Книга как произведение искусства: Книги как произведения искусства: подборка потрясающих изделий

Содержание

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме: Урок-презентация «Искусство оформления книги «

Тип урока: применение знаний, умений и навыков.

Цели урока:

1. Сформировать представления об основных элементах книги.

2. Познакомить детей с искусством оформления обложки

3. Воспитывать любовь и интерес к искусству.

4. Развивать ассоциативно-образное мышление, творческую и познавательную   активность.

5. Формировать навыки работы с художественными материалами

Методы обучения: диалогический, репродуктивный, эвристический.

Приемы преподавания: беседа, демонстрация презентации «Строение книги», постановка вопросов.

Приемы учения: наблюдение, слушание, ответы на вопросы, выполнение самостоятельной  работы.

Форма работы: индивидуальная.

Задание:  прочитать и проиллюстрировать понравившийся эпизод.

Материалы: цветные карандаши, краски, бумага.

Зрительный ряд: педагогический рисунок, выставка книг детских писателей

                                  Ход урока

1. Организационная часть.

Подготовка обучающихся к работе на уроке.

2. Изучение нового материала

 Знакомство с историей книги и ее основными элементами.  

А начать наш урок мне хотелось бы с эпиграфа – словами Сергея Михалкова (читаю)

Чтоб умным человеком стать –

Учись писать, учись читать

И помни: каждый ученик

Не может жить без добрых книг.

                     С. Михалков

— Как вы понимаете слова Сергея Михалкова?

(быть грамотным, интересным человеком)

— Кто догадался, о чем мы сегодня будем говорить на уроке?

Тема нашего урока « искусство оформления книги»

—  Ребята, как вы понимаете тему урока «искусство оформления книги!»

— Как вы думаете, что нам предстоит узнать: историю создания книги, ее злементы.

Слайд1

— Книга — это и искусство слова, и искусство изображения, верный друг и помощник. Давайте узнаем о ней побольше.

Обратите внимание на Памятку «Строение книги» — ваш помощ

Слайд2 портрет

Благодаря труду и таланту многих поколений замечательных художников появилось искусство книги. Все элементы книжного оформления, расположенные внутри книги ( н-р титульный лист,, иллюстрации), а также внешние элементы оформления книги (н-р суперобложку, переплет или обложку),создают целостное произведение искусства.

Но особенно велика роль творчества художника,

В 20 веке возникает такое понятие, как «дизайн книги».

— Как вы думаете, что сначала появилось письменность или рисунок? (рисунок)

 Как делали книгу.

 Слайд2

 Не всегда книга имела тот вид, к которому мы привыкли теперь

 Ее история своими корнями уходит в далекое прошлое. Разные народы по–разному пришли к письменности, используя для письма разный материал: камень, кость, дерево, металл, шелк, кожу, кукурузные стебли.

 Доклад ученика:

Слайд 3  доска с рисунком

       В седой древности материалом для письма служил КАМЕНЬ. Первые рисунки первобытных художников найдены на стенах пещер. Впоследствии на скалах, на каменных плитках и столбах высекали законы, имена царей, памятные события.

 Слайд4 глин.

         ГЛИНЯНЫЕ КНИГИ – самые древние. На еще мягкой и влажной глине выдавливали острой палочкой слова-значки. Потом дощечку сушили и обжигали в печах, как горшки. По размеру глиняные плитки были 32х32 см и толщиной в 2,5 см – настоящий плоский кирпич. Из десятка, а иногда из сотни таких страниц создавалась книга. Такие книги писались в древних государствах Месопотамии и Ассирии.

Слайд — папирус

             А в соседнем Египетском государстве книги делали из ПАПИРУСА – речного тростника с высоким и толстым стволом, разрезанным на полосы и высушенным. На них писали палочками, обмакивая их в чернила или цветные краски. Потом листы склеивали и получалась книга в виде длинного свитка. Обычно длиной около 6 м. После чтения свиток сворачивали в трубку и хранили в особом футляре.

Слайд — длинный сверток

            Много веков люди пользовались папирусом.До нас дошли египетские, еврейские, греческие, персидские папирусы, которые хранятся в крупнейших музеях мира. В Британском музее в Лондоне хранится папирус длиной 40 метров, но встречались и свитки 45-метровой длины. Свиток – это одна сплошная страница. На свитках записаны исторические документы, научные труды, литературные произведения народов Древнего Востока, Греции и Рима.

Слайд — книга

       На смену папирусу пришел новый писчий материал –ПЕРГАМЕНТ.

В древнем Пергамском государстве его выделывали из шкур животных.На нем можно было писать с обеих сторон. Лист пергамента сгибали пополам, и получались четыре страницы. Четвертинка по-гречески называлась «тетрадос», а все вместе они составляли тетрадь. Несколько таких тетрадей сшивалось и получалась книга, в которой можно было писать и рисовать, и называлась она кодексом. По внешнему виду кодекс напоминает современную книгу.На написание одной книги уходило целое стадо баранов.Книга писалась от руки несколько лет.

Слайд с тесемкой

         .В Древней Руси писали на березовой коре – БЕРЕСТЕ. Знаки на кору наносили костяным стерженьком с ушком вверху, сквозь которую продергивалась тесемка. Стерженёк подвешивали к поясу.

          На сегодняшний день известно около 1000 берестяных грамот. Они были обнаружены в Новгороде, Пскове, Смоленске, Твери.

Слайд — бумага

             Во 2 в.н.э. в Китае изобрели БУМАГУ. Это был более дешевый материал. Бумагу изобрел Цай Лунь. Он нашел способ делать бумагу из волокнистой внутренней части коры тутового дерева. Китайцы научились толочь кору в воде, чтобы отделить волокна, потом они выливали эту смесь на подносы, на дне которых находились длинные узкие полоски бамбука. Когда вода стекала, мягкие листы клали сушиться на ровную поверхность. Для этой цели использовали бамбук и старые тряпки. Китайцы 800 лет хранили тайну производства бумаги. Ни один писчий материал не получил такого признания, как бумага.

 Учитель:

—  Кто знает, в каком веке в России появилась бумага?

    ( В 14 веке.)

Бумага доставлялась из Италии, а столетие спустя из Франции. Ее было очень мало, и поэтому писали на пергаменте, бересте и на дощечках.

Дощечки широко использовались на Руси. Пришедший в негодность слой воска можно было заменить и писать снова.  

А чем писали на бумаге?

Писали гусиными перьями со срезанным концом под определенным углом.

Писать гусиным пером без навыка непросто. Хитрость состояла в том, чтобы не слишком нажимать на стержень.

Рецептов изготовления чернил было много: туда входили и старые ржавые гвозди,и квас,и мед. Когда чернила высыхали, то становились темно — коричневого цвета.

Доклад ученика:

Слайд – пишут книгу

         В разных странах стали создавать целые мастерские по изданию книг. Работа эта считалась очень важной и почетной. Первыми создателями рукописных книг были монахи. Букву за буквой выводил писец, строку за строкой.

Слайд – первые книги

         А художники заполняли страницы рисунками. Причудливым штрихом писали заголовок. Затем книгу «одевали» в переплет, украшали серебром и драгоценными камнями. Книги были подлинными произведениями искусства.

 Слайд – дер.книга

— Ребята, кто знает какая книга считается самой дорогой книгой мира?

— Самой дорогой книгой мира ныне считается «Библия» Гутенберга, изданная в 1455 году. За один экземпляр ее, напечатанный на пергаменте, американец Уоллбер заплатил в 1926 году 350 тысяч долларов. Ныне она находится в Вашингтоне, в Библиотеке конгресса.

Есть деревянная, каменная, золотая и металлическая книга.

— Деревянная книга появилась примерно в I веке нашей эры. Она изготавливалась так:на страницы – дощечки наливали расплавленный воск и, пока он был мягким, разглаживали его. По застывшему воску писали острой палочкой. Несколько дощечек соединяли шнурком в книжечку.

— Каменная книга высечена на стенах храма в Фавах. Это древняя летопись, каменные страницы которой достигают 40 метров в ширину.

— Золотую книгу обнаружили американские археологи, проводившие раскопки в Шри- Ланке. Страницы ее изготовлены из чистого золота. На драгоценных листах выгравирован текст одной из древне-индийских поэм.

— Кузнец из болгарского селения Костов, изготовил металлическую книгу весом в 4 кг, форматом 18х22 см. На двадцати двух её страницах  знаменитые на весь мир шутки, афоризмы и пословицы.

Слайд – много книг

— Ребята, а кто знает пословицы о книги?

                               Конкурс «СОБЕРИ ПОСЛОВИЦУ»

1. Хлеб питает тело,                   как на крыльях летаешь.
2. Золото добывают из земли,    а к себе манит.
3. Неграмотный, как слепой,      а книга – разум.
4. Книга в счастье украшает,     ума набраться.
5. Книга не пряник,                    а книга глаза открывает.
6. Книга не самолет,                  ярче звездочки светит.
7. Хорошая книга                      а несчастье – утешает.
8. С книгой знаться                   а за тридевять земель унесет.
9. Книгу читаешь                      а з
==============================================

— Ребята, проверяем
                             Конкурс «СОБЕРИ ПОСЛОВИЦУ»

1. Хлеб питает тело, а книга – разум.

2. Золото добывают из земли, а знания  — из книг.

3. Неграмотный, как слепой, а книга глаза открывает.

4. Книга в счастье украшает, а в несчастье – утешает.

5. Книга не пряник, а к себе манит.

6. Книга не самолет, а за тридевять земель унесет.

7. Хорошая книга ярче звездочки светит.

8. С книгой знаться – ума набраться.

9. Книгу читаешь, как на крылья летаешь

— Молодцы. А мы продолжаем знакомство с книгой.

  — А сейчас смотрим на доску,читаем и готовимся к заданию «Вопрос – ответ»            

Слайд + музыка  (смотрим, читаем)

 Учитель (вопросы)

 1.  Кто изобрел первый печатный станок? (Иоганн Гутенберг)

— Иоганн Гутенберг, немецкий мастер, изобретя первый печатный станок, открыл новую эру в книжном деле. Меньше,чем за год было напечатано 300 книг Библии, а раньше на переписку книги уходило до 10 лет.

2. Кто основатель книгопечатания в России? (Иван Федоров)

  В  1563 г. Царь Иван Грозный учреждает в Москве первую государственную типографию и первые русские печатные книги творили Иван Федоров – дьякон церкви Николы и его сподвижник Петр Тимофеевич Мстиславец.

 1 марта 1564 года он напечатал книгу «Деяния святых апостолов». Этот день вошел в историю как дата рождения первой русской печатной книги.

Книга Ивана Федорова — настоящий шедевр книжного искусства.

В Москве, у стены Китай-города, где был первый Печатный двор, стоит памятник Ивану Федорову.

Облик книги.      

 Слайд – облик книги   

Учитель.

  Слайд – книги

    Далеко ушла от своих древних предков книга. Она стала легче, радует глаз ровными строчками, многоцветьем переплетов. И все-таки, при всех своих отличиях, наша сегодняшняя книга сохранила в своем облике черты, которые складывались веками.

 Давайте познакомимся с той книгой, которая сегодня приходит в наш дом.

 Доклад ученика:

Слайд — переплет

         С появлением кодекса возникает переплет, который вначале делали из дощечек, обтянутых кожей. Переплеты особо роскошных книг изготовляли из золота и серебра, украшали чеканкой , жемчугом, драгоценными камнями.

…С развитием книгопечатания меняется переплет книги. Он перестает быть уникальным произведением ювелирного искусства и в основном служит практическим целям — предохраняет книгу!

 Объемные книги одеваются в прочный переплет. Его назначение —продлить ее жизнь.

       Сегодня книги выпускают не только в переплетах. Брошюры, журналы, книги в одну тетрадку часто выходят в обложках. Обложки делают из более плотной, прочной бумаги. Обложка выполняет те же художественные функции, что и переплет.

 На переплете и обложке печатаются фамилия автора и название книги.

Слайд — суперобложка

               Многие современные издания имеют суперобложку — бумажную обложку (обычно с красочной иллюстрацией), надеваемую поверх переплета книги. Она предохраняет ценные переплеты от порчи и является элементом художественного оформления книги.

   Слайд — форзац

              Откройте переплет — и вы увидите, что он соединяется с книгой двумя форзацами — согнутыми вдвое листами бумаги. Слово это немецкого происхождения и в буквальном переводе означает «перед набором». Форзац может быть белым или печатным. Форзац — это графическое предисловие к книге, вступление, где художник создает нужное настроение, готовит к встрече с героями. Бывают книги и с двумя разными форзацами — в начале и в конце.

Слайд – титульный лист

             Первая страница книги называется титульным листом или титулом. На титуле помещаются основные сведения: название книги, фамилия автора, наименование издательства, место и год издания.

Слайд – фронтиспис

         Иногда перед титулом помещается фронтиспис —  это лист, на котором помещен портрет автора или рисунок, отражающий наиболее характерные моменты содержания книги. В старой книге фронтиспис был часто единственной иллюстрацией.

                                       Учитель

          Итак, знакомство с историей книги продолжается…

Мастера рукописной книги стремились к гармоническому

расположению текста, иллюстраций, украшений. И уже тогда сложились основные формы оформления книжной полосы — страницы.

Слайд -буквица 

       В современных книгах, как в старину, иногда первая строка в начале главы украшается буквицей,

   Буквица — древнейший элемент оформления книги.

Слайд – иллюстрация

            Все рассмотренные элементы книги относятся к ее оформлению. Но есть еще и иллюстрации, они появились и сопровождают книгу с самых давних времен.

Иллюстрации делают книгу наряднее, красивее, ее приятно держать  в руках, рассматривать, иллюстрации  помогают при чтении.

 Как же художник создает их? Прежде всего он читает произведение, делает много набросков.

  Художнику необходимо знать, эпоху и быт, одежду того времени, которую изображает. Вряд ли будет уместен джинсовый костюм на Марье-искуснице или мебель нашего времени в горнице у Ивана-царевича.

                                   Доклад ученика:                                                                   Многие                        книги имеют иллюстрации — это  рисунки, живое описание, наглядное изображение, проясняющие какой-либо текст, изображающие наиболее интересные и важные события, которые описывает автор.

Последняя полоса в книге, главе или разделе может завершаться орнаментально-декоративной или сюжетной концовкой.

Слайд – выходные сведения

            В самом конце книги обязательно публикуются выходные сведения, в которых дается необходимая информация о самом издании и о работниках издательства, готовивших его к печати.

Слайд — пустой

                                   Учитель:

    — А сейчас, ребята, проверим ,как внимательно вы слушали. Задание ; записать элементы книги . (Памятка

(ученики записывают на листочках по цифрам)

——————————————————————

— Ребята, проверяем под цифрой

1-суперобложка

2 – переплет

3 – форзац

4 — фронтиспис

5 — титульный лист        

— — Слово «книга» происходит от церковно – славянского выражения, что означает буквы или письмо.

  Слайд – шрифты

                                   Учитель:

      Письменность, как и звуковая речь, есть средство общения между людьми и служит для передачи мыслей . История мировой письменности знает четыре основных вида письма:

                         Доклад ученика:

Слайд – пиктограф.

          -пиктографическое (картинное) – это самое древнее письмо в виде наскальных рисунков — образов первобытных людей;

Слайд – идеограф.

         -идеографическое -это письмо представляет собой, как правило, отдельные слова или даже целые понятия;

Слайд – слоговое

           -Слоговое (т.е.один письменный знак — слог) -это письмо некоторых народов Индии; в Японии оно применялось наряду с китайскими иероглифами;

Слайд —  букв.-звук.

           -буквенно-звуковое (фонемы) -это письмо, выражающее  состав языка. (т. е алфавита).Буквенно-звуковая система письма — основа письма многих народов современного мира.Древнерусскими называют все рукописные и первопечатные шрифты (конец 17- начало 18века): кириллица, глаголица, устав, полуустав, скоропись, вязь.

Слайд — вязь

      Русская вязь — особое декоративное письмо употреблявшееся в 15 веке главным образом для выделения заглавий,

                               Учитель:

  Давайте рассмотрим иллюстрацию.

       Есть такой орнамент — всем орнаментам орнамент. Придумали его особые мастера — переписчики книг (до того, как изобрели книгопечатание). Делают такой орнамент из букв. Называется орнамент из букв — вязь. Строчку за строчкой писал переписчик (не любой человек, а художественно одаренный и грамотный) писал толстый том. Он так любил свой труд, так увлекался, что старался как можно ярче и затейливее украсить каждую страничку буквами- картинками, буквами-орнаментами.

 Посмотрите, какие красивые буквы-картинки придумали переписчики-художники.

        

Слайд – бук.звери

  Бывают буквы-звери, буквы-деревья, буквы-птицы и даже буквы-люди!

        

                                Доклад ученика:

Слайд — буквица

           Особое внимание уделялось первой букве — буквице. Ее рисовали особенно нарядной, узорчатой, яркой. Чаще всего буквица была красной, отсюда и название первой строки — «красная строка».

Слайд – что так.букв.

     . Буквица, или «инициал» — укрупненная заглавная буква, с которой начинается книга, глава, иногда абзац. Облик этой буквы сразу создает настроение читателя, открывшего книгу.

Слайд – значен.букв.

          Буква для древнерусского человека была маленьким, но ёмким отображением мира. И когда древнерусский художник вычерчивал и любовно раскрашивал буквицу, он отражал в ней важный духовный смысл.

Слайд – создание букв.

           Различные орнаменты: цветы, растения, люди, звери, птицы, просто узоры — всё шло в ход у древнего художника. Буквицы создаются в старых традициях книжных мастеров. И сегодня художники-иллюстраторы в своих работах используют буквицы-инициалы, черпая вдохновение у старых мастеров и бережно храня их традиции.

Слайд –прим. буквиц

         — Буквица как элемент оформления дошла и до наших дней.

Слайд — книги

 Послушаем стихотворение Раевского (читает ученик)

                   Хорошая книга, мой спутник,  мой друг,

            С тобой интересным бывает досуг.

          Мы время отлично проводим вдвоем

             И наш разговор потихоньку ведем.

           Ты мне говоришь про дела смельчаков,

      Про тайны Земли и движенье планет –

                С тобой ничего непонятного нет.

            Ты учишь правдивым и доблестным быть,

         Природу, людей понимать и любить.

           Тобой дорожу я, тебя берегу,

             Без книги хорошей я жить не могу.

                                                    Б. Раевский

-Ребята, на  дом вам было задано (создать,  сделать) свою книжку . Автором этой книги являетесь вы т.к должны были написать текст сказки на тему  — «Пишем сказки сами».

-Желающие пересказать свои произведения? Название

(Учащиеся читают  отрывки своих произведений )

— Молодцы!

=А в качестве практической работы я предлагаю вам выполнить обложку для своей книги. Написать название своей книги с применением буквицы.

Слайд –прим. буквиц

Домашнее задание: продумайте иллюстрации.

   

Читать Психология искусства онлайн (полностью и бесплатно)

Книга выдающегося советского ученого Л. С. Выготского «Психология искусства» вышла первым изданием в 1965 г., вторым – в 1968 г. и завоевала всеобщее признание. В ней автор резюмирует свои работы 1915-1922 годов и вместе с тем готовит те новые психологические идеи, которые составили главный вклад Выготского в науку. «Психология искусства» является одной из фундаментальных работ, характеризующих развитие советской теории и искусства.

Книга рассчитана на специалистов – эстетиков, психологов, искусствоведов, а также на широкий круг читателей.

Содержание:

Лев Семенович Выготский
Психология искусства

Вступительная статья

Эта книга принадлежит перу выдающегося ученого – Льва Семеновича Выготского (1896-1934), создавшего оригинальное научное направление в советской психологии, основу которого составляет учение об общественноисторической природе сознания человека.

«Психология искусства» была написана Выготским сорок лет назад – в годы становления советской психологической науки.

Это было время, когда еще шли бои с открыто идеалистической психологией, господствовавшей в главном научно-психологическом центре – в психологическом институте Московского университета, которым руководил проф. Г. И. Челпанов. В этих боях, шедших под знаменем перестройки научной психологии на основе марксизма, происходила широкая консолидация прогрессивно настроенных психологов и представителей смежных областей знания.

Когда после Второго психоневрологического съезда в январе 1924 года руководство психологическим институтом перешло к проф. К. И. Корнилову, в институт пришли новые люди. Многие из них только начинали свой путь в психологии; к их числу принадлежал и Выготский, которому в то время было двадцать восемь лет.

Заняв скромную должность младшего научного сотрудника (тогда говорили: сотрудника 2-го разряда), Выготский буквально с первых дней своего пребывания в институте развил поразительную энергию: он выступает с множеством докладов и в институте и в других научных учреждениях Москвы, читает лекции студентам, развертывает с небольшой группой молодых психологов экспериментальную работу и очень много пишет. Уже в начале 1925 года он публикует блестящую, до сих пор не утратившую своего значения статью «Сознание как проблема психологии поведения» , а в 1926 году выходит его первая большая книга «Педагогическая психология» и почти одновременно – экспериментальное исследование, посвященное изучению доминантных реакций .

В научной психологии Выготский был в то время человеком новым и, можно сказать, неожиданным. Для самого же Выготского психология давно стала близкой – прежде всего в связи с его интересами в области искусства. Таким образом, переход Выготского к специальности психолога имел свою внутреннюю логику. Эта логика и запечатлена в его «Психологии искусства» – книге переходной в самом полном и точном значении слова.

В «Психологии искусства» автор резюмирует своп работы 1915-1922 годов, подводят их итог. Вместе с тем эта книга готовит те новые психологические идеи, которые составили главный вклад Выготского в науку, и развитию которых он посвятил всю свою дальнейшую – увы, слишком короткую – жизнь.

«Психологию искусства» нужно читать исторически в обоих ее аспектах: и как психологию искусства и как психологию искусства.

Читателю-искусствоведу не трудно воспроизвести исторический контекст этой книги.

Советское искусствознание делало еще только первые свои шаги. Это был период переоценки старых ценностей и период начинавшегося великого «разбора» в литературе и искусстве: в кругах советской интеллигенции царила атмосфера, создававшаяся разноречивыми устремлениями. Слова «социалистический реализм» еще не были произнесены.

Если сопоставить книгу Выготского с другими работами по искусству начала 20-х годов, то нельзя не увидеть, что она занимает среди них особое место. Автор обращается в ней к классическим произведениям – к басне, новелле, трагедии Шекспира. Его внимание сосредоточивается не на спорах о формализме и символизме, футуристах и о левом фронте. Главный вопрос, который он ставит перед собой, имеет гораздо более общий, более широкий смысл: что делает произведение художественным, что превращает его в творение искусства? Это действительно фундаментальный вопрос, игнорируя который нельзя по-настоящему оценить новые явления, возникающие в искусстве.

Л. С. Выготский подходит к произведениям искусства как психолог, но как психолог, порвавший со старой субъективно-эмпирической психологией. Поэтому в своей книге он выступает против традиционного психологизма в трактовке искусства. Избранный им метод является объективным, аналитическим. Его замысел состоял в том, чтобы, анализируя особенности структуры художественного произведения, воссоздать структуру той реакции, той внутренней деятельности, которую оно вызывает. В этом Выготский видел путь, позволяющий проникнуть в тайну непреходящего значения великих произведений искусства, найти то, в силу чего греческий эпос или трагедии Шекспира до сих пор продолжают, по словам Маркса, «доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом» .

Нужно было, прежде всего, произвести расчистку этого пути, отсеять многие неверные решения, которые предлагались в наиболее распространенной литературе того времени. Поэтому в книге Выготского немалое место занимает критика односторонних взглядов на специфику искусства, специфику его человеческой и вместе с тем социальной функции. Он выступает против сведения функции искусства к функции собственно познавательной, гностической. Если искусство и выполняет познавательную функцию, то это – функция

особого познания , выполняемая особыми приемами. И дело не просто в том, что это – образное познание. Обращение к образу, символу само по себе еще не создает художественного произведения. «Пиктографичность» произведения и его художественность – разные вещи. Сущность и функция искусства не заключается и в самой по себе форме, ибо форма не существует самостоятельно и не является самоценной. Ее действительное значение открывается, лишь когда мы рассматриваем ее по отношению к тому материалу, который она преобразует, «развоплощает», по выражению Выготского, и дает ему новую жизнь в содержании художественного произведения. С этих позиций автор и выступает против формализма в искусстве, критике которого он посвящает целую главу своей книги («Искусство как прием»).

Но, может быть, специфика искусства заключается в выражении эмоциональных переживаний, в передаче чувств? Это решение тоже отвергается автором. Он выступает против и теории заражения чувствами и чисто гедонистического понимания функции искусства.

Конечно, искусство «работает» с человеческими чувствами и художественное произведение воплощает в себе эту работу. Чувства, эмоции, страсти входят в содержание произведения искусства, однако в нем они

преобразуются . Подобно тому, как художественный прием создает метаморфоз материала произведения, он создает и метаморфоз чувств. Смысл этого метаморфоза чувств состоит, по мысли Выготского, в том, что они возвышаются лад индивидуальными чувствами, обобщаются и становятся общественными. Так, смысл и функция стихотворения о грусти вовсе не в том, чтобы передать нам грусть автора, заразить нас ею (это было бы грустно для искусства, замечает Выготский), а в том, чтобы претворять эту грусть так, чтобы человеку что-то открылось по-новому – в более высокой, более человечной жизненной правде.

Только ценой великой работы художника может быть достигнут этот метаморфоз, это возвышение чувств.

Но сама работа эта скрыта от исследователя, так же как она скрыта и от самонаблюдения художника. Перед исследователем не сама эта работа, а ее продукт – художественное произведение, в структуре которого она кристаллизовалась. Это очень точный тезис: человеческая деятельность не испаряется, не исчезает в своем продукте; она лишь переходит в нем из формы движения в форму бытия или предметности (Gegenstandlichkeit) .

Книга «Как смотреть и понимать произведения искусств» из жанра Искусствоведение

Toggle navigation
  • Главная
  • Книги
  • Жанры
    • Деловая литература
      • Деловая литература
      • Банковское дело
      • Бизнес
      • Бухучет
      • Другая деловая литература
      • Малый бизнес
      • Маркетинг и реклама
      • Менеджмент
      • Ценные бумаги и инвестиции
      • Экономика
    • Детективы
      • Детективы
      • Другие детективы
      • Иронические детективы
      • Исторические детективы
      • Классические детективы
      • Криминальные детективы
      • Крутой детектив
      • Политические детективы
      • Полицейские детективы
      • Советский детектив
      • Шпионские детективы
    • Детские
      • Детские
      • Детская проза
      • Детская фантастика
      • Детские образовательные
      • Детские остросюжетные
      • Детские приключения
      • Детские стихи
      • Другие детские
      • Зарубежная литература для детей
      • Игры, упражнения для детей
      • Классическая детская литература
      • Книга-игра
      • Русские сказки
      • Сказки народов мира
    • Документальные
      • Документальные
      • Биографии и мемуары
      • Военная документалистика и аналитика
      • Военное дело
      • География, путевые заметки
      • Другие документальные
      • Критика
      • Публицистика
    • Дом и Семья
      • Дом и Семья
      • Автомобили и ПДД
      • Домашние животные
      • Другое домоводство
      • Здоровье
      • Коллекционирование
      • Кулинария
      • Любовь и отношения
      • Развлечения
      • Сад и Огород
      • Сделай сам
      • Спорт
      • Хобби и ремесла
    • Драматургия
      • Драматургия
      • Античная драма
      • Драма
      • Другая драматургия
      • Мистерия, буффонада, водевиль
      • Сценарий
      • Трагедия
    • Другие
      • Другие
      • Подростковая литература
      • Самиздат
      • Фанфик
    • Журналы, газеты
    • Искусство, Культура, Дизайн
      • Искусство, Культура, Дизайн
      • Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
      • Изобразительное искусство, фотография
      • Искусство и Дизайн
      • Искусствоведение
      • Кино
      • Культурология
      • Мировая художественная культура
      • Музыка
      • Партитуры
      • Скульптура и архитектура
      • Театр
    • Компьютеры и Интернет
      • Компьютеры и Интернет
      • Базы данных
      • Другая компьютерная литература
      • Интернет
      • Компьютерное железо
      • ОС и Сети
      • Программирование
      • Программы
    • Любовные романы
      • Любовные романы
      • Дамский детективный роман
      • Другие любовные романы
      • Исторические любовные романы
      • Короткие любовные романы
      • Любовно-фантастические романы
      • Остросюжетные любовные романы
      • Романы для взрослых
      • Слеш
      • Современные любовные романы
    • Научные
      • Научные
      • Альтернативная медицина
      • Альтернативные науки и научные теории
      • Астрономия
      • Биология
      • Ботаника
      • Ветеринария
      • Военная история
      • Востоковедение
      • Геология и география
      • Деловые
      • Другие научные
      • Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная
      • Зоология
      • История
      • Лингвистика
      • Литературоведение
      • Математика
      • Медицина
      • Обществознание, социология
      • Педагогика
      • Политика
      • Право
      • Психология
      • Физика
      • Филология
      • Философия
      • Химия
      • Экология
    • Поэзия
      • Поэзия
      • Визуальная и экспериментальная поэзия, верлибры, палиндромы
      • Другая поэзия
      • Классическая зарубежная поэзия
      • Классическая поэзия
      • Классическая русская поэзия
      • Лирика
      • Песенная поэзия
      • Поэзия Востока
      • Поэма, эпическая поэзия
      • Современная зарубежная поэзия
      • Современная поэзия
      • Современная русская поэзия
    • Приключения
      • Приключения
      • Авантюрный роман
      • Вестерны
      • Другие приключения
      • Исторические приключения
      • Морские приключения
      • Приключения в современном мире
      • Приключения про индейцев
      • Природа и животные
      • Путешествия и география
      • Рыцарский роман
    • Проза
      • Проза
      • Афоризмы, цитаты
      • Военная проза
      • Готический роман
      • Другая проза
      • Зарубежная классическая проза
      • Историческая проза
      • Классическая проза
      • Классическая проза XVII-XVIII веков
      • Классическая проза ХIX века
      • Классическая проза ХX века
      • Комиксы
      • Контркультура
      • Магический реализм
      • Малые литературные формы прозы
      • Рассказ
      • Роман, повесть
      • Русская классическая проза
      • Советская классическая проза
      • Современная русская и зарубежная проза
      • Средневековая классическая проза
      • Фантасмагория, абсурдистская проза
      • Экспериментальная, неформатная проза
      • Эпистолярная проза
      • Эссе, очерк, этюд, набросок
    • Религия и духовность
      • Религия и духовность
      • Астрология
      • Буддизм
      • Другая религиозная литература
      • Индуизм
      • Ислам
      • Иудаизм
      • Католицизм
      • Православие
      • Протестантизм
      • Религиоведение
      • Самосовершенствование
      • Христианство
      • Эзотерика
      • Язычество
    • Справочная литература
      • Справочная литература
      • Другие справочники
      • Путеводители, карты, атласы
      • Руководства
      • Словари
      • Справочники
      • Энциклопедии
    • Старинная литература
      • Старинная литература
      • Античная литература
      • Древневосточная литература
      • Древнерусская литература
      • Другая старинная литература
      • Европейская старинная литература
    • Техника
      • Техника
      • Автодело
      • Военное дело, военная техника и вооружение
      • Другие технические
      • История техники
      • Металлургия
      • Радиоэлектроника
      • Строительство и сопромат
      • Транспорт и авиация
    • Триллеры
      • Триллеры
      • Боевики
      • Маньяки
      • Медицинский триллер
      • Техно триллер
      • Триллер
      • Юридический триллер
    • Учебники и пособия
      • Учебники и пособия
      • Другие учебники и пособия
      • Учебники и пособия ВУЗов
      • Учебники и пособия для среднего и специального образования
      • Школьные учебники и пособия, рефераты, шпаргалки
    • Фантастика
      • Фантастика
      • Альтернативная история
      • Боевая фантастика
      • Героическая фантастика
      • Городское фэнтези
      • Детективная фантастика
      • Другая фантастика
      • Ироническое фэнтези
      • Историческое фэнтези
      • Киберпанк
      • Космическая фантастика
      • Космоопера
      • ЛитРПГ
      • Мистика
      • Мифологическое фэнтези
      • Научная фантастика

Самые древние произведения искусства в истории

Искусство почти настолько же древнее, как и сами люди, и мы стараемся сохранить и защитить те предметы искусства, которые находим. Чем старее найденное нами произведение искусства, тем оно ценнее из-за того, что оно может нам поведать о людях, которые жили задолго до нас.

10. Самое древнее доисторическое наскальное произведение искусства
290 000 — 700 000 лет до нашей эры


Самыми древними примерами доисторического наскального искусства, найденными на сегодняшний день, являются своего рода пиктограммы, которые учёные называют «cupules» (отметины в виде чашек), которые иногда включают в себя линейные вырезанные канавки. Эти пиктограммы являются углублениями, вырезанными как на вертикальных, так и на горизонтальных скалах. Зачастую они распределены систематически в ряды или колонки. Их можно найти на любом континенте и древние люди делали их на протяжении нескольких временных периодов. Например, некоторые представители аборигенов из Центральной Австралии до сих пор используют их.

Самый древний пример такой пиктограммы был обнаружен в Скальных жилищах Бхимбетка (Bhimbetka Caves) в центральной Индии. Благодаря отличным условиям в пещерах образцы замечательно сохранились. Это позволило учёным почти со 100 процентной вероятностью заключить, что эти пиктограммы относятся к периоду раннего палеолита. Кроме того, в пещерах был обнаружены доказательства того, что остальные девять примеров этих пиктограмм относятся к тому же периоду времени. Несмотря на то, что в пещерах ещё не было проведено определение возраста радиоуглеродным методом, считается, что индийские артефакты времени существования Ашельской культуры являются настолько же древними, как и артефакты, найденные в Африке и Европе. Их возраст составляет поразительные 290 000 лет.

Вторая коллекция, состоящая приблизительно из 500 пиктограмм и относящаяся примерно к тому же периоду, была найдена в пещере Дараки-Чаттан (Daraki-Chattan), наряду с целым кладом ранних каменных орудий. Дараки-Чаттан является одним из самых богатых пиктограммами мест в мире.

Некоторые археологи считают, что пиктограммы не должны рассматриваться как произведения искусства, потому что они могли обладать потребительским назначением. Вполне возможно, что они использовались в качестве ступок для толчения или же для церемониальных целей, как их в настоящее время используют некоторые народности. Тем не менее, они являются одной из наиболее распространённых форм доисторического наскального искусства сечения по камню и обладали целым рядом назначений. Поэтому, вполне логично предполагать, что по крайней мере некоторые из них были созданы в артистических или эстетических целях. Кроме того, многие пиктограммы, вырезанные в вертикальных скалах, просто не могли обладать потребительским назначением.

9. Самая древняя скульптура
230 000 – 800 000 лет до нашей эры


Фотография: Хосе-Мануэль Бенито (Jose-Manuel Benito)

Самым древним неоспоримым изображением человеческого тела является «Венера из Холе-Фельс» (Venus of Hohle Fels). Этой статуэтке 40 000 лет.

Тем не менее, недавно была обнаружена гораздо более древняя статуэтка, которая, хоть и является предметом горячей полемики, обладает всеми шансами отобрать звание самой древней статуэтки у «Венеры из Холе-Фельс». Эта статуэтка, обнаруженная на Голанских высотах (Golan Heights) в Израиле, называется «Венерой из Берехат-Рама» (Venus of Berekhat Ram). Если эта статуэтка действительно является произведением искусства человека, то она старше, чем неандертальцы и, скорее всего, была сделана человеком прямоходящим (Home erectus).

Статуэтка была обнаружена между двух слоёв вулканического камня и почвы. Её возраст может составлять от 233 000 до поразительных 800 000 лет. Изначально статуэтка считалась камнем, который просто выглядит как человек. Тем не менее, микроскопический анализ, проведённый Александром Маршаком, отчётливо показал, что на камне видны следы деятельности человека. Считается, что «Венера из Берехат-Рама» изначально обладала немного антропоморфической формой, которая была ещё более акцентирована с помощью человеческих орудий. Если рассматривать основание статуэтки, то отчётливо видно, что оно было вырезано так, чтобы быть плоским, то есть, чтобы статуэтка стояла прямо.

Предположения относительно человеческого участия в создании статуэтки приобрели ещё большее основание, когда похожие находки были сделаны в других частях этого региона. Одной из таких находок стала «Венера из Тан-Тана» (Tan Tan) обнаруженная в Марокко. Её возраст составляет от 300 000 до 500 000 лет. По всей видимости, обе статуэтки использовались в церемониальных или религиозных целях. «Венера из Тан-Тана» была окрашена в коричневато-жёлтый цвет, который часто использовался для церемоний.

8. Самая древняя гравировка на яичной скорлупе
60 000 лет до нашей эры


Фотография: Винсент Мурр (Vincent Mourre)

Скорлупа яиц страуса была важным инструментом для многих ранних культур, а их украшение стало важной формой самовыражения для людей.

В 2010 году учёные, проводившие раскопки в пещере Дипклоф (Diepkloof Rock Shelter) в Южной Африке, обнаружили огромный клад из 270 фрагментов страусиных яиц, на которые были нанесены декоративные и символические рисунки, созданные представителями охотников-собирателей из культуры Ховисонс-портской индустрии (Howiesons Poort). Фрагменты были обработаны при помощи многочисле

Искусство книги и его компоненты. Достижения русских художников книги XIX – XXI.


Книга, искусство книги
— вид изобразительного искусства. Книга — это синтез художественного слова и изобразительного искусства, осуществленный средствами полиграфии. Причем этот синтез возникает между такими различными категориями, как литература — искусство «временное» и книжная графика — искусство «пространственное». Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры. Книга — памятник культуры определенного времени, как и любое произведение искусства.

Сложный организм книги состоит из многих элементов. Ознакомимся с теми элементами, в решении которых художнику принадлежит ведущая роль.

Обложка (переплет) — художественное решение покрытия книги, в которое заключен книжный блок. Решение обложки, в котором, как правило, применяется цвет, должно быть условно-декоративным, ясным, придавать книге красивый внешний вид, но в то же время давать точную характеристику книги, раскрывать ее основной смысл, стиль и образный строй. На обложке должны быть шрифтовые элементы, отражающие основные заголовочные данные (автор и название книги).

Титул или титульный лист — правая половина первого разворота книги. Титул содержит более сложные шрифтовые элементы, поясняющие заголовочные и издательские данные. Иногда эти данные распространяются на соседнюю, левую страницу — контртитул. Такое решение носит название разворотного титула. Если на левой странице первого разворота помещается иллюстрация или печатается портрет автора, такая страница называется фронтисписом. Рисунок на титуле применяется сравнительно редко и имеет больше декоративное значение.

Шмуцтитулами называются отдельные листы, которыми открываются части, разделы книги. На шмуцтитуле помещаются заголовок и несложный орнаментальный мотив или рисунок.

Суперобложкой (от латинского «супер» — сверху, над) называется художественно решенное бумажное покрытие книги поверх обложки. Главная задача суперобложки — привлечь внимание к книге и на некоторое время предохранить обложку от повреждений.

Иллюстрации — это рисунки, образно раскрывающие литературный текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающие книгу обогащающие ее декоративный строй. Задачи иллюстрирования частично решаются также в рисунках на обложке, титуле, в заставках, концовках.

Заставка — небольшая композиция орнаментального характера или в виде рисунка, открывающая какой-нибудь раздел текста (начало книги, части, главы). Заставка тесно связана с полосой набора и никогда не превращается в иллюстрацию.

Концовка — небольшой рисунок или орнаментальный мотив, завершающий последнюю страницу какого-либо раздела или всей книги.

Инициал (от латинского initialis — начальный) — начальная буква какого-либо раздела в тексте книги, рукописи, созданная художником. В обиходе сохранилось древнерусское название инициала — буквица.

Первая страница текста книги, обычно украшенная заставкой или буквицей, называется спуском или спусковой полосой.

Таков краткий перечень элементов книги. Кроме обязательных для каждой книги обложки и титула, все остальные элементы вводятся в той степени, как того требуют цели, назначение книги, ее объем, тираж и замысел художника.

История книги начинается с папирусных свитков Древнего Египта в 3-м тысячелетии до н. э., позже в античном мире появляются пергаментные и бумажные кодексы, украшенные рисунками, миниатюрами. До нас дошли богато иллюстрированные миниатюрами рукописные книги Древней Руси XI в, которые выполнялись только в одном экземпляре. Появление в конце XIV — начале XV вв. печатной книги создало классический тип книги с органическим сочетанием шрифта и гравюр. Вначале иллюстрации резались на одной доске с текстом, они были лаконичными и печатались черной краской. В последующие века способы печатисовершенствовались, появились гравюры на дереве (торцовая и ксилография), резцовая гравюра на металле, офорт, литография. Каждая из этих графических техник по-своему передавала художественный строй произведения и была наиболее характерна для определенного времени.

Исполнение иллюстраций в резцовой гравюре на меди или офорте дало художникам возможность лучше передавать глубину пространства, эффекты светотени, фактуру. Такие иллюстрации печатались на отдельном листе и вклеивались в книгу. Эмоциональные, психологические нюансы полнее можно было передать в литографии. Характерной особенностью литографической манеры является зернистая фактура рисунка, мягкость и плавность линий, возможность передавать полутона, эффекты освещения.

Возросли художественные возможности книги с изобретением в XIX в. фотомеханического способа печати. Художники получили возможность использовать и комбинировать самые разнообразные материалы, любую графическую или живописную технику.

В настоящее время все активнее осуществляется обновление, совершенствование издательской техники, внедряются новые технологические процессы. Это значительно обогащает художественно-выразительные возможности книги. Выбор художественного материала, изобразительного языка, принципы построения книги во многом зависят от характера и стиля литературного произведения. Современные художники книги ищут новые выразительные возможности в комбинировании уже известных материалов и техник, широко привлекают новые средства.

Например, они используют нетканые материалы, прозрачные пленки, гравюру на фольге, лазерную графику, создают стереоиллюстрации с объемным изображением с помощью специальных очков, объединяют изображение, звук и элементы движения в детской книге и др. Существуют книги в виде микрофильмов или на дискетах компьютера.

Благодаря труду и таланту многих поколений замечательных художников появилось искусство книги. Все элементы книжного оформления, расположенные внутри книги и внешние, создают целостное произведение искусства. В XX в. возникает такое понятие, как «дизайн книги» или «художественное конструирование книги». Если до этого иллюстрации соединялись с книжным блоком, который имел традиционную форму кодекса и мыслился неизменным, то дизайнер может предложить новую конструкцию книжного блока, экспериментировать с техникой набора, печати, брошюровки. Готовые типографские знаки и шрифты он использует как средства художественной выразительности. При этом бывают книги, в которых художник от руки не провел ни одной линии, но занимался всеми остальными вопросами ее оформления. Он определял размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), фотографий и другого иллюстративного материала (карт, планов, схем и т. п.).

Но особенно велика роль творчества художника, когда он выполняет внешние элементы оформления книги (суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации).

НАЧАЛО КНИГОПЕЧАТАНИЯ И ТИПОГРАФСКОГО ДЕЛА В ЕВРОПЕ И В РОССИИ.

Бесспорно, революцией в развитии книжного дела стало изобретение печатного станка, приведшее к массовому производству книг. Быстрое распространение скопившейся в течение столетий человеческой мудрости, бесценных творений культуры, выходящих в виде рукописных книг, написанных ранее и вновь создаваемых, дало огромный толчок развитию грамотности, резко повысило интерес к чтению и содействовало культу знания, став одним из факторов великой эпохи Возрождения.

Непосредственно изобретение печатного станка не было чем-то спонтанным, возникшим в результате неожиданного прозрения изобретателя. Напротив, все части печатного станка — литеры, печатная форма и др. — возникали постепенно, приобретая в различные эпохи разные формы. Так, было время, когда, высекая буквы на каменной плите, люди замазывали этот участок краской и прикладывали бумагу, а до нее — другие материалы, ее заменяющие. Затем литеры уже вырезали из дерева, глины и даже бронзы. Потом появились наборные кассы, также из разных материалов в различных странах.
Есть различные свидетельства о первых опытах книгопечатания в Китае, Японии, Монголии, Корее уже в XXI веках. Однако реально отпечатанных книг, многократно описанных, не осталось. Поэтому изобретателем книгопечатания, несмотря на постоянные исследования этого вопроса, по-прежнему считают Иоганна Гутенберга (13991468), уроженца немецкого города Майнц. Заслуга этого человека заключается в том, что он соединил разные технологии, существовавшие в производстве, и создал совершенную для того времени технологию изготовления книг.

Прежде всего, Гутенберг изобрел новый способ изготовления шрифта. Это уже были не отдельные литеры, а отлитые из металла в зеркальном изображении штампы, которые вдавливались в медную пластину, после чего углубления заливали сплавом, содержащим олово, свинец и сурьму. Отливать буквы и слова стало возможным в большом количестве.
В 1450-м году Гутенберг приступил к созданию первого в Европе полного издания Библии. В 1452-1454 гг., по разным свидетельствам, И. Гутенберг отпечатал 42-строчную Библию, называемую так в многочисленных источниках вследствие того, что в каждой из ее 1282 страниц число строк, напечатанных в две колонки, составляло 42. Ученики Гутенберга — Свенгейм и Паннарцт стали быстро распространять его изобретение в европейских странах. Первые типографии появились в Италии (1465), затем в Швейцарии (1468), потом, уже после смерти Гутенберга, в Нидерландах (1469), Франции (1470), Венгрии (1473), Испании (1474), Англии, Чехии, Польше (14761478) и в других странах.

Типографское дело стало новой отраслью производства и одновременно культуры, поскольку понятие «издательство» в то время отсутствовало, новая профессия предполагала восприятие издательского дела целиком (если к тому добавить и продажу книг в книжных лавках при типографиях).

Так случилось, что 1500-й год стал в истории книгопечатания знаковым. Именно к этому году производство печатной книги, несмотря на весьма высокую в то время себестоимость, стало явлением массовым: число отпечатанных в Европе на разных языках книг достигло более 10 миллионов, число открытых типографий — свыше тысячи. Видимо, желание людей отметить середину тысячелетия как этап в истории книгопечатания привело к тому, что книги, напечатанные до конца 1500го года, назвали инкунабулы, то есть, от латинского — «в колыбели» (книгопечатания), после этого срока — палеотипы — просто «старинные книги».

В России типографское дело зародилось в 1550х годах во время правления Ивана Грозного, оказавшего содействие этому. Однако первые книги вышли без выходных сведений, поэтому данные о первой типографии и ее работниках отсутствуют. Первым печатником России считается Иван Федоров, о котором также мало известно, однако напечатанная им 1 марта 1564 году книга «Апостол» приобрела заслуженную славу как образец полиграфического искусства. Книга вышла по указанию и при содействии царя и митрополита Макария и содержала классическое толкование учения Христа его учениками. Она предназначалась для религиозных деятелей. Это было первое датированное издание в России, снабженное иллюстрациями и выходными данными.

Подготовка издания заняла несколько лет (отливка шрифтов и т.п.). Затем Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец в 1565 году напечатали еще одну богослужебную, но более популярную книгу «Часовник», и начало деятельности первой государственной типографии было положено. Дело Ивана Федорова продолжили его ученики, выпустив в 1568 году «Псалтырь». Всего в XVI веке в Москве было издано 19 книг.

Типографское дело перешло в ведение Московского печатного двора — крупной типографии европейского типа, существовавшей много лет.

В последующие годы Печатный двор расширил штат и превратился в издательство, где трудились редакторы, корректоры и другие работники. Однако ассортимент книг рос очень медленно, и в течение следующего, XVII столетия, было издано 750 книг тиражом в среднем по 1000 экземпляров, среди которых четыре пятых составляли богослужебные издания, в том числе многочисленные переиздания «Псалтыри» и «Часовника» Ивана Федорова. Наряду с ними издавалась «Азбука», «Букварь», «Грамматика» М. Смотрицкого и другие учебники, первые военные, медицинские (лечебники, травники и пр.), исторические и художественные книги. Из последних большей популярностью пользовались повести «О Шемякином суде», «О Ерше Ершовиче», «О Еруслане Лазаревиче».

Наряду с печатными продолжали выходить и рукописные книги.

Прежде чем начать иллюстрировать произведение, необходимо его проанализировать и понять что именно стоит отразить на бумаге, возьмем к примеру «Евгения Онегина». Сюжетные линии повести — история Онегина и Татьяны, Ленского и Ольги; помимо самого действия в тексте большое место занимают описание Санкт-Петербурга, деревенской жизни и отступления Пушкина его мысли.

Подчиняясь определенному ритму оформления, движения по книге организуется наше восприятие прочитанного, все элементы оформления должны передавать временной характер литературы – начало и конец движения.

На рубеже XIX-XX вв. место книжного искусства в культуре России значительно возрастает.
Раньше книга была в основном продуктом работы ремесленников и второстепенных графиков. Теперь же над книгой начинают работать ведущие русские художники: Врубель делает иллюстрации к «Демону» Лермонтова, Леонид Пастернак (отец известного поэта) — к роману Льва Толстова «Воскресение», в книжной графике пробуют себя Серов, Репин, Суриков, Васнецов.и. Иллюстрации Врубеля отличаются необыкновенным психологизмом и экспрессией. Работал Врубель и над плакатом. На плакате для художественной выставки 1902 г. шрифт приобретает, прежде всего, декоративное значение.

Художник доводит до предельной остроты ритмические качества шрифта. Привычная конструкция знаков ломается, буквы сплетаются в строки, как в древнерусской вязи. Таким образом, текст превращался в своеобразный плоскостной, контрастный узор.

Л.О. Пастернак делает рисунки к роману Толстого «Воскресенье»(1899) очень конкретные и психологически насыщенные. Художнику удалось достичь почти кинематографически достоверного ощущения присутствия читателя в художественной атмосфере толстовского повествования.

Вершиной русской иллюстрации конца XIX в. стали, безусловно, работы Врубеля, проложившие дорогу к книжному искусству нового века. Образ лермонтовского Демона стал для великого живописца символом вечно мятущегося духа, что было близко духовным и творческим исканиям поэтов и художников того времени. Образ Демона именно в лермонтовской интерпретации стал для Врубеля высоким емким символом трагедии мятущегося духа, воплотился в целом цикле живописных произведений. Есть в этих иллюстрациях прямая связь с иллюстрацией феерией времен эклектики и салонного романтизм М. Зичи. Эту феерию Врубель преодолевает изнутри – не сменой декорация и типажа, но необычайным напором духовной экспрессии. Начавшееся на рубеже веком и в России возрождения изящной худ. Целостности книги было связано почти целиком деятельностью «Мира искусства», объединения возникшего в конце 1890-хх годов в Петербурге. Книга «М.И.» по преимуществу нарядная, книга столько же для любования сколько для чтения,. В стилевом отношении ориентирована в прошлое. «На свете не перевелись еще добрые феи. Одна из них стала художнице от жалости к слишком трезвому человечеству, и с тех пор ее волшебная палочка превращает мир в графические сказки»- С. Маковский.Черз голов ыпрезираемой эклектики, «М,И» обращены к культуре 18—19 века, используют наборные украшения, старые шрифты, рамки, воспроизводят композиционные приемы классицизма, Все элементы строго подчинены общей архитектуре.Но главный инструмент- отточенная и нарядная графика. Большие иллюстрационные серии с развернутым повествованием , хотя и были созданные А.Н. Бенуа «Медный всадник»1903-1923, ЕЕ.Лансере «Хаджи Мурат» Л.Толстого, 1912-1916, НО в сущности для этого направления НЕ характерны.

Лидером «Мира искусства» был Александр Бенуа. Шедевром его стал пушкинский «Медный всадник», над иллюстрациями к которому он работал в течение многих лет. На иллюстрации, изображающей, как Евгений убегает от Всадника, Петербург предстает чудовищным творением Петра. Сочетание черного и серого цветов придает работе особенно мрачную экспрессию.

Другим виднейшим мирискусником был Константин Сомов (1860-1939). Им была иллюстрирована, в частности, «Книга маркизы» (1918) — собрание утонченных эротических текстов. Часть особо фривольных иллюстраций содержалась лишь в дополнительном, ограниченном тираже.

Иван Билибин иллюстрировал многокрасочными литографиями сказки Пушкина и русские народные сказки. Впоследствии они были переизданы типографией Госзнака и пользовались большой популярностью у советских читателей.

Главное для художника не рассказ, но воплощение стиля. Создание эстетизированной атмосферы книги, ее целостной духовной среды. И потому в иллюстрациях главным для художника становилось начертательное, собственно графическое начало, подчинявшее себе пространственную среду и сюжетность.

Мастера книги «М.И»: А.Н. Бенуа, М.В. ДОбужинский,К.А.Сомов.Л.С. Бакст и др.- орнаменталисты, матсера декоративного шрифта и стилизаторы.

Изысканная неоклассика обеспечивающая строгость стиля, получает пряную остроту от явственных влияний модерна. Некотороая безличность используемых старинных образцов преображается в их интерпретациях несколько манерной грацией узнаваемых индивидуальных почерков.Именно обостренный индивидуализм худ. Культуры 20 века делает мирискусническую книгу стилевой противоположностью тем классическим образцам, которым она так увлеченно подражала. После революции издание таких книг резко сократилось. Шедевром того времени была повесть Ф.М. Достоевского «Белые ночи», изданная в 1922. Не потеряв гармоничность, художник в ней обрел почти суровую сдержанность. Путсынные пейзажи спящего мрачноватого и величавого города, оттсенив живых персонажей, стали главными лирическими героями книги.

Дягилев открыто отстаивал идею о полной свободе и независимости искусства от каких-либо политических или иных проблем. Так же как поэты-символисты придавали большое значение изящной ритмике стиха, так и члены «Мира искусства» стремились к декоративности в книге, были талантливыми орнаменталистами.

Растительный орнамент работы Сомоваукрашает обложку литературного альманаха «Северные цветы» (1901 г.) символистского издательства «Скорпион». Сомов иллюстрировал и сборник Вячеслава Иванова «Cor Ardens» («Пылающее сердце»). На фронтисписе изображено сердце, горящее как свеча, в обрамлении своеобразного объемного орнамента из цветов.

Художнику Льву Баксту принадлежит оформление роскошной обложки книги стихов Бальмонта «Жар-птица. Свирель славянина», в которой были помещены современные обработки народной поэзии. На обложке изображена летящая девушка-птица.

Рукава ее узорного платья представляют собой одновременно и крылья, головной убор украшен лентами, развевающимися по воздуху.

Младший мирискусник Д. И. Митрохин создает тушью изящные контрастные иллюстрации к «Маленькому муку» Гауфа, похожие на черно-белую графику англичанина Обри Бердсли (Бердслея).

Шрифты стиля модерн были экспортированы в Россию из Германии фирмой Бертгольда. До наших дней дошел несколько манерный шрифт «Коринна», в котором прослеживается стилизация под рококо. Для своего журнала мирискусники нашли в типографии Академии Наук шрифт VIII в. — «Елизаветинский». Для оформления обложки «Стихов о Прекрасной Даме» Александра Блока был использован готический шрифт, чем-то напоминающий похожие стилизации под готику у прерафаэлитов.

К концу 1900-хх годов начинается кризис символизма. Разом закрываются символистские альманахи «Весы» и «Золотое руно». Возникает новое радикальное направление — футуризм, провозглашающее окончательный и бесповоротный разрыв со всеми традициями прошлого. Поэты начинают экспериментировать с ритмом, образовывать новые слова (например, слово «бездарь» было придумано Северяниным), создавать «заумный язык». Происходят изменения и в книжном искусстве. Нашумевший сборник футуристов «Садок судей» был выпущен на обойной бумаге — «на мещанской коже обывательских квартир», что доставило работникам типографии ужасную головную боль, так как печатные машины оказались забитыми мелом. В книгах использовались наклейки из цветной бумаги, небрежный рукописный шрифт. Сборники стихов Велимира Хлебникова иллюстрировали Наталья Гончарова и Павел Филонов. В Европе аналогичные работы, но без излишнего радикализма, присущего футуристам, делали немецкие экспрессионисты.

Произведения футуристов (как художественные, так и поэтические) подчас трудно однозначно оценить. Не могу не согласиться с Владиславом Ходасевичем, писавшим: «Футуристы… в значительной мере правы… Не правы они только в своем грубом экстремизме». После революции, организовав Левый фронт искусств, футуристы активно работали над фотографией и коллажом, оформляя ими свои журналы, что должно было символизировать функциональность социалистического искусства. В целом, книга начала века представляет собой причудливый и удивительный мир, в котором искания новых форм переплелись с заново открытым наследием предыдущих эпох.

 

Мы по праву гордимся художниками, произведения которых составляют золотой фонд советской книжной графики. Это — В. Фаворский, Д. Шмаринов, Е. Кибрик, Ку-крыниксы, Д. Дубинский, Н. Кузьмин, К.Рудаков, Л. Хижинский, С. Пожарский, Л. Бродаты, С. Герасимов, А. Гончаров, А. Лаптев, М. Пиков и многие другие мастера.

Для современной советской книжной графики характерны разнообразные поиски, смелые эксперименты многих мастеров, различных по творческому облику, но единых по духу и целям. Видное место занимает работа над произведениями советской прозы и поэзии. Об этом свидетельствуют работы В. Двораковско-го, Г. Епифанова, С. Телингатера, Е. Бургункера, М. Таранова, О. Верейского, В. Зенкович, Т. Цинберг, А. Кокорина, Ю. Коровина, И. Фоминой, Е. Когана, Л. Зусмана, А. Ливанова, П. Бунина. Д. Бисти, А. Васина и многих других.

Читайте также:


Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту



Поиск по сайту:

Мир искусства от начала до конца, Бен Истхэм

Два прекрасных писателя вносят главы в восемь основных произведений современного искусства, касающихся художников, процесса воображения, а затем создания произведения, процесса продажи работ, интересного проблема хранения, галерея или агент, коллекционер, зритель, современное состояние теории. У произведений есть не только их необычная цена, но и все тревожные качества, которые заставляют публику сомневаться, почему они считаются искусством или, по крайней мере, почему они считаются такими ценными.Написание доступно, никогда не бывает излишне техничным (некоторые другие книги по искусству очень плотные), всегда расслабленно и иногда очень забавно.

К концу каждой главы читатель наверняка получит реальное представление об истории каждой конкретной работы и почти наверняка придет к взвешенному ответу на каждую из них. Я нашел несколько, которые оттолкнули меня, и несколько, которые почти захватили мое воображение — не совсем против моих ожиданий и моих первоначальных впечатлений. Но на самом деле я не думаю, что это имело значение или что меня добивались одобрения.Я даже не думаю, что имеет значение, согласен ли читатель с авторами.

Что, на мой взгляд, имеет значение, по крайней мере для меня, так это возможность пересмотреть то, что я готов принять как искусство, и как можно было бы творить искусство. Мне не обязательно нравиться чья-то работа, хотя, надеюсь, понравится (люблю). Почему бы вместо этого не сделать свою собственную? На самом деле, я думал даже не о визуальном искусстве, а о писательстве и поэзии. Книга просто открывает новые возможности, и это отличное достижение.

”Это не свет, который включается и гаснет, и тогда вы видите Бога. Это действительно свет, который загорается и гаснет «.
Чего вы ждете от произведения искусства? Вы ожидаете увидеть Бога?
[p37]

Он сравнивает это с океаном, который предсказуемо поднимается и опускается, выплевывая и забирая что-то новое каждым своим движением. [p85]

Административная рутинная работа по организации выставок, которую должен знать любой начинающий деятель искусства, всегда будет превосходить моменты творческого подъема.«Никто никогда не думает о хранении», — иеремия Штапла. «Аудитория никогда не думает о хранении. Художники никогда не думают о хранении. Мы все время думаем об этом ». [P118]

Таким образом, с пренебрежением Паррено к« фигуре художника »связано его неприятие нашей фиксации на« арт-объекте »как на магическом тотеме. «Я не хотел делать объекты, но мне было интересно делать проекты. Это был сдвиг ». [P186]

Среди наиболее известных возражений против современного искусства является то, что идея вытеснила средства своего выражения, и это правда, что большая часть искусства с 1970 года была сосредоточена в первую очередь на ценности идеи. чем объект.Это что-то вроде возврата к прошлому, услышать, как художник уровня Борремана признает, действительно приветствует, возможность того, что хорошая идея не гарантирует хорошего произведения искусства: умение (и риск) заключается в переводе первого во второе. . [p249]

Мы говорим о разнице между первым взглядом на работы, расположенные без церемоний на столе в захламленной студии, а затем, через три месяца, их изысканным обрамлением и безупречным освещением в галерее. Это иллюстрация того, сколько людей вовлечено в успешную презентацию произведения искусства помимо художника, независимо от того, в каком одиночестве он пишет.[p276]

«Вы идете в искусство, чтобы понять мир». [Крудсон. P287]

Мне вспоминается описание Крудсоном его личного принуждения к творчеству. «Единственная причина сделать это — если вы должны это сделать. Нет другой причины, — сказал он мне. [p311]

Я бы изо всех сил попытался составить связную аргументацию в его защиту. Поначалу он мне нравился, потому что он не нравился людям, которые мне не нравились. [p324]

книг // Письменная лаборатория Purdue

Цитируемые работы MLA: Книги

Резюме:

Стиль

MLA (Modern Language Association) чаще всего используется для написания статей и ссылок на источники в области гуманитарных и гуманитарных наук.Этот ресурс, обновленный, чтобы отразить MLA Handbook (8 th ed.), Предлагает примеры для общего формата исследовательских работ MLA, цитат в тексте, сносок / сносок и страницы цитируемых работ.

При сборе источников книги обязательно обратите внимание на следующие библиографические элементы: имя (имена) автора, других участников, таких как переводчики или редакторы, название книги, издания книги, дату публикации, издатель, и разбиение на страницы.

В 8 -м издании справочника MLA подчеркиваются принципы, а не предписывающие практики.По сути, писатель должен будет принимать во внимание основные элементы в каждом источнике, такие как автор, название и т. Д., А затем сортировать их в общем формате. Таким образом, используя эту методологию, писатель сможет цитировать любой источник независимо от того, включен ли он в этот список.

Обратите внимание на эти изменения в новой редакции:

  • Запятые используются вместо точек между издателем, датой публикации и разбивкой на страницы.
  • Среда больше не нужна.
  • Контейнеры теперь являются частью процесса ВПП.После заголовков контейнеров следует использовать запятые.
  • Если возможно, вместо URL-адресов следует использовать DOI
  • .
  • Используйте термин «Доступен» вместо даты или аббревиатуры «н.д.».

Ниже приведен общий формат любого цитирования:

Автор. Заглавие. Название контейнера (не указывайте контейнер для отдельных книг, например романов), Другие участники (переводчики или редакторы), Версия (издание), Номер (том и / или номер), Издатель, Дата публикации, Местоположение (страницы, абзацы) URL или DOI).2 nd Название контейнера, Другие участники, Версия, Номер, Издатель, Дата публикации, Местоположение, Дата доступа (если применимо).

Базовый формат книги

Имя автора или книга с именем одного автора указывается в формате фамилия, имя. Базовая форма цитирования книги:

Фамилия, Имя. Название книги . Город публикации, издатель, дата публикации.

* Примечание: Город публикации следует использовать только в том случае, если книга была опубликована до 1900 года, если у издателя есть офисы в более чем одной стране или если издатель неизвестен в Северной Америке.

Книга с одним автором

Глейк, Джеймс. Хаос: создание новой науки . Пингвин, 1987.

Хенли, Патрисия. Дом колибри . MacMurray, 1999.

.
Книга с более чем одним автором

Если в книге два автора, расположите авторов так же, как они представлены в книге. Начните с перечисления первого имени, которое появляется в книге, в формате фамилии, имени; последующие имена авторов отображаются в обычном порядке (формат имени и фамилии).

Гиллеспи, Паула и Нил Лернер. Руководство Аллина и Бэкона по взаимному обучению . Аллин и Бэкон, 2000.

Если авторов три или более, укажите только первого автора, за которым следует фраза et al. (Лат. «И другие») вместо имен последующих авторов. (Обратите внимание, что после «al» в «et al.» Ставится точка. Также обратите внимание, что после «et» в «et al.» Никогда не ставится точка).

Высоцкий, Энн Фрэнсис и др. Написание новых медиа: теория и приложения для расширения обучения композиции .Штат Юта, UP, 2004 г.

Две или более книги одного автора

Список работает в алфавитном порядке по названию. (Не забывайте игнорировать такие статьи, как A, An и The.) Укажите имя автора в виде фамилии, формат имени только для первой записи. Для каждой последующей записи того же автора используйте три дефиса и точку.

Палмер, Уильям Дж. Диккенс и новый историзм . Св. Мартина, 1997.

—. Фильмы восьмидесятых: социальная история .Южный Иллинойс, 1993.

Книга корпоративного автора или организации

Корпоративный автор может включать комиссию, комитет, правительственное учреждение или группу, которые не указывают отдельных членов на титульном листе.

Перечислите имена корпоративных авторов в том месте, где имя автора обычно появляется в начале записи.

Американская ассоциация аллергиков. Аллергия у детей . Случайный дом, 1998.

Если автор и издатель совпадают, пропустите автора и сначала укажите заголовок.Затем укажите корпоративного автора только как издателя.

Справедливое жилье — Справедливое кредитование. Aspen Law & Business, 1985.

Книга без автора

Список по названию книги. Включите эти записи в алфавитном порядке, как если бы вы делали работы, содержащие имя автора. Например, следующая запись может появиться между записями работ, написанных Дином, Шоном и Форсайтом, Джонатаном.

Энциклопедия Индианы . Сомерсет, 1993 год.

Помните, что для цитирования в тексте (в скобках) книги без автора вы должны указать название работы в сигнальной фразе и номер страницы в круглых скобках. Вы также можете использовать сокращенный вариант названия книги, сопровождаемый номером страницы. Дополнительные сведения см. В разделе «Цитаты в тексте для печатных источников без известного автора» статьи «Цитирования в тексте: основы».

Переведенная книга

Если вы хотите выделить произведение, а не переводчика, цитируйте, как любую другую книгу.Добавьте «переведено» и затем укажите имя (имена) переводчика (ов).

Фуко, Мишель. Безумие и цивилизация: история безумия в эпоху разума . Перевод Ричарда Ховарда, Vintage-Random House, 1988.

Если вы хотите сосредоточиться на переводе, укажите переводчика как автора. Вместо имени автора отображается имя переводчика. После его имени стоит метка «переводчик». Если автор книги не указан в названии книги, укажите имя с пометкой «Автор» после названия книги и перед издателем.Обратите внимание, что этот тип цитирования менее распространен и должен использоваться только для статей или письменных работ, в которых перевод играет центральную роль.

Ховард, Ричард, переводчик. Безумие и цивилизация: история безумия в эпоху разума . Мишель Фуко, Vintage-Random House, 1988.

Переизданная книга

Книги могут переиздаваться из-за популярности без выхода нового издания. Новые издания обычно представляют собой переработку оригинальной работы. Для книг, которые изначально были опубликованы ранее и которые были переизданы позднее, вставьте дату исходной публикации перед информацией о публикации.

Информацию о книгах, которые являются новыми изданиями (т. Е. Отличными от первого или других изданий книги), см. В разделе «Издание книги» ниже.

Батлер, Джудит. Гендерные проблемы . 1990. Routledge, 1999.

.

Эрдрих, Луиза. Медицина любви . 1984. Perennial-Harper, 1993.

.
Издание книги

Существует два типа изданий в книгоиздании: книга, которая публиковалась более одного раза в разных изданиях, и книга, подготовленная кем-то, кроме автора (обычно редактором).

Последующее издание

Процитируйте книгу как обычно, но добавьте номер издания после названия.

Кроули, Шэрон и Дебра Хоуи. Древняя риторика для современных студентов . 3-е изд., Пирсон, 2004.

Работа, подготовленная редактором

Процитируйте книгу как обычно, но добавьте редактора после заголовка с меткой «отредактировал».

Бронте, Шарлотта. Джейн Эйр, под редакцией Маргарет Смит, Oxford UP, 1998.

Обратите внимание, что формат цитирования источников с важными участниками с ролями редактора соответствует тому же базовому шаблону:

… адаптировано Джоном Доу …

Наконец, если в источнике есть участник, который не может быть описан глаголом в прошедшем времени и словом «кем» (например, «отредактировано»), вы можете вместо этого использовать существительное, за которым следует запятая, например :

… приглашенный редактор, Джейн Смит …

Антология или сборник (например, сборник эссе)

Чтобы процитировать всю антологию или сборник, укажите в списке редакторов, за которыми следует запятая и «редактор» или, для нескольких редакторов, «редакторы».«Такие записи довольно редки. Если вы цитируете конкретный фрагмент в антологии или коллекции (чаще), см.« Работа в антологии, справочнике или сборнике »ниже.

Хилл, Чарльз А. и Маргерит Хелмерс, редакторы. Определение визуальной риторики . Лоуренс Эрлбаум Ассошиэйтс, 2004 г.

Петерсон, Нэнси Дж., Редактор. Тони Моррисон: критический и теоретический подходы . Johns Hopkins UP, 1997.

Работа в антологии, справочнике или коллекции

Произведения могут включать эссе в отредактированном сборнике или антологии или главу книги.Основная форма для такого рода цитирования следующая:

Фамилия, Имя. «Название эссе». Название коллекции , редактируется по имени (-ям) редактора, издателю, году, диапазону страниц.

Некоторые примеры:

Харрис, Мюриэль. «Поговори со мной: привлечение неохотных писателей». Руководство для репетитора: помощь писателям один на один , под редакцией Бена Рафота, Хайнеманн, 2000, стр. 24-34.

Суонсон, Гуннар. «Образование в области графического дизайна как свободное искусство: дизайн и знания в университете и в реальном мире».'» Образование графического дизайнера , под редакцией Стивена Хеллера, Allworth Press, 1998, стр. 13-24.

Примечание о перекрестных ссылках на несколько статей из одной антологии: если вы цитируете более одного эссе из одного и того же отредактированного сборника, MLA указывает, что вы можете делать перекрестные ссылки в своем списке цитируемых работ, чтобы избежать записи информации о публикации для каждого отдельного эссе. . Вам следует рассмотреть этот вариант, если у вас есть несколько ссылок из одного текста. Для этого включите отдельную запись для всей коллекции, указанную по имени редактора, как показано ниже:

Роуз, Ширли К., и Ирвин Вайзер, редакторы. Администратор писательской программы как исследователь . Heinemann, 1999.

.

Затем для каждого отдельного эссе из сборника укажите имя автора в виде фамилии, формата имени, заголовка эссе, фамилии редактора и диапазона страниц:

L’Eplattenier, Барбара. «Обретая себя в прошлом: аргумент в пользу исторической работы по WPA». Роуз и Вайзер, стр. 131-40.

Пиплз, Тим. «Увидеть» WPA с помощью постмодернистского картографирования.»Роуз и Вайзер, стр. 153-67.

Обратите внимание: при перекрестных ссылках на элементы в списке цитируемых работ следует соблюдать алфавитный порядок для всего списка.

Примеры стихотворений или рассказов :

Бернс, Роберт. «Красная, красная роза». 100 самых любимых стихотворений, под редакцией Филипа Смита, Довер, 1995, стр. 26.

Кинкейд, Ямайка. «Девушка». Винтажная книга современных американских рассказов , под редакцией Тобиаса Вольфа, Винтаж, 1994, стр.306-07.

Если конкретное литературное произведение является частью собственной коллекции автора (все произведения принадлежат одному и тому же автору), то редактора для ссылки не будет:

Уитмен, Уолт. «Я пою тело электрическое». Избранные стихотворения, Дувр, 1991, стр. 12-19.

Картер, Анджела. «Невеста тигра». Burning Your Boats: The Collected Stories, Penguin, 1995, pp. 154-69.

Статья в справочнике (например, энциклопедии, словари)

Для статей в энциклопедиях, словарях и других справочниках указывайте название статьи, как и любую другую работу в коллекции, но не включайте информацию об издателе.Кроме того, если справочник организован в алфавитном порядке, как большинство из них, не указывайте том или номер страницы статьи или элемента.

«Идеология». Словарь американского наследия, 3-е изд., Dell, 1997, стр. 369.

Многотомная работа

При цитировании только одного тома многотомного произведения указывайте номер тома после названия произведения или после редактора или переводчика произведения.

Quintilian. Institutio Oratoria . Перевод Х.Э. Батлер, т. 2, Loeb-Harvard UP, 1980.

При цитировании более одного тома многотомного произведения укажите общее количество томов в работе. Кроме того, не забудьте указать в тексте цитаты номер тома и номер (а) страниц (см. «Цитирование многотомных работ» на нашем ресурсе для цитирования в тексте).

Quintilian. Institutio Oratoria . Перевод Х. Э. Батлера, Loeb-Harvard UP, 1980. 4 тома.

Если используемый вами том имеет собственное название, цитируйте книгу без ссылки на другие тома, как если бы это была независимая публикация.

Черчилль, Уинстон С. Эпоха революции . Додд, 1957.

Введение, Предисловие, Предисловие или Послесловие

При цитировании введения, предисловия, предисловия или послесловия укажите имя автора (ов) цитируемого произведения. Затем дайте название цитируемой части, которое не следует выделять курсивом или заключать в кавычки; курсивом указать название произведения и имя автора введения / предисловия / предисловия / послесловия.Завершите цитирование подробностями публикации и диапазоном страниц.

Фаррелл, Томас Б. Введение. Нормы риторической культуры , Фаррелл, Йельский университет, 1993, стр. 1-13.

Если автор произведения не является автором всего произведения , то после слова «Автор» укажите полное имя автора основного произведения. Например, если вы процитируете введение Хью Далзиэля Дункана книги Кеннета Берка «Постоянство и изменение», вы бы написали запись следующим образом:

Дункан, Хью Далзил.Введение. Постоянство и изменение: анатомия цели, Кеннет Берк, 1935, 3-е изд., Калифорнийский университет, 1984, стр. Xiii-xliv.

Книга, опубликованная до 1900 года

Оригинальные экземпляры книг, опубликованных до 1900 года, обычно определяются по месту публикации, а не по издателю. Если вы не используете более новое издание, укажите город публикации, в котором вы обычно ссылаетесь на издателя.

Торо, Генри Дэвид. Экскурсии .Бостон, 1863 г.

Библия

Выделите «Библия» курсивом и следуйте его версии, которую вы используете. Помните, что ваш текст (цитата в скобках) должен включать название конкретного издания Библии, за которым следует аббревиатура книги, главы и стиха (ов). (См. «Цитирование Библии при цитировании в тексте: основы».)

Библия. Авторизованная версия короля Джеймса , Oxford UP, 1998.

Библия. The New Oxford Annotated Version , 3-е изд., Oxford UP, 2001.

Библия Нового Иерусалима. Отредактировано Сьюзан Джонс, Doubleday, 1985.

Государственное издание

Укажите автора публикации, если автор указан. В противном случае начните с названия национального правительства, а затем укажите агентство (включая любые подразделения или агентства), которое выступает в качестве автора организации. В документах Конгресса обязательно укажите номер Конгресса и сессии, на которой проводились слушания или была принята резолюция, а также номер отчета.Правительственные документы США обычно публикуются в Государственной типографии.

США, Конгресс, Сенат, Комитет по энергетике и природным ресурсам. Слушания по геополитике нефти . Правительственная типография, 2007. 110-й Конгресс, 1-е заседание, Отчет Сената 111-8.

США, Счетная палата правительства. Изменение климата: EPA и DOE должны сделать больше для поощрения прогресса в рамках двух добровольных программ . Государственная типография, 2006.

Брошюра

Указывайте название и информацию о публикации для брошюры, как если бы вы читали книгу без автора. В брошюрах и рекламных материалах обычно упоминаются корпоративные авторы (комиссии, комитеты или другие группы, которые не предоставляют имена отдельных членов группы). Если у цитируемой вами брошюры нет автора, цитируйте, как указано ниже. Если у вашей брошюры есть автор или корпоративный автор, укажите имя автора (фамилия, формат имени) или корпоративного автора в том месте, где имя автора обычно появляется в начале записи.(См. Также книги корпоративных авторов или организаций выше.)

Здоровье женщин: проблемы пищеварительной системы . Американский колледж акушеров и гинекологов, 2006 г.

Ваши права в рамках программ социального обеспечения штата Калифорния . Департамент социальных служб Калифорнии, 2007 г.

Диссертация и магистерская работа

Диссертации и кандидатские диссертации могут использоваться в качестве источников независимо от того, опубликованы они или нет. В отличие от предыдущих изданий, MLA 8 не определяет различий в стилях опубликованных / неопубликованных работ.

Основные элементы цитирования диссертации такие же, как и для книги: имя (имена) автора, название (курсив) и дата публикации. В заключение укажите тип документа (например, «кандидатская диссертация»). Учреждение, присуждающее ученую степень, может быть указано перед типом документа (хотя это не обязательно). Если к диссертации обращались через онлайн-репозиторий, включите ее как второй контейнер после всех остальных элементов.

Епископ, Карен Линн. Документирование институциональной идентичности: стратегическое письмо в комплексной кампании IUPUI . 2002. Университет Пердью, докторская диссертация.

Байл, Джеффри. Экология, феминизм и пересмотренная критическая риторика: к диалектическому партнерству . 2005. Университет Огайо, докторская диссертация.

Митчелл, Марк. Влияние мероприятий по снижению качества продукции на стоимость фирменного капитала: свидетельства авиакатастроф и отравлений тайленолом 1982 года. 1987. Кандидатская диссертация. ProQuest Диссертация и тезисы.

рецензий на книгу // Письменная лаборатория Purdue

Эта страница предоставлена ​​вам OWL в Университете Пердью. При печати этой страницы вы должны включить юридическое уведомление полностью.

Авторские права © 1995-2018, Лаборатория письма и СОВ при Университете Пердью и Пердью. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, воспроизводить, транслировать, переписывать или распространять без разрешения.Использование этого сайта означает принятие наших условий добросовестного использования.


Написание рецензии на книгу

Резюме:

На этом ресурсе обсуждаются рецензии на книги и способы их написания.

Книжные рецензии обычно оценивают недавно написанные работы. Они предлагают краткое описание ключевых моментов текста и часто дают краткую оценку сильных и слабых сторон работы.

Читатели иногда путают рецензии на книги с книжными отчетами, но они не идентичны.Книжные отчеты обычно описывают, что происходит в произведении; их основное внимание уделяется описанию основного сюжета, персонажей и / или основной идеи произведения. Чаще всего книжные отчеты представляют собой задание K-12 и составляют от 250 до 500 слов. Если вы хотите написать отчет о книге, см. Ресурс OWL «Написание отчета о книге».

Напротив, рецензии на книги чаще всего являются заданием колледжа, но они также появляются во многих профессиональных произведениях: журналах, газетах и ​​академических журналах.Обычно они варьируются от 500-750 слов, но могут быть длиннее или короче. Обзор книги дает читателям возможность получить представление о том, на что похожа книга, нравится ли она рецензенту, а также подробности о покупке книги.

Перед прочтением

Прежде чем вы начнете читать, подумайте, какие элементы вам нужно будет включить в свой обзор. Следующие предметы могут помочь:

  • Автор: Кто автор? Что еще он написал? Получал ли этот автор какие-либо награды? Какой стиль характерен для автора?
  • Жанр: Что это за книга: художественная, документальная, романтическая, поэтическая, молодежная и т. Д.? Кто является целевой аудиторией этой работы? Какова цель работы?
  • Заголовок: Куда подходит заголовок? Как это применяется в работе? Достаточно ли он передает смысл текста? Это интересно? Неинтересно?
  • Предисловие / Введение / Содержание: Предоставляет ли автор какую-либо раскрывающую информацию о тексте в предисловии / введении? Предлагает ли «приглашенный автор» введение? Какие суждения или предубеждения высказывают автор и / или «приглашенный автор»? Как устроена книга: разделы, главы?
  • Обложка книги / Обложка / Печать: Обложки книги похожи на мини-обзоры.Содержит ли обложка книги какие-нибудь интересные детали или каким-то образом вызывает у вас интерес? Есть изображения, карты или графики? Переплет, вырезка страницы или машинопись вносят свой вклад в работу или отнимают у нее?
Как вы читаете

По мере чтения определите, как вы будете структурировать сводную часть или фоновую структуру вашего обзора. Будьте готовы делать заметки по ключевым моментам, персонажам и / или темам книги.

  • Персонажей: Есть ли персонажи в произведении? Кто главные герои? Как они влияют на историю? Вы им сочувствуете?
  • Темы / Мотивы / Стиль: Какие темы или мотивы выделяются? Как они вносят свой вклад в работу? Эффективны они или нет? Как бы вы описали особый стиль этого автора? Доступен ли он всем читателям или некоторым?
  • Аргумент: Как создается аргумент произведения? Какую поддержку оказывает автор / находки? Отвечает ли произведение своей цели / поддерживает ли его аргумент?
  • Ключевые идеи: В чем основная идея работы? Что делает его хорошим, необычным или новаторским?
  • Цитаты: Какие цитаты выделяются? Как с помощью цитаты можно продемонстрировать талант автора или чувство книги?
Когда вы будете готовы написать

Начните с краткого резюме или предыстории работы, но не раскрывайте слишком много.Многие обзоры ограничиваются только первой парой глав или подводят читателя к возрастающему действию работы. Рецензенты научно-популярных текстов дадут основную идею аргументации книги без излишних подробностей.

В заключительной части вашего обзора будет подробно изложено ваше мнение о работе. Когда вы будете готовы начать обзор, обратите внимание на следующее:

  • Создайте предысторию, помните свою аудиторию: Помните, что ваша аудитория не читала произведение; помня об этом, не забудьте тщательно и осознанно вводить персонажей и принципы.Какого рода краткое изложение основных моментов или главных героев поможет вашим читателям оценить их интерес? Достаточно ли авторский текст достигает целевой аудитории? Некоторые читатели заблудятся или сочтут текст слишком простым?
  • Второстепенные принципы / персонажи: Занимайтесь только самыми насущными вопросами книги. Вы не сможете охватить каждого персонажа или идею. С какими принципами / персонажами вы согласны или не согласны? Что еще автор мог исследовать или рассмотреть?
  • Организовать: Цель обзора — критически оценить текст, а не просто проинформировать о нем читателей.Оставьте достаточно места для оценки, сделав краткое изложение. Определите, какой баланс следует установить между итоговой информацией и оценкой. Если вы пишете отзыв о классе, спросите своего инструктора. Часто соотношение составляет половину на половину.
  • Ваша оценка: Выберите один или несколько пунктов для обсуждения книги. Что вам понравилось? Как эта работа соотносится с другими произведениями того же автора или другими книгами того же жанра? Какие основные темы, мотивы или термины представлены в книге и насколько они эффективны? Книга понравилась вам эмоционально или логично?
  • Издатель / Цена: В большинстве обзоров книг указывается издатель и цена книги в конце статьи.Некоторые обзоры также включают год публикации и ISBN.
Редакция

При внесении последних штрихов в обзор внимательно проверьте следующее:

  • Еще раз проверьте написание имени (имен) автора, имен персонажей, специальных терминов и издателя.
  • Постарайтесь читать с выгодной для вашей аудитории точки зрения. Слишком много / достаточно резюме? Имеет ли смысл ваша аргументация по поводу текста?
  • Следует ли включать прямые цитаты из прочитанного? Поддерживают ли они ваши аргументы? Перепроверьте свои котировки на точность.

Purdue OWL // Письменная лаборатория Purdue

Эта страница предоставлена ​​вам OWL в Университете Пердью. При печати этой страницы вы должны включить юридическое уведомление полностью.

Авторские права © 1995-2018, Лаборатория письма и СОВ при Университете Пердью и Пердью. Все права защищены. Этот материал нельзя публиковать, воспроизводить, транслировать, переписывать или распространять без разрешения. Использование этого сайта означает принятие наших условий добросовестного использования.


Если у вас возникли проблемы с поиском определенного ресурса, посетите страницу поиска или карту сайта.

Онлайн-лаборатория письма (OWL) в Университете Пердью содержит письменные ресурсы и учебные материалы, и мы предоставляем их в качестве бесплатной услуги Лаборатории письма в Пердью. Студенты, члены сообщества и пользователи по всему миру найдут информацию, которая поможет в написании многих проектов. Учителя и инструкторы могут использовать этот материал для обучения в классе и вне его.

Для получения дополнительной информации об услугах для сообщества Университета Пердью, включая индивидуальные консультации, разговорные группы и семинары по английскому языку, посетите сайт Writing Lab.

Миссия

Лаборатория письма Университета Пердью и Онлайн-лаборатория письма Пердью (OWL) помогают клиентам в их развитии как писателя — независимо от уровня их навыков — с помощью консультаций на территории кампуса, онлайн-участия и взаимодействия с сообществом. Лаборатория письма Purdue обслуживает кампус Purdue, West Lafayette и координирует свои действия с местными инициативами по повышению грамотности.Purdue OWL предлагает глобальную поддержку через онлайн-справочные материалы и услуги.

Сообщение от помощников директора по развитию контента

Purdue OWL стремится поддерживать студентов и преподавателей письменных курсов в это трудное время. По этой причине мы поручили нашим сотрудникам собрать ресурсы, которые можно использовать при написании курсов, которые недавно пришлось перейти на цифровое обучение. Мы будем добавлять их в наш раздел «Ресурсы для дистанционного обучения» по мере их выпуска.Мы искренне благодарим наших трудолюбивых разработчиков, без которых мы не смогли бы этого сделать.

Не стесняйтесь обращаться к нам через нашу контактную страницу, если вам известны какие-либо внешние ресурсы, которые, по вашему мнению, могут помочь удаленным учителям.

Всего наилучшего,
Виктория и Ким

Нужна помощь в навигации по новому сайту?

Узнайте все о наших функциях навигации здесь.

Социальные сети

Facebook
Twitter

17 примеров рецензирования на книги, которые помогут вам написать идеальный рецензию

Блог
— Опубликовано Пятница, 29 марта

Это захватывающее время быть рецензентом.Когда-то ограничиваясь печатными газетами и журналами, обзоры теперь разбросаны по многим коридорам Интернета, навсегда помогая другим открыть для себя следующее отличное чтение. Тем не менее, каждый рецензент столкнется с знакомой паникой: как вы можете воздать должное великой книге всего в тысяче слов?

Как вы знаете, лучший способ научиться что-то делать — это погрузиться в это. К счастью, Интернет (например, Goodreads и другие сайты с обзорами) сделал обзоры на книги более доступными, чем когда-либо, а это означает, что есть много примеров обзоров книг, которые вы можете просмотреть!

В этом посте мы собрали 17 прототипов рецензий на книги в разных жанрах, чтобы помочь вам понять, как написать идеальный обзор.Если вы хотите сразу перейти к примерам, можете пропустить следующий раздел. В противном случае давайте сначала посмотрим, что составляет хороший отзыв.

Вы хотите стать рецензентом? Мы рекомендуем вам проверить Reedsy Discovery , где вы можете заработать деньги на написании обзоров — и люди гарантированно будут читать ваши отзывы! Чтобы зарегистрироваться как рецензент, зарегистрируйтесь здесь.

Что должно содержать рецензия на книгу?

Как и все произведения искусства, никакие две книжные рецензии не будут идентичными.Но не бойтесь: есть несколько рекомендаций, которым должен следовать любой начинающий рецензент. Например, большинство книжных обзоров состоят менее чем из 1500 слов, а наилучшая точка — где-то около 1000 слов. (Однако это может варьироваться в зависимости от платформы, на которой вы пишете, как мы увидим позже.)

Кроме того, все обзоры книг имеют некоторые универсальные элементы. К ним относятся:

  • Краткое изложение сюжета книги.
  • Оценка работы.
  • Рекомендация для аудитории.

Если это основные ингредиенты, составляющие рецензию на книгу, то тон и стиль , с которым пишет рецензент, вносят дополнительный шарм. Конечно, это будет отличаться от платформы к платформе. Рецензия на книгу на Goodreads, например, будет гораздо более неформальной и личной, чем рецензия на книгу на Kirkus Reviews, поскольку она предназначена для другой аудитории. Однако в конечном итоге цель всех обзоров книг — дать аудитории инструменты, чтобы определить, хотят ли они читать книгу сами.

Имея это в виду, давайте перейдем к некоторым рецензиям на книги, чтобы применить все это на практике.

Примеры рецензий на книги f

Различные подходы к литературной критике

Литературная критика — это попытка понять литературу и ее значение. Есть много типов или «школ» критики, и все они пытаются делать одно и то же, но разными способами. Одним из первых западных критиков был Аристотель. В своей работе «Поэтика» он попытался определить некоторые характеристики литературы и определить, какие характеристики являются общими для каких типов литературы.Поэтика — это, по сути, работа по классификации, своего рода поваренная книга, в которой определены основные составляющие великой истории. Он определил элементы трагедии, комедии и тому подобное. Большинство его наблюдений касалось поэзии и театра, но их можно применить и к другим жанрам и формам. Другие критики, такие как Нортроп Фрай, больше интересовались интерпретацией литературы. Что все это значит? Каковы роли читателя и писателя в создании смысла? Есть ли какой-то ключ, который помогает нам понимать литературное произведение или передавать значения от читателя к читателю или во времени?

Литературоведение — это изучение, обсуждение, оценка и интерпретация литературы.Современная литературная критика часто опирается на литературную теорию, которая представляет собой философское обсуждение ее методов и целей. Хотя эти два вида деятельности тесно связаны, литературные критики не всегда и не всегда были теоретиками.

Следует ли считать литературную критику отдельной областью исследования от теории литературы или, наоборот, от рецензирования книг, является предметом споров. Например, Руководство Джонса Хопкинса по теории литературы и критики не проводит различия между литературной теорией и литературной критикой и почти всегда использует их вместе для описания одной и той же концепции.Некоторые критики считают литературную критику практическим применением теории литературы, поскольку критика всегда имеет дело непосредственно с литературным произведением, хотя и с теоретической точки зрения.

Современная литературная критика часто публикуется в виде эссе или книги. Академические литературные критики преподают на литературных факультетах и ​​публикуются в академических журналах, а более популярные критики публикуют свою критику в широко распространяемых периодических изданиях, таких как New York Times Book Review , New York Review of Books , London Review of Books , The Nation и The New Yorker .

Лит-ре — это не наука. Если работа ученого может устареть, то литературное произведение не претерпевает этих метаморфизмов. Если произведение написано несколько веков назад, это не делает его неинтересным. Бывают случаи, когда на писателя не обращают внимания современники.

Подъезды

1) Первый подход к любому литературному произведению — это подход к художественной литературе как к любому повествованию, в чистом виде. Подборка событий, объясняющих, что случилось с тем или иным персонажем.Последовательность событий, заданная письмом для объяснения того или иного персонажа. Книга может быть богатой на события или содержать несколько событий, но ваша критика произведения с этой точки зрения не должна принимать во внимание не только количество событий, но и того, кто является рассказчиком: автор, один из персонажей, смесь первые два или несколько персонажей рассказывают одну и ту же историю с разных точек зрения).



2) Работает с произведением искусства как с любой демонстрацией персонажа.В этом отношении мы критикуем произведение искусства с точки зрения взаимосвязей, существующих между персонажами. Описывает мир, в котором живут персонажи, дотошный, верный опыту (Диккенс)

3) Вы можете рассматривать книгу как выставку манер. Мы критикуем с точки зрения описываемого общества. Скотт Айвенго

4) Мы можем подойти к книге с точки зрения определенной философии жизни.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *