Музей борисова: расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

История музея

Музей художественного освоения Арктики расположился в торговом доме, возведенном в 1897 году. Двухэтажное кирпичное здание с пристроенным к нему каретным сараем входит в архитектурный комплекс «Городская купеческая усадьба Шингарёвых-Плотниковых».

В 1994 году городские власти передали торговый дом Архангельскому музею изобразительных искусств. Три года спустя началась реставрация помещений, а в 2002 году здесь открылась первая выставка «Художник полярных льдов», посвященная творчеству Александра Борисова. В 2008 году музею присвоили новое имя — Музей художественного освоения Арктики.

Александр Борисов — первый полярный художник

Музей носит имя Александра Борисова — первого российского художника-полярника. Он был учеником выдающихся пейзажистов конца XIX века — Архипа Куинджи и Ивана Шишкина.

В 1894 году Борисов путешествовал по Русскому Северу вместе с министром финансов Сергеем Витте. Во время поездки он создал множество пейзажных зарисовок и так вдохновился северной природой, что три года спустя отправился в художественную полярную экспедицию. Она длилась 14 месяцев, и за это время художник написал более 150 этюдов и картин. Впечатления от поездки Борисов описывал и в путевых очерках — «У самоедов. От Пинеги до Карского моря», «В стране холода и смерти» и других.

В Музее художественного освоения Арктики хранятся более 400 работ Александра Борисова. Также здесь выставлены картины его ученика — ненецкого художника Ильи Вылки.

Экспонаты музея

Постоянная экспозиция музея занимает пять залов. Большая ее часть посвящена путешествиям Александра Борисова по Русскому Северу, поездкам за рубеж, жизни в Красноборске, где художник провел последние годы.

Отдельный зал занимают экспонаты, связанные с историей освоения Севера в XIX–XX веках. В их числе — старинные карты и отчеты о путешествиях, фотографии и рисунки, навигационные приборы, письма, дневники и личные вещи участников экспедиций. Коллекцию дополняют тематические видеоинсталляции, которые имитируют полярное сияние, вьюгу, карту звездного неба в Северном полушарии.

Еще один зал посвящен ненецкому декоративно-прикладному искусству. Здесь гости музея могут увидеть расписную посуду, вышивки, элементы традиционного костюма ненцев. Кроме того, при музее работает мастерская, где посетителей учат вязать морские узлы и делать фигурки из бумаги. Для детей здесь проводят мастер-классы по изготовлению мороженого и занимательные лекции о свойствах льда.

Музей художественного освоения Арктики им. А.А. Борисова — Архангельск

Одной из самых выдающихся личностей Архангельска является А.А. Борисов, который является первым из художников, который покорил Арктику. Однако об этом достижении не знают даже местные жители, что говорить об иностранных туристах, которые решили собственными глазами оценить красоту Северных городов России. Чтобы исправить подобный недостаток, было принято решение открыть музейный комплекс А. А. Борисова, в рамках которого будут выставлены уникальные художественные зарисовки арктического шельфа, выполненные талантливым художником.

Общая информация

Об открытие подобного музейного комплекса задумались в 1994 году, когда одно из зданий – памятник архитектуры XVIII – XIX вв. было передано в пользование Архангельскому музею изобразительных искусств. Уже через три года началась реконструкция этого сооружения и его реставрация. Уже в 2002 году в нескольких залах открылась первая выставка, которая состояла из лучших произведений, написанных Борисовым. Эта экспозиция получила название «Художник вечных льдов», что отражает саму суть этого культурного заведения.

Подобная экспозиция стала очко опоры, с которой началось возведение музейного комплекса имени художника с мировым именем. Автором проекта нового заведения стал Конов Александр Никитич, который приступил к реализации своей задумки в 2008 году. Примерно к 2013 году были завершены работы в нескольких залах, что позволило открыть три большие композиции, каждая из которых отражает арктическую жизнь.

Экспозиции музейного комплекса

На территории этого музея одной из самых первых выставок признается экспозиция «Зарубежные поездки Борисова», в рамках которых освящен весь путь талантливого художественного первооткрывателя Арктики. В этом зале можно увидеть различные зарисовки Борисова, которые он совершил во время своей поездки в Арктику и полярной экспедиции.

Всего на территории музейного комплекса сосредоточено порядка 400 единиц хранения, каждая из которых обладает своей привлекательностью и красотой. На некоторых картинах изображены бесконечные снежные заносы, которые являются визитной карточкой Арктики, а на других быт и жизнь местных жителей. В этом случае речь идет о другом крупном выставочном зале «Ненецкое декоративно-прикладное искусство», в рамках которого были собраны произведения Борисова, отражающие уникальность и самобытность культуру удивительного коренного народа.

После того как туристы обойдут основные залы этого музейного комплекса, они могут отправиться действующую мастерскую. Именно здесь все желающие могут заняться бумагопластикой. Кроме того, мастер-класс позволит научиться вязать морские узлы, что возможно, понадобится в практической жизни.

Этот небольшой музей в Архангельске позволяет все посетителям погрузиться в леденящую атмосферу Арктики, почувствовав себе участником экспедиции на Крайний Север, которая будет полна приключений и запомнится кучей впечатлений.

Новости Радищевского музея

Речь о создании мемориального музея В.Э. Борисова-Мусатова в Саратове в доме на Вольской 33, где жил художник, зашла еще в 1922 г. Инициатором выступила средняя сестра художника Агриппина Эльпидифоровна Немирова, в девичестве Мусатова. Флигель и двухэтажный дом — городская усадьба В.Э.Борисова-Мусатова в середине 20-х годов были внесены в список памятников истории и культуры Саратовской губернии краеведами, сотрудниками музея имени А.

Н. Радищева, инспекторами по охране памятников А.В. и В.В. Леонтьевыми. Именно им мы обязаны фотографиями Мусатовского флигеля начиная с 20-х и до начала 50-х годов.

Но в 30-е годы имя художника официально было предано забвению, а его творчество названо «буржуазным и декадентским». Долгие годы о создания музея не могло быть и речи. В бывшей усадьбе В.Э. Борисова-Мусатова расположились обычные коммунальные квартиры. Чудом уцелел маленький деревянный флигель. В 30-е годы началось строительство крупного промышленного предприятия — мебельной фабрики, стены которой вплотную подступили к флигелю, уничтожив квартал старой застройки и Мусатовский сад.

Во времена «оттепели» имя Мусатова возвращается, и интерес к личности и творчеству художника растет. В 1970 году художнику исполнилось 100 лет со дня рождения. В 1973 г. в Москве и в Саратове проходят крупные выставки его работ. Улица Белоглинская в Саратове была переименована в улицу имени В.Э. Борисова-Мусатова. Но о создании музея речи никто не ведет. В 1979 году в Приволжском книжном издательстве вышла книга Константина Шилова «Мои краски, напевы…», рассказывающая о жизни и творчестве художника. В немалой степени благодаря активной деятельности писателя флигель, пришедший к тому времени в полную ветхость, был спасен от сноса.

В 1984 году решением Городского исполкома Совета народных депутатов флигель был передан на баланс музея имени А.Н. Радищева. Зашла речь о реставрации флигеля и открытия мемориального Музея В.Э. Борисова-Мусатова как филиала музея имени А.Н. Радищева. Сотрудники музея Людмила Ефремова, Елена Савельева, Галина Лукьянова начали активную деятельность по собранию материалов о жизни художника. С 1989 года Елена Савельева возглавляла все работы касающиеся реставрации музея. Но в годы перестройки, крушения Советского Союза, отсутствия реставрационной базы в самом Саратове дело с восстановлением усадьбы В.Э. Борисова-Мусатова сильно затянулось. Работы то начинались, то прекращались в самое неподходящее время.

Городскими властями не был решен вопрос первостепенной важности — отселение жильцов из 2-х этажного дома, принадлежавшего семье Мусатовых.

В итоге из предполагаемого музейного комплекса в апреле 2000 года в год 130-летия со дня рождения В.Э. Борисова-Мусатова был окрыт мемориальный флигель. Имея еще ряд недоделок молодой музей активно включился в работу с посетителями и выставочную деятельность. Тем не менее сейчас самым актуальным вопросом остается отселение жильцов из 2-х этажного дома и восстановление Городской усадьбы Мусатовых — музейного комплекса в полном объеме, как это задумывалось изначально.

ДОМ, УДОБНЫЙ ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ

На картине — хрупкая женская фигурка, скользящая между цветущих деревьев. Перед нею — чудесное розовое видение.

Замок? Дворец? Мираж? Да и нет. В действительности это счастливо преображенный фантазией дом художника В.Э.Борисова-Мусатова.

Мне приходилось приводить к этому дому разных людей. И почти всегда раздавались возгласы разочарования.

Те, кто помнит произведения Борисова-Мусатова, ожидают увидеть старинный особняк. А те, кто только узнает о творчестве замечательного художника, недоверчиво переспрашивают: «И это здесь он жил?» Здесь, в рядовом деревянном доме с флигелем в небольшом саду. И в самом деле, трудно поверить, что «поэт печальной мечты и цветных грез», жил и творил в обычном саратовском дворике, зажатом сейчас стенами мебельной фабрики.

И все-таки это тот самый дом, изображенный художником на многих известных картинах. Нечетная сторона улицы Вольской, между Бахметьевской и Белоглинской; прежний адрес — Плац-парад, собственный дом. Не разрушенный в 1930-х годах при строительстве мебельной фабрики, не сгоревший каким-нибудь жарким летом, не снесенный ретивыми градостроителями. То, что он уцелел — почти чудо! Вспоминаем мусатовские «Весну», «Майские цветы», «За вышиванием»… Узнаем стены, ставни, наличники, веранду, невысокий забор. Дом существует!..

На Плац-парад семейство Мусатовых перебралось после 1876 года. Вначале здесь стоял одноэтажный деревянный дом, выходящий фасадом на улицу. Окно этого дома, обращенное в заросший зеленью сад, изобразил Мусатов в одной из ранних работ. Флигель в глубине двора был выстроен позже, в 1890 -1891 годах. Туда после смерти отца переселились Мусатовы. А старый дом надстроили вторым этажом и стали сдавать жильцам, чтобы хоть как-то свести концы с концами.

Скромный деревянный флигель внутри был заботливо убран руками матушки Евдокии Гавриловны и младшей сестры художника Елены. Художник жил и работал в нем, приезжая на лето из Москвы и Парижа. Здесь он поселился в 1898 году, вернувшись из Франции, и прожил до осени 1903 года, вплоть до своего окончательного отъезда из Саратова.

Домом, «прекрасным и удобным для вдохновения», назвал мусатовский флигель художник Павел Кузнецов, тоже житель Саратова. Здесь в самой большой и светлой комнате находилась мастерская, где Борисовым-Мусатовым были созданы солнечные «Майские цветы», пленительно-печальные «Гармония» и «Гобелен», просветленный «Водоем», изысканное «Изумрудное ожерелье».

Продолжением мастерской был сад, окружавший флигель — вишни, сирень лучших сортов, тополя, маки, кадка с экзотической агавой. Множество пейзажных этюдов написано Мусатовым именно в этом садике.

Спустя семь лет после смерти тридцатипятилетнего художника, в 1912 году, его друг и биограф В.К.Станюкович пишет в Саратов и просит сфотографировать дом на Плац- параде. Просьбу выполняет художник Павел Кузнецов. Примерно тогда же, отдавая дань признательности Саратову, родственники Борисова-Мусатова передают Радищевскому музею несколько его работ. Вдова художника Е.В.Александрова дарит картину «Осенний мотив» и рисунок «Портрет Елены». От старшей сестры Виктора Эльпидифоровича А.Э.Немировой поступают в коллекцию живописные этюды к картине «Жатва».

А тем временем дом на Плац-параде уже перестал быть «удобным для вдохновения», и у него появились новые владельцы. Аккуратного немца Боксбергера после 1917-го сменили многочисленные коммунальные жильцы. В саду выкорчевали сирень и посадили помидорные кусты. На крыше возникли радиоантенны. Но о художнике, жившем здесь когда-то, помнили.

В 1919 году в Саратове задумали создать музей «нового искусства» имени Борисова-Мусатова. В 1922 году газеты сообщали о желании А.Э. Немировой устроить во флигеле музей, посвященный памяти брата. Но этим планам не суждено было сбыться.

В тридцатые годы о Борисове-Мусатове — «декаденте, потакавшем вкусам буржуазной публики», — старается не вспоминать официальное искусствоведение. Но Радищевский музей так и не убрал произведения Мусатова и его младших современников из «Голубой розы» из постоянной экспозиции. А в 1945 году сороколетие со дня смерти художника было отмечено выставкой и статьей в местной прессе.

Постепенное возвращение мастера к зрителю произошло в 60-х годах после выставки, посвященной 100-летию В.Э. Борисова-Мусатова. Юбилейные выставки прошли в 1970—1971 годах в Москве, Ленинграде и Саратове. В 1973 году улица Белоглинская в Саратове была переименована в улицу Борисова-Мусатова.

Писатель К.В. Шилов, работая над книгой «Мои краски-напевы…», собрал огромный материал о жизни художника, его друзьях, близких, о саратовских впечатлениях в его творчестве. Тогда вспомнили и заговорили о судьбе сохранившегося флигеля на Плац-параде. Мысль, о создании там музея, возникла вполне естественно. Начались хождения энтузиастов по инстанциям, уговоры, объяснения, письма. И вот с 1984 года владельцем мусатовского дома стал Радищевский музей, а в апреле 2000 года, в обновленном флигеле, был открыт музей-усадьба В.Э.Борисова-Мусатова.

И сейчас, в начале XXI века, этом доме проходят многочисленные музейные выставки и акции, пленэры и детские конкурсы, и нынешние его хозяева с удовольствием встречают различных гостей из самых удаленных уголков России, которые приезжают сюда для того, чтобы прикоснуться к удивительному и неповторимому Миру Борисова-Мусатова.

Так, вновь, почти век спустя, этот Дом, стал удобным для вдохновения!

Елена Савельева

УСАДЬБА СЕМЬИ МУСАТОВЫХ.

ВЕК XIX – ВЕК XXI

У Мусатова душа была синяя и прозрачная, как весеннее небо среди белых облаков, от того и во всех его картинах синий тон сквозит, как нота «ля» — во всех голосах природы.

Этот тон ведет за собою все другие тона и сообщает его картинам ту силу и художественную ясность, которая позволяет нам за каждым полотном его угадывать выражение глаз самого художника. Его печаль и улыбку, его любовь и надежды.

И глядя на это синее, молодое небо – среди белых облаков, которое любил изображать Мусатов, мне вспоминается разлив Волги, Зелёный остров. Куда мы ездили с ними на лодке детьми, Зелёный остров с долинами в лесу, белыми от ландышей, как будто облака упали с неба в траву и притаились там».

Александр Федоров. «В.Э. Борисов-Мусатов» // Журнал «В мире искусств», 1909 г., № 10-12

Первое десятилетие XXI века встретило любителей искусства юбилеями знаковых культурных событий начала века XX–го. Русский символизм, заявивший о себе 100 лет назад на выставках «Алая Роза» и «Голубая Роза», на страницах журналов «Весы» и «Золотое руно» определил главную тему ретроспективных экспозиций, с успехом прошедших в 2005-2008 годах в Брюсселе («Русский символизм – «Голубая роза», музей «Икселль») и Москве («Пророк и мечтатель», «Золотое руно»: у истоков авангарда», Государственная Третьяковская галерея).

Произведения Виктора Борисова-Мусатова, непременные участники выставок, вновь и вновь вызывают у зрителя восторг и печаль, радость и грусть.

Как эхо столичных выставок в саратовском мемориальном музее художника звучат рассказы и впечатления приезжих посетителей. Но и дом, где жил художник, в свою очередь, заставляет удивляться.

Беседы о Борисове-Мусатове всегда многогранны, можно рассказать о жизни в целом, или сделать акцент на поэтической теме Мусатовских муз и натурщиц, или осмыслить пути творческих исканий, где неизбежно возникнет и круг близких друзей Мусатова, людей незаурядных и талантливых.

Но особая тема – это судьба дома, сада, усадьбы, того миниатюрного пространства, словно по волшебству преображённого на картинах художника в целый мир.

Как и из чего сложился этот уголок Саратова, который дает нам право называть его солидным (основательным) словом — «Усадьба»?

И, здесь, безусловно, речь идёт о типе городской усадьбы, состоявшей из дома, дворовых построек и небольшого сада.

***

Виктор Борисов-Мусатов родился в Саратове 2 (14) апреля 1870 года в семье Эльпидифора Борисовича и Евдокии Гавриловны Мусатовых. Радостное это событие произошло в особняке генерала А.Шахматова на Аничковской улице (сейчас ул. Рабочая), где родители художника служили камердинером и горничной. Спустя шесть лет Эльпидифор Борисович оставил место в генеральском доме и устроился служащим в Управление Рязано-Уральской железной дороги.

В это же время в 1876 году семья Мусатовых, где успел появиться второй ребенок – сестра Агриппина, переезжает в собственный дом на улицу Вольскую, 33, имевшую в те времена еще один адрес Плац-парад, 13. Здесь в 1883 году появилась на свет младшая сестренка Елена.

Домик был одноэтажным, деревянным. Сразу за домом начинался сад, где росли сирень и вишни. Окна детской комнаты и столовой выходили в сад, две другие были обращены на восток, в сторону старой площади. Вся площадь представляла собой густые заросли лопухов и крапивы, но сохраняла ещё и артиллерийские казармы с непременным атрибутом – старинными пушками.

Улица Вольская сбегала к Волге, и по воспоминаниям Александра Федорова, товарища детских лет Мусатова, мальчишки часто на лодках переправлялись на волжские острова, где было настоящее для них раздолье.

Один из островов называли Зелёным, и в своем дневнике Мусатов писал: «Он был для меня чуть ли не «таинственный остров», я знал только один его ближайший берег. Он был пустынен, и я любил его за это. Там никто не мешал мне делать первые робкие опыты с палитрой…».

Раскроем книги и художественные альбомы, посвященные творчеству Виктора Борисова-Мусатова. В самом начале – «Окно», первое живописное произведение будущего знаменитого художника. 16-летний мальчик с любовью изобразил распахнутое окно родного дома. А для нас густой орнамент из цветов и растений, деревянные жалюзи, защищающие комнаты от летнего зноя, чистые стёкла и кружевные занавески давно стали символами далёкого Мусатовского детства.

Учась в школе-студии при Саратовском обществе любителей изящных искусств, Виктор постоянно делал карандашные наброски, зарисовки, тщательно подписывая свои работы. Дом и сад давали для этого богатую пищу: деревянные дворовые постройки, домашняя живность, уголки интерьеров, домочадцы ничто не оставалось без внимания.

В 1891 году Мусатов уезжает учиться в Московское училище живописи ваяния и зодчества. В это же время родной дом претерпевает изменения, и усадьба приобретает облик, который во многом сохранился и до наших дней.

Мать художника Евдокия Гавриловна, на которой в силу житейских обстоятельств в это время держалось всё хозяйство, решает воплотить давние замыслы своего супруга. Так одноэтажный дом был надстроен вторым этажом, и обложен красным кирпичом. Он приобрел вид типичный для городского дома, принадлежавшего мещанскому сословию. В глубине сада был построен деревянный флигель. Дом стали сдавать в наём, и при рачительном ведении хозяйства, средств, вырученных от этой экономической операции, хватало на семейные нужды.

Семья переселилась во флигель, о котором с большой любовью вспоминает Елена Эльпидифоровна Борисова-Мусатова: «Между прочим, наш вновь отстроенный, хотя и низенький флигель, как-то уютно стоял среди зелени, да и внутренняя его часть выглядела радостно, благодаря массы света и солнца: на окнах комнатные растения в большом количестве – это так-же была мамина забота и любовь к цветам».

Самая большая комната флигеля, тремя окнами выходящая на юг, принадлежала Виктору. А на долгие годы для Борисова-Мусатова предметом изучения, творческого вдохновения, источником, питающим воображение и фантазию, становится усадебный сад – «зелёная мастерская».

Ни одна книга о художнике не обходится без тщательного анализа произведений, написанных в саратовском садике.

Мы же напомним только о метаморфозах сада, претерпевшего в творчестве художника эволюцию от первой и всегда находящейся возможности изучения натуры до целой мировоззренческой системы («цветущий сад, как целый мир»).

В декабре 1903 В.Э. Борисов-Мусатов уезжает из Саратова в Подольск.

Дом, сад и флигель находят своего нового хозяина.

Имя его нам известно — это некий солидный господин Генрих Генрихович Боксбергер.

Ни сам Мусатов, ни следующий владелец усадьбы, конечно, не могли знать все задумки всевышнего провидения, но мы господину Боксбергеру благодарны за любезное разрешение сделать фотографии с Мусатовского сада и флигеля художнику Павлу Кузнецову в 1912 году. Благодарны мы и за аккуратное ведение усадебного хозяйства, за те новшества, которые Боксбергер хотел внедрить в этот уголок. По его заказу был сделан документ, сейчас хранящийся в научном архиве Радищевского музея — это великолепно выполненный при помощи пера, акварели, чернил и чертежных инструментов план домовладения по ул. Вольская, 33 от 19 апреля 1914 года.

На плане мы находим и дом, и флигель, и хозяйственные дворовые постройки, дошедшие до наших дней, и можем себе представить, каким же был частично утраченный сейчас сад.

План подсказал нам, что со временем утраты понес и двухэтажный дом. Так когда-то с южной его стороны была деревянная веранда, выходящая во двор.

Трудно сказать, в какое смутное время господин Боксбергер вынужден был покинуть свое владение. Причиной ли была Первая мировая война, революции или то и другое вместе, но следующее упоминание о доме Борисова-Мусатова мы находим уже в первые годы Советской власти.

Так в 1919 году саратовская пресса сообщала о намерении секции изобразительного искусства организовать музей нового искусства имени В. Э. Борисова-Мусатова. В 1922 году в «Известиях саратовского совета» публикуется заметка «Памятный домик В.Э. Борисова-Мусатова», в которой идёт речь о создании во флигеле мемориального музея.

В 1926 году Алексей и Виктор Леонтьевы, музейные сотрудники, инспекторы по охране памятников Саратовской губернии, включили дом Борисова-Мусатова под номером 10 в «Список памятников гражданского зодчества, принятых на учет Отделом по делам музеев Главнауки НКП».

В 1930-е годы имя «декадента, потакавшего вкусам буржуазной публики» Борисова-Мусатова было официально позабыто, и только братья Леонтьевы в течение нескольких десятилетий тщательно фиксировали на фотографиях состояние Мусатовского флигеля, который в это время превратился в обычную коммунальную квартиру. Такой же большой коммунальной квартирой стал и двухэтажный дом. Рядом стремительно развивался промышленный объект – мебельная фабрика, сад преимущественно стал превращаться в огород, и значительная его часть исчезла в ходе строительства фабрики.

Летело время, наступили иные времена, и в 1960-х годах имя опального живописца стало возвращаться на страницы искусствоведческих книг. Посещая Саратов и Радищевский музей, исследователи Алла Русакова, Ольга Кочик и просто любители Мусатовского искусства непременно старались побывать в тихом уголке улицы Вольской, и Мусатовский дом, сам того не ведая, проживал как бы две жизни: обыденную, ничем не примечательную, и литературную, где стараниями авторов воссоздавалась картина жизни художника.

В 1973-74 годах с опозданием на три года в Москве, Ленинграде и Саратове состоялась крупнейшая выставка В.Э. Борисова-Мусатова, собравшая произведения живописца из коллекций многих музеев Советского Союза и посвященная 100-летнему юбилею со дня его рождения (14 апреля 1870). В это же время в Саратове произошло важное событие, улица Белоглинская, проходящая недалеко от Мусатовской усадьбы решением Саратовского Облисполкома была переименована в улицу Виктора Борисова-Мусатова.

Искусствовед Эмилий Арбитман писал: «Это новое название присвоено ей с целью УВЕКОВЕЧЕНИЯ памяти нашего земляка… Саратовцы могут гордиться тем, что наш город дал России такого большого художника».

В 1979 году в серии «Их имена в истории края» вышла книга Константина Шилова «Мои краски-напевы…», рассказывающая о саратовских годах Борисова-Мусатова. По одной из историй, уже почти легенде, эта книга сыграла ключевую роль по спасению Мусатовского флигеля. Старый деревянный домик, обыкновенная «коммуналка», на бывшем Плац-параде неизбежно ветшал. Жильцов из флигеля отселили, с городского баланса сняли, и вот-вот деревянное зданьице должно было пойти под снос. Альбом репродукций Борисова-Мусатова, да книга Константина Шилова, чуть ли не в последние решающие минуты легли на стол крупного городского начальника того времени, а сам автор, не пожалел ни времени, не сил, на взволнованный рассказ о художнике, чьи творения — гордость российского искусства.

Чуть позже, во флигеле, обосновались со своими мастерскими художники, чтобы флигель «охраняемый государством», действительно был под постоянным присмотром.

Художник Геннадий Иванович Лапаксин, три года работавший в Мусатовской мастерской, рассказывал, что иной раз приходилось проводить популярные беседы с «залетными» людьми, любителями горячительных напитков, для которых домик был объектом «пристального» внимания. Но были и радостные моменты, когда в усадьбу Мусатовых приходили туристы с Волжских теплоходов.

Наконец, в 1984 году мусатовский флигель решением Саратовского исполкома совета народных депутатов был передан на баланс Радищевского музея с целью реставрации и создания мемориального музея В.Э. Борисова-Мусатова. С этого же момента остро встал вопрос об отселении жильцов из двухэтажного дома.

«Вопрошал меня Саратов

По приезде в первый день:

«Как Вам нравится Мусатов?»

Я сказал: «Люблю сирень».

Жил Саратовский бессребреник,

Живописец из мещан –

В безутешные сирени

Своих женщин превращал.

Разве импрессионисты

Открывали пуантель?

В крестик сотканные кисти-

Или Афанасий Шмель.

И махровая усадьба,

Словно белая сирень,

В палисаднике Мусатова

Сохранилась по сей день.

Словно речь по телефону

Воскрешающее незрим –

С Виктором Эльпидифоровичем

Через грозди говорим.

И когда он душу вкладывал,

Всполоша столичных клуш –

По сравнению с Саратовом

Все столицы были — глушь.

Где ни буду – смотрит в форточку –

Наломай кому не лень!

Виктора Эльпидифоровича

Гобеленная сирень».

Так родилось стихотворение Андрея Вознесенского, посетившего Радищевский музей и Мусатовскую усадьбу в 1984 году.

Следующий этап в жизни усадьбы занял целых 16 лет до 2000 года, когда в апреле в День 130-летия со Дня рождения Виктора Борисова-Мусатова в отреставрированном мемориальном флигеле открылась первая экспозиция «Мусатовский альбом братьев Леонтьевых».

История реставрации флигеля, постоянные попытки со стороны музея и общественности решить вопрос об отселении жильцов из усадебного дома – сами собой представляют своеобразную картину очередной в истории России эпохи перемен.

И в 1991 году улицу имени В.Э. Борисова-Мусатова снова переименовали в Белоглинскую, но в 1998 году наконец-то зарегистрировали «Усадьбу художника В. Э. Борисова-Мусатова» как памятник истории и культуры Регионального значения.

Но «гений места», усадьба на Плац-параде, питавшая тонкого и человечного художника, воздействующая на души ныне живущих людей, давно и прочно заняла свое место в метафизическом пространстве города. А иначе как объяснить эстафету поколений людей, историков, краеведов, художников, фотографов, архитекторов, журналистов, музейщиков, хранящих и сохраняющих этот уголок Саратовской земли?

Заканчивается первое десятилетие XXI века, но «эпоха перемен» ещё продолжается. Усадьба Виктора Борисова-Мусатова продолжает оставаться музеем «наполовину».

В мемориальный флигель приходят новые посетители, новые поколения открывают для себя имя Виктора Борисова-Мусатова, узнают историю и культуру своего края, в музейном садике снова работают художники. Но дом, первым «распахнувший окно, на встречу солнцу» находится на грани гибели. 14 апреля 2008 года состоялась акция «Усадьбе быть!» в защиту гибнущего памятника. Сейчас на высоком уровне городской и областной власти решается вопрос о скорейшем отселении жильцов из Мусатовского дома и передаче, наконец, музею. …Что бы чего–то добиться, в России надо жить долго. Доживём?

Элеонора Белонович. 

Основные достопримечательности города Архангельска

        Музей художественного освоения Арктики имени А. Борисова разместился в памятнике архитектуры «Торговое здание с каретным сараем» (1897 год), которое входит в состав Городской усадьбы Шингарёвых-Плотниковых. Восстановительные и реставрационные работы продолжаются до сих пор, но в 2002 году для посетителей открылась выставка «Художник вечных льдов». Основой для экспозиции стала уникальная коллекция работ Александра Борисова, насчитывающая более 400 произведений. Александр Алексеевич Борисов, живописец с мировым именем, ученик известнейших пейзажистов Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, был первым, кто оказался за Полярным кругом с кистями и красками и начал писать на пленере эту страну вечного холода и льдов. В начале ХХ века выставки картин Борисова пользовались огромным успехом в Америке и Европе, король Норвегии наградил его высшим орденом. Более 60 работ А. Борисова находятся в Третьяковской галерее. Один из залов музея посвящен творчеству самобытного северного художника – Тыко Вылки. Здесь же можно видеть и картины Степана Писахова (1879-1960). Талант Писахова как художника-пейзажиста раскрылся в изображении Севера: его сосенки на берегу Белого моря стали такими же нарицательными, как березки Левитана.

Подробная информация: www.arhmuseum.ru  

Подробнее: www.arhmuseum.ru

Адрес: ул. Поморская, д. 3

Режим работы: Круглый год

ПН	10.00 — 17.00
ВТ	Выходной
СР	10. 00 — 17.00
ЧТ
ПТ
СБ
ВС

архангельские студенты заново открыли музей имени Борисова

Музей художественного освоения Арктики художественно освоили. Там открылась выставка-исследование «Знакомьтесь, музей».

Знакомство с, казалось бы, хорошо знакомым музеем начинается с небольшой исторической разминки. Из сегодняшнего дня в конец XIX века устремляется временная линия, следуя по которой обратно в сейчас, зрители вспоминают, как в 1897–1903 году строилось торговое здание с каретным сараем на нынешней Поморской, как в 1921-м владения Екатерины Плотниковой национализировали, как уже в 1987-м здание будущего музея признали памятником, а в 1991 передали областному музею ИЗО. 

Отдельно на временной линии отмечены «нулевые» — на них пришлось создание уникального музея. К его созданию приступили в ноябре 2002-го, тогда же открылась первая выставка «В стране вечного льда». С тех пор 14 ноября 2002 года считается датой рождения музея. 

Процесс самопознания у музея начался на 18-м году. Но дело не в «совершеннолетии», а в личной инициативе одного подвижника, который смог заразить своей идеей многих. Когда научного сотрудника музея Марину Титову пригласили вести занятия в САФУ для студентов, учащихся по специальности «Интеллектуальные системы в гуманитарной сфере», она и не предполагала, во что это выльется.

Марина Титова.

— Когда мне сказали, что курс называется «Мультимедиа-коммуникации в театральном, музыкальном и киноискусстве», я немножечко ужаснулась, — рассказала Марина Титова, — потому что ни к театру, ни к кино я никакого отношения не имею. А потом появились 11 замечательных ребят и девчат, и я поняла, что мы будем делать проект в музее, и у нас всё обязательно получится. 

Хотя идея выставки появилась далеко не сразу. Думали подготовить каталог картин Александра Борисова, даже нарисовать художественную карту Архангельской области. А потом оказалось, что интереснейший объект исследования — прямо перед глазами! За идеей исследования музея и выставка потянулась.

— Очень долго мы думали, о чём она будет, и пошли от названия нашего музея, — поделилась Марина Титова. — Начали спорить: мы музей Арктики или музей Борисова? Потом вспомнили, что помимо Арктики и Борисова у нас есть ненцы, Дмитрий Свешников, Тыко Вылка и другие замечательные художники… Потом мы поняли, что само наше здание заслуживает упоминания. И в конце концов решили, что любой музей — это прежде всего люди — сотрудники и гости. Ребята помогли мне по-новому взглянуть на то место, где я работаю. Наша выставка интерактивная: мы тоже хотим познакомиться с нашими посетителями. 

Марина Титова.

Проект создавался в тройной кооперации — студентов, музея и Центра социальных инноваций (ЦСИ-Архангельск).

— Своё отношение к этой выставке мне бы хотелось выразить тремя позициями, — отметила его руководитель Людмила Комаровская. — Первое — это радость: пять месяцев мы находились в процессе, и это была, действительно, радость общения с нашими теперь уже коллегами, студентами. Второе — это коммуникативный код, который ребята переняли от наших легендарных корифеев — Маи Владимировны Миткевич, Елены Иосифовны Ружниковой, которые создали это музей. И третье — это мягкая сила: именно так, без нажима, без давления, эта работа переросла свои рамки. Что позволило перейти из стадии обучения, исследования в стадию творчества.

Людмила Комаровская.

В шатре из лёгкой полупрозрачной ткани, похожей на северное небо, на выставке с помощью диапозитивов можно увидеть картины заполярной природы, созданные Александром Борисовым. А ещё своими руками построить ненецкий чум в миниатюре и посидеть в нём же, но уже в натуральную величину. И в тихом уголке — послушать звуки музея.

Исследование, по словам его авторов, не ставило цели реформировать музей.

— Целью нашего проекта было углубление нашего осознания, что такое музей, его не переосмысление, а как раз-таки осмысление, — пояснил координатор образовательных программ ЦСИ-Архангельск Владислав Дреко. — Мы решили проанализировать его сущность, а не переделать кардинально. Музей уже сейчас устроен хорошо и правильно. Но ничто не статично. Лично я пришёл к выводу, что здесь было бы очень здорово расширить историко-архитектурную составляющую. Мы говорим о художественном освоении Арктики, но у самого здания тоже богатая история! Разве много в Архангельске зданий, про которые писались книги? Мне кажется, музей Борисова мог бы стать одним из таких. 

Владислав Дреко.

Для самих студентов выставка-исследование стала действительно поводом для знакомства с музеем. До этого проекта он был лишь одним из многих, но теперь будущим бакалаврам стала понятна и близка его индивидуальность.

— Раньше казалось, что музей мало выделяется на фоне остальных, — рассказала Оксана Трусевич. — Зато теперь мы увидели, насколько он современный, как здесь интересно. Стало понятно, что сюда нужно привлекать молодёжь. Теперь, когда здесь открыт ЦСИ, сюда можно прийти и просто сделать свою выставку.

Выставка будет открыта в течение месяца.

Нашли ошибку? Выделите текст, нажмите ctrl+enter и отправьте ее нам.

Музей художественного освоения Арктики имени А. А. Борисова

06.01.2019
Александр Алексеевич Борисов — живописец с мировым именем, ученик Шишкина и Куинджи. Первым из художников пересек полярный круг. Много путешествовал по Арктике, изучал архипелаг Новая Земля.

Архангельск. Торговое здание с каретным сараем (памятник архитектуры XVIII – XIX вв.). Ныне музей

Большинство работ Борисов посвятил миру Крайнего Севера. Ссылки на них ищите в конце поста, а сейчас неформатная для музея мини-экскурсия — мебельная. Она пройдет лишь по одному залу, атмосфера которого перенесет нас в кабинет художника в его красноборской усадьбе.

Кабинет

Забегая ровно на год вперед, скажу, что нам доведется посетить красноборскую усадьбу Борисова. Мы увидим построенный им дом, стоящий на высоком берегу Северной Двины,

Музей-усадьба А. А. Борисова близ Красноборска, 09.01.2020

побываем в кабинете художника. Однако сейчас не время раскрывать все карты, поэтому покажу лишь зарисовку интерьера кабинета, привезенную из Красноборска, и продолжу экскурсию по архангельскому музею.

Музей-усадьба А. А. Борисова близ Красноборска, 09.01.2020

Кроме мемориального фотоаппарата, лежащего на столе, все предметы в обстановке кабинета типологические.

Письменный стол небольшой, на фактурных ножках-балясинах, условно соответствует зарисовке.

Кресло кожаное, в родной, видавшей виды и потому ценной обивке. В передних устоях оскалившиеся, но в целом добродушные дракончики. Их небольшие крылышки прижаты к телу, задние лапы сложены как у сидящей собаки. Подобные дракончики впервые попадают в мою мебельную коллекцию.

Фиалы вполне традиционны: хищно оскаленные зубы образуют кольцо.

Хотя в красноборском доме Борисова фисгармония замечена не была, в Архангельске инструмент в рабочем состоянии: издает вполне музыкальные звуки. Знаю, что многие посетители хотели бы поиграть, но им не разрешают. Всем пострадавшим прямая дорога в село Вятское, Ярославской области, — в музыкальный музей «Звуки времени». Там можно.

Теперь о главном.
1. Посмотрите фильм об Александре Борисове, снятый каналом «Культура».
2. Взгляните на работы Борисова, прочтите отрывки из его книги «У самоедов» (1907 г.):

— и вы захотите побывать если не в Арктике, то хотя бы в музеях художника в Архангельске и Красноборске.

История комплектования и создания фонда А.А. Борисова в Ненецком краеведческом музее. — Ненецкий краеведческий музей

 Художественные работы Александра Алексеевича Борисова украшают собрания многих музеев. Ненецкий краеведческий музей так же гордится наследием художника.

 

 

 

 

 

 

 

 

 История комплектования фонда А. Борисова в нашем музее долгое время не была исследована. С момента начала работы над темой возникла главная трудность – практически полностью отсутствовали акты приема экспонатов фонда А.Борисова, за исключением одного – на картину «Берег». Встал вопрос – откуда поступили предметы и в какое время?

 Обратившись к архиву музея, была обнаружена обширная переписка между сотрудниками и племянником А. Борисова – Борисовым Николаем Петровичем. Первым установил связь с ним краевед, научный сотрудник музея Тунгусов Александр Александрович. В переписке сохранилось письмо, датируемое 7.09.1969 г., от Николая Петровича. Оно было резко осуждающее: «…Жаль, что в музее Нарьян-Мара нет ничего из работ А.А.Б. Он был, если можно так сказать, — живописцем первооткрывателем Большеземельской тундры, Вайгача, Печоры, Новой Земли. И музею следовало — бы иметь, и его произведения и материалы о нем самом. А то, что в музее о нем ничего нет это, извините за откровенность, — пассивность музейных работников…».¹

 Да, вполне вероятно, что упрек правильный, и явился тем толчком, с которого началась работа по созданию фонда А.Борисова. Однако нельзя и упустить тот факт, что в это время в музее работало только два сотрудника: директор и научный работник, и выполняли они огромную работу. Поскольку музей имел статус окружного, то научно-исследовательская, экскурсионная и собирательская работа велась в масштабе всего округа (выездные экскурсии и научные командировки), а число посетителей в те годы составляло в среднем до 6 тысяч человек в год.

  В ответном письме Борисову Н.П. научный сотрудник Бобрикова Людмила Федоровна²: «…Мы будем рады, если фонды нашего музея пополнятся очень интересными экспонатами – книгой «У самоедов», картинами художника, материалами о нем… Есть или нет личные вещи Борисова А.А., письма, дневники, фотографии – нас интересует все… Надеемся, что Вы поможете нам в сборе материалов о художнике, который открыл людям дорогой для нас уголок земли…».³

 Итак, начало сотрудничеству было положено, и вскоре Борисов Н.П. сообщил: «Был рад получить Ваше письмо. Действительно, мое письмо к Тунгусову было в какой-то мере и резковато и осуждающе. Это объясняется тем, что к этой теме я отношусь несколько ревниво – как это, думаю, объяснить какое-то притупленное внимание к А.Б. там, где казалось — бы прежде всего его должны проявить наиболее ярко и заинтересованно, т.к. именно А.Б. впервые показал всему миру красоты полярной природы и в частности Большеземельскую тундру, быт ненцев и пр. ! Я с удовольствием дарю Вашей библиотеке книгу «У самоедов», которая хотя и не в блестящем виде, но все таки приличная – найти лучше теперь уже невозможно, эту с трудом достал у букинистов…».⁴ Это письмо датируется 7.10.1969 г.

  Книга А.Борисова «У самоедов»⁵, явилась первым экспонатом фонда художника. Далее в письме Борисов Н.П. советует, к кому еще обратиться за помощью в сборе материалов об А.Борисове (это Пушкинский Дом, Русский музей, Архангельский музей изобразительных искусств). И в завершении письма такие строки: «…Я рад, что мы установили контакт, будем его поддерживать…».⁶ По совету Николая Петровича Бобрикова Л.Ф. написала письма в музеи, с просьбой откликнуться и помочь в сборе экспонатов. Уже в начале января 1970 г. из Русского музея пришли фотокопии графических рисунков А.Борисова с портретами самоедов Новой Земли.

 Книга «У самоедов» стала не единственным подарком от Николая Петровича. До конца 1969 года от него по почте пришли еще ряд книг, каталогов выставок А. Борисова, альманах, газетные вырезки, открытки с репродукциями картин. Но еще один важный момент, он предложил приобрести у него картину: «…картина, которую я могу Вам продать называется «Берег». Написана в 1910 г., выставлялась на выставке картин А.Борисова в СПб в 1914 г. в доме князя Юсупова (Литейный 42) под № 31а (см. каталог выставок). Ее размеры 500 х 900…».⁷ Переписка о способах получения картины в фонды музея велась до мая 1970 г. Обговаривались все варианты, и наконец, с большой помощью журналиста, краеведа Толкачева Виктора Федоровича картина была доставлена в Нарьян-Мар. В своем письме от 13.05.1970 г. Бобрикова Л.Ф. пишет: «…Толкачев В. картину привез, довез благополучно. Признательны Вам, что у нас появился ценнейший экспонат. Готовятся очерки о А.Б., будут опубликованы в окружной газете…».⁸ В июле 1970 г. в газете «Нярьяна Вындер» Виктор Федорович опубликовал статью «Художник открывает Север» с использованием репродукций картин А.Борисова.

  Николай Петрович продолжал помогать музею в пополнении фонда А. Борисова. Практически с каждым письмом от него приходили бандероли. А в письме от 28.05.1970г. он написал: «… Сейчас получил письмо из Казани от Юлии Владимировны Дубяго. Она потомок того профессора Дудяго Д.И., по просьбе которого А.Б. в 1896 г. на Новой Земле писал картину «Полное затмение на Новой Земле»…».⁹ Этой ценной информацией музей сразу воспользовался, и Людмила Федоровна написала в Казань. Ответ пришел через несколько дней: «…У меня имеется небольшого размера картина «Затмение на Новой Земле» А.А.Борисова и очевидно этюд – вторая картина, вид северной природы. Эти картины достались моему покойному мужу А.Д. Дубяго от его отца Дмитрия Ивановича Дубяго, который был хорошо знаком с А.А.Борисовым, тот рисовал «Затмение на Новой Земле» по заказу Д.И. Дубяго… Слыхала от мужа, что Д.И. Дубяго очень дорожил картиной А.А. Борисова «Затмение на Новой Земле»… Вот и все, что могу Вам сообщить…».¹⁰

  Переписка с Юлией Владимировной длилась до августа 1971 г. Она согласилась продать картину в музей. В ходе закупки возникали сложности, связанные с бухгалтерией, закупочной комиссией и составлением счета. Но все обошлось благополучно. Юлия Дубяго выслала картину «Затмение на Новой земле» по почте и еще копию со второй картины (нарисовал поэт Леонид Тыпчий) – в подарок. В данный момент этой копии в фондах нет и ее судьба неизвестна.

  Последнее письмо, адресованное Борисову Н.П., было отправлено Бобриковой Л.Ф. 22.05.1971 г. Дальше переписка прекращается.

  Итогом комплектования фонда А.Борисова стала совместная выставка с Архангельским музеем изобразительных искусств — «Жизнь и творчество художника А.Борисова». 20 декабря 1970 г. в выставочном зале окружного музея были представлены работы художника: «Священное место на Тюленьем носу», «В гостях у ненцев», «Кладбище на о.Вайгач», «Ночь в Большеземельской тундре» и многие другие. Всего 21 картина. Одна из которых – «Берег» теперь уже принадлежала Ненецкому краеведческому музею.

  Из годового отчета музея за 1970 год: «… Большой успех имела выставка работ художника А. Борисова… По выставке проведена 21 экскурсия. Выставка работ Борисова в округе экспонировалась впервые. До этого большинство жителей совершенно не были знакомы с его творчеством. Ознакомившись с творчеством художника, преподаватель школы № 4 Чупрова Л.Г. сама подготовила беседу, а затем учащиеся писали сочинение по произведениям художника…».¹¹ Так же 25 декабря вышла радиопередача по выставке Борисова на окружном радио.

  С окончанием переписки между Николаем Петровичем Борисовым и Людмилой Федоровной Бобриковой прекращается и комплектование фонда художника А.Борисова.

  Сегодня персональный фонд А.Борисова Ненецкого краеведческого музея включает свыше 30 единиц хранения:

  Фотокопии с фотографий из Пушкинского Дома: «Дом, в котором родился А.Борисов»¹², «Дом – мастерская А.Борисова (два снимка: 1900-01 гг. и советского периода)»¹³, «Художник Шишкин с учениками (среди прочих А.Борисов), 1894 г.»¹⁴, «А.Борисов после экспедиции, 1897 г. »¹⁵, «А.Борисов в своей мастерской на Новой Земле»¹⁶, «Портреты Борисова 1905, 1908, 1917 гг.»¹⁷.

   Из г. Ярославля музей получил копию фотографии дома художника на Новой Земле (1924 г.) ¹⁸. А так же фотокопии графических рисунков портретов самоедов и священнослужителя Новой Земли¹⁹ из собрания Русского музея.

  Книжный фонд представлен рядом книг, каталогов и альбомом. Большая часть, из них поступила в музей от Николая Петровича Борисова, почти все с дарственными надписями и датой дарения. Так, например, на книге А.А.Борисова «У самоедов» значится: «Научной библиотеке Ненецкого окружного краеведческого музея от племянника худ. А.Борисова 7 окт. 1969. Ленинград». В каталоге выставки А.А.Борисова 1914 г.²⁰, кроме дарственной надписи, нанесены пометы: на стр.3, в биографическом очерке, уточнена дата рождения художника, на стр. 16 – подчеркнута картина под № 31-а «Берег» и надписано карандашом: «(в г. Нарьян-Маре)». Дарственные надписи и пометы от Борисова Н.П. так же имеют – ежемесячное иллюстрированное издание «Искусство и художественная промышленность»²¹; альбом А.Борисова «Крайний Север»²²; книга И.В. Назимовой «Жизнь и творчество А.А.Борисова»²³; книга И.С. Соколова-Микитова «Белые берега»²⁴ ; альманах «Ветер странствий»²⁵; Каталог выставки «Куинджи и его ученики»²⁶.

  Фотокопию книги А.Борисова «В стане холода и смерти»²⁷ в июле 1970 г. прислал Пушкинский Дом, а Архангельский областной музей изобразительных искусств – подарил два каталога работ А.Борисова.²⁸

  Из художественных произведений Ненецкий краеведческий музей обладает двумя работами А.Борисова: «Берег» 1910 г.²⁹ и «Затмение на Новой Земле» 1896 г.³⁰.

  После приобретения картины «Берег» в марте 1970 г., она выставлялась только однажды. Из методической разработки Бобриковой Л.Ф. по выставке «Жизнь и творчество художника А. Борисова»: «… Картина «Берег» была написана Борисовым в 1910 году, т.е. прошло около десяти лет, как художник навсегда покинул Крайний Север. Об этом периоде его жизни почти не упоминается в книгах его биографов А. Музина и Н.Назимовой с одноименным названием «Александр Борисов». Остается предположить, что это произведение было написано в дни тоски и грусти по северу, когда художник вызвал в памяти виденное когда-то давно, передавая то настроение, преломленное через десятилетие.

   Берег … узкой дымчатой линией тянется он вдали – край земли. Как мираж виднеются покрытые снегом сопки. Сливаясь с небом, они стирают границу горизонта, и невозможно отличить, где тают краски сизо-голубых вершин и что принадлежит небу…. Совсем другое впечатление производит угрожающе тяжелая, нависшая масса ледника, заполняя собой всю правую часть картины. Напоминая по форме огромного белого мамонта, со свисающими, как косматая шерсть, ледовыми торосами, которые украшают его, придавая экзотический вид…Отовсюду: неба, воды, льдов веет холодом. И только берег, где из-за темнеющей сопки льются слабые и робкие последние угасающие лучи – посланники солнца, притягивает взор, как последняя надежа на тепло и жизнь в этом холодном и безжизненном мире…».

  На оборотной стороне картины «Берег» наклеен бланк с двумя сургучными печатями. На бланке надпись: «№ 91а Сим удостоверяю, что эта картина имеющая размер 89 ½ на 49 ½ сантиметров написана действительно мной Художник Александр Алексеевич Борисов 1914 года 17 марта». На сургучных печатях клейма: «Художник А.А.Борисов».

   С мая 2006 по апрель 2007 гг. картина «Берег» находилась на реставрации в Архангельском филиале ВХНРЦ им.Грабаря у реставратора Жареновой О.Г.

   Изучая каталоги выставок А.Борисова, нам не встретились упоминания о картине «Затмение на Новой Земле». Вероятно, картина еще нигде не публиковалась, и не известна большому кругу ценителей художественных произведений.

   Это пейзажная работа в серо-голубых тонах. На переднем плане морская шлюпка(?) на берегу залива Новой Земли. На заднем — ярко голубое небо, покрытое облаками, сливающееся со скалами. В левом нижнем углу имеется надпись: «А Б 96 IX 16».

    Будет ли дальше комплектоваться фонд А.Борисова – большой вопрос. Возможно, материалы данной конференции принесут с собой немало новых открытий для нас, и завяжутся новые контакты, которые повлекут за собой взаимовыгодное сотрудничество.

¹ Ф 1.- Оп1.- Д.66.- Л.75

² Бобрикова Людмила Федоровна – научный сотрудник Ненецкого окружного краеведческого музея с 1969 по 1975 гг.

³ Ф 1.- Оп1.- Д.66.- Л.65; 65 (об.)

⁴ Ф 1.- Оп1.- Д.66.- Л.68

⁵ Борисов А. У самоедов. От Пинеги до Карского моря. – СПб: Издание А.Ф.Девриена, 1907. -104 с., КП № 585 о.ф.

⁶ Ф 1.- Оп1.- Д.66.- Л.69 (об.)

⁷ Ф 1.- Оп1.- Д.66.- Л.11

⁸ Ф 1.- Оп1.- Д.74.- Л.65

⁹ Ф 1. — Оп1.- Д.74.- Л.77

¹⁰ Ф 1.- Оп1.- Д.74.- Л.127; 127 (об.)

¹¹ Ф 1.- Оп1.- Д.79.- Л.10

¹² КП № 1414/1 о.ф.

¹³ КП № 1402/1 о.ф., КП № 1403/1 о.ф.

¹⁴ КП № 1405/1 о.ф.

¹⁵ КП № 1404/1 о.ф.

¹⁶ КП № 1409/1 о.ф.

¹⁷ КП № 1413/1 о.ф., КП №1410/1 о.ф., КП № 1411/1 о.ф.

¹⁸ НВФ № 632/4 в.ф.

¹⁹ КП №1415/1-8 о.ф.

²⁰ Выставка картин и этюдов полярных путешествий, Соловецкого монастыря и др. А.А.Борисова. – СПб, 1914.- Изд.2. -28 с.

²¹ Искусство и художественная промышленность/Ред. Н.П.Собко.- СПб: Печатня Р.Голике, 1899. — №6.- 512с.

²² Борисов А. Крайний Север. – М-Л: ИЗОГИЗ, 1931. -56 с.

²³ Назимова И. В. Александр Алексеевич Борисов. Жизнь и творчество. – Архангельск: Архангельское книжное издательство, 1959. -57 с.

²⁴ Соколов-Микитов И.С. Белые берега. – Архангельск: Северное краевое издательство, 1936. -229 с.

²⁵ Черненко Е. Искушение льдами // Ветер странствий. – М: Изд. «Физкультура и спорт», 1968. – 87 с.

²⁶ Куинджи и его ученики. Каталог выставки / Сост. З.В.Лукина.- Л: Издательство «Искусство», 1973. -80 с.

²⁷ Борисов А.А. В стране холода и смерти.- СПб: Типография И.В.Леонтьева, 1909. -67с., КП № 1400 о.ф.

²⁸ Муниин А. Александр Борисов (к 100-летию со дня рождения). Архангельск: Северо-Западное книжное издательство, 1967. -136 с. и Архангельский областной музей изобразительных искусств. Александр Борисов. Каталог. Архангельск: Северо-Западное книжное издательство, 1968. -40 с.

²⁹ КП № 612 о.ф.

³⁰ КП № 647 о. ф.

 

 

Попова Светлана Борисовн,
главный хранитель фондов
ГБУК «Ненецкий краеведческий музей»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Туристических достопримечательностей — Туризм в Архангельске

А.А. Борисовский музей художественного освоения Арктики располагался в архитектурном памятнике «Торговый корпус с каретной будкой» (1897 г.), входящем в городскую усадьбу Шингаревых-Плотниковых. Он до сих пор реставрируется, но в 2002 году для посетителей открылась выставка «Художник вечного льда». Центральное место в экспозиции занимает уникальная коллекция произведений Александра Борисова, насчитывающая более 400 шедевров.
Александр Алексеевич Борисов — художник с мировым именем, ученик знаменитых пейзажистов Ивана Шишкина и Архипа Квинджи — первым приземлился за полярным кругом со своими красками и кистями и начал рисовать на пленэре на этой земле. вечный холод и лед. В начале 20-го ^{-го 9000-го века выставки Борисова пользовались огромным успехом в Америке и Европе, король Норвегии наградил его высшей медалью. Более 60 работ А.Борисов сейчас находится в Третьяковской галерее.
Один из залов музея посвящен искусству аутентичного северного художника Тыко Вилки. Здесь же можно увидеть картины Степана Писахова (1879-1960). Талант Писахова пейзажиста раскрылся в образах Севера: его сосны на берегу Белого моря стали такими же обычными, как березы Левитана.}

Подробнее: www.arhmuseum.ru

Подробнее: www.arhmuseum.ru

Адрес: Поморская ул., 3

График: Круглый год

ПН	10.00 — 17.00
ВТ	Выходной
СРЕД	10.00–17.00
THU
FRI
SAT
ВС

БОРИСОВ МУСАТОВ ЖЕНСКИЙ ХУДОЖНИК ЖИВОПИСЬ РЕПРОДУКТ РУЧНОЙ МАСЛЯНОЙ ХОЛСТ 24x16inch МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО: Картины

Размер: 24×16 дюймов | Тип материала: Museum Quality

женщин , Красивая репродукция художника Художник из России избран. Качественная картина маслом на холсте (свернутом в тюбик) «Картина придает стиль вашему окружению!»

Дорогой друг искусства, спасибо за участие в любом из наших списков! Наша страсть к искусству позволила нам создать сеть из сотен европейских художников, специализирующихся на репродукции произведений искусства, благодаря которым в нашем магазине вы найдете тысячи картин, на 100% изготовленных вручную, масло на холсте ручной работы. Кроме того, современные картины и полный комплекс услуг по завершению работы растянуты и обрамлены.
Как ценители искусства, наши репродукции создаются только в высоком качестве и музейном качестве, с особым вниманием к деталям и качественными материалами, которые не меняются с течением времени, произведения искусства, которые вы покупаете здесь, имеют ценность в 2-3 раза. выше, чем при покупке в хорошей художественной галерее, благодаря меньшим расходам на продажу в Интернете.

Почему покупать у нас?
— Мы любим искусство
— Настоящие картины 100% ручная работа.
— только качественные и музейные картины.
— Лучший компромисс между ценой и качеством.
— Мы серьезная и надежная компания, среди наших клиентов много художественных галерей.
— Все картины по вашему желанию или фотографии любого размера.
— каждая картина сделана с заботой о каждом покупателе, она будет уникальной !.
— Услуги по растяжке и обрамлению по выгодным ценам.
— Единая стоимость доставки для всех картин, которые вам нужны.
— Мы являемся крупнейшим интернет-магазином картин ручной работы.
— Мы отправляем по всему миру.

Картины на заказ
Не можете найти здесь свою картину?
вы хотите превратить свою фотографию в картину?
Отправьте нам картинку или фотографию по электронной почте, чтобы получить коммерческое предложение

В.Мемориальный музей Е. Борисова-Мусатова

В.Э. Мемориальный музей Борисова-Мусатова

Телефон: (8452) 22-27-52

Адрес: 410028, Саратовская область,

Время работы: *

Интернет:
www. russianmuseums.info/M1398 — официальный сайт
Музей Радищева — W1068, официальный сайт radmuseumart.ru

E-Mail:

рекламный щит, мероприятия и экскурсии

Описание: В задней части двора старого дома на ул. Вольской, 33 (старое название Платс-парад, 13) мы можем взглянуть на небольшой деревянный домик ().Здесь находится мемориальный музей художника В.Е. Борисов-Мусатов (1870–1905) выдающийся художник России Серебряного века. Мемориальная экспозиция рассказывает о художественной жизни старого Саратова, о жизни В.Е. Борисов-Мусатов и его близкие друзья. Есть В. Борисов-Мусатов написал своих прекрасных живописцев «Майские цветы», «Портрет художника с сестрой», «Осеннее настроение», «Бассейн», «Изумрудное ожерелье». Об этом рассказал известный художник Павел Кузнецов «Дом, когда живые вдохновляют», а стены мемориального дома и сегодня продолжают традиции. Виктор Борисов-Мусатов был одним из первых русских художников, соединивших в своем творчестве жизненные реалии с символизмом, страстную любовь к сельской местности с ярко выраженным индивидуалистическим подходом к ней. Многие современные саратовские художники считают, что В. Борисов-Мусатов для них — духовный театр, а в музее много интересных выставок современных авторов. Летом вокруг мемориального музея много зеленых троек и цветов, и посетители музея смогут принять участие в пленэре художника.

Услуги музея:
музейный магазин, оборудован для людей с ограниченными возможностями

Рядом с музеем:
ресторан (ы) или кафе

для музейных работников

Административный телефон:
(8452) 26-12-09, факс: (8452) 28-32-68

Основание и день открытия:
открыт: 14. 04.2000

Статус организации:
Федеральный

Организационная форма:
Некоммерческая

Тип организации:
культура для общества, научная

Классификация:
Исторический, Мемориальный, Живописный

Площади:
выставочные залы 110 ²
временные выставки 55 ²
музейные парки 0,05

Номер сотрудника:
7 (кураторов: 3)

Среднее количество посетителей в год:
5626

Веб-сайты и CD-диски:
выше

Авторские права (c) 1996-2019 V.Мемориальный музей Е. Борисова-Мусатова

Copyright (c) 1996-2021 Музеи России .info

галерея синий квадрат: Леонид Борисов

Леонид Борисов родился в 1943 году в Ленинграде, в 1968 году окончил Ленинградский электротехнический институт связи. В 1975 году художник принял участие в своей первой выставке в Невском Дворце культуры, которая стала одной из первых официальных выставок нонконформистов. художников в Ленинграде и стал важной вехой в независимой культуре города.Широкое разнообразие художественных течений — от абстракционизма до поп-арта — было представлено публике, что привело к значительному росту общественного интереса к современному искусству. Очевидно, общественно-политическая среда в ту эпоху благоприятствовала творчеству Борисова. В конце 70-х Борисов стал ассоциироваться с участниками движения «Движение », а также с такими художниками, как Владимир Немухин и Эдуард Штейнберг.

Борисов хорошо известен в Москве, где его геометрический минималистский стиль более тесно вписывается в художественные традиции города.Как заявил Александр Боровский, куратор отдела современного искусства Государственного Русского музея, «Борисов занимается геометрией. Страстно, если не фанатично. Именно в Москве геометрическая традиция процветает последние десятилетия». Художник — икона минимализма, геометрического нонконформизма. Борисов живет и работает в Санкт-Петербурге.

2008
Фотографии , Galerie Blue Square, Париж

2007
Games , Gallery Atelier No.2, Москва

Живу — вижу , Тюменский краеведческий музей

2006
Люди Малевича , Галерея Борей, Санкт-Петербург

2005
Concrete Art , Галерея Кино, Москва

Италия, Швейцария, Фото , Галерея Кино-Фот, Санкт-Петербург

Леонид Борисов. Живопись, предметы, скульптура , ЦДХ, Москва

2001
Черные ночи , Галерея Точка, ул.Санкт-Петербург

Дада деформализованный , Музей современного искусства, Москва

1999
Посвящается Малевичу , Центр современного искусства, Санкт-Петербург

1998
Уроки геометрии , Галерея Рос-Изо, Москва

1995
Леонид Борисов, произведений 1975/1995 , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

1994
Кубизм , Галерея-21, ул. Санкт-Петербург

1978
ДК им. Крупской, Санкт-Петербург

2010
Russian Artists: an Art Superlative, Центр современного искусства Saint André Abbey, Меймак, Франция

Автопортрет , Московский музей современного искусства, Москва

2009
Словацкий национальный музей, Братислава

Этюд к объекту искусства , Московский музей современного искусства (ММСИ), Москва

2007
Новый Ангелериум , Музей современного искусства, Москва

Приключения Черного квадрата, Русский музей, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

Новые идеи для города , Музей городской архитектуры, Санкт-Петербург

Архитектура: Ad Marginem , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Весь Петербург , ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург

2006
Двенадцать писем Рембрандту , Галерея ДО, Санкт-Петербург

Международный неоконструктивизм , Музей современного искусства, Москва

Время перемен, советское искусство 1960-1985 , Русский музей, Санкт-Петербург. Санкт-Петербург

2005-2006 гг.
Коллаж в России, 20 ^-й Век , Русский музей, Санкт-Петербург

2005
Perestroika + 20 , Институт Гарримана, Колумбийский университет, Нью-Йорк

ARTFIELD: Уличная скульптурная инсталляция , Галерея Айдан, Москва

2004-2005
Рождественский подарок: Академия фарфора , Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.Санкт-Петербург

2003-2004 гг.
От Ленинграда до Санкт-Петербурга: 25 лет искусства , Chelsea Art Museum, Нью-Йорк

1999
Contemporary Russian Photo , Миннеаполис, Миннесота

1998
Приобретения и подарки , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

1997
Корни русского конструктивизма: актуальные проблемы , Мэрилендский университет, Колледж-Паркс, Мэриленд

1996
Нонконформисты (коллекция Бар-Гер) , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия. Петербург; Государственная Третьяковская галерея, Москва; Stedel Art Institute, Stadtgalerie, Франкфурт, Германия

1994
Петербург 94 , Манеж, выставочный зал, Санкт-Петербург

Книгомания , Выставочный зал Манеж, Санкт-Петербург

Крутица-Вертица, Киноцентр , Москва

1993
Петербург 93 , Манеж, выставочный зал, Санкт-Петербург

История неофициального искусства Ленинграда , Музей истории Ленинграда — Санкт-Петербург.Санкт-Петербург, Санкт-Петербург

Карнавал , Выставочный зал Манеж, Санкт-Петербург

От плейстоцена до галоцена , Палеонтологический музей, Москва

1992
В сторону Малевича , Вена, Австрия

Современное искусство из галереи Анны, Центр искусств Брюгге, Брюгге, Германия

Garderop, Манеж, выставочный зал, Санкт-Петербург

1991
ул. Petersburg Art ’91, Порво, Финляндия

Современные художники Малевича, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Crazy, Совинцентр, Москва

Большой треугольник с острыми углами (125 ^-й Юбилей Кандинского), Кунцево, Москва

Биеннале, Калининский выставочный зал , Санкт-Петербург

3 ^рд Выставка подарков Советскому фонду культуры, Советский фонд культуры, Москва

Научно-художественные разработки, Московский Дом Художника

Хранители пламени, Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, Лос-Анджелес, Калифорния

1989
От официального искусства к перестройке, Гавань, ул.Санкт-Петербург

Коллекция Колодзеи, Государственный художественный музей, Ташкент, Узбекистан

Cube, Хельсинки

Сорок художников (собрание Тарасова), Вильнюс, Латвия

Геометрия в искусстве , Москва

Современное искусство Ленинграда, Манеж, выставочный зал, Санкт-Петербург

Лабиринт, Московский Дворец Молодежи, Москва

Экспресс-Авангард, Советский фонд культуры, Москва

Куб, Ленинградский Союз Художников

Новые Русские, Варшава

1984
Художников, 14, Ленинградский дворец молодежи, ул. Санкт-Петербург

1983
Ленинградские художники, Александрия, Вирджиния

1981
Ленинградские художники, Тарту, Эстония

1979 — 1990
(ежегодные выставки ленинградских неофициальных художников)

1977
Новое искусство Советского Союза, Вашингтон, округ Колумбия; Итака, Нью-Йорк

1976
Живопись, графика, объект, Дом культуры им. Ордзоникидзе, ул.Санкт-Петербург

1975
Выставка живописи, скульптуры и графики, Невский дворец культуры, Санкт-Петербург

«Леонид Борисов — не светский художник и не из толпы, в отличие от многих коллег его возраста, не считая подрастающего поколения; он и не социализирован. Не по этим причинам я бы определял его положение в петербургском обществе. Художественная жизнь как аутсайдера. Он широко известный художник, с 70-х годов участвовал практически во всех значимых выставках.Причина в том, что проблематика, которой он последовательно занимается в своей творческой карьере на протяжении последних двух десятилетий, принадлежит скорее московской, чем петербургской школе. Дело в том, что Л. Борисов посвящен геометрии. Страстно, если не фанатично. Именно в Москве геометрическая традиция процветает последние десятилетия ».

Александра Боровского, Леонид Борисов: 1975/1995 , Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1995.

Баун, Мэтью Каллерн, Словарь русских и советских художников ХХ века .Лондон: Изомар, 1998.

.

Додж, Нортон Т. и Элисон Хилтон, Новое искусство Советского Союза: известное и неизвестное. Вашингтон: Книги Акрополя, 1977 г.

Холо, Сельма. Хранители огня: Неофициальные художники Ленинграда . Лос-Анджелес: Галерея Фишера, Университет Южной Калифорнии, 1990.

Ризе, Ханс-Петер. Нонконформисты. Второй русский авангард: 1955-1988, Коллекция Бар-Гер. Кельн: Вена, 1996.

Розенфельд, Алла и Нортон Т.Dodge, От ГУЛАГа к гласности: нонконформистское искусство в Советском Союзе. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1995.

Корни русского конструктивизма: проблемы настоящего . Колледж-Парк, доктор медицины: Мэрилендский университет, 1997.

.

http://www.lborisov.ru/exec/topic=3&subtopic=10.htm

Музей художественного освоения Арктики имени А.А. Борисова

Музей расположен в памятнике архитектуры 18-19 веков, а именно «Торговом здании с каретным домом», входящем в купеческий дом Шингаревых-Плотниковых.

«Художник Вечного Льда» — Александр Алексеевич Борисов — живописец с мировым именем, ученик известных пейзажистов Ивана Шишкина и Архипа Куинджи, первый полярный художник, основоположник художественного освоения Арктики, создавший монументальные произведения. образы Крайнего Севера с его талантом.

В настоящее время для посещения открыты залы «Зарубежные путешествия Борисова» и «Мастерская» в Красноборске, а также зал «Ненецкое декоративно-прикладное искусство», посвященный культуре и искусству ненцев.

Музей художественного освоения Арктики имени А.А. Борисова приглашает вас посетить загадочный мир Арктики с мерцающими звездами, северным сиянием, метелью, увидеть старые карты и зарисовки Арктики. Ощущение причастности к мероприятию и полного погружения в атмосферу Крайнего Севера создается с помощью современного дизайна и впечатляющих видеоинсталляций.

Рабочие часы

10.00-18.00, касса до 17.15

выходной — ВТОРНИК

Стоимость

Взрослые: 150 руб.

Дошкольники, школьники, пенсионеры: 60 руб.

ЧАЕВЫЕ

В музее можно фотографировать без вспышки.

Сергей Борисов | РоссАрт | Швейцария

Сергей Борисов родился в 1947 году в Москве. С 1976 года Борисов участвовал в различных выставках, которые проводились на родине, а также в Париже, Цюрихе, Берлине, Лондоне и многих других городах мира.

С 1977 года снимает популярных музыкантов и получил Гран-при конкурса на дизайн пластинок. Он оформил около 70 пластинок для популярных музыкантов, но главная заслуга Борисова — фотохроника московской и петербургской контркультуры. Работая с журналами, он познакомил мир с панком и андерграундной советской культурой 1980-х и 1990-х годов.

В 1994 году его фотография «Полет» была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне, что положило начало завоеванию российскими фотографами международного коллекционного рынка.

Борисов — активный участник современной арт-сцены, его работы выставляются в музеях и самых престижных галереях в России и за рубежом, продаются на ведущих аукционах мира.

Избранные выставки:

2019 Цюрих.РоссАрт. Персональная выставка.

2019 Цюрих. Photobastei. Групповая выставка.

2018 Zeitgeist. Пловдив. Персональная выставка

2018 Zeitgeist. Национальная галерея. София, Болгария. Персональная выставка

2017 Сергей Борисов. Кинофестиваль «Кинотавр». Сочи. Персональная выставка.

2017 Zeitgeist. Московский музей современного искусства. Персональная выставка.

2017 Девочки Девочки Девочки! Галерея RuArts. Москва. Персональная выставка

2016 Против течения.Российская Академия Художеств. Москва.

, 2016 Энциклопедия фотографии (1891–1991). ВДНХ. Москва.

2016 Эволюция видения. 1991-2016 гг. Центральный выставочный зал Манеж. Москва.

2015 Цюрих. Гластность и Перестройка в Москве. Галерея АККА. Персональная выставка.

2014 Нулевой объект. Московский художественный медиа-музей.

2013 г. Красота без шика. Государственный Русский музей Санкт-Петербурга.

2013 Москва Истории ХХ века. Часть II. Центр фотографии имени братьев Люмьер. Москва.

2012 Иконы 90-х. Лофт Проект ЭТАГИ. «Пятый этаж». Санкт-Петербург

2012 Обнаженная богема. Галерея Руартс. Москва.

2011 Passion Bild. Russische Kunst seit 1970. Художественный музей. Берн.

2011 Иконы 90-х. Центр фотографии имени братьев Люмьер. Москва.

2011 Михаил Горбачев. Перестройка. Центральный выставочный зал Манеж. Москва.

2010 La Lecon de l’histoire. Дворец Токио. Париж. Франция.

2010 Иконы 1960-1980 гг.Центр фотографии имени братьев Люмьер. Москва.

2007 Люди и время. Центральный выставочный зал Манеж. Персональная выставка.

2007 Социальное искусство. Государственная Третьяковская Галерея. Москва.

1999 ЗОЛОТОЙ КАНОН. Государственный Кремлевский дворец. Москва. Первый приз.

Описания световых образов, воспроизводящих картины художника Александра Борисова

1) Карта Карского моря, Северного Ледовитого океана и Большеземельской тундры . На карте показан район, где Александр Борисов путешествовал со своими товарищами.Красная линия отмечает маршрут художника.

2) Лагерь рыбаков на берегу Мурмана . Из этого лагеря рыбацкие лодки выходят в море для ловли трески, палтуса, морского волка и других рыб. Самым распространенным рыболовным снаряжением является гигантская трот-леска, веревка длиной от шести до девяти миль, к которой через каждые два-четыре фута прикрепляются небольшие ответвления с крючками. На крючки наживка ловится на более мелкую рыбу, такую ​​как мойва или песчаный угорь, для привлечения более крупной рыбы. Более крупная рыба заглатывает наживку и попадает на крючок.Иногда их проглатывает акула, которая рвет лески и заглатывает их вместе с крючками. Иногда акула ловится на крючки и умирает. Акула Мурманского побережья — это бич Бога.

3) поселок Усть-Цильма . Это административный центр Печорского района, расположенный на берегу реки Печора. Здесь проживают районные власти и начальник местной полиции. Есть сокровищница и все остальное, что можно найти в областном центре.Видны две каменные церкви: одна русская православная, другая старообрядческая. За пределами Усть-Цильмы открыты месторождения нефти самого высокого качества. Вопрос только в том, сколько у них масла. Если их будет много, эти поля могут дать новый импульс местной экономике и вдохнуть новую жизнь в регион.

4) Пустозерск . Это место оставляет вас с тяжелым сердцем. Наряду с деревней Куя это один из последних форпостов оседлой жизни, какой бы тяжелой и скудной она ни была.В городе есть большая новая церковь. Раньше их было много: одни развалились со временем, другие сгорели. Здесь ничто не напомнит посетителю о временах, когда Пустозерск был местом ссылки нескольких известных деятелей XVIII века. Именно здесь на костре сожгли протопопа Аввакума. Старики все еще могут направить вас к кресту, который был воздвигнут на месте казни последователями Аввакума, которые приехали из города Мезень с единственной целью. Сегодня в Пустозерске девять или десять домов, и только четыре из них выглядят новыми и приличными.Остальные полностью ветхие. Пустозерск построен посреди тундры: ни кусты, ни холмы не защищают его от беспокойного, свистящего ветра и холодных метелей.

5) Церковь Пустозерска . В церкви есть кладбище с крестами.

6) Олень отдыхает . Весной олени очень слабы и, как правило, падают на снег и остаются там совершенно неподвижными и истощенными. Должно быть, какое бы количество мха ни ел олень, все питание, которое он получает с пищей, используется для выращивания его огромных рогов, что занимает чуть больше месяца.Если вы дотронетесь рукой до кончиков рогов, то увидите, что они очень горячие. А если порезать их ножом, потечет кровь. Рога — самое чувствительное место оленя. Иногда вы можете увидеть измученного оленя, лежащего, как мертвого, даже когда на него охотятся и на него нападают собаки. Только когда собаки доберутся до молодых кончиков рогов, он подпрыгнет, как если бы он сошел с ума. Если отрубить оленям рога, они не отрастут до следующего года, и олень быстро наберет вес.

7) Багажный поезд художника Александра Борисова во время его путешествия по тундре. Холсты, краски, бумага, чай, сахар и т. Д. Хранят в бочках, чтобы они не промокли во время весенних переходов через реки.

8) Апрельская ночь в Большеземельской тундре . В этом месяце ночи здесь настолько светлые, что художники могут продолжать рисовать до утра.

9) Сани самоедские складские . Самоеды кладут все, что они не используют летом, например зимнюю одежду, обувь и оленьи шкуры, на сани, покрывают их оленьей шкурой, связывают веревками и оставляют в укромном месте где-нибудь в тундре.Осенью они приходят за ним. Раньше никто не брал вещи, которые им не принадлежали, и все всегда находили там, где это было оставлено, но в последние годы люди начали воровать и здесь.

10) Под полуночным солнцем . Это магазин торговца из Пустозерска в селе Никольское у Югорского пролива. Торговцы в Пустозерске и близлежащих деревнях обмениваются в основном с кочевниками Большеземельской тундры. Пустозерцы привозят муку, зерно, чай, сахар, свинец, порох, водку в обмен на шкуры белых медведей, оленей, моржей, тюленей, росомахи и песцов, тюленьего жира, рыбу и моржовые клыки самоедов.

11) A Дом бедных самоедов под лодкой . Некоторые самоеды настолько бедны, что у них нет средств даже построить палатку. Необходимость заставляет их жить под своими лодками. Зимой их обычно из сострадания приглашают остаться в палатке (шатре). Сидящая под лодкой девочка-самоедка вышивает орнамент для своего пальто малица полосами красной ткани и шкурами животных.

12) Церковь в селе Никольское (на берегу Югорского пролива, отделяющего остров Вайгач от материка).Александр Михайлович Сибиряков построил эту церковь в результате залога, данного во время опасного путешествия через Карское море. Он также построил неподалеку отшельник и планировал построить монастырь, но отказался от этого проекта после того, как все монахи умерли от цинги во время второй зимы на севере. На заднем плане виднеется старая часовня пустозерцев, не желающих молиться где-либо еще. «Мы не будем молиться чужому Богу», — говорят они. «Мы молимся только своим, Миколе.”

13) Августовская полночь . Это шатер на берегу Югорского пролива. Тонкая полоска на заднем плане — остров Вайгач.

14) Самоедский лагерь на берегу Северного Ледовитого океана у Югорского пролива. Здесь живут самоеды и ловят рыбу арктического сига сетью. Рябина арктическая — отличная рыба, похожая на сига, но сочнее и вкуснее. Здесь пуд [16 кг] сига продают за один рубль, а пуд арктического сига за два рубля.

15) Общий вид село Никольское . Каждое лето сюда приезжает много русских и самоедов. Самоеды торгуют с русскими и коми за все, что им нужно для жизни в тундре и на острове Вайгач. Весной сюда приезжает священник крестить самоедских детей, которым иногда бывает 10-15 лет. Он также женится на самоедских парах. Конечно, для самоедов христианский брак — это скорее мода, чем вера. Все они имеют христианские имена, но на самом деле они язычники.

16) Охота на моржей . Моржей обычно закалывают в воде или стреляют с близкого расстояния, если они отдыхают на льду. Охотники подходят к моржу против ветра, так как морж гораздо больше доверяет своему обонянию, чем зрению. Моржа следует застрелить одной пулей, иначе он упадет со льда и погрузится прямо на дно. Самоеды говорят, что у моржа есть только три смерти, то есть три точки, в которые вы можете попасть, чтобы мгновенно убить его из обычной винтовки.Если вам не удастся попасть в них, вы никогда не убьете моржа сразу, даже если стреляете из пушки. Иногда осенью, в брачный период, на человека может напасть морж. Самоеды говорят, что в это время года глаза моржей краснеют от крови, и они становятся чрезвычайно опасными. Они даже могут напасть на лодку и перевернуть ее.

17) Лагерь художников под скалой на берегу Карского моря . Здесь можно увидеть спальник, подушку, корзину и фотоаппарат.Из Карского моря вдалеке ползет лед.

18) Главная Самодийская святыня на Остров Вайгач . Как уже говорилось ранее, самоеды являются христианами только по названию: на самом деле они язычники. В каждой семье есть несколько маленьких идолов, но по праздникам также сжигают ладан перед православными иконами. Чтобы добраться сюда, они преодолевают тысячи миль, часто начиная с Уральских гор. Здесь, у ног властителя арктических пустынь, убивают оленя и окропляют его кровью груды идолов.Они также практикуют человеческие жертвоприношения. Например, в 1897 году самоед по имени Иогаркан принес в жертву своего сына. Александр Борисов часто говорил самоедам, что «убивать людей в жертву Сядею [дьяволу] — плохо». «Мы знаем, что это плохо», — неизменно отвечали самоеды. «Вот почему мы это делаем. Мы делаем это не для Хая [Бога], а для Сядей [злого духа]. Сядей любит, когда мы делаем плохие поступки, и приносит взамен животных и рыбу! »

19) Куча идолов . Это место в миле или двух от главной святыни.Здесь Борисов собрал для одного из публичных музеев интересную коллекцию идолов и подаренных им предметов.

20) Мыс Болванский нос, вид на Карские ворота . Темные пятна на небе — отражение моря. Когда самоед идет на охоту на морских животных, но не знает, куда идти (он может найти морских животных только на открытой воде, чего он не видит), он смотрит на небо и идет к темным пятнам: он знает, что найдет воду. Там.

21) Самоедские гробы .Эти гробы оставили стоять на земле. Рядом с ними можно увидеть сани, а также черепа и рога оленей, когда-то принадлежавших покойному. Внутри гроба покойный одет в самоедскую одежду и обувь и завернут в гессиан. У их головы деревянная чаша с черным веществом, которое могло быть разложенной кровью и плотью, и ржавый железный черпак без ручки. У их бедер топор и нож, которые, должно быть, были вложены в руки умершего. Справа от их груди небольшой идол.Это предметы, которые понадобятся умершему в загробной жизни. Другой гроб содержит тело ребенка, зашитое внутри холста, без каких-либо дополнительных предметов. Оба умерших были помещены головами на север, лицом к благословляющему солнцу.

22) Мечта ( Мечта), корабль, на котором художник и его товарищи отправились на Новую Землю. На снимке корабль стоит на льду: его подняли из воды. Когда лед отступил, судно вернулось на воду и снова подняло паруса.Во время второй поездки художник покинул корабль в Карском море, хотя он еще был мореходным.

23) Лагерь Малые Кармакулы на западном берегу Новой Земли. Самоеды большую часть лета проводят в шатрах. Им не нравятся дома, предоставленные российским государством — только очень холодная погода может загнать их в эти деревянные постройки. Это и понятно: от сорока до пятидесяти самоедов приходится делить один такой дом со своими собаками. Представьте запах внутри! Вот почему им не терпится переехать в свои палатки летом.

24) Дом, построенный Российским государством для самоедов на Новой Земле (у лагеря Маточкин пролив). Около 35 лет назад российское правительство было вынуждено колонизировать Новую Землю, чтобы она не была потеряна для других стран, таких как Шпицберген [Свальбард], издавна принадлежавший России. Только самоеды, которых сюда привезло государство, согласились жить на этих землях. Дважды в год, в июле и августе, из Архангельска прибывает пароход, который привозит товары первой необходимости в обмен на товары, на которые охотятся самоеды.

25) В гостях у самоеда . Самоеды — очень гостеприимный народ. Когда путешественник приходит в гости, они приносят на стол лучшие угощения: белый хлеб, коровье масло (которое, по их мнению, самое вкусное в мире), водку и т. Д. Если гость заходит к ним в тундре подальше от берега, а у них нет дров для кипячения воды, они выбирают самые старые на вид сани и рубят их на дрова.

26) Самоед в малице готовится к охоте на белого медведя в -40 С.Если кто-то не из этих краев наденет малица [пальто из оленьей шкуры без переда] и совик [пальто из оленьей кожи с капюшоном], он, скорее всего, не сможет двигаться. Однако самоеды остаются умелыми охотниками и все еще могут стрелять в медведей в этом костюме.

27) Вид с высоты птичьего полета на пролив Маточкина . Этот пролив разделяет Новую Землю на два острова: Южный и Северный. Он образовался в результате многовекового подъема средней части Новой Земли, пока она не растрескалась, и остров распался на две (слегка неравные) части.Расщелина между ними образовывала пролив. Поскольку земля здесь поднималась очень высоко, скалы у пролива достигают 4000 футов над уровнем моря, в то время как на северной и южной оконечностях архипелага побережье намного ниже.

28) Первая остановка в экспедиции по берегу Карского моря . Проведя зиму на Новой Земле в 1900–1901 годах, художник Александр Борисов, зоолог Тимофей Ефимович Тимофеев и самоед Устин с острова Колгуев отправились пешком в путешествие на север по прибрежным льдам Карского моря.Художник рисовал, зоолог собирал артефакты для своей коллекции и фотографировал земли, ранее не нанесенные на карту, а Устин охотился на животных, чтобы кормить собак. Собаки везли только самое необходимое, им помогали путешественники. Они бродили по этим мертвым землям сто дней.

29) А приподнятый салазки . Чтобы спасти их от собак, поверх саней кладут собачью упряжь, ремни и обувь. Собаки едят все, включая обувь и малицу .Для них ремни из тюленьей кожи — особое удовольствие, особенно когда они сначала хорошо поели тюленьего жира. После тюленьего жира они даже попробуют съесть оленьую шкуру. Это работает и наоборот: когда собаки съели мясо умершего от голода оленя, они жадно пожирают тюленьим жиром. Если их кормить только мясом голодных оленей, собаки тоже станут очень слабыми.

30) Момент полного солнечного затмения (Новая Земля, 1896 г.).Это обратная сторона солнца, скрытая луной. Горы, юрта, вода и облака наверху — все в тени, а небо вдали (за облаками) освещено солнцем. Контраст, невозможный в другое время, произвел необычайное зрелище.

31) Айсберг в Карском море . Айсберги образуются в течение сотен лет в районах, где выпавший зимой снег не тает полностью к концу холодного короткого лета.Со временем и под огромным давлением этот снег превращается в чистый лед. Лед, образовавшийся у берега, отталкивается от берега льдом в центре острова. Он медленно скользит к морю, пока с ревом и визгом не падает в воду. Годами такие айсберги блуждают по морям, пока их не поймает южное течение и не смывает теплые воды, где они медленно тают.

32) Самоед Устин . Устин был надежным поставщиком корма для собак, а в тяжелые времена — для всей экспедиции.Отличный стрелок, он был шаманом и бил в барабан на острове Колгуев, когда был молод. Позже, по его словам, он передал всех бесов своей дочери, поскольку они постоянно приставали к нему и заставляли бить в барабан. Во время экспедиции он очень тосковал по дому и говорил об острове Колгуев, как о земле обетованной.

33) Айсберг в Карском море (см. № 31).

34) Тимофей Тимофеев, зоолог . Тимофеев сидит на гигантском бревне, вырванном из коряги, принесенной на север сибирскими реками и способной много лет путешествовать по морю.Иногда волны смывают его на берег. Самоеды используют коряги для бревен, а также для постройки саней, лодок, домов и гробов…

35) Экспедиционные собаки . Управлять собачьей упряжкой крайне сложно и неудобно. При спуске собаки бегут, как сумасшедшие, и пытаются преодолеть камни и другие препятствия, ломая сани. Когда сани переворачиваются и разбиваются на куски, собаки останавливаются и стоят на месте, озорно облизывая носы, как если бы они смеялись над своим хозяином.

36) Айсберг в Карском море (см. № 31).

37) Полярная ночь на Новой Земле . По льду идет белый медведь. Хотя это может быть опасно, охота на медведя — очень прибыльный бизнес для самоедов. Даже на Новой Земле одну медвежью шкуру можно продать за сотню рублей.

38) Ледник гренландского типа (вид сверху).