Музей русского костюма и быта: Музей русского костюма и быта в Москве

«Праздничная одежда народов России» из собрания Исторического музея

Собрание тканей и костюма Исторического музея поистине уникально. Сегодня оно насчитывает свыше 400 тысяч предметов, позволяющих представить историю текстиля в России с XII в., а костюма — с XVI в. Разнообразные и обширные коллекции рассказывают об истории ткачества, вышивки, кружевоплетения, представляют предметы церковного быта, модный городской костюм, военную униформу, детский костюм.

Исторический музей впервые в рамках отдельной выставки представляет свою коллекцию традиционной праздничной одежды народов России. Собранная за более чем столетнюю историю музея она включает первоклассные памятники конца XVIII–XX веков: русский традиционный наряд, принадлежавший жителям европейской части страны – от Крайнего Севера до южных губерний, от Смоленска до Пермского края; праздничные одежды народов Поволжья, Северного Кавказа, Сибири и Дальнего Востока.

Пополнение собрания не прерывалось во время войн и революций — одежда привозилась из этнографических экспедиций, приобреталась закупочной комиссией музея, на торгу, у частных лиц, принималась в дар от коллекционеров.

Таким образом в отделе тканей появились вещи, созданные из разнообразных материалов (ткани, кружев, кожи, меха, металла, стекла, жемчуга, пластмассы и пр.). Богатство и многообразие форм одежды, головных уборов и украшений, их региональные особенности и высокий художественный уровень ставят коллекцию Исторического музея в ряд крупных музейных собраний народного костюма.
Костюмные ансамбли и отдельные предметы одежды – яркие образцы художественного творчества народов России собраны на выставке по географическим регионам. Дополненные этнографическими картами, изобразительным материалом, фотографиями и памятниками декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX веков, они позволяют представить многообразие и взаимное влияние культур соседствующих народов нашей страны.

Яркие костюмные комплексы русской праздничной одежды, сохранявшей традиционные формы в крестьянской среде вплоть до начала XX века, позволяют увидеть на выставке разнообразие ее местных особенностей: удивительной красоты женские головные уборы — кокошники конца XVIII века, украшенные жемчугом и золотным шитьем; сарафаны конца XVIII – начала XIX веков из шелковых тканей русского фабричного производства; девичьи венцы, напоминающие царские короны; жемчужные кокошники с вышитыми инициалами владелиц, которые женщины хранили как одну из самых больших драгоценностей приданого и передавали по наследству, а так же «рогатые сороки» – особой формы головные уборы замужних женщин южных губерний.

Взаимовлияния различных этнических культур можно будет проследить по всей экспозиции выставки. Костюмы финно-угорских народов Поволжья – мордвы, марийцев, чувашей и удмуртов, соседствуют на выставке с традиционной одеждой русских южных губерний и тюркоязычных народов Поволжья. Пестротканые рубахи и передники марийцев отражают влияние культуры казанских татар. Среди редких памятников, представленных на выставке – уникальная мордовская женская обрядовая одежда конца XVIII – начала XIX вв. Рядом с праздничным костюмом башкирки расположен наряд уральской казачки, сохранивший в начале XX в. черты русской одежды XVIII столетия. Одежда коренного населения Западной и Восточной Сибири – телеутов, бурят, якутов – представлена рядом с костюмными комплексами русских старообрядцев – переселенцев из европейской части России. Одежда из оленьего меха и замши, расшитой цветным бисером, образцы с инкрустацией из кожи и меха, изделия из рыбьей кожи представят коренное население Сибири и Дальнего Востока, в том числе малые народы Приамурья.

На выставке впервые экспонируется нанайская летняя одежда из рыбьей кожи, украшенная великолепным орнаментом в технике аппликации.
Праздничный костюм народов Северного Кавказа представлен свадебной одеждой из Дагестана, праздничным платьем осетинки и одним из последних поступлений в коллекцию музея – полным парадным костюмом адыгейки.
Костюмные комплексы дополняют предметы, связанные с традиционным ткачеством и вышивкой – яркие памятники народного искусства XIX – начала XX веков.
С помощью мультимедийных средств на выставке впервые демонстрируются фотографии, привезенные историко-бытовыми экспедициями ГИМ 1930–1960-х годов.

Собранная Историческим музеем обширная и разнообразная по своему составу коллекция традиционной праздничной одежды народов России демонстрирует на выставке неповторимое своеобразие этнического облика нашей страны, который сложился на протяжении столетий.

---

Мероприятия на выставке
 

---

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript: void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Читайте также:

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Новый музей в Воронеже представил более 100 национальных костюмов народов России и мира — Культура

ВОРОНЕЖ, 28 сентября. /ТАСС/. Музей национального костюма открылся в Воронежском институте инженерных технологий, он представил зрителям коллекцию из более 100 видов одежды народов России и мира. Об этом в пятницу рассказала ТАСС автор идеи музея, доцент кафедры туризма и гостиничного дела Воронежского института инженерных технологий Наталья Зацепилина.

«В новом музее Воронежа… собрана коллекция из более чем 100 национальных костюмов: от русского национального костюма, а также молдавского, украинского, казахского, башкирского, дагестанского, узбекского, туркменского, азербайджанского, всех народов Кавказа, до сербского, корейского, сирийского и разных африканских народов. В музее свыше 500 экземпляров хранения, и в перспективе его коллекция увеличится в разы — мы планируем собрать национальные костюмы всех стран СНГ», — сказала Зацепилина.

По ее словам, в музее можно встретить одежду на разные случаи жизни. «Русских национальных костюмов — десять видов: девичий, для замужней женщины, праздничные для встречи гостей, свадебные и другие. Например, в Узбекистане на свадьбе молодожены по традиции переодеваются до десяти раз, так что у нас не один узбекский свадебный костюм», — отметила собеседница агентства.

Зацепилина добавила, что в музее также собрали коллекцию элементов быта разных народов. Среди экспонатов — посуда, сувениры, изделия традиционных ремесел. «В музее можно узнать, как проходило чаепитие у разных народов, чем традиционное русское чаепитие отличается от узбекского, молдавского, армянского или азербайджанского, как украшают для него стол. Например, в Азербайджане и Армении популярен плод граната, и часто в виде него делают чайные чашки, сахарницы», — рассказала собеседница агентства.

По ее словам, предметы в коллекцию музея передали иностранные студенты Воронежского института инженерных технологий и представители Национальной палаты при губернаторе Воронежской области.

Побывали в чудесном Музее русского костюма и быта

Наши друзья пригласили нас на день рождения — праздновали 5-летие премилой Сони. И хотя дорога предстояла неблизкая мы с радостью собрались и поехали. А праздновали мы в Музее русского костюма и быта, который с недавнего времени расположился в 10 км от Москвы по Дмитровскому шоссе (раньше они были у м.Владыкино). Встретила нас приятная хозяйка, и сразу как-то мы себя не в музее почувствовали, а в гостях, и не просто в гостях, а почти как дома — на кухне нас уже ждали пироги, блины и другие вкусности. Но мы сначала пошли с детишками на второй этаж, где живут куклы разные — русские и иностранные, старинные (даже 18 века) и не очень, большие и маленькие — в общем, настоящее кукольное царство! И у каждой из них своя история, и у каждой из них есть своя неповоримая изюминка. Особенно меня поразила старинная европейская фарфоровая кукла, которая меняет выражение лица в зависимости от настроения своего хозяина — может улыбаться, плакать или закрыть глазки и уснуть. Потом поиграли с детьми в репку — у каждого была своя роль и кукла на ручку. Показали нам и европейских кукол, которых на руку можно надеть — и какие же они разные, и совсем не похожи на русских. Есть у них и коллекция Буратин, и коллеция миниатюрных фарфоровых куколок.


Затем спустились на первый этаж, где еще интереснее. Дети поводили хороводы,

поиграли в народные игры, примерили народные костюмы, взяли шумовые музыкальные инструменты и исполнили импровизированный концерт. После концерта обсудили, что это там за чудные предметы везде разложены (прялки, маслобойник, ягодосборник, коромысло и множество других интересностей), причем все это можно было в руках подержать и исследовать. Затем делали тряпичных кукол, готовили открытки с помощью волшебных штампов, запускали деревянные волчки и просто играли.

Наконец пришло время отведать угощения, задуть свечи на праздничном торте и торжественно вручить подарки именнинице.

Соню посадили в старинное кресло, в котором она выглядела, как настоящая принцесса, и каждый из нас поздравил ее с Днем рождения.

Гости тоже смогли выбрать себе подарки — матрешку, свистульку, куклу или другую народную игрушку.

В общем, нам очень понравилось — и детям, и взрослым. Даже Клими, который был там самым младшим (2,5 года), принимал участие почти во всем,

иногда отвлекался, но в целом с интересом слушал и следил за происходящим.

Но больше всего его, кажется, очаровало фортепиано. Один из пап сел за инструмент, и тогда праздник стал еще более веселым. Клим подыгрывал ему где-то в четвертой октаве, а после еще, наверное, час не отходил от фортепиано.

А мамы тем временем рассматривали уютный дом, где была печка, камин, старинная мебель, целая полка старинных кофемолок, изысканные люстры, картины и множество мелочей, которые создают неповторимую атмосферу загородного дома, который совсем не похож на музей.

Богучарский музей народного костюма и кукол — Традиционное — Творчество и культура — Все о городе и районе — Мой Богучар

В Богучаре много лет существует необычный музей народного костюма и кукол. Он функционирует с 1993 года и прославил наш город на всю страну и не только. Располагается частный музей народного костюма и кукол в архитектурном памятнике истории, бывшем доме купца Куранова. Создателями музея стали три сестры, уроженки города Богучара, — Зоя Яковлевна Ткачёва, Валентина Яковлевна Горбачёва и Галина Яковлевна Сысоева. Зоя Яковлевна, бывший филолог, и Валентина Яковлевна, бывший экономист, за более чем десятилетний период существования музея изготовили под непосредственным руководством и контролем консультанта музея, профессора Воронежской академии искусств, заслуженного деятеля искусств Галины Яковлевны Сысоевой, сотни кукол в народных костюмах Воронежской и других губерний России. Богучарские куклы украшали Центральный выставочный зал прикладного искусства в Москве, выставлялись в спорткомплексе «Олимпийский», в посёлке Рощино Ленинградской области в программе празднования 300-летия Санкт-Петербурга, а также на всероссийских, областных, региональных и районных выставках. Основой создания музея стала коллекция подлинной праздничной старинной крестьянской одежды различных уездов Воронежской губернии, которую в течение 30 лет собирала вместе со старинными народными песнями во время фольклорных экспедиций Галина Сысоева. Нельзя не сказать, что наряду с этим о народных традициях в России и собирательской деятельности Галины Яковлевны Сысоевой в США в 1995 году был снят фильм «Россия. Спрятанная память», который завоевал 5 национальных призов у себя на родине. В музее велась активная просветительская работа по пропаганде русского народного костюма и старинных русских песен, так как костюм и песня на Руси всегда были и есть неразделимы. Музейная выставка сувенирных кукол в большинстве своём представляла народный костюм Воронежской губернии. Богучарские куклы разъехались во все уголки России, есть они у известных политиков, артистов, генералов и депутатов, нашли они своё местечко в различных музеях и частных коллекциях. Как оригинальные сувениры увозили их к себе на родину граждане иностранных государств. Есть богучарские куклы в США, Канаде, Англии, Франции, Австрии, Голландии, Испании, Греции, Турции, Польше, Израиле, ЮАР и в других странах. В музее размещены две экспозиции. Первая из них – это этнографическая коллекция народных костюмов и предметов старинного быта, собранная в 80-е – 90-е годы ХХ века во время фольклорных экспедиций по областям Черноземья младшей сестрой – Галиной Яковлевной Сысоевой, профессором Воронежской государственной академии искусств, заведующей кафедрой музыкальной фольклористики, заслуженным деятелем искусств РФ. В коллекции представлены подлинные образцы праздничной крестьянской одежды конца Х1Х — начала ХХ века уездов Воронежской губернии: полные костюмы, отдельные элементы одежды, головные уборы, платки и шали, нагрудные украшения, лапти, вышитые рушники, настольники. Здесь же можно познакомиться с экспедиционными фотографиями сельских жителей в своих традиционных костюмах, с фотографиями и книгами о народном костюме. Желающие могут сфотографироваться в народном костюме.  Вторая экспозиция музея – ‘это выставка тряпичных кукол ручной работы, изготовленных из современных материалов по образцам старинной одежды различных районов Воронежской, Белгородской областей, а также типичные костюмы курской, Рязанской, Нижегородской, Смоленской, Московской и других областей России. Коллекция насчитывает около 70 кукол (от 40 до 80 см). Каждая кукла неповторима, и здесь можно не только любоваться захватывающим разнообразием и великолепием экспонатов – большими тряпичными куклами, из соломы, лыка, травы, куклами-малютками, оберегами, но даже самому сделать куклу-закрутку. А детям разрешается играть и фотографироваться с куклами. Богучарские куклы стали лауреатами на выставке «Народный костюм – 2000», получили дипломы Всероссийского выставочного центра, международного фольклорного фестиваля «Мировая деревня» в п. Рощино под Санкт-Петербургом. В 24 странах мира «живут» сейчас богучарские куклы – напоминают своим новым владельцам о красоте, доброте и радушии простых русских людей. В данной статье использованы материалы из книги Николюкина Николая Ефимовича «Богучар и богучарцы», Издательство им. Е.А.Болховитинова, Воронеж 2004 И материалы буклета «Богучарский частный музей русского народного костюма и кукол». Составление, текст, фотографии Г.Я.Сысоевой. 2003г.

Обаяние русской старины | Новости Людинова

В музее Комсомольской славы открылась выставка под названием «О чём расскажет народный костюм». Это совместный проект музея с Казанским собором Людинова. На выставке представлена уникальная коллекция русских костюмов нашего края. Здесь можно увидеть как создавался костюм. Для посетителей выставки представлена информация о барановских платках, о разнообразной технике вышивки, о брокаровских узорах, плетении и ткачестве поясов и многом другом.

Каждое мероприятие музея Комсомольской славы несёт добрый, и содержательный посыл. И на этот раз гостеприимный музей распахнул свои двери для тех, кто интересуется историей русского народного костюма, и другими традициями русской старины. Захожу в музей, и стразу чувствую, как народная самобытность буквально оживает на глазах. Увидеть русские народные костюмы, атрибуты быта, в том числе русской народной избы — уже радость!

Мероприятие было организовано сотрудниками музея Комсомольской славы, сотрудниками музея народного быта храма Г.Ф. Гончаровой и Е.И. Девиной, при помощи Т.В.Сергеевой, С.А. Романеко, членов кружка при музее «Край родной» и учащихся школ №2 и №5 и, конечно, при поддержке настоятеля Казанского собора протоиерея Алексия Жиганова.

Мой обзор по выставке начался с посещения уютного макета русской народной избы. Как раз здесь Елена Девина проводила для детей мини-экскурсию, где рассказала про лён, как его выращивают, как потом из него ткут льняную ткань и многое другое. Кстати, сами девочки во время экскурсии были одеты в русские народные костюмы, которые им были так к лицу! Да, здесь было чем полюбоваться. Изба с деревянными полами, устланными половичками, вышитые полотенца, занавески под старину, макет русской печи, ткацкий станок, самовар, люлька для ребёнка и другие атрибуты русского быта — всё это соответствовало духу того времени нашей родной Руси. Один их акцентов выставки — продемонстрировать какими навыками на Руси должна была обладать девушка в старину. Выставка была представлена в виде площадок. На первом этаже можно было воочию увидеть старинные платки, костюмы прошлой эпохи. Всё это организаторами представилось в виде имитации стариной базарной площади. Здесь можно сделать фотографию продавщицы платков. В своём многообразии и богатстве на выставке представлены красивые, яркие барановские платки, отличительной чертой которых был красный цвет. Некоторым платкам более ста лет!

На выставке можно увидеть костюм девушки и уже замужней женщины, в которых есть определённое различие. Здесь же представлены мужские костюмы.

Следующая площадка выставки организована в виде ярмарки, где можно лицезреть различные способы вышивки, причём представлен рисунок-схема для вышивания и уже вышитая ткань. Это интересно, наглядно и красиво.

Также на выставке представлены костюмы ближе к городской тематике. Вот, к примеру, сарафан, в который одевались горожанки, рядом ещё один костюм горожанки — воздушная блузка и длинная юбка (также планируется к костюму горожанки и макет костюма молодого человека). Эти костюмы представлены на фоне большой фотографии стариной базарной площади, что удачно дополняет ощущение колоритности русской старинны. Ведь на базарную площадь не только крестьяне приезжали, но и горожане гуляли.

Следующая площадка — имитация русских народных посиделок. Тут и макет костюма молодого человека с гармошкой, и костюмы девушек, и любимые на посиделках семечки подсолнечника. Ещё одна площадка выставки, которая вызвала интерес — это сундук с приданым. В старину девушка начинала готовить приданое ещё задолго до свадьбы (когда ей было 9-10 лет). Кстати в старину был такой обычай, когда девушка приезжала в дом жениха, на стене вбивали сто гвоздей, и она должна была приданое развешивать на эти сто гвоздей. Если приданого не хватало, то родственники жениха вешали на оставшиеся гвозди солому и называли её «Соломенная невеста«. Это неприятное для девушки прозвище, означало, что она не подготовилась должным образом к свадьбе. Поэтому многие девушки просили у своих подружек взаймы какую-то часть приданого.

Здесь же, на выставке, представлены и настоящие духи «Красная Москва» (первоначальное название «Любимые духи императрицы»). Их создатель — коммерсант Анри Брокар также изготавливал мыло, на упаковках которого были схемы для вышивки крестиком (брокаровские узоры). Об этом и других экспонатах выставки посетителям увлекательно рассказывала Галина Федоровна Гончарова, обладающая богатейшими знаниями в области русской народной истории и не только.

Сама выставка действительно впечатлила. Как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Выставка будет работать и декабрь месяц. Поэтому все желающие, соблюдая эпидемиологические требования, могут посетить выставку и немного побыть в этом удивительно прекрасном мире русской старины.
Ульяна БАШКИРОВА Фото автора

Необычные музеи Москвы — Свадьба в Праге и всей Чехии

Необычные музеи Москвы

Для человека, который приезжает в Москву не впервые экскурсия на Красную площадь или в Третьяковскую галерею вовсе не является эпохальным событием, вероятнее всего он здесь уже был неоднократно. Однако если поездка уже запланирована: хостел в Москве найден или номер в гостинице забронирован, билеты на самолет или поезд приобретены, то самое время составить культурную программу. В какой музей можно пойти в столице, чтобы избежать туристических клише? В Москве есть множество мест, которые не входят в типичный список достопримечательностей и соответствуют самым разным вкусам. Часть из них принимает только экскурсии и необходимо заранее договариваться о посещении, но большинство в свободном доступе для гостей.

Музей истории водки расположился на территории Измайловского Кремля на Измайловском шоссе 73 «ж» и представляет из себя выставочный и дегустационный залы. Здесь прослежена история этого напитка от начала его основания до настоящих дней, нашлось место и для «всепьянейшего собора» Петра Великого и для сталинских «наркомовских ста грамм». Не стоит путать этот музей с Национальным музеем русской водки, расположенным здесь же в Москве на территории завода «Кристалл»: туда можно попасть только по предварительной договоренности, а экспонаты в основном представляют собой продукцию и столетние изменения в дизайне бутылок и этикеток. В этом же здании на Измайловском шоссе найдется еще одна интересная экспозиция — Музей русского костюма и быта. Здесь представлена уникальная фольклорная коллекция национальной одежды и предметов из разных уголков России.

Детям очень понравятся новые интерактивные виды музеев, где никто не говорит «не трогай», а наоборот дают прикоснуться к истории и культуре собственными руками, поэтому настоящим событием для них станет посещение музея русской народной игрушки. Здесь кроме просмотра обычной экспозиции различных игрушечных промыслов: глиняных, соломенных, матерчатых, деревянных и пр. игрушек и кукол, дети смогут самостоятельно расписать матрешку и забрать её на память. В музее «Русские валенки» малыши и взрослые смогут увидеть расшитую войлочную обувь 19 века, и современные расписные валенки работы студентов училища им.Фаберже, а те кому будет интересно самостоятельно свалять или украсить эту валенки смогут принять участие в мастер-классах. В музее колоколов можно не только увидеть экспонаты и послушать перезвон, но и самостоятельно бить в колокола. И уж конечно одним из самых занимательных для людей любого возраста станет музей анимации, где можно посмотреть как создается мультипликационный фильм.

Найдутся среди необычных музеев Москвы такие, которые привлекут женщин – музей парфюмерного искусства, или наоборот будут больше интересны мужчинам – музей подводного флота России, музей экипажей и автомобилей Авторевю и Ломаковский музей старинных автомобилей и мотоциклов. Разбросанные по всему городу хостелы Москвы, дают проживающим в них туристам возможность хорошо изучить любой район мегаполиса. Стоит попробовать, а вдруг удастся в маленьком магазинчике надписью «Оптовая торговля кавказскими фруктами Каландадзе» найти пещеру, которую так и не удалось обнаружить полиции начала ХХ века, с музеем–типографией, где в 1905 – 1906 г.г. издавалась подпольная газета «Рабочий»?

‘Не ожидал, что буду ходить в сарафанах’ — Реальное время

Какая судьба ожидает русский, украинский и татарский костюмы и есть ли место народным костюмам в современной городской культуре?

Институт истории Марджани (Казань) и Институт уличного искусства (Санкт-Петербург) провели онлайн-конференцию «В поисках образа города. Гуманитарные науки в городском искусстве и экологическом дизайне ».Два спектакля были посвящены роли народных костюмов в современной городской культуре. «Реальное время» предлагает ознакомиться с докладом эксперта-исследователя стрит-арта Анны Нистратовой, в котором она сравнивает судьбы повседневных русских, украинских и татарских нарядов.

Сарафан как объект и наряд

Я иммерсивный ученый. Я провожу исследования на практике. Моя последняя практика — хождение в повседневной жизни в русском костюме. И я расскажу, как это случилось со мной.Я являюсь одновременно объектом и субъектом этого отчета.

Определение из Википедии о том, что такое традиционный национальный костюм, выглядит следующим образом: «сложившийся веками традиционный комплекс одежды, обуви и аксессуаров, который использовался в повседневном и праздничном обиходе. Он имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, пола, цели (праздничные, свадебные и повседневные) и возраста (дети, девушки, замужние женщины, пожилые женщины или мужчины) ».

Это можно проиллюстрировать фотографиями японца кимоно или индийское сари. Это предметы одежды, по которым можно мгновенно идентифицировать представителя той или иной национальности.

Нистратова на гастролях в Нижнем Новгороде

Нижегородский сайт сделал материал о моем гардеробе, который вызвал невероятный отклик у людей. Я стал экспертом в области костюма, хотя на самом деле я вхожу в команду НИИ стрит-арта и вместе со всеми принимаю участие в альметьевском проекте «Сказки золотых яблок». Я художник-консультант и работаю с эскизами при создании фресок и объектов.

Этот материал был важен для меня, и я благодарю команду The Village за то, что они сделали это. Традиционный костюм — это не то, что есть только у меня. Это то, что есть у многих женщин и некоторых мужчин, занимающихся фольклором или этнографией. Но в повседневной жизни их не носят. Русский костюм в повседневной жизни встретить довольно сложно.

Как Альметьевск заставляет себя искать

Расскажу, как это случилось со мной, потому что, конечно, я не ожидал, что в повседневной жизни буду ходить в сарафанах. Я родился и вырос в Москве. Мой отец родом из небольшого села Нижегородской области, мама — из Белгородской области. Все мои предки были фермерами. Они эмигрировали в Москву, как и многие тогда — в конце 1960-х, где они и познакомились, где мы с сестрой родились. Мои бабушка и дедушка умерли задолго до моего рождения. У меня не было семейной памяти.

Когда я начал заниматься стрит-артом и приехал в Нижний Новгород, меня там все так впечатлило … Трудно описать этот эффект.Когда я начал работать с местными уличными художниками и начал посещать музеи, я столкнулся с феноменом нижегородской крестьянской культуры. Мне довелось побывать в музее истории художественных промыслов в Нижнем Новгороде и глубоко потрясло количество и качество эстетических работ. Я сразу понял, что созданный советской идеологией миф о забитом крестьянстве, о бедном, несчастном, ужасно страдающем крестьянстве, освобожденном революцией от ненавистного царя, — это полная ложь.

У меня было ощущение, что меня ограбили. Я ничего не знал об этой культуре. Когда я начал заниматься визуальным исследованием, у меня была теория, что нижегородские уличные художники, которые тогда активно работали на улицах, — все они были молодыми людьми, до 23-25 ​​лет, но к тому времени уже многое создали. Я выступил с теорией, что они бессознательные наследники дореволюционной культуры этого региона.

Я обратился с этой идеей к Анне Марковне Гор, директору «Арсенала», и она попросила меня провести исследование.На это ушло 3 года, и в 2017 году мы сделали выставку «Свежий слой» в «Арсенале».

Вот пример выставки. «Бремя» Андрея Оленева и «Бурлаки на Волге» Репина. Сходство, на мой взгляд, очевидное.

Так мне открылась эта часть моей жизни, чего я не ожидал. В это же время моя родная сестра Светлана Власова поехала в мастерскую по воссозданию русского традиционного костюма «Русские истоки». Студия существует 25 лет.Такие центры есть не только в Москве. Такие этнографические костюмы шьют многие. Наш интерес развивался параллельно, и опыт моей сестры значительно обогатил мои исследования. Когда видишь, как создается русский костюм, это очень впечатляет.

Источник: rus-nachala.ru

Когда мы начали работать в Татарстане, который находится в страстном поиске собственной идентичности, во мне зародилось желание найти свою идентичность. Сестра сшила много платьев, они красиво висели в шкафу, я подумала — а почему бы не надеть их в повседневной жизни.Начался мой эксперимент, который длится 2-3 года.

Татарский костюм — эстрадный, делегатский, реконструированный

Далее я хотел бы рассказать вам о ситуациях, в которых вы можете встретить традиционный костюм в повседневной жизни, и я хотел бы сделать обзор происходящего. сейчас в Татарстане, Украине и России.

Собрал фотки, что сейчас происходит с татарским костюмом. Первая ситуация — сабантуй. Это всем известный элитный вариант костюма.

Вторая фотография — съезд татарских женщин в 2017 году. Мне нравится, что они все в калфаках, нравится сама тема — очень изящная. Примечательно, что на официальном мероприятии присутствует символический предмет народного костюма.

Далее — реконструкция татарского костюма. Это фото с «Печенских базаров» — фестиваля татарской культуры, на котором молодые люди сами создают татарский образ. На фото наша художница Гузель Гарипова, которая работала с нами в Альметьевске.

Источник: вк.com / pechenbazar

А это съемки проекта Millihasite. Они делают потрясающие реконструкции украшений и костюмов, просто феноменальные вещи.

Источник: instagram.com/millihasite

Еще хочу рассказать о ситуации с украинским и русским костюмом. Стоит их сравнить. Потому что все мы — постсоветские страны, республики и народы — находимся в одной отправной точке.

В Украине национальный костюм стал частью повседневной жизни, неотъемлемой частью праздника.Национальный костюм в Украине носят все. Журналы Harpers Bazaar, Vogue дают рекомендации, что надеть в День Независимости, печатают обзоры костюмов из разных регионов.

Источник: bazaar.ru/fashion/vybor/instagram-trend-vyshivanka

Иван Франко как законодатель моды

В Украине история костюма как символа национальности началась в конце 19 века. Его начал Иван Франко, опытный лингвист, писатель, ученый, общественный и политический деятель.В повседневной жизни он стал носить вышиванку. И тогда, и позже рубашка была символом принадлежности к деревне. Тогдашняя интеллигенция стала использовать символ как проявление своей украинской идентичности.

Иван Франко. Источник: https://ru.wikipedia.org/

После революции Западная Украина до 1939 года входила в состав Польши. С 1925 по 1938 год там выходил женский журнал «Новая Хата». Он создан для умных женщин. Были выкройки модных нарядов со старинной вышивкой.Один из издателей сказал, что западноукраинские женщины не хотят носить вышиванку, потому что это знак того, что вы из деревни.

Потом был Советский Союз. В СССР был такой национальный костюм, все было усреднено. В случае с Украиной, например, девушка в костюме Полтавской области и парень в костюме гуцула.

Недавно в Украине прошел День вышиванки. Президент Зеленский опубликовал фото, о котором украинский коллекционер народных костюмов и педагог Ульяна Явна написала в Instagram: почему в офисе президента нет консультанта по культуре, который бы посоветовал ему насчет рубашки? Потому что рубашка на нем похожа на русскую косоворотку. Президент допустил небольшую ошибку. Если знать историю вышиванки как украинского символа, становится понятно, почему люди обижаются — они хотят видеть украинскую вышивку на президенте.

Источник: Instagram.com/zelenskiy_official

А русский костюм?

Русский костюмный критик Андрей Боровский прочитал лекцию «Альтернативная история русского костюма». Он показывает, как русский костюм стал таким, какой он есть сейчас.

Екатерина II начала выкристаллизовывать этот образ.Она была немкой, но русской царицей. Она стала носить роскошные русские костюмы. Она ввела этикет, когда придворные тоже должны носить русскую одежду. На снимке мы видим, что фрейлины одеты в модные платья, но с неорусским силуэтом, и украшены кокошниками.

Екатерина II в русском костюме. Неизвестный художник с оригинала Стефано Торелли. Источник: blog.mediashm.ru

Это фото с русского бала 1903 года, когда специально к этому празднику создавались костюмы.Они достались людям в сотнях фото, а также в виде игральных карт.

Источник: wikipedia.org

Крестьянский костюм, который женщины носили в повседневной или праздничной жизни, не уступал аристократическому. Он был украшен жемчугом, сшитым из дорогих тканей. Но этот костюм стал интересным только в конце 19 века, появились коллекционеры традиционного русского костюма — благодаря им они есть у нас в музеях и коллекциях.

Сергей Прокудин-Горский «Крестьянские девушки.[Нижняя Топорня. Река Шексна]. 1909 »

Пожалуй, стоит констатировать, что из русского костюма в повседневной жизни у нас только цветной павловопосадский платок.

Кадр из фильма« Любовь и голуби »

Сейчас есть два варианта русского костюма. Эстрадный костюм, обычно это псевдосарафан. Иногда с хохломским узором, чтобы не ошибиться в русском стиле. И этнографический костюм, который можно встретить на праздниках крестьянского цикла, они снова стали входить в нашу жизнь. будни — Масленица, Пасха, Петровские смотры.Но люди, которые обладают ими, в повседневной жизни таких костюмов не носят.

Что будет дальше — неясно. Интерес к народной культуре огромен. Особенно среди молодежи. Объясняется это тем, что все устали от телевизионного патриотизма. Петь русские народные песни гораздо веселее, чем петь что-то о 9 мая.

Фольклорно-этнографический ансамбль «Синий лен». Источник: vk.com/siniy_len

Что будет дальше? Сконструировать новый русский костюм пока никто не пробовал.Даже историк моды Александр Васильев задается вопросом: а почему никто не носит сарафан? Почему весь мир в костюмах, а россияне — в футболках? Вопрос остается открытым.

(Вопрос из зала: «А обувь?»).

Я ношу кроссовки, но хочу татарские сапоги. Но да, такие костюмы дорогие. Раньше философия костюма заключалась в том, что Каждая девушка создала гардероб для себя и своих близких.Ситуация не изменилась — он длинный, дорогой, это историческая реконструкция.У меня есть сарафан столетней давности, но он уже не такой, каким был, (поэтому храню). Да, это требует больших усилий. Но он не дороже Louis Vuitton.

Радиф Кашапов

Татарстан

Музеи Московского Кремля: ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА

Экспозиция в этой витрине представляет основные виды светской одежды и аксессуаров XVI-XVII веков.Обрядовые предметы быта царского двора иллюстрируют общие черты русского национального костюма и, кроме того, связаны с конкретными историческими личностями. В коллекции есть домотканое пальто ( зипун ), кафтан , шуба, халат ( ferezeja ), казенный халат ( платно ), сетчатая шапка ( волосник ), сапоги и др., Экземпляры крайне редкие. светских нарядов средневековой Руси.

Стиль большей части одежды допетровской эпохи (за исключением придворной и чиновничьей) был единым для всех слоев населения.Одежда знати отличалась от одежды простых людей главным образом качеством ткани, украшениями и количеством предметов, которые носили. Различные слои общества носили одежду из льна, грубого цветного хлопка и домотканой шерсти. Драгоценные ткани и орнаментальная вышивка использовались для отделки одежды царей и бояр.

Самым ранним предметом одежды в коллекции Музеев Московского Кремля является шуба митрополита Филиппа — уникальный образец русской народной одежды XVI века.Он изготовлен из домотканой шерсти темно-коричневого цвета и подкладки из овчины. В этом халате митрополит носил во время ссылки в Отроч-Успенский монастырь в Твери. Шубы были очень распространены в России, их носили все социальные группы. Крестьяне делали их из овчины или заячьего меха, бояре и духовенство — из соболя, куницы или лисицы. Воротник и манжеты были из меха. К шубе надевали высокие прямые шапки из меха куницы, соболя или лисицы.

Редкий предмет одежды, из которого сохранился только один, — доспех ( налатник ), который носили поверх парадных доспехов.Он напоминает свободный пиджак с короткими рукавами. Представленный образец выполнен из красного атласа, густо покрытого золотым шитьем. Он принадлежал царю Михаилу Романову.

Основным видом мужской верхней одежды в средневековой Руси было домотканое пальто ( зипун ), надеваемое поверх длинной рубахи. Длинные узкие рукава присборены на запястье крючками. Сверху был прикреплен небольшой круглый воротник. Зипун на талии несколько раз опоясан восточным поясом. Здесь можно увидеть домашний зипун Петра Великого, сделанный из зеленого атласа и простеганный по длине полосами ватина.

Самая большая группа представленных предметов одежды — это кафтан , пальто с длинной юбкой, которое надевали поверх зипуна . Самый ранний экземпляр — восточный кафтан XVI века . Он изготовлен из бледно-голубого персидского атласа. Узор, сотканный из шелка и золота, изображает человека, сражающегося с драконом. Восточные кафтаны мало отличались от принятых в России и часто носились без переделок. На выставке можно увидеть трех фигурных кафтана Петра Великого, которые были изготовлены в конце 17 века в кремлевской мастерской. Они похожи по стилю, украшены позолоченным серебром шнурком и сделаны из белого политого и розоватого, темно-красного шелка и бледно-голубой шерсти.

На торжественных мероприятиях, таких как коронации и приемы иностранных послов, цари носили государственные мантии ( платно ) — длинные расстегнутые одежды, очень расклешенные внизу, с широкими короткими рукавами. Платно изготовлено из самых дорогих импортных тканей, парчи, самита и парчи — шелкового полотна, переплетенного с серебром.

Другой тип парадной одежды — ferezeja — прямая одежда, носимая на плечах и застегивающаяся на шее только шнурком с кисточками или шпилькой. Рукава у него были очень длинные, до земли, поэтому завязывались за спиной. Ферезея царя Алексея слева в витрине изготовлена ​​из белой шерсти во второй половине XVII века. К сожалению, он дает только представление о дизайне и стиле ferezeja , поскольку ни одна из таких вещей не сохранилась.

С помощью представленных изделий можно также познакомиться с традиционными головными уборами и другими аксессуарами Средневековой Руси, такими как сетчатые шапки ( волосник ), головные уборы ( кокошник) , пуговицы, зеркала и др.

Музеи готовятся. for Arts Night / Новости / Сайт Москвы

Russian Arts Night пройдет в этом году в ночь с 4 на 5 ноября. Культурные объекты откроют свои двери для всех. Причем все это бесплатно, а еще будут увлекательные квесты, лекции и концерты.

По запросу mos.ru Агентство Мосгортур Департамента культуры Москвы отобрало восемь музеев, которые стоит посетить 4 ноября.

Музей космонавтики

с 18 до 23 часов

Проспект Мира, 111

Посетители музея смогут принять участие в общих экскурсиях и узнать больше о первых искусственных спутниках, первом полете в космос, космических аппаратах, отправленных на Луну и планеты Солнечной системы, ракетах-носителях, стартовых площадках и международном сотрудничестве в Космос.Экскурсии начнутся в 18:30, 19:00, 19:30, 20:00 и 20:30.

Позже вечером в 21:00 в музее будет представлена ​​звуковая инсталляция Aligned Planets, в которой исполнители превратятся в планеты, а их луны будут перемещаться в космосе.

Дом-музей Скрябина

с 20.00 до 22.00

18 2 ^nd Тверская-Ямская улица

В концертном зале Музея русской гармоники имени Мирека состоится концерт «Вечерние мелодии».В программе — популярные мелодии и народные песни в исполнении музейщиков, победителей конкурсов и фестивалей, а также русских народных инструменталистов.

Музей Тропинина и московских художников его времени

19:00 4 ноября и 01:00 5 ноября

Щетининский переулок, 10/1

Посетители музея Тропинина смогут увидеть костюмы, которые когда-то носила знаменитая балерина Майя Плисецкая. Костюмы из коллекции хореографического училища имени Майи Плисецкой в ​​Тольятти демонстрируются впервые.Экскурсия по фирменной выставке Андриса Лиепы начинается в 20:00. Требуется регистрация.

В 19.00 и 20.30 состоятся бесплатные общие экскурсии по выставке «Общий характер» с коллекцией основателя музея Феликса Вишневского.

Музыкально-поэтическое мероприятие начинается в 23.30. Выпускники ведущих творческих вузов Москвы и артисты различных московских театров представят Обормоты — «литературный ансамбль» Серебряного века, известный по выступлениям Максимилиана Волошина, Николая Гумилева и других.Кроме того, посетители смогут послушать рассказ о письмах Бориса Пастернака и Марины Цветаевой друг другу, а также о песнях Александра Вертинского.

Дом Гоголя

с 17:00 до 23:59

7 а Никитский бульвар

В Доме Гоголя собрана специальная программа «Ночь звуков, образов и слов». Посетители узнают об истории усадьбы, в которой расположен музей, и всех его загадочных уголках.В арт-зоне «Новое крыло» с 17 до 19 часов в рамках выставки «Хотите верьте, хотите нет», посвященной биографическим переходам Николая Гоголя и Ивана Тургенева, пройдет литературный квест «От кончика носа к кончику носа».

«Искусство звуков» начнется в 19:00. Выступят учащиеся и преподаватели музыкальной школы имени Гнесиных. Концерт дадут скрипач, виолончелист, флейтист, гобоист и другие музыканты, играющие на аккордеоне, домре, балалайке и гуслях.Также будет представлена ​​версия «Искусства звука», посвященная произведениям для голоса в исполнении баса, тенора, сопрано и тенор-контральтино, которое начнется в 20:15.

Главное мероприятие — творческая встреча с артистами театра, кино и телевидения вместе с педагогом, ректором Театрального института имени Бориса Щукина, народным артистом России Евгением Князевым начнется в 21.30.

Музей Есенина (Есенин Центр)

с 20.00 до 23.00

переулок Чернышевского, 4/2

Есенин Центр приглашает всех желающих на открытую репетицию нескольких эпизодов из спектаклей Московского театра поэтов под руководством Влада Маленко.Артисты прочтут стихи, написанные современными поэтами разных поколений.

Большой сюрприз ждет тех, кто любит слушать русскую андеграундную музыку, сочиненную легендарным саксофонистом-виртуозом Сергеем Летовым.

Дом-музей Бурганова

с 11:00 до 23:00

Большой Афанасьевский переулок, 15/9

Дом-музей Бурганова собрал довольно насыщенную программу с экскурсиями, мастер-классами, творческими встречами и прогулками с фонарями.Общая экскурсия «Прогулка по музею сюрреализма», где участники узнают, как создавался музей, начнется в 13.00. Посетители не только увидят работы Александра Бурганова, но и смогут познакомиться со скульптурой в 16.00.

Экскурсия по музею «Люди, легенды и мифы сюрреализма» начнется в 18:00. Люди получат возможность узнать, с какими культурными кругами общался скульптор и как эти встречи повлияли на его искусство.

В 14.00 для юных посетителей пройдет мастер-класс «Моделирование» в Музее сюрреализма.Экскурсия по фонарям начнется в 20:00.

Государственный музей А.С.Пушкина

с 18:00 до 20:00

улица Пречистенка, 12/2

Главное здание музея на Пречистенке станет местом для экскурсии по выставке «Сияющие праздничные заботы», посвященной торжествам, отмеченным в России 19 ^-го годов. Посетители экскурсии по выставке «Александр Пушкин и его возраст» откроют для себя новые факты о жизни, искусстве, современниках, литературных персонажах, культуре и повседневной жизни поэта того времени.Здесь несколько тысяч экспонатов: портреты, книги, рукописи, в том числе принадлежавшие близким поэту людям.

В 19:00 состоится концерт 2-го Международного фестиваля вокального искусства Timbre и состоится церемония награждения. Будут исполнены как российские, так и зарубежные произведения, а также известные оперные арии.

Музей Москвы

18.30 — 23.00

Зубовский бульвар, 2

В ночь искусств в Музее Москвы состоится серия образовательных экскурсий по постоянной экспозиции «История Москвы для детей и взрослых».И молодые, и взрослые посетители смогут больше узнать об истории Москвы между 12 ^-м, –17, ^{-м и} веками, а также о том, как менялся ее внешний вид с годами. Будет продемонстрировано множество исторических предметов быта.

В Красном зале музея пройдет много музыкальных мероприятий. Посетители смогут познакомиться с современными музыкальными инструментами, а также послушать небольшую лекцию «Звуки или ноты: сравнение классического и современного подходов».Это будет с 19:00 до 20:00.

Музыкальное представление под названием «Синтез-оркестр 100 ноутбуков» начнется в 20:45. Оркестр из ста музыкантов, играющих синтезированную музыку на своих ноутбуках, исполнит несколько произведений.

Концерт Петра Термена, правнука Леона Термена, изобретателя терменвокса, начнется в 22:00. Петр продемонстрирует, как работает прибор.

ОДЕЖДА, ИЗГОТОВЛЕННОЙ ЦАРЯМИ

ПАРИЖ. Первые признаки того, что перестройка коснулась даже музейного мира, — это парики, шляпы и украшения на манекенах.«На выставке русского костюма в нью-йоркском Метрополитен-музее 15 лет назад не было никаких аксессуаров, и кураторы не принимали никаких предложений о прическе, ничего, что не было бы абсолютно аутентичным», — говорит Стивен де Пьетри. Он является куратором и художником-оформителем «Исторических русских костюмов из Эрмитажа», очень популярной здесь выставки, где представлено более 150 костюмов и 45 картин, большинство из которых раньше не было за пределами Ленинградского музея. «Без этих дополнений у вас будет нечто меньшее, чем экспонат», — сказал де Пьетри.Де Пьетри должен знать. Он был помощником Дайаны Вриланд, специальным консультантом Института костюма при Метрополитене по советским шоу и многим другим. А два года назад он организовал ретроспективы Ива Сен-Лорана в Москве (в Третьяковской галерее) и Ленинграде (в Эрмитаже). Фактически, именно в ответ на успех шоу YSL в Советском Союзе нынешнее шоу здесь было задумано и организовано (и оплачено) домом Saint Laurent. Костюмы, возраст которых варьируется от 18 до начала 20 века, включают военную форму, придворную одежду, бальные платья, костюмы прислуги, маскарадные бальные костюмы, этническую одежду многих национальностей Советского Союза и многие халаты. для той важной части русской жизни дома около самовара.В комнате, создающей впечатление, что вы входите в гардеробную Петра Великого, есть несколько знаменитых царских халатов, а также пальто, мундиры, шляпы и даже обувь. Эрмитаж владеет 300 предметами одежды Петра Великого — Пьера Ле Гранда для французов. «Питер много путешествовал, когда был молод, и брал стили из каждой страны, которую посещал», — говорит де Пьетри. Иногда он делал вещи на месте, иногда он привозил в Россию опытных мастеров. Он был необыкновенным человеком.Де Пьетри полагает, что его рост по одежде составлял около 6 футов 2, что было большим для того времени, хотя и не исключительным для России. Он мог сам ремонтировать свои ботинки 8-го размера, делать часы, вырезать из слоновой кости и строить лодки. Он был мастером 20 таких мест. Muse’e Jacquemart-Andre ‘здесь с высокими потолками и комнатами, размером с дворцы под Ленинградом, идеально подходит для костюмов, которые, кажется, оживают в своем окружении. Из галереи второго этажа можно увидеть комнату, в которой находятся придворные костюмы с их длинными вышитыми шлейфами.У некоторых из 1810 и 1820 годов были пайетки из стали из Тулы, бывшего центра оружейного производства. Тот, кто носил эти придворные платья, определяется их цветом. Только императорская семья могла носить серебро. Пурпурный предназначался для фрейлины императрицы, зеленый — для жены министра, а бледно-розовый — на любой богатой женщине, не обязательно даже знатной. (Другие ее варианты были бледно-голубыми или белыми.) В России сегодня осталось немного платьев 18-го века, потому что, когда в те дни умирал кто-то из высокопоставленных лиц, ее одежду отправляли в монастыри, где из нее делали облачения или использовали для прикрытия. мебель.В самой ранней одежде шоу ткань была французской. Но к середине 18 века прекрасную парчу производили в самой России на фабриках, основанных Петром Великим. Часто фабриками управляли французы, итальянцы или немцы, привлеченные для работы в России интересом и поддержкой царя. Но к концу 18 века дизайн стал явно русским, более смелым как по мотивам, так и по масштабу, и явно отмечен восточными влияниями, которые всегда были частью русского вкуса, — сказал де Пьетри.Однако силуэт всегда оставался французским. Русская аристократия много путешествовала и всегда приезжала в Париж из-за своего стиля. «В Англии или Америке стили появляются на год позже — или даже на два года после Парижа. Но русские всегда шли вовремя со своей модой», — сказал де Пьетри. Он взял для выставки как можно больше платьев от русских модельеров, хотя было несколько лучших моделей из Парижа, особенно от Фредерика Ворта и Поля Пуаре, которые он не мог игнорировать. Лучшие русские дизайны выполнены Ламановой, часто в духе Пуаре с прекрасными вышивками, выполненными в России.Всю коллекцию он включил в одежду для детей, начиная с крохотной формы маленьких великих князей, у которых были свои полки. «В России до конца XIX века мало уважали интеллект мальчика. Вместо этого упор делался на его военную доблесть и тому подобное. С самого рождения у этих маленьких великих князей были собственные полки, которые они приказали … Это совершенно необычная идея «. В спектакле также представлены два маленьких придворных ансамбля Александра I, внука Екатерины Великой.Екатерина ненавидела собственного сына Павла и не обращала на него внимания. Но она вырастила маленького Александра, расточая ему всякие вещи, в том числе шикарную одежду. Собственная форма Кэтрин довольно интересна, некоторые из них огромны, чтобы покрыть ее значительные размеры в конце ее жизни. У них такая же отделка, аксессуары и силуэт куртки, что и у мужской формы, выставленной рядом. Де Пьетри сказал, что ему никогда не отказывали в одежде, которую он просил одолжить в Эрмитаже. Однако время от времени ему приходилось упрашивать кураторов разрешить ему копаться в ящиках и шкафах, и некоторые вещи так и не доставлялись, потому что реставрация не была завершена.Большинство платьев были в удивительно хорошей форме. Но одно платье, лишенное восьми гирлянд на юбке, было так хорошо отремонтировано в Париже Ле Мари, что де Пьетри не заметил разницы. «Методы реставрации {в Советском Союзе} могут быть более традиционными, чем методы, используемые сегодня на Западе», — сказал де Пьетри. В худшем состоянии были платья с тяжелой отделкой или мехом по краю; вес разорвал юбки. Российские кураторы сочли, что де Пьетри был немного сумасшедшим, попросив 45 картин для костюмированной выставки.Но он упорно старался и получил все. «Они показывают лицо России. Одно дело — видеть костюмы на манекенах, и совсем другое дело — видеть кого-то, кто действительно носит этот костюм. Это не всегда точно такой же костюм, но нужно видеть лицо», — сказал де Пьетри. . «Кроме того, красота меняется с каждой эпохой, и важно, чтобы глаз видел изменения». Важный портрет в представлении — портрет Зенайды Юсуповой, матери Феликса, убившего Распутина. Зенаида, признанная самой красивой женщиной России, была единственной наследницей состояния Юсуповых.Она изображена в платье и накидке, отороченных кружевом и мехом, с ожерельем из жемчуга размером с мрамор на груди. Когда Феликс уехал из России, он взял жемчуг Юсуповой и два Рембрандта, скатанные в газету. «Я думаю, что он жил за счет этого жемчуга большую часть своей жизни», — сказал де Пьетри. Верхней одежды в коллекции мало — пальто и плащи передавали по наследству и носили. Но включены четыре необычных шали, которые, как говорят, стоили 10 000 крепостных. Женщины, которые работали над ними, ослепли через 10 лет после того, как сшили тонкие стежки, одинаковые с обеих сторон.Де Пьетри не уверен, какая из этих вещей повлияет на современных дизайнеров. Карл Лагерфельд, дизайнер Chanel, Fendi и его собственной коллекции, медлил более пяти часов во время открытия шоу, которое продлится до мая. Де Пьетри работал над шоу 2,5 года. Это могло бы длиться не так долго, если бы не обвал фондового рынка и смены правительства во Франции. Первый министр культуры Франсуа Миттерана, Джек Лэнг, был в восторге от проекта, но его преемник, Франсуа Леотар, — гораздо меньше.Когда Ланг вернулся в офис, прогресс был достигнут быстро.

Этнографический музей — инсайдерский тур

Русский этнографический музей — один из крупнейших этнографических музеев в мире. Посвященный повседневной жизни и традициям более 150 народов и этнических групп, проживающих в России, музей демонстрирует богатое многокультурное наследие Восточной Европы, Сибири, Дальнего Востока, Кавказа и Средней Азии с 18 по 20 века. Его полмиллионная коллекция включает предметы быта, рисунки, гравюры, литографии, документальные фотографии и другие архивные материалы.

Музей был основан в 1902 году последним императором Николаем II по желанию его покойного отца Александра III, который хотел создать музей для демонстрации сокровищ национальной и народной культуры, декоративно-прикладного искусства различных этнических групп. Он расположен в специально построенном неоклассическом здании рядом с Михайловским дворцом, в котором сегодня находится Русский музей. После закрытия Музея народов СССР в Москве в 1948 году его коллекции были переданы Этнографическому музею.

Сегодня музей — это крупный научно-исследовательский центр. Его коллекции сгруппированы в соответствии с географическим происхождением различных народов, и преобладает ряд общих тем, включая сельское хозяйство, ремесла и промыслы, традиционный дом и семейную жизнь, костюмы, праздники и ритуалы. В Сокровищнице музея представлены дары, которые на протяжении многих лет преподносились королевской семье от многих делегаций народов Российской Империи.Среди экспонатов — посеребренное кавказское оружие, конская атрибутика, украшенная драгоценными камнями и золотом, подарки от Бухарского эмира, а также подарочные блюда для хлеба и соли, изготовленные талантливыми российскими мастерами-ювелирами.

Выставка «История и культура еврейского народа » представляет собой редкую экспозицию предметов, которые прослеживают культурную историю еврейского народа от библейских патриархов до периода черты оседлости. Исторический раздел выставки повествует об истории становления еврейской культуры с указанием происхождения, миграции и мест проживания еврейского народа.Также представлены экспонаты иудаики: свиток Торы, короны и щиты, религиозные книги и рукописи и т. Д. Этнографический раздел представляет культуру и повседневную жизнь еврейских диаспор, таких как ашкенази, горские и бухарские евреи. Также представлены образцы традиционной еврейской одежды, праздничных костюмов, музыкальных инструментов, ханукальных ламп, ритуальной утвари и игр.

«Русский ковчег» Александра Сокурова и Обрамление Вечного на JSTOR

Абстрактный

В этом тщательном анализе фильма Александра Сокурова 2002 года «Русский ковчег» («Русский ковчег») Тим Харт исследует взаимодействие между средой живописи и кино в этом беспрецедентном девяностоминутном однокадровом фильме, действие которого происходит в больших залах и галереях. Эрмитажа.Как утверждает Харт, уникальная посылка и сеттинг фильма позволяют Сокурову передать, как музей, его искусство и история, а впоследствии и кино могут утверждать национальную культуру, так выразительно перенося прошлое в настоящее, чтобы поддерживать жизнеспособность культуры. На протяжении всего девяностоминутного одноразового слияния западного искусства и российской истории Сокуров постоянно делает упор на образ кадра, который представляет собой важный художественный и метафизический порог для режиссера.Постоянно перемещаясь по вездесущим кадрам, Сокуров устанавливает собственное кинематографическое изображение вечной сущности культуры.

Информация о журнале

Slavic Review — международный междисциплинарный журнал, посвященный изучению прошлого и настоящего в Восточной Европе, России, Кавказе и Центральной Азии.

Информация об издателе

Cambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира, лауреата 81 Нобелевской премии.Cambridge University Press в соответствии со своим уставом обязуется максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых академических журналов по широкому кругу предметных областей в печатном виде и в Интернете. Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня.Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.

На съемках замечательного фильма Александра Сокурова «Эрмитаж» |

Александру Сокурову потребовалось два года, чтобы подготовить свой фильм, посвященный Эрмитажу в Санкт-Петербурге, который когда-то был домом Екатерины Великой и был декорацией к началу русской революции. Но на то, чтобы снять его за один дубль, ему потребовалось всего полтора часа. Джонатан Джонс о создании замечательного фильма

Удивительные интерьеры: сцена из Русского ковчега, посвящение Александра Сокурова Эрмитажу.

У Александра Сокурова в его прохладной и сдержанной петербургской квартире удивительно богато украшенные часы.Звонит, когда я изучаю фотографию на стене, где он изображен с Солженицыным, и напоминает мне о других сложных приборах хронометража в этом городе.

Из пушки, выстрелившей в полдень, когда я сидел в тихой приемной за кулисами Эрмитажа, ожидая встречи с директором музея. О часах «Павлин» в Малом Эрмитаже, витиеватом изобретении, построенном в 1760-х годах английским ювелиром Джеймсом Коксом в виде дерева, на которое садится позолоченный заводной павлин и распускает свой хвост.И часы в маленькой столовой Зимнего дворца, застывшие в 2.10, время ареста временного правительства в этой комнате в ночь на 7 ноября 1917 года, когда большевики штурмом взяли здание в решающий акт русской революции. .

В этот момент прекратилась вся история. История России 18-19 веков, заключенная в Эрмитаж, — от основания Петром Великим своей новой столицы в 1703 году до крайностей царей 19 века — подошла к концу, как и история Санкт-Петербурга как исторического центра. столица подошла к концу.Советы перенесли резиденцию правительства в Москву. Все часы остановились.

Или, может быть, нет.

«Время не останавливается», — говорит Сокуров. «Эпоха Петра Великого еще не закончилась. Вы всегда можете представить, что находитесь в этом времени, потому что ветвь этого времени все еще растет. Мир в моем воображении подобен дереву. Мы все клетки в этом дерево и движемся по нему. Мы намного ближе к нашему прошлому, чем англичане к викторианским временам. Наше прошлое еще не стало прошлым — главная проблема этой страны в том, что мы не знаем, когда оно станет прошлым.»

В кабинете Сокурова тусклый свет; знаменитому режиссеру фильмов» Мать и сын «(1996 г.),» Молох «(1999 г.) и теперь его потрясающему празднованию Эрмитажа, Русского ковчега, недавно была сделана операция на глазу. Русский ковчег начинается в темноте Голос невидимого рассказчика — голос Сокурова — не знает, где и когда он находится, но вспоминает аварию, катастрофу. Затем внезапно он видит офицеров и дам в костюмах XIX века, и камера, изображающая его, включается. его извилистое путешествие, следуя за этими предполагаемыми царскими гуляками в Эрмитаж, заблудившись, встретившись с циничным французом из эпохи романтизма, который до конца фильма действует как его и наш психопомп, путешествуя, прыгая, бегая, спотыкаясь от комната за комнатой, видение веса и легкомыслия истории — Екатерина Великая убегает в мочу, ужасающий намек на блокаду Ленинграда — и всегда, как время в образе Сокурова, продолжается.

Русский ковчег был сделан в единственном полуторачасовом кадре, без редактирования. На съемку фильма ушло полтора часа (после двух лет подготовки) и столько же времени на просмотр. Это первый фильм, созданный таким образом, в котором цифровые технологии используются не для искажения реальности, а для того, чтобы отдать ей должное — ни один фильм на целлулоиде не может продолжаться непрерывно в течение такого количества времени.

Путешествие на стедикаме по удивительным интерьерам Эрмитажа, снятое немецким оператором Тильманом Бюттнером, и самый длинный снимок на стедикаме — Русский Ковчег стал чем-то неожиданным.Первая, растущая реакция всех на фильм Сокурова — это саспенс; огромный актерский состав, сложные массовые сцены и замысловатые диалоги — а вдруг кто-то закашлялся или упал?

Но, пожалуй, самое удивительное, что Сокуров вообще получил разрешение снимать в Эрмитаже — и не просто разрешение, а помощь кураторов и сотрудников музея в планировании и выполнении фильма. Михаил Пиотровский, директор музея, появляется в нем как он сам, разговаривающий со своим покойным отцом, который также был директором музея, и с другим покойным директором, Иосифом Орбели, ответственным за спасение сокровищ музея в течение трех лет. -год блокадного Ленинграда.

Сам Пиотровский довольно быстро ведет меня по маршруту, взятому камерой Сокурова. Мы начинаем за кулисами, в театре, спроектированном для Екатерины Великой ее неоклассическим архитектором Джакомо Кваренги по образцу Театро Олимпико Палладио в Виченце в Италии. «У нас был плохой опыт работы с художественными фильмами», — говорит Пиотровский, когда мы вырываемся из театра в музей, из приглушенного света в яркое, залитое солнцем общественное пространство, где, кажется, все население Санкт-Петербурга приехало тратить. Субботние утро.

Никогда раньше не посещавший музей, такой же дезориентированный, как невидимый путешественник Сокурова во времени, я слежу за Пиотровским, старым и молодым, таким многоликом, сквозь комнаты с позолоченными лепными украшениями, мозаиками, балконами, видами.

Плохой опыт работы с художественными фильмами. И некоторые необычные. Задолго до Пиотровского (и до отца) Сергей Эйзенштейн снял штурм Зимнего дворца, являющегося частью комплекса Эрмитаж, в октябре, свой театрализованный рассказ о революции, заказанный к 10-й годовщине захвата власти большевиками. .

В фильме Эйзенштейна часы «Павлин» — такие же, сделанные блестящим английским дизайнером в 18 веке, купленные близким Екатерины Великой Григорием Потемкиным и сегодня все еще гордо в рабочем состоянии, — выглядят как исторический абсурд.

Предметы, которые когда-то считались символами декаданса, стали национальным достоянием. В Георгиевском зале Михаил Пиотровский показывает мне недавно отреставрированного двуглавого орла, символа царской России, с вершины Зимнего дворца.Он благоговейно выставлен и вызывает восхищение у российских посетителей музея. Как отличается от его представления революционным авангардом 80 с лишним лет назад. «Смерть двуглавому орлу! / Отрубить ему длинношею голову / Одним ударом!» писал поэт Маяковский.

Сегодня, объясняет Пиотровский, люди приходят в Эрмитаж, чтобы увидеть и отпраздновать потерянный мир России 18-19 веков. В «Русском ковчеге» на события 1917 года намекают как на надвигающуюся трагедию; есть симпатия к обреченной королевской семье.Это очень далеко от Эйзенштейна, не говоря уже о его более политически ортодоксальном сопернике, Пудовкине, чей собственный фильм о революции назван с непревзойденной жестокостью «Конец Санкт-Петербурга».

Невозможно не думать об этих фильмах в контексте «Русского ковчега», и не только потому, что у них есть одно место. В истории российского кинематографа решение Александра Сокурова снять фильм одним кадром, в реальном времени и без всякого монтажа кажется особенно беременным.

Монтаж — это то, чем славится русское авангардное кино 20-х годов прошлого века, чем способствовали Эйзенштейн, Пудовкин и их современники; не только бессистемные техники «ножницы и клея», скроенные по голливудским обычаям, но и нечто более систематическое: монтаж, ослепительное сопоставление изображений для передачи смысла — в руках Эйзенштейна великая модернистская эстетика, но также и способ манипуляции и пропаганды.

С монтажом, будь то фильмы советского авангарда или вымышленные лоскутные одеяла современного мейнстрима, реальность переделывается в монтажной; фильм искажает время, привычно искажает восприятие.

В «Русском ковчеге» Сокурова ничего не вырезано, ничего не перемещено, ничего не изобретено и не добавлено по прихоти всемогущего режиссера. Мы видим прямую запись того, что видела камера во время полуторачасового путешествия по Эрмитажу. Это позволяет времени, опыту течь на экране неотредактированным и сложным образом: это не только техническое, но и художественное, даже философское достижение.

Становится ясно, что Сокуров устал говорить о своем фильме как о техническом штурме; «Метод стрельбы — лишь один из инструментов», — говорит он, огорченный тем, что ему приходится проходить через это снова. «Этот фильм ничему не противоречит», — говорит он. «Если бы это было так, это означало бы революцию». На самом деле странность «Русского ковчега», его чувство времени — точное описание того, каково это — посетить Эрмитаж.

Все великие старые музеи — это места, где время тянется, плывет, накапливает пыль и даже имеет запах (в фильме Сокурова люди нюхают картины).Вы теряете себя, вырываетесь из линейного времени в нечто более океаническое. Эрмитаж обладает такой же исторической плотностью, что и все музеи, но в гораздо более ферментированной степени.

Расположение Эрмитажа своеобразно оторвано от повседневности. Зимний дворец, построенный гением барокко 18-го века Бартоломео Франческо Растрелли и экстравагантно восстановленный по его проектам после пожара 1837 года, вместе с Малым Эрмитажем, который Екатерина Великая создала как свое личное убежище, Большим Эрмитажем, который она построила для размещения ее коллекция произведений искусства и Новый Эрмитаж XIX века, единственная общественная галерея в комплексе, построенная специально для этой цели, расположены на берегу Невы.

Итак, вы попадаете в гостиную, шатающуюся под зелеными малахитовыми пилястрами и позолоченным потолком, и смотрите на ледяное море, на замерзшую реку; а по льду люди гуляют, катаются на коньках, рыбачат. Это очаровательная фантазия о России, как огромные сани, вырезанные в форме Георгия Победоносца и Дракона, которые вы встретили в каком-то зале музея, вы не можете вспомнить какие.

«Это разрушает твой разум», — говорит мне сотрудник. По ее словам, работа здесь уродует ваше чувство реальности, отдаляет от внешней жизни.Если случайному посетителю кажется, что Эрмитаж обитает в другом времени, мне говорят, что это еще более насыщенный мир для людей, которые здесь работают. Им нравится это — «Никто не уходит» — и они становятся его частью.

В Эрмитаже есть своя школа, где дети могут изучать археологию и историю искусств с пятилетнего возраста, предварительно отобранных для кураторства, например, гимнастов или скрипачей; многие после университета возвращаются сюда работать. «Некоторые начинают с уборщиков, а затем постепенно становятся кураторами. Два заместителя директора начинали здесь как разнорабочие, перемещая вещи с одного места на другое.»

И еще есть коллекция. Первым амбициозным коллекционером произведений искусства в России была Екатерина Великая, немецкая принцесса, которая сбила своего мужа, чтобы стать императрицей и назвавшая себя Минервой европейского Просвещения, заказав статую Вольтера Жан-Антуана Гудона. пригласить Дидро в Санкт-Петербург, а затем купить его библиотеку и заплатить ему как ее хранителю. Поистине впечатляет, сколько из коллекции изобразительного искусства Эрмитажа можно приписать непосредственно Екатерине, ее любовникам и ее агентам.

В Эрмитаже хранится, пожалуй, лучшая коллекция Рембрандтов в мире — «Возвращение блудного сына» и «Снятие с креста» — среди многих, купленных Екатериной; она купила Тинторетто «Рождение святого Иоанна Крестителя» и «Юдифь» Джорджоне; как покровительница Просвещения, она покупала современное искусство у ведущих просвещенных стран, Франции и Великобритании. Картины Ватто и Шардена находятся здесь с ее времен. Итак, есть две картины Джозефа Райта из Дерби, заказанные непосредственно в студии художника с научными взглядами из Мидлендса.То же самое и с одними из самых ранних и лучших произведений Веджвуда.

Так можно прожить несколько дней. Каждый проходит свой путь через этот неизмеримый музей. Это то, что делает Сокуров, и это одна из причин, почему его фильм такой живой: это не попытка показать весь Эрмитаж, а идти по одному конкретному пути, который проходит в некоторых из его любимых картин. Только один — Святой Петр и Павел Эль Греко — был перемещен, чтобы разместить его на маршруте; остальные такие, как вы их находите.

«Картина в Эрмитаже настолько фундаментальна, что не подлежит обсуждению», — говорит Сокуров.«Когда вы говорите, что предпочитаете этот, это немного стыдно; но на самом деле я люблю Рембрандта очень искренне всем сердцем и люблю Эль Греко со школьных лет. Я провинциальный человек, и моя первая встреча с настоящим картины были в Эрмитаже. До этого я видел много картин Рембрандта и Эль Греко в книгах ».

У фильма Сокурова заведомо неловкое чувство трепета перед картинами. Он не только не показывает красивые, чистые, идеально освещенные кадры картин, но и считает их трудными и упрямыми.Фактически, это похоже на вопрос о том, как испытать великое искусство.

Наряду с обнюхиванием картин люди подходят так близко, что почти касаются их, и слепой посетитель — в реальной жизни гимнастка по имени Тамара, потерявшая зрение, когда ей было 12 лет, — объясняет «Отдых на пути в Египет» Ван Дейка. Ее кастинг, кажется, предполагает, что искусство не только или обязательно визуальное; и Рембрандт, искусство которого фильм останавливается или, во всяком случае, кружится вокруг него дольше всего, является художником, который является наиболее ярким примером этого.

Отвергая дотошный реализм своих голландских современников, Рембрандт писал так, чтобы внушать внутреннюю жизнь, сознание; слепота — это повторяющийся образ на его картинах, а его темные, изолирующие, освещенные изнутри портреты заставляют нас чувствовать, что мы смотрим на чью-то душу. В его «Данае» (восстановленном после нападения на нее в 1980-х) чувствуется, что предмет тянется к чему-то большему, чем сверкающее золото.

Рембрандт знакомит нас с сутью живописи, по словам Сокурова.«Когда вы встречаетесь с настоящей картиной, вы встречаетесь с реальным существом. Рембрандт оставил часть своего физического существа в своей картине — каждый раз, когда вы подходите к картине, вы чувствуете часть этой энергии, это ощущение чего-то живого».

Словно приближаясь к этой жизни, воплощенной в красках, Сокуров снимает картины сбоку при нормальном освещении, так что отражения — как они и делают — затемняют одну часть картины и делают видимой текстуру ее поверхности. И поскольку его интересуют встречи, а не информация, он задерживается лишь на нескольких картинах; Рембрандт, Рубенс, Ван Дайк, Тинторетто.

Перед собором Святого Петра и Павла Эль Греко французский путешественник оскорбляет молодого русского за незнание Священных Писаний. Сокуров любит религию на старых картинах; В основе его концепции искусства лежит какая-то религиозность. Это одна из причин, по которой он предпочитает искусство старых мастеров искусству модернизма.

«На знамени современного искусства написано:« Я хочу это сделать ». На знамени классического искусства есть слова: «Все от Бога». Они не вкладывали в это грубого религиозного смысла — это была просто скромность.Исторически ничего не изменилось, и теперь у нас может быть такой же баннер. Назовите мне имя любого современного художника, который мог бы создать что-то более авангардное, чем Тернер ».

Его неприязнь к модернизму придает вкусу фильм и его маршрут. После Рембрандта самыми знаменитыми картинами Эрмитажа являются экспроприированные« Музыка и танец »Матисса. из великого собрания Щукина после революции. Но в Русском Ковчеге их не увидишь ». Главный критерий в искусстве — время. Мне кажется, художникам, которых считают современной классикой, еще предстоит пройти проверку временем.«Век — это мало.

Снова, время, которое поднимается, время, в котором мы приятно тонем. Сокуров — непримиримый защитник идеи музея в ее самом — внешнем — консервативном смысле». Музеи делают культуру стабильной. . Музеи превращают хаос искусства в устойчивую структуру. Музеи также напоминают современным художникам, что до них было искусство, поэтому они должны быть скромными ».

Один из способов понять его здесь — это то, что он продолжает говорить — это противопоставить кино.Кино, хотя и имеет более чем вековую историю (а самому Санкт-Петербургу всего 300 лет), похоже, не имеет никакого чувства истории, своей собственной истории. «Те безграничные вещи, которые кино делает без исторического смысла, происходят из-за отсутствия музеев кино», — говорит Сокуров. Он говорит об этом в то время, когда в Санкт-Петербурге показывают голливудский ремейк «Соляриса» Тарковского.

Русский ковчег — это фильм, однозначно воспевающий высокую культуру. Я рассказываю ему, как британские музеи хотят быть частью молодой городской культуры.Я говорю, что его фильм выглядит приятно меланхоличным в том смысле, что он уважает тишину музеев. «Я не думаю, что это меланхолия; это деликатес. Великие картины и статуи, так сказать, боятся яркости и бликов. Они требуют к себе очень тихого внимания. Конечно, для картин все то же самое. , но требует тишины. Флирт с молодежью — это как заигрывание с нацизмом, и вы не должны этого делать ».

Я спрашиваю Михаила Пиотровского о разговоре, который он ведет в фильме с отцом, который предупреждает его о приближающейся катастрофе.Пиотровский сначала говорит, что не понимает, что это может значить. Затем он говорит, что это означает коммерциализм — давление, которое испытывает Эрмитаж, чтобы выжить в рыночной экономике. Сокуров тоже боится коммерциализма; Советский коммунизм не был защитой от этого — в 20-30-е годы государство продавало крупные сокровища Эрмитажа за границу.

Название Сокурова «Русский ковчег» — тревожное, оно подразумевает грозящую катастрофу, надвигающееся наводнение, от которого только Эрмитаж может защитить высокую европейскую культуру.Это также вмешательство в бесконечные, как Эрмитаж, дебаты о русской идентичности и месте России в Европе.

Россия не копировала Европу рабски, — говорится в фильме в Эрмитаже; скорее, он лелеял высокое европейское искусство и культуру, от Веджвуда до Вольтера, более страстно, чем британцы или французы.