Музей поэтов серебряного века в москве: Музей Серебряного века

За Садовым кольцом недалеко от Московского Подворья Свято-Троицкой Сергиевой лавры в тихом тенистом переулке расположен дом выдающегося русского художника В. М. Васнецова, построенный в 1894 году по проекту самого художника в неорусском стиле. В. М. Васнецов жил здесь последние 32 года своей жизни (1894–1926). 25 августа 1953 года в доме был открыт музей, в 1954 году 3-й Троицкий переулок, в котором стоит дом, переименован в переулок Васнецова. Сразу после кончины художника у родственников возникла идея «все сохранить, как было, устроить что-то вроде дома-музея». Обратившись в Третьяковскую галерею за помощью, они получили согласие на совместную работу по организации посмертной выставки работ В. М. Васнецова с дальнейшей перспективой создания музея. 27 января 1927 года сын художника Алексей Викторович Васнецов подал в Правление галереи заявление о том, что семья готова принять все обязательства, связанные с устройством выставки. Он же был утвержден в качестве уполномоченного по ведению дел. Алексею Викторовичу помогали сестра Татьяна Викторовна и жена Зинаида Константиновна. В оформлении экспозиции непосредственное участие принимали М. В. Нестеров, П. Корин, Ап. М. и Вл. В. Васнецовы и ученый секретарь Третьяковской галереи Н. С. Моргунов. Были проведены необходимые ремонтные работы, отпечатаны и расклеены несколько сотен афиш с информацией о выставке, приготовлены билеты и издан каталог. Выставка открылась 13 марта 1927 года. В первый же день ее посетили около 600 человек. В последующие дни на выставку приходило много заинтересованных посетителей и школьных групп, бывали экскурсии. Экспозиция выставки сохранялась до 1933 года. В предисловии к каталогу указывалось, что экспонируемые на выставке работы, в частности сказочный цикл, представлены публике впервые и что в дальнейшем будут демонстрироваться пейзажи, этюды и эскизы, «которые в объединении с тем, что показывается теперь, должны составить Музей имени Виктора Васнецова». На выставке было представлено 212 экспонатов: живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства. Экспонаты размещались в гостиной, бывшей классной комнате и в мастерской. Сказочно-былинные картины авторы каталога снабдили краткими текстами из литературного первоисточника. В годы Великой Отечественной войны в доме продолжали жить родные художника. Большие картины были свернуты, остальные работы разложены по ящикам. Сам дом не пострадал, но не сохранились ограда и терраса. В сентябре 1946 года наследники выразили желание к столетию со дня рождения В. М. Васнецова в 1948 году организовать в доме музей и вели об этом переговоры с Третьяковской галереей. Открывшаяся в мае 1948 года в выставочном зале Союза советских художников выставка картин мастера вызвала у посетителей большой интерес и способствовала принятию решения об организации музея. 29 июня 1950 года вышло распоряжение Совета министров СССР об организации Дома-музея В. М. Васнецова. Комитет по делам искусств при Совете министров СССР издал приказ приступить к организации музея, для чего осуществить прием дома, а также художественных коллекций и имущества, передаваемых наследниками художника в дар государству. Через месяц, 29 июля 1950 года, наследники подписали заявление в Комитет по делам искусств при Совете министров СССР о безвозмездной передаче государству имущества и ценностей для организации Дома-музея В. М. Васнецова. 18 июля 1951 года приказом Комитета было утверждено «Положение о Доме-музее В. М. Васнецова». 28 августа 1951 года был подписан акт приема комиссией дома, художественных произведений – живописи, графики, произведений декоративно-прикладного искусства, предметов быта и имущества В. М. Васнецова от его наследников. Первым директором музея (с 1951 по 1957 годы) стал племянник художника Дмитрий Аркадьевич Васнецов, участник Первой мировой и Великой Отечественной войн, актер Музыкального театра К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, директор Детской музыкальной школы. Главным хранителем была назначена З. К. Васнецова. Вместе с Татьяной Викторовной Д. А. Васнецов занимался ремонтом дома, восстановлением его планировки и воссозданием обстановки, бывшей при жизни В. М. Васнецова. Архитектура дома была полностью сохранена, обстановка дома восстановлена на начало ХХ века. Почти полностью сохранено убранство столовой, гостиной и мастерской. Во всех остальных комнатах, включая экспозиционные, были представлены подлинные предметы, переданные в музей семьей художника. Остававшаяся в собственности наследников часть коллекции была передана в музей по завещанию Т. В. Васнецовой 1959 года и на основании ее дарственной 1961 года. Таким образом, все коллекции: живопись, графика, предметы декоративно-прикладного искусства и быта, личный архив и библиотека художника, фотографии и воспроизведения вошли в состав музейного собрания, которое пополнялось за счет даров разных лиц, закупок, а в настоящее время насчитывает около 25 тысяч музейных предметов. В 1978–80 годах была проведена реставрация дома, восстановлен внешний вид хозяйственных построек, где под общей крышей располагались дворницкая, прачечная и каретный сарай, во внутреннем дворе были восстановлены булыжная мостовая и кирпичная дорожка. С восточной стороны сохранился возведенный в 80-е годы XIX века брандмауэр (кирпичная стена), на который в 1970-е годы была перенесена мозаика «Спас на престоле», выполненная в начале ХХ века по эскизу В. М. Васнецова в петербургской мозаичной мастерской под руководством В. А. Фролова. С северной и западной стороны дома сохранился сад с вековыми дубами и вязами. В момент своей организации музей состоял в ведении Комитета по делам искусств при Совете министров СССР. Практическое руководство работой музея осуществлялось Главным управлением учреждений изобразительных искусств. В 1954 году музей был передан в ведение Министерства культуры РСФСР, в январе 1955 года – в ведение Управления культуры Моссовета. В 1963 году было принято решение о его присоединении к Музею истории и реконструкции г. Москвы, а в 1986 году Дом-музей В. М. Васнецова вошел в состав Всесоюзного музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея» на правах научного отдела.

Музей Серебряного века (Дом В.Я. Брюсова)

Музей — | Серебряного века силуэт…

Музей Серебряного века

В год двухсотлетнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина в доме, где с 1910 по 1924 годы жил поэт, писатель, критик, филолог-пушкинист Валерий Яковлевич Брюсов, Государственный Литературный музей открыл экспозицию «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века». Впервые в России создан музей, дающий комплексное представление о культурной жизни рубежа ХIХ-ХХ веков.
Музей включает в себя историко-литературную экспозицию и мемориальный кабинет В. Я. Брюсова, восстановленный по архивным фотографиям и воспоминаниям современников.
Серебряный век — один из самых драматичных периодов в истории русской культуры. В очень короткий срок, в течение всего двух-трёх десятилетий проходит стремительный процесс переосмысления эстетических и мировоззренческих идей. Поражает интенсивность и напряжённость творческого поиска художников, писателей, поэтов, философов, музыкантов и театральных деятелей. Небывалый энтузиазм и увлеченность рождают яркие произведения, отмеченные смелостью мысли и силой чувств.
В образный мир эпохи посетители попадают уже при входе в музей. Экспозиционными стали и гардероб, и холл перед кабинетом Брюсова. Особый эмоциональный фон создают серебряные просторы зеркал и пышная зелень экзотических растений. Бронзовый светильник начала XX века в виде юноши, держащего факел, украшает мраморную лестницу.
Пройдя по залам, гости брюсовского дома получат возможность не только познакомиться с уникальными материалами из коллекции Государственного Литературного музея, но и перенестись в атмосферу того времени. Почувствовать сложный, насыщенный многообразными стилистическими течениями художественный процесс позволяет интерьерное решение залов. Художник экспозиции А. А. Тавризов использовал в оформлении витрин декоративные элементы модерна, классицизма и авангарда.
Прекрасные, одухотворённые лица писателей и поэтов смотрят с портретов В. Серова и Н. Малютина, Л. Пастернака и Е. Лансере, Н. Кульбина и Л. Бруни. Портретную галерею музея украшают такие несомненные живописные шедевры, как «Портрет В. Ф. Ходасевича в кресле» Валентины Ходасевич, «Портрет Анны Ахматовой» Александра Осмёркина, «Портрет М. Волошина» Бориса Кустодиева, «Портрет Ларисы Рейснер» Василия Шухаева. Тонким психологизмом и проницательностью отмечены карандашные портреты А. Блока и Андрея Белого, созданные Т. Гиппиус и Л. Бакстом. Иконографию литераторов Серебряного века дополняют скульптурные бюсты М. Цветаевой, Б. Пастернака, С. Есенина, шаржи и фотографии.

Поистине бесценной является представленная в экспозиции коллекция графических и живописных работ. Пейзажи, натюрморты, жанровые и декоративные композиции В. Поленова, К. Коровина, В. Борисова-Мусатова, К. Петрова-Водкина, С. Судейкина, Д. Бурлюка, Н. Гончаровой, В. Татлина, театральные эскизы М. Добужинского, К. Малевича, О. Розановой, В. Маяковского отражают пёструю картину чувств и настроений русской интеллигенции в канун Мировой войны и революционных потрясений.

Литературная жизнь эпохи была сосредоточена вокруг издательств и редакций журналов. Так, рупором символизма стал журнал «Весы». В экспозиции представлен фрагмент редакционного интерьера.
Пафос творческого обновления коснулся практически всех сфер искусства, в том числе и книжного дела. Книги, выпушенные издательствами «Скорпион», «Гриф», «Оры», «Шиповник» были интересны не только своим содержанием, но и оформлением. Нестандартное визуальное решение обложек, смелые шрифтовые эксперименты, непривычные форматы и объёмы изданий должны были, по мнению художников, акцентировать новизну и оригинальность предлагаемых публике текстов. Самые радикальные шаги в книгоиздании были предприняты футуристами, провозгласившими ценность «самовитого слова»; согласно их представлениям, только рукописная книга могла восстановить непосредственную связь между автором и текстом.
Первоиздания книг Вл. Соловьева, В. Брюсова, Д. Мережковского, А. Блока, Андрея Белого, С. Соловьёва, Вяч. Иванова, Ф. Сологуба, В. Розанова, М. Кузмина, А. Ахматовой, Н. Гумилёва, О. Мандельштама, Г. Иванова, М. Цветаевой, В. Маяковского, Велемира Хлебникова, Д. Бурлюка и других представителей русской литературы начала XX века представлены в витринах музея с исчерпывающей полнотой.

Важное место в жизни художественной интеллигенции того времени занимал театр. Пьесы А. Чехова и Л. Андреева, М. Горького и А. Блока в постановках Московского художественного театра, под руководством К. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко имели широкий отклик. Бурную реакцию вызывали представления авангардистских пьес В. Маяковского и А. Кручёных, режиссёрские поиски Вс. Мейерхольда. О споре традиции и эксперимента на театральных подмостках рассказывают материалы «Театрального зала» экспозиции: афиши, фотографии, открытки, эскизы костюмов и декораций.
Новое не рождается на пустом месте. Для деятелей культуры начала XX века опыт двух предшествующих столетий, так называемого «петровского периода» русской истории, был предметом пристального интереса. Открытие первого памятника Пушкину в Москве в 1880 году и знаменитая «Пушкинская речь» Ф. М. Достоевского, Пушкинский юбилей 1899, разгоревшаяся вокруг него полемика между Вл. Соловьёвым и В. Розановым вывели фигуру Пушкина, наравне с Петром I, на первый план идейных и эстетических баталий. Дело доходило до того, что футуристы призывали «сбросить Пушкина с корабля современности». И это было не только вызовом XIX веку, но, в первую очередь, современникам — как продолжателям реалистической линии в искусстве, так и символистам, относившимся к Пушкину с благоговением и считавшим его в числе главных своих предшественников.
«Пушкинская тема» нитью проходит через всю экспозицию. Она берёт свой исток в «Пушкинском зале», неслучайно расположенном в светлом «фонаре» брюсовского особняка, и лучами расходится во все стороны, связуя строгий «академизм» Брюсова, религиозно-философскую восторженность Д. Мережковского, почтительное внимание участников телешовских «Сред», изысканную строгость «царскосёлов» Анненского и Ахматовой, «бурю и натиск» «будетлян».
Трагическим эпилогом звучат строки последнего блоковского стихотворения «Пушкинскому дому», автограф которого завершает экспозицию:

Пушкин! Тайную свободу
Пели мы вослед тебе!
Дай нам руку в непогоду,
Помоги в немой борьбе!

«Отодвинутый в «дым столетий», Пушкин восстанет там гигантским образом, — пророчески писал в 1921 году в эссе «Колеблемый треножник» Владислав Ходасевич. — Национальная гордость им выльется в несокрушимые, медные формы, — но той непосредственной близости, той задушевной нежности, с какою любили Пушкина мы, грядущие поколения знать не будут. Этого счастия им не будет дано. Лицо Пушкина они уже не увидят таким, каким мы его видели. Это таинственное лицо, лицо полубога, будет меняться, как порою кажется, будто меняется бронзовое лицо статуи. И кто знает, что прочитают на нём грядущие люди, какие открытия сделают они в мире, созданном Пушкиным? Быть может, они разгадают то, чего мы не разгадали. Но многое из того, что видели и любили мы, они уже не увидят».
Авторы экспозиции «А. С. Пушкин и русская литература Серебряного века» — научные сотрудники Государственного Литературного музея Е. Д. Михайлова, М. Б. Шапошников, Н. А. Виноградова, И. А. Гладыш, — принимавшие участие в отборе материалов сотрудники фондовых отделов, творческий коллектив художников и реставраторов приложили все усилия, чтобы россияне уже нового, XXI века смогли почувствовать ту кровную связь времён, о которой писал Ходасевич и без которой невозможно существование национальной культуры.

Автор текста: П. Фокин. Фото: М. Абрамов, А. Колосов

___________

Адрес музея: Москва, пр-т Мира, 30
Часы работы:
Вторник, четверг, суббота — с 11.00 до 17.00;
среда, пятница — с 14.00 до 19.00;
воскресенье, понедельник — выходные дни
Тел. (495) 680-8683

Музей литературы серебряного века 2019 ✮ Музеи столицы России

Оглавление

Музей литературы Серебряного века русской поэзии связан с именем Валерия Яковлевича Брюсова (1873-1924) – филолога, поэта, писателя, критика-острослова. Он был представителем творческой интеллигенции, объединенной общей эпохой – концом XIX- начала XX веков. Именно в эти годы русская литература обогатилась такими явлениями, как символизм (одним из основоположников которого стал Брюсов), акмеизм и футуризм. Этот период характеризует расцвет в творчестве таких поэтов, как Д. Мережковский, З. Гиппиус, А. Блок, А. Белый, О. Мандельштам, А. Ахматова, И. Северянин, В. Маяковский и многих других.

Взяв истоки в Золотом веке, прославленном А. Пушкиным и его современниками, Валерий Брюсов и его собратья подарили России бриллианты своих стихов и прозы – контрастной, разноплановой и невероятно талантливой. Обойти вниманием эту сокровищницу, во многом неразделимую с Москвой, немыслимо – поэтому в доме по адресу Проспект Мира, 30 и создан Музей литературы Серебряного века, который москвичи с любовью называют «Домиком Брюсова».

История музея

Проспект Мира, одна из старейших магистралей Москвы, украшен не только современностью. Здесь сохранились доходные дома и особняки столицы, построенные во второй половине XIX века. В то время на улице, тогда называвшейся 1-ой Мещанской, шла активная жилищная застройка. Проектированием особняков и других зданий занимались ведущие архитекторы того времени – Р. Клейн, Ф. Шехтель, В. Загорский, В. Чагин и их коллеги. Валерий Брюсов снимал квартиру в особняке купца-обувщика И. Баева. В ней он провел последние четырнадцать лет своей жизни.

Это уютное двухэтажное здание бело-голубого цвета – прекрасный образец стиля «северный модерн»: оно появилось в 1910 году в результате перестройки зодчим В. Чагиным прежнего деревянного дома. В 1998 году сгоревший и поэтому пришедший в состояние «под снос» особняк был полностью реконструирован. В 1999-м, в год 200-летнего юбилея А.С. Пушкина, здесь вместе с экспозицией «А.С. Пушкин и русская литература Серебряного века» (помимо прочего, Брюсов углубленно занимался творчеством Пушкина) был открыт филиал Музея литературы, посвященный истории русского Серебряного века.

Экспозиции музея

На двух этажах «Домика Брюсова» располагается компактная и при этом информационно насыщенная экспозиция, рассказывающая о знаменитом квартиранте этого дома и важных направлениях отечественной литературы конца XIX ‒ начала XX вв.

На первом этаже Музея Серебряного века находится мемориальный кабинет самого поэта, где можно увидеть его личные вещи. Здесь обрели свое постоянное место уникальный мебельный гарнитур и дубовый стол, обширная библиотека с редкими изданиями, часы, а также картины и рисунки Н. Гончаровой, Ф. Рерберга, Н. Сапунова и других мастеров, подаренные поэту самими художниками.

Жизнь и творчество Брюсова во многом определили феномен Серебряного века – времени новых экспериментальных течений в культуре эпохи модерна, в частности, поэзии. Символизму, акмеизму и авангарду посвящены отдельные тематические залы на втором этаже музея. Также там располагается основной экспозиционный зал, в котором проводятся временные тематические выставки, проходят лекции и творческие вечера. В постоянной экспозиции представлены уникальные предметы истории и культуры того времени: театральные афиши, обложки журналов, рукописи, графические и живописные работы известных художников XX в., однако эти экспонаты молчаливы и «оживают» только благодаря сотрудникам музея, поэтому целесообразнее предусмотреть посещение музея именно с экскурсионным сопровождением.

Программы для гостей

Музей Серебряного века ориентируется не только на поэзию, но и на весь художественно-культурный срез того времени. Материалы адаптированы для посетителей разного возраста, статуса и профессий. В музее на есть возможность заказать обзорную или тематическую экскурсию, в том числе «Загадки дома В.Я. Брюсова» или «Салоны и кружки Серебряного века», и посетить творческую встречу в рамках музейного проекта «Культурная инициатива». Для студентов и школьников разработаны интересные программы: интерактивные занятия по книжным и журнальным обложкам Серебряного века, уроки по символизму, акмеизму и футуризму, лекции о творчестве Ахматовой, Блока, Брюсова и многое другое. Для самых юных посетителей музей создан образовательный проект «Сказка выходного дня» – цикл игровых занятий на основе постоянной экспозиции, включающий литературную и театральную мастерскую. Посещая эти занятия, ребята изучают историю и литературу, учатся фантазировать и созидать, знакомятся с удивительным миром культуры.

Автор статьи:
Елена Бачманова

Музей Серебряного века — Википедия

Музе́й Сере́бряного ве́ка (Дом Брю́сова) — музей, посвящённый литературным течениям начала XX века: символизму, акмеизму, авангардизму и футуризму. Учреждение было основано в 1999 году как филиал Государственного литературного музея. Располагается в особняке купца Ивана Баева, спроектированном архитектором Владимиром Чагиным в стиле северный модерн. В этом здании с 1910 по 1924 год проживал писатель и поэт Валерий Брюсов, мемориальный кабинет которого является основой экспозиции^[1].

История

Здание

В начале XX века двухэтажный деревянный дом, принадлежащий купцу Ивану Баеву, был перестроен по проекту архитектора Владимира Чагина. Здание является одним из наиболее репрезентативных примеров северного модерна и имеет форму неправильного многоугольника — таким образом создаётся зрительный эффект близости дома к окружающему ландшафту. С 1910 по 1924 год в здании снимал квартиру писатель-символист Валерий Брюсов. Он проживал в пятикомнатной квартире на первом этаже, однако в результате политики уплотнения в 1918 году помещение перестроили под коммунальные квартиры. В XX веке особняк пережил несколько пожаров, один из которых уничтожил половое покрытие третьего этажа, однако исторические интерьеры особняка при этом не пострадали^[2][3][4][5]. В 1987-м здание перешло во владение Государственному литературному музею, который профинансировал реставрацию помещений^[6][7].

Открытие музея

Неофициально музей начал работу в середине 1920-х годов, когда после смерти писателя вдова Иоанна Матвеевна стала проводить открытые собрания деятелей культуры, интересующихся творчеством Брюсова^[8]. В 1926-м она отправила официальное письмо наркому просвещения Андрею Бубнову с просьбой ликвидировать коммунальную квартиру: проживание десяти семей в соседних комнатах могло нанести вред мемориальным вещам Брюсова. С того же времени музей начинал функционировать на общественных началах — велась работа по переводу произведений, разбору рукописей, а также доработке статей. После смерти Иоанны Брюсовой в 1965 году музей возглавила Елена Чудецкая — бывший секретарь писателя. В 1987-м новый директор Наталья Шахалова добилась присоединения учреждения к Государственному литературному музею, а также реставрации мемориального кабинета. В 1999 году была организована первая постоянная экспозиция «Пушкин и серебряный век русской литературы»^[2]. Открытие выставки приурочили к 200-летнему юбилею со дня рождения Пушкина, над оформлением интерьеров работали научные сотрудники: Наталья Виноградова, Илья Гладыш, а также Авет Тавризов^[9][10].

Экспозиция

Оформлением музейных залов занимался художник Авет Тавризов, использовавший в интерьерах элементы модерна, классицизма и авангарда^[9]. В каждой комнате висят портреты писателей и поэтов, а также представлены графические и живописные изображения художников той эпохи. В общем холле размещён портрет Пушкина, выполненный художницей Натальей Нератовой. Экспозиция располагается на двух этажах бывшего дома Ивана Баева^[2][11][12]: на первом находится мемориальный кабинет, а на втором — залы, посвящённые литературным классикам Серебряного века^[5].

Мемориальный кабинет Валерия Брюсова

Центром экспозиции является мемориальный кабинет Брюсова, поскольку он был полностью восстановлен. На рабочем столе литератора располагается сборник «Поэзия Армении»: Брюсов перевёл с древнеармянского языка более тысячи работ писателей и поэтов. За эту работу в 1923 году символисту дали звание «Народный поэт Армении». Работая в этом кабинете, Брюсов завершил романы «Алтарь победы», «Юпитер поверженный», «Зеркало теней», а также «Миндаль». В книжных шкафах кабинета представлена обширная библиотека писателя, состоящая из более чем тысячи изданий. На стенах висят портреты и фотографии драматурга, в том числе литография со знаменитого портрета работы Михаила Врубеля, созданного в 1905-м^[5][13]. Из мемориальных вещей в зале выставляются дубовый стол, часы, мебельный гарнитур, а также рисунки, подаренные художниками Фёдором Рербергом, Константином Феофилактовым и Натальей Гончаровой^[9].

Центральный зал

В главном зале музея проходят художественные и музыкальные мероприятия, а также творческие вечера. Стены украшают портреты Брюсова работы художника Сергея Малютина от 1913 года и портрет писателя Леонида Андреева, выполненный Валентином Серовым в 1907-м^[9].

Зал символизма

В зале русского символизма представлены портреты, книги и рукописи писателей Андрея Белого, Юргиса Балтрушайтиса, Георгия Чулкова, Евгения Лансере, Александра Блока. В углу расположен восстановленный интерьер редакции журналов «Скорпион» и «Весы», печатавшей произведения писателей-символистов. Рядом экспонируется шарж литературной столицы Санкт-Петербурга 1910-х годов — кафе «Привал комедиантов». Изображение было создано в 1916-м и воспроизводит творческую атмосферу одного из вечеров: Осип Мандельштам, Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Константин Бальмонт, Владислав Ходасевич и другие поэты слушают выступления на сцене^[5].

Зал акмеизма

Комната, посвящённая акмеизму, содержит коллекцию материалов о развитии данного направления, возникшего в 1910-е годы в России. Стены покрашены в светлый цвет, совместно с большим количеством зеркал это создаёт иллюзию раздвоения пространства^[2]. По периметру расставлены бюсты Марины Цветаевой, Сергея Есенина, Бориса Пастернака, Максимилиана Волошина, а также Ларисы Рейснер, что создаёт эффект присутствия. На стене висит автограф Александра Блока, оставленный поэтом после первого прочтения поэмы «Двенадцать»^[5].

Зал футуризма

Последний зал экспозиции посвящён деятельности поэтов-новаторов Владимира Маяковского, Велимира Хлебникова и Игоря Северянина. Комната окрашена в тёмный цвет и единственным светлым пятном являются ярко подсвеченные витрины. На стенах изображены геометрические узоры, символизирующие вызов общественному мнению. Здесь располагаются оригинальные афиши начала XX века, сохранившие старый и новый орфографические стили^[2]. Экскурсия по музею завершается в зале с копией памятника Петру I «Медный всадник», который по замыслу организатора интерьеров Авета Тавризова символизирует наслоение эпох: соединение русской государственности и формы творчества поэтов и писателей^[5].

Примечания

Литература

• Елена Михайлова: Создание Музея Александра Зиновьева в интересах российской культуры. — Москва: Зиновьев. Исключительный журнал, 2009. — Вып. 5. — № 2. — С. 5—9.
• Рассохин О. С. Москва пешком. Самые интересные прогулки по столице. — Москва: Эксмо, 2013. — 274 с. — ISBN 978-5-699-60629-0.
• Соколова Л. Московский модерн в лицах и судьбах. — Москва: Центрполиграф, 2014. — 352 с. — ISBN 978-5-227-05115-8.

Ссылки

Музей серебряного века русской литературы 2019 ✮ Музеи столицы России

Контент

Получив мотивацию от Золотого Агета, этот термин относится к первой половине XIX века, знаменующей небывалый подъем творчества, озаренный поэтом Александром Пушкиным, прославленным А.Пушкин и его современники, Валерий Брюсов и его единомышленники одарили Россию лучшими произведениями стихов и прозы — контрастными и чрезвычайно разнообразными. Вы не можете пропустить эту сокровищницу литературного таланта, которая во многом неотделима от сердца самой Москвы. По этой причине именно в доме на проспекте Мира, 30 на проспекте Мира или Проспект Мира был создан Музей литературы Серебряного века, ласково называемый Москвичами Домик Брюсова.

ИСТОРИЯ МУЗЕЯ

В 1999 году, в год 200^{-летия Пушкина, был открыт филиал Литературного музея, посвященный истории Серебряного века. открылся в этом здании вместе с выставкой «А.Пушкин и русская литература Серебряного века. Пушкин и русская литература Серебряного века или А.С. Пушкин и русская литература Серебряного века »(Брюсов, в том числе, досконально изучил литературное наследие Пушкина).}

Помимо известной Третьяковской галереи и Государственного Исторического музея, в Москве есть много интересных галерей и (домашних) музеев. Если вы хотите узнать больше о лучших музеях Москвы или посетить любую известную выставку Москвы, вы можете найти много полезной информации на наших веб-страницах.

МУЗЕЙНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ

На первом этаже Музея Серебряного века находится мемориальный кабинет поэта, где можно увидеть его личные вещи. Уникальный мебельный гарнитур, дубовый стол, обширная библиотека с редкими книгами, часы, а также картины и рисунки Н.Гончарова, Ф. Рерберг, Н. Сапунов и другие, подаренные поэту художниками.

Жизнь и творчество Брюсова во многом определили феномен Серебряного века — времени новых экспериментальных течений в культуре эпохи модерна, особенно в поэзии. Некоторые тематические залы первого этажа посвящены символизму, акмеизму и авангарду. На первом этаже также находится главный выставочный зал, где устраиваются временные тематические дипломы, проводятся лекции и встречи с художниками.В постоянной экспозиции представлены уникальные исторические и культурные объекты того времени, в том числе театральные афиши, обложки журналов, рукописи, графика и картины известных художников 20 века. Эти предметы оживают только благодаря сотрудникам музея, поэтому было бы разумно отправиться на экскурсию по музею.

ПРОГРАММЫ ДЛЯ ПОСЕТИТЕЛЕЙ

Музей Серебряного века занимается не только поэзией, но и художественными и культурными событиями, имевшими место в то время.Материалы привязаны к разному возрасту, социальному статусу и профессиональным группам. Музей предлагает экскурсии по запросу и тематические прогулки, в том числе «Тайны дома В.Я. Брюсова». Брюсова или Загадки дома В.Я. Брюсова »и« Салоны и кружки Серебряного века »и« Салоны и кружки Серебряного века ». Вы также можете посетить встречу с деятелями искусства и литературы в рамках текущего проекта музея: «Культурная инициатива».Есть интересные программы для студентов и школьников: интерактивные занятия, построенные на обложках книг и журналов Серебряного века, уроки символизма, акмеизма и футуризма, лекции по творчеству Ахматовой, русских поэтов Блока, Брюсова и многое другое. Для самых маленьких посетителей музей разработал образовательную программу «Сказочный уик-энд. Сказка выходного дня». Это серия увлекательных мероприятий, организованных вокруг постоянной выставки, включая литературные и театральные мастерские.Дети, посещающие эти классы, узнают много нового об истории и литературе, учатся использовать свое воображение и творческие способности и погружаются в удивительный мир культуры.

Автор статьи:
Елена Бачманова

Исторический музей в Москве ➔ Фотографии и отзывы посетителей ✮ Россия 2019

Контент

Государственный исторический музей на Красной площади — один из крупнейших музеев России. Его 150-летняя коллекция охватывает все периоды истории России. Выставка включает более 20 000 предметов, в том числе древние украшения, языческие скульптуры, рукописи, оружие и одежду, которую носили люди из разных социальных слоев и эпох, личные вещи императоров и множество других редких экспонатов.Всего за несколько часов посетители пройдут через многие тысячелетия, от первых людей на Земле до бронзового и железного веков, от кочевников и Древней Руси до средневековой Московии, реформ Петра Великого, проводившихся с 1682 по 1725 год, великих эпох. Императрица Екатерина Великая Императрица России с 1762 по 1796 год, дольше всех правившая в стране женщина-лидер и самая известная и, наконец, Россия начала 20 ^-го -го века. Если вы хотите увидеть всю выставку, вам нужно будет пройти пешком до трех километров!

В Историческом музее выставлена ​​одна из трех старейших русских рукописей — Изборник Святослава, а также Иван Федоров, первый известный русский печатник Апостол. Апостол (1564 г.), первая книга, напечатанная в России.На выставке также представлены 5-тонный ритуальный дольмен эпохи бронзы, огромный глобус диаметром почти два метра, когда-то принадлежавший Петру Великому, и меч Наполеона Бонапарта. Масштабы и разнообразие коллекции музея действительно впечатляют. Если вас особенно интересует академическая сторона экспозиции, часто есть краткие описания, сопровождающие предметы, хранящиеся в стеклянных витринах.

Само здание — прекрасный образец новорусского архитектурного стиля.Каждый номер посвящен определенному периоду, характерные черты которого отражены в дизайне интерьера. Общая площадь выставки составляет около 4 000 кв.м.

Путешествие начинается

Музей был открыт по заказу императора Александра II, императора России с 1855 года до его убийства в 1881 году, но он был открыт для публики только в 1883 году, во время правления его сына, императора Александра III. Император России с 1881 года до своей смерти в 1894 году.Строительство такого музея было достаточно амбициозным мероприятием, поэтому требовалось специальное здание. Здание из красного кирпича по проекту В. Шервуда и А. Семёнова идеально гармонировало с Красной площадью, Кремлем и собором Василия Блаженного. Дизайн каждого помещения был специально разработан с учетом экспонатов, которые должны были там разместиться. Великие русские художники, такие как И. Айвазовский, В. Васнецов, В. Серов, К. Коровин, внесли свой вклад в оформление интерьера музея.

Не только государство, но и простые люди внесли большой вклад в коллекцию, передав в дар музею свои иконы, ткани, предметы мебели и предметы быта. Купец Петр Щукин, основатель частного Музея русских древностей, внес в коллекцию музея один из самых значительных вкладов в музей «Российских древностей».

Сегодня коллекция занимает тридцать девять залов в здании Исторического музея, отремонтированном в 2006 году.Он охватывает все периоды русской истории с древнейших времен до начала 20 ^-го века. Невозможно не восхищаться уровнем понимания, проявленным учеными конца 19 ^-х -х гг. Отобранные более 150 лет назад тематики и экспонаты до сих пор актуальны и бережно хранятся сотрудниками музея.

Если вас интересует история России, и вы хотите узнать, например, какая самая старая церковь в Москве, какие монастыри в Подмосковье самые известные, какой стиль московской архитектуры можно увидеть только в этом городе. на страницах нашего сайта о Красной площади в Москве и «История и архитектура».

Первобытное общество

Первые залы посвящены доисторическим примитивным обществам. Среди наиболее примечательных экспонатов — небольшая женская статуя с Мальты, археологического памятника в Сибири. Женщина изображена в одежде, а ее лицо отличается индивидуальными чертами. В центре зала, посвященного искусству неолита, находится гигантская лодка, выкопанная в районе Дона, редкий артефакт возрастом 3000 лет. Музей может похвастаться исключительно богатой коллекцией предметов, относящихся к эпохе бронзы, в том числе оружия, ювелирных изделий и керамики.Изюминкой коллекции является Бородинский клад, набор оружия, некогда принадлежавший знатному воину. В первых залах музея выставлен дольмен с Северного Кавказа. Дольмен — это семейная погребальная камера, широко использовавшаяся в Европе в эпоху бронзы. Эта гробница содержала останки 70 человек и использовалась 500 лет.

Артефакты бронзового и железного веков представляют народы, населявшие территорию современной России в древности.Посреди комнаты гордо возвышаются ритуальные «оленьи камни» — символы древних верований. Еще в железном веке такими камнями были отмечены захоронения или святыни, а также перекрестки дорог в степях. Согласно верованиям кочевников, эти камни символизировали мировую ось, которая соединяла все ярусы Вселенной.

Важный раздел со множеством выставленных золотых артефактов посвящен скифам, наиболее хорошо- известной группе людей, жившей в то время. Здесь можно увидеть множество золотых изделий в «зверином стиле».

Жемчужина собрания музея — мраморный саркофаг из Боспорского царства, основанный греками в 5 веках до н.э. на Таманском и Керченском полуостровах Таманский и Керченский полуострова. Саркофаг стал известен во всем мире как один из лучших образцов древнегреческого искусства.

Киевская Русь

Четыре зала посвящены истории Киевской Руси. Основанная в 862 году нашей эры, Древняя Русь вскоре стала крупным государством в Восточной Европе.Первые славяне, жившие на территории Древней Руси, были язычниками, о чем свидетельствует Збручский идол, символ языческих верований. Среди других интересных экспонатов — пара рогов зубра из Черной могилы, когда-то принадлежавшая славянскому вождю, оружие, украшения и керамика. Другой важный экспонат — Корсунские ворота со стороны Софийского собора.Софии или Собор св. Софии (12 ^-е в.) В Новгороде в 14 веке город был столицей Новгородской республики и одним из крупнейших городов Европы; ворота были приобретены новгородцами из Швеции как военный трофей. Каменная скульптура, изображающая половца воина, так называемая «курганная стела», также выставлена ​​в одном из залов. 12 Серьги ^{-го века} -го века захватывающей дух красоты всегда привлекают внимание посетителей.

Одним из самых редких и уникальных экспонатов собрания является Изборник Святослава, третий древнейший русский манускрипт.Это сборник статей на различные темы, переведенные с болгарского языка для Святослава II Ярославича (1027–1076). Автор Изборник призывает людей быть добродетельными, совестливыми, сострадательными и соблюдать умеренность во всем.

Большой раздел выставки посвящен развитию Московского государства и борьбе с иностранными захватчиками. На выставке представлено оружие кочевников, а также редкий артефакт: a paiza , или «паспорт» монгольского чиновника 14 ^-го -го века.

Следующие четыре зала на первом этаже охватывают все аспекты жизни Московского государства в 16 и 17 веках. Оружие, иконы, книги, предметы домашнего обихода и инструменты выставлены в роскошно оформленных комнатах. Зал 18 представляет собой точную копию царского престола из Успенского собора Московского Кремля. Трон украшен резными изображениями книги «Сказания о князьях Владимирских » «Сказание о князьях Владимирских» г., повествующей об истоках государственной власти в России.Уникальные экспонаты, инкрустированные золотом и драгоценными камнями, отражают историю Православной церкви.

От Петра I до Александра III

Одним из изюминок коллекции является Готторпский глобус, который Петр Великий привез в Россию в конце 17 ^-го века. Этот шедевр картографии и живописи высотой 2 метра был создан в Амстердаме в мастерской картографа Джоана Блау и показывает все географические местоположения, которые были обнаружены в то время.В этом же зале находятся замысловатые экспонаты, украшенные усольской эмалевой техникой мастеров города Сольвычегодска, своеобразной росписью эмалью по металлической поверхности.

На третьем этаже так много экспонатов, что невозможно рассмотреть их все в деталях, поэтому мы советуем сосредоточиться на настоящих раритетах, таких как военная форма и камзол Петра Великого и деревянные сани, в которых, как и По легенде, царь путешествовал из Москвы в город Архангельский на севере Европейской России.Среди других экспонатов — портреты Петра Великого, его преемников и соратников, государственные документы и награды, модели боевых кораблей и подлинные 18 образцов оружия ^{-го годов} -го века.

Большой интерес представляет собрание, охватывающее Россию 18 и 19 веков, особенно помещение, посвященное Екатерине Великой. На виду — десертный сервиз, подаренный ей Фридрихом II Прусским. Этот сервис, состоящий из множества частей, поражает своей изысканностью в деталях.Здесь также представлена ​​русская крестьянская одежда, в том числе традиционная женская одежда первой половины XIX века и косоворотка русская рубашка с косым воротником. В нескольких витринах хранятся экспонаты времен Французской революции, события, вызывающего серьезную озабоченность как русского общества, так и самой Екатерины Великой. В коллекции также есть чаша, принадлежавшая когда-то графу А. Аракчееву, одному из ближайших соратников императора Павла I, мальтийский крест и другие предметы. Музей может похвастаться разнообразными и богатыми коллекциями, охватывающими 19 ^— века России.25-летнее правление императора Александра I представлено многочисленными экспонатами — от императорского трона до картины Карла Коллмана « Восстание декабристов на Сенатской площади». Неудачное восстание против царя Николая I в 1825 году . На этой акварельной картине Коллман воссоздал по памяти события 14 декабря. Картина служит единственной иллюстрацией восстания, которое существует сегодня. Посетители также увидят адмирала Корнилова, русского военно-морского офицера, принимавшего участие в Крымской войне: плащ, оружие и пушечные ядра времен Крымской войны велись в основном на Крымском полуострове между русскими и британцами, французами и османскими турками.

Один из главных экспонатов музея — гусиное перо императора Александра II. Этим пером он подписал постановление об отмене крепостного права в России. Посетители могут также купить ткани, которые продавались на известных ярмарках, и другие товары народного потребления. Особый интерес представляет хорошо сохранившаяся одежда рабочего из Уральских гор, включая фетровую шляпу, хлопчатобумажную рубашку, жилет, пару брюк и пару деревянных туфель. Шедевры русского живописца М. Врубеля, такие как «Садкохе был авантюристом, купцом и гуслиным музыкантом в русском средневековом эпосе Былина», керамическая плита, майоликовое панно и изразцовая скамья, среди прочего, являются иллюстрацией конца 19 ^гг. -го века Россия.

© 2016-2020 moscovery.com

Автор статьи:
Елизавета Михайлова

Насколько интересной и полезной была для вас эта статья? .

Александр Пушкин ✮ Самый известный писатель и поэт из России, 2019

• Выдающийся русский поэт Александр Пушкин родился, провел детство и женился в Москве, и, что неудивительно, с городом связано около пятидесяти локаций .
• Музей на Старой Басманной улице , где Пушкин провел большую часть своей жизни, хранит рукописи, а также предметы быта и личные вещи, которые когда-то принадлежали Пушкину в детстве.
• В Государственном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина , расположенном в Одинцовском районе, открыта выставка, посвященная детству Пушкина.
• В мемориальной квартире Пушкина на Арбате выставлены различные предметы 19 веков, ремесленный стол жены Пушкина, стол Пушкина и предметы, которые принадлежали его детям и внукам.
• Здесь проводятся все культурные мероприятия, связанные с жизнью и творчеством Пушкина, в том числе вечера поэзии, фестивали, конференции, концерты и так далее.
• Посетители могут ознакомиться с выставками, посвященными жизни и творчеству Пушкина, в Государственном музее А.С. Пушкина (на Пречистенке).

Содержание

Ни один поэт в России не имеет большей известности, читательской аудитории и любви к русскому народу, чем Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837). Поэт, писатель, драматург, создатель русского литературного языка, Пушкин очень много значит для русского народа. Люди читают и помнят его произведения на протяжении всей жизни. Их превращают в оперы, театральные постановки, адаптируют для экрана.

Как и в случае с Санкт-Петербургом, который был столицей России во времена Пушкина, в Москве есть много мест, связанных с Пушкиным.Он родился в Москве, где провел первые годы своего детства. В Москве он женился на юной Наталье Гончаровой, которая стала мамой его детей. Здесь он приехал отдохнуть от сурового великолепия Петербурга. По подсчетам историков, в Москве сохранилось около пятидесяти мест, связанных с Пушкиным.

ЗДЕСЬ РОДИЛСЯ БУДУЩИЙ ПОЭТ

Александр Пушкин родился в 1799 году в дворянской семье. Его мать, Надежда Осиповна, была дочерью Абрама Ганнибала — Петра Великого, который правил с 1682 по 1725 год, приемный ребенок, который впоследствии стал главным героем романа Пушкина «Негр Петра Великого».Отец Пушкина был человеком древнего происхождения, его семья была знатной, но небогатой. К сожалению, дома, где родился Пушкин, больше нет, и даже его точное место рождения до сих пор оспаривается. Однако большинство историков разделяют мнение, что это было на Немецкой улице. Школа № 353 сегодня занимает свое место (, Бауманская ул., 40, ). Школа носит имя Пушкина, есть скульптура поэта Э.Ф. Белашова на сквере перед ним.

Рядом дом дяди поэта Василия Львовича Пушкина. Он был известен не только как активный участник литературной жизни, но также был известным биографом и поэтом-любителем. Благодаря ему юный Александр Пушкин смог познакомиться с известными писателями и поэтами. Сегодня в доме, где В. Пушкин прожил большую часть своей жизни, находится посвященный ему музей (Старая Басманная, д. 36, ).В нем не только собрание рукописей, картин и предметов декоративно-прикладного искусства, но и атмосфера классического деревянного особняка, выполненного в классическом стиле, а также коллекция предметов домашнего обихода. Выставка личных вещей Александра Пушкина находится на первом этаже, где, как говорят, поэт останавливался во время своих частых визитов к дяде.

У Пушкиных не было своего дома в столице, они постоянно меняли квартиры, платили за особняки очень высокую ренту.По подсчетам биографов, за 12 лет пребывания поэта в Москве семья Пушкина десять раз меняла адреса. Семья жила в Большом Харитоньевском переулке , в Молчановке, Поварской, Поварской и других соседних улицах, которые когда-то были частью престижного элитного района; сейчас от того времени осталось лишь несколько построек.

ДЕТСКИЕ ГОДЫ В ПОМЕЩЕНИИ ПОД МОСКВУ

В отличие от родителей, довольствовавшихся странствующей жизнью, бабушка поэта Мария Алексеевна Ганнибал считала необходимым привить своим внукам чувство домашнего очага.По этой причине она купила имение в селе Захарово ( Одинцовский район, Одинцовский район, село Захарово в 50 км от Москвы). Маленький Пушкин вместе со своей сестрой и братьями ездил туда каждое лето с 1805 по 1810 год. Однажды они провели в имении целую зиму.

В этом имении вместе с соседним имением в Больших Вязёмах находится Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина . Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С. Пушкина или Государственный историко-литературный музей-заповедник А. С. Пушкина (Московская область, Одинцовский район, село Большие Вяземы) . Дорожки, пруды и парки остались такими же, какими они были в начале 19 века. В усадьбе находится выставка, посвященная детству поэта, восстановленная в том виде, в котором он был в его время. Залы обставлены старинной мебелью и посудой. Также имеется детская комната с игрушками 19 века.В состав музея входят также церковь Преображения Господня с колокольней — памятник архитектуры XVI века и многие другие музейные ценности.

Наряду с наследием всемирно известных людей и прекрасными музеями в Москве есть много достопримечательностей, которые не так популярны, но все же очень примечательны. Красивые храмы в православном стиле, необычная архитектура русского средневековья или недавнего советского времени, балетные и драматические театры — на нашем сайте вы можете узнать больше о достопримечательностях Москвы.

АДРЕСА ВЕЛИКОГО ПОЭТА В МОСКВЕ

Пушкин провел молодые годы вдали от Москвы, в Императорском лицее, сначала в Санкт-Петербурге, а затем в ссылке. В 1826 году Пушкин был вызван из Михайловского, куда он был сослан, на личную аудиенцию у императора Николая Первого императора России с 1825 по 1855 год, который находился на престоле в Москве. Поэт и царь встретились в Чудотворном монастыре Русские: Чудов монастырь, или Чудов монастырь Кремля .Подробности этого тет-а-тет малоизвестны. Однако главным было то, что Пушкину было предоставлено право передвижения без ограничений, либерализация от цензуры и некоторые другие меры защиты.

В 1828 году Александр познакомился с 16-летней Натальей Гончаровой, одной из самых красивых барышень Москвы. Они полюбили друг друга, но только в 1830 году он получил одобрение родителей Наталии. Они опасались замужества своей дочери с поэтом средних лет (ну, в то время его считали немолодым) и не особо обеспеченным поэтом, которого считали вольнодумцем.Пушкин имел репутацию изменчивого человека.

Венчание состоялось 18 февраля 1831 г. (2 марта н.э.) в Храме Вознесения Христова в Сторожях у Никитских ворот, или Великого Вознесения Русский: Церковь Вознесения Господня в Сторожах у Никитских ворот, Большое Вознесение or Церковь Вознесения Господня в Сторожах у Никитских ворот или «Большое Вознесение» (ул. Большая Никитская, 36) ulitsa Bolshaya Nikitskaya или улица Большая Никитская.). Костел — памятник эпохи московского классицизма. Он был возведен после пожара 1812 года во время войны между Российской империей и наполеоновской Францией на территории России в 1812 году и существует до сих пор. Он располагался недалеко от дома Гончаровых на пересечении Никитской улицы и Скарятинского переулка (Большая Никитская улица, 50/8, сейчас здесь находится посольство Испании).

Пушкину на момент свадьбы было 31 год, Наталье — 18.О мероприятии в Москве распространились тревожные слухи. Пушкин якобы споткнулся во время причастия и уронил крест с аналога, после чего не смог удержать кольцо невесты, надев его ей на палец. Все эти приметы считались предзнаменованием несчастья и предвещали дурную совместную жизнь. По крайней мере, так утверждают мемуары очевидцев, и так гиды рассказывают туристам о событии.

Сегодня церковь Вознесения Господня принято называть «церковью, где состоялось венчание Пушкина».Ежегодно здесь проходят приемы Александра Пушкина. Рядом с церковью — небольшой сад с фонтаном и беседка со статуей в центре с изображением Александра Пушкина и Натальи Гончаровой (работы М. Дронова). Наполовину скрытые колоннами, Наталья и Александр сосредоточены друг на друге и на браке, в который они только что вступили, который принесет им как счастье, так и трагедию.

После свадьбы молодожены какое-то время проживали по адресу 53, Арбат Русский: Арбат улица .Дом все еще существует. Пушкины сняли пятикомнатную квартиру семьи Хитрово на первом этаже дома и прожили в ней менее полугода. Здесь находится Мемориальная квартира Пушкина на Арбате Россия: Мемориальная квартира Пушкина на Арбате или Мемориальная квартира Пушкина на Арбате в настоящее время. В экспозиции музея представлены аутентичные предметы XIX века, скульптурные и графические изображения Пушкина, старинные акварели и гравюры. Также есть столик Натальи Гончаровой и письменный шкаф Александра Пушкина, присланные из Всероссийского музея Пушкина в Санкт-Петербурге, а также вещи его детей и внуков.В музее проводятся поэтические мероприятия, конференции, концерты, фестивали и другие мероприятия, связанные с жизнью и творчеством Пушкина.

Еще один памятник паре Пушкин (скульпторы А.Н. и И.А.Бургановы) установлен на противоположной стороне улицы. Выполненные в бронзе, элегантные и легкие, одаренные любовью, пара, кажется, делает первые шаги к предстоящей жизни и бессмертию.

Ряд улиц Москвы хранят воспоминания об Александре Пушкине и невидимые следы поэта.В основном это касается Тверская улица и прилегающие к ней окрестности. По сути, все эти места — пушкинские стоянки, потому что именно здесь в юности была сосредоточена его жизнь в Москве: здесь были особняки друзей и знакомых, а также лучшие магазины. Поэт часто бывал в этом районе. В те времена на Тверской улице , 21, располагался Английский клуб, который, несомненно, посещал Пушкин. Сегодня в этом здании располагается Центральный музей современной истории России.
Тверская улица, 14, стала последним пристанищем Марии Волконской перед отъездом в Сибирь, чтобы последовать за своим мужем, одним из «декабристов-русских революционеров, возглавивших неудачное восстание 14 декабря 1825 года». Здесь, на прощальном вечере, Пушкин подарил ей свое знаменитое стихотворение «Глубоко в сибирских копях…» для передачи друзьям, находившимся в ссылке. Сейчас в здании находится то, что осталось от известного и некогда роскошного Елисеевского гастронома №1 или «Елисеевского Гастронома №1».

Некоторые дома, в которых побывал Пушкин, отмечены мемориальными досками. Например, друзья Пушкина, поэты Воротынский и Вяземский, к которым он часто бывал, жили в Вознесенском переулке , (Вознесенский переулок, №7, 9). Особый интерес представляет дом Веневитинова, принадлежавший другу Пушкина (, 4, корп.1, Кривоколенный переулок, , Россия: Кривоколенный переулок, 90), 9136 .Дом является памятником архитектуры 18 века. Именно здесь в 1826 году на вечере поэзии Александр Пушкин прочитал неопубликованную в то время драму «Борис Годунов».

Тверская улица, 13, , где сейчас находится ратуша, во времена Пушкина было «царством» губернатора Д. Голицына — губернатор забрасывал для московского дворянства роскошные балы, которые поэт не мог не заметить. Рядом на Большой Дмитровке, д.1, ул. в 1766-1917 годах дважды в неделю проводились балы в Дворянском собрании — самоуправлении сословия русского дворянства в Императорской России.

ПАМЯТЬ НА ВЕКА ВПЕРЕДА

Там, где начинается Тверской бульвар и где любил гулять поэт, находится один из самых известных памятников Александру Пушкину А. Опекушина (Пушкинская площадь, д. 2, Пушкинская площадь). Скульптор удачно передал портретное сходство и раскрыл внутренний мир поэта. Выполненный из бронзы памятник Пушкину прекрасно вписывается в городской пейзаж, хотя предполагалось установить его на меньшей площади на другой стороне улицы.Ежегодно в день рождения Пушкина у памятника собираются поклонники таланта поэта. Люди разного возраста, увлеченные его гением, составляют стихийный концерт в честь любимого поэта — декламируют стихи, поют песни и разделяют восхищение великим талантом Пушкина. Площадь у памятника стала традиционным местом встречи влюбленных пар и молодежи.
Кроме того, в Москве ожил ряд пушкинских мест, не имеющих прямого отношения к биографии поэта.Они возникли после его смерти как дань уважения поэту. Самый значительный из них — Государственный музей А.С. Пушкина. Пушкина или Государственный музей А.С. Пушкина на Пречистенке, ул. Пречистенка, ( 12, корп.2 ). В особняке первой половины XIX века (бывшая усадьба Хрущевых-Селезневых, образец жилой архитектуры московского классицизма) размещаются постоянные экспозиции, посвященные жизни и творчеству поэта «Пушкин и его эпоха». Пушкин и его эпоха »и« Сказки Пушкина »и« Сказки Пушкина ».В них рукописи, изданные книги, собрание картин, фарфора, гравюр, мебель. Кроме того, в музее регулярно проходят временные выставки. Государственный музей А.С. Пушкина не следует путать с Государственным музеем изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Русский: Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина или Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина со своей коллекцией произведений изобразительного искусства. Это название он получил в 1937 году по случаю 100-летия со дня смерти поэта.

Еще одна достопримечательность, связанная с Пушкиным, — это несколько известных портретов поэта, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее




или Государственная Третьяковская галерея. Два из них — работы известных русских художников О. Кипренского и М. Тропинина — получили наибольшее признание. И Пушкин, и его современники признавали удивительное сходство в портрете Кипренского. В этой картине поэт изображен творцом с долей эгоизма — работа близка к тому, чтобы называться парадным портретом.Более «камерно» и по-домашнему образ Пушкина в картине Тропинина. Поэт показан в домашней одежде, как будто сидит за одним столом со зрителем.

Москва была первым городом в жизни великого поэта, с которым его связывали неразрывные родственные узы: «Как часто я впадал в размышления / О Москве в скорбные дни / Об отсутствии на моих странствиях! / Москва… сколько сливаются звуки / В этом едином звуке, для русских сердец! / Какое богатство он приносит! , »- так искренне выразил свои чувства Пушкин в стихотворном романе« Евгений Онегин ».Российская столица с непостижимой памятью об улицах, домах и объектах древнего города хранит следы своих лучших детей, особенно щедро открывая их тем, кто хочет видеть, знать и помнить. Поэтому «встретить» Пушкина в Москве очень легко — он рядом. Навсегда.

© 2016-2020 moscovery.com

Автор статьи:
Наталия Кузнецова

Насколько интересной и полезной была для Вас эта статья? .

Старый Арбат Москва ✮ Достопримечательности России 2019

• Невероятная история, уникальная архитектура и особая атмосфера делают Старый Арбат одной из главных достопримечательностей Москвы .
• На удобной пешеходной улице есть множество магазинов, ресторанов, музеев, театров и небольших аттракционов.
• Старый Арбат очень популярен среди уличных музыкантов и артистов.
• Здесь находится необычных музея , в том числе Музей иллюзий, Музей истории телесных наказаний и Дом великана.
• Приглашаем посетителей посетить веревочный лабиринт или контактный зоопарк.
• Близлежащий Мемориальный дом Пушкина известен тем, что был резиденцией Александра Пушкина и его жены Натальи после их свадьбы.

Содержание

Арбат — одна из главных туристических площадок столицы, с невероятной историей и неповторимой атмосферой. В мире не так много улиц, в непосредственной близости от которых жила и работала такая невероятная коллекция выдающихся художников и деятелей культуры.Сегодняшнее состояние архитектуры Арбата не так примечательно, как это было сто лет назад. Это удобная пешеходная улица длиной полтора километра с большим количеством магазинов и ресторанов. Тем не менее, несколько построек в стилях модерн и авангард представляют особый интерес для ценителей архитектуры. Здесь расположены крупные музеи (в частности, Дом-музей А.С. Пушкина или Дом-музей А.С. Пушкина), а также театры и небольшие аттракционы.Здесь есть уличные уличные музыканты, художники и множество сувенирных лавок, где можно найти все что угодно — от набора деревянных кукол уменьшающихся размеров, помещенных одна в другую, до русской ушанки, русской меховой шапки с ушанками, которые можно привязать к макушке. или прикрепленные на подбородке шляпки к антиквариату.

Улица стала настолько значимой для жителей столицы, что ее именем назван весь район вокруг нее. Старый Арбат идет от площади Арбатские ворота до Смоленской площади.Переулки, примыкающие к Арбату, сохранили постройки XIX — начала XX веков, изобилуют музеями и исторически значимыми городскими объектами.

Захватывающая история СТАРОГО АРБАТА

Название улицы восходит к глубокой древности. Еще в 15 веке Арбат упоминался как жилая улица. Направление, в котором он пролегает, веками было ключевым маршрутом. Это была важная западная дорога, по которой пролегал Кремль.По этой причине вокруг современного Арбата происходило немало боев. Благодаря выгодному расположению на пути в Европу и в хорошо развитые западные регионы России, с 16 века Арбат начал постепенно превращаться в крупный поселок для состоятельных людей под названием слобода , где жили ремесленники, обслуживающие потребности двора. С тех пор сохранились названия многих переулков, например, Плотников, Серебряный, Денежный.Здесь селились царские мастера, лучники, царские женихи и серебряники (некоторое время это место называлось Конюшенной слободой).

К 18 ^-м векам район вокруг Арбата стал одним из самых престижных мест в столице. Здесь поселились самые именитые дворянские семьи — Долгорукие, Толстые, Шереметевы и другие. Одно- и двухэтажные особняки с башенными комнатами и садами заменили деревянные избы ( избы ) и мастерские ремесленников.Дома удобно располагались вдоль линии застройки, а вокруг — сады.

К концу XIX века на смену обедневшей арбатской аристократии пришли буржуазные и московские богемы. В начале 20 века облик улицы значительно изменился. Во-первых, господствовавшие в то время многоэтажные доходные дома в стиле модерн заняли место ранее существовавших небольших особняков. Позже на улице появились конструктивистские дома, спроектированные в соответствии с эстетикой новой советской индустриальной эпохи.Ко многим зданиям были добавлены дополнительные этажи, а также были надстроены пристройки. В результате почти все они были выровнены по карнизу крыши одного уровня, создавая синхронную линию фронта на улице.

В 1980 году Арбат стал пешеходной зоной. Проведены масштабные реконструкции и реставрации, установлено новое освещение и озеленение. Первоначально фасады зданий были окрашены в один серый цвет по типичному плану конструктивистов братьев Стенбергов.Однако теперь каждое здание вновь приобрело уникальный характер.

ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ПРОПУСТИТЬ

Арбат — это место, наполненное жизнью и историей. Арбат любили художники и скульпторы, писатели и поэты, композиторы и музыканты и многие другие. Свою историю рассказывают многочисленные мемориальные доски на зданиях. На Арбате есть несколько необычных музеев: Музей Иллюзий, Дом Великана, Музей истории телесных наказаний, музей истории телесных наказаний, музей истории телесных наказаний, музей истории телесных наказаний, музей истории телесных наказаний. контактный зоопарк или контактный зоопарк и веревочный лабиринт. ленточный лабиринт.

Недалеко от метро Арбатская находится знаменитый ресторан Прага (ул. Арбат, 2/1). Его посещали именитые горожане, и с ним связано немало интересных историй. После того, как знаменитый художник Илья Репин, самый известный русский художник 19 века, восстановил свою картину «Иван Грозный и его сын Иван», он устроил здесь большой банкет. Здесь Антон Чехов отпраздновал премьеру «Чайки», и здесь же впервые прочитал публике свое «Воскресение» Лев Толстой.

Это красивое двухэтажное здание с закругленным углом было построено в 18 ^-м веке. В начале 20–900–46 – го века в нем открыли ресторан для состоятельных горожан, который впоследствии был перестроен в 1914 году по проекту архитектора Адольфа Эрихсона. В советское время, а точнее в 1954 году, было принято решение открыть знаменитый ресторан после перерыва. Обновленная Прага стала местом проведения дипломатических приемов. Сегодня здесь работает только кондитерская, где можно попробовать знаменитый в Советском Союзе торт «Прага», а также другие деликатесы.

# 9 на нечетной стороне улицы доходный дом Бургардта-Гвоздецкого доходный дом Бургардта-Гвоздецкого. Само здание — памятник эклектики рубежа XIX — XX веков. Он выделяется на улице обилием декора, лепнины и разнообразных украшений. В начале ХХ века здесь располагалось кафе «Арбатский подвал», которое часто посещали поэты Владимир Маяковский, Андрей Белый, Александр Блок, Сергей Есенин и его супруга Айседора Дункан и многие другие.

Арбат богат зданиями в стиле эклектики и модерна. Отличный пример — # 23 . До постройки дома здесь был небольшой деревянный особняк, в котором в XIX веке жил философ и славянофил Алексей Хомяков. В ХХ веке в соседнем здании располагалась мастерская известного скульптора Сергея Коненкова. Здесь же работал художник Павел Корин и его братья.

# 25 примечателен тем, что здесь располагалось Общество русских врачей, куда врачи принимали малообеспеченных врачей за разумную плату или бесплатно.В 1900-1917 годах здесь размещалась школа пейзажиста Константина Юона. Он обучал многих ведущих художников-авангардистов ХХ века (Р. Фальк, В. Фаворский, В. Мухина, Веснины и др.).

№ 31 и № 33 показывают, каким уютным и нарядным был Арбат. На заднем дворе дома №33 установлен памятник известному русскому философу Алексею Лосеву, некоторое время проживавшему в этом доме. Напротив них в доме № 24 находится Театр имени Вахтангова. Вахтангова или Театр им.Вахтангова.

Слева примыкает # 35 . Он называется Дом с рыцарями или Дом с рыцарями. Он был построен в начале 20 века в стиле неоготики. Самое высокое здание на Арбате, оно отличается лаконичными формами, словно в разрезе, с острыми поверхностями, без каких-либо украшений. Внутри сохранились мраморные лестницы с дубовыми перилами и огромные квартиры. В советское время квартиры распределялись между партийными руководителями.Напротив, вдали — школа имени художника Поленова. На самом деле он жил на Арбате и даже рисовал его картины, но на этих картинах сложно узнать улицу, которую мы знаем сегодня (см., Например, «Московский дворик» или «Бабушкин сад»).

# 37 — усадьба Бобринских усадьба Бобринских, построенная в стиле ампир. Это прекрасный образец архитектуры Москвы, восстановленный после пожаров войны 1812 года, войны между Российской империей и наполеоновской Францией на территории России в 1812 году.Предположительно, Алексей Бобринский был императрицей Екатериной II, императрицей России с 1762 по 1796 год, самой длительной правящей женщиной-лидером страны и самым известным и самым известным Григорием Орловым, фаворитом незаконнорожденной императрицы Екатерины II.

No related posts.