Галерея современного искусства Моховая, 18
Галерея современного искусства Моховая, 18
Адрес: Моховая ул., д. 18
- Сайт: www.gm18.ru
- Телефон: +7 (812) 275-33-83
- Режим работы: с 11-30 до 19-30 (воскресенье — выходной день)
Одного раза для посещения этого заведения недостаточно, потому как Галерея современного искусства «Моховая-18» обновляет экспозицию несколько раз в течение года. Настоятельно рекомендуется следить, что и когда придёт на смену. Являясь экспериментальной площадкой Русского музея, галерея, расположившаяся на Моховой, 18, тем не менее демонстрирует не только экспериментальные произведения современных мастеров, но и вполне традиционные по стилю и по форме работы в трёх выставочных залах.
Вниманию посетителей представлены живописные полотна, графика, скульптура, фотографии, произведения декоративно-прикладного искусства. И даже эксклюзивный фарфор, представленный Императорским фарфоровым заводом! Многие экспонаты можно приобрести в личное пользование или для личного восхищения на аукционе.
Ничто не нравится? Можно сделать индивидуальный заказ.
А ещё галерея «Моховая-18» — место, где регулярно проводятся лекции, посвящённые современному искусству, его течениям, стилям, персоналиям. Для тех, кто не прочь и себя попробовать в роли творца, существуют мастер-классы, дающие представление об особенностях творческого метода того или иного мастера. И, конечно же, здесь проходят постоянные встречи со знаменитыми в мире искусства людьми.
Галерея современного искусства «Моховая-18» активно и плодотворно сотрудничает с благотворительными фондами «Белая роза» и «Шаг навстречу», совместно с которыми оказывает помощь нуждающимся детям.
Кроме организации выставок, презентаций, аукционов, мастер-классов и и иных культурных мероприятий, галерея «Моховая-18» консультирует на предмет формирования личных коллекций. А также подбирает и сдаёт в аренду произведения искусства для проведения корпоративов.
Как заказать экскурсию на русском языке в любом городе мира. Обзор сервисов
youtube.com/embed/2RFsJ6MGbvM» allowfullscreen=»» frameborder=»0″/>Поделиться в социальных сетях
Вам понравится
Оставить отзыв к Галерея современного искусства Моховая, 18
Галерея «Моховая-18» в Санкт-Петербурге | A-a-ah.ru
Арт-галерея «Моховая-18» — это высококлассное экспозиционное пространство. При выборе систем развески, освещения и хранения живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства создатели галереи руководствовались опытом своих ведущих европейских коллег. Результат – три зала общей площадью 145 квадратных метров, где каждая деталь интерьера продумана и способствует эффектной подаче работ. Выставочное пространство оснащено профессиональным осветительным оборудованием, системами кондиционирования и хранения экспонатов, а также может быть свободно трансформировано под проекты различного формата.Все представляемые произведения сопровождаются сертификатами, подтверждающими авторство, зафиксированы в каталогах, изданных галереей искусств, а также фирменной подарочной упаковкой.
Галерея является постоянным партнером Фонда музыкального, театрального и художественного развития «Центр современного искусства», благотворительных фондов «Шаг навстречу» и «Белая роза», сотрудничает с отделом новейших течений Государственного Русского музея в качестве экспериментальной площадки, Международной Ассоциацией искусствоведов и Отделом современного искусства ЦВЗ «Манеж».
Приоритетные направления деятельности:
— Выставки современных художников;
— Оказание услуг по формированию личной коллекции;
— Индивидуальный заказ произведений искусства;
— Организация, проведение аукционов, презентаций, мастер-классов;
— VIP и корпоративные подарки.
В данном сегменте галерея предлагает качественно иной подход к привычной практике в этой области, представляя оригинальный и широкий выбор вариантов эксклюзивных авторских подарков разной направленности и ценовой категории (наряду с живописью, графикой, скульптурой, это также предметы украшения интерьера авторского дизайна, оловянная миниатюра, уникальный элитный фарфор-эксклюзив СПб, предметы камнерезного искусства, горячая эмаль, авторские часы и кукла (тематическая и с портретным сходством).
Блог Елены Исхаковой
Здравствуйте, мои дорогие читатели! Сегодня я хочу перечислить все музеи современного искусства Санкт-Петербурга и другие места, в которых можно насладиться экспонатами этого направления.
Все музеи отмечены на этой карте. С ее помощью можно найти ближайшие станции метро и прочую важную информацию.
В этой статье:
1. Лофт Проект Этажи
Своеобразное место, расположенное в бывшем фабричном здании. Там есть:
- Галерея современного искусства
- Выставочный центр дизайнеров одежды
- Хостел
- Винный бар
Также в «Этажах» проводятся лекции и мастер-классы для детей и взрослых, работает акция «Хочу домой», где каждый может взять себе домашнего питомца.
Произведения современного искусства, выставленные в галерее, можно не только осмотреть, но и купить.
2. Музей уличного искусства
Расположен на территории действующего завода, в помещениях бывших цехов и котельной.
Заброшенные еще в 1990-х, эти помещения обрели новую жизнь, когда в их стенах открылась первая выставка стрит-арта «Повод к миру».
В музее можно посмотреть работы уличных художников со всего мира. Также там еженедельно, по выходным, проходят музыкальные концерты, встречи единомышленников, другие мероприятия.
3. Люмьер-Холл
Мир современных технологий, мультимедийных проектов и разнообразных выставок. Наряду с этим, есть и классические галереи произведений искусства, где нередко выставляются знаменитые на весь мир полотна или скульптура.
Люмьер-Холл расположен в бывших цеховых помещениях завода «Газгольдер», что придает ему особенную атмосферу.
На территории Люмьер-Холла можно не только осмотреть имеющиеся выставки, но и провести собственные, а также организовать любое мероприятие.
4. Ленинград Центр
Пространство для высокого жанра развлечений.
В старинном особняке посетитель может заглянуть в театральные залы, которых там два, прогуляться по галерее современного искусства, где выставки меняются довольно часто, отдохнуть в ресторане или одном из музыкальных баров.
В шоу-пространстве проходят представления с участием звезд мировой величины, мастер-классы, выставки и кинопоказы.
5. Креативное пространство «Ткачи»
Расположено в здании отреставрированной ткацкой фабрики XIX века. Это – выставочный центр и площадки для проведения мероприятий, место для модных показов и музыкальных концертов.
Также в центре расположены магазины петербургских творческих мастерских.
Там можно не только приобрести понравившееся изделие или полюбоваться невиданными вещицами, но и получить мастер-класс по данному виду ремесла.
6. Арт-центр «Пушкинская-10″
Центр современного некоммерческого искусства.
В состав музея входят несколько галерей, где представлены экспонаты на разные темы:
- «Мост через Стикс»
- «Музей звука»
- «Музей нонконформизма»
- Студия «Lampa»
- Галерея «Дверь»
И другие.
На территории музея есть творческие мастерские, библиотека независимого искусства.
Один из самых популярных объектов – улица им. Джона Леннона, расположенная прямо во дворе музея.
7. Aрт ре.Флекс галерея
Одна из популярных в городе галерей современного искусства.
Здесь выставляются работы признанных петербургских авторов, проводятся выставки зарубежных живописцев, проходят дебюты молодых художников.
Галерея принимает участие практически во всех крупных культурных событиях города.
В галерее выставляются работы разных художников, получившие международные и отечественные премии.
8.
Борей Арт-Центр (бесплатно)Создан группой единомышленников, как пространство для мирного сосуществования любых культур, жанров, тенденций и направлений искусства.
В музее экспонируются предметы живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, выполненные в самых разных жанрах и техниках.
Также можно осмотреть фотовыставку, поучаствовать в философском вечере или презентации или купить книгу собственного издательства арт-центра.
9. Новый музей современного искусства
Создан на основе коллекции Аслана Чехоева.
Цель экспозиции – возможность понимания тенденций развития современного искусства.
В музее представлены работы художников-нонконформистов советского периода, полотна современных живописцев.
Музейное пространство организовано по последнему слову техники, с применением современных технологий климат-контроля, освещения, выставочного оборудования.
10. АРТМУЗА
Крупнейший творческий кластер в городе. Здесь можно посмотреть на работы молодых художников, скульпторов, дизайнеров, архитекторов или фотографов. А можно показать публике собственные произведения.
Желающие могут поучаствовать в поэтических вечерах и мастер-классах, посетить лекцию об искусстве или музыкальный концерт. «Артмуза» — место, где можно провести целый день и не заскучать.
11. Галерея Современного Искусства «Моховая — 18»
Галерея, где можно увидеть произведения фотографии, живописи и декоративно-прикладного искусства современных авторов.
Посетители могут приобрести понравившийся шедевр. Он будет снабжен сертификатом подлинности и упакован в фирменную обертку галереи.
Помимо выставок, в галерее проводятся лекции об искусстве, мастер-классы, встречи с деятелями искусства.
12.
Музей ЭмоцийМузей современного искусства, посвященный семи эмоциональным состояниям человека.
Зоны, связанные с определенной эмоцией, соединены коридорами. Это символизирует переход от одного эмоционального состояния к другому.
В «эмоциональных» залах представлены картины, инсталляции, видео-объекты и интерактивные композиции. Предусмотрено комплексное воздействие на все органы чувств посетителя, чтобы вызвать эмоцию в «чистом», хотя и несколько утрированном виде.
13. Галерея современного искусства фарфора
Выставочное пространство Императорского фарфорового завода.
Вниманию посетителей представлены лучшие работы современных художников по фарфору, персональные выставки именитых мастеров, новаторские тенденции в декоративно-прикладном искусстве.
В выставочной галерее можно заказать авторские работы, копии с произведений искусства, или поучаствовать в мастер-классах.
14. Anna Nova
Галерея, посвященная основным тенденциям современного визуального искусства. Среди экспонатов представлены работы российских и зарубежных художников. Посетители могут увидеть:
- графику,
- живопись,
- скульптуру,
- инсталляции,
- перформанс,
- видео-арт,
- объекты.
Галерея принимает участие в международных и российских выставках. На ее территории проводятся лекции, мастер-классы, творческие встречи.
Также гости могут приобрести понравившееся произведение искусства.
15. Галерея Марины Гисич
Одна из первых петербургских галерей современного искусства.
Здесь любят выставлять свои работы художники, уже получившие известность и признание. В галерее можно увидеть и старые полотна мэтров, и их новые работы.
Есть в экспозиции место и для начинающих мастеров.
Их работы выставляются здесь постоянно.
Также в галерее проводятся групповые проекты совместно с самыми известными музеями России.
16. Галерея Современного Искусства AL Gallery
Эта галерея и для художников с именами, и для начинающих авторов.
Здесь выставляются работы самых разных жанров, выполненные в разнообразных техниках.
Кроме этого, галеристы внимательно следят за новыми технологиями и применяют их на практике. Это позволяет не только экспонировать работы мастеров, но и проводить презентации, аукционы и другие мероприятия.
17. Галерея современной живописи «С.П.А.С»
Объединение свободных художников Санкт-Петербурга.
Одной из целей галереи является примирение различных направлений и стилей современного искусства.
В С. П. А. С. выставляются работы современных художников, по достоинству оцененные ведущими галереями и музеями мира. Наряду с этим, здесь всегда есть место для работ начинающих мастеров.
Поддержание новаторского искусства, сохранение русских традиций в живописи и пропаганда творчества молодых, — вот основные принципы галереи С. П. А. С.
18. Д-137 Арт-Клуб
Клуб ценителей внеактуального искусства. Экспозиция галереи состоит из произведений живописи, графики, скульптуры, фотографии.
Все работы принадлежат современным мастерам – именитым и малоизвестным.
При галерее работает лекторий, проводятся творческие встречи с известными людьми, круглые столы, обсуждения и другие мероприятия, направленные на популяризацию современного искусства и разъяснения его смысла широкой публике.
19. Арт-галерея Мольберт
Арт-площадка, где представлены работы российских и зарубежных авторов переходного периода XX – XXI веков. Главная цель галереи – показать, каким было видение мира человека, живущего в преддверии нового тысячелетия и в первые годы наступившего века.
В Арт-галерее проводятся творческие встречи, лекции, мастер-классы и другие интересные мероприятия для тех, кто интересуется современным искусством.
20. Галерея 14/45
Место, где выставляются работы современных мастеров изобразительного искусства вне зависимости от их статуса. Посетитель может увидеть произведения известных российских авторов, а может познакомиться с дебютными творениями молодых петербургских художников.
В галерее проводятся лекции, посвященные тенденциям современного искусства, круглые столы, творческие встречи и другие интересные мероприятия.
21. Галерея Монмартр (официального сайта нет)
Одна из молодых галерей, быстро набирающих популярность. На выставках и вернисажах, проводимых на петербургском Монмартре, представлены произведения изобразительного искусства работы молодых мастеров и известных авторов.
Работы выполнены в разнообразных стилях; их подборка дает полное представление о тенденциях в современном искусстве.
Коллекция галереи непрерывно пополняется.
22. ДэDис
Выставочное пространство для современных художников.
В галерее проходят выставки и вернисажи современного изобразительного искусства и различные культурно-просветительские мероприятия: лекции, мастер-классы, творческие встречи, круглые столы.
Главным принципом галеристов при отборе работ для выставок является авторская самобытность, узнаваемый почерк, характер и тематика произведения.
1. Арт-Лига
Галерея современного искусства, где можно посмотреть картины, побывать на концерте, принять участие в мастер-классе или творческой встрече. Выставочная и просветительская деятельность рассчитана на самую разную аудиторию.
Атмосфера в галерее весьма непринужденная.
В коллекции «Арт-Лиги» имеются полотна российских художников середины ХХ – начала XXI веков. Работы выполнены в различных направлениях и техниках.
23. N-Prospect Gallery
Галерея создана под эгидой Международного фонда «Культурное достояние» и является главной площадкой всех его мероприятий.
В галерее проводятся тематические и персональные выставки, выставляются произведения современной живописи в стиле реализма.
Один из основных пунктов деятельности Фонда – проведение ежегодных художественных пленэров в Черногории.
24. Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина
Центр носит имя известного музыканта и композитора конца ХХ века.
Основная задача центра – объединить молодых и талантливых деятелей искусства, чье творчество выходит за рамки поп-культуры. По идее устроителей, этим людям следует дать возможность создания не только собственных, но и групповых проектов.
Одной из главных целей центра является популяризация современного российского искусства в нашей стране и за рубежом.
25. StArt Академия
Негосударственный культурно-просветительский центр современного искусства.
Занимает пять этажей, на которых расположены выставочные залы и студии для проведения обучающих занятий.
Выставочное пространство занято предметами изобразительного искусства различных направлений. Основная концепция галереи посвящена демонстрации многообразия современных форм искусства и уникальности композиции не в ущерб эстетической значимости.
В Академии выставляются работы российских и зарубежных мастеров.
26. «Кремлин» арт-галерея
Галерея, где выставляются современные художники с нестандартным и смелым видением мира. Их работы выполнены в разнообразных современных стилях и относятся практически ко всем направлениям изобразительного искусства.
Вниманию посетителей представлены живопись, графика, скульптура, инсталляция и многое другое.
Творчество молодых авторов напористо и иногда диковато. Но как знать, возможно, именно оно определяет стиль нового времени.
27. Галерея Дмитрия Семенова
Самая первая галерея современного искусства в Петербурге. Была основана человеком, который сделал ставку на зарубежное искусство и выиграл.
Вниманию посетителей в разные годы были представлены работы швейцарских, немецких, индонезийских, шведских мастеров. В последние годы руководство галереи проявляло большой интерес к Китаю.
На выставках экспонировались работы практически во всех стилях современного искусства. Акцент делался на абстракционизм и концептуализм.
Хозяин галереи, Дмитрий Семенов, трагически погиб в конце 2015 года.
28. Галерея Вадима Зверева
Галерея необычных выставок.
На одном пространстве мирно уживаются экспозиции разных направлений искусства.
- Антикварные вещи (возможность покупки)
- Современное искусство, включая авторскую куклу и композиции
- Фотовыставка отечественных современных мастеров
- Афджатика (редкие вещицы из Японии, Китая, Африки, Тибета)
Также в галерее можно получить консультацию дизайнера по интерьерам.
Вот такой получился список, мои дорогие. Я очень надеюсь, что эта информация поможет вам отлично провести время.
Если вы считаете, что в этом списке не хватает какого-то музея, обязательно пишите об этом в комментариях.
А у меня на сегодня все, благодарю за внимание и пока!
Юлия Скавронская
Подгаевская Марина
Марина Подгаевская окончила Ленинградское художественное училище имени В.А. Серова в 1983 году по специальности дизайнер интерьера. В 1998 году стала выпускницей школы-студии, обучавшей старинной технике живописи.
Работы художницы находятся в частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Италии, Словакии, а также в собраниях Пулковской обсерватории, Петербургского университета, посольства Словакии в Москве.
Марина Подгаевская живет и работает в Санкт-Петербурге.
Марина Подгаевская много и плодотворно работает: она автор уже более чем тысячи живописных произведений. Работы художницы очень декоративны и технически безупречны – и в этом прослеживается влияние полученного художественного образования в области дизайна.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- Art Canton-2016, Художественная выставка в Гуаньчжоу, Китай, 2016
- Художественная выставка ArtExpoSpb, Ленэкспо, Санкт-Петербург, 2016
- Shanghai Art Fair-2016, Шанхай, Китай, 2016
- Выставка «Антикварный базар», Ленэкспо, Санкт-Петербург, 2015
- Персональная выставка, галерея «Русский портрет», Санкт-Петербург, 2014
- Персональная выставка, галерея С.П.А.С., Санкт-Петербург, 2013
- «Когда я слушаю джаз…», персональная выставка, галерея «Вавилон», Самара, 2013
- Персональная выставка Kunstverein Zeit Kunst, Баден-Баден, Германия, 2013
- Художественный салон, ЦДХ, Москва, 2011
- Арт-ярмарка в Пекине, Китай, 2011
- Арт-ярмарка в Утрехте, Голландия, 2010
- Биеннале в Пекине, Китай, 2010
- «Сны весны», персональная выставка, галерея «Моховая-18», Санкт-Петербург, 2010
- Выставка в галерее JMA, Вена, Австрия, 2009
- Художественный салон, ЦДХ, Москва, 2008
- Персональная выставка в Английском клубе, Санкт-Петербург, 2008
- «Ненавязчивый сон-2», персональная выставка, салон т/х «Казань», Санкт-Петербург, 2007
- «Ненавязчивый сон», персональная выставка, галерея «Ди Ди», Санкт-Петербург, 2007
- Участие в выставке в Этнографическом музее, Санкт-Петербург, 2006
- Галерея «Резиденция», Санкт-Петербург, 2005
- Галерея «Дар», Санкт-Петербург, 2005
- Участие в выставке в выставочном зале «Смольный», Санкт-Петербург, 2001
- Участие в выставке в Летнем саду, Санкт-Петербург, 1995–1997
- Участие в выставке «Художники Петербурга», Ленэкспо, Санкт-Петербург, 1991
0 1
 Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art представляет первую ретроспективную выставку Ивана Плюща, охватывающую последние четырнадцать лет творчества одного из наиболее ярких художников постсоветского поколения.  jpg»>/images/exhibitions/arca_sy_356_01.jpgВ этой работе я размышляю о размытии границ между реальным и вымышленным миром. Чем глубже человек погружается в пространство игры, тем больше отождествляет себя с виртуальным персонажем.  jpgМосковский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют персональную выставку Алексея Журавлева «Липкий металлический срез».  jpg»>/images/exhibitions/vnpk8362_01.jpgМосковский музей современного искусства и международный культурный фонд Breus Foundation представляют выставку номинантов 13-й Премии Кандинского.  </p> «>Московский музей современного искусства при поддержке галереи «Файн Арт» представляет первую в Москве международную выставку «Сайарсизм и cайарсиcты». Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art представляют масштабную выставку Андрея Красулина «Практика, процесс, срез». Избранные работы из коллекции Московского музея современного искусства Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства представляют масштабный совместный проект «Удивительное путешествие озорника» — исследовательскую работу художницы Анны Титовой, которая переосмысляет обновленную постоянную экспозицию музея Вадима Сидура. Платформа для самообразования, творческих и социальных инициатив, а также академических исследований, расположившаяся на 5 этажах Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17. Здесь открыты два выставочных этажа, библиотека, лекторий, арт-студия для взрослых и детей, кафе и книжный магазин. Образовательный центр работает со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00 (кафе и книжный магазин работают ежедневно с 10:00 до 22:00). |
Moss Galleries в ознаменование 20-летия 9/11 работами художника-абстракциониста …
МАЙКЛ МЮЛХЕРН КП 24, 2005 Алюминий и холст, масло 72 x 63 дюйма 182,9 x 160 см
(Фалмут, Мэн) В ознаменование 20-й годовщины 11 сентября в Moss Galleries будут представлены картины современного художника-абстракциониста Майкла Малхерна (1940-2012). На просмотре с 10 сентября по 23 октября 2021 года, «Феникс из пепла» представляет 20 картин, охватывающих всю жизнь художника, включая причудливые, красочные картины из его серии «Амперсанд» и серии «Пепельная дорога».
«Когда я впервые осознала, что эти картины содержат пепел 11 сентября, я не совсем понимала, что я к ним чувствую», — сказала владелица и директор галереи Элизабет Мосс. «От них исходит энергия. В их наблюдении чувствуется почтение и честь. Они являются вещественными и доказательными напоминаниями о нападении на нашу страну. Сам факт их существования может служить необходимым доказательством для будущих поколений ».
Утром 11 сентября 2001 года художник Майкл Малхерн работал над десятилетней серией картин под названием «Пепельная дорога» в своей квартире-студии на девятом этаже недалеко от башен-близнецов.Он наблюдал, как самолеты врезались в здания, и был свидетелем их обрушения. В результате обрушения окна его квартиры были разбиты, а его комната заполнилась стеклом, дымом и мусором. Он сбежал и вернулся через несколько недель и обнаружил, что его квартира была разрушена и полна обломков. С помощью своей галереи CYNTHIA-REEVES он смог спасти 150 полотен из своей студии, пропылесосив пыль и протерев их скипидарным раствором.
Обескураженный событиями, Малхерн обратился к своей работе в поисках утешения.Серия «Эш-роуд», над которой работал Малхерн, приобрела совершенно новое значение, когда он увидел, что его студия покрылась пылью и пеплом. Малхерн решил включить загрязненную краску из своей студии в серию «Эш-роуд» как из-за ее текстуры, так и из-за ее символизма. Картины, казалось, впитали его собственный опыт личных потрясений и смятения. Малхерн нарисовал холсты на полу, вылив на работу пыльную черную, белую, серую и алюминиевую краску, как это делал Джексон Поллок.Малхерн обсуждает влияние башен-близнецов на свои работы, заявляя: «Я живу среди этих построек. Как на меня не повлиять? »
Карен Уилкин, искусствовед для Wall Street Journal , писала: «… несмотря на суровую красоту его картин и чувственную живописность, покрывающие серый цвет Малхерна имеют еще другие коннотации для любого, кто видел удушающие слои серого мусора в Нижнем. Манхэттен после 11 сентября, в том числе и сам художник.… Они в высшей степени ассоциативны, это неоспоримо, но именно их грубая, физическая «абстрактность» несет в себе эти ассоциации, нюансы цвета и поверхности, сдвиги жестов и линий, а также настройки интервала и плотности, которые привлекают ваш взгляд и позволяют загадочным образом, множество бессловесных идей, чтобы самоутвердиться ».
На протяжении почти всей своей 40-летней карьеры Малхерн исследовал поле серого цвета и его оттенки, используя алюминиевую краску. Несмотря на монохромную палитру его работ, картины источают огромную силу и мощь.Малхерн однажды сказал, что на него повлиял Джексон Поллок в первую очередь потому, что он рисовал непосредственно краской, и Анри Матисс из-за структуры своих картин и его готовности рисковать.
Недавно обнаруженные в хранилище в штате Мэн художниками Ричардом Дж. Кином III и Элизабет Мосс, многие из этих работ на выставке никогда не демонстрировались публично.
О Майкле Малхерне
Уроженец Пейсли, Шотландия, Майкл Малхерн (1940-2012) жил в Нью-Йорке, где он содержал студию более 40 лет, прежде чем переехать в Фалмут, штат Мэн. семья.Его карьера была отмечена в его приемном городе новаторскими выставками в Центре рисования (1988 г.), Artspace (1992 г.) и Центре живописи (1993 г.). Получивший награду Национального фонда искусств в области живописи, а также грант Поллака-Краснера в конце 1980-х, выставки Малхерна были представлены в The New York Times , The Partisan Review , Art News и Artspeak . В Национальном мемориале и музее 11 сентября в Нью-Йорке есть две работы Малхерна в постоянной коллекции.В начале своей карьеры Малхерн был представлен галереями Rosenberg Kaufman и Stephen Haller, а последние 20 лет — CYNTHIA-REEVES, которая занимается исключительно его поместьем.
«Святой Грааль» американского народного искусства, скрытый на виду
Джон Фостер проезжал по Сент-Луису в 2019 году, когда заметил что-то необычное на крыльце дома к востоку от Форест-Парка.
«Я подумал:« Это не похоже на украшение газона из куска бетона », — сказал Фостер, житель Св.Писатель из Луи, историк и любитель искусства.
Он не мог остановиться в то время, но замечательная резьба — пара сидящих каменных женщин, тела которых покрыты мхом, — запомнилась ему. Он вернулся через несколько недель и постучал в дверь.
«Можно мне присмотреться?» — спросил он у пары, которая ответила: Салли Блисс и ее муж Джим Коннетт.
Он наклонился и осмотрел его. Лица были скрыты зеленым мхом, но характерные маленькие рты, покоящиеся прямо под вертикальными носами, почти закрытые глаза и контраст поверхностей между плоскостностью платья и пушистостью низа не оставляли сомнений: это была работа мастера. резчик по камню Уильям Эдмондсон, первый темнокожий художник, который провел персональную выставку в Музее современного искусства.
«Это было похоже на поиск Святого Грааля», — сказал Фостер. «Эдмондсон работал в Нэшвилле, так что кто бы мог подумать, что произведение окажется в Сент-Луисе?»
Блисс, 84 года, чей первый муж, Энтони А. Блисс, унаследовал скульптуру от своих родителей, коллекционеров произведений искусства, был взволнован этим открытием. (Отец Энтони Блисса, Корнелиус Н. Блисс младший, был братом основательницы MoMA, Лилли П. Блисс.) Салли Блисс знала, что это произведение было вырезано афроамериканским скульптором — она думала, что его звали Робертсон. — но не осознавал его полного значения.
Фостер посоветовал паре разместить работу в музее, а поскольку Блисс, бывшая солистка Метрополитен-опера и Нью-Йорк Сити Опера, прожила в Нью-Йорке более 50 лет, Фостер предложил Музей американского народного искусства. . Он обратился к своей подруге Валери Руссо, хранительнице музея, которая прилетела в Сент-Луис, чтобы изучить музей.
Руссо подозревал, что резьба высотой 10 дюймов была одной из скульптур Эдмондсона «Марфа и Мария», местонахождение которой было неизвестно на протяжении десятилетий.Последний раз он экспонировался на выставке в музее Jeu de Paume в Париже в 1938 году под названием «Три века американского искусства». Потом это вроде как свалилось с карты.
Несмотря на то, что оно было покрыто зеленым мхом, по словам Руссо, «детали были достаточно четкими — вроде выемки у колена — чтобы указать, что это было то же самое, что и изображение из каталога выставки Jeu de Paume 1938 года. ”
Она обнаружила, что произошло следующее: в каталоге 1938 г.Корнелиус Н. Блисс-младший — теща Салли Блисс — когда изображение было перепечатано в книге Эдмунда Л. Фуллера 1973 года «Видения в камне: скульптура Уильяма Эдмондсона», на нем была новая надпись: «Владелец неизвестен. ” (Книга с первой монографией о творчестве Эдмондсона стала справочником для ученых этого художника.)
«MoMA, который организовал парижскую выставку, предоставил эти изображения Фуллеру, не указав также владельца произведения», — сказала она. сказал. «Значит, это был разрыв».
Хотя работы Эдмондсона были представлены на выставке в Париже, национальный и международный интерес к его искусству был мимолетным.За всю свою жизнь он был участником только двух персональных выставок, одной в МоМА в 1937 году, а другой в Художественной галерее Нэшвилла в 1941 году. Он умер в 1951 году в Нэшвилле после финансовых трудностей в последние годы своей жизни.
Работы Эдмондсона никогда не приносили больших сумм, пока он был жив, и многие из примерно 300 работ, которые он создал за свою примерно 15-летнюю карьеру, оказались в народных садах и на задних дворах — как раз тот вид искусства аутсайдеров, к которому был привлечен другой художник.
Брайан Доннелли, известный профессионально как KAWS, был привлечен для оказания помощи — он также является членом правления Американского музея народного искусства.Он считал, что это важно для музея, и это обещанный подарок музею от KAWS в ближайшие 20 лет. Он купил кусок, и его перевезли в Нью-Йорк. (KAWS и музей отказались назвать цену.)
Летом его убрали и законсервировали. Скульптура будет выставлена вместе с другими работами Эдмондсона в Американском музее народного искусства на выставке «Множество», посвященной 60-летию музея, которая начнется 21 января 2022 года.
«Как поклонник работ Уильяма Эдмондсона, я «Я счастлив, что у этой скульптуры будет дом в Американском музее народного искусства», — говорится в заявлении KAWS, — «где более широкая аудитория также может открыть для себя важность этого невероятного художника.
Поразительный аспект скульптуры, в которой сочетаются банальные и библейские темы, — это почти закрытые глаза женщин и пассивная поза учениц, слушающих учителя, — сказал Руссо, особенно Марфа, которую обычно изображают занятой, готовящей еду для гостей. за трапезой Иисуса в Вифании.
«Это может быть способ проиллюстрировать избыток нашего общества», — сказала она. «Это может быть взгляд Эдмондсона на богатство — почему мы должны просить большего, когда у нас достаточно? Важная часть — слушать, когда Иисус пытается научить нас чему-то о жизни, а не устраивать слишком большой банкет для всех гостей, которые собираются прийти.
Эдмондсон, который был самоучкой, родился на плантации недалеко от Нашвилла, штат Теннеси, в семье бывших рабов. Он начал лепить в 1934 году, когда ему было около 60 лет, после того, как он сообщил, что видел видение от Бога, который сказал ему начать работу над надгробием.
Он вырезал надгробные указатели из кусков известняка, выброшенного из снесенных зданий, а также украшения газонов, птичьи ванны и декоративные скульптуры. В его работах часто фигурировали библейские персонажи — сестры Марфа и Мария были одними из его любимых, а также ангелы, животные и общественные деятели.Он выковал свои собственные долота из железнодорожных шпилек и продал надгробия соседям за несколько долларов.
Он привлек внимание мира искусства примерно в 1936 году, когда его сосед, писатель Сидней Мттрон Хирш, наткнулся на обширную коллекцию скульптур Эдмондсона. Пара друзей Хирша, Альфред и Элизабет Старр, познакомила Эдмондсона с несколькими своими друзьями-художниками, включая Луизу Даль-Вулф, фотографа журнала Harper’s Bazaar в Нью-Йорке. Она довела работу Эдмондсона до сведения Альфреда Х.Барр младший, директор Музея современного искусства.
Одна из скульптур Эдмондсона, «Боксер», была продана на Christie’s в 2016 году за 785 000 долларов, что стало рекордом не только для работ Эдмондсона, но и для любых произведений аутсайдера.
Так может ли на Среднем Западе прятаться еще Эдмондсоны?
«На протяжении многих лет я слышал, как коллекционеры говорили, что вполне возможно, что во дворе кого-то может быть какой-то садовый участок Эдмондсона, который зарос, зарос сорняками и провалился в землю», — сказал Фостер.»Кто знает? Я и представить себе не мог, что одна из его работ каким-то волшебным образом окажется в Сент-Луисе ».
Отдел новостей — Музей Медоуз, Даллас
2021
10-7-21
Прославленный исследователь испанского искусства оставил глубокое мировое наследие (PDF) | ESPAÑOL
10-5-21
Музей Медоуз скорбит о потере директора Марка А. Роглана (PDF) | ESPAÑOL
9-13-21
Холст и шелк: историческая мода от мадридского Museo del Traje откроется в музее Meadows 19 сентября 2021 г. (PDF) | ESPAÑOL
8-26-21
Новый институт испанского искусства и культуры открывает новую главу в Музее Медоуз SMU (PDF) | ESPAÑOL
8-19-21
Музей Медоуз объявляет о приобретении важного портрета Бартоломе Гонсалеса и Серрано (PDF) | ESPAÑOL
7-22-21
Музей Медоуз объявляет о назначении двух кураторов (PDF)
6-10-21
Музей Медоуз представляет Canvas & Silk: Historic Fashion от Museo del Traje в Мадриде, открытие 19 сентября 2021 г. (PDF) | ESPAÑOL
5-5-21
Музей Медоуз объявляет обладательницу премии Moss / Chumley Artist Award 2021 Алисию Эггерт (PDF)
3-10-21
Празднование 20-летия здания музея Медоуз (PDF) | ESPAÑOL
3-10-21
Более 100 сокровищ из девяти коллекций SMU, представленных этой весной (PDF) | ESPAÑOL
2-17-21
Meadows Museum объявляет Игнаси Абалли первым приглашенным художником в MAS: Meadows / ARCO Artist Spotlight Partnership (PDF) | ESPAÑOL
1-19-21
Музей Медоуз принимает заявки на получение премии 2021 года Moss / Chumley North Texas Artist Award (PDF)
2020
15/12/20
Музей Медоуз объявляет о двух памятных весенних выставках, посвященных 20 знаменательным годам в его выдающемся здании (PDF) | ESPAÑOL
19.11-20
Музей Медоуз объявляет о приобретении двух картин Секундино Эрнандеса (PDF) | ESPAÑOL
9-2-20
Музей Медоуз объявляет 20 сентября дату открытия перенесенной выставки Алонсо Берругете, первой крупной выставки работ художника за пределами Испании.(PDF) | ESPAÑOL
20.08.20
Музей Медоуз объявляет о новых приобретениях (PDF) | ESPAÑOL
6-12-20 20:00 Музей лугов
откроется для публики во вторник, 7 июля 2020 г. (PDF)
6-8-20
Музей Медоуз объявляет о назначении двух членов-кураторов (PDF)
5-5-20
Музей Медоуз объявляет лауреата премии Moss / Chumley Artist Award 2020 Бернардо Валларино (PDF)
18.03.20,
Музей Медоуз объявляет о временном закрытии, откладывает выставку скульптур Алонсо Берругете в стиле ренессанс (PDF)
30.01.20,
Музей Медоуз приобретает важные работы двух каталонских модернистов (PDF) | ESPAÑOL | КАТАЛАН
1-6-20
Музей Медоуз принимает заявки на получение премии Moss / Chumley North Texas Artist Award 2020 (PDF)
2019
11-11-19
Театро Реал, Далласская опера и Музей Медоуз объявляют об инновационном партнерстве (PDF)
11-6-19
Музей Медоуз расширяет свое внимание на современное испанское искусство (PDF) | ESPAÑOL
8-14-19
Музей Медоуз объявляет о новых приобретениях, охватывающих три века испанского искусства (PDF).| ESPAÑOL
7-16-19
Основные работы Эль Греко, Гойи и Сорольи отправятся в США на две новые выставки в музее Медоуз (PDF). | ESPAÑOL
4-3-19
Музей Медоуз объявляет обладательницу премии Moss / Chumley Artist Award 2018 Кэролайн Сортор (PDF)
2-5-19
Центр Испании в Америке расширяет поддержку музея Meadows (PDF)
1-17-19
Рисунок Гойи и картина Фортуни приобретены Музеем Медоуз (PDF)
1-8-19
Fortuny: один из самых влиятельных художников 19 века в Европе, вновь посетивший его на новой выставке, отображающей круг влияния и наследия художника.(PDF)
2018
11-7-18
Дали: Поэтика малого, 1929–1936 гг., Расширенная до 6 января 2019 г. (PDF)
24.10-18
В музее Медоуз, СМУ, проходит торжественный гала-концерт, посвященный открытию шедевров (PDF)
10-5-18
Музей Медоуз принимает заявки на получение премии Moss / Chumley North Texas Artist Award 2018 (английский) (PDF)
9-27-18
Meadows Museum, SMU, чествование спонсоров торжественного открытия шедевра (PDF)
9-5-18
Две выставки в музее Медоуз дают новое представление о Сальвадоре Дали (английский) (PDF)
8-27-18
Музей Медоуз приобретает комплект рисунков Хоакина Сорольи (PDF)
8-9-18
Meadows Museum получает второй грант от Эндрю У.Фонд Меллона продлит постдокторскую стипендию в области испанского искусства (PDF)
6-8-18
Музей Медоуз, СМУ приобретает панно в стиле ренессанс «Поклонение волхвов» (PDF)
6-7-18
Аманда В. Доцет назначена куратором музея Медоуз, SMU (PDF)
6-6-18
Музей Лугов, СМУ, Празднование Гала-концерта принимающей стороны
5-30-18
Meadows Museum, SMU, Celebrates Masterpiece Gala Комитет организаторов (PDF)
5-15-18
Летняя выставка на лугах принимает посетителей на пляж (PDF)
4-11-18
Музей Медоуз, СМУ, объявляет о гала-концерте Masterpiece (PDF)
3-16-18
Музей Лугов каталогизирует свою коллекцию современной скульптуры (PDF)
3-8-17
Музей Медоуз объявляет лауреата премии Moss / Chumley Artist Award 2017 Джованни Вальдераса (PDF)
2-21-18
В музее Медоуз проходит международный симпозиум по средневековому испанскому искусству (PDF)
2-14-18
В музее Медоуз появился набросок маслом для карьеры Висенте Лопеса и Портана (PDF)
7.02.2018
Сальвадор Дали таким, каким вы его никогда не видели (PDF)
2-1-18
Первая выставка, посвященная множеству средств массовой информации Эдуардо Чиллиды, откроется в Музее Медоуз (PDF)
1-26-18
Вспоминая Уильяма Джордана из SMU (PDF)
1-18-18
Музей Медоуз приобретает последнюю картину испанского мастера Мариано Фортуни и Марсала (PDF)
2017
30.11-17
Музей Медоуз оплакивает утрату куратора Николь Ацбах (PDF)
17 февраля 2017 г.
Музей Медоуз принимает заявки на получение премии Moss / Chumley North Texas Artist Award 2017 (PDF)
10-10-17
Скотт Винтерроуд назначен директором по образованию Музея Медоуз в СМУ (PDF)
10-02-17
Музей Медоуз приобретает портфолио исторических литографов Дали (PDF)
9-15-17
Шедевры Сурбарана сделали первый U.С. Тур, Премьера фильма «Уилл» в музее Медоуз в сентябре 2017 г. (PDF). | ESPAÑOL
5-9-17
Центр Испании в Америке в поддержку музея Медоуз / Кураторское товарищество Прадо (PDF)
-23-17
Музей Медоуз объявляет о приобретении позднесредневекового запрестольного панно (PDF)
20.01.17
Музей Медоуз объявляет победителя премии Moss / Chumley Artist Award 2016 Седрика Хакаби (PDF)
1-9-17
В музее Медоуз состоится премьера выставки шедевров Хусепе де Рибера и Франсиско де Сурбарана (PDF)
2016
НАЗАД
21.11-16
Продлен срок подачи заявок на получение премии Moss / Chumley Texas Artist Award 2016 (PDF)
11-7-16
Марк Роглан получил награду «Обелиск 2016» (PDF)
17.10.16
Музей Медоуз принимает заявки на получение премии Moss / Chumley North Texas Artist Award 2016 (PDF)
10-7-16
Музей Медоуз раскрывает тайну после тщательного исследования картин Мурильо (PDF)
10-4-16
Первая всеобъемлющая выставка современного испанского искусства откроется в Музее Медоуз в октябре этого года (PDF)
9-23-16
Музей Медоуз приобретает детский портрет работы Франсиско Байё, придворного художника XVIII века и зятя Франсиско де Гойи (PDF)
8-1-16
Картины Сурбарана для тура по США: Музей Медоуз и Коллекция Фрика, где будут представлены плодотворные работы испанского мастера (PDF)
6-21-16
Крупное исследование современного испанского искусства в США, включающее более 90 работ 50 художников, которое будет представлено музеем Медоуз (PDF)
5-24-16
Расширенные весенние выставки в музее Медоуз (PDF)
5-19-16
Заварной крем Линды Питтс получил украшение, санкционированное королем Испании (PDF)
5-5-16
Музей Медоуз присоединится к седьмому ежегодному празднованию Дня художественного музея Ассоциации директоров художественных музеев 18 мая 2016 г. с бесплатным входом (PDF)
2-10-16
Музей Медоуз объявляет о двух выставках, посвященных новаторским женщинам-художницам Техаса 20-го века (PDF)
1-28-16
Важные ранние сюрреалистические работы Сальвадора Дали, L’homme poisson, приобретенные Музеем Медоуса (PDF)
2015
НАЗАД
12-10-15
Музей Медоуз объявляет победителя премии Moss / Chumley Artist Award 2015: Аннетт Лоуренс (PDF)
12/02/15
Дарите сокровища из Испании в этот праздничный сезон — Музей Медоуз предлагает дар испанской культуры с искусством, едой и многим другим в этот праздничный сезон (PDF)
23.11.15,
Музей Медоуз проводит бесплатный симпозиум по значительной частной коллекции семьи Альба (PDF)
06.11.15
Музей Медоуз продлевает срок подачи заявок на получение премии Moss / Chumley North Texas Artist Award 2015 (PDF)
27.10.15
Ваше БОЛЬШОЕ праздничное приключение начинается в Далласе: БОЛЬШИЕ праздничные предложения — это волшебные моменты для всей семьи (PDF)
10/12/15
Музей Медоуз принимает заявки на получение премии Moss / Chumley North Texas Artist Award 2015 (PDF)
31.08.15
Музей Медоуз представляет первую крупную выставку в США.С. шедевров из коллекции Дома Альба, среди наиболее значительных частных коллекций в Европе (PDF)
31.08.15
Сокровища из дома Альбы: 500 лет искусства и коллекционирования 9 сентября 2015 г., 17:00 Прибытие, 17:30 Фотозвонок (PDF)
6/08/15
Шедевр Фра Анджелико добавлен на выставку коллекции Альбы в Музее Медоуз, Даллас (PDF)
20.05.15
Meadows Museum отмечает выходные Дня поминовения с бесплатным входом с 22 по 24 мая (PDF)
13.05.15
Музей Медоуз присоединится к шестому ежегодному празднованию Дня художественных музеев Ассоциации директоров художественных музеев 17 мая 2015 г. с бесплатным входом (PDF)
23.03.15
SMU получает подарок в размере 45 миллионов долларов от Meadows Foundation — крупнейший разовый подарок университету (PDF)
3/3/15
Музей Медоуз представит выставку картин и рисунков известного техасского художника Джона Александра (PDF)
17.02.15
Музей Медоуз, ведущий центр испанского искусства в США.С., В 2015 году отмечает 50-летие (PDF)
06.02.15
В музее Медоуз выставлена картина Гойи, предоставленная взаймы из Лувра. (PDF)
2014
НАЗАД
23.12.14
Музей Медоуз ожидает золотого юбилея в 2015 году (PDF)
15.12.14 Музей
Meadows объявляет лауреата премии Moss / Chumley Artist Award 2014: Дэррила Лостера (PDF)
10.12.14
Музей Медоуз приобретает монументальный портрет Игнасио де Сулоага и Забалета (PDF)
03.11.14
В музее Медоуз откроется первая выставка в У.С. картин из собрания Хуана Абелло, вошедшего в число лучших частных коллекций мира (PDF)
20.10.14
Выставка работ техасского художника эпохи Великой депрессии Х.О. Робертсон откроется в Музее Медоуз (PDF)
15.10.14
Музей Медоуз получает стипендии от фонда BBVA Compass Foundation (PDF)
29.09.14
Музей Медоуз принимает заявки на получение премии Moss / Chumley North Texas Artist Award 2014 (PDF)
18.09.14 Музей
Meadows представляет крупное исследование гравюр Гойи (PDF)
15/9/14
Гойя, Пикассо, Дали, Эль Греко экспонируются по всему У.С. откроется этой осенью
29.07.14
Музей Медоуз приобретает основные работы Раймундо де Мадрасо-и-Гаррета, Микеля Барсело и Хуана Муньоса (PDF)
27.06.14
Музей Медоуз представит первую в США крупную выставку шедевров из коллекции Дома Альбы, одной из самых значительных частных коллекций в Европе (PDF)
02.06.14
Музей Медоуз приветствует AAMD
15.05.14
День художественного музея (PDF)
5/07/14
Музей Медоуз представит выставку шедевров из Гамбургского Кунстхалле (PDF)
14.04.14 музей
Meadows объявляет о праздновании своего 50-летия (PDF)
2013
НАЗАД
09.10.13
Картина майора Гойи, приобретенная музеем Медоуса: портрет датируется последними месяцами жизни художника и изображает его единственного внука (PDF)
13.09.13
Музей Медоуз приобретает шесть новых картин и рисунков в рамках выпуска постоянной коллекции (PDF)
05.08.13
«Соролья и Америка» — первая выставка, посвященная влиянию испанского импрессиониста Хоакина Сорольи на Америку (PDF)
21.06.13
Музей Медоуз приобретает альбом рисунков и писем известных испанских и европейских художников, собранный Уильямом Худом Стюартом, американским покровителем в Париже XIX века (PDF)
29.05.13
Редкий терракотовый бюст, приобретенный Музеем Медоуз (PDF)
21.05.13
Музей Медоуз примет участие в программе музеев Blue Star (PDF)
19.04.13
Информация для посетителей, касающаяся открытия президентской библиотеки и музея Буша (PDF)
16.04.13
Подарок в размере 1 миллиона долларов от Линды и Билла Кастард для руководства музеем Медоуз в СМУ (PDF)
18.03.13
Эскиз маслом Хоакина Сорольи, приобретенный в Музее Медоуса (PDF)
12.03.13
Весенняя прогулка по галерее DADA, суббота, 20 апреля 2013 г. (PDF)
08.01.13
Музей Медоуз объявляет победителя премии Moss / Chumley Artist Award 2012 — Стивена Лаптизофона (PDF)
2012
НАЗАД
20.12.12
Пять испанских картин начала ХХ века, приобретенных музеем Медоуз (PDF)
18.12.12
Партнерство Prado продолжается с созданием первой ретроспективы испанского художника-пейзажиста Мартина Рико (PDF)
14.11.12
Николь Ацбах назначена хранителем музея Лугов (PDF)
16.10.12
Объявлено жюри для выпуска премии Moss / Chumley от Meadows Museum (PDF)
19.09.12
Премия Мосса / Чамли Художник Северного Техаса (PDF)
04.09.12
Знаменитая выставка Веласкеса, объединяющая ранние портреты Филиппа IV из Прадо и лугов (PDF)
11.07.12
Prado и Meadows объявляют о расширении беспрецедентного партнерства (PDF)
25.05.12
Экспонат музея Нью-Мидоуз предлагает редкий взгляд на искусство Техаса и Юго-Запада (PDF)
21.05.12
Музей Медоуз примет участие в программе музеев Голубой звезды летом 2012 г. (PDF)
10.05.12
Драматические подвесные скульптуры оперных костюмов художника Э.День святого Валентина, выставленный в школе искусств Медоуз СМУ и музей Лугов (PDF)
10.05.12
Meadows Museum присоединится к Ассоциации директоров художественных музеев Празднование Дня художественных музеев 18 мая 2012 г., вход бесплатный (PDF)
29.03.12
Современная мексиканская живопись из коллекции Андреса Блейстена поступает в музей Медоуз, 29 апреля — 12 августа 2012 г. (PDF)
23.02.12
Калатрава и SMU: десятилетие в движении (PDF)
11.01.12
Четыре монументальных гобелена XV века будут выставлены в музее Медоуз (PDF)
2011
НАЗАД
23.12.11
Meadows Museum 2012 Календарь выставок (PDF)
21.12.11
Дар техасского искусства представлен Техасскому музею — Джерри Байуотерс (PDF)
19.12.11
Meadows Museum объявляет победителя премии Moss / Chumley Artist Award 2010 — Фрэнсис Бэгли (PDF)
18.11.11
Музей празднует 10-летие нового здания выставкой, посвященной важнейшей коллекции испанских шедевров (PDF)
23.08.11
Новаторское партнерство с Прадо продолжается презентацией шедевра Джузепе де Риберы «Мария Магдалина» (PDF)
17.08.11
Новая выставка использует трехмерные изображения для изучения пещерных храмов китайского буддизма (PDF)
мероприятий на 18 февраля 2021 года — Центр современного искусства штата Мэн
Биеннале 2020
Биеннале CMCA 2020 Биеннале CMCA 2020 года представляет работы 34 художников из 17 сообществ штата Мэн.Отобранные художники были выбраны из более чем 500 индивидуальных работ членами жюри Ниной Джонсон-Милевски, владельцем, основателем и директором Nina Johnson Gallery, Майами, Флорида, и Кейт Макнамара, независимым куратором и педагогом из
. Узнать больше »Биеннале 2020 | Мэрилин Мосс Лобби Рокфеллера + Карен и Роб Брейс Холл
Биеннале CMCA 2020 В выпуске Биеннале CMCA 2020 года представлены работы 34 художников из 17 сообществ штата Мэн.Отобранные художники были выбраны из более чем 500 индивидуальных работ членами жюри Ниной Джонсон-Милевски, владельцем, основателем и директором Nina Johnson Gallery, Майами, Флорида, и Кейт Макнамара, независимым куратором и педагогом из Провиденса,
. Узнать больше »Биеннале 2020 | Главная Галерея
Биеннале CMCA 2020 В выпуске Биеннале CMCA 2020 года представлены работы 34 художников из 17 сообществ штата Мэн. Отобранные художники были выбраны из более чем 500 индивидуальных работ членами жюри Ниной Джонсон-Милевски, владельцем, основателем и директором Nina Johnson Gallery, Майами, Флорида, и Кейт Макнамара, независимым куратором и педагогом из Провиденса,
. Узнать больше »Биеннале 2020 | Галерея Брюса Брауна
Биеннале CMCA 2020 В выпуске Биеннале CMCA 2020 года представлены работы 34 художников из 17 сообществ штата Мэн.Отобранные художники были выбраны из более чем 500 индивидуальных работ членами жюри Ниной Джонсон-Милевски, владельцем, основателем и директором Nina Johnson Gallery, Майами, Флорида, и Кейт Макнамара, независимым куратором и педагогом из Провиденса,
. Узнать больше »Биеннале 2020 | Галерея Гая Д. Хьюза
Биеннале CMCA 2020 В выпуске Биеннале CMCA 2020 года представлены работы 34 художников из 17 сообществ штата Мэн. Отобранные художники были выбраны из более чем 500 индивидуальных работ членами жюри Ниной Джонсон-Милевски, владельцем, основателем и директором Nina Johnson Gallery, Майами, Флорида, и Кейт Макнамара, независимым куратором и педагогом из Провиденса,
. Узнать больше »[ON] сейчас Выставка | Убежище (Земля, Дом, Тело, Дух)
Присяжные | Анника Эрли + Тесса Грин О’Брайен, содиректоры, Able Baker Contemporary, Портленд, ME Jurors ‘Statement Shelter (Земля, Дом, Тело, Дух) представляет 20 художников, которые исследуют скользкую природу того, как выглядят поиски укрытия и комфорта.Для некоторых эти исследования конкретны и буквальны. Для других они движутся, как солоноватая вода, между четырьмя категориями
. Узнать больше »Искусство, которое ты любишь | Ежегодный выгодный аукцион
Торги открываются 12 февраля, полдень | Закрывается 26 февраля, полдень cmcanow.org/auction Как раз ко Дню святого Валентина CMCA в партнерстве с онлайн-аукционным домом Artsy представляет Art You Love, ежегодный благотворительный аукцион изобразительного искусства. На аукционе представлено более 50 произведений искусства ведущих и начинающих художников, связанных с Мэном. На аукционе можно приобрести
. Узнать больше »ArtLab | Февральская каникулярная неделя | Видео Серии
Серия видеороликов ArtLab Vacation Week Понедельник — четверг, 15-18 февраля Бесплатно и открыто для всех. Обуздайте наш творческий дух с помощью Play! Художники всех возрастов приглашаются присоединиться к преподавателям ArtLab Миа Богио и Алексис Яммарино для забавных практических проектов, которые вы можете попробовать дома! Черпая вдохновение в разнообразных и вдохновляющих способах создания
Узнать больше »Современная живопись
Посмотреть все современные картины
Вдохновленные радикальными инновациями художников и скульпторов конца 19 века, модернисты 20 века подтолкнули искусство к новым границам выражения и абстракции, переписав правила о том, что составляет искусство и как можно использовать его материалы.
Основанная в 1941 году с коллекцией старых мастеров, Галерея занималась современным искусством с 1962 года, когда по завещанию Честера Дейла музей получил не только коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов мирового уровня, но и первые картины Жоржа Брака. Андре Дерен, Фернан Леже, Анри Матисс, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо. Учитывая, что Пикассо и Брак в то время были еще живы, Галерее пришлось изменить свою политику в отношении приобретения работ живыми художниками.Началась новая эра.
За полвека после завещания Дейла коллекция современного искусства Галереи стала самостоятельной. Особые сильные стороны (в дополнение к уже упомянутым) включают картины Жана Дюбюффе, Жоана Миро, Барнетта Ньюмана, Джорджии О’Киф и Марка Ротко, вырезы Анри Матисса и скульптуры Константина Бранкузи, Александра Колдера, Альберто Джакометти, и Дэвид Смит. Среди современных движений хорошо представлены фовизм, абстрактный экспрессионизм, поп и минимализм.Комитет коллекционеров делает важные ежегодные подарки галереи современного искусства с 1975 года. Подарки из коллекции Роберта и Джейн Мейерхофф (начиная с 1989 года) значительно пополнили коллекцию послевоенной американской живописи; приобретения из коллекции Дороти и Герберта Фогель (начиная с 1992 г.) дали галерее мировые коллекции минималистского и концептуального искусства; а в 1998 году Сад скульптур Национальной галереи, финансируемый Фондом Морриса и Гвендолин Кафриц, открылся благодаря множеству новых приобретений работ ныне живущих художников.
Хотя рост коллекции во многом был результатом подарков, это было бы невозможно без физического расширения. Простые объемы, плоские поверхности и наполненный светом атриум Восточного здания И. М. Пея (1978) заявили о приверженности галереи современному искусству. Он открылся заказанными работами Ганса Арпа, Колдера, Энтони Каро, Миро, Генри Мура, Роберта Мазервелла и Джеймса Розати, а также специальной выставкой абстрактного экспрессионизма, которая включала историческое новое приобретение, Номер 1 Джексона Поллока, 1950 (Лаванда Туман) .Реконструкция и расширение Восточного здания в 2016 году открывают новую главу в истории современного искусства Галереи.
Музей искусств округа Лос-Анджелес
«Метрополис II» Криса Бёрдена — это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…
Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…
View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…
Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…
Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное значение…
Утренники вторника
Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…
Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live
Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…
Rain Room от Random International (2012) — это захватывающая среда вечного…
Rain Room
«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…
Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…
«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…
Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…
Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…
Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…
Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННО, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам
Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…
Работа, карьера, стажировка, волонтер
Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…
Создавать + сотрудничать
В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…
Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…
консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений
Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. это крупная выставка де…
С участием Ай Вэйвэя, Хуан Юн Пина, Ван Гуаньи, Сю Бина, Юэ Миньцзюня и других…
Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, существует неосязаемый дух…
В дополнение к презентации портретов Обамы Кехинде Вили и Эми С.
С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…
Обзоров искусства: Ежегодная выставка SSA | Барри МакГлашан
86 Bricks, Калум Уоллис123-я ежегодная выставка SSA, Королевская шотландская академия ****
Барри МакГлашан, Между сном и пробуждением, Шотландская галерея ****
Подпишитесь на нашу ежедневную информационный бюллетень
Информационный бюллетень i прорывается сквозь шум
Общество шотландских художников возвращается с, по его мнению, крупнейшей выставкой, проводимой в Шотландии с начала пандемии.Выставка, на которой выставлено 170 работ, безусловно, представляет собой серьезное шоу. Занимая весь основной этаж здания ЮАР, он был тщательно вывешен и поэтому не выглядит переполненным. Как всегда, существует огромный диапазон работ, от очень больших до очень маленьких и от непостижимых до простых.
Spittal Garage — Почти дома, Хелен МурЕжегодно Общество стремится объезжать художественные школы и отбирать недавних выпускников. Поскольку это на самом деле два года в одном, по крайней мере, как физическая выставка, их вдвое больше, и они действительно показывают хорошие результаты.Наверху лестницы вас встречают две буквально интуитивные пьесы: «Быть матерью» и «Видеть ее» Луизы Блэк, недавней выпускницы Дункана из Джорданстона в Данди. Ватина набита колготками, чтобы выглядеть как внутренности, а добавленные волосы, кажется, идентифицируют их как женщин и людей. Если в качестве комментария к женскому состоянию, то дело не ново, но, тем не менее, влияние есть.
Пол — это проблема выпускника Эдинбургского колледжа искусств Адама Брауна. В короткометражном фильме и двух ярких фотографиях под названием Fear of the Feminine изображенной на вид женской фигуры, лежащей в траве у моря, он, кажется, размышляет о своем собственном полу.В совершенно другом настроении Меган Мосс из Школы искусств Грея в Абердине размышляет о формах уличных фонарей и включает скульптуру, состоящую из трех зажженных ламп, чтобы осветить ее интерес.
Один из крупнейших экспонатов выставки — большая деревянная скульптура Отто Гоби, недавнего выпускника Эдинбурга. Красиво сделанный, он называется «Перила», но выглядит как скрученный парус от ветряной мельницы. Картины выпускницы Данди Эллен Митчинсон занимают главные места на стенах с обоих концов главной галереи.Они выглядят как слабо собранные части тела, и это во многом то, что предполагают их названия: Двенадцать рук, семь колен и тридцать два гвоздя, и четырнадцать сосков, двенадцать рук и тринадцать глаз.
Не менее разнообразна работа более авторитетных художников. Одна из самых больших и впечатляющих работ — огромный рисунок Калума Уоллиса. Кажется, что это фантастическая каменная арка, сделанная на отдельных листах бумаги и кусочках холста, собранных на стене, как пазл. Две картины Томаса Адама также очень поразительны, особенно 06.Платформа пригородного города 38. Ряд носов над затененной железнодорожной линией, за которой мерцает рассвет, точно отражает процесс дегуманизации повседневного человеческого шаттла. «Comb Me Not» Алисии Родзик — противоположность и очень человечная. Мать и дитя заворачиваются в трехмерный узел; в центре — человеческий волос, а рядом — расческа с брутальным видом.
«Темные воды» Шарлотты Роузберри«Дыхание жизни» Джилла Уолтона также принадлежит матери и ребенку. Это рисунок в натуральную величину, выполненный черным графитом, с изображением матери, стоящей с ребенком на руках.Дыхание их обоих передано в облаке сусального серебра. Без рамки на рулоне бумаги он особенно бросается в глаза на фоне голого камня Скульптурного двора. В трех очень маленьких работах на другом конце шкалы Кэти Халлам, кажется, комментирует несоответствие между естественным и кибернетическим мирами. Два состоят из печатных компьютерных схем на поперечном срезе березы. Третья, «Цифровая буря», кажется яркой и разноцветной метафорой полной компьютерной поломки.
Абстракция искусства, некогда столь скандальная, теперь кажется знакомой и уютной по сравнению с сведением мира и всего в нем к двоичному коду цифровой абстракции.«Язык III» Сьюзи Лейпер, кажется, отражает по цвету, тени и рисунку слои смысла реального языка. В «Без названия 1918» Авис Ву отдает дань уважения Йозефу Альберсу. Я не знаю даты, но в 1918 году Альберс впервые заказал витраж. «Возвращение в город Кэмпдена» Наоми МакКлюр, довольно красивое панно в приглушенных розовых и серых тонах, напоминает о совершенно разных традициях местной и домашней живописи школы Камден-Таун. Bluepink2 Джой Арден — это небольшой, но очень атмосферный образец жестовой живописи в традициях послевоенной парижской школы.«Дубберри 2» Сьюзан Элизабет Уилсон — еще одна очень совершенная маленькая жестовая картина. Конечно, есть и фигуративная живопись. Под голой лампочкой художник Люка Винникомба, ищущий намек, созерцает свою музу в виде большой черной кошки.
Это столетие Джорджа Уайли, бывшего президента SSA, и его память на небольшой выставке. Вслед за своим наставником Йозефом Бойсом главной заботой Вайли как художника было то, насколько разрозненны человеческий и естественный миры.Это было более 30 лет назад, но с тех пор стало еще более актуальным. Он резюмировал эту озабоченность в своем фирменном изображении — шпиле. Стальной стержень аспирации поддерживается на штативе, поэтому он может свободно качаться, но уравновешивается под ним камнем на его нижнем конце. Земля и воздух — как и все хорошие метафоры, он прост по форме и сложен по значению.
Большая часть ранних работ Уайли была комической, и однажды он спросил меня, считаю ли я, что ему следует придерживаться комедии или придерживаться более серьезной линии, которую он развивал в то время.Не было никаких вопросов, и затем, конечно, он встретил Бойса, но, к счастью, он никогда не терял своего непочтительного чувства веселья. Это есть в слове, которое он придумал для своей работы: он назвал это Scu? Ture. Я думаю, что Барри МакГлашан , чья выставка «Между сном и пробуждением» находится в Шотландской галерее, сталкивается с аналогичной дилеммой Джорджа Уайли. У него тоже прекрасное чувство юмора, и это красноречиво говорит о его творчестве.
Поэт-бродяга, Барри МакГлашанКартины, представленные на выставке, варьируются по тематике от китобойного промысла в Арктике до Дикого Запада в кино.Здесь есть прекрасные фотографии ковбоев в пустыне и китобоев во льдах Арктики, но он также выходит за рамки такого иногда комического историзма, чтобы повторить древнего мореплавателя в сценах ледяной пустыни или передать поэтическую чувственность северных пейзажей Эдварда. Мунк и Каспар Давид Фридрих.
Две картины здесь: «Все дни — ночи» и «Яркие дни I и II», а также картина под названием «Девушка на берегу» — прекрасные отголоски самого поэтического Мунка, а также Фридриха.Фридрих тоже вдохновлен «Островами», небольшой работой, где человек, если смотреть сзади, смотрит на огромное заходящее солнце, а также в «Бергсе», в «Летней ночи» или «Солнце в тумане». Но эти картинки не производные. МакГлашан пишет красиво и здесь, особенно в таких небольших работах, более свободно, чем раньше. Мы видим это, например, на маленькой картине кораблекрушения, которая называется «Пророчество», или на красивой, почти абстрактной картине «Пробуждение», просто вихрем белого на синем.