Топ 30 — памятники Кирова
Киров – старинный русский город. Памятники города являются отражением его многовековой истории. Они олицетворяют память жителей города о значимых событиях или известных людях. Заслуженно были увековечены в камне С. М. Киров, В. И. Ленин, Ф. И. Шаляпин. Важная глава для всей страны – Великая Отечественная война представлена Мемориалом вечного огня, памятником Труженикам тыла, стелой «Обелиск Славы» и другими.
Не обошла Киров стороной современная тенденция установки необычных по тематике памятников. «Подкова счастья», «Дерево желаний» – не являются традиционными, однако популярность этих памятников велика как у жителей города, так и у туристов. Не забыты скульпторами Кирова и популярные литературные герои. Оригинальные и трогательные героини А. Грина «Ассоль» и «Бегущая по волнам» растрогают сердце любого скептика.
Исторические и современные памятники Кирова
Список самых популярных памятников в городе.
Мемориал «Вечный огонь»
Установлен на набережной реки Вятки в 1967 году в память о падших воинах в годы ВОВ.
Стела «Обелиск Славы»
Установлена в одном из самых больших парков Кирова – парке Победы и является самым значимым объектом в нем. Обелиск установлен в 1977 году коллективом треста «Северовостокэнергострой» Представляет собой белый столб из нескольких частей. Изготовлен из мрамора. Венчает столб пятиконечная звезда. У основания обелиска изваян барельеф. Стела также известна под названием «Комсомольская слава».
Памятник С. М. Кирову
Памятник появился в Кирове более 50 лет назад – в 1966 году. По поводу места его установки долго велись жаркие споры. Архитекторы не могли решить, куда его установить – на площади Революции или в сквере у драмтеатра на месте фонтана. Жители города просили не разрушать фонтан, и архитекторы приняли решение установить памятник на одной из важнейших улиц Кирова – Октябрьском проспекте, на аллее рядом со строящимся зданием ЦУМа.
Памятник И. С. Коневу
Памятник интересен своей историей. Долгое время он стоял в польском городе Краков. После решения властей Польши демонтировать памятник советскому полководцу, его вывезли в Россию и установили на площади Конева в Кирове в 1995 году. После реставрации в 2013 году памятник воздвигли на высокий постамент, сквер вокруг облагородили. Рядом с памятником Героя установлены бронетранспортер и пушка.
«Семья»
Памятник является уникальным украшением площади у театра кукол рядом с детским парком. Это памятник Дымковской игрушке, скульптурная композиция дымковских персонажей. Установку памятника спонсировала компания «Мегафон». Изготовлен памятник из бронзы, а надпись на свитке рядом с персонажами гласит, что они могут исполнять желания – подарить крепкую семью или сделать жизнь беззаботной и веселой.
Памятник Васнецовым
Установлен в 1992 году у здания художественного музея. Бронзовая скульптура братьям Васнецовым установлена на гранитном постаменте. Вокруг памятника летом высаживают цветы в тематической клумбе. Она сделана в виде палитры красок. Васнецовы родились в Вятской губернии и, даже уехав на постоянное жительство в Москву, они часто приезжали в родной край. Автором памятника является Ю. Г. Орехов.
Памятник-танк Т-34
Расположен на Октябрьском проспекте. Это танк времен Великой Отечественной Войны, установленный на высоком бетонном постаменте. Именно этот танк под номером 603 дошел в годы войны до стен Берлина. Авторами памятника являются А.И. Веселов и Ю.И. Карамзин. На стенах постамента изваян барельеф, посвященный труженикам тыла. В день танкиста у этого памятника собираются кировчане, служившие в танковых войсках.
«Место встречи»
Установлен в 2015 году на улице Спасской. Скульптура высотой 2,5 метра изготовлена из бронзы. Она изображает даму и кавалера, стоящих около столба с часами. Часы являются настоящими, прохожие всегда могут узнать на них сколько времени. Автором необычного памятника является Людмила Леденцова. Она выбрала для воплощения своей идеи дымковский стиль – ведь Киров уже около 400 лет является родиной дымковской игрушки. Скульптура олицетворяет память о многовековом ремесле мастериц родного города.
«Автомобиль Itala 35/45 HP»
Представляет собой копию автомобиля Сципионе Боргезе. Установлен в память о ралли Париж-Пекин, маршрут которого в 1907 году проходит через Вятскую губернию. 16000 км пробега автомобиль преодолел на покрышках Pirelli. И именно открытие цеха по производству этих итальянских шин в Кирове стало поводом для установки памятника-макета. На открытие памятника приезжал Никколо Фонтана – посол Италии в России.
Памятник В. И. Ленину
Открыт в 1970 году. Находится на Театральной площади напротив здания областного правительства. Памятник высотой 6 метров сделан из красного гранита.
Памятник Ф. И. Шаляпину
Автором скульптуры является кировский скульптор В. Борискин. Известный певец изображен в торжественной позе в шубе нараспашку. Высота фигуры артиста – 3,5 метра. Фигура Шаляпина отлита из бронзы, постамент – из гранита. Установлен памятник в 2014 году на деньги меценатов, хотя проект памятнику утвердили еще в 2005 году. Больше десятилетия Вятское Шаляпинское общество не могло найти средства на установку.
«Ассоль»
Памятник героине Александра Грина из романа «Алые паруса» установлен в 2013 году. Установили памятник в парке Кирова около пруда. Скульптура высотой 1,5 метра изображает девочку Ассоль. Она готовится запустить свой кораблик и смотрит на пруд. Этот памятник называют мечтательным и романтичным. Открытие памятника состоялось 23 августа, в день рождения А. Грина. В этот день кировчане отмечают праздник – день Романтики.
«Подкова счастья»
Арка в виде подковы, садовая композиция в парке им. Кирова. Огромная арка является центральным элементом Аллеи счастья. Вес арки-подковы составляет 4 тонны, а высота – 2,5 метра, однако она не выглядит тяжеловесной. По народному поверью те пары, которые пройдут под аркой, получат счастье и благополучие. А чтобы укрепить счастье, нужно пронести невесту на руках по семи мостикам любви в парке, расположенных рядом с подковой.
«Бегущая по волнам»
Скульптура возведена в рамках проекта «Подарки любимому городу». Установлен памятник в парке Кирова, на берегу озера. Героиня произведения А. Грина – девушка-призрак с фонарем. Она по волнам движется к берегу и освещает путь потерпевшим кораблекрушение. Автором памятника стал скульптор из Ижевска – Сергей де Бургуа. Он изготовил памятник из специального сплава, который не портится под воздействием погоды.
«Вятская печать»
Памятник открыт в 2007 году. Установлен в центре Кирова, на улице Ленина. Сделан из камня. Представляет собой копию увеличенной в размерах вятской печати, которая впервые появилась в 1577 году на Большой государственной печати царя Ивана IV. На печати изображены свиток бумаги и натянутый лук со стрелой – эмблема Вятки. Весит памятник три тонны. В настоящее время аналогичных по тематике памятников в России больше нет.
Памятник-копилка бездомным животным
Предназначен для сбора пожертвований для бездомных животных. Памятник изображает бездомную собаку. На ней нет ошейника. Во взгляде чувствуется грусть и тоска. Псу дали кличку Бенедикт. На постаменте есть прорезь, в которую можно опускать деньги. Ключи от сейфа-копилки вручены руководителю организации «Дари добро», которая объединила волонтеров, занимающихся помощью бездомным животным.
Памятник Трифону Вятскому
Установлен по инициативе Слободского митрополита в 2010 году. Памятник находится на месте церкви Покрова Божией Матери, ныне это пересечение улиц Ленина и Московская. Известен Трифон Вятский тем, что принес на вятскую землю православие 400 лет назад, построил два первых вятских монастыря. Скульпторы К. Коциенко и В. Бондарев изваяли памятник из литой бронзы. Высота его – 3,75 метра. Он получился одухотворенным и душевным.
Памятник С. Н. Халтурину
Этот памятник установили еще в 1923 году. Является объектом культурного значения на федеральном уровне. Степан Халтурин был революционером, его казнили за пропагандистскую деятельность в 1882 году. Вятская земля – родина активного революционера, поэтому памятник установлен именно здесь – в Кирове, в сквере Борцов революции. Высота памятника вместе с постаментом – 8,2 метра. Высота самой фигуры – 2,7 метра.
Памятник воинам-интернационалистам
Установлен в память воинов-кировчан, принимавших участие в локальных конфликтах – Афганистане, Чечне. Открыли памятник в 2002 году.
Памятник А. С. Грину
Известный писатель и поэт является уроженцем Вятского края. Бюст автора многих романов изготовлен из бронзы. Постамент выглядит как каменная глыба. Установлен на набережной Грина в 2000 году, на смотровой площадке с которой открывается вид на реку Вятка. Сама площадка необычной формы, в виде волны моря. Выразительности памятнику придает бронзовая чайка, как будто пролетающая над плечом Грина.
Памятник Петру и Февронии
Находится в Александровском саду. Памятник святым, покровительствующим семье, установили в 2012 году. Киров стал девятым городом, где установили подобный памятник в рамках общенациональной программы. Инициаторами установки выступала церковь, в день установки памятник освятили. Посещение этого памятника в день бракосочетания стало традицией у молодоженов Кирова. Автором скульптуры является К. Чернявский.
«Сестра милосердия»
Установлен в память умерших от ран и павших в годы Первой мировой войны. В это время Вятская область была крупным центром оказания медицинской помощи в тылу для воинов Русской армии. Особую роль в оказании помощи в госпиталях и лазаретах играли сестры милосердия. Установили памятник около здания, в котором в начале XX века располагался госпиталь. Памятник олицетворяет символ милосердия, дань подвигу врачей и медсестер.
Бюст А. И. Герцена
Открытие памятника состоялось в 1948 году. Это один из старейших памятников Кирова. Бюст отлит из чугуна. Установлен у входа в областную библиотеку. Когда Герцен отбывал ссылку в Вятке, он был молод. Однако скульптор изобразил его уже умудренным годами, задумчивым, на лбу его морщины. Вокруг монумента разбита клумба. На постаменте изваян лавровый венок. Автор памятника – В. С. Рязанцев, архитектор Н. И. Козлов.
«Присядь на дорожку»
Этот памятник – дань народной традиции присесть перед дальней дорогой. Скульптура символично расположена у входа в железнодорожный вокзал Кирова. Это выложенный плиткой постамент с фонарем, под ним сидит собака и стоит чемодан. Прообразом собаки является реальная собака по имени Найда. Ее бросил хозяин, и некоторое время она жила на вокзале. Памятник любим как жителями города, так и его гостями.
Скамья Герцена
Уникальная скамейка расположена около научной библиотеки. Эта библиотека носит имя публициста и писателя А. И. Герцена. В ней Герцен был библиотекарем во время свой ссылки в Вятском крае. Инициатором установки памятника выступило руководство библиотеки. В ее дворе часто проходят различные мероприятия, и необычная скамейка стала украшением двора. На скамейке лежат раскрытая книга, шляпа, трость и перчатки.
Спускаемый аппарат космического корабля
Технопамятник установлен у входа в музей авиации и космонавтики имени Циолковского. Обшивка аппарата частично обгорела. Люк закрыт оргстеклом, через него можно рассмотреть, что находится внутри. Подобный аппарат корабля «Союз Т-2» есть и внутри музея. Там он представлен вместе с тормозным парашютом. После управляемого спуска аппараты использовались в качестве тренажера для учебного экипажа, а потом их переместили в музей.
«Кировским журналистам-фронтовикам»
Установлен на аллее памяти кировским фронтовым журналистам, которые погибли во время Великой Отечественной Войны, тех, кто работал в газетах в военные годы. Расположена аллея в Александровском саду. Памятник заложен в 2007 году. Он изображен в виде блокнота и пера – символа профессии журналиста. Вокруг обелиска высажены рябины. Инициаторами установки памятника своим коллегам-фронтовикам стали вятские журналисты.
«Дерево желаний»
Этот памятник установило «радио Марии» в сквере у Театральной площади в 2007 году. Дерево выполнено в виде дуба с ухом. Считается, что если в ухо произнести желание, то оно исполнится. Хотя сделано дерево из бетона, но оно очень похоже на настоящее дерево. Работа над изготовлением памятника была очень кропотливой – лазером из железа вырезали 300 листочков, затем они проходили через ручную ковку. На стволе дерева искусно сделана кора.
«Кировчанам – труженикам тыла»
Художником-скульптором проекта является Мария Галас. Памятник выполнен из бронзы. Представляет собой скульптуру мальчика, держащего перед собой на вытянутых руках пулемет. Памятник символизирует подвиг тружеников тыла, их тяжкий труд. В годы войны в тылу самоотверженно трудились не только взрослые, но и дети. Киров в военное время поставлял на фронт не только военную продукцию, но и одежду, изделия из дерева.
«Железнодорожное светофорное дерево»
Открыт в 2016 году. Установлен у Дворца культуры железнодорожников. Памятник посвящен всем работникам железной дороги – электромеханикам, энергетикам, работникам пути, локомотивным бригадам. Представляет собой комплекс семафоров регулировки движения на железнодорожном транспорте, который начинает сигналить при приближении человека. Семафоры окружены закольцованными рельсами. Автор проекта – Ф. Нисибуллин.
Вятский художественный музей В. М и А. М. Васнецовых
От истоков до 1918 года.
В начале ХХ века в г.Вятке жило немало интересных художников, которые считали своей главной задачей развитие изобразительного искусства в родном крае, поднятие культурного уровня его жителей.
С этой целью, начиная с 1901 г., они стали проводить в городе периодические художественные выставки, участниками которых были не только местные авторы, но и известные столичные мастера искусства, в их числе А. Е. Архипов, В. М. и А. М. Васнецовы, М. А. Врубель, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, А. А. Рылов, многие другие. Выставки проходили с успехом, работа по их устройству становилась весомой, появилась потребность в более тесном сплочении художников. Поэтому 22 февраля 1909 г. был создан Вятский художественный кружок, который стал первым творческим объединением местных деятелей искусства, своеобразным культурным центром Вятки. Его членами являлись представители творческой интеллигенции, духовенства, торгово-промышленного мира, проживавшие в самых разных городах: Вятке, Слободском, Нолинске, Москве, Казани, Уфе, Санкт-Петербурге, Сергиевом Посаде, Вологде, Чите, Париже. Список кружковцев к 31 декабря 1910 г. состоял из 96 человек.
Члены Вятского художественного кружка. Фотомонтаж с фотографий 1900-х годов
Учредителями кружка были художники Н.Н. Хохряков, Н.Н. Румянцев, А. И. Столбов, И.Ф. Федоров, П.С. Кушелев, Л.Н. Яцын, Ф.А. Смирнов; фотограф С. А. Лобовиков; журналист Ф.П. Кунилов. Первым председателем его Правления стал С. А. Лобовиков, казначеем – Арк. М. Васнецов, секретарем – А. П. Вершинин.
В Уставе Вятского художественного кружка были четко определены стоящие перед ним цели: устройство периодических художественных выставок в Вятке и других городах; образование общедоступной рисовальной школы и художественно-кустарного базара; сближение любителей между собой и профессиональными художниками и т. д. Не всё из намеченного удалось осуществить, но свою главную задачу члены кружка успешно претворили в жизнь. Это создание Вятского художественно-исторического музея.
Мысль о создании в Вятке музея возникла у местных художников еще в самом конце ХIХ века. Но её претворение в жизнь произошло значительно позднее. Лишь 28 августа 1909 г. на заседании Правления кружка его казначей Арк. М. Васнецов сообщил о желании своих именитых братьев, художников В.М. и А.М. Васнецовых устроить в Вятке картинную галерею и передать ей свои произведения, а также оказать содействие в приобретении работ других мастеров искусства. После длительного обсуждения характера будущего музея остановились на предложении А.М. Васнецова создать художественно-исторический музей. Началась сложнейшая организационная работа, вся тяжесть которой легла на плечи членов кружка, в первую очередь А.М. Васнецова и С.А. Лобовикова.
А. М. Васнецов. Фотография 1900-х годов
А.М. Васнецов, его современники и единомышленники, прежде всего члены объединения «Союз русских художников», принесли в дар создаваемому музею свои произведения, показанные на первой выставке кружка в 1910 году. Кроме того, А. М. Васнецову удалось заинтересовать идеей создания в Вятке музея М. К. Морозову, вдову известного московского коллекционера. Она пожертвовала музею 12 работ выдающихся представителей национальной школы живописи, за что её нередко стали называть «главной дарительницей». Посредством благотворительной деятельности было собрано 38 произведений таких блистательных мастеров, как В.М. и А.М. Васнецовы, С.А. Виноградов, С.В. Иванов, К.А. Коровин, М.В. Нестеров, В.И. Суриков, многие другие, которые и составили первоначальную коллекцию музея.
Если А. М. Васнецов проводил активную работу по созданию музея в среде московской интеллигенции, то в Вятке руководящая роль в этом деле принадлежала фотохудожнику с мировым именем С. А. Лобовикову, который устанавливал личные контакты с мастерами искусства и меценатами, предоставил свой дом для временного хранения произведений, предназначенных для музея, приискивал помещение для него, добился у городских властей пособия для его открытия.
С. А. Лобовиков. Фотография 1900-х годов
Так, благодаря многогранной деятельности членов кружка, 5(18) декабря 1910 г. состоялось торжественное открытие Вятского художественно-исторического музея, который стал первым музеем подобного плана на всём севере и северо-востоке России. Разместился он в помещении бывшего книжного склада на улице Владимирской, временно предоставленном ему Губернской земской управой.
Вятский художественно-исторический музей. Фотография, 1910 год
Под экспозицию музей получил всего лишь одну комнату, но и этого, более чем скромного помещения, он вскоре лишился. Выполняя предписание управы освободить занимаемую площадь, музей вынужден был в 1912 году перебраться в частный дом купца Клобукова на углу улиц Спасской и Спенчинской, где и находился по 1918 г.
Положение осложнилось. Поскольку музей принадлежал общественной организации – кружку – у него не было финансирования извне. Нужно было платить за помещение, сторожу, за дрова, оплачивать счета. А где взять средства? Ассигнования Губернского земского собрания и пожертвования частных лиц были скудны, взносы членов кружка мизерны. Проводимые кружком выставки картин и платные художественные вечера практически не приносили доходов. Музей был на грани катастрофы, не раз стоял вопрос о его возможном закрытии. К счастью, этого не произошло. Несмотря на тяжесть положения, благодаря энтузиазму и материальной поддержке членов кружка, музей выстоял в эти трудные годы.
Музей в 1918-1930-е годы.В 1918 г. положение изменилось к лучшему. К тому времени музей художественного кружка стал самостоятельным учреждением, подведомственным Наркомпросу. Находясь на госбюджете, он получил средства на содержание штата сотрудников, закупку произведений искусства, приобретение оборудования. Ему предоставили старинный особняк в центре города. Изменилось и название. Теперь это был Губернский музей искусства и старины.
Снова началось комплектование его коллекции. Из различных местных источников в музей поступали отдельные живописные полотна, скульптура, предметы прикладного искусства, мебель, книги. Были серьёзные поступления и из Москвы – 28 произведений живописи ведущих мастеров искусства рубежа ХIХ-ХХ веков (К. С. Петрова-Водкина, М. С. Сарьяна, П. П. Кончаловского, многих других авторов). Казалось бы, жизнь начала налаживаться. Но вскоре грозные события нарушили её мирный ритм.
Шла Гражданская война. В первой половине апреля 1919 г. в связи с приближением к Вятке войск Колчака началась эвакуация различных учреждений. Не избежал этой участи и музей. По распоряжению Губернского отдела народного образования экспозицию закрыли, прибывшие из отдела сотрудники сами сняли картины с подрамников, упаковали их в наспех сколоченные из сырых досок ящики, «подготовив» таким образом музейное имущество к отправке в Вологду.
Но вскоре из Москвы пришли две срочные телеграммы от Н.И. Троцкой, возглавлявшей Всероссийскую коллегию по делам музеев и охраны памятников искусства и старины. В них содержалось требование приостановить эвакуацию музеев, библиотек и прочих художественных учреждений, что и было сделано. К тому же Колчак так и не дошёл до Вятки.
Поэтому некоторое время спустя вещи вынимались из ящиков, отдельные живописные полотна, слегка пострадавшие в результате непрофессиональной упаковки, реставрировались Н.Н. Хохряковым. После проведенного в музее ремонта экспозиция была восстановлена и его залы открылись для посетителей.
Однако наступившее спокойствие оказалось недолгим. Уже осенью 1919 г. в Вятской губернии разразилась эпидемия сыпного тифа. Многие учреждения закрывались и отдавались под госпитали. То же самое произошло и с музеем. Снова пришлось срочно снимать экспозицию, упаковывать вещи и переправлять их в предоставленный под коллекцию северный корпус здания Присутственных мест на берегу реки Вятки.
С течением времени эпидемия пошла на убыль. Летом 1920 г. началось сокращение госпиталей. Музею возвратили его прежнее помещение. И в октябре этого года после вновь проведенного ремонта его залы, как и раньше, стали принимать любителей искусства.
Здание (Репинский особняк), в котором музей располагался с 1918 года
Уже в то время музейная экспозиция была весомой и интересной. Не случайно известный русский художник И.Э. Грабарь, посетивший Вятку в октябре 1920 г., писал: «Вчерашний и сегодняшний день я провел в Вятке, где несколько часов пробыл в музее, оставившем на меня самое отрадное впечатление, скажу больше, – такого организованного и культурно устроенного собрания картин и скульптур мне ещё не доводилось видеть ни в одном из музеев России, кроме Петербурга и Москвы».
1920-е годы были поистине счастливым временем для музея. В этот период шло усиленное комплектование его коллекции. Здесь огромную роль сыграл наш земляк – учёный, музейный работник, художник, теоретик искусства, педагог Николай Георгиевич Машковцев. Будучи членом Вятского художественного кружка с момента его основания, а с 1913 г. – членом его Правления, он уже в первые годы существования музея оказывал ему разного рода помощь, прежде всего в приобретении новых экспонатов. А в 1920-е годы Н.Г. Машковцев занялся целенаправленным комплектованием его коллекции, стремясь к тому, чтобы она могла дать отчётливое представление об основных этапах развития национальной культуры.
Будучи членом Всероссийской коллегии по делам музеев при Наркомпросе, занимаясь организацией музейного дела в провинциальных городах страны, он не обходил вниманием сокровищницу искусства родной Вятки. Благодаря Н. Г. Машковцеву из самых разных столичных и местных источников, но прежде всего из Государственного музейного фонда, в музей поступали полотна выдающихся русских мастеров В. Л. Боровиковского, К. П. Брюллова, Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, М. В. Нестерова, многих других авторов. Коллекция пополнялась также гравюрами, рисунками, скульптурами, изделиями из фарфора, стекла, кости, набойками. Поступали в музей и произведения мастеров различных национальных художественных школ Западной Европы. Так именно в 1920-е годы было скомплектовано основное ядро музейного собрания, его «золотой фонд».
Н. Г. Машковцев. Фотография 1920-х годов
Говоря о первых десятилетиях жизни музея, нельзя не вспомнить двух замечательных вятских художников, двух Николаев Николаевичей – Хохрякова и Румянцева, которые не только стояли у истоков музея, но и руководили им в послереволюционный период.
Н. Н. Хохряков с 1918 по 1928 гг. был заведующим картинной галереей, а Н. Н. Румянцев с 1919 по 1934 гг. заведовал музеем, хотя его должность в различные периоды времени именовалась по-разному – старший хранитель, заведующий художественным отделом, директор.
У каждого из них были, конечно же, свои конкретные обязанности, но в целом они имели самое непосредственное отношение ко всему, что происходило в их любимом «детище»: занимались административной работой, комплектовали коллекцию, атрибутировали многие из поступающих экспонатов, каталогизировали их, открывали выставки, составляли экспозиции, читали лекции по искусству, вели отчётность…
Для этих удивительных людей не было случайной и незначительной работы. Всё происходящее в стенах музея они считали важным, достойным самого пристального внимания.
Н. Н. Хохряков и Н. Н. Румянцев. Фотография 1910-х годов
1930-е годы, когда все сферы общественной жизни были политизированы, не назовёшь лёгкими в музейной судьбе. «Сверху» шли постоянные директивы относительно того, как выстраивать марксистско-ленинскую экспозицию, какие выставки готовить к революционным праздникам, на приобретение каких работ обращать особое внимание.
В частности, рекомендовалось закупать такие произведения, где бы трактовались темы нового быта, индустриализации, колхозного строительства, героического прошлого страны. Игнорировать эти рекомендации музей не мог – время обязывало.
Поэтому в 1932-1934 гг. создавалась новая экспозиция по варианту, разработанному Государственной Третьяковской галереей, который, естественно, был переработан применительно к местным условиям. В этой работе учитывались рекомендации Первого Всероссийского музейного съезда строить экспозицию на основе марксистско-ленинского понимания истории развития искусства.
С 1933 г. началось комплектование отдела советского искусства. И здесь приходилось учитывать рекомендации свыше. Коллекция постепенно пополнялась работами известных современных авторов (И. А. Владимирова, М. Б. Грекова, Е. М. Чепцова, П. И. Котова, А. А. Рылова). Приобретались и произведения местных художников, мастериц дымковской игрушки. Расширялись также другие разделы собрания (гравюрный кабинет, отдел зарубежного искусства…)
В указанное десятилетие музей вёл активную выставочную деятельность. Выставки были разными по своему составу – иногда они состояли целиком из подлинных работ, нередко их строили из репродукционного материала, были и комплексные экспозиции. Часто подобные смотры приурочивались к революционным праздникам, знаменательным событиям в жизни страны. К наиболее значительным экспозициям издавались каталоги.
Зал советского искусства в музейной экспозиции. Фотография, 1939 год
С целью популяризации искусства среди широких народных масс выставки открывались также в рабочих клубах, на отдельных предприятиях города, в районах области. Нередко они сопровождались докладами, чтением лекций.
В целом, несмотря на вполне объяснимую скованность инициативы сотрудников и на частую смену руководства (5 директоров за десятилетие), музей развивался: расширялись формы его работы, пополнялись фонды, возрастал приток посетителей в залы.
Музей в годы Великой Отечественной войны.
Сложным периодом в жизни музея были годы Великой Отечественной войны. Возглавлял его в ту пору скульптор, председатель Правления Кировского отделения Союза художников РСФСР Михаил Михайлович Кошкин (с 1940 по 1947 гг. – директор музея).
М. М. Кошкин. Фотография, конец 1940-х годов
Как и в годы Гражданской войны, музей закрыли, поскольку в 1941-1943 гг. в его залах был развёрнут госпиталь. Музейную коллекцию пришлось свернуть на консервацию и разместить в мало пригодном для хранения помещении, что негативно сказалось на сохранности произведений. Штат сотрудников был сокращён до 2-х единиц – хранителя и уборщицы. И всё-таки, несмотря на сложность обстановки, уже в 1943 г. М. М. Кошкин начал комплектовать новые штаты. Он поставил перед сотрудниками две важные задачи: 1) довести хранение экспонатов до такого состояния, чтобы исключить их порчу и потерю; 2) провести инвентаризацию коллекции. Инвентаризация продвигалась медленно в связи с откровенной нехваткой квалифицированных кадров. А работа была весьма трудоёмкой – требовалось проверить наличие в музее 8 тысяч экспонатов. Но её удалось завершить к началу 1944 г. Следующим этапом должно было стать долгожданное открытие музея. Вопрос об этом ставился неоднократно, но Исполком областного совета отклонял его, мотивируя свой отказ тем, что нет помещения для средней мужской школы №2, которая в то время размещалась в музейном здании. И только в июле 1945 г. было принято решение возвратить музею прежнее помещение, а 5 ноября этого же года состоялось его открытие для публики.
Началось восстановление и дальнейшее развитие привычных форм музейной деятельности: экспозиционно-выставочной, экскурсионной, лекционной, политико-просветительской.
Музей в 1950-2000- е годы.
Значительный шаг вперед музей сделал в 1950-е годы, когда его возглавила Клавдия Павловна Анисова (1954-1960). Не было такой области музейной деятельности, в которой бы она не принимала самого активного участия. Это и традиционная работа (экскурсионная, лекционная, выставочная, просветительская), и та сфера деятельности, в которой Анисова сказала новое слово. Так, например, она подняла на качественно более высокую ступень научно-исследовательскую работу. Занимаясь изучением искусства местного края, творчества художников-земляков, Клавдия Павловна подготовила ряд значительных изданий. Это прежде всего каталог к выставке произведений художников Кировской области 1957 г., содержащий исторически значимые сведения о художественной жизни Вятки с начала ХХ века, перечень выставок с участием местных художников за 40 лет (1917-1957), биографические данные авторов.., а также первая в истории музея монография «Сергей Александрович Вшивцев», вышедшая в свет в 1958 г. в Москве в издательстве «Советский художник». Особое внимание директор музея уделяла собирательской деятельности, в первую очередь целенаправленно комплектуя отдел советского искусства произведениями современных художников, которые по большей части поступали из Министерств культуры СССР и РСФСР. Параллельно она пополняла фонды и работами современных кировских авторов, приобретая их с областных и персональных смотров, из мастерских. Были и другие источники пополнения собрания: Управление культуры Кировского облисполкома, Кировская организация Союза художников РСФСР, районные краеведческие музеи…
Будучи первым директором музея с искусствоведческим образованием, К. П. Анисова заботилась о профессиональном росте своих молодых коллег, помогая и им получить специальное образование. Одна из них – Генриэтта Георгиевна Киселёва, проработавшая в музее полвека (впоследствии заслуженный работник культуры РСФСР). Занимаясь разными областями музейной деятельности, она, подобно своей наставнице, особое внимание уделяла пополнению коллекции, скомплектовав в ней такие значительные разделы, как древнерусское искусство и дымковская игрушка.
В целом при К. П. Анисовой, ставившей профессионализм «во главу угла» в любой работе, музей стал серьёзным научно-просветительским учреждением, одним из лучших периферийных музеев России.
К. П. Анисова. Фотография 1950-х |
Зал постоянной экспозиции. Фотография, 1953 год |
Достижения 1950-х годов были продолжены в последующие десятилетия, когда по-прежнему большое внимание уделялось пополнению музейных фондов, их изучению и пропаганде. Источники поступлений новых экспонатов были, в основном, те же, что и раньше. Наиболее значительным из них явилось поступление 1969 г., когда МК СССР передало в музей около 300 живописных и графических работ талантливого художника-земляка А. В. Исупова, прожившего большую часть жизни в Италии (1926-1957 гг.). Два года спустя в музейных залах состоялась первая в СССР выставка произведений Исупова, открывшая для российского зрителя творчество интереснейшего мастера с мировым именем.
В 1960-1970-е годы выставочная деятельность коллектива была интенсивной и разнообразной. Помимо выставок из коллекции музея, открывались многочисленные выставки произведений кировских авторов. Одни из них было обзорные, подготовленные к крупным политическим или революционным событиям в жизни страны. Другие представляли собой персональные смотры. Были и тематические экспозиции.
Немало в указанный период открывалось привозных выставок. Среди них выставка западноевропейского искусства (XV-XIX вв.) из коллекции Государственного Эрмитажа (1964 г.) и впервые развернутая в музейных залах зональная выставка «Советский Север», посвященная 50-летию советской власти (1967г.).
Большим подспорьем в выставочной деятельности музея стал предоставленный ему в 1963 г. выставочный зал (ул. К.Либкнехта, 71), где начали размещаться сравнительно небольшие по своему масштабу экспозиции.
Серьёзное внимание в 1960-1970-е годы уделялось пропаганде изобразительного искусства в районах Кировской области как посредством открытия там выставок (оригинальных работ и репродукционного материала), так и при помощи регулярного чтения лекций для учащихся школ, ПТУ, техникумов, для рабочих и служащих в районных центрах, деревнях, колхозах, совхозах, леспромхозах.
Очень значительный этап истории музея связан с именем заслуженного работника культуры РФ Аллы Анатольевны Носковой, которая находилась на посту директора 35 лет (1970-2005 гг.). В 1980-1990-е годы под её руководством и при её непосредственном участии произошло много важнейших событий в музейной жизни.
А. А. Носкова. Фотография, 2002 год
В 1981 г. был открыт мемориальный Дом-музей художников В.М. и А. М. Васнецовых на их родине – в селе Рябово Зуевского района Кировской области. В настоящее время это Историко-мемориальный и ландшафтный музей – заповедник художников В.М. и А.М. Васнецовых «Рябово».
В 1985 г. после серьёзной реконструкции вновь открылся Выставочный зал (ул. К. Либкнехта, 71). Состоящий ранее из двух небольших помещений, он превратился в большой анфиладный зал, позволяющий размещать там значительные экспозиции.
В 1989 г. музею, носившему ранее имя А.М. Горького, было присвоено имя наших прославленных земляков – В.М. и А.М. Васнецовых.
В 1992 г. произошло радостное, долгожданное событие – открылось новое (мраморное) здание музея, сооруженное по проекту кировских архитекторов В. И. Борцова и В.И. Кропачева. Тогда же на площадке, соединяющей старое и новое здания, был установлен бронзовый памятник братьям В. М. и А. М. Васнецовым работы московского скульптора Ю. Г. Орехова.
В 1998 г. открылся Дом-музей художника Н.Н. Хохрякова, одного из основателей художественного музея, хранителя его картинной галереи на протяжении 10 лет (1918-1928). В настоящее время – это Музей-усадьба художника Н. Н. Хохрякова (г. Киров, Копанский переулок, 4).
Если раньше музей имел лишь одно помещение (старинный особняк, построенный в 1815 г. для купца И.С. Репина), то уже в 1990-е годы он превратился в интереснейший комплекс, имеющий в своем распоряжении старое и новое здания, расширенный выставочный зал, 2 филиала. Это, естественно, значительно изменило и обновило музейную деятельность, хотя сотрудники не отказывались и от традиционных форм работы.С 2005 года более 10 лет Вятским художественным музеем руководила кандидат искусствоведения Ирина Анатольевна Любимова.
С 2016 по январь 2018 года – директор ВХМ – Татьяна Сергеевна Мазур.
С 24 января 2018 года – по настоящее время директор ВХМ – Анна Владимировна Шакина, кандидат искусствоведения, член ВТОО «Союз художников России»
Анна Владимировна Шакина – директор ВХМ
Ещё на заре ХХ столетия, когда музей был только что создан, его основатели – вятские художники – мечтали о том счастливом времени, когда эта сокровищница искусств займёт достойное место в ряду крупнейших художественно-образовательных учреждений Вятки. Их мечта осуществилась. В настоящее время Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых является одним из ведущих центров культурной жизни нашего города.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых — Киров в мире
Рада снова видеть вас на страницах моего блога «Киров в мире».
Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых начал свою деятельность в декабре 1910 года.
Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых можно считать первым художественно-историческим музеем севера и северо-востока России.
Основателями музея были члены Вятского художественного кружка. Первые коллекции комплектовались при участии художников Виктора Михайловича и Аполлинария Михайловича Васнецовых. А только в 1989 году, после распоряжения Совета министров РСФСР, музей был назван их именами.
Кировский музей Васнецовых расположен в двух зданиях. Первый – это «Репинский особняк», который был построен в 1815 году (проект М. Анисимова). Второе – это новая постройка – «Мраморный дворец», авторами проекта стали архитекторы из Кирова В. Борцов и В. Кропачев, открытие состоялось в 1992 году.
Между двумя зданиями музея располагается памятник В. М. и А. М. Васнецовым. Его создателем является народный художник России Юрий Орехов их Москвы, а непосредственно литьем памятника занимался Н. А. Гуро. Памятник был открыт в 1992 году, как и новое здание музея, 28 мая.
Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых собрал коллекцию в более чем 20 тысяч произведений живописи разных эпох. В музее постоянно проводятся экскурсии.
В отделе древнерусского искусства – русская иконопись XVII-XIX веков, лицевое шитье XVI-XIX веков.
Отдел XVIII – первой половины XIX века – это жемчужины коллекции! Представлен картинами выдающихся художников. Портретная живопись: А. Тропинин, К. Брюллов, Аи. Венецианов. Пейзажная живопись: М. Воробьев, Ф. Матвеев, С. Щедрин.
Кировский музей Васнецовых имеет отдел отечественного искусства второй половины XIX века. Там собраны разнообразные произведения художников-передвижников, таких как: В. Петров, В. Васнецов, В. Суриков, И. Шишкин, И. Репин и др.
Вятский художественный музей собрал отделы основных направлений и творческих объединений искусства, конец XIX – начало XX века: «Союз русских художников», «Мир искусства», «Бубновый валет», с их яркими представителями: А. Васнецовым, К. Коровиным, И. Машкиным, В. Серовым, А. Бенуа, М. Ларионовым, П. Кончаловским.
Отдел русского искусства XX века представлен достаточно полно.
Еще в музее есть отдел декоративно-прикладного искусства и отдел народного искусства.
Музей Васнецовых в Кирове собрал коллекции художников вятского края, таких как: М. А. Демидов, Н. Н. Хохряков, А. В. Исупов, С. А. Лобовиков.
Отдел зарубежного искусства, где представлены полотна мастеров Франции, Голландии, Германии XV-начала XX веков: А. Дюрера, Ф. Валлотона, Г. Робера и других.
Кировский музей Васнецовых проводит очень захватывающие и интересные экскурсии, всем, кто еще там не успел побывать, очень рекомендую.
Вятский художественный музей Васнецовых в Кирове может гордиться своим виртуальным филиалом Государственного Русского музея. Его мультимедийный кинотеатр организует просмотр фильмов по программам культуры, изобразительного искусства, истории.
Так же любой посетитель, пройдя в информационно – образовательную зону может самостоятельно заниматься в медиатеке.
Post Views: 3 250
Киров | На Pikabu высмеяли памятник братьям Васнецовым в Кирове
фото pikabu.ru Пользователей Интернета позабавило, как на монумент лег снегЗимняя фотография памятника братьям Васнецовым у художественного музея в Кирове насмешила кировчан. Снимок выложили на популярном сайте pikabu.
Фотографии со снежными воротниками и шапками на памятниках известных деятелей выкладывают пользователи со всей России, однако наш город сумел выделиться в этом тренде. Кировчанин выложил фотографию знаменитых вятских художников с животным на коленях.
Снег лег так причудливо, что создается впечатление, как будто Виктор Михайлович Васнецов держит белого кота, — рассказал автор фотографии Максим Судоплатов.
В комментариях под кировской фотографией находчивые пользователи выложили несколько фотографий подобных снежных атрибутов на памятниках из разных городов.
Кстати, в последние время наше город стал очень популярным на сайте развлечений pikabu. В октябре прошлого года там опубликовали фото фонтанов , которые бьют из окон бизнес-центра в Кирове. Оказались это просто проверка системы пожарной безопасности. В январе этого года на сайте появился снимок о бледенелого туалета в кировской электричке. Кировчанин ехал на электричке Киров — Зуевка — Глазов 9 января. По его словам 2,5 часа пути — настоящее испытание на выносливость.
Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
Ещё новости о событии:
Памятник Васнецовым в Кирове стал популярнее благодаря снежному коту
Пользователи известного российского сайта шутят над архитектурным монументом.
22:03 27.02.2017 Свойкировский.рф — Киров
На «Пикабу» высмеяли памятник братьям Васнецовым в Кирове
В руках Виктора Васнецова интернет-пользователи увидели снежного кота. Фото: Виктор Багаев
«Снег лег так причудливо,что принял форму кота»,
16:07 27.02.2017 Newsler.Ru — Киров
На Pikabu высмеяли памятник братьям Васнецовым в Кирове
фото pikabu.ru Пользователей Интернета позабавило, как на монумент лег снег
Зимняя фотография памятника братьям Васнецовым у художественного музея в Кирове насмешила кировчан.
13:19 27.02.2017 ProGorod.Ru — Киров
Памятники Кирова. Церкви и храмы Кирова, описание, история города и памятников Кирова
Этот рассказ я хотел бы посвятить памятникам и храмам Кирова. Кировские золотые купола, алтари, вятское барокко, скульптуры и монументы, среди которых и революционеры, и военные памятники, и ещё недостроенные, и самые старые.
Начать обзор предлагаю с памятников, затем перейти к церквям Кирова. В сквере имени себя стоит Степан Халтурин — один из первых рабочих-революционеров, выходец из Вятской губернии. Прославился основанием «Северного союза русских рабочих» и покушением на Александра II: работая в подвальном помещении Зимнего дворца, Халтурин смог пронести туда около 30 кг. динамита и взорвать его под столовой, где должен был обедать император. Последнего там не оказалось, зато своим взрывом Халтурин угробил 11 караульных, героев русско-турецкой войны. Один из старейших памятников Кирова (1923), памятник монументального искусства, хоть и террорист. Архитектор — легендарный И.А. Чарушин.
Недалеко от Халтурина — мемориал «Вечный огонь» на высоком берегу Вятки, посвящённый погибшим в Великой Отечественной войне. С неё не вернулись более четверти миллиона жителей Кировской области — больше, чем всё население Кирова в те годы. В продолжение военной тематики — в Александровском саду по инициативе журналистов местных СМИ недавно была открыта аллея памяти кировским журналистам-фронтовикам, работавшим, воевавшим и погибшим в Великой Отечественной.
Памятник Петру и Февронии в Александровском саду. Эта пара, считающаяся покровителями семьи и образцом супружеской верности, стала довольно расхожим сюжетом для скульптур в последнее десятилетие. Сходу вспоминается чуть более помпезное их изваяние в соседней Йошкар-Оле.
Памятный знак «Нулевой километр» у почтамта в Кирове. Насколько я понял, не новодел. Придаёт приятного винтажного шарму этому довольно ухоженному куску города.
Памятник Васнецовым, братьям-художникам родом с Вятки. Установлен около художественного музея их имени.
Из серии современных безвкусных памятников — дерево с ухом aka «Дерево желаний». В него нужно прошептать желание, и оно «обязательно сбудется». Эта пошлая зараза встречалась ещё в Петрозаводске и Кронштадте, про которые в скором времени тоже напишу.
Ещё один памятник «на счастье» — подкова в городском парке им. Кирова, близ диорамы. Хоть смысла в ней особого нет и никакой удачи она просто так не принесёт, она уже не выглядит так безвкусно, как дерево с ушами. Скорее наоборот — вполне симпатичное украшение парка.
Вообще, надо отдать должное — центр Кирова довольно неплохо наполнен скульптурами и инсталляциями на любой вкус, что определённо добавляет ему уюта. Если ещё привести в порядок фасады и дороги, будет совсем хорошо. Памятник Шаляпину, исторической родиной которого была Вятская губерния. Открыт в 2014-м, в присутствии губернатора Кировской области и министра культуры РФ В. Мединского.
Живой и берущий «за душу» памятник погибшим в Афганистане и Чечне. Открывали его в 2002-м. На плитах высечены имена кировчан, павших в этих локальных конфликтах. Пока памятник строился, число погибших увеличилось, из-за чего список на плитах пришлось расширять…
Довольно интересный современный памятник «Вятской печати», на которой изображён исторический герб губернии, в слегка видоизменённой форме присутствующий на символике региона и сегодня. Установлен частной компанией, около своего офиса видимо. Но место не очень удачное — скульптура тонет в каком-то визуальном мусоре.
А вот один из самых удачных современных памятников Вятки — «Бегущая по волнам» в парке около диорамы. Здесь сошлось абсолютно всё — и красивая скульптура, и приятное место, с которым она хорошо сочетается, и символизм — памятник посвящён одноимённому роману известнейшего выходца с Вятки — писателя Александра Грина.
Во дворе кировского музея железнодорожного транспорта на вечную стоянку установлен паровоз Эр788-74. Во время экскурсий по музею посетителям разрешают залезть в кабину машиниста.
Вход в парк 50-летия ВЛКСМ. Как сама парадная конструкция, так и мемориал в парке представляют собой прекрасный и очень характерный образец позднесоветской архитектуры.
Мемориал состоит из трёх курганов славы и скульптурных композиций, посвящённых Великой Отечественной войне. Ей-богу, прорастающая между плитами трава лишь добавляет этому месту восьмидесятнического колорита.
Конечно же памятник Кирову, в честь которого назван город. Современное название мало кому нравится, к тому же сам Киров в Вятке не был ни разу. Его родина — город Уржум Вятской губернии, который тоже в своё время претендовал на переименование в честь Кирова, но вятские чиновники в своём порыве угодить высшей власти оказались зубастее. Впрочем, переименования в честь людей, не имеющих отношения к какому-то месту, не редкость в советские годы. Менее известный пример — Ковылкино.
В предыдущих частях, будучи на волне эйфории от впечатлений о городе и его архитектуре, я упустил его историю. Здесь вкратце постараюсь это исправить. Есть ещё один памятник Кирову — менее известный, но более старый, в заводском районе. Мне почему-то кажется, что он похож на Хрущёва.
Вятка, расположившаяся посреди болот и лесов, в стороне от торговых путей, дорог к морям и военных троп, долгие годы развивалась обособленно от остальной части страны, да и мира. В принципе, даже сегодняшней сохранностью вятской архитектуры и аутентичности города мы обязаны его глухому месторасположению.
Вятка весьма условно участвовала в жизни Московского царства и Российской империи, влезала в конфликты метрополии и платила налоги ограниченно. По этим же причинам о вятской истории сохранилось не так много документов и информации, так что многое в прошлом Кирова лишь дискуссионный вопрос.
Бюст 100-го космонавта Земли Виктора Савиных, уроженца Вятской губернии. Редчайший памятник, установленный при жизни, в 2007-м году. Космонавт и по сей день проживает и работает в Москве.
В небольшом сквере в самом центре Кирова, именуемом парком Молодёжи, обнаружилось вот такое странное сооружение. Это не какой-нибудь инопланетный куб из фантастических фильмов 80-90-х годов, а всего лишь постамент для памятника святому Трифону Вятскому, который установили менее чем через месяц после съёмки этого кадра. На открытии помимо губернатора области присутствовал и министр культуры РФ В. Мединский (как и в случае с памятником Шаляпину). Чуть-чуть мы поторопились…
Сам парк Молодёжи тоже обновили — как видно, здесь и плитка, и новая ограда с фонарями. Совсем недавно это был ещё весьма зачуханный заросший сквер с облезлой краской на заборе и зарослями кустарника.
Рядом с памятником Трифону Вятскому ещё одна заготовка — для скульптуры «стена памяти Вятки», которая будет символизировать стоявшую на этом месте Покровскую церковь, снесённую в 1930-х, и другие утраченные храмы Кирова.
Считается, что изначально, в VII-X-х веках, Вятку стали заселять удмурты и в меньшей степени — марийцы и коми. Торговые отношения с Русью и Волжской Булгарией (ныне Татарстан) у них существовали уже в те годы.
От памятника снесённым церквям можно перейти к сохранившимся. Спасо-Преображенский собор за глухим забором одноимённого реконструируемого монастыря. Более подробно я про него рассказывал в третьей части.
Русские стали появляться здесь в XII-XIII-м веке. Это были как беженцы с юго-западной Руси, одолеваемой татаро-монголами, так и новгородцы, по разным причинам направившиеся на освоение новых земель. Именно новгородцам и приписывают основание Хлынова.
По одной из версий, это были новгородские речные разбойники (укшуйники), грабившие поволжские сёла и осевшие в итоге на Вятке. В то, что во времена Золотой орды какие-то лихие новгородцы грабили татарские деревни, верится с трудом, хоть это и является задокументированным фактом.
Часовня Михаила Архангела у Раздерихинского оврага. Построена в 1875-м в память о битве вятчан с устюжанами в этом овраге. Разрушена в 1925-м, восстановлена в 1999-м.
Весьма странно было увидеть на главной набережной города действующее СИЗО, мимо которого гуляют парочки и мамы с детьми. Рядом с ним — Феодоровская церковь. Оригинал был выстроен в камне в честь 300-летия династии Романовых, пережил сталинскую эпоху и войну, после которой даже действовал, но был взорван в 1962-м. Деревянную церковь на этом месте возвели в 2006-м.
Дальнейшая история Хлынова состояла из череды оборон, главным образом от московских князей, всеми силами стремившихся подчинить вятскую землю. Надо сказать, что защищаться у вятчан получалось неплохо — москвичи даже при помощи татарских отрядов очень долго не могли взять Хлынов.
Довольно симпатичная церковь Веры, Надежды, Любови и матери их Софии уже нашей эпохи — 2002-го года.
Формально город входил то в Нижегородско-Суздальское княжество, то в Галицкое и наконец в Московское, каждый раз сохраняя за собой широкую автономию и самостоятельность. Полностью укротить и взять под свой контроль Вятку Москве удалось лишь к концу XV-го века.
Именно по причине расположенности в неудобной глухомани Вятка долгое время не нуждалась в покровительстве сильных государственных образований и могла сравнительно успешно отстаивать свою независимость. Вплоть до подчинения Москве устройство Вятской республики было вечевым.
Впрочем, от союза с Москвой Вятка тоже поимела немало — вскоре после объединения хлыновские войска поучаствовали в походе Ивана Грозного против Казани, в результате чего Вятке были возвращены земли, ранее захваченные татарами.
Неподалёку от предыдущей, в соседнем заводском районе, в одном месте расположились аж две современные церкви — иконы Божией Матери «Всех cкорбящих Радость» 2012-го.
В 1580-м Хлынов получил грамоту на построение Свято-Трифоновского монастыря, одной из первых каменных построек в городе и на сегодняшний день — старейшей. Вид на монастырь открывается с южной оконечности свежеотреставрированной набережной Грина. Здесь она прерывается новенькой лестницей с кованой оградой, по которой можно спуститься к монастырю. Впрочем, парадная часть заканчивается сразу после спуска. Дорогу преграждает обширный неэстетичного вида пустырь, обходить его приходится вдоль автодороги. Там нет пешеходной дорожки — идти придётся либо по грязи вдоль дороги, либо по проезжей части. Пустырь этот не что иное, как часть печально известного стадиона «Трудовые резервы», про который — ниже.
В 1780-м Хлынов переименовали в Вятку и одновременно с этим выделили Вятскую губернию из состава Сибирской. Так Вятка стала административным центром. С этого момента город стал стремительно расти и развиваться, разживаясь всеми атрибутами крупного города своего времени. Основателем монастыря был Трифон Вятский, просветитель малых народов Прикамья.
После революции Вятка не признала новую власть и, опять же, благодаря своему глухому положению, умудрилась почти два года просуществовать без пяти минут независимым государством. Какие-то перемены, бесспорно, были, но местные органы просто не имели нормальной связи с Москвой. Только в 1919-м сюда добрались Советы. Прояснять ситуацию приехал не кто-нибудь, а сам молодой Сталин, лечившийся здесь от тифа по дороге в ссылку несколькими годами ранее.
Непосредственно старейшее каменное здание города — Успенский собор 1680-х годов (слева), ныне отреставрированный. Колокольня восстановлена на месте разрушенной в 1935-м.
Война Кирову, как и многим уральским и сибирским городам, помимо жертв принесла и определённый толчок к развитию. Сюда из развитой Центральной России были эвакуированы многие заводы, впоследствии здесь и осевшие. Они дали городу рабочие места и вектор развития на долгие годы.
Трёхсвятительская церковь 1717-го, до которой реставрация пока не добралась.
Стадиона «Трудовые резервы». С ним связаны трагичные события мая 1968-го, когда за полчаса до начала массового театрализованного представления на стадионе взорвался склад с огромным количеством пиротехники. По официальным данным погибло 35 человек (в том числе 11 детей), более 80 получили ранения.
Царёво-Константиновская (она же Знаменская) церковь 1778-го с красивой колокольней. Восстановлена почти что из руин, в которые она превратилась к 90-м годам.
По многим инфраструктурным направлениям Киров — город весьма проблемный. Сказывается и пресловутая удалённость, и как следствие — депрессивность региона. Вокруг города расположено множество неприятных объектов, как-то — Кирово-Чепецкий химический комбинат со старым могильником радиоактивных и токсичных химических отходов, готовым в любую минуту прорваться в Вятку, НИИ микробиологии, работающий с вирусными штаммами, один из крупнейших в стране складов химоружия. Если держать это всё в голове, жить придётся как на пороховой бочке.
Одна из самых красивых церквей Кирова — Иоанна Предтечи 1717-го, в стиле барокко. В советские годы была планетарием.
Ещё одна значимая церковь находится за Вяткой, вдоль трассы на Пермь. Строго говоря, изначально это была сельская церковь в слободе Макарьевской, в черту Кирова она вошла относительно недавно. Построена в 1775-м в стиле барокко, как и предыдущая. Знатоки выделяют целый подстиль — вятское барокко. Не силён в архитектуре, но оба храма напомнили старейшую Покровскую церковь Красноярска, считающуюся ярким представителем сибирского барокко.
Несмотря на все описанные проблемы и экологические риски, население Кирова последние годы растёт если не как на дрожжах, то по крайней мере стабильно и быстро. Большой развитый город и вовсю пашущая промышленность с возможностью трудоустройства привлекают сюда всё новых переселенцев из чахнущих сёл и малых городов.
Храм отличался ещё и шикарными воротами. В советские годы в храме открыли сельский клуб. Ворота были уничтожены, сам храм сильно пострадал. Однако ещё до 1991-го года он был восстановлен, возвращён верующим и даже ворота были отстроены заново — довольно большая редкость для советских лет.
Одних только действующих заводов здесь более десятка. Большая часть из них, ориентированных на оборонку, медленно загибалась последние годы. Но с возникающими в последнее время ситуациями на международной арене и резко возросшим значением армии, кировские оборонные предприятия внезапно стали сильно востребованными. И вот уже оплаканные пессимистами заводы вовсю стараются нарастить темпы. Идут слухи, что здесь катастрофически не хватает квалифицированных кадров, которые приходится изыскивать едва ли не возвращая бывших работников с пенсии. В 90-е годы на основе Троицкого собора был основан женский монастырь. Рядом с ним была построена ещё одна церковь — Александра Невского, по мотивам разрушенной кладбищенской часовни, а также жилой корпус для монахинь.
На площади им. Лепсе, рядом со вторым памятником Кирову в 2003-м построена церковь Илии Пророка. Говорят, немалую долю пожертвований и инициативы внесли работники окрестных заводов, для которых эта церковь стала своего рода ведомственной.
В Кирове мы полностью упустили из виду Нововятский район, бывший до 1989-го отдельным городом Нововятском. Что ж, надо будет обязательно сюда вернуться и закончить серию. Не думаю, что там много исторических достопримечательностей, но всё-таки бывший город в составе города крупного всегда отчётливо видно — у него есть чётко выраженный центр и улицы с какой-никакой парадной застройкой, которые вроде бы и неуместны на окраине — как Южное Тушино в Москве, например.
Источник: ru-travel.livejournal.com ts58
32 интересных достопримечательности Кирова с фото и описанием
Киров или Вятка представляет собой интересный город на перекрестке железных дорог, через него ходят поезда, которые соединяют Воркуту и Адлер и международные составы из Улан-Батора и Пекина в Москву. Он интересен не только своей давней историей и главными достопримечательностями, но и находками палеонтологов, игрушками, квасом и музеями известных писателей. Обязательно стоит побывать в Кирове.
В Кирове много интересных объектов и посмотреть детально город за один день почти невозможно. Прогулку по городу можно начать, например, от железнодорожного вокзала и двигаться от него на север до красивого парка имени Кирова, где стоит посетить диораму и полюбоваться прудами и скульптурами.
Расположен на реке Вятке, в 896 км к северо-востоку от Москвы
От него продолжить маршрут до Ботанического сада и выйти сначала на улицу Спасскую, вдоль которой расположены основные музеи, их можно посетить, а потом повернуть на восток к Александровскому саду и набережной Грина. Если останется время, то стоит прогуляться и до драматического театра.
Не все музеи будут интересны детям. Например, в музей Салтыкова-Щедрина лучше приводить детей, которые уже знакомы с его творчеством, аналогично и экспозиция на революционную тематику в диораме, а вот музеи палеонтологии и космоса могут заинтересовать детей даже возрастов начальной школы. Какие именно музеи включить в свой маршрут выбирайте в зависимости от интересов своего ребенка.
Исторический, культурный, промышленный и научный центр Приуралья
С детьми также можно посмотреть экспозиции декоративного искусства и дымковской игрушки, погулять по месткому Арбату, набережной, садам и многочисленным скверам и паркам. Из детских кафе стоит зайти в “Калейдоскоп”.
Самым популярным у кировских фотографов является местная набережная Грина, откуда открывается вид на заречную часть Вятки, где почти нет застройки. На набережной попадут в кадр и памятники и ротонду Александровского сада.
Самый восточный город, основанный во времена Древней Руси
На второе место можно поставить парк Кирова, где в кадре будут красиво сочетаться пруд, скульптура и здание диорамы. На третье – местный Арбат, то есть Спасскую улице с фонарями, скамейками, памятниками и старинными домами. Помимо этого, с для фотосессии стоит сходить в ботанический сад и к филармонии.
Годом основания Вятки приводят 1174 год
Городской публичный сад был устроен осенью 1825 года при губернаторе А. И. Рыхлевском после посещения Вятки императором Александром I
Официальное открытие сада состоялось 30 августа 1835 года
В декабре 1835 года с позволения императора сад получил название «Александровский» в честь наследника престола, будущего царя Александра II
Весьма старый сад для провинциального города европейской части России. Основан почти 200 лет назад, в 1825 году. В 1835 году в нем была построена ротонда, она дополнила архитектурный ансамбль этого сада, который представляет собой удачный образец паркового классицизма.
kirov-school27.ucoz.ruВ планетарии проводятся лекции для детей старше 5 лет, на которых рассказываются основы астрономии
Расположен в Юго-Западном районе Кирова в здании действующей средней общеобразовательной школы № 27
Аппарат планетария изготовлен немецкой фирмой «Carl Zeiss»
Планетарий был открыт на рубеже 1950-1960-ых, он стал одним из символов эпохи освоения космоса. С тех пор в нем читают познавательные лекции не только по космосу и астрономии, но и на темы палеонтологии и древней истории. С 1969 по 1993 он находился в здании церкви, а потом переехал в 27-ую школу. Познавательные программы в нем проводят даже для детей дошкольного возраста.
vdschool.ruВ 1735 году в Хлынове епископом Лаврентием (Горкой) была основана славяно-латинская школа
Внутренний интерьер в музее короля Николы I
Архивное фото
Когда-то Киров назывался Хлынов и в 1735 в городе была основана славяно-латинская школа. Для того времени это было крупное достижение, так как в Москве подобное заведение открылось всего на 48 лет раньше. С 1802 года в ней преподавался французский язык, а во времена СССР в ее стенах находилось авиационное училище. Сейчас представляет собой учебное заведение, где готовят священников.
suminia.comКаштанов Сергей Григорьевич в 1933 году под Котельничем обнаружил первые 2 скелета парейазавров
С 1990 года под г. Котельничем ведутся регулярные раскопки парейазавров и других ископаемых рептилий, результаты этих работ стали большим научным открытием и послужили причиной создания уникального музея
Музей организует ежегодные научно-исследовательские работы на территории государственного памятника природы «Котельничское местонахождение парейазавров», осуществляет сбор остатков ископаемых рептилий, их камеральную обработку, научную интерпретацию и экспонирование
Когда-то Вятская земля была краем купцов, а в XX веке еще и стала одним из центров мировой палеонтологии. Первые находки динозавров датируются 1930-ыми годами. Музей относительно новый, он открылся в 1994 году. Экспозиция охватывает около 200 миллионов лет древней истории. Некоторые экспонаты привезли из Монголии, например, тарбозавра. У музея имеется филиал в городе Котельнич, туда тоже стоит заехать.
Памятник В. М. и А. М. Васнецовым установлен 28 мая 1992 года в городе Кирове со стороны улицы Карла Маркса напротив крытого перехода между старым и новым зданиями музея
Глухая стена перехода служит фоном для парной бронзовой скульптуры на гранитном постаменте
Живя в Москве, Виктор Михайлович и Аполлинарий Михайлович Васнецовы поддерживали тесную связь с Вяткой, где жили их братья Николай, Аркадий и Александр
Уроженцы Вятской земли – братья Васнецовы были инициаторами создания в 1910 году художественного музея. Даже после переезда в Москву они поддерживали связи с родным краем, поэтому в 1992 удостоились памятника у входа нового здания музея. Интересно, что перед памятником разбита клумба в виде палитры красок.
kirovdramteatr.ruОдин из старейших театров России, основан в 1877 году
С 1815 года в Вятке театралы-любители ставили спектакли для сограждан
В настоящее время в театре идут около 30 спектаклей
Театр в Кирове относится к старейшим в стране, он основан в 1877 году и недавно отметил свое 140-летие. В нем имеется две сцены, где ставят спектакли по русской
классике и произведениям современных драматургов. Современное здание театра была построено в 1930-ые годы. Его стоит посетить не только ради спектаклей, но и для осмотра красивых интерьеров и экспозиции театрального музея, которая занимает два зала верхнего фойе. Среди экспонатов можно увидеть макет первого здания театра, в конце XIX века он был деревянным.
Кировский католический приход Пресвятого Сердца Иисуса административно относится к центральному региону Архиепархии Матери Божией (с центром в Москве)
Католический приход проводит богослужения в приходском доме на ул. Деповской, 10, несколько раз службы проводились в храме
В настоящее время в здании действует органный зал
С католичеством Киров не ассоциируется, это не Петербург, Гродно или Смоленск. Однако, католический приход появился в городе в конце XIX века вместе с ссыльными поляками, а в 1903 они построили костел, который интересен своим стилем архитектуры, так как объединяет черты барокко, модерна и классицизма. Внутри имеется органный зал, иногда проходят концерты.
uspenskysobor.ruМонастырь основан святым Трифоном Вятским в 1580 году
Архитектурный ансамбль монастыря имеет статус памятника архитектуры федерального значения
Здесь расположен кафедральный собор Вятской и Слободской епархии — Успенский собор, построенный в 1684—1689 годах (старейшее здание Кирова)
Монастырь был основан в 1580 году, но первоначальные постройки не сохранились. Его ансамбль представляет собой памятник архитектуры, ключевой постройкой можно считать кафедральный собор, который построен в 1680-ые годы и представляет собой самое старое здание в городе. Почти все остальные монастырские постройки относятся к XVIII веку.
Памятник маршалу Коневу первоначально располагался в Кракове (Польша), однако в 1991 году был демонтирован и вывезен в Россию
После реставрации в городе Кирове памятник маршалу был воздвигнут на новый постамент в центре площади, названной его именем
Авторы памятника: скульптор Антони Хайдецкий, архитекторы В. И. Борцов и В. И. Кропачев
Выдающийся полководец XX века родился в Вятской губернии, но в ее старых границах, которые отличались от современной Кировской области. История у этого памятника интересная. Сначала его установили в Кракове, но в 1991 был вывезен в Россию и к 50-летию Победы установлен в Кирове на площади названной в честь маршала. Смотрится красиво и сурово, на 9 мая и другие праздники у нему возлагают цветы.
Памятник посвящён одному из первых русских рабочих-революционеров, организатору «Северного союза русских рабочих» Степану Николаевичу Халтурину
Архивное фото
Один из старейших памятников Кирова — открыт 7 ноября 1923 года
Когда-то в Вятке стоял памятник Александру III, а этот царь боролся с революционерами вроде Степана Халтурина, который был организатором убийства прокурора и взрыва в царском дворце. После революции 1917 года тематика памятников изменилась и вместо царя был установлен памятник тому, кто с ним боролся. В данный момент, он является старейшим советским памятником в городе. Впрочем, принять серую скульптуру на красном постаменте именно за Халтурина трудно, если не видеть табличку. Можно подумать, что просто рабочий со знаменем в руках.
kirov-artmuzeum.ruМузей был открыт в Вятке 5 декабря 1910 года усилиями Вятского художественного кружка по инициативе братьев Виктора и Аполинария Васнецовых. Первоначально музей имел художественно-историческую направленность
Членами Вятского художественного кружка были историк искусства Н. Г. Машковцев, художники А. В. Исупов, Н. Н. Румянцев, Н. Н. Хохряков, скульптор З. Д. Клобукова, художник-фотограф С. А. Лобовиков
Первоначально музей располагался в особняке купца И. Репина (арх. М. Анисимов, 1815 год) на Хлебной (затем Конституции, ныне Театральной) площади Вятки
До революции Вятка была развитым городом и в ней в 1910 году открылся первый в северо-восточном секторе европейской части России художественный музей. Такой успех был достигнут усилиями братьев Васнецовых. Сейчас в Кирове сохранилось и первое здание музея, им стал особняк 1815 года постройки и новое, которое открыли в 1992 году. Экспозиция музея разнообразная, можно увидеть не только шедевры живописи, но и резьбу по дереву и иконы XVI-XIX веков.
muzey43.ruВ 1837 г. в г. Вятке открылась выставка естественных и искусственных произведений Вятской губернии, подготовленная А. И. Герценом и приуроченная к приезду великого князя Александра Николаевича
Открытие Вятского публичного музеума состоялось 22 января (3 февраля) 1866 г. На торжестве присутствовало более 200 человек
Фонды Кировского областного краеведческого музея содержат свыше 250 тысяч музейных предметов, в том числе 159 тысяч единиц основного фонда
Дореволюционному Кирову (Вятке) повезло с музеями. Первый появился в 1866 году и теперь является одним из старейших региональных музеев России. Его главное здание расположено на местном фотогеничном “Арбате” – улице Спасской.
Экспозиция в чем-то типична для краеведческих музеев, а в чем-то и примечательна, например, такие ее части:
Археологические находки VII тыс. до н.э.
Нумизматическая коллекция.
Старинные самовары.
Оружие и книги XVI-XVIII веков.
Гербарии, некоторые из них получены в 1941 году из Швеции.
Палеонтологическая коллекция, например, скелет короткорогого бизон.
Строительство церкви шло с 1995 по 2003 годы на деньги армянской общины Кировской области и меценатов
Освящение церкви состоялось 13 июля 2003 года
Каждую неделю воскресная школа при церкви принимает армянских детей
Православные храмы и польский костел в Кирове дополняет и армянская церковь. Она построена на рубеже 1990-2000-ых армянской общиной. Если посмотреть на список армянских церквей европейской части России, то получится, что эта одна из самых северных и неожиданных. Все-таки Киров не Петербург.
Вдоль реки Вятки города Кирова простирается набережная Грина – одна из замечательных достопримечательностей города
Непротяженная, но в то же время бесконечная, скромная, но величественная
Набережная названа в честь писателя-прозаика и поэта А. Грина
Набережная реки Вятки названа в честь знаменитого писателя-неоромантиста, она отделена парками и скверами от центра города. В 2000 году на ней был установлен его бронзовый бюст.
По набережной приятно гулять в любое время суток и года. Она одинаково красива и в темноте с подсветкой и в зимний день. От набережной открывается вид на ротонду Александровского сада.
1967 г. на пересечении Набережной Грина и Московской улицы был открыт мемориальный комплекс в память о кировчанах, погибших на фронтах Великой Отечественной войны
Над Вечным огнем возвышается 12-метровый восьмигранный обелиск, авторами которого являются архитектор Ю. И. Кармазин и скульпторы из Кирова Ф. А. Шпак и В. С. Рязанцев
Мемориальный комплекс «Вечный огонь» был установлен на самом высоко берегу реки Вятки на набережной Кирова
Типовой для многих областных центров мемориал. Его возвели в 1967 году рядом с набережной Грина, поэтому от мемориала открывается красивый вид на реку Вятку и зеленую зону за ней, та часть города малонаселенная. Барельефы вокруг центрального монумента напоминают о 250 тыс. уроженцев вятской земли, которые не вернулись с фронта.
Это одна из самых красивых и старинных улиц нашего города
Названа она в честь Спасской башни — главной проезжей башне деревянного Хлыновского кремля
Свое начало улица Спасская ведет с 1784 года
Появление в городе этой улицы относится к 1784 году, ее длина с тех пор не менялась – от берега Вятки до Октябрьского проспекта. Название улицы часто менялось и в 2012 году ей наконец-то вернули историческое название.
Теперь она представляет собой местный Арбат, в праздники на Спасской проходит концерты и фестивали. В 2000-ые годы ее оформили различными памятниками, например, дамой и городовым в костюмах XIX века.
Основан в 1624
По переписной книге писца В. П. Отяева 1646 в монастыре Соборная церковь Преображения Господня с приделом Благовещения Богородицы и церковь Сретения иконы Владимирской Богоматери с приделами Мученика Христофора и Мученика Иоанна Белоградского
Среди детей боярских, служивших в XVII—XVIII вв. Преображенским игуменьям, известны фамилии Соломиных и др
Женский монастырь в исторической части Кирова, основан в 1624 году, на 44 года позже Трифонова монастыря. Старейшей постройкой является Спасо-Преображенская церковь 1696 года, она относится к старейшим каменным постройкам города. Сам монастырь расположен недалеко от набережной, поэтому не стоит пропускать во время прогулки по Кирову.
spassobor.ruСпасский собор — удивительный храм старой Вятки, возведенный еще в XVIII в., в эпоху Екатерины II
Храм сквозь года
Каменный Спасский собор был выстроен на древнем торгу вместо деревянной Троицкой церкви
Он построен в XVIII веке на месте деревянного собора местного Кремля. В 1929-1994, как и многие храмы, был закрыт, но после возвращения верующим стал использоваться по назначению. В нем даже экскурсии проводят с тематическим названием “Устройство православного храма” и устраивают паломнические поездки.
В плане архитектуры интересен тем, что является единственным двухэтажным храмом Вятки, который построили в классическом стиле.
На достаточно высоком берегу Вятки и сегодня располагается небольшая церковь из дерева
У этого памятника христианской веры очень трудная история
Длительный период ( с 30 по 45 годы) службы в церкви не велись, а в его здании во время войны действовал пункт сбора военнослужащих, с которого мужчины отправлялись воевать
Набережную Грина украшает деревянная Федоровская церковь построенная в 2007 году на месте краснокирпичного 13-купольного собора. Табличка на здании напоминает о нелегкой судьбе здания во времена СССР. Ее в 1930 закрыли, в 1946 отрыли, а в 1962 взорвали.
hram-predtecha.ruЦерковь Иоанна Предтечи — один из редчайших памятников Вятского зодчества начала XVIII века
Церковь Рождества Иоанна Предтечи начали возводить на окраине города в 1714 году как холодную церковь в камне
Уникальность храмового здания состояла в том, что подобная архитектурная композиция до этой постройки была широко распространена только в деревянном зодчестве
Красивый образец вятского зодчества. Эту церковь построили в 1714-1723 годах и ее проект был уникальным в том плане, что подобные в те годы использовали при строительстве деревянных храмов. В период с 1775 по 1899 год в первоначальную постройки были внесены изменения, например, был увеличен главный неф.
Во времена СССР в ней находился планетарий, поэтому постройка не была разрушена и по сей день радует глаз.
Храм был заложен в 1904 году для единоверческой общины города Вятки
Земля под строительство была пожертвована вятскими купцами К. К. Яруниным и А. Я. Тырышкиным
5 ноября 1907 года состоялось освящение церкви
Относительно современный собор, построенный в начале XX века местной общиной старообрядцев. По стилю архитектуры его следует отнести к неорусскому направлению модерна. Собор многоглавый, его центральное пятиглавие окружают главки шатриков. Колокольня выполнена в шатровом стиле.
Во времена СССР в нем действовал музей атеизма, а в 2000-ые у входа было установлено скульптурное изображение царской семьи.
Кировский театр кукол имени А.Н. Афанасьева» основан в 1935 году и на сегодняшний день является одним из старейших в России
В 1941 году театр возглавил актер и режиссер Анатолий Николаевич Афанасьев
Литературный музей располагается в усадьбе Лотаревых, связанной с именем короля русских поэтов Игоря Северянина (И.В. Лотарева)
Создан в 1930-ые годы, то есть когда в Кирове строили новое здание драмтеатра. Он стал одним из старейших кукольных театров в России. Ныне расположен в новом здании, которое воздвигли в 2009 году, внутри существует большой зал на 336 мест и малый на 84.
На драмтеатр похож тем, что на 3 этаже действует музей, где выставлены архивные коллекции – фотографии, документы, куклы со спектаклей XX века.
«Семья», состоящая из дымковских персонажей, в Кирове осенью 2010 года
Такой памятный подарок с любовью к Вятским традициям наш город получил от компании «Мегафон»
Скульптура сразу органично вписалась в уютную атмосферу перекрестка улиц Спасской и Володарского
На местном Арбате установлена скульптурная группа “Семья”. Подобные можно увидеть и в других городах, но эта интересна тем, что изготовлена в традициях местной игрушки – Дымковской. Семья состоит из мужа с гармошкой и жены с ребенком и младенцем на руках, а рядом с ними на скамейке сидит кошка и рядом гуляет собачка. Рядом с этим памятником находится символический нулевой километр Вятской земли.
galereyaprogressa.ruКультурно-просветительский центр, ориентированный на поддержку и развитие современного искусства
Галерея Прогресса объединяет в себе творческие коллективы, становится своеобразным мотором, который выводит на новый уровень культурную жизнь
Оплата картой, билеты 150
Так в Кирове назвали выставочный центр современного искусства, который открылся в 2011 году. В нем выставляют работы отечественных и зарубежных авторов, а также проводят кинопоказы, фотовыставки и занятия для детей в изостудии.
В здании находятся три выставочных зала, буфет, книжный магазин и супермаркет искусства, где можно сувениров прикупить.
Одним из необычных зданий города Киров является Музей-диорама
Второй этаж отдан под большое полотно-диораму с названием «Вятка. 1917 год»
Это огромная картина изображает события того тревожного года, навсегда изменившего историю всей страны
Филиал областного краеведческого музея. Его здание интересно своей формой, которая напоминает развернутое красное знамя. Само полотнище украшено каменным барельефом. Диорама была открыта в 1977 году к годовщине революции и представляет собой музей с экспозицией в два этажа. Экспонаты первого этажа отражают жизнь дореволюционной Вятки, а второй этаж занимает диорама размером 8 на 35 метров с изображением событий 1917 года. На ней изображено около 150 человек и некоторые из них – реальные участники событий 1917 года.
muzey43.ruПри взгляде на Воронежское водохранилище предстает удивительная картина — корабль времен Петра Первого, словно рассекающий тихие воды
Представлены работы мастеров по капу, кружеву, глине, сосновому корню, лозе, бересте, вышивке, ткачеству
Среди уникальных экспонатов: часы деревянные карманные мастеров Бронниковых, работы артельщиков-каповщиков, дымковская игрушка А. Мезриной, Е. Пенкиной, Е. Кошкиной, кукарское кружево
Тоже филиал краеведческого музея. Открыт, как и диорама, в 1977 году. Место под музей было выбрано удачно – постройка XVIII века, она напоминает симпатичный теремок. Экспозиция охватывает все промыслы Вятского края – плетение кружев, производство игрушек и изделий из корня сосны. Представлены не только изделия, но и исторические аспекты их развития.
dymkatoy.ruДымковская игрушка — один из народных промыслов Вятского края, обладающий яркой индивидуальностью и самобытностью
В 2011 году в городе Кирове был открыт музей, посвященный этому уникальному явлению — дымковской глиняной игрушке
В коллекции музея находится 700 экспонатов, представляющих работы мастериц разных поколений, постоянно выставляется более 200 единиц
Знаменитый промысел Вятской земли получил собственный музей достаточно поздно, в 2011 году. Коллекция музея состоит из 700 экспонатов. Внутри представлены не только игрушки, но и образцы росписи и портреты мастериц.
cosmomuzey.org.ruОн был открыт в доме, построенном в 1858 году, где несколько лет проживала семья Циолковского
Музей Циолковского — не просто выставка предметов, имеющих отношение к космосу
Это научно-просветительское учреждение, занимающееся исследованиями, пропагандой достижений российской космонавтики
Музей разместился в полукаменном доме середины XIX века, где в 1870-ые годы жила семья основоположника космонавтики. Его открыли в 1988 году при участии потомков ученого и двух летчиков-космонавтов. В 2018 году рядом с ним открылся детский космический центр.
Темы экспозиции разнообразные. Например, одна из них посвящена вятскому космонавту Савиных, действует интерактивный зал на тему астрофизических явлений и зал по теме пилотируемой космонавтики.
Первый в стране музей М.Е. Салтыкова-Щедрина открыт 25 октября 1968 г. в доме, где с 1848 по 1855 гг. проживал писатель, отбывая ссылку в Вятке
Экспозиция знакомит с вятским периодом жизни великого сатирика и современным состоянием щедриноведения
В экспозиции воссозданы интерьеры середины XIX в
Один из трех музеев этого писателя. Первый расположен в Твери, а второй недалеко от Талдома. Действует с 1963 года в доме, где Салтыков-Щедрин находился в ссылке в 1848-1855. Хорошо воссозданы интерьеры середины XIX века, но личные вещи писателя в нем не сохранились. В музее также организуют выставки на тему творчества писателей Вятского края.
Архивное фото
Принадлежал изначально купцу Булычеву. А спроектирован был знаменитым и талантливейшим архитектором И.А.Чарушиным
Красивый замок с грифонами у парадного входа и ажурной чугунной оградой, одна из главных достопримечательностей города Киров
Одно из самых красивых исторических зданий города, с виду оно напоминает какой-то экзотический восточный дворец. Здание украшено двуглавыми орлами и грифонами у парадного подъезда. Сегодня в нем находится областное управление ФСБ.
Для начала XX века он был уникальной постройкой, в которой сочетались готика и мавританский стиль. Уже в те времена в особняке были лифт, электричество и телефон.
Ботанический сад в городе Киров расположен в центре города и занимает квартал между улицами К. Маркса, Орловской, К. Либкнехта и ул. Маклина
Площадь сада небольшая и составляет 1,7 гектара
Главный вход с улицы Карла Маркса, 95
Многие полезные для людей объекты появились в Кирове еще до революции, например, организация ботанического сада относится к 1912-1913 годам. В 1930-ые коллекцию растений сада дополнили десятками растений, среди них были фенхель, анис и белый виноград.
На территории ботанического сада находится отдел цветоводства, дендрарий, иридарий (в нем в основном растут ирисы), клумбы с рисунком и коллекция редких растений из тропиков и субтропиков.
Современные городские жители любят свободный досуг проводить именно на территории парков
Здесь вы сможете прогуляться, подышать воздухом, порадовать взор очаровательными пейзажами
Множество аттракционов на набережной позволят найти развлечение по душе взрослым и детям
Вблизи диорамы расположен парк имени Кирова, в честь которого переименовали город в годы СССР. Появился в 1958 и сразу стал центральным парком города с деревьями, лужайками, аллеями, прудами, ивами. В 2010 его дополнил новый объект – “Аллея счастья” с тематической подковой. В 2013 в парке были установлены скульптуры героев произведений писателя Грина.
Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых
Координаты: 58°36′08.06″ с. ш. 49°40′08.26″ в. д. / 58.602239° с. ш. 49.668961° в. д. (G) (O) (Я)58.602239, 49.668961
Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых | |
---|---|
Дата основания | 1910 |
Местонахождение | 610000, Россия, Киров, ул. Карла Маркса, д. 70 |
Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых — государственный художественный музей Кировской области, первый художественно-исторический музей на Севере и Северо-Востоке России.
История
Музей был открыт в Вятке 5 (18) декабря 1910 года усилиями Вятского художественного кружка по инициативе братьев Виктора и Аполинария Васнецовых. Первоначально музей имел художественно-историческую направленность[1].
Членами Вятского художественного кружка были историк искусства Н. Г. Машковцев, художники А. В. Исупов, Н. Н. Румянцев, Н. Н. Хохряков, скульптор З. Д. Клобукова, художник-фотограф С. А. Лобовиков[1].
После революции музей был передан в ведение губернского отдела народного образования на основании Декрета СНК «Об организации дела народного образования в Российской республике» от 27 июня 1918 года. С 8 ноября 1918 года у музея новое название: «Вятский губернский музей искусства и старины»[2]. Через шесть лет, в 1924 году, он был переименован в Вятский государственный областной музей. С марта 1931 года музей вошел в состав Вятского государственного музейного объединения на правах художественного отдела. В 1934 году была восстановлена самостоятельность музея, и он был переименован в Кировский краевой художественный музей, а в 1936 году — в Кировский государственный областной художественный музей. На основании Постановления президиума ВЦИК от 8 сентября 1936 года музею было присвоено имя А. М. Горького. В 1989 году музею было присвоено имя братьев Виктора и Аполлинария Васнецовых[1], а с 2010 года, года 100-летия со дня своего основания, полное название музея звучит как Областное государственное учреждение культуры «ВЯТСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ имени В. М. и А. М. ВАСНЕЦОВЫХ»
Репинский особнякЗдания
Первоначально музей располагался в особняке купца И. Репина (арх. М. Анисимов, 1815 год) на Хлебной (затем Конституции, ныне Театральной) площади Вятки. В 1992 году рядом со старым зданием возведено новое (арх. В. Борцов, В. Кропачев), на месте разобранного деревянного кинотеатра «Колизей». Между двумя зданиями установлен памятник братьям Васнецовым «от благодарных земляков», созданный народным художником России Ю. Г. Ореховым (г. Москва).
Фонды
Зал постоянной экспозиции XIX в.Собрание Вятского художественного музея насчитывает более 20 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного и народного искусства. Отдел Древнерусского искусства представлен произведениями иконописи конца XVI — начала XX вв., мелкой пластики XII—XVII вв., резной деревянной скульптуры XVI—XIX вв., лицевого шитья XVI — начала XX вв. и богослужебными облачениями XVIII — начала XX вв.
В экспозиции показаны работы высокого художественного уровня, известных художников, вошедших в историю не только отечественного, но и мирового искусства. Жемчужинами коллекции являются картины выдающихся мастеров XVIII — первой половины XIX вв. — портреты К. П. Брюллова, В. Л. Боровиковского, С. С. Щукина, В. А. Тропинина, А. Г. Венецианова, пейзажи С. Ф. Щедрина, Ф. М. Матвеева, М. Н. Воробьева.
Отечественное искусство второй половины XIX века большей частью представлено произведениями художников — передвижников: В. Г. Перова, И. И. Шишкина, В. М. Васнецова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова и др.
В искусстве конца XIX — начала XX вв. развивались различные творческие объединения: «Мир искусства», «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет» и др. Произведения лучших представителей этих художественных содружеств — А. М. Васнецова, В. А. Серова, К. А. Коровина, А. Н. Бенуа, П. П. Кончаловского, И. И. Машкова, М. Ф. Ларионова — служат украшением экспозиции рубежа XIX—XX вв.
Русское искусство XX в. показано в поэтапном развитии: картины художников новейших течений дореволюционного периода, 20-30-х годов, периода войны, сурового стиля, современных авторов. Музей обладает монографическими коллекциями произведений уроженцев вятского края А. В. Исупова, М. А. Демидова, С. А. Лобовикова, Н. Н. Хохрякова.
Важной частью музейного собрания является отдел зарубежного искусства, в котором находятся живописные полотна и гравюры мастеров Голландии, Фландрии, Франции, Германии XV — начала XX вв. (А. Дюрера, Я. Фейта, Г. Роббера, О. Ахенбаха, Н. де Ларжильера, Ф. Валлотона и других).
Отдел декоративно-прикладного и народного искусства имеет коллекции лаковой миниатюры, фарфора, стекла, резной кости, дымковской игрушки, образцов ткани и набки. Обширно собрание вятских промыслов и ремёсел.
Коллектив музея стремится к ежегодному пополнению музейного собрания. Реставрация уникальных памятников искусства позволяет вводить в экспозицию подлинные шедевры, относящиеся к разным эпохам и национальным школам. Так, например, к столетию музея в 2010 году украшением зала, где представлено древнерусское искусство, станут иконы XV—XVI веков: «Благовещение с акафистом», «Огненное восхождение Ильи Пророка», «Никола Можайский» и др. Истинным подарком любителям искусства станет и возможность увидеть датирующийся IV веком до нашей эры греческий кратер, в настоящее время находящийся на реставрации в ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря.
Благодаря участию музея в региональных, общероссийских и международных выставках, с одной стороны, раритеты из собрания музея предстали перед жителями многих российских и европейских городов, а с другой стороны, у вятчан появилась возможность знакомиться с коллекциями музеев России, не покидая родного города. Только в течение 2009 года в залах музея прошли выставки из фондов Государственной Третьяковской галереи («В. М. Васнецов»), Государственного Исторического музея («Сокровища Российского государства. Семь веков ювелирного искусства»), Государственного музея искусства Палеха («Искусство Палеха»). В то же время музей стал участником целого ряда межрегиональных и международных проектов: «Футуризм. Италия — Россия» (ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва), «Княгиня М. К. Тенишева в зеркале Серебряного века» (ГИМ, Москва), «Алексей Исупов. Россия — Италия» (ГТГ, Москва), «Футуризм 100» (Музей современного искусства Тренто и Товерето, Италия), «Л. Попова и А. Родченко: два лица конструктивизма» (Тейт Модерн, Лондон, Великобритания), (Греческий государственный музей современного искусства, Фессалоники, Греция), (Национальный центр искусств королевы Софии, Мадрид, Испания) и др. Таким образом, музей успешно обрел региональное, общегосударственное и международное признание.
Большое внимание сотрудники музея обращают на изучение и пропаганду искусства родного края. Около половины открывающихся на музейных площадках выставок посвящены этой теме. Стало доброй традицией проведение музеем Всероссийского пленэра в селе Рябово Зуевского района. Уже три года «Васнецовский пленэр» в Рябово собирает на родине В. М. и А. М. Васнецовых живописцев и графиков из разных городов России.
Музей стремится к расширению сферы своих услуг, внедряя инновационные программы, проводя яркие, запоминающиеся мероприятия на различных музейных площадках: тематические занятия для детей и взрослых, экскурсии выходного дня, художественные паузы, интеллектуальные игры, мастер-классы, музейные уроки, творческие встречи с деятелями культуры и искусства, театрализованные представления, концерты.
Филиалы
Музей-усадьба художника Н. Н. Хохрякова Музей-усадьба художников В. М. и А. М. Васнецовых- Выставочный зал (ул. Карла Либкнехта, 71, тел. (8332) 64-02-29, 64-47-43, выходные — понедельник, вторник)
В 1963 г. художественному музею для проведения передвижных выставок был передан один зал, а в 1985 г. после реконструкции был открыт большой, просторный выставочный зал. Здесь проходят разнообразные выставки современных художников, концерты, мастер-классы.
- Музей-усадьба художника Н. Н. Хохрякова (г. Киров, Копанский переулок, д. 4, тел. (8332) 64-74-81, выходные — воскресенье, понедельник (зимой), суббота, воскресенье (летом)
Открыт в 1998 году. В музее-усадьбе действует постоянная мемориальная экспозиция. Вятский художественный музей хранит около 200 живописных работ художника, более 80 карандашных рисунков, офорты и 28 дорожных альбомов.
- Музей-усадьба художников В. М. и А. М. Васнецовых (село Рябово Зуевского района, ул. Рябовская, 3. тел. 8(83337) 4-85-56, выходные — понедельник, вторник)
Старинное небольшое село Рябово прославленно родом Васнецовых. С Рябово связаны детские и юношеские годы братьев — художников В. М. и А. М. Васнецовых. В их творчестве нашли отражение детские впечатления, вятская природа, самобытный уклад крестьянской жизни.
В 1981 году в родовом васнецовском доме был открыт мемориальный музей-усадьба. До наших дней сохранились ещё каменное здание земской школы, могилы родственников художников. Ландшафт рябовской земли является уникальным историческим памятником. С 1 января 2008 г. музей-усадьба стал филиалом Кировского областного художественного музея. В экспозиции представлена родословная Васнецовых, портреты членов их семьи, воссозданы интерьеры гостиной, детской, кухни, передан старинный уклад сельской жизни. Экспонируются две живописные картины А. М. Васнецова и его литографии, а также копии картин с полотен В. М. и А. М. Васнецовых, печатные издания XIX века, копии исторических и архивных документов.
Примечания
- ↑ 1 2 3 Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 14. Киреев — Конго. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2009. — 751 с.: ил.: карт.
- ↑ ВЯТСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
Информация любезно предоставлена Вятским художественным музеем
Публикации
- Кировский художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых / Сост. Горюнова Л. — «Белый город», 2003. — 64 с. — (Сокровища русского искусства). — 3000 экз. — ISBN 5-7793-0578-1
- Сергей Лобовников: Русский мастер художественной фотографии. Альбом.. — Киров: Кировский областной художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых, 1996. — 238 с.
Ссылки
Драмтеатр • Театр на Спасской • Кукольный театр | |||
---|---|---|---|
Кинотеатры | Колизей • Глобус • Дружба • Смена • Октябрь | ||
Музеи | Братьев Васнецовых • Краеведческий • Кунсткамера • Диорама • Приказная изба • Природа • К. Э. Циолковского и космонавтики • А. С. Грина • М. Е. Салтыкова-Щедрина | ||
Библиотеки | Герценка • Пушкинка | ||
Спорт | Родина • Динамо-Киров • Кировский трамплин | ||
Парки | Александровский сад • Аполло • Парк Победы • Парк Гагарина | ||
Промыслы | Дымковская игрушка • Резьба по капа-корню | ||
Прочее | Цирк • Планетарий • Филармония • Детская филармония • Фестиваль «Гринландия» • Вятская свистунья | ||
Киров • Образование в Кирове • Категории:
Wikimedia Foundation. 2010.
Смотреть что такое «Кировский областной художественный музей имени В. М. и А. М. Васнецовых» в других словарях:
|
Виктор Михайлович ВАСНЕЦОВ (1848-1926) | Великие русские художники
Виктор Васнецов родился в многодетной патриархальной семье местного священника в глухом селе Лопьял близ Вятки. Вскоре семья переехала в село Рябово, где прошло детство художника. Он начал рисовать в раннем возрасте, но традиция гласила, что сыновья должны идти по стопам отцов, и в 1858 году его отправили в духовное училище, а через короткое время — в Вятскую духовную семинарию.
Вятская губерния в то время славилась народными промыслами. Мастера и женщины изготавливали самые разные вещи — вышивки, резьбу по дереву (от древков и бытовых изделий до ставен для крестьянских домов), расписные ложки и мебель, декоративные глиняные игрушки и знаменитые вятские пряники — и все эти артефакты должны были знакомы любознательному мальчику.
Сельская местность этой местности с ее холмистыми рощами и густым лесом, ее извилистыми ручьями и широкими долинами имеет свое особое очарование: в нее невозможно не влюбиться.Васнецов с юных лет слышал народные легенды и эпические сказки о русских богатырях и грустные, протяжные песни, которые по вечерам пели женщины, освещенные горящими осколками. Все это, конечно, повлияло на мировоззрение будущего художника: именно здесь, в Вятке, зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.
В семинарии Васнецов тратил каждую свободную минуту на рисование, и вскоре это увлечение превратилось из приятного времяпрепровождения в главный смысл его жизни.Он не стал священником, как желал его отец. На последнем курсе семинарии Васнецов решил уехать из Вятки в Петербург и поступить в Академию художеств.
- Аленушка
- Богатыри
- Автопортрет
Разыгрывая в розыгрыше две его жанровые картины — «Доярка» и «Жнец» (1867), он заработал достаточно денег, чтобы добраться до Св.Санкт-Петербург и начать обучение в школе Общества содействия развитию искусств. В 1868 году он стал учеником Академии. Вынужденный платить своей жизнью, Васнецов давал частные уроки и иллюстрировал различные публикации.
В Академии он подружился с Репиным, Антокольским, Крамским и Стасовым. Его любимым учителем был Павел Чистяков, который сразу осознал его незаурядный талант и работал с ним, подбадривая его, когда дела шли плохо, и радуясь его победам.«Беседы с Павлом Чистяковым принесли в мою жизнь много тепла и света», — вспоминал он. Васнецов учился в Академии с 1868 по 1875 год.
Его первые картины — «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха, кормящая куриц» и «Дети, разоряющие гнезда» — экспонировались в 1872-74 годах на выставках Общества содействия искусству. Они выявили два наиболее характерных качества Васнецова — острую наблюдательность и пристальный интерес к жизни народа.Следующие две его работы — «Книжный магазинчик» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и «От дома к дому» (1876, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) — укрепили репутацию жанрового художника, знающего жизнь и умевшего ее ярко и выразительно воспроизвести .
Стасов справедливо заметил, что Васнецов любил народ «не как народник или дворянин, снисходительной, искусственной любовью, а просто как своих друзей и знакомых». Особенно удачной оказалась картина «Из дома в дом», начатая Васнецовым в 1875 году.Судьба бедных, одиноких стариков, брошенных в холодный морозный день на улицу в поисках убежища, волновала художника. Это тревожно-грустная картина, повествующая о трагедии нежеланных и бездомных людей в преклонном возрасте. «Я думаю, что все мы встречались с такими людьми», — писал Стасов. «Какая бедность! Как печальна человеческая натура! Замечательная картина! »
В 1876 году по настойчивому совету друзей Васнецов уехал за границу и поселился на окраине Парижа, где много работал с натуры.Его альбом этого периода был полон рисунков людей из «низших сословий», рабочих и крестьян, а главным результатом его наблюдений стала картина «Выставочные будки на окраине Парижа» (1877, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ).
В 1878 году, вернувшись в Россию, Васнецов вместе с семьей переехал в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — я почувствовал, что вернулся домой и мне больше не нужно ехать; Кремль и храм Василия Блаженного вызвали у меня слезы, такие дорогие моей душе, такие незабываемые они были.Здесь он обратился к новым предметам — русскому народному эпосу, сказке и русской истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был полностью неожиданным: еще в Академии Васнецов сделал серию этюдов на эпические темы, а также этюд «Иконописная мастерская».
«Во мне никогда не было конфликта между жанром и историей, — писал он, — и поэтому не было поворотной точки или переходной борьбы. . . Я всегда был убежден, что и жанровые, и исторические картины, и сказки, песни, народные эпосы и драмы отражают весь внутренний и внешний облик нации с ее прошлым и настоящим, а может быть, даже с ее будущим.. . Это бедная нация, которая не помнит, не ценит и не любит своей истории ».
Его первая историческая картина «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880, ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Старинная русская легенда, изложенная в «Слове о полку Игореве», понравилась Васнецову своей великой эпической силой. Решив использовать мотив бессмертного стихотворения, он изучил историю, посетил Оружейную палату и сделал множество подготовительных этюдов в поисках лучшего способа раскрыть эту тему.Постепенно он перешел от набросков, показывающих ярость и накал битвы, к торжественному воспроизведению ее трагедии. Стремясь передать глубокий смысл и героический тон поэмы, художник изобразил павших воинов, как бы спящих в нескончаемой южной степи, в свете восходящей луны. Произведение ознаменовало смену творческой манеры художника: от маленьких детальных картин он теперь перешел к большому, размашистому монументальному полотну.
Темный серо-коричневый колорит его ранних работ сменяется насыщенными, но сдержанными желтыми, синими, красными и серовато-зелеными.Картина не получила всеобщего признания. Некоторые, как Павел Чистяков, приветствовали его как «необычное, замечательное, новое и глубоко поэтическое произведение», в то время как другие, не понимая новаторства Васнецова, были к нему более чем равнодушны.
В Москве Васнецов познакомился с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Мамонтова, сплотившего вокруг себя цветок русской интеллигенции. Многие артисты проводили лето в Абрамцево, подмосковном имении Мамонтова, где ставились театральные постановки и у художников были широкие возможности для плодотворной работы.В 1881 году в Абрамцево Васнецов написал одно из лучших своих произведений «Аленушка» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) на русскую сказочную тематику. Мягкость и поэтичность сказки тронули чуткое, чуткое сердце художника. Картина, однако, не воспроизводит буквально сюжет сказки, а раскрывает ее эмоциональную структуру. Поза девочки, склоненная голова, каштановые волосы, качающиеся по плечам, взгляд, полный печали, — все говорит о горе Аленушки.Природа тоже созвучна настроению девушки, как бы скорбя, сочувствуя. Стройные березки и молодые ели вокруг Аленушки словно охраняют ее от злого мира. «Аленушка» — одна из первых картин в русском искусстве, в которой поэзия народных сказок неразрывно связана с лиризмом русской деревни.
В Абрамцево Васнецов участвовал в изготовлении декораций к любительской постановке в 1881 году пьесы по сказке «Снегурочка». Актеры входили в кружок Мамонтова, а Васнецов играл Мороза.Сценические декорации Васнецова во многом передали очарование лирической сказки: «Никогда прежде, — писал Стасов, — воображение не заходило так далеко и так глубоко в воссоздании сказочных, легендарных, эпических архитектурных форм и орнаментов Древней Руси». Стасову удалось перенести декорации на большую профессиональную сцену частной оперы Мамонтова. Васнецов также работал архитектором в Абрамцево: он спроектировал небольшую церковь-усыпальницу, которую до сих пор можно увидеть на территории.В начале 1900-х годов по проекту Васнецова был построен главный фасад Третьяковской галереи и несколько частных домов.
Очень интересным произведением был фриз Васнецова «Каменный век», который он сделал для Московского исторического музея. Сначала Васнецов категорически отверг предложение историка А.С. Уварова создать фреску с изображением людей каменного века. Однако вскоре он согласился взять комиссию и немедленно приступил к работе.Он изучал исторические документы и беседовал с археологами, чтобы лучше понять жизнь каменного века. Его работа над фризом длиной 25 метров заняла около двух лет — как в Москве, так и в Абрамцево — и была завершена только 10 апреля 1885 года.
«Впечатление, произведенное каменным веком на современников художника, — писал художник и историк искусства Игорь Грабарь, — возможно, сравнимо только с тем, которое когда-то произвело Помпеи Карла Брюллова».
Талант Васнецова как художника-монументалиста был настолько очевиден, что в том же году его пригласили помочь украсить недавно построенный собор Св.Владимирский собор в Киеве. Росписи по замыслу Васнецова должны были стать памятником древней Руси, поэтому они в значительной степени посвящены изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и других. Васнецов покрыл стены собора орнаментальными украшениями, в которых причудливыми красочными узорами вплетались фантастические цветы и диковинные животные. Работа сопряжена с определенными трудностями: правители церкви требовали росписи в официальном, традиционном стиле, но художник не мог отказаться от своего мировосприятия и реалистических устремлений.Поэтому не стилизованные лики святых смотрят вниз со стен Владимирского собора, а убедительно изображают русских людей, храбрых, могущественных борцов за свободу и справедливость.
Напряженная работа Васнецова над собором не помешала ему реализовать другие художественные замыслы. В 1889 году он написал картину «Цесаревич Иван на сером волке» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) и представил ее на выставке в Передвижниках, а также сделал иллюстрации к Лермонтову «Слово о царе Иване Васильевиче, его юном опричнике и добросердечном купце Калашникове» (1891).
В 1891 году Васнецов и его семья вернулись из Киева в Москву и поселились под Абрамцево. С помощью Третьякова, покупавшего его картины и этюды, и Мамонтова, Васнецов осуществил свою давнюю мечту — спроектировать и построить собственную мастерскую. Здесь он начал работу над картиной «Богатыри», этюд к которой он делал много лет назад.
Картина «Иван Грозный» (ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ, МОСКВА) появилась на Десятой выставке передвижников в 1897 году. На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов представил богатырей, над которыми работал в общей сложности около двадцати лет.
В этом большом монументально-декоративном произведении художник воссоздал образы трех любимых героев русского народного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. У каждого из них есть свои индивидуальные особенности.
Чтобы усилить монументальный эффект, Васнецов несколько приподнимает линию горизонта, и зрителю кажется, что взгляд снизу подавлен и растоптан, а в последнем он торжествующий, спокойный и важный, бесстрашный и исполняющий свою волю. все, что он считает необходимым для всех людей.Максим Горький восторженно писал о художнике: «Я все больше люблю и уважаю этого великого барда. . А сколько еще живых, прекрасных, могучих предметов ему предстоит лечить! Желаю ему бессмертия ».
В начале нового века Васнецов исполнил множество композиций на религиозную тематику и одновременно работал над несколькими картинами — Бард (1910, РУССКИЙ МУЗЕЙ, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Спящая царевна, Царевна-лягушка (1918), Кащей Бессмертный (1917) -26), «Княгиня, которая не смеется» (1914–26) и другие крупные композиции (все в Доме-музее Васнецова в Москве).
Творческое воображение художника казалось неиссякаемым, но многим его планам суждено было не осуществиться. 23 июля 1926 года Васнецов умер в своей мастерской в Москве, работая над портретом художника Михаила Нестерова.
на всадников, четко вырисовывающихся на фоне ярких облаков. Полотно тем более декоративно благодаря нежному благородному сочетанию ярких, насыщенных цветов — зеленого, коричневого, красного, белого и синего. Широкий пейзаж с его пологими холмами и лугами, поросшими дикой травой, плавными, спокойными ритмами картины объединяет с фигурами героев эпоса.
В 1898 году Богатырям было присвоено почетное место в Третьяковской галерее. «Я считаю« Богатыри »Васнецова одним из выдающихся произведений в истории русской живописи», — писал Владимир Стасов. Сравнивая «Бурлаки» Репина с картиной Васнецова, критик продолжал: «Оба они выражают всю мощь и мощь русского народа. Только в первом эта мощность
Мемориальный музей Аполлинария Васнецова отреставрируют / Новости / Сайт Москвы
Департаментом культурного наследия принято решение о реставрации Мемориального музея Аполлинария Васнецова, расположенного по адресу: Фурманный переулок, дом 6, корп.21 и 22. Брат известного художника Виктора Васнецова почти 30 лет прожил в квартире 21 на втором этаже четырехэтажного дома (1904–1933).
Мемориальный музей и здание включены в список объектов культуры федерального значения. В нем хранится почти 200 картин Аполлинария Васнецова и более 1000 рисунков и эскизов, а также личные вещи и книги художника.
«Прежде чем разработать план реновации, специалисты оценят текущее состояние музея, включая декоративные элементы, а затем проведут инвентаризацию мебели и предметов интерьера.Исторический облик будет воссоздан по архивным фотографиям и документам », — сказал руководитель Департамента культурного наследия Алексей Емельянов.
По словам Емельянова, музей сохранился практически нетронутым со времен Васнецова до наших дней. В мемориальной квартире 21 пять комнат: гостиная, спальня, мастерская (бывшая столовая) и две комнаты, которые занимают сын художника Всеволод и жена Екатерина. Потолки украшены лепными розетками, профилированные карнизы над окнами и дубовый паркет 20 века на полу.Анфиладный план квартиры, где все комнаты соединены между собой, не изменился.
«Окончательные планы проекта будут представлены в Департамент культурного наследия города Москвы на утверждение. Разрешения будут выданы, и подрядчик сможет приступить к работе. Все этапы реновации будут контролироваться специалистами города », — добавил Алексей Емельянов.
Дом в Фурманном переулке был спроектирован в 1903 году архитектором Иваном Кондратенко, спроектировавшим более 50 квартирных домов в Москве с конца 19 до начала 20 -го веков.Дом до 1917 года принадлежал Анне Шугаевой, которая сдавала квартиры в аренду. В советское время здесь были коммунальные квартиры. На тот момент Васенцовым оставалось всего три комнаты вместо пяти, поэтому столовую пришлось перестраивать в мастерскую.
Музей в этой квартире был открыт в 1956 году к 100 -й -й годовщине со дня рождения художника; одновременно была установлена мемориальная доска. Соседняя квартира, 22, позже была пристроена к музею. Здесь расположены три выставочных зала с картинами Васнецова.В 1997 году по завещанию детей художника музей перешел в собственность Государственной Третьяковской галереи.
Его сын и невестка написали на мемориальной доске, что Васнецов переехал в квартиру 21 в 1903 году, но сохранившиеся письма показывают, что он переехал туда в 1904 году. Современники вспоминали, что Иван Бунин, Владимир Гильяровский, Федор Шаляпин, Василий Поленов и Конечно, в его гостиную часто бывал старший брат художника Виктор Васнецов.Здесь в 1920 году Аполлинарий Васнецов написал «Зимний московский двор». Историки считают, что это был вид, который он видел из своей квартиры. Сегодня пейзаж висит над столом в его бывшей мастерской. Эскизы, сделанные в усадьбе Демьяново под Клином — Царь-пруд. Демьяново и Погост. Демьяново — там тоже висит над диваном и напротив входа. Васнецовы сняли дачу в Демьяново на несколько лет. Студия оформлена в стиле русского возрождения. Мебель спроектирована художником и изготовлена в Абрамцевской столярной мастерской и Московском художественном музее.
Справа от входа стоит немецкое пианино середины 19 -го -го века с бронзовыми люстрами. Его часто играли во время музыкальных вечеров, проводимых в квартире Васнецовых. Семейное фото стоит на консольном столике возле зеркала. На нем изображены четверо из шести братьев Васнецовых: Виктор, Аполлинарий, Аркадий и Александр. Рядом висит портрет Всеволода Васнецова, написанный Виктором Васнецовым.
В мастерской несколько мольбертов, на одном из них картина «Дача, где я жил».Там же изображено Демьяново. Рядом с ними стоит бывший обеденный стол по прозвищу «сороконожка» и несколько стульев из гнутого дерева. Этот стол использовался, когда собиралось много людей: он вмещал до 20. Теперь на этом столе лежали личные вещи и старинные предметы 17 – века из коллекции художника, например, шейный ящик с деревянным основанием с железным покрытием. Еще в 17 -м и годах путешественники брали с собой такой сундук, чтобы обезопасить свои ценности, а затем клали их под голову в гостиницах, чтобы уберечь от воров.Большинство предметов своей коллекции художник купил на знаменитом Сухаревском рынке.
Выставочный зал «Родина» в квартире 22 посвящен детству братьев Васнецовых. В витрине между окнами помещено несколько важных для семьи вещей. На фотографии с рисунка Виктора Васнецова изображен посмертный портрет их отца, священника Михаила Васнецова. Рядом с портретом находятся некоторые вещи из дома Васнецовых, которые заботили художника: старинная чернильница, перо и магнит.Здесь же находятся эскизы Аполлинария Васнецова: офорт Рябовский дом, Село Мухино и Село Рябово. В пейзажной комнате представлены картины, написанные Васнецовым во время путешествий по России и за рубежом. А картины, посвященные столице, разместили в зале «Старая Москва». Квартиры соединены коридором.
Музей квартиры открыт со среды по воскресенье с 10 до 17 часов. Подробно о расписании экспонатов можно узнать на сайте Третьяковской галереи.
Художник Аполлинарий Васнецов родился в 1856 году в селе Рябово близ Вятки (ныне Кировская область) в многодетной семье священника.В 1872 году после окончания Вятской духовной семинарии он переехал в Санкт-Петербург по воле своего старшего брата Виктора и учился живописи у Виктора, а также у Василия Поленова и Ильи Репина. В Москву художник переехал в начале 1900-х годов: в 1901–1918 годах он возглавлял пейзажный класс Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В 1918 году он возглавил Комиссию по изучению Старой Москвы и проводил археологические исследования при раскопках в центре города. Художник умер 23 января 1933 года.Ему было 76 лет.
Реставрация и сохранение архитектурных памятников — одна из основных задач Департамента культурного наследия. Летом Управление разрешило геодезистам приступить к работе в павильоне № 51 ВДНХ («Мясная промышленность»), построенном в 1951–1954 годах. Он был спроектирован архитекторами Виктором Лисицыным и Сергеем Чернобаем и до 1956 года назывался Главмясо.
Реновация ждет и в бывшем здании Depret Partner, в котором находились магазин, винные погреба, фасады которых выходят на улицы Петровку и Неглинную, а также парадные ворота и чугунный фонтан возле Александринского дворца в Нескучном саду.
Кроме того, этим летом в городе завершилась реставрация павильона трамвайной остановки «Красностуденский проезд» — старейшей чугунной остановки в городе начала 20 -х годов века. В октябре в городе началась реконструкция гаража Госплана — последнего крупного здания, спроектированного известным архитектором Константином Мельниковым (1890–1974). Он был завершен в 1936 году и стал символом конца эпохи авангарда и конструктивизма в советской архитектуре.Всего за последние семь лет в Москве отремонтировано более 1000 культурных объектов.
Крест-памятник, построенный в 1908-1918 годах на месте убийства великого князя Сергея Александровича
Россия / Москва / Москва Мир / Россия / Москва / Москва , 4 км от центра (Москва) World / Russia / Moscow City / Centralпамятник , крест , православие
Его реставрировал скульптор Н.Орлова по произведениям В. Эскизы Васнецова (автора памятника) в восстановленном 1998 году.
Место останков великого князя ныне — могила бояр Романовых (в нижнем ярусе придела Спасо-Преображенского собора). Их перевезли сюда в 1995 году, через 10 лет после их обнаружения в нетронутом подземном склепе на территории бывшего Чудова монастыря, который раньше располагался в Кремле.
Ближайшие города:
Координаты: 55 ° 43’54 «N 37 ° 39’25» E
- 28 км
- 62 км
- 157 км
- 160 км
- 344 км
- 359 км
- 437 км
- 446 км
- 486 км
- 635 км
Эта статья была последний раз изменена 11 лет назад
Памятник князю Владимиру на Боровицкой площади 360 Панорама
Обзор и история Москва берет свое название от Москвы-реки, где славянские поселения начинались около 500 года нашей эры.Они приняли христианство из Византийской империи в 988 году нашей эры, и оно просуществовало как национальная религия в течение тысячи лет. Москва стала столицей Российского государства под властью Великого княжества Московского, которое активно ассимилировало меньшие феодальные территории, сражаясь с Золотой Ордой монголов. Город подвергался набегам и сожжению татаро-монголами по крайней мере три раза. Объединение многих меньших территорий под властью Москвы подготовило почву для Ивана III, чтобы принять титул «Правителя всей Руси».«Его сын Иван IV, или« Иван Грозный », стал первым коронованным царем России. Правопреемство царей длилось от Ивана IV до Петра Великого, который в 1721 году провозгласил Российскую империю со столицей в Санкт-Петербурге. Российская империя пережила «смутные времена», которые стали свидетелями хаоса, вторжения и нескольких народных восстаний. Наполеан Бонапарт во время своего разрушительного вторжения 1812 года приблизился к 25 милям от захвата Москвы, но был повернут назад после того, как тысячи его голодающих солдат попали в засаду. и убит крестьянскими партизанами.К началу 20 века Москва была столицей, на этот раз крупнейшей страной в мире. Промышленная революция пришла в Россию позже, чем в Западную Европу, отчасти из-за российского института крепостничества, который удерживал крестьян привязанными к земле. Однако достаточно скоро возникло социалистическое политическое движение, которое громко отстаивало тотальную революцию, и к 1917 году Советский Союз заменил царя и его автократическое правление. Так образовался Союз Советских Социалистических Республик (СССР), просуществовавший до 1991 года.После распада Советского Союза Москва продолжает оставаться столицей России, или Российской Федерации, как ее теперь называют. Это по-прежнему самая большая страна в мире. Люди и культура Москва находится в тисках западного обновления, где повсюду шествуют потребительские настроения и показная демонстрация богатства. По состоянию на 2008 год это город с самой высокой стоимостью жизни в мире, дом большинства миллиардеров, а также самый большой город в Европе. Как добраться Москва делится на пять основных участков концентрическим узором, с кремлевским привкусом посередине.Кремль — это административный центр власти, и его название означает «крепость». Его стены очерчивают границы города 15 века. Вы можете найти информацию о том, как добраться до и из аэропортов здесь. Нажмите здесь, чтобы получить несколько полезных советов о фантастической системе метро. Вот еще несколько полезных обзоров о метро, трамваях, троллейбусах и т. Д. Чем заняться В Москве много галерей и музеев, но вот два фаворита: Во-первых, это Музей современного искусства. и второй Винзавод — это винный завод. Кроме них, вы можете посетить Музей геологии, Музей авиации и космонавтики, Музей истории Москвы.Любители искусства могут посетить Государственную Третьяковскую галерею с огромной коллекцией русского искусства и икон — один из самых известных русских музеев после Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Здесь также есть красивый зоопарк, по сравнению с другими в России .. As для ресторанов и клубов есть симпатичное кафе прямо возле красной площади — FAQ Кафе — если вы умеете читать по-русски. Есть старый добрый клуб «Пропаганда» — ему почти 10 лет, но все еще одно из лучших мест, где можно гулять каждую ночь! Другие неплохие: Ikra Solyanka Fabrique Рекомендации Что искать в целом: Красная площадь, Кремль, Мавзолей Ленина, Собор Св.Василия и Белый город, который является торговым районом. Еще одно красивое старинное место в Москве — Новодевичий монастырь (был построен в 1524 году, и Иван IV стал там царем). Хорошим местом для отдыха на свежем воздухе также является Воробь. еви Гори (холмы) — это своего рода зона отдыха на Москве-реке с парком и главным огромным советским зданием МГУ наверху. Еще можно прогуляться по Старому Арбату, пешеходной улице с этническим колоритом. советских времен и построек времен Российской империи.Текст Стива Смита.
Виктор Михайлович Васнецов (). Родился 15 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии.
Презентация на тему: «Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926). Родился 15 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии.» — стенограмма презентации:
ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>1 Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
2 Родился 15 мая 1848 года в селе Лопяль Вятской губернии.
3 Учился в духовном училище (1858–1862). Позже учился в духовной семинарии в Вятке (1862-1867).
4 В 1867 году Васнецов уехал в Петербург изучать живопись. Учился в Академии художеств (1868-1873).
5 В 1876 году Васнецов уехал во Францию.В Париже он изучал классическую и современную живопись, в равной степени импрессионистов.
6 В 1877 году Васнецов уехал в Москву. Он сосредоточился на иллюстрировании русских сказок и былин.
7 В 1884–1889 расписал фрески во Владимирском соборе Киева.
8 В 1880-х Васнецов был членом кружка Мамонтова в Абрамцево.
9 Спасская церковь и избушка на куриных ножках построены в Абрамцово по проекту Васнецова.
10 В 1904 году Васнецов нарисовал эскиз фасада Третьяковской галереи.
11 Известные картины Васнецова: «Аленушка» (1881) «Аленушка» (1881).
12 «Иван-царевич на сером волке» (1889) «Иван-царевич на сером волке» (1889)
13 «Герои» (1881-1898) «Герои» (1881-1898)
14 «Царь Иван Грозный» (1897) «Царь Иван Грозный» (1897)
15 «Снегурочка» (1899) «Снегурочка» (1899)
16 «Ковер-самолет» (1880 г.) «Ковер-самолет» (1880 г.)
17 «Гуслары» (1899) «Гуслары» (1899)
18 «Рыцарь на распутье» (1882 г.) «Рыцарь на распутье» (1882 г.)
19 «Крещение Руси» (1890 г.) «Крещение Руси» (1890 г.)
20 Виктор Васнецов скончался 23 июля 1926 года в Москве.
21 год Похоронен на Введенском кладбище.
22 Памятник Васнецову и его брату установлен в Кирове.
23 Вопросы: Когда родился Васнецов? Когда родился Васнецов? Где он учился рисовать? Где он учился рисовать? Где установлен памятник Васнецову? Где установлен памятник Васнецову?
максимум памятников на портале «Узнай Москву» — Life Stylee
К Международному дню памятников и достопримечательностей портал «Узнай Москву» подготовил множество достопримечательностей, пользующихся наибольшей популярностью у пользователей, в том числе выставку достижений Национального музея. Экономико-выставочного центра, Дом Перцова, Памятник колхозным рабочим и женщинам, Памятник Пушкину.
Прежний источник дохода от площади Троицкой церкви на Грязехах, известной как «Дом зверей» (Чистопрудный бульвар, 14/3), занимает первое место. За последние 3 месяца этого года было получено больше данных об этом. 3000 раз.
Помещение построено в 1908–1909 годах по заказу архитектора Льва Кравецкого и инженера-архитектора Петра Микини. Он представляет собой бирюзовую конструкцию, украшенную белыми «кружевными» барельефами с изображением животных, птиц и растений.Он снят в комиксе художника Сергея Вашкова, ученика прославленного Виктора Васнецова. Писатель скопировал барельефы с Владимирского Дмитриевского собора. Помещение было построено возле церкви Троицы на Грязех, часть его составных частей должна была быть передана временно нуждающимся верующим, а другая — в аренду.
В 1945 году к четырехэтажному дому пристроили еще два этажа. Сегодня «дом животных» — это жилой дом. В его интерьерах сохранились декоративные элементы: лестницы, двери, рельефы под ними, лепные потолки в квартирах.
Пространство источников дохода Перцова в настоящее время является крупнейшим пользователем портала. С начала года страницу исторического места посетили около 2700 раз.
В Курсовом переулке находится дом в стиле модерн, так сказать, по мотивам русских сказок, построенный в 1907 году по заказу художника и архитектора Сергея Малютина, первой русской росписи матрешек.
На возведение помещения ушло 11 месяцев. Резные лестницы, витражи, ниши и восточные дымовые пространства производили впечатление в здании.
Сам Петр Перцов, по приказу которого было построено помещение, прожил здесь 15 лет. Он, один из хранителей ценностей Храма Христа Спасителя, защищал церковь и был приговорен к пяти годам тюремного заключения в рамках набожной процедуры в 1922 году. Премьера Се состоялась в течение года, но строительство уже было национализировано. Сегодня космос — это административная служба дипломатического корпуса.
В топ-5 компонент входит один из главных символов Москвы — Выставка достижений народного хозяйства.Описание музейно-выставочного парка было просмотрено более 2400 раз.
ВДНХ ведет свою историю с 1939 года, когда открылась Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, ставшая символом достижений советского строя. Его мастерство 136 включало 250 структур, отражающих концепцию единства советской системы. Республики СССР. После окончания Великой Отечественной войны его новым центром стали реконструированная выставка и площадь с популярными крестьянскими домами и фонтанами из каменных цветов.
Сегодня территория ВДНХ охватывает более 325 гектаров, на которых расположены четыре объекта культурного наследия, из которых специалисты отреставрировали 1 из них к 80-летию выставки в 2019 году: Народная дружба, Фонтаны каменных цветов и Золотые уши, Павильон №71 «Атомная энергия», корпус №3четвертого космоса, корпус №62 Охрана природы и другие объекты приобрели новый облик Вы работаете над 23 объектами культурного наследия ВДНХ. Восстановление отделения № 2 Народного образования, №четыре биологии, № 8 юнн. натуралистов, табак № 35, крупы № 59 и другие должны быть завершены в кратчайшие сроки.
Сотрудник Колесяна и памятник женщине привлекали внимание пользователей более двух тысяч раз. Борис Иофан разработал концепцию своего творения, которую затем изучил у Веры Мухиной. Изначально фигуры скульптуры были обнажены, имитируя древнюю статую Тиранникда, однако комиссия потребовала их «одеть».
Были сделаны аранжировки, и вся композиция была привязана только к декоративному мантону, от которого также пришлось избавиться, потому что настоящие колжосские женщины почти никогда не использовали этот аксессуар, настаивал скульптор, говоря, что детали были обязательными для сохранения устойчивости.
Картины монументального искусства впервые были представлены на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. После завершения выставки скульптура переехала в Москву, где ее установили на 10-метровом постаменте на северном фасаде ВДНХ.С 1948 года он является официальным символом киностудии «Мосмови». Памятник экспонировался во многих фильмах этого периода. В мюзикле «Таня» его глубокий взгляд, а в фильме «Здравствуй, Москва!» Скульптура кажется противоположной фоном парада спортсменов.
Памятник Пушкину — один из самых привлекательных объектов портала «Узнай Москву». Страницу с ее описанием посетили более тысячи раз.
Памятник, установленный 6 июня 1880 года, в день рождения поэта, посетили Иван Тургенев, Федор Достоевский и Алексей Плещеев.мантия хвоста, несвободная и художественная сосредоточенность.
Памятник изначально был установлен на Тверском бульваре, но в 1950 году перенесен на Пушкинскую площадь.
Портал «Признание Москва» — это совместная инициатива московских департаментов информационных технологий, культуры, культурного наследия, школьного образования и науки. Интерактивный консультант фотографий памятников города и описаний более двух тысяч зданий, 662 памятников и 323 музеев. Наслаждайтесь более 80 миссиями и 150 тематическими маршрутами в других частях города.
Царь Иван Васильевич Грозный — Виктор Васнецов №
Портрет великого самодержца всея Руси был показан Васнецовым на юбилейной XXV выставке произведений Товарищества передвижников. Художник считал, что именно эта картина достойно представит его творчество, несмотря на настойчивые просьбы о представлении знаменитых «Богатырей». Последнюю картину он считал незавершенной, а работа «Царь Иван Васильевич Грозный» идеальна для Васнецова и в художественном, и в духовном плане.
Идея написать портрет царя Ивана IV пришла к художнику, когда он перебрался в Москву в 1878 году. Прогулка по городу и осмотр памятников глубокой древности, любование стенами Кремля и благоговение перед величественным собором Василия Блаженного. Блаженная — лучшее достижение архитектуры времен Ивана Грозного, художник всюду видел образ царя, слышал его властный голос, тяжелый темп его шагов и удары посоха. В глазах убежденного монархиста Васнецова Иван IV был, пожалуй, самой яркой и одиозной фигурой из всех правителей, когда-либо правивших русской землей.Представляя грозного царя в различных композиционных вариантах описания, художник остановился на идее создания портрета.
Для полного воплощения задумки художника изображения царской груди оказалось недостаточно. Величие самодержца достоверно можно было показать, только изобразив его в полный рост. Фигура царя почти целиком занимает вертикальное полотно, что до предела усиливает и без того глубокое ощущение исторического и культурного значения Ивана Грозного в судьбе вверенного ему государства.
Король изображен на лестнице в одной из своих покоев. На нем — поистине королевский наряд, тщательно расписанный художником в строгом соответствии с исторической действительностью: золотой парчовый наряд с темным восточным орнаментом, инкрустированные красные бархатные сапоги и соответствующий головной убор. В одной руке линейка крепко сжимает посох. И это вовсе не опора. В руке Государя настоящее оружие.
Это был посох, пронзивший ногу слуге заклятого врага князю Курбскому, не раз он ходил по спинам неприятных бояр, ему тоже суждено было прервать жизнь наследника престола.Другая рука касается четок — символа глубокой веры и уважения к православным традициям. Под ногами Ивана Грозного — красная ковровая дорожка. Еще мгновение, и король наступит на изображенного на нем двуглавого орла — герба государства. Итак, в реальной жизни: подчинить государство, сломать его устройство и навести порядок, модернизируя его и делая максимально управляемым. Пусть это будет ужасная кроваво-красная цена.
Но все же в картине главное не поза царя, не детали одежды или интерьера.Главное — лицо самодержца. Художнику удалось передать на полотне многогранность исторической личности. Иван IV — не только «Грозный», но и невероятно мудрый правитель, человек сильной воли, недюжинной силы духа, решительный и суровый. Волею судьбы, особенностями эпохи и ближайшим окружением царя он стал замкнутым, скрытным, подозрительным и, как следствие, одиноким. От одного его имя задрожало, и среди большинства бояр и других людей, окружавших царя, поднялась трепетная паника.Но можно ли было стать другим, побывав в сети заговоров, предательств, интриг и убийств близких? Все это отражается во взгляде великой личности, смотрящей на зрителя с картины Васнецова.