Оренбург театр кукол: «Театр кукол» — Билеты на концерт, в театр, цирк, заказать и купить билеты онлайн – Кассы Ру Оренбург

Содержание

В Оренбурге открылись «Большие гастроли» Дзержинского театра кукол | Новости Оренбурга

Вчера, 6 октября, на оренбургской сцене стартовали «Большие гастроли» Дзержинского театра кукол.

Гости представили оренбуржцам спектакль «Звездный мальчик» по мотивам сказки Оскара Уайльда. После первых показов прошла пресс-конференция.

— В этом году впервые в истории проекта «Большие гастроли» все театры нашего региона вошли в гастрольную афишу. Наши коллективы побывали в Вологде, Новороссийске, Уфе, Петрозаводске, Ижевске и, соответственно, принимали здесь, в Оренбуржье, гостей из этих городов. Для театрального сообщества возможность представлять свои спектакли в других регионах — невероятно важна. Благодаря проекту «Большие гастроли» коллективы открывают новые страницы своей творческой биографии, — сказала первый заместитель министра культуры области Алла Лигостаева.

Дзержинский театр кукол гастролирует по России, а также по ближнему и дальнему зарубежью. Но Оренбуржье труппа посетила впервые. Директор Областного театра кукол Наталья Круглова отметила, что в эти же дни оренбургские артисты выступают на дзержинской сцене.

— Мы уже успели влюбиться в ваш театр. Зрители нашего города и актеры, которые остались, в восторге от спектаклей Оренбургского областного театра кукол. Мы, в свою очередь, успели поработать на вашей сцене и заметили, что здесь очень радушные, внимательные маленькие зрители, — рассказала директор Дзержинского театра кукол Галина Демахина.

Гости рассказали о реализации в их городе программы «Пушкинская карта». Большинство спектаклей в репертуаре дзержинского коллектива предназначены для маленьких зрителей. Чтобы привлечь в театр молодежь, труппа также готовит постановки для студентов и учащихся старших классов. Посетить их можно будет по Пушкинской карте.

— Спектакль «Мертвые души», который оренбургские артисты покажут 8 октября в Дзержинске, также доступен в рамках этого проекта, — сообщили в областном минкульте.

Фото: минкульт области

Кристина Просвиркина

Оренбургский областной театр кукол открылся после капитального ремонта

В исторической части Оренбурга открывается обновленный Оренбургский государственный областной театр кукол. Капитальный ремонт здания и техническое переоснащение учреждения стали возможны благодаря участию региона в национальном проекте «Культура».

Театр расположен в здании гостиного двора – объекта культурного наследия регионального значения. Постройке возвращён исторический вид, и теперь она украшает центральную улицу областного центра.

«Новый дом – прекрасный подарок Оренбургскому областному театру кукол к 85-летию, – подчеркнул губернатор Оренбургской области Денис Паслер. – За годы существования театра на его добрых и мудрых сказках выросло не одно поколение оренбуржцев. И теперь коллектив будет работать в новых, комфортных и современных, условиях.

Национальный проект «Культура» стал для нас серьёзнейшей поддержкой в деле обновления театров».

«Год и два месяца потребовалось на полное обновление театра. Следующим по авторскому дизайн-проекту свой уникальный обновленный стиль получит театр кукол «Пьеро», – рассказала министр культуры региона Евгения Шевченко.

В интерьере Оренбургского областного театра кукол обыграна сказочная тема.

Сказочный лес встречает зрителей уже на входе в театр, где стены и двери украшают изображения деревьев. Есть даже комната для селфи, где можно сфотографироваться у сказочного дерева, выполненного из латуни. А в зрительном зале установлено световое панно, изображения на котором меняются по замыслу режиссера.

Лесную тему развивает «сказочный замок» в центральном фойе, внутри него установлен большой мультимедийный экран, происходящее на котором предваряет спектакль на сцене. Интерпретация темы сказочного замка прослеживается и зрительном зале для самых маленьких посетителей, который является площадкой для беби-театра. Здесь, устроившись в уютной нише, можно представить себя героем сказки.

«При разработке дизайн-проекта учитывались сразу несколько факторов. Малый объём помещений и невозможность их перепланировки с учётом исторического статуса здания требовали визуального расширения пространства, что было решено за счёт использования белого цвета как базового и применения большого количества зеркал, – рассказывает автор дизайн-проекта, театральный дизайнер Геннадий Человечков. – Дальнейшее зонирование помещений осуществлялось за счёт контрастных цветовых решений и ярких акцентов в виде удобной цветной мебели, крупных арт-объектов – сказочного дерева, грифельной доски, на которой можно будет делиться своими эмоциями, интерактивной фотозоны в виде ёлочной игрушки. По сути обновлённый театр кукол – это место, где сказочный мир оживает для каждого маленького человека».

В части технического оснащения учреждения создано современное театральное пространство, которое позволяет реализовать творческие идеи любой степени сложности. С помощью устройств видеоотображения, визуализации и трансформации пространства повышается качество спектакля, усиливается восприятие зрителя, что открывает новые возможности для режиссёров-постановщиков и сценографов.

Планшет сцены состоит из 6 независимых платформ с электромеханическими подъёмными механизмами и возможностью вертикального перемещения. Это облегчает работу артиста-кукловода, существенно расширяет монтировочные задачи, расширяет палитру технических возможностей постановщиков. Кроме того, снижен горизонт классической ширмы до уровня зрительского взгляда, что создает комфортные условия для зрителей.

Полностью заменено световое оборудование. Появились театральные светильники, управляемые «световые головы». С помощью цифрового светового оборудования теперь можно проецировать декорации на занавес, отображать динамические эффекты или фон. В новых условиях можно будет создавать световую партитуру, максимально отвечающую задумке режиссёра-постановщика и художников по свету.

Смонтировано новейшее звуковое оборудование. Взамен устаревшего аналогового звука внедрены цифровые технологии. Программирование позволяет решать сложные художественные задачи – создавать движущийся звуковой образ, а также синхронизировать звуковое оборудование с другими устройствами, в частности, со световыми приборами. Цифровые микшеры дают возможность делать несколько «пресетов» (настроек) для разных спектаклей или различных эпизодов одного спектакля, и с помощью одной кнопки оперативно переключать систему с одного пресета на другой.

Театральное фойе получило новые функциональные возможности. Для проведения мероприятий «сказочный замок» оборудован светодиодным экраном, через который можно будет транслировать различный видеоконтент, а само помещение использовать его как декорацию к интермедиям или импровизированный зрительный зал.

С начала ремонтных работ прошло чуть более года. Всё это время театр работал на площадках других учреждений, много гастролировал по области. А уже с 25 декабря театр кукол приглашает зрителей на на родную сцену.

В Оренбуржье отремонтируют областной театр кукол — Российская газета

В рамках национального проекта «Культура» в Оренбуржье капитально отремонтируют областной театр кукол. Завершить модернизацию планируется через два года.

Как сообщило министерство культуры и внешних связей региона, подмостки, на которых по сей день разыгрываются представления для маленьких зрителей, театр обрел накануне своего 25-летия, в ноябре 1960 года. Последний раз капитальный ремонт здесь проводился в 1979 году — это стало символическим подарком строителей детям Оренбурга в Международный год ребенка.

По словам главы регионального минкульта Елены Шевченко, предстоящее обновление затронет как инфраструктуру, так и техническое оснащение театра. В частности, после ремонта изменится принцип работы сцены. За счет ее увеличения уменьшится количество кресел в зале.

— Чем ближе сказка на сцене, тем быстрее включается внимание маленького зрителя в действо, — заметила Шевченко.

Помещение театра преобразится с учетом самых современных тенденций. Особое внимание будет уделено обеспечению пожарной безопасности.

— Через два года, когда мы вернемся в это здание, мы увидим здесь пространство, которое достойно нашего зрителя, — заверила министр.

Следует отметить, что Оренбургский областной театр кукол в этом году открыл 85-й сезон. В его репертуаре — более 35 спектаклей для дошколят, младших школьников, молодежи и взрослых. Несмотря на предстоящие ремонтные работы, театр не намерен расставаться со зрителем. На этот период труппу кукольников гостеприимно приютит Оренбургский татарский театр имени Файзи.

Коллектив продолжит активно гастролировать по России: кукольный театр планирует участвовать в проекте «Живые театральные уроки» и федеральных «Больших гастролях».

Кстати

Областной театр кукол — один из самых гастролирующих театральных коллективов области. Только в этом году с проектом «Живые театральные уроки» артисты побывали в 13 муниципальных образованиях: Медногорске, Саракташе, Первомайском, Ясном, Бузулуке, Акбулаке, Курманаевском районе и других, где представили на суд юных зрителей спектакли «Мертвые души» и «Сказки Пушкина». Пообщаться с артистами и обсудить сценическую версию произведений из школьной программы смогли более 4 000 ребят.

Не кукольная Алиса в кукольном театре

В Татарском государственном театре кукол «Экият» – премьера. За приключениями новой Алисы в её Стране чудес следил обозреватель «Казанского репортера».

История об Алисе, провалившейся в кроличью нору и попавшей в страну абсурда, известна, наверное, абсолютно всем. Чарльз Лютвидж Доджсон, придумавший эту не такую уж и простую сказку в 1864 году, наполнил её многочисленными шифрами, загадками и парадоксами. Утверждают, что каждое действующее лицо сказки олицетворяет собой одно из существовавших в Англии тех времен явление и, если очень постараться, то можно узнать в них реальных людей. Автор словно затеял своеобразную игру с современниками на предмет их эрудированности. Он ведь и псевдоним свой не просто так придумал, а дважды перевёл имя и фамилию на латинский и обратно на английский язык.

Получилось – Льюис Кэрролл.

Может быть, именно потому мы до сих пор так внимательно вчитываемся в текст произведения, не в силах адекватно понять и тем более уж перевести его на другие языки. На русском языке книга впервые вышла в 1879 году под названием «Соня в царстве дива». Анонимный переводчик все зарубежные факты и реалии заменил российскими: вместо Вильгельма Завоевателя появился Наполеон, а вместо Безумного шляпника – Илюшка-лжец.

Традиция адаптировать «Алису в Стране чудес» сохранилась до сих пор. Вот и этом кукольном представлении нам так и не удалось отыскать кэрролловскую героиню. Творцы новой сказки решили поменять концепцию произведения с философской притчи на young adult – истории для подростков о том, как выжить в жестоком мире и добиться, чтобы с тобой говорили на равных.

– Это сон Алисы, в котором она борется с несправедливостью, в лице жестоких сверстников. Алиса выступает несогласной с уже сложившейся иерархией в школьном дворе. Доброта, смелость и принципиальность – главное оружие Алисы в этой борьбе, – поясняет автор инсценировки и режиссёр-постановщик спектакля Ильгиз Зайниев.

И тут же признаётся, что работа над «Страной чудес Алисы» – такое название получил спектакль – была очень трудной. Это не удивительно. Сюрреалистичный мир кэрролловской сказки невозможно перенести на сцену без серьёзных потерь: в нём не работают законы нашей логики. Но это не значит, что мир, изображённый в повествовании, – алогичен. Просто, логика «Алисы в Стране чудес» совсем другая. И смысл слов в ней зависит только от контекста их употребления. Поэтому всякое упрощенчество, неизбежное при переводе на сценический язык, разрушает мир, созданный Льюисом Кэрроллом.

Ильгиз Зайниев, по-видимому, в своём замысле шёл от того, что Алиса постоянно сталкивается с невозможностью узнать, кто она такая, и определить себя. Подросток социализируется в непонятном для него мире. Он пытается овладеть социальными нормами, правилами и ценностями. Но окружающий его мир похож на мыльные пузыри, лопающиеся при даже самом бережном прикосновении. И эта зыбкость и множественность выставляемых к подростку требований окончательно сбивает Алису с пути.

Впрочем, не окончательно. Два действия, каждое из которых длится около часа, – это и есть долгая дорога Алисы в поисках истины. И всё здесь держится на «трёх китах» – исполнительнице заглавной роли Юлии Василишиной (у неё есть дублёр из другого состава – Альфия Рамазанова, но мне посчастливилось видеть игру Юлии), сценографии – зримый образ спектакля создали художник-постановщик Геннадий Скоморохов и художники по свету Светлана Гибадуллина и Михаил Кирильцев, музыке – композитор Эльмир Низамов в очередной раз превзошёл сам себя, соткав удивительное звуковое полотно сказки.

Кукол на сцене немного и живут они в спектакле недолго. Сначала Алиса – кукольный персонаж. После того, как она выпивает волшебное зелье, на сцену выходит актриса. И все остальные персонажи придуманной по мотивам английского писателя истории – тоже люди, кроме Чеширского Кота, остающегося кукольным до конца представления. Зачем это понадобилось Ильгизу Зайниеву – не понятно. Может, он хотел нам сказать, что наш реальный мир – это мир кукол, а тот, придуманный, – мир людей? Здесь мы все управляемы неведомым кукловодом, а там – мы настоящие, живущие так, как нам хочется?

– Это совсем другая форма, непривычная для нас, – говорит Юлия Василишина. – Это спектакль абсурд, это нелепость, поэтому в нём может быть абсолютно всё. И актёры-кукловоды здесь работают на сцене как драматические актёры, одетые в костюмы ростовых кукол.

– Мы пытались найти компромисс, чтобы и кукольный театр, и драматический театр у нас сосуществовали на сцене, в зависимости от тех эмоций, от тех мыслей, которые мы хотим передать зрителям, – поясняет один из создателей зримых образов главный художник Рязанского государственного областного театра драмы Скоморохов.

Геннадий Сергеевич – молодой представитель династии театральных художников, за плечами которой стоит около полутысячи оформленных спектаклей. Своё присутствие на сцене он свёл к минимализму. Скорее – намёки на декорации, чем сами декорации. Но ведь это же – сон. Здесь нет и не может быть чётких очертаний и детального воспроизведения среды бытования персонажей.

Сочные краски возникшей во сне Страны чудес завораживают. Фантазия создателей костюмов и сценических предметов не имеет границ. Цирковые номера в сцене чаепития у Безумного шляпника (Айвар Гимаев) и хореография битв Труляля (Эдгар Гайнуллин) и Траляля (Эмиль Ерофеев), Леща (Эдгар Гайнуллин) и Лягушонка (Дилюс Хузяхметов) выполнены с безупречной отточенностью. И всё же зрители вскоре заскучали. Малолетним явно недоставало «движухи» на сцене, а взрослым разговоры показались слишком примитивизированными. Это при том, что на афише значилось: «Рекомендованный возраст к просмотру спектакля с 5 лет».

– Наша история про школу и про травлю в школе. Нас действительно беспокоит то, насколько мы бываем жестокими или безразличными, а иногда мы творим зло просто своим безучастием, – настаивает на концепции спектакля Ильгиз Газинурович.

Но проблемы школьной поры, когда подростку приходится определяться с «местом под солнцем», самостоятельно решая, кого стоит бояться, а в отношении кого страх нужно побороть, близки и понятны, прежде всего, тем, кто уже столкнулся с ними. То есть пятилетние, не догадывающиеся о жестоких играх школьников, будут слишком далеки от идеи спектакля. И уже решившие эту проблему для себя и примкнувшие либо к лагерю Красной Королевы (Алсу Хайсарова), либо к лагерю пугливых цветов – Тигровой Лилии (Лариса Пасынкова), Маргаритке (Анастасия Жукова), Фиалке (Гузель Гаязетдинова) и Розе (Ирина Гайнуллина), либо к лагерю бесстрастных наблюдателей – Гусенице (Эльвира Гилемханова) и Чеширскому Коту (Ильсур Минкеев), тоже останутся равнодушными к психологическим терзаниям Алисы. Таким образом, возрастные границы спектакля резко сужают свой круг. Да и выбранная концепция young adult рассчитана, как правило, на подростков и молодых людей в возрасте от 12 лет: они с помощью художественных произведений хотят разобраться в том, что творится с ними, а где именно происходит действие придуманной истории – в обычной средней школе, на другой планете или в отдалённом прошлом вымышленного мира – совершенно не важно.

Любовь, предательство, принятие себя, поиск своего места в обществе, общение со сверстниками, поступки, ответственность за их принятие – всё это в полной мере присутствует в спектакле, наполненном музыкой – то волшебной, то приземлённой, то вселяющей неосознанные опасения, то выплёскивающейся в своеобразные зонги, автором стихов которых стала Альбина Абсалямова.

– Вообще! Я такого даже и предположить не могла, – округлила глаза Альбина Булатовна в ответ на мой вопрос, как же она дошла до такого. Её строки, положенные на музыку Эльмиром Низамовым зазвучали свежо, по-молодёжному, словно их сочиняли сами подростки, которым от силы пятнадцать лет.

– Все герои – это один класс в любой школе, – размышляет один из актёров Айвар Гимаев. – У них свой мир, свои отношения. И мой Шляпник, и его друг Заяц – два ненормальные, на взгляд взрослых, чувака, прячущиеся за шляпы с дредами, за большие розовые костюмы.

– Моя Алиса очень остро воспринимает несправедливость, – поддерживает его Юлия Василишина. – Она переходит в новую школу и видит, как издеваются над её сверстниками. Она хочет защитить их. И решение, как это сделать, к ней приходит во сне.

Отсутствие привычной для детских книжек нравоучительности характеризует кэрролловскую «Алису в Стране чудес» с лучшей стороны. Автор иронизирует над привычкой взрослых во всём найти назидание. «Отсюда мораль, если сказать попроще… Никогда не думай, что ты иная, чем могла бы не быть иначе, чем будучи иной в тех случаях, когда иначе нельзя не быть», – произносит Герцогиня, не только не упрощая, но, наоборот, ещё больше сгущая смысл высказывания. «А, может, здесь и нет никакой морали», – уточняет Алиса. И Герцогиня тут же без тени сомнения заявляет: «Как это нет! Во всём есть своя мораль, нужно только уметь её найти!»

Творцы «Страны чудес Алисы» оказываются, скорее, на стороне этой Герцогини, чем на стороне создавшего её Льюиса Керролла. Каждая сцена, каждый эпизод из истории Алисы оказывается наполнен моралью, квинтэссенция которой будет озвучена в самом финале. Вообще-то, такой подход свойственен лишь тем, кто стремится всячески защитить чувство собственного достоинства, веру в свою способность контролировать ситуацию и принимать правильные решения. Но кукольники из театра «Экият» в этом ведь не нуждаются, не правда ли?

Создав достаточно крепкий, насыщенный визуальными образами спектакль, они в очередной раз подтвердили, что им по плечу любой материал: эстрада – спектакль «Альфия» по песням Альфии Авзаловой, водевиль – «Ханума» о предприимчивой свахе, балет – «Shurale» фантазия на музыку Фарида Яруллина, трагедия – «Адымнар», доводящий до катарсиса своим откровением о голоде в Поволжье… И всё же «Страна чудес Алисы» не смогла пробить брешь в стене, отделяющий наш слишком моралистический мир логики от сюрреалистического мира парадоксов.

Впрочем, такая оценка может быть результатом завышенных ожиданий и бесконечной цепи инсценировок кэрролловского шедевра. Нет ни желания, ни смысла сравнивать их между собой – балетные, драматические, киноэкранные, театральные, профессиональные, любительские, мультипликационные… Им нет числа. И хорошо, что в ряду разнообразных прочтений истории Алисы появилась ещё одна, отвечающая запросам young adult.

Спектакль только-только начинает жить. Ему ещё предстоит набраться сил, обжить сценическое пространство, привыкнуть к зрителю, – словом, он будет развиваться и крепнуть. И тогда, возможно, свершится то самое чудо, когда за «внешностью» мы разглядим его подлинную сущность, его «душу».

Зиновий Бельцев.

ОТР — Общественное Телевидение России

03:44

Выпуск новостей Сегодня, 20:55

В России число новых случаев заражения коронавирусом превысило 27 тысяч. Создание санитарного щита вошло в список социальных инициатив. Каспийская флотилия провела тактические учения