расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ
Поленовский музей был основан в 1892 г. народным художником России В.Д. Поленовым и является первым народным музеем в русской деревне.
В экспозиции находятся многочисленные коллекции, в том числе художественные произведения В.Д. Поленова, И.Е. Репина, К. Коровина и др., уникальная мебель и предметы старины, коллекция ДПИ от конца XIX в. до нынешних дней, личные вещи Поленова и членов его семьи, уникальная мемориальная библиотека. Большой Дом, где находятся основные коллекции, является центром усадьбы и всего заповедника. Усадебный комплекс включает в себя 21 мемориальную постройку и парк. Все здания созданы по проекту В.Д. Поленова, отражающему архитектурные направления конца XIX в.
Одно из основных направлений деятельности музея — развитие и рост заповедника, полная мемориализация исторического ландшафта, создание уникального национального парка на севере Тульской области, в верхнем течении реки Оки, парка-заповедника среднерусского пейзажа. Ведь Поленов, поселившись на окском холме, сумел бережно сохранить удивительную красоту окского пейзажа.
В настоящее время территория музея-заповедника с окрестными лесами и лугами представляют мало измененный участок естественной природной и историко-культурной среды. Непосредственно усадьба занимает площадь 14,1 га, включает в себя 17 мемориальных зданий, построенных по проекту В.Д. Поленова в конце Х1Х — начале ХХ века, и усадебный парк — тоже детище Василия Дмитриевича: большинство сосен было посажено его руками. К парку отношение в семье было особым — как к живому существу, составлявшему неотъемлемую часть дома. Столь же бережным было и отношение к природе.
Время пощадило усадьбу: она осталась такой, какой и была задумана Василием Дмитриевичем Поленовым. Дом был построен на любовно выбранном месте, и Поленов оказался счастливым архитектором, так как все, что он спроектировал, через несколько лет увидел построенным. При выборе участка под усадьбу Поленов прекрасно представлял себе, как будет выглядеть усадьба через много лет. Именно сейчас мы можем судить об этом: такой удивительной красоты, которой обладает поленовская усадьба, не сразу найдется в средней полосе России. От двух каменных столбов ворот главного въезда в усадьбу ведет в сторону дома сосновая аллея — одна из первых посадок, сделанных Поленовым на бывшем ржаном поле. Привычными в старинном парковом и усадебном строительстве были липовые и березовые аллеи. Поленов предпочел сосну, напоминавшую ему родной Север, правильно решив, что на открытом месте с песчаным грунтом сосна будет быстро и хорошо развиваться. Прямо перед воротами в глубине на фоне зелени стоит здание Аббатства. Правее Аббатства, напротив Большого дома, под разросшимися березами Поленовым была выстроена избушка для детских игр. От центра усадьбы вниз к Оке ведет дорожка. Здесь стоят столбы каменных ворот, крытые черепицей — северный вход в усадьбу. Вся усадебная земля обнесена декоративной изгородью из местного камня — известняка, по типу тех, которые напоминали художнику Вель и были запечатлены им на многочисленных этюдах.
Уникальный мемориальный парк музея-усадьбы был создан руками человека — большого художника, умевшего видеть через десятилетия. Сейчас в нем ежегодно производятся санитарные и ландшафтные рубки, ведутся лесопосадки. Это — тоже традиция Василия Дмитриевича Поленова, стремившегося всеми доступными человеку средствами добавить красоты окружающему миру.
Музей-заповедник В.Д. Поленова — Музеи Тулы
Добавить в маршрут Удалить из маршрута
Поделиться с друзьями:Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова является одним из немногих федеральных музеев Российской Федерации. Это не только культурная жемчужина Тульской области, но и один из самых известных мемориальных комплексов всей страны.
Государственный музей-заповедник В.Д. Поленова включает в себя ряд построек, расположенных как на территории усадьбы, так и за ее пределами. Аббатство – мастерская художника с большим окном, Фахверк – сарай для столярных работ, Адмиралтейство – бывший лодочный сарай и множество других хозяйственных построек сегодня представляют интерес для тех, кто посещает музей Поленова. К мемориальному комплексу относятся школа в селе Страхово, построенная Василием Дмитриевичем и Троицкий храм в Бехово, рядом с которым находится его могила. Заповедник Поленова, известный своей красотой и оздоровительными свойствами воздуха, размещен на территории двух областей. В 60-е годы делу сохранения природы этого края посвятил себя внук Василия Дмитриевича – Федор Дмитриевич. Сердцем комплекса, несомненно, является «Большой дом» – музей Поленова, наполненный коллекциями живописи и предметов интерьера как самого художника, так и четырех поколений его рода. В 1887 году Василия Дмитриевича поразила красота мест возле села Бехова. Уже на этапе покупки и обмена земли В.Д. Поленов планировал сделать это место музеем для своих работ. В 1892 году «Большой дом» был достроен, и сразу же началось его обустройство. С первых дней своего существования экспозиция была открыта для знакомства с искусством каждому желающему. Это был первый народный музей в русской деревне.
В советские годы музей Поленова в Тульской области был взят под государственную защиту. Даже во времена тотальной экспроприации СНК РСФСР предоставил право пожизненного пользования мемориальным комплексом семье художника. Вот уже почти 100 лет усадьба-музей Поленова находится под руководством потомков великого мастера.
В архитектуре «Большого дома» прослеживаются модные в конце XIX – начале XX черты стиля ар нуво и элементы западного провинциального зодчества, воссозданные художником после путешествия по Европе. Такое гармоничное соединение течений можно без преувеличения назвать «Поленовским стилем».
В экспозиции присутствуют личные вещи великого художника и членов его семьи. Практически в каждой комнате есть мебель, сделанная по эскизам Василия Дмитриевича. Не счесть экспонатов, привезенных Поленовым из различных путешествий: картины иностранных мастеров XIV и XV веков, археологические находки, сделанные как самим художником, так и его отцом, оружие, привезенное с Сербско-Турецкой войны. Основу коллекции составляют работы хозяина, но в «Большом доме» можно встретить картины и его коллег: Шишкина, Васнецова, Репина. В советские годы экспозиция была дополнена творчеством Бакшеева, произведениями объединения «Кукрыниксы», Крымова.
Нередко на территории музея-усадьбы В.Д. Поленова проводятся концерты и фестивали, следить за которыми Вы можете на нашем туристическом портале в разделе «События». Адреса и телефоны размещены во вкладке «Контакты». Цены за билеты уточняйте на официальном сайте. Добро пожаловать в Поленово!
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Дмитриевича Поленова
Поленовский музей был основан в 1892 г. народным художником России В.Д. Поленовым и является первым народным музеем в русской деревне.
В экспозиции находятся многочисленные коллекции, в том числе художественные произведения В.Д. Поленова, И.Е. Репина, К. Коровина и других русских художников, уникальная мебель и предметы старины, коллекция ДПИ от конца XIX в. до нынешних дней, личные вещи Поленова и членов его семьи, уникальная мемориальная библиотека. Большой Дом, где находятся основные коллекции, является центром усадьбы и всего заповедника. Усадебный комплекс включает в себя 21 мемориальную постройку и парк. Все здания созданы по проекту В.Д. Поленова, отражающему архитектурные направления конца XIX в.
Одно из основных направлений деятельности музея – развитие и рост заповедника, полная мемориализация исторического ландшафта, создание уникального национального парка на севере Тульской области, в верхнем течении реки Оки, парка-заповедника среднерусского пейзажа. Ведь Поленов, поселившись на окском холме, сумел бережно сохранить удивительную красоту окского пейзажа.
В настоящее время территория музея-заповедника с окрестными лесами и лугами представляют мало измененный участок естественной природной и историко-культурной среды. Непосредственно усадьба занимает площадь 14,1 га, включает в себя 17 мемориальных зданий, построенных по проекту В.Д.Поленова в конце Х1Х — начале ХХ века, и усадебный парк — тоже детище Василия Дмитриевича: большинство сосен было посажено его руками. К парку отношение в семье было особым — как к живому существу, составлявшему неотъемлемую часть дома. Столь же бережным было и отношение к природе.
За всю свою историю усадьба не знала «чужих рук»: в течение 120 лет семья Поленовых никогда не расставалась с домом. И изменения, вносимые каждым последующим поколением, не уничтожили его прошлого облика: ложились только новыми, легко различимыми пластами. В 2012 году директором музея стала правнучка художника Наталья Фёдоровна Поленова.
Источник: официальный сайт музея
Музей-заповедник Поленово — Блоги — Эхо Москвы, 10.04.2020
2020-04-10T15:45:00+03:00
2020-04-10T15:52:07+03:00
https://echo.msk.ru/blog/museum_echo/2622711-echo/
https://echo.msk.ru/files/3246133.JPG
Радиостанция «Эхо Москвы»
https://echo.msk.ru//i/logo.png
Музейные палаты
https://echo.msk.ru/files/743409.jpg
Тема передачи «Музейные палаты» в субботу, 11 апреля – Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник художника Василия Поленова.
Передача «Музейные палаты», по понятным причинам, не может сейчас приглашать в эфир организаторов новых выставок – новых нет, а уже открытые пока публике недоступны.
Зато есть время заглянуть в музейное закулисье. И на этот раз разговор – о музее «Поленово».
Внимательный читатель уже обратил внимание на фамилию директора. Да, действительно: Наталья Поленова – правнучка художника. И она не единственная среди его потомков, кто работал в музее.
Эта усадьба – действительно мемориальная в самом буквальном смысле. В 1890 году Василий Поленов приобрел здесь не готовые строения, а просто земельный участок. И на высоком берегу Оки, примерно напротив Тарусы, стал строить по собственному проекту. Так появились не только усадебный дом, но и отдельно стоящая мастерская художника, получившая прозвище «Аббатство», и прочие постройки.
Усадебные постройки – и их интерьеры, и коллекции – сохранились здесь в подлинном виде. С одной стороны, повезло в самом начале – в 1918 году, еще при жизни художника, удалось получить охранную грамоту от наркома Луначарского. Плюс положительно высказался о художнике сельский сход – не забыли, что Поленов много занимался благотворительностью (в частности, выстроил в соседних селах и церковь, и школу, да еще регулярно устраивал для окрестных детей представления).
Через несколько лет, когда усадьба – уже фактически музей, принимавший посетителей – вновь оказалась под угрозой, помог Николай Бухарин.
Жизнь музея, тем не менее, не была безоблачной. Пришлось потесниться – в усадьбу вселили дом отдыха для работников Большого театра. А в 1937 году первый директор музея, сын художника Дмитрий Васильевич Поленов, и вовсе загремел в лагеря – выпустили его только через семь лет, когда вознамерились торжественно отмечать столетие со дня рождения Василия Поленова (подробнее – здесь).
За время отсутствия директора музей понес урон – назначенный сверху руководящий «варяг» умудрился, покидая усадьбу, забрать с собой несколько живописных полотен – и самого Поленова, и других живописцев его времени (Левитана, Маковского, Коровина). Искали их добрых десять лет – и представьте, нашли.
Музей выжил, оправился от потерь тяжелых времен, стал еще более популярным. На протяжении многих лет им руководят потомки художника. Тут большой плюс: документы и коллекции, вплоть до самой что ни на есть мелочи, они знают досконально. Но легко ли при этом отделить частное от музейного, разграничить, к примеру, приватный семейный архив и документы, которым следует быть публичными? Есть возможность спросить об этом Наталью Поленову.
И будем надеяться, что скоро мы сможем посетить усадьбу уже не виртуально, а на самом деле.
Подробнее о музее «Поленово» и его экспозициях читаем здесь.
Текст: Татьяна Пелипейко
Музей-заповедник Поленово
Автор Дмитрий Хмелевской Просмотров 889 Обновлено
Это очень красивое место, и сказано так не для красного словца. Василий Поленов был художником и именно здесь купил землю, потому что был очарован красотой этих мест. Музей-заповедник Поленово достаточно большой, поэтому я решил разделить рассказ на две части, в первой из которых опишу саму усадьбу.
А потом выпущу пост про окрестности и расскажу про интересности села Бехово, которое находится в нескольких минутах ходьбы от усадьбы.
Я в последнее время задумываюсь о том, где бы я хотел жить, и понимаю, что это точно не Серпухов, в котором мы живем сейчас. А вот такое место, как здесь, мне бы подошло. Очень красиво, тихо и спокойно, и нет суеты больших городов – видимо, мне сейчас этого здорово не хватает. В моем поиске потенциального места для жития типаж Поленово находится в лидерах.
Посетить музей-заповедник Поленово лучше всего, когда природа более выразительна. Хотя это относится, наверное, к любому подобному месту. Мы приезжали сюда летом, когда была прекрасная погода и природа бушевала красками. Кстати, мы ночевали здесь на берегу Оки, так что видели и поленовские звезды в ночном небе и утренний туман над Окой. Мы поставили палатку около села Бехово, над нами на высоком берегу около церкви спал Поленов с семейством, а недалеко спала его усадьба.
Интересные постройки на территории усадьбы Поленово
Музей-заповедник Поленово богат на постройки, и каждая создана по проекту художника. Но самая главная – конечно дом, где жила его семья. Дом-музей Поленова очень красивый – похож на пряничный домик.
Рядом находится второй красивый дом. Усадьба Поленово – это ведь усадьба художника, а у него обязательно должна быть своя мастерская. Называется она «Аббатство». Когда рассказывают про эту мастерскую, то всегда упоминают, что в полу на втором этаже есть специальный люк, через который художник мог смотреть на большие картины, лежащие на полу первого. Это нужно было, чтобы увидеть всю картину целиком в момент работы над ней.
Еще одна интересная штука, которую прячет в себе музей-заповедник Поленово, – это «Адмиралтейство», домик для зимовки лодок. Художник любил реку, и у Поленовых была настоящая речная флотилия. Сейчас «Адмиралтейство» – это выставочный зал, и здесь показывают последнюю большую работу художника – диораму.
У нас не получилось ее посетить, потому что она работает по определенному расписанию, которое мы не удосужились узнать, когда готовились к поездке в музей-заповедник Поленово. Как я понимаю, диорама представляет собой картины, которые сменяют одна другую под музыку и рассказ автора. Получается что-то вроде театра. Поленов показывал этот театр местным деревенским ребятишкам, и они могли совершить вместе с рассказчиком кругосветное путешествие. Где-то я прочитал, что рисовал он эти картины в голодный двадцатый год, подкрепляя свои силы яблоками, которые пек в печке.
Мастер-классы
Музей-заповедник Поленово знаменит своими мастер-классами. За небольшую сумму можно научиться делать обереги, трещотки, украшения, кукол, сувениры… Например, можно освоить изготовление простой игрушки, какой пользовались крестьянские дети. Женщина, которая ведет один из мастер-классов, обратила внимание на куклу из деревянной ложки. Такую куклу бедняки делали своим детям: пара минут – и кукла готова, еще одно мгновение – и это снова ложка к обеду и несколько лоскутков материи.
В домиках, где проходят мастер-классы, можно что-нибудь купить в качестве сувенира. Девчонки долго крутились около этого места, но мы ничего не стали покупать, а только сфотографировали на память и для того, чтобы сделать дома самим.
Мне показалось, что достаточно проста в изготовление вот такая архаичная лошадка. Ее форма восстановлена по различным рисункам и воплощена мастерами в реале. Такими игрушками играли наши предки много веков назад. Кстати, эта поделка пользуется популярностью у тех, кто посещает музей-заповедник Поленово, и они охотно ее покупают на память. «У нас вчера ускакал целый табун таких лошадей, все раскупили», – рассказывала ведущая мастер-классов. Ну, а мы попробуем как-нибудь сделать ее сами, может и выложим на блоге, что получилось.
Разное полезное
- У входа на территорию есть туалет, но работает, к сожалению, по расписанию. Не вложились в расписание, проявляйте смекалку, и у Вас все получится.
- Справа от входа в музей-заповедник Поленово – буржуйское кафе-ресторанчик. Можно перекусить, но дорого. При нас около этого кафе продавали местное тульское мороженое по человеческой цене. Очень вкусное: я съел штук пять. Без обмана.
- Пройдя от входа сквозь усадьбу, спуститесь к реке Оке. Там песчаный пляж. В теплую погоду много народа, но публика приятная. С края неглубоко: даже я, не умеющий плавать, не удержался и окунулся пару раз.
- Если вам интересны всякие даты и подробности истории усадьбы, посетите официальный сайт музея-заповедника по адресу – www.polenovo.ru
Как добраться до музея-заповедника Поленово
Как доехать на автомобиле
…из Москвы
Из Москвы выезжаем по Симферопольскому шоссе (М2 или Е-105 «Крым») в сторону Тулы. После моста через Оку следует проехать еще примерно 4,5 км до поворота на Заокский (на Старое Симферопольское шоссе). Дальше едем примерно 10 км до Малахово. В Малахово требуется повернуть направо по указателю «Поленово». Едем еще примерно 9,5 км и снова должны увидеть поворот направо и указатель на Поленово. Усадьба покажется через 4 км. Последним населенным пунктом перед усадьбой будет село Страхово – вы его проедете насквозь.
Музей-заповедник Поленово. Схема проезда из Москвы
…из Тулы
Из Тулы надо проехать по Симферопольскому шоссе (М2 или Е-105 «Крым») в сторону Москвы, а потом свернуть на Старое Симферопольское шоссе и ехать до Малахова. От Тулы до Малахова примерно 60 км. В Малахово требуется повернуть налево по указателю «Поленово». Едем еще примерно 9,5 км и должны увидеть поворот направо и указатель на музей-заповедник Поленово. До усадьбы остается примерно 4 км. Последним населенным пунктом перед усадьбой будет село Страхово – вы его проедете насквозь.
Музей-заповедник Поленово. Схема проезда из Тулы
Музей-заповедник Поленово. Как добраться своим ходом
Из Москвы или Тулы доезжаем электричкой до станции Тарусская. Рядом с железнодорожным вокзалом ищем полезные автобусы.
- Автобус, который едет в Велегож, с заездом в село Страхово. Этот автобус довезет вас до окраины села, и далее в музей-заповедник Поленово придется идти пешком чуть меньше трех километров. Когда будете подходить к усадьбе, увидите развилку, на которой одна из дорог будет закрыта шлагбаумом. Идите именно по этой дороге, она короче, да и машины по ней не едут, так что идти приятнее. По ней вы выйдите к самому входу. Расписание автобуса такое: от станции Тарусская до поселка Велегож (6:05, 9:20, 10:30, 13:30 (только по понедельникам, средам и четвергам), 15:30, 17:20), от поселка Велегож до станции Тарусская (6:20, 10:45, 15:45, 17:35).
- Автобус, который отправляется в Ланьшино. Этот автобус довезет вас почти до самой усадьбы, но ходит он очень редко, в 7.30 и 13.30 и не по всем дням, а только во вторник, четверг, субботу и воскресенье.
Важно!!! Расписание может меняться! Перед тем, как вы соберетесь в музей-заповедник Поленово, уточните на
Природный музей-заповедник Поленово » Заповедники и национальные парки мира
Природный музей-заповедник «Поленово» располагается на территории Тульской области, на землях бывшей усадьбы Борок, которая принадлежала В.Д. Поленову – великому русскому живописцу. Здесь хранится одно из самых полных собраний полотен художника, которое по количеству превосходит коллекцию поленовских картин в Русском музее в Петербурге и в Третьяковской галерее.
В 1887 году в своих письмах жене Наталье,
Музейные экспозиции находятся в жилом доме живописца. Расположение экспонатов и внутренние убранство дома практически не изменилось со времен смерти Поленова. Помещение с паркетным полом изначально называлось «Игровая» и предназначалось для детей живописца. Однако после того как умерла мать и младшая сестра художника, он перевез сюда вещи из дома в Москве, и устроил здесь экспозицию, посвященную их памяти.
Собрание греческих древностей и аутентичные египетские коллекции можно увидеть в следующей комнате. В свое время отец Поленова приобрел их в поездке в Грецию и на Ближний Восток. Египетская коллекция, помимо многочисленных фигурок и статуэток, включает такой любопытный экспонат как бинт, который использовался для изготовления мумий. Нередко эти предметы служили Поленову натурой при работе над картинами.
Здесь же можно увидеть и собранные Поленовым палеонтологическую и археологическую коллекции: окаменелые хвощи, бивни и кости мамонта, топоры и каменные ножи, наконечники стрел из камня, осколки доисторической посуды. Ранее эти экспонаты использовались как наглядное пособие для изучения истории учениками близлежащих деревенских школ.
Центральной комнатой в музее-заповедника «Поленово» является библиотека – к слову, так было и при жизни художника. Эта комната – самая просторная в доме. При жизни художника она служила картинной галереей. В ней выставлялись картины, принадлежавшие кисти товарищей живописца по Товариществу художников-передвижников и Академии художеств. Сегодня музейный фонд «Поленово» насчитывает 4 тысячи графических работ и более 700 полотен.
Контактная информация:
Офицальное название: Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова
Адрес: 301011, Тульская область, Заокский район, п/о Страхово
Телефон/факс: 8 (48734) 3-38-38
Наталья Поленова: «Мы открываем архивы семьи, чтобы увидеть настоящее лицо ХХ века»
Наталья Поленова. Фото: Татьяна Либерман
Биография
Наталья Поленова
Директор Государственного музея-заповедника В.Д.Поленова
Родилась в Москве. Училась в МГУ имени М.В.Ломоносова на факультете социологии. Продолжила образование в Париже — в Школе аукционного дома Christie’s (2006–2007), а также в магистратуре и аспирантуре Школы Лувра (2007–2014). Работала заместителем директора Музея-заповедника В.Д.Поленова, с 2012 года — директор музея.
Семь лет, как вы директор этого музея. Наверное, рано говорить об итогах, но, очевидно, вы уже можете рассказать, какие цели перед собой ставили и насколько к ним сумели приблизиться.
До того, как прийти на эту должность, я несколько лет проучилась за рубежом и использовала это время с максимальной для себя профессиональной пользой. Стало ясно, что на фоне западных музеев мы серьезно отстаем. Да, у нас большой заповедник, да, мы много времени проводим в борьбе за целостность нашей территории, за сохранение этой земли. Но все-таки первая наша уставная функция — музей, а музей за рубежом — это научный центр. Это медиация, центр притяжения, центр популяризации культуры. И у нас достаточно веских оснований, чтобы этим задачам соответствовать на высоком уровне, потому что Василий Поленов — фигура возрожденческого размаха. Он и архитектор, и композитор, и художник, и в какой-то степени мыслитель. Сводить его деятельность исключительно к авторству знаменитых картин — примитивно. Он избрал своей миссией в жизни нести свет во всех сферах, с которыми взаимодействовал. Строил церкви, школы, Дом народного просвещения в Москве, участвовал в декорировании Музея изящных искусств, многих соборов.
А здесь, в собственном имении, он свою позицию воплотил по максимуму. Создал идеальный мир, который, конечно, достояние не одной России. Есть несколько творцов по всему миру, которые такие культурные гнезда создавали. Например, Уильям Моррис в Англии или Сальвадор Дали в Каталонии. Ну и, конечно, Лев Толстой. Думаю, что Поленово могло бы стать мировым научно-просветительским центром, каким в определенной степени стала Ясная Поляна, отчасти за счет прижизненных переводов Толстого на иностранные языки. Поленову меньше повезло с его внешними связями. Но я вернулась сюда, понимая, что могла бы стать связующим звеном между нашим музеем и внешним культурным миром.
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Поленова в Тульской области. Фото: Сергей Марков
Как вы реализовали эти планы? Есть ли какой-то, так сказать, корневой проект, за который вы взялись в первую очередь?
Мы начали с нескольких акций во Франции, где Поленов одно время жил. Их провела Ассоциация Василия Поленова, которую основали потомки художника во Франции в 2006 году. Мой дядя Александр Ляпин вместе с тогдашним российским послом Александром Авдеевым открыл пассаж русских художников в городе Вёль, где Поленов жил. Уже после дядиной смерти мы открывали там сквер Василия Поленова. А следующим летом мы в ответ провели в усадьбе Неделю франкофонии. К нам приехал мэр Вёля Жан-Клод Клер, оказали поддержку и французское посольство, и Французский институт культуры. Были концерты, выступали писатели, и стало понятно, что это логично продолжает основной замысел Поленова. Поездив по миру и обосновавшись здесь, он решил сделать так, чтобы теперь культура приезжала к нему.
Он вообще считал несправедливым, что все отдано большим городам: театры, библиотеки и так далее. И мы сделали акцент на международном характере всех наших мероприятий. Я хотела, чтобы фестиваль распространял влияние Поленова, чтобы его участники из разных стран становились, скажем так, послами Поленова в мире. Фестиваль стал ежегодным, и с каждым годом количество его посетителей удваивается. Если в позапрошлом году мероприятия посетило 4,5 тыс. человек, то в прошлом — уже 8 тыс.
И дальше этот проект привлечения сюда культуры начал обрастать разными формами. Мы запустили арт-резиденцию, чтобы там работали художники, делали у нас произведения, что-то оставляли в музейной коллекции, а главное — пропагандировали нас в своих кругах.
Кроме этого, стараюсь мотивировать сотрудников нашего музея к обучению, к участию во всяких семинарах. Несколько лет назад мы заключили партнерство с английской Галереей Уоттса из Гилфорда и организовали вместе с ними такой artist studio network, куда входят музеи, созданные на базе студий художников, например музеи Гюстава Моро, Антуана Бурделя и так далее. Словом, наш музей постепенно становится научным центром, который входит в общемировую систему через резиденции, через поисковую работу, через каталог поленовских работ. Это то, о чем Поленов, вероятно, и сам мечтал.
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д.Поленова. Фото: Сергей Марков
Вы сейчас делаете серию выставок об истории семьи Поленовых в ХХ веке. Что для вас значит этот проект?
Дело в том, что о жизни нашей усадьбы в ХХ веке мы ничего не знали. А что здесь было в 1920-е годы? Что здесь было в войну? Как получилось, что Поленовым разрешили здесь остаться? Почему моего деда Дмитрия Поленова и его жену арестовали в 1937 году как английских шпионов? Практически ничего не было известно.
А потом мы нашли дневники Дмитрия Поленова. Их нельзя назвать памятником литературы, это просто записки человека, который живет на своей земле и каждый день что-то замечает вокруг себя и оставляет такие земские записки. Еще в его архивах были разные бумажки: квитанции о переводе денег, билетики железнодорожные. В 2016 году удалось пригласить из Бремена известного архивиста, историка Габриэля Суперфина посмотреть на этот архив. Он начал с ним работать, и на поверхность стали выходить потрясающие истории.
Мы узнали, например, как руководители дома отдыха Большого театра, с которым музей в 1930-е делил эту землю, инициировали арест моих деда и бабки просто потому, что им нужно было это место. После их ареста музей должен был быть уничтожен, уже был подписан приказ, но очень многие вступились за усадьбу… Мы нашли потомков того англичанина, секретаря британского посольства Чарльза Данлопа, визит которого сюда дал повод для доноса. Очень милые люди, мы от них получили несколько документов, которые сейчас показываем на выставке.
Мы по годам восстановили жизнь семьи, за каждой фразой в дневнике моего деда появились живые люди, которые здесь жили. Кто-то из них был союзником и помощником, кто-то — явным или тайным недоброжелателем. Была проделана скрупулезная работа почти с каждым словом из этих документов.
На территории музея-заповедника Василия Поленова. Фото: Сергей Марков
Проявилась, например, довольно драматичная история отношений моего отца и деда. Сначала маленький сын, травмированный арестом родителей, затем испуганный подросток — и жесткий отец, который настраивает его исключительно на продолжение семейного дела… И вот постепенно встает картина, которая в свое время просто ушла под воду, как Атлантида.
Эта история отражается только в выставках?
Нет, выставок недостаточно. Конечно, есть и еще будут публикации, но, главное, мне бы хотелось, чтобы этот проект дал начало новому музею, который будет называться «Музей Поленова в ХХ веке», а по сути станет музеем частной истории и частной памяти. Он вряд ли может располагаться здесь, в Поленове, ведь мемориальную усадьбу XIX века нельзя и не нужно трогать. Однако в Туле сейчас в рамках программы 500-летия Тульского кремля формируется музейный квартал, нам тоже дают там помещения. И хотелось бы сделать на этой площадке постоянную экспозицию, посвященную семейным историям и традициям. Показать другим, как рассказывать о своей семье, показать эти сюжеты с трудными решениями. Мне, музеологу, очень интересны именно документы. Вполне реально выставлять их на хорошем эстетическом и содержательном уровне. Что-то уже мы опробовали на выставках, но это только начало, как я надеюсь.
Вы что-то делаете с литературными и музыкальными опусами Поленова?
Этим летом на нашем ежегодном международном фестивале искусств мы будем исполнять его произведения. Это будет первое, по сути дела, массовое их исполнение. Его литургии будут звучать у нас в Бёховской церкви, и вообще вся программа фестиваля полностью составлена или по произведениям, написанным Поленовым, или по тем, которые ему нравились.
Что касается литературных трудов, то есть рукопись «Иисус из Галилеи». Она еще никогда не издавалась, но по ней уже написаны две диссертации. Сейчас мы планируем ее проиллюстрировать поленовскими картинами из евангельского цикла и издать отдельной брошюрой с лаконичным, но емким комментарием.
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Поленова — Музеи Тулы
Добавить в тур Удалить из тура
Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Поленова — один из немногих музеев федерального значения в России. Это не только культурная жемчужина Тульской области, но и один из самых известных памятников всей страны.
Государственный музей-заповедник Василия Поленова включает в себя ряд построек, расположенных как внутри усадьбы, так и за ее пределами. Аббатство — это мастерская художника с большим окном, Фахверк — сарай для столярных работ, Адмиралтейство — это бывший лодочный сарай, а многие другие хозяйственные постройки представляют интерес для тех, кто сегодня посещает музей Поленова. В мемориальный комплекс входят школа в селе Страхово, построенная Василием Поленовым, и Троицкая церковь в Бехово, рядом с которой находится его могила.Поленовский заповедник, известный своей красотой и оздоровительным воздухом, расположен на территории двух регионов. В 1960-е годы внук Василия Поленова Федор посвятил себя сохранению природы этой местности. Сердцем комплекса, несомненно, является Большой дом, музей Поленова, наполненный коллекциями картин и предметов интерьера, принадлежащих самому художнику и четырем поколениям его семьи.
В 1887 году Василий Поленов был поражен красотой окрестностей села Бехово.Поленов планировал сделать это место музеем своих работ уже на этапе покупки и обмена земли. В 1892 году Большой дом был завершен, и сразу же приступили к его отделке. С первых дней существования экспозиция открыта для всех желающих познакомиться с искусством. Это был первый популярный музей в российской деревне.
В советское время музей Поленова в Тульской области был взят под охрану государства. Даже при тотальной экспроприации Совет Народных Комиссаров РСФСР предоставил семье художника пожизненное право пользования музеем.Почти 100 лет Музей Поленова находится под патронатом потомков великого мастера.
В архитектуре Большого дома прослеживаются черты стиля модерн, модный в конце 19 гг. гг. и начала 20 -го века и элементы западной провинциальной архитектуры, воссозданные художником после поездки в Европу. Такое гармоничное сочетание стилей без преувеличения можно назвать «стилем Поленова».
На выставке представлены личные вещи великого художника и членов его семьи.Практически в каждом номере есть мебель по эскизам Василия Поленова. Бесчисленные экспонаты, привезенные Поленовым из разных путешествий, такие как картины зарубежных художников 14 и 15 веков, археологические находки, сделанные как самим художником, так и его отцом, а также оружие, привезенное с сербско-турецкой войны. Коллекция основана на работах владельца, но в Большом доме можно найти и картины его коллег — художников Шишкина, Васнецова и Репина.В советское время экспозицию дополняли работы Бакшеева, объединения Кукрыниксов, Крымова.
В Музее Поленова часто проходят концерты и фестивали, за которыми вы можете следить на нашем туристическом портале в разделе «События». Адреса и номера телефонов находятся во вкладке Контакты. Стоимость билетов уточняйте на официальном сайте. Добро пожаловать в музей Поленова!
| Музей изобразительных искусств и национальный парк Василия Поленова Адрес: 301011, Тульская область, Время работы: * Интернет: E-Mail:
Услуги музея: В музее: Рядом с музеем:
Административный телефон: (48734) 3-38-38, факс: (48734) 3-38-38 Основание и день открытия: Статус организации: Организационная форма: Тип организации: Классификация: Номер сотрудника: Среднее количество посетителей в год: Отдельные отделы: Объем сборов:
Веб-сайты и CD-диски: Copyright (c) 1996-2021 Музей изобразительных искусств и национальный парк Василия Поленова Copyright (c) 1996-2021 Русские музеи.инфо |
Movimento Life Beyond Tourism Путешествие к диалогу
Очарованный красотой пейзажа, Василий Дмитриевич в конце 1880-х годов решил переселить семью на берег Оки. Он приказал построить несколько зданий, чтобы разместить своих друзей-художников, а также создать свою мастерскую и картинную галерею.Он хотел создать музей, который впоследствии стал бы культурным центром Тульской области.
Здание, в котором расположен музей, представляет собой скромный трехэтажный дом, вдохновленный отцовской фамильной собственностью художника Имотченци.
«Дом на Оке» был открыт для посетителей 2 октября 1892 года.
В 1939 году потомки художника передали коллекции в дар Российскому государству, но сохранили за собой право распоряжаться ими. Сегодня Наталья Поленова, директор Государственного историко-художественного музея-заповедника Василия Дмитриевича Поленова.
В фондах музея около 14 000 очень ценных произведений Поленова, его семьи и друзей. Прогуливаясь по залам музея, посетители открывают для себя историю семьи Поленовых и ее влияние на общественное и художественное развитие конца XIX века.
Первоначальная планировка комнат была определена Василием Дмитриевичем и никогда не менялась. То же самое и с их названиями: портретная комната, библиотека, столовая, кабинет, мастерская и пейзажи).
Расположенный в самом сердце природного заповедника площадью 800 гектаров, музей предлагает посетителям возможность прогуляться по усадьбе и полюбоваться зданиями, различные архитектурные стили которых были вдохновлены европейскими путешествиями Поленова, такими как Мастерская Аббатства или Амироуте. .
Сегодня:
Поленово — музей-усадьба выдающегося русского художника Василия Поленова. Он расположен на высоком правом берегу реки Оки в Тульской области, Россия. Усадьба (называвшаяся тогда Борок) была приобретена Поленовым в 1891 году. Белый трехэтажный дом спроектировал сам Поленов. Он был построен в 1892 году. После смерти Поленова в 1927 году его родственники передали все его коллекции и имущество государству. Дом-музей был основан в 1939 году.Он был переименован в Музей-усадьбу В.Д. Поленов в 1950-е гг. В 1983 году усадьба была преобразована в Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник.
Прибрежная усадьба художника Василия Поленово почти неизвестна иностранным туристам Россия , но сочетание природы и культуры должно сделать ее обязательной для посещения всем.
«Пейзажи вдоль реки Оки. . . красивы. Я бы хотел, чтобы мы там поселились », — писал русский художник Василий Поленов в 1887 году.Весной 1890 года он купил имение в деревне Бёхово с видом на широкую воду.
Когда он познакомился с окрестностями, ему понравились виды с близлежащего холма, и в 1892 году он построил там новый дом, который стал музеем, когда он еще жил в нем. Украшенный работами других художников, таких как Илья Репин и ученик Поленова Исаак Левитан, дом привлекал туристов из близлежащих городов.
«Мое желание сбылось, когда нам удалось построить на берегу Оки дом, пригодный для размещения коллекций, и я очень рад, что приезжают посетители и рассматривают их», — написал Поленов.
Трехэтажный белый особняк из оштукатуренного дерева по образцу дома родителей Поленова под Санкт-Петербургом. Над дверью висит овальный портрет Репина — Поленова. В портретном зале, покрытом картинами и фотографиями большой семьи, также находятся коллекции из Греции и Египта, собранные отцом художника Дмитрием.
По соседству библиотека с расписным камином, резным деревом, витражами и многолюдной галереей шедевров олицетворяет дух этого исключительного дома.Креативные цветочные композиции и огромные окна с видом на окружающую сельскую местность добавляют очарования.
Кабинет Поленова увешан его собственными работами, в том числе видами на Оку, которые можно увидеть из окон. Наверху огромный эскиз к его знаменитой картине «Христос и грешник» доминирует в одном конце залитого светом зала, в котором также есть стена, покрытая тонкими этюдами.
Василий Поленов (1844-1927) был одним из великих русских пейзажистов XIX века, сформировавших движение передвижников.Вы можете увидеть больше его работ в Третьяковской галерее в Москве, в том числе в знаменитом «Московском дворе», изображающем идиллическое травянистое поле за белоснежной церковью, которая до сих пор существует рядом с Арбатом.
За домом сады спускаются к реке. В 1904 году Поленов решил построить рядом с главным домом студию с оранжевой крышей.
«Этим летом я строил студию, но она почему-то оказалась аббатством. Тем не менее мне очень приятно: окно большое, свет чудесный », — писал он своему другу Ивану Цветаеву, основателю ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Внутри кисти, компаунды, масла и плита художника выложены как аптекарская кухня. В боковом зале есть выставка о театре поместья, в том числе о некоторых жутких куклах. В 1910 году Поленов начал то, что теперь стало давней традицией, когда он пригласил местных жителей на спектакль, который он поставил со своими детьми.
В старом амбаре меняются экспозиции из музея. Недавно это были картины и иллюстрации к сказкам талантливой младшей сестры Поленова, Елены Поленовой.
Дорожка ведет от дверей студии мимо эллинга к песчаному пляжу на берегу реки. Захватывающий вид открывается в обе стороны, и там даже можно купаться. Немного выше пляжа другая тропа ведет вдоль берега реки к Троицкой церкви в Бёхово, где крутая лестница ведет к древнему кладбищу на вершине утеса. Поленов и его семья похоронены под простыми деревянными крестами над цветущим берегом возле небольшой часовни. С этого холма вид на извилистую реку лучше, чем когда-либо.
Поленов спроектировал живописную церковь, а друзья и семья помогли украсить ее. Он назвал это «нашей церковью, прославляющей живопись, музыку и поэзию». . . храм искусства ». Рядом есть коттеджи с цветущими садами.
Посещение усадьбы Поленово позволяет пережить мечты неординарного художника. Как писал Поленов, когда закончил строительство своей мастерской: «Я всю жизнь мечтал об этом и теперь с трудом верю, что это сбылось».
НОВОСТИ
Уважаемые гости! С 16 декабря 2020 года возобновились посещения экспозиций музея-заповедника Абрамцево.Работа экспозиций организована по сессиям с ограничением количества одновременных посетителей помещения.
Необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, пользоваться средствами индивидуальной защиты, выбирать на кассе бесконтактные платежные системы. Вход в экспозицию открыт с 10.00 до 17.30, кроме понедельника и вторника.
Последняя экскурсия по Главной усадьбе начинается в 17.30.
Билеты можно купить онлайн:
Усадебный дом
Разовый билет (кроме Усадьбы)
Входной билет в парк
Парк музея-заповедника Абрамцево в обычном режиме открыт для прогулок.Вход в парк ежедневно с 10.00 до 17:45.
При посещении парка необходимо соблюдать социальную дистанцию 1,5 метра, использовать средства индивидуальной защиты и выбирать на кассе системы бесконтактной оплаты.
Берегите себя и своих близких!
Уважаемые Гости, теперь вы можете оплатить посещение музея банковским переводом через Сбербанк-онлайн.
Подробную информацию можно найти здесь.
Также возможно оплатить билеты в кассе картой. Карты также принимаются в сувенирных лавках музея.
Уважаемые гости! Обратите внимание, что на территории музея-заповедника «Абрамцево» нет банков, банкоматов и обменных пунктов. Пожалуйста, позаботьтесь о наличных деньгах заранее.
Информация о текущих выставках в разделе «Выставки».
Период проведения выставки: 28 мая — 18 июля 2021 г.
Местонахождение: Дача Поленова музея-заповедника «Абрамцево»
В музее-заповеднике открылась выставка «Мир детства в русском изобразительном искусстве». В экспозиции представлены 32 произведения живописи и графики XIX — начала XX веков из фондов Национального художественного музея Республики Беларусь.Их органично дополняют работы русских художников из собрания Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево».
В экспозицию вошли произведения Василия Тропинина, Ивана Хруцкого, Василия Перова, Виктора Васнецова, Елены Поленовой, Николая Богданова-Бельского и многих других. Выставка организована в рамках соглашения между двумя музеями, подписанного в 2019 году в Санкт-Петербурге на Шестом Форуме регионов России и Белоруссии.
Настоящее открытие личности ребенка, особенностей его психологии произошло в русской культуре только в первой половине XIX века, в эпоху романтизма.Художники, работавшие в то время в жанре детского портрета, стремились к естественности и раскрепощенности в трактовке образов, с удовольствием подчеркивали «детскость» во внешности и поведении своих героев. В то же время в российском обществе развивался культ семьи и семейных добродетелей, становились популярными образы матери в окружении детей.
Во второй половине XIX века под влиянием демократических тенденций детская тема в искусстве приобрела социальную окраску.Дети из беднейших слоев общества стали главными героями картин художников 1860-80-х годов. Художники часто использовали детский образ, чтобы повысить инкриминирующую силу своих работ.
В живописи рубежа XIX и XX веков художники часто сочетают жанры; в таких произведениях дети являются одновременно символом и проводником восторженного и завороженного восприятия жизни.
Возможность сопоставить разные точки зрения на личность ребенка и тему детства — главное достоинство выставки.
Представленные на нем работы призваны напомнить зрителю, что ребенок во все времена является значимым символом неразрывности бытия, а значит, и вечности мира.
Период проведения выставки: 30 апреля — 30 мая 2021 г.
Место нахождения: Отдел декоративно-прикладного искусства музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка представит русское и западноевропейское кружево XIX-XX веков из коллекции Ольги Журавлевой, а также расскажет об удивительном виде декоративно-прикладного искусства — кружевоплетении, его истории, культурном и социальном значении, символизме, технологиях. и виды кружева с XIX века до наших дней.
В экспозицию вошло более 100 предметов из коллекции московского коллекционера и исследовательницы старинного кружева Ольги Журавлевой. Среди них роскошные кружевные покрывала, накидки, предметы одежды, балдахины, полотенца, образцы кружева в разнообразных, порой удивительных техниках исполнения. На выставке представлены кружева из признанных исторических центров кружева Франции, Бельгии (Фландрия), Италии и других стран Европы.
24 апреля 2021 года на даче Поленова музея-заповедника «Абрамцево» открылась выставка новых поступлений «Подарок редакции журнала« Наше наследие »».Директор музея Елена Воронина тепло поприветствовала гостей выставки и выразила благодарность коллективу журнала, в частности, художественному руководителю выставочного зала «Наше наследие» Елене Пашутиной, которая собирает коллекцию произведений искусства для 20 лет. Часть коллекции была передана в собрание фонда музея, а именно 259 работ мастеров прошлого и современных художников, сценографов, скульпторов, фотографов. Буклет выставки спонсировал Андрей Сахно.Это прекрасное начинание было отмечено благодарностью. Снежным апрельским днем в Абрамцево приехали художники и экспоненты. Состоялся небольшой праздник великого искусства.
Период проведения выставки: 30 апреля — 27 июня 2021 г.
Место нахождения: Государственный музей-заповедник Лермонтова
Выставка «Михаил Лермонтов и Московский литературный кружок» организована Абрамцевским музеем-заповедником в залах Государственного музея-заповедника Лермонтова.
Материалы выставки рассказывают о праздничном обеде в честь Николая Гоголя, который состоялся в доме историка Михаила Погодина 9 мая 1840 года (по старому стилю). Некоторые его участники вспомнили об этом событии, так как среди гостей был молодой поэт, но уже хорошо известный в московской литературной элите — Михаил Лермонтов. Лермонтов оказался в доме Погодина, проезжая через Москву по пути на Кавказ. Летописцы отмечали, что Лермонтов «произвел на всех самое приятное впечатление.На следующий день Гоголь и Лермонтов разговаривали более двух часов вечером в доме Свербеевых. Вскоре Гоголь уехал из Москвы за границу, а Лермонтов — на Кавказ, и больше они больше не встречались. На выставке представлены различные «виды» Москвы 1840-х годов, а также портреты многих из присутствующих на ужине. В основном это представители славянофилов и близкий круг друзей: хозяин дома — историк Михаил Погодин, писатель Сергей Аксаков, филолог Константин Аксаков, философ Алексей Хомяков, публицист Юрий Самарин, актер Михаил Щепкин, драматург Михаил Загоскин и другие.
Зарождение изучения русской национальной идентичности в 1830-1840-е гг. Связано с деятельностью славянофилов. Изначально свое основное учение о самосознании русского народа они называли «истинно русским», «славяно-христианским», «московским» согласно издаваемому ими журналу «Москвитянин». Яркую характеристику славянофилов дал их идейный противник, западник Александр Герцен: «Киреевские, Хомяков, Аксаков — свое дело; прожили ли они долго или недолго, но, закрыв глаза, они могли сказать с полным сознанием, что сделали то, что хотели, и если они не могли остановить курьера, то трое человек, посланных Петром Первым, и в которых сидел Бирон и избивая водителя, так что он скакал по полям и давил людей, они остановили восторженное общественное мнение и заставили задуматься всех серьезных людей… Они — начало перелома в русской мысли ».
Николай Гоголь был близок к славянофилам. Он стал главным героем описанной выше встречи. Гоголь, уже известный к тому времени писатель, увидел в Лермонтове «признаки первородства». Он ценил прозу Лермонтова больше, чем лирику. «В его прозаических произведениях гораздо больше достоинства», — утверждал Гоголь. Такой правильной, красивой и ароматной прозы в нашей стране еще никто не писал. Здесь можно увидеть большее погружение в реальность жизни; готовил будущего великого живописца русской жизни… »Тем не менее он высоко отзывался о поэзии Лермонтова, считал его величайшим поэтом постпушкинской эпохи.
С Михаилом Лермонтовым славянофилов, многие из которых были энциклопедически образованы и обладали выдающимися талантами и способностями, сблизило литературное творчество и общность взглядов по многим вопросам. Все они отличались страстной любовью к Родине — «любовью к старому русскому, Москве, живым чувством старины», утверждением самобытности русской культуры.Выставка «Михаил Лермонтов и Московский литературный кружок» расширяет и обогащает представление о героях двух замечательных музеев — музея-заповедника Абрамцево и Государственного музея-заповедника Лермонтова.
Выставка продлится с 30 апреля по 27 июня 2021 года.
Период проведения выставки: 8 мая — 6 июня 2021 г.
Местонахождение: Мемориальный комплекс жертвам репрессий (Республика Ингушетия, г. Назрань, ул. Бакинская, 77) Государственный музей-заповедник им. Р. М. Рмонтова
8 мая 2021 года выставка работ Евгения Кольченко «Я это видел!» открывается в Мемориальном комплексе жертвам репрессий в Назрани.На нем будут представлены 25 картин из собрания музея-заповедника Абрамцево.
Военный цикл занимает особое место в творчестве художника. Это страстный призыв к современникам и потомкам понять, что значила Великая Отечественная война для нашей Родины, осознать, какой глубокий и неизгладимый след она оставила в истории страны, в судьбе и душе каждого из наших современников.
Пережив войну в подростковом возрасте, Евгений Кольченко всю жизнь чувствовал «груз безоплаченной благодарности павшим, тем, кто выжил в окопах».«Как человек чести, настоящий русский интеллектуал, он каждый свой поступок сравнивал с высокой нотой подвига отцов и старших братьев. И как талантливый художник сумел передать остроту этого чувства с помощью живописи: вот что делает военный цикл Кольченко уникальным явлением.
Художник всегда отводил композиции большую роль в искусстве. Естественно, что произведения, объединенные темой войны, собраны в ансамбль, где картинки — это слова одной песни.Картины из этой серии он назвал своими «военными картинами», объединив их в цикл «Я видел» или «Хотят ли русские войн». В названии выставки использована линия, созвучная своей теме из стихотворения Ильи Сельвинского. В этом цикле война показана не в динамике военных или трудовых достижений, она представлена не как боевой цикл, а как своего рода обвинительный приговор тому, что по праву называется безумием.
Период проведения выставки: 25 марта — 25 апреля 2021 г.
Место нахождения: Отдел декоративно-прикладного искусства музея-заповедника «Абрамцево»
Выставка дает возможность заглянуть в творческую лабораторию художников и отражает многообразие их творческих поисков: в выборе тем и сюжетов, в разработке образных и абстрактных решений, в восхищении природой и красотой предметного мира. , игра красок, форм и материалов.
Вадим и Ольга Ветлины — члены Международной ассоциации художников при ЮНЕСКО. С 1985 года они — постоянные участники профессиональных художественных выставок разного уровня. Однако в Абрамцевском музее-заповеднике выставка их работ проходит впервые.
Период проведения выставки: 25 марта — 18 апреля 2021 г.
Местонахождение: Дача Поленова музея-заповедника «Абрамцево»
В 2021 году исполняется 230 лет со дня рождения замечательного русского писателя Сергея Аксакова.Выставка московского художника Валерия Бабина «С детства» посвящена Сергею Аксакову. Он открылся 27 марта 2021 года на даче Поленова и стал первым из художественных мероприятий, которые Абрамцевский музей-заповедник готовит в юбилейный год писателя.
Детский пейзаж — идея выставки Валерия Бабина. По мнению художника, пейзаж детства — основа духовного мира. «Наша душа, как форма, вписана в пейзаж нашего детства.И мир, который мы впервые увидели глазами наших детей, который мы по-детски удивили и обрадовали, мир детских страхов и печали, оставил неизгладимый след на всей нашей взрослой жизни »(В. Бабин).
Период проведения выставки: 20 февраля — 21 марта 2021 г.
Местонахождение: Дача Поленова музея-заповедника «Абрамцево»
Елена Поленова познакомилась с Мамонтовыми в 1882 году, когда она переехала в Москву и оказалась в кругу молодых художников — учеников и друзей своего брата Василия Поленова.Она часто бывала в Абрамцево, в случае отъезда писала письма Елизавете Мамонтовой, которые подписывала: «С уважением, Е. Поленова».
Обладая разносторонними талантами, художница пробовала себя в разных видах творчества: писала акварелью пейзажи, увлекалась иллюстрированием сказок, собирала вместе с Елизаветой Мамонтовой антиквариат, благодаря чему в здании музея был создан музей народного творчества. имущество.
С 1885 года Елена Поленова стала художественным руководителем столярной мастерской.За 9 лет разработала более 100 арт-проектов.
На выставке представлен абрамцевский период творчества художницы — поиски постижения национального пейзажа, отражающего «поэтический взгляд русского народа на русскую природу», орнаментальные композиции, изделия абрамцевской столярной мастерской, выполненные по ее эскизам.
5 февраля на кафедре декоративно-прикладного искусства открывается выставка, посвященная 100-летию со дня рождения Юрия Цыпина, выдающегося деятеля художественного образования России, директора Абрамцевского художественно-промышленного училища с 1961 по 1987 год. музея-заповедника Абрамцево.
За годы своего правления Юрий Цыпин вместе с командой единомышленников превратил Абрамцевскую школу в одно из крупнейших средних художественных учебных заведений страны. Ему удалось укрепить связь с традициями абрамцевских художественных промыслов и расширить сферу деятельности школы, открыв новые отделения для подготовки мастеров-художников. Основным результатом его работы стало несколько поколений талантливых выпускников, художников декоративно-прикладного искусства: керамистов, художников по камню, кости, металлу.
На выставке представлены произведения декоративно-прикладного искусства из собрания музея-заповедника Абрамцево, собрание Абрамцевского художественно-промышленного училища (ныне училище) имени Виктора Васнецова, работы выпускников училища, фотографии из семейного архива. , предоставлена вдовой Юрия Цыпина Галиной Омельченко.
Выставка произведений художников Андрея и Ирины Марц открылась на даче Поленовых музея-заповедника Абрамцево 16 января 2016 года.Уникальная скульптура Андрея Марца последних десятилетий ХХ века и палестинский цикл картин Ирины Марц десятых годов нынешнего века объединены в одном выставочном пространстве. Многие работы выставляются впервые и прибыли в Абрамцево прямо из мастерской Марца.
Выставка работает до 14 февраля каждый день, кроме понедельника, вторника и последнего четверга января, с 10 до 18 часов.
В минувшие выходные, 16-17 января 2020 года, в музее-заповеднике Абрамцево прошла рождественская интерактивная программа для детей «Вкусная сказка».Юные гости музея наблюдали вертеп, изучали историю пряников и своими руками готовили вкуснейшие угощения.
С зимними днями в нашем музее-заповеднике! Делаем поделки, колядки и наслаждаемся волшебной абрамцевской сказкой.
В Абрамцево проходитРождественских программ для детей.
В Абрамцево юные гости музея заглянули посмотреть свет в мастерскую Деда Мороза. Мастерская была уютной и праздничной, ведь свет исходил от Волшебного фонаря.В сказочной атмосфере ребята, как настоящие мастера новогоднего дела, превратили расписную игрушку в символ наступающего года. Каждый мастер получил диплом «Профессора снежных фантазий» от самого Деда Мороза.
Выставка «Андрей Марц.Ирина Марц. Скульптура. Картина. Графика », продолжая цикл выставочных изданий музея« Наши близкие соседи », открывшегося на даче Поленова музея-заповедника Абрамцево. Посетить выставку можно с 17 января 2021 года. Дача художников Марца находится в селе Абрамцево, и многолетнее внимательное творческое внимание со стороны сотрудников музея принесло свои плоды: представлены коллекции работ скульптора Андрея Марца и художника. Ирина Марц в собрании музея.
Идея этой выставки возникла в начале 2020 года, и выставка задумывалась как персональная, и в ней мечтали показать удивительные работы Андрея Марца, в отличие от других, но все перевернулось с ног на голову. Мы стали особенно остро ценить время и возможности. Идея совмещения скульптуры и живописи в одном пространстве не нова, и в случае с художниками Марз интересна. Для Марца — Андрея и Ирины — художественная работа важна именно как возможность познать мир во всей его полноте.Поэтому лиризм наполнен скульптурными изображениями животных Андрея Марца, а мужественность — живописными зарисовками о Святой Земле Ирины Марц. В чем сила выставок — они позволяют ненадолго приобщиться к вечному профессиональному разговору художников, чьи работы проверены временем и ремеслом. Подробнее о выставке можно прочитать здесь.
Елизавета Надеждина родилась в 1995 году в городе Хотьково в семье художников Марины и Алексея Надеждиных.Окончила живописное отделение Абрамцевского художественно-промышленного училища (ныне училище) имени Виктора Васнецова. Елизавета Надеждина — победитель и лауреат всероссийских и международных конкурсов, член Творческого союза художников России.
Очень необычны работы Елизаветы Надеждиной; у нее особый дар соединять в произведениях древние легенды и современный мир вокруг нее. Черпая вдохновение в реальной жизни, она воплощает художественные образы совершенно нетривиальным, иногда фантастическим образом.
Работы Елизаветы Надеждиной привлекают внимание свежестью взгляда, тонкой продуманной декоративностью и яркой метафорой, ритмической организацией форм и линий. Техника художника очень сложная, смешанная и многослойная.
Экспозиция нынешней выставки состоит из 50 работ. В основном это станковая графика. Также есть картины и несколько пейзажных работ.
Еще одна радостная новость из области приятных предновогодних хлопот: в музейный парк подъехала спецтехника, на которой ель, растущая возле Усадьбы, была одета в новогоднее праздничное убранство.Его посадили около 60 лет назад на месте погибшей от удара молнии пихты Мамонтовых.
14-метровую лесную красавицу наряжали, начиная с самого верха. В качестве украшений использовались изделия победителей конкурса елочных игрушек, который проводился в школе №5 города Хотьково. Кстати, с каждым годом зеленая великанша немного подрастает, а через несколько лет, возможно, догонит растущий напротив нее абрамцевский дуб!
Дорогие друзья, ждем вас каждый день в нашем парке, который сегодня стал еще более праздничным и нарядным!
В декабре, когда во дворе идет снег и лопнут морозы, день короткий и не за горами новогодние праздники, особенно хочется услышать хорошие новости.Тем более, что этот год стал для всех нас сложным.
Надеемся, что наша новость порадует всех друзей музея и особенно тех, кто любит гулять по знаменитому парку-усадьбе Абрамцево. Мы уже сообщали, что на территории усадьбы проводились работы по устройству паркового освещения. И вот они закончены. И вот в темноте Абрамцевский парк засиял десятками ярких нарядных фонарей! Гулять по нему в сумерках теперь стало легко и комфортно!
Нам запомнилась одна из картин Ильи Ефимовича Репина «Прогулка с фонарями» (1879), которая сейчас находится в музее-заповеднике Абрамцево.Мы видим на нем аллею усадебного парка, темный вечер. В центре картины хозяйка абрамцевского дома Елизавета Мамонтова в окружении детей. В правой руке она держит высоко над головой бумажный фонарь, освещающий дорогу детям в темноте. Окружающая тьма уступает место свету ее фонарика. По этой картинке в нашем музее даже прошла игра для детей.
И теперь мы рады пригласить всех наших гостей на уютную «прогулку с фонарями» по зимним аллеям Абрамцево!
И напоминаем, что музейный парк открыт до 19 часов, а вход в него — до 5.45 часов вечера. Ждем Вас!
В Башкирии, в Уфе, в 1967 году к 50-летию Октябрьской революции открыли памятник национальному башкирскому герою Салавату Юлаеву.Автор памятника — советский скульптор Сосланбек Тавасиев (1894-1974). Памятник получил признание, скульптор стал Народным художником Башкирской АССР и был удостоен Государственной премии СССР (1970).
Выставка «О доблести, о подвигах, о славе …» посвящена памяти этого знакового события культурной жизни Башкортостана и отсылает к творчеству самобытного скульптора. 28 работ Сосланбека Тавасиева из собрания музея-заповедника Абрамцево и семьи художника представят его творческий путь, полный мужества и профессионального вдохновения.
Выставка включает 3 раздела: «Истоки, история страны Советов и формирование искусства», «Ново-Абрамцево», «Памятник Салавату Юлаеву». Скульптурные зарисовки и графические работы Сосланбека Тавасиева 1930-1950-х годов, станковые скульптуры из гипса, камня, дерева и бронзы создают пространство напряженного творческого процесса, отражающего время.
12 ноября — день рождения Сергея Чернышева, бывшего сотрудника нашего музея, доктора геолого-минералогических наук, правнука Саввы Мамонтова, внука Веры Мамонтовой, знаменитой «девушки с персиками» с портрета Валентина Серова.
Сергей Николаевич в последние десятилетия особенно активно участвовал в жизни нашего музея, участвовал в организации выставок, публиковал в музейных собраниях «Абрамцевские чтения» замечательные исследования выдающихся представителей рода Мамонтовых, подарил ценные семейные реликвии Мамонтовых в собрание музея.
Коллектив музея-заповедника желает Сергею Чернышеву здоровья, бодрости и долгих лет жизни!
На фото: Сергей Чернышев в столовой Усадьбы в Абрамцево.2013
Выставка произведений Кирилла Мамонова и Натальи Литвиной «Дуб зеленый у Лукоморья» открылась на даче Поленова музея-заповедника Абрамцево.
На выставке представлены цветные линогравюры Натальи Литвиной и картины Кирилла Мамонова. Работы датированы 1980–1990 гг. Сказочная и камерная тема произведений Литвиной контрастирует с работами Мамонова, внутренне напряженными, выразительными, социальными.Но духовная близость художников объединяет пространство выставки, придает ему непрерывность и дает проблески светлой гармонии.
Выставка открыта ежедневно, кроме понедельника и вторника, до 8 ноября.
10 октября 2020 года нашему музею-заповеднику исполняется 102 года.Спасибо всем друзьям, которые поздравили нас с праздником! Не будет преувеличением сказать, что Абрамцево трижды возрождалось почти из пепла за одно столетие. Первое его возрождение произошло 150 лет назад, в 1870 году, когда имение Сергея Аксакова купил Савва Мамонтов. Сегодня мы отмечаем годовщину второго возрождения — в этот день в 1918 году дочь Саввы Ивановича Александра Мамонтова, последняя хозяйка имения Абрамцево и первый директор нашего музея, получила Свидетельство о защите Народного комиссариата просвещения. .Государство взяло Абрамцево под свою защиту и защиту, оно перешло в государственную собственность (которой остается по сей день). Еще одна важная дата в истории усадьбы — 11 августа 1920 года, когда она получила официальный статус музея-усадьбы и государственное финансирование. И третье возрождение Абрамцево произошло во второй половине 1940-х годов, после войны, когда был воссоздан музей, который раньше был санаторием и военным госпиталем. Всеволод Мамонтов принял активное участие в возрождении.Получается, что все три новых рождения Абрамцево связаны с семьей Мамонтовых, которые на протяжении нескольких исторических эпох стали его добрыми хранителями … Подводя итоги, можно сказать, что 10 октября для нас — не просто формальная дата в календаре. Это действительно день начала новой музейной жизни старинной усадьбы!
Врубель и Поленов на Малой художественной выставке в Москве
Сегодня Еврейский музей и Центр толерантности в Москве открывает выставку «Маленькое» искусство с более чем 130 работами Исаака Левитана, Василия Поленова, Валентина Серова, Ильи Репина, Михаила Врубеля, Константина Сомова, Казимира Малевича, Антонины Софроновой, Льва Бакста и другие художники.На выставке также будут представлены две работы из лондонской коллекции Джеймса Баттервика. Выставка продлится до 5 сентября 2021 года.
Выставка представляет собой собрание работ, которые обычно остаются в кладовых (в папках, на полках) после того, как для показа выбраны основные, «убедительные» предметы. Чаще всего в проемы не попадают мелочи, особенно если это всего лишь набросок или идея композиции. Но иногда малый формат составляет самую значительную часть наследия художника, сохраняя то, что наиболее важно понимать о его таланте.
МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ (1856-1910). Портрет Вовы Мамонтова за чтением, 1890-е, бумага, карандаш, 15 х 8 см
Выставка «Малая» Art разделена на несколько разделов в соответствии с наиболее общими функциями малогабаритных работ. Первый раздел посвящен знакомой второстепенной функции — зарисовке. Через работы Левитана, Поленова, Репина и других художников мы проследим развитие идей от небольших набросков композиций до известных картин.
Когда академическое искусство уступило место модернизму, у художников появилось новое понимание незавершенного произведения и более легкое отношение к отсутствию повествования.Это тема второго раздела выставки. В этот период была введена новая плотность бумаги, а в мелкоформатных работах — самое ценное свидетельство — стиль и логика творчества художника. Быстрый набросок несет в себе движения руки (у Бакста они резкие и точные), а акварели Константина Сомова передают (не нужно сверяться с его дневниками!), Насколько скрупулезно художник работал даже над самым маленьким произведением.
По словам Малевича, «наиболее актуальным для нашего времени видом искусства является научно-исследовательский институт».В 1924 году в Петрограде супрематисты продолжали поиск универсальных формул мироустройства, и каждая композиция была ее воплощением. В следующем разделе исследуется суть авангардного движения и его стремление трансформировать большие и маленькие формы предметов. В экспозицию войдет уникальная графика Казимира Малевича, Михала Ларионова, Николая Суетина, Ильи Чашника и других художников-авангардистов 1910-1920-х годов.
«Камерный» — последняя тема, которую выставка исследует в контексте «мелкого» искусства.Он был разработан Михаилом Соколовым применительно к миниатюрам концлагерей. В тюрьме он старался продолжать работать, используя доступные материалы. Так родилась его серия миниатюрных работ размером со спичечный коробок.
Следующие художники, вытесненные на обочину художественного мира в 1930-е годы, обладают уникальной способностью вместить огромный спектр человеческих эмоций на небольшом листе бумаги: Александр Шевченко, Павел Басманов, Антонина Софронова и другие.
Работы для выставки любезно предоставлены Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереей, Государственным музеем-заповедником «Петергоф», Государственным музеем-заповедником «Абрамцево», Государственным музеем архитектуры им. Щусева, Государственным музеем-заповедником «Царское Село». и другие музеи и частные коллекции.
- Дата: 27 мая 2021 — 05 сентября 2021
- Еврейский музей и центр толерантности ул. Образцова, 11, корп. 1А, Москва
- Сайт: http://www.jewish-museum.ru
Мария Якунчикова-Вебер | размышления об искусстве
«Гордое доверие очень талантливого человека»
Биография Марии Якунчиковой-Вебер
Ольга Атрощенко
Журнал «Третьяковская галерея» | Выпуск: # 3 2020 (68)
«Вишневые деревья», 1897, бумага, акварель, 33.7 × 28,8 см., © Музей-заповедник Василия Поленова
Мария Васильевна родилась 19 января 1870 года в богатой купеческой семье, родственной по крови Мамонтовым, Третьяковым, Сапожниковым и Алексеевым. Отец художника, Василий Иванович Якунчиков (1827–1907), был промышленником, торговым советником, делегатом московского купеческого общества и избранным членом правления Московского биржевого банка. Он владел хлопчатобумажной фабрикой в селе Наро-Фоминское и двумя кирпичными заводами в Троицком и Одинцово.В Москве он открыл магазины в основанном им торгово-развлекательном товариществе «Петровский». Мать художника Зинаида Николаевна (1843-1919), урожденная Мамонтова, приходилась невесткой Павлу Третьякову и двоюродной сестрой промышленника Саввы Мамонтова. Обаятельная личность с артистическим темпераментом, она прекрасно играла на фортепиано и покровительствовала Александру Скрябину, музыку которого обожала.
«Лодка на Клязьме в Жуковке», 1888 г., холст, масло. 33 × 22 см. © Музей-заповедник Василия Поленова
Якунчикова-Вебер была одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование, избравших тернистый путь служения искусству.Сначала она обучалась в Московской школе живописи, ваяния и зодчества, затем в Академии Жюлиана в Париже, а затем в мастерской гравера Эжена Делатра, где освоила технику цветного офорта. В своем творчестве она объединила свой опыт московской школы живописи и достижения современного европейского искусства, став одним из пионеров символизма и модерна в России. Якунчикова-Вебер проявила себя одинаково талантливо в разных видах искусства, таких как живопись, книжный дизайн, цветной офорт и прикладное искусство.Создавала картины, акварели, эскизы для аппликаций, игрушки и глиняную посуду. Она также создала расписные панно в технике собственного изобретения, основанной на пирографии. Творческие амбиции художника находили отклик как у русских, так и у европейских художников. Неоднократно участвовала в показах коллективов «Мир искусства» и «36 художников» (36 художников), а также в выставках знаменитого Салона Марсова поля. . Совместно с Константином Коровиным и Александром Головиным она разработала раздел рукоделия Павильона России на Парижской выставке 1900 года, где ее работы были отмечены тремя серебряными медалями.Российским зрителям была предоставлена возможность полностью увидеть ее работы на посмертной выставке в Москве в 1905 году. Выставку организовал ее вдовец Леон Вебер.
Участники юбилейной выставки
Выставка в Третьяковской галерее — вторая попытка ретроспективы Якунчиковой-Вебер в Москве. Выставка появилась благодаря знаменательному событию последних лет: в музеи России поступило большое количество работ Якунчиковой, уникальные фотографии и архивные документы из собрания Александра Александровича Ляпина (1927-2011), внука Василия Поленова и Якунчиковой-Вебер. внучатый племянник, который жил в Париже и оставался в тесном контакте с линией семьи Веберов.В нашем музее хранится несколько живописных и графических работ Якунчиковой-Вебер, которые совет галереи купил у мужа художницы в 1910 году по поручению Ильи Остроухова. В 1930-е годы некоторые из них были отправлены в региональные музеи, которые любезно согласились предоставить их галерее для этой юбилейной выставки. Особый интерес представляют стеклянные фотопластинки начала века, которые были добавлены в фонды галереи в 2013 году вместе с другими предметами из коллекции Ляпина и ранее никогда не выставлялись.Из Русского музея заимствованы несколько крупных работ, часть из которых когда-то принадлежала княжне Марии Тенишевой. Кроме того, работы из частных коллекций значительно обогащают наши знания о последнем периоде творческой жизни Якунчиковой-Вебер. Музей-усадьба Василия Поленова — главный участник выставки, предоставивший около 130 экспонатов. Всего на выставке представлено около 200 музейных предметов, в том числе архивные документы и дореволюционные публикации, связанные с жизнью и искусством Якунчиковой-Вебер.
Вводный зал (прелюдия к творчеству)
Выставочное пространство состоит из семи секций и вводного зала, который пытается воссоздать атмосферу величественного дома. В разные периоды жизни Якунчикова-Вебер проводила время в имениях своих родителей во Введенском, Морево и Черемушках, а также в домах, где отдыхали ее старшие братья и сестры: Жуковка, Любимовка, Нара, Борок. Великолепие старинной архитектуры и красота парков при поместьях оттачивали ее элегантное мастерство и подчеркивали ее манеры и образ жизни.По свидетельству современников, аристократические черты отличали Якунчикову-Вебер из купеческой семьи от ее многочисленных родственников. «Не ее слова, не ее мнение, не ее действия, а, скорее всего, что-то в ее манере поведения и чувств, что выделяло ее из остальной толпы, и это отличало ее от ее сестер … Я часто чувствовал аристократический дух в этом тихом горделивом сознании … А может, это была просто гордая уверенность очень талантливого человека », — писала Александра Гольштейн.
«Колокола. Звенигород Саввино-Сторожевский монастырь», 1891 г., пастель на желтой бумаге на картоне. 42,4 х 33,7. © Третьяковская галерея
Продажа имения Введенского в 1884 году подтолкнула Якунчикову к совершеннолетию и профессиональной зрелости. Работы художницы, представленные в этом зале, вдохновлены ее ностальгией по ушедшей эпохе и внезапно прерванным детством. Среди экспонатов — пирогрфаговые панно «Одуванчики» (1890-е гг.), «Осина и ель» (1896 г.) и «Окно» (1896 г.), все из музея Поленова.Пушистые головки одуванчиков с их паппи на грани рассеивания сами по себе являются символами быстротечности жизни, маленькие осины и ели напоминают русский пейзаж, который любила Якунчикова, и уютное окошко, «открывающееся в старину». еловая зелень »[2] — это нарисованное изображение материального мира, оживающего в ясных глазах ребенка.
В остальных разделах (их названия являются названиями разделов в этой статье) работы Якунчиковой-Вебер сгруппированы по повествованию и тематике и расположены так, чтобы отражать ее творческую эволюцию: от первых упражнений на пленэре до поворота к символизму. и модерн.Работы по пирографии, книжным иллюстрациям и гравюрам выделены в отдельные разделы под названием «В поисках новых форм».
Максимилиан Волошин, один из первых биографов художника, писал: «У нее было два периода: период глобальных символов и период бессилия. Второй этап: всесторонняя логика рисования. И в рисовании она начинает приближаться к пейзажу и символике растений. Люди остаются для нее чужими ». [3]
Сама художница по-разному охарактеризовала свое творческое развитие.Разделив свои работы на две группы — созданные в России и созданные в Европе, — она считала, что эволюционировала от запечатления примеров реальной жизни к стилизации, и ее одинаково интересовали современность и прошлое.
Говоря о стиле, начиная с 1890-х годов, работы Якунчиковой представляли собой смесь импрессионизма, модерна, символизма и элементов экспрессионизма с заметным русским оттенком.
В 1885 году Мария Якунчикова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества без зачисления, но особенно сильное влияние на ее творческое развитие оказала дружба с Поленовыми.В зимние месяцы начинающий художник регулярно посещал рисовальные вечера, которые Василий Поленов устраивал в своей квартире с 1884 года. Среди гостей учителя были Константин Коровин, Илья Остроухов, Валентин Серов, Исаак Левитан и Сергей Иванов. Именно в их компании Якунчикова овладела азами своего ремесла. Обычно на сеансах выступали натурщицы (итальянские мальчики, старик с шарфом на шее, крестьяне), но время от времени натурщиком становился один из участников — например, сестра Якунчиковой Наталья Поленова в театре. Восточное платье.
«Улица во Флоренции», 1888 г., холст, масло, на картоне. 32,2 × 15,4 см, © Музей-заповедник Василия Поленова
Три лета подряд, с 1887 по 1889 год, Поленов снимал большую дачу в подмосковной Жуковке, чтобы рисовать на пленэре в компании своих учеников, к которым часто присоединялась Якунчикова. Поленов наблюдал за профессиональным ростом молодых художников, воспитывая в них хороший художественный вкус и дух товарищества. В жуковский период у Марии сложилась творческая связь с Еленой Поленовой.Под влиянием старшего друга она увлеклась интимными лирическими пейзажами и прикладным искусством, а немного позже — дизайном книг и эстетикой орнамента. В этот период она становилась художницей с самобытным стилем, о чем свидетельствуют ее ранние работы «Ручей на Клязьме» (1888 г.) и «Москва зимой: вид на Среднюю Кисловку из окна» (1889 г.) , обе из музея Поленова, в этих композициях в полной мере отражено пристрастие художника к пейзажам с широкими просторами, уходящими за горизонт.В реалистическом пейзаже «Ручей на Клязьме» она использовала фрагментарную композицию и удачно подобранную цветовую схему, чтобы создать особый мир, «где все наше, локальное, видимые концы, и что-то новое рождается в жизни, то, что есть просто ожидание »[4].
Европейские впечатления
В 1889 году Мария Якунчикова поселилась в Париже и начала посещать уроки жизни в Академии Жюлиана. Эта школа была известна своей постановкой натурщиков и регулярными уроками анатомического рисунка.Еще более увлекательным для Якунчиковой было современное французское искусство. Она увлеченно ходила по музеям и выставкам. В начале 1890-х она начала регулярно применять импрессионистские техники в своих пейзажах, пытаясь запечатлеть движение воздуха, сверкающие отражения солнечного света на объектах и сложные эффекты светотени. Ее интерес как художника был направлен к простейшим, как она выразилась, «довольно бессмысленным вещам» [5]. Якунчикова с энтузиазмом рисовала столбы с афишами, уличные фонари, конные автобусы и окна жилых домов, но, самое главное, как и импрессионисты, она пыталась передать атмосферу, когда «туман, вода, дым из труб — все слилось в одну чудесную серую влажность» [6].
Вскоре Якунчикова-Вебер стала, по сути, первой русской художницей, нацелившейся на «депрессивный и зимний» Версаль. Как известно, только в конце 1890-х годов Александр Бенуа начал свою «Версальскую серию», посвященную прогулкам по окрестностям. Знаменитый парк Людовика XIV. Точно так же ночной Париж, захвативший художественное воображение Якунчиковой-Вебер в 1890-х годах, на рубеже веков стал центральным в искусстве ее друга Константина Коровина. Художница применила приемы импрессионистов в своих пастельных работах и в совершенстве освоила использование этого средства.
«Церковь в старинном имении. Подмосковные Черемушки», 1897 г., холст, масло. 64,4 × 46 см, © ГТГ
В России по духу
Начиная с 1889 г., из-за проблем со здоровьем, Якунчикова Россия только летом. Пребывая в Морево, Любимовке, Наре, Бороке, она изобразила типичные русские пейзажи, но прониклась духовной энергией, вызывающей сильные эмоции. Писательница Анастасия Чеботаревская так описала свои впечатления от работ художницы: «Каждое маленькое убежище на открытом воздухе или в помещении, которое она изображает, предлагает нам самые лучшие, самые возвышенные впечатления, и наши глаза прикованы к ее незаконченным наброскам: к маленькой грозди кукурузных бархатцев на фоне голубого неба, к каштановой ветке с пальчатыми листьями.По словам самой художницы, в своих картинах она выражала свои мысли и чувства, прикрепляя их к изображениям, полученным из реальной жизни. И ее композиции — это не пейзажи; это живые стихи ». [7]
Якунчикова особенно любила изображать маленькие сосны и ели, стоящие изолированно на опушке леса: через них она передавала настроение тоскливого одиночества. С годами эти деревья, как и другие растения, становились для художницы все более и более связанными со страной ее рождения.Отдыхая в санатории в Верхней Савойе, она написала Елене Поленовой: «Здесь я внезапно оказалась в райском одиночестве — среди мха, черники, клубники, елей и густой травы — квинтэссенции запахов России, без любые иностранные ароматы французской природы »[8].
«Она построила себе дом в Савойе и утверждала, что все там напоминает ей Россию. Не холмы, конечно, а ели, березы, полевые растения »[9], — подтвердила Александра Гольштейн.
Максимилиан Волошин, внимательно изучив наследие художницы, определил еще одну особенность ее творчества. Поэт писал: «Париж и Россия объединились в ее искусстве, образуя единое целое, взаимно дополняя друг друга и целиком наполняя ее душу. Париж с его кажущейся красотой, выраженной такими ясными буквами и словами, дал ей понимание тайны речи и дал ей шанс понять Россию. Любовь к внешнему миру, представляющему Россию, могла возникнуть только на фоне Парижа.Только Пэрис мог научить ее ценить вещи, настолько знакомые нашим глазам, что они больше не могли их видеть. Между ее взглядами на Россию и Парижем есть глубокие параллели »[10]. Работая над статьей для журнала« Весы », Волошин несколько раз навещал Леона Вебера, мужа художницы, в Шен-Бужери. , надеясь увидеть не только ее работы, но и ее журналы — ему было отказано в возможности посмотреть их под предлогом того, что они еще не разобрались. Одна из записей в дневниках гласила: «Зачем нам нужен Родина? Почему родной дом, почему милый уголок в саду, если не постигать универсальное и вечное, понимая их? »[11]
Более того, Волошин проницательно заметил, что жизнь Якунчиковой-Вебер за границей не только не доставляла дорогих ее сердцу мест, но и пробуждала в ней чувство неповторимого очарования русских загородных имений.«Только в Париже она смогла обрести такое понимание глубокой красоты старинных величественных домов — этого заброшенного одиночества 18 века, перенесенного в глубинку России. Только через Версаль она могла прийти к таким композициям, как «Пыльные покровы» [12], — писала поэтесса. В своих произведениях Якунчикова-Вебер стремилась не только изобразить величественные постройки и особенности ландшафта — сады, партеры, пруды, главные аллеи — но и чтобы передать ее ностальгию по прошлому: имение Введенское оказало особое влияние на эволюцию ее эстетического идеала.
«Окно в Морево», 1894 г., холст, масло. 62 × 53 см. © Ивановский областной художественный музей
Отражение интимного мира
В картинах «Рефлет Интиме» (1894, частное собрание), «Окно» (1892, музей Поленова), «Рассвет» (1892, частное собрание) и «Окно в Морево» (1894, Ивановский художественный музей). Якунчикова-Вебер создала художественную формулу, с помощью которой можно было сильнее выделить чувства и ощущения. Элементы этой формулы включали использование метафорических объектов — окон и зеркал, которые часто отражали мерцающий свет от ламп.В упомянутых произведениях ее литературность тускнеет, уступая место визуальному символизму [13].
В сознании художника образы окон наполнены личными коннотациями. Она воспринимала открытое окно как невидимую границу между внутренним миром ее мечтаний и чувств и бурной, устремленной в будущее жизнью города. «У меня комок в горле, моя душа переполнена радостью печали, страхом надежды, сожалением о прошлом и ожиданием неизвестного будущего. Смогу ли я принять вызов, справлюсь ли я? Там внизу, за темным окном, шумит Париж, жизнь продолжается, нуждается в изображении… »[14] — написала в дневнике Якунчикова-Вебер.
«Зимнее кладбище», 1898 г., желтая бумага, акварель, гуашь. 25 × 25,6. © Русский музей
В поисках новых форм
В конце 1890-х Якунчикова-Вебер настолько хорошо овладела техникой живописи, что вынуждена была признаться: «Не знаю почему, но мне кажется, что впервые в жизни я начинает в самых определенных выражениях осознавать, что нужно делать, чтобы продвигаться по жизненному пути и по пути искусства »[15].В то время художница придумывала новые художественные идиомы и техники, чтобы усилить привлекательность своих композиций. В 1895 году она приступила к созданию картины «Девушка в лесу» (музей Поленова). Обыграв гибкие линии и яркие пятна цвета, художник превратил лесную растительность в богатый орнаментальный ковер. Композиция так и осталась незавершенной, но идея снова использовался в декоративном панно с ручной аппликацией «Девушка и Дровосек» (1899, частное собрание), получившим серебряную медаль на Парижской выставке 1900 года.
Именно в этот период Якунчикова-Вебер начала заниматься разными видами искусства. По заказу Сергея Дягилева она подготовила для печати произведения — «Зимнее кладбище» (1898 г.), «Зимний городок» (1898 г.) и «Деревню» (1899 г.) — все три в Русском музее, а также многочисленные заставки и виньетки. Все эти работы — прекрасные образцы русского модерна .. Применив технику стилизации, Мария приступила к выпуску буквицы для детей, буквицы которой выполнены в виде традиционных русских игрушек16.Этот интересный проект так и не был доведен до конца — остались только эскизы, но еще одно произведение по заказу Дягилева, обложка журнала «Мир искусства», было успешно выполнено. Необычно выполненные декоративные расписные панно, которые Якунчикова создавала с 1895 года, ознаменовали переходный этап к книжному дизайну и прикладному искусству: вместо обычного рисунка на этих панелях были глубокие эластичные линии, прожженные в древесине.После пирографии художник закрашивал композицию. Хотя техника изготовления была довольно грубой, эти панно обладали не только огромной эмоциональной привлекательностью, но и мощной духовной энергией. По мнению Волошина, пирография — «самое совершенное и абсолютное искусство, которое когда-либо создавала Якунчикова. Этот стиль раскрывает ее истинное лицо. Этот стиль создавала и развивала она одна. Здесь ее образы становятся последовательностью кристальных силлогизмов, ориентированных на будущее.»[17]
Константин Коровин, «Портрет Марии Якунчиковой», 1880-е, холст, масло. 42 × 24 см. © Музей-заповедник Василия Поленова
Семейные фотографии и образ художника глазами современников
Написав свои воспоминания о Марии Якунчиковой сразу после смерти художника, Александра Гольштейн увидела невестку глазами разгула 1860-х годов. женщина. «Маша была совсем не похожа на светскую девушку — она не могла овладеть даже обычными любезными манерами, и она была бы последним человеком, который мог бы сочувствовать французам.Но, что гораздо важнее, ее могущественный талант не нуждался в подражании или помощи, но неизменно шел своим собственным курсом всегда и в любой ситуации »[20]
Возможно, Гольштейн хотел, чтобы образ дорогого ей человека соответствовал типу новой женщины, к которой она сама принадлежала и о которой она писала в своем литературном произведении «Воспоминания бывшей феминистки: доисторические времена»: «Новое женщина: она в черном платье, с короткой стрижкой, иногда в синих очках, но все еще в юбке-кольце »[21].На самом деле, среди женщин, подходящих под это описание, хотя бы визуально, была Елена Поленова, которая всегда «носила простое черное платье … с воротником на шее», не позволяла себе «ни малейшего кокетства» и ее несмотря на женственность, обладала «почти мужским темпераментом» [22]; еще одним претендентом на это была старшая сестра художника Наталья, пожизненно приверженная идеалам 1860-х годов. пиджак мужского кроя »[23].Однако Мария Якунчикова-Вебер принадлежала к другому поколению. Пик ее творческих способностей пришелся на то время, когда женщины в России уже завоевали много свобод и многого достигли в профессиональном плане. Подумайте только о той роли, которую сыграли женщины в проекте, которому Россия придала такое большое значение — подготовке к Международной выставке в Париже в 1900 году: среди женщин-участниц были Елена Поленова, Мария Якунчикова, Наталья Давыдова, Элизабет Бем, Мария Тенишева и Наталья Шабельская.
По внешнему виду и поведению, не говоря уже о произведениях искусства, Мария соответствовала образу Серебряного века. Судя по представленным на показе фотографиям, артистка имела обыкновение элегантно одеваться, а ее великолепные, никогда не стриженные каштановые волосы всегда элегантно укладывались в модные стили. В повседневной жизни она умела создавать вокруг себя среду возвышенной красоты. В то же время, однако, нельзя сказать, что она принадлежала к тому же сословию, что и выдающиеся женщины из круга декадентов, такие как Зинаида Гиппиус, Маргарита Сабашникова или Лидия Зиновьева-Аннибал, которая в соответствии с одной из концепций Символизм стремился превратить свою жизнь в предмет искусства и возмущения.Якунчикова умела ценить простые радости семейной жизни. Рождение сыновей и радость материнства наполнили ее жизнь смыслом и открыли новые грани ее таланта. Именно тогда художник начал обращаться к национальным источникам, к русскому фольклору и народному творчеству, создавая увлекательные картины и предметы прикладного искусства.
Максимилиан Волошин проницательно заметил, что художник не любил изображать людей, за исключением женской фигуры, напоминающей ее фотографии, которые часто фигурировали в ее произведениях.«Это всегда она сама, всегда одна и та же, стройная и грустная, и вы храните видение ее рук, бессильных и тонких, как ветки березы, колышущиеся в голубом небе» [24].
Мария Якунчикова-Вебер умерла 14 (27) декабря 1902 года. К моменту смерти она была уже состоявшимся художником. Александр Бенуа убедительно оценил свое место в истории русского искусства: «Якунчикова-Вебер — удивительно обаятельная творческая личность. Она одна из тех довольно редких женщин, которые вложили в свое искусство все свое женское очарование, этот неуловимый нежный и поэтический аромат, не скатываясь ни в дилетантство, ни в болезненную сладость…. Мария Якунчикова — не только выдающийся поэт, но и выдающийся мастер. Это измерение ее работ еще не получило должной оценки, но среди современных художников — не только в России, но и на Западе — мало людей, чья палитра столь свежа и благородна, а мастерство столь обширно и энергично »[25]. ]
Сегодня личность и искусство Якунчиковой-Вебер по-прежнему обладают магнетической силой. Ее искусство наполнено откровенностью, благородством и аристократизмом, а сама художница вызывает восхищение своим мужеством и глубиной своего таланта.Если смотреть сквозь призму сегодняшнего дня, хрупкость и уязвимость искусства этого выдающегося представителя Серебряного века русской культуры можно рассматривать как незаменимую прелюдию к триумфальному возвышению амазонок ХХ века.
Источники
- Гольштейн А.В. «Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Воспоминания ». Отдел рукописей Третьяковской галереи, фонд 205, объект 392, лист 10 (далее — Гольштейн).
- В 1905 г. планировалось организовать выставку работ Якунчиковой в Петербурге после ее посмертной выставки в Москве (эти планы не осуществились). Организационные вопросы находились в ведении Поленовых. Работы художника тогда хранились в квартире Поленовых на Садово-Кудринской улице в Москве, в центре революционной деятельности. Елена Сахарова, племянница художника, вспоминала: «Ее окно выходило в зелень старой ели, на белый подоконник, пучок червей в маленьком синем горшочке! В 1905 году, когда нам пришлось переехать из нашей квартиры на Пресне в квартиру нашего деда [В.Место И.Якунчикова-О.А.], мне мама [Наталья Поленова-О.А.] сказала: «Бери то, что тебе дорого», и я забрала ». Киселев, М.Ф. «Воспоминания Елены Сахаровой« История моей жизни »». «Культурное наследие. Новые открытия ». Ежегодное издание. 2001. Москва. 2002. С. 38. .
- Волошин М.А. Собрание сочинений. Томы 1-17 ». Vol. 7. Москва. 2000, 2003-2015 гг. С. 171.
- Череда, Юрий. «Звенигородский уезд (Чехов, Чайковский, Якунчикова)». «Мир искусства».1904 (5). С. 103.
- В одном из писем она написала: «Должна признаться, что меня привлекают огороды, узкие проходы между заборами, на которых сушится одежда, подсолнухи, пешеходные дорожки, пустырь и однообразная жизнь сельского городка. Это может быть странно, это может быть неправильно, но моя душа здесь совсем заснула, и я обхожусь довольно бессмысленными вещами ». Из писем Марии Якунчиковой. Конец 1880-х — 1890-е гг. Отдел рукописей Третьяковской галереи, фонд 205, п. 32, л. 1.
- Из письма Якунчиковой Елене Поленовой. Париж. 27 ноября (9 декабря) 1891 г. Сахарова Е.В. «Василий Поленов и Елена Поленова: летопись семьи художников». Москва. 1964. С. 470. Подобные чувства выражены в ее письме к Наталье Поленовой: «Сегодня такая чудесная, темная, влажная погода, от которой хочется свернуть горы». Поленова Н.В. «Мария Якунчикова. 1870–1902 ». Москва. 1905. Стр. 18, 15. (Далее — Поленова.)
- Анастасия Чеботаревская (1877-1921) была женой поэта Федора Сологуба и активисткой женского движения.Она увидела работы Якунчиковой-Вебер на ее посмертной выставке в Москве в 1905 году. Впечатленная ее творчеством, Чеботаревская написала статью «Друг художника. (Посмертная выставка произведений Марии Якунчиковой) »и опубликовала в журнале« Русская мысль »в 1905 году. Институт русской литературы, фонд 189, № 19, лист 3.
- Из письма Якунчиковой Елене Поленовой. Hotel des Montées. 18 июня 1898 г. Отдел рукописей ГТГ, фонд 54, экспонат 9707, л. 1.
- Гольштейн, А.В. Лист 10.
- Черновики статьи Волошина в журнал «Весы». Институт русской литературы, фонд 562 (Волошин), инв. 1, № 189, л. 1.
- Киселев, М.Ф. «Мария Якунчикова». Москва. 2005. С. 30. .
- Волошин М.А. «Искусство Марии Якунчиковой». Весы. 1905 (1). С. 35. (далее Волошин М.А.)
- Интересные наблюдения делает Волошин. Он пишет: «Сравните Веласкеса — отражение в зеркале.Отражение на прозрачном стекле намного тоньше. Но более реалистично ». И он продолжает: «Отражение в окне. Зеркало Веласкеса. Окно как символ. Цветы в окне: линия, отделяющая призрачное от внутреннего. Цветы как символ вечной радости внешней жизни. Эта радость приходит к ним, когда чувствует первое прикосновение смерти ». (Волошин М.А. «История моей души». «Собрание сочинений. Тома 1-17». Т. 7. Москва. 2000, 2003-2015. С. 168, 170.)
- Киселев, М.F .; Яковлев, Д.Е. «Дневник Марии Якунчиковой: 1890-1892». «Культурное наследие. Новые открытия ». Ежегодное издание. 1996. Москва. 1998. С. 485. (далее Дневник).
- Из письма Якунчиковой Елене Поленовой. Шамони, 18 июня 1898 г. Отдел рукописей ГТГ, фонд 54, экспонат 9707, л. 2.
- Якунчикова-Вебер начала созерцать азбуку после рождения сына Степана в 1898 году. Незавершенная, книга существует как смесь необычных набросков и набросков.Несколько лет спустя, в 1904 году, Александр Бенуа опубликовал свой «Алфавит в картинках», а в 1911 году был выпущен алфавит Элизабет Бем.
- Волошин М.А. С. 37.
- Uzanne Octav. «Современная цветная гравюра. С заметками о некоторых работах Мари Якунчиков »//« Студия: иллюстрированный журнал изобразительного и прикладного искусства ». Лондон: Офисы студии, 1896. Vol. VI. С. 148-152. Библ.Беральди Х., «Евгений Делатр, peintre-graveur et imprimeur. Revue de l’art ancien et moderne », июнь 1905 г., Хайнцельман А.W., Evgene Delatre, The Boston Public Library Quarterly, июль 1952 г., $ I.F.F., apres 1800, vol. VI, 1953
- Гольштейн, А.В. Лист 10.
- Гольштейн, А.В. Лист 8. В дневнике Якунчиковой есть такая запись: «По дороге в экипаже разговор зашел о Т.С. [тетя Саша, А.В. Гольштейн-О.А.], который меня совсем не знает; позже, в отеле, мы с Макой [Леон Вебер-О.А.] говорили об этом, и я сказал ему, как это огорчает, что меня представили серьезной и зеленой Машей, в то время как я был полностью красным и легкомысленным.Как бы мне хотелось, чтобы мне не приходилось сдерживать себя и быть уверенным, что меня любят за мои недостатки, а не только за мои выдуманные добродетели, которые являются плодом воображения ». (Дневник. С. 489.)
- Гольштейн, А.В. «Воспоминания бывшей феминистки: доисторические времена». «Преображение». 1995 (3). С. 71.
- «Подумайте обо всех случаях, когда она оказалась полезной …» Воспоминания Егише Тадевосяна о Елене Поленовой. «Елена Поленова. 160 лет ». [Альбом] Москва.2011. С. 356. .
- Киселев, М.Ф. «Воспоминания Елены Сахаровой:« История моей жизни »». «Культурное наследие. Новые открытия ». Ежегодное издание. 2001. Москва. 2002. С. 24. .
- Волошин М.А. С. 38.
- Бенуа, Александр. «История русской живописи XIX века». Выпуск 1. Санкт-Петербург. 1901. Стр. 245-246.
Поленово Между революциями: 1917-1937
В 1890-х годах художник-пейзажист Василий Поленов (1844-1927) поселился на реке Оке недалеко от города Таруса и всю оставшуюся жизнь посвятил развитию «Борок» (сосновый бор), как первоначально называлось его имение.Сейчас в усадьбе находится музей, единственный музей-усадьба в России, которым до сих пор управляет первоначальная семья.
Прошлой осенью в музее-усадьбе Поленово открылась первая часть из серии выставок под названием «37/101»: 37 выставок за 1937 год, разгар сталинской чистки, и 101 за пресловутый советский закон, требовавший от бывших политзаключенных живут за пределами 100-километрового радиуса подмосковья. Этот закон коснулся городов, окружающих Поленово, особенно Тарусу на другом берегу Оки, которая превратилась в Мекку для советской интеллигенции.
Пролог
Первая выставка из серии, получившая название «Пролог», рассказывает о жизни в поместье в период с 1917 по 1937 год. Выставка, расположенная в выставочном зале «Фахверк» напротив главного здания усадьбы, включает в себя такие документы, как дневники, официальные документы и документы. личная переписка, а также множество фотографий и рисунков жителей Поленово.
Шоу «Пролог» в значительной степени посвящено кругу Поленова — интеллектуальной элите России и их судьбе во время и после революции 1917 года.В 1937 году сын художника и первый директор Поленовского музея Дмитрий Поленов был арестован по обвинению в шпионаже.
Габриэль Суперфин, известный правозащитник и главный эксперт выставки «Пролог», сказал The Moscow Times: «Для меня тема репрессий 30-х годов всегда актуальна. С одной стороны, важно помнить о невинных жертвах чисток, а с другой — всегда сравнивать те годы с сегодняшним днем. Меня особенно интересует период Большого террора, потому что иногда ловлю себя на том, что слежу за текущими событиями точно так же, как люди накануне 1937 года.
Наталья Поленова, директор музея и правнучка художника, рассказала The Moscow Times, что: «Мы провели много исследований в архивах и нашли очень важные документы, которых раньше не видели, например, письмо Николая. Бухарин, член Политбюро, обратился в ВЦИК с просьбой не выселять Поленова из его имения. Именно тогда мы поняли, что не можем сделать одну выставку. Вместо этого мы решили сделать серию из них, каждая из которых посвящена разным периодам истории Поленово.”
История революции
Поместье с самого начала было необычным. Поленов спроектировал все постройки и даже часть мебели. В 1892 году он открыл для публики свою коллекцию произведений искусства и основал в деревне первый музей русского искусства. После революции усадьба была национализирована, но первым директором музея стал сын Поленова Дмитрий.
«Ни Василий Поленов, основатель нашей семьи и нашего имения, ни его семья или друзья особо не интересовались политикой», — сказала Наталья Поленова. «Революция 1917 года сначала не повлияла на жизнь Поленовых и их имения. После революции местные крестьяне обсуждали, разрушать имение или нет. В конце концов, они решили оставить это в покое, так как художник много сделал для местных. Поленов всегда планировал превратить свое имение в первый сельский культурный центр страны.И он построил школы и церкви ».
Василий Поленов был близко знаком с первым большевистским комиссаром просвещения Анатолием Луначарским. Это объединение способствовало тому, что Поленов одним из первых получил статус «народного артиста». Однако к тому времени Поленов был уже тяжело болен, и его сын Дмитрий взял на себя обязанности главы семьи.
«Даже в ходе самых ужасных событий 1917 года мысли Поленовых были сосредоточены на таких вещах, как строительство церкви, организация образовательной программы для крестьян и сохранение усадьбы.Или изучать водные растения в Оке. Я не шучу, — сказала Наталья Поленова.
И действительно, среди множества экспонатов на выставке — дневник Дмитрия Поленова, где он записал, сколько раков он поймал и каким болезням подверглись деревья в парке, а также свои рисунки рыб.
Другая часть экспозиции посвящена попыткам семьи сохранить усадьбу в рабочем состоянии. Чтобы приносить доход и избежать национализации собственности и выселения семьи, Поленовы предложили Большому театру построить на территории усадьбы дом отдыха.Некоторые отдыхающие в Большом вели себя так, как будто это место принадлежит им, что приводило к множеству, иногда смешных, столкновений. Они запечатлены на рисунках Натальи Поленовой, младшей дочери художника.
Валентин Серов, написавший свою знаменитую «Девушку с персиками» в соседнем Абрамцево, был одним из друзей Василия Поленова. Глеб Анфилов Выставка рассказывает о событиях в Поленове вплоть до очень конкретной даты — 23 октября 1937 года, когда были арестованы и Дмитрий Поленов, и его жена Анна.Им было предъявлено обвинение в шпионаже в пользу Соединенного Королевства на основании сообщения местного информатора. Они провели семь лет в лагерях, и им посчастливилось вернуться живыми. Это будет темой следующей инсталляции из серии «37/101», которая откроется следующей осенью.
«Пролог» продлится до 15 апреля. Помимо этой выставки, вы можете посетить главный усадебный дом — более 20 комнат, заполненных картинами Василия Поленова и его современников, в том числе Ильи Репина, Константина Коровина и Ивана Крамского.Здесь также представлены предметы искусства и мебель, созданные художником и его семьей. «Дом аббатства», где раньше была мастерская Поленова, также открыт для посещения. Соседняя деревня Бехово стоит 20 минут ходьбы, чтобы добраться до церкви, спроектированной Поленовым, — редкого образца русского модерна.
Музей Поленово. +7 (48734) 33838. www.polenovo.ru. Поездом Москва-Тула от Курского вокзала до Тарусской, далее такси до Поленово (около 400 руб.).
.