5 старинных музыкальных устройств из собраний российских музеев
В XIX веке музыкальные ящики считались предметом роскоши в доме и признаком утонченного вкуса его хозяев. Их выполняли в форме шкатулок, миниатюрных музыкальных инструментов. Позже появились и другие устройства — симфонионы и граммофоны. С помощью мультимедийного гида Artefact узнавайте о старинных музыкальных устройствах в музейных собраниях России: нажимайте на «точки интереса», читайте интересные факты и слушайте аудиогиды.
Приложением дополненной реальности Artefact можно воспользоваться в самом музее: достаточно скачать выставку и навести камеру на экспонат. А в материале портала «Культура.РФ» — немного об истории этих музыкальных автоматов.
Швейцарская музыкальная шкатулка
В Невьянском государственном историко-архитектурном музее хранится шкатулка, которую изготовили в 1908 году в Швейцарии. Именно в этой стране стали изготавливать первые в Европе музыкальные ящики. В 1796 году женевский часовщик Антуан Фавр сконструировал металлическую гребенку, на которой с помощью зубчиков можно было проигрывать короткую мелодию.
Сначала ее вставляли в часы и флаконы для духов — тогда изящные емкости с парфюмом прятали в статуэтки, которые открывались с помощью механизмов. Затем конструкцию усложнили и стали размещать в отдельных коробочках — так появились музыкальные шкатулки. В 1815 году в Швейцарии открылась первая фабрика по их изготовлению, из этой страны шкатулки поставляли в том числе и в Россию.
Механизм шкатулки из Невьянского музея выполнен из специальной стали — язычки гребенки издают тонкий, с хрустальным оттенком звон. Короб из темного дерева покрыт растительными орнаментами, а на крышке изображены музыкальные инструменты. Ее и сегодня можно завести, рукоятка находится на правой боковой стороне корпуса. Сверху, через стекло, можно понаблюдать за движением главного вала с зубчиками. Музыкальная шкатулка может проигрывать шесть разных мелодий подряд.
Музыкальная шкатулка «Рояль»
Шкатулка из коллекции Детской картинной галереи Самары выполнена в форме рояля. Изготовили ее в швейцарской фирме Jobin Music в середине XIX века.
Эта фабрика работает и в наши дни.
Устройство может проигрывать несколько мелодий. Когда заканчивается одна, главный вал смещается и звучит следующий мотив. Тембр шкатулок зависит не только от материала вала и гребенки, но и дерева, из которого выполнен корпус. Чтобы усиливать звук, его стенки должны быть тонкими.
В оформлении музейной шкатулки швейцарские мастера использовали сложный метод декора — технику маркетри. Это особый вид мозаики, когда рисунок выкладывают из разных пород дерева. Тонкие пластинки приклеили на основу, отшлифовали и покрыли небольшим слоем лака. Украшают шкатулку и элементы из кости и ткани.
Читайте также:
Симфонион
В Детской картинной галерее Самары хранится также и музыкальный автомат XIX века — симфонион. Его изготовили на фирме «Симфонион», которая принадлежала крупному торговцу и промышленнику Иоганну Филиппу Мюллеру.
Симфонионами называли музыкальные ящики, в которых вместо вала был установлен металлический диск с зубцами.
Он вращался поверх гребенки с язычками разной длины. В отличие от шкатулки с постоянным валом, диски можно было менять — так устройство могло воспроизводить другие музыкальные пьесы.
Первый симфонион изобрел немец Пауль Лохман в 1880-х годах. Вскоре эти музыкальные устройства стали популярными: их заказывали в дома, кафе, трактиры и цирюльни. Крышки симфонионов украшали картинами, мозаиками и гравюрами.
Музыкальный ящик
В XIX веке производители музыкальных устройств часто шли на хитрость. Чтобы не платить патентные отчисления, они незначительно изменяли внешний вид продукта и давали ему другое название. Например, симфонион называли и музыкальным ящиком, и мелодионом.
В Детской картинной галерее Самары хранится такой музыкальный ящик, его собрали на фабрике Иоганна Филиппа Мюллера. Заводится механизм при помощи рукоятки на правой стороне корпуса. Сзади выдвигается плоский ящик — в нем хранили сменные диски с музыкой. Крышку корпуса украсили деревянной мозаикой: в технике маркетри, из разного по цвету и фактуре тонкого шпона выложили букет цветов.
Симфонион недолго продержался на рынке музыкальных устройств. Он не мог воспроизводить голос, поэтому в начале XX века его вытеснил граммофон — устройство, которое проигрывало пластинки.
Граммофон
В Музее семьи Императора Николая II в Тобольске можно увидеть старинный граммофон фирмы Thorens. В этот город императорскую семью сослали в 1917 году. Некоторое время им разрешали пользоваться предметами роскоши, поэтому из Царского Села ссыльным Романовым прислали этот граммофон.
Граммофоны впервые появились в Швейцарии. Механик Герман Торенс с 1883 года изготавливал музыкальные шкатулки и часы, а с 1903 года начал выпускать устройства, которые могли воспроизводить не только мелодии, но и голос человека. Вскоре его граммофоны признали одними из лучших в Европе.
Корпус выполнен из лакированного дерева, а внутри короба находится пружинный двигатель. Он приводит в движение специальный вертикальный вал, на который крепится пластинка. Для такого устройства их делали из природной смолы — шеллака.
На поверхности специальным инструментом нацарапывали звуковую дорожку. Они стали прообразом виниловых пластинок.
Автор: Лидия Туляганова
Музей граммофонов и фонографов в Санкт-Петербурге
Старинные музыкальные инструменты уступают своим современным аналогам, но их стильный дизайн, даже спустя столетия, продолжает нас радовать совершенством прямых линий и изгибами дек.
На выставке демонстрируется около 90 граммофонов, остальные находятся на хранении в фонде. При музее создан архив, работает реставрационная мастерская. Посетители узнают историю каждого экспоната, многие из которых принадлежали известным историческим личностям. Культура прослушивания звукозаписей — отдельный рассказ экскурсовода.
История создания этого музея довольна необычна. Звуковая воспроизводящая аппаратура, собранная в нём — собственность бывшего циркового артиста Владимира Игнатьевича Дерябкина. Загоревшись идеей создания своей коллекции граммофонов, он настойчиво трудился над её воплощением в жизнь.
Экспозиция продолжает пополняться по сей день. Находясь большую часть своей жизни на гастролях, артист скупал граммофоны по всем странам. Своё первое приобретение он помнит до сих пор — этот патефон артист приобрел для циркового выступления.
Тридцать лет жизни, фанатично отданные коллекции, не прошли даром. Музей граммофонов имеет третью по величине и значимости экспозицию. Российская и зарубежная история развития музыкальных инструментов представлена на его музейных стеллажах. Изделия лучших мастеров мира достойно смотрятся в выставочных залах — Бурхард и Циммерман, Ребриков и Эдисон — их инструменты стали прообразами современных iPod’ов. Бренды Vadász, Excelsior, Goldring, Argentin и Laubscher оценит любой меломан. Любители аналоговых звуков смогут прослушать виниловые пластинки, а ретродизайн музыкальных инструментов создаёт эстетичную визуальную картинку.
Внимание посетителей приковывают авторские граммофоны, украшениями которых служат чеканки, росписи, резьба по дереву, золотые виньетки и рельефные портреты знатных вельмож и чиновников.
Кроме музыкальных инструментов в музее находятся предметы мебели и первые пластинки, уникальные фото XIX—XX веков. Популярнейший экспонат музея — «Граммовар», который представляет собой гибрид граммофона и самовара.
Посещение музея только по записи.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите
Музей граммофонов и фонографов в северной столице.
26 февраля 2020
В культурной столице России, в сквере, расположенном на Каменноостровском проспекте, расположился, пожалуй, один из самых удивительных музеев страны — Музей граммофонов и фонографов. Основатель и директор музея — Владимир Дерябкин, потомственный казак.
Свою карьеру он начал в качестве клоуна, и помогал ему в освоении данной профессии сам Олег Попов — легендарный советский клоун.
Когда Владимиру пришлось оставить цирк, он решил основать музей, где представил свою коллекцию граммофонов и фонографов. К этой технике мужчина давно питал особые чувства, а увлечение коллекционированием у него появилось еще в детстве, ему нравилось собирать разные странные вещицы. Поддержку в открытии музея оказали местные власти и выделили под него подходящее помещение. С того момента прошло уже 20 лет.
Всего в музее представлено порядка 300 экспонатов. Коллекция такого рода единственная не только в России, но, пожалуй, и во всем мире.
Есть только одна коллекция, которая может сравниться с коллекцией Дерябкина. Ее собирает кореец. Однажды он посетил музей в Санкт-Петербурге и был приятно удивлен масштабом и красотой экспонатов. Все граммофоны, представленные в музее, можно назвать истинными произведениями искусства. Большая часть из них была произведена в России. Дерябкин уверен, что именно русские мастера изготавливали самые лучшие граммофоны на рубеже 19-20 вв.
Город и Музей. Санкт-Петербург и Музей граммофонов и фонографов Владимира Дерябкина
Во всём необычный, для каждого новичка ошарашивающе неожиданный, изначально замышленный и возведенный как первый и единственный на всем белом свете и потому ни на какой другой не похожий, — величайший из городов полон метафизических чудес и ещё никем не разгаданных (или даже пока не замеченных) загадок. Имперский по сути и замыслу, императорами и императрицами отстроенный для целей и задач сугубо имперских, следовательно насильственных, город не подавляет, физически не подчиняет и не властвует, потому что беспримерная архитектура его расщеплена потоками бурно текущей воды — всеми этими фонтанками, мойками, бессчетными каналами и, конечно, полноводной, не в меру широкой Невой.
«Архитектура
Итак, родившийся в Санкт-Петербурге или даже поселившийся здесь непременно перевоплощается в особенный архетип, в полном соответствии с утвердившимся здесь пространственным Замыслом (архитектурой города), и уже вскоре составляет с ним единое целое, хочет он того или нет.
В противном случае — он навсегда покидает город, так и не став его полноценным обитателем.
* * *
Владимир Игнатьевич Дерябкин родился в 1949 году на Дону, в станице Гундоровская, в казачьей семье. Там же, на Дону, он провел детство, пошел в школу и, судя по дневнику успеваемости, был отпетым двоечником, но всё-таки не «круглым»: изредка у него попадаются «тройки» и даже две (за пять лет!) «четверки» — по труду и физкультуре. О поведении умолчим, так что на второй год Вовочка Дерябкин оставался всего лишь два или три раза, осчастливливая одних учителей и травмируя других… Не знаю, закончил ли он среднюю школу вообще?
В Ленинград Володя прибыл шестнадцатилетним юношей (значит, в 1965 году) и, как следует из биографического очерка о нём, устроился работать на Волковскую водопроводную станцию.[1] Работа была несложная, но для молодого казака явно скучная, поэтому в жизни юноши «появляется увлечение, положившее начало его будущей профессии — цирковая арена».
В одном из автобиографических рассказов («Велюровый костюм») Дерябкин вспоминает цирк шапито из детства, в арену которого он когда-то влюбился раз и навсегда, но не исключено также, что идея пойти работать в цирк возникла у Володи Дерябкина потому, что внешний вид насосной станции первого подъема ВВС — один к одному здание цирка, а я так думаю, что и внутри этого круглого сооружения, как и в стране в целом, многое было от цирка…
Итак, в упомянутом очерке сообщается, что сначала Дерябкин работал в цирке ночным конюхом. Затем он выучился на клоуна, потом на дрессировщика, далее, с подачи всемирно известного Олега Попова, создал свой собственный аттракцион «Медвежий театр миниатюр», объездил с медведями полмира или даже весь мир, удостоился почестей и славы, звания «Заслуженный артист России», получал дипломы, медали, ордена и прочие ласкающие слух регалии… Потом, уже с благословения Валентина Распутина, стал литератором, написал множество рассказов, очерков и новелл, благо сюжетов для таковых у него было немерено, а душа желала высказаться. Затем полились стихи как отзыв «на новые события в судьбе стремительно меняющейся Родины», потом — песни!.. А что делать, когда изнутри прёт?! Не зажиматься же, не «уходить в себя», не гнать вон страсти и чувства, глядя на происходящее вокруг, на эту бездушную ломку старого и на патологическую неспособность строить новое… Тут не только поэтом станешь — ещё и запоёшь!.. Дерябкин и запел: надрывно, громко, обреченно-страстно, чувственно-горько… А как ещё?! И вот уже готов компакт-диск с задушевными песнями, и олимпийский чемпион под одну из этих песен («Россиюшка!») лихо прыгает-крутится на коньках, получая одну за другой медали, и Дерябкин со своими медведями (или уже без них) тоже где-то рядом…
Тут самое время рассказать о внешности Владимира Игнатьевича, хоть я пока и видел его лишь на портретах да фотографиях, а они могут врать…
Поначалу это был безобидный светленький босоногий малыш, который весело гонял гусей по бескрайним Сальским степям; потом этот малыш стал несносным школьным хулиганом и бесперспективным подростком; Ленинград его принял самонадеянным юношей, готовым рисковать; потом это был не в меру отчаянный артист цирка, довольно красивый, с известными ямочками на щеках, мужественным квадратным подбородком и на редкость открытым бесхитростным взглядом; с медведями во всех странах и на разных континентах выступал уже закаленный в боях и походах муж, в образе, очень похожем на белогвардейского офицера (таков он на обложке своей книги с рассказами)… А с большого музейного портрета «во весь рост» на нас глядит зрелый Владимир Игнатьевич: он в традиционной казацкой одежде — в шароварах с лампасами, в просторной подпоясанной рубахе навыпуск и в фуражке, надетой по-казацки набекрень… Вот в таком виде, не боясь прослыть «ряженым», он, как мне сказали, ходит по улицам Санкт-Петербурга и прочих городов… М-да! И конечно, к этому архаичному образу просится нагайка, с помощью которой этот потомственный и заслуженный казак давал бы налево-направо уроки нравственности и учтивости… Да-да! Казак без нагайки что монах без молитвы!
Но выросший в Сальских степях Владимир Игнатьевич Дерябкин с некоторых пор стал петербуржцем, проживал и трудился в исторической части города, ходил-бродил по набережным, смотрел на Фонтанку и Мойку, прогуливался вдоль каналов, выходил к Неве, облокачивался на перила бесчисленных мостов и озирался по сторонам, задрав голову, смотрел в небо и дивился его здешней прыти, следовательно, сам того не замечая (а может, и замечал!), подлежал той самой всеподчиняющей трансформации, с которой мы начали наш очерк.
Короче, казак Дерябкин стал петербуржцем. И Промысел (можем даже назвать его и Богом) подвиг его на собирательство ни больше ни меньше как граммофонов и фонографов!
Почему же не матрёшек, не сабель и шашек, не ружей, пулеметов и тачанок, не старинных чайников или самоваров, не лошадиных седел, шор, хомутов, уздечек и прочего, что так бы подошло к шароварнолампасному образу потомственного донского казака и прославленного циркача-дрессировщика?..
Да потому, что из всего этого пестрого набора лишь граммофоны и фонографы, с их изначальными сверхзадачами и сущностями (раздвигать и приумножать культурное пространство!), органично вписываются в архитектонику великого европейского города и верно служат ей. И если великому Замыслу зачем-то понадобились граммофоны, много граммофонов, очень много (!), — они тотчас появляются, а как и благодаря кому — вопрос третий…
И донской казак, неукротимый укротитель медведей, заслуженный циркач, поэт, рассказчик и сочинитель песен, в строгом соответствии с законом, полностью подчинился этой непреклонной воле, создав, как пишут специалисты, третий по своему значению музей граммофонов в мире! А я не сомневаюсь, что дерябкинский музей — первый…
В граммофоне, этом чуде из чудес, заключены три основные сущности: техническая, эстетическая и функциональная.
И, поверьте, каждая из них стоит того, чтобы ею увлечься до скончания века… Есть еще одна сущность — коммерческая, поскольку старинный граммофон — товар дорогостоящий и нажиться на нём можно еще как, но мы, несносные чистоплюи, эту денежную сущность не затрагиваем вовсе…
Технически, — граммофон представляет собой не такой уж сложный инженерно-конструкторский агрегат, но и этого довольно, чтобы чувствительный мастер находил в его скрытых от взора отсеках отраду для души и сердца: все эти крутящиеся шарниры, червячные шестерни, зубчатые колеса, шпиндели, регулятор скорости, мощная стальная пружина, упакованная в барабан, и сам барабан… А там ещё имеются тонарм, мембрана, иглодержатель, раструб и многое-многое другое, о чём я не ведаю, но о чём знают технически просвещенные умельцы, для которых граммофон — бесконечная ручная фабрика или даже маленький заводик, позволяющий с головой уйти в его пропитанные солидолом цеха и там счастливо жить, вдыхая ароматы технического прогресса прошлого.
Эстетически, — граммофон — явление, безусловно, незаурядное, из ряда вон выходящее, а некогда просто шокирующее, дающее пищу как для художественных изысков и учёных размышлений, так и для визуальных ублажений и наслаждений. Скрывающий мотор корпус, особенно если речь идет о дорогом, штучном граммофоне, часто является настоящим произведением искусства и даже вне связи с двумя другими сущностями (технической и функциональной) может служить украшением быта и жизни, что и происходило в домах состоятельных граждан на всех континентах. Поистине, роскошный граммофон, тумбовый или с красивым цветным раструбом, играет и поёт даже тогда, когда просто стоит и молчит…
Функциональная (она же изначально главная) сущность граммофона и фонографа — звукоизвлечение. То есть граммофон, от самого дешевого и незамысловатого до наиболее роскошного и сложноустроенного, служит для того, чтобы доносить радующие нас образцы музыкального искусства… Конечно, не только. Но музыкального — прежде всего!
Таким образом, граммофон (и фонограф) является универсальной конструкцией и в какой-то степени живым организмом, обладающим магической, притягательной силой сразу для нескольких категорий пытливых сердец: для тех, кто любит механику; кто наслаждается эстетикой и, наконец, кто ублажает себя живым звучанием прошлых эпох…
Владимир Дерябкин, судя по всему, принадлежит ко второй группе счастливцев.
«“Если бы собрать все граммофоны, которые выпускались в мире, это была бы удивительной красоты коллекция”. Эта фраза, однажды прочитанная им в книге, стала смыслом его жизни», — читаем мы в биографическом очерке о нашем герое.
Как видим, Дерябкина пленила эстетика — «удивительная красота», явившаяся к нему в образе собрания граммофонов. Он узрел в граммофоне, и особенно в его красочном раструбе (рупоре), ушедшую в прошлое эстетику русского (скорее, южнорусского) трактира со всей сопутствующей атрибутикой: самоварами и чайниками, гитарами и балалайками, расписными рушниками, скатёрками, вышиваночками и прочими «конфетками-бараночками»… В этой эстетике граммофон с роскошным огромным раструбом — центр пространства, к которому тянется самый пестрый люд с целью разомлеть, разгуляться и повеселиться… Этакая «Россиюшка»!
Что ж, пусть так! Главное — дело замышлено и дело сделано. Читаем выдержки из красочного рекламного проспекта Музея граммофонов и фонографов:
«Весь мир исколесил Дерябкин со своим “Медвежьим театром миниатюр” и из каждой поездки привозил, казалось бы, не подлежащие ремонту аппараты.
Некоторые из них сами шли ему в руки, за некоторыми приходилось охотиться. Дерябкин обменивал, покупал втридорога образцы русских и зарубежных фирм различных модификаций…»
Заметим, что, прежде чем архаичная и бессистемная коллекция, собранная азартом, прытью, усилиями и деньгами Дерябкина, превратилась в полноценный музей, понадобились масштабное видение, профессиональные знания и недюжинный опыт специалиста. Таковым оказалась Людмила Николаевна Белова (1924-1993), многолетний директор Музея истории Ленинграда — Санкт-Петербурга. Вот что рассказал об этой необыкновенной женщине потомственный питерский историк Лев Лурье:
«Она напоминала большую русскую барыню — нечто среднее между капитаншей Мироновой из “Капитанской дочки” и Хлестовой из “Горя от ума”. Недаром сотрудники Петропавловской крепости иронично называли себя “крепостными”. Но в Людмиле Николаевне присутствовали не только произвол и своеволие (хотя и их хватало), но и неожиданная для брежневско-романовского Ленинграда яркая индивидуальность.
В начале 1950-х краеведение в Ленинграде и всякие занятия историей города были не в чести — после “Ленинградского дела” это просто небезопасно. Советский областной центр не должен был кичиться своим прошлым имперской столицы. Нет города с уникальной судьбой, все города советские.
Но после смерти Сталина Петропавловская крепость, бывший военный объект, стремительно превращалась в главный исторический музей Ленинграда. Масштабы работ совершенно не смущали энергичную директрису. К крепости у Беловой было особое отношение. Именно здесь отбывал заключение при последнем императоре ее отец, народоволец Николай Белов».
Дочь Людмилы Николаевны — также известный в городе музейщик Надежда Белова добавляет к портрету матери:
«Она создавала историю города по тем крупицам, которые можно было собрать, как из кусочков смальты складывают огромную мозаичную картину».
Вот какая женщина повстречалась однажды Дерябкину с его бессчетными граммофонами–фонографами! И конечно же, она тотчас оценила масштабность и значимость коллекции Владимира Игнатьевича, да и его самого тоже.
В итоге в Санкт-Петербурге появился ещё один уникальный музей, который, как отмечено в рекламном проспекте, «представляет собой настоящий Культурный центр, в распоряжении которого более трехсот удивительных аппаратов, принадлежащих к таким всемирно известным торговым маркам, как марки Ребикова, Циммермана, Бурхарда. Владельцем музея привезены чрезвычайно редкие граммофоны со всего мира. Здесь можно встретить великолепные образцы, которыми могли пользоваться Ф.И.Шаляпин, И.В.Ершов, К.С.Станиславский, Н.К.Печковский и Н.В.Плевицкая…».
Заметим также, что портрет Л.Н.Беловой висит в музее на почетном месте в самом первом зале и при проведении экскурсий на него всегда обращают внимание…
Но что дальше?
А дальше вот что.
Нетрудно догадаться, что создатель и хозяин музея, как человек стремительный в делах и поступках, охладел к своему детищу тотчас, как его сотворил. Процесс творчества для него куда более значим и важен, чем его плод, которым Владимир Игнатьевич великодушно предлагает полакомиться всем, кто того пожелает, сам же, увлекаемый новой страстью, отправляется служить уже ей… Кредо Дерябкина — «Я ни одного дня в жизни не прожил не интересно» и «Кто живет быстро, тот живет дважды» — гонит его прочь от уже сделанного, прожитого и пережитого навстречу неизведанному и ещё им непознанному… Тут уж ничего не поделаешь! Таков Дерябкин! Теперь он где-то у себя на Дону возводит какой-то особенный дом-башню…
В книге своих рассказов Владимир Игнатьевич делится, как однажды к нему в музей приехали телевизионщики снимать очередную телепередачу из цикла «Я люблю свой город» и стали спрашивать:
«— Владимир Игнатьевич, скажите, пожалуйста, вы любите свой город, в котором живете?
— А как вы хотите, чтобы я вам ответил, честно или…?
— Да-да, конечно же, честно.
— Ну, если честно, то не люблю.
— Как не любите…»
И Владимир Игнатьевич убедительно, доходчиво, на простых примерах из своей жизни пояснил, почему он любит свой отчий край, где родился, вырос и до шестнадцати лет жил «под голубым, высоким небом на Дону», и почему не любит город, в котором живет сейчас, не любит Санкт-Петербург, в котором «поселился по лимиту»…
«Я чистейшая лимита, ― признается журналистке Владимир Дерябкин и продолжает: ― …а вы думаете, что все те люди, которых этот город родил и вырастил, действительно его любят? Ну тогда спросите у них, что они для него сделали. Они хоть раз взяли в руки металлическую кордщетку и очистили хотя бы один квадратный метр кованого забора у своего дома? Они хоть раз за свою жизнь всем двором собрались и взяли в руки цикли и отциклевали резные дубовые двери в своих подъездах?
У меня по Большой Пушкарской, Настенька (так зовут журналистку. ― В.П.), у дома № 56 есть небольшой палисадничек, в котором кто-то когда-то посадил карликовые деревца.
Одно из них со временем, как говорят на Дону, стало хилиться, и нужно было жильцам этого дома всего лишь забить колья по бокам деревца и выровнять его веревочками. Да только никто за столько лет этого не сделал, так оно и выросло горбатым, врастая с годами в своё кованое ограждение, искорёживая заодно и его.
А напротив моего дома, Настя, по той же Большой Пушкарской стоит дом в стиле “модерн”, дак у него были уникальной красоты двери с витражными стеклами. Однажды выхожу и вдруг вижу, что нет этих дверей, а вместо тех шедевров повесили эти мертвые, наспех сваренные металлические. Внутри всё оборвалось, хотелось закричать: “Люди, люди, что же с вами произошло, вы же в этом доме живете, многие из вас эти двери открывали по многу лет каждый день, и вдруг их не стало! Неужели вы этого не заметили? Неужели для вас нет разницы между теми, которые каждый день вас провожали и встречали, и этими из листового железа ― тюремными?!”»
И далее Дерябкин прочел телевизионщикам такой вот свой стих:
Мне безразличен мой не отчий дом,
Пусть у него и петербургская прописка.
За сорок лет не разлюбил я Дон ―
Ногами был далек, душою близко.
* * *
Впервые в Музее граммофонов и фонографов я побывал совсем недавно. Мой добрый Геннадий Львович Гольштейн зазывал меня туда уже больше года, но я откладывал, думая: «Ну какой еще тут может быть музей граммофонов! Так, стоят в каком-нибудь углу десять–двадцать, ну, может, тридцать… Ну имеется в Питере ещё один забавный чудак, который их собрал для чего-то в одном месте… Меня ли, исколесившего Америку и побывавшего, наверное, во всех её антикварных магазинах, во многих музыкальных архивах и музеях, повидавшего сотни граммофонов и фонографов, можно чем-то этаким удивить?!»
Но, как уже в самом начале нашего очерка сказано, величайший из городов полон метафизических чудес и ещё никем не разгаданных (или даже пока не замеченных) загадок… И когда любезная Людмила Васильевна Дерябкина, верная спутница Владимира Игнатьевича, в прошлом цирковая гимнастка, бесстрашно порхавшая под куполом на трапеции, а ныне — охранительница, экскурсовод, кассир, музеевед, бухгалтер и прочая, прочая, прочая в одном лице… так вот, когда она, после стройного вступительного рассказа об истории создания музея, о появлении первых фонографов и граммофонов в России и мире, о Томасе Эдисоне и Эмиле Берлинере, распахнула своеобразный занавес и в сияющем свете моему взору предстали десятки или даже сотни граммофонов с пестрыми, искрящимися и переливающимися на свету раструбами, — я обомлел, не поверил увиденному и с трудом устоял на ногах… Это было не только неожиданно, это было невероятно: я неотрывно смотрел на граммофоны, а они, словно артисты на цирковой арене, с удивлением и радостью глядели на меня!
Людмила Васильевна о чем-то рассказывала, что-то объясняла, но я ничего не слышал.
Я был сражен и посрамлен одновременно… Я видел перед собой музейное собрание, могущее украсить каждую из мировых столиц, любой, самый значимый и духовно богатый, культурный центр. Париж, Лондон, Вена, Стокгольм уже из-за одного этого собрания граммофонов должны завидовать Питеру… Людмила Васильевна сообщила, что самый большой музей граммофонов в мире находится в Сеуле, где некий кореец-миллиардер скупил всё, что только можно, выстроил огромный дворец и разместил в нём свою коллекцию. Он приезжал и к Дерябкину, уговаривал продать ему граммофоны за какие-то немыслимые деньги, да Дерябкин ему отказал: понимает, хитрый кореец, что, пока есть питерский музей, сеульский не может считаться лучшим, хоть он и бóльший…
Дело в том, что, как каждому граммофонному механизму требуется внешняя звуковоспроизводящая оболочка (корпус), так и самому музею граммофонов требуется соответствующее внешнее обрамление. В этом смысле магия пространства, окружающая Музей граммофонов и фонографов в Санкт-Петербурге, — магия архитектуры величайшего из европейских городов — умножает стократно значение и ценность дерябкинской коллекции. .. Так широкая и быстрая Нева с одной стороны, а Зимний дворец с Дворцовой площадью, Александровской колонной и аркой Главного штаба — с другой удесятеряют красоту и значимость всякого экспоната Эрмитажа… Таким образом, беспримерная архитектура города делает коллекцию граммофонов и фонографов Дерябкина неотъемлемой частью своего исторического пространства. Это именно то, что в своё время тотчас заметила и оценила матёрая «комендантша» Людмила Николаевна Белова. Вот почему я убежден, что петербуржский Музей граммофонов и фонографов — первый в мире!
Но знает ли об этом и понимает ли это сам город?
В метафизическом смысле — да, потому что музей Дерябкина, как мы уже отметили, его, города, прямое производное. Но в смысле просто физическом — боюсь, нет. Санкт-Петербург, в лице его нынешних обитателей, дерябкинского музея не видит, о нём не знает и о значении его не догадывается… А ведь участия одной только семьи для полноценной работы музея, для его сбережения — недостаточно.
Это непосильно!
Каково техническое состояние каждого из граммофонов? Как давно чистились и смазывались их механизмы столетней и большей давности? В каком состоянии их уникальные деревянные корпуса? Имеются ли технические паспорта у этих бесценных экспонатов, которые на самом деле не экспонаты, а, скорее, живые конструкции? Когда вообще к ним прикасалась рука квалифицированного мастера — и прикасалась ли вообще?
На что живет музей? Ведь помещения музея надо отапливать, освещать, мыть, чистить… Каково это — одной только семье сберегать общегородское достояние?! Как и что надо сделать, чтобы вдохнуть в музей новую жизнь?..
Я вернулся в Музей граммофонов и фонографов спустя неделю после первого посещения… За прошедшую неделю, кроме нас с Геннадием Львовичем, не было ни одного посетителя, хотя Людмила Васильевна ждет каждого, кто только отзовется и придет к дому №32 на Каменноостровском проспекте… Горько осознавать и невозможно принять, что собрание редчайших музыкальных аппаратов — молчит.
Но если граммофон молчит — он обречен, он сохнет, разрушается и в конце концов гибнет!
Годы идут. Владимир Игнатьевич не молодеет. Его сын — наследник, известный цирковой артист, всецело занят работой: там ведь график, аттракционы, гастроли, а этого не бросишь, даже не отложишь… Работа в цирке даёт заработок, в то время как от музея одни расходы.
Между тем музей может и должен себя окупать и даже приносить прибыль. Только к этому надо приложить руки, а прежде — голову.
Кроме решения сугубо технических задач (ремонт, профилактика и паспортизация граммофонов и фонографов), самое важное, что нужно сделать, чтобы музей обрел новое звучание, — надо привнести в его стены Музыку! То есть надо сделать так, чтобы в музее доминировала главная сущность граммофона, та, из-за чего он и был изобретен. И тогда музей оживет, а ожив — непременно найдет своё Продолжение и с лихвой воздаст должное своему удивительному создателю, гражданину Санкт-Петербурга Владимиру Игнатьевичу Дерябкину, и тогда уже никому в голову не придет спрашивать, любит ли он город, в котором живут он сам, его Людмила Васильевна и их уникальный музей.
Кстати, вот как в тот раз он завершил свой ответ журналистам:
«…для меня это совсем не важно: любишь ты этот город или нет, но уж если ты в нём живешь, то ты обязан его украшать. На Каменноостровском проспекте есть сквер, посвященный памяти выдающегося русского композитора Андрея Петрова, а в этом сквере есть небольшой палисадничек… В нём-то и есть вход в первый в России частный музей фонографов и граммофонов, которым я и украсил ваш город».
Аура, 2 ноября 2016 г.
Примечания
[1] Мы здесь ссылаемся на статью Е. Целиной. Ею заканчивается книга рассказов В.И.Дерябкина, третье издание которой вышло в 2016 году в издательстве «Петрополис», г. Санкт-Петербург.
ReЖизнь. Месяц 1. День 2. Музей граммофонов: piter_cyclist — LiveJournal
В рамках своего нового эксперимента я решил каждое воскресенье посвящать походу в музей. Но не в большие, общеизвестные именитые музеи, а в маленькие.
Сегодня посетил музей граммофонов. Этот музей скрывается в сквере Петрова и известен далеко не всем жителям Санкт-Петербурга. Пойти в него я решил совершенно случайно. А дело было так: я вошел в сквер Петрова, отыскал глазами железные воротца, подошёл к ним, а там висел замок. Что за черт? Как же так? Выбрал музей, пришёл,а он закрыт. К счастью, я увидел за воротцами велосипед — прямое указание на то, что внутри наверняка кто-то есть (как-то же велосипед попал туда, значит и я смогу). Потому я увидел табличку с номером телефона музея, позвонил по телефону, на другом конце «провода» ответила женщина. И ответила она, что экскурсия уже в разгаре, что мне лучше подойти часа через 2. Узнав, что я на месте и стою буквально на пороге, она на время прервала экскурсию, встретила меня и пустила вовнутрь. Первый зал я осмотреть как следует не смог, но кое-что всё же увидеть успел — это много-много медных раструбов самых разных расцветов. Они были похожи на цветы, что тянутся вслед за солнцем.
Видите?)В этом же зале под покрывалом пряталась самая настоящая шарманка. Никогда до этого дня я не слыхал её звука. Невероятные эмоции! На ум пришёл цирк, клоуны, старик-шарманщик и радостные детские лица.
Эта шарманка украшена вышивкой. Она была восстановлена буквально по крупицам! Когда Владимир Дерябкин ( основатель музея ) нашел её, она хранилась в…курятнике! Подумать только! Шарманка была восстановлена и сейчас вы можете услышать её именно тут.
В этом же зале находятся и два стеллажа, где представлены коробочки для грммофонных иголок, портативный граммофон и машинки для заточки игл. Больше всего меня впечатлил рассказл о том, что кондитеры Петербурга в те времена производили шоколадные пластинки! Да-да, шоколадные пластинки, вы не ослышались! Молодой человек дарил девушке такую пластинку, она приходила домой, ставила её и…млела, как рассказала экскурсовод. Такую пластинку можно было слушать до 3-х раз.
На фотографии вы можете видеть портативный граммофон:
Коробочки
Машинка для заточки игл
Далее мы перешли в соседний зал.
Тут тоже граммофоны, но…без металлических раструбов! Как непривычно видеть такое. А всё потому, что такие граммофоны изготавливались специально для дорогих домов, где граммофон с железной «трубой» считался моветоном. Богаты предпочитали очень изящные вещи, тут чувствуется изящество и вкус.
Посмотрите на эту расстекловку! Шедеврально!
Мы слушали настоящую музыку…Потрескивание, жужжание и, конечно, настоящий голос. Потрясающе. Дух захватывало! Цифра такого не даст! Я захотел себе дома граммофон!
А вот у этого граммофона раструб деревянный и мне показалось, что звук идет более мягкий, более наполненный.
А тут мы слушали Шаляпина. Роскошно. Слов никаких не хватит для описания. Это необходимо СЛЫШАТЬ!
Каждый граммофон здесь — настоящее произведение искусства. Резьба, стекло, детали. Сколько же мелочей составляют это прекрасное совершенство!
1.
2.
3. Это вам не лазером завитушки выпиливать, это самая настоящая ручная работа.
Сюда вложена душа мастера.
4.
5.
6.
7.
8.
Власти Петербурга хотят закрыть Музей граммофонов и фонографов на Большой Пушкарской
Первый частный Музей граммофонов и фонографов на Большой Пушкарской улице хотят закрыть. Соответствующее решение приняла комиссия Комитета имущественных отношений Петроградского района, уведомив учредителей музея о необходимости покинуть помещение в течение месяца — там хотят открыть торговую точку.
Музей граммофонов и фонографов был открыт в 1997 году, в его основе — коллекция, собранная Заслуженным артистом России Владимиром Дерябкиным. Помещение для музея было выделено решением губернатора Петербурга. Как отмечает Дерябкин, все эти году «музей успешно функционировал, посетители оставляли только восторженные отзывы», а арендная плата выплачивалась регулярно.
«Конечно, находясь на содержании двух цирковых пенсионеров, Музей граммофонов и Фонографов не имел возможности вкладывать серьезные средства в коммерческую рекламу своего предприятия. Но даже скромные упоминания в сводных справочниках о музеях Санкт-Петербурга приводили сюда регулярно десятки посетителей», — говорится в письме, отправленном литератору Андрею Черному Владимиром Дерябкиным.
По словам артиста, требование покинуть помещение выдвинула комиссия Комитета имущественных отношений по Петроградскому району. На помещение, которое занимает музей, претендует компания ООО «Еда» — там планируют открыть крупную торговую точку. «Попытки Людмилы Дерябкиной (соучредитель музея, — прим. ред.) отстоять дело своей жизни наткнулись на слова некоего ответственного чиновника о том, «что в Санкт-Петербурге и без того слишком много музеев»», — отмечает Владимир Дерябкин.
Как сообщается в уведомлении Комитета по имущественных отношений, в случае неисполнения требования «будут проведены работы по пресечению незаконного использования объекта».
Другое выставочное пространство Петербурга, Музей логистики, закрывается на неопределенный срок из-за финансовых проблем. Генеральный директор музея, расположенного на Кожевенной линии, 30, не исключает возможности переехать в другое помещение, однако для этого необходимо найти свободную земельную территорию — так как основой музейного здания являются морские контейнеры.
«И если за ближайший месяц не произойдет чуда, на которое мы конечно очень надеемся, то нам остается принять единственно возможное решение — законсервировать (насколько это возможно) часть экспозиции музея и закрыть музей на неопределенный срок», — сообщает Максим Максимов в официальной группе музея.
Напомним, в последний день декабря 2018 года закрылся книжный магазин «Книги для больших и маленьких» на Богатырском проспекте, 4, принадлежавший Андрею Стругацкому и его супруге Светлане.
Тогда причиной прекращения работы магазина стал снизившийся спрос на книги. По словам Стругацкого, дело не в популяризации электронных и аудиокниг, а в том, что литературу просто стали меньше читать.
Музей граммофонов и фонографов
Музей граммофонов и фонографов
Телефон: + 7-911-70000-40 ()
Адрес: 191040, Санкт-Петербург,
Время работы: * Предупреждение:
посещений только по предварительному заказу
Интернет:
www.russianmuseums.info/M2103 — официальный сайт
E-Mail:
| Рекламный щит, мероприятия и экскурсии |
|
Услуги музея:
кафе музея
Рядом с музеем:
гостиницы и рестораны
| для музейных работников |
Административный телефон:
(812) 346-0951, факс: (812) 346-0951
Основание и день открытия:
открыт: 14. 04.1998
Статус организации:
Частная
Организационная форма:
некоммерческая
Тип организации:
культура для общества
Классификация:
Музыкальный
Площади:
выставочные залы 100 2
музейный магазин 80 2
Номер сотрудника:
2
Отдельные отделы:
архив, реставрация отдел.
Объем сборов:
300, редких коллекций: 90 ед.
Веб-сайты и CD-диски:
выше
Copyright (c) 1996-2018 Музей граммофонов и фонографов
Copyright (c) 1996-2020 Русские музеи .info
Музей граммофонов Чамсори и Музей науки Эдисона, Каннын | Стоимость билетов | Тайминги
Музей граммофона Чамсори и Музей науки Эдисона, Каннын-си
Добавить / просмотреть Задайте вопрос
В музее хранится впечатляюще большая коллекция граммофонов и считается третьей по величине в мире коллекцией изобретений и артефактов Эдисона.Ваш гид продемонстрирует, как работает столетняя музыкальная шкатулка. Вы будете удивлены, увидев, что большинство артефактов здесь не только для отображения, но и функциональные. Они старинные, и здесь звучит живая музыка. Различные осветительные устройства эпохи Эдисона — еще одно перо в шапке, которое включает проигрыватели, лампочки, биржевые тикеры, телевизоры, пленочные камеры и многое другое. Бережное отношение к каждому из этих инструментов заслуживает похвалы. Наслаждайтесь познавательным туром!
Как добраться до музея граммофонов Чамсори и музея науки Эдисона
- Музей граммофонов Чамсори и Музей науки Эдисона Адрес: 393 Gyeongpo-ro, Gyeongpo-dong, Gangneung, Gangwon-do, South Korea, Gangneung-si
- Музей граммофонов Чамсори и Музей науки Эдисона Контактный номер: + 82-336551130
- Время, необходимое для посещения музея граммофонов Чамсори и музея науки Эдисона: 02:00.
- Попробуйте лучший онлайн-планировщик путешествий, чтобы спланировать свой маршрут!
Что нужно знать перед посещением музея граммофонов Чамсори и музея науки Эдисона
Насколько популярны музей граммофонов Чамсори и музей науки Эдисона? Количество добавлений музея граммофона Чамсори и музея науки Эдисона в маршруты Самое популярное время для посещения музея граммофонов Чамсори и музея науки Эдисона Среднее время, проведенное в музее граммофонов Чамсори и музее науки ЭдисонаСамые загруженные дни в музее граммофонов Чамсори и музее науки Эдисона Вторник, четверг и воскресенье
Как добраться до музея граммофона Чамсори и музея науки Эдисона80% людей предпочитают путешествовать на машине, посещая Музей граммофонов Чамсори и Музей науки Эдисона
Достопримечательности, которые обычно посещают до или после посещения музея граммофонов Чамсори и музея науки ЭдисонаЛюди обычно собираются вместе Кёнподэ и пляж Кёнпо, планируя посещение музея граммофона Чамсори и музея науки Эдисона.
Люди также предпочитают начинать свой день с Музея граммофонов Чамсори и Музея науки Эдисона.
* Факты, приведенные выше, основаны на данных путешественников на TripHobo и могут отличаться от реальных цифрМузей граммофонов и радио в Лефкаде, Греция
Мы обнаружили Музей граммофонов и радио в Карие во время нашего недавнего отпуска на Лефкаде. Интересное место с невероятной личной историей.
Музеи в Лефкаде, Греция
Мы открыли Музей граммофонов и радио в Карие во время нашего недавнего отпуска на Лефкаде.Это была немного удачная находка, и мы оба сочли ее замечательным местом.
Вы действительно могли видеть, что работа всей жизни ушла на сбор и ремонт выставленных граммофонов и радиоприемников. Также была приложена невероятная личная история.
Когда мы вернулись в Афины, госпожа решила провести дальнейшее исследование музея. Тогда переходим к Ванессе и ее первому гостевому посту на страницах путешествий Дэйва!Музей граммофонов и радио в Карье, Лефкас, Греция
Лефкас — остров в Ионическом море, между материковой Грецией и Италией.Он в основном известен своими длинными песчаными пляжами, удивительными закатами и видами на Ионическое море.
По сравнению с большинством других греческих островов, Лефкас очень зеленый и предлагает довольно необычные для Греции пейзажи. Есть также пара гор высотой более 1000 метров, где вы можете найти несколько симпатичных деревушек.
Нашей любимой деревней на всем острове была Кария, и не только из-за огромных салатов.
Karya в Лефкаде, Греция
Как только мы вошли в Karya, мы заметили небольшую вывеску, сообщающую нам о музее граммофонов и радио.Что-то в этом довольно любительском знаке нас сблизило.
Ничего подобного лично в путешествиях не видел. Хотя мы не особо большие поклонники антиквариата, мы подумали, что это может быть интересно.
Мы поднялись по незавершенной лестнице и прошли в небольшой коридор с ковровым покрытием. Первое, что мы увидели, был музыкальный автомат, а затем дверь, ведущая в большую комнату, полную граммофонов.
Женский голос сказал: «Йяссас, калосиртхате» («Привет, добро пожаловать»).Дама была босиком, возможно, ей за 70. «Прошу прощения, мне пришлось много ходить сегодня, и мои туфли повредили мне. Позвольте мне показать вам все вокруг ».
Музей граммофона на Лефкаде
Вскоре мы узнали, что торжественное открытие музея состоялось в июле 2015 года, и поэтому мы были одними из первых его посетителей. Английский язык леди уравновешивался ее энтузиазмом по поводу музейной коллекции.
Достаточно скоро мы узнали много нового о граммофонах, радио и всех ранних формах воспроизведения звука.Ее муж, г-н Христос Влахос, начал собирать подобные предметы в 1962 году и продолжает собирать их по сей день.
Им принадлежит более 1000 радиоприемников, граммофонов и музыкальных автоматов. Лишь очень небольшая часть из них представлена в Музее граммофонов и радио в Карье.
Все они в отличном состоянии, так как г-н Влахос стал экспертом в их восстановлении.
Мы видели первый граммофон, когда-либо созданный Томасом Эдисоном, и граммофонную пластинку с речью Элефтериоса Венизелоса около 100 лет назад.
Также была удивительная коллекция радиоприемников всех размеров и форм. У нас даже была возможность использовать монету в 10 драхм, чтобы сыграть старую песню Ребетико в музыкальном автомате. «Πού να βρω γυναίκα να σου μοιάζει»
На стенах Музея граммофонов и радиоприемников в Карье висело несколько изображений старых певцов ребетики. Некоторых из этих легенд, таких как Вамвкарис, больше нет. Были также фотографии известных греческих певцов до того, как они стали нарицательными.
Мечта жизни
Наша прекрасная хозяйка объяснила, что господин Влахос всегда мечтал открыть Музей граммофонов и радиоприемников в своей родной деревне Карья. Демонстрация предметов, которые он собирал годами, была мечтой всей жизни.
Впрочем, двум пенсионерам нелегко содержать музей на постоянной основе. Время и силы, необходимые для работы музея с 10.00 до 22.00 ежедневно, будут утомительны для любого.
Причем музей полностью финансируется своими силами.В настоящее время они сдают здание в аренду, и платы в 3 евро, возможно, недостаточно для поддержания стоимости.
В этой статье г-н Влахос объясняет, как коллекционирование таких предметов было его страстью с самого детства. Подробнее о музее он рассказывает ниже.
Он также выражает надежду, что какая-то организация поможет ему содержать музей. Если вы не говорите по-гречески, вы все равно сможете составить представление об этой удивительной коллекции!
Мы с Дейвом побывали в нескольких музеях в Греции и за рубежом, но этот действительно выделялся, так как был создан с любовью и страстью.
Мы хотели бы пожелать господину Влахосу и его госпоже удачи.