Котлас театр: Добро пожаловать на официальный сайт

Театры Котласа — список с фото, названиями и описаниями. Интересные театры Котласа на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

Осенью 1935 года группа молодых актеров — выпускников Брянского театрального техникума — приехала на гастроли с дипломными спектаклями. Брянским энтузиастам понравился Котлас, и они решили остаться. 28 декабря 1935 года заседание Президиума Северного краевого исполнительного комитета постановило организовать третий совхозно-колхозный театр в крае с базой в Котласе и с обслуживанием районов: Котласского, Красноборского, Лальского, Подосиновского и Опаринского.

25 января 1936 года котласская труппа дала свой первый спектакль «Без вины виноватые» по пьесе А.Н. Островского. Многие режиссеры и артисты начинали свою творческую жизнь именно на подмостках сцены Котласского театра. В первые же дни Великой Отечественной войны работники театра ушли на фронт. Коллектив театра собирал деньги на постройку танковой колонны и в фонд помощи детям фронтовиков: давали спектакли в свои выходные дни, вкладывали личные сбережения. За это театр дважды получал личную благодарность Сталина. Группа артистов и работников театра была награждена медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

За 75 лет театр представлял свои спектакли в Республике Коми, Кировской, Мурманской, Вологодской, Владимирской, Ярославской, Псковской, Пермской, Ивановской областях. Гастролировал в Москве и Санкт-Петербурге (Ленинграде), Белоруссии и Украине. На протяжении 75 лет в театре работали такие режиссеры и актеры, как: М.И. Лабунский, Р.Н. Модзалевский, А.С. Глотко, И.Н. Алентова, Н.В. Зорин, И.В. Живилова, Н.В. Боровский, Е.Н. Лебедева, Н.М. Баронов, А.Н. Акимова, С. Кибардин, Б.Б. Порошин, А.Ф. Комарова, А.И. Чернова, Н.В. Резвый, В.М. Горохов, Н.А. Нильская, Я.И. Вайсберг, А.Н. Роженкова, А.М. Киссельгоф, Б.А. Левин, А. Урбанович, Н.Е. Емельянов, Э.С. Симонян, В.С. Мухин, К.А. Андреева, В.С. Шабалин, Э.В. Попова, Е.Ф. Скраубе, И.Ф. Феева, В.С. Шинкаренко, Г.П. Казаков, Л.И. Подберезкина, Б.С. Поляков, Р.И. Маглаперидзе, В.А. Иванов.

Трудились в театре и заслуженные артисты РФ М.Н. Третьякова, В.В. Поляков, С. А. Соколова, З.Н. Кручина, Г.С. Наточий.

Котласский драматический театр, МУК , Котлас — телефон, адрес, время работы, отзывы

Сегодня: 9:00 — 17:00

Режим работы на неделю

Пн: 9:00 — 17:00

Вт: 9:00 — 17:00

Ср: 9:00 — 17:00

Чт: 9:00 — 17:00

Пт: 9:00 — 17:00

Сб: Выходной

Вс: Выходной

Предлагаемые обстоятельства Котласского драматического театра

Выпуск №4-154, Проблема

Фестивальная карта театральной России прирастает не только масштабными форумами, проходящими на столичных сценах и в крупных региональных городах, но и фестивалями, площадки которых иначе как театральной глубинкой и не назовешь. В освоении этих отдаленных пространств есть уже лидеры, среди которых своей авторитетностью выделяется Фестиваль театров малых городов России, ежегодно проводимый Театром Наций.

Однако малая театральная Россия велика и на ее просторах остается много мест, куда «нога» фестиваля не ступала. И столь же много театров, чья творческая география иногда ограничивается гастрольной поездкой в областной центр. О том, что поездка на фестиваль нужна театру небольшого города, как глоток воды жаждущему напиться, лишним будет и напоминать. А о том, чтобы принять фестиваль у себя — остается только мечтать. Но мечты иногда сбываются, даже вопреки непростым предлагаемым обстоятельствам. О том, как это случилось в жизни Котласского драматического театра, и пойдет речь далее.

О существовании города Котласа вряд ли знает среднестатистический россиянин. О том, что в этом городе есть драматический театр с более чем 70-летней историей, вряд ли знает все тот же среднестатистический отечественный историк театра. Территория на карте Архангельской области, где расположился Котлас, называется достаточно причудливо — «юг севера». Такое замечательное в своей противоречивости название, кстати, носит и региональная газета, на страницах которой жизнь котласского театра часто находит свое отражение. Добраться в эти края достаточно просто, если вы решили воспользоваться железной дорогой, с которой жизнь котласского театра связана в самом прямом смысле очень тесно — здание театра расположено буквально напротив железнодорожного вокзала, который от театра отделяют многочисленные рельсовые пути. Такое соседство весьма осложняет своими ритмами, шумами и прочим железнодорожным «антуражем» существование театра, фасад которого, к счастью, пытается смотреть не на вокзал, а на центральную площадь города.

Но если вы решили добираться до Котласа на автомобиле, то вы либо достаточно смелый человек, а ваш автомобиль — полноприводной современный внедорожник, обладающий повышенной способностью преодолевать препятствия, либо вы вместе с вашими товарищами везете спектакль на региональный театральный фестиваль для детей и юношества

«Та-ра-рам», проводит который Коласский драматический театр, и, следовательно, ваш автомобиль — традиционный театральный автобус и преодолевает он расстояния на полном авантюризме его водителя и на отчаянном энтузиазме едущей на фестиваль труппы.

Котласский театр никогда не жил легко, вся его история — жизнь в весьма не простых предлагаемых обстоятельствах. Он не только честно служил той эпохе, в которой жил, но и всем своим существом ярко ее выражал. Открылся театр спектаклем «Без вины виноватые» по пьесе А.Н. Островского в январе 1936 года, в самый разгар процесса стационирования театров, который весьма положительно повлиял на качество отечественного провинциального театрального искусства. Кроме того, в лице стационарного театра небольшого города советская власть обрела и эффективный способ воздействия на сознание человека из глубинки. В литературной части театра ответственно хранится театральная программка сезона 1936-1937 годов, в которой спектакль Котласского совхозно-колхозного драмтеатра предваряется пафосным предисловием, в нем говорится о колхозном театре как «новом явлении советской действительности, имеющем величайшее культурное и политическое значение», задача которого «переделка человеческого сознания в деле социализма». После этого уже совсем не удивительной, а вполне закономерной видится в период формирования театра забота исполнительного комитета Северного края о «создании нормальных условий для подготовки постановок».

Можно дальше весьма драматично живописать ту жизнь, которую театр прожил в веке минувшем. Однако исторический экскурс, каким бы заманчивым он ни был, далеко уведет от предлагаемых обстоятельств, в которых Котласский театр оказался сегодня, а также от фестиваля «Та-ра-рам», которым театр эти обстоятельства преодолевал, подчинял своим задачам, а значит и интересам котласского зрителя.

Главное и определяющее сегодняшнюю жизнь театра обстоятельство таково — город слишком мал, чтобы позволить себе достойно содержать театр. Однако этот слишком маленький город (60 тысяч жителей) театр: а) содержит, конечно, увы, как может; б) ощущает необходимость театра, что воспринимается в контексте современной театральной ситуации почти как чудо, поскольку необходимость театра осознается-чувствуется не только зрителем, но и администрацией города (!), которую поддерживает в этом губернатор Архангельской области (!!).

В нынешние времена, когда открыто ставится под сомнение право на дальнейшее существование сложившейся в советскую эпоху российской системы организации театрального дела, перспектива жизни театров малых городов радужной не выглядит, несмотря на понимание его (театра) необходимости городскими и региональными властями, несмотря на обещанное в ближайшее время финансирование капитального ремонта здания театра, как это случилось в Котласе. Кому сегодня интересно вкладываться в театр, деятельность которого, как известно, заведомо убыточна? Наверное, только тому, в чьем сознание и душе не все вытеснил калькулятор. Таких, как известно, искать приходится долго. После войны, в период восстановления народного хозяйства, Котласский театр был переведен на самоокупаемость. Пережить эти сложные предлагаемые обстоятельства помогло понимание ситуации. А если путь самоокупаемости станет сегодня единственно возможным, что делать театру с «пониманием ситуации», чем поддерживать творческий энтузиазм?

Котласский театр сдаваться без боя явно не собирается и современные предлагаемые обстоятельства полагает побудителями своих действий. Но действенность эта выражается не в криках о помощи, а в ежедневной творческой работе, какими бы сложными обстоятельствами она ни сопровождалась. В качестве примера того, как решительно может преодолевать обстоятельства этот театр, можно привести историю из его недалекого прошлого. В этом случае «выживание» театра было обеспечено организаторским талантом одной отдельно взятой личности. В 1999 году в театр, живущий весьма проблемно в отсутствии достойного финансирования и молодежи на сцене, приехал в качестве директора Реваз Маглаперидзе. Его стратегия «спасения» основывалась на привлечении в театр молодых актеров. Организовав обучение целевого актерского курса в Ярославском театральном институте, он не просто привел на котласскую сцену целую группу талантливых молодых актеров, но сумел вернуть в театр зрителя и уважение городских властей к театру. И зритель, и городские власти не поменяли своего отношения к театру до сих пор, а выпускники первого ярославского целевого курса сегодня стали лидерами труппы. Главный режиссер театра Наталья Шибалова — из их числа. Все это говорит о подлинной живучести наследия Реваза Маглаперидзе, замечательного человека театра, чья жизнь безвременно оборвалась.

Сегодня на сайте театра можно, едва ли не в первую очередь, обнаружить перечень первейших и неотложнейших дел по развитию материально-технической базы театра. Да, именно от воплощения в жизнь этих планов зависит дальнейшая жизнь коллектива. Однако замечательный котласский зритель не собирается ждать, и, преданный своему театру, прощает ему и убогие интерьеры фойе, и потолок в зрительном зале, затянутый страховочной сеткой, чтобы предотвратить возможность падения штукатурки на зрительские головы, и закрытые все той же сеткой, призванной скрыть явные разрушения, наружные стены театра. И эта благосклонность зрителя корнями уходит не в жалостливое сочувствие, а в искреннюю любовь к тем спектаклям, которые театр умудряется в этих обстоятельствах ставить, и к тем замечательным актерам, которые выходят на сцену в этих спектаклях.

И Котласский драматический театр сторицей воздает своему зрителю за такое к себе отношение. Упрямо, вопреки обстоятельствам, продолжает ставить хорошие спектакли, учить молодых актеров в Ярославском театральном институте, мечтать о том, что рано или поздно зритель увидит не только хороший спектакль, но и красивый фасад театра. Мало того — организует на своей «видавшей виды» сцене региональный театральный фестиваль для детей и юношества «Та-ра-рам», то есть поднимает замечательный театральный шум, чрезвычайно украсивший жизнь Котласа, празднующего свой очередной юбилей.

Театральный фестиваль — событие для Котласа почти невероятное. В афише фестиваля спектакли театров из Архангельска, Воркуты, Кинешмы, Ладейного Поля и Рыбинска. Часть участников фестиваля, кому железнодорожный транспорт оказался «не с руки», с трудом на своих «утлых» театральных автобусах преодолели просторы «юга севера», неоднократно, наверное, повторяя известную мольеровскую реплику о черте и галерах, на которые он, как известно, может понести. На котласской сцене гости эту реплику не вспоминали, поскольку фестивальный зритель встречал тепло и благодарил совсем не дежурными аплодисментами. Вот так фестиваль и оказался одним из весьма приятных обстоятельств, с которым город, театр и зритель решили больше не расставаться. А это значит, что лето следующего года начнется с очередного «Та-ра-рама»!

На стене в кабинете директора театра Мирослава Вельгана самое почетное место занимают не фестивальные дипломы и прочие следы славной творческой жизни театра, а страницы проекта его реконструкции. Роль «кабинетного мечтателя» этому человеку совсем не подходит, что внушает очередную надежду на то, что будет и замечательные фасад, и фойе, и уютный зал, и современно оборудованная сцена, и гримерные у артистов тоже будут хорошие.

Удачно или неудачно сложатся в дальнейшем предлагаемые обстоятельства жизни Котласского драматического театра, «юг севера» был и остается территорией, крайне трудной для процветания драматического искусства. Не только выживать, но и жить на ней можно только в том случае, если творческий механизм театра обладает полным приводом на все свои колеса. Но сегодня не только это обеспечивает замечательному драматическому универсалу из архангельской глубинки повышенную проходимость, а значит и выживаемость. Вместе с ним — его зритель, в каких бы обстоятельствах ни оказывался театр.

Фотогалерея

Регион

Население – 74 656 человека (на 01.01.2021), площадь – 80 кв. км. Административный центр  – г. Котлас.

Город расположен в юго-восточной части Архангельской области, приравнен к районам Крайнего Севера. 17 февраля 1940 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Котлас был выделен в самостоятельную административную единицу областного подчинения. Текущие границы установлены Законом Архангельской области от 23 сентября 2004 года. 

Первое упоминание названия «Кодлас (Котлас)» относится в XVII веку в связи
с попыткой рода Строгановых купить данное поселение в личное пользование. Согласно документу того времени территория отошла в том числе
к Сольвычегодскому уезду.

Социально-экономическая характеристика

Основа экономики – железная дорога и связанные с ней предприятия. Котлас –крупный железнодорожный узел пассажирских и грузовых перевозок, приносящий почти половину всех поступлений в бюджет. В развитую транспортную систему также входят аэропорт, автомобильные дороги. В 2001 году был построен современный мост, который обеспечил связь Котласа по автодороге с Архангельском, Вологдой, Кировом.

Кроме того, в городе развито машиностроение и металлообработка, деревообрабатывающая и пищевая промышленность. Город активно участвует
в федеральных и частных программах по софинансированию строительства жилья.   

Достопримечательности

Город находится на месте слияния трёх рек, в окружении лесных массивов. Географическое положение, близость к историческим центрам, Сольвычегодску и Великому Устюгу создают благоприятные условия для привлечения туристов, любителей активного отдыха, рыбалки и охоты. 

Город обладает редким для провинции достоинством – имеет свой драматический театр. В Котласе открыт краеведческий музей, работают собственное телевидение и радио. Несколько информационных агентств и газет ежедневно рассказывают
о жизни города.

Администрация 

  165300 Архангельская область, г. Котлас, пл. Советов, 3
  (81837) 5-15-11, факс 5-15-11
  [email protected]
  www.kotlas-city.ru

«Семейные Истории» Степана Рожкина — Авторадио Котлас (Архангельская область) 107,5 FM

В программе «Народ Хочет Знать» гостем Григория Морозова стал Степан Рожкин, режиссер-постановщик спектакля «Семейные Истории», премьера которого состоялась в Котласском Драматическом Театре 14 февраля. Накануне премьеры мы встретились со Степаном в студии «Авторадио Котлас».

— Сегодня в программе «Народ Хочет Знать» очень интересный — артист Котласского Драматического Театра Степан Рожкин. Мы позвали Степана не совсем как артиста. Во-первых, артиста принято встречать аплодисментами (звучат аплодисменты). Хочу сразу же сказать, что Степан — старинный друг Авторадио, и в последний раз мы встречались, по-моему, на проекте «Привет, Обед!». Это было уже достаточно давно, год назад. Для тех, кто об этом ничего не знает, я хочу немножко рассказать об этой истории. Степан участвовал в «пилотном выпуске» программы. Сначала мы записываем «пилот» — это такая пробная версия программы. Мы на Степане всё проверили: звук отточили, камеры отстроили, все сняли, смонтировали, опробовали, а потом позвали снова, но уже как гостя.

— Да, мы готовили драники.

— Кстати, драники были хороши!

— Ну, конечно. Со сметаной. Утро, кофе…..

— Говорят, талантливый человек талантлив во всём. Как ты рисуешь, Степан?

— Это вопрос «прямо в лоб» (смеётся). Категорически не умею рисовать, но иногда приходит вдохновение и тогда «всё сходится».

— Есть такое выражение: «Лев Толстой очень любил играть на балалайке, но…не умел..»

— Это про меня абсолютно! Люблю чем-то заниматься, но не всегда умею.

— Ну поближе к нашей теме. Во-первых, хочу тебя поздравить тебя с тем, что очень скоро у нас родится новое творение. 14-го февраля. Называется спектакль «Семейные истории». Это твоя дипломная работа. Что это значит?

— Этой дипломной работой я показываю свою квалификацию. Грубо говоря, защищаю то, чем я буду заниматься на государственном экзамене перед кафедрой. Там, где будут задавать каверзные вопросы.

— Начнем с того, что ты учишься. Это твоё высшее образование. Обучение заканчивается и, соответственно, нужно представить какой-то проект, который покажет тебя как специалиста. Вот, например, тема моей Дипломной работы была «Полупроводники», а твоя дипломная работа — это сам спектакль?

— Да-да.

— Но, в отличие от моих полупроводников, мою работу видел только руководитель проекта и комиссия, твою работу увидят все наши горожане. У нас будет возможность это оценить. — Я очень надеюсь, что зрители поддержат мою работу. — Давай расскажем слушателям людям немного о пьесе, если можно.

— Не скажу что это легендарная пьеса, но она достаточно известна. Она современна. Автор пьесы -Биляна Сбрлянович из Швеции. Она сербка по национальности. Написана эта пьеса, конечно, под определённый конфликт — государственный переворот в Югославии. Но мы не берем за основу этот факт, но всё же он был прописан и изначально лежит в основе пьесы.

— О чём это спектакль, о чём эта история?

— Спектакль, по большей части, о взаимоотношениях отцов и детей, отцов и матерей, матерей и детей. И скажем так, отношения с ближним кругом – друзьями, и так далее… Ещё и о контрастах. Это я так, немного далеко от конкретного ответа, дабы сохранить небольшую интригу.

— Тем не мене, на афише написано что это «не бытовая драма». То, что это драма, понятно. А что значит «не бытовая»?

— Дело всё в том, что, казалось бы, по сюжету на сцене будет семья, но семья не как таковая… Там не будет настоящих мамы и папы, там будет просто «фиксация» их. Поэтому я не могу сказать, что это прямо – таки, бытовая драма.

— Меня поразило то, что актёры в пьесе могут меняться ролями, местами, и даже полами.

— Есть такое, но мы решили отказаться от этого. Мы так и не увидели, что автор хотел этим показать. Ну да, конечно, когда мужчина меняет свои гендерные признаки, а в следующей сцене выходит как девушка, это уже в принципе смешно, но нам, скажем так, это не понадобится. И без этого есть о чём говорить.

— Ну, японский театр — это исторически практикует… Но мы сейчас немного о другом. Сколько человек занято в этом спектакле?

— Артистов на сцене будет всего четверо. Больше не добавится и меньше тоже не станет. Но, конечно, в подготовке спектакля занято гораздо больше человек. Это же тяжело, четыре человека, которые не отпускают ваше внимание на протяжении всего действия. То есть, в принципе, всё на них завязано. От начала до конца, абсолютно.

— Насколько тяжело проходят репетиции? Насколько сложно вынашивать те образы, которые придется проживать?

— Трудности есть, потому что очень много приходится осознавать. Понимаете, иногда нужен большой опыт, актерский опыт. Чтобы у тебя было актёрское понимание того, что задумано драматургией. Потому что персонажи с очень резкими эмоциональными перепадами. Перепадами настроения и перепадами взаимоотношений, и так далее. Поэтому это всё приходится детально объяснять для того, чтобы понять мотивацию тех или иных поступков персонажей. В этом трудности есть, но мы ищем и находим логические объяснения поступкам каждого персонажа. Чтобы для зрителей они были очевидными.

 — Какие самые большие трудности, на твой взгляд, возникли при создании этого нелегкого спектакля? Стоит вспомнить, что в качестве режиссёра, это уже твоя вторая работа на сцене Котласского Драматического Театра. Такая серьёзная пьеса, взрослый спектакль, который состоит, как лоскутное одеяло, из множества историй, артисты постоянно перевоплощаются. Непростая работа. Ещё и дипломная. Что было самым сложным в процессе работы?

— Всё было непросто. Процесс ещё продолжается. Самое сложное, пожалуй, это было выйти на контакт с драматургом и, всё-таки, получить разрешение.

— Контакт состоялся?

— Да. Мы договорились о том, что эту пьесу будем ставить.

— Есть такая добрая традиция, приглашать драматурга на премьеру.

— Я не знаю, может быть и было приглашение, но если она (автор пьесы) так сложно выходит на контакт… (смеётся). Сложно правильно выбрать пьесу. Наверное, это самое сложное. Ну, а дальше всё время по одной и той же отработанной схеме. Набираешь себе команду художников. Как раз так оказалось, что мне не нужно было искать пьесу, и художница Наталья Полякова предложила «Семейные Истории». Эту пьесу я читал, и даже видел спектакль в замечательной постановке театра «Современник» 2003 году. Мы нашли актуальность этой пьесы и, скажем так, стали её раскручивать, начали разговаривать и детально работать с Натальей и хореографом. Кстати, хореограф — дочь Натальи, Дарья Полякова. Она ставит замечательные танцы и пластику. И не только танцы. Далее создание художественного образа спектакля, декорации, костюмы в зависимости от характеров персонажей, что сказал главный режиссёр, и так далее.

— Но вернемся к твоей первой режиссёрской работе — «Сказке о Маленьком Лисёнке». Этот спектакль в репертуаре театра достаточно долго. Где было сложнее?

— Там, наверное, сложнее было. Потому что когда ты, всё-таки, ставишь курсовую работу, а я только три курса закончил института. И на практике до этого я себя ещё не проверял. Не проверял, смогу ли вообще, и как я смогу заинтересовать всю группу, которая будет создавать это. Проверка была хорошая и, наверное, сложнее было ставить сказку. Это сложный жанр, конечно. Изначально сказку ты же ставишь на определенную возрастную публику. То есть, подростков, либо на дошкольников. Детей не обманешь. Вот, наверное, в чем была сложность.

— Немного о театре. Труппа театра меняется постоянно, меня это очень радует. Ведь чем больше новых лиц, тем больше возможности у самого театра поставить какие-то новые спектакли, искать новые образы. Когда ты ограничен в типажах и амплуа, очень сложно выстраивать репертуар. Сколько сейчас работает театре артистов?

— Боюсь ошибиться. Кажется, двадцать восемь.

— Труппа театра — это всегда дефицит. Особенно трудно с мужским полом. Ставить спектакли, рассчитывая только на женщин, — тоже нехорошо.

— Конечно, дефицит всегда есть. Но женщин и мужчин сейчас достаточно. Пока мы справляемся, есть некий баланс. Трупа периодически пополняется молодыми кадрами. Молодёжь нам нужна, как и в любом другом театре. Главное успеть притереться, почувствовать друг друга. Потому что мы постоянно находимся в потоке и нужно друг другая понять, понять и сработаться. Ещё есть амплуа. Хорошо, когда в театре всегда есть «ассортимент». Его всегда можно правильно применить.

— Вот вопрос опять же как к режиссеру. Распределение ролей. Все ли принимают распределение ролей адекватно? Не было ли претензий? Были ли такие моменты, когда доходило до конфликта?

— По большей части, инициатива исходила от меня. Это было по умолчанию. Я говорил ребятам: «Будьте готовы к тому, что внутри группы я поменяю вас местами». В итоге, распределение мне показалось удачным, и никто потом ко мне не подходил.

— Есть такое, широко цитируемое высказывание Валентина Гафта «Театр- это террариум друзей». Как в нашем театре обстоят с этим дела? Есть ли дружба среди актёров, террариум ли это или это некий «творческий котелок»?

— Я не могу называть его «террариумом» в любом случае. В любом театре, в любом коллективе, это есть, и это нормально. А в нашем случае это вдвойне нормально. Но до столкновения каких-то взглядов на одно и то же произведение мы всегда можем прийти к компромиссу или даже к третьему чему-то. Не могу сказать, что мы там прямо всё время дискутируем, или у нас диспуты. Нет-нет, по большей части, всё идёт вполне мирно, и мы профессионально подходим к материалу.

— О гастролях. Как часто они случаются?

— Гастроли бывают не так часто, как это хотелось бы. Наверное, потому что, на мой взгляд, гастроли это весело. Да, да, совершенно верно. Во-первых, это весело.

— Мне кажется, что гастроли, всё-таки, помогают набраться каких-то новых впечатлений, «пощупать» другую публику, ну и себя показать — других посмотреть.

— Если честно, по большей части гастроли у нас по Архангельской области. Традиционно осенью и летом. Но есть и фестивальные гастроли. Сейчас всё чаще и чаще. Это очень здорово, что мы можем выезжать. Даже удаётся обменяться опытом. Смотрим другие спектакли. Смотрим, как другие артисты играют. Ну, и в принципе, посмотреть, как другие режиссеры трактуют ту или иную пьесу, в каком решении они создают спектакль, и так далее.

— Сейчас задам каверзный вопрос. Сколько лет ты работаешь в нашем театре, или как говорят в театре, служишь?

— Уже 9 лет практически.

— Какой твой самый любимый спектакль? Неважно, участвуешь ты в нем или нет в качестве артиста?

— Самый любимый спектакль — это, наверное, тот, музыка из которого до сих пор в моём плейлисте. Это «Серебряные Крылья». Он мне дорог потому, что это и не сказка совсем была. Сказка, и в тоже время там всё очень серьёзно. Там много доброты и надежды на что-то светлое каждую секунду. Включаешь музыку и всё — полностью там оказываешься, в спектакле.

— Сможешь ли ты себя назвать абсолютно творческим человеком или прагматичным? Или в тебе и то, и другое?

— А без этого никак. Приходится всё равно быть холодно-объективным, то есть уходить от творчества. Всё-таки, творческий человек может позволить себе оторваться и абстрагироваться от всего. Я не могу. Потому что приходится и сметы иногда подписывать.

— А бывает так, что исходя из сметы, приходится менять художественный замысел?

— Нет, об этом не стоит вопрос. Всё-таки художественный замысел не меняется. Любой спектакль создается командой профессионалов и уже команда решает, как спектакль будет реализован.

— Наш театр провинциальный. Провинциальный, в данном случае, — это хорошее слово. Мы действительно находимся в провинции. Так вот, театр провинциальный — это приговор? В силу наших обстоятельств, в силу ограниченного числа зрителей, от ограниченности в поисках новых «ниш», новых жанров, хронической недофинансированности, в силу отсутствия нормальной материальной базы и так далее.Вот в силу последних названных, материальных составляющих, базовых составляющих и технических характеристик самого здания… Но мы- профессиональный провинциальный театр. Нам есть чем гордиться. И точно такие же провинциальные театры покоряют столичные сцены и заявляют свои работы на «Золотой Маске». Сейчас много новых решений, новых форм спектаклей и даже новых форм театра, в принципе. Поэтому нет, не могу сказать, что мы где-то в стороне. Мы со всеми в потоке. Но есть и свои моменты.  

— Давай немного поговорим о прошедшей новогодней премьере. Спектакль «Маугли», где ты в главной роли. Маугли — это, по сути ребенок. Сложно ли играть ребёнка в твоём возрасте? Ты очень молодой человек, но тем не менее, как-то уже на подростка «не тянешь».

— Ну, конечно же, сложно. Это, всё-таки детская психика должна быть. Но в условиях человека, выросшего в стае с волками, всё вполне оправдано.

— Сколько человек на сцене? Сложнее ли артисту существовать в спектакле, когда на сцене всего четыре человека, или же когда наполнена артистами?

— Ну, скажем так, когда у тебя «малонаселенный» спектакль, ты в принципе, можешь немножечко «отпустить» ситуацию и уже к партнеру не такое предельное внимание идёт. Ну, то есть, переживания за него. Здесь, всё-таки, кроме наших старших заслуженных артистов, участвовала практически вся труппа, плюс ещё Студия «Ёжики». Представь себе, когда, например, свои сцены ждёт за кулисами 32 человека, и каждый должен встать в определенную точку, конечно, внимание должно быть обострено. Уже немножечко опасаешься и переживаешь больше за партнеров.

— Как зрители приняли Маугли? Все ли понравилось? Всё-таки, это маленькие дети, новогодняя сказка, хороводы у ёлки.

— Несмотря на то, что «Книга джунглей» Киплинга очень большая, у режиссера постановщика Натальи Шибаловой получилось найти такое решение, чтобы за один час как бы рассказать эту историю.

— Вот у меня с детства тянется «клише» из советского мультика про Маугли. И что бы я ни делал, Маугли для меня навсегда это образ того мальчика из мультика с кинжалом на груди. И набор цитат: «Акелла промахнулся…!», «А мы уйдём на Север…!», «Мы с тобой одной крови!» и так далее… Как от этого избавиться и выбросить это из головы при создании своего образа?

— Ну, у нас же все равно своя какая-то пластика. Выше головы не прыгнешь. Как мульти герой, так же прыгать на лианах на сцене невозможно. Все равно у нас получилось оригинально и не похоже на советский мультфильм.

— Наши зрители не всегда знакомы с тем, как устроен театр. Нет ли практики проводить экскурсии по его «внутренностям»? Это же очень интересно!

— Время от времени у нас проводятся такие экскурсии.

— Это просто здорово. Обязательно нужно сходить и посмотреть из чего сделан настоящий театр. Там работает много людей, которые не выходят на сцену. Это постановщики-хореографы, художники, монтировщики, столярный цех, бутафорский, швейный, звукорежиссёры, осветители, парикмахеры и ещё много всего того, что скрыто от глаз простого зрителя.

— Да, это люди, которые всегда стоят за созданием спектаклей. Это неотъемлемая часть. Когда начинается постановка, например, как в нашем случае спектакля «Семейные Истории», сразу же, отталкиваясь от пьесы и от видения режиссера придумывается художественное оформление, начинаются обсуждения на уровне макетов, эскизов. И дальше начинается работа всех цехов, рождаются новые совместные идеи и уже до самого выпуска спектакля идёт борьба. Это и есть творческий процесс.

— Потом приходит музыкальное решение, начинают работы другие цеха, начинают готовить декорации, бутафор начинает изготавливать некоторые элементы реквизита, заведующий постановочной частью придумывает, как и из чего это все сделать и сколько это стоит.

— Всё верно . В моём случае, музыкальное оформление — это тоже инициатива режиссера. Сейчас музыку к спектаклю стали придумывать вместе. Ну, то есть изначально я как бы предложил, что там может быть, в каком ключе. У нас каждый имеет право предложить свое музыкальное оформление. Вот это и называется творчество, «творческий котёл». Когда что-то рождается. Когда реализован общий замысел.

— А потом приходят зрители, погружаются в спектакль и видят на сцене не переодетых артистов, а реальных живых героев. И потом, этот зритель плачет настоящими слезами, сопереживая персонажам. Возможно, это и есть настоящее чудо. Настоящее волшебство театра. И работать в театре это настоящее счастье. Счастливый вы человек, Степан Рожкин! 

 

— Уже не так много времени осталось до премьеры спектакля «Семейные Истории». Всё ли в порядке, всё ли успевают ли артисты?

— Да, у нас всё под контролем. Стараемся все держать под контролем, чтобы ничего не упустить. Всё должно выйти в назначенный срок на том уровне, который мы сами себе поставили.

— Нет ли такого ощущения, что чем ближе к финалу, тем более приходит чувство того, что нужно что-то переделать в корне, вернуться к началу?

— Такого вот прямо категоричного нет. Но каждый раз это приходит. С каждым спектаклем. Что вот если бы ещё 2-3 репетиции, то можно было бы… Нет, надо себя готовить к тому, чтобы в любом случае, все было готово в срок и сделать всё так, как задумывали. Успеем! Успеем!

— Четыре артиста находится на сцене. Кто эти люди?

— Это Валерий Селёдкин, он один из главных персонажей, это Светлана Истомина, которая занята в спектакле, Анна Егорова и вновь прибывшая молодая артистка Анна Прошутинская. Ну и вчетвером мы с ними пытаемся «договориться» на площадке.

— Когда ставит спектакль артист, существует ли субординация? Когда вы находитесь «на равных», приходится ли осаживать людей, либо это общий творческий процесс?

— Ну есть предпосылки на такие моменты. В нашем случае это было оговорено сразу и заранее.

— Режиссёр Степан Рожкин жёсткий?

— Нет. Не категоричный, не жёсткий… Я всё-таки стараюсь и пытаюсь услышать артиста, когда он задает вопрос. Могу быть с чем-то не согласен, а могу получить ответ конкретный на ту или иную ситуацию на тот или иной момент. Ну, что такое жёсткий режиссёр? Это, прежде всего, диктатор. А если он диктатор, то тогда как о самом творчестве можно говорить?

— Когда человек диктатор, он никого не слышит.

— Да, мы уже говорили. Если у человека самоуверенность слепая, то можно попасть куда-нибудь в ненужное место и в принципе… промахнуться.

— Какие планы? Дурацкий вопрос, но тем не менее, вопрос режиссеру, который ставит свой первый вечерний спектакль в рамках нашего театра. Какие планы творческие?

— Есть задумки, есть, и скажем так, фантазии по поводу новых спектаклей, есть уже даже спектакли, которые хотелось бы поставить. Есть пьесы, с которыми хотелось бы поработать. Не могу, Григорий, сразу точно сказать какие проекты хотелось бы осуществить. Например, детские спектакли поставить. Например, «Незнайка на Луне» Николая Носова или что-то в этом роде. У меня есть дома сборник в трёх томах. Это наши такие интересные сказочки.

— Ярко прописанные герои, и их много, они все разные, они все сказочные..

— Да-да. Ну, а в первую очередь, это сейчас подготовка и выпуск этого спектакля («Семейные Истории») и подготовка к госэкзаменам, которые тоже состоятся уже через два месяца.

— Степан, у тебя есть замечательный способ, с помощью радио, пригласить зрителей на премьеру. Зачем должны прийти и что должны увидеть?

— Уважаемые зрители! Мне очень хочется, чтобы вы пришли к нам на спектакль «Семейные Истории» посмотреть на всевозможные различные взаимоотношения. Конечно, каждый взрослый видел в своей жизни много историй, ситуаций, но мы постараемся вас удивить и поставить перед вами некоторые вопросы, чтобы вы попытались на них ответить. Ну, и конечно же, 14 и 15 февраля приходите на премьеру в Котласский Драматический Театр, посмотрите премьеру сами и поддержите. Спасибо.

— Спасибо. Нашим гостем сегодня был Степан Рожкин. Я искренне желаю, чтобы премьера прошла удачно, чтобы всей команде спектакля принесла она душевное успокоение. И, конечно же, хороших оценок в дипломе, чтобы когда-нибудь мы увидели режиссера Степана Рожкина, как минимум, на «Золотой маске». Удачи!

— Договорились!

Театр, опера и балет в кино | Котлас

Спецпроекты

Зальцбург-100

Уникальный кинопроект, посвященный 100-летию Зальцбургского фестиваля – старейшего и самого престижного музыкально-театрального фестиваля Европы и мира.

Журнал

В плену дворцовых интриг

Вообразим фантастическую ситуацию: в кинозал, где идёт «Электра», зашёл случайный зритель, не имеющий представления о том, что его ждёт видеоверсия оперы. Он, конечно, удивится, что на экране не говорят, а поют, и действие движется несколько медленнее, чем привычно в кино, но в целом вполне может принять увиденное за полноценный психологический триллер.

Подсолнухи Ван Гога

Пять версий написанных в Арле «Подсолнухов» без преувеличения можно назвать одними из самых известных картин в мире. Почему Ван Гог выбрал именно эти экзотические цветы? О чём говорит со зрителями художник этими картинами и как интерпретация меняется от одной версии к другой? Что узнали реставраторы, когда изучили «Подсолнухи» в деталях? Ответы на все вопросы в документальном фильме «Подсолнухи Ван Гога».

Современный балет

Мэтью Борн: лучшие балеты десятилетия

Спецпроекты

Венская опера

Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Вольфганг Кох, Ольга Перетятько, Хуан Диего Флорес, Джордж Петян, Джонмин Парк и другие звезды мировой оперы в новом музыкальный спец проекте «Венская опера». Впервые на наших экранах «Тоска» Джакомо Пуччини и «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти со сцены одного из престижнейших оперных центров мира — Венской государственной оперы.

Спецпроекты

Парижские сезоны

«Парижские сезоны» – музыкальный проект TheatreHD, фестиваль спектаклей Парижской национальной оперы в кино.

Спецпроекты

Дмитрий Черняков: русская опера

Как Эбрахим Алкази произвел революцию в судьбе индийского театра

Имя Эбрахим Алкази (1925–2020) часто считается синонимом современного индийского театра. Его величайшим замыслом было сделать Национальную школу драмы по-настоящему «национальной», не только ассимилируя студентов со всей Индии, но и предоставив платформу для регионального и народного искусства. Здесь мы рассмотрим вклад этого старейшины индийского театра (Фото любезно предоставлено Madhura.u / Wikimedia Commons)

Эбрагим Алькази однажды сказал: «Я думаю, что в театре есть определенные основные элементы, есть определенный набор укорененности и приземленности в работе, которую вы делаете, и если ваше вдохновение и концепция в театральной работе не исходят оттуда, я не думайте, что вы можете создать прекрасную работу.Вы должны создать атмосферу; вы должны работать в здоровом окружении ». [1]

Как директор Национальной школы драмы (1962–77), Алкази разработал видение, систему и педагогику театра в Индии. Он возродил не только NSD, но и произвел революцию в судьбе индийского театра. Он был одним из строителей нации, способствовавших культурной и эмоциональной интеграции страны. Он был настоящим космополитом, который столкнулся с сущностью различных культур и традиций, таких как Франция, Германия, Англия, Аравия и Индия.

Возглавляя НРД, одной из его забот было сделать его по-настоящему «национальным» путем интеграции студентов из разных культурных и этнических групп страны и вливания их в ткань культурного единства. НРД должен был представлять «национальное движение» в его воображении, интеллекте, уме и эмоциях.

Рис. 1. «Внутренний двор дворца Кауравов», сцена из постановки Эбрагима Алкази «Андха Юг» (предоставлено: Sahapedia)

Как гуру
Алькази был несравненным учителем, как единодушно утверждают его ученики.Он обучал их актерскому мастерству и театральному искусству; этика пребывания в театре, соблюдение личной гигиены, пунктуальность, организация / организация репетиции, приготовление чая, подметание сцены, глажка костюмов, обустройство зеленой комнаты и уборка туалетов были такими же неотъемлемыми аспектами обучения, как и создание персонажа . Он прививал спонтанную дисциплину и обучал своих учеников профессионалам. Театр — это не просто представление на сцене и его дизайн, это целостность работы от проектирования театрального пространства до атмосферы, создаваемой в зрительном зале.Он особо подчеркивал важность совместной взаимности группы, чем демонстрации индивидуальных талантов. Ощущение единства и гармонии между актерами и другими артистами создает драматизм на сцене. Его уроки и репетиции были так же систематически организованы и отлажены, как и его выдающиеся постановки.

Также читайте | История экспериментального театра в Бомбее и Пуне

Алкази представил Катхакали, Тамашу, Наутанки, Йогу и Бхавай вместе с Но и Кабуки в процессе обучения актерскому мастерству (Предоставлено: Мадхура.u / Wikimedia Commons)

В качестве директора
Alkazi не смотрел на публику свысока и не преуменьшал значение, чтобы удовлетворить их. Он стремился поднять аудиторию на уровень понимания, на котором они могли оценить качественные постановки, которые были новыми и разными, эстетически изысканными, насыщенными по содержанию, поэтичными по физическому выражению, целеустремленными и значимыми. Его постановки были одновременно драматичными, тонкими и точными, синхронизируя технику с эстетикой.

Ему удалось собрать аудиторию в Бомбее (ныне Мумбаи), а затем в Дели. Аудитория, в которую входили дипломаты и политики, такие как Джавахарлал Неру, бюрократы и даже парды и одетых женщин. Он ошеломил и удивил их лирическими, приглушенными, сдержанными постановками очень чувствительных сценариев, таких как Ashad ka ek Din , Tughlaq и Andha Yug . Его постановки могли выходить за рамки текста и резонировать с жизнью и реальностью зрителя, живущего «здесь и сейчас», что делало их популярными.Великолепие шоу, его техническое совершенство, профессионализм, тщательно продуманные сцены, идеально поставленные линии, элегантные, монументальные декорации и чувство драматических / театральных элементов, связанных с сценическим дизайном, костюмами (выполненными Рошаном Алькази), гримом и др., дополнены. Каждая сцена была аккуратно визуализирована и оформлена; каждая позиция, движение, вход и выход, жест были тщательно спланированы, отрепетированы и воспроизведены. Он пробудил визуальное воображение с помощью хореографии, использования света и звуковых паттернов актеров.

Связанные | Драматические изображения Андха-Юга

Он мог резонировать с великолепным фоном Фероз Шах Котла и Пурана Кила в качестве декорации для Туглака, поскольку арки, столбы и конструкции соответствовали сюжету. Он смог убедительно превзойти воспоминания о прошлом, сталкивающиеся с настоящим, и многослойную историю одних и тех же мест в пьесах Andha Yug (на основе Махабхараты) и Razia Sultan . Напротив, он также делал постановки в театрах-студиях, театрах под открытым небом, переоборудованных дворах, гостиных и крышах в театральные пространства. Ashad ka Ek Din был представлен в небольшой простой сцене, обмазанной коровьим навозом. По его словам, в таком интимном пространстве, как театр-студия, спектакли можно было пережить микроскопически, и актер мог быть абсолютно в рамках роли, без лишних театральных усилий для возбуждения эмоций.

Посредством ярких и ярких постановок с репертуаром NSD, поставленных в различных штатах Индии и зарубежных странах, таких как Англия, Италия и Франция, он привлек как элиту, так и простых людей, и породил достоинство театра в Индии; сделал театр популярным, актуальным и гламурным.

Рис. 2. Эбрагим Алкази эффективно использовал такие места, как руины Фероз Шах Котла, для своих постановок «Ангха Юг» и «Туглак» (предоставлено Sahapedia)

Поиск корней
Во время своего пребывания в Бомбее он исполнял на английском языке греческие трагедии, шекспировские пьесы и современные классические произведения Ибсена, Чехова, Элиота и Стриндберга. После переезда в NSD он начал работать с индийской классикой, индийской историей и мифами и выступал на хинди ( Tughlaq , Lehron Ke Rajhans , Ashad Ka Ek Din , Andha Yug , Mrichchakatikam , Razia). Султан Шанта Ганди и Вираасат Махеш Элькунчвар и т. Д.). Также исполнялась западная классика, переведенная на хинди. Этот сдвиг значительный.

Санскритские пьесы Калидасы и Шудраки были переведены и поставлены на разговорный хинди. Он часто заставлял студентов и преподавателей переводить пьесы на региональные языки, показывая этим драматургам и народным народам сценарий «национального театра». Одним из примеров является Келу Джанамеджая Адьи Рангачарьи ( Слушайте Джанамеджая ). На этом этапе он начал исследовать корни индийской жизни и культуры; типично индийские театры были исполнены на современном языке.

См. Также | Андха Юг, автор Эбрахим Алкази

Он ввел Катхакали, Тамашу, Наутанки, Йогу и Бхавай вместе с Но и Кабуки в учебный процесс актерского мастерства. Намного раньше, в период до RADA, он прошел тщательную подготовку в Катхакали под руководством Гуру Мампужа Мадхава Паникера, когда он играл в пьесе Читра Рабиндраната Тагора в постановке Бобби Падамси.

Он был очарован индийскими исполнительскими традициями, как классическими, так и народными.Он убедил Говардхана Панчала изучить около Куттамбалам ; побудило Б.В. Каранта адаптировать Macbeth с использованием Якшагана для производства Birnam Ban . Алкази был счастлив и горд тем, что его ученик Ратан Тиям делал постановки, основанные на культуре, традициях, движении и музыке манипури; конечно, можно было видеть, что постановки Тияма отражают театр Алькази с точки зрения точности, обработки материалов, цвета, текстуры, тона, композиций, освещения и т. д.

As the Complete Artiste
После ухода из НРД в 1977 году его интерес вернулся к современному искусству как к коллекционеру и куратору.Он собрал редкие фотографии «важных исторических моментов во взаимоотношениях Индии и Англии в борьбе за независимость».

Алкази принадлежали к нерувианской эпохе, заряженной оптимизмом; он был прагматичным, светским, чутким, склонным к сотрудничеству, рациональным, агрессивным и систематическим идеологом, мечтавшим о строительстве нации. Интересно, что Tughlaq оказался одним из его главных произведений, который является метафорой поражения нерувианской идеологии и его концепции Нации окружающими его людьми.

Алкази сопротивлялся посредственности, и его постоянные убеждения сформировали индийский театр и сформулировали его педагогику в том виде, который мы имеем сегодня. Конечно, индийский театр должен опередить Алькази, но мы должны различить и должным образом осознать его мечты об индийском театре и наследие, которое он оставил после себя.

Туглак посетит руины Ферозшаха Котла

К большому удовольствию любителей театра, ветеран-режиссер Бхану Бхарти возвращается в этом месяце со знаменитой пьесой в истории театра Индии — Туглак.

Легендарная пьеса Гириша Карнада, изображающая насыщенную событиями жизнь одного из самых противоречивых императоров Делийского Султната, Мохаммад-бин Туглака, будет поставлена ​​на валу Ферозшаха Котла, крепости XIV века, построенной его преемником Ферозом Шахом. Туглак.

Спектакль, организованный Департаментом искусства, культуры и языков, культурным крылом правительства Дели и Sahitya Kala Parishad, ставится в большом масштабе на территории памятника культурного наследия после долгого перерыва в четыре десятилетия.Последний раз спектакль ставил патриарх театра Эбрагим Алкази в Пурана Кила в 1970-х годах.

Спектакль, который будет открывать Шейла Дикшит, продлится восемь дней с 28 октября по 4 ноября и может похвастаться звездным составом с несколькими выдающимися деятелями театра, Болливуда и телевидения, играющими ключевые роли. Болливудский актер Яшпал Шарма, у которого есть такие фильмы, как Гангаджал, Лагаан и Хазаарон Хвайшен Айси, среди прочих, сыграет Туглака.

Болливудская и телевизионная актриса Химани Шивпури, которая наиболее известна своим изображением Буа Каджол в DDLJ и Рифат Би из Куч Куч Хота Хай, сыграет роль мачехи Туглака.

Режиссер пьесы Бхану Бхарти говорит: «Эта пьеса очень актуальна и в наше время. Недобросовестные элементы, которые всегда окружают людей, находящихся у власти, не позволяют даже правителям приносить пользу обществу в целом.

«Они искажают даже благородные видения дальновидного правителя в соответствии со своими эгоистичными мотивами. Он показывает психику политической системы, которая нуждается в модификации.

«К началу 1970-х Туглак стал той ролью, которую каждый молодой актер чувствовал необходимость сыграть, чтобы утвердиться в качестве актера, и сегодня сценарий очень похож.Я сосредоточился на адаптации жизни, его пути и философии.
«Он был правителем, мечтателем, который хотел получить власть любыми способами», — добавляет Бхану, имеющий более 40 лет опыта работы в театре.

Яшпал Шарма надеется, что Туглак повысит интерес молодежи и людей в целом к ​​театру, который считается средой интеллигенции. «Театр — это богатое, выразительное и очень эффективное средство общения.

Его часто считают средой интеллигенции.Однако в наши дни молодежь, кажется, отдаляется от мира театра. Через Tughlaq мы надеемся возродить интерес как молодежи, так и широкой публики к этому замечательному медиуму ».

Будет ли достигнута эта цель в долгосрочной перспективе, еще неизвестно, но игра Карнада наверняка получит полную поддержку.

Центр обслуживания домашних кинотеатров Samsung в Малер Котла Телефонный номер Адрес Контактная информация

Как отремонтировать домашний кинотеатр Samsung в Малер Котла?

Чтобы решить проблему с домашним кинотеатром Samsung в Малер Котла, сначала вам нужно выяснить, в чем именно проблема с домашним кинотеатром, и распространяется ли гарантия на домашний кинотеатр Samsung и можно ли запросить гарантию в Джамму или Нет.На Samsung HOME Theater обычно дается гарантия производителя сроком 1 год, действующая на всей территории Индии. Прежде чем обращаться в сервисный центр Samsung в Малер-Котла, настоятельно рекомендуется проверить действия по устранению неполадок, приведенные в конце этой страницы. Если вам по-прежнему не удается решить проблему, вы можете связаться со службой поддержки клиентов Samsung в Малер Котла, выполнив следующие действия:

Примечание: Прежде чем обращаться в службу поддержки клиентов Samsung, убедитесь, что у вас есть номер заказа / счета-фактуры или счет с информацией о серийном номере и номере модели.

Чтобы связаться с сервисным центром Samsung, выполните следующие действия:

1. Наберите номер службы поддержки клиентов Samsung: 1800 407 267 864 для региона Малер Котла
2. Как только вы подключитесь к оператору, объясните проблему, с которой вы столкнулись с миксером Samsung, например: Модель Samsung Mixer Grinder 2018 не включается.
   Примечание: Недавно компания Samsung изменила параметр меню, теперь вам, возможно, придется выбрать соответствующий параметр в IVR, чтобы подключиться к группе поддержки клиентов Samsung.
3. Вам будет предложено указать точный номер модели и номер счета / заказа.
4. После предоставления вышеуказанного набора деталей теперь вам могут быть заданы определенные вопросы во время звонка, например, включается ли свет на домашнем кинотеатре Samsung.
5. После того, как вы ответите на вопросы, если проблема не исчезнет, ​​руководитель службы поддержки клиентов направит вам жалобу и выдаст вам уникальный справочный номер, также известный как номер жалобы / билета.
6. Выездной инженер свяжется с вами в течение 24–48 рабочих часов с момента подачи жалобы.
7. Полевой инженер посетит ваш адрес Maler Kotla, чтобы диагностировать устройство. Выездной исполнитель попытается отремонтировать изделие у вас, если попытка окажется безуспешной, в зависимости от проблемы, инженер может:

• Получите поврежденную деталь в Компании и замените ее в течение максимум 2 недель
• Отправьте продукт в сервисный центр / мастерскую Samsung для ремонта

Совет: Если с момента покупки продукта не прошло больше недели и возникают проблемы, настаивайте на бесплатной замене продукта, обратитесь в службу поддержки клиентов для получения дополнительной информации.

** Кроме того, если вы ищете услугу по установке домашнего кинотеатра Samsung в Maler Kotla , необходимо выполнить те же действия, что и выше.

---

Советы по устранению неполадок при ремонте домашнего кинотеатра Samsung:

При настройке любой системы домашнего кинотеатра Samsung все может быть неправильно подключено как из-за непреднамеренного контроля, так и из-за недостатка знаний. Это может привести к мысли, что что-то не так с компонентами системы.Тем не менее, многие из наиболее распространенных проблем, таких как описанные в этой статье, с которыми вы столкнетесь, можно легко исправить, если внимательно присмотреться, особенно при чтении руководств пользователя перед настройкой.

• Убедитесь, что все подключено в соответствии с правильным трактом прохождения сигнала.
• Убедитесь, что кабели питания подключены к розетке (сделайте это после того, как все остальное будет подключено).
• Убедитесь, что все включено.
• Убедитесь, что вы выполнили все необходимые процедуры настройки.Это может быть через бортовое или дистанционное управление, а также может быть выполнено в сочетании с системой экранного меню.
• Убедитесь, что для просмотра или прослушивания источника вы выбрали правильный вход на телевизоре и / или ресивере домашнего кинотеатра. Кроме того, если вы не слышите никакого звука, убедитесь, что ваши регуляторы громкости установлены достаточно высоко, чтобы слышать звук, или что у вас не включена функция MUTE.
• Для проигрывателей DVD: убедитесь, что вы воспроизводите совместимый диск DVD или CD.

ПРИМЕЧАНИЕ: Вы не можете воспроизводить диски Blu-ray на DVD-плеерах, но у вас должна быть возможность воспроизводить DVD на проигрывателе дисков Blu-ray. Стандартные музыкальные компакт-диски должны воспроизводиться как на проигрывателях DVD, так и на проигрывателях дисков Blu-ray. Точно так же диски Blu-ray 4K Ultra HD не будут воспроизводиться ни на проигрывателе Blu-ray, ни на DVD, но проигрыватели дисков Blu-ray Ultra HD могут воспроизводить диски Blu-ray, DVD и компакт-диски.

При использовании HDMI обратите внимание на любую последовательность включения компонентов, которая работает или не работает.

Даже если вы потратите время на то, чтобы сделать все правильно, нет ничего необычного, особенно в сложной установке, что вы все равно можете столкнуться с проблемой, которую вы не можете решить. Вы сделали все, что могли — вы все это подключили, вы установили уровни звука, у вас есть телевизор нужного размера, вы использовали хорошие кабели — но это все равно неправильно. Звук ужасный, телевизор выглядит плохо. В таком случае, вместо того, чтобы тратить больше денег и времени или возвращать все это, подумайте о том, чтобы вызвать профессионального установщика.

Спустя 48 лет «Андха Юг» Бхарати возвращается на сцену Котла | Delhi News

НЬЮ-ДЕЛИ: Это исторический фильм — не только из-за сюжета, но и из-за того, что это знаковая постановка в индийском театре. Это пьеса Дхарамвира Бхарати 1954 года «Андха Юг» («Эпоха слепых»), которая впервые была поставлена ​​в городе в 1963 году.
С 15 по 19 октября ее можно будет увидеть там же, где она была поставлена ​​48 лет назад. под руководством Ибрагима Алкази — руины Ферозешах Котла.С Бхану Бхарти в качестве режиссера, в пьесе актер Ом Пури произносит вводный голос, теле- и киноактер Закир Хуссейн играет Санджая, а Уттара Баокар исполняет роль Гандхари. Мохан Махариши, который играет Дхритараштру в этой постановке, сыграл Санджая в постановке 1963 года.
Пятиактная пьеса в стихах — написанная после раздела — разворачивается в последний день войны в Махабхарате. Бхарати (1926–1997) сделал политическое заявление против войны и насилия в этой работе.Первоначальный успех пьесы пришелся на то время, когда на сцене доминировали маратхи и бенгальский театр, а театр хинди отставал. Говорят, что Сатьядев Дубей, который впервые поставил эту пьесу в 1962 году для небольшой аудитории, искал режиссера в течение 10 лет. Дуайен театра Эбрагим Алкази широко известен тем, что в следующем году поставил эту пьесу на всеобщее обозрение. Вскоре она стала одной из самых значительных пьес в репертуаре индийского театра.
«Любой достойный режиссер сделал эту пьесу», — говорит Бхану Бхарти, который до этого ставил пьесу дважды.«Это одна из современных классиков индийского театра. Это такая пьеса, которая подходит для всех зрителей. Антивоенные настроения пьесы актуальны даже сегодня, когда повсюду насилие и терроризм », — добавляет Шекхар Вайшнави, секретарь Сахитья Кала Паришад.
Спектакль ранее был включен в программу культурных мероприятий, приуроченных к Играм Содружества в прошлом году. Вайшанави сослался на «технические причины» того, что тогда не смог его поставить. «Мы не могли получить всех актеров, которых хотели. Тогда было решено отложить это », — сказал Вайшанави.
Помимо актерского состава и культового классического статуса спектакля, ожидается, что сцена «Ферозешах Котла» будет большой достопримечательностью. «Атмосфера усиливает чувство полной утраты, которое является центром спектакля. Старое место служит той же цели, что и сама древняя обстановка Махабхараты, служившая Дхарамавиру Бхарати для написания современной пьесы », — говорит Бхарти, который также разработал декорацию.
Председателем НРД Амаль Аллана была девочка 16 лет, когда ее отец Эбрагим Алкази впервые привез пьесу в Дели.«Джавахарлал Неру приехал на этот спектакль. Я помню, моя мама создавала костюмы, и у нее был очень грубый и примитивный вид. Но спектакль был грандиозным в том виде, в каком он был поставлен. Ом Шивпури был непревзойденным Ашваттхамой в этом спектакле. Его речь все еще звучит в моих ушах. Alkazi действительно установил ориентир для этой игры », — говорит она.
Поскольку сам «Махабхарата» интерпретировался по-разному, к этой пьесе также продолжают подходить в манере, относящейся к разным эпохам. Аллана говорит, что такой классической пьесе, как «Андха Юг», нужно время и изменение политического климата, чтобы не стать повторением.Бхарти, который однажды ставил спектакль в Катманду в конце 90-х годов, говорит, что тогда его видели в свете маоистского мятежа. В этом году он тоже пытается экспериментировать с предметом. Sss
«Все единодушно интерпретируют это как антивоенный спектакль. На этот раз я пытаюсь исследовать не только последствия, но даже причины войны и то, как человеческая психика снова и снова приводит нас к ней », — говорит Бхарти.

Нина Усатова — Фильмография и семья актрисы

Нина Усатова знакома старшему поколению зрителей и молодежи.Она умело играет роль пышнотелой уездной матроны прошлого века, сошедшей к нам со страниц классических романов. Наряду с этими довольно сложными работами актриса великолепно играет наших современников. Пока другие актеры жалуются на невостребованность, Нина Николаевна так занята, что ей некогда смотреться в зеркало. Но однажды его упорно не хотели пускать в волшебную страну под названием «кино».

Звезда детства

Усатова Нина Николаевна родилась на Алтае в небольшом степном поселке с очень красивым названием «Малиновое озеро».Произошло это в 1951 году 1 октября. Семья Нины Николаевны была небогатой, но она не бедствовала. Ее родители были людьми трудолюбивыми и ответственными, крепко и по-крестьянски держали свое хозяйство. Так что дома всегда хватало.

Это отношение и любовь к родному краю передались маленькой Нине и остались там навсегда. Прожив некоторое время в селе, Усатов переехал в районный город Курган. Там Нина окончила среднюю школу №30. Ей нравилось играть во всех школьных постановках, и в восьмом классе она твердо решила стать актрисой.

Юношеские годы

Сдав выпускные экзамены, Нина Усатова отправилась покорять Москву. Столица встретила молодого провинциала первыми неудачами и разочарованиями. Нина подала документы в Щукинское училище, но не сдала экзамен. Возвращаться домой ни с чем не собиралась, пошла работать на суконную фабрику воительницей. Стоя за скамейкой, она не переставала мечтать об актерском мастерстве, а дома готовилась к новым экзаменам.

На следующий год упорная девушка снова подала документы в Щукинское.И снова не удалось. Всего у нее было четыре неудачных попытки. Несмотря на волевой характер, она была в полном отчаянии. Чтобы хоть как-то приблизиться к любимому делу, Усатова устроилась директором в Дом культуры. Наблюдая за игрой актеров, их репетициями, постановочным процессом, Нина Николаевна окунулась в актерскую жизнь.

В какой-то момент она снова почувствовала уверенность в себе и снова в пятый раз подала документы в Щукинский. Наконец судьба улыбнулась ей. В 1974 году она стала студенткой режиссерского факультета, попав на курс Тер-Захаровой и Захавы.

Работа в ТЮЗе

Окончив Щукинское и получив диплом, Нина Усатова пошла на практику в Котласский театр, где сыграла более десятка ролей. Около года она жила в Котласе и уже в 1980 году уехала в Ленинград. Здесь начал работу новый Молодежный театр под руководством Владимира Малышицкого. Юная актриса отлично вписалась в коллектив. В театре она проработала почти 10 лет, а в 1989 году перешла в Большой драматический театр.Товстоногов. Усатова сыграла множество ролей на сцене Молодежного театра. На это обратили внимание кинематографисты и предложили попробовать свои силы в кино.

Первой ее работой стала роль портнихи в комиксе Вадима Гаузнера «Куда исчез Фоменко». Ее партнерами были Лия Ахеджакова, Армен Джигарханян, Ролан Быков и другие звезды советского кино. К сожалению, дебютную роль Нины Усатовой озвучила другая Нина — Русланова. Но все же игру оценили дебютанты и начали приглашать в другие проекты.

Первые 10 лет в кино

Нина Усатова в молодости, как и сейчас, имела пышную фигуру и своеобразную внешность простого русского крестьянина. Поэтому режиссеры определили для нее творческие рамки и пригласили на роли, соответствующие ее внешнему образу. Как правило, это были небольшие эпизодические работы. Но чтобы картина была яркой и запоминающейся, каждый актер, исполняющий даже самую маленькую роль, должен выкладываться на все сто процентов. Чем и занималась Нина Усатова, фильмография которой в начале карьеры состояла практически только из эпизодических ролей.

Так, в фильме о фильме «Голос» она сыграла добрую и отзывчивую пациентку в больнице, куда поместили главную героиню. Лента вышла в 1982 году. Яркой и запоминающейся стала работа Нины Усатовой в комедии «Бред», снятой в 1983 году. В этой ленте актриса сыграла крестьянку, жену главного героя.

Королева эпизодов

Время летит быстро. За десять лет, прошедших с момента дебюта, Нина Усатова, фильмография которой насчитывала 20 ролей, полюбилась зрителям.Особенно яркой была ее героиня в знаменитом фильме «Холодное лето пятьдесят третьего». Усатова сыграла немую женщину, поэтому упор делался не на реплики, а на игру с жестами, мимикой и глазами. Актриса блестяще справилась с этой чрезвычайно сложной задачей. Зрители с замиранием сердца наблюдали, как несчастная немая выбежала на причал и кричала изо всех сил, чтобы спасти людей на лодке. А сцену, где она оплакивает дочь, убитую бандитами, вообще невозможно смотреть без содрогания.Этот фильм был признан лучшим в 1988 году, получил премию «Ника», Гран-при и несколько наград. Большая заслуга в этом и Нины Усатова.

Главные роли

Усатова Нина — актриса очень талантливая, прекрасно воплощающая любой предложенный ей образ на экране. Тем не менее, главная роль ей доверили только в 1991 году. В свою картину «Ой, вы, гуси» она пригласила начинающего сценариста и начинающего режиссера Лидию Боброва. И она не ошиблась. Лента вошла в сотню лучших фильмов России, а сама Боброва получила несколько призов и Гран-при.

Усатова в картине сыграла жену одного из главных героев. Образ Даши получился очень лиричным и характерным. Во многих сценах актриса прекрасно передала переживания своей героини, ее сложное психологическое состояние с помощью мимики, мимики, взгляда. После этого фильма популярность Нины Усатовой еще больше возросла.

В стране началась перестройка. Многие актеры в этот непростой период остались без работы, но только не Нина.Теперь ее стали приглашать в криминальные фильмы, рожденные в новую эпоху. Так, она снялась в популярном фильме «Дальше», в фильмах «Мусульманин», «Кавказская рулетка» и многих других.

Награды

Нина Усатова, фильмография которой на данный момент насчитывает более 70 работ, награждена Пушкинской медалью за вклад в русское искусство и медалью «За заслуги перед Отечеством». Она дважды, в 1995 и 1999 годах, была награждена премией «Ника» в номинации за лучшее исполнение женских ролей и дважды — премией «Золотой орел» за лучшее исполнение эпизодических женских ролей.Так, отметились ее работы в фильме «Попа», где она сыграла маму Алевтину, и в фильме «Легенда № 17».

Кроме того, Нина Николаевна неоднократно становилась лауреатом различных премий и фестивалей. Она совмещает работу в кино с обслуживанием в театре им. Товстоногов. Особой популярностью пользуется спектакль «Мужик, погоди!», Где она играет вместе с Игорем Скляром. Здесь высшая награда для нее — шквал аплодисментов.

Жизнь актрисы

В повседневной жизни наша героиня — самая обычная женщина, которая не думает, что она известная актриса Нина Усатова.Ее семья состоит из сына, названного в честь отца Николая, и мужа. Усатов женат на замечательном человеке, лингвисте, по совместительству с актером Юрием Львовичем Гурьевым. Они ровесники. По характеру и духовным ценностям — идеальные партнеры. Юрий Гурьев окончил педагогический университет города Тула, владеет французским и немецким языками. С 1972 года работал актером в тульском театре «Диалог». В кино Юрий Львович активно снимается только с 2008 года.

Как признается актриса, ее семья живет простой жизнью.У нее нет домработницы, поэтому все приходится делать самой. К счастью, ее мужчины всегда во всем помогают. У нее тоже нет времени готовить лакомства. Никто не жалуется, ешьте то есть. Нина Николаевна очень любит русскую баню с парком и отдых на даче, жаль, что ей хронически не хватает времени на эти удовольствия.

Вспоминая Эбрахима Алкази, мастера, который помог сформировать современный индийский театр

В 1960-е годы, когда я был молод, как и Национальная школа драмы (NSD), имя Эбрагима Алкази уже было у всех на слуху.Его не только широко считали строителем институтов; он сам был учреждением. На протяжении десятилетий сцена была для него всем миром. Выдающийся педагог, о его мастерстве как режиссера ходили легенды.

Ибрагим Алкази (18 октября 1925 г. — 4 августа 2020 г.)
Фото: Предоставлено архивом театра «Алькази»

Родился в Пуне в 1925 году. В 1947 году он отправился в Англию, чтобы обучаться в Королевской академии драматических искусств (RADA). Вернувшись в 1951 году, он основал собственную группу и продолжал ставить пьесы на английском языке.Техническое совершенство и профессионализм этих постановок были восприняты как беспрецедентные на городской сцене Индии.

Несколько лет спустя он переехал в Дели и в 1962 году стал директором недавно воссозданной Национальной драматической школы и занимал эту должность до 1977 года.

НРД под управлением Алькази стал полноценным учреждением, которое привнесло в театральное образование высокий профессионализм. В числе первых, что он сделал, — это реструктуризация учебной программы Школы по образцу RADA.Он ввел трехлетний курс обучения со специализацией на актерском мастерстве или дизайне. Он установил четко определенный и строгий академический календарь. Программа, разработанная для этой цели, была систематической, последовательной и логичной.

Идея Алькази заключалась в том, чтобы работа, проделанная со студентами, была представлена ​​широкой публике. Эта идея в конечном итоге выкристаллизовалась в создании репертуарной труппы при НРД.

Alkazi также помог создать новые интересные пространства для выступлений в школе или вокруг нее.Уютный театр-студия и прекрасный театр Meghdoot под открытым небом в Рабиндра Бхаване были его творениями. Короче говоря, годы правления Алькази были периодом такого роста и оживления, которых больше не было.

Читайте также: Парадигматический Карнад

Не будет преувеличением сказать, что эти 15 лет представляют собой самую славную главу в истории НРД. В значительной степени именно работа того периода сделала школу одним из ведущих учебных заведений Индии.Кроме того, репутация Алькази как одного из выдающихся театральных деятелей Индии почти полностью основана на его работе за все эти годы в НРД.

Именно в этот период прошли обучение ряд замечательных актеров и режиссеров — , например, Насируддин Шах, Ом Пури, Уттара Баокар, Рохини Хаттангади, Ратан Тиям, Манохар Сингх, Б.В. Карант, Нилам Мансингх — . Многие из них все еще существуют и продолжают вспоминать и говорить о своем гуру с уважением и любовью.

Разия Султан, автор — Балвант Гарги. Постановка NSD (с Рохини Хаттангади в роли одноименного персонажа) под управлением Алькази была поставлена ​​в Пурана Кила в Дели в 1974 году. Фото: любезно предоставлено архивом театра Алькази

Для многих Алькази был не просто учителем, но также отличным и снисходительным наставником во всем, от академических вопросов до личной гигиены и опрятности в одежде. Виджей Кашьяп, актер, однажды вспомнил интересный случай. Он и его группа репетировали спектакль на сцене театра-студии в Рабиндра-Бхаване, и Алькази наблюдал за их развитием.

Вдруг он вышел и вернулся с набором крема для обуви. Затем он подошел к краю сцены, где ученики оставили свои ботинки. Он тихонько поднял туфли Кашьяпа и, начистив их, вернул их на место. Студенты с удивлением наблюдали за этим, а сам Кашьяп был так смущен этим, что, как он утверждал, никогда больше не носил неотшлифованную обувь!

Период памятных производств НРД

В этот период были отмечены несколько памятных постановок Школы.Среди постановок самого Алькази были пьесы новых индийских драматургов (Дхармвир Бхарти, Мохан Ракеш, Махеш Элькунчвар, Гириш Карнад), классики санскрита (Калидаса и Шудрака), а также современные и старые западные классики в переводе (Софокл, Шекспир, Мольер, Осборн).

Некоторые из них до сих пор помнят как одни из лучших постановок, когда-либо виденных на сцене Дели. Они, как правило, были выдающимися по своей технической полировке и профессиональному качеству и впечатляли тщательно продуманными сценами, идеально поставленными линиями, элегантными, хотя иногда грандиозными и монументальными декорациями и прекрасными костюмами (обычно разработанными Рошеном Алькази).

«Кавказский меловой круг» Бертольда Брехта был снят в 1968 году немецким режиссером Карлом Вебером, который работал со студентами NSD. Фото: любезно предоставлено архивом театра Алькази

Именно во время правления Алкази студенты NSD, а также индийские театральные зрители в целом впервые попробовали Бертольда Брехта. Это было в 1968 году, когда приглашенный немецкий режиссер Карл Вебер работал с молодыми театральными учениками в Школе и выпустил Кавказский меловой круг .

Опыт повторился через пару лет, когда другой немецкий режиссер, Фриц Бенневиц, посетил NSD и поставил со студентами «Трехгрошовую оперу » . Мне часто вспоминаются песни из этих пьес, которые были положены на оригинальную брехтианскую музыку, исполнены Ванраджем Бхатией и прекрасно исполнены такими, как Уттара Баокар и Сурекха Сикри.

Также прочтите: Хинди «Кусур» — провокационная дуэль между виной и виноватым

Спектакли Алькази, хотя и чрезвычайно сильные в визуальном плане, часто казались довольно уравновешенными и без того чувства возбуждения и веселья, которое, на мой взгляд, является sine qua non театра как формы искусства . Я чувствовал, что ему удобнее всего работать в небрежном, более или менее реалистичном стиле. Я не видел его ранних постановок NSD, особенно постановки Ракеша и Мольера, и мне интересно, как он справился с текстами последнего, которые изначально были написаны в преувеличенном и явно игривом стиле commedia dell’arte .

Но, судя по пьесам, которые я видел, он, похоже, не особо верил в эксперименты и был склонен придерживаться общепринятых способов исполнения.Тем не менее, он обладал и демонстрировал замечательные навыки и энергию, когда дело доходило до поиска или изобретения необычных мест для своих постановок.

Это было очевидно при использовании им старых исторических мест, таких как зубчатые стены Фироз Шах Котла или руины Пурана Кила для постановки Андха Юга , Туглака и Разия Султана . Все, кто видел эти постановки, до сих пор вспоминают о них с ностальгией.

Пристрастие к использованию исторических мест в качестве монументальных декораций: Туглак Гириша Карнада.Спектакль НРД, поставленный Алькази, был поставлен в Пурана Кила в Дели в 1976 году. Фото: любезно предоставлено Архивом театра Алькази

Конец эпохи

Окончание пребывания Алкази в НРД вызвало споры. Одной из возможных причин этого могло быть то, что начали набирать силу новые способы работы и подхода к театру. Другая возможная причина могла заключаться в том, что академическая среда тоже изменилась. Культурный профиль студентов теперь отличался от прежней культуры джентльменской вежливости.

Алькази, порядочный старомодный джентльмен, не смог приспособиться к этой новой ситуации. Он покинул пост директора НРД в 1977 году после ужасного инцидента. Он оставался в полном изгнании из театра почти полтора десятилетия. Однако он вернулся в начале 1990-х и поставил постановку трех пьес для репертуарной компании NSD, в том числе премьеру на хинди оперы Карнада « Ракт-Калян».

Он попытался продолжить свою деятельность в театре в последующие годы, организовав театральные курсы с частичной занятостью под названием «Живой театр», которые просуществовали недолго.За время своего недолгого существования Алькази поставил и поставил несколько пьес. Хотя публичные представления этих пьес были популярны, им не хватало яркого качества и привлекательности более ранних постановок Alkazi. К концу 1990-х «Живой театр» прекратил свое существование, и Дели больше никогда не видел другой постановки Алькази.

Беседы с Алькази о театральном искусстве и его собственном подходе к нему

Во время моей работы в качестве внештатного театрального критика у меня была возможность не только посмотреть многие постановки Алькази, но также встретиться и поговорить с ним, и даже понаблюдать за его работой во время репетиций.Он был милостивым человеком, чья утонченность не позволяла ему выставлять напоказ ауру величия, которую ему наделила репутация. Фактически, он старался изо всех сил, чтобы человек чувствовал себя комфортно в его присутствии.

Было очень интересно наблюдать за его работой. Что наиболее ярко проявилось, так это безмерная тщательность, с которой он визуализировал каждый маленький фрагмент действия и сцены, скрупулезное внимание к деталям, с которым он готовил перформанс и наделил его визуальной и познавательной силой.

Многое из того, что я пишу ниже, основано на заметках и записях этих разговоров. Он всегда был услужлив и с готовностью отвечал на все мои вопросы о театральном искусстве и своем подходе к нему как режиссера и учителя молодых актеров, излагая свои взгляды с абсолютной уверенностью, ясностью и убедительностью.

Также читайте: Театр Предела — Где встречаются реальный и воображаемый миры

Ответы Алькази на любые общие и безобидные вопросы, как правило, были одинаково широкими и учебными.Это всегда был более острый и полемический вопрос, который вызывал у него резкий и страстный ответ.

Например, когда я попросил его ответить на обвинение в том, что все его идеи и представления о театре имеют западное происхождение, тут же последовал гневный ответ:

Мне было бы интересно узнать, например, какие элементы были такими западными в моем производстве Мриччкатикам ? Или в моей постановке « Ashadh Ka Ek Din » Мохана Ракеша, которая была представлена ​​на небольшой простой сцене, обмазанной коровьим навозом? Что было уникального западного в этом подходе к санскритской интерпретации Калидасы на хинди? Или моя интерпретация Андха-юга против крепостных стен Фироз Шах Котла, а позже в Пурана Кила? Я думаю, что когда люди не могут понять, что в моей постановке является отличительной чертой, они находят удобным избить меня палкой вестерна …

Я думаю, что важна способность посредством визуального воображения оживлять персонажей в масштабе, соизмеримом с тем, что создал драматург. У вас есть эпические персонажи Махабхараты . Каким образом вы придадите им эпические пропорции? Вы можете сделать это с помощью некоторых условностей традиционного индийского театра, у вас могут быть маски, мягкие тела и т. Д. Как в Катхакали и Якшагане. С другой стороны, вы можете получить такое же монументальное качество, не прибегая ни к одному из них, за счет способности к визуальному воображению или провоцируя визуальное воображение с помощью вашей хореографии, использования света, звуковых паттернов ваших актеров. .

Алькази на репетиции в «Пурана Кила» в Дели, 1974 г. Фото: любезно предоставлено архивом театра «Алькази»

«Абсолютная чушь говорить, что мой стиль работы не дает свободы актеру»

Наблюдать за ним за работой было для меня незабываемым опытом. Он не только хотел, чтобы каждая сцена была аккуратно визуализирована и упакована, но и заранее фиксировала каждую позицию, каждое движение и каждый жест. Однажды я заметил: «Вы хотите, чтобы все было тщательно спланировано, изучено и воспроизведено ночь за ночью.Хотя это может быть отличным методом сам по себе, какую свободу он дает актеру ».

Мой комментарий вызвал еще один гневный ответ мастера:

Абсолютная чушь говорить, что мой стиль работы не дает свободы актеру. Это во многом раскрепощает актера. Сама идея искусства — точность и контроль. В любой из дисциплин танца или традиционного театра (например, Катхакали) у вас есть базовая подготовка примерно 14 лет, которая в конечном итоге проведет вас через очень ограниченный круг персонажей, которых вы интерпретируете до конца своей жизни.Следовательно, эта импровизация приходит только тогда, когда базовая дисциплина усваивается за годы….

Предполагается, что актерская игра в значительной степени состоит из эмоций на сцене, но мастер этого ремесла скажет вам, что это не высвобождение эмоций, а на самом деле контроль над эмоциями. Можете ли вы представить себе в пьесе « Юлий Цезарь » или любой другой пьесе с большим составом актеров, что произошло бы, если бы каждый человек импровизировал свою речь по образцу своей собственной речи, свое движение по образцу своих движений? Следовательно, дисциплина требуется в такой области, как театр, где значение очень сложного текста может быть изменено неправильным ударением на отдельном слове.

Он продолжал так некоторое время и добавил:

Я думаю, что у вас [в моих постановках] абсолютная ясность идей, воплощенная в интерпретации персонажа, в визуальной концепции декораций, костюмов и так далее. Следовательно, то, что у вас действительно есть, — это действительно полностью единый опыт. По мере того, как вы работаете с актером, по мере того, как актер развивает свою уверенность в себе и вы развиваете уверенность актера, я думаю, вы делитесь опытом, который становится откровением для обоих.Для режиссера очень приятно видеть, как роль медленно оживает, и еще более приятно видеть, как большое количество ролей объединяются и обретают такое единство. И это чувствуется на репетиции. Нет ничего более приятного, чем серия репетиций, в которых каждый человек вносит в нее значительную долю творчества.

Я настаивал, говоря, что достоинства и сильные стороны этого особого взгляда на театр не вызывают сомнений — у него очень долгая и богатая история в художественной практике определенного рода — но был ли это единственно возможный подход? Алкази пришел в ужас от этого предложения и яростно возразил:

Нет, нет.Я этого не говорю. Не обязательно. Да совсем нет. Это мой подход. Я не говорю, что это единственный подход. И это был не единственный мой подход. Мой подход отличается от производства к производству. Я играл с масками, например, в постановке « Bichchoo » Мольера со студентами НРД, что потребовало огромного количества импровизаций во время репетиций.

«Я играл в театре при любых обстоятельствах»

В годы «Живого театра» у Алькази не было институциональной поддержки и огромных ресурсов НРД.Однажды, наблюдая за его работой, я спросил: разве его вид театра не предполагал устоявшуюся, стабильную профессиональную компанию — компанию, богатую или, по крайней мере, обеспеченную материальными ресурсами? » Его ответ был:

.

Нет, вы полностью ошибаетесь. Я делал театр при любых обстоятельствах, создал театр в своей гостиной, создал его в стиле арены. Вы видели театр (театр-студию в Рабиндра Бхаван), который я создал, который состоит из комнат с двумя разрушенными стенами….

Я думаю, что театр — это то, что мы создаем. Я действительно думаю, что это в конечном итоге создается в воображении, в умах аудитории. Я всегда работал как в самых простых, так и в самых тяжелых условиях. С другой стороны, если у вас есть ресурсы, которые вам были предоставлены, было бы совершенно нелепо отказывать им во всех.

После ухода из NSD, за исключением этого короткого и довольно тусклого второго пришествия, Алкази практически исчез с театральной сцены Индии. Театр в Индии продолжал развиваться, как и театральное обучение, следуя по траектории, которая во многом сильно отличалась от той, что была в его время.Появились радикально новые способы думать о театре и заниматься им.

Эти изменения могли сделать метод и стиль мастера ограниченными, традиционными и не имеющими прямого отношения к Индии. Но все это не умаляет и не должно умалять принципиальной важности того, что было достигнуто за те годы под руководством Алкази. Эта работа заложила прочную и прочную основу для театрального образования в Индии.

Джавед Малик — академик и известный театральный деятель.

Paper Theater 75 Bapu Park, Котла Мубарак Пур, Нью-Дели, Дели. Пост C

Насколько вы довольны Paper Theater?
Пожалуйста, оставляйте свои комментарии, жалобы и обзоры ниже.

Похожие услуги:

Arts N Crafts
C-157, Промышленная зона Нарайна, фаза-i, промышленная зона Нарайна, фаза-i,
Нью-Дели,
Дели.
Индия
Почтовый индекс: 110028
Тел: 011 5141 0037
Веб-сайт: http: // www.indiamart.com/artsncrafts-delhi/
Категория: Хобби и предметы коллекционирования Ладан Хари Ом
Магазин № 50, Старый Раджендер Нагар, рынок, Старый Раджендер Нагар,
Нью-Дели,
Дели.
Индия
Почтовый индекс: 110060
Телефон: 011 2585 4266
Веб-сайт: http://www.hariomincense.com
Категория: Хобби и коллекционирование Balaji Creation 9000 Gali5
, Чавари Базар,
Нью-Дели,
Дели.
Индия
Почтовый индекс: 110006
Телефон: 011 2326 9810
Категория: Хобби и предметы коллекционирования Pylones
Нью-Дели,
Дели.
Индия
Почтовый индекс: 110017
Тел: 011 4186 4308
Категория: Хобби и коллекционирование East Coast Distributor Pvt. Ltd.
5/35, W.E.A,
Нью-Дели,
Дели.
Индия
Почтовый индекс: 110005
Телефон: 011 2572 4373
Веб-сайт: http: // www.ecdindia.com/
Категория: Хобби и предметы коллекционирования Магазин D N Metals
166 Ajmeri Gate,
Delhi,
Delhi.
Индия
Почтовый индекс: 110006
Тел: 011 2323 0505 доб. 2323524
Категория: Хобби и коллекционирование Craft India
Дели,
Дели.
Индия
Телефон: 098185 61057
Категория: Хобби и предметы коллекционирования Pam Enterprises
Нью-Дели,
Дели.
Индия
Почтовый индекс: 592516
Тел: 0120 258 4738 доб. 432420
Категория: Хобби и коллекционирование Palace Overseas
1570 Main Bazar, Paharganj,
New Delhi,
Delhi.
Индия
Почтовый индекс: 110055
Телефон: 011 2358 1318
Веб-сайт: http://www.palaceoverseas.com
Категория: Хобби и коллекционирование .

No related posts.