Музей фресок дионисия: Музей фресок Дионисия — Музей фресок Дионисия

Содержание

Музей фресок Дионисия — Музей фресок Дионисия

Материалы по теме:

Дионисий и Андрей Рублев

Преподобный Ферапонт Можайский (Белозерский), Лужецкий чудотворец

Родословная иконника Дионисия

Техника росписи

В главном храме бывшего Ферапонтова мужского монастыря, соборе Рождества Богородицы, находятся росписи, созданные в 1502 году знаменитым московским художником Дионисием и сохранившиеся без поновлений до нашего времени.

Чудом сохранившаяся, стенопись Дионисия была неизвестна до 1898 года. Надпись о времени создания росписи и ее мастерах была впервые приведена в книге И.И. Бриллиантова «Ферапонтов Белозерский, ныне упраздненный монастырь, место заточения патриарха Никона. К 500-летию со времени его основания. 1398–1898». Расположенная на поверхности арки северного входа собора, она сообщает о времени создания (1502 г.) и сроках исполнения (34 дня) росписи иконником Дионисием «со своими чады». В 1911 году вышла монография В.Т. Георгиевского «Фрески Ферапонтова монастыря» – первая работа, посвященная росписи Дионисия в соборе Рождества Богородицы, за которой последовало множество других исследований, посвященных истории создания росписи, ее иконографической программе, особенностям техники и стиля Дионисия и работавших с ним мастеров.

Иконописец Дионисий, известный своими иконами и стенописями в Москве и в монастырях Московского княжества, был приглашен со своей артелью для росписи первого каменного собора Ферапонтова монастыря бывшим архиепископом Ростовским Иоасафом. Этот собор, возведенный ростовскими мастерами к 1490 году, представляет первоклассный образец ростовской архитектуры, сохранивший черты раннемосковских каменных построек. Крестово-купольный трехапсидный храм поставлен на высоком подклете. Его стройные пропорции подчеркнуты вертикалями лопаток и тремя ярусами закомар и кокошников, завершенных изящным барабаном (малый барабан над южным приделом с конца XVIII в. скрыт под кровлей). Вверху стены собора украшают пояса из узорной кирпичной кладки с балясинами и керамическими плитками с растительным орнаментом, внизу – пояс с тератологическим и растительным орнаментом, восходящий к формам белокаменной резьбы владимиро-суздальских храмов. Три перспективных портала с килевидными завершениями вытесаны из белого известняка.

Внутри собор разделен на три нефа четырьмя квадратными столбами, на которые опираются повышенные подпружные арки под барабаном. Росписи, насчитывающие почти 300 сюжетов и отдельных персонажей, занимают почти все поверхности стен, сводов, столбов (кроме восточных – за иконостасом и алтарной перегородкой), оконных и дверных откосов, а снаружи – центральную часть западной стены над дверным проемом и нижнюю часть южной стены над захоронением преподобного Мартиниана.

Росписи выполнялись сверху вниз по рядам, о чем свидетельствуют нахлесты швов наложенного на стены левкаса. Композиции каждого яруса чаще всего объединены общей темой. В куполе собора представлен Христос Вседержитель, под ним – архангелы и праотцы, в парусах – евангелисты, на подпружных арках – святые в медальонах, в щеках подпружных арок – Учение отцов церкви, в сводах – евангельские сцены, на западной стене – Страшный суд, на уровне окон четверика – композиции на текст Акафиста Богоматери, ниже – Вселенские соборы, на столпах – воины-мученики, в алтарных апсидах – Иоанн Предтеча, Богоматерь с Младенцем, Николай Чудотворец и сопутствующие сюжеты. Внизу, по периметру стен и столпов, располагаются «полотенца» с орнаментами. Наружные росписи на западной стене, отображая распределение сюжетов внутри собора, через образы Рождества Богородицы и Деисуса раскрывают темы спасения человеческого рода и грядущего Царствия Небесного. Композиция над захоронением преподобного Мартиниана посвящена прославлению Богородицы, покровительницы основателей монастыря – Ферапонта и Мартиниана. Система ферапонтовской росписи, сохраняющая связь с памятниками византийского круга XIV – начала XV века (а отчасти и более раннего времени), вместе с тем является первым примером своеобразного сочетания сюжетов и тем, известного по целому ряду более поздних русских ансамблей – в частности, по фрескам Успенского собора Московского Кремля, исполненным в 1513–1515 годах и поновленным в середине XVII столетия. Тематика стенописей Рождественского собора не была непосредственно приурочена к русской действительности, но в силу емкости программы приобретала актуальный характер, чему способствовали изображения русских святых, в том числе московских митрополитов, и другие сюжеты, характерные именно для искусства Руси («Покров Богоматери» и т.п.).

Размеры и пропорции композиций Дионисия подчинены архитектурным членениям, органично соединены с интерьером храма и поверхностями стен. Изящество и легкость рисунка, удлиненные силуэты, подчеркивающие невесомость как бы «парящих» фигур, а также изысканные, излучающие неземной свет краски и неповторимое тональное богатство цветов и оттенков определяют уникальность ферапонтовской росписи.

После разрушения немецкими фашистами в годы второй мировой войны прославленных новгородских храмов XII–XV веков (Спаса на Нередице, Успения на Волотовом поле, Спаса на Ковалеве, Архангела Михаила на Сковородке) росписи Дионисия остались одним из немногих уцелевших фресковых ансамблей Древней Руси. Площадь стенописи собора около 600 кв. м. Среди древнерусских памятников эти фрески выделяет и полная сохранность никогда не поновлявшейся авторской живописи. Стенопись Рождественского собора, как показали научно-исследовательские работы, имеет прочный грунт и отличается хорошим состоянием красочных слоев.

С 1981 года в соборе Рождества Богородицы под контролем Научно-методического совета Министерства культуры СССР, а затем Российской Федерации, ведутся научно-исследовательские и консервационные работы по особым методам, впервые разработанным специально для росписей Дионисия, осуществляется надзор за температурно-влажностным режимом, состоянием левкаса и красочных слоев. Профилактическая консервация фресок и отлаженный температурно-влажностный режим заложили научную основу сохранения росписи Дионисия как национального сокровища, памятника российской и европейской культуры.

Собор Рождества Богородицы

Многочисленные исторические источники, в которых упоминается Дионисий, полны восхищения его мудростью и талантом. К нему, очевидно, обращены трактаты крупнейшего публициста, писателя и общественного деятеля того времени Иосифа Волоцкого. Тематику творчества Дионисия определяют религиозно-философские идеи общественного служения и долга, особое понимание роли Руси в ходе истории. Работам Дионисия присущ уверенный, изящный рисунок, легкий, прозрачный колорит, особая согласованность и пластичность композиций. Образы, созданные Дионисием, наполнены совершенной духовной гармонией, представлением о грядущем мире Царствия Небесного

Поиск

Главная

Дионисий

Музей фресок

Ферапонтов монастырь

Музей фресок Дионисия — Ферапонтов монастырь

Ферапонтов Белозерский Рождества Богородицы мужской монастырь основан на рубеже XIV –XV веков, в период расширения политического влияния Московского великого княжества, около 400 лет был одним из видных культурных и религиозных просветительных центров в Белозерском крае.

История Ферапонтова монастыря в некоторых узловых моментах соприкасается с важными историческими событиями эпохи становления Русского централизованного государства, тесно связана с основными историческими событиями, происходившими в Москве в XV – XVII веках: пленением и ослеплением великого князя Василия II Темного, утверждением власти первого «государя всея Руси» Ивана III, рождением и правлением первого русского царя Ивана IV, становлением династии Романовых, ссылкой патриарха Никона.

Традиционно за дату основания Ферапонтова монастыря принимается 1398 г. В это время на холме между двух озер, Бородаевским и Паским, отдельно поселяется сподвижник преподобного Кирилла Белозерского Ферапонт. Спустя несколько лет, подчинившись настоянию белозерского князя Андрея Дмитриевича Ферапонт ушел под Москву, в Можайск, и основал второй свой монастырь – Лужецкий.

Ферапонтов монастырь приобретает широкую известность благодаря деятельности ученика Кирилла Белозерского преподобного Мартиниана, духовника Василия II, бывшего в 1447 – 1455 гг. игуменом Троице-Сергиева монастыря.

Во второй половине XV – начале XVI века Ферапонтов монастырь стал значительным духовным, культурным и идеологическим центром Белозерья, одним из знаменитых заволжских монастырей, чьи старцы оказывали серьезное влияние на политику Москвы.

Наряду с Кирилло-Белозерским монастырем он становится традиционным местом поклонения и вкладов многих представителей русской феодальной знати (Андрей и Михаил Можайские, Василий III, Иван IV и другие). Из его стен на рубеже XV – XVI вв. вышли видные иерархи русской церкви, активно участвовавшие во внутренней жизни страны — архиепископ Ростовский и Ярославский Иоасаф (Оболенский), епископ Пермский и Вологодский Филофей, епископ Суздальский Ферапонт.

В то же время сюда ссылали крупных церковных деятелей, боровшихся за приоритет церковной власти в государстве (митрополит Спиридон-Савва, патриарх Никон). Здесь работали книгописцы Мартиниан, Спиридон, Филофей, Паисий, Матфей, Ефросин, иконописец Дионисий.

Все XVI столетие является периодом расцвета монастыря. Об этом свидетельствуют сохранившиеся вкладные и жалованные грамоты светских и духовных властей, прежде всего Ивана IV. В монастырь на богомолье приезжают Василий III и Елена Глинская, Иван IV. Вкладная книга монастыря, начатая в 1534 г., называет среди вкладчиков «князей Старицких, Кубенских, Лыковых, Бельских, Шуйских, Воротынских … Годуновых, Шереметевых» и других. Здесь же упоминаются владыки Сибирские, Ростовские, Вологодские, Белозерские, Новгородские.

С обретением мощей преподобного Мартиниана и последующей его канонизацией возрастает внимание к монастырю, способствующее росту вкладов и доходов.

Богатейшему вотчиннику Белозерья – Ферапонтову монастырю в начале XVII в. принадлежало несколько сел, около 60 деревень, 100 пустошей, более 300 крестьян.

В 1490 году с постройки ростовскими мастерами первого каменного храма Белозерья, собора Рождества Богородицы, началось формирование каменного ансамбля Ферапонтова монастыря XV – XVII вв.

В XVI в. в монастыре строятся монументальные церковь Благовещения с трапезной, казенная палата, служебные постройки — каменное сушило, гоственная палата, поваренная палата. Оправившись после литовского разорения, в середине XVII в. монастырь возводит надвратные церкви на Святых вратах, церковь Мартиниана, колокольню.

В 1798 году Ферапонтов монастырь был упразднен указом Синода.

В XIX в., в приходской период, сузившуюся монастырскую территорию обнесли каменной оградой.

В 1904 году монастырь был возобновлен как женский, закрыт вновь в 1924.

В настоящее время в памятниках Ферапонтова монастыря размещается Музей фресок Дионисия, имеющий статус историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Музей, возникший в начале XX века, на протяжении 1930-1960-х годов осуществлял охрану памятников с помощью только одного сторожа. С 1975 года началось формирование современного музея, превратившегося в научно-исследовательский и просветительский центр, распространяющий знания об уникальных памятниках ансамбля Ферапонтова монастыря через разнообразные формы музейной работы. В конце 2000 года ансамбль Ферапонтова монастыря с росписями Дионисия был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Ансамбль Ферапонтова монастыря

Комплекс памятников Ферапонтова монастыря с росписью Дионисия является редким образцом сохранности и стилевого единства русского северного монастырского ансамбля XV – XVII веков, раскрывающего типичные особенности архитектуры времени формирования Русского централизованного государства. Ансамбль Ферапонтова монастыря – яркий пример гармоничного единения с практически не изменившимся с XVII века естественным окружающим ландшафтом, подчеркивающим особый духовный строй северного монашества, в то же время раскрывающим особенности хозяйственного уклада северного крестьянства.

Здания монастыря, пожалуй, единственные на Русском Севере, сохранили все характерные особенности декора и интерьеров.

В комплекс памятников Ферапонтова монастыря входят

Музей фресок Дионисия — Главная | О регионе | Культура | Церкви, монастыри | Ферапонтов монастырь | Музей фресок Дионисия

Музей фресок Дионисия находится в архитектурном ансамбле Ферапонтова монастыря, который располагается в 19 километрах к северо-востоку от г. Кириллова на невысоком холме, расположенном между Бородаевским и Паским озерами.

Ферапонтов монастырь основан преподобным Ферапонтом в 1398 году в период расширения политического влияния Московского великого княжества. Историческая значимость Ферапонтова монастыря, значительного культурного и духовного центра Белозерья, определяется его участием в узловых моментах эпохи становления Русского централизованного государства и тесно связана с основными историческими событиями, происходившими в Москве в XV – XVII веках: пленением и ослеплением великого князя Василия II Темного, утверждением власти первого «государя всея Руси» Ивана III, рождением и правлением первого русского царя Ивана IV, становлением династии Романовых, ссылкой патриарха Никона.

Ядром архитектурного ансамбля Ферапонтова монастыря является собор Рождества Богородицы, построенный в 1490 году. Особую значимость для русской и мировой культуры имеет стенопись собора Рождества Богородицы. Согласно тексту летописи на откосе северной двери, он расписан Дионисием и его сыновьями с 6 августа по 8 сентября 1502 года. Площадь собора около 120 кв. м.

Надвратные церкви Богоявления и преп. Ферапонта над Святыми вратами построены в 1650 года. Церкви сооружены над двухпролётным главным входом в монастырь. Во время пребывания в монастыре патриарха Никона в 1666–1676 годах церковь Богоявления служила ему домовой церковью.

От соборного храма к трапезной палате идут крытые двухъярусные переходы с встроенной в центре колокольней. Колокольня построена в 1680-е годы. Трёхъярусная, шатровая, очень редко встречающегося типа с квадратным планом звона и четырехгранным шатром. На ярусе звона висят 17 колоколов. В шатре сохранился уникальный механизм боевых часов 1638 года.

В XIX веке – в приходской период – монастырскую территорию обнесли каменной оградой. В 1798 году Ферапонтов монастырь был упразднен указом Синода. В 1904 году монастырь был возобновлён как женский, закрыт вновь в 1924.

С того же года в памятниках Ферапонтова монастыря разместился музей, ставший впоследствии филиалом Кирилло-Белозерского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. С 1975 года филиал носит имя Музей фресок Дионисия. В 2000 году ансамбль Ферапонтова монастыря с росписями Дионисия 1502 года включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО. Основные экспозиции музея располагаются в Трапезной палате, подклете Трапезной палаты, временные выставки демонстрируются в Казенной палате. Безусловно, главным объектом показа являются росписи собора Рождества Богородицы, созданные Дионисием и его сыновьями.

Музей фресок Дионисия работает ежедневно с 9.00 до 18.00 с 1 июня по 31 августа; с 9.00 до 17.00 с 1 сентября по 31 мая, выходной – понедельник.

Ферапонтов монастырь. Музей фресок Дионисия — Школа Путешественника

Мне трудно писать о Ферапонтовом монастыре, какие слова подходят, чтобы рассказать о чуде? Уникальный, неповторимый, восхитительный? Да, безусловно. Но Ферапонтов монастырь – место, где остро ощущается присутствие душ тех, кто создавал его, украшал и хранил век за веком.

Более шестисот лет насчитывает история обители, с тех пор как сюда пришёл в поисках уединения её основатель. Величественная красота этого места запала ему в душу раньше, когда Ферапонт по делам Симонова монастыря, послушником которого был, обошёл пешком Белозерье. «И обрете место близ езера Паское зовомо, другое же езеро повыше того Бородавское… весьма красно место то и угодно на жительство паче инех мест».

Со скромной деревянной кельи преподобного Ферапонта началась обитель, которой суждено было на несколько столетий стать центром не только культурно-просветительского, но и политического влияния. Сюда к игумену Мартиниану приезжает за благословением на военный поход за возвращение московского княжеского престола Василий II Тёмный. Впоследствии посещать для богомолья Ферапонтов монастырь становится традицией для великих князей и княгинь, здесь бывали Василий III и Елена Глинская, Иван IV. Их примеру следуют представители знати, церковные владыки.

Пожар уничтожил деревянную церковь Рождества Богородицы, построенную ещё при Ферапонте, в 1408 году. Игумен монастыря, архиепископ ростовский Иоасаф, выделил средства на постройку каменной церкви. Пригласил он для этого ростовских мастеров, которые и возвели собор с главным престолом в честь Рождества Богородицы и приделом святителя Николая.

Расписывать новый храм пригласили знаменитого иконописца Дионисия с сыновьями Владимиром и Феодосием. Об этом свидетельствует надпись, сохранившаяся в софите северной двери: «В лето 7010 месяца августа в 6 на Преображение Господа нашего Исуса Христа начата бысть подписывана церковь. А кончана на 2 лето месяца сентявреа в 8 на Рождество Пресвятыа владычица нашыа Богородица Мариа. При благоверном великом князе Иване Василиевиче всеа Руси, при великом князе Василие Ивановиче всеа Руси и при архиепископе Тихоне. А писци Деонисие иконник с своими чады. О, владыко Христе, все царю, избави их господи мук вечных».

Поразительно, что огромная площадь стен – 600 квадратных метров — была расписана тремя мастерами за 34 дня! Сначала наносился слой специальной штукатурки – левкаса, по разглаженному и высохшему левкасу наносили рисунок древесным углем, затем по контуру рисунок обводили «чернилом».

Многие годы бытовал миф, что краски, которыми работали Дионисий и сыновья, были ими сделаны из гальки, собранной на берегу озера. Но исследования, проведённые учёными, доказали, что это не так. Иконописцы пользовались дорогими привозными красками, они давали чистые и нежные тона. Их названия звучат как журчание воды в ручье: лазорь, червлень, киноварь, белила, празелень…

В росписях храма Рождества Богородицы преобладает синий небесный цвет – «стенописная лазорь», приготовляемая из минерала лазурита. Прозрачный зелёный – празелень — краска из группы натуральных земель (веронская, богемская земля и др.), красящим началом которых является минерал глауконит. Но одно из главных мест в росписи занимает белый цвет, который давали свинцовые белила.

Церковь посвящена событию радостному – рождению Матери Божьей – и утончённые, высокие фигуры святых, их прекрасные лики, светлые краски фресок создают ощущение праздничное и вместе с тем торжественное. Не зря их создатель ещё в молодые годы заслужил репутацию «мастера преизящного»

На представленных в музее изображениях святых очевидна разница в манере письма Дионисия и его сына Феодосия.

Эту работу Дионисий выполнил без оплаты, чудесные фрески были его пожертвованием монастырю на вечное поминание, то есть до тех пор, покуда стоит храм Рождества Богородицы. Впоследствии имя иконописца никогда больше не упоминается в документах, возможно, он вскоре умер. Есть еще мнение, что за какое-то время до кончины Дионисий принял монашеский постриг и остаток дней провел в безмолвии и молитвах.

XVI столетие, когда страна была разорена и опустошена опричиной царя Ивана IV и эпидемией чумы, стало временем расцвета для Ферапонтова монастыря. Многие бояре из страха перед ограблением или конфискацией отдавали своё движимое и недвижимое имущество монастырям. В заклад шли земли и имения, деньги и драгоценности, иконы и богослужебные книги. Вкладчик до конца жизни продолжал пользоваться имуществом, во вкладных записях часто встречается такая формулировка: «А покамест Бог продлит живота, и архимандриту пожаловати меня вон не высылати». Вкладная книга Ферапонтова монастыря, начатая в 1534 году, упоминает среди вкладчиков «князей Старицких, Кубенских, Лыковых, Бельских, Шуйских, Воротынских … Годуновых, Шереметевых» и других.

Монастырь расстраивается, возводится церковь Благовещения с трапезной, каменные служебные постройки. Но о том, чтобы превратить обитель в крепость, обнеся её мощными стенами, монахи не позаботились. Видимо, рассчитывали на заступничество святых и на непроходимые леса и болота, раскинувшиеся вокруг на много вёрст. Однако земля полнилась слухами о богатстве Ферапонтова монастыря, ставшего к началу XVII века крупнейшим вотчинником Белозерья – ему принадлежало несколько сел, около 60 деревень, 100 пустошей, более 300 крестьян. Лакомый кусок для польско-литовских вооружённых отрядов, грабивших русские земли. Из-за отсутствия укреплений Ферапонтов монастырь стал для них лёгкой добычей, был разорён и частично сожжён в 1614 году.

Белозерье в первой половине XVII века пребывало в запустении: селения разграблены, жители убиты, что отразилось и на Ферапонтовом монастыре. Только 25 лет спустя после «литовского разорения» было возобновлено каменное строительство. В середине XVII в. монастырь возводит надвратные церкви Богоявления и преподобного Ферапонта, церковь Мартиниана, колокольню.

Но этот новый подъём в жизни обители не был долгим, во второй половине XVII века положение опять ухудшилось. Отчасти это было связано с тем, что сюда был сослан опальный патриарх Никон. Общение с братией обители патриарху было запрещено, Богоявленская надвратная церковь стала его домовым храмом. К ней примыкала келья, в которой, по устному преданию, Никон жил некоторое время. Ссылка продлилась десять лет, и всё это время на монастырскую казну ложилось тяжкое бремя содержания не столько самого Никона и его помощников, сколько его охраны: стрельцов и приставов.

Пребывание Никона в Ферапонтове было последним ярким событием в истории монастыря. Его посещало всё меньше паломников, он обеднел. Денег не хватало на первоочерёдные нужды братии, о поновлении храмовой живописи и мечтать не приходилось. Этому обстоятельству мы обязаны тем, что фрески Дионисия избежали поздних записей.

В 1798 году Ферапонтов монастырь был упразднен указом Синода, а церкви стали приходскими. В XIX веке сильно уменьшившуюся в размерах монастырскую территорию обнесли каменной оградой.

В 1904 году монастырь был возобновлен как женский, закрыт вновь в 1924. В 1930-х года здесь возник Музей фресок Дионисия, но долгие десятилетия научная работа в нём не велась. Охрану памятника культуры нёс один сторож, о котором до сих пор тепло вспоминают работники музея. Этому человеку удалось сохранить старинные здания от вандализма, но не от разрушительного действия времени.

По счастью, нашлись учёные -реставраторы, которые сумели разработать методику очистки фресок от скопившейся на них грязи: птичьего помёта, плесени, копоти, пыли. Долгий кропотливый труд по расчистке и закреплению красочного слоя занял тридцать пять лет. Увы, из тех, кто положил жизнь на то, чтобы мы могли любоваться прекрасной стенной росписью храма Рождества Богородицы, в живых осталось лишь двое. Они и сейчас, не смотря на почтенный возраст, приезжают каждый год проверить состояние фресок, но последователей у них нет. Так что экскурсовод настоятельно призывала нас приезжать и любоваться прекрасными творениями Дионисия пока есть такая возможность.

В настоящее время в памятниках Ферапонтова монастыря размещается Музей фресок Дионисия, имеющий статус историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.

В Музее фресок Дионисия при поддержке компании «Северсталь» прошли традиционные Ферапонтовские чтения

26 октября 2012

В Музее фресок Дионисия (с. Ферапонтово Вологодской области) состоялось одно из крупнейших событий музейной жизни региона — XI Ферапонтовские чтения.

Конференция «Ферапонтовские чтения», которая ежегодно проходит при поддержке ОАО «Северсталь» и духовно-просветительского центра «Северная Фиваида», является своеобразной формой отчета об итогах работы созданной в 1998 году при музее «Школы Дионисия». «Школа Дионисия» является просветительским центром для школьников, студентов художественных вузов, учащихся школ Москвы, Вологды, Екатеринбурга и других городов, для более глубоко ознакомления с творческим наследием монастырей Русского Севера, историческим, культурным и этнографическим наследием региона. Результаты научной работы учеников Школы, в первую очередь, из учебных заведений Вологодской области, представляются на ежегодной конференции «Ферапонтовские чтения».

В конференции этого года приняли участие более 70 человек. По итогам выступлений и докладов, представленных на чтениях, жюри определило победителей и наградила дипломами и памятными подарками. Лучшие работы будут опубликованы в сборнике «Ферапонтовские чтения».

Компания «Северсталь» сотрудничает с Музеем фресок Дионисия с 2005 года. Одним из первых значительных результатов этого партнерства стало создание фирменного стиля и сайта музея. При содействии «Северстали» были изданы книги о Ферапонтовом монастыре и творчестве Дионисия, приобретены экспонаты для комплектования фондов музея, произведена фотофиксация и каталогизация всех фрагментов росписи Дионисия – русских средневековых фресок в соборе Рождества Богородицы, установлено оборудование для интернет-связи.

Музей фресок Дионисия расположен в архитектурном ансамбле бывшего Ферапонтова мужского монастыря в селе Ферапонтово Кирилловского района Вологодской области. Его главная достопримечательность – фрески собора Рождества Богородицы, написанные в 1502 году прославленным московским художником Дионисием. Стенопись собора – это выдающийся памятник мировой монументальной живописи рубежа XV – XVI веков, представляющий вершину в развитии древнерусского искусства. Только в Ферапонтовом монастыре стенопись Дионисия сохранилась до наших дней в подлинном виде, не тронутом людьми и временем. После разрушения в годы Великой Отечественной войны новгородских храмов 12−15 веков, росписи Дионисия остались одним из немногих уцелевших фресковых ансамблей Древней Руси. В конце 2000 года ансамбль Ферапонтова монастыря с росписями Дионисия был включен в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Ферапонтов монастырь. Музей фресок Дионисия.: foto_programmer — LiveJournal

В 2002 году 500 лет исполнилось росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря, созданной великим русским иконописцем Дионисием, его сыновьями и мастерами, входившими в его артель.

01. Надвратные церкви Богоявления и преподобного Ферапонта. 1650 год.

В центре — Трехъярусная, шатровая колокольня (1680 г.) очень редко встречающегося типа с квадратным планом звона и четырехгранным шатром. На ярусе звона висят 17 колоколов. В шатре находится уникальный механизм самых ранних из сохранившихся в России боевых часов 1638 года.

Справа — церковь преподобного Мартиниана. Паперть пристроена в середине XIX века. 1641 год
02

Церковь Благовещения (справа) с трапезной палатой. 1530 – 1531 годы.

По предположению историков церковь с трапезной построена на вклад великого князя Василия III в ознаменование рождения вымоленного в Кириллове и Ферапонтове монастырях наследника будущего царя Ивана IV.

В 1798 году Ферапонтов монастырь был упразднен указом Синода.

В XIX в., в приходской период, сузившуюся монастырскую территорию обнесли каменной оградой. При возведении ограды использовались кирпичи древних зданий.

04. Северные ворота. Ух и ветер сегодня!

В 1904 году монастырь был возобновлен как женский, закрыт вновь в 1924.

05. Трапезная, за ней церковь Благовещания.

А теперь собственно в музей.

07. Фрески, в том числе над мощами Мартиниана Белозерского. Преподобный Мартиниан Белозерский — игумен монастыря. Способствовал расцвету его духовности, ввел переписывание, собирание книг.

08

09

10. В церкви преподобного Мартиниана. Шатровая церковь датируется 1641 г.

11. В церкви с 1838 г. находится двухъярусный иконостас, изготовленный вологодским мещанином Николаем Милавиным. Резные царские врата не сохранили фигурок архангела Гавриила и Марии из сцены Благовещения. Надпись «Бессмертная трапеза» говорит о таинстве превращения хлеба и вина в Святые Дары – Плоть и Кровь Христовы.

12. В колокольне есть вход, проходим в него и поднимаемся на второй этаж. Направо — церковь Благовещения с фресками Дионисия, но мы сначала пройдем по левому коридору до конца, здесь расположена экспозиция музея монашеского быта.

Интерьер Трапезной палаты с центральным массивным столбом и опирающимися на него парусообразными сводами является полностью сохранившимся с середины XVI в.

13. Подризник (XV в.), рака (XVI, XVII в.), фелонь (XV в.) преподобного Мартиниана

14. Реконструкция монашеской келии по уставу Кирилла Безозерского
«В келии же не разрешалось никому иметь что-либо, кроме самых необходимых вещей, не разрешалось ничего называть своим, но, по слову апостола, всё было общим… Даже куска хлеба не разрешалось иметь в келии, ни какого-либо питья. Если кто хотел пить, тот шел в трапезную и там с благословения утолял жажду свою. Если кому случилось войти в келию какого-либо брата, то видел ни что иное в ней, как иконы, книги и сосуд с водой, чтобы руки помыть. Так от всяких пристрастий пребывали свободными, одно попечение имея – Богу угодить, друг ко другу смирение и любовь сохранить, и ради общх нужд трудиться…
И всякий неленностно, но по силе своей трудился; не как для людей, но для Бога..»

Пахомий Логофет. Житие Кирилла Белозерского.

15. В дальнем углу находится образец братской трапезной.

16

17. В трапезной каждый послушник сидел в соответствии с чином старшенства на своем месте с кротостью и молчанием, и никого не было слышно, только чтеца. Им полагалось по три блюда, кроме постных дней, в которые монахи либо вообще отказывались от еды, либо перебивались хлебом с водой.

18. Рабочее место Игумена.
За этим столом зачитывались грамоты и указы, присылавшиеся в монастырь, объявлялись решения, принятые игуменом и соборными старцами.

19. Торжественное одеяние священников.

20

21. Место старца строителя.

У южной грани находилось место старца-строителя. Круг его обязанностей не совсем понятен. Среди соборных старцев он занимал первое место. По-видимому, главной его обязанностью было духовное окормление братии. В последний период своей жизни Мартиниан был старцем-строителем..

22. Реставраторы проделали огромную работу чтобы сохранить для потомков наследие предшественников.
Инструменты, которыми работали реставраторы.

24. Чудом сохранившаяся, стенопись Дионисия была неизвестна до 1898 года.

26.

27. В куполе собора представлен Христос Вседержитель, под ним – архангелы и праотцы, в парусах – евангелисты, на подпружных арках – святые в медальонах,

28. Фреска в барабане — Христос-Вседержитель.

29. В церквях над вратам полностью сохранились все элементы архитектуры.

30

31

32. Другое замечательное собрание Музея образовалось из предметов крестьянского и городского хозяйства и быта, причем с самого начала сотрудники Музея собирали вещи, происходящие из Кирилловского района, а точнее — из ближних и дальних окрестностей Ферапонтова.

33. Жители многих деревень охотно жертвовали Музею сохранившиеся у них предметы XIX и XX века: иконы, книги, гончарные изделия, кросна, снасти для кросен, точила и жернова, весы и безмены, стеклянную и деревянную посуду, прялки и скалки, сундуки и короба, старинные ткани, повседневную и праздничную одежду, старые письма, фотографии и документы и множество других вышедших из употребления предметов.

34. Так формировалась этнографическая коллекция в Музее, дающая хорошее представление о крестьянской культуре Белозерского края. Десятки деревень вокруг Ферапонтова существуют с ХV и ХVI веков и, надо думать, крестьянский быт тех давних времен мало чем отличался от быта XIX или начала XX века, так что этнографическое собрание Музея имеет и историческое значение.

35. Трепало, чесало, прялки и ткацкие станки покрывались сакральными (главным образом, солнечными) узорами, и сотканное на них полотно обладало светлой силой, охраняющей тело человека от враждебных влияний.

Детали прялок.

36
В низенькой светёлке огонёк горит.
Молодая пряха у окна сидит.
Молода, красива, карие глаза,
По плечам развита русая коса.
(русская народная песня)

Прялка сопровождала девушку от рождения до замужества. Прядением, как правило, занимались девушки. К моменту достижения совершеннолетия они полностью осваивали это мастерство и становились искусными прядильщицами, что по народным представлениям, предсказывало счастливую любовь и замужество.

В музее Ферапонтового монастыря находится языческий славянский сиверский идол — символ плодородия и поклонения богу Роду или Яриле. Датируется IV—IX веками, высота — около 1 метра. Найден в деревне Сиверово Суховерховского сельсовета Кирилловского района.
37

38. Сундуки

39

40

41. Турики.

Нет, турики, это не туристы, как вы подумали. Турик — ткацкий инструмент выгунытый из осинового или соснового деревя — пустой деревянный цилиндр, укрепленный внутри, сверху на него надевается пряжа. В диаметре вершков 7, длиною вершков 8.

42

43. Традиционное название ткацкого станка в деревнях — кросна. Само слово это древнее и практически все народы индоевропейской языковой группы так называют ткацкий стан.

На выставке можно увидеть кросна трех типов: корневые, задние ноги которых и понебник делались из цельного куска дерева, составные, собираемые из отдельных частей, и смешанные, то есть станки, у которых для понебника использовалась корневая часть дерева, но она не была связана с задними ногами. Основным украшением кросен были набилки и векошки, покрытые резьбой. В коллекции музея сейчас более 20 кросен. На таких станках можно ткать любые узорные ткани, единственным ограничением при этом будет только ширина получаемого полотна.

44. На вологодском наречии: «Запрячь кросна» — приготовить ручной ткацкий станок для работы.

45

46. Кадушки, коромысла

47. Три озера с чистой водой Бородаевское,Спасское и Ильинское расположены неподалеку. Оно из них прямо у стен обители.
Воду можно пить прямо из озера

48

В потемневших лучах горизонта
Я смотрел на окрестности те,
Где узрела душа Ферапонта
Что-то Божье в земной красоте.

И однажы возикло из грезы,
Из молящейсся этой души,
Как трава, как вода, как березы,
Диво дивное в русской глуши!

И небесно-земной Дионисий,
Из соедних явившись земель,
Это дивное диво возвысил
До черты, небывалой досель…

Николай Рубцов
49

Адрес: 161120, Вологодская область, Кирилловский р-н, с. Ферапонтово.

За роялем вдвоем » Ферапонтов монастырь (Музей фресок Дионисия)

Изображение 1 из 16

История Ферапонтова монастыря в некоторых узловых моментах соприкасается с важными историческими событиями эпохи становления Русского централизованного государства, тесно связана с основными историческими событиями, происходившими в Москве в 15 – 17 веках: пленением и ослеплением великого князя Василия II Темного, утверждением власти первого «государя всея Руси» Ивана III, рождением и правлением первого русского царя Ивана IV, становлением династии Романовых, ссылкой патриарха Никона

В 1490 году с постройки ростовскими мастерами первого каменного храма Белозерья, собора Рождества Богородицы, началось формирование каменного ансамбля Ферапонтова монастыря 15 – 17 вв

В 1798 году Ферапонтов монастырь был упразднен указом Синода.

В XIX в., в приходской период, сузившуюся монастырскую территорию обнесли каменной оградой.

В 1904 году монастырь был возобновлен как женский, закрыт вновь в 1924.

Ансамбль Ферапонтова монастыря

Музей фресок Дионисия

См. Также:

Дионисий и Андрей Рублёв

Фресковая техника

Родословная иконописца Дионисия

Святой Ферапонт Можайский (Белозеро), чудотворец из Лужек

В главном соборе бывшего Ферапонтова монастыря — соборе Рождества Богородицы — сохранились фрески, созданные в 1502 году известным московским художником Дионисием.

Чудесно сохранившаяся настенная роспись Дионисия не была известна до 1898 года. Надпись, сообщающая о дате настенной росписи и ее создателях, впервые упоминается в книге И. Бриллиантова года «Ферапонтовский Белозерский ныне упраздненный монастырь, место плена патриарха Никона». . К 500-летию монастыря. 1398-1898 . Он расположен на арке северного входа и описывает год (1502 г.) и период (34 дня) создания настенной росписи иконописцем Дионисием и «его детьми».Монография В. Георгиевского «Фрески Ферапонтова Белозерского монастыря », первая работа по росписи Дионисия в соборе Рождества Богородицы, была опубликована в 1911 году, после чего последовал ряд исследований, посвященных истории настенной росписи. его иконографическая схема и техника, а также стиль Дионисия и мастеров, работавших с ним.

Дионисий, известный своими иконами и настенной росписью, выполненными в Москве и монастырях Московского княжества, был уполномочен архиепископом Ростовским Иоасафом расписать стены первого каменного собора Ферапонтова монастыря.Собор, возведенный ростовскими мастерами в 1490 году, является прекрасным образцом ростовского зодчества, сохранившим черты раннемосковских каменных построек. Крестово-купольный трехапсидный собор стоит на высоком фундаменте. Его стройные пропорции подчеркнуты вертикальными пилястровыми лентами и тремя рядами поясных арок (кокошников), увенчанных тонким барабаном (небольшой барабан над южным приделом с конца XVIII века спрятан под крышей). Вверху стены собора украшает полоса узорчатой кирпичной кладки с балясинами и керамическими бляшками с растительными мотивами, а внизу — полоса из животных и растительных мотивов, восходящая к владимиро-суздальской белокаменной резьбе.Три портала с огибающими изгибами вырезаны из белого известняка.

Внутри собор разделен на три нефа четырьмя квадратными колоннами, поддерживающими высокие подпружиненные арки под барабаном. Настенная роспись, насчитывающая почти 300 композиций и персонажей, покрывает почти всю поверхность стен, сводов, столбов (кроме восточных столбов за иконостасом и алтарной стены), оконных и дверных перекрытий и центральной части западной стены наверху. дверь и нижняя часть южной стены над могилой св.Мартиниан снаружи.

Фрески написаны рядами сверху вниз. Это видно по стыкам белой меловой земли, уложенной на стенах. Композиции каждого ряда объединены одной темой. Христос Вседержитель в куполе, архангелы и праотцы под ним, евангелисты в подвесках, святые в медальонах на подпружиненных арках, учение отцов церкви на фланцах арок, евангельские сцены на сводах, Страшный суд на западная стена, сцены акафистов на уровне окна, Вселенские соборы ниже, воины-мученики на столбах и Иоанн Креститель, Богородица с младенцем и св.Николай Чудотворец и сопутствующие сцены на алтарных апсидах. Внизу по периметру стен и столбов — орнаментальная лента. Наружная роспись на западной стене отражает композицию внутри собора и затрагивает тему спасения человеческого рода и грядущего Царства Божьего через изображения Рождества Богородицы и деисуса. Композиция над могилой святого Мартиниана посвящена прославлению Богородицы, покровительницы основателей монастыря Ферапонта и Мартиниана.Ферапонтовская настенная роспись, связанная с памятниками Византии XIV — начала XV веков (а частично и более раннего периода), одновременно является первым примером уникального сочетания сцен и сюжетов, характерных для последующих русских ансамблей, в частности настенная роспись Успенского собора Московского Кремля, выполненная в 1513-1515 годах и отреставрированная в середине 17 века. Сюжеты настенной росписи собора Рождества Богородицы не были напрямую связаны с русской действительностью, однако их универсальное содержание сделало настенную роспись важной для России, особенно из-за изображений русских святых, включая московских митрополитов, и других предметов, характерных для русского искусства (Покров Богородицы и др.).

Размер и пропорции композиций Дионисия гармонично вписываются в архитектуру собора, его интерьер и стены. Изящество и легкость графики, вытянутые силуэты, подчеркивающие невесомость парящих в небе святых, изысканные небесные краски и богатство оттенков и оттенков определяют своеобразие росписи Ферапонтовского собора.

После Великой Отечественной войны, когда фашистами были разрушены замечательные новгородские соборы XII — XV веков (Спас на Нередице, Успение на Волотовом поле, Спас на Ковалеве, Архангел Михаил на Сковородке), настенная живопись Дионисия осталась единственной. из немногих сохранившихся фресковых ансамблей Древней Руси.Площадь росписи стен собора составляет около 600 квадратных метров. Среди древнерусских памятников эти фрески выделяются своей нетронутостью. Научное исследование показало, что настенная роспись Рождественского собора имеет прочную основу и отличается хорошим состоянием цветовых слоев.

С 1981 года Научно-методический совет Министерства культуры Российской Федерации курирует научно-исследовательские и реставрационные работы, проводимые в соответствии с методами, разработанными специально для фресок Дионисия, контролируя таким образом температуру, влажность и состояние белого мела и пигментов.Профилактическая консервация фресок и контролируемый уровень температуры и влажности послужили научной основой для сохранения фресок Дионисия как памятника национального наследия русской и европейской культуры.

Собор Рождества Богородицы

Многочисленные исторические источники, в которых упоминается Дионисий, восхищаются его мудростью и талантом. Видимо, именно к нему обратился видный идеолог, писатель и общественный деятель того времени Иосиф Волоцкий.Сюжеты Дионисия определяются религиозно-философскими идеями общественного служения и долга и оригинальной интерпретацией роли России в ходе истории. Уверенный и элегантный рисунок, легкие прозрачные цвета, неповторимая композиционная гармония и плавные линии присущи искусству Дионисия. Образы, созданные Дионисием, проникнуты духовной безмятежностью и олицетворяют грядущее Царство Божие.

Искать

Дом

Дионисий

Ферапонтов монастырь

Музей фресок

Будут оцифрованы уникальные фрески иконописца Дионисия в Ферапонтовом монастыре

В апреле-мае 2017 года специалисты испанской фирмы Factum Arte совместно с Благотворительным фондом PERI Зиявудина Магомедова и администрацией Кирилло-Белозерского музея-заповедника изготовят цифровую копию уникальных фресок известного иконописца Дионисия. которые находятся в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, внесенного в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Публика познакомилась с проектом сегодня, 21 октября, в конференц-зале Кирилло-Белозерского музея-заповедника. Ева Розенталь и Педро Миро объяснили, как с помощью современных технологий создать высококачественную 3D-модель этого объекта культурного наследия.

Компания впервые поставила технологии на службу искусству, когда сделала цифровую копию пирамиды Тутанхамона в Египте. Затем была сделана цифровая копия исторического памятника Кала-Корейш в Дагестане, сделанная в сотрудничестве с Фондом ПЕРИ.Сейчас перед специалистами международного концерна стоит сложная, но очень необходимая задача — сделать цифровую копию фресок Дионисия. 3D-копия откроет доступ к этому достижению из прошлого для ученых, художников и любителей искусства; и это позволит максимально интенсивно следить за состоянием этого исторического артефакта. В случае необходимости он позволит использовать при восстановлении неотличимую копию всего, что было утеряно. Несколько сканеров будут регистрировать не только диапазон цветов в каждом миллиметре фресок, но также обнаруживать любые неровности в опорном слое и мельчайшие гранулы окрашенного слоя.После этого эти данные сольются в единое целое, которое в конечном итоге появится в 3D-версии на официальном сайте Кирилло-Белозерского монастыря.

Полина Филиппова, выступая от имени фонда PERI, сообщила Вологодская область , что советник президента России Владимир Толстой обратил их внимание на собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Правнук великого русского писателя сказал, что цифровая копия произведений Дионисия уже сделана, но еще не завершена.«Когда мы приехали на Вологодчину, нас просто увлекли эти уникальные расписные фрески начала XVI века, подобных которым нет ни в России, ни в мире. Хочу сказать слова благодарности администрации музея и Елене Шелковой, старшему хранителю собора Рождества Богородицы, которая так сильно поддержала нашу идею », — сказала Полина Филиппова.

Четыре дня октября международная команда провела предварительную работу на объекте.Их цель заключалась в том, чтобы определить объем и сроки предстоящей работы, посмотреть, какое оборудование нужно будет привезти в Кирилло-Белозерский музей, и решить, сколько людей потребуется для сканирования работ Дионисия и его учеников.

Благотворительный фонд «ПЕРИ» собирает для работы молодых перспективных фотографов Вологодчины. Отобранные организаторами юноши и девушки будут обучены работе со сложным оборудованием и в будущем смогут использовать накопленный ими опыт в других проектах, посвященных сканированию артефактов нашего культурного наследия.Заявки на участие в конкурсе следует подавать по электронной почте: [email protected].

Русский иконописец, Новгородское училище живописи

Новгородская школа Иконописи

Есть очень заметная разница в подходах между христианским искусством Дионисия, третий великий русский иконописец новгородской школы, своего великого предшественника Андрея Рублева (c.1360-1430). Вероятно, это следует отнести к интересам, которые позже Новгородские живописцы 15 века начали заниматься композицией. В то время как Рублев и его современники с удовольствием работали в старинном иконографическом стиле. традиции, не осознавая каких-либо ограничений, Дионисий и некоторые из его современники сознательно экспериментировали с балансом и композицией. Их озабоченность этими проблемами ясно отражается в их работает. Прекрасная икона года Усекновение главы св.Иоанна Крестителя , за Например, показывает линии их мыслей. Святой показано на фоне гор в кубистском стиле, круто поднимающихся одна над другой. Их высокая вертикальность подчеркнута с одной стороны узкой, прямоходящая часовня, с другой — у очень прямого дерева. Напротив, верхняя часть тела святого наклонена вперед под прямым углом, и это горизонтальная линия повторяется мечом, готовым ударить его в шею.Использование таких горизонтальных линий в полностью вертикальной композиции. знаменует новый поворот в этой форме живописи, потому что он вводит драматический дух, полученный из композиции вместо привычная поза и содержание. Иконы XV века приобрели новое живописность таких экспериментов.

Тогда как Рублев был примитивным в лучшем смысл этого слова, Дионисий был взволнован вопрошающим духом, который предшествует всем периодам бурного развития и реформ, особенно в искусстве.В этом случае прибытие в Москву группы Раннего Художники эпохи Возрождения из Италии выступили мощным стимулятором эволюции, палитра и стиль Дионисия показывают, насколько глубоко итальянцы повлияли на его искусство. Его цвета более мягкие и конечно менее захватывающий, хотя, возможно, такой же коварный, как в предыдущих Новгородская живопись, при этом его фигуры даже более вытянуты, чем было обычным делом в Новгороде.

Ранние произведения

Самыми ранними произведениями Дионисия являются фрески в церкви Парфунтьевского монастыря в Боровске, В 60 милях к юго-западу от Москвы, датируемые 1467-70 гг.Вероятно, они были рисовал, когда был еще совсем молодым человеком, так как работал там помощником художника Митрофана. Однако десять лет спустя его собственная сыновья были его помощниками, из чего Грабар выводит, что Дионисий должно быть, родился в 1440-х годах.

Фрески на ул. Ферапонтов монастырь

Опять же, как у Феофана и Рублева, практически о жизни Дионисия ничего не известно.Предполагается, что его смерть наступила в 1505 г. Его лучшие фрески можно увидеть в Ферапонтовом монастыре, расположенном на крайнем севере. Новгородского края, недалеко от Кирилова на берегу Белого Озеро: см., Например, Встреча Марии и Елизаветы (около 1480 г.). Они входят в число лучших шедевров новгородской живописи и являются последние настенные украшения, которые Дионисий выполнил для Новгорода. Все его более поздние картины были выполнены для Москвы.Таким образом, оба города соперничают заявляя о нем, Новгород — как последний из великих хозяев, Москва — как лучший из ее средневековых художники, работавшие в завершающий период Средневековья. В Ферапонтов монастырь возвышается среди пологих холмов и прекрасных лесов. Его церковь посвящена Богородице, а пейзаж, в котором она стоит образует восхитительную обстановку для его настенных картин, каждая из которых изображает сцены из цикла жизни Богородицы.Все они были работа Дионисия, но ему помогали его сыновья. Хотя именно эти религиозных картин может не хватать что-то от интенсивности ранней новгородской работы, они делают свое собственная привлекательность и их мягкий цвет пигменты, в основном бирюзовый, розовый и сиреневый, деликатно смешаны и сбалансированы, в то время как их импрессионистская манера письма передает интенсивную анимацию. Они представляют собой самую счастливую ступеньку между двумя периодами, поскольку они сохраняют лучшее из новгородской живописи и в какой-то мере предвещают позднее Строгановское училище.

Персональный стиль

Личный византийский стиль Дионисия искусство, получившее прозвище «московский маньеризм», характеризовалось наиболее очевидно его мастерством цвета в живописи. Его цвета нежные и прозрачные, производящие ряд гармоничных аккордов, особенно в торжественных сценах, наполненных большими номера фигур. И при этом его фигуры даже более вытянуты, чем было принято в Новгороде, он избежал и искусственности, и изнеженности.Его драпировка выполнена в классическом стиле, что придает силе целое, а также холмы причудливого цвета и архитектурные особенности в его фонах обладают свежей жизненной силой. Идеальное расстояние между его цифры и очень удачное расположение каждой сцены не являются наименьшее из его достижений, так как их присутствие, будь то на подвеске или арка, настолько удовлетворительны, что могут восприниматься как должное. А мастер многочисленных сред, включая энкаустику а также темперная живопись, Дионисий возможно, оказали еще большее влияние на современных русских художников чем его предшественник Рублев: действительно, лирический эффект его колорита схемы пронизывали большую часть искусства начала 16 века.Его стиль был продолжен многочисленными последователями, включая его сыновей Феодосия и Владимира, украсивший Благовещенский собор Кремля в 1508 году.

Иконопись (1482-1502)

В 1482 году Иоанн III призвал Дионисия в Москва распишет великолепный Деисус на иконостасе Собора Успения Пресвятой Богородицы: (примечание: деисус — это изображение сидящего Христа, с Богородицей справа и Иоанном Крестителем слева, оба пытались ходатайствовать за человечество).Он также украсил две часовни собора. с фресками. После этого Дионисию и его сыновьям была поставлена задача обеспечить Иосифоволоколамский монастырь с сотней икон. Дионисий должен получил удовольствие от этого задания, так как он посвятил остаток своей жизни к религиозной живописи. Тем более прискорбно, что так мало его икон до сих пор обнаружено. Из сотни нарисованных для Волоколамска в его описи упоминается только восемьдесят семь, а некоторые все еще ждут очистки.Пока они не будут восстановлены до исходного при условии, что нельзя составить исчерпывающего мнения о Дионисии как о иконописце, и пока, по крайней мере, его репутация должна опираться на превосходную работу которую он выполнил для Ферапонтова монастыря и своим московским деисусом. Однако этого достаточно как доказательство его исключительного мастерства.

Pompeii.html

Нажмите здесь, чтобы вернуться к информационному бюллетеню содержание.

Акварель Марии Баросо, 1925 год, по образцу молодого невеста на римской настенной росписи на Вилле Мистерий, Помпеи (60-40 г. до н.э.), Музей Келси.

Осенняя выставка, посвященная циклу помпейских росписей

Выставка «Вилла мистерий в Помпеях: древний ритуал», Modern Muse », курируемый Элейн Газда, откроется 1 октября 2000 г. в Музей Келси и Музей искусств Мичиганского университета.Шоу будет сосредоточено на известных картинах, обнаруженных в 1909 году на вилле Тайны Помпеи. Этот старинный цикл фресок изображает статных женщин. занимается деятельностью, которая часто связана с посвящением молодой женщины в загадки культа Диониса в процессе подготовки Для брака.

Читая последовательно, этот цикл рисования отображает изображения ритуалов. исполняется женщинами, чередующимися с визуальными отсылками к бессмертному царству в основном населен мифологическими мужчинами.Согласно одной из распространенных интерпретаций, женщины сначала слушают священные чтения и готовят ритуальную трапезу. Затем следуйте заглядывает в мир Диониса. Смертная женщина, которая, кажется, заблудилась в это божественное царство, кажется пораженным, даже испуганным, либо вид самого бога или последующие сцены — ритуальное откровение фаллоса и демона, бьющего юного посвященного в танце менады. Две заключительные сцены, женщина, укладывающая волосы, как невеста, и матрона, выглядящая. включите, завершите цикл.

Фрагмент римской настенной росписи Виллы Мистерий, 60-40 г. до н.э., Помпеи.

Цикл, нарисованный примерно в 60-40 гг. До н.э., украшает то, что могло быть квартирой materfamilias , или женщины из дом. Если действия, изображенные на стенах комнаты, связаны с культ греческого бога Диониса (также известного как Вакх, римский Либер, и этрусские Фуфлуны) картины могут указывать на то, что их предполагаемое Покровительница, materfamilias , была вовлечена в культ этого бога. в Помпеях.Часто думали, что вакхические обряды имели место в эта комната.

Сразу же после открытия в 1909 году цикл живописи получил широкое распространение. разрекламированный как великий шедевр и быстро стал известным. Еще чуть-чуть более десяти лет спустя Фрэнсис Келси, профессор латыни в университете Мичигана, заказала натурную копию акварелью итальянца художница Мария Бароссо, намереваясь воссоздать вся комната в археологическом музее, которую он надеялся увидеть, построена в Мичигане.Келси дожила до того, чтобы увидеть акварели Баросо на выставке в 1927 году в Галерее. Боргезе в Риме, но он умер до того, как их отправили в Мичиган. С их прибытие в Анн-Арбор, они были свернуты и хранились в Келси Музей. Только две небольшие части этой реплики когда-либо выставлялись. здесь.

Назначение и значение комнаты виллы Тайн и ее росписи. украшения заинтриговали ученых и непрофессиональных зрителей на протяжении всего двадцатого века. век. Чистая эстетическая сила настенной росписи вызвала у многих художественные отзывы тоже.Это одна из граней цикла фресок. это будет рассмотрено на предстоящей выставке.

Совместное предприятие
Подготовка к «Вилле Таинств в Помпеях» была полезный опыт сотрудничества между музеем Келси и музеем искусства. Особая благодарность Джеймсу Стюарду, директору, и Кэрол. Макнамара, помощник директора Художественного музея, а также несколько выпускников студенты: Джессика Дэвис, Элизабет де Граммонд, Кэтрин Хаммер, Бренда Лонгфелло, Молли Светнам-Берланд и Дрю Уилберн из межведомственного отдела Программа по классическому искусству и археологии и Шошанна Кирк-Жегусс из кафедры истории искусств, которые с энтузиазмом работали по исследованиям и другим составляющим выставки за прошедший год и половина.

Выставка также выиграет от институционального сотрудничества, показывая не только акварели Баросо и около шестидесяти других предметов из Келси, а также около пятидесяти предметов, заимствованных из музеев повсюду Северная Америка: Музей искусств Метрополитен, Детройтский институт искусств, Толедский художественный музей, Художественный музей школы дизайна Род-Айленда, Филд Музей естественной истории, Художественный музей Университета Индианы, Гарвардский университет Художественные музеи, Художественный музей Сиэтла, Художественный музей Эверсона, Mt.Колледж Холиок Художественный музей, Художественный музей округа Лос-Анджелес и Королевский музей Онтарио. Свои работы представят шесть современных художников.

Женщины и культ в древней Италии
Часть инсталляции, посвященная музею Келси, будет посвящена древнему социальному, религиозный и иконографический контексты цикла Вилла мистерий в попытке пролить новый свет на возможные значения, которые он мог иметь для женщин древней Кампании, особенно женщин Помпеи.Эта секция будет содержать предметы искусства и артефакты, главным образом из центральных и южных регионов. Италия — предметы, на которых изображены либо женщины, участвующие в ритуалах, либо символы культов, которым покровительствовали женщины.


Волютный кратер Люциана, созданный художником Креуса, Краснофигурная керамика, IV век до н.э. Толедский художественный музей. Изображает виноградник с Дионисом и спутницей (возможно, Ариадной) в пещере.	Вотивная голова, посвященная женщине из Кампании, терракота, ок.3 век до нашей эры. Kelsey Museum 2834.

Потому что образы культа Диониса / Вакха / Либера / Фуфлунса настолько заметны в цикле Виллы материалы, связанные с этим культом, будут занимать наибольшее количество часть этого раздела. Кроме того, однако, в шоу включены материалы взяты из других культов, которые были популярны среди женщин в этом регионе. Помпеи, культы, которые предлагали женщинам некоторые из тех же благ, например плодородие. Как будет продемонстрировано в этом разделе шоу, большая часть изображений цикла Виллы Мистерий был повсеместным в южных и центральных регионах. Италия.

Также в этой части выставки будет представлена реконструированная ларариум , или домашняя святыня, которая продемонстрирует, как повседневные религиозные ритуал проводился в римском доме в отличие от «обрядов» показан в цикле «Вилла мистерий». Этот раздел выставки таким образом подготовит посетителей к новым представлениям о том, как римская аудитория с середины первого века до нашей эры до 79 года нашей эры, особенно женщины, могли понять цикл Вилла Мистерий.

Реплика акварели
В Художественной части инсталляции величественный, почти полномасштабный акварельная копия цикла «Вилла» Марии Бароссо будет смонтирована как реконструкция комнаты в Вилле Таинств, где оригиналы были найдены.Реплика полностью выставлялась только один раз — в 1927 году. в галерее Боргезе в Риме, где его приветствовали итальянские критики и посетители (среди которых была королева Италии), которые нашли в нем и его Римский аналог — свежее утверждение древней славы своей страны. Несмотря на то что Баросо, похоже, не был политически активен, ее работа вызвала сочувствие националистический ответ в раннефашистской Италии.

При входе в этот раздел информационных панелей выставки, карты, планы и прогулка в виртуальной реальности QuickTime по Вилле Тайны сориентируют зрителей на место и путь древнего посетителя. подошел бы и испытал цикл росписи.Реконструированный комната с акварельной репликой Баросо подарит посетителям яркий личное ощущение этого опыта.

В этой части шоу также будут представлены цветные пластины цикла от Публикация Амедео Майури о раскопках виллы. Фотографии текущие раскопки позволят провести близкие сравнения между фактическими состояние сохранности цикла вскоре после 1909 г. и его состояние, как показано в реплике Баросо 1920-х годов. Недавние фотографии, сделанные в 1999 году, бросят вызов зрителям следует подумать, изменилось ли состояние цикла с тех пор, как 1920-х годов или проявил ли Баросо художественную лицензию в представлении ущерба уже присутствует в ее день.

Художественные источники: оригинал или копия?
Чтобы исследовать связь цикла Виллы с его художественными источниками, В инсталляции Музея искусств также будут представлены греческий, южно-итальянский, этрусский, и римские артефакты — скульптуры из мрамора и алебастра, расписные вазы, бронза, фрагменты настенной росписи, терракотовые фигурки, фрагменты камеи из стекла и изделия из арретина, иллюстрирующие стили, мотивы и (в случае окрашенных предметы) цвета и техники, похожие на те, что используются во фризе виллы.Здесь акварели Баросо послужат ориентиром для зрителей. делать визуальные сравнения. Существенные фрагменты римских настенных росписей второго, третьего и четвертого помпейских стилей помогут посетителям оценить различия между характером римской поверхности стены и характером Реплика Баросо. Они также помогут расположить Виллу Тайн. живопись стилистически и хронологически в рамках Второго Помпейского стиля.

Объекты этого раздела выставки расскажут о богатых мультикультурная матрица визуальных источников, которую мог иметь помпейский художник использованы при создании цикла для комнаты виллы.Этот репертуар легкодоступные изображения и то, как композиция цикла дополняет архитектура помещения предполагает, что отдельные компоненты и интегрированную композицию цикла Виллы не нужно рассматривать (так как многие у ученых есть) как копии единственного ныне утерянного греческого источника. Скорее южно-итальянские и этрусские предметы на выставке помогут контекстуализировать цикл Виллы как памятник тесно связан с его непосредственной культурной средой.

При рассмотрении вопроса о копировании в сравнении с оригиналом выставка будет попытаться объяснить современные ценности, которые побудили ученых двадцатого века и другие наблюдатели фриза Виллы Таинств принять геллиноцентрический теория в интерпретации ее происхождения и значения.Он рассмотрит предположения которые лежат в основе этой теории и демонстрируют, что контекстный подход, который прочно внедряет цикл в свою помпейскую и региональную культуру, имеет равные, если не больше, то заслуга.

Проблема копии по сравнению с оригиналом приобретает другое измерение в отношении к неоднозначному статусу акварельной реплики Бароссо как «научного» запись древнего памятника — то, что Фрэнсис Келси считал усилием при сохранении — и произведение искусства, отчасти вдохновленное националистическими идеализм раннефашистской Италии.Восторженный прием выставки работ Баросо в галерее Боргезе, первой престижной галерее когда-либо даровал живому художнику, подчеркивает тот факт, что эти картины не рассматривались многими современниками Баросо как простые копии. Выборы из переписки между Бароссо и Келси выделяют цели художник и меценат и трудности, с которыми пришлось столкнуться при их достижении.

Ответы на древние модели
Основываясь на этих соображениях копирования и творческого повторного использования старых макетов, в инсталляцию Музея искусств войдут несколько работ, либо современные копии известных древних прототипов, либо имеют сомнительную подлинность.Такие объекты будут приглашать зрителей задуматься над другими формами реакции. к древностям в последнее время.

Деталь книги Рут Вайсберг *Посвящение* , 28-футовый свиток расписан в 1997 году.

Расширение возможностей художественного копирования и творческого вдохновения по еще одной траектории, заключительной части инсталляции Художественного музея. в ответ будет представлена подборка работ шести современных художников. к циклу Виллы.Например, одна известная калифорнийская художница Рут Вайсберг, написал работу под названием Initiation , 28-футовый свиток с изображениями которые повторяют фигурные группы древнего фриза, но изображают современные женщины разыгрывают серию современных ритуалов. Такие работы, которые охватывают искусство прошлого как источник вдохновения, памяти и смысла только сейчас признаны за их важность в мире современных Изобразительное искусство. Эти художественные отклики на цикл «Вилла таинств» напоминают нам о непреходящей силе этой древней работы, которая бросает нам вызов наша позиция по отношению к нему.

Конференция по выставке запланирована на выходные октября. 27-29. Подробности будут опубликованы в осеннем выпуске информационного бюллетеня.

Элейн Газда

Эта выставка щедро финансируется Samuel Фонд Х. Кресса и следующие подразделения Мичиганского университета: Офис вице-президента по исследованиям; Колледж литературы, науки, и искусство; Школа Аспирантуры Горация Х. Рэкхема; Институт Исследования женщин и гендера; и Программа «Искусство гражданства».

Нажмите здесь, чтобы вернуться к информационному бюллетеню содержание.

Дионисий Ареопагит, обращающий языческих философов

Антуан Карон , французский язык, 1521–1599
Дионисий Ареопагит, обращающий языческих философов , 1570-е годы
Масло на панно
Музей Дж. Пола Гетти 85.ПБ.117

Антуан Карон «» Дионисий Ареопагит, обращающий языческих философов «» так же загадочен для нас, как солнечное затмение было бы для свидетелей шестнадцатого века. На картине изображен греко-римский городской пейзаж с группой мужчин в центре на переднем плане, отраженной другой группой мужчин на среднем плане. На заднем плане люди разбегаются в разные стороны. Хаос сцены усиливается и драматизируется почерневшим диском с оранжевой аурой, которая вырисовывается в темнеющем, воплощенном небе.Посреди хаоса геометрическая архитектура дает ощущение солидности и стабильности, что усиливается спокойствием центральной фигуры на переднем плане.

Идентичность фигур на переднем плане и природа небесного события одинаково неоднозначны. Многие историки полагают, что Карон подражал Рафаэлю Афинской школе и что небесным событием является солнечное затмение. Солнечные затмения произошли как в 1571, так и в 1574 году и, возможно, послужили вдохновением для Карона, но манерный и фантастический стиль художника делает это астрономическое событие неоднозначным с научной точки зрения.Необычный цвет неба может означать «кровавый дождь» — явление, которое до сих пор не до конца изучено.

Историкам удалось идентифицировать некоторые из зданий на заднем плане как хорошо известные французские постройки шестнадцатого века. Альтернативное название работы — « астрономов, наблюдающих за затмением», «», что отдает предпочтение более светской и современной интерпретации, чем та, которую предлагает музей Гетти, которая постулирует раннехристианскую тему. Учитывая, что Карон был французским придворным художником, когда Екатерина Медичи поддерживала астрологию, и что Франция изо всех сил пыталась сохранить единство против протестантизма, Карон, возможно, использовал тему, чтобы прокомментировать текущие события.

Лаура Валенца, ассистент по коллекциям кампуса, Художественный музей Принстонского университета

Влияние искусства на 18 век · Открытие Помпеи и Геркуланума · Пиранези в Риме

Мозаика Нептуна и Амфитрита, до 79 г. н.э., мозаика, Дом Нептуна: Геркуланум;

Эрколано, Кампания, Италия

Кентавр Хирон, преподающий Ахилла , из базилики в Геркулануме, ок. 65-79 А.D, фреска (Национальный археологический музей Неаполя)

Рельеф с Вакхом и его последователями из Дома дионисийских рельефов, I век нашей эры, мраморная стеновая панель (Национальный археологический музей Неаполя)

Помимо скульптур, наиболее популярными открытиями были фрески и мозаики, найденные в домах. Работы, обнаруженные Вебером, в дальнейшем способствовали возрождению классицизма в 18 веке. С одной стороны, некоторые из обнаруженных фресок противоречили тому, как, по мнению людей, должно было выглядеть классическое искусство, поскольку римляне, помещенные рядом с греческим искусством, казались второстепенными.Картины, найденные в Геркулануме, были написаны антикваром Карлом-Николасом Кочином (1715-1790) без цвета, дизайна и перспективы, что полностью противоречило образу классического искусства, который имели в виду интеллектуалы 18-го века. ¹ Толпы 18-го века обсуждали красоту найденных предметов, поскольку некоторые предметы, такие как инструменты или картины, казались странными. ² Тем не менее, эти картины только способствовали переходу к неоклассицизму. Другими словами, художники стали рассматривать эти работы как образцы для своих собственных работ, подражая стилю Геркуланума, который отличается от легкомыслия рококо.Эта тенденция продолжалась и в 19 веке. Например, Николас Госсе (1787–1878) и Огюст Виншон (1789–1855) написали серию картин « сцен из древней жизни, » для Лувра, вдохновленные гравюрами, найденными в Геркулануме. ³ Сдвиг в сторону классических стилей также означал возобновление интереса к изображению религии для художников 18-го века, поскольку большинство древних работ из Геркуланума и Помпеи изображали мифологические или исторические сцены. На одной примечательной мозаике изображены Нептун (Посейдон) и Амфитрит, два бога моря, которым поклонялись жители Геркуланума.Сама картина представляет собой мозаику на стене дома, изображающую богов как хозяев моря. Как уже говорилось ранее, изображение богов имитировало идеальный тип человеческого тела даже у женщин. На фреске с изображением Хирона и Ахилла великий герой Ахилл учится у кентавра. Фигуры невероятно сочетаются с классической культурой; Хирон носит на голове венок в дополнение к материалу, напоминающему плащ, как будто Хирон — царь или бог. На теле Ахилла изображена ухоженная спортивная фигура, держащая лиру.На заднем плане — классическая архитектура, к которой публика XVIII века привыкла, изучая античные времена.

Алькубьер и Вебер обнаружили несколько мраморных стен в самых богатых домах. Одним из узнаваемых является Дом Дионисийского рельефа, который украшен множеством настенных мраморных картин, датируемых I веком нашей эры или ранее. Подобно фрескам и скульптурам, мраморы, такие как Рельеф с Вакхом и последователи , отражают стиль, в котором художники Геркуланума создавали свои работы: невероятное внимание к деталям, чтобы показать богов, которым они поклонялись с большим уважением.

-SC

______

1. Горан, Бликс, От Парижа до Помпеи: французский романтизм и культурная политика археологии, (Пенсильвания: University of Pennsylvania Press, 2009), 16, по состоянию на 8 мая 2017 г., http: //www.jstor. org / стабильный / j.ctt46nqjk.5

2. Бликс, 19

3. Бликс, 17

Ферапонтов монастырь. Ферапонтов монастырь и уникальные фрески Дионисия Создание Дионисием фресок Собора Рождества Богородицы

Возможно, этот пост вам не покажется совсем интересным — репродукций мало, качество их оставляет желать лучшего (правда, мне кажется, на фотографиях это передать просто невозможно), много текста (предупреждаю сразу) — но мне очень хотелось напомнить вам о великом Мастере, который всю свою жизнь посвятил одному проекту.ОДИН — но какой !!! Московский фотохудожник и издатель Юрий Холдин — единственный, кому удалось практически невозможное: он не только запечатлел на камеру все фрески Дионисия собора Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря, но благодаря новаторским методам фотосъемки смог передать их цвет, фактура, объем, пропорции, что, по мнению специалистов, даже уникально для современного уровня фототехники. Кстати, его работы могут увидеть жители и гости Москвы — в Музее православного искусства Храма Христа Спасителя теперь действует постоянная выставка работ фотографа Юрия Колдина.Кроме того, есть передвижная выставка работ его проекта «Свет фресок Дионисия миру».

Итак, Юрий Иванович Холдин. Нет. Во-первых, Дионисий, а точнее его фрески. 21 сентября 2012 года знаменитым фрескам великого Дионисия в Ферапонтовом монастыре исполнилось 510 лет. Фрески в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря — единственный в России памятник средневековой русской художественной культуры XI-XV веков.с полным циклом картин (я подчеркиваю это, иначе вы подумаете, что он вообще единственный), сохранившимся в первозданном виде … Уже поэтому они имеют уникальное значение, не говоря уже о том, что их мастер писал, которого современники называли «мудрым», «известным больше всех в подобном деле», «начинающим художником живописи» в России. Площадь фресковой живописи составляет около 700 кв. М. И включает около трехсот композиций художника. Фрески Ферапонтова монастыря включены в Список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, внесены в Государственный кодекс особо ценных объектов культурного наследия народов России.Я не буду писать о гениальном Дионисии и Ферапонтовом монастыре.

Ансамбль Ферапонтова монастыря — памятник истории и культуры федерального значения на территории Кирилловского района Вологодской области

Фрески Дионисия в соборе Рождества Пресвятой Богородицы

Юрий Холдин родился 15 августа 1954 года. В 1979 году окончил Художественный институт, ВГИК.Работал в кинематографе. С 1990 года погрузился в православную тематику, начал фотографировать. В этот период он арендовал Спасо-Преображенский Соловецкий монастырь. Издает альбом своих фотографий «Московский Некрополь. Новодевичий монастырь». Начинает работать над серией «Фрески России». С 1995 года фотографирует фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре. Результатом работы стал образовательный проект «Свет фресок Дионисия — миру», в рамках которого фрески Дионисия, запечатленные Юрием Холдиным, экспонировались в 2006 году в Государственной Третьяковской галерее, Новый Манеж на выставке » Свет Православия »в рамках Образовательных Рождественских чтений (2007), Российский государственный гуманитарный университет, Новгород, Кострома, Ярославль, Санкт-Петербург.Петербург. Одним из самых значительных произведений мастера за последние годы стал художественный альбом «Сквозь завесу пяти веков: тайная встреча с фресками Дионисия Мудрого». Юрий Холдин был одним из основателей и президентом фонда «Фрески России». Его профессиональная деятельность продолжалась в России и других странах.

Дионисий и его сыновья расписали церковь Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря за 34 дня.Комплекс этих росписей Холдин снимал 10 лет! Столько времени ушло не только на то, чтобы покрыть всю настенную роспись. Изучая работы мастера, вы вспоминаете дословный перевод слова «фотография» — «светопись». Обычно фрески снимают ночью, при искусственном освещении, в результате чего получаются довольно жесткие контуры с непроходимыми пятнами черных теней. Хуже всего то, что написано на вогнутых поверхностях храма. Авторская методика Юрия Колдина позволяет делать снимки днем: «За эталон цветопередачи фресок Дионисия мы взяли летний солнечный день, когда охра вспыхивает, празднично загорается, и при этом можно воспринимайте это как литургическое время, когда зажигаются свечи и охра окрашена в такой теплый золотистый цвет, а голубой и голубой цвета немного успокаиваются.И только тогда мы начали добиваться успеха. Но эта работа не лежит в области репродукции или фотофиксации, потому что это уже интерьерная постановочная съемка. Конечно, мы работали со светом, пространством и изображением, в том числе с изображением композиций Дионисия. То есть для нас было важно все — окно, рамы, стяжка, пол, дверь и, конечно же, фрески. «Это уникальное произведение, одновременно и художественное, и научное. Исключительно высокий уровень качества воспроизведения созданного материала связан с инновационными разработками в области физики света и в области науки о цвете.Сам Холдин все время сравнивал себя с переводчиком — переводом с языка иконописи на язык светописи, то есть фотографии. И здесь, как и в работе любого переводчика, главное — добиться максимальной художественной и смысловой точности. Ни капли ретуши и, как бы сейчас сказали, фотошопа. Даже трещины живые. Кроме того, фотограф вопреки искусствоведческим приемам ХХ века не стал воспроизводить фрески, а стал работать с пространством.

Богоматерь на троне с архангелами Гавриилом и Михаилом

Святой Николай Мирликийский

Собор Рождества Богородицы — северо-восточная часть

Первый Вселенский Собор

Архангел Гавриил (фреска «» Благовещение «) — слева;» О, воспеваемая Мать «

«Благовещение»

«Сон и ласка Марии»

«Купающаяся Мария»

«Поклонение волхвов»

«Он радуется Тебе… «Богородица со святыми

Брак в Кане Галилейской

Великомученика Георгия

Праведный Иосиф. Фрагмент фрески «» Рейс в Египет «

С работами Юрия Холдина я познакомился на выставке в Коломенском. Если честно, не сразу понял, а точнее понял, что это фотографии. Я наклонился, чтобы лучше их рассмотреть.В голове крутилась дикая мысль: «Неужели их сняли со стены и подрезали?» Глядя на слишком реалистично изображенного Дионисия, не сразу понимаешь, что за фотографическими фресками огромная работа другого мастера, глазами которого мы теперь можем видеть фрески, гораздо реальнее, чем в родных стенах собора. Те, кто побывал там хоть раз, понимают, как не хватит получасовой экскурсионной программы, чтобы «объять необъятное». А можно пройти долгий путь и не попасть в собор — на открытии выставки в Храме Христа Спасителя Патриарх Московский и всея Руси Кирилл рассказал о собственном печальном опыте.Кроме того, композиционная точность и цветность фото-фресок, создающих эффект присутствия в самом соборе, позволяют теперь многое увидеть без искажений перспективы. Например, те, кто посещал Ферапонтов монастырь, такого Иоанна Крестителя не видели. Это изображение высокое, его видимость зависит от света, а свет зависит от времени суток, года и погоды. Работы Холдина дают возможность, недоступную в музее, увидеть фрески такими, какими их видел сам Дионисий.

«Притча о мудрых и безумных девицах» … Разрез по центральной продольной ступице

Разрез центрального поперечного нефа — вид на запад. Получив благую весть, Мария отправилась к сестре своей матери Елизавете — жене священника Захарии, будущей матери Иоанна Крестителя.

Собор Рождества Богородицы — внешняя роспись западного портала

Фрагмент северной стены собора Рождества Богородицы

Работа Юрия Ивановича Холдина не была заказной, не финансировалась.Его единственной опорой была его семья, его жена, которая не роптала (хотя ей пришлось многим пожертвовать), чтобы муж закончил съемки древнего шедевра. Холдин не шел на компромиссы, когда дело касалось качества как при съемке, так и при печати. Те эстампы, которые со стороны выглядели вполне прилично, но, с его точки зрения, не соответствовали цвету фресок в Ферапонтове, он уничтожил. Аргумент, что это выбрасывает деньги на ветер, вообще не принимал. Любая его фотография уникальна: от каждого кадра остается по одному авторскому отпечатку.Применительно к фотографии это парадокс. Но Холдин занимался не только фотографией, но и переводом с языка иконописи на язык светописи. Виртуозный и точный перевод. Мастерство фотографа неотделимо от глубокого понимания древнерусского искусства. Бог знает, сколько времени художник посвятил разработке уникального метода фоторепродукции фресок. Все это останется секретом Юрия Колдина. Он скончался во время съемок утренней Москвы — в воскресенье, 29 июля 2007 года, около пяти часов утра — упал с 11-го этажа дома, в котором он жил.Произошло обрушение карниза, на котором стоял Мастер …

Я понимаю, что получилось много текста, но не поленитесь, прочтите, пожалуйста, статью Гузель Агишевой. Вы лучше узнаете этого удивительного человека и Мастера.

Был такой подвижник Юрий Холдин, открывший нам великого русского иконописца Дионисия — автора фресок Ферапонтова монастыря.

Отмечается 510-летие фресок Дионисия в Ферапонтовом монастыре.Посмотрим правде в глаза: мало кто туда попадет. И если он туда доберется, то мало что увидит. Допускается всего 15 минут, за это время даже самый искушенный в иконописи человек с самым острым зрением не сможет охватить гения Дионисия. Но! Был такой подвижник, Юрий Холдин, открывший нам Дионисия. И это не преувеличение. Чтобы оценить его работы, нужно прийти на выставку в Храме Христа Спасителя. Экспозиция продолжает пополняться новыми работами из архива фотографа и, с благословения Патриарха, теперь будет постоянной.

В начале 1990-х Холдин был уже известной личностью — имел международные награды за ассоциативную фотографию. Мог бы заниматься коммерческой фотографией, зарабатывать деньги. Но «каждый выбирает себе женщину, религию, путь». Он отправился на Соловки в 1992 году, чтобы рассказать о судьбе России через судьбу монастыря. Снят большой цикл о «Соловецкой Голгофе» и возвращении монастыря. Не дожидаясь понимания, он поставил на стол огромную работу, успев издать лишь небольшой альбом в Италии.Позже, в паломничестве на русский север, я поехал с другом, поэтом Юрием Кублановским, в Ферапонтов монастырь. Это случается случайно? Я видел фрески Дионисия в церкви Рождества Богородицы и уже не мог оторваться от них. Ферапонтов стал смыслом его жизни. 12 лет, до своей трагической гибели, Юрий Иванович Холдин отдал Дионисию, как без искажений показать людям этот знаменитый, но, по сути, неизвестный миру шедевр.

В то время считалось правильным снимать фрески ночью, при жестком фронтальном искусственном освещении, чтобы передать истинный цвет. Холдин разрушил этот стереотип. Он задавался вопросом, какую световую среду мог иметь в виду Дионисий при росписи храма? Я начал изучать, как естественный свет влияет на наше восприятие пространства и цвета в соборе. Подтверждение его поисков пришло из Италии — вместе с выставкой «Джотто в Падуе», которую привезли в Россию в 2004 году.Итальянцы построили макет часовни из дерева и обклеили его изнутри изображениями фресок Джотто. Плоский. Кто-то посмеялся над этим, назвал это консервами. И Холдин уже знал, почему возникло это ощущение. Поэтому я поставил перед собой сверхзадачу: ощущение должно быть таким, как будто вы попадаете в единое цветовое пространство собора.

Целый год изучал фрески, рассчитал свет, при котором цвет Дионисия раскрывается наиболее гармонично, чтобы ни теплая, ни холодная краска не преобладала, чтобы охра загоралась, а голубцы мерцали, не было зазоров и неизбежные черные тени: И он нашел единственно верную для решения камертона задачи: полдень, солнечный день — вот когда полностью раскрывается замысел Дионисия.Конечно, это кульминация Божественной литургии! Но дневной свет очень изменчив, а значит, в дневных условиях невозможно правильно воспроизвести цвет? Холдин нашел свой собственный узкий путь к решению этой проблемы. Семь лет потребовалось для решения сложнейших технологических задач свето- и цветопередачи, чтобы вызвать у зрителя ощущение не от мира сего изображений, их парения в световоздушном пространстве храма. И в конце концов, как выразился один священник-художник, «он показал миру Дионисия без единой тени земного мира.«Его альбом« Сквозь завесу пяти веков »(2002) стал событием мирового значения. 300 композиций, или 700« квадратов »живописи! Здесь было все — объем, цвет, свет, фактура. Фактически — факсимиле. Сам Дионисий! Кстати, по поводу факсимиле: Дионисий не подписывал свои творения, это не было принято древнерусскими иконописцами. Но в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря он оставил свою подпись — в стене северного входа в храм: «И писцы Деонисий иконописец с детьми их.Господи Христос всех царю, избавь их, Господи, мучения вечные. »

Выставочные работы Холдина уникальны — все экспериментальные образцы, на которых более половины процента цветовых праздников, были им уничтожены. Он твердо понимал свою ответственность за Дионисия: «После меня не должно быть брака». Тиражирование произведений холдинга — сложнейшая задача. Учитывая, что «диджитал» — это лишь промежуточный информационный продукт, за основу для съемки он взял слайд, объект той же водной природы, что и сама фреска.И, сканируя каждый раз до нужного размера, добивался особого звона: каждую композицию передавать без малейшей потери качества, чтобы у зрителя было ощущение, будто он видит саму фреску. И он этого добился — многие подходят, чувствуют:

О профессиональной требовательности Холдина при жизни ходили легенды. Он многих рассердил ею. Раньше искусствоведы описывали то, что потенциальному зрителю пришлось принять на веру: одежда ангела такого-то цвета, крыло — такое-то: А вот и произведения Дионисия, без малейшее искажение! Если вы пойдете в храм, вы его не увидите: неизвестно, в какое время суток вас туда отправят, да и то на 15 минут! А Монбланы кандидатов-кандидатов с докторскими диссертациями, со своими ритуалами и откровенным импровизацией, что принято называть научной интерпретацией, пошли к черту! Потому что пришел один такой умный «фотограф» и за 12 лет его серьезного, самоотверженного труда, руководимого талантом, интуицией, проницательностью, все перевернулось.

Показав Дионисия, Холдин предоставил нам беспрецедентные возможности для исследований, и благодаря такому прорыву уже открылись интересные вещи. Не мелочи, а, может быть, главное в творчестве иконописца: мы увидели световой центр произведений Дионисия. В советское время — почувствуйте разницу — его называли пустым центром! Но оказалось, что он вовсе не пустой, а светится. Ибо главное, к чему стремился иконописец Дионисий, — это передать свет Божественного Фавора! Итак, свет Табора творений Дионисия пять веков спустя был открыт нам благодаря Халдину.

Смотрят кадры 2006 года — Юрий Холдин и Савва Ямщиков во время пресс-конференции в Третьяковской галерее. Холдин красивый, легкий, будто нарисованный пером, с открытым ясным лицом. Говорит спокойно, просто. А когда через год он упал во время стрельбы с 12 этажа, в аварию никто не поверил. Поговорили о неестественной траектории полета, и было возбуждено уголовное дело. Но Катя, его жена и самый верный помощник, не хочет об этом говорить.Она с удовольствием рассказывает о своем бизнесе, смеется, вспоминая, что она как-то жаловалась ему на нехватку денег, на повседневную жизнь, на детей: ведь почти все личные средства из семейного бюджета годами тратились на передвижение проэкт. И как в ответ на стене над ее столом появилась новозаветная поговорка: «Горе мне, если я не проповедую Евангелие». Он считал, что нужно быть готовым принять Божью милость. Он был готов.

Гузель Агишева

Статья «Второе пришествие Дионисия».Газета «Труд» из № 169 от 20 ноября 2012 г.

В 2002 году отмечалось 500-летие росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря, созданной великим русским иконописцем Дионисием, его сыновьями и мастерами, входившими в его артель.

Традиционно датой основания Ферапонтова монастыря считается 1398 год. Тогда на холме между двумя озерами, Бородаевским и Пасько, отдельно поселился Ферапонт, сподвижник преподобного Кирилла Белозерского.

01. Надвратные церкви Богоявления и преподобного Ферапонта. 1650

Во второй половине XV — начале XVI века Ферапонтов монастырь стал значительным духовным, культурным и идейным центром Белозерья, одного из знаменитых монастырей Заволжья, старейшины которого оказали серьезное влияние на политику Москвы. .

В центре — трехъярусная шатровая колокольня (1680 г.) очень редкого типа с квадратным звеном и четырехгранным шатром.На звоне висят 17 колоколов. В шатре находится уникальный механизм первых боевых часов 1638 года, сохранившихся в России.

Справа церковь преподобного Мартиниана. В середине 19 века пристроили крыльцо. 1641 год
02

В XVI в. в монастыре возводятся монументальная Благовещенская церковь с трапезной, казначейской палатой, хозяйственными постройками — каменной сушильной камерой, гостевой палатой, кулинарной камерой.Оздоровившись после разорения Литвы в середине 17 века. монастырь возводит надвратные церкви на Святых воротах, церковь Мартиниана, колокольню.

Церковь Благовещения (справа) с трапезной. 1530 — 1531 гг.

По сведениям историков, церковь с трапезной была построена на пожертвование великого князя Василия III в память о рождении наследника будущего царя Ивана IV, просившегося в Кирилловском и Ферапонтовом монастырях.

В 1798 году Ферапонтов монастырь был упразднен постановлением Синода.

В 19 веке, в приходской период, суженная территория монастыря была обнесена каменной оградой. При возведении ограды использовались кирпичи старинных построек.

04. Северные ворота. Вау и ветер сегодня!

В 1904 году монастырь был вновь открыт как женский монастырь, снова закрыт в 1924 году.

05. Трапезная, за ней — церковь Благовещения.

В настоящее время в Ферапонтовом монастыре находится Музей фресок Дионисия, имеющий статус историко-архитектурного и художественного музея-заповедника.Музей, возникший в начале ХХ века, на протяжении 1930-1960-х годов осуществлял охрану памятников с помощью всего одного сторожа.
06

А теперь о самом музее.

07. Фрески, в том числе над мощами Мартиниана Белозерского. Преподобный Мартиниан Белозерский — настоятель монастыря. Он способствовал расцвету своей духовности, ввел переписывание, сбор книг.

10.В церкви преподобного Мартиниана. Шатровая церковь датируется 1641 годом.

11. С 1838 года в церкви установлен двухъярусный иконостас работы вологодского мещанина Николая Милавина. Резные царские врата не сохранили фигуры архангела Гавриила и Марии со сцены Благовещения. Надпись «Бессмертная трапеза» говорит о тайне превращения хлеба и вина в Святые Дары — Плоть и Кровь Христа.

12.Есть вход в колокольню, проходим через него и поднимаемся на второй этаж. Справа церковь Благовещения с фресками Дионисия, но сначала пройдем по левому коридору до конца, здесь экспозиция музея монашеского быта.

Внутреннее убранство Трапезной с массивной центральной колонной и опирающимися на нее парусными сводами полностью сохранилось с середины XVI века.

13. Призник (XV век), рак (XVI, XV I I век), преступник (XV век) преподобного Мартиниана

14.Реконструкция монастырской келии по уставу Кирилла Безозерского
«В келье, однако, никому не разрешалось иметь что-либо, кроме самого необходимого, нельзя было ничего называть своим, но, по словам апостола, все было обычным … В камеру нельзя было ни куска хлеба, ни питья. Если кто-то хотел пить, он шел в трапезную и там с благословением утолял жажду. Если кто-то попадал в келью брата, то он больше ничего в ней не видел, как иконы, книги и сосуд с водой для мытья рук.Так что от всех привязанностей они остались свободными, имея только одну заботу — угождать Богу, сохранять смирение и любовь друг к другу и работать ради общих нужд …
И каждый работал неосознанно, но по своему усмотрению. сила; не как для людей, а для Бога .. »

Пахомий Логофет. Жизнь Кирилла Белозерского.

15. В дальнем углу — образец братской трапезной.

17. In В трапезной каждый послушник сидел, согласно чину старшинства, на своем месте с кротостью и молчанием, и никого не было слышно, только читатель.У них должно было быть по три блюда, за исключением постных дней, когда монахи либо отказывались от еды, либо их прерывали хлебом и водой.

18. Рабочее место настоятеля.
За этим столом зачитывались посланные в монастырь письма и указы, оглашались решения, принятые настоятелем и старейшинами совета.

19. Парадная одежда священников.

21. Место старшего строителя.

У южного края жилище старца-строителя. Объем его обязанностей не совсем ясен. Среди старейшин совета он занял первое место. Видимо, его главной обязанностью было духовное питание братии. В последний период своей жизни Мартиниан был старшим строителем.

22. Реставраторы проделали огромную работу, чтобы сохранить наследие своих предшественников для потомков.
Инструменты, использованные реставраторами.

В главном храме бывшего Ферапонтовского мужского монастыря, соборе Рождества Богородицы, находятся росписи, созданные в 1502 году известным московским художником Дионисием и сохранившиеся без ремонта до наших дней.
23

24. Чудесно сохранившиеся росписи Дионисия были неизвестны до 1898 года.

Иконописец Дионисий, известный своими иконами и росписями в Москве и монастырях Московского княжества, был приглашен со своей артелью в расписать первый каменный собор Ферапонтова монастыря.

Внутри собор разделен на три нефа четырьмя квадратными столбами, на которых опираются приподнятые опорные арки под барабаном. Фрески с почти 300 сюжетами и отдельными персонажами.
25

27. В куполе собора изображен Христос Вседержитель, под ним архангелы и праотцы, в парусах — евангелисты, на опорных арках — святые в медальонах,

28. Фреска в барабане — Христос Вседержитель.

29. В церквях над воротами полностью сохранились все элементы архитектуры.

32.Еще одна замечательная коллекция музея была сформирована из предметов крестьянского и городского хозяйства и быта, и с самого начала сотрудники музея собирали вещи, происходящие из Кирилловского района, а точнее из ближних и дальних окрестностей Ферапонтова.

33. Жители многих деревень добровольно передали в дар музею сохранившиеся предметы XIX и XX веков: иконы, книги, керамику, крозну, снасти для крозена, точильные и жерновые камни, весы и мельницы, стекло и т. деревянная посуда, прялки и скалки, сундуки и коробки, старинные ткани, повседневная и праздничная одежда, старые письма, фотографии и документы и многие другие устаревшие предметы.

34. Так формировалась этнографическая коллекция музея, которая дает хорошее представление о крестьянской культуре Белозерского края. Десятки деревень вокруг Ферапонтова существовали с XV-XVI веков и, предположительно, крестьянский быт той древности мало чем отличался от повседневной жизни XIX или начала XX века, поэтому этнографическая коллекция музея также имеет историческое значение.

35.Рифленые, расчесанные, прялки и ткацкие станки были покрыты священными (в основном солнечными) узорами, а ткань, сотканная на них, обладала световой силой, защищавшей человеческое тело от враждебных влияний.

36
При слабом освещении горит свет.
Молодой прядильщик сидит у окна.
Молодые, красивые, карие глаза,
Светло-коричневая коса набита на плечи.
(Русская народная песня)

Прялка сопровождала девушку от рождения до замужества. Спиннингом, как правило, занимались девушки.К тому времени, когда они достигли совершеннолетия, они полностью овладели этим навыком и стали искусными прядильщиками, которые, согласно народным поверьям, предсказывали счастливую любовь и брак.

В музее Ферапонтова монастыря находится языческий славянский Сиверский идол — символ плодородия и поклонения богу Роду или Яриле. Датируется IV-IX веками, высота около 1 метра. Найден в селе Сиверово Суховерховского сельсовета Кирилловского района.
37

На выставке можно увидеть три вида креста: корневой, у которого задние лапы и пони сделаны из цельного куска дерева, составной, собранный из отдельных частей, и смешанный, то есть машинный в корень дерева использовался для пони, но не был связан с задними лапами. Основным украшением креста были резные начинки и веки. В коллекции музея сейчас более 20 крозенов. На таких машинах можно плести любые узорчатые ткани, единственным ограничением будет только ширина получившейся ткани.

44. На вологодском диалекте: «Обвязь крест» — подготовить ручной ткацкий станок к работе.

Чудесное чудо в русской глуши!

И Дионисий небесный земной,
Явившийся из ближних земель,
Возвышавший это чудо чудесное
К черту, доселе невиданному …

Адрес: 161120, Вологодская область, Кирилловский район, с. Ферапонтово.

Ядром архитектурного ансамбля Ферапонтова монастыря является собор Рождества Богородицы — первое каменное сооружение Белозерья и монастыря, представляющее первоклассный образец самобытной ростовской архитектуры, сохраняющее черты ранней Москвы. каменные постройки.Его объем, установленный на высоком цокольном этаже, завершается тремя ярусами кокошников и небольшим изящным барабаном. Фасады вверху орнаментированы поясами балясин и керамическими плитами с растительным орнаментом, внизу — поясом с тератологическим (животным) и растительным орнаментом, напоминающим белокаменную резьбу владимирского зодчества. Три перспективных портала вырезаны из белого известняка.

Внутри собор разделен четырьмя квадратными столпами на три нефа с приподнятыми арками под барабаном.Картина, состоящая из 300 композиций, занимает все поверхности стен, арок, колонн, потолков окон и дверей. Наружная роспись собора расположена в центральной части западной стены и в нижней части южной стены над могилой преподобного Мартиниана.

Росписи собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря — единственное полотно великого русского мастера Дионисия Мудрого, сохранившееся до нашего времени в полном и оригинальном виде.

Об авторстве Дионисия свидетельствует сохранившаяся на потолке северной двери надпись: «Летом 7010 года, 6 августа, в Преображение Господа нашего Иисуса Христа, церковь начала подписываться. И он завершается 2-го лета сентября в 8-е число в Рождество Пресвятой Богородицы Богородицы. При благородном великом князе всея Руси Иване Васильевиче, при великом князе всея Руси Василии Ивановиче и архиепископе Тихоне.А писец Деониси — иконописец со своими детьми. О, Господи Христос, все царю, Господи, спаси их от вечных мук. «

Роспись велась сверху вниз по порядку, о чем свидетельствуют нахлесты слоев левкаса (штукатурки). Подчиняя размеры и пропорции живописных композиций архитектурным подразделениям храма, Дионисий достигает уникальной гармонии в воплощении образа храма как Царства Небесного.

Наружные росписи западной стены, отображающие на плоскости объемное распределение сюжетов внутри собора, представляют тему Царства Небесного через образы Деисуса и Рождества Богородицы. Композиция в нижней части южной стены посвящена прославлению Богородицы, покровительницы основательниц монастыря.

Внутри собора росписи выполнены в соответствии с каноном православной росписи XIV-XV веков.сверху вниз по порядку. В барабане — Христос Вседержитель, под ним — архангелы и праотцы, в парусах — евангелисты, в щеках опорных арок — Учение отцов церкви, в сводах — евангельские сцены, на западной стене — Страшный суд, на уровне окон четырехугольника — композиции на текст гимна акафиста, самые ранние на русских росписях, внизу — Вселенские соборы, на столбах — воины-мученики, в алтарных апсидах — Иоанна Креститель, Богоматерь с младенцем, Николай Чудотворец.Внизу, по периметру стен и столбов — орнаментированные полотенца.

Изящество и легкость рисунка, вытянутые пропорции, подчеркивающие невесомость парящих в Небесах святых, изысканные цвета, излучающие неземной свет, определяют уникальность ферапонтовской живописи Дионисия.

Комплекс памятников Ферапонтова монастыря включает

с. 285¦ Сохранность фресок в целом хорошая.Реставрация 1738 года была проведена довольно тщательно, и фрески не были полностью написаны, как это обычно практиковалось в 18 веке, а только освежены темперой в тех местах, где картина была особенно повреждена временем. На верхнем слое краски имеются потертости и механические повреждения. Подробнее о состоянии сохранности фресок церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря см. В книге: Чернышев Н.М. Роспись Древней Руси… М., 1954, с. 82-84. с участием. 285
с. 286¦

Среди росписей Ферапонтова монастыря выделяются несколько стилистических групп (не менее четырех). Самым сильным и тонким мастером, несомненно, был тот, кто расписал входную стену вокруг западного портала. Его композиции наиболее ритмичны, его стройные фигуры отличаются большим изяществом, в то же время в них нет ничего манерного, его палитра отличается мягкостью и особой гармонией. Этот мастер до сих пор тесно связан с традициями 15 века.Его кисти в самой церкви можно отнести к святым в апсиде и полуфигуре Николая Чудотворца в диаконе. Вероятно, этим мастером был сам Дионисий, которому в 1502 году должно было быть около шестидесяти лет. Автор большинства евангельских сцен также был среди мастеров старшего поколения. Но его работы неизмеримо хуже по качеству, чем фрески входной стены. Это, несомненно, другая личность, менее одаренная и более примитивная в своем жизненном смысле.

Рядом с этими двумя группами картин наиболее многочисленна та, которая включает в себя основные эпизоды цикла Богородицы (Покров, радуется Тебе), Хвала Богородице, Благовещение, Встреча Марии с Елизаветой и большинство иллюстраций. к Акафисту, Притче о непостижимой рабыне, Бракосочетанию в Кане, лучшим частям Страшного Суда и Соборов. Стиль этой группы, близкий к стилю XVI века, отмечен печатью особой изысканности: стройные фигуры, преувеличенно вытянутые пропорции, легкая, словно танцующая походка, детальный крой формы, обилие орнаментов.Автор фресок, составляющих эту группу, был более молодым мастером, чем автор фресок входной стены. Он хочет, чтобы его отождествляли с одним из сыновей Дионисия — Феодосием. Судя по всему, престарелый Дионисий, хотя и играл ведущую роль, большую часть работы поручил своим сыновьям. Самым слабым мастером оказался тот, кто написал цикл сцен из жизни Николая Чудотворца и Беседы трех иерархов, пострадавших от реставрации 1738 года.В исполняемых им жестких, маленьких ритмичных композициях есть что-то медлительное и художественное.

Фрески купола, барабана и опорных арок также свидетельствуют о не очень умелой руке. Остается выяснить, это работа пятого мастера или одного из только что перечисленных мастеров. Если сосредоточиться на последнем предположении, то можно говорить только о втором или четвертом мастере (то есть об авторе евангельских сцен или авторе жития Николая Чудотворца).Дионисий, руководивший артелью и исправлявший всю ее работу, вероятно, поступил следующим образом: он взял себе те росписи, которые занимали самое видное место в церкви (входная стена, апсида и раковина дьякона), он поручил одному из его сыновья (более одаренные) для выполнения основной и наиболее важной части заказа (фрески стен и столбов), после другого сына (намного уступающего первому по таланту) и для помощника, он назначил росписи алтаря, диакон, своды, опорные арки, барабан и купол, считая, что они менее доступны для зрителя.Эту стилистическую классификацию фресок Ферапонта необходимо уточнять и уточнять. Но он все же может служить отправной точкой в решении одной из сложных проблем в истории древнерусской живописи.

С.С. Чураков попытался выделить в сцене Страшного суда портреты известных итальянских архитекторов, принимавших участие в строительстве Кремля — Аристотеля Фиораванти и Пьетро Антонио Солари (Портреты на фресках Ферапонтова монастыря. — Советская археология, 1959, № .3, pp. 99-113) … Эта гипотеза не очень убедительна, тем более что лица якобы «портретов» вовсе не индивидуальны. Другое предположение С.С. Чуракова более основательно. Он склонен видеть на фреске XI кондак Акафиста Богородицы (Все пение побеждено), групповой портрет семьи Дионисия (самого художника, его жены и двух сыновей). Однако следует отметить, что и здесь лица отнюдь не портретные.с участием. 286
¦

81. Притча о смоковнице и притча о блуднице. Фрески на западном склоне северной арки	82. Николай Чудотворец. Фреска в раковине Никольского придела	[Цвет. илл.] 107.	[Цвет. илл.] 108. Дионисий. Архангел. Фреска в куполе
[Цвет.илл.] 109. Дионисий. Брак в Кане и исцеление дочери Иаира. Фреска на восточном склоне южной арки	[Цвет. илл.] 110. Дионисий. Чудо на свадебном пиру, Вдовья лепта и Исцеление слепых. Фреска на западном склоне южной арки	[Цвет. илл.] 111. Дионисий. Богородица с младенцем. 1502. Собор Рождества Богородицы, Ферапонтово. Фреска в раковине апсиды

Литература

Георгиевский В.Т. Фрески Ферапонтова монастыря. СПб., 1911.

Георгиевская-Дружинина Е. Фрески монастыря Терапон. Etudes de deux thèmes iconographiques. — В: L «art byzantin chez les slaves, II. Париж, 1932, стр. 121-134.

Лавров В.А. Фрески Дионисия. — Архитектура СССР, 1939, № 2, с. 80–82.

Михайловский Б.А., Пуришев Б.И. Очерки истории древнерусской монументальной живописи второй половины XIV века.до начала 18 века. Москва — Ленинград, 1941, с. 40-52.

Недошивин Г. Дионисий. М. — Л., 1947.

Чернышев Н.М. Искусство фрески в Древней Руси. Материалы для изучения древнерусских фресок. М., 1954, с. 61–96.

Чураков С.С. Фресковые портреты Ферапонтова монастыря. — Советская археология, 1959, вып. 3, стр. 99-113.

Данилова И.Е. Иконографическая композиция фресок Рождественской церкви Ферапонтова монастыря.- В кн .: Из истории русского и западноевропейского искусства. [Сборник статей] к 40-летию научной деятельности В.Н. Лазарев. М., 1960, с. 118-129.

Третьяков Н. Фрески Дионисия. — Творчество, 1962, вып. 9, стр. 13-16.

Михельсон Т.Н. Живописный цикл Ферапонтова монастыря на тему акафиста. — Труды Отдела древнерусской литературы Института русской литературы (Пушкинский дом) АН СССР, XXII в.Л., 1966, с. 144-164.

Филатов В.В. К истории техники настенной росписи в России. — В кн .: Древнерусское искусство. Художественная культура Пскова. М., 1968, с. 58, 65, 66–67.

Данилова И.Е. Ферапонтов монастырь. (Фрески Дионисия). — Художник, 1970, № 9, с. 44-56.

Данилова И.Е. Фрески Ферапонтова монастыря. М., 1970.

Данилова И. Диониси. Дрезден, 1970, С.63–95.

Данилова И. Le schéme iconographique dans la peinture de l «ancienne Russie et son interprétation artistique. — In: Actes du XXII e Congrés International d» histoire de l «art. Budapest, 1969, II. Budapest, 1972, p. . 515-518; III Таблицы Budapest 1972, pl 442-444.

Рудницкая Л. Фрески портала собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. — Зборник для ликования, 10. Нови Сад, 1974, с. 71-101.

А. О картинах Ферапонта Дионисия. — Искусство, 1974, вып. 8, стр. 59–67.

Попов Г.В. Живопись и миниатюры Москвы середины XV — начала XVI веков. М., 1975, с. 100-113.

Хлопин И. Н. Для уточнения даты росписи Собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. — Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1975. М., 1976, с. 204-207.

Орлова М.А. Некоторые замечания о творчестве Дионисия, II.Роспись западного фасада Рождественского собора Ферапонтова монастыря. — В кн .: Древнерусское искусство. Проблемы и атрибуция. М., 1977, с. 334-354.

И. А. Кочетков Об оригинальном цвете картин Дионисия. — Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1977. М., 1977, с. 253-258.

Чугунов Г. Дионисий. Л., 1979.

Гусев И.В., Майстров Л.Е. Математика орнаментов Дионисия.- Историко-математические исследования, т. 24. М. — Л., 1979, с. 331-339.

Гусев Х. Б. О росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря. — В кн .: Древнерусское искусство. Монументальная живопись XI-XVII веков. М., 1980, с. 317-323.

Михельсон Т.Н. Три композиции на тему «Собор Трех Святителей» в росписи Ферапонтова монастыря. Истоки иконографии. — В кн .: Древнерусское искусство.Монументальная живопись XI-XVII веков. М., 1980, с. 324-342.

Данилова И.Е. О картинах Ферапонта Дионисия. К проблеме синтеза искусств. — В кн .: Данилова И.Е. Искусство средневековья и Возрождения. М., 1984, с. 12–20.

Ферапонтовский сборник, т. М., 1985 (статьи Н. И. Федышина, И. А. Кочеткова, О. В. Лелековой, М. М. Наумовой, М. С. Серебряковой, М. Г. Малкина, Е. В. Дувакиной) …

Рыбаков А.А. К вопросу о датировке фресок Дионисия в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря. — Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник, 1986. Л., 1987, с. 283-289.

Михельсон Т.Н. Фрески западного свода собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря в системе росписи храма. — В кн .: Литература и искусство в системе культуры. М., 1988, с. 310-316.

Ферапонтовский сборник, т.2. Москва, 1988 (статьи В. В. Рыбина, Т. Н. Михельсона, Л. Т. Рудницкой, О. В. Лелековой, М. М. Наумовой).

Михельсон Т.Н. Три сцены «духовных застолий» в системе росписей коробчатых сводов собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. — В кн .: Византия и Русь. [Сборник статей] памяти В. Д. Лихачева. М., 1989, с. 188-193.

Попов Г.В. Поездка Дионисия на Белоозеро. — В кн .: Древнерусское искусство.Художественные памятники Русского Севера. М., 1989, с. 30–45.

Орлова М.А. К истории создания росписи собора Ферапонтова монастыря. — В кн .: Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера. М., 1989, с. 46-55.

Лелекова О.В., Наумова М.М. Картина Дионисия в соборе Рождества Богородицы в Ферапонтове (по реставрационным исследованиям). — В кн .: Древнерусское искусство.Художественные памятники Русского Севера. М., 1989, с. 63-68.

Гусев Н.В. О начальных этапах творчества мастеров Ферапонтовской росписи. — В кн .: Древнерусское искусство. Художественные памятники Русского Севера М., 1989, с. 69-73.

Ферапонтовский сборник, т. 3. Москва, 1991 (статьи В.Д. Сарабьянова, В.В. Рыбина, С.С. М. Тарабукиной).

Лифшиц Л. И. Тема «Вход в Дом мудрости» в росписи Рождественского собора Ферапонтова монастыря.- Состояние. Историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Материалы и исследования, XI. Русская художественная культура XV — XVI вв. М., 1998, с. 174–195.

Вздорнов Г.И. Роспись собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (список сочинений). М. — Ферапонтово, 1998.

Бугровский В.В., Долбилкин Н.П., Рольник И.А. Дионисий. Культура Москвы Россия. Уроки истории. М. — Кызыл, 1998, с. 111-148 (Глава 3: «Роспись собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря»).

Наумова М.М. Средневековые краски. М., 1998, с. 47–53 (Росписи фресок собора Рождества Богородицы в Ферапонтове).

Музей фресок дионисия: Музей фресок Дионисия — Музей фресок Дионисия

Музей фресок Дионисия — Музей фресок Дионисия

Материалы по теме:

Собор Рождества Богородицы

Поиск

Музей фресок Дионисия — Ферапонтов монастырь

Ансамбль Ферапонтова монастыря

В комплекс памятников Ферапонтова монастыря входят

Музей фресок Дионисия — Главная | О регионе | Культура | Церкви, монастыри | Ферапонтов монастырь | Музей фресок Дионисия

Ферапонтов монастырь. Музей фресок Дионисия — Школа Путешественника

В Музее фресок Дионисия при поддержке компании «Северсталь» прошли традиционные Ферапонтовские чтения

Ферапонтов монастырь. Музей фресок Дионисия.: foto_programmer — LiveJournal

За роялем вдвоем » Ферапонтов монастырь (Музей фресок Дионисия)

Ансамбль Ферапонтова монастыря

Музей фресок Дионисия

См. Также:

Собор Рождества Богородицы

Искать

Будут оцифрованы уникальные фрески иконописца Дионисия в Ферапонтовом монастыре

Русский иконописец, Новгородское училище живописи

Pompeii.html

Осенняя выставка, посвященная циклу помпейских росписей

Дионисий Ареопагит, обращающий языческих философов

Влияние искусства на 18 век · Открытие Помпеи и Геркуланума · Пиранези в Риме

Ферапонтов монастырь. Ферапонтов монастырь и уникальные фрески Дионисия Создание Дионисием фресок Собора Рождества Богородицы

Комплекс памятников Ферапонтова монастыря включает

Добавить комментарий Отменить ответ

Заложенность носа у ребенка без насморка: причины и лечение

Правильные позы при кормлении грудью: как обеспечить комфорт маме и малышу

Самая важная российская книга мамы: полное руководство по беременности и уходу за ребенком

Игрушки своими руками для новорожденных: развиваем малыша с рождения