спектакля «Горе от ума», состоявшейся 8 июня 2009 года. Этими спектаклями Волковский закрыл 259-й сезон.

Спектакль был показан дважды — 8 и 9 июня. На премьеру смогли попасть всего несколько счастливчиков, остальным пришлось ждать до осени. Между тем слухи о происходящем на сцене моментально разлетелись по городу.Некоторые превозносили спектакль до небес как своеобразное откровение, чего на волковской сцене не случилось. Других же убедил он, находя множество цитат и даже заимствуя из известных авангардных постановок 20-30-х годов. Неопытная публика с трудом подбирала слова, чтобы рассказать о том, чего не было на премьере. Восторженные оценки в адрес Межинич и режиссера спектакля Игоря Целина из Санкт-Петербурга, почти шлифованные ругательства. Успех того, что называется, был полным.

В конце июня труппа ушла в отпуск. А перед уходом из коллектива представили нового главного директора — Сергея Пустопалиса. В программной речи Сергей Витаутау назвал Константина Сергеевича Станиславского своим кумиром в театральном искусстве, а его учение — «на корабле театра». В Волковском театре, по словам Пустопалиса, он чувствует штурмовое судно, у которого крепкий, уверенный лидер — капитан — директор театра Борис Мезнирич.

Сбор труппы, предшествовавший 260-му сезону, состоялся в середине августа 2009 года.В репертуаре, с которым познакомился Волковцев, главный режиссер Сергей Пустопалис поразил не только разнообразием и новизной имен, разных, известных, редких или совсем не известных нашей публике. Отмечен уровень направленности Директории: от Заслуженного деятеля искусств России, профессора Студии Studio MCAT Владимира Петрова, Заслуженного деятеля искусств России Евгения Марчелли (оба лауреаты Национальной театральной премии «Золотая маска»). «) самому молодому в России режиссеру — двадцатилетнему Тимофею Куллябе из Новосибирска.

В начале сентября волковцы представили спектакль «С любимыми» на одном из самых престижных театральных фестивалей — Всероссийском фестивале «Настоящий театр», который ежегодно проходит в Екатеринбурге и признан третьим по величине в России после столичная «Золотая маска» и петербургский «Балтийский дом» Сезон Волковского театра открылся 12 сентября игрой «Горе из разума». 24 октября первой премьерой стал музыкальный спектакль режиссера «Концерта» Андрея Русинова из Екатеринбурга.Либретто по знаменитым песням ХХ века (история страны в песне от Серебряного века до 70-х годов) создано Ольгой Никифоровой, композитором спектакля — новым руководителем музыкальной части театра Игорем Есиповичем. .

Осенью вышел первый двойной номер журнала «Театральный кружок». Родившийся, по выражению главного редактора журнала Елены Медведской, «В сердце Волковского театра», журнал детально отразил его жизнь в минувшем сезоне.

Десятый Международный фестиваль «Волков-Небо» прошел с 3 по 9 ноября. Его стержневое кредо — «Русский драматург на языках мира». Лауреей Правительства Российской Федерации имени Федора Волкова в 2009 году стал Театр драмы им. Драматического драматического Екатеринбурга, а также Народная артистка России, актриса театра и кино. Воронежский драматический театр им. А. Кольцова Людмила Золотарева-Кравцова.

3 декабря в Ярославле открылся «Прекрасный мир» («Триггер великих купцов») по пьесе Мишеля де Гельдерода в постановке Владимира Петрова. 17 декабря профессор Ягти Александр Кузин вышел со своим курсом на большую сцену Волковского «Сильва» Имре Салмана. К Новому году Сергей Пушкапалис поставил спектакль «Снежная курта» по пьесе Ольги Никифоровой.

8 декабря на пресс-конференции в Москве в Центре Мейерхольда были объявлены номинанты на соискание национальной театральной премии «Золотая маска» 2009 года.Спектакль Академического театра драмы имени Волковой «Гора от ума» в постановке режиссера Игоря Селина был назван номинантом на «Маску» сразу в пяти номинациях! Режиссер Игорь Селин, художник Александр Орлов, художник по свету Глеб Форшинский и актер, исполнитель главной роли Чацкого — Алексей Кузьмин представлены в номинациях: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника в драматургии». театр »,« Лучшая работа художника в свете в драматическом театре »,« Лучшая мужская роль ».Спектакль в целом претендовал на звание лауреата в номинации «Лучший спектакль в драматической / большой форме». Волковский театр вошел в тройку нестационарных театров России, включенных в шорт-лист «Золотой маски».

В январе на большой сцене Волковского вышедшее театрализованное представление «Как я провел этим летом», в котором он сыграл главную роль, стало тройкой мест 60-го Берлинского кинофестиваля. Пустапалис и его партнер по фильму Сергей Добрыгин были удостоены главного приза за лучшую актерскую работу.Второй «серебряный медведь» картина режиссера Алексея Попогребского получила в номинации «За выдающийся вклад в искусство». Лауреатом этой награды стал кинооператор Павел Костомаров.

На 20 февраля назначена премьера спектакля «Кармен», поставленного Тимофеем Кулябином. Но … В начале месяца инспекторы пожарной охраны приехали в театр и перестали работать аж на 60 дней! Ничего подобного больше чем когда-либо в жизни театра не произошло.

5 апреля 2010 года в рамках фестиваля спектаклей — номинантов на «Золотую маску» Волковцы показали в Москве «Горе из разума» на сцене Театра Моссовета. К сожалению, сцена этого театра меньше Волковской, поэтому московский зритель не смог увидеть спектакль во всем блеске. «Маску» на этот раз получить не удалось, но включение театра в номинанты стало признанием творческих достижений, которых театр добился за столь короткое время.

Премьера «Кармен» состоялась 17 апреля. С 19 по 25 апреля прошел второй фестиваль «Будущее театральной России». Затем к концу сезона вышли спектакли Екатерины Ивановны по Леониду Андрееву в постановке Евгения Марчелли и Чехова «Три сестры» в постановке Сергея Пустапалиса.

Все три премьеры Волковцева стали событиями в театральной жизни не только Ярославля: перед началом этих спектаклей в здании театра постоянно стали парковать машины с московскими номерами и номерами соседних регионов.Оценки спектаклей и в прессе, и среди зрителей много разных, многие, переросшие из «театра раненых», продолжали ждать простых развлекательных постановок. Но, несмотря на нападки недоброжелателей, Мездрич не свернул с намеченного курса. В течение сезона репертуар был значительно «подчищен», и сразу в архив отправились семь спектаклей: «Венецианские близнецы», «Дурак», «Дикарь», «Бешеные деньги», «Сирано де Бержерак», «Соперники» и » поминальная молитва ».Изменения стали необратимыми.

Перед началом нового сезона «Северный край» взял большое интервью с директором театра Бориса Мездарича, в котором он оценил прошедшие сезоны и рассказал о перспективах на будущее. Говоря о предстоящей работе, Борис Мезнирич однозначно заявил: «« Простого театра »больше не будет …»

В сентябре на сцене Волковского были показаны три театра кукол из Японии, а 30 сентября состоялась премьера спектакля «Чертова Дозин».Спектакль по рассказам Аркадия Аверченко написала Ольга Никифорова, а поставил пьесу Александр Кузин.

XI Международный Волковский фестиваль прошел с 29 октября по 7 ноября. Лауреатами премии Правительства Федора Волкова за 2010 год стали Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (это уже вторая Волковская премия. , полученный театром из Абакана, первый был награжден в 2003 году) и художественный руководитель Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И. Качачев Александр Славуцкий.

В апреле в Ярославле прошел Третий фестиваль театральных школ «Будущее театральной России», первые мероприятия «Центра имени Константина Треплева» прошли на камерной сцене.

В начале мая у Волковского появился новый директор — им стал Заслуженный работник культуры России, доктор педагогических наук, кандидат экономических наук, профессор Юрий Константинович Итин.

Завершил сезон 6 июля премьер спектакля «Тартуф» в постановке Александра Кузина.

После двух предыдущих бурных сезонов, отличившихся активной работой на главной сцене, 262-й сезон стал, на первый взгляд, временем клатча. Так что если в 260-м и 261-м сезонах на главной сцене играли двенадцать премьер-министров, то в 262-м — всего три, включая новогоднюю сказку. Но на камерной сцене, где начал работу Международный центр имени Константина Треплева, творческая жизнь буквально кипела.

Сезон открылся 15 сентября 2011 года спектаклем Евгения Марчелли «Зойкинская квартира».В конце сентября исполнилось 100 лет со дня окончания строительства и открытия здания Волковского театра — этот юбилей отметили в камерной атмосфере. 6 октября состоялась премьера «Тартуфа» Александра Кузина. Этот спектакль готовился к предыдущему сезону и был сдан в эксплуатацию в начале июля, но публика смогла увидеть его только сейчас. 18 октября также на большой сцене с блеском прошел юбилейный бенефис народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой.

С 3 по 12 ноября прошел XII Волковский фестиваль. Омский академический драматический театр, Театр Омнибус из г. Златоуст и Саратовский Тюз из г. Златоуста стали лауреатами Премии Правительства РФ.

Уникальным событием стал визит в Ярославль выдающегося режиссера Юрия Петровича Любимова. На родине он пробыл не несколько десятков лет, поэтому во время этого приезда не только познакомился с Ярославлем, но и посетил Данилов, где сохранился его дедушка.Юрий Петрович посмотрел некоторые спектакли фестиваля, а также принял участие в открытии после ремонта камерной сцены, где 2 ноября прошла ретроспектива мультипликационных фильмов режиссера Александра Петрова.

10 декабря на главной сцене театра («Платонов») в постановке Евгения Марчелли состоялась премьера спектакля «Без названия» по более раннему спектаклю молодого Чехова «Хочу» («Платонов»). Эта работа вместе с «Екатериной Ивановной» стала визитной карточкой театра на два предстоящих сезона и была выдвинута на «Золотую маску» в трех номинациях.К новому году Владимир Майзингер под руководством Евгения Марчелли поставил «Белоснежку», и в марте состоялась долгожданная премьера шекспировских «Бурь».

На камерной сцене продолжались поиски новых форм. В январе прошла премьера «Некрасова НЕТ», в феврале — спектакль «Вия» (Пьез Наталья Ворожбит, режиссер Семен Серсин), затем Евгений Марчелли выпустил спектакль «Два бедных румына, говорящих по-польски» по пьесе польки Масловской. Дрэш апреля был показан «Театральный блюз» в постановке Игоря Есиповича.В апреле театр совместно с Ятти провел 4-й фестиваль «Будущее театральной России». И премьеры камерной сцены, и спектакли фестиваля проходили при полных залах, что и было ответом на вопрос: а нужен ли современный театр «Новые формы»?

Разнообразной была экскурсия по театру. В первой половине сезона спектакль «Екатерина Ивановна» был показан в Риге и Санкт-Петербурге, «Три сестры» — на Фестивале имени О. Янковского в Саратове.По окончании сезона гастроли театра прошли в Баку («Екатерина Ивановна», «Без названия», «Концерт»), затем спектакль «Вий» был показан в Санкт-Петербурге на Всероссийском лабораторном фестивале молодежи. Режиссеры «Он-Театр», а «Екатерина Ивановна» — на III Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.

Почти весь год Эжен Марчелли работал над спектаклем «Дом Бернарда Альбы», в июле состоялся его закрытый спектакль, но премьера состоялась только в следующем, 263-м сезоне.

Театр Театр начался на Таганроге на Таганроге, где спектакль Евгения Марчелли «Без названия» открыл программу IX Международного фестиваля «На Родине Чехов».А в Ярославле начался сезон выступлений XIII Международного Волковского фестиваля.

Лауреаты премии правительства Федора Волкова 2012 г., Коми-Пермский драматический театр им. М. Горького из г. Кудымкар, главный режиссер Пермского театра «У моста» Сергей Федотов и главный режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина. Олег Рыккин.

В начале октября театр отправился на гастроли в Вильнюс, где в Ярославле были показаны «Екатерина Ивановна» и «Театральный блюз».8 ноября в рамках II Всероссийского фестиваля памяти Олега Янковского в Саратове был протестирован спектакль «Без названия». Затем спектакль был показан в Москве на VIII Международном театральном фестивале «Сезон Станиславского».

26 октября состоялась премьера спектакля Евгении Марчелли «Дом Бернарда Альба». На небольшой сцене Валерий Кириллов выпустил «Звездный час по местному времени», Ольга Торопова поставила спектакль по пьесе Кати Рубин «Бабан» с Татьяной Исаевой в главной роли.К новому году Евгений Марчелли поставил сказку «Волшебная лампа Аладдина».

Во второй половине сезона на главной сцене прошли премьеры «Талантов и фанатов» в постановке Александра Кузина и Черной комедии Хуана Хосе Алонсо Милахана «Циания Калия … тебе с молоком или без. молоко? », который поставил Евгений Марчелли. На камерную сцену вышли спектакли «Север» Семена Сурзина по пьесе Вячеслава Дуренкова, музыкально-поэтический спектакль «Любить тебя»… »в постановке Сергея Карпова.

Спектакль «Без названия» был разыгран на сцене Московского Театра Моссовета в рамках фестиваля «Золотая маска», на котором был представлен в трех номинациях: «Лучший драматический спектакль большой формы», «Драма — произведение». режиссера »- Евгений Марчелли и« Лучшая мужская роль »- Виталий Кищенко.

А самое громкое торжество Волковского театра произошло в апреле 2013 года на церемонии вручения театральной премии «Золотая маска».Главную театральную награду России отметили спектакль Евгения Марчелли «Без названия» — в номинации «Лучший драматический спектакль большой формы», а актера Виталия Кищенко — в номинации «Лучшая мужская роль».

Драматический театр им. Федора Волкова (Ярославль, Россия) — Репертуар, стоимость билетов, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Туры на май в Россию
• Горящие туры в Россию

Предыдущее фото Следующее фото

Российский государственный академический театр драмы имени Федора Волкова по праву считается первым профессиональным театром в стране: он был основан в 1750 году сыном купца Ф.Волков. Однако в то время театр представлял собой любительскую труппу, исполнявшую его идеи в старом амбаре. Тем не менее успех Волковой в создании профессионального театра был настолько заметен, что императрица Елизавета даже пригласила его в Петербург для аналогичной работы. Уже в 19 в. Театр в Ярославле стал одним из лучших в стране.

Сегодня театр, носящий неофициальное название «Первый русский», занимает здание, построенное в 1911 году по проекту архитектора Н. Спирина. Это третье здание на Театральной площади Ярославля, впоследствии переименованное в честь основателя театра.Фасад, портик и стены здания украшают скульптуры, в том числе фигуры античной мифологии, связанные с искусством. В интерьере зрительного зала можно полюбоваться картиной «Праздник Диониса» на фризе, выполненной Н. Веркотровым.

Сегодня в театре проходят мероприятия федерального и республиканского масштаба — в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку лучших театральных форумов России.

В наши дни театр ставит классику и авангард, они проводят мероприятия федерального и республиканского масштаба — в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку лучших российских форумов России.Также здесь проходит молодежный фестиваль «Будущее театральной России».

Последнее нововведение в Театре Волковой — это отдельный проект, основанный на камерной сцене. Центрируйте их. К. Треплев посвящен в основном современной и экспериментальной драматургии.

Уже в современность актеры и спектакли принесли театру четыре Премии «Золотая маска».

В 1930-е гг. Открыт театральный музей. Первыми экспонатами были фотоматериалы, плакаты и программы.Впоследствии городская картинная галерея передала музею все его фондовые материалы, связанные с театральной историей Ярославля. В настоящее время в фондах музея хранится около 15 тысяч экспонатов. Самая ценная из них — фото 1890-х гг. и стеклянные негативы 1930-1950-х гг. Также интересны эскизы декораций, рукописи пьес, театральные костюмы и др.

Практическая информация

Адрес: пл. Волкова, 1.

Логин: Стоимость билетов на вечерний спектакль на главной сцене 100-700 руб.

Цены на странице указаны в сентябре 2018 года.

Театр Федора Волкова

В Ярославле в 1750 году открылся первый в России профессиональный общедоступный театр. Первым профессиональным актером, режиссером-постановщиком, художником-декоратором и драматургом был Федор Григорьевич Волков. Он родился в 1729 году в Костроме, учился в Ярославле, Москве и Петербурге. В столице он посетил итальянский театр и решил организовать собственную театральную труппу.

Рождение Русского драматического театра

В 1748 году Ф.Г. Волков вернулся в Ярославль, набрал здесь первую драматическую труппу из числа сотрудников ярославской канцелярии и десантников и приступил к репетициям. Считается, что первые выступления устраивались в старом кожаном амбаре, но уже в 1750 году труппа переехала в здание не на берегу Волги и открыла свой первый сезон пьесой Я. Расина «Эстер». В 1751 году появились слухи о театральной деятельности Ф. Волков добрался до Санкт-Петербурга, и в следующем году императрица Елизавета Петровна создала труппу Ф.Г. Волков в столице.

В репертуаре Первого русского театра духовная драма митрополита Дмитрия Ростовского, трагедия Я. Расина, А.П. Сумарокова, комедия Ж.-Б. Мольер. После ухода из F.G. Театральная жизнь Волковой в Ярославле не закончилась, как можно было предположить. В 70-х и 190-х годах художественная самодеятельность XVIII века ставится в доме губернатора А.П. Мельгунова, покровительствует культуре и искусству. В Ярославль прибывает преемник и последователь Ф.Г. Волкова И.А. Дмитревский.

В начале XIX века постановки становятся регулярными, труппа профессионального театра, которую возглавил ярославский помещик князь Урусовский. В это время спектакли ставили в доме купца Сорокиной, специально для этого перестроенном и расширенном. В 1818-1819 годах специально для театра было построено здание. Он был деревянным на каменном фундаменте, до наших дней, к сожалению, не сохранился. Снесен в конце 1930-х годов XIX века.На этом месте в 1841 году на средства купца М.Я. был построен новый каменный театр. Алексеева. Он был рассчитан более чем на 200 посадочных мест.

В 1881 году здание театра снова перестроили, расширив его до шестисот мест в зрительном зале, но уже в начале 20 века, и этого оказалось недостаточно. Современное здание Ярославского театра имени Ф.Г. Волкова построена в 1911 году по проекту молодого архитектора Н.А.Спина. Вмещает более тысячи зрителей.

Здание театра Волковой

Здание театра построено в классическом стиле с современными элементами.Главный фасад визуально разделен на два яруса. Нижний ярус оформлен декоративной кирпичной кладкой, а верхний — белорубчатым портиком с широким резным карнизом, на котором установлена ​​скульптурная группа, в которую входят покровитель Аполлона-Киифаред, муза Мельпомен и муза Мельпомена. талия. На главном и боковых фасадах размещены скульптурные композиции.

Интерьеры оформлены очень скромно. Только заграждения лжи и балконы были отделаны красным деревом, парадная лестница облицована мрамором, бетонные входные двери — мраморной плиткой.Зрительный зал украсил живописный фриз «Праздник Диониса» работ художников Н. Верхотырова и В. Сакена на тему древнегреческих мистерий. Рядом с вестибюлем на первоначальном плане располагалась бильярдная, украшенная большим зеркалом.

В год постройки театру присвоено имя своего основателя, выдающегося актера и режиссера Федора Григорьевича Волкова. В здании даже установлена ​​специальная мемориальная доска, увековечивающая это событие.В течение ХХ века театр неоднократно ремонтировался. К 1964 году здание полностью обветшало, его перестраивали, расширяли, повышали. Изменились холл и вестибюль, исчезла бильярдная, но практически не изменился облик реставраторов, в том числе скульптурные фризы на рисунках Н.А.Сырина, украшающие фасады здания.

Профессиональная труппа

Первые профессиональные актеры Ярославского театра пошли вместе с Ф.Г. Волкова в г.Петербург, но их место заняли другие, не менее талантливые. Продолжатель дела F.G. Волковой в Ярославле стала И.А. Дмитревский, а за ним — Катерина Семенова и Алексей Яковлев. В 40-х годах XIX века на сцене Ярославской тетраплиты выступила Л.П. Косицкая, лучшая исполнительница роли Катерины в спектакле А. Островского «Гроза». В середине 60-х на сцену выходит PA. Стрептова, очень быстро завоевавшая популярность и полюбившаяся зрителям.

В 50-х годах XIX века в Ярославль дважды приезжал великий русский артист М.С. Щепкин.Он первым высказал предложение установить памятник Ф.Г. в Ярославле Волков. Во второй половине 90-х в Ярославском театре раскрылся талант ИМ. Москвина. Будущий оперный певец Великой русской оперы Л.В. здесь тоже работали. Собинов.

В ХХ веке деятельность Ярославского театра имени Ф.Г. Волкова была связана с названиями справочников И.А. Ростовцева, обслуживающая «Мешана» и «старичка» М. Горького и «Сейку» А.П. Чехова; Т. Кондрашева («Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстой, «Ноборское гнездо» И.С. Тургенев, «Досперинница» А.Н. Островский), Ф. Шишигина, В. Давыдова, Г. Дроздова, В. Воронцова. С 1996 по 2006 год В. Боголепов был главным режиссером театра. Среди известных актеров Ярославского театра можно назвать С.Д. Ромоданова, А.Д.Чудинов, га. Белова, В.С.Нельский, К.Г. Незванов, Н. Терентьев, С. Тихонова, Ф. Сякакова, Н.В. Кузьмина, В.А. Солопова, В.В. Сергеева и многие другие.

В настоящее время в репертуаре Ярославского театра более 20 спектаклей по произведениям Н.Гоголь, А.П. Чехов, А. Островский, Ф. Достоевский, Л. Толстой, Д. Боккаччо, Р. Шеридан, Б. Брехта, Ф. Саган, А. Вампилова, О. Запратник, Н. Птушкина, В. Сигарев, С. Мрожка. В Ярославле ежегодно проводится Международный Волковский фестиваль, на котором областные театры привозят свои лучшие постановки. А труппа Волковского театра неоднократно выезжала с гастролями в разные города России и ближнего зарубежья.

Афиша камерной сцены Волковского театра. XXI век.В начале нового тысячелетия

Драматический театр. Федора Волкова (Ярославль, Россия) — репертуар, цены на билеты, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Туры на Новый год в Россию
• Горящие туры в Россию

Предыдущая фотография Следующая фотография

Российский государственный академический драматический театр имени Федора Волкова по праву может считаться первым профессиональным театром страны: он был основан в 1750 году сыном купца Ф.Волков. В то время театр, однако, представлял собой любительскую труппу, разыгрывавшую свои спектакли в старом сарае. Тем не менее успехи Волкова в создании профессионального театра были настолько заметны, что императрица Елизавета даже пригласила его в Петербург для аналогичной работы. Уже в 19 веке. Ярославский театр стал одним из лучших в стране.

Сегодня театр, носящий неофициальное название «Первый Русский», занимает здание, построенное в 1911 году по проекту архитектора Н.Спирин. Это третье здание на Театральной площади Ярославля, впоследствии переименованное в честь основателя театра. Фасад, портик и стены здания украшены скульптурами, в том числе фигурами из античной мифологии, связанной с искусством. В интерьере зрительного зала можно полюбоваться картиной «Триумф Диониса» на фризе работы Н. Верхотурова.

Сегодня в театре проходят мероприятия федерального и республиканского масштаба, в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку лучших театральных форумов России.

Сегодня театр ставит классику и авангард, проводит мероприятия федерального и республиканского масштаба — в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку крупнейших театральных форумов России. Здесь же проходит молодежный фестиваль «Будущее театральной России».

Последнее нововведение в Театре Волкова — это отдельный проект, основанный на камерной сцене. Центрируйте их. К. Треплева посвящена в основном современной и экспериментальной драматургии.

Уже в наше время актеры и спектакли принесли театру четыре награды «Золотая маска».

В 1930-е гг. открыт театральный музей. Его первыми экспонатами были фотографии, плакаты и программы. Впоследствии городская картинная галерея передала музею всю свою коллекцию материалов, связанных с театральной историей Ярославля. В настоящее время фонды музея насчитывают около 15 тысяч экспонатов. Самые ценные из них — фотографии 1890-х годов. и стеклянные негативы 1930-1950-х годов. Интересны также эскизы декораций, рукописи спектаклей, театральные костюмы и т. Д.

Практическая информация

Адрес: пл. Волкова, 1.

Вход: стоимость билетов на вечернее представление на главной сцене 100-700 руб.

Цены на странице указаны на ноябрь 2019 года.

Театр на берегу Волги обязан своим рождением актеру и режиссеру Федору Григорьевичу Волкову, которому на тот момент был всего 21 год. 29 июня 1750 года у большого каменного амбара, где купец Полушкин хранил свои кожгалантереи, пасынок Полушкина Федор Волков и его товарищи дали свое первое выступление.В репертуар театра Федора Волкова были пьесы Дмитрия Ростовского, трагедии Ломоносова и Сумарокова, а также сатирические постановки самого Волкова — «Шемякинский двор», «Развлечение московских зрителей про Масленицу», «Каждый Еремей думает о себе». Первыми гастролями театра стала поездка в Петербург по приглашению императрицы Елизаветы Петровны.
Волков создавал новые театральные формы, будучи постановщиком «национального шоу» — Маскарада «Торжествующая Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II.Он основал сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Стремление Волкова демократизировать театр и сделать его доступным для всех было чрезвычайно важно для дальнейшего развития отечественной эстрады.
Волковские традиции продолжил сподвижник Волкова Иван Дмитревский, которому суждено было пройти путь от писателя Ярославской губернской канцелярии до академика. Творчество Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, а затем Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новое поколение мастеров русского театра.
В первой половине XIX века лучшие актеры труппы театра Волковского утверждали новую сценическую правду, в их творчестве, в отличие от рутинной манеры игры, вызревало яркое реалистическое начало.

Важным событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших российских актеров, мастеров театрального искусства В.П. Самойлова, В.И. Живокини — представители династии Садовских. Г. Федотова, А.Е.Мартынов, Ф. Горев, В. Чарский, К. Полтавцев, П.М. Медведев, Н.Х. Рыбаков, в разное время гастролировал на сцене Ярославского театра. известный негр-трагик Ира Олдридж, братья Адельхейм, М.В. Дальский, П. Орленев, М. Ермолова, В.Ф. Комиссаржевская, К.А. Варламов, В.Н. Давыдов, М.Г. Савина, певица Н.В. Плевицкая, А.Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-х годах К.С. Станиславский выступал здесь несколько раз
Сезон 1899-1900 годов отмечен подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия Русского национального театра.На юбилейные Волковские торжества 1900 года были приглашены лучшие силы императорского — Петербургского и Московского Малого — театров. Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.
В 1909 году был объявлен конкурс на лучший проект здания нового городского театра, старое здание обветшало, и Дума приняла решение построить новый театр вместимостью более 1000 зрителей. Первое место в этом конкурсе было присуждено архитектору Н.А. Спирин (1882 — 1938).
В 1911 году новое здание театра открылось огромной толпой народа.
При открытии театра была зачитана приветственная телеграмма К.С. Станиславского: «Примите мою сердечную благодарность за приглашение и память … Искренне желаю, чтобы на родине основателя театра зародился и процветал красивый молодой бизнес. Русский театр. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславского ».
В том же году театру было присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.
В течение двух лет (1914 — 1916) молодой, но уже известный в России режиссер И. А. Ростовцев держал антрепризу в театре, собрав очень сильную труппу, которая привлекала зрителей талантливыми постановками «Буржуа» М. Горького. ,
А.П. Чехов, внимание к русской классической драме.
В первые годы Советской власти Ярославский театр назывался «Советским театром имени Волкова».
Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединяется в прекрасный, строгий и слаженный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определивших творческий облик театра.Это С. Ромоданов, А. Чудинова, А. Магнитская, В. Соколов, С. Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин. В репертуаре 1930-х годов русская классика, прежде всего драма Островского («Гроза», «Приданое», «Без вины», «Последняя жертва»).
В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а позже актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая офицером фронтовой разведки, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская, художественный руководитель театра Давид Манский.Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце»
А. Н. Островского, успел поставить «Парня из нашего города», «Овод». В 1942 году погиб в боях за Сталинград.
С 50-х годов театр вступил в период настоящего расцвета. Лучшие мастера сцены — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — несут в своем творчестве значительный заряд древнерусской классической театральной культуры.Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.
С 1960 по 1978 год театром руководил выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин. Значительный этап в истории Волковской сцены связан с именем Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия.
В начале 60-х на волковской сцене работал энергичный режиссер Виктор Давыдов, увлеченный своими постановками.
Наряду со старейшинами волковской сцены — Г. Беловым, В. Нельским, А. Чудиновой, Г. Свободиным, К. Незвановой, С. Ромодановым талант и таланты нового поколения мастеров волковской сцены — Николай Кузьмин. , Юрий Караев, Владимир Солопов, Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов.
На рубеже 70-80-х годов традиции русской сценической школы продолжил возглавивший театр Владимир Кузьмин. «Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького решены в современной и психологически насыщенной манере.«Соловьиная ночь» В. Ежова отмечена романтическим вдохновением и возбужденным лиризмом, а гл. «Материнское поле» Айтматова покорено с эпической широтой.
С 1983 по 1987 год театром руководил режиссер Глеб Дроздов.
Впервые руководитель театра так открыто заявляет о намерении отказаться от старых традиций, оправдывая это необходимостью освободиться от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Впервые театр так резко отрывается от своих истоков, от своих корней, от своего ядра.Дроздов защищает театр зрелищ и перформансов, угадывая грядущий элемент рынка и коммерциализацию развлекательных предприятий.
В начале 90-х театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предвидевший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. Среди его несомненных успехов — острая психологическая постановка «Профессора Сторицына» Л. Андреева, зрелищная арена «Корсикана» И. Губача, поэтическая конфессиональность «Ви Карре» Т.Уильямс.
Социальные изменения, приведшие к распаду СССР и последующим событиям, несомненно, повлияли на резкие попытки реформирования театра и состояние коллектива, испытавшего в этот период множество потрясений.
С 1996 года Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «старичков», стал главным режиссером театра, чтит исторические традиции и художественные достижения театра. Театр ориентируется на русскую и мировую классическую драму.
В 1997 году спектаклем Ф. Горенштейна «Убийца детей» театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народный дивадло». В мае — июне 1998 г. при поддержке Российских культурных центров театр провел гастроли по европейским городам — ​​Парижу, Праге, Будапешту, Братиславе, Берлину со спектаклями «Фома» Достоевского и «Платонов» Чехова. Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра.В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Российский государственный академический драматический театр имени Ф.Г. Волков ведет свою историю от первого в России публичного профессионального театра, основанного в Ярославле Федором Волковым в 1750 году.

По легенде, слава русского театра восходит к старинному кожевенному заводу, где театр «охотничьих комиков» под руководством купеческого сына ставил спектакли Федора Григорьевича Волкова.

К 1750 году в Ярославле появился не любительский, а профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и новым зданием для спектаклей трагедий и комедий, вмещавшим до 1000 зрителей.

Первыми ярославскими комиками, составившими труппу Федора Волкова, были сотрудники Ярославской губернской канцелярии Иван Дмитревский, Иван Иконников, Семен Куклин, Яков Попов, горожане Тверицкой слободы Семен Скочков, выходцы из Малороссии (Украины) Яков Шумский и Демьян Галик.В труппу также входят братья Федора Волковых — Григорий и Гавриил.

В репертуаре труппы Волковской духовные драмы митрополита Димитрия Ростовского, трагедии Расина, Сумарокова, комедия Мольера. Федор Волков и его ярославские соратники составили ядро ​​первого в России государственного профессионального национального публичного театра.

В 1751 г. известия о Ярославском театре достигли Петербурга. Исполнитель Сената граф Игнатьев, находящийся в Ярославле по решению Сената по расследованию злоупотреблений выкупом вина, в свободное время посещал выступления труппы Волкова, а по возвращении его восторженные отзывы о ярославском театре доходили до императрицы Елизаветы Петровны.5 января 1752 г. был издан высочайший Указ: «Федор Григорьев, сын Волкова, он же Полушкин, с братьями Гаврилом и Григорием (держат театр и спектакли комедий в Ярославле) и кого еще нужно доставить в Петербург. . Петербург … »

Высокое профессиональное мастерство, природный талант способствовали признанию таланта Волкова, подтверждению славы первого актера русского театра. Значение деяний Волкова огромно. Он отстоял национальную идентичность русского театра, заложил основы русской актерской школы, озаренной светом благородных и гуманистических идеалов.Театр Волкова был гражданским, патриотическим, тираническим театром, он защищал мотивы свободы, свободы, человеческого достоинства.

Волков создавал новые театральные формы, став постановщиком «национального шоу» — маскарада «Торжествующая Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II. Он основал сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Стремление Волкова демократизировать театр и сделать его доступным для всех было чрезвычайно важно для дальнейшего развития отечественной эстрады.

Волковские традиции продолжил сподвижник Волкова Иван Дмитревский, которому суждено было пройти путь от писателя Ярославской губернской канцелярии до академика. Творчество Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, а затем Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новое поколение мастеров русского театра.

С отъездом Волкова и его труппы в Петербург театр на некоторое время прекратил свое существование, но вскоре театральная жизнь в Ярославле возродилась.С 1777 г. развитию культуры способствовал просвещенный губернатор А. П. Мельгунов, покровитель литературы, театра и книгоиздания. Губернатор поощряет развитие театра, в его доме ставятся самодеятельные спектакли. В 1786 году в Ярославском театре им. Мельгунова гастролировал первый артист Российского Императорского театра, преемник Волкова, Иван Афанасьевич Дмитревский … Он сыграл Синаву в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».

Впоследствии театры в Ярославле возникли по частной инициативе: в своем доме губернатор держал театр М. Н. Голицына, в специально оборудованном здании — князь Д. М. Урусов (с конца 18 в. По 1818 г.).

Важнейшим этапом в развитии театрального дела в Ярославле было строительство в 1819 году первого особого театрального здания … Его построил на собственные средства и по его проекту губернский архитектор Петр Яковлевич Панков… Здание в стиле классицизма построено на месте снесенного вала. С тех пор почти двести лет ярославский театр находится в том самом месте, которое выбрал для него Панков.

Владельцем здания театра была жена Петра Яковлевича — Елизавета Андриановна. Также она занималась делами труппы. С 1824 года Панков начал сдавать театр в аренду. Первым арендатором был В.С. Тихменев. С 1826 года здание арендовал богатый помещик Любимского уезда В. Обресков, имевший своих крепостных артистов.Затем в течение года выступала труппа Д. М. Урусова. Его как предпринимателя сменил «актер Лисицын, уволенный на полную пенсию от руководства Императорского Московского театра».

Как выяснила ярославский историк Н.С. Землянская, в 1820-х годах Панкова серьезно перестроила здание: по документам, обнаруженным в архивах, оказывается, что к концу 1820-х годов оно было уже каменным.

А в 1834 году его приобрел актер, получивший в богатое наследство Михаил Яковлевич Алексеев, перестроивший здание в 1841 году.С небольшими изменениями он прослужил еще сорок лет.

После смерти Алексеева в 1848 году здание унаследовала его юная дочь Фекла (делами вела ее мать), а в 1855 году бывший крепостной музыкант стал владельцем Ярославского театра, а затем кассира театра Василия Андреевича Смирнова, который женился на Фекла. Смирнов мало заботился о том, чтобы она была в хорошем состоянии. Выдавив из предприятия все, в 1880 году он продал театр купцу 1-й гильдии.Сергей Арефьевич Черногоров.

Вскоре после того, как Черногоров взял театр во владение, выяснилось, что здание не отвечает требованиям пожарной безопасности. Городская дума потребовала от Черногорова провести серьезную реконструкцию помещений, в том числе установить противопожарные лестницы. Понимая, какой ошейник он надел на шею, Черногоров решил продать здание театра горсовету за 15 000 рублей — даже дешевле, чем та же цена (19 000 рублей), которую он заплатил при его покупке.

В 1882 году театр перешел, говоря современным языком, в муниципальную собственность. Учитывая его состояние, город, как новый владелец, этим летом начал серьезную реконструкцию. Фактически, новое здание было построено на базе старого объема. Предполагается, что автором проекта мог быть талантливый молодой архитектор Николай Иванович Поздеев … Однако никаких документальных подтверждений этому не найдено. Поздеев действительно участвовал в реконструкции, но при этом реализовывал свой или чужой проект, доподлинно неизвестно.

В ходе реконструкции были сделаны пристройки по фасадному и боковому фасадам, что придало театру совершенно иной облик: у зрителей возникло полное ощущение, что в городе появилось новое здание. Изменилась и планировка зрительного зала. После реконструкции в нем 677 посадочных мест: в партере — 195, в ложах — 215, в галереях — 267.

Среди предпринимателей, арендовавших театр у города, были Деркач, Данилов, Лебедева, барон фон Тюмень.Об их театральной деятельности в городе нет воспоминаний.

В 1887–1889 годах предприятие принадлежало Н. А. Борисовскому. Он включил в свой репертуар пьесы Фонвизина, Островского, Сухово-Кобылина, Тургенева, Мольера, Шекспира и других серьезных авторов. Пьеса Антона Чехова «Иванов» была поставлена ​​в Ярославле при Борисовском даже раньше, чем в Петербурге. Он был первым, кто выступил с предложением поставить в городе памятник Ф.Г. Волкову.

После Борисова театр арендовал А.П. Набалов из Вологды, опирающийся на труппу оперетты и фарса. Серьезный репертуар вновь вернулся в Ярославский театр в 1894-1897 годах во время антрепризы театрального артиста Корша З.А. Малиновская. Ее сменил А. Каралли-Торцов сделал ставку на коммерчески успешный репертуар в ущерб серьезной драматургии. Впоследствии он дважды принимал антреприз в Ярославском театре (1902–1904 и 1912–1914). Его дочь Вера Каралли стала известной балериной.

Ярославский театр воспитал великие таланты, которые впоследствии украсили столичные сцены.

Три сезона (1844 — 1847) на ярославской сцене сформировалась талантливая Любовь Павловна Косицкая (впоследствии Никулина-Косицкая). Юная Косицкая, обладавшая привлекательной внешностью и хорошим голосом, быстро стала любимицей ярославской и рыбинской публики. Она играла в трагедиях, комедиях, драмах и водевилях, вызывая восторг публики грацией исполнения и искренностью чувства. Младшая ровесница Мочалова и Щепкина Никулина-Косицкая стала предшественницей Ермоловой, Стрепетовой, Ольги Садовской на российской драматической сцене.Ей суждено было стать лучшей исполнительницей роли Катерины в «Грозе» А. Н. Островского.

В 1860-х годах на сцене Рыбинского театра дебютировала молодая, никому не известная актриса Пелагея Антипиевна Стрепетова … Два сезона — в 1865 — 1866 годах актриса служила в труппе Смирнова на сцене Ярославля. Театр.

Большим событием в жизни Ярославля стали гастроли на сцене городского театра великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина.Он приезжал в Ярославль дважды: весной 1856 г. и в мае 1858 г. Первый приезд Щепкина в Ярославль совпал с празднованием 100-летия Русского театра в Петербурге. На торжественном ужине, устроенном в честь актера губернским вождем знати, Щепкин призвал поставить памятник основателю Русского театра Федору Григорьевичу Волкову.

В сезоне 1896 — 1897 в Ярославле начал свою сценическую деятельность Иван Михайлович Москвин … Здесь к нему пришла его первая слава, здесь его талант получил общественное признание и поддержку.В первом сезоне МХАТа, в 1898 году, Москвину доверили роль царя Федора Иоанновича.

В Ярославском театре юный ярославец начал свою сценическую карьеру неприметным статистом Леонидом Витальевичем Собиновым, будущим великим русским певцом. 9 августа 1898 года в его родном городе состоялся первый концерт уже снискавшего известность тенора Императорских театров Собинова.

В первой половине XIX века лучшие актеры труппы театра Волковского утверждали новую сценическую правду, в их творчестве, в отличие от рутинной манеры игры, вызревало яркое реалистическое начало.

Крупнейшим событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших русских актеров, мастеров театрального искусства В. П. Самойлова, В. И. Живокини — представителей династии Садовских. Г. Федотова, А.Е.Мартынов, Ф. Горев, В. Чарский, К. Полтавцев, П.М. Медведев, Н.Х. Рыбаков, в разное время гастролировал на сцене Ярославского театра. известный негр-трагик Ира Олдридж, братья Адельхейм, М.В. Дальский, П. Орленев, М. Ермолова, В.Ф. Комиссаржевская, К.А. Варламов, В.Н. Давыдов, М. Г. Савина, певица Н. В. Плевицкая, А. Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-е годы здесь неоднократно выступал К.С. Станиславский.

Сезон 1899-1900 годов ознаменовался подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия Русского национального театра. На юбилейные Волковские торжества 1900 года были приглашены лучшие силы императорского — Петербургского и Московского Малого — театров. Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.

В 1906 году выяснилось, что здание театра пришло в упадок. Сначала городские власти, решив построить новое здание, доверили составление проекта и смету городскому архитектору Александру Никифорову … Он выполнил порученные ему работы, и его проект даже был одобрен городской Думой. . Но общественность в Ярославле раскритиковала проект Никифорова и в итоге был отклонен.

Между тем, летом 1907 года старое здание разобрали, а строительство нового не началось.

В 1909 году был окончательно объявлен всероссийский конкурс на лучший проект здания нового городского театра. Дума решила построить новый театр вместимостью не менее 1000 зрителей. Жюри конкурса возглавил председатель Московского архитектурного общества Ф. Шехтель. На конкурс было подано 66 проектов. А первую премию получил 27-летний студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества Николай Спирин (1882 — 1938).

Здание, спроектированное Спириным и под его руководством, было построено всего за полтора года — фантастически короткий срок! На фасаде театра и на боковых стенах — скульптурные композиции, на портике — скульптурная группа, в центре которой — меценат Аполлон Кифаред, слева — муза трагедии Мельпомены, на справа — муза комедии Талия (или, по другой версии, муза лирической поэзии Евтерпа).Боковые скульптурные горельефы (метопы) посвящены мотивам древней трагедии.

Зрительный зал украшает живописный фриз «Триумф Диониса» работы известного художника «Серебряного века» Николая Верхотурова и его помощницы Веры Сакен. Сет выполнил ярославский художник Алексей Корнилов.

28 сентября 1911 года открылось новое здание театра с огромной толпой народа. На открытии была зачитана приветственная телеграмма К.С. Станиславского: «Примите мою сердечную благодарность за приглашение и память… Искренне желаю, чтобы на родине основателя русского театра зародился и процветал красивый молодой бизнес. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславского ».

Решением Городской Думы новому театру присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.

Два года (1914 — 1916) молодой, но уже известный в России режиссер содержал труппу театра И. А. Ростовцева, собравшую очень сильную труппу, привлекавшую зрителей талантливыми постановками «Буржуа» М.Горького, «Чайка» А. Чехова, внимание к русской классической драме.

Постановлением СНК от 9 ноября 1917 года все театры страны были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения.

Но только в августе 1918 года руководство Волковского театра было передано художественному отделу Управления народного просвещения Ярославского губисполкома. Художник Н.Г. Китаев был назначен администратором театра.Театральную коллегию возглавил врач Ф.С. Троицкий. В октябре 1918 года театр был муниципализирован.

Открытие первого сезона Советского театра. Волкова состоялось 26 октября 1918 года. На открытии с приветственной речью выступил заведующий художественным отделом. Театральный сезон длился 9 месяцев, было сыграно 233 спектакля, поставлено 100 (!) Спектаклей.

В 1920-1930-е годы художественные руководители Б. Э. Бертельс стали настоящими энтузиастами и коллекционерами театрального дела Ярославля, создателями сильного и сильного актерского коллектива.И. А. Ростовцев, Д. М. Манский, художники А. И. Ипполитов, Н. Н. Медовщиков — люди большого творческого мужества, внутреннего темперамента, с большой требовательностью к себе и другим, с желанием поднять уровень театра до истинных высот искусства.

Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединяется в прекрасный, строгий и слаженный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определивших творческий облик театра. это С. Ромоданов, А. Чудинова, А.Магнитская, В. Соколов, С. Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин.

Репертуар 30-х годов представлен русской классикой, прежде всего драматургией Островского («Гроза», «Приданое», «Без вины виноватые», «Последняя жертва»), где роли Катерины, Ларисы Огудаловой, Кручининой. Юлия Тугина блестяще раскрыла трагический дар Александры Чудиновой.

Усиливается способность театра глубоко, философски и психологически раскрыть «кризисную» личность советской эпохи.Дыхание времени взорвалось на сцене в «Хлебе» В. Киршона и «Далеком» А. Афиногеновой, «Платоне Кречете» А. Корнейчука и «Друг мой» Н. Погодина.

В спектаклях «Три сестры» А. П. Чехова, «Анна Каренина» (по Л. Толстому), «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Нора» Г. Ибсена, «Предательство и любовь» Ф. Шиллера, Волковцы утверждают стремление к глубоко психологическому театру, к раскрытию духовной истины.

На провинциальной сцене Ярославль первым поставил «Петр I» Алексея Толстого.Спектакль родился в тесном сотрудничестве с автором пьесы. На премьере спектакля 19 мая 1939 года присутствовал Алексей Толстой, отметивший прекрасное исполнение центральных партий С. Ромоданова и А. Чудиновой … Московские гастроли 1939 года принесли коллективу заслуженное признание и известность.

До декабря 1938 года театр числился городским, затем был переименован в областной, с 1943 года назывался Ярославским государственным театром имени Ф.Г. Волкова.

В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а позже актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая фронтовым разведчиком, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская, художественный руководитель театра Давид Манский… Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце» А. Н. Островского, успел поставить «Парня из нашего города», «Овод». В 1942 году он погиб в боях за Сталинград.

Противник был под Москвой. У нас были споры в театре, что важнее в тяжелые для Родины годы: искусство, вдохновляющее людей на борьбу, или непосредственное участие в битвах. Мнения были разные. И когда однажды наши актеры В.Соколов, А.П. Демин, С.П. Аверичева, В.И. Митрофанов присоединились к отходящим на запад войскам, им все завидовали.

Суровая, суровая военная драма стала ведущей в театральном репертуаре с самого начала войны — «Парень из нашего города», «Русский народ» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука ». Нашествие »Л. Леонова,« Бурлака »Н. Погодина,« Генерал Брусилов »И. Сельвинского,« Фельдмаршал Кутузов »В. Соловьева.

В 1943 году состоялась премьера оперы М.«Старик» Горького проходил на Волковской сцене. И. А. Ростовцева, ставшее заметным явлением театральной жизни страны. Роль Старика стала зенитом актерской славы замечательного актера Павла Гайдебурова. Спектакль раскрыл глубокую сущность и звериную идеологию фашизма. Гайдебуров виртуозно передал сладострастное, хищническое наслаждение Старика, обожженного человеконенавистнической звериной злобой, восторг самим процессом истязания страхом, возможность казни человека… При этом спектакль был показан на гастролях в столице и назван «ярким событием в театральной жизни Москвы».

В 1950 году торжественно отмечалось 200-летие Первого Русского театра. 11 июня 1950 года «За большие заслуги в развитии театрального искусства в связи с 200-летием со дня основания» театр был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

С 50-х годов театр вступил в период настоящего расцвета.Лучшие мастера театра — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — несут в своем творчестве значительный заряд древнерусской классической театральной культуры. Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.

В конце 40-х годов в театр приходит новый художественный руководитель Петр Васильев — артист яркого, мощного и темпераментного таланта, особенно в постановке пьес Горького «Егор Булычов и другие», «Сомов и другие».

В середине 50-х труппа театра пополнилась выпускниками столичных театральных вузов. Фаворитами публики в Ярославле становятся молодые актеры Тамара Никольская и Феликс Мокеев (Лариса и Карандышев в «Приданом», Нина Заречная и Треплев в «Чайке», Лиза и Паншин в «Благородном гнезде»), Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов, Игорь Баранов, Лев Дубов, Юрий Караев.

Разнообразная и щедрая актерская палитра позволяет режиссеру Тихону Кондрашеву создавать спектакли «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Благородное гнездо», «Приданое».

С 1960 по 1978 год театром руководил выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин … С именем театра «Волковская сцена» связан значительный этап в истории Волковской сцены. Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия.

Это был русский персонаж, размашистый, непосредственный, с огромными внутренними противоречиями. Русский театр второй половины ХХ века может назвать нескольких режиссеров, которые так страстно, увлеченно и энергично работали над глобальной и трагической проблемой русского народа и истории.Время Шишигина в театре — время творческого подъема и небывалого единства труппы.

В разные годы (1960, 1963, 1975), стремясь увековечить образ Федора Волкова, театр переходит к созданию пьесы о первом российском актере. Автором всех постановок был волковецкий актер, драматург Николай Михайлович Север … В 1960 году на сцене вышла романтическая драма (режиссер Р. Вартапетов). Затем, в 1963 году, Ф. Шишигин поставил мощный народный спектакль, включивший русские игры, отрывки из драмы «Царь Максимилиан», эпизоды сумароковских трагедий «Хорев», «Синав» и «Трувор», «Торжествующий маскарад Минервы».

В начале 60-х на волковской сцене работал энергичный режиссер Виктор Давыдов, увлеченный своими постановками. Рядом со старейшинами волковской сцены — Г. Беловым, В. Нельским, А. Чудиновой, Г. Свободиным, К. Незвановой, С. Ромодановым наиболее ярко проявляются талант и таланты мастеров волковской сцены нового поколения. проявились — Николай Кузьмин, Юрий Караев, Владимир Солопов, Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов.

29 апреля 1966 года «За выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства» Министерство культуры СССР наградило Ярославского орденом Трудового Красного Знамени почетным званием Ф.Г. Волкова — академиком.

12 января 1962 года коллегия Министерства культуры РСФСР приняла постановление «О работе Ярославского драматического театра. F.G. Волкова », в котором стояла задача реконструировать здание театра. Заданием на проектирование, утвержденным облисполкомом 9 мая, было предусмотрено увеличение объема здания за счет надстройки и пристройки на 16,5 тысячи кубометров — с 38 до 54,5 тысячи. При этом количество посадочных мест сократилось с 1100 до 1054.Ориентировочная стоимость реконструкции была определена в 628 тысяч рублей, что примерно соответствовало стоимости строительства 125 двухкомнатных квартир. Сценическая ложа была построена высотой шести метров, а сзади была добавлена ​​трехэтажная часть длиной 21 метр.

Архитектурный дизайн фасадов пристроенной и пристроенной частей выполнен в стиле существующего здания с сохранением единого целостного внешнего вида. В новой части здания были продолжены те же деления, рустикальные материалы, карнизы, применены те же типы окон.Главный фасад театра был минимально затронут реконструкцией.

В результате размеры главной сцены театра значительно увеличились: при ширине 21 метр (этот параметр не изменился), ее глубина составила 20 метров, а высота от планшета до решетки — 24 метра. По этим показателям из драматических театров страны и сегодня только Театр Российской Армии и МХАТ в Москве, Александринский театр в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, театры Архангельска и Екатеринбурга и … Ярославский молодежный театр может составить конкуренцию Волковскому. А в 1967 году ярославчане обошли только Театр Советской Армии Ленинградский им. Пушкин (Александринка) и Архангельский. Авторами проекта реконструкции Волковского театра были ярославский архитектор Людмила Васильевна Ширяева (зрительская секция) и москвичка Елизавета Натановна Чечик (сценический комплекс).

В период реконструкции главной сценой для волковцев был Дворец культуры Ярославского моторного завода.Сцена Дворца культуры отдавалась волковцам 15-17 дней в месяц. В остальные дни театр показывал спектакли в клубах и домах культуры, в том числе в сельских, гастролировал.

Торжественное открытие театра после реконструкции состоялось 1 августа 1967 года. Высоких гостей из столицы на мероприятии не было. Все прошло по-семейному: городские власти хвалили строителей, строители желали артистам успехов, художники благодарили городские власти за заботу.Как сообщала газета «Северный рабочий», « первый секретарь обкома КПСС Ф.И. Лощенков … От имени обкома и горкома партии, облисполкома и горисполкома сердечно поблагодарил строителей, архитекторов, монтажников, проектировщиков, всех, кто внес свой вклад в реконструкцию здания Волковский театр. Он отметил, что обновленное здание театра — прекрасный подарок труженикам Ярославля к 50-летию Великого Октября.Это большое событие в культурной жизни города и области. Поздравляя коллектив театра с открытием 218-го сезона, Ф.И. Лощенков пожелал актерам, артистам, режиссерам создать яркие спектакли, раскрывающие величие подвигов и достижений советских людей в строительстве коммунизма ».

Торжественный вечер завершился спектаклем «Федор Волков».

В 1969 году в ознаменование 100-летия со дня рождения В.И. Ленина между театром и крупнейшим предприятием города — Ордена Ленина шинным заводом было заключено Соглашение о социалистическом содружестве… Стороны взяли на себя взаимные обязательства.

Коллектив театра, в частности, обязывался «создавать высокохудожественные спектакли о нашем времени, спектакли, рассказывающие о выполнении заветов Ленина». Разработана программа эстетического воспитания работников предприятия. Театральные работники на площадках завода вели беседы о творческом пути коллектива, о его хозяевах, встречи актеров, режиссеров, артистов с рабочими, импровизированные концерты, знакомили шинников с новыми спектаклями, устраивали совместные вечера, творческие и технические работники Театр оказал помощь заводской самодеятельности.

Со своей стороны, «коллектив завода, пользуясь помощью театра в коммунистическом воспитании трудящихся, более успешно решает производственные задачи, повышает культуру производства».

До 1970 года театр подчинялся Управлению культуры Ярославского облисполкома. В 1970 году он был передан в ведение Министерства культуры РСФСР.

В 1975 году в связи со своим 225-летием Волковский театр награжден орденом Октябрьской революции.

На рубеже 70-80-х годов традиции русской сценической школы продолжил возглавивший театр Владимир Кузьмин. «Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького решены своевременно и психологически насыщенно. «Соловьиная ночь» В. Ежова отмечена романтическим вдохновением и взволнованным лиризмом; Гл. «Материнское поле» Айтматова покорило эпической широтой.

Одним из самых ярких спектаклей 80-х годов стал спектакль «Дело» по пьесе А.В. Сухово-Кобылин (литературная версия Виктора Розова в постановке Сергея Розова). «Дело» на Волковской сцене — спектакль о том, как человеческая совесть постепенно начинает сдаваться, сдаваться. Человек строгого долга, мечты, Муромский — В. Нельский становится человеком, не подчиняющимся собственному голосу. Театр рассказывает не только о крахе Тарелкиных, о том, как не выгорело дело, не удалось взятку, но и о падении человека, о том, как загубилась совесть.

С 1983 по 1987 год театром руководил режиссер Глеб Дроздов… Впервые руководитель театра так открыто заявляет о намерении отказаться от старых традиций, оправдывая это необходимостью освободиться от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Впервые театр так резко отрывается от своих истоков, от своих корней, от своего ядра. Дроздов защищает театр зрелищ и перформансов, угадывая грядущий элемент рынка и коммерциализацию развлекательных предприятий.

В 1988 г. был поставлен спектакль «Горячее сердце» по пьесе А.«Н. Островский» в постановке Сергея Яшина и Владимира Боголепова стал долгожданным ответом на обновление общества, начавшееся с перестройки. Не пора ли сегодня, сокрушая бывшую курослепоту и града, вспомнить именно о горячем сердце? Театр спросил. Спектакль стал своеобразным испытанием волковцев на их творческую живучесть — на их готовность после мучительно сонной депрессии к театральной игре-перевоплощению, на яркость в слаженном актерском ансамбле, на изображение «живой жизни» сквозь призму спектакля. поэтика гротеска и карнавала.Красота природы (художница Елена Качелаева) и красота души слились воедино, повели одна поэтическая и лирическая мелодия, и весь спектакль был наполнен воздухом родной свободы.

В начале 90-х театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предвидевший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. Среди его несомненных успехов — острая психологическая постановка «Профессора Сторицына» Л. Андреева, зрелищная арена «Корсиканка» И.Губаха, поэтическая конфессия «Ви Карре» Т. Вильямса.

Социальные изменения, приведшие к распаду СССР и последующим событиям, несомненно, повлияли на резкие попытки реформирования театра и состояние коллектива, испытавшего в этот период множество потрясений.

Образ старинного русского театра, настоящего театрального братства проявился в романтической феерии «Зеленая карета» (1993), поставленной Михаилом Мамедовым по сценарию А.Гладков.

Труппа театра в 1990-е годы представляла собой ансамбль, гармонично сочетавший в себе опыт старейших мастеров — народных артистов России Николая Кузьмина, Натальи Терентьевой, Владимира Солопова, Феликса Раздяконова — и молодых актеров. Все ярче самоутверждалось «третье» поколение волковцев, воспитанников Волковского театра (все они окончили Ярославское театральное училище при театре Ф.Г. Волкова, а затем Ярославский театральный институт) — В.Сергеев, Т. Иванова, Т. Исаева, Г. Крылова, И. Чельцова … Персонажи, созданные актерами, отмечены актерскими успехами В. Асташина, С. Куценко, В. Романова … Выпускники 80-х уверенно «держались». В репертуаре — Т. Гладенко, И. Сидорова, В. Балашов, В. Кириллов, Т. Малкова, Н. Кудымов, Э. Мундум, И. Сидоренко, А. Зубков.

С 1996 года главным режиссером театра является Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «старичков», чтящий исторические традиции и художественные достижения театра.Театр ориентируется на русскую и мировую классическую драму.

В репертуаре театра на рубеже веков: «Фома» Ф.М. Достоевского, «Кавказский роман» (по мотивам «Казаки» и «Хаджи-Мурад» Л.Н. Толстого), «Платонов» А.П. Чехова, «Без вины». Виновные »,« Лес »,« На всякого мудреца простоты »А.Н. Островского,« Ревизор »Н.В. Гоголя. Мировую классику представили Гамлет У. Шекспира,« Декамерон »Дж. Боккаччо,« Венецианские близнецы »К. .Гольдони, пьеса «Перед закатом» Г. Гауптмана.

В это время спектакли поставили мастера режиссуры из России, ближнего и дальнего зарубежья Борис Голубовский, Станислав Таюшев, Александр Кузин, художественный руководитель Пражского национального театра Иван Раймон (Чехия), главный режиссер театра «М». Минский театр имени Горького Борис Луценко (Беларусь), Владимир Красовский, Ростислав Горяев. В творческих коллективах работали известные артисты Дмитрий Мохов (Беларусь), Анатолий Шубин, Елена Сенатова, Йозеф Циллер (Словакия), композиторы Александр Чевский и Юрий Прялкин.

Театр неоднократно гастролировал по России и за рубежом. С 1995 по 1998 год: Киев, Минск, Рига, Нальчик, Новороссийск, Краснодар.

В 1997 г. спектаклем Ф. Горенштейна «Убийца детей» театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народный дивадло». В мае — июне 1998 г. при поддержке российских культурных центров театр провел гастроли со спектаклями «Фома» Достоевского и «Платонов» Чехова по городам Европы — Парижу, Праге, Будапешту, Братиславе, Берлину.Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра. В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Юбилейный, 250-й сезон, последний театральный сезон ХХ века, открылся в Русском академическом драматическом театре имени Федора Волкова необычно поздно — 30 ноября 1999 года.Это произошло потому, что в течение целых семи месяцев театр подвергался масштабной реконструкции, вполне сопоставимой с реконструкцией. Ситуацию усугубил финансовый кризис конца 90-х, во время которого деньги, выделенные Минкультом на подготовку к юбилею, частично обесценились.

Во время ремонта, которым руководил директор театра Валерий Сергеев, не только расписали стены здания, но и заменили около двухсот метров рельефов на фасадах, дополнив их некоторыми рельефами по эскизам архитектора Николая Спирина. не реализовано в 1911 году.Проведены большие работы по ремонту фойе, гардеробных и подсобных помещений, замене стропил, кровли и всех сетей — канализации, водоснабжения, электроснабжения и вентиляции, обновлению и замене звукового оборудования. К началу сезона театр обзавелся новым занавесом. А также — на главном фасаде заменена скульптурная группа Аполлона и театральных муз. Более восьмидесяти лет скульптуры сильно пострадали от непогоды и могли просто рухнуть в дни годовщины.Новый Аполлон — точная копия предыдущего — был вылеплен ярославским скульптором Еленой Пасхиной.

Во время ремонта театра волковцы ездили на гастроли в Кострому и Владимир, показывали свои спектакли в Рыбинске, Любиме, Данилове.

30 ноября состоялся торжественный вечер, посвященный открытию 250-го театрального сезона. Первую пьесу в юбилейном сезоне поставила режиссер Александра Кузина по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца», которую в начале лета волковцы показали в турне по Скандинавии — Финляндии, Швеции и Дании. .Главные роли в «Мудреце» исполнили Валерий Кириллов, Наталья Терентьева, Владимир Солопов, Валерий Сергеев, Вадим Романов, Татьяна Иванова, Татьяна Гладенко, Игорь Сидоренко, Евгений Мундум.

Главной премьерой сезона стала гоголевская «Ревизор» в постановке главного режиссера театра Владимира Боголепова … Премьера состоялась 16 февраля 2000 года. Завершился сезон 9 апреля «Ревизором». Спустя три дня театр показал спектакль «На всякого мудреца» в Москве на сцене Малого театра — в рамках фестиваля Островского.Это первое выступление волковцев в столице после длительного перерыва — со времен Фирса Шишигина! Из Москвы театр отправился в Санкт-Петербург, где на сцене Александринского театра (который на тот момент гастролировал в Ярославле) были показаны четыре спектакля: «На всякого мудреца», «Платонов», «Ревизор». Генерал »и« Венецианские близнецы ».

С 17 по 24 мая в Ярославле прошел первый Международный Волковский фестиваль, девизом которого стали слова Михаила Щепкина «Мы всем обязаны Волкову, Волкову, Волкову… »Новгород, Минск и Тверь.

25 мая состоялся торжественный вечер, посвященный 250-летию первого в России профессионального театра. В официальной части принял участие новоизбранный второй Президент России Владимир Путин. Он поздравил театр с юбилеем и вручил государственные награды: Орден Почета — Николая Кузьмина, Орден Дружбы — Феликса Раздяконова и Владимира Солопова, медали ордена «За заслуги перед Отечеством» — актерам Ларисе Голубевой, Виктору Курышеву, Людмиле Охотниковой. , управляющему Лидией Несмеловой.Из рук Путина были получены грамоты лауреатов почетных званий: «Заслуженный деятель искусств» — главный художник Александр Бабаев и главный режиссер Владимир Боголепов; «Заслуженная артистка России» — Татьяна Гладенко, Валерий Кириллов, Татьяна Малкова и Валерий Соколов; «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» — заведующая имуществом Ольга Даричева, заведующая гримерным цехом Тамара Климова, заведующая музыкальным цехом Владимир Селютин, руководитель труппы Елена Сусанина.Театру была присуждена Волковская премия, учрежденная Правительством России.

251-й сезон волковцев перебросил мост из второго тысячелетия в третье: он начался в 20 веке и закончился в 21-м.

К сожалению, подъем, который шел к юбилею театра, после праздника сменился спадом. Сначала об этом говорили в кулуарах, потом стали писать в прессе. Существенный удар по репертуару был…бракосочетание заслуженного артиста России Вадима Романова на выпускнице Ярославского театрального института Ирины Горячевой и майские гастроли волковцев в Санкт-Петербурге. На сцене Александринского театра театр поставил четыре спектакля, в трех из которых блистал Вадим Романов — «На всякого мудрого человека» (Городулин), «Платонов» (главная роль) и «Венецианские близнецы» (две роли. близнецов Занетто и Тонино). Ирина была его партнершей в «Мудреце». И еще они вместе играли в «Гамлете»: он — Гамлет, она — Офелия.

После гастролей в Санкт-Петербурге Ирина и Вадим получили приглашение попробовать свои силы в Александринке. В июне они поженились и уехали в Санкт-Петербург.

Два лучших спектакля репертуара — «Гамлет» Бориса Луценко и «Платонов» Ивана Раймонта, сразу «повисли» у Волковского. В «Мудреце» и «Близнецах» Романова сменили, но прежнее обаяние его героев не сложилось. Романов, правда, был готов приехать в Ярославль за Гамлетом и Платоновым, но директор театра Валерий Сергеев и слышать об этом не хотел: Вадим стал для него отрезком.

251-й сезон открылся 25 октября 2000 года премьерой «Короля Лира» в постановке Ивана Раймонта с Феликсом Раздяконовым в главной роли. Роль шута, которую Раймонд планировал дать Вадиму Романову, исполнил Владимир Балашов.

Через два дня, 27 октября, режиссер Владимир Красовский выпустил премьеру спектакля «Великолепный рогоносец», в котором главную роль исполнила только что принятая в труппу выпускница ЯГТИ Александра Чилин-Гири… 6 декабря состоялась премьера спектакля «Настоящий смех». А перед новым годом — 19 декабря — состоялось долгожданное открытие камерной сцены театра.

Первым спектаклем на камерной сцене стали «Рождественские сны» с Натальей Терентьевой в главной роли. Этому спектаклю Владимиру Боголепову была уготована долгая и счастливая жизнь: он шел десять сезонов и был сыгран почти 150 раз. Спектакль отмечен областной премией имени Ф.Г. Волкова.

Словно догоняя «отставание» юбилейного сезона, до лета 28 и 31 мая театр выпустил еще две премьеры «Фермосы» по роману Фейхтвангера, адресованные детям и взрослым «Соловей» Андерсена. .Завершили свою жизнь 251 сезон спектаклей «Перед закатом», «Без вины виноватым» и «Честный авантюрист».

В апреле-мае театр снова отправился в большой зарубежный тур, посетив Литву, Чехию и Германию.

Волковцы открыли 252-й сезон гастрольным туром по Москве. На сцене Малого театра ярославчане показали спектакли «Король Лир», «Ревизор», «На всякого мудреца хватит», «Корсиканец». В эти же дни Малый театр провел полноценные гастроли в Ярославле: чеховские «Дядя Ваня», «Волки и овцы» и «Бешеные деньги» Островского, «Предательство и любовь» Шиллера, «Тайны мадридского двора». «Скрайба и Легува» на сцене Волковского театра и «Дилер по Бальзаку» — с 8 по 23 сентября состоялось 16 спектаклей!

8 сентября театр отметил 75-летие народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой… Символично, что в тот день она сыграла на сцене Малого театра — в спектакле «На всякого мудреца хватит».

Московская публика очень тепло приняла артистов первого в России профессионального театра. В целом московская пресса оценила выступления волковцев весьма положительно. Только в одной рецензии, опубликованной в «Независимой газете», театр подвергся резкой критике. Больше всего досталось премьере юбилейного сезона — «Ревизору».

16 октября открылся второй Международный Волковский фестиваль.Первые три были представлены на сцене театра. Федора Волкова учреждена Правительством России. Первыми, после Волковцева, лауреатами премии стали художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера» Леонард Гатов, художественный руководитель Челябинского академического драматического театра Наум Орлов и Евгений Панфилов, художественный руководитель Пермского театра «Евгений Панфилов». Балет». С 2001 года премии Волкова ежегодно вручаются трем лауреатам.

После закрытия фестиваля волковцы уехали в Киев, где в рамках фестиваля «Вечера Достоевского в Киеве» показали спектакль «Фома» по повести «Село Степанчиково и его жители» с участием Владимира Солопова в главной роли. В спектакле также приняли участие Феликс Раздяконов, Наталья Терентьева, Валерий Сергеев, Татьяна Позднякова, Андрей Зубков и другие.

В 252 сезоне на большой сцене были сыграны две премьеры — 24 декабря 2001 г. — «Игрок» по роману Ф. М. Достоевского, 27 марта 2002 г. — «Спиритуалисты» по пьесе Льва Толстого «Игрок». Плоды Просвещения ».Оба спектакля смело можно отнести к успеху театра, они были отмечены яркими актерскими работами, но, к сожалению, не остались в репертуаре: «Игрок» прошел всего два сезона (14 спектаклей), «Духи» — четыре сезона, но в трех из них поставили всего трижды (всего состоялось 20 спектаклей). Заметный дебют на волковской сцене выпускницы ЯГТИ состоялся в «Игроке» Ольги Старк, представленной в роли Бланш после неожиданного ухода из театра Замиры Колхиевой.

В репертуар малой сцены добавились два спектакля — «Двойная игра» Уильяма Конгрева и «Танго» Славомира Мрозека. В последний раз в этом сезоне играли «Лжец», «Настоящий смех», «Томас», «Убийца детей» и «Король Лир». Последние трое покинули репертуар из-за болезни народного артиста России Феликса Иннокентьевича Раздяконова, сыгравшего в них главные роли.

21 апреля 2002 года завершился сезон предпремьерным показом спектакля «Шестой этаж» по пьесе Альберта Джерри в постановке Станислава Таюшева, после чего театр отправился в очередные зарубежные гастроли в Хельсинки, Копенгаген и др. Берлин.На этот раз волковцы показали Европе «Корсиканку» и «Ревизора».

Тем временем первый русский профессиональный театр путешествовал по Европе, в Ярославле прошел Второй Фестиваль русских театральных школ, в котором приняли участие все ведущие театральные вузы страны.

253-й сезон Волковского театра открылся 5 сентября 2002 года премьерным спектаклем «Шестой этаж». Отыграв неделю в Ярославле, театр отправился на гастроли в Новороссийск и Краснодар.

19 сентября театр пережил тяжелую утрату — скончался народный артист России Николай Васильевич Кузьмин.

С 11 по 22 октября в Ярославле прошел III Международный Волковский фестиваль. Он открылся балетом «Золотой век» краснодарского объединения «Премьера». Его режиссер, выдающийся хореограф Юрий Григорович, а также художественный руководитель Чувашского драматического театра, народный артист России Валерий Яковлев и Воронежский драматический театр им. А. Кольцова получили Премию Федора Волкова в 2002 году.

В 253 сезоне театр поставил четыре премьеры на большой сцене и две на малой. Именно в этом сезоне был сделан уклон в сторону комедий, которые вскоре заняли главное место в репертуаре. Но если «Волки и овцы» и «Коджские схватки» отличались хотя бы качественной драматургией, то комедии «Что видел дворецкий» и «Последний пылкий любовник» не принесли ни театру, ни актерам чести. Декамерон, Игрок и Великолепный рогоносец закончили свою жизнь на сцене.

В конце апреля волковцы показали «Ревизора» на гастролях в Каире. Министерство культуры Египта предоставило русским художникам роскошные номера в 4-звездочном отеле, организовало поездки к пирамидам и лучшим музеям. В свободное от спектаклей время волковцы с удовольствием примерили на себя восточную жизнь: курили кальян, катались на верблюдах, гуляли по рынкам.

Театральный сезон в Ярославле завершился гастролями Александринского театра. Эти гастроли для ярославских театралов были интересны, в том числе, тем, что они снова — спустя три года — увидели на волковской сцене Вадима Романова… Он участвовал в двух гастрольных турах — Vanity Fair и Trees Die Standing.

Новый, 254-й сезон в Волковском открылся необычно рано — 12 августа 2003 года. 21 августа сыграли «Кьоджинские схватки» Гольдони в постановке Ивана Раймонта. С этим спектаклем театр связывал серьезные планы на «», но весомо прозвучать на главном театральном конкурсе страны волковцам удалось лишь спустя пять лет с «Горе из разума».

В сентябре театр в очередной раз побывал на уже традиционных гастролях в Новороссийске.IV Международный Волковский фестиваль проходил с 15 по 25 октября. Лауреаты премии Волкова — Норильский Полярный драматический театр им. В. Маяковского, Хакасский республиканский театр кукол «Сказка» и Молодежный театр («Театр Тильзит») из города Советска Калининградской области. Этим театром тогда руководил будущий художественный руководитель Волковский Евгений Марчелли … Его спектакль «Отелло» с Виталием Кищенко закрыл фестиваль и стал его главным событием.

Первой премьерой сезона стала комедия Лопе де Вега «Дурак».Затем последовали черная комедия Жана Ануля «Птицы» и комедия Шекспира «Две Вероны». Планы по постановке пьесы швейцарца Макса Фриша «Биография» так и остались планами.

Театр участвовал в фестивале «Актёры России — Щепкин» в Белгороде (показ «Кьоджинских стычек»), гастролировал по Бразилии, а в начале лета волковцы гастролировали по США, побывав в Вашингтоне и Нью-Йорке.

6 мая 2004 года скончался народный артист России Раздяконов Феликс Иннокентьевич.

Перед началом 255-го сезона в Волковском состоялся спектакль … Сергея Есенина: в зале первого российского профессионального театра прошли съемки многосерийного фильма «Есенин» с Сергеем Безруковым в главной роли. . В толпе приняли участие и многие ярославчане.

Волковский в 2004 году вошел в десятку лучших театров России в официальном рейтинге Минкульта. Один из основных показателей рейтинга — это 72-75 процентов посещаемости, что тогда считалось очень высоким уровнем в России.

В сентябре театр отправился на гастроли в Севастополь, где показал шесть спектаклей. А с 14 по 24 октября прошел пятый международный Волковский фестиваль. Лауреатами Премии Правительства РФ им. Федора Волкова 2004 г. стали Московский государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева (поскольку театр имеет статус областного, как ни парадоксально, он считается провинциальным) и Свердловский государственный академический музыкальный театр. Комедия.Третьим лауреатом стал актер Самарского академического драматического театра им. М. Горького Александр Амелин.

Волковцы начали сезон 5 августа. 17 августа состоялась премьера мелодрамы «Странная миссис Сэвидж» по пьесе американского драматурга Джона Патрика в постановке Людмилы Зотовой … Роль миссис Сэвидж исполнила заслуженная артистка России Татьяна Позднякова … В начале августа режиссер Михаил Мокеев приступил к репетициям водевиля француза Жоржа Фейдо «Дамский портной», но работу пришлось закончить Валерию Кириллову… Поэтому премьера состоялась только в марте 2005 года, а в декабре 2004 года был показан Дикарь — лирическая комедия испанца Алехандро Касона о любви в постановке Владимира Боголепова.

Сразу после Волковского фестиваля народный артист России Сергей Яшин приступил к репетициям комедии А. Островского «Бешеные деньги» — премьера состоялась 4 апреля. Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Севастопольского академического драматического театра Владимир Магар перенес на волковскую сцену своего «Сирано де Бержерака» (премьера состоялась 10 июля).В своей постановке Магар смешал отрывки из трех переводов знаменитой пьесы — Татьяны Щепкиной-Куперник, Владимира Соловьева и Юрия Айхенвальда, а также добавил много своего. В результате получился очень странный гибрид, очень далекий от героической комедии Ростана. Удивительно, но некоторые из актеров отказались участвовать в постановке Магара во время работы (хотя их имена даже вошли в программу, выпущенную к премьере).

В течение сезона на камерной сцене состоялось три премьеры: «Две забавные истории любви» Чехова (по одноактным пьесам «Медведь» и «Предложение») в постановке Валерии Кирилловой (сначала планировалось даже три «рассказа» — третья была фрагмент из «Безотцовщины» с Николаем Шрайбером в роли Платонова.В 2007 году на большую сцену были перенесены «Две истории»), «Комедия« Охота на коня »Франсуазы Саган (режиссер Анатолий Бейрак) и мрачная история по пьесе Василия Сигарева« Божьи коровки возвращаются на Землю »в постановке Заслуженной артистки России Галины Крыловой. … Изначально это был выпускной спектакль курса Валерия Кириллова в Ярославском театральном институте. Большинство выпускников этого курса вошли в труппу Волковского театра.

В 255-м сезоне завершили свою жизнь на сцене «Птицы» (за год было показано всего 13 спектаклей), «Дворецкий», «Шестой этаж» и «Духи», а также десять сезонов » Лес »,« Жених в шкафу »и« Новый Пигмалион ».В некоторых из них Заслуженный артист России исполнил главные роли Владимира Балашова, трагически погибшего 11 ноября 2004 года: ночью в самом центре Ярославля его убили какие-то бандиты.

Гвоздем сезона стал спектакль «Вишневый сад» в постановке Эймунтаса Некросиуса со звездами российского театра в главных ролях (Раневская — Людмила Максакова, Гаев — Владимир Ильин, Лопахин — Евгений Миронов, Фирс — Алексей Петренко). . «Северная территория» посвятила этому весьма неоднозначному спектаклю аж две рецензии.

Завершился сезон гастролями волковцев по Дании и Аргентине, где был показан спектакль-концерт Валерия Кириллова «В лесу на фронте», поставленный к 60-летию Победы.

Открывая 256-й сезон, волковцы, конечно, не могли знать, что он станет последним для главного режиссера театра Владимира Боголепова.

Последняя неделя августа была посвящена репетициям двух новых спектаклей: главный режиссер Костромского драматического театра Сергей Морозов взялся за «Коварство и любовь» Шиллера, а Владимир Боголепов приступил к осуществлению своей давней мечты — постановке «Чайки» Чехова.На малой сцене Анатолий Бейрак начал работу над «Мисс Джули» Стринберга. Иван Раймонт пообещал приступить к работе над новым спектаклем. Но большинству этим планам не суждено было сбыться: репетиции пьесы Шиллера были остановлены, работа над «Мисс Жюли» длилась больше года, Раймонд не приехал в Ярославль.

Волковцы начали сезон обменным туром: театр уехал в Самару, где с 16 сентября показал шесть спектаклей на большой сцене и три на камерной.Затем, один за другим, прошли три международных театральных фестиваля. Сначала ярославцы с «Бешеными деньгами» отправились в Магнитогорск; 20 октября в Белгороде мы приняли участие в фестивале «Актеры России — Щепкин»; 15 октября спектакль «Сирано де Бержерак» открыл сезон в Ярославле, а с 25 октября театр принимал гостей шестого фестиваля «Мы всем обязаны Волкову, Волкову, Волкову».

Волковский фестиваль открыл Пермский государственный академический театр оперы и балета под руководством лауреата премии Правительства РФ имени Федора Волкова, народного артиста России Георгия Исаакяна.Ярославские зрители увидели балет «Бестиарий» по произведениям Гоцци, Андерсена и Кафки. 26 октября на волковской сцене в спектакле Владимирского драматического театра «Ромео и Джульетта» выступил еще один лауреат фестиваля — народный артист России Николай Горохов. Третий лауреат 2005 года Новосибирский молодежный театр «Глобус» завершил VI Волковский фестиваль «Свадьбой Кречинского» по пьесе Александра Сухово-Кобылина.

В конце года на пресс-конференции в Москве принято решение жюри Национальной театральной премии «» о присуждении премии в номинации «За честь и достоинство» актрисе Волковского театра, народной артистке. России объявила Наталья Ивановна Терентьева… Церемония награждения состоялась 17 апреля 2006 года в Большом театре.

Первой премьерой 256-го сезона стал спектакль «Соперники» по пьесе Шеридана в постановке Анатолия Бейрака. 27 марта, в Международный день театра, состоялась премьера оперы Владимира Боголепова «Чайка».

Говорят, Боголепов, приступая к работе над спектаклем, однажды сказал: «Когда я поставлю« Чайку », ты умрешь». Его слова стали трагическим пророчеством. Как оказалось, этим спектаклем Владимир Георгиевич подвел итоги своей работы в театре.Тонкий, построенный на нюансах и полутонах спектакль отразил не только понимание Боголеповым драмы Чехова, но и его отношение к роли театра в жизни общества. Владимир Георгиевич Боголепов скончался через три недели после премьеры.

246-й сезон завершился в июне премьерой «Трехгрошовой оперы» Бертольда Брехта и Курта Вайля в постановке главного режиссера Калужского драматического театра Александра Плетнева.

После закрытия 256-го театрального сезона Волковского театра Министерство культуры приняло решение об объявлении конкурса на замещение должности главного режиссера.

В новом сезоне театр намеревался продолжить работу над Чеховым. Валерий Сергеев хотел пригласить Владимира Магара из Севастополя, который год назад ставил Сирано в Волковском, для постановки спектакля «Дядя Ваня». Сам Сергеев надеялся сыграть в новой постановке роль профессора Войницева. Спектакль по пьесе американского драматурга Ивана Менчелла «С тобой и без тебя» должен был быть поставлен на большой сцене петербургскому режиссеру Валерию Гришко.(Эти планы так и не были реализованы.)

Режиссер Анатолий Бейрак активно работал в театре на протяжении всего сезона. В октябре он поставил на камерной сцене спектакль «Fröken Julie» по пьесе Августа Стриндберга, к Новому году — «Сказки Пушкина», в апреле — к приближающемуся юбилею народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой — » Соло для часов с боем »Освальда Заградника. Чуть раньше — 25 февраля — состоялась премьера спектакля «Бульвар удачи», поставленного кинорежиссером Вадимом Дербеневым, хорошо известным зрителям по фильмам «Женщина в белом», «Тайна дроздов», Ловцы змей »,« Черный коридор »(этот фильм с Иннокентием Смоктуновским с Вадимом Клавдиевичем в главной роли, снят в Ярославле) и многие другие.В апреле состоялась премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова. Спектакль поставил иркутский режиссер Александр Ищенко.

На протяжении 257-го сезона на Волковском велась работа над постановкой мюзикла «Спин» (Spinthe Musikal) канадского композитора Дугласа Пэшли. Над спектаклем работала постановочная группа шведского театра Svenska Teatern из Хельсинки. Режиссер Гуннар Хельгассон уже приступил к кастингу в июле.В Хельсинки мюзикл имел огромный успех. Волковцы также рассчитывали на внимание публики к этой постановке, которая во многом должна была стать знаковой для театра. Премьера состоялась в конце сезона — 1 июля, но спектакль так и не вошел в репертуар: на ярославской сцене он был показан всего семь раз.

В августе театр гастролировал в Севастополе, в сентябре-октябре — в Гомеле и Витебске, а в конце декабря волковцы отправились с «Ревизором» на фестиваль русского искусства в Японии.

Седьмой Волковский фестиваль проходил с 1 по 10 декабря. Программу фестиваля открыл лауреат премии Правительства Российской Федерации им. Волкова за 2006 год Башкирский государственный театр оперы и балета (Уфа), показавший балет Лейлы Исмагиловой. Аркаим. Лауреатами премии стали также художественный руководитель Волгоградского нового экспериментального театра Отар Джангишерашвили и Иркутского драматического театра имени Охлопкова, завершившие фестиваль спектаклем «Первая любовь» по произведениям Тургенева.

В начале лета волковцы посетили Прагу, где показали «Кожинские стычки» Гольдони и «Две анекдоты о любви» Чехова.

9 августа директору театра, народному артисту России Валерию Сергееву исполнилось 55 лет. В сентябре театр отправился на традиционные гастроли в Новороссийск. А 20 сентября в Ярославль пришло сообщение, что во время гастролей Валерий Валентинович Сергеев скоропостижно скончался …

Государственный академический драматический театр им. Федора Волкова вошел в 258-й сезон не только без главного режиссера, но и без режиссера.Более года обязанности руководителя исполнял Алексей Николаевич Иванов — человек, много лет проработавший заместителем Валерия Сергеева, хорошо знавший коллектив и проблемы театра, сильный хозяйственник, но По характеру своей предыдущей работы он был довольно далек от творческого процесса. И хотя коллектив театра поддержал кандидатуру Иванова, решение о будущем режиссере затянулось.

В течение сезона намеченные Валерием Сергеевым планы были реализованы.С 25 октября по 5 ноября прошел восьмой Международный Волковский фестиваль. Минусинский драматический театр, Омский детский и юношеский театр (ТЮЗ) и артист Краснодарского государственного академического драматического театра Станислав Гронский стали лауреатами премии Правительства Российской Федерации за 2007 год.

В декабре театр потерпел еще одну утрату — скончалась актриса Валентина Исидоровна Шпагина.

Первой премьерой сезона стал спектакль «Охота в рабском лесу» по пьесе Островского «Раб» на малой сцене.В новогоднюю ночь на большой сцене состоялась премьера спектакля «Ханума». В апреле режиссер Денис Кожевников выпустил «Молитву памяти» по пьесе Григория Горина. Завершился сезон премьерой спектакля Сергея Яшина «Тетя Чарли». Исчезли из репертуара «Корсиканец», «На всякого мудреца хватит» и «Последний пылкий любовник» — спектакли, главные роли в которых исполнил Валерий Сергеев. В ноябре 2007 года Трехгрошовая опера была исключена из репертуара, всего на 10 спектаклях.В мае 2008 года в последний раз играли в The Inspector, Wolves and Sheep and Spin.

В конце мая Волковцы дважды показали спектакль Освальда Заградника «Соло для боя часов» в рамках известных всероссийских театральных фестивалей — «Старейшие театры России» в Калуге и на фестивале-конкурсе в Тамбове. Спектакль был отмечен экспертной критикой и жюри обоих фестивалей. Настоящей героиней стала народная артистка России Наталья Ивановна Терентьева, исполнительница роли госпожиКонти: награждена дважды — почетным дипломом фестиваля «Старейшие театры России» в номинации «За лучшее исполнение женской роли» и премией имени выдающегося российского актера Николая Хрисанфовича Рыбакова в номинации «Актриса России». .

В конце лета театр отметил 100-летний юбилей Фирс Ефимович Шишигин.

В 259-м сезоне в жизни Волковского театра начался новый этап.

Волковский фестиваль открылся 25 сентября вручением Премии Правительства России имени Федора Волкова. Лауреатами 2008 года стали Саратовский академический театр оперы и балета, Оренбургский драматический театр им. Горького и художественный руководитель Архангельского театра кукол Дмитрий Лохов.

Накануне фестиваля новый директор Волковского был представлен коллективу Бориса Михайловича Мездрича.

В это время уже заканчивались репетиции спектакля «Трое» по малоизвестному рассказу Горького.Над спектаклем работал Владимир Портнов. Премьера состоялась 25 ноября и была встречена публикой холодно. Время показало, что выбор повести Горького оказался неудачным (кстати, изначально предполагалось, что Портнов поставит Шекспира «Антоний и Клеопатра»). Спектакль умер в «рекордный» срок — за три месяца: последний раз он был показан 28 февраля 2009 года. Всего было дано семь спектаклей.

Первой премьерой, подготовленной целиком с благословения нового режиссера, стала новогодняя сказка «С Рождеством, дядя Скрудж!». Спектакль по повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе» написала драматург Ольга Никифорова, которую Борис Мездрич пригласил работать в театр заместителем директора по творческой деятельности.Спектакль в постановке Анатолия Бейрака совершенно не походил на известные детские сказки, которые ставили ранее к новогодним праздникам, и стал первым вестником перемен, начавшихся в старейшем профессиональном российском театре.

10 февраля состоялась первая «взрослая премьера» при новом режиссере: спектакль по пьесе Александра Володина «Не расставайся с близкими» поставил известный актер и режиссер, заслуженный артист России Сергей. Пускепалис.

Сразу после приезда в Ярославль Борис Мездрич сказал, что имидж театра формируется не только по впечатлениям публики от собственных спектаклей, но и по выступлениям приглашенных артистов. Поэтому, пообещал Мездрич, ни Кристину Орбакайте, ни Валерия Меладзе больше в Волковском не увидят. Сцена будет предоставлена ​​только известным театральным труппам с хорошим репертуаром. И свое обещание режиссер сдержал уже в апреле, пригласив в Ярославль балетную труппу Новосибирского театра оперы и балета, которой руководил несколько лет.

В конце апреля Волковский театр совместно с Ярославским государственным театральным институтом организовал в Ярославле первый фестиваль «Будущее театральной России» (БТР), ставший преемником Фестивалей театральных школ России, проходивших в г. рубеж веков. В первом фестивале БТР приняли участие 23 вуза и театра, показав 26 спектаклей.

И даже старым скептикам пришлось окончательно поверить в то, что новые времена в Волковском всерьез начались после премьеры спектакля «Горе от ума» 8 июня 2009 года.Этим спектаклем Волковский завершил 259-й сезон.

Спектакль был показан дважды — 8 и 9 июня. Лишь нескольким счастливчикам удалось попасть на премьеру, остальным пришлось ждать до осени. Между тем слухи о происходящем на сцене моментально распространились по городу. Некоторые хвалили спектакль до небес как своеобразное откровение, которого никогда не случалось на волковой сцене. Другие столь же убедительно ругали его, находя множество цитат и даже заимствований из знаменитых авангардных постановок 20-30-х годов.Неопытной публике было сложно найти слова, чтобы рассказать об увиденном тем, кто не был на премьере. Восторженные оценки Мездрича и постановщика спектакля Игоря Селина из Санкт-Петербурга чередовались почти с ругательствами. Успех, как говорится, был полным.

В конце июня труппа ушла в отпуск. А перед отъездом коллектив познакомили с новым главным директором — Сергеем Пускепалисом. В программном спектакле перед труппой Сергей Витауто назвал Константина Сергеевича Станиславского своим кумиром в театральном искусстве, а свое учение — «дорогой театрального корабля».«В Волковском театре, — сказал Пускепалис, — он чувствует себя штурманом корабля, на котором идет сильный, уверенно ведущий корабль, капитан-директор театра Борис Мездрич.

Сбор труппы, предшествовавший 260-му сезону, состоялся в середине августа 2009 года. В репертуарных планах, которые главный режиссер представил волковцам Сергею Пускепалису, впечатлило не только разнообразие и новизна имен. разные, известные, редкие или совсем не известные нашей публике.Обращал на себя внимание уровень режиссуры: от заслуженного артиста России, профессора школы-студии МХАТ Владимира Петрова, заслуженной артистки России Евгении Марчелли (обе — лауреаты национальной театральной премии «Золотая маска») до младшей в г. Российская режиссура — 24-летний Тимофей Кулябин из Новосибирска.

В начале сентября волковцы представили спектакль «Не расставайтесь с любимыми» на одном из самых престижных театральных фестивалей — Всероссийском фестивале реального театра, который ежегодно проходит в Екатеринбурге и признан третьим по значимости в России. Россия после столичной Золотой маски и Св.Петербургский Балтийский Дом ». Сезон театра в Волково открылся 12 сентября спектаклем« Горе от ума ». 24 октября первой премьерой стал музыкальный спектакль« Концерт »в постановке Андрея Русинова из Екатеринбурга. Либретто по мотивам известных песен ХХ века (история страны в песне от Серебряного века до 70-х годов) написала Ольга Никифорова, композитор спектакля — Игорь Есипович, новый заведующий музыкальным отделом театра.

Осенью вышел первый двойной номер журнала «Театральный круг».Рожденный, по словам главного редактора журнала Елены Медведской, «в самом сердце Волковского театра», журнал подробно отразил его жизнь в минувшем сезоне.

10-й Международный Волковский фестиваль проходил с 3 по 9 ноября. Основное кредо — «Русская драма на языках мира». Драматический театр им. Гончарова из Ульяновска и Театр Коляды из Екатеринбурга, а также народная артистка России, актриса Воронежского драматического театра им. А. Кольцова Людмила Золотарева-Кравцова стали лауреатами премии Правительства Российской Федерации за 2009 год. .

3 декабря ярославчане увидели «Удивительный мир» («Проделка великого Мертвиарха») по пьесе Мишеля де Гельдерода в постановке Владимира Петрова. 17 декабря профессор ЯГТИ Александр Кузин выступил со своим курсом на большой сцене Волковского «Сильва» Имре Кальмана. Сергей Пускепалис поставил к новому году спектакль «Снежная беда» по пьесе Ольги Никифоровой.

8 декабря на пресс-конференции, прошедшей в Москве в Центре Мейерхольда, номинанты Национальной театральной премии «Золотая маска» 2009 года.Спектакль Волковского академического драматического театра «Горе от ума» в постановке Игоря Селина стал номинантом «Маски» сразу в пяти номинациях! Режиссер Игорь Селин, художник Александр Орлов, художник по свету Глеб Фильштинский и актер с Чацким в главной роли — Алексей Кузьмин представлены в номинациях: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа артиста драматического театра», «Лучшая». Работа художника по свету в драматическом театре »,« Лучшая мужская роль ». Спектакль в целом претендовал на звание лауреата в номинации «Лучшее драматическое произведение / Большая форма».Волковский театр вошел в тройку не столичных российских театров, вошедших в шорт-лист «Золотой маски».

В январе на большой сцене Волковского … состоялась театрализованная презентация вышедшего в свет «Как я провел этим летом», в котором он исполнил главную роль, стала триумфом 60-го Берлинского кинофестиваля. Пускепалис и его партнер Сергей Добрыгин были удостоены главного приза за лучшую актерскую игру. Второй фильм режиссера Алексея Попогребского «Серебряный медведь» получил в номинации «За выдающийся вклад в искусство».Обладатель этой награды — кинооператор Павел Костомаров.

Премьера спектакля «Кармен» в постановке Тимофея Кулябина была назначена на 20 февраля. Но … в начале месяца в театр приехали пожарные и прекратили работу на 60 дней! Ничего подобного в жизни театра еще не было.

5 апреля 2010 года в рамках фестиваля спектаклей, номинированных на «Золотую маску», волковцы показали «Горе от ума» в Москве в Театре имени Моссовета.К сожалению, сцена этого театра меньше по размеру, чем у Волкова, поэтому московский зритель не смог увидеть спектакль во всем его блеске. На этот раз получить «Маску» не удалось, но само включение театра в число номинантов стало признанием тех творческих достижений, которых театр достиг за столь короткое время.

Премьера «Кармен» состоялась 17 апреля. С 19 по 25 апреля прошел второй фестиваль «Будущее театральной России». Затем, перед окончанием сезона, вышли спектакли «Екатерина Ивановна» по Леониду Андрееву в постановке Евгения Марчелли и чеховские «Три сестры» в постановке Сергея Пускепалиса.

Все три премьеры «Волковцев» стали событиями в театральной жизни не только Ярославля: перед началом этих спектаклей у здания театра стали парковаться автомобили с московскими номерами и номерами регионов, соседних с нашей областью. Оценки спектаклей как в прессе, так и среди зрителей были очень разными, многие, отвыкнув «вредит театру», продолжали ждать незатейливых развлекательных спектаклей. Но, несмотря на происки недоброжелателей, Мездрич не отклонился от намеченного курса.В течение сезона репертуар был значительно «подчищен», и в архив отправлено сразу семь спектаклей: «Венецианские близнецы», «Дурак», «Дикарь», «Бешеные деньги», «Сирано де Бержерак», «Соперники» и «Поминальная молитва» … Перемена стала необратимой.

Перед началом нового сезона «Северный край» взял длинное интервью с режиссером театра Борисом Мездричем, в котором он дал оценку прошедшим двум сезонам и рассказал о перспективах на будущее. Говоря о предстоящей работе, Борис Мездрич однозначно заявил: «Простого театра больше не будет»… «

В сентябре на Волковской сцене выступили три театра кукол из Японии, а 30 сентября состоялась премьера спектакля «Дьявольская дюжина». Спектакль по рассказам Аркадия Аверченко написала Ольга Никифорова, поставил пьесу Александр Кузин.

XI Международный фестиваль Волкова проходил с 29 октября по 7 ноября. Лауреатами Премии Правительства РФ за 2010 г. стали Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (г. Это вторая Волковская премия, полученная театром из Абакана, первая была присуждена в 2003 году) и руководитель Казанского академического Большого драматического театра имени В.И.Качалов Александр Славуцкий.

В апреле в Ярославле прошел третий фестиваль театральных школ «Будущее театральной России», а на камерной сцене прошли первые мероприятия «Центра Константина Треплева».

В начале мая Волковский нашел нового директора — это был заслуженный работник культуры России, доктор педагогических наук, кандидат экономических наук, профессор Юрий Константинович Итин.

Сезон завершился 6 июля предпремьерным показом спектакля «Тартюф» в постановке Александра Кузина.

После двух предыдущих бурных сезонов, отличавшихся активной работой на основной сцене, 262-й сезон был, на первый взгляд, временем затишья. Так, если в 260-м и 261-м сезонах на главной сцене было сыграно двенадцать премьер, то в 262-м — всего три, включая новогоднюю сказку. Но на камерной сцене, где начал работать Международный центр имени Константина Треплева, творческая жизнь буквально кипела.

Сезон открылся 15 сентября 2011 года спектаклем Евгении Марчелли «Зойкинская квартира».В конце сентября исполнилось сто лет со дня завершения строительства и открытия здания Волковского театра — юбилей отметили в камерной обстановке. Премьера «Тартюфа» состоялась 6 октября. Александра Кузина … Этот спектакль готовился в прошлом сезоне и был завершен в начале июля, но публика могла его увидеть только сейчас. 18 октября на большой сцене Натальи Ивановны Терентьевой блестяще прошел юбилейный бенефис народной артистки России.

Двенадцатый Волковский фестиваль проходил с 3 по 12 ноября. Омский академический драматический театр 2011 г., Театр Омнибус из г. Златоуст и Саратовский ТЮЗ им. Киселева стали лауреатами Премии Правительства РФ за 2011 г.

Уникальным событием стал визит в Ярославль выдающегося режиссера Юрия Петровича Любимова … Он не был на родине несколько десятилетий, поэтому во время этого визита он не только познакомился с Ярославлем, но и посетил Данилов, где жил его дед. Дом сохранился.Юрий Петрович посмотрел спектакли фестиваля, а также принял участие в открытии после ремонта камерной сцены, где 2 ноября состоялся ретроспективный показ режиссерских мультфильмов Александры Петровой.

10 декабря на главной сцене театра состоялась премьера спектакля «Без названия» по раннему пьесе молодого Чехова «Безотцовщина» («Платонов») в постановке Евгения Марчелли. Эта работа вместе с Екатериной Ивановной стала визитной карточкой театра на следующие два сезона и была номинирована на «Золотую маску» в трех номинациях.К новому году Владимир Мейзингер в постановке Евгения Марчелли поставил «Белоснежку», а в марте состоялась долгожданная премьера шекспировской «Бури».

Поиск новых форм продолжился на камерной сцене. В январе состоялась премьера «Некрасовой сети», в феврале — спектакля «Вий» (пьеса Натальи Ворожбит, режиссер Семен Серзин), затем Евгений Марчелли выпустил спектакль «Два бедных румына, говорящие по-польски» по пьесе польского драматурга Дороты Масловской. , в апреле был показан «Театр Блюз» режиссера Игоря Есиповича.В апреле театр совместно с ЯГТИ провел 4-й фестиваль «Будущее театральной России». И премьеры камерной сцены, и спектакли фестиваля прошли в полных залах, что стало ответом на вопрос: нужны ли современному театру «новые формы»?

Гастрольная программа театра была разнообразной. В первой половине сезона спектакль «Екатерина Ивановна» был показан в Риге и Санкт-Петербурге, «Три сестры» — на фестивале О. Янковского в Саратове. По окончании сезона театр гастролировал по Баку («Екатерина Ивановна», «Без названия», «Концерт»), затем спектакль «Вий» был показан в Санкт-Петербурге.-Петербург на Всероссийском фестивале-лаборатории молодой режиссуры «Он-Театр», а «Екатерина Ивановна» — на III Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.

Почти весь год Евгений Марчелли работал над спектаклем «Дом Бернарды Альба», в июле он был показан приватно, но премьера состоялась только в следующем, 263-м сезоне.

Свой 263-й сезон театр начал с поездки в Таганрог, где спектакль Евгении Марчелли «Без названия» открыл программу IX Международного фестиваля «На родине Чехова».А в Ярославле сезон начался выступлениями XIII Международного Волковского фестиваля.

В 2012 году Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького из города Кудымкара, главный режиссер пермского театра «У моста» Сергей Федотов и главный режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина Олег Рыбкин стал лауреатом Премии Правительства РФ имени Федора Волкова.

В начале октября театр отправился на гастроли в Вильнюс, где ярославцы показали «Екатерину Ивановну» и «Театральный блюз».8 ноября в рамках II Всероссийского фестиваля памяти Олега Янковского в Саратове был показан спектакль «Без названия». Затем спектакль был показан в Москве на VIII Международном театральном фестивале «Сезон Станиславского».

26 октября состоялась премьера спектакля по пьесе Эжена Марчелли «Дом Бернарды Альбы». На малой сцене Валерий Кириллов поставил «Звездный час местного времени», Ольга Торопова поставила спектакль по пьесе Кати Рубиной «Бабаня» с Татьяной Исаевой в главной роли.К Новому году Евгений Марчелли поставил сказку «Волшебная лампа Аладдина».

Во второй половине сезона — премьера «Талантов и поклонников» Островского в постановке Александры Кузиной и черной комедии Хуана Хосе Алонсо Мильяна «Цианистый калий … с молоком или без?» Режиссера Эжена Марчелли. . На камерной сцене были поставлены спектакли Семена Серзина «Север» по пьесе Вячеслава Дурненкова, музыкально-поэтический спектакль «Любить тебя …» Сергея Карпова.

Спектакль «Без названия» был показан на сцене Театра Моссовета в рамках фестиваля «Золотая маска», где был представлен в трех номинациях: «Лучший драматический спектакль в большой форме», «Драма — постановщик Евгений Марчелли. и «Лучшая мужская роль» — Виталий Кищенко.

А самое громкое торжество Волковского театра произошло в апреле 2013 года на церемонии вручения премии театра «Золотая маска». Главная театральная премия России была присуждена спектаклю Евгения Марчелли «Без названия» — в номинации «Лучший драматический спектакль большой формы» и актеру Виталию Кищенко — в номинации «Лучшая мужская роль».

Концерт с русским репертуаром представлен в Фонде Casa Russia в Барселоне

Концерт с русским репертуаром представила в Фонде Casa Russia в Барселоне Лаура Лопес, обладательница гранта Академии русской оперы ГИТИС, присужденного Фондом консерватории Лисеу.

В рамках своей международной программы Фонд Консерватории Лисеу и Академия Русской Оперы «ГИТИС» начали свое соглашение о сотрудничестве с концерта с русским репертуаром, демонстрируя работу Лауры Лопес, бывшей студентки Консерватории, в качестве участницы Курс ГИТИСа.

Курс сделан виртуально и сосредоточен на технических аспектах репертуара русских композиторов: Чайковского (Евгений Онегин) и Мусоргского (Борис Годунов). В нем приняли участие профессора, дирижеры и певцы русской оперной школы: Александр Бармак, заведующий курсом факультета Музыкального театра ГИТИСа, Дмитрий Бертман, заведующий кафедрой режиссуры и интерпретации Музыкального театра ГИТИСа, основатель и художественный руководитель Московского музыкального театра «Геликон-Опера»; Дмитрий Вдовин, профессор вокала Государственной хоровой академии, основатель, художественный руководитель и профессор вокала Молодежной программы Большого театра России, и Алексия Маньковская, певица, автор песен, педагог по оперному произношению русских композиторов.

На концерте были исполнены некоторые из произведений, над которыми работал курс, например сцена письма Евгения Онегина Чайковского и несколько песен Рахманинова в сопровождении профессора Лисейской консерватории Ольги Кобекиной, исполнившей отдельные части произведения. П. Чайковского Времена года Op.37: «Июнь. Баркарола »и« Ноябрь. Тройка ».

Лаура Елена Лопес родилась в Мексике и поселилась в Барселоне, где в 2019 году закончила учебу по вокалу у преподавателя Кармен Бустаманте и репертуарной певицы Ольги Кобекиной в Консерватории Лисеу.

Посмотреть видео можно по следующей ссылке.