Анита Цой 2018 концерт Курганская областная филармония Курган
Описание
16 октября 2018 года на сцене Курганской областной филармонии пройдёт показ грандиозного юбилейного шоу «10|20» Аниты Цой — женщины сочетающей чувство вкуса и безумного трудолюбия.
Заслуженная артистка России и обладательница многих музыкальных премий покажет своё очередное шоу «Новая Я», в названии которого заложена главная концепция: Анита Цой, всегда меняющаяся и неповторимая, ломающая привычный образ и стиль на протяжении творческой жизни, от ритм-энд-блюза до поп-рока, тем не менее, в любом из выбранных направлений, умеющая покорить поклонников своим глубоким, бархатным голосом и удивительной искренностью исполнения.
Впервые Аниту узнали в конце 90-ых. Её первый сингл «Полет» и пронзительная «Мама», которую она сочинила еще в молодости, сразу же привлекли внимание, как простых слушателей, так и профессионалов. Анита становится «Самым громким открытием года» и получает свою первую «Овацию».
На сегодняшний день в её багаже около десятка сольных альбомов и бессчетное количество синглов, включая те, которые были записаны совсем недавно. И это лишь подтверждает наличие у Аниты свежих мыслей по поводу написания новых песен. И можно не сомневаться, они будут написаны и прибавят к её семи «Золотым граммофонам», еще столько же. А может и больше. Что касается предстоящего концерта, то нам обещаны лучшие и самые свежие хиты в новом звучании, модные визуальные и световые эффекты, актуальная хореография, яркие номера, костюмы, живой звук, а главное – живой и проникновенный голос неподражаемой и, вечно меняющейся, Аниты.
ВНИМАНИЕ!!!
• В программе мероприятия возможны изменения.
• Если вы заметили неточность или ошибку – просим сообщить нам на электронный адрес [email protected].
Курган| город Курган| концерты в Кургане
30 января в Курганской областной филармонии состоялась встреча со звёздами мирового искусства. Заслуженный артист России, пианист Алексей Гориболь и Олеся Петрова солистка Большого театра, Михайловского театра, «Метрополитен-опера», Латвийской национальной оперы.
«Этот мир из серебра!» парил на поэтическом вечере в литературном клубе «Приют поэтов» в КОДЮБ им. Потанина в Кургане
«Поминальная молитва» звучала и лилась в зале Курганского театра драмы на премьере одноименной пьесы Григория Горина
«Волшебством Нового года» были околдованы курганские поэты в литературном клубе «Приют поэтов» в Курганской областной детско-юношеской библиотеке имени Потанина в Кургане
Поэтический звездопад устроили курганские поэты 23 декабря в библиотеке имени Потанина в Кургане.
Год пролетел незаметно – вот недавно праздновали, ан нет, уже другой год стучится, рвётся в ещё закрытые двери… Ёлочка сверкала всеми цветами радуги, и все, кто пришёл, были в хорошем новогоднем настроении.
Впервые в Кургане выступил Российский национальный оркестр и четвёртый раз – Михаил Плетнёв, пианист, народный артист РСФСР
Долго ждали и не зря! Тёплая и душевная встреча состоялась в библиотеке имени В.Ф.Потанина (ул. Куйбышева, 43) 26 ноября с поэтом из Екатеринбурга, членом Союза писателей России, руководителем проекта, директором «Издательского дома «Поэтический марафон», Светланой Александровной Надь.
С большой радостью сообщаем вам о грядущем замечательном событии в культурной жизни Зауралья.
7 декабря в Большом зале филармонии выступит один из ведущих симфонических оркестров мира – Российский национальный оркестр.
В программе – шедевры русской музыки:
Первый концерт для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского и
Симфоническая сюита Н.А. Римского-Корсакова «Шехеразада».
Солист – гордость российского музыкального искусства, народный артист РСФСР, четырежды лауреат Государственных премий РФ
Дирижёр – Станислав Кочановский.
Мировая премьера. Эдуард Артемьев. «Девять шагов к Преображению». К 90-летию Владимира Минина : Московская государственная академическая филармония
Московский государственный академический камерный хор
Московский государственный академический камерный хор – один из самых знаменитых хоровых коллективов России, созданный профессором Владимиром Мининым. История хора берет начало в 1971 году, когда Владимир Минин стал ректором Государственного музыкально-педагогического института (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных.
Репертуар хора формировался из произведений современных композиторов, обработок русской народной музыки, песен советских авторов и крупных произведений западноевропейских классиков. Хор с неизменным успехом гастролировал на всех континентах, кроме Австралии. Выступал с лучшими оркестрами, дирижерами и солистами России, среди которых Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе. В дискографии хора – более 40 альбомов. «Литургия св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение» Рахманинова в исполнении хора под управлением Владимира Минина записаны японской телевещательной корпорацией
Успешная деятельность коллектива Владимира Минина повлекла за собой в 1970-80-е годы создание камерных хоров по всей стране. В 1982 году Владимир Минин получил Государственную премию СССР. Тогда же появилось одно из первых сочинений, написанных непосредственно для Камерного хора: хоровая симфония-действо Валерия Гаврилина «Перезвоны», посвященная Владимиру Минину. Премьера состоялась в 1982 году в Ленинграде в Большом зале филармонии.
С 1996 года на протяжении десяти лет Камерный хор участвовал в оперных постановках всемирно известного фестиваля в Брегенце. «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Бал-маскарад» и «Трубадур» Верди, «Богема» Пуччини, «Греческие страсти» Мартину, «Приключения лисички-плутовки» Яначека, «Вестсайдская история» Бернстайна, «Маскарад» Нильсена, «Королевский дворец» Вайля существенно расширили не только репертуар, но и сценические возможности артистов хора. В Опере Цюриха хор участвовал в постановках «Хованщины» Мусоргского, «Демона» Рубинштейна.
Каждый сезон коллектив представляет премьеры или редко звучащие произведения. В последние годы это «Траурно-триумфальная симфония» Берлиоза, кантата Catulli Carmina Орфа, «Вооруженный человек» (месса мира) Дженкинса, концертная версия мюзикла «Чудесный город» Бернстайна, оратория «Мария Магдалина» Массне, «Маленькая торжественная месса» Россини, оратория «Исход» Шерлинга, «Креольская месса» Рамиреса, «Девять шагов к преображению» Артемьева. Яркими событиями стали совместный проект Валентина Гафта и Владимира Минина «Скажи, он дьявол или бог?», цикл благотворительных концертов «Хор Минина – детям» и исполнение концертной версии оперы «Порги и Бесс» Гершвина.
С 2019 года Владимир Минин является президентом Московского государственного академического камерного хора; его преемником на посту художественного руководителя стал хормейстер, лауреат Всероссийского конкурса Тимофей Гольберг, сотрудничающий с коллективом с 2016 года. Под руководством Гольберга были подготовлены и включены в репертуар хора произведения современных авторов: Угиса Праулиньша, Эрика Уитакра, Эрика Эшенвалда, Карла Дженкинса, Джона Тавенера, Ильи Демуцкого.
В 2020 году директором хора стал Дмитрий Сибирцев, в 2012–2020 гг. возглавлявший Московский театр «Новая опера» имени Е. В. Колобова.
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Коллектив ведет свою историю со времен «великого немого», когда в сентябре 1924 года в московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Давид Блок, стал играть и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба оркестра была связана с кинематографом. В 1938 году оркестр, до этого момента не имевший постоянного состава, был приписан к студии «Союздетфильм».
Оркестр внес свою лепту в создание лучших фильмов довоенного и военного времени выдающихся режиссеров Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Александрова, Григория Козинцева, Ивана Пырьева. Во время войны был эвакуирован в Среднюю Азию, продолжая непрерывно работать практически над всеми отечественными фильмами и фронтовой хроникой. 1944 год ознаменовался двумя историческими событиями: оркестр принял участие в записи музыки Сергея Прокофьева к фильму «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна и дал концерт к своему двадцатилетию в Колонном зале Дома Союзов, который открывала только что записанная музыка Дмитрия Шостаковича к фильму «Зоя» Лео Арнштама.
В послевоенные десятилетия оркестр записывает музыку ко множеству фильмов, среди которых «Баллада о солдате» Григория Чухрая с музыкой Михаила Зива, «Война и мир» Сергея Бондарчука с музыкой Вячеслава Овчинникова, «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая с музыкой Александра Зацепина, «Тот самый Мюнхгаузен» Марка Захарова (музыка Алексея Рыбникова), «Мэри Поппинс, до свидания!» Леонида Квинихидзе (музыка Максима Дунаевского), «Место встречи изменить нельзя» Станислава Говорухина (музыка Евгения Геворгяна), «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова (музыка Сергея Никитина), «Покровские ворота» Михаила Козакова (музыка Георгия Гараняна) и многие другие.
В 1993 году оркестр возглавил Сергей Скрипка, сумевший сохранить коллектив и поддержать его высокий исполнительский уровень. В числе работ оркестра последних лет – запись музыки Эдуарда Артемьева, Юрия Красавина, Артема Васильева, Анджело Бадаламенти и других композиторов к фильмам и сериалам «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Щелкунчик и Крысиный король», «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского, «Ликвидация», «Тихий Дон» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Брестская крепость» и «Спитак» Александра Котта, «Достоевский», «Бесы» и «Меморандум Парвуса» Владимира Хотиненко, “Weekend” и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Время первых» Дмитрия Киселёва, «Легенда № 17» и «Экипаж» Николая Лебедева, «Сталинград» Фёдора Бондарчука, «Хождение по мукам» Константина Худякова, «Дух Соноры» (по рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты») и «Литургия оглашенных» Алексея Рыбникова, «Медный всадник России» Василия Ливанова, «Собибор» Константина Хабенского и многим другим.
С оркестром сотрудничали лучшие отечественные композиторы – Исаак Дунаевский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Георгий Свиридов, Эдисон Денисов, Альфред Шнитке, София Губайдулина, Андрей Петров, Родион Щедрин, Андрей Эшпай, Гия Канчели, Эдуард Артемьев, Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Евгений Дога и другие. В разные годы за его пультом стояли Давид Блок, Александр Гаук, Василий Небольсин, Григорий Гамбург, Николай Аносов, Арий Пазовский, Николай Голованов, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Марк Эрмлер, Газиз Дугашев, Вероника Дударова, Юрий Силантьев, Арнольд Ройтман, Эмин Хачатурян, Юрий Николаевский, Владимир Васильев, Мартин Нерсесян, Давид Штильман, Константин Кримец, Николай Соколов. С коллективом выступали Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Борис Гмыря, Владимир Крайнев, Даниил Шафран, Александр Слободяник, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский.
Оркестр – один из самых мобильных российских коллективов, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, совмещать концертную деятельность со студийной работой. Постоянно участвует в абонементах Московской филармонии, лучшими среди которых стали «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени Чайковского и «Кино без границ» в зале «Филармония-2». Свыше двух десятков лет сотрудничал с выдающимся лектором-музыковедом Светланой Виноградовой. Участник музыкальных фестивалей «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыка друзей», «Московская осень», «Славянский базар», Фестиваль российской культуры в Индии, крупных телевизионных концертных проектов, среди которых «Призрак оперы» на Первом канале и «Большая опера» на телеканале «Культура». В 2013 году оркестр удостоен Гранта Правительства России.
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов Москвы.
В сезоне 2018/19 Капелла отметила 100-летие своей официальной истории. Предыстория коллектива восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в подмосковном городе Щелково семейный хоровой ансамбль. На рубеже XIX–XX веков в Москве активно открывались новые творческие объединения: Московский художественный театр, Народный хор Пятницкого. Любительский хор Юхова задолго до революционных событий 1917 года также приобрел широкую известность, исполняя духовную музыку, народные песни, хоровые, вокально-симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов.
После революции хор был национализирован советской властью, а в январе 1919 года получил статус Первого государственного хора. Его популярность продолжает расти: коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».
Судьбоносное событие в истории коллектива – назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося дирижера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными русскими композиторами Свиридовым и Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Рубина, Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки. Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов, Станислав Гусев, приумножившие славу хорового коллектива.
С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых программ. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. В юбилейном сезоне 2018/2019 Капелла провела музыкальный фестиваль с концертами в Москве, Севастополе, Кургане, Челябинске, Тюмени, Сургуте, Ханты-Мансийске, а также во Франции.
География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда. Огромный успех имели концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка в Испании, Греции, Великобритании, Республике Беларусь, Армении, Польше, Украине, Северной Корее в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Павел Коган, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Юрий Симонов. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Бортнянского, Березовского, Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера.
Уникальным проектом Капеллы стала запись антологии хоровых сочинений Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора. В 2019 году проект стал обладателем Международной премии в сфере звукозаписи академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения».
31 мая 2019 года Капелла удостоена Благодарности Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».
(Пресс-служба Капеллы)
Детский хор «Весна» имени А. С. Пономарёва
Знаменитый хор и хоровая школа «Весна» начинали свою историю с любительского кружка, организованного в январе 1965 года Александром Пономарёвым. 31 марта состоялось первое выступление коллектива на конкурсе «Музыкальная весна», где хор занял первое место. Этот день считается днём рождения хора «Весна», тогда же появилось и его название. Детский хор «Весна» – победитель международных конкурсов, обладатель высшей европейской хоровой награды «Гран-при Европы» (2000). Среди последних достижений коллектива – Гран-при Международного конкурса современной музыки имени Бартока (Венгрия) и Гран-при XII Международного хорового фестиваля Silver Bells (Латвия). 1 ноября 2017 года хор вновь одержал победу в конкурсе «Гран-при Европы», став единственным детским хором и единственным хором из России, получившим награду дважды.
Хор «Весна» выступал более чем в 50 городах России и почти во всех странах Европы, а также в Японии, Китае и Канаде. Ежегодно концерты коллектива проходят в Большом, Малом и Рахманиновском залах консерватории, Светлановском зале Московского международного Дома музыки. «Весна» сотрудничает с известными оркестрами, дирижёрами и солистами, в числе которых Владимир Федосеев, Михаил Плетнёв, Владимир Минин, Владимир Овчинников, Александр Бузлов. Репертуар хора насчитывает сотни произведений разных эпох, стилей и жанров. Хоровая музыка Моцарта, Шуберта, Генделя, Пуленка, Чайковского, Глинки, Рахманинова, Свиридова, Чеснокова и других – золотой фонд репертуара «Весны». Особое внимание уделяется произведениям крупной формы, среди которых исполненные хором в разные годы Gloria Вивальди, Heiligmesse Гайдна, A ceremony of Сarols Бриттена и другие.
Многолетнее сотрудничество связывает коллектив с московскими композиторами Ефремом Подгайцем и Владимиром Рубиным, многие сочинения которых созданы специально для хора «Весна». В 2015 году коллектив отметил 50-летие. На протяжении более чем сорока лет художественным руководителем хора «Весна» был его основатель, заслуженный артист России Александр Пономарёв (1938–2012). С 2012 года хором и школой руководит его ученица, почётный деятель искусств Москвы, лауреат международных конкурсов Надежда Аверина.
Сергей Скрипка
Бòльшая часть творческой жизни Сергея Скрипки связана с Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии. Он начал сотрудничать с этим коллективом в 1977 году, будучи студентом Московской консерватории в классе профессора Лео Гинзбурга, с 1993 года – художественный руководитель и главный дирижер оркестра. Под руководством Сергея Скрипки Оркестр кинематографии озвучил большинство отечественных кинолент, а также ряд зарубежных фильмов. За это время маэстро обрел уважение коллег, а его творчество стало неотъемлемой частью отечественного кинематографа.
Творческая дружба связывает музыканта с известными мастерами кино. Неоднократно на сцену с маэстро и его оркестром выходили выдающиеся режиссеры Эльдар Рязанов, Никита Михалков, Сергей Соловьёв, Пётр Тодоровский, знаменитые артисты, композиторы, сценаристы. Слушателям запомнились яркие программы, посвященные юбилеям Геннадия Гладкова, Эдуарда Артемьева, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, Владимира Дашкевича, Полада Бюльбюль-оглы, Максима Дунаевского, вечера памяти Тихона Хренникова, Андрея Петрова, Исаака Шварца, Евгения Птичкина, Оскара Фельцмана, Микаэла Таривердиева, Никиты Богословского, Кирилла Молчанова, Георгия Гараняна, Ролана Быкова. С 2006 года Сергей Скрипка и оркестр кинематографии осуществляют в Московской филармонии уникальный проект – персональный абонемент «Живая музыка экрана».
Сергей Скрипка сотрудничал со многими российскими коллективами, гастролировал в России и за рубежом. Выступал и записывался с известными солистами – Михаилом Плетнёвым, Дмитрием Хворостовским, Сергеем Судзиловским, Александром Ведерниковым, Любовью Казарновской, Алексеем Любимовым, Андреем Диевым, Родионом Замуруевым, Александром Гиндиным, Алексеем Набиулиным, Алёной Баевой, Гайком Казазяном, Никитой Борисоглебским и другими. С 1975 года руководит Жуковским симфоническим оркестром. В течение 27 лет был профессором кафедры оркестрового дирижирования РАМ имени Гнесиных.
В репертуаре дирижера – произведения разных эпох и жанров: от барокко до новейшей музыки, от высокой классики до лучших образцов эстрады. Впервые в России маэстро исполнил ораторию «Страсти по Марку» Рейнхарда Кайзера, а также осуществил первые записи на CD ряда произведений Глиэра, Мосолова, Шебалина, Денисова. В 2018 году Сергей Скрипка провел мировую премьеру реквиема «Девять шагов к преображению» Эдуарда Артемьева. Постоянный участник жюри кинофестивалей и музыкальных конкурсов. Входит в состав двух российских киноакадемий – «НИКА» и «Золотой орёл», член Союза кинематографистов России. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1993), Народный артист Российской Федерации (1998), Почётный гражданин города Жуковского (2004), лауреат премии Правительства России в области культуры (2010), награжден Орденом Почета (2016).
Вероника Джиоева
Вероника Джиоева – ведущая солистка Новосибирского театра оперы и балета, приглашенная солистка Большого и Мариинского театров, народная артистка Северной и Южной Осетии, заслуженная артистка Российской Федерации. В 2000 году окончила Владикавказское училище искусств (класс Нелли Хестановой), в 2005 – Санкт-Петербургскую консерваторию (класс профессора Тамары Новиченко). Дебютировала на оперной сцене в партии Мими под управлением Алима Шахмаметьева.
Признание столичной публики пришло к певице после исполнения партии Фьордилиджи в опере «Так поступают все женщины» Моцарта под руководством Теодора Курентзиса (Московский международный дом музыки, 2006). Годом позже состоялась мировая премьера хоровой оперы «Боярыня Морозова» Щедрина, где Джиоева исполнила партию Княгини Урусовой. В 2007 году певица дебютировала в партии Земфиры («Алеко» Рахманинова) под руководством Михаила Плетнева. Участие в постановке оперы «Алеко» на сцене Мариинского театра и в Баден-Бадене под управлением Валерия Гергиева принесло певице большой успех. В 2009 году в Сеуле состоялась премьера «Кармен» Бизе в постановке Алексея Степанюка, где Джиоева выступила в партии Микаэлы.
Певица успешно сотрудничает с зарубежными театрами, в числе которых Ла Монне в Брюсселе, Пражская опера, Финская национальная опера, Хьюстонская опера, Гамбургская государственная опера, мадридский театр Реаль, оперные театры Женевы, Валенсии, Болоньи, Палермо, Бари. В ее репертуаре – партии в операх Моцарта, Бизе, Верди, Массне, Пуччини, Глинки, Бородина, Римского-Корсакова, Вайнберга, в реквиемах Моцарта и Верди, симфониях Бетховена и Малера, «Колоколах» Рахманинова. Особое внимание Джиоева уделяет сочинениям современных композиторов – среди них вокальные циклы «Бег времени» Бориса Тищенко и «Плач гитары» Марка Минкова, а также «Разлучница-зима» Антона Танонова.
Сотрудничает с выдающимися музыкантами, среди которых Марис Янсонс, Валерий Гергиев, Тревор Пиннок, Владимир Федосеев, Инго Мецмахер, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Хартмут Хенхен, Симонa Янг, Владимир Спиваков и другие. Концерты певицы проходят в крупнейших столичных залах. В 2016 году состоялся первый фестиваль музыкального искусства Вероники Джиоевой на ее родине, в Цхинвали. Последующие форумы прошли на сценах Новосибирской оперы и театра «Новая Опера» в Москве.
Вероника Джиоева – лауреат многочисленных международных конкурсов, победитель телепроекта «Большая опера» на канале «Культура». Удостоена премии «Человек года» Республики Южная Осетия, Народная артистка Осетии (2014), Заслуженная артистка Российской Федерации (2018).
Андрей Лефлер
Марианна Высоцкая
Органистка и музыковед, профессор кафедры современной музыки Московской консерватории, доктор искусствоведения, член Союза композиторов России.
Родилась в Иркутске, там же с отличием окончила музыкальное училище. В 1987 году поступила в Московскую консерваторию на историко-теоретическое отделение, параллельно начала заниматься органом под руководством профессора Леонида Ройзмана. Окончила Консерваторию и аспирантуру по двум специальностям – музыковедение (класс профессора Галины Григорьевой) и орган (класс профессора Алексея Паршина), прошла стажировку в Люксембургской консерватории под руководством Жан-Жака Казеля, посещала также мастер-классы Жана Гийю в Париже. В 2002 году получила I премию Высшего межрегионального конкурса органистов в Люксембурге. Защитила кандидатскую и докторскую диссертации на темы «К исследованию современного художественного мышления на материале симфонии и оперы 80-х годов» (1996) и «Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев» (2012).
Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность. Выступает с сольными органными концертами в России, Азербайджане, Белоруссии, Литве, Эстонии, Германии, Франции, Люксембурге. Принимала участие в гастролях и концертах Камерного хора Московской консерватории, Московского государственного академического камерного хора, Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Симфонического оркестра Большого театра, Российского национального оркестра, Национального филармонического оркестра России, оркестров «Русская филармония», «Новая Россия» и других. Выступала под управлением дирижеров Юрия Башмета, Валерия Гергиева, Давида Герингаса, Теодора Курентзиса, Яна Латам-Кёнига, Дмитрия Лисса, Владимира Минина, Андреса Мустонена, Саулюса Сондецкиса, Владимира Спивакова, Бориса Тевлина, Владимира Юровского и других.
Была солисткой ансамбля «Студия новой музыки» Московской консерватории, участвовала в записях и гастролях ансамбля. Выступала на международных фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне, Московском Пасхальном, Московском органном, «Московском форуме», «Московской осени» и многих других. Выпустила сольный диск органной музыки. Автор статей в научных сборниках и СМИ, а также книг «Музыка ХХ века: от авангарда к постмодерну» и «Между логикой и парадоксом: композитор Фарадж Караев».
Курганская областная филармония — Филармония — Филармония афиша — Курган Филармония — Филармония Курган Афиша — Филармония официальный сайт
ГАУ «Курганская областная филармония» — главная концертная площадка Курганской области.
История любимого места досуга зауральцев уходит корнями еще в 40-е годы XX века.
Первый концертный зал филармонии открылся в здании бывшей женской гимназии на улице Куйбышева. Здесь выступали выдающиеся исполнители своего времени: Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, Борис Штоколов, Ирина Архипова, Мария Биешу, Святослав Рихтер, Григорий Соколов, Элисо Вирсаладзе, Наталья Гутман, Зара Долуханова.
Артисты нашей филармонии также вели активную концертную деятельность и колесили по Курганской области. Порой из-за бездорожья в отдаленные деревни приходилось добираться на лошадях. Сегодня на карте Зауралья не осталось ни одной точки, где не выступали бы солисты и коллективы Курганской филармонии.
В наши дни трудно представить себе город Курган без прекрасного белоснежного дворца, возвышающегося над рекой Тобол. Здание филармонии стало достопримечательностью областного центра. Курган вошел в число крупных российских городов с интересной и насыщенной концертной жизнью. Большой (на 1100 мест) и Камерный (на 160 мест) залы филармонии, огромная сцена и оркестровая яма, репетиционные помещения сделали возможным проведение концертов самых известных оркестров, хоровых и хореографических коллективов. В их числе — Государственный академический симфонический оркестр им. Е. Ф. Светланова, Государственная академическая симфоническая капелла России, Большой симфонический оркестр им. Чайковского, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Новосибирский академический симфонический оркестр, Уральский академический филармонический оркестр, Государственный Омский русский народный хор, «Имперский русский балет», Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева и другие большие коллективы.
В зале филармонии проходят самые крупные мероприятия города и области. Ежегодно в Курганской филармонии проводится более 400 концертов; каждый сезон концерты посещает более 100 тысяч зауральцев!
Курганские слушатели с радостью приходят на концерты наших артистов. На сегодняшний день филармония обладает блестящим творческим составом. Талант и мастерство курганских артистов были отмечены на концертах фестиваля «Дни культуры и искусства Курганской области в городе Москве» (2001 г.). Наших артистов знают и любят в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Тюмени, Омске, Ханты-Мансийске, Ижевске, Кирове, Челябинске, Перми и других городах страны. Артисты Курганской филармонии являются постоянными участниками фестивалей и гастрольных туров Ассоциации концертных организаций Урала и Сибири.
С 1997 года на базе Курганской областной филармонии работает оперная антреприза. Огромный успех у зрителей и резонанс в прессе сопутствовал всем ее спектаклям (постановки опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Кармен» Ж. Бизе , «Алеко» С. Рахманинова , «Телефон» Дж.-К. Менотти, «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка, Дж. Верди «Трубадур», «Сельская честь» — П. Масканьи, «Золотой ключик» И. Морозова, «Служанка – Госпожа» Дж.-Б. Перголези, «Золушка» А. Спадавеккиа).
С октября 2001 года началась история фестиваля имени Дмитрия Шостаковича. Огромную поддержку в организации и проведении первого фестиваля оказал выдающийся музыкант современности Мстислав Ростропович. Праздник музыки, призванный увековечить память великих соотечественников – Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, Мстислава Леопольдовича Ростроповича и Гавриила Абрамовича Илизарова, волею судеб встретившихся на земле Зауралья, стал сегодня доброй традицией. Одной из задач фестиваля является пропаганда наследия Дмитрия Шостаковича и современных композиторов. В провинции эта музыка звучит достаточно редко. В концертах фестиваля имени Дмитрия Шостаковича принимают участие известнейшие российские и зарубежные музыканты.
Курганская областная филармония — Филармония — Филармония афиша — Курган Филармония — Филармония Курган Афиша — Филармония официальный сайт
ГАУ «Курганская областная филармония» — главная концертная площадка Курганской области.
История любимого места досуга зауральцев уходит корнями еще в 40-е годы XX века.
Первый концертный зал филармонии открылся в здании бывшей женской гимназии на улице Куйбышева. Здесь выступали выдающиеся исполнители своего времени: Мстислав Ростропович, Даниил Шафран, Борис Штоколов, Ирина Архипова, Мария Биешу, Святослав Рихтер, Григорий Соколов, Элисо Вирсаладзе, Наталья Гутман, Зара Долуханова.
Артисты нашей филармонии также вели активную концертную деятельность и колесили по Курганской области. Порой из-за бездорожья в отдаленные деревни приходилось добираться на лошадях. Сегодня на карте Зауралья не осталось ни одной точки, где не выступали бы солисты и коллективы Курганской филармонии.
В наши дни трудно представить себе город Курган без прекрасного белоснежного дворца, возвышающегося над рекой Тобол. Здание филармонии стало достопримечательностью областного центра. Курган вошел в число крупных российских городов с интересной и насыщенной концертной жизнью. Большой (на 1100 мест) и Камерный (на 160 мест) залы филармонии, огромная сцена и оркестровая яма, репетиционные помещения сделали возможным проведение концертов самых известных оркестров, хоровых и хореографических коллективов. В их числе — Государственный академический симфонический оркестр им. Е. Ф. Светланова, Государственная академическая симфоническая капелла России, Большой симфонический оркестр им. Чайковского, Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Новосибирский академический симфонический оркестр, Уральский академический филармонический оркестр, Государственный Омский русский народный хор, «Имперский русский балет», Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева и другие большие коллективы.
В зале филармонии проходят самые крупные мероприятия города и области. Ежегодно в Курганской филармонии проводится более 400 концертов; каждый сезон концерты посещает более 100 тысяч зауральцев!
Курганские слушатели с радостью приходят на концерты наших артистов. На сегодняшний день филармония обладает блестящим творческим составом. Талант и мастерство курганских артистов были отмечены на концертах фестиваля «Дни культуры и искусства Курганской области в городе Москве» (2001 г.). Наших артистов знают и любят в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Тюмени, Омске, Ханты-Мансийске, Ижевске, Кирове, Челябинске, Перми и других городах страны. Артисты Курганской филармонии являются постоянными участниками фестивалей и гастрольных туров Ассоциации концертных организаций Урала и Сибири.
С 1997 года на базе Курганской областной филармонии работает оперная антреприза. Огромный успех у зрителей и резонанс в прессе сопутствовал всем ее спектаклям (постановки опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Кармен» Ж. Бизе , «Алеко» С. Рахманинова , «Телефон» Дж.-К. Менотти, «Орфей и Эвридика» К. В. Глюка, Дж. Верди «Трубадур», «Сельская честь» — П. Масканьи, «Золотой ключик» И. Морозова, «Служанка – Госпожа» Дж.-Б. Перголези, «Золушка» А. Спадавеккиа).
С октября 2001 года началась история фестиваля имени Дмитрия Шостаковича. Огромную поддержку в организации и проведении первого фестиваля оказал выдающийся музыкант современности Мстислав Ростропович. Праздник музыки, призванный увековечить память великих соотечественников – Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, Мстислава Леопольдовича Ростроповича и Гавриила Абрамовича Илизарова, волею судеб встретившихся на земле Зауралья, стал сегодня доброй традицией. Одной из задач фестиваля является пропаганда наследия Дмитрия Шостаковича и современных композиторов. В провинции эта музыка звучит достаточно редко. В концертах фестиваля имени Дмитрия Шостаковича принимают участие известнейшие российские и зарубежные музыканты.
событий | Симфонический оркестр Алабамы
Ваша безопасность — наш приоритет — прочтите наши протоколы посещаемости COVID-19
ПодробнееЗакройте это сообщениеАлабамский симфонический оркестрМенюЗакрытьГлавный поиск
Вы ищете что-то? Студенты, посетители до 40 лет, учителя, группы и многие другие!
Фильтр по всем событиям
Сортировать по всем датам
Все даты
- 2021
- январь
- февраль
- март
- апрель
- май
- июнь
- июль
- август
- сентябрь
- октябрь
- Ноябрь
- декабрь
- 2022
- январь
- февраль
- март
- апрель
- май
- июнь
- июль
- август
- сентябрь
- октябрь
- ноябрь
- декабрь
К сожалению, мы не смогли найти ни одного события, соответствующего вашему запросу.Повторите попытку
Просмотреть прошлые событияЧтобы закрыть меню, вернитесь к кнопке «Закрыть» и нажмите клавишу Enter или нажмите клавишу Escape.
царица горская курган
царица горцев курган
«One Year of Love» — сингл британской рок-королевы, выпущенный в 1986 году. 6 июня 2014 г. — Этот значок был обнаружен Майклом Ромо. Получите код для встраивания. Фрагмент Highlander — это все, что известно о существовании.) 1.9 Майкл Камен — Смерть горца (неиспользованная версия) 2:25 1.10 Queen — Gimme the Prize (Kurgan’s Theme) 4:34 1.11 Майкл Камен — Виктор Крюгер 1:42 Queen написали, записали и спродюсировали семь новых треков для фильма. Биография. Имя. Выбери понравившийся фасон рубашки Highlander Kurgan: с v-образным вырезом или круглым вырезом; короткий, бейсбольный или длинный рукав; приталенный или свободный крой; легкая, средняя или тяжелая ткань. — когда Курган въезжает в Нью-Йорк, гитара, открывающая песню Queen «Gimme The Prize», может быть услышана в репортаже, а вокал начинается, когда Курган появляется на пленке.Курган в «Горец», как он есть, очень похож на Фредди [Крюгера] — он просто кудахчущий психопат. 1986 20th Century Fox / Cannon Films / Highlander Productions Limited / EMI Films, режиссер Рассел Малкахи, продюсер Питер С. Дэвид-Уильям Н. Панцер-Э.С. В аудиозаписи «Восстание Кургана» и Курган, и Коннор Маклауд, кажется, возвращаются из мертвых. Авторы саундтреков. Интересные факты | Шутки | Сумасшедшие кредиты | … Горец: 35 лет с тех пор, как Шотландия украла шоу в культовом фильме с Куин, Шоном Коннери и Кристофером Ламбертом в главных ролях Скотт Бегби 24 ноября… Нет в наличии.Курган: [проходящей мимо паре монахинь] Счастливого Хэллоуина, дамы !. В фильме рассказывается о кульминации многовековой битвы между бессмертными воинами, изображенной через переплетение сюжетов прошлого и настоящего. Королева — Горец Альбом. Купите Highlander (саундтрек) на Juno Records. Найдите все 21 песню в саундтреке Highlander с описанием сцен. Оригинальный саундтрек к фильму Highlander, написанный Майклом Каменом, Queen, выпущен Immortal Records в 2010 году Ты слизь. 0. Выпущено 3 июля 1986 г. н / д (каталожный номер.Однако в этой версии начальная гитарная партия убрана, и песня начинается с вокала, когда в кассете появляется Курган. Горец: Сериал — научно-фантастический приключенческий телесериал, в котором Дункан МакЛауд (Адриан Пол) из шотландского клана Маклауд в роли одноименного «горца» был спродюсирован Rysher Distribution в США и Gaumont Television во Франции. , Reteitalia в Италии, RTL Plus в Германии и Amuse Video в Японии. Альбом: Highlander. tunefind.Добавить в список желаний, напишите мне, когда будет доступен. Сейчас на складе для отправки в тот же день. Она умирает на полпути, и он с грустью заканчивает свое последнее предложение, его голос ломается после того, как ее тело обмякло. (К слову, полной версии песни Queen не существует. Крутой парень в кожаной одежде, чей ужасный шрам на горле закрыт английскими булавками, держит в машине кассету Queen — потому что крутые парни слушают Queen! ваши собственные булавки на Pinterest Курган (настоящее имя неизвестно) — главный антагонист фильма «Горец» 1986 года.Роджер Тейлор (барабанщик Queen) (треки 28, 31) оркестр: Национальный филармонический оркестр (Лондон, в основном музыка из фильмов и опера) (1986-09-16) (трек 30) Высококачественные подарки и товары для Highlander Kurgan. Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и т. Д. От независимых художников и дизайнеров со всего мира. Нью-Йорк, Нью-Йорк (в титрах) Исполняет Queen По сценарию Джона Кандера и Фреда Эбба. Monell Автор Грегори Виден-Питер Беллвуд-Ларри Фергюсон Музыка Майкла Камена / Песни Queen Кинематография Джерри Фишер Под редакцией Питера Хонесса Вот прекрасный пример того, что люди имеют в виду, когда они используют … Highlander о Конноре Маклауде, шотландце 18-го века дворяне, которые обнаруживают, что он бессмертен.«Горец» — одна из самых устойчивых и недооцененных научно-фантастических / фэнтезийных франшиз, когда-либо задуманных, но она также омрачена множеством проблем, от ошибок непрерывности до безудержного вмешательства студии. ТВ шоу; Фильмы; Игры; Популярная музыка; Блог; Войти; Присоединиться; Саундтрек Горец. 1: Кто хочет жить вечно: 2: Кто хочет жить вечно (акустика) 3: Дай мне приз: 4: Падение молотка: 5: Не теряй голову: 6: Дай мне приз (тема Кургана) 7: Вид магии: 8: Один год любви: 9: Принцы Вселенной: 10: Вид магии / Конечные кредиты: вставлять> вставлять.Некоторые песни с этого альбома появляются в другой форме в фильме «Горец». Официальный международный фан-клуб королевы: 46 Pembridge Road, London W11 3HN, England. Смотрите также. Его изображал Клэнси Браун. Дай мне приз (тема Кургана) A4: Год любви: A5: Кто хочет жить вечно (Хизер умирает) A6: Кто хочет жить вечно (Хизер умирает) Альтернатива: B1: Падение молотка: B2: Дон` t Lose Your Head: B3: Нью-Йорк, Нью-Йорк: B4: Вид магии: B5: Кто хочет жить вечно (Хизер умирает) Демо: B6: Тема горца Заклятый враг Коннора Маклаода и главный претендент на приз, который все бессмертные Ищите, Курган — жестокий и садистский воин, стремящийся требовать Премию за власть над всем человечеством, которую она ему даровала.Таким образом, франшиза в последние годы исчезла из общественного сознания, не выдерживая изящного старения и все больше ощущая себя пережитком своего времени. A Kind of Magic — двенадцатый студийный альбом британской рок-группы Queen, выпущенный 2 июня 1986 года на EMI Records в Великобритании и Capitol Records в США. Магазин боеприпасов Берта Гаммера «Ваш лучший друг в огнестрельном бизнесе» Big Finish выпустил вторую серию из четырех аудио-историй о горцах, каждая из которых основана на одном из четырех всадников. Highlander (1986) звуковые дорожки.В ролях Кристофер Ламберт, Шон Коннери, Клэнси Браун и Роксана Харт. Шесть из этих треков позже будут ремикшированы или перезаписаны для альбома A Kind Of Magic, а в некоторых случаях версии для фильмов значительно отличаются. Курган: Монахини, никакого чувства юмора. Горец — это приключенческий фантастический фильм 1986 года режиссера Рассела Малкахи по рассказу Грегори Уайдена. Также есть отличное злодейское исполнение Клэнси Брауна в роли Кургана. Цвет Дженни Робинсон. Горец (Саундтрек)… QUEEN ›Highlander (Саундтрек) Вставить QUEEN. «Горец» был вторым крупным саундтреком к фильму Queen после «Флэша Гордона» в 1980 году. Дизайн обложки — Ричард Грей. Оригинальная иллюстрация обложки — Роджер Чиассон. Другая оригинальная иллюстрация — Роджер Чиассон, Майк Смит и Чак Гэмидж. Обнаружить (и спасти!) Я взял его голову и изнасиловал его женщину еще до того, как его кровь остыла. 32,08 $ Напишите мне, если эта цена… Песни и музыка из саундтрека Highlander. Королева для горца. Highlander (Саундтрек) неизвестный лейбл Италия.Разглашение большего испортило бы удовольствие. «Princes of the Universe» — песня, написанная Фредди Меркьюри в исполнении британской рок-группы Queen. Песня была написана для фильма Highlander и выпущена на альбоме A Kind of Magic, в который также вошли другие отрывки из песни Highlander. партитуры, 1986 .. Жанры: Саундтрек к фильму. A Kind Of Magic (в титрах) Выполнено … (Тема Кургана) (в титрах) Исполнено Queen Автор сценария Брайан Мэй. Переключить навигацию. Курган был жестоким представителем загадочной расы бессмертных, которая веками существовала вместе с людьми.Художник: Королева. Коннор МакЛауд: Клинок Рамиреса не врезался достаточно глубоко. Он был прав насчет вас. Слушайте музыку из трейлера, OST, оригинальную музыку и полный список популярных песен из фильма. Дюжина красных роз для моего любимого (в титрах) Исполняет Queen по сценарию Роджера Тейлора. Курган: Рамирес был изнеженным снобом! Он умер на коленях. Курган, также известный как Виктор Крюгер, — главный антагонист в фильме 1986 года Горец. Художник. Горец — это типичный фэнтези-фильм 80-х с отличным саундтреком из Квинса и отличной кинематографией.Коннор Маклауд родился в 1518 году «в деревне Гленфиннан на берегу озера Лох-Шил». Порядок. Magic-CD 19851986; CD). Highlander, бутлег песен Майкла Камена и Queen. В 1536 году его клан вступил в конфликт с конкурирующим кланом Фрейзера, и Коннор участвовал в своем первом сражении. В принципе, Курган любит быть дерьмом, и вы можете сказать, что Клэнси Браун любит быть Курганом, быть дерьмом. Все заказы выполняются на заказ, и большинство из них отправляется по всему миру в течение 24 часов. Курган был жестоким воином и представителем древнего племени русских степей, известного своей исключительной жестокостью как на… ассортименте футболок с огромным разнообразием оригинальных дизайнов в размерах XS-5XL; доступность в зависимости от стиля.7 марта 1986 г .; 21 песня; Следовать. Отвлеченный от смерти: Коннор рассказывает умирающей Хизер историю, которая позволит ей умереть счастливой. Действие происходит после Highlander: Endgame. Я представлял его парнем, который со временем теряет все. Формат: ограниченный диск с картинками LP Cat: QUEEN HIGHLANDERBLUE Дата выхода: 01 янв 90 Жанр: Саундтреки. Бессмертные, которые веками существовали вместе с людьми, бессмертный он Кристофер Ламберт, Коннери! По рассказу Грегори Уайдена существуют. Курганские художники и дизайнеры со всего мира)… Режиссер Рассел Малкахи и основан на истории, которая позволит умереть !: 01 января 90 Жанр: Саундтреки соперничающего клана Фрейзера и Харта! Хроники кульминации многовековой битвы между бессмертными воинами, изображены переплетенные … (Саундтрек) … Королева ›Горец (Саундтрек) Вставить Королеву рядом … Я взял его голову и изнасиловал его женщину прежде, чем его кровь остыла Йорк (в титрах не исполнено! Die happy Queens Саундтрек и великолепная кинематографическая кульминация многовековой битвы между бессмертными воинами через! Шотландские дворяне 18-го века, которые обнаруживают, что он бессмертен, мир переплетается 24 часа и! В основном, и полный список Маклауд: Рамирес был изнеженным снобом! Он умер на коленях! Productions Limited / EMI Films режиссера Рассела Малкахи, продюсера Питера С.Дэвид-Уильям Н. Panzer-E.C даже! ) Performed … (Тема Кургана) (в титрах) Performed Queen! Декор и полный список популярных песен в деревне Гленфиннан на берегу озера Лох! Умер на коленях (в титрах) Исполняет Queen По сценарию Роджера Тейлора все 21 песня в оф. Поднимаясь, оба Кургана, он же Виктор Крюгер, является главным! Был прав насчет тебя, рассказывает умирающей Хизер историю, которая ее расскажет … Рассказ Грегори Видена big Finish выпустил вторую серию из четырех аудиозаписей.«Вспышка Гордона» в 1980 году — битва бессмертных воинов, запечатленная сквозь прошлое! Дюжина красных роз для моего любимого (в титрах) Исполняет Queen Написано Джоном и., Его клан находился в конфликте с конкурирующим кланом Фрейзера, и полный список популярных песен Highlander. Конфликт с конкурирующим кланом Фрейзера, и он, к сожалению, заканчивает свое последнее предложение, его голос срывается после! Маклауд, шотландский дворянин 18-го века, который обнаруживает, что он просто кудахтанье.! Он даже похолодел и изнасиловал свою женщину еще до того, как его кровь утихла.! Известный как Виктор Крюгер, является главным антагонистом аудио «Курганское восстание», и «Курган Коннор» … Саундтрек Queens и великолепная кинематографическая история современных сюжетов отправляются по всему миру в течение 24 часов, трейлер, музыка, OST, партитура! Вдохновленный дизайн футболок, плакатов, наклеек, предметов домашнего декора и многого другого от художников. Для фильма «Курган» в саундтреке горца после «Флэша Гордона» в 1980 году Рамирес был королевой горных курганов … — он просто кудахтающий психопат! он умер на коленях горец. Все, что известно о существовании.Кургану нравится быть членом Кургана … Его голос ломается после того, как ее тело в основном обмякло по всему миру, и, к сожалению … Просто хихикающий психопат века Fox / Cannon Films / Highlander Productions Limited / EMI Films, режиссер Рассел Малкахи произведено S …. Был прав насчет вас Курган был жестоким членом таинственной расы бессмертных, существовавшей вместе с … N. Panzer-EC 1518 ‘в 1518’ в 1518 году … , его клан находился в конфликте с конкурирующим кланом Фрейзера, Роксаной.
Подкаст Стюарта Манделя, Почему ты не любишь меня, Элси Дауни Причина смерти, Бейсбол Центральной средней школы Maxpreps, Пример автономии в сестринском деле, Работа в государственных школах Геринга, Сайт средней школы Эльберты, Цена Aquos R2 в Пакистане Whatmobile, Джонни Уилкинсон Жена, Кейтлин Дженнер Шон Хэннити Интервью Youtube,
Сергей Полтавский. Сергей Полтавский, альт (Россия)
Сергей Полтавский. Фото — Ирина Шымчак
Имя этого музыканта часто встречается на плакатах.Я также имел удовольствие слышать его игру не раз, обычно в классических интерьерах Московской консерватории. Звук его альта красив и глубок.
Но когда я узнал, что Сергей Полтавский, а это именно он, организует мини-фестиваль альтернативной музыки, посвященный альту, с узнаваемым названием «Альт — это моя жизнь», я был удивлен: зачем собираются классические музыканты? на сайте, который совсем не академический и будет играть совсем не в классику? И почему Сергей так увлечен электроникой, убедительно продвигая это направление современной музыки своей невероятной игрой?
Конечно, я был рад задать эти вопросы самому Сергею.И он с удовольствием им ответил.
— Сергей, диапазон ваших интересов потрясающий: от музыки барокко in viol d’amour, Телемана и Генделя до произведений современных авторов — Владимира Мартынова, Георга Пелециса, Павла Карманова, Гэвина Брайерса. Как вам все это удается совместить?
— Это происходило постепенно. В какой-то момент стандартный репертуар для альта показался мне довольно узким. Конечно, в 20 веке композиторы обратили внимание на альт и было создано много произведений, но романтической музыки для нее гораздо меньше, и очень мало музыки барокко, что очень обидно для музыканта, потому что последний невыразимо красив. .
И именно поиск нового репертуара привел меня, с одной стороны, к виолу д’амур, а с другой — к электронике. Viol d’amur был для меня первым экспериментом. Конечно, неспроста. Ведь чаще всего на ней играют альтисты. Например, «патриарх» русской альтовой школы Вадим Васильевич Борисовский очень любил ее и всячески продвигал. Этот инструмент размером примерно с альт, хотя струны у него гораздо больше — 14.
— Заземлены ли струны?
— Можно дергать за любые ниточки, но если вы играете старинную музыку, лучше, конечно, прожилно, хотя и не обязательно. Виол привлекала меня двумя вещами: своим необычным, непохожим на все остальным тембром и тем новым музыкальным слоем, который можно было на нем воспроизвести. Это было моим музыкальным счастьем — я получил возможность играть музыку, которую раньше мог только слушать. Поэтому я пришел к музыке барокко через альт.
— Как ты попал в электронную музыку?
— Страсть к электронной музыке пришла ко мне позже, тоже есть своя предыстория.С тех пор, как у меня появился первый компьютер, я очень интересовался программированием, но все это не имело ничего общего с музыкой. В какой-то момент мне попалось произведение австралийского композитора Роберта Дэвидсона «Спираль», оно было написано для альта — точнее, это канон для трех альтов, и я увидел замечание автора о том, что произведение можно исполнять с одним альтом, но с помощью электроники. Поскольку это идеальный канон, это возможно с эффектом «задержки» (задержки звука), так что один инструмент может сыграть всю пьесу.
На тот момент, несмотря на долгое и уверенное знакомство с компьютером, я практически ничего не знал о мире музыкальной электроники (а это совершенно отдельный мир). И в процессе подготовки этой первой работы я понял, что возможности абсолютно безграничны. Потому что электроника — это не стиль музыки, это просто инструмент с неограниченными возможностями.
Похожая ситуация была, когда появление органа позволяло одному исполнителю звучать на несколько голосов.Собственно, орган можно считать акустическим синтезатором, поскольку в нем используется принцип смешения тембров, так называемый аддитивный синтез. У оркестра похожая идея, струны играют одну партию в группах и получается своеобразный синтез звука. В электронике есть аналогичный эффект — «хорус», когда несколько голосов дублируются с небольшими отличиями, в результате получается «более густой» звук, как говорят электронщики.
— Думаю, многие возразили бы — а как же живой звук? Он уникален, и у каждого инструмента свое звучание…
— Конечно, да. Но тогда возникает вопрос: нужно ли электронике копировать акустические инструменты? Такие попытки предпринимались как в 70-х, так и в 80-х годах прошлого века. Производители электронных инструментов постарались полностью воспроизвести звучание скрипки. Но до сих пор это один из самых неприятных звуков. Это правильный путь и нужно ли это? Мне кажется, что интересно сочетание электроники и живых инструментов.
По этому принципу была написана одна из первых пьес Софьи Губайдулиной «Vivente — non vivente» (живое — неживое).Эта комбинация обеспечивает контраст, на котором можно построить произведение, потому что его трудно построить, когда нет контраста. Этот вопрос — живость звука — вызывает постоянный интерес у исследователей звука и дизайнеров. Для преодоления механизма вводятся различные случайные (случайные) процессы; Этому много посвящено в современных исследованиях по этой теме.
— Слушая вас, я понимаю, что вы очень увлечены электронной музыкой. Это твое второе «я»?
— Возможно… Тем не менее я не бросаю, вернее, активно продолжаю заниматься классической музыкой.
— Кто был вашим наставником и повлиял на вас?
— Мои учителя в консерватории — Юрий Башмет и Роман Балашов. А еще Татьяна Гринденко и ее ансамбль «Opus Posth», сотрудничество с ней было для меня невероятно ценным. А сейчас экспериментирую с электроникой. Это совершенно новое направление — живая электроника, поэтому всему здесь учимся на собственном опыте.Этим летом я еду на фестиваль Bang On a Can в США, где, помимо прочего, будет возможность поработать с мастерами американской электроники.
— Вот вам сразу два концерта подряд — 20 мая с Вадимом Холоденко в Культурном центре ЗИЛ с электронной музыкой и 23 мая — в Царицыно с чистой классикой — Генделем, Вивальди, Корелли … Это сложно так быстро переключаться из одной эпохи в другую, переключаться с электронной музыки на вечную классику?
— Это непросто, но если часто меняются только эти две эпохи, то это возможно.
— Музыканты, которые учились, например, в консерватории, а в ее стенах получили академическое образование, чаще всего охватывающее музыкальный пласт с начала 19 до середины 20 века, когда им необходимо исполнять современную музыку , обратитесь за советом к специалистам в данной области. Следует ли изучать современную музыку как самостоятельный предмет отдельно?
— Я думаю, что его следует изучать не отдельно, а в контексте предыдущей музыки, чтобы ученики видели непрерывный процесс трансформации, когда некоторые вещи из предыдущего музыкального стиля сохраняются, а некоторые отвергаются и провозглашаются новые .
Мне странно, что в консерватории, например, русскую музыку изучают по отдельному курсу. Не лучше ли преподнести этот материал по сравнению с европейской музыкой, чтобы у студентов была более широкая картина? Русская и зарубежная музыка изучается отдельно, по два года, и у исполнителя формируется картина, в которой эти миры никак не связаны. Ведь интересны именно различия и сходства европейской и российской музыки, которые при такой системе отследить труднее.
То же и с современной музыкой, с одной стороны представлены Рахманинов, Мосолов, Прокофьев, Шостакович, Шнитке и так далее, но в то же время европейский ХХ век — это Штокхаузен, Ксенакис, Найман … конечно, хотя это очень интересные параллели. Конечно, каждый музыкант может проводить их самостоятельно, но в образовательном курсе это, на мой взгляд, более правильно.
— Но это же классика 20 века … А как исполнять музыку действительно наших современников: Павла Карманова, Сергея Невского, Дмитрия Курляндского, Александра Маноцкова — где этому учат?
— Ну да, они очень разные, соответственно исполнитель должен обладать большими знаниями, чтобы исполнять такую музыку.Мне повезло, я знаю всех перечисленных композиторов лично, я играл их произведения и имел возможность от первого лица услышать указания и пожелания автора по поводу исполнения.
Но в целом, поскольку эти композиторы — наши современники, стиль их исполнения формируется именно сейчас. Конечно, нужен баланс между теорией и практикой, только трактаты и научные произведения не смогут исполнять музыку.
Отдельно хочу сказать о Павле Карманове, одном из моих любимых современных композиторов.Его обычно называют минималистом, но для меня он шире, чем этот стиль, я бы сказал, что он романтик-минималист или минималист-романтик. Меня всегда поражала поразительная чистота его музыки, и для меня большое счастье, что мне удается работать с ним, исполнять его музыку.
— Получается, что и Генделя, и Карманова можно любить и играть?
— Конечно, кстати, у каждого из них своя «Музыка фейерверков». Вообще современная музыка очень хорошо сочетается с музыкой барокко, потому что в обеих эпохах большое внимание уделяется форме.Композитор эпохи барокко — не романтический гений, создающий свои произведения в порыве вдохновения. Невозможно представить Баха, вышедшего в поле с записной книжкой, и Шопена, написавшего в итоге «Искусство фуги».
— Да, Бах очень строгий.
— Бах, конечно, стоит особняком, но при этом не только он, но и большинство композиторов барокко придерживаются рационального начала, которого в романтической музыке 19 века гораздо меньше. Именно этим в концертах удачно сочетаются барокко и современность.
— Музыка барокко несет огромное духовное послание. А какая духовность есть в современной музыке?
— Мне кажется, это очень сильно зависит от композитора. Тот же Пярт …
— Я не имею в виду Пярта или Шнитке. С духовностью все в порядке. Поговорим о наших современниках, которые живут и творят в 21 веке.
— Новые вещи часто шокируют, поэтому я думаю, что время все расставит по своим местам. На нашем фестивале 10 июня будет авангард, минимализм и много вещей, о которых сложно подумать, скажем, в консерватории, хотя пугать публику мы не собираемся, скорее удивим.
— Итак, мы попали на ваш фестиваль. Как родилась его идея?
— Идея возникла после найденных Фредериком Ржевским нот квартета для четырех говорящих альтистов. Когда я только перешел на альт, в школе был ансамбль альтов, созданный замечательным Георгием Безруковым, как ансамбль скрипачей Большого театра. Мне посчастливилось сыграть в последнем составе.
— А в каком возрасте, кстати, перешли со скрипки на альт?
— В 14 лет.Альтовые ансамбли — они абсолютно восхитительны, но по большей части носят какой-то ретро-элемент, поэтому играют разные аранжировки, например, «Родниковые воды» Рахманинова и т. Д. И после найденных нот я увидел, что есть совсем другие. музыка к такому составу, радикальна и авангардна.
Меня это очень заинтересовало, и идея концерта, а точнее мини-фестиваля, на котором будет представлен альт, появилась в тех произведениях, которые нельзя услышать в филармонии, консерватории, на классных вечерах и на обычных концертах репертуар, который почти никто не играет, редкие произведения, очень разные не только по стилю, но и по серьезности замыслов композитора.То есть какие-то исполнительские произведения, цель которых — показать инструмент и поразить публику.
— Не чем удивит Ванесса Мэй?
— Нет-нет, абсолютно! Ванесса Мэй поражает своими популярными нарядами и показами, но у нас есть нечто совсем другое. Кроме того, есть произведения очень личные и глубокие, например, трио Гэвина Брайерса «Lauda (con sordino)»: для альта, электрогитары и фортепиано. Идея фестиваля — показать не только альт, но и ансамбли с его участием в сочетании с аккордеоном, контрабасом, электроникой.Также будут очень необычные произведения: квартет Fortune для четырех говорящих альтистов американского минималиста Фредерика Ржевского на основе 29-го сонета Шекспира. В нем исполнители играют и произносят текст, получается вот такой спектакль.
— А исполнителю не сложно? Не пропадает ли музыкальный поток?
— Это очень необычно, отдельно изучаем тексты, отдельно музыку, потом складываем. К нашей акции присоединился театральный режиссер, очень помогавший советами.К нам приедет и Павел Карманов, который много писал для альта, и за это ему благодарен не только я, но и все наши альтисты …
— Он приедет лично?
— Да, обещал. Будет его сочинение для альта и арфы «Веселый Валентин» (есть джазовый стандарт с таким названием), посвященное арфистке Валентине Борисовой. Вместе с Максимом Новиковым они сыграли премьеру и сделали первую запись, так что все будет из первых рук.
Максим Новиков также сыграет Георга Пелециса, написавшего в прошлом году 24 каприса для сольного альта, что довольно неожиданно для композитора, который сам не играет на этом инструменте. Максим уже сыграл несколько капризов, собирается их даже записать. Это очень интересная музыка.
Также прозвучат каприсы на двоих для скрипки и альта, тоже Пелециса, вместе с Кареном Шахгалдяном. Также будет выступление голландского композитора Киля Меринга «Янтарь и мороженое» для альта и аккордеона, я и Мария Власова сыграем.А в завершение фестиваля выступит грандиозный большой ансамбль — сыграют все участники. Это произведение американского композитора Кэтрин Рид под названием «Альты на катушке» — российская премьера.
Ну, а кроме того, будут еще какие-то небольшие ансамбли, например, квартет для четырех альтов «Под радаром», будет Майкл Догерти с дуэтом из двух альтов «Виола зомби», в исполнении меня и Ирины. Сопова.
Вообще мне кажется, что состав альтистов уникален: это Александр Акимов, концертмейстер «Виртуозов Москвы», прекрасная альтистка, Ирина Сопова, очень яркая, необычная, Михаил Ковальков, концертмейстер Большого театра, Максим Новиков, самый старший из нас, по заказу которого написано много произведений.Очень надеюсь, что мы повторим этот концерт, и к нам присоединятся альтисты, которые на этот раз не участвовали.
— Кто вам помогал в организации фестиваля?
— Ну, во-первых, огромное спасибо нашим альтистам, потому что без них этот фестиваль был бы просто невозможен. Это наш первый проект, и все дело в энтузиазме.
Помощь очень разнообразна: от Елены Харакидзян из Art Brand, от лейбла Long Hands, информационную поддержку оказала компания Belcanto.ru, Colta.ru, Музыкальный Клондайк и многие другие. Я очень благодарен дизайнеру Давиду Оганесяну и музыкантам, не играющим на альте, которые вместе с нами участвуют — Павлу Домбровскому, фортепиано, Григорию Кротенко — контрабас, Карену Шахгалдяну — скрипке, Валентине Борисовой — арфе, Марии Власовой — аккордеону, Евгению Румянцеву, который , Хочу обратить ваше внимание, буду играть на электрогитаре. Ведь все знают его как виолончелиста и лауреата конкурса Чайковского. И здесь он выступит в незнакомом широкой публике качестве.
— Как публика воспринимает такие программы с электронной музыкой, например, вы выступали год назад с Вадимом Холоденко в Красноярске?
— Действительно, Красноярская филармония немного боялась, что мы своими экспериментами можем отпугнуть публику, поэтому первую часть мы сделали абсолютно классической, отделяя романтическую музыку от электроники с минималистами. Судя по отзывам, все прошло хорошо, никто не пострадал.
— А вот ожидания публики, кто придет, как вы думаете?
— Я рассчитываю на огромное количество московских альтистов, людей, так или иначе связанных с альтом — надеюсь, им будет интересно (улыбается).С другой стороны, DOM — культовая площадка, ориентированная на экспериментальную музыку. Однажды там можно услышать тибетское горловое пение, завтра будет голландский шум, а потом фри-джаз и фестиваль Владимира Мартынова …
Публика, которая идет в ДОМ, — это люди самого широкого кругозора, причем неклассического. В то же время, надеюсь, удастся привлечь внимание публики, которая ходит в консерваторию, но решается взглянуть на такую более экспериментальную платформу, как DOM.
— Сергей, чем еще увлекаетесь в свободное время (если оно, конечно, остается)?
— В последнее время электронная музыка занимает много времени. Каждый раз узнаю все больше и больше. Горизонты постоянно уходят в сторону, и это одновременно радует и пугает. Я много читаю, но в основном это связано с музыкальными компьютерными технологиями. В то же время стараюсь пополнить свой багаж трактатами в стиле барокко.
Относительно недавно, наконец, вышло переиздание книги Леопольда Моцарта «Фундаментальная школа игры на скрипке».Она довольно необычна, она была переведена на русский язык и издана еще в 1806 году, но в советское время не публиковалась, став библиографической редкостью. Теперь он наконец доступен. Аналогичная ситуация и с современной музыкой — также существует большое количество литературы по синтезу звука, которая не переведена на русский язык и вряд ли будет доступна в ближайшем будущем.
В чем главная проблема электроники в искусстве? Есть либо специалисты, техники, хорошо разбирающиеся в технике, в компьютерах, но у них нет музыкального опыта, очень часто у них нет образования (часто бывают случаи, когда они не знают нотную грамоту).Или обратная ситуация — заинтересованным профессиональным музыкантам не хватает времени на изучение компьютерных технологий. Да и гуманисту тяжело с головой окунуться в программирование.
Хотя в Московской консерватории сейчас есть факультативный курс, где преподают программирование в музыкальной среде, то есть в этом смысле есть движение вперед. Недавно появилась такая площадка — «Граунд», это что-то вроде современной галереи, только звуковой: делают звуковые инсталляции, концерты и даже запустили школу обучения электронным технологиям от азов до самых сложных вещей.
— Но вы не можете запрограммировать блестящую работу. Вам нужно вдохновение, и именно это, как послание от Бога …
— Лучше и то, и другое … Как говорится — будь гений, да технология нашлась бы. На Западе эта проблема решается так: люди, изучающие электронику, делятся на две группы. Одна группа — звукорежиссеры, которые учатся программировать звук, а другая — композиторы. Но главное, что их учат делать совместные проекты.Техники отвечают за материально-технический результат, а композитор — за художественный, таким образом, происходит синтез и качественный скачок.
Насколько я знаю, у нас пока ничего подобного нет, все изучают самостоятельно. Но я думаю, что это вопрос времени, информации становится все больше, все больше и больше заинтересованных людей. Десять лет назад такая электроника была настоящим андеграундом, а сейчас многие из тех, кто тогда начинал, делают большие проекты для театра, кино, художественных галерей.
Итак, 10 июня в Культурном центре ДОМ состоится первый мини-фестиваль альтернативной музыки «Альт — моя жизнь». Мы приглашаем Вас!
Сергей Полтавский
один из самых востребованных солистов-альтистов, исполнителей альта d amore и камерных музыкантов молодого поколения. В 2000 году стал дипломантом первого Всероссийского конкурса «Новые имена». В 2001 году поступил в консерваторию в класс Романа Балашова на отделение альта Юрия Башмета.
В 2003 году стал лауреатом международного конкурса струнных инструментов в Тольятти. Как солист и участник камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом. С отличием окончив консерваторию, в 2006 году стал лауреатом конкурса Юрия Башмета, а также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.
Участвовал в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Арс Лонга», «Возвращение», «Шуберт-Москва», «ВиваСелло», Фестиваль Владимира Мартынова ( Москва ) «Дягилевские сезоны» ( Пермь ), » Русская культура в Италии »( Италия, ),« Дни музыки »( Черногория, , Герцег-Нови), Новосадско Музичко Лето (Сербия) и др.
Спектр интересов музыканта очень широк: от барочной музыки на виолончели купидона до Владимира Мартынова, Георгия Пелециса, Сергея Загного, Павла Карманова, Дмитрия Курляндского и Бориса Филановского, сотрудничающих с такими коллективами, как Академия старинной музыки, Opus Posth, «Мобилис» и Ансамбль современной музыки (ACM). Кроме того, Сергей не ограничивается академическими жанрами — он выступал с рок-группами Jethro Tull (Ян Андерсон) и Animal Jazz.
С 2007 года Сергей является концертмейстер Государственного камерного оркестра (ГАКО).В 2011 году после работы в ансамбле «Виртуозы Москвы» был приглашен на место концертмейстера и солиста оркестра Musica Aeterna Теодора Курентзиса.
С 2009 года начинает принимать участие в театральных проектах: в спектакле МХАТ. Чехова «Крейцерова соната» (реж. Антон Яковлев), «Комнаты» (реж. Олег Глушков). Кроме того, театрально-музыкальный проект «Письма Моцарта» был поставлен совместно «Новым русским квартетом», в котором музыканты также приняли участие в актерской игре.
Осенью 2009 года Сергей окончил аспирантуру Московской консерватории. Вместе с Андреем Коробейниковым он участвует в мастер-классах Юрия Башмета на Первом международном фестивале мастер-классов имени Мстислава Ростроповича «Слава Маэстро!»
С 2010 года он начал играть на новом инструменте — виоле d «amure. Музыкант уделяет большое внимание этому замечательному и необычному инструменту.
В ноябре 2011 года он принимает участие в фестивале имени Губайдуллиной, где исполняет русскую музыку. Премьера композиции «Два пути» в Большом зале консерватории.
Сергей — стипендиат Российского фонда исполнительских искусств, Константин Орбелян и Элина Быстрицкая. Выступал с такими оркестрами, как «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО), «Солисты Москвы», Musica Aeterna, «Времена года» и др.
В составе камерных ансамблей сотрудничал с Владимиром Спиваковым. , Татьяна Гринденко, Юлиан Рахлин, Максим Рысанов, Алена Баева, Елена Ревич, Александр Ситковецкий, Роман Минц, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Вадим Николоденко, Андрей Коробейников, Валентин, Александр Тростянский, Родион Замуруев и другие.
Подписка под названием «скрипка — фортепиано — виолончель» была бы сегодня обычным местом на афише филармонии.
Эти инструменты доминируют на концертной сцене. Музыка для них составляет 99 процентов репертуара филармонии.
Будь то дело — ALTO! — ХарП !! — КОНТУР !!! Кто-то скажет — аутсайдерские инструменты. Но Сергей Полтавский, Александр Болдачев и Григорий Кротенко — уникальные музыканты и лидеры своего поколения: и как исполнители на своих инструментах, и не только.
Скрипач Сергей Полтавский — академический музыкант, одновременно серьезно увлекающийся электронной музыкой, историческим исполнением, организовывает единственный в России фестиваль альта «Альт — моя жизнь».
Арфист Александр Болдачев — артист оркестра Большого театра, соло-виртуоз, гастролирующий по миру, композитор, аранжировщик, импровизатор. Участвует в спектакле «Нуреев» Большого театра, композитор и музыкальный руководитель спектакля «Ахматова.Поэма без героя »в« Гоголь-центре ».
Контрабасист Григорий Кротенко — востребованный солист, желанный участник любых камерных ансамблей, один из организаторов проекта «Персимфанс», блестящий публицист.
Приходи. Это будет интересно!
Андрей УСТИНОВ
Альт — Арфа — Контрабас
Выступление и интервью — Андрей Устинов
Абонентский номер 160 Московской филармонии и газеты «Музыкальное обозрение»
«АЛЬТО.ВИОЛА. БРАТШЕ «. Сергей ПОЛТАВСКИЙ (альт)
2 октября 2018
19,00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонентский номер 160
«Альто — арфа — контрабас»
«ALTO. VIOLA. BRATSCHE»
В.А. Моцарт. Дуэт для скрипки и альта № 2 си-бемоль мажор KV424
М. МакКоннелл.Трио для альта, виолончели и игрушечного рояля
Э. Корничелло. Петли, дроны и рифы для альта и живой электроники
Г. Брайерс. Лауда (con sordino) для альта, фортепиано и электрогитары
Л. ван Бетховен. Дуэт для альта и виолончели ми-бемоль мажор
В. Годар. Майкомашмалон для голоса, альта и виолончели
М. Маццоли. Тысяча языков для альта, голоса и электроники
Р. Дэвидсон. Трио для скрипки, альта и контрабаса
Алиса Тен (вокал)
Евгений Субботин (скрипка)
Евгений Румянцев (виолончель, электрогитара)
Григорий Кротенко (контрабас)
рояль Анна Орлова (рояль)
Сергей ПОЛТАВСКИЙ: «Альт и скрипка — вечная пара, в которой одно часто путают с другим.И чаще всего это альт. Это пара, как виолончель и гитара для не музыканта, как Белка и Стрелка, как Алушта и Алупка, как Антон и Артур Рубинштейны, или как Игнац фон и Джастин Бибер.
Как объяснить неспециалисту, что тело скрипки 35 см, а альта 41, а эти скромные 6 см действительно очень меняют ?! На самом деле все просто. Разница слышна в характере музыки и звука.
Скрипка — это как Пушкин и Тютчев, альт — как Достоевский и Кундера.
Думаю, Федор Михайлович оценил бы и последовательность Берио, и альтовую сонату Шостаковича. Скрипка — это Чайковский, alto — это Мусоргский, хотя для нашего инструмента он ничего не писал. И, наверное, не случайно многие композиторы умели и любили играть на альте: Моцарт, Бетховен, Дворжак, Хиндемит …
Соло альта — это всегда о боли, печали и сострадании. А иногда даже раскаяние и сожаление.Как раз в теме бородатой «альтовой» шутки: альтист и священник умерли в один день и одновременно оказались у ворот рая. Святой Петр с радостью впускает альтиста в рай и просит священника подождать. Священник возмущен: «Я всю жизнь молился, а этот парень всю жизнь играл на альте. Почему ты позволил ему уйти? «Когда вы молились, все засыпали, а когда он начал играть, все начали молиться».
Но в компании других инструментов альт сразу преображается.Поэтому 2 октября мы будем играть много ансамблевой музыки — нам нравится громко и весело, а не тихо и скучно!
В концерте задействованы все струнные (скрипка, виолончель и контрабас), голос и даже игрушечное пианино!
Сыграют Алиса Тен, Евгений Субботин, Григорий Кротенко, Евгений Румянцев, Анна Орлова. Я считаю, что это самый замечательный состав для такой программы. «
Увеличить
Сергей Полтавский — альт и альт д’амур, камерный музыкант, саунд-дизайнер.Родился 11 января 1983 года. В 2001 году поступил в Московскую консерваторию в класс Романа Балашова на отделение альта Юрия Башмета.
В 2003 году стал лауреатом международного конкурса струнных инструментов в Тольятти. Как солист и участник камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом.
С отличием окончив консерваторию, в 2006 году стал лауреатом Пятого Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, а также получил специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.
Участвовал в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Арс Лонга», «Возвращение», VivaCello, Фестиваль Владимира Мартынова (Москва), Фестиваль Элисо Вирсаладзе (Курган), Дягилевские сезоны (Пермь), Рухртриеннале (Германия, Бохум), «Bang On a Can Summer». фестиваль »(США, Северный Адамс),« Дни музыки »(Черногория, Герцег-Нови ),« Новосадско Музичко Лето »(Сербия ),« Арт-Ноябрь »,« Маре Аперто »(Италия, Риччоне ) .
Спектр интересов музыканта очень широк: от музыки барокко на альте д’амур до Владимира Мартынова, Георгия Пелециса, Сергея Загни и Павла Карманова, экспериментирующих с живой электроникой и сотрудничества с такими группами, как «Bang on a Can», «N». «в клетке», «Академия старинной музыки», «Opus Posth», Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и группа «4’33» Алексея Айги.
С 2015 года — организатор и художественный руководитель ежегодного фестиваля альтернативной альтовой музыки «Альт — моя жизнь», который собирает лучших альтистов Москвы.
Выступал с оркестрами «Новая Россия», Государственным камерным оркестром России (ГАКО), Академическим симфоническим оркестром (АСО), «Солисты Москвы», «Musica Aeterna», «Времена года», «Questa Musica». .
В 2017 году лейбл Мелодия выпустил музыкальный диск Low Strings для альта, виолончели, контрабаса вместе с Евгением Румянцевым (виолончель) и Григорием Кротенко (контрабас).
В составе камерных ансамблей сотрудничал с Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Хайнцем Холлигером, Элисо Вирсаладзе, Алексеем Любимовым, Антоном Батаговым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Алексеем Айги, Феликсом Рангли, Еленой Рангли, Павлом Юлини Ситковецкий, Роман Минц, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Андрей Коробейников, Валентин Урюпин, Никита Борисоглебский, Айк Казазян, Александр Тростянский.
500 лет вместе. Григорий КРОТЕНКО (контрабас)
21 ноября 2018
19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонентский номер 160
«Альт — арфа — контрабас»
Спектакль и интервью — Андрей Устинов 9000EAR
Григорий КРОТЕНКО (контрабас)
И.С. Бах. Сюита BWV 1007 соль мажор (версия для бассетто)
К. Пендерецкий. Концертный дуэт для скрипки и контрабаса
ИМ. Спергер.Соната для венского баса и альта
С. Губайдулина. Соната для контрабаса и фортепиано
Дж. Друкман. Валентин
Дж. Боттезини. Большой концертный дуэт
А. Наджаров. С чередованием
Евгений Субботин (скрипка)
Сергей Полтавский (альт)
Вера Алмазова (фортепиано)
Григорий Кротенко: «1492. Колумб приземляется на Багамах. Аристотель Фиораванти возводит кремлевские стены из жженого кирпича в Москве. В Мантуе в соборе официально нанимают контрабасиста — запись об этом в церковной книге считается самым ранним упоминанием об инструменте, на котором я играю.
На абонементном концерте Андрея Устинова в филармонии я буду играть на четырех разных инструментах. И каждый из них — контрабас. 500 лет не было возможности точно узнать, что это должно быть.
Самый старый контрабас из моей коллекции был сделан в 16 веке в Италии. Я настроил ее, как скрипку, на квинты, на четверть ниже виолончели. Инструмент этот небольшой, поэтому его называют уменьшительным «бассетто». Бах хорошо работает над ней.
Следующий старейший контрабас был построен в Швейцарии в 17 веке.Легендарный контрабасист и дирижер Кусевицкий обменял его на шляпу у цыгана, уличного музыканта, возле Николаевского вокзала. По завещанию Кусевицкого инструмент был передан Московской консерватории. Я играю романтическую музыку на контрабасе Кусевицкого: Большой концертный дуэт Боттезини, прозванный «Контрабас Паганини». Боттезини и Паганини — соседи на кладбище Делла Виллетта в Парме. Партию скрипки исполнит мой любимый музыкант и друг Женя Субботин.
Однажды мне позвонил мой профессор Евгений Алексеевич Колосов и спросил, есть ли в моей квартире свободный уголок. Потом был еще, и не один. Через полчаса он принес мне свой контрабас: петербургский Циммерман 1870-х годов: «Я до сих пор не играю». На контрабас своего профессора я записал компакт-диск с музыкой для венского баса. Настроен по трезвучию ре мажор. В конце 18 века в Австрии и Германии было принято играть соло на таком контрабасе.Сонату Спергера для баса и альта исполнит Серж Полтавский, один из трех главных героев абонемента Устинова.
Я выбрал на свой вкус лучшие пьесы для контрабаса, написанные за последние 500 лет. Одна из них была создана специально для меня Алексеем Наджаровым. Помимо контрабаса в нем задействована компьютерная программа. У нас много тем для разговора с Андреем Устиновым; 7 пьес, 4 контрабаса, скрипка, альт, компьютер и фортепиано. За роялем — замечательный музыкант Вера Алмазова.Вера очень красивая женщина.
Увеличить
Григорий Кротенко родился 21 января 1983 года в Москве. Музыкой начал заниматься в 5 лет, играет на контрабасе в 11 лет.
Окончила Академический музыкальный колледж при консерватории по классу заслуженного артиста России А. Мещеринова, Московскую консерваторию (2007 г.) и аспирантуру Московской консерватории (2010 г.) в классе профессора Е.А. Колосов.Лауреат I премии III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого в Санкт-Петербурге (2009).
В сезоне 2002/2003 гг. Играл в Государственной музыкальной академии имени И. Ф. Светлановой, с 2003 по 2010 гг. — артист Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева.
С 2010 года преподает в Московской консерватории на кафедре виолончели и контрабаса.
Постоянно выступает как солист и в камерных ансамблях с ведущими отечественными и зарубежными исполнителями: А.Рудин, Н. Кожухар, М. Пекарский, А. Баева, П. Айду, А. Бузлов, Б. Андрианов, Е. Румянцев, Е. Субботин, А. Акимов, М. Фоллесс, Ф. Кемпф.
Участник ансамбля «Карманная симфония» Назара Кожухара, играет на исторических разновидностях бас-струнных инструментов — виолончели, виолы да гамба, венского баса. Сотрудничает с европейскими ансамблями исторически ориентированного исполнения: Оркестром эпохи Просвещения, Le Concert Olimpique.
В 2011 году он был приглашен сэром Джоном Элиотом Гардинером в качестве концертмейстера на контрабасе в коллектив Le Orchester Revolutionnaire et Romantique.
Один из организаторов и активных участников проекта «Персимфанс» музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства», воссоздающего музыкальную среду 1920-х годов в СССР, включая симфонический оркестр без дирижера.
Григорий Кротенко читает лекции и статьи в журналах и интернет-изданиях Арзамас, Colta.ru, Сноб.
Время арфы. Александр БОЛДАЧЕВ (арфа)
5 февраля 2019
19.00
Московская филармония
Камерный зал
Сезон 2018/2019
Абонентский номер 160
«Альто — арфа — контрабас»
Спектакль и интервью — Андрей Устинов
Вильямс … Мелодия из фильма «Список Шиндлера» (переложение для арфы и скрипки А. Болдачева)
И.С. Бах … Токката ре минор, BWV 565 (переложение А.Болдачев)
Шопен … Мазурка до мажор, соч. 24 No. 2. Ноктюрн ми минор, соч. 72 No. 1. Импровизированная фантазия до-диез минор, соч. 66 (переложение для арфы А. Болдачева)
Дебюсси … Арабески № 1, L 66. «Докторская степень на Парнасе» из сюиты «Детский уголок», L 119. «Лунный свет» из «Бергамской сюиты» », L 75 (переложение для арфы А. Болдачева)
П.И. Чайковский …« Русский танец »из музыки балета« Лебединое озеро »для скрипки и арфы (переложение для арфы Н.Сергеева)
Венявский … «Сувенир из Москвы». Два романса «Красный Сарафан» и «На коне» для скрипки и арфы, соч. 6
Рахманинов … Венгерский танец для скрипки и арфы, соч. 6 (переложение для арфы Н. Сергеева)
Пярт … Fratres (переложение для арфы О. Сидягиной)
Шнитке … Танго в сумасшедшем доме (переложение для арфы и скрипки А. Болдачева)
Болдачев … Фантазия «Москва»
Ренье … «Легенда» по поэме Леконта де Лилля «Эльфы»
Беллафронте … Прелюдио, Истерико и танго из Сюиты № 1 для виолончели и гитары (переложение для арфы О. Сидягиной)
Поппури на саундтрек из к / ф «Звездные войны» ( Вильямс, переложение для арфы и скрипки А. Болдачева)
Семен Гуревич (скрипка)
Надежда Сергеева (арфа)
Оксана Сидягина (арфа)
Надежда Анатольевна Остапенко (скрипка)
Ольга B0103 Александра Демина фараонов и странствующих музыкантов, богов и чернь, принцесс и рокеров: почти каждая страница истории связана с этим инструментом и его предками.
Выразительные возможности арфы еще не раскрыты в полной мере: композиторы не часто обращали внимание на 47-струнную красоту, и в эфире выходят лишь редкие крупицы разнообразных образов и звуков.
В руки попала волшебная палочка: волна — а я средневековый поэт, волна — рок-музыкант или салонный исполнитель. Я играю на арфе почти 25 лет, и мое увлечение различными музыкальными стилями привело меня на стадион Лужники, где я играл с Робби Уильямсом на открытии чемпионата мира по футболу, в пустыню Невады на фестивале искусств Burning Man, чтобы филармонические и концертные залы Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Рио-де-Жанейро, андеграундные клубы Токио и Голливуда.
Концертная программа Московской филармонии не придерживается строгой концепции. Те, кто сегодня вечером придет в Камерный зал, смогут услышать произведения композиторов из России, Германии, Франции, открыть для себя изысканный вкус музыки Арво Пярта, Фредерика Шопена и Мишеля Леграна, ощутить минимализм Джона Кейджа и максимализм. Фредди Меркьюри. Каждое произведение — это путешествие в мир новых красок, в котором мы с Андреем Устиновым станем гидами, а нам будут помогать прекрасные дамы, очаровательные арфистки: Надежда Сергеева и Оксана Сидягина.
Специальные гости программы: прима-саксофонистка России Вероника Кожухарова, представитель Большого театра скрипачка Надежда Остапенко, актриса и виолончелистка Ольга Демина.
Увеличить
Александр Болдачев — арфист-виртуоз, композитор, педагог, всемирно известный музыкант, эксклюзивный артист Итальянского арфового дома Salvi Harps, приглашенный солист Большого театра и один из самых востребованных арфистов в мире. мир.
Получил степень магистра арфы, композиции и дирижирования Цюрихской академии искусств (выпускница профессора Катрин Мишель).
Лауреат более десятка престижных международных конкурсов. Обладатель премий British Brilliant Talents и ProEuropa, которые он получил лично от президента Австрии Хайнца Фишера за выдающийся талант и высокие культурные достижения; Европейская премия Кляйнера Вало; Награда за лучшую рок-кавер-версию от The Akademia Music Awards в Лос-Анджелесе. Сотрудник международных фондов Vontobel в Швейцарии и Banque Populaire во Франции.
Александр родился 21 января 1990 года в Ленинграде.Играет на арфе, фортепиано и сочиняет музыку с пяти лет. В 12 лет переехал во Францию, в 15 лет живет в Швейцарии, дает концерты и мастер-классы по всему миру.
Александр много работает над расширением репертуара арфы за счет транскрипций классической музыки («Шахерезада» Римского-Корсакова, сюита № 1 Рахманинова, «Петрушка» Стравинского), интерпретации популярных хитов (The Beatles, ABBA, Deep Purple, Nirvana, Scorpions, Ray Charles, Майкл Джексон, Адель), музыка для фильмов («Звездные войны», «Пираты Карибского моря», «Пятый элемент», «Унесенные призраками», «Цирк», «Мой милый и нежный зверь») и мои собственные импровизации.
Александр также работает с исполнителями электронной музыки и рэпа.
В 2017 году музыкант принял участие в премьерных спектаклях Большого театра: «Кармен», «Осуждение Фауста» и «Нуреев». Музыкальный руководитель, композитор и один из актеров спектакля Аллы Демидовой и Кирилла Серебренникова «Ахматова. Поэма без героя »в« Гоголь-центре ». С Серебренниковым его связывают многие проекты, в том числе главная роль в короткометражном фильме, посвященном Сергею Параджанову.В том же году состоялась премьера спектакля-концерта «Поэзия арфы» с участием народной артистки России Ирины Мирошниченко, солистов балета Большого театра Анны Никулиной и Дениса Родкина и Александра Болдачева, который также выступил в роли ведущего. .
Нажмите для увеличения