Магнитогорский драматический театр имени пушкина афиша: Двенадцать стульев | Магнитогорский драматический театр имени А.С. Пушкина

englisch Amadeus · 2004

Lesen Sie in 14 Minuten

Die Aktion findet im November 1823 in Wien statt, und Salieris Memoiren stammen aus dem Jahrzehnt 1781–1791.

Ein alter Mann sitzt im Rollstuhl im Vordergrund mit dem Rücken zum Publikum. Die Wiener wiederholen den letzten Klatsch miteinander: Salieri ist ein Mörder! Ihr Flüstern wird lauter.Zweiunddreißig Jahre sind seit Mozarts Tod vergangen. Warum spricht Salieri jetzt darüber? Ниманд глаубт Сальери: Er ist schon alt und wahrscheinlich verrückt. Salieri steht von seinem Stuhl auf und schaut in das Auditorium. Er ruft entfernte Nachkommen dazu auf, seine Beichtväter zu werden. Er sagt, dass er sein ganzes Leben lang ein süßer Zahn war und bittet ihn, ihn dafür nicht zu hart zu beurteilen. Außerdem träumte er von Ruhm. Er wollte berühmt werden, indem er Musik komponierte. Musik ist ein Geschenk Gottes, und Salieri betete zu Gott, um ihn zu einem großartigen Komponisten zu machen, und versprach im Gegenzug, ein rechtschaffenes Leben zu führen, anderen zu helfen bisisen und den Herrn zu einenis Schönenin zu helfen und den Herrn zu ein zeung zu enenis in seinenis. Gott hörte seine Bitte, und am nächsten Tag brachte ein Freund der Familie den jungen Salieri nach Wien und bezahlte seinen Musikunterricht. Лысый wurde Salieri dem Kaiser vorgestellt, und Seine Majestät behandelte den gabten jungen Mann positiv. Salieri war froh, dass sein Geschäft mit Gott stattgefunden hatte. Doch im selben Jahr, in dem Salieri Italien verließ, trat das zehnjährige Genie Wolfgang Amadeus Mozart в Europa auf. Salieri lädt die Öffentlichkeit ein, ein Stück mit dem Titel «Der Tod von Mozart oder ob ich schuld bin» zu sehen.Dies ist sein letztes Werk, das fernen Nachkommen gewidmet ist. Salieri zieht sein altes Gewand aus, richtet sich auf und erscheint uns als junger Mann in formeller Kleidung der achtziger Jahre des 18. Jahrhunderts. Das Streichquartett von Salieri wird gespielt.

1781 Salieri ist einunddreißig Jahre alt, er ist ein berühmter Komponist, er ist am Hofbekannt. Er ist in seine Schülerin Catarina Cavalieri verliebt, bleibt aber seiner Frau treu und erinnert sich an das Gelübde, das er Gott gegeben hat. Salieri träumt davon, Chefkapellmeister zu werden. Plötzlich erfährt er, dass Mozart nach Wien kommt. Der Direktor der Reichsoper, Graf Orsini-Rosenberg, wird beauftragt, eine Comic-Oper в deutscher Sprache für Mozart zu bestellen — der Kaiser will eine nationalale Oper schaffen. Salieri ist alarmiert: Es scheint, dass die Dominanz der italienischen Musik zu Ende geht. Сальери будет Моцарт sehen. An einem Abend mit Baronin Waldstaten zieht er sich in die Bibliothek zurück, um ruhig Süßigkeiten zu essen, doch Constance Weber rennt plötzlich here und zeigt eine Maus und hinter ihr Mozart eine Katze.Моцарт bemerkt Salieri nicht, stößt Constance zu Boden, scherzt grob mit ihr und kann, selbst wenn er ihr ein Angebot macht, nicht auf obszöne Gesten und Worte verzichten. Salieri ist schockiert über Mozarts Vulgarität. Doch als das Konzert beginnt und Salieri seine Musik hört, erkennt er, dass Mozart ein Genie ist. Es scheint ihm, dass er in der Serenade von Mozart die Stimme Gottes hört. Salieri stürzt sich in die Arbeit und bittet den Herrn, ihm seine Stimme zu vermitteln. Er verfolgt eifersüchtig Mozarts Erfolge, aber die sechs в München komponierten Sonaten und die Pariser Symphonie und die Große Litanei в Es lassen ihn gleichgültig.Er freut sich, dass die Serenade ein Glücksfall war, der jedem Musiker broadfahren kann. Im Schloss Schönbrunn bittet Salieri Kaiser Joseph II. Um Erlaubnis, einen Willkommensmarsch zu Ehren Mozarts spielen zu dürfen. Der Marsch ertönt. Der Kaiser stellt sich die Musiker vor. Моцарт sagt, er habe bereits den ersten Akt der в Auftrag gegebenen Comic-Oper geschrieben. Es findet im Serail statt, aber in der Oper geht es um Liebe und es ist nichts Obszönes darin. Der Hauptteil wird von Catarina Cavalieri, Salieris Lieblingsschülerin, gesungen.Mozart bedankt sich bei Salieri für den Begrüßungsmarsch und wiederholt ihn als Andenken, spielt dann mit Variationen und вкус nach und nach nach dem Thema des berühmten Marsches von Le Nozze di Figaro — «Frisky, lockig, verliebt]. Er freut sich über seine Импровизация, ohne die Beleidigung zu bemerken, die Salieri zufügt. Сальери исполнит трагедию «Шрайбен Моцарт». Die Entführung aus dem Serail macht auf Salieri keinen großen Eindruck. Als er Katharinas Gesang hört, vermutet er sofort, dass Mozart eine Affäre mit ihr aufgenommen hat und unter Eifersucht leidet.Der Kaiser apaudiert zurückhaltend: Seiner Meinung nach enthält diese Oper «zu viele Noten». Mozart-Objekte: Es gibt so viele Noten wie nötig — genau sieben, nicht mehr und nicht weniger. Моцарт Стеллт Сальери вор, den er als Freund betrachtet, seine Braut Констанс Вебер. Сальери будет снимать Моцарта, верную Катарину и шляпу Констанца.

Mozart heiratet Konstanz, aber sein Leben ist eng: Mozart hat nur wenige Studenten, und er hat sich mit seiner Unlösbarkeit viele Feinde gemacht.Er ist offen gegen die Vorherrschaft der italienischen Musik, schimpft mit den letzten Worten von Salieris Oper «Трубочист», nennt den Kaiser einen billigen Kaiser, scherzt grob über die Höflinge, die ihm nützlich sein könnten. Prinzessin Elizabeth braucht einen Musiklehrer, aber niemand will Mozart gefallen. Nachdem er Salieri am Ball der Baronin Waldstaten getroffen hat, bittet ihn Constance, Mozart zu helfen, den gewünschten Platz zu bekommen. Salieri lädt sie zu einem Gespräch an seinen Platz ein.Er möchte auch die Partituren von Mozart sehen, um von seinem Talent überzeugt zu sein. Также Констанс Хеймлих фон Ихрем Эхеманн анкоммт, эрклер Сальери, дасс эр берейтист, им Оставш фюр их Гунст еин сусло фюр Моцарт эйнцулеген. Констанц Верлассен. Salieri versteht seine Gemeinheit, macht aber Mozart für alles verantwortlich: Es war Mozart, der den «edlen Salieri» zu einer solchen Gemeinheit brachte. Er taucht in das Lesen von Partituren ein. Die 29. Симфония ля мажор ist zu hören. Salieri sieht, dass Mozarts grobe Skizzen völlig sauber sind, fast ohne Flecken: Mozart nimmt einfach die Musik, die in seinem Kopf klingt, in einer bereits fertigen, perfekten Form auf.Immer lauter ist das Thema «Kegue» aus der Messe в c-Moll zu hören. Salieri ist geschlagen. Er rebelliert gegen Gott, dessen Favorit — Amadei — Mozart ist. Warum ist Mozart so geehrt? Und Salieris einzige Belohnung für ein rechtschaffenes Leben und harte Arbeit ist, dass er allein in Mozart die Verkörperung Gottes deutlich sieht. Salieri fordert Gott heraus, von nun an wird er ihn mit Aller Kraft bekämpfen und Mozart wird ihr Schlachtfeld.

Констанс Кехрт unerwartet zurück. Sie ist bereit, sich Salieri zu ergeben, aber er lässt seiner Lust nichts nach: Schließlich kämpft er nicht mit Mozart, sondern mit dem Herrn Gott, der ihn so sehr liebte.Am nächsten Tag verführt Salieri Catarina Cavalieri und bricht damit ihr Keuschheitsgelübde. Dann verlässt er all gemeinnützigen Komitees und bricht seinen Eid, um anderen zu helfen. Er empfiehlt dem Kaiser einen mittelmäßigen Musiker как Musiklehrer für Prinzessin Elizabeth. Auf die Frage des Kaisers nach Mozart antwortet Salieri, dass Mozarts Unmoral so ist, dass er jungen Mädchen nicht nahe kommen darf. Der einfältige Mozart ist sich Salieris Intrigen nicht bewusst und betrachtet ihn weiterhin als seinen Freund. Salieris Angelegenheiten gehen bergauf: 1784 и 1785. Das Publikum liebt ihn mehr als Mozart, obwohl Mozart in diesen Jahren seine besten Klavierkonzerte und Streichquartette schrieb. Das Publikum аплодирует Моцарту, хорошо разбирается в музыке, унд нур Salieri и sogar einige engagierte Leute kennen den wahren Wert seiner Kreationen.

Inzwischen sind Salieris Opern überall aufgeführt und jeder mag: Sowohl Semiramis als auch Danaids haben einen durchschlagenden Erfolg errungen.Mozart schreibt Die Hochzeit des Figaro. Барон ван Свитен, Präfekt der kaiserlichen Bibliothek, ist schockiert über die Vulgarität der Handlung: Die Oper sollte die Leistungen von Göttern und Helden erheben und aufrechterhalten. Моцарт erklärt ihm, dass er über reale Menschen und reale Ereignisse schreiben möchte. Er möchte Wäsche auf dem Boden im Schlafzimmer, Laken, um die Wärme des Körpers einer Frau zu bewahren, und einen Nachttopf unter dem Bett. Er sagt, dass all ernsthaften Opern des 18.Jahrhunderts. schrecklich langweilig. Er möchte die Stimmen seiner Zeitgenossen zusammenführen und sie an Gott wenden. Er ist sicher, dass der Herr die Welt auf diese Weise hört: Millionen von Geräuschen, die auf der Erde entstehen, steigen zu ihm auf und verschmelzen in seinen Ohren zu Musik, die uns unbekannt ist. Vor der Uraufführung der Hochzeit des Figaro teilt Граф Орсини-Розенберг, Директор Kaiserlichen Oper, Mozart mit, dass der Kaiser die Verwendung von Ballett в Opern verboten habe.Аргумент Моцарта: Der Kaiser verbot eingefügte Ballette wie die Franzosen und keine Tänze, die für die Entwicklung der Handlung wichtig sind. Rosenberg reißt die Tanzblätter aus der Partitur heraus. Моцарт ist wütend: Zwei Tage später wurde die Premiere und eine Verschwörung gegen ihn arrangiert. Er schimpft mit seinen letzten Worten mit den Höflingen. Er will den Kaiser selbst zur Probe einladen. Salieri verspricht, ihm zu helfen, tut aber nichts. Und trotzdem kommt der Kaiser zur Probe. Моцарт, der dies für Salieris Verdienst hält, bedankt sich bei ihm. Während der Aufführung werden Tänze ohne musikalische Begleitung aufgeführt. Der Kaiser ist ratlos. Mozart erklärt, was los ist, und der Kaiser gibt den Befehl, die Musik wiederherzustellen. Uraufführung der Oper Die Hochzeit des Figaro. Salieri ist tief bewegt von der Musik, aber der Kaiser gähnt und das Publikum akzeptiert sie mit Zurückhaltung. Mozart ist verärgert, er betrachtet seine Oper als Meisterwerk und ist verärgert über den kalten Empfang. Salieri tröstet ihn. Моцарт würde gerne nach London gehen, aber er hat kein Geld.Der Vater weigert sich, ihm zu helfen, er kann seinem Sohn nicht verzeihen, dass er tallntierter war als er.

Mozart erhält die Nachricht vom Tod seines Vaters und wirft sich seine respektlose Haltung ihm gegenüber vor. Salieri erklärt dem Publikum, dass auf diese Weise der rachsüchtige Geist seines Vaters in der Oper Don Juan auftrat. Salieri beschließt, auf das letzte Mittel zurückzugreifen: Mozart mit Hunger zu töten, das Göttliche mit Hunger aus seinem Fleisch zu vertreiben. Er rät dem Kaiser, der nach dem Tod von Gluck beschlossen hat, Mozart den Platz eines kaiserlichen und königlichen Kammermusikers zu geben, ihm ein zehnmal geringeres Gehalt als das zu geben, был шляпой Gluck erhalten.Моцарт ist beleidigt: Für ein solches Gehalt kann man keine Maus füttern. Mozart erhält ein Angebot, eine Oper für gewöhnliche Deutsche zu schreiben. Er kommt auf die Idee, die Ideale der Freimaurer in der Popmusik zu reflection. Salieri sagt, es wäre schön, die Maurer selbst auf der Bühne zu zeigen. Моцарт erkennt, dass dies unmöglich ist: Ihre Rituale werden geheim gehalten, aber er glaubt, wenn Sie sie ein wenig ändern, kann dies dazu dienen, brüderliche Liebe zu predigen. Salieri billigt seinen Plan und weiß genau, dass er die Maurer verärgern wird.

Моцарт отдан в Армуте. Er sieht oft einen Geist в Грау. Констанс глаубт, dass er nicht er selbst ist und geht. Моцарт erzählt Salieri, dass ein maskierter Mann wie zwei Tropfen wie ein Geist aus seinen Albträumen zu ihm kam und ihm ein Requiem bestellte. Моцарт получил «Арбайт» в «Зауберфлёте» и «Сальери на премьере» в ein bescheidenes Landtheater ein, in dem keiner der Höflinge anwesend sein wird. Salieri ist überwältigt von der Musik. Das Publikum аплодирует, aber van Swieten macht sich auf den Weg durch die Menge zum Komponisten.Er beschuldigt Mozart, den Orden verraten zu haben. Von nun an weigern sich die Maurer, an Mozart teilzunehmen, einflussreiche Leute hören auf, mit ihm zu kommunizieren, Schikaneder, der ihm die «Zauberflöte» befahl, zahlt seinen Anteil an den Gebühren nicht. Моцарт arbeitet wie ein Besessener und wartet auf die Ankunft des maskierten Mannes, der ihm ein Requiem bestellt hat. Salieri gesteht dem Publikum, dass er einen grauen Umhang und eine Maske bekommen hat und jede Nacht unter den Fenstern von Mozart vorbeikommt, um die Annäherung seines Todes anzukündigen.Am letzten Tag streckt Salieri seine Arme nach ihm aus und ruft nach ihm, wie ein Geist aus seinen Träumen. Nachdem Mozart den Rest seiner Kräfte gesammelt hat, öffnet er das Fenster und spricht die Worte des Helden der Oper Don Juan aus, der die Statue zum Abendessen einlädt. Eine Passage von der Ouvertüre zur Oper Don Juan wird gespielt. Salieri steigt die Treppe hinauf und betritt Mozart. Моцарт sagt, dass er das Requiem noch nicht hasdet hat und kniet nieder und bittet um eine Verlängerung um einen Monat.Salieri reißt seine Maske ab und legt seinen Umhang ab. Mozart lacht schrill in einem Anfall unwiderstehlichen Terrors. Aber nach der Verwirrung kommt eine Offenbarung: Er erkennt plötzlich, dass Salieri für all sein Unglück verantwortlich ist.

Salieri gesteht seine Gräueltaten. Er nennt sich den Mörder von Mozart. Er erklärt dem Publikum, dass die Anerkennung seiner Zunge so leicht entging, weil es wahr war: Er vergiftete Mozart wirklich, aber nicht mit Arsen, sondern mit allem, was das Publikum hier sah.Salieri geht, Constance kehrt zurück. Sie legt Mozart ins Bett, bedeckt ihn mit einem Schal und versucht ihn zu beruhigen. Der siebte Teil des Requiems — Вирд gespielt «Лакримоза». Констанс Шприхт мит Моцарт унд мерк плетцлих, дасс эр тот ист. Die Musik hört auf. Salieri sagt, dass Mozart mit zwanzig anderen Toten in einem gemeinsamen Grab begraben wurde. Dann stellte sich heraus, dass der Mann in der Maske, der Mozart das Requiem befahl, vom Komponisten nicht gesehen worden war. Es war ein Lakai eines gewissen Grafen Walseg, der Mozart heimlich beauftragte, einen Aufsatz zu schreiben, um ihn als seinen eigenen auszugeben.Nach Mozarts Tod wurde das Requiem als Werk von Graf Walseg aufgeführt, und Salieri war der Dirigent. Нур viele Jahre später verstand Salieri, был die Bestrafung des Herrn war. Salieri wurde allgemein respektiert und in Ruhm gebadet — und das alles dank Kompositionen, die keinen Cent wert waren. Dreißig Jahre lang hörte er Lob von Leuten, die nichts über Musik wussten. Und schließlich wurde Mozarts Musik geschätzt und seine Musik völlig vergessen.

Salieri zieht seine alte Robe an und setzt sich in einen Rollstuhl.1823 Salieri kann Dunkelheit nicht akzeptieren. Er selbst verbreitet das Gerücht, er habe Mozart getötet. Je lauter die Herrlichkeit Mozarts ist, desto stärker wird seine Schande sein, daher wird Salieri immer noch Unsterblichkeit erlangen und der Herr wird es nicht verhindern können. Salieri versucht Selbstmord zu begehen, scheitert aber. In einem Notizbuch, in dem Besucher dem gehörlosen Beethoven über die Neuigkeiten schreiben, steht ein Eintrag: «Salieri ist völlig verrückt. Er besteht weiterhin darauf, dass er für den Tod Mozarts verantwortlich ist und dass er es war, der ihn vergiftet hat.»Die Zeitung» German Musical News «vom Mai 1825 berichtet auch über den Wahnsinn des alten Salieri, der sich für den frühen Tod Mozarts verantwortlich macht, an den niemand glaubt. Mittelmäßigkeit Aller Zeiten und Völker. Die letzten vier Takte von Mozarts Trauermarsch werden gespielt.

Nacherzählt

Die Themen Kreativität, Genie und Tod haben Künstler zu jeder Zeit beunruhigt. Das Stück Amadeus thematisiert diese Themen durch das Prisma des Lebens zweier Komponisten des 18.Ярхундертс — Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери.

… Salieri selbst erzählt von den Ereignissen am Hof ​​österreichischen Kaisers Joseph II. Фон дер Бюне. Die Aktion findet im November 1823 в Wien statt, und Salieris Erinnerungen reichen bis in das Jahrzehnt 1781-1791 zurück. Die Wiener wiederholen den letzten Klatsch miteinander: «Salieri ist ein Mörder!» Zweiunddreißig Jahre sind seit Mozarts Tod vergangen. Warum spricht Salieri jetzt darüber? Niemand glaubt Salieri: Er ist alt und wahrscheinlich verrückt, aber er ruft entfernte Nachkommen dazu auf, seine Beichtväter zu werden.

Был ли будет ein lebender Komponist, als er plötzlich sein Haus mit Reuebekenntnissen ankündigte? Fügen Sie Ihren sterbenden Namen dem Namen einer Person hinzu, die nicht vergessen wird? In diesem alten Mann gibt es eine schwere Gabe, sich selbst nicht anzulügen, nicht einmal zu lügen, sich selbst — в seiner Vergangenheit und Gegenwart — so zu sehen, wie er ist. Ihm zufolge ist er von allen «beleidigt»: Gott, Natur, Schicksal — und natürlich Mozart …

… Musik ist ein Geschenk Gottes, und Salieri betete zu Gott, um ihn zu einem großartigen Komponisten zu machen, und versprach im Gegenzug, ein rechtschaffenes Leben zu führen, anderen zu helfen und den Herrn zu helfen und den Herrn zu helfen und den Herrn . Gott hörte seine Bitte, und am nächsten Tag brachte ein Freund der Familie den jungen Salieri nach Wien und bezahlte seinen Musikunterricht. Лысый wurde Salieri dem Kaiser vorgestellt, und Seine Majestät behandelte die gabte Jugend positiv. Salieri war froh, dass sein «Deal» mit Gott stattfand. Aber im selben Jahr, как Salieri Italien verließ, erschien das zehnjährige Genie Wolfgang Amadeus Mozart in Europa …

Die Produktion von «Amadeus» ist keine Geschichte über «Genie und Schurkerei», sondern eine Geschichte über die Versuchung des Ruhms, darüber, был Neid ist und wozu er am Ende führt.Das Glück des Genies. Und ewige Glückseligkeit. Davon spricht Amadeus. Mozart liebt Musik, Salieri sehnt sich danach: Alle anderen Unterschiede sind nicht so bedeutend.

Das Stück «Amadeus» (übersetzt aus dem Lateinischen bedeutet dieser Name wörtlich «von Gott geliebt») Enthält all Komponenten eines hochwertigen Spektakels: Win-Win-Drama, interessante Regiefunde, stilvolle dell’endée de l’énégélée de l’en späten 18. Jahrhunderts, schicke Kostüme und die breitesten Möglichkeiten der Schauspielerei zu rekonstruieren.

Es sei sicherlich daran erinnert, dass die Geschichte von Salieri Mozarts Vergiftung ein Mythos ist: Eine langjährige Legende verbindet Salieris Namen mit Mozarts als seinem mutmaßlichen Mörder. В Russland wurde Salieri dank Puschkins kleiner Tragödie «Mozart und Salieri» (1831), die von Rimsky-Korsakov (1898) vertont wurde, ein bekannter Name für «neidische Mittelmäßigkeit». Die Legende von Salieris Beteiligung an Mozarts Tod kursiert in einigen anderen Ländern, wie Peter Schaeffers Stück «Amadeus» (1979) und der darauf basierende gleichnamige Film belegen.

Arbeitete an dem Stück:

• Regisseurin — Anne Celler, Frankreich
• Dirigent — Эдуард Нам
• Бюненбильднер — Алексей Вотяков
• Kostümdesigner — Алексей Вотяков, Гульнур Хибатуллина
• Хореограф — Геннадий Бахтерев
• Чорлейтерин — Пожидаева Татьяна
• Regieassistentin — Geehrte Künstlerin der Russischen Föderation Надежда Лаврова
• Региассистентин — Хельга Вайзер
• Автор идеи — Максим Калсин

«Amadeus», Peter Schaeffer, Theaterbeichte in zwei Akten und vier Opern, 16+

• Самстаг, 16. März 2019, ab 18:00 Uhr

P. dauer: 2ч50мин. mit Pause

Стоимость билета: 200, 300, 400, 500, 700 рубля

Theaterkasse : 26-70-86
Kollektive Anträge: 26-71-50
Веб-сайт: www.dramteatr.com

РЕФЕРЕНЦ:

Im März 2015. Драматический театр им. Инен. WIE. Puschkin feierte seinen professionalellen Urlaub — den Tag des Theaters mit einem funkelnden Юмор-скетч namens «Был ли принесен Künstler nach Hause?» Шляпа Der Sketch die besten Folgen von kürzlich gespielten Auftritten gesammelt.Im Theater im zweiten Stock wurde eine Fotosession mit jungen Künstlern organisiert, die auf das luxuriöse Kleid der Hofdamen aus dem Stück «Abende auf einem Bauernhof in der Nähe von Dikanka» passte.

Und buchstäblich ein paar Tage nach den Ferien sagte der Chefdirektor des Theaters, Максим Калсин, dass das Theatre damit beginnt, das lang erwartete Projektspiel «Amadeus» umzusetzen. Das Team des Dramatheaters. WIE. Пушкин представил штольцер Besitzer des Zuschusses des Stadtoberhauptes «Вдохновение».Seit 2011 Das Stipendium des Stadtoberhauptes wird von einer Sonderkommission vergeben, der der Vizebürgermeister der Stadt, der Leiter der Kulturabteilung und andere berühmte Personen für die Durchführung von fügeurörenkultogorsk.

Bei einer Pressekonferenz stellte Maxim Kalsin fest, dass dies ein einzigartiges Projekt für unsere Stadt sein wird. Es stellt sich heraus, dass die Idee, eine Synthese aus Oper und Drama zu schaffen, den Hauptregisseur schon lange verfolgt hat.Das kreative Konzept basiert auf der Schaffung der grandiosen Музыкальный спектакль «Амадей» на основе Штюка фон Петера Шеффера и Пушкина «Моцарт и Сальери». Максим Калсин erzählte Reportern ausführlich von seinen kreativen Ideen. Mehr als 80 Personen werden an dieser großartigen Produktion teilnehmen. Es wird einen Chor, ein Sinfonieorchester und eine Theateraufführung geben. «Unsere» werden spielen, «Oper» — sie werden singen -, sagte Maxim Kalsin und fügte hinzu, dass einer der Künstler der Magnitogorsk-Oper eine dramatische Rolle bekommen wird.

Natürlich wird dieses ehrgeizige Projekt, das die Bemühungen der beiden Theater vereint, erhebliche Materialkosten erfordern. «Anfangs haben wir dieses Projekt» maximal «und» minimal «gezählt», sagte Kalsin. — Wir haben ernsthafte Beleuchtungsgeräte maximal geplant. Ihm zufolge befindet sich das Licht im Theater in einer schwierigen Situation. Aber Grant schließt nur die Mindestversion, die Sets, Kostüme, Regiegebühren enthält … Deshalb: «Wir werden mit unserem eigenen Licht inszenieren», sagte Максим Калсин gegenüber Reportern.

Übrigens über den Regisseur des Projekts. Es war die französische Schauspielerin Anne Celler. Und vor allem machten sich die Journalisten Sorgen darüber, ob die französische Schauspielerin mit der Truppe des russischen Theaters eine gemeinsame Sprache finden und die Projektidee umsetzen könnte. Bei der Beantwortung dieser Frage stellte Maxim Kalsin fest, dass die Wahl des Regisseurs nicht zufällig war. Анн Селлер в период с 1990 по 1997 год приобретена как Шаушпилерин в Магнитогорском драматическом театре в Туппе-де-Душанбе-Regisseurs V. Ахадова. Ann kennt die Schauspieler des Theaters der «älteren Generation» sehr gut. Wie sich herausstellte, studierte sie auch in Frankreich als Regisseurin und verfügt über umfangreiche Erfahrung в Aufführungen im Theater.

Auf einer Pressekonferenz gab Ann Seller gegenüber Journalisten aus Magnitogorsk zu, dass sie in all den Jahren den Kontakt zum russischen Theatre nicht verloren hatte, sprach darüber, wie sie die Ausbildung eines Regisseurs ehielz, es.Sie hat aber noch nie an Opernproduktionen gearbeitet und hofft auf die Unterstützung des Dirigenten und Direktors des Opernhauses. «Amadeus» ist die Geschichte von Salieri », erklärte die Regisseurin ihre Vision des Stücks. — Die wichtigste Rolle ist Salieri, eine Person, die Mozarts Musik hört. sehr wichtige Rolle in der Produktion. Salieri ist wie wir. Leider sind wir alle nicht wie Mozart. «

Nach der Idee von M.Kalsin wird die Musik des großen Mozart zur Hauptfigur. Es wird während der gesamten Aufführung klingen. Dem Magnitogorsker Publikum werden Fragmente aus verschiedenen Musikwerken Mozarts, Teile von Konzerten und Symphonien, Proben und Opernstücke präsentiert, die der große Komponist dem Kaiser vorführt. «Amadeus» wird keine gewöhnliche musikalische Darbietung sein, die in der Liste der Produktionen des Drama Theater enthalten ist, sondern in Blöcken wie Broadway-Musicals. „Diese Aufführung wurde von mir sofort als Geschenk an unsere Stadt konzipiert.- сагте Максим Калсин. Die Tatsache, dass ein solches Projekt в Магнитогорске, umgesetzt wird, был jeder sehen kann, wird für Kenner der Kultur und Kunst der Stadt zu einem echten Feiertag. «Live-symphonische Musik von Mozart, aufgeführt vom Orchester der Oper und des Balletttheaters Magnitogorsk, Kostüme und Bühnenbilder, die Österreich im 18. Jahrhundert repräsentieren, die Tragödie und das Geständmatische Film» 1985 auf Schaeffers Drehbuch gewann 8 Oscars) — все умирают wird zweifellos eine starke Resonanz в den Herzen der Einwohner und Gäste der Stadt Magnitogorsk hervorrufen.Die Premiere Findet im Herbst 2015 statt. und die Produktion soll durchgeführt werden, bis all Ankömmlinge diese atemberaubende Aufführung besucht haben. Freuen wir uns also auf den Herbst … ..

Die Aufführung wurde mit Unterstützung eines Stipendiums des Leiters der Stadt «Вдохновение» им Bereich Kultur und Kunst inszeniert.

Themen wie Kreativität, Genialität und göttliches Schicksal haben Künstler zu jeder Zeit begeistert. Das Stück Amadeus thematisiert diese Themen durch das Prisma des Lebens zweier Komponisten des 18.Ярхундертс — Вольфганг Амадей Моцарт и Антонио Сальери.

… Salieri selbst erzählt von den Ereignissen am Hof ​​österreichischen Kaisers Joseph II. Фон дер Бюне. Die Aktion findet im November 1823 в Wien statt, und Salieris Erinnerungen reichen bis in das Jahrzehnt 1781-1791 zurück. Zweiunddreißig Jahre sind seit dem Tod Mozarts vergangen, und Salieri, der seinen Tag auslebt, fordert seine entfernten Nachkommen auf, seine Beichtväter zu werden.

… Musik ist ein Geschenk Gottes, und Salieri betete zu Gott, um ihn zu einem großartigen Komponisten zu machen, und Versprach im Gegenzug, ein rechtschaffenes Leben zu führen, anderen zu helfen zu helfen zu herrr preisen.Gott gab ihm den Wunsch, ihn zu singen, aber er ließ ihn auch die Klappe halten. Als Salieri die Musik von Mozart hört, wie ein Dämon, ein gefallener Engel, der Gott liebte und von ihm abgelehnt wurde, entscheidet er verzweifelt: «Von nun an sind wir Feinde — du und ich! Weil Sie einen prahlerischen, vulgären Jungen als Ihre Waffe gewählt haben. Und er gab mir nur die Fähigkeit, deine Verkörperung zu erkennen! «

Der Wunsch, Mozart zu zerstören — nicht physisch, wie in der von vielen geliebten Legende, die durch die künstlerische Erfindung von Puschkin offenbart wurde, sondern als Schöpfer, als phänomen in de la phänomenis kleinen Mannes! Dies ist eine Rache für die Beleidigung des übermäßigen Stolzes, der durch den Besitz eines «Verständnisses des Unvergleichlichen, das für die meisten Menschen unerreichbar ist» erzeugt wird.

… Моцарт. Gottes Geschenk an unsere Welt. Ein Geschenk, das nicht ganz verdient ist — die Harmonie Mozarts übertrifft die Harmonie unserer Welt deutlich. Und die Welt ist leider nicht zu eifrig, dieser Harmonie zu entsprechen. Die Welt ist of unharmonisch — Моцарт ist perfekt. Aber es besteht immer die Hoffnung, dass eines Tages das Licht von Mozarts Musik unsere Seelen erleuchten wird und wir in der Lage sein werden, so einfache Dinge wie Schönheit, Güte, Ewigkeit zu verwirklichen…

Arbeitete an dem Stück:

Regisseurin — Anne Celler (Frankreich)

Dirigent — Eduard Nam, Sergei Vorobyov

Bühnenbildner — Alexey Votyakov

hiba Bühnenbildner — Alexey Votyakov

hiba

00030002 Chorleiterin — Татьяна Пожидаева

Regieassistentin — Geehrte Künstlerin der Russischen Föderation Надежда Лаврова

Regieassistentin — Helga Weiser

Stichworte: Amadeus, 2018, Афиша Магнитогорск, Театр Пушкина, Театр драмы, Театр драмы, Театр драмы, Театр драмы Магнитогорск, Репертуар, Kosten, Preis, Bestellung, Tickets kaufen, Adresse, Abendkasse, Kontakass Афиша Пушкин-Театр,

En Amadeus) ist ein Film von Milos Forman, der auf dem gleichnamigen Stück basiert.8 Oscar-Preise, 32 weitere Preise und 13 Nominierungen. Der Film erhielt eine MPAA-R-Bewertung (Kinder unter 17 Jahren dürfen mit ihren Eltern zuschauen). «/> Drama
Musikfilm»>

«Амадеус» (en Amadeus) — ein Film von Milos Forman nach dem gleichnamigen Stück.8 Oscar-Preise, 32 weitere Preise und 13 Nominierungen. Der Film erhielt eine MPAA-R-Bewertung (Kinder unter 17 Jahren dürfen mit ihren Eltern zuschauen).

Das Stück wurde 1979 von Peter Schaeffer geschrieben, вдохновитель фон дер Tragödie von Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» und der gleichnamigen Oper von Николая Римского-Корсакова, die wiederum eine freie Interpretation der Mozart und Salieri.

ручной

«Amadeus» ist die tragische Geschichte von Antonio Salieri, einem fähigen, aber nicht brillanten Komponisten, der am Anfang als sanfte, freundliche und sehr Religiöse Person vor uns erscheint, sich aber am Ende in einemmen erbitter.Diese Geschichte wirft viele Fragen über die Beziehung zum Herrn, über die Natur von Genie und Eifersucht auf. Das Hauptthema des Films ist, warum der Schöpfer den Menschen den Wunsch gibt, etwas zu erreichen (in diesem Fall ein brillanter Komponist zu werden), aber keine gleichwertigen Fähigkeiten vermittelt.

Der Film beginnt in einer Irrenanstalt, in der der alte Salieri nach einem Selbstmordversuch gelandet ist. Ein junger Priester kommt, um ihn zu bekennen, und Salieri erzählt ihm die Geschichte seines Lebens, und die Ereignisse des Films führen uns dreißig Jahre zuvor nach Wien…

Salieris Geschichte reicht bis in die Zeit zurück, als er Hofkomponist am Hofe von Kaiser Joseph II. Война (геспильт фон Джеффри Джонс). Er ist erfolgreich und trust, zufrieden mit seinem Leben und seiner Musik. Er ist Gott, dem er ewige Treue geschworen hat, für den gewährten Erfolg und die Ehre dankbar. Er hat Mozart noch nicht getroffen, aber er hat viel über ihn und seine Musik gehört. Salieri ist fasziniert von seiner Popularität und versucht, ihn auf einer der Partys zu treffen.Aber als er Mozart endlich entdeckt, ist es ein Schock für ihn, denn er sieht ihn auf seinen Hüften kriechen und mit Konstanz Weber (der später Mozarts Frau wurde) schmutzig flirten. Salieri ist schockiert, er versteht nicht, wie so schöne Musik von diesem jungen Narren geschrieben werden kann.

Nach einer Reihe schmerzhafter Demütigungen stellt Salieri im Laufe der Zeit fest, dass all seine Werke im Vergleich zur Musik Mozarts unbedeutend sind. Er kann nicht verstehen, warum Gott ihn verraten hat.Warum so ein großes Talent mit dem blasphemischen Mozart ausstatten und nicht mit ihm, Сальери? Антонио Сальери, der sein ganzes Leben lang ein frommer Katholik war, kann nicht glauben, dass der Allmächtige Mozart und nicht ihn als solch ein großes Geschenk gewählt hat. Vor allem aber kann Salieri nicht verstehen, warum der Herr, der zuvor sein Verlangen nach Musik Favorisiert hatte, ihn dann so grausam niedergeschlagen hat. Eines Tages ruft er verzweifelt aus: «Alles, was ich jemals wollte, war, nur dem Herrn zu singen.Er gab mir den Wunsch danach, der wie ein Durst in meinem Körper lebt, aber mir das Talent verweigerte. Варум ?! ».

Имена патриотов 21 века и их подвиги. Герои нашего времени

К вопросу Герои нашего времени. Кем вы можете восхищаться в 21 веке? дано автором Прощай, Лучший ответ — Да, полный никого, дедушка, который дрался в соседнем подъезде. Сумасшедший ученый, который все придумал, но никто не признал и не поддержал проект финансово.В наше время восхитительные люди не в почете … Героев просто нет в эфире, они неизвестны, непризнаны …

Ответ от Жуков [гуру]
Я хочу жить как Шантарам …

Ответ от Dk [гуру]
luntik

Ответ от Оман Куксин [мастер]
Лучше всего сам.

Ответ от Картонный енот [гуру]
Современность с ее мерой успеха в виде денежных единиц рождает гораздо больше героев скандальных сплетен, чем настоящих героев, действия которых вызывают гордость и восхищение.
Иногда кажется, что настоящие герои остались только на страницах книг о Великой Отечественной войне.
Но в любой момент есть те, кто готов принести в жертву самое дорогое во имя своих близких, во имя Родины.
В День защитника Отечества мы вспомним пятерых наших современников, совершивших подвиги. Они не стремились к славе и чести, а просто выполняли свой долг до конца.
Сергей Бурнаев
Сергей Бурнаев родился в Мордовии, в селе Дубенки, 15 января 1982 года.Когда Сереже было пять лет, родители переехали в Тульскую область.
Защитники Отечества. Рассказы о тех, с кем чувствуешь себя в безопасности
Мальчик рос и повзрослел, а времена менялись. Сверстники рвались в бизнес, кто в криминал, а Сергей мечтал о военной карьере, хотел служить в ВДВ. После окончания школы успел поработать на фабрике резиновой обуви, после чего был призван в армию. Попал, правда, не в десант, а в отряд спецназа ВДВ «Витязь».
Серьезные физические нагрузки, тренировки парня не испугали. Командиры сразу обратили внимание на Сергея — упрямого, с характером, настоящего спецназовца!
Во время двух командировок в Чечню в 2000–2002 годах Сергей проявил себя настоящим профессионалом, умелым и настойчивым.
28 марта 2002 года отряд, в котором служил Сергей Бурнаев, провел спецоперацию в городе Аргун. Боевики превратили местную школу в свое укрепление, разместив в ней склад боеприпасов, а также прорвав целую систему подземных ходов под ним.Спецназ начал осмотр туннелей в поисках укрывшихся в них боевиков.
Сергей пошел первым и наткнулся на бандитов. Завязался бой в узком и темном пространстве темницы. Во время перестрелки из пулемета Сергей увидел катившуюся по полу гранату, брошенную боевиком в сторону спецназовцев. В результате взрыва могли пострадать несколько солдат, которые не видели этой опасности.
Решение пришло за доли секунды. Сергей прикрыл гранату своим телом, спасая остальных солдат.Он скончался на месте, но отразил угрозу со стороны товарищей.
Бандитская группа из 8 человек в этом бою была полностью уничтожена. Все товарищи Сергея в этом бою выжили.
За мужество и героизм, проявленные при выполнении специального задания в условиях, связанных с риском для жизни, Указом Президента Российской Федерации от 16 сентября 2002 г. № 992 сержанту Бурнаеву Сергею Александровичу присвоено звание Героя Российской Федерации. Федерация (посмертно).
Сержант Сергей Бурнаев навсегда внесен в списки своей воинской части Внутренних войск. В городе Реутов Московской области на Аллее Героев военно-мемориального комплекса установлен бронзовый бюст героя всем реутовцам, павшим за Отечество.
Ветчинов Денис
Ветчинов Денис родился 28 июня 1976 года в селе Шантобе Целиноградской области Казахстана. Свое обычное детство он провел школьником последнего советского поколения.
От чего не защищаются защитники Отечества?
Как воспитан герой? Наверное, этого никто не знает. Но на рубеже эпох Денис выбрал карьеру офицера, поступив на военную службу в военное училище … Может быть, дело в том, что училище, которое он окончил, носило имя погибшего летчика-космонавта Владимира Комарова. во время полета на космическом корабле «Союз-1».
После окончания училища в Казани в 2000 году новоиспеченный офицер не убежал от трудностей — он сразу же оказался в Чечне.Все, кто его знал, повторяют одно — офицер не кланялся пулям, он заботился о бойцах и был настоящим «отцом солдатам» не на словах, а по существу.
В 2003 году закончилась чеченская война за капитана Ветчинова. До 2008 года занимал должность заместителя командира батальона по воспитательной работе в 70-м гвардейском мотострелковом полку, в 2005 году стал майором.

Дело в том, что в 21 веке русской литературы не существует: вместе с Российской империей погиб идеологический комплекс, обеспечивавший существование и функционирование русской литературы.Изменились исторические и культурные границы: исчезло чувство силы, потенциала, исчезло ощущение, что вы живете в состоянии, которое не только защитит вас, но и имеет ресурс. Империя в своем виде до 1 января 1913 года (мы говорим условно) — это империя с неограниченными ресурсами, которые может обеспечить любой человек. Только тогда возможна литература, литература, на мой взгляд, это занятие очень сытых людей. Космос — золотой запас силы духа, потенциала — государство, на мой взгляд, перестает существовать, когда у самого незадачливого его члена исчезает чувство потенциала и незащищенности.В ХХ веке все как-то продержалось до 80-х, очень хрупко, но так оно и было, а после 80-х социальные и культурные обстоятельства так изменились, что русской литературы нет. Поэтому сложно говорить о героях (а Чацкий и Печорин — герои имперского типа), на мой взгляд, это персонажи, выражающие мнение, дух какой-то большой страны … Сейчас нет таких героев, которые бы выражать дух большой страны, потому что страны нет.На мой взгляд, таких героев (как Чацкий, Печорин) нет, но можно говорить о выразителях точки зрения групп. Каждая группа выбирает своего героя. Литература сейчас вне интересов этой страны, которая, на мой взгляд, не является государством. Это своего рода «случайная семья». Так что сейчас говорить о литературном герое «вообще» нельзя, потому что литература никому не нужна. Если говорить о герое, то самым ярким представителем будет рок-поэзия, лирический герой рок-поэзии, я думаю, что это лирический герой Дианы Арбениной и Сукачева.Кто-то скажет, что это герой «Ленинграда», но мне бы не хотелось в это верить. Считаю, что выражение духа нашего времени — в образе лирического героя двух песен Арбениной: в песне «Питерская» и «В этом городе фонари мимолетных холодных встреч». Если говорить о прозе, то, на мой взгляд, это герой новой книги Алексея Иванова «Плохая погода»: несчастный парень остался без всего. Можно говорить о Прилепине, но, на мой взгляд, это не автор (автор, на мой взгляд, человек, обладающий не только моральным стержнем (здесь я во всем согласен с Прилепиным), но и художественным талантом. , в котором я отказываю Прилепину.У автора должен быть свой неповторимый стиль и интересно писать, а язык Прилепина — обычный язык, лишенный искусства). В прозе можно говорить о коллективном герое Петрушевской.

Например, «Питерская»: «В этом городе живет небо // Небу тысяча лет, оно устало и под небом воздух от мороза // И к тому же с привкусом металла // Здесь птицы парализуют крылья, // И Икару не к чему стремиться // Новый год приходит старый год // Ничего не может измениться.

Вот характеристика героя: сильный, умный, но совершенно невостребованный. Герой, понимающий: чем сильнее, умнее, укоренившись в традиционной русской культуре, тем меньше у него права на жизнь. То есть обреченный человек: при всем своем уме, яркости, таланте. Герои Иванова тоже обречены. Герои нашего времени — сильные, талантливые и обреченные люди. Это обречено, потому что, когда говорят пушки, музы молчат. Булгаков сказал, что литературу надо кормить, литература есть о дотациях.Свобода возможна только при максимальном освобождении от материальных забот, направленных на выживание. Во всяком случае, эта идея циркулировала в булгаковском «Житии де Мольера».

Но это все касается литературы, которой сейчас очень мало, можно говорить и о художественной литературе — там, конечно, герой другой. Он будет позитивным, воодушевляющим.

Если говорить о постмодернизме, следует отметить, что это направление в принципе лишено таких понятий, как герой / не-герой. Есть и другие законы, которые не предполагают такого разговора.Эстетическое принципиально не отличается от антиэстетического, добро не отличается от зла, духовное — от телесного. И герой, на мой взгляд, — это человек, который очень точно устанавливает ориентиры. Хорошие они или плохие — другой вопрос. Печорин тоже не очень нравственен, но мы можем судить об их качествах исходя из общих взглядов на определенную культурную целостность: представления о разуме, о морали … А постмодернистская литература направлена ​​на игру, на цитирование, на попытку описать мир, лишенный любые координаты или ориентиры.

В эпоху постмодернизма одним из деструктивных явлений является борьба с Героем. Герой с большой буквы.
Эта тема достаточно подробно освещена в общественном движении Сущность времени (СВ), она, СВ-сообщество в ЖЖ и т.д.

В этой связи хотелось бы кое-что вспомнить и переоценить.

Где-то в далеком перестроечном 1985 году, находясь в пионерлагере «Орленок», во время смены мы прошли школьную программу, в том же лагере.
Учитель русского языка и литературы, потом преподавала нам произведения М.Ю. Лермонтова и родственных ему произведений А.С. Пушкин.

Лермонтовский » Герой нашего времени »дидактически (мне очень не нравились такие слова) разобрали так, что интерес к этой работе вырос во много раз. В частности, в начале урока учитель открывал доску и перед этим появлялись 4 интерпретации слова герой. ее глаза.

Hero like:

1.подвиг

2. главный деятель литературного произведения

3. человек, воплощающий черты эпохи, окружение

4. человек, привлекающий внимание

Школьникам 15 лет предлагалось выбрать наиболее подходящее определение для Лермонтова. «Герой нашего времени».
Получился «человек, воплощающий в себе черты эпохи, среды обитания». Да, Печорин — образованный светский человек с критическим складом ума, недовольный жизнью и не видящий для себя возможности быть счастливым.Этот «герой своей эпохи» — не герой, совершивший подвиг.

Для людей, для которых 9 мая — великий праздник Победы, герои — это люди, внесшие неоценимый вклад в общую победу над фашизмом.
В годы Великой Отечественной войны героизм всех народов СССР был массовым.

Вымышленные герои-одиночки, нарисованные из компьютерной графики, сражаются в вымышленных мирах согласно сценариям, написанным в измененном состоянии сознания, по крайней мере, в состоянии бреда или психоза. А что за «херней» мем ассоциируется с укровояком ?! «главная задача технологов управляемого хаоса» — заразить как можно больше людей информационным вирусом: неоднозначность, неуверенность, животный страх.После заражения герой невозможно. Возможен только психопат или маньяк. И герой невозможен.

У героя другой путь — осознанность, гармония мысли, ясность и превосходство цели.

В связи с началом холодной войны 2.0, включая события на Украине, в Сирии и других горячих точках, наступил малозаметный, но переломный момент, тема Героя-Воина постепенно стала возвращаться в Россию, будь то милиционер, прикрывший своим телом невиновных людей, от террориста или боевого летчика, или летчика-космонавта.Кстати, в 2014 году звание Героя России присвоили 8, в 2013 году — 7, в 2012 году — 16 граждан России.

А вот результат запроса по Google, который показывает, что понятие героя по-прежнему находится на уровне постамента. И Гарри Поттер здесь один из самых безобидных.

Результат запроса по версии Яндекса также показывает, что понятие героя находится там же.

Интернет в некотором смысле является отражением массового сознания.Это массовое сознание, как и 25 лет назад, говорит, что герой — это что-то вроде «горохового шута», у которого много лайков / просмотров на YouTube.

Если это НОРМА, то похоже, что команда Путина не сможет быстро мобилизовать граждан на защиту своей страны.
Ведь надо не гонять танки в виртуальном пространстве, не писать на диване в блогера, а РАБОТАТЬ ДЕЛАТЬ.

НА НАСТОЯЩЕМ: брать на себя ответственность, учиться, достигать невозможных ранее высот, а при необходимости жертвовать жизнью.

Необходимо вернуть Знание, Осознанность, Ясность мысли, Пламя речи. Только тогда можно будет защитить Родину.

В этом произведении я хотел бы сослаться на роман Сергея Шаргунова «1993 год. Семейный портрет на фоне горящего дома». По словам писателя Захара Прилепина, Сергей Шаргунов «… смог вернуться в литературную общность. человек «,» .. Потому что сегодня и в книгах, и в кино есть другие люди — мерчендайзеры, журналисты, политтехнологи.. Есть только те, кто концентрирует и продает воздух. А рабочие и крестьяне совсем исчезли … »[5, с. 4]. Сам Шаргунов говорит, что его «роман — это … прежде всего семейный роман, рассказ о работающем аварийке, электрике, бывшем электронике и его жене, которая разговаривает по телефону в одной аварийке. «

Основное повествование романа обрамлено рассказом о событиях мая 2012 года на Болотной площади в Москве, после которых герой, молодой человек Петр Брянцев, попадает в Матросскую Тишину.Далее разворачивается основное повествование, повествующее о трагических событиях 1993 года.

Главный герой романа Виктор Брянцев мечется между семьей и желанием принять участие в бурлящих событиях. Война идет не только на улицах Москвы, но и в семье Брянцевых. Виктор становится защитником Дома Советов, призывает людей идти забирать Останкино, его жена от обиды, принимает сторону ельцинистов. Герой в трагические дни В 1993 году он стремится быть с народом, и ищет бессмертия уже не для себя, а для своей Родины, своего дела, которое продолжит его внук.Однако герой — человек преходящего прошлого, его характер сформировался в послевоенные годы. Поэтому финал романа закономерен: Виктор, участвуя в перестрелке со сторонниками Ельцина, умирает от инсульта. На смену ему приходит герой новой России — его внук Петр, участник событий на Болотной площади в 2012 году. Однако эти события не такого масштаба. Шаргунов (сам участник событий на Болотной площади), говоря о российском либерализме в интервью газете «Аргументы недели», обращает внимание на то, что «сегодня российская оппозиция не имеет ничего общего с интересами русского народа.«Петр Брянцев считает, что его дедушка жил в более интересное время, однако он сам, кажется, ощущает фальшь чувств, которые привели людей на митинг. Впервые он слышит разговоры о митингах в« трактире на Никитском бульваре ». куда он приходит с девушкой и понимает, что никому из присутствующих «политика не нужна, для всех она просто очаровательное украшение».

Виктор и Петр Брянцевы — два поколения одной семьи, одной страны. Это герои. своих эпох, в то же время их образам присущи типологические черты героя того времени, развитые в литературе XIX и XX веков, однако эти черты — стремление к защите, сострадание, поиск своего пути и пути Россия — проистекает из русского сознания, мышления и мировоззрения народа в целом.

Андрей Рундалев в статье «Пароль:« Девяносто третье », опубликованной в« Литературной газете », говорит, что Виктор Брянцев« … идет, вслушиваясь, в человеческое многоголосое море в поисках своего бессмертия, но в итоге находит инсульт, как та бывшая страна, которая окончательно погибла на улицах Москвы. «Герой Виктора Брянцева — герой былых времен, уходящих в прошлое Советской России.

В названии романа «1993» есть подзаголовок «Семейный портрет на фоне горящего дома», где горящий дом — это образ России на рубеже эпох.

Заключение

Проблема героя своего времени была одной из самых острых в литературе XIX века. Все крупные писатели, так или иначе, пытались определить, какого человека рождает время, какие наиболее выразительные прогрессивные течения общественной мысли … Конечно, со временем представление о его герое тоже меняется. Русский романтизм противопоставил безликую массу героического человека, пытающегося разорвать узы порабощения, вырваться из рабства.Развитие реалистического метода позволило писателям создавать образы героев, характеры которых формировались под непосредственным влиянием окружающей среды и, как следствие, выражали свою эпоху.

Герои времени начала XIX века не знают, что делать и отгораживаются от общества. В конце XIX появляются герои, не удовлетворенные жизнью, отстраненные от общественной деятельности, отвергнутые обществом, они переживают личную драму душевной ненужности.

И Онегин, и Печорин, и Базаров — эгоистичные, активные, целеустремленные герои.Они думают и страдают, остаются верными себе, своей неповторимой индивидуальности, несмотря на все изменения. Презирая праздное существование, они не находят способов и возможностей свободно, творчески противостоять ему.

Героям 20 века свойственен сильный сформированный характер, они являются символами отваги, силы духа и отваги. Это люди с непоколебимыми принципами, которые могут руководить, стоять на пороге светлого будущего, указывать путь другим, такие как Павел Власов, Зубр, Виктор Брянцев.

В конце ХХ — начале ХХI века образ героя того времени подвержен изменениям, очертания героя XXI века хоть и очень расплывчаты, но представляют образ, который ни в коем случае не должен быть ставить в пример кому угодно. Выражением времени в этот решающий момент история становится человеком, потерявшим землю, семью, религию, культуру.

Однако есть и общие черты, присущие героям времен разных веков … Они герои своих эпох, герои в полном смысле этого слова, потому что не боялись открыто противопоставить себя обществу.Вместе с тем для их образов характерны типологические черты героя того времени, которые сложились в литературе XIX и XX веков: стремление к защите, сострадание, поиск своего пути и пути России, которые вытекают из русского сознания, мышления и мировоззрения людей в целом.

Герои XXI века во многом схожи с героями первой половины XIX века, они также осознают бездуховность мира, в котором они живут, его смерть.Однако в героях XIX-XX веков была одна существенная черта: они несли зерно будущего, в отличие от безымянного героя А. Цветкова из повести «Герой рабочего класса».

Нетрудно заметить, что герои русской литературы конца ХХ — начала ХХI веков продолжают стремительно деградировать в принципиальном и нравственном отношении. И это говорит нам, что нужно через литературный образ, дать людям новый идеал, идею и цель.

Таким образом, смена героя в литературе, вызванная социальными и идеологическими причинами, наступлением новой исторической эпохи — явление неизбежное.

Каждая эпоха рождает нового героя, и задача настоящего писателя — распознать такого персонажа и по-настоящему изобразить его в художественной литературе … Основная причина, по которой писатели искали героя своего времени на протяжении двух веков, — что авторы считают своим долгом показать пример достойного человека, который может смотреть сквозь время, видеть достойную цель, который может долго жить в читающем уме нации.

Библиография

1. Белокурова С.П., Друговейко-Должанская С.V. Нравственный потенциал русской прозы. [Текст] .- М .: Просвещение, 2014.-199 с.

2. Большакова А.Ю. Русская литература на рубеже ХХ — ХХI веков: новые приоритеты [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.zpu-journal.ru/e-zpu/2011/3/Bolshakova_Russian_Literature/

3. Бондаренко В. Двадцать лет спустя … [Электронный ресурс] / В. Бондаренко // Завтра.- 2013.- № 40. — Режим доступа: http://zavtra.ru/content/view/dvadtsat-let -спустя- 2

4.Браже Т.Г. Изучая роман А. Горького «Мать» в школе. [Текст] .- Л .: Просвещение, 1980.-122с.

5. Воронцов А. «Маленькие люди», задушившие большую литературу [Текст] / А. Воронцов // Литературная газета. — 2009. — № 11.

6. Гинзбург Л. О психологической прозе [Текст]. — М .: Правда, 1972. — 149 с.

7. Гранин Д. Бизон [Текст]. — М .: ЭКСМО, 2004. — 765 с.

8. Журавлева А., Некрасов В. Проблема героя [Электронный ресурс] / А.Журавлевой. В. Некрасов — Режим доступа: philol.msu.ru ›~ istlit / books / Zhuravleva_byloe /

9. Коровина В.Я. … Литература. 9 класс. Учебное пособие для образовательных учреждений … В 14.00 Часть 1. / [В. Я. Коровин, В.П. Журавлев, В.И. Коровин, И.С. Збарский]; изд. В.Я. Коровина. — М .: Просвещение, 2010. — 318 с.

10. Лермонтов М.Ю. Герой нашего времени [Текст]. — М .: Советская Россия, 1990.-199 с.

11. Милованова О.О., Книгин И.А. Русская литературоведение XIX века [Текст].- М .: Лицей, 2003. -270 с.

12. Пирогов Л. Про зайцев, Сеня, это неактуально … [Текст] / Л. Пирогов // Литературная газета.- 2013.- № 33-34.

13. Пушкин А.С. Евгений Онегин: Роман в стихах; Драма »[Текст] .- М .: АСТ; Харьков: Фолио, 2001.-317 с. — (Мировая классика).

14. Рудалев А. Пароль: «Девяносто третье» [Текст] / А. Рудалев // Литературная газета.-2013.-№33-34.

15. Тургенев И.С. Отцы и дети [Текст] .- М .: Детская литература, 1975.- 348 с.

16. Цветков А. Герой рабочего класса [Электронный ресурс] / А. Цветков. — Режим доступа: http://magazines.russ.ru/october/1998/8/

17. Чупринин С. Русская литература сегодня: Жизнь по концепциям [Текст] / С. Чупринин.-М .: Время, 2007. -768 с.

18. Шаргунов С. 1993. Семейный портрет на фоне горящего дома [Текст] / С. Шаргунов.- М .: АСТ, 2013.- 570 с.

7.10.2017

Не так давно по всем отечественным телевизорам мы слышали вой о великой трагедии нашего народа — отсутствии «национальной идеи».Члены правительства, профессиональные пропагандисты, деятели культуры и искусства, утирая скупую слезу, объяснили нам, что у великого русского народа нет масштабных объединяющих смыслов, что в этом корень всех бед, случившихся с Матушкой Россией. с 1989 года. Скромно, в то же время, умалчивая о том, что, начиная с хрущевских времен, партийные функционеры в своем стремлении нейтрализовать и скомпрометировать коммунистическую идею руководствовались исключительно меркантильными, желудочными соображениями.И задача, которую они поставили перед собой, была предельно простой и понятной: обменять власть на собственность таким хитрым способом, чтобы через ряд преобразований вернуться к власти, сохранив собственность в своих руках.

Что ж, судя по последним событиям экономической, социальной и культурной жизни Российской Федерации, правящий класс считает, что ему наконец-то удалось достичь столь нетривиальной цели. Мы можем их с этим поздравить. Как идея, объединяющая всю нацию, нам предлагают хрустеть французской булочкой хором и оплакивать Россию, которую мы потеряли.сознание новые идеи и смыслы. Обладая своим авторитетом и историческим масштабом, они должны вдохнуть жизнь в запятнанные пропагандистские клише, чтобы сплести на их основе новые словесные кружева идеологии современной буржуазной России.

Краткий очерк этого процесса был дан товарищем Максимом в статье, посвященной площади Металлургов в г. Магнитогорске (http://ledokol-ledokol.livejournal.com/286979.html). Кто не читал, советую прочитать. Однако этот процесс носит поистине глобальный характер, поэтому хочу еще раз проиллюстрировать его на примере двух памятников в моем родном Челябинске: Петра Столыпина и Паровая Красный Коммунар. локомотив.С краткими историческими очерками о значении каждого из памятников.

1. Петр Столыпин

26 сентября 2017 года в Челябинске, в центре города, установлен памятник Столыпину, на набережной реки Миасс, где проходит главная туристическая, прогулочная и пешеходная улица Кирова. Общественный фонд изучения наследия Столыпина предложил городским властям бесплатно взять памятник в муниципальную собственность, поставить на баланс города.Депутаты договорились, что памятник будет передан в управление МБУ «Центр историко-культурного наследия Челябинска».

«Памятник установлен в Калининском районе возле дома № 78 по улице Кирова. Он состоит из бронзовой скульптуры, постамента, на котором установлены четыре бронзовых барельефа и четырех бронзовых фризов, а также 22 бронзовых букв, которые составляют имя реформатора — Петра Аркадьевича Столыпина », — напомнил начальник городского управления культура Дмитрий Назаров.Власти подчеркивают, что принятие памятника на баланс позволит провести его ремонт и реконструкцию, а также организовать мероприятия для работы с детьми и молодежью.

Напомним, строительство памятника продолжалось с апреля 2015 года. Инициативу увековечить память реформатора выступил Фонд изучения наследия Петра Столыпина.

Личность Столыпина крайне неоднозначна и противоречива, как и его методы и достигнутые результаты.Став главой правительства в разгар первой русской революции, Столыпин под лозунгом «сначала умиротворение, потом реформы» развернул в стране систему военных судов, которые начали подавлять народные восстания карательными мерами. Резню сам Столыпин оправдал достаточно красивой фразой: «Я надеюсь, что потомки отличят кровь на руках доктора от крови на руках палача». Вообще он обладал талантом оратора и умел красиво излагать собственные мысли.Возможно, именно это позволило ему создать иллюзорное впечатление о себе как о великом реформаторе.

Положив конец казням (уменьшив их количество), премьер Столыпин приступил к искоренению причин революционных восстаний. России пришлось пройти ряд кардинальных реформ, ключевым из которых было аграрное дело. Сам Столыпин в своем выступлении в Государственной Думе выразил суть и цель реформы: «революционное движение». Столыпин качнулся ни много ни мало на многовековой крестьянской основе. Россия есть общность.Премьер считал, что для усиления существующей системы необходимо создать класс крестьян-собственников, для чего необходимо лишить крестьянскую общину земли, передав землю в частную собственность. Российский премьер считал возможным в относительно короткие сроки перевернуть весь менталитет русских крестьян и их образ жизни … Но проблема заключалась еще и в том, что в европейской части России не было свободных земель. А получить сильных хозяйственников без расширения земельных участков было совершенно невозможно.Земли в Европейской России отдавали помещики, и власти не могли справиться с их переделом. Столыпин считал основным методом решения возникшей проблемы переселение безземельных крестьян за Урал, где было много свободных земель, пригодных для сельскохозяйственной деятельности.

Для реализации идеи Столыпина были созданы специальные вагоны, которые должны были перевозить крестьян на новое место жительства со всем имуществом. Они вошли в историю под названием «столыпинские повозки», так как раньше веревки для виселицы вошли в историю под названием «столыпинские галстуки».Чтобы понять, каких целей добивался Столыпин, процитируем еще одно его слово: «Когда мы пишем закон для всей страны, нужно иметь в виду разумных и сильных, а не пьяных и слабых». . » В этой фразе раскрывается не только социал-дарвиновский подход премьер-министра к реформам, который не сильно беспокоит тех, кто пострадает от перемен, но и нечто общее с идеологией младореформаторов ельцинского призыва: «Ну, тридцать миллион вымрет.Они не вписывались в рынок. «После этого становится понятна причина любви к Столыпину со стороны либералов — они также считают, что в ходе осуществляемых ими изменений интересами« слабых »можно пренебречь, а именно тех, у кого есть моральные принципы. этические и этические императивы выше финансовых и материально-желудочных. Около 3 млн крестьянских хозяйств мигрировали в Сибирь на «столыпинских повозках». Гораздо меньше говорится о том, что до 20% переселенцев вернулись в свои дома.За годы реформы от крестьянской общины отделились 3% крестьян, получивших впоследствии название «кулаки-пожиратели мира». Об истинных причинах неприязни к этим людям будет сказано. В то же время следует отметить, что подавляющее большинство отделившихся крестьян остались связанными с общиной, в том числе в сфере хозяйственной деятельности.

Несмотря на введение в сельскохозяйственный оборот новых земель и их передел, земли для всех, кто хотел на ней работать, катастрофически не хватало.И начавшийся процесс безземелья крестьян выявил другую проблему — крестьяне, уезжающие в города, не могли перейти в класс рабочих, так как домашняя промышленность не могла нанять такое количество рабочих. Уровень промышленного развития был таков, что в начале Первой мировой войны Россия не могла обеспечить армию винтовками и боеприпасами в необходимом количестве.

Крестьяне, потерявшие землю, не имевшие работы, были обречены на нищету.Конечно, с точки зрения Столыпина, это были те самые «слабые и пьяные», которыми можно было пренебречь.

Во время Столыпинской реформы не было технического перевооружения сельского хозяйства — более половины хозяйств не имели плугов, а плуг был основным орудием труда. Вот еще более показательные цифры — рост сельскохозяйственного производства в России в 1901–1905 годах. в среднем 2,4% в год, а после начала реформ в 1909-1913 гг. — 1,4%.

На практике проявилась и другая тенденция — крестьянские хозяйства, отделившиеся от общины и нацеленные на получение прибыли, в условиях низкой рентабельности, связанной с российским климатом, начали стремительно разоряться.А с началом войны «частники» стали полностью разрушаться, а коммунальное хозяйство не только кормило само себя, но и обеспечивало нужды армии.

Россия действительно активно вывозила хлеб за границу. Однако в 1911-1912 годах в стране начался голод, охвативший территории с населением более 100 миллионов человек, унесший жизни 2,5 миллиона человек. В этой катастрофе проявилась одна очень характерная тенденция, связанная с «сильными хозяевами». В голодающих регионах «кулаки» в несколько раз взвинтили цены на хлеб.Тех, кто не мог заплатить, ждал голод … Чтобы спастись, они пошли на службу, отказались от личного имущества, попали в долговую кабалу. Именно из-за этой способности «сильных хозяев» накапливать капитал на человеческой трагедии и отрицательное отношение к «кулакам», а вовсе не из-за большевистской пропаганды.

Но вернемся к Столыпину. Главное, чего не удалось добиться премьер-министру, — это ликвидация крестьянской общины. Она сохранила свое влияние, несмотря на все усилия «реформатора».Более того, созданный Столыпиным класс «сильных хозяйственников» не спас империю от краха.

Среди современников Столыпина, критиковавших его подход, были такие разные люди, как вождь большевиков Владимир Ленин, писатель Лев Толстой и «октябрист» Александр Гучков. Все они были согласны в главном — столыпинская реформа не решила ни государственных проблем, ни проблем села. В принципе, это признают и сторонники премьера.Тем более, что это понимал и сам Петр Аркадьич. По его мнению, для успешного проведения реформ и преобразований России необходимы «двадцать лет внутреннего и внешнего мира». Столыпину, убитому в 1911 году, не хватило этих лет, и страны, погрузившейся в пучину Первой мировой войны, этих лет не было.

И тогда спор между сторонниками и противниками Петра Столыпина происходит в категории «если бы». С точки зрения апологетов Столыпина, если бы страна получила двадцать лет покоя и реформы Столыпина сделали бы ее мировым лидером.У поклонников Столыпина нет других аргументов, кроме твердой убежденности. Оппоненты логично считают, что о реформе правильно судить не по намерениям, а по результатам. И это оказались совсем не те, на которые рассчитывал сам Столыпин.

Сегодня фигура Столыпина как успешного реформатора подкрепляется твердой верой в правильность такой оценки официальной пропагандой. Особо усердствует главный государственный телеканал «Россия 1», посвятивший этому деятелю несколько сюжетов, где наиболее активны сторонники нынешнего режима во главе с известной политической шлюхой Н.Михалков развил наибольшую активность.

2. Паровоз «Красный Коммунар»

Незадолго до празднования Дня железнодорожника, который отмечался 2 августа, жители Челябинска обратили внимание на плачевное состояние паровоза «Красный Коммунар», расположенного у подъезда к. Пушкинский городской сад со стороны Дворца культуры железной дороги. Также расположен в центре города, недалеко от центральной площади Революции. Рекордный паровоз, объездивший всю страну и возродившийся после Гражданской войны, съел ржавчина.

Глава администрации Советского района Михаил Буренков ответил, что у них на балансе нет паровоза, и он принадлежит железной дороге.

Паровоз ЭС-350 «Красный Коммунар» на территории Пушкинского городского сада не стоит на балансе железнодорожных предприятий СУЗД, — прокомментировала Наталья Драгомирецкая, начальник управления по связям со СМИ СУЗД.

Центр историко-культурного наследия Челябинска также открестился от памятника.

Мы, конечно, следим за паровозом, но у нас его нет на балансе », — сказала Татьяна Мелехова, пресс-секретарь Пушкинского городского сада. — Сейчас мы пытаемся выяснить, чья это.

История «Красного Коммунара» началась в 1915 году, когда с конвейера завода в Скенектади (США) сошел новенький паровоз модели ES-350. Будущий паровоз-герой был одним из четырехсот таких, изготовленных по заказу Министерства путей сообщения Российской Империи, а во время Гражданской войны пришедших в негодность и списанных с счетов.Вторую жизнь паровозу подарили в 1920 году челябинские железнодорожники, восстановившие прежний состав, возложив на него важную миссию — доставлять провизию голодающим в Москву. Итак, 4 мая 1920 года был совершен рейс, вошедший в историю — всего через 4 дня на Казанский вокзал прибыл паровоз с почти тремя десятками тысяч пудов хлеба. Владимир Ильич Ленин лично выразил благодарность машинистам, кочегам, ремонтникам, охранникам и трем делегатам, прибывшим на борт.

После безупречного подвига паровоз пропал из виду на несколько десятилетий, пока в 1960 году его не нашли, всеми забытые и заржавевшие, на комбинате Дальвостокуголь, недалеко от Амурской ветки … Инициатива по поиску легендарный паровоз принадлежит краеведу А.И. Козыреву, который предложил сделать из старого паровоза памятник, который напомнил бы о самоотверженности не только сплоченного коллектива Коммунара, но и всех тех людей, которые по крупицам собирали легендарный паровоз. «Московская посылка».Открытие памятника, приуроченное к юбилею В.И. Ленина, состоялось 20 апреля 1960 года.

Мнение челябинцев:

Мы — символ терпения, трудолюбия, изобретательности и энтузиазма многих. люди. Память об эпохе великих достижений, воплощенная в металле.
А есть исторический персонаж сомнительной значимости и сомнительных моральных качеств.
Мы можем сравнить историческое значение символов, воплощенных в памятниках, и сделать выводы относительно них буржуазной власти.

Выход. Эта иллюстрация подтверждает оценку событий. Преступники и воры, разжиревшие на грабежах великой страны, хотят конкретизировать свой статус. И, конечно же, для простых рабочих недопустимо иметь символы, которые пробуждают в них память о роли, которую рабочие играли в социалистическом государстве. О возможности построения справедливого социалистического общества. Однако сколько бы ельцинских центров и памятников коллаборационистам ни возводили, возможность пропаганды заглушить голос желудка ограничена, а процесс падения уровня жизни не имеет ограничений.Следовательно, чем раньше трудящиеся осознают необходимость классовой борьбы, тем меньше жертв эта борьба потребует в будущем.

Статью подготовил:
Эдуард Дж. (Челябинск)
Дмитрий Д. (Хабаровск)
Дмитрий Д. (Кемерово)
Материал:
http://chelyabinsk.74.ru/text/newsline/

9.html
http : //chelyabinsk.74.ru/text/newsline/347478482530304.html
http://chelyabinsk.74.ru/text/news/234160186982400.html
http: //www.liveinternet.ru / users / 4955658 / post366117631 /
http://chelyabinsk.74.ru/text/newsline/331558213140480.html
http://chelyabinsk.74.ru/text/newsline/331898861936640.html
http: // челябинск .74.ru / text / newsline / 326860227792896.html
http://www.aif.ru/society/history/mif_o_reformatore_kak_petr_stolypin_provalil_agrarnuyu_reformu
http: //www.xn--74-6kca2cw1bo.x/ / паровоз_красный_коммунар /
http://ledokol-ledokol.livejournal.com/286979.html

ледокол_ледокол в Герои нашего времени.Россия. 21 век.

Последние сообщения из этого журнала

Театр «Сатирикон»: репертуар, старшая труппа

Театр «Сатирикон», расположенный на берегу Великой Патриотической войны. O repertório do teatro includes peças clássicas e obras de autores contemporâneos. Grandes atores que trabalham na trupe. художественный руководитель — Константин Райкин.

História do Teatro

Театр «Сатирикон» с главным художественным руководителем — Аркадием Райкиным.Abertura da primeira temporada foi realizada em 1939 em São Petersburgo. Então, ele foi chamado de «Ленинградский театр эстрады в миниатюрах». Логотип após o início da guerra. Исполнители 1941-1945 гг. «Концерт на авангарде». Após a guerra, Trupe percorreu o país. Нет окончательного дос анос 50 исполнителей леварам суас выступления пор паис эстранджирос. В 1981 году он начал работать над молодыми художниками, вступив в бой с Аркадией Райкиной — Константин. Um ano mais tarde, o teatro mudou para Moscou e fica o predio, onde havia um cinema «Tadjiquistão».O Quarto Foi Reformado e Re-Equipada. Desde 1987, o cartaz surgiu o nome — o teatro «Satyricon». Renomeação aconteceu por iniciativa do Arkadiya Raykina. Este nome foi escolhido porque ele reflete a essência do teatro — era um mundo de sátira e humor. Нет mesmo ano, реконструкция do edifício foi окончание no verão, e «Satyricon» apresentado ao public a sua primeira performance. No inverno, morreu Аркадий Райкин. Seu filho Konstantin vem для заместителя-ло. Alterar repertório — переход к удивительным миниатюрным временам для драмы.Em 1992, mais uma vez mudou o nome, agora parece que isso: Русский Государственный театр «Сатирикон» номеадо апос. Райкина.

cabeça

Театр «Сатирикон» живи и воспитывай себя руководителем Константина Аркадьевича Райкина. Ele nasceu em 1950. Educação ator no Teatro Escola Superior nomeado após Б.В. Щукин. Лауреат премий «Идол», «Гайвота», «Триумф», «Хрустальная Турандот», «Маскара де Уро» и ассим пор дианте. Константин Абрамович foi concedido o título do Povo Artista da Rússia.Более 40 лет К. Райкин в театре искусств. Ele é conhecido por seus papéis nos filmes:

• «Труффальдино де Бергамо».
• «Много шума из ничего».
• «Командир фелиз» Щука «.
• «Фалья Пуаро».
• «Ilha de navios perdidos.»
• «Тень, оу поде дар тудо серто.»
• «Em casa entre estranhos».

репертуар

афиша «muito rica e Variada convida o espectador a Moscou».Театр «Сатирикон» в основном в пене эм дос лугарес. Трюпэпрезента и следующая декларация:

• «Закликухи».
• «Artista do ABC».
• «Хм, до ресторана».
• «О один армадос де Спокан».
• «Веселые деньги».
• «Todos os ton de azul.»
• «Ромё и Джульетта».
• «Um dia na aldeia…».
• «Лондонский мострар».
• «Укрощение».
• «Оглянись в гневе».
• «Choupos e do vento.»
• «O Leão no Inverno».
• «Бас».
• «Суа воз.»
• «Os Emigrantes».
• «Синий монстр».
• «Cosméticos do inimigo».
• «Não é todo dia é carnaval».
• «Лица».
• «Метаморфозы».
• «Estas borboletas livres».
• «Мадам, аинда».
• «Paz para a sua casa.»
• «As Criadas».
• «Обнаженная Рей».
• «Верона».
• «Servos e neve.»
• «Квартето».
• «Чантеклер».
• «Vamos lá, o ator.»
• «Местре синьор Тодер».
• «Анфитриан».
• «Толо».
• «Ромё и Джульетта».
• «Ассассино да Эстремадура».
• «Бальзаминов».
• «Стычка Коджинские».
• «Великолепный рогоносец».
• «Маугли».
• «Любовь Паис».

E. Outros.

компания

Константин Райкин (художественный руководитель театра «Сатирикон») diz em sua entrevista que em sua trupe de teatro maravilhoso. Todos os atores — os verdadeiros profissionais. Eles Possuem Energia Positiva. Com este teatro permanece luz, que é muito importante, porque tanta escuridão nas nossas vidas.

Аторес «Сатирикон» Театр:

• Артём Осипов.
• Роман Матюнин.
• Андрей Соломон.
• Тимофей Трибунцев.
• Алексей Бардуков.
• Сергей Громов.
• Роман Рипка.
• Сергей Климов.
• Артур Мухамадияров.
• Руслан Сабиров.
• Денис Суханов.
• Иван Игнатенко.
• Яков Ломкин.
• Владимир Надеин.
• Григорий Сиятвинда.
• Владимир Большов.
• Георгий Лежава.
• Михаил Ширяев.
• Никита Смольянинов.
• Алексей Якубов.
• Сергей Сотников.
• Сергей Бубнов.
• Антон Егоров.
• Игорь Гудеев.
• Тимур Любимский.
• Александр Гункин.
• Алексей Коряков.
• Илья Денискин.
• Антон Кузнецов.
• Сергей Зарубин.

Атрис театра «Сатирикон»:

• Юлия Мельникова.
• Лика Нифонтова.
• Алена Разживина.
• Полина Райкина.
• Евгения Абрамова.
• Анна Селедец.
• Эльвира Кекеева.
• Дарья Урсуляк.
• Марина Дровосекова.
• Полина Шанина.
• Элизабет Мартинес Карденас.
• Елена Бутенко — Райкина.
• Наталья Вдовина.
• Агриппина Стеклова.
• Глафира Тарханова.
• Альбина Юсупова.
• Марьяна Спивак.
• Нина Андронаки.
• Елена Березнова.
• Анна Здор.
• Марина Иванова.

Афиша театра Волковского на январь. XXI век

Российский государственный академический драматический театр имени Ф.Г. Волков ведет свою историю от первого в России публичного профессионального театра, основанного в Ярославле Федором Волковым в 1750 году.

По легенде слава русского театра восходит к старинному кожевенному заводу, на котором ставил спектакли театр «рьяных комиков» во главе с купеческим сыном Федором Григорьевичем Волковым.

К 1750 году в Ярославле появился не любительский, а профессиональный театр с постоянной труппой, обширным репертуаром и новым зданием для спектаклей трагедий и комедий, вмещавшим до 1000 зрителей.

Первыми ярославскими комиками, составившими труппу Федора Волкова, были сотрудники Ярославской губернской канцелярии Иван Дмитревский, Иван Иконников, Семен Куклин, Яков Попов, горожанин Тверицкой слободы Семен Скочков, выходцы из Малороссии (Украины) Яков Шумский и Демьян Галик.В труппу также входят братья Федора Волковых — Григорий и Гавриил.

В репертуаре труппы Волковского духовные драмы митрополита Димитрия Ростовского, трагедии Расина, Сумарокова, комедия Мольера. Федор Волков и его ярославские соратники составили ядро ​​первого в России государственного профессионального национального публичного театра.

В 1751 г. известия о Ярославском театре достигли Петербурга. Исполнитель Сената граф Игнатьев, находящийся в Ярославле по решению Сената по расследованию злоупотреблений выкупом вина, в свободное время посещал выступления труппы Волкова, а по возвращении его восторженные отзывы о ярославском театре доходили до императрицы Елизаветы Петровны.5 января 1752 г. был издан высочайший Указ: «Федор Григорьев, сын Волкова, он же Полушкин, с братьями Гаврилом и Григорием (которые держат театр и спектакли комедий в Ярославле) и всех, кого еще нужно доставить в Санкт-Петербург. . Петербург … »

Высокое профессиональное мастерство, природный талант способствовали признанию таланта Волкова, подтверждению славы первого актера русского театра. Значение деяний Волкова огромно. Он отстоял национальную идентичность русского театра, заложил основы русской актерской школы, озаренной светом благородных и гуманистических идеалов.Театр Волкова был гражданским, патриотическим, тираническим театром, он защищал мотивы свободы, свободы, человеческого достоинства.

Волков создавал новые театральные формы, став постановщиком «национального шоу» — Маскарада «Торжествующая Минерва», проводимого в Москве в честь коронации Екатерины II. Он основал сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Стремление Волкова демократизировать театр и сделать его доступным для всех было чрезвычайно важно для дальнейшего развития отечественной эстрады.

Волковские традиции продолжил сподвижник Волкова Иван Дмитревский, которому суждено было пройти путь от писателя Ярославской губернской канцелярии до академика. Творчество Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, а затем Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новое поколение мастеров русского театра.

С отъездом Волкова и его труппы в Петербург театр на некоторое время прекратил свое существование, но вскоре театральная жизнь в Ярославле возродилась.С 1777 г. развитию культуры способствовал просвещенный губернатор А.П. Мельгунов, покровитель литературы, театра и издательства. Губернатор поощряет развитие театра, в его доме ставятся самодеятельные спектакли. В 1786 году первый актер Российского Императорского театра, преемник Волкова, Иван Афанасьевич Дмитревский дал свои гастроли в Театре Мельгунова в Ярославле. Он сыграл Синаву в трагедии Сумарокова «Синав и Трувор».

Позже театры в Ярославле возникли по частной инициативе: театр хранил в своем доме губернатор М.Н. Голицына, в специально оборудованном здании — князем Д. Урусова (с конца 18 века по 1818 год).

Важнейшим этапом в развитии театрального дела в Ярославле стало строительство в 1819 году первого особого здания театра. Его построил губернский архитектор Петр Яковлевич Панков на собственные средства и по собственному проекту.Здание в стиле классицизма построено на месте снесенного вала. С тех пор почти двести лет ярославский театр находится на том самом месте, которое выбрал для него Панков.

Владельцем здания театра была жена Петра Яковлевича — Елизавета Андриановна. Также она занималась делами труппы. С 1824 года Панков начал сдавать театр в аренду. Первым арендатором был В.С. Тихменев. С 1826 года здание арендовал зажиточный помещик Любимского уезда В.Обресков, у которого были свои крепостные актеры. Затем в течение года выступала труппа Д. М. Урусова. Его как предпринимателя сменил «актер Лисицын, уволенный на полную пенсию от руководства Императорского Московского театра».

Как выяснила ярославский историк Н.С. Землянская, в 1820-х годах Панкова серьезно перестроила здание: судя по найденным ею в архиве документам, к концу 1820-х годов оно уже было каменным.

А в 1834 году его приобрел актер Михаил Яковлевич Алексеев, получивший богатое наследство, который в 1841 году заново отстроил здание.С небольшими изменениями он прослужил еще сорок лет.

После смерти Алексеева в 1848 году здание унаследовала его юная дочь Фекла (делами вела ее мать), а в 1855 году бывший крепостной музыкант стал владельцем Ярославского театра, а затем кассира театра Василия Андреевича Смирнова, который женился на Фекла. Смирнов мало заботился о том, чтобы она была в хорошем состоянии. Выдавив из предприятия все, что можно, в 1880 году он продал театр купцу 1-й гильдии Сергею Арефьевичу Черногорову.

Вскоре после того, как Черногоров взял театр во владение, выяснилось, что здание не отвечает требованиям пожарной безопасности. Городская дума потребовала от Черногорова провести серьезную реконструкцию помещений, в том числе установить противопожарные лестницы. Понимая, какой ошейник он надел на шею, Черногоров решил продать здание театра горсовету за 15 000 рублей — даже дешевле, чем та же цена (19 000 рублей), которую он заплатил при его покупке.

В 1882 году театр перешел, говоря современным языком, в муниципальную собственность.Учитывая его состояние, город, как новый владелец, тем же летом начал серьезную реконструкцию. Фактически, новое здание было построено на базе старого объема. Предполагается, что автором проекта мог быть молодой талантливый архитектор Николай Иванович Поздеев. Однако никаких документальных подтверждений этому найти не удалось. Поздеев действительно участвовал в реконструкции, но при этом реализовывал свой или чужой проект, доподлинно неизвестно.

В ходе реконструкции были сделаны пристройки по лицевому и боковому фасадам, что придало театру совершенно иной облик: у зрителей возникло полное ощущение, что в городе появилось новое здание.Изменилась и планировка зрительного зала. После реконструкции в нем 677 посадочных мест: в партере — 195, в ложах — 215, в галереях — 267.

Среди предпринимателей, арендовавших театр у города, были Деркач, Данилов, Лебедева, барон фон Тюмень. Об их театральной деятельности в городе нет воспоминаний.

В 1887–1889 годах предприятие принадлежало Н. А. Борисовскому. Он включил в свой репертуар пьесы Фонвизина, Островского, Сухово-Кобылина, Тургенева, Мольера, Шекспира и других серьезных авторов.Пьеса А. П. Чехова «Иванов» была поставлена ​​в Ярославле при Борисовском даже раньше, чем в Петербурге. Он был первым, кто выступил с предложением поставить в городе памятник Ф.Г. Волкову.

После Борисова театр арендовал А.П. Набалов из Вологды, опираясь на труппу оперетты и фарса. Серьезный репертуар вновь вернулся в Ярославский театр в 1894-1897 годах во время антрепризы артиста Коршского театра З.А. Малиновская. Ее сменил А. Каралли-Торцов сделал ставку на коммерчески успешный репертуар в ущерб серьезной драматургии.Впоследствии он дважды принимал антреприз в Ярославском театре (1902–1904 и 1912–1914). Его дочь Вера Каралли стала известной балериной.

Ярославский театр воспитал великие таланты, которые впоследствии украсили столичные сцены.

За три сезона (1844 — 1847) на ярославской сцене сформировался талант Любови Павловны Косицкой (впоследствии Никулины-Косицкой). Юная Косицкая, обладавшая привлекательной внешностью и хорошим голосом, быстро стала любимицей ярославской и Рыбинской публики.Она играла в трагедиях, комедиях, драмах и водевилях, вызывая восторг публики грацией исполнения и искренностью чувства. Младшая современница Мочалова и Щепкина Никулина-Косицкая стала предшественницей Ермоловой, Стрепетовой, Ольги Садовской на российской драматической сцене. Ей суждено было стать лучшей исполнительницей роли Катерины в «Грозе» А. Н. Островского.

В 1860-е годы на сцене Рыбинского театра дебютировала еще неизвестная молодая актриса Пелагея Антипиевна Стрепетова.Два сезона — с 1865 по 1866 год — актриса работала в труппе Смирнова на сцене Ярославского театра.

Большим событием в жизни Ярославля стали гастроли на сцене городского театра великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. Он приезжал в Ярославль дважды: весной 1856 г. и в мае 1858 г. Первый приезд Щепкина в Ярославль совпал с празднованием 100-летия Русского театра в Петербурге. На торжественном ужине, устроенном в честь актера губернским вождем знати, Щепкин призвал к установке памятника основателю Русского театра Федору Григорьевичу Волкову.

В сезоне 1896 — 1897 Иван Михайлович Москвин начал свою сценическую деятельность в Ярославле. Здесь к нему пришла его первая слава, здесь его талант получил общественное признание и поддержку. В первом сезоне МХАТа, в 1898 году, Москвину доверили роль царя Федора Иоанновича.

В Ярославском театре молодой ярославец Леонид Витальевич Собинов, будущий великий русский певец, начал свою сценическую карьеру незаметным статистом. 9 августа 1898 года в его родном городе состоялся первый концерт уже снискавшего известность тенора Императорских театров Собинова.

В первой половине XIX века лучшие актеры труппы театра Волковского утверждали новую сценическую правду, в их творчестве, в отличие от рутинной манеры игры, вызревало яркое реалистическое начало.

Крупным событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших российских актеров, мастеров театрального искусства В.П. Самойлова, В.И. Живокини — представители династии Садовских. Г. Н. Федотова, А. Е. Мартынов, Ф. П. Горев, В. В. Чарский, К. Н. Полтавцев, П.М. Медведев, Н. Х. Рыбаков, известный негр-трагик Ира Олдридж, братья Адельхейм, М.В. Дальский, П. Орленев, М.Н. Ермолова, В.Ф. Комиссаржевская, К.А. Орленев и др. , певица Н. В. Плевицкая, А. Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-е годы здесь неоднократно выступал К.С. Станиславский.

Сезон 1899-1900 годов ознаменовался подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия Русского национального театра. Лучшие силы императорской — св.Петербургский и Московский Малые — театры были приглашены на юбилейные Волковские торжества 1900 года. Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.

В 1906 году выяснилось, что здание театра пришло в упадок. Сначала городские власти, решив построить новое здание, доверили составление проекта и сметы городскому архитектору Александру Никифорову. Он выполнил порученные ему работы, и его проект даже был одобрен Городской Думой.Но общественность в Ярославле раскритиковала проект Никифорова и в итоге был отклонен.

Между тем старое здание было снесено летом 1907 года, а строительство нового не началось.

В 1909 году был окончательно объявлен всероссийский конкурс на лучший проект здания нового городского театра. Дума решила построить новый театр вместимостью не менее 1000 зрителей. Жюри конкурса возглавил председатель Московского архитектурного общества Ф.Шехтель. На конкурс было подано 66 проектов. А первую премию получил Николай Спирин (1882 — 1938), 27-летний студент Московского училища живописи, ваяния и зодчества.

Здание, спроектированное Спириным и под его руководством, было построено всего за полтора года — фантастически короткий срок! На фасаде театра и на боковых стенах — скульптурные композиции, на портике — скульптурная группа, в центре которой — меценат Аполлон Кифаред, слева — муза трагедии Мельпомены, на справа — муза комедии Талия (или, по другой версии, муза лирической поэзии Эвтерпа).Боковые скульптурные горельефы (метопы) посвящены мотивам древней трагедии.

Зрительный зал украшает живописный фриз «Триумф Диониса» работы известного художника «Серебряного века» Николая Верхотурова и его помощницы Веры Сакен. Художником-постановщиком выступил ярославский художник Алексей Корнилов.

28 сентября 1911 года новое здание театра торжественно открылось огромным скоплением народа. На открытии была зачитана приветственная телеграмма К.С. Станиславского: «Примите мою сердечную благодарность за приглашение и память… Искренне желаю, чтобы на родине основателя русского театра зародился и процветал красивый молодой бизнес. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславского ».

Решением Городской Думы новому театру присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.

Два года (1914-1916) молодой, но уже известный в России режиссер И.А. Ростовцев держал антреприз в театре. внимание к русской классической драме.

Постановлением СНК от 9 ноября 1917 года все театры страны были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения.

Но только в августе 1918 года руководство Волковского театра было передано художественному отделу Управления народного просвещения Ярославского губисполкома. Художник Н.Г. Китаев был назначен администратором театра. Театральную коллегию возглавил доктор Ф.С. Троицкий. В октябре 1918 г. театр был муниципализирован.

Открытие первого сезона Советского театра. Волкова состоялось 26 октября 1918 года. На открытии с приветственной речью выступил заведующий художественным отделом. Театральный сезон длился 9 месяцев, было сыграно 233 спектакля, поставлено 100 (!) Спектаклей.

В 1920-1930-е годы художественные руководители Б.Е. Бертельс, И.А. Ростовцев, Д. Манский, художники А. Н. Н. Медовщиков, люди большого творческого мужества, внутреннего темперамента, с большой требовательностью к себе и другим, с желанием поднять уровень театра до истинных высот искусства.

Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединяется в прекрасный, строгий и стройный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определившие творческий облик театра. Это С. Ромоданов, А. Чудинова, А. Магнитская, В. Соколов, С. Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин.

Репертуар 30-х годов представлен русской классикой, прежде всего драмой Островского («Гроза», «Приданое», «Без вины виноватые», «Последняя жертва»), где роли Катерины, Ларисы Огудаловой, Кручининой, Юлии. Тугина блестяще раскрыла трагический талант Александры Чудиновой.

Укрепляется способность театра глубоко, философски и психологически раскрыть «кризисную» личность советской эпохи. Дыхание времени ворвалось на сцену в «Хлебе» В. Киршона и «Далеком» А. Афиногенова, «Платон Кречет» А. Корнейчука и «Друг мой» Н. Погодина.

В спектаклях «Три сестры» А.П. Чехова, «Анна Каренина» (по Л. Толстому), «Ромео и Джульетта» В. Шекспира, «Нора» Г. Ибсена, «Предательство и любовь» Ф.Шиллер Волковцы утверждают стремление к глубоко психологическому театру, к раскрытию духовной истины.

Ярославцы первыми поставили на провинциальной сцене «Петр I» Алексея Толстого. Спектакль родился в тесном сотрудничестве с автором пьесы. На премьере спектакля 19 мая 1939 года присутствовал Алексей Толстой, отметивший прекрасное исполнение центральных партий С. Ромодановым и А. Чудиновой. Московские гастроли 1939 года принесли коллективу заслуженное признание и известность.

До декабря 1938 года театр числился городским, затем был переименован в областной, с 1943 года назывался Ярославским государственным театром. F.G. Волкова.

В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а позже актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая офицером фронтовой разведки, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская, художественный руководитель театра Давид Манский.Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце» А. Н. Островского, успел поставить «Парня из нашего города», «Овод». В 1942 году погиб в боях за Сталинград.

Противник был под Москвой. В театре спорили о том, что для Родины было важнее в тяжелые годы: искусство, вдохновляющее на борьбу, или непосредственное участие в битве. Мнения были разные. И когда однажды наши актеры В.К отходящим на запад войскам присоединились Г. Соколов, А.П. Демин, С.П. Аверичева, В.И. Митрофанов, все им завидовали.

Суровая, суровая военная драма стала ведущей в театральном репертуаре с самого начала войны — «Парень из нашего города», «Русский народ» К. Симонова, «Фронт» А. Корнейчука », Нашествие »Л. Леонова,« Бурлака »Н. Погодина,« Генерал Брусилов »И. Сельвинского,« Фельдмаршал Кутузов »В. Соловьева.

В 1943 году на Волковской сцене состоялась премьера оперы М.Горького в постановке И. Ростовцева, ставшего заметным явлением театральной жизни страны. Роль Старика стала зенитом актерской славы замечательного актера Павла Гайдебурова. Спектакль раскрыл глубокую сущность и звериную идеологию фашизма. Гайдебуров мастерски передал сладострастное, хищническое наслаждение Старика, обожженного человеконенавистнической звериной злобой, восторг от самого процесса истязания страхом, возможность казни человека… В то же время спектакль был показан на гастролях в столице и был назван «ярким событием в театральной жизни Москвы».

В 1950 году торжественно отмечалось 200-летие Первого Русского театра. 11 июня 1950 года «За большие заслуги в развитии театрального искусства в связи с 200-летием со дня основания» театр был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

С 50-х годов театр вступил в период настоящего расцвета.Лучшие мастера театра — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — несут в своем творчестве значительный заряд древнерусской классической театральной культуры. Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.

В конце 1940-х годов в театр пришел новый художественный руководитель Петр Васильев — артист яркого, сильного и темпераментного таланта, особенно в постановке пьес Горького «Егор Булычов и другие, Сомов и другие».

В середине 50-х труппа театра пополнилась выпускниками столичных театральных вузов. Молодые актеры Тамара Никольская и Феликс Мокеев (Лариса и Карандышев в «Благословении», Нина Заречная и Треплев в «Чайке», Лиза и Паншин в «Благородном гнезде»), Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов быстро стали фаворитами публики Ярославля. Игорь Баранов, Лев Дубов, Юрий Караев.

Разнообразная и щедрая актерская палитра позволяет режиссеру Тихону Кондрашеву создавать спектакли «Царь Федор Иоаннович», «Чайка», «Дворянское гнездо», «Приданое».

С 1960 по 1978 год театром руководил выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин. Значительный этап в истории волковской сцены связан с именем Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия.

Это был русский персонаж, размашистый, непосредственный, с огромными внутренними противоречиями. В русском театре второй половины ХХ века можно назвать нескольких режиссеров, которые так страстно, увлеченно и энергично работали над глобальной и трагической проблемой русского народа и истории.Время Шишигина в театре — время творческого подъема и небывалого единства труппы.

В разные годы (1960, 1963, 1975), стремясь увековечить образ Федора Волкова, театр переходит к созданию пьесы о первом российском актере. Автором всех сценических версий был волковецкий актер, драматург Николай Михайлович Север. В 1960 году на сцене вышла романтическая драма (режиссер Р. Вартапетов). Затем, в 1963 году, Ф. Шишигин поставил мощный народный спектакль, в который вошли русские игры, отрывки из драмы «Царь Максимилиан», эпизоды сумароковских трагедий «Хорев», «Синав» и «Трувор», «Торжествующий маскарад Минервы».

В начале 60-х на волковской сцене работал энергичный режиссер Виктор Давыдов, увлеченный своими постановками. Рядом со старейшинами волковской сцены — Г. Белов, В. Нельский, А. Чудинова, Г. Свободин, К. Незванова, С. Ромоданов, талант и таланты нового поколения мастеров волковской сцены — Николай Кузьмин, Юрий Викторович. Караев, Владимир Солопов, Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов.

29 апреля 1966 года «За выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства» Министерство культуры СССР наградило Ярославского орденом Трудового Красного Знамени театру имени Ф.Г. Волкова почетным званием — академическим.

12 января 1962 года коллегия Министерства культуры РСФСР приняла постановление «О работе Ярославского драматического театра им. Ф.Г. Волкова», в котором ставилась задача реконструировать здание театра. Задание на проектирование утверждено. облисполкомом 9 мая предусмотрено увеличение объема здания за счет надстройки и пристройка на 16,5 тыс. кубометров — с 38 до 54,5 тыс. При этом количество посадочных мест сокращено с 1100 к 1054.Ориентировочная стоимость реконструкции была определена в 628 тысяч рублей, что примерно соответствовало стоимости строительства 125 двухкомнатных квартир. Сценическая ложа была построена высотой шести метров, а сзади была добавлена ​​трехэтажная часть длиной 21 метр.

Архитектурный дизайн фасадов пристроенной и надстройки выполнен в стиле существующего здания с сохранением единого целостного облика. В новой части здания были продолжены те же деления, русты, карнизы, приняты те же типы окон.Главный фасад театра был минимально затронут реконструкцией.

В результате размеры главной сцены театра значительно увеличились: при ширине 21 метр (этот параметр не изменился), ее глубина составила 20 метров, а высота от планшета до решетки — 24 метра. По этим показателям из драматических театров страны даже сегодня только Театр Российской Армии и МХАТ, Александринский театр в Санкт-Петербурге, театры Архангельска и Екатеринбурга и др… Ярославский ТЮЗ может составить конкуренцию Волковскому. А в 1967 году ярославчане обошли только Театр Советской Армии Ленинградский им. Пушкин (Александринка) и Архангельский. Авторами проекта реконструкции Волковского театра были ярославский архитектор Людмила Васильевна Ширяева (зрительская секция) и москвичка Елизавета Натановна Чечик (сценический комплекс).

В период реконструкции главной сценой для волковцев был Дворец культуры Ярославского моторного завода.Сцена Дворца культуры отдавалась волковцам 15-17 дней в месяц. В остальные дни театр показывал спектакли в клубах и домах культуры, в том числе сельские, гастролировал.

Торжественное открытие театра после реконструкции состоялось 1 августа 1967 года. Высоких гостей из столицы на мероприятии не было. Все прошло по-семейному: руководство города похвалило строителей, строители пожелали артистам успехов, художники поблагодарили руководство города за заботу.Как сообщает газета «Северный рабочий», « вечером первый секретарь обкома КПСС Ф.И. Лощенков. От имени райкома, городского комитета партии, облисполкома и горисполкома сердечно поблагодарил строителей, архитекторов, монтажников, дизайнеров, всех, кто внес свой вклад в реконструкцию здания театра Ф.Г. Волкова. Он отметил, что обновленное здание театра — прекрасный подарок труженикам Ярославля к 50-летию Великого Октября.Это большое событие в культурной жизни города и области. Поздравляя коллектив театра с открытием 218-го сезона, Ф.И. ».

Торжественный вечер завершился спектаклем «Федор Волков».

В 1969 году к 100-летию со дня рождения В.И. Стороны взяли на себя взаимные обязательства.

Коллектив театра, в частности, взял на себя обязательство «создавать высокохудожественные спектакли о нашем времени, рассказывающие о выполнении заветов Ленина».«Разработана программа эстетического воспитания работников предприятия. Театральные работники на площадках завода проводили беседы о творческом пути коллектива, о его мастерах, встречи актеров, режиссеров, артистов с рабочими, импровизированные концерты, знакомили. Шинников на новые спектакли, организовывали совместные вечера, творческие и технические работники театра оказывали содействие заводской самодеятельности.

Со своей стороны «коллектив завода, пользуясь помощью театра в коммунистическом воспитании трудящихся, более успешно решает производственные задачи, повышает культуру производства.«

До 1970 года театр подчинялся Управлению культуры Ярославского облисполкома. В 1970 году он был передан в ведение Министерства культуры РСФСР.

В 1975 году в связи со своим 225-летием Волковский театр награжден орденом Октябрьской революции.

На рубеже 70-80-х годов традиции русской сценической школы продолжил возглавивший театр Владимир Кузьмин.«Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького решены своевременно и психологически насыщенно. «Соловьиная ночь» В. Ежова отмечена романтическим вдохновением и взволнованным лиризмом; Гл. «Материнское поле» Айтматова покорило эпической широтой.

Одним из самых ярких спектаклей 80-х годов стал спектакль «Дело» по пьесе А. В. Сухово-Кобылина (литературная версия Виктора Розова в постановке Сергея Розова). «Дело» на Волковской сцене — спектакль о том, как человеческая совесть постепенно начинает сдаваться, сдаваться.Человек строгого долга, мечта, Муромский — В. Нельский становится человеком, не подчиняющимся собственному голосу. Театр рассказывает не только о крахе Тарелкиных, о том, как не выгорело дело, не удалось взятку, но и о падении человека, о том, как загубилась совесть.

С 1983 по 1987 год театром руководил режиссер Глеб Дроздов. Впервые театральный режиссер так открыто заявляет о своем намерении отказаться от старых традиций, оправдывая это необходимостью освободиться от «академизма» и консервативных способов сценического существования.Впервые театр так резко отрывается от своих истоков, от своих корней, от своего ядра. Дроздов защищает театр зрелищ и перформансов, угадывая грядущий элемент рынка и коммерциализацию развлекательных предприятий.

В 1988 году спектакль «Горячее сердце» по пьесе А. Островского в постановке Сергея Яшина и Владимира Боголепова стал долгожданным ответом на обновление общества, начавшееся с перестройки. Не пора ли сегодня, сокрушая бывших курослепых и градовских боевиков, вспомнить именно о горячем сердце? Театр спросил.Спектакль стал своеобразной проверкой волковцев на их творческую живучесть — на готовность после мучительно сонной депрессии к театральной игре-перевоплощению, на яркость в слаженном актерском ансамбле, на изображение «живой жизни» через поэтику творчества. гротеск и карнавал. Красота природы (художница Елена Качелаева) и красота души слились воедино, вела одна поэтическая и лирическая мелодия, и весь спектакль был наполнен воздухом родной свободы.

В начале 90-х театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предвидевший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. Среди его несомненных успехов — острая психологическая постановка «Профессора Сторицына» Л. Андреева, эффектная площадь «Корсиканка» И. Губаха, поэтическая исповедальность «Ви Карре» Т. Вильямса.

Социальные изменения, приведшие к распаду СССР и последующим событиям, несомненно, повлияли на резкие попытки реформирования театра и состояние коллектива, испытавшего в этот период множество потрясений.

Образ старинного русского театра, настоящего театрального братства проявился в романтической феерии «Зеленая карета» (1993), поставленной Михаилом Мамедовым по сценарию А. Гладкова.

В 90-е годы труппа театра представляла собой ансамбль, который гармонично сочетал в себе опыт старейших мастеров — народных артистов России Николая Кузьмина, Натальи Терентьевой, Владимира Солопова, Феликса Раздяконова — и молодых актеров. «Третье» поколение волковцев, воспитанников Волковского театра, становилось все ярче самоутверждаться (все они окончили Ярославское театральное училище при Ф.Г. Волкова, а позже Ярославского театрального института) — В. Сергеев, Т. Иванова, Т. Исаева, Г. Крылова, И. Чельцова. Персонажи, созданные актерами В. Асташиным, С. Куценко, В. Романовым, отметились актерскими успехами. Репертуар уверенно «держали» выпускники 80-х — Т. Гладенко, И. Сидорова, В. Балашов, В. Кириллов, Т. Малкова, Н. Кудымов, Э. Мундум, И. Сидоренко, А. Зубков.

С 1996 года Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «старичков», стал главным режиссером театра, чтя исторические традиции и художественные достижения театра.Театр ориентируется на русскую и мировую классическую драму.

В репертуаре театра на рубеже веков «Фома» Ф.М. Достоевского, «Кавказский роман» (по мотивам «Казаки» и «Хаджи-Мурад» Л.Н. Толстого), «Платонов» А.П. Чехова, «Без Вина Виновна »,« Лес »,« На всякого мудрого хватит простоты »А.Н. Островского,« Ревизор »Н.В. Гоголя. Мировую классику представили Гамлет У. Шекспира, Декамерон Дж.Боккаччо, «Венецианские близнецы» К. Гольдони и пьеса «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана.

В это время спектакли ставили мастера режиссуры из России, ближнего и дальнего зарубежья Борис Голубовский, Станислав Таюшев, Александр Кузин, художественный руководитель Пражского национального театра Иван Раймонт (Чехия), главный режиссер театра им. М. Минский театр имени М. Горького Борис Луценко (Беларусь), Владимир Красовский, Ростислав Горяев. В творческих коллективах работали известные артисты Дмитрий Мохов (Беларусь), Анатолий Шубин, Елена Сенатова, Йозеф Циллер (Словакия), композиторы Александр Чевский и Юрий Прялкин.

Театр неоднократно гастролировал по России и за рубежом. С 1995 по 1998 год: Киев, Минск, Рига, Нальчик, Новороссийск, Краснодар.

В 1997 году спектаклем Ф. Горенштейна «Убийца детей» театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народный дивадло». В мае — июне 1998 года при поддержке российских культурных центров театр провел гастроли по европейским городам — ​​Парижу, Праге, Будапешту, Братиславе, Берлину со спектаклями «Фома» Достоевского и «Платонов» Чехова.Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра. В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Юбилейный, 250-й сезон, последний театральный сезон ХХ века, открылся в Русском академическом драматическом театре имени Федора Волкова необычно поздно — 30 ноября 1999 года.Это произошло потому, что за целых семь месяцев в театре проводился масштабный ремонт, вполне сопоставимый с реконструкцией. Ситуацию усугубил финансовый кризис конца 90-х, во время которого деньги, выделенные Минкультом на подготовку к юбилею, частично обесценились.

В ходе реновации, которую пришлось провести директору театра Валерию Сергееву, не только расписали стены здания, но и заменили около двухсот метров рельефов на фасадах, дополнив их некоторыми рельефами по эскизам архитектора Николая. Спирин, которые не были реализованы в 1911 году.Проведены большие работы по ремонту фойе, гардеробных и подсобных помещений, замене стропил, кровли и всех сетей — канализации, водоснабжения, электроснабжения и вентиляции, обновлению и замене звукового оборудования. К началу сезона театр получил новый занавес. А также — на главном фасаде заменена скульптурная группа Аполлона и театральных муз. Более восьмидесяти лет скульптуры сильно пострадали от непогоды и могли просто рухнуть в дни юбилея.Новый Аполлон — точная копия предыдущего — был вылеплен ярославским скульптором Еленой Пасхиной.

Во время ремонта театра волковцы ездили на гастроли в Кострому и Владимир, показывали свои спектакли в Рыбинске, Любиме, Данилове.

30 ноября прошел торжественный вечер, посвященный открытию 250-го театрального сезона. Первой в юбилейном сезоне стала пьеса режиссера Александра Кузина по пьесе Александра Островского «На всякого мудреца», которую в начале лета волковцы показали в турне по Скандинавии — Финляндии, Швеции и Дании.Главные роли в «Мудреце» исполнили Валерий Кириллов, Наталья Терентьева, Владимир Солопов, Валерий Сергеев, Вадим Романов, Татьяна Иванова, Татьяна Гладенко, Игорь Сидоренко, Евгений Мундум.

Главной премьерой сезона стала гоголевская «Ревизор» в постановке главного режиссера театра Владимира Боголепова. Премьера состоялась 16 февраля 2000 года. Завершился сезон 9 апреля «Генеральным инспектором». Через три дня театр показал в Москве на сцене Малого театра спектакль «На всякого мудреца, хватит простоты» — в рамках фестиваля Островского.Это первое выступление волковцев в столице после длительного перерыва — со времен Фирса Шишигина! Из Москвы театр отправился в Санкт-Петербург, где на сцене Александринки (гастролировавшей в то время в Ярославле) были показаны четыре спектакля: «На всякого мудреца», «Платонов», «Ревизор». Генерал »и« Венецианские близнецы ».

С 17 по 24 мая в Ярославле прошел первый Международный Волковский фестиваль, девизом которого стали слова Михаила Щепкина «Мы всем обязаны Волкову, Волкову, Волкову… »Новгород, Минск и Тверь.

25 мая состоялся торжественный вечер, посвященный 250-летию первого в России профессионального театра. В официальной части принял участие новоизбранный второй Президент России Владимир Путин. Он поздравил театр с юбилеем и вручил государственные награды: Орден Почета — Николаю Кузьмину, Орден Дружбы — Феликсу Раздяконову и Владимиру Солопову, медали ордена «За заслуги перед Отечеством» — актерам Ларисе Голубевой, Виктору Курышеву. , Людмила Охотникова и реквизитор Лид.Сертификаты лауреатов почетных званий из рук Путина получили: «Заслуженный деятель искусств» — главный художник Александр Бабаев и главный режиссер Владимир Боголепов; Заслуженные артисты России — Татьяна Гладенко, Валерий Кириллов, Татьяна Малкова и Валерий Соколов; «Заслуженный деятель культуры Российской Федерации» — управляющий имуществом Ольга Даричева, руководитель гримерного отдела Тамара Климова, заведующий музыкальным отделом Владимир Селютин, руководитель труппы Елена Сусанина.Театру была присуждена Волковская премия, учрежденная Правительством России.

251-й сезон волковцев перебросил мост из второго тысячелетия в третье: он начался в 20 веке и закончился в 21 веке.

К сожалению, подъем, который шел к юбилею театра, после праздника сменился спадом. Сначала об этом говорили в кулуарах, потом стали писать в прессе. Существенный удар по репертуару был… брак заслуженного артиста России Вадима Романова с выпускницей Ярославского театрального института Ириной Горячевой и майские гастроли волковцев в Санкт-Петербурге. На сцене Александринского театра театр поставил четыре спектакля, в трех из которых блистал Вадим Романов — «На всякого мудрого хватит простоты» (Городулин), «Платонов» (главная роль) и «Венецианские близнецы» ( две роли близнецов Занетто и Тонино). Ирина была его партнершей в «Мудреце». И еще они вместе играли в «Гамлете»: он — Гамлет, она — Офелия.

После гастролей в Санкт-Петербурге Ирина и Вадим получили приглашение попробовать свои силы в Александринке. В июне они поженились и уехали в Санкт-Петербург.

Два лучших спектакля репертуара — «Гамлет» Бориса Луценко и «Платонов» Ивана Раймонта, сразу «повисли» у Волковского. В «Мудреце» и «Близнецах» Романова сменили, но добиться былого обаяния его героев не получилось. Романов же был готов приехать в Ярославль за Гамлетом и Платоновым, но директор театра Валерий Сергеев не хотел об этом слышать: Вадим стал для него отрезком.

251-й сезон открылся 25 октября 2000 года премьерой «Короля Лира» в постановке Ивана Раймонта с Феликсом Раздяконовым в главной роли. Роль шута, которую Раймон планировал дать Вадиму Романову, исполнил Владимир Балашов.

Спустя два дня, 27 октября, режиссер Владимир Красовский выпустил премьеру спектакля «Великолепный рогоносец», в котором главную роль сыграла только что принятая в труппу выпускница ЯГТИ Александра Чилин-Гири.6 декабря состоялась премьера спектакля «Настоящий смех». А перед новым годом — 19 декабря — состоялось долгожданное открытие камерной сцены театра.

Первым спектаклем на камерной сцене стали «Рождественские сны» с Натальей Терентьевой в главной роли. Спектаклю Владимира Боголепова суждено было прожить долгую и счастливую жизнь: он длился десять сезонов и был сыгран почти 150 раз. Спектакль был удостоен премии F.G. Волкова.

Словно догоняя «отставание» юбилейного сезона, перед летом театр выпустил еще две премьеры «Фермосы» по роману Фейхтвангера 28 февраля и 31 мая, адресованные детям и взрослым «Соловей» Андерсена. .Завершили свою жизнь 251 сезон спектаклей «Перед закатом», «Без вины виноватым» и «Честный авантюрист».

В апреле-мае театр снова отправился в большой зарубежный тур, посетив Литву, Чехию и Германию.

Волковцы открыли 252-й сезон гастрольным туром по Москве. На сцене Малого театра ярославчане показали спектакли «Король Лир», «Ревизор», «На всякого мудрого хватит», «Корсиканец». В эти же дни Малый театр провел полноценные гастроли по Ярославлю: чеховские «Дядя Ваня», «Волки и овцы» и «Бешеные деньги» Островского, «Предательство и любовь» Шиллера, «Тайны мадридского двора». «Скрайба и Легува» на сцене Волковского театра и «Дилер» Бальзака — всего с 8 по 23 сентября состоялось 16 спектаклей!

8 сентября театр отметил 75-летие народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой.Символично, что в тот день она сыграла на сцене Малого театра — в спектакле «На всякого мудреца хватит».

Московская публика очень тепло приняла артистов первого в России профессионального театра. В целом московская пресса также оценила выступления волковцев весьма положительно. Только в одной рецензии, опубликованной в «Независимой газете», театр подвергся разгромной критике. Больше всего досталось премьере юбилейного сезона — «Ревизору».

Второй Международный Волковский фестиваль открылся 16 октября. На сцене театра были вручены первые три премии имени Федора Волкова, учрежденные Правительством России. Первыми, после волковцев, лауреатами премии стали художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера» Леонард Гатов, художественный руководитель Челябинского академического драматического театра Наум Орлов и Евгений Панфилов, художественный руководитель Театра балета имени Евгения Панфилова в Перми.С 2001 года премии Волкова ежегодно вручаются трем лауреатам.

После закрытия фестиваля волковцы уехали в Киев, где в рамках фестиваля «Вечера Достоевского в Киеве» показали спектакль «Фома» по повести «Село Степанчиково и его жители» с участием Владимира Солопова. заглавная роль. В спектакле также приняли участие Феликс Раздяконов, Наталья Терентьева, Валерий Сергеев, Татьяна Позднякова, Андрей Зубков и другие.

В 252-м сезоне на большой сцене были сыграны две премьеры — 24 декабря 2001 г. — «Игрок» по роману Ф. М. Достоевского, 27 марта 2002 г. — «Духи» по пьесе Л. Н. Толстого «Плоды Просвещение ».Оба спектакля смело можно отнести к успехам театра, они были отмечены яркими актерскими работами, но, к сожалению, не остались в репертуаре: «Игрок» прошел всего два сезона (14 спектаклей), «Духи» — четыре сезона, но в трех из них поставили всего трижды (всего состоялось 20 спектаклей). В «Игроке» заметным дебютом на волковой сцене выступила выпускница ЯГТИ Ольга Старк, которую представили в роли Бланш после неожиданного ухода из театра Замиры Колхиевой.

В репертуар малой сцены добавились два спектакля — «Двойная игра» Уильяма Конгрива и «Танго» Славомира Мрозека. В последний раз в этом сезоне играли «Лжец», «Настоящий смех», «Томас», «Детоубийца» и «Король Лир». Последние трое покинули репертуар из-за болезни народного артиста России Феликса Иннокентьевича Раздяконова, сыгравшего в них главные роли.

21 апреля 2002 года завершился сезон предпремьерным показом спектакля «Шестой этаж» по пьесе Альбера Жери в постановке Станислава Таюшева, после чего театр отправился в очередные зарубежные гастроли в Хельсинки, Копенгаген и др. Берлин.На этот раз волковцы показали Европе «Корсиканку» и «Ревизора».

Тем временем первый русский профессиональный театр путешествовал по Европе, в Ярославле прошел Второй Фестиваль театральных школ России, в котором приняли участие все ведущие театральные вузы страны.

253-й сезон Волковского театра открылся 5 сентября 2002 года премьерным спектаклем «Шестой этаж». Отыграв неделю в Ярославле, театр отправился на гастроли в Новороссийск и Краснодар.

19 сентября театр понес тяжелую утрату — скончался народный артист России Николай Васильевич Кузьмин.

С 11 по 22 октября в Ярославле прошел III Международный Волковский фестиваль. Он открылся балетом «Золотой век» краснодарского объединения «Премьера». Премию имени Федора Волкова 2002 года удостоены его руководитель выдающийся хореограф Юрий Григорович, а также художественный руководитель Чувашского драматического театра, народный артист России Валерий Яковлев и Воронежский драматический театр им. А. Кольцова.

В 253 сезоне театр поставил четыре премьеры на большой сцене и две на малой. Именно в этом сезоне был сделан уклон в сторону комедий, которые вскоре заняли главное место в репертуаре. Но если «Волки и овцы» и «Коджанские схватки» отличались хотя бы качественной драматургией, то комедии «Что видел дворецкий» и «Последний пылкий любовник» не принесли ни театру, ни актерам чести. Декамерон, Игрок и Великолепный рогоносец закончили свою жизнь на сцене.

В конце апреля волковцы показали «Ревизора» на гастролях в Каире. Министерство культуры Египта предоставило русским художникам роскошные номера в 4-звездочном отеле, организовало поездки к пирамидам и лучшим музеям. В свободное от спектаклей время волковцы с удовольствием примерили на себя восточную жизнь: курили кальян, катались на верблюдах, гуляли по рынкам.

Театральный сезон в Ярославле завершился гастролями Александринского театра.Эти гастроли для ярославских театралов были интересны, в том числе, тем, что они снова — через три года — увидели Вадима Романова на волковской сцене. Он участвовал в двух гастрольных выступлениях — Vanity Fair и Trees Die Standing.

Новый, 254-й сезон в Волковском открылся необычно рано — 12 августа 2003 года. 21 августа в постановке Ивана Раймонта сыграли «Кьоджинские схватки» Гольдони. С этим спектаклем театр связывал серьезные планы на «», но весомо прозвучать на главном театральном конкурсе страны волковцам удалось только через пять лет с «Горе от ума».

В сентябре театр в очередной раз побывал на уже традиционных гастролях в Новороссийске. IV Международный Волковский фестиваль проходил с 15 по 25 октября. Лауреатами Волковой премии стали Норильский Полярный драматический театр им. В. Маяковского, Хакасский республиканский театр кукол «Сказка» и Молодежный театр («Тильзитский театр») из города Советска Калининградской области. Этим театром тогда руководил будущий художественный руководитель Волковского Евгений Марчелли. Его спектакль «Отелло» с Виталием Кищенко в главной роли закрыл фестиваль и стал его главным событием.

Первой премьерой сезона стала комедия Лопе де Вега «Дурак». Затем последовали черная комедия Жана Ануля «Птицы» и комедия Шекспира «Две Вероны». Планы по постановке пьесы швейцарца Макса Фриша «Биография» так и остались планами.

Театр принял участие в фестивале «Актёры России — Щепкин» в Белгороде (показ «Кьоджинских стычек»), гастролировал по Бразилии, а в начале лета волковцы совершили поездку по США, посетив Вашингтон и Нью-Йорк.

6 мая 2004 года скончался народный артист России Феликс Иннокентьевич Раздяконов.

Перед началом 255-го сезона в Волковском состоялся спектакль … Сергея Есенина: в зале первого российского профессионального театра прошли съемки многосерийного фильма «Есенин» с Сергеем Безруковым в главной роли. . В толпе приняли участие и многие ярославчане.

Волковский в 2004 году вошел в десятку лучших театров России в официальном рейтинге Минкульта.Один из основных показателей рейтинга — это 72-75 процентов посещаемости, что тогда считалось очень высоким уровнем в России.

В сентябре театр отправился на гастроли в Севастополь, где показал шесть спектаклей. А с 14 по 24 октября прошел пятый международный Волковский фестиваль. Лауреатами Премии Правительства РФ им. Федора Волкова 2004 г. стали Московский государственный театр «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева (поскольку театр имеет статус областного, как ни парадоксально, он считается провинциальным) и Свердловский государственный академический музыкальный театр. Комедия.Третьим лауреатом стал актер Самарского академического драматического театра им. М. Горького Александр Амелин.

Волковцы начали сезон 5 августа. 17 августа состоялась премьера мелодрамы «Странная миссис Сэвидж» по пьесе американского драматурга Джона Патрика в постановке Людмилы Зотовой. Роль миссис Сэвидж исполнила заслуженная артистка России Татьяна Позднякова. В начале августа режиссер Михаил Мокеев начал репетиции водевиля француза Жоржа Фейдо «Дамский портной», но Валерию Кириллову пришлось закончить работу.Поэтому премьера состоялась только в марте 2005 года, а в декабре 2004 года был показан «Дикарь» — лирическая комедия испанца Алехандро Касона о любви в постановке Владимира Боголепова.

Сразу после Волковского фестиваля народный артист России Сергей Яшин приступил к репетициям комедии А. Островского «Бешеные деньги» — премьера состоялась 4 апреля. Заслуженный деятель искусств России, художественный руководитель Севастопольского академического драматического театра Владимир Магар перенес на волковскую сцену свой «Сирано де Бержерак» (премьера состоялась 10 июля).В своей постановке Магар смешал отрывки из трех переводов знаменитой пьесы — Татьяны Щепкиной-Куперник, Владимира Соловьева и Юрия Айхенвальда, а также добавил много своего. В результате получился очень странный гибрид, очень далекий от героической комедии Ростана. Удивительно, но некоторые актеры отказались от участия в постановке «Магара» еще в процессе работы (хотя их имена даже были включены в выпущенную к премьере программу).

В течение сезона на камерной сцене состоялись три премьеры: «Две забавные истории любви» Чехова (по одноактным пьесам «Медведь» и «Предложение») в постановке Валерия Кириллова.Николай Шрайбер в роли Платонова. В 2007 году на большую сцену были перенесены «Две истории».), Комедия «Загнанная лошадь» Франсуазы Саган (режиссер Анатолий Бейрак) и мрачный рассказ по пьесе Василия Сигарева «Божьи коровки возвращаются на Землю» в постановке колодца. заслуженная российская художница Галина Крылова. Изначально это был выпускной спектакль курса Валерия Кириллова в Ярославском театральном институте. Большинство выпускников этого курса вошли в труппу театра Волкова.

В 255-м сезоне завершили свою жизнь на сцене «Птицы» (за год было показано всего 13 спектаклей), «Дворецкий», «Шестой этаж» и «Духи», а также десять сезонов » Лес »,« Жених в шкафу »и« Новый Пигмалион ». В некоторых из них главные роли исполнил заслуженный артист России Владимир Балашов, трагически погибший 11 ноября 2004 года ночью в самом центре. Ярославля, он был убит головорезами.

Изюминкой сезона стал спектакль «Вишневый сад» в постановке Эймунтаса Някрошиуса с участием звезд российского театра (Раневская — Людмила Максакова, Гаев — Владимир Ильин, Лопахин — Евгений Миронов, Фирс — Алексей Петренко).Этому весьма неоднозначному спектаклю «Северная территория» посвятила аж два отзыва.

Завершился сезон гастролями волковцев в Дании и Аргентине, где Валерий Кириллов поставил спектакль-концерт «В лесу у фронта» в постановке Валерия Кириллова к 60-летию Победы.

Открывая 256-й сезон, волковцы, конечно, не могли знать, что он станет последним для главного директора театра Владимира Боголепова.

Последняя неделя августа была посвящена репетициям двух новых спектаклей: главный режиссер Костромского драматического театра Сергей Морозов взялся за «Коварство и любовь» Шиллера, а Владимир Боголепов приступил к осуществлению своей давней мечты — постановке «Чайки» Чехова. На малой сцене Анатолий Бейрак начал работу над «Мисс Джули» Стринберга. Иван Раймонт пообещал приступить к работе над новым спектаклем. Но большинству этим планам не суждено было сбыться: репетиции пьесы Шиллера были остановлены, работа над «Мисс Жюли» длилась больше года, Раймонд не приехал в Ярославль.

Волковцы начали сезон обменным туром: театр уехал в Самару, где с 16 сентября показал шесть спектаклей на большой сцене и три на камерной. Затем один за другим прошли три международных театральных фестиваля. Сначала ярославцы с «Бешеными деньгами» отправились в Магнитогорск; 20 октября в Белгороде мы приняли участие в фестивале «Актеры России — Щепкин»; 15 октября спектакль «Сирано де Бержерак» открыл сезон в Ярославле, а с 25 октября театр принимал гостей шестого фестиваля «Мы всем обязаны Волкову, Волкову, Волкову.«

Волковский фестиваль открыл Пермский государственный академический театр оперы и балета под руководством лауреата премии Правительства РФ имени Федора Волкова, народного артиста России Георгия Исаакяна. Ярославские зрители увидели балет «Бестиарий» по произведениям Гоцци, Андерсена и Кафки. 26 октября на Волковской сцене в спектакле Владимирского драматического театра «Ромео и Джульетта» выступил еще один лауреат фестиваля — народный артист России Николай Горохов.Третий лауреат 2005 года — новосибирский молодежный театр «Глобус» закрыл VI Волковский фестиваль «Свадьбой Кречинского» по пьесе Александра Сухово-Кобылина.

В конце года на пресс-конференции в Москве принято решение жюри Национальной театральной премии «» о присуждении премии в номинации «За честь и достоинство» актрисе Волковского театра, народной артистке. Об этом заявила Наталья Ивановна Терентьева на пресс-конференции в Москве.Церемония награждения состоялась 17 апреля 2006 года в Большом театре.

Первой премьерой 256-го сезона стал спектакль «Соперники» по пьесе Шеридана в постановке Анатолия Бейрака. 27 марта, в Международный день театра, состоялась премьера оперы Владимира Боголепова «Чайка».

Говорят, Боголепов, приступая к работе над спектаклем, однажды сказал: «Когда я поставлю« Чайку », ты умрешь». Его слова стали трагическим пророчеством. Как оказалось, этим спектаклем Владимир Георгиевич подвел итоги своей работы в театре.Тонкий, построенный на нюансах и полутонах спектакль отразил не только понимание Боголеповым драмы Чехова, но и его отношение к роли театра в жизни общества. Владимир Георгиевич Боголепов скончался через три недели после премьеры.

246-й сезон завершился в июне премьерой «Трехгрошовой оперы» Бертольда Брехта и Курта Вайля в постановке главного режиссера Калужского драматического театра Александра Плетнева.

После закрытия 256-го театрального сезона Волковского театра Министерство культуры приняло решение об объявлении конкурса на должность главного режиссера.

В новом сезоне театр намерен продолжить работу над Чеховым. Валерий Сергеев хотел пригласить Владимира Магара из Севастополя, который год назад ставил Сирано в Волковском, для постановки спектакля «Дядя Ваня». Сам Сергеев надеялся сыграть в новой постановке роль профессора Войницева. Спектакль по пьесе американского драматурга Ивана Менчелла «С тобой и без тебя» должен был быть поставлен на большой сцене петербургскому режиссеру Валерию Гришко.(Эти планы так и не были реализованы.)

Режиссер Анатолий Бейрак активно работал в театре на протяжении всего сезона. В октябре он поставил на камерной сцене спектакль «Fröken Julie» по пьесе Августа Стриндберга «Сказки Пушкина на Новый год»; Чуть раньше — 25 февраля — состоялась премьера спектакля «Бульвар удачи», поставленного кинорежиссером Вадимом Дербеневым, хорошо известным зрителям по фильмам «Женщина в белом», «Тайна дроздов», » Ловцы змей »,« Черный коридор »(этот фильм с Иннокентием Смоктуновским с Вадимом Клавдиевичем в главной роли, снят в Ярославле) и многие другие.В апреле состоялась премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова. Спектакль поставил иркутский режиссер Александр Ищенко.

В течение 257-го сезона на Волковском велась работа над постановкой мюзикла «Spinthe Musikal» канадского композитора Дугласа Пэшли. Над спектаклем работала постановочная группа шведского театра Svenska Teatern из Хельсинки. Режиссер Гуннар Хельгассон уже приступил к распределению ролей в июле.Мюзикл имел огромный успех в Хельсинки. Волковцы также рассчитывали на внимание публики к этой постановке, которая во многом должна была стать знаковой для театра. Премьера состоялась в конце сезона — 1 июля, но спектакль так и не вошел в репертуар: на ярославской сцене он был показан всего семь раз.

В августе театр гастролировал в Севастополе, в сентябре и октябре — в Гомеле и Витебске, а в конце декабря волковцы отправились с «Ревизором» на фестиваль русского искусства в Японии.

Седьмой Волковский фестиваль проходил с 1 по 10 декабря. Программу фестиваля открыл лауреат премии Правительства России им. Волкова за 2006 год — Башкирский государственный театр оперы и балета (Уфа), представивший балет. Лейлы Исмагиловой «Аркаим». Лауреатами премии стали художественный руководитель Волгоградского Нового экспериментального театра Отар Джангишерашвили и Иркутский драматический театр имени Охлопкова, завершивший фестиваль спектаклем «Первая любовь» по произведениям Тургенева.

В начале лета волковцы посетили Прагу, где показали «Кожинские стычки» Гольдони и «Две анекдоты о любви» Чехова.

9 августа 55-летие отметил директор театра, народный артист России Валерий Сергеев. В сентябре театр отправился на традиционные гастроли в Новороссийск. А 20 сентября в Ярославль пришло сообщение, что во время гастролей Валерий Валентинович Сергеев скоропостижно скончался …

Российский государственный академический драматический театр имени Федора Волкова вошел в 258-й сезон не только без главного режиссера, но и без режиссера.Более года обязанности руководителя исполнял Алексей Николаевич Иванов — человек, много лет проработавший заместителем Валерия Сергеева, хорошо знавший коллектив и проблемы театра, сильный хозяйственник, но по По характеру своей предыдущей работы он был довольно далек от творческого процесса. И хотя коллектив театра поддержал кандидатуру Иванова, решение о будущем режиссере затянулось.

В течение сезона намеченные Валерием Сергеевым планы были реализованы.С 25 октября по 5 ноября прошел восьмой Международный Волковский фестиваль. Минусинский драматический театр, Омский детский и юношеский театр (ТЮЗ) и актер Краснодарского государственного академического драматического театра Станислав Гронский стали лауреатами премии Правительства Российской Федерации за 2007 год.

В декабре театр понес очередную утрату — скончалась актриса Валентина Исидоровна Шпагина.

Первой премьерой сезона стал спектакль «Охота в рабском лесу» по пьесе Островского «Раб» на малой сцене.В новогоднюю ночь на большой сцене состоялась премьера спектакля «Ханума». В апреле режиссер Денис Кожевников выпустил «Молитву памяти» по пьесе Григория Горина. Завершился сезон премьерой спектакля Сергея Яшина «Тетя Чарли». Исчезли из репертуара «Корсиканец», «На всякого мудреца хватит» и «Последний пылкий любовник» — спектакли, главные роли в которых исполнил Валерий Сергеев. В ноябре 2007 года «Трехгрошовая опера» была исключена из репертуара, всего на 10 спектаклях.В мае 2008 года в последний раз были сыграны «Ревизор», «Волки и овцы» и «Спин».

В конце мая Волковцы дважды показали спектакль Освальда Заградника «Соло для боя часов» в рамках известных всероссийских театральных фестивалей — «Старейшие театры России» в Калуге и на фестивале-конкурсе в Тамбове. Спектакль был отмечен экспертными критиками и жюри обоих фестивалей. Настоящей героиней стала народная артистка России Наталья Ивановна Терентьева, исполнившая роль госпожиКонти: награждена дважды — почетным дипломом фестиваля «Старейшие театры России» в номинации «За лучшее исполнение женской роли» и премией имени выдающегося российского актера Николая Хрисанфовича Рыбакова в номинации «Актриса России».

В конце лета театр отметил 100-летие со дня рождения Фирса Ефимовича Шишигина.

В 259-м сезоне в жизни Волковского театра начался новый этап.

Волковский фестиваль открылся 25 сентября вручением Премии Правительства России им. Федора Волкова. Лауреатами 2008 года стали Саратовский академический театр оперы и балета, Оренбургский драматический театр им. Горького и художественный руководитель Архангельского театра кукол Дмитрий Лохов.

Накануне фестиваля коллектив познакомили с новым директором Волковского Борисом Михайловичем Мездричем.

В это время уже подходили к концу репетиции спектакля «Трое» по малоизвестному рассказу Горького.Над спектаклем работал Владимир Портнов. Премьера состоялась 25 ноября и была встречена публикой холодно. Время показало, что выбор повести Горького оказался неудачным (кстати, изначально предполагалось, что Портнов поставит Шекспира «Антоний и Клеопатра»). Спектакль умер в «рекордный» срок — за три месяца: последний раз его играли 28 февраля 2009 года. Всего было дано семь спектаклей.

Первой премьерой, подготовленной целиком с благословения нового режиссера, стала новогодняя сказка «С Рождеством, дядя Скрудж!». Спектакль по повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе» написала драматург Ольга Никифорова, которую Борис Мездрич пригласил работать в театре заместителем директора по творческой деятельности.Спектакль в постановке Анатолия Бейрака совсем не походил на известные детские сказки, поставленные ранее к новогодним праздникам, и стал первым вестником перемен, начавшихся в старейшем профессиональном российском театре.

10 февраля состоялась первая «взрослая премьера» при новом режиссере: спектакль по пьесе Александра Володина «Не расставайся с близкими» поставил известный актер и режиссер, заслуженный артист России Сергей. Пускепалис.

Сразу после приезда в Ярославль Борис Мездрич сказал, что имидж театра формируется не только по впечатлениям публики от собственных спектаклей, но и по выступлениям приглашенных артистов. Поэтому, пообещал Мездрич, ни Кристину Орбакайте, ни Валерия Меладзе больше в Волковском не увидят. Сцена будет предоставлена ​​только известным театральным труппам с хорошим репертуаром. И в апреле режиссер сдержал обещание, пригласив в Ярославль балетную труппу Новосибирского театра оперы и балета, которой руководил несколько лет.

В конце апреля Волковский театр совместно с Ярославским государственным театральным институтом организовали в Ярославле первый фестиваль «Будущее театральной России» (БТР), ставший преемником Фестивалей театральных школ России, проходивших в г. рубеж веков. В первом фестивале БТР приняли участие 23 вуза и театра, показав 26 спектаклей.

И даже старым скептикам пришлось окончательно поверить в то, что новые времена в Волковском всерьез начались после премьеры спектакля «Горе от ума» 8 июня 2009 года.Этим спектаклем Волковский завершил 259-й сезон.

Спектакль был показан дважды — 8 и 9 июня. На премьеру смогли попасть лишь немногие счастливчики, остальным пришлось ждать до осени. Между тем слухи о происходящем на сцене моментально распространились по городу. Некоторые хвалили спектакль до небес как своеобразное откровение, которого никогда не случалось на волковой сцене. Другие столь же убедительно отругали его, найдя множество цитат и даже заимствований из известных авангардных перформансов 1920-х и 1930-х годов.Неопытной публике было сложно найти слова, чтобы рассказать об увиденном тем, кто не был на премьере. Восторженные оценки в адрес Мездрича и постановщика спектакля Игоря Селина из Санкт-Петербурга перемежались почти проклятиями. Успех, как говорится, был полным.

В конце июня труппа ушла в отпуск. А перед отъездом коллектив познакомили с новым главным директором — Сергеем Пускепалисом. В программном спектакле перед труппой Сергей Витауто назвал Константина Сергеевича Станиславского своим кумиром в театральном искусстве, а свое учение — «дорогой театрального корабля».«В Волковском театре, — сказал Пускепалис, — он чувствует себя штурманом корабля, на котором идет сильный, уверенно ведущий корабль, капитан-директор театра Борис Мездрич.

Сбор труппы, предшествующий 260-му сезону, состоялся в середине августа 2009 года. Репертуарные планы, которые главный режиссер Сергей Пускепалис представил волковцам, поражали не только разнообразием и новизной имен, разных, известных. , редкие или совсем не известные нашей публике.Обращал на себя внимание уровень режиссуры: от Заслуженного деятеля искусств России, профессора Школы-студии МХАТ Владимира Петрова, Заслуженного деятеля искусств России Евгения Марчелли (оба лауреата национальной театральной премии «Золотая маска») до самого юного в России. Режиссер — 24-летний Тимофей Кулябин из Новосибирска.

В начале сентября волковцы представили спектакль «Не расставайся с любимыми» на одном из самых престижных театральных фестивалей — Всероссийском фестивале «Настоящий театр», который ежегодно проходит в Екатеринбурге и признан третьим. самое важное в России после столичных «Золотой маски» и Санкт-Петербурга.Петербургский «Балтийский дом». Сезон Волковского театра открылся 12 сентября спектаклем «Горе от ума». 24 октября первой премьерой стал музыкальный спектакль «Концерт» в постановке Андрея Русинова из Екатеринбурга. Либретто по мотивам известных песен ХХ века (история страны в песне от Серебряного века до 70-х годов) написала Ольга Никифорова, композитор спектакля — Игорь Есипович, новый заведующий музыкальным отделом театра.

Осенью вышел первый двойной номер журнала «Театральный круг».Рожденный, по словам главного редактора журнала Елены Медведской, «в самом сердце Волковского театра», журнал подробно отразил его жизнь в минувшем сезоне.

10-й Международный Волковский фестиваль проходил с 3 по 9 ноября. Основное кредо — «Русская драма на языках мира». Драматический театр им. Гончарова из Ульяновска и Театр «Коляда» из Екатеринбурга, а также народная артистка России, актриса Воронежского драматического театра им. А. Кольцова Людмила Золотарёва-Кравцова стали лауреатами премии Правительства Российской Федерации за 2009 год.

3 декабря ярославчане увидели «Удивительный мир» («Проделка великого Мертвиарха») по пьесе Мишеля де Гельдерода в постановке Владимира Петрова. 17 декабря профессор ЯГТИ Александр Кузин выпустил «Сильву» Имре Кальмана с его курсом на большой сцене Волковского. Сергей Пускепалис поставил к новому году спектакль «Снежная беда» по пьесе Ольги Никифоровой.

8 декабря на пресс-конференции в Москве в Центре Мейерхольда были объявлены номинанты Национальной театральной премии «Золотая маска 2009».Спектакль Академического драматического театра имени Волкова «Горе от ума» в постановке Игоря Селина стал номинантом «Маски» сразу в пяти номинациях! Режиссер Игорь Селин, художник Александр Орлов, художник по свету Глеб Фильштинский и актер, исполнитель главной роли Чацкого — Алексей Кузьмин представлены в номинациях: «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа артиста драматического театра». , «Лучшая работа художника по свету в драматическом театре», «Лучшая мужская роль». Спектакль в целом претендовал на звание лауреата в номинации «Лучший спектакль в драматическом / большом формате».Волковский театр вошел в тройку не столичных российских театров, вошедших в шорт-лист «Золотой маски».

В январе на большой сцене Волковского … состоялась театрализованная презентация вышедшего в свет «Как я провел этим летом», в котором он исполнил главную роль, стала триумфом 60-го Берлинского кинофестиваля. Пускепалис и его партнер по фильму Сергей Добрыгин получили главный приз за лучшую актерскую работу. Второй «Серебряный медведь» получил фильм режиссера Алексея Попогребского в номинации «За выдающийся вклад в искусство».Обладателем этой награды стал оператор Павел Костомаров.

Премьера спектакля «Кармен» в постановке Тимофея Кулябина была назначена на 20 февраля. Но … в начале месяца в театр приехали пожарные и прекратили работу на 60 дней! Ничего подобного в жизни театра еще не было.

5 апреля 2010 года в рамках фестиваля спектаклей — номинантов на «Золотую маску» волковцы показали в Москве «Горе от ума» на сцене Театра имени Моссовета.К сожалению, сцена этого театра меньше по размерам, чем у Волкова, поэтому московский зритель не смог увидеть спектакль во всем его великолепии. На этот раз получить «Маску» не удалось, но само включение театра в число номинантов стало признанием тех творческих достижений, которых театр достиг за столь короткое время.

Премьера «Кармен» состоялась 17 апреля. С 19 по 25 апреля прошел второй фестиваль «Будущее театральной России».Затем, перед окончанием сезона, вышли спектакли «Екатерина Ивановна» по Леониду Андрееву в постановке Евгения Марчелли и чеховские «Три сестры» в постановке Сергея Пускепалиса.

Все три премьеры «Волковцев» стали событиями в театральной жизни не только Ярославля: перед началом этих спектаклей у здания театра стали парковаться автомобили с московскими номерами и номерами регионов, соседних с нашей областью. Оценки спектаклей как в прессе, так и среди зрителей были очень разными, многие, отвыкнув «вредит театру», продолжали ждать незатейливых развлекательных спектаклей.Но, несмотря на происки недоброжелателей, Мездрич не отклонился от намеченного курса. В течение сезона репертуар был значительно «подчищен», и в архив отправлено сразу семь спектаклей: «Венецианские близнецы», «Дурак», «Дикарь», «Бешеные деньги», «Сирано де Бержерак», » Соперники »и« Поминальная молитва »… Перемена стала необратимой.

Перед началом нового сезона «Северная территория» взяла длинное интервью с директором театра Борисом Мездричем, в котором он дал оценку прошедшим двум сезонам и рассказал о перспективах на будущее.Говоря о предстоящей работе, Борис Мездрич однозначно заявил: «Простого театра больше не будет …»

В сентябре на сцене Волковского выступили три театра кукол из Японии, а 30 сентября состоялась премьера спектакля «Дьявольская дюжина». Спектакль по рассказам Аркадия Аверченко написала Ольга Никифорова, пьесу поставил Александр Кузин.

XI Международный Волковский фестиваль проходил с 29 октября по 7 ноября.Лауреатами Премии Правительства Российской Федерации Федора Волкова за 2010 год стали Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», Хакасский национальный театр кукол «Сказка» (это вторая Волковская премия, полученная театром из Абакана, первая была награждена в 2003 году) и руководитель Казанского академического русского Большого драматического театра имени В.И. Качалова Александр Славуцкий.

В апреле в Ярославле прошел третий фестиваль театральных школ «Будущее театральной России», а на камерной сцене прошли первые мероприятия «Центра Константина Треплева».

В начале мая Волковский нашел нового директора — это был заслуженный работник культуры России, доктор педагогических наук, кандидат экономических наук, профессор Юрий Константинович Итин.

Сезон завершился 6 июля предпремьерным показом спектакля «Тартюф» в постановке Александра Кузина.

После двух предыдущих бурных сезонов, отличавшихся активной работой на основной сцене, 262-й сезон был, на первый взгляд, временем затишья. Так, если в 260-м и 261-м сезонах на главной сцене было сыграно двенадцать премьер, то в 262-м — всего три, включая новогоднюю сказку.Но на камерной сцене, где начал работать Международный центр имени Константина Треплева, творческая жизнь буквально кипела.

Сезон открылся 15 сентября 2011 года спектаклем Евгения Марчелли «Квартира Зойкиной». В конце сентября исполнилось сто лет со дня завершения строительства и открытия здания Волковского театра — юбилей отметили в камерной обстановке. 6 октября состоялась премьера оперы Александра Кузина «Тартюф».Этот спектакль готовился в прошлом сезоне и был завершен в начале июля, но публика смогла увидеть его только сейчас. 18 октября на большой сцене блестяще прошел юбилейный бенефис народной артистки России Натальи Ивановны Терентьевой.

Двенадцатый Волковский фестиваль проходил с 3 по 12 ноября. Лауреатами Премии Правительства России 2011 года стали Омский академический драматический театр, Театр Омнибус из г. Златоуст и Саратовский ТЮЗ им. Киселева.

Уникальным событием стал визит в Ярославль выдающегося режиссера Юрия Петровича Любимова. Он не был на родине несколько десятилетий, поэтому во время этого визита не только познакомился с Ярославлем, но и посетил Данилов, где сохранился дом его деда. Юрий Петрович посмотрел некоторые спектакли фестиваля, а также принял участие в открытии после ремонта камерной сцены, где 2 ноября состоялся ретроспективный показ мультипликационных фильмов режиссера Александра Петрова.

10 декабря на главной сцене театра состоялась премьера спектакля «Без названия» по раннему пьесе молодого Чехова «Безотцовщина» («Платонов») в постановке Евгения Марчелли. Эта работа вместе с Екатериной Ивановной стала визитной карточкой театра на следующие два сезона и была номинирована на «Золотую маску» в трех номинациях. К Новому году Владимир Мейзингер поставил «Белоснежку» под руководством Евгения Марчелли, а в марте состоялась долгожданная премьера шекспировской «Бури».

Поиск новых форм продолжился на камерной сцене. В январе состоялась премьера «Некрасовой сети», в феврале — спектакля «Вий» (по пьесе Натальи Ворожбит, режиссер Семен Серзин), затем Евгений Марчелли поставил спектакль «Два бедных румына, говорящих по-польски» по пьесе польского драматурга Дороты Масловской. , в апреле был показан «Театральный блюз» режиссера Игоря Есиповича. В апреле театр совместно с ЯГТИ провел 4-й фестиваль «Будущее театральной России».И премьеры камерной сцены, и спектакли фестиваля прошли в полных залах, что стало ответом на вопрос: нужны ли современному театру «новые формы»?

Гастрольная программа театра была разнообразной. В первой половине сезона спектакль «Екатерина Ивановна» был показан в Риге и Санкт-Петербурге, «Три сестры» — на фестивале О. Янковского в Саратове. По окончании сезона театр гастролировал по Баку («Екатерина Ивановна», «Без названия», «Концерт»), затем спектакль «Вий» был показан в Санкт-Петербурге.-Петербург на Всероссийском фестивале-лаборатории молодой режиссуры «Он-Театр», а «» — на III Международном театральном фестивале «Академия» в Омске.

Почти весь год Евгений Марчелли работал над спектаклем «Дом Бернарды Альба», в июле он был показан приватно, но премьера состоялась только в следующем, 263-м сезоне.

Свой 263-й сезон театр начал с поездки в Таганрог, где спектакль Евгения Марчелли «Без названия» открыл программу IX Международного фестиваля «На Родине Чехова».А в Ярославле сезон начался выступлениями XIII Международного Волковского фестиваля.

В 2012 году Коми-Пермяцкий драматический театр им. М. Горького из города Кудымкар, главный режиссер пермского театра «У моста» Сергей Федотов и главный режиссер Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина Олег. Рыбкин стал лауреатом Премии Правительства РФ имени Федора Волкова.

В начале октября театр отправился на гастроли в Вильнюс, где ярославцы показали «Екатерину Ивановну» и «Театральный блюз».8 ноября в рамках II Всероссийского фестиваля памяти Олега Янковского в Саратове был показан спектакль «Без названия». Затем этот спектакль был показан в Москве на VIII Международном театральном фестивале «Сезон Станиславского».

26 октября состоялась премьера спектакля по пьесе Эжена Марчелли «Дом Бернарды Альбы». На малой сцене Валерий Кириллов поставил «Звездный час местного времени», Ольга Торопова поставила спектакль по пьесе Кати Рубиной «Бабаня» с Татьяной Исаевой в главной роли.К Новому году Евгений Марчелли поставил сказку «Волшебная лампа Аладдина».

Во второй половине сезона на главной сцене прошли премьеры «Талантов и почитателей» по пьесе Островского в постановке Александра Кузина и черной комедии Хуана Хосе Алонсо Миллиана «Цианид калия … С молоком или без» режиссера Эжена Марчелли. На камерной сцене были поставлены спектакли Семена Серзина «Север» по пьесе Вячеслава Дурненкова, музыкально-поэтический спектакль «Люблю тебя… »в постановке Сергея Карпова.

Спектакль «Без названия» был показан на сцене Театра Моссовета в рамках фестиваля «Золотая маска», где был представлен в трех номинациях: «Лучший драматический спектакль в большой форме», «Драма — Режиссерская работа» — Евгений Марчелли и «Лучшая мужская роль» — Виталий Кищенко.

А самое громкое торжество Волковского театра произошло в апреле 2013 года на церемонии вручения премии театра «Золотая маска». Главной театральной наградой России стал спектакль Евгения Марчелли «Без названия» в номинации «Лучший драматический спектакль большого формата» и Виталий Кищенко в номинации «Лучшая мужская роль».

Драматический театр. Федора Волкова (Ярославль, Россия) — репертуар, цены на билеты, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Туры на Новый год по России
• Горящие туры по России

Предыдущая фотография Следующая фотография

Российский государственный академический драматический театр имени Федора Волкова по праву считается первым профессиональным театром страны: он был основан в 1750 году купеческим сыном Ф.Волков. В то время театр, однако, представлял собой любительскую труппу, разыгрывавшую свои спектакли в старом амбаре. Тем не менее успехи Волкова в создании профессионального театра были настолько заметны, что императрица Елизавета даже пригласила его в Петербург для аналогичной работы. Уже в 19 веке. Ярославский театр стал одним из лучших в стране.

Сегодня театр, носящий неофициальное название «Первый Русский», занимает здание, построенное в 1911 году по проекту архитектора Н.Спирин. Это третье здание на Театральной площади Ярославля, впоследствии переименованное в честь основателя театра. Фасад, портик и стены здания украшены скульптурами, в том числе фигурами из античной мифологии, связанной с искусством. В интерьере зрительного зала можно полюбоваться картиной «Триумф Диониса» на фризе работы Н. Верхотурова.

Сегодня в театре проходят мероприятия федерального и республиканского масштаба, в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку лучших театральных форумов России.

Сегодня театр ставит классику и авангард, проводит мероприятия федерального и республиканского масштаба — в частности, Международный Волковский фестиваль, который входит в пятерку лучших театральных форумов России. Здесь же проходит молодежный фестиваль «Будущее театральной России».

Последнее нововведение в Театре Волкова — это отдельный проект, основанный на камерной сцене. Центрируйте их. К. Треплева посвящена прежде всего современной и экспериментальной драматургии.

Уже в наше время актеры и спектакли принесли театру четыре награды «Золотая маска».

В 1930-е гг. открыт театральный музей. Его первыми экспонатами были фотографии, плакаты и программы. Впоследствии городская картинная галерея передала музею всю свою коллекцию материалов, связанных с театральной историей Ярославля. В настоящее время в фондах музея хранится около 15 тысяч экспонатов. Самые ценные из них — фотографии 1890-х годов. и стеклянные негативы 1930-1950-х годов. Интересны также эскизы декораций, рукописи спектаклей, театральные костюмы и т. Д.

Практическая информация

Адрес: пл. Волкова, 1.

Вход: стоимость билетов на вечернее представление на главной сцене 100-700 руб.

Цены на странице указаны на ноябрь 2019 года.

Театр на берегу Волги обязан своим рождением актеру и режиссеру Федору Григорьевичу Волкову, которому на тот момент был всего 21 год. 29 июня 1750 года у большого каменного амбара, где купец Полушкин хранил свои кожгалантереи, пасынок Полушкина Федор Волков и его товарищи дали свое первое выступление.В репертуар театра Федора Волкова были пьесы Дмитрия Ростовского, трагедии Ломоносова и Сумарокова, а также сатирические спектакли самого Волкова — «Шемякинский двор», «Развлечение московских зрителей про Масленицу», «Каждый Еремей думает о себе. «. Первыми гастролями театра была поездка в Петербург по приглашению императрицы Елизаветы Петровны.
Волков создал новые театральные формы, будучи постановщиком «национального шоу» — маскарада «Торжествующая Минерва», устроенного в Москве в честь коронации Екатерины II.Он основал сценическое искусство как школу гражданских чувств, связал его с проблемами эпохи. Стремление Волкова демократизировать театр и сделать его доступным для всех было чрезвычайно важно для дальнейшего развития отечественной эстрады.
Традиции Волкова продолжил сподвижник Волкова Иван Дмитревский, которому суждено было пройти путь от писателя Ярославской губернской канцелярии до академика. Творчество Волкова продолжили ученики Дмитревского, великие русские трагики Катерина Семенова и Алексей Яковлев, а затем Павел Мочалов и Михаил Щепкин, новое поколение мастеров русского театра.
В первой половине XIX века лучшие актеры труппы театра Волковского утверждали новую сценическую правду, в их творчестве, в отличие от рутинной манеры игры, вызревало яркое реалистическое начало.

Важным событием в жизни Ярославля стали гастроли крупнейших российских актеров, мастеров театрального искусства В.П. Самойлова, В.И. Живокини — представители династии Садовских. Г. Н. Федотова, А. Е. Мартынов, Ф. П. Горев, В. В. Чарский, К. Н. Полтавцев, П.М. Медведев, Н. Х. Рыбаков, известный негр-трагик Ира Олдридж, братья Адельхейм, М.В. Дальский, П. Орленев, М.Н. Ермолова, В.Ф. Комиссаржевская, К.А. Орленев и др. , певица Н. В. Плевицкая, А. Д. Вяльцева, Варя Панина. В 1890-х годах К.С. Станиславский выступал здесь несколько раз.
Сезон 1899-1900 годов ознаменовался подготовкой к юбилею и празднованием 150-летия Русского национального театра. На юбилейные Волковские торжества в 1900 году были приглашены лучшие силы императорских — Петербургского и Московского Малых — театров.Торжества в Ярославле в честь рождения Первого русского театра стали праздником всей России.
В 1909 году был объявлен конкурс на лучший проект здания нового городского театра, старое здание пришло в упадок, и Дума приняла решение построить новый театр вместимостью более 1000 зрителей. Первое место в этом конкурсе было присуждено архитектору Н. А. Спирин (1882 — 1938).
В 1911 году новое здание театра открылось огромной толпой народа.
При открытии театра была зачитана приветственная телеграмма от К.С. Станиславского: «Примите мою сердечную благодарность за приглашение и память … Искренне желаю, чтобы на родине основателя театра зародился и процветал красивый молодой бизнес. Русский театр. Примите поздравления и передайте участникам дела. Станиславского ».
В том же году театру было присвоено имя Федора Григорьевича Волкова.
Два года (1914 — 1916) молодой, но уже известный в России режиссер И.А. Ростовцев держал антреприз в театре.
А.П. Чехов, внимание к русской классической драме.
В первые годы Советской власти Ярославский театр назывался «Советским театром имени Волкова».
Во второй половине 30-х годов труппа Волковского театра объединяется в прекрасный, строгий и стройный ансамбль мастеров сцены, на многие десятилетия определивших творческий облик театра. Это С. Ромоданов, А. Чудинова, А. Магнитская, В. Соколов, С.Комиссаров, В. Политимский, Г. Свободин. В репертуаре 1930-х годов русская классика, прежде всего драма Островского («Гроза», «Приданое», «Без вины», «Последняя жертва»).
В годы Великой Отечественной войны многие волковцы ушли на фронт, встав с оружием в руках на защиту Родины. Среди них актеры Валериан Соколов, Владимир Митрофанов, Дмитрий Аборкин, Владимир Мосягин, декоратор, а позже актер Константин Лисицын, удостоенный звания Героя Советского Союза, актриса, ставшая офицером фронтовой разведки, Софья Аверичева, актриса Мария Рыпневская, художественный руководитель театра Давид Манский.Молодой режиссер Семен Оршанский пришел в театр в 1940 году. Дебютировал спектаклем «Горячее сердце»
А. Н. Островского, успел поставить «Парня из нашего города», «Овод». В 1942 году погиб в боях за Сталинград.
С 50-х годов театр вступил в период настоящего расцвета. Лучшие мастера театра — народные артисты СССР и РСФСР, лауреаты Государственных премий Григорий Белов, Валерий Нельский, Сергей Ромоданов, Александра Чудинова, Клара Незванова — несут в своем творчестве значительный заряд древнерусской классической театральной культуры.Спектакли Волковского театра отмечены единством и цельностью почерка.
С 1960 по 1978 год театром руководил выдающийся деятель советского театрального искусства, народный артист СССР, лауреат Государственных премий Фирс Шишигин. Значительный этап в истории волковской сцены связан с именем Шишигина, возглавлявшего театр почти два десятилетия.
В начале 60-х на волковской сцене работал энергичный режиссер Виктор Давыдов, увлеченный своими постановками.
Рядом со старейшинами волковской сцены — Г. Белов, В. Нельский, А. Чудинова, Г. Свободин, К. Незванова, С. Ромоданов, талант и таланты нового поколения мастеров волковской сцены — Николай Кузьмин, Юрий Караев, Владимир Солопов, Наталья Терентьева, Сергей Тихонов, Феликс Раздяконов.
На рубеже 70-80-х годов традиции русской сценической школы продолжил Владимир Кузьмин, возглавивший театр. «Варвары» и «Фальшивая монета» М. Горького решены своевременно и психологически насыщенно.«Соловьиная ночь» В. Ежова отмечена романтическим вдохновением и возбужденным лиризмом; Гл. «Материнское поле» Айтматова покорило эпической широтой.
С 1983 по 1987 год театром руководил режиссер Глеб Дроздов.
Впервые театральный режиссер так открыто заявляет о своем намерении отказаться от старых традиций, оправдывая это необходимостью освободиться от «академизма» и консервативных способов сценического существования. Впервые театр так резко отрывается от своих истоков, от своих корней, от своего ядра.Дроздов защищает театр зрелищ и перформансов, угадывая грядущий элемент рынка и коммерциализацию развлекательных предприятий.
В начале 90-х театр возглавил режиссер Владимир Воронцов, предвидевший и отразивший в своем творчестве ритмы катастрофического времени. Среди его несомненных успехов — острая психологическая постановка «Профессора Сторицына» Л. Андреева, зрелищная арена «Корсикана» И. Губаха, поэтическая конфессиональность «Ви Карре» Т.Уильямс.
Социальные изменения, приведшие к распаду СССР и последующим событиям, несомненно, повлияли на резкие попытки реформирования театра и состояния коллектива, испытавшего в этот период множество потрясений.
С 1996 года Владимир Боголепов, вдумчивый художник, в прошлом учившийся у знаменитых волковских «старичков», стал главным режиссером театра, чтя исторические традиции и художественные достижения театра. Театр ориентируется на русскую и мировую классическую драму.
В 1997 году спектаклем Ф. Горенштейна «Убийца детей» театр был приглашен в Прагу, на сцену Национального театра «Народный дивадло». В мае — июне 1998 года при поддержке Российских культурных центров театр провел гастроли по европейским городам — ​​Парижу, Праге, Будапешту, Братиславе, Берлину с постановками Фомы Достоевского и Платонова Чехова. Гастроли имели большой художественный резонанс и способствовали установлению новых творческих связей театра.В 1999 году состоялись новые гастроли театра по Северной Европе — театр представил свое искусство в Финляндии, Дании и Норвегии.

Если вы заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter