Киностудия ханжонкова: Киностудия Ханжонкова — это… Что такое Киностудия Ханжонкова?

Киностудия Ханжонкова — это… Что такое Киностудия Ханжонкова?

Заставка, которая открывала фильмы производства ателье Ханжонкова

Торговый дом «А. Ханжонков и К°» (иначе называется также ателье Ханжонкова) — российская компания по производству и прокату кинофильмов, образованная в 1906 году Александром Ханжонковым.

История компании

Компания была основана как Торговый дом «Э. Ош и А.Ханжонков», однако Э. Ош очень скоро покинул предприятие из-за неудачно проведенной им сделки.

9 (22) декабря 1906 года А.Ханжонков обращается в Московскую купеческую управу с заявлением «об учреждении им совместно с тремя вкладчиками Торгового дома в образе товарищества на веру под фирмою „А. Ханжонков и Ко“ с целью производства торговли кинематографическими лентами, волшебными фонарями, туманными картинами, различными машинами и приборами и другими товарами для фабрикации всех этих предметов». Одним из поручителей компании был известный банкир Иван Озеров, член Государственного Совета.

На счету киноателье Ханжонкова значительное число крупных достижений российской кинематографии. В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Василием Гончаровым. В 1912 году компания выпускает в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича, который также развивает искусство использования спецэффектов в игровом кино и добивается в этом значительных успехов. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится бесспорным лидером российского кинопроизводства, у него начинают кинокарьеру первые звёзды русского кино Александра Гончарова, Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры Василий Гончаров, Пётр Чардынин и Владислав Старевич.

Помимо множества художественных фильмов компания Ханжонкова занималась также созданием и распространением просветительского кино. В 1911 году при торговом доме был открыт «Научный отдел», который занимался производством научных, видовых и этнографических картин на темы географии России, сельского хозяйства, фабрично-заводской промышленности, зоологии и ботаники, физики и химии, медицины и так далее. ^[1]

В 1912 году торговый дом преобразован в Акционерное общество «А. Ханжонков и К°». В том же году компанией была построена кинофабрика в Замоскворечье на Житной улице. (После революции фабрика была национализирована и стала 1-й фабрикой Госкино). В 1915 году Ханжонков начал на той же площадке строительство фабрики по производству киноаппаратуры, однако завершить его не успел из-за революции.

С весны 1917 года и до ноября 1920 года компания Ханжонкова снимала фильмы в Ялте на специально для этого построенной съёмочной базе, задуманной Ханжонковым с прицелом на создание «русского Голливуда» (в советское время преобразована в Ялтинскую киностудию).

Фильмы, выпущенные ателье Ханжонкова

(Список открыт)

• 1914 — «Мазепа»
• 1914 — «Набег австрийцев 4 августа 1914 года»
• 1914 — «Немые свидетели»
• 1914 — «Сказка о спящей царевне и семи богатырях»
• 1914 — «Слава — нам, смерть — врагам»
• 1914 — «Снегурочка»
• 1914 — «Сорванец»
• 1914 — «Таинственный некто»
• 1914 — «Только раз в году»
• 1914 — «Ты помнишь ли?. .»
• 1914 — «Холодные души»
• 1914 — «Хризантемы»
• 1914 — «Цыганские романсы»
• 1915 — «Бешеная собака»
• 1915 — «Грёзы»
• 1915 — «Дети века»
• 1915 — «Драконовский контракт»
• 1915 — «Жемчужное ожерелье»
• 1915 — «Женщина завтрашнего дня» (2-я серия)
• 1915 — «Леон Дрей»
• 1915 — «Любовь статского советника»
• 1915 — «Миражи»
• 1915 — «Первая любовь»
• 1915 — «После смерти»
• 1915 — «Счастье вечной ночи»
• 1915 — «Тени греха»
• 1915 — «Тысяча вторая хитрость»
• 1915 — «Юрий Нагорный»
• 1916 — «Да здравствуют… мыши»
• 1916 — «Дикая сила»
• 1916 — «Жизнь за жизнь»
• 1916 — «Кто загубил?»
• 1916 — «Нелли Раинцева»
• 1916 — «О ночь волшебная, полная неги…»
• 1916 — «Приключение Лины в Сочи»
• 1916 — «Рино хочет закурить»
• 1916 — «Роман балерины»
• 1916 — «Чёртово колесо»
• 1917 — «Аркаша женится»
• 1917 — «В стране любви»
• 1917 — «За счастьем»
• 1917 — «Княжна Лариса»
• 1917 — «Король Парижа»
• 1917 — «Лина под экспертизой, или Буйный покойник»
• 1917 — «Набат»
• 1917 — «Покушение на губернатора»
• 1917 — «Революционер»
• 1917 — «Сумерки»
• 1917 — «Умирающий лебедь»
• 1918 — «Декорация счастья»
• 1918 — «Мечта и жизнь»
• 1918 — «Мисс Мэри»
• 1918 — «Поэт и павшая душа»
• 1918 — «Проект инженера Прайта»
• 1918 — «Сказка весеннего ветра»
• 1918 — «Честное слово»
• 1918 — «Эпизод любви»
• 1919 — «Тереза Ракэн»
• 1919 — «Фауст»

Смотрите также

Источники

1. ↑ Светлана Сковородникова. Научный отдел Акционерного общества «А.Ханжонков и Ко» («Киноведческие записки», 2003, № 64)

Литература

• Вишневский В., Михайлов П. и др. Летопись российского кино: 1863-1929. — М.: Материк, 2004. — ISBN 5-85646-086-3

• Гинзбург Семён. Кинематография дореволюционной России. — (Второе издание). — М.: Аграф, 2007. — ISBN 978-5-7784-0247-8

• Иванова В., Мыльникова В. и др. Великий Кинемо: Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908-1919). — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — ISBN 5-86793-155-2
• Ханжонков А. А. Первые годы русской кинематографии. — М.: 1937.

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

Ханжонков Александр Алексеевич — биография сценариста, личная жизнь, фото, фильмы

В 1905 году в Ростове-на-Дону молодой есаул Войска Донского Александр Ханжонков побывал на одном из первых киносеансов. Он сумел разгадать в этом, тогда еще несовершенном, кинопродукте большие перспективы, он понял, что кинематограф ждет большое и счастливое будущее. Молодой дворянин оставляет службу и бросается как в омут в новое и необычное для себя занятие. Он становится кинопредпринимателем. И теперь, когда мы говорим об истории российского кинематографа, мы одним из первых называем его — рыцаря отечественной киноиндустрии Александра Ханжонкова.

Имея в наличии весьма незначительную сумму денег, Александр Ханжонков выезжает за границу для того, чтобы закупить фильмы и наладить контакты с европейскими кинофирмами. И то и другое ему удается. Человек он был честный, аккуратный и порядочный, и иностранные компании охотно соглашались сотрудничать с ним.

В 1907 году Ханжонков решает заняться производством собственных картин. Пора уже было снимать фильмы о нашей русской жизни. Александр Алексеевич въезжает в Саввинское подворье и начинает строить студию и лабораторию для производства титров. Затем налаживает контакт с актерами и правлением труппы Введенского народного дома и приступает к съемкам. По сути дела, это были театральные спектакли, заснятые на пленку. Все снималось в театральных декорациях и в лучших традициях старого театра. В один день были сняты три кинокартины: «Песнь про купца Калашникова», «Выбор царской невесты» и «Русская свадьба в XVI столетии». Впервые на экране можно было увидеть актеров Ивана Мозжухина и Петра Чардынина.

Фотография: topwar.ru

Александр Ханжонков (слева). Фотография: EA Culture

Фотография: newizv.ru

К концу 1911 года на фирме Ханжонкова было снято уже более 30 художественных фильмов. Картины были все такие важные, масштабные: «Ермак — покоритель Сибири», «Жизнь за царя», «Оборона Севастополя». В финале «Обороны…» были показаны оставшиеся в живых участники Севастопольской обороны. Эту картину представили царскому двору. Царь принял работу благосклонно и лично поблагодарил Александра Ханжонкова. Фильм шел по всей России (как сказали бы сейчас — в широком прокате). А киностудии Ханжонкова было разрешено проводить съемки в любом месте Москвы, включая Нескучный сад, который был собственностью царской семьи.

Александр Ханжонков заботился не только о личном благе и процветании собственной фирмы, но и о том, чтобы было хорошо всем его сотрудникам. Каждое утро в студии подавали завтрак. Зарплата у всех работников предприятия была достаточно высокая, во всяком случае бедствовать им не приходилось.

Уделял внимание Александр Алексеевич и тому, что у нас называется документальным и научно-популярным кино. В студии существовал специальный научный отдел, который выпускал по нескольку просветительских фильмов в год, таких как «Электрический телеграф», «Электрический телефон», «Кровообращение», «Пар», «Пьянство и его последствия». Эти картины показывали на специальных киносеансах в кинотеатре «Пегас», принадлежавшем фирме Ханжонкова.

Ханжонков откликался на все происходящие в мире события. Когда произошла катастрофа в итальянском порту Мессина, 50-метровая волна снесла целый берег и погибло сто тысяч человек, он немедленно отправил телеграммы в иностранные фирмы, представителем которых он являлся, с просьбой послать оператора снять это стихийное бедствие и прислать отснятое в Москву. По сути дела, это было уже телевизионной журналистикой. Все было сделано, как он просил, и российская публика смогла собственными глазами увидеть итальянскую трагедию. Также благодаря Ханжонкову большое количество людей смогло увидеть похороны Льва Николаевича Толстого. Интересна съемка актеров МХАТа, которые во дворе театра разыграли маленькую сценку. Там можно увидеть Качалова, Станиславского, Корневу, Книппер и других. Наверное, Ханжонков уже тогда понимал насколько важными и нужными будут для нас сейчас эти свидетельства ушедшей эпохи.

У Александра Ханжонкова были проблемы со здоровьем, а в 1913 году, в 36 лет, он вообще оказался прикован к инвалидному креслу. Но продолжал активно работать. С 1908 по 1916 год киностудией Ханжонкова было выпущено около 300 художественных фильмов.

Кадр из фильма «Ермак — покоритель Сибири»

Первый кинопоказ фильмов Александра Ханжонкова в Санкт-Петербурге

АО «А. Ханжонков и К» 1912–1919 гг.

Весной 1917 года Ханжонков выехал в Ялту. Здесь началось строительство его новой кинофабрики. Он мечтал создать ялтинский Голливуд. Нет сомнений в том, что он бы его создал. Но, как говорится, «всё изменила революция». Осенью 1919 года вышел Декрет о национализации кинопромышленности — и Александр Ханжонков лишился своей кинофирмы.

В 1920 году Ханжонков вместе с семьей уезжает в Австрию. Здесь он проходит курс лечения. Но сложа руки все же не сидит — на последние деньги приглашает двух инженеров и техника и приступает с ними к разработке системы звукового кино.

В 1923 году Ханжонкова приглашают вернуться в СССР и возглавить акционерное общество «Русьфильм». Он возвращается, нарком просвещения Луначарский присылает ему телеграмму: «Сердечно присоединяюсь к чествованию Ханжонкова, как замечательного деятеля русской кинематографии. Рад, что он вернулся, чтобы помочь советскому кино». Но это были лишь слова. На самом деле богатейший опыт Ханжонкова советскому кино, увы, так и не пригодился.

Прослужив два года в Москве, Александр Алексеевич с женой уезжает в Ялту и больше, по сути дела, не работает. Правда, он еще пытается что-то делать и представляет на суд дирекции ялтинской киностудии «Востоккино» свой проект производства цветных кинофильмов. Но это ничего не меняет. Кинопредприниматель Ханжонков никому не нужен в социалистической России.

26 сентября 1945 года Александра Ханжонкова не стало. Ушла целая эпоха из жизни нашего кинематографа. Тогда этого почти никто не заметил.

Подвижник русского кино: Главархив — об Александре Ханжонкове / Новости города / Сайт Москвы

В Архивном фонде Москвы представлены документы, связанные с именем Александра Ханжонкова и его историческим вкладом в создание и развитие русского кинематографа первой трети XX века.

Александр Ханжонков, сын казачьего офицера, родился 8 августа 1877 года (27 июля по старому стилю) под Донецком. Александр Ханжонков  окончил Новочеркасское юнкерское училище, участвовал в Русско-японской войне, но оставил воинскую службу ради нового искусства – кино, которому посвятил всю свою жизнь.

В 1906 году в Москве Александр Ханжонковым в сотрудничестве с европейскими кинофирмами было создано предприятие по продаже оборудования и прокату зарубежных фильмов. В 1907 году оно перешло к производству русских кинолент и стало лидером по объему продукции. Спустя несколько лет Общество уже имело отделения в крупных городах Российской империи – Санкт-Петербурге, Харькове, Одессе, Екатеринославле и других.

Александр Ханжонков обладал хорошими способностями в умении заключать выгодные сделки и пользовался у предпринимателей безупречной репутацией человека слова и чести. Именно в кинематографе проявился его талант организатора и руководителя первого отечественного кинопредприятия Торговый дом «А. Ханжонкова и Ко» (с 1912 года – Акционерное общество «А. Ханжонкова и Ко»), а также сценариста, режиссёра и продюсера. Реклама Торгового дома хранится в Главархиве,  а также заявление о преобразовании его в Акционерное общество хранятся в Главархиве.

В 1908 году студия Александра Ханжонкова выпустила свою первую игровую киноленту «Драма в таборе подмосковных цыган». В 1909 году в Введенском народном доме в театральных декорациях были сняты немые ленты «Песнь про купца Калашникова», «Выбор царской невесты» и «Русская свадьба в XVI столетии», а также фильмы, имеющие важнейшее патриотическое значение: «Ермак – покоритель Сибири», «Жизнь за царя», «Оборона Севастополя».

«Научный отдел» студии Александр Ханжонкова, оборудованной по последнему слову техники, выпускал фильмы, рассказывающие о телеграфе и телефоне, явлениях природы и человеческом организме. Получил развитие и документальный жанр, освещающий события социально-политической и культурной значимости, ознаменовавший рождение отечественной киножурналистики. В ряду уникальных материалов – хроника о сильнейшем в Европе землетрясении в итальянском порту Мессина в декабре 1908 года; светские похороны Льва Толстого в ноябре 1910 года, произведшие сильнейший резонанс в общественной жизни России. Также в число сюжетов вошли съемка актеров МХТ, открытие памятников, рассказы об исторических достопримечательностях и географических объектах на Урале, Кавказе, а также множество съёмок с театра военных действий в годы Первой мировой войны.

До 1920 года на киностудии было снято около 700 художественных, документальных и мультипликационных лент. Над фильмами, созданными в студии Александр Ханжонкова, работали режиссёры Петр Чардынин, Евгений Бауэр, Лев Кулешов; актёры Иван Мозжухин и Вера Холодная; художники Владислав Старевич, Борис Завелев, Александр Рылло и другие.

Фильмы и лекции по истории кинематографии, в том числе благотворительного характера, устраивали в студийном электротеатре «Пегас» на Триумфальной площади. Открытие кинотеатра состоялось 7 декабря (24 ноября по старому стилю) 1913 года. Зрительный зал был рассчитан на 800 мест, а киноэкран размером 9х6 метров был самым большим в Москве в то время. В годы Первой мировой войны в нём устраивали благотворительные сеансы, был создан специальный лекторий для сестер милосердия.

После национализации его кинофабрики Александр Ханжонков в 1920 году уехал с семьей в Австрию. Жил и в других городах Европы: Милане и Берлине. В 1923 году по приглашению властей и «Русфильма» вернулся в СССР, работал консультантом в Госкино, заведующим производством «Пролеткино».

Фонд Александра Ханжонкова представляет интерес для исследователей, а также всех тех, кто любит кино.

Первая киностудия в Москве — У Господа нет на Земле других рук, кроме наших — LiveJournal

Первая киностудия в Москве появилась в здании подворья Саввино-Сторожевского монастыря на Тверской улице. В дореволюционные времена первые этажи дома занимали разные конторы, в том числе Саввинское архиерейское представительство, редакции и магазины, а на верхних этажах жили послушники монастыря. Но большая часть помещений сдавалась внаем, как в обычном доходном доме.

Одним из арендаторов стала киностудия Александра Ханжонкова («Торговый дом Ханжонкова»). Бывший казачий подъесаул, известный предприниматель Александр Ханжонков открыл свой торговый дом «Ханжонков и Ко» «с целью производства торговли кинематографическими лентами, волшебными фонарями, туманными картинами, различными машинами и приборами и другими товарами для фабрикации всех этих предметов» в доме Савинского подворья.

Далее пришел успех — до лета 1907 г. прокатная контора переросла в полноценную компанию, где был организован собственный кинозал, а также киноателье с павильоном для съемок. В подвале оборудовали кинолабораторию для монтажа и организации русскоязычных титров к зарубежным лентам (что давало неоспоримое преимущество перед конкурентами). Вход в подвал располагался в небольшое белой пристройке, на фото же слева.

Затем Ханжонков приступил к производству собственных лент. Ханжонков выпустил картину «Драма в таборе подмосковных цыган», снятую с настоящими цыганами, в настоящем таборе. Но картина провалилась, в прокате прошла всего лишь три дня. Все упиралось в актеров: вживую артистичные цыгане боялись камеры и то и дело старались в нее смотреть. А среди настоящих актеров театра сниматься в кино тогда пока еще считалось низким и недостойным, почти позором.

Ханжонков не отчаялся и решил создать полноценный кинопавильон, но с этим возникла трудность — сам павильон планировался между Саввинским подворьем и домом архиерея, а архиерей был противником кино, хотя не видел ни одного фильма. Он считал кинематограф делом греховным, бесовским, и разрешения не давал.

После долгих и сложных уговоров архиерею решили показать кино, но тот поставил условие: в зале будет только он, Ханжонков, и киномеханик. Для показа выбрали детскую программу: съёмки с парохода «Нил ночью» и английский фильм «Чёрная красавица», где разбойники похищают ребёнка, а домашний пёс отвязывает хозяйскую лошадку, и животные вместе спасают дитя. Монах видел кино в первый раз в жизни и заплакал.

Ханжонков писал: «Почтенный старец … был совершенно потрясен и все бормотал что-то непонятное. Когда сеанс был окончен, он со слезами на глазах воскликнул: «До чего Господь может умудрить человека!» И благословил строительство.

Итог ясен — павильон был полностью готов летом 1909 г. Но кинопроизводитель пошел дальше и арендовал участок в Сокольниках, где были сняты известные картины «Ермак — покоритель Сибири», «Боярин Орша», «Русалка» и др. В 1910 г. кинолаборатория переехала на участок в Крылатском, где были отсняты фильмы по русской литературной классике: «Пиковая дама», «Идиот». По количеству выпущенных картин студия Ханжонкова догнала лидера рынка французскую фирму «Братья Пате».

Особо следует сказать о беспрецедентном полнометражном историко-документальном фильме «Оборона Севастополя». Фильм был большими тиражами раскуплен практически всеми фирмами Европы. Ленту снимали по разрешению государя Николая II, премьерный показ состоялся в Ливадийском дворце. Картина произвела столь сильное впечатление на императора, что по окончании сеанса он подарил Ханжонкову бриллиантовый перстень со своей руки. В том же году Александр был удостоен ордена святого Станислава 2-й степени — «за исключительно полезные труды на поприще отечественной кинематографии».

Он открыл прогремевших потом на всю империю актеров — Веру Холодную, Ивана Мозжухина, Витольда Полонского и других. В классических кинопремьерах, снятых на его кинопроизводстве, снимались артисты театра К. Станиславского, который был поклонником деятельности Ханжонкова. В его фильмах снимался певец Ф. Шаляпин, а А. Вертинский, посетивший Ханжонкова в его ялтинском доме незадолго до революции, преклонив колено, спел ему свой любимый романс.

Ялтинская киностудия — РИА Новости, 02.03.2020

Премьера первого русского полнометражного фильма продолжительностью 1 час 40 минут состоялась осенью того же года в Ливадийском дворце — летней резиденции императорской семьи в присутствии Николая II. Выдающаяся по тем временам документальная киноэпопея снималась Ханжонковым на местах боев, с привлечением участников героической обороны, события которой были воссозданы по методу, предвосхитившему современную реконструкцию фактов.

В 1917 году акционерное общество «Ханжонков и К» открыло в Ялте летнюю киносъемочную базу.

В 1919 году по декрету, подписанному Владимиром Лениным, киноателье Ханжонкова и Ермольева были национализированы. Создана единая государственная Ялтинская кинофабрика.

Одним из первых ее режиссеров стал известный советский деятель кино Яков Протазанов, который позже снял известный фильм «Праздник святого Иоргена» (1930).

В 1930 году Ялтинская кинофабрика вошла в трест «Восток-кино», в 1936 году передана студии «Союздетфильм».

В эти годы Ялтинская кинофабрика выпустила ряд детских фильмов: «Новый Гулливер» (1935) и «Золотой ключик» (1939) режиссера Александра Птушко, «По щучьему велению» (1938) и «Конек Горбунок» (1941) Александра Роу и др.

В 1951 году Ялтинская кинофабрика передана киностудии «Мосфильм».

С передачей Крыма в состав Украинской ССР кинофабрика в 1957 году была переименована в Ялтинскую киностудию художественных фильмов — одну из трех на территории Украины.

Здесь были сняты хорошо знакомые советским зрителям кинофильмы «Первоклассница» (1948) и «Садко» (1952), экранизации «Отелло» (1955), «Двенадцатая ночь» (1955), «Дама с собачкой» (1960), «Человек-амфибия» (1961).

В 1963 году киностудия стала филиалом Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени Горького. В этот период здесь были сняты такие знаменитые советские картины, как «Кавказская пленница» (1966), «Остров сокровищ» (1971), «Солярис» (1972), «Москва-Кассиопея» (1973), «Пираты XX века» (1979),»Через тернии к звездам» (1980) и др.

В 1988 году Ялтинская киностудия стала самостоятельным государственным предприятием — Крымской киностудией «Ялтафильм».

В 2000 году на базе киностудии было создано ЗАО «Ялтинская киностудия» — совместное предприятие правительства республики и российского ООО «Поликом-Вест». В 2003 году «Поликом-Вест» выкупило долю Крыма, а в 2010 году продало киностудию целиком российскому ООО «Стройсектор». Компанией через ООО «Энитель» владеют основатели московского Национального космического банка Сергей и Андрей Аршиновы.

В августе 2014 года президент РФ Владимир Путин заявлял, что необходимо найти владельцев Ялтинской киностудии и продумать дальнейшие шаги по ее развитию, в том числе возможны какие-то компенсации собственникам.

В марте премьер-министр Дмитрий Медведев на заседании правительственного совета по развитию отечественной кинематографии поручил изучить возможности Ялтинской киностудии для съемок отечественной кинопродукции. Также весной администрация Крыма просила председателя Союза кинематографистов России Никиту Михалкова помочь возродить студию.

2 сентября 2014 года правительство Крыма приняло решение выкупить Ялтинскую киностудию у собственника. Глава крымского правительства Сергей Аксенов отметил, что сумма компенсации собственникам при выкупе будет не выше заплаченной ими. По его мнению, сделка была совершена с нарушением законов Украины на тот момент за 1 миллион 300 тысяч гривен, эквивалентный сумме в 250 тысяч долларов.

10 сентября 2014 года Государственный совет Крыма постановлением «Об отмене некоторых пунктов постановлений Верховной Рады Автономной Республики Крым, касающихся деятельности киностудии «Ялта-фильм» (ЗАО «Ялтинская киностудия)» отменил решение от 1999 года, по которому государственная киностудия была преобразована в акционерное общество (контрольный пакет акций принадлежал республике), а также решение от 2001 года, по которому в перечень республиканского имущества, подлежащего приватизации, было внесено 25 % акций ЗАО «Ялтинская киностудия».

14 октября 2014 года Хозяйственный суд Крыма зарегистрировал заявление частной акционерной компании (ЧАО) «Ялтинская киностудия», которая требовала признать незаконным постановление Государственного совета республики.

Второй иск ЧАО «Ялтинская киностудия» касался требования отменить постановление совета министров Крыма о национализации киностудии от 2 сентября 2014 года.

Собственнику киностудии удалось выиграть суды первой инстанции по ряду объектов киностудии.

27 февраля 2015 года Государственный совет Крыма вернул Ялтинскую киностудию в собственность республики.

За последние годы Ялтинская киностудия обслуживала такие известные кинокартины, как детский фильм «Радости и печали маленького лорда» (2003) Ивана Попова, «Водитель для Веры» (2004) Павла Чухрая,»9 рота» (2005) и «Обитаемый остров» (2009) Федора Бондарчука, «Пассажирка» (2009) Станислава Говорухина.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников 

Были ли киностудии на Руси?

История дореволюционной киноиндустрии

В 1896 году француз Рауль Гюнсбург впервые показал в Москве ролики братьев Люмьер. Удивительно, но ажиотажа кино не вызвало — в стране были сильные политические волнения, и развлечения людей интересовали мало. Через год, в 1897 году, в Москве открылся первый Электрический театр, где демонстрировали киноленты… и снова: ничего! Московская публика была пресыщена великолепными театральными постановками Станиславского. На их фоне неуклюжий кинематограф было сложно воспринимать всерьез. Поэтому Электрический театр закрылся быстро, а кино превратилось в ярмарочный аттракцион.

Все изменилось лишь в 1903 году, когда был открыт «Новый электрический театр». Грамотная реклама, данная во все газеты, сделала свое дело, и первых посетителей театр заполучил. Далее — дело техники. В то время в мире бушевали войны, и кинотеатр скупал хронику, которая пользовалась у москвичей большим успехом. Смотреть зверства на экране было интереснее, чем просто читать газету. Кинотеатры стали открываться одни за другим, и возникла новая проблема: что же показывать жаждущим зрителям? Эту проблему взялись решать молодые авантюристы, первые кинопродюсеры дореволюционной России.

Здание «Нового Электрического театра»

Торговый дом Ханжонкова

В 1906 году подъесаул Александр Ханжонков приехал в Москву, чтобы купить в фирменном магазине киноаппарат. Там он разговорился с местным приказчиком Эмилем Ошем, и они решили начать бизнес вместе. Ош предложил стандартную для того времени схему — поехать в Америку и Европу, чтобы закупить там кинокартин, а после вернуться обратно. Однако на деле все оказалось не так радужно, как представлялось бизнесменам — прибыль от первой поездки составила всего 10%!

Поэтому Ханжонков стал писать письма во все киностудии, чтобы они предоставили ему копии без предоплаты. Удивительно, но это сработало! Предприниматель тут же избавился от своего недальновидного партнера и стал единственным владельцем «Торгового дома Ханжонкова».

Александр Ханжонков

Он мог бы снять первый в России фильм, но не справился с организацией, и его конкурент Дранков опередил его, поставив «Понизовую вольницу». Ханжонков не расстроился и переманил к себе Гончарова — лучшего и единственного режиссера студии Дранкова. После этого дела студии пошли в гору, и в 1911 году Ханжонкову все же удалось опередить всех. Ему удалось выпустить первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя».

Кадр из фильма «Оборона Севастополя»

Во время революции 1917 года Ханжонков переехал в Ялту и начал снимать фильмы там. Он мечтал построить аналог Голливуда в Ялте и даже начал строительные работы, но его планам помешал приход советской власти, и в 1920 году Торговый дом Ханжонкова перестал существовать.

Интересные факты о торговом доме Ханжонкова:

• За 13 лет существования студии было снято около тысячи художественных и документальных фильмов.
• Именно на киностудии Ханжонкова работал знаменитейший киноактер немого российского кино Иван Мозжухин.
• Ханжонков был первым кинематографистом, которому русские банки согласились выдать ссуду для развития бизнеса.

Торговый дом Дранкова

Основатели следующей студии, братья Александр и Лев Дранковы, изначально были фотографами и содержали собственное фотоателье. Дело было прибыльным, но Александра заинтересовал кинематограф — он не мог не заметить, как быстро в Москве появлялись новые кинотеатры.  Поэтому он уехал в Париж, где занялся изучением киноиндустрии. Вернувшись в 1907 году, он окончательно отказался от фотоискусства и начал снимать кинорепортажи. Признания он добился после съемок знаменитой хроники «День восьмидесятилетия Л. Н. Толстого».

Александр Дранков

А уже через два месяца он выпустил первый в Российской империи фильм «Понизовая вольница». Эта картина еще примечательна тем, что в ней впервые использовался наезд камеры и спецэффекты. Последние заключались в подмене тела актрисы на манекен.

Кадр из фильма «Понизовая вольница»

После успеха «Понизовой вольницы» Дранков продолжал снимать кино и хронику. Но большим минусом его киноателье было отсутствие собственного проката, что очень осложняло продажу кинокартин. Из-за нехватки финансирования киностудии приходилось браться абсолютно за все предложенные им заказы.

Кстати, именно поэтому безвкусие в среде кинематографистов часто зовется «дранковщиной». Тем не менее это не помешало студии просуществовать до 1917 года, когда грянула революция и Дранков бежал сначала в Крым, а потом в США, где следы его затерялись.

Интересные факты о торговом доме Дранкова:

• Дранков лично показывал императору Николаю II свой фильм «Трехсотлетие дома Романовых».
• Дранков всю жизнь соперничал с Ханжонковым. Последний даже выпустил фильм-сатиру под названием «Хаим-кинематографщик», где высмеивал семейное еврейское предприятие Дранкова.
• На студии Дранкова впервые выпустили «сериал« под названием «Сонька-Золотая Ручка». Было снято целых 5 эпизодов!

Торговый дом П. Тиман и Ф. Рейнгардт

В 1902 году Павел Тиман жил в Париже и сотрудничал со знаменитой кинофирмой Gaumont. Он усердно работал, и через два года его трудолюбие было вознаграждено.

Представительство фирмы «Gaumont» в Париже, где работал Тиман

В 1904 году Тиман вернулся в Москву и открыл российское представительство Gaumont. Получив необходимый опыт в кинематографической сфере, в 1907 году он открыл свою собственную студию под названием «Торговый дом П.Тимана и Ф. Рейнгардта». Его партнер Рейнгардт был табачным фабрикантом и мало понимал в кино, зато готов был вкладывать в предприятие деньги.

Тиман, как дальновидный предприниматель, решил помимо кинопроизводства наладить прокат и выкупил для этого фирму «Глория». Теперь торговый дом мог не только производить, но и самостоятельно показывать свои фильмы. Европейская схема развития была реализована с блеском. Немаловажную роль в стремительном успехе студии сыграл еще и выбор сюжетов для будущих картин. Тиман занялся экранизацией русской классики, что весьма нравилось публике.

Кадр из фильма «Крейцерова соната»

Однако его карьера закончилась даже раньше, чем случилась революция. В 1914 году началась Первая мировая война. Тиман, как этнический немец, был выслан из Москвы в Уфу, а кресло директора заняла его жена. К несчастью, ей не удалось справиться с управлением студией, и вскоре «Торговый дом П. Тимана и Ф. Рейнгардта» перестал существовать.

Интересные факты о торговом доме П. Тимана и Ф. Рейнгардта:

• Настоящее имя Павла Тимана — Пауль.
• Именно Тиман посоветовал Самуилу Лурье создать первый кинематографический журнал «Сине-Фоно».
• Тиман открыл для кинематографа знаменитого режиссера Якова Протазанова.

Товарищество Ермольева

Еще будучи студентом, Ермольев работал в качестве переводчика в фирме Pathe. За несколько лет он сменил множество кинопрофессий и успел изучить индустрию со всех сторон. В 1914 году он решил открыть свою фирму, но поскольку относился к делу серьезно, съемочный павильон у Киевского вокзала строили долго, и сначала снимать приходилось на арендованных площадках. Хотя и это удавалось успешно, за время ожидания павильона удалось снять около 30 картин!

Иосиф Ермольев

Как и у многих, у Ермольева не было своей прокатной фирмы. Но здесь ему пришел на помощь бывший работодатель — Pathe. Из-за Первой мировой войны у них как раз были проблемы с поставками фильмов, и поэтому они пошли на сотрудничество с русским продюсером.

Следующим шагом в развитии студии стала «кража кадров» — Ермольев умудрился переманить актера Мозжухина у Ханжонкова и режиссера Протазанова у Тимана. Сотрудничество гениев было плодотворным: актер и режиссер вместе создали знаменитую картину «Отец Сергий», которая считается классикой российского немого кино.

Кадр из фильма «Отец Сергий»

А вот «Пиковую даму» Ермольев снимать не хотел. По его мнению, фильм имел недостаточно броское название, но Протазанову удалось его уговорить. В результате «Товарищество Ермольева» стало самой успешной студией Российской империи, опередив «Торговый дом Ханжонкова».

Дело было не только в качестве кинокартины, но и в тактическом просчете. Киножурнал Ханжонкова «Пегас» оставил о новом фильме нелестные отзывы, а все остальные издания встречали картину с восторгом. Разумеется, студия Ханжонкова быстро потеряла авторитет в кинематографической среде.

Кадр из фильма «Пиковая Дама»

Эта студия просуществовала дольше других. С наступлением революции товарищество переехало в Ялту, а затем в Константинополь и Париж. Вплоть до конца 1922 года Ермольев и его команда продолжали делать кино уже под новым именем «Русское кинематографическое общество И. Н. Ермольева и Ко.».

Интересные факты о товариществе Ермольева:

• На этой студии производились уникальные «песенные фильмы» — экранизации русских романсов и песен.
• При товариществе был создан журнал «Проектор», чья уникальность состояла в том, что он давал справедливую оценку кинематографу, а не только хвалил фильмы студии Ермольева.
• Ермольев долго оставался в профессии, даже работал в Голливуде как продюсер.

Торговый дом «Русь»

Михаил Трофимов начинал свою карьеру с самых низов и прошел путь от мальчика-разносчика до крупного строительного подрядчика. В 1910 году в Костроме он попробовал переквалифицироваться в деятеля культуры. Трофимов занял здание «Современного театра» и начал показывать на его сцене спектакли и кинофильмы. Убедившись в успехе предприятия, он направился в Москву.

Афиша Современного театра

Уже к 1915 году он смог наладить свое производство и прокат фильмов, образовав фабрику «Русь». Руководить художественным отделом поручили Моисею Алейникову. Он начинал как инженер, но увлекся кинематографом и стал журналистом. Его статьи публиковали такие известные журналы, как «Сине-Фоно» и «Проектор». Алейников легко перешел от теории к практике, и студия стала быстро расти, но обогнать Ханжонкова и Ермольева так и не удалось.

Во время революции, студия переехала в Одессу, но к 1920 году Трофимову пришлось покинуть Россию. Вернулся на родину он уже в 1924 году и стал снова работать на своей студии. За маленьким исключением — киноателье «Русь» больше ему не принадлежало. Оно стало большой производственной кинокомпанией под названием «Межрабпом-Русь». Долго проработать под гнетом советской власти Трофимов не смог, поэтому он вернулся в сферу строительства и следы его затерялись.

Интересные факты о торговом доме «Русь»:

• В постановках этой киностудии принимали участие актеры МХТ, например Иван Москвин.
• На основе предприятия «Межрабпом-Русь» была создана современная киностудия им. Горького.
• Михаил Трофимов не любил церемониальных обращений, поэтому на киностудии все его называли «дядей».

Неизвестно, как сложилась бы история кинопроизводства в России, если бы не Октябрьская революция. Приход СССР изменил индустрию, но не смог уничтожить неповторимую атмосферу ранних российских кинокартин. Например фильм «Отец Сергий», блестяще демонстрирует времена, когда на русской земле еще правила династия Романовых.

Поделиться ссылкой:

Одной из крупнейших киностудий мира — «Мосфильму»

История этого огромного киногорода, расположенного на Воробьевых горах, началась в далеком 1919 году. Именно тогда две кинофабрики крупнейших кинопроизводителей начала века — А.А. Ханжонкова и И.Н. Ермольева — были национализированы и переданы в ведение Всероссийского фотокиноотдела (ВФКО). В декабре 1922 года ВФКО было преобразовано в Госкино, а находившиеся в его ведении киноателье Ханжонкова и Ермольева получили названия соответственно 1-я и 3-я фабрика Госкино. На базе этих кинофабрик был создан «Мосфильм», который существует как сложившийся творческий коллектив с января 1924 года.

Сегодня «Мосфильм» — одна из крупнейших киностудий мира, на которой за 95 лет было создано более 2,5 тысячи полнометражных фильмов. А какие великие режиссеры творили в стенах студии: Александр Довженко, Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Иван Пырьев, Григорий Александров, Михаил Ромм, Григорий Чухрай, Михаил Калатозов, Сергей Бондарчук, Андрей Тарковский, Леонид Гайдай, Георгий Данелия, Эльдар Рязанов…

Все эти и другие знаковые имена нашли свое отражение в киносъемках и фотографиях из собрания Российского государственного архива кинофотодокументов (более 3 тысяч ед. хр. за 1920-1990-е годы). На кинофотопленке запечатлены репетиции актерского состава, павильонные и натурные съемки, фрагменты художественных фильмов, работа операторов, гримеров, звукорежиссеров, монтажеров и осветителей…

Собрание фотодокументов РГАКФД по истории «Мосфильма» наряду с черно-белыми включает цветные съемки, первые из которых относятся к началу 1950х годов. Автором многих из них является Олег Александрович Мерцедин, с 1953 года начавший работать на киностудии в должности начальника фотоцеха киностудии, а затем ставший фотокорреспондентом журнала «Советский фильм». В 1996 году в РГАКФД фотографом был передан его личный архив фотонегативов. Ценность и уникальность творческого наследия О.А. Мерцедина по праву ставит его в один ряд с выдающимися мастерами отечественной фотографии.

Ханжонков Продюсерская компания [WorldCat Identities]

Фантазии Старевича Владислав Старевич ( Визуальный )
2 изданий опубликовано между 1913 г. а также 1992 г. в русский и проводится 2 член WorldCat библиотеки по всему миру
«Фантазии Старевича, более поздняя марионеточная анимация Владислава Старевича теперь более известна, чем его блестящее начало в Студия Ханжонкова.Он первым изобрел насекомых-марионеток в фильме «Муравей и кузнечик» (1911), а затем обратился к живому фэнтези. в версии сочельника Гоголя (1913) и участие в войне с антигерманской аллегорией Лилия Бельгии (1915). 58 минут »- Примечания издателя. Strekoza i muraveĭ = Стрекоза и муравей ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 1992 г. в русский и проводится 2 член WorldCat библиотеки по всему миру
Фантазии Старевича, более поздняя марионеточная анимация Владислава Старевича теперь более известна, чем его блестящее начало в Студия Ханжонкова.Он первым изобрел насекомых-марионеток в фильме «Муравей и кузнечик» (1911), а затем обратился к живому фэнтези. в версии сочельника Гоголя (1913) и участие в войне с антигерманской аллегорией Лилия Бельгии (1915) Классовые различия по Британский институт кино ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 1992 г. в русский и проводится 2 член WorldCat библиотеки по всему миру
Несмотря на строгую цензуру, направленную на предотвращение попадания на экран подстрекательских материалов, многие ранние российские фильмы достигли удивительно откровенного изображения социальных условий.Гоншарова «Крестьянский участок» (1912) изображает невзгоды сельской жизни, в то время как ранний фильм Бауэра «Безмолвные свидетели» (1914) откровенно рассказывал о взглядах слуг на своих хозяев. Московский особняк Чардынинский Пушкин. Британский институт кино ( Визуальный )
2 изданий опубликовано между 1910 г. а также 1992 г. в русский и проводится 2 член WorldCat библиотеки по всему миру
«Бывший гастролирующий актер-менеджер сделал себе раннее имя и придал российскому кино отчетливо культурную ориентацию. — с пьесами Пушкина «Пиковая дама», «Дом в Коломне».В последнем протоиере Чардынина Мозжухин играл и лихого офицера, и фарсового повара в драке »- Контейнер Раннее русское кино ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 2008 г. в русский и проводится 1 член WorldCat библиотека по всему миру
Антошу корсет погубил = Антоша загубленный корсетом ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 1992 г. в русский и проводится 1 член WorldCat библиотека по всему миру
Панорама о социальном влиянии российского кино на пике его амбиций. Антоша, испорченный корсетом, — пик, знающий Городская комедия ведущего российского киноактера Антона Фертнера. «Жизнь за жизнь» ознаменовала вершину амбиций Бауэра. соответствовать высоким стандартам зарубежного производства. Похороны Веры Холодной вызвали широкий общественный резонанс смерть величайшей кинозвезды России в 1919 году Pique Dame, автор: Петр Ильич Чайковский ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 1992 г. в русский и проводится 1 член WorldCat библиотека по всему миру
Бывший гастролирующий актер-менеджер Петр Чардынин сделал себе раннее имя и придал российскому кинематографу ярко выраженную культурность. ориентация на пьесы Пушкина «Пиковая дама» (1910) и «Дом в Коломне» (1913).В последнем чардынинском Ставленник Мозжухин сыграл и лихого офицера, и фарсового повара в драке. Ditia bolʹshogo goroda = Дитя большого города ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 1992 г. в русский и проводится 1 член WorldCat библиотека по всему миру
Евгений Бауэр — главное открытие из раннего русского кино.Всего за пять плодотворных лет он достиг мастерства в нескольких жанры, в том числе социальная мелодрама «Дитя большого города» (1913), эротическая комедия, такая как «1002-я Русе» (1915) и психологическая мелодрама «Грез» (1915). Восхищенный современниками, он поднял российское кино до беспрецедентного художественного уровня. уровень перед его ранней смертью в середине 1917 г. Драма в таборе подмосковных цыган = Драма в цыганском лагере под Москвой ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 1992 г. в русский и проводится 1 член WorldCat библиотека по всему миру
«Драма в цыганском лагере» (Сиверсен, 1908) и неизданные «Братья-разбойники» (Гончаров, 1912) — фольклорные сюжеты пленэра. а «Русская свадьба XVI века» (1909 г. ) и «Русалка» (1910 г.) в постановке пионера-энтузиаста Василия Гончарова показывают как стремительно в российском кинематографе стали развиваться национально-культурные темы Раннее русское кино ( Визуальный )
1 издание опубликовано в 2008 г. в русский и проводится 1 член WorldCat библиотека по всему миру
Современная рецензия назвала «Крестьянский участок» прекрасной картиной на тему, «близкую сердцу каждого россиянина».’# x9D; Рецензент не только приветствовал «продуманную и прекрасную игру» Гончаровой и Мозжухина, но и пришел в восторг. по выбору сцен из крестьянской жизни: «сцена скачек представлена ​​чудесно, пожар в деревне ярко На изображении удачно чередуются картины сельской жизни, безнадежная бедность контрастирует с существованием богатой семьи. в столице.Здесь был уравновешенный вид на страну, как на город, что следовало строго традиционному Гончарову. подход, перекликающийся с знакомым по русской литературе XIX века взглядом на сельскую жизнь. Фильм, который однозначно ответил на срочный спрос на «национальный» # x9D; изображения, подтверждающие все более нестабильное статус-кво. Нам невозможно увидеть Безмолвие Свидетели сегодня без некоторой степени задним числом.Для этого «наверху-внизу» # x9D; драма жизни под лестницей показывает мир которые невольно оказались на грани исчезновения. Интересно также сравнить фигуру носильщика с Эмилем Дженнингсом. знаменитый швейцар более десяти лет спустя в фильме «Последний смех». Но в фильме есть неоспоримое преимущество в изображении высших слоев общества. и — это ретроспективный взгляд? — выраженная симпатия к своему классу слуг. Это также показывает виртуозный визуальный стиль Бауэра в максимальной степени. богато украшенный, с использованием разделенного экрана и субъективных снимков, а также самой архитектуры дома, чтобы вызвать социальную структуру это его тема.В современном обзоре отмечается: фильм проходит через мысль о том, что люди все еще не избавились от своих предрассудки по поводу белой кожи и голубой крови. Невозможно не выделить исключительно безвольного, бесхарактерного хныканья. озабочен своим жалким «я»: он видит себя единственной ценностью в мире. Жизнеспособность идеи, бросая вызов буржуазной морали, очень характерна как для русских, так и для зарубежных драм и значительно увеличивает несомненная ценность фильма.# x9D; [Безмолвные свидетели, изд. Цивиан и др., Лондон / Порденоне: 1989] КРЕСТЬЯНСКИЙ УЧАСТОК (Крестьянская долия). Режиссер: Василий Гончаров. Сценарий: Арсений Бибиков. Фотография: Луи Форестье. Кинокомпания: Ханжонков. Дата выхода 13 ноября 1912 года. В ролях: Александра Гончарова (Маша). Иван Мозжухин (Петр). Петр Чардынин (отец Петра). Арсений Бибиков, Лидия Триденская (Максим). МОЛЧЕВЫЕ СВИДЕТЕЛИ (Немые свидетели).Режиссер: Евгений Бауэр. Сценарий: Александр Вознесенский. Кинокомпания: Ханжонков. Дата выхода 29 апреля 1914 года. В ролях: Дора Читорина (Настя, горничная). Александр Херувимов (Носильщик, ее дедушка). Александр Чаргонин (Павел Кострицын). Эльса Крюгер (Эллен, его невеста). Андрей Громов (жених Насти, соседский лакей). Виктор Петипа (барон фон Ререн)

операторов и поэтика камеры в дореволюционном российском кино на JSTOR

Абстрактный

В этой статье делается попытка показать эволюционирующий характер функций оператора в то время, когда российское кино столкнулось с проблемой самоопределения не только по отношению к другим формам искусства, но и по отношению к мировому кинематографу.Это бросит вызов общепринятому представлению о кинооператоре как о «руке, которая поворачивает ручку», о технике (если не автомате), который отвечал только за правильную скорость съемки и экспозицию отпечатка. Если работа камеры начиналась как рудиментарное ремесло, которое, тем не менее, ценилось из-за того, что механизмы кинематографа были мало понятны, то быстро превратилось в форму искусства, поскольку язык немого кино приобрел изощренность. В этой статье будет анализироваться развивающаяся природа отношений между режиссером и оператором камеры, а также развитие определенных соглашений, которые относились к роли камеры и контролировали выражение драматических идей в визуальной форме.Также будет предпринята попытка определить причины ряда крупных эстетических сдвигов, произошедших в российском кинематографе в рассматриваемый период, и важность изобразительного искусства, в частности живописи и статичной фотографии, в определении этих сдвигов.

Информация о журнале

«Славянское и восточноевропейское обозрение» было основано в 1922 году Бернаром Паресом, Р. В. Сетон Уотсоном и Гарольдом Вильямсом как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований.Ежеквартальный международный рецензируемый журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии — как а также обзоры новых книг в этой области. Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Информация об издателе

Ассоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) — международная организация. с участниками во всех частях мира.Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований. в области современных гуманитарных наук. Он стремится разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплины и сохранить единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.

Читая между строк: История и жена владельца студии

Страница из

дата: 05 декабря 2021 г.

История и жена владельца студии

Глава:

(п.42) Глава 2 Чтение между строк

Источник:

История женского кино

Автор (ы):

Мишель Ли

Издатель:

University of Illinois Press

DOI: 10.5406 / illinois / 9780252039683.003. 0004

В этой главе исследуются капризы и особенности проведения исследований в эпоху немого кино на примере ранней российской киноиндустрии, в частности киностудии А. Ханжонкова и компании.С этой целью в главе рассматриваются женщины, работавшие не только как актрисы, но и как сценаристы, режиссеры и редакторы в первые годы существования российского кинематографа. Одной из таких женщин была Антонина Николаевна Ханжонкова, первая жена владельца студии Александра Ханжонкова. Просеивая различные исторические тексты и источники, глава пытается конкретизировать детали Ханжонковой. Он обнаружил нехватку информации о Ханжонковой и других киноработницах. В нем утверждается, что женщины не получают признаний и благодарностей за свой труд; что мужчинам несправедливо приписывают или берут в расчет работу своих коллег-женщин; и что историки неохотно или умышленно увековечивают преступление, повторяя подавление вклада женщин в киноиндустрию.

Ключевые слова: немое кино, Российская киноиндустрия, А. Ханжонков и Компания, киностудия, Русское кино, Антонина Николаевна Ханжонкова, Александр Ханжонков, работницы кино, киноиндустрия

Для получения стипендии

University Press Online требуется подписка или покупка для доступа к полному тексту книг в рамках службы. Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите, чтобы получить доступ к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, посетите наш Часто задаваемые вопросы, и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста, связаться с нами .

Старевич, Владислав | Encyclopedia.com

Русский аниматор Владислав Старевич (1882-1965) был пионером покадровой анимации, техники использования сотен отдельных кадров или фотографий для создания иллюзии движения.В его первых работах использовались мертвые насекомые, чьи конечности были прикреплены клеем, чтобы их можно было манипулировать в разных позах, но к 1920-м и 1930-м годам Старевич создавал сложных кукол-животных для своих сказочных басен. «Хотя работы Старевича часто выглядят причудливыми и нередко тревожными, они волнуют своей энергией, изобретательностью и сардоническим юмором», — отмечается в эссе Международного словаря фильмов и кинематографистов .

Старевич родился в Москве 8 августа 1882 года в семье польско-литовских родителей, чьи родословные были русскими и французскими.Оба родителя, Александр и Антонина Легецкие Старевичи, были выходцами из помещичьих семей, которые позже стали Литвой; в то время эта территория была частью царской России. Его воспитывала бабушка в городе Каунас, а затем он учился в средней школе в Тарту, Эстония, откуда его якобы исключили за неподчинение.

В молодости он учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге, работал бухгалтером в литовской столице Вильнюсе, работал карикатуристом в газетах.Он женился на Анне Циммерман в 1906 году, а через год у них родилась дочь Ирина. В 1913 году появилась еще одна дочь, которую назвали Жанной, но в фильмах ее иногда называли «Ниной Стар». К 1909 году он работал в музее естественной истории в Каунасе и в том же году снял свой первый фильм « над Неманом, » (За рекой Нямунас). Затем последовали еще два фильма о насекомых, взятых с выставок в музее: Zycie Wazek (Жизнь стрекозы) и Walka Zukow (Битва жуков-оленей).

Битва жуков-оленей примечательна тем, что стала первым набегом Старевича на создание стоп-анимации. Он был очарован битвой, в которой участвовали жуки, но для того, чтобы заснять их, ему пришлось использовать свет, в результате чего ночные существа переходили в режим сна. Наконец, он взял пару мертвых жуков и отрезал им ноги и нижние челюсти, а затем снова прикрепил их с помощью воска, чтобы он мог свободно перемещать их конечности в различных позах. Этот фильм стал первым анимационным произведением в истории российского кинематографа.Историки кино считают, что он, вероятно, был вдохновлен Les allumettes animées (Анимационные матчи), фильмом 1908 года французского аниматора Эмиля Коля (1857-1938).

Весть о талантах Старевича достигла Москвы, и ему предложили работу в кинокомпании Александра Ханжонкова (1877-1945), первой киностудии в России. Одна история гласит, что уважаемый Ханжонков связался со Старевичем по поводу документального проекта о Каунасе, но другая версия гласит, что Старевич выигрывал Рождественский маскарад в Вильнюсе три года подряд, и рассказ об эксцентрике, который собирал насекомых и придумывал диковинные костюмы. настолько заинтересовал Ханжонкова, что предложил ему работу.Старевич переселил свою семью в Москву в 1911 году и снял около двух десятков фильмов на студии Ханжонкова. В их числе «Прекрасная Леуканида », сказка о жуках 1912 года, основанная на древнегреческой истории Елены Троянской, и « Мест кинематографического оператора », или «Месть кинематографиста», рассказ о супружеской неверности и предательстве среди насекомых. Он также начал работать с живыми актерами, в том числе с его дочерью Ириной, которая сыграла в фильме 1913 года « Ночь перед Рождеством », 41-минутной адаптации рассказа Николая Гоголя (1809-1852).Другой фильм того же года, Ужасная месть , год спустя получил золотую медаль на международном кинофестивале в Милане, Италия.

Во время Первой мировой войны Старевич работал в нескольких различных кинокомпаниях в качестве режиссера игровых фильмов, всего сняв около 60 фильмов. С началом политических потрясений в России, начавшихся с Октябрьской революции 1917 года, Старевич и другие члены кинематографического сообщества, опасавшиеся революционных большевиков, перебрались из Москвы в Ялту, черноморский порт в Крыму.По мере продвижения Красной Армии, поддерживающей большевиков, Старевич и его семья навсегда покинули страну. Сначала они поселились в Италии, затем перебрались в Париж, где росла община новых русских эмигрантов. Какое-то время Старевич был партнером кинокомпании с несколькими другими экспатриантами, но их предприятие в 1921 году сняло всего один фильм, L’Epouvantail (Пугало). -су-Буа, а остаток своей карьеры посвятил созданию фильмов о куклах.Его дочь-подросток Ирина стала его ближайшим соавтором в двух дюжинах фильмов, которые последовали за этим. Одним из наиболее визуально впечатляющих его произведений был Les Grenouilles qui demandent un roi («Лягушки, требующие короля», или «Лягушачья земля» в американском выпуске) 1922 года. Он был основан на басне Эзопа о сообществе лягушек, которые: не имея возможности управлять собой, просите у бога Юпитера царя. Юпитер посылает аиста, чтобы править ими, но это подвергает их опасности, потому что аисты едят лягушек, а земноводные должны спасаться бегством под водой.Вероятно, Старевич снимал подводные сцены с помощью аквариума. Краткие отрывки из него позже появились в фильме 1996 года « Basquiat » о нью-йоркском художнике Жане-Мишеле Баскии (1960-1988).

Дочь Старевича Ирина появилась в фильме 1923 года « La Voix du rossignol » («Голос соловья»), тонированном вручную фильме о молодой девушке, которая освобождает соловья. Позже в том же десятилетии он снял свой первый полнометражный анимационный фильм, «Роман де Ренар» («Сказка о лисе»).Он был выпущен несколько лет спустя в Берлине в 1937 году, затем во Франции в 1941 году. Это был только третий полнометражный анимационный фильм, созданный со звуком, которому предшествовали Peludópolis , фильм 1931 года Квирино Кристиани, и The New Gulliver , a 1935 г. Советский проект. Снятый в Париже между 1929 и 1931 годами, The Tale of the Fox оказался удивительным достижением и по другим причинам. В Международном словаре фильмов и кинематографистов отмечается, что «одна трехминутная последовательность во время заключительной осады замка Мальпертуиса лисой силы Короля Льва потребовала 273 000 различных движений.

Еще одна заслуживающая внимания работа студии Старевича той эпохи — это Fétiche Mascotte 1934 года (талисман Даффи, также известный как «Талисман», «Марионеточная любовь» и «Дьявольский бал»). В центре сюжета — молодая девушка, которая в постели болеет цингой — дефицитом витамина С. Ее бабушка сшивает собачью куклу, которая оживает, потому что на нее упала слеза, а затем собака отправляется на край земли, чтобы найти больной маленькой девочке апельсин. Как и многие другие работы Старевича, « The Mascot » отличается жестокостью в некоторых сценах, например, в эпизоде, когда несколько «игрушек изо всех сил пытаются вырваться из мчащейся машины», — написал Международный словарь фильмов и кинематографистов . «Клоун в белом прыгает, но колеса другой машины перерезают ему шею. Голова скатывается в сточную канаву; тело пару раз дергается, затем лежит неподвижно ».

Производство Старевича в последние годы его жизни замедлилось. Работа 1947 года под названием Zanzabelle in Paris получила золотую медаль за лучший детский фильм на Венецианском кинофестивале. Старевич умер 18 лет спустя, 26 февраля 1965 года, оставив незаконченной свою последнюю работу, Comme chien et chat (Like Dog and Cat).В течение десятилетий его имя было почти забыто в анналах кинопроизводства, пока некоторые из его работ не были показаны на фестивале анимации в Оттаве в 1980 году. С тех пор некоторые из его старых работ были отреставрированы, а некоторые из них были показаны в документальных фильмах о Старевиче. Одной такой ретроспективой была выставка The Insect Affair , которая была показана по британскому телевидению в 1994 году. «Персонажи Старевича, — отмечал Дэвид Флусфедер в лондонской газете« Times »,« не уютные зверюшки, это страстные, глупые существа, действующие. как люди.»

Международный словарь фильмов и кинематографистов , том 4: Писатели и художники-постановщики , четвертое издание, St. James Press, 2000.

Animation World , май 2000 г.

Russian Life , ноябрь -Декабрь 2003.

Times (Лондон, Англия), 31 декабря 1994 года.

Кино в России .. (1979)

Фото: снимет фотограф — на среднюю дистанцию; движения спортсменов — средний, крупный планы.

Анимация: Фото людей в кадр из фильма — средний план.

Кадр первого фильма режиссера Люмьера (Франция), «Прибытие поезда» — средний план.

Постер фильма — крупный план.

Фото братьев Люмьер — крупный план.

Руки заряжают пленку в фотоаппарате — крупный план.

Антикварный аппарат вращающийся диск, закрыть дверь — крупный план.

Народный артист В. Хохряков рассказывает историю отечественного кино (синхронно и закадровый) — крупный план (в театре).

Фрагменты старых фильмов показаны в разной скоростной проекции — средний план.

Кинохроника прошлого века:

Оператор с кинокамерой, Красная площадь — партер, проезжают экипажи — разные планы.

Люди заходят в зал «Иллюзион», зрители в зале; пианист играет.

Фрагменты старых документальных фильмов.

Люди смотрят на ярмарку движущиеся картинки в офисе — средний план.

Фото: работают операторы.

Волга, старый город на берегу пристани.

Документальные кадры о донских казаках.

Эпизоды затопления бригады водных аттракционов; дом снесена вода, прибывают волны и т. д.

Пожар в Императорском Малом театре, пожарные тушат пожар.

Смотр войск царской армии — парад на Кремлевской набережной.

Пассажиры ст. Брянск; Л.Н. Толстой с женой Софьей Андреевной на вокзале.

Съемки фильма Толстого и его семьи в саду Ясной Поляны — разные планы.

Внутри висит экран, поворотная кинокамера.

Отрывок из первого художественного фильма «Как тренировать женщин».

,

История крупнейшей киностудии России / Новости / Сайт Москвы

В сентябре 2018 года Мосфильм получил более 15000 квадратных метров новых площадей для хранения своей легендарной собственности, например, почти 300000 костюмов, включая средневековые куртки без рукавов, утепленные куртки. , обувь, головные уборы, кепки, а также реквизит, мебель, автомобили, тренеры, тележки, багги и санки из популярных фильмов.

У киностудии, естественно, был собственный склад в предыдущие годы, но он был построен в 1970-х годах по стандартному проекту, в котором также можно было хранить продукцию. Итак, «Мосфильму» требовалось что-то более привлекательное, и новый Дом костюма и реквизита с современными системами вентиляции и хранения отвечает его требованиям.

«Мосфильм» также получил 16 ^{-й павильон} площадью 2 500 квадратных метров. По мнению историков кино, это большое достижение студии и всей отечественной киноиндустрии.Сейчас рабочие завершают работу над этим павильоном. На самом деле такой стройки студия не видела с конца 1950-х годов.

1920-1930-е годы: начало легенды

«Мосфильм» отмечает свой день рождения 30 января. В тот день 1924 года российские кинематографисты выпустили всего 20 копий фильма Бориса Михина «Парящий в небо». Кинокритики того периода назвали его «первым советским детективом». Главный герой, главный герой, инженер Глаголев, и его сын Борис создают новый самолет, на котором позже летает Борис, успешно сражаясь с белогвардейскими войсками во время Гражданской войны в России.

Это был первый фильм, созданный на киностудиях Александра Ханжонкова и Иосифа Ермолёва, позже преобразованных в фабрики «1 ^-й » и «3 ^-й Госкино». Некоторое время спустя в результате слияния был создан «Мосфильм». Новая студия много раз переименовывалась, прежде чем получила свое легендарное название. Спустя годы он был известен как Совкино, Союзкино, Росфильм, Союзфильм и даже Москинокомбинат. В 1936 году киностудия была официально переименована в «Мосфильм».

В 1927 году на Воробьевых горах был заложен краеугольный камень самой фабрики грез.По сути, он очень напоминал Голливуд, который посетили молодые советские режиссеры Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров и кинорежиссер Эдуард Тисс во время поездки в США в 20-е годы прошлого века. Идея заключалась в том, чтобы объединить все киностудии, разбросанные по всей Москве, и создать единую киностудию, объединяющую сценаристов, режиссеров и продюсеров. В то время в Европе не было таких кинопроизводственных предприятий.

В первые годы «Мосфильм» продюсировал легендарные фильмы Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» и «Октябрь», а также «Государственный чиновник» Ивана Пырьева.Первый звуковой фильм Николая Экка «Начало жизни» вышел в 1931 году. После этого в Советском Союзе стали популярны мюзиклы. Григорий Александров поставил некоторые из них, такие как «Цирк» и «Волга-Волга», а Иван Пырьев создал такие популярные комедии, как «Богатая невеста» и «Трактористы». Эти мюзиклы с участием Любови Орловой и Марины Ладыниной завоевали любовь миллионов.

Но новые здания киностудии быстро пришли в упадок, потому что они были спроектированы в эпоху немого кино, когда никого не заботила акустика и звукоизоляция.Помещения студии нужно было обновить быстро, но это произошло не в одночасье.

Роковые 1940-е

Великая Отечественная война 1941-1945 годов сорвала планы кинематографистов. В связи с быстрым наступлением нацистов возникла необходимость в досрочном завершении некоторых фильмов, в том числе «Они встретились в Москве» Ивана Пырьева. Когда началась война, Иван Пырьев даже успел записаться в Красную Армию, но сам Иосиф Сталин приказал ему вернуться и закончить комедию. Фильм вышел в прокат в октябре 1941 года, когда немецкий Вермахт подошел к воротам Москвы.

Вскоре

сотрудника Мосфильма были эвакуированы в Алма-Ату, Казахстан. В 1943 году московские помещения студии, в том числе съемочные площадки, начали открываться. Тогда же был снят первый советский цветной фильм «Русский моряк Иван Никулин».

Всего «Мосфильм» выпустил 30 игровых фильмов, в том числе «Иван Грозный» Эйзенштейна во время войны.

Скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» выбрана официальным логотипом «Мосфильма». 100-сантиметровая копия этой скульптуры, сделанная самой Мухиной специально для этого фильма, впервые появилась в начале комедии Александрова «Весна» (1947).

Крупнейшие фильмы 1940-х годов: «Таня» («Светлый путь») и «Соединение на Эльбе» Григория Александрова, «Сердца четырех» Константина Юдина, «Секретарь райкома» Ивана Пырьева и «Кубанские казаки». , «Жди меня» Александра Столпера и Бориса Иванова и Александра Столпера «История настоящего мужчины».

Благополучные 1950-е

Хотя в начале 1950-х было выпущено немного фильмов, после смерти Сталина советская киноиндустрия начала процветать.

К 1959 году выпускалось до 25 фильмов в год, в том числе популярные советские фильмы. «Непоседа» Самсона Самсонова, «Летят журавли» Михаила Калатозова. «Сорок первая» и «Баллада о солдате» Григория Чухрая были отмечены наградами на кинофестивалях в Каннах и Венеции.

Летом 1959 года на экраны вышел фильм «Аннушка» режиссера Бориса Барнета по повести драматурга Эфраима Севелы. В нем рассказывается история женщины, потерявшей мужа во время войны, но сумевшей вырастить троих детей. .В фильме снялись Ирина Скобцева с одной из ее первых драматических ролей в кино, а также Ольга Аросева.

1960-е: хрущевская оттепель тает лед

Решающие 1960-е были временем больших ожиданий, когда на первый план выходили новые режиссеры. В то время на «Мосфильме» были выпущены лучшие фильмы, в том числе художественный манифест Михаила Ромма «Девять дней одного года», в котором уделялось первостепенное внимание аскетичности художественных приемов и рассматривались «игры просвещенного разума». Ромм привлек новых актеров, в том числе Иннокентия Смоктуновского, Алексея Баталова и Татьяну Лаврову.Физическая сила уступила место мозгу и аналитическому разуму.

В спектакле Георгия Натансона «Еще раз о любви» по пьесе Эдуарда Радзинского Татьяна Доронина сыграла Наташу, а Александр Лазарев — ученого Евдокимова. Фильм стал успешным в одночасье. Этот трагический роман между бортпроводницей и физиком увидели около 40 миллионов человек.

В 60-е годы «Мосфильм» выпускал такие великие произведения, как «Сережа» Георгия Данелии и Игоря Таланкина, «Девочки» Юрия Чулюкина, «Девять дней одного года» Михаила Ромма, «Мой друг Колка» Александра Митты, Бриллиантовая рука »и« Собака Барбос и необычный крест »Леонида Гайдая,« Гусарская баллада »Эльдара Рязанова,« Иваново детство »Андрея Тарковского,« Прогулка по Москве »Георгия Данелия,« Война и мир »Сергея Бондарчука , «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля и других известных фильмов.

1970-е: Все по плану

Накануне празднования 50 -летия «Мосфильма» на Воробьевых горах располагался крупнейший в Европе кинотеатр с 13 киностудиями и 5 000 сотрудников. К тому времени студия выпустила 1200 фильмов и получила 166 и 32 награды на международных и национальных кинофестивалях соответственно.

«Мосфильм» стал единственным местом, где можно было всего за несколько дней построить средневековый замок или космический корабль, получить фазановые перья или искусственные глаза.

Кинофабрика работала по единому государственному плану, производя заранее заданное количество фильмов о рабочем классе, колхозниках, комедиях и исторических эпосах. И студия их выпустила. Там же выпускались настоящие шедевры.

«Солярис» Андрея Тарковского по роману Станислава Лема об этических проблемах человечества с Донатасом Банионисом и Натальей Бондарчук в главных ролях получил Гран-при Каннского кинофестиваля.

Тогда Леонид Гайдай поставил свои «Двенадцать стульев» по ​​роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова.Фильм с Арчилом Гомиашвили в роли Остапа Бендера и Сергеем Филипповым в роли Кисы Воробьянинова стал кассовым хитом с 39,3 миллионами зрителей.

Сергей Колосов поставил «Помни свое имя», а Эльдар Рязанов завершил свои «Невероятные приключения итальянцев в России». Сергей Бондарчук поставил «Они сражались за Родину», а Андрей Кончаловский выпустил мюзикл «Романс для влюбленных». В свою очередь, японский кинорежиссер Акира Куросава завершил свою «Дерсу Узала».

1980-е: Возникновение дивного нового мира

1980-е годы вошли в историю как время, когда люди ожидали, что жизнь изменится.В течение десятилетия Владимир Меньшов выпустил ошеломляющую «Москва слезам не верит». Фильм стал самым кассовым хитом, а также получил премию «Оскар». Всего в Советском Союзе его посмотрели 84,4 миллиона человек.

В то время фильмы на темы промышленного производства, в том числе фильм Владимира Басова «Факты давно минувшего дня» по роману Юрия Скопа «Безопасность труда», также заняли свою нишу. Этот фильм был посвящен конфликту между директором обогатительной фабрики за Полярным кругом и его главным инженером.Его помнят плеядой советских звезд, среди которых Андрей Мартынов, Михаил Ульянов, Владислав Стржельчик, Александр Абдулов, Людмила Чурсина, Валентина Теличкина, Екатерина Васильева, Лариса Удовиченко, Леонид Куравлев, Александр Ширвиндт, Евгений Жариковина и Евгения Жариковина. другие.

В 1980-е годы советская киноиндустрия впервые отметила проблемы зарождающегося молодого поколения, выпустив такие замечательные фильмы, как «Пламбум или опасная игра» Вадима Абдрашитова и «Посыльный» Карена Шахназарова.Шахназаров также поставил «Мы из джаза» с Игорем Скляром и Еленой Цыплаковой в главных ролях, а также «Зимний вечер в Гаграх».

Среди лучших фильмов 80-х гг. Также были «Скажи слово бедному гусарю» и «Станция для двоих» Эльдара Рязанова, «В ожидании любви» Петра Тодоровского (Любимая женщина, механика Гаврилова), «Семейные отношения» Никиты Михалкова. «Ностальгия» Андрея Тарковского, «Чучело» Ролана Быкова, «Любовь и голуби» Владимира Меньшова, «Кин-дза-дза» Георгия Данелии, «Асса.”

Российская киноиндустрия с трудом удерживалась на плаву на протяжении 1990-х годов; однако со временем он получил новое оборудование и современные технические возможности. Славный «Мосфильм» продолжает творить историю. Ожидается, что в 2018 году на нем будет выпущено 86 фильмов. В ближайшее время планируется построить еще одну звуковую сцену и концертный зал. В рамках строительства, не финансируемого из государственного бюджета, «Мосфильм» существенно изменится, станет более совершенным, сохраняя и приумножая традиции предыдущих поколений.

Статистика рассказывает историю

С января 1924 года на «Мосфильме» выпущено более 2500 фильмов, в том числе кассовые сборы: «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, 1980 г .: 84,4 миллиона зрителей

— «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова, 1980: 84,4 миллиона зрителей

— «Бриллиантовая рука» Леонида Гайдая, 1969: 76,7 миллиона зрителей

— «Похищение кавказского стиля или новые приключения Шурика» Леонида Гайдая, 1966: 76.5 миллионов зрителей

— «Экипаж» Александра Митты, 1979: 71,1 миллиона зрителей

— «Щит и меч» Владимира Басова, 1968: 68,3 миллиона зрителей.

Лев Кулешов: кино, телевидение и биография

Лев Кулешов был российским режиссером, который использовал технику монтажа, известную как «эффект Кулешова». Хотя некоторые из нововведений в области редактирования, такие как поперечная резка, использовались другими режиссерами до него, Кулешов был первым, кто применил это в Советской России.он управлял спортивным автомобилем Ford в тяжелой ситуации в СССР после Гражданской войны и оставался неоднозначной фигурой, присоединившейся к советской коммунистической партии и уничтожившей архивы редких немых фильмов во время своих экспериментов, тем самым расчистив путь для своих собственных работ: документальных фильмов и художественные фильмы, от политического кино до вневременных жемчужин.

Лев Владимирович Кулешов родился 1 января 1899 года в Тамбове, Россия. Его отец, Владимир Кулешов, принадлежал к русским помещикам, был меценатом и владельцем частной усадьбы в Средней России.Его мать, Пелагея Шубина, была учительницей до того, как вышла замуж за его отца. Его родители понимали его слабые стороны (плохая речь и приступы депрессии) и сильные стороны (острый глаз, настойчивость и решительность). Его сильной стороной была способность видеть то, что для других оставалось невидимым. Юный Кулешов получил эксклюзивное частное образование в доме отца, окончившего МХАТ. После смерти отца 15-летний Кулешов с мамой переехал в Москву. Там он изучал искусство и историю в престижном Строгановском училище, затем продолжил учебу в Московском училище живописи, архитектуры и скульптуры, специализируясь на масляной живописи.

В 1916 году начал свою карьеру в кино как художник-постановщик на Московской киностудии Александра Ханжонкова и периодически снимался в некоторых ее постановках. Он сыграл юную возлюбленную вместе с Эммой Бауэр, потрясающей красавицей, в которую по-настоящему влюбился еще до начала съемок. Это был немой фильм «За счастье» (1917). Наблюдая себя на киноэкране, юный Кулешов разочаровался в комическом эффекте своей игры, противоречащей натурализму его истинных чувств. Он решил сосредоточиться на режиссуре и развитии собственного стиля.Его новый друг, опытный кинорежиссер Ахрамович-Ашмарин, познакомил его с американской школой кинематографии, что также повлияло на его творчество.

С помощью ведущего оператора Ханжонкова Евгения Бауэра Кулешов выполнил свои первые экспериментальные работы по монтажу. В 1917 году он сделал свою первую публикацию в «Вестнике кинематографии»: в трех статьях подряд Кулешов разгромил «салонные» традиции своего работодателя, написав о роли художника в превращении киноиндустрии в новый вид искусства.Его режиссерская карьера началась под патронатом Бауэра, с которым Кулешов работал художественным руководителем в таких фильмах, как «Набат» (1917) и «За схастем» (1917), и завершил последний в качестве режиссера после смерти первоначального режиссера Бауэра. В 1918 году Кулешов дебютировал в качестве режиссера с фильмом «Проект инженера Прайта», и фильм привлек к нему внимание руководителей киностудий, которые дали 19-летнему новичку возможность поучаствовать в документировании ранней истории эпохи Гражданской войны. Россия.

После русской революции 1917 года Кулешов присоединился к большевикам и встал на сторону Красной Армии в Гражданской войне 1918-1919 годов в России, которая была продолжением Первой мировой войны.Он освещал войну на Восточном фронте съемочной группой. После окончания Гражданской войны Коммунистическая партия укрепила контроль над страной, что помогло Кулешову в карьере. Его друг Владимир Гардин назначил его инструктором Московской киношколы. Там он сделал карьеру режиссера и учителя. В 1920 году он снял военный фильм «На красном фронте» (1920) — правительственный фильм о Красной армии. Некоторое время Кулешов продолжал носить форму Красной Армии, чтобы показать свою лояльность новому правительству.

Он изучал приемы голливудских режиссеров, в частности Д.В. Гриффит и Мак Сеннетт и внедрили в российское кино такие новшества, как перекрестный монтаж и монтаж. Для своих экспериментов Кулешов вырезал старые немые фильмы из архивов Ханжонкова, Бауэра и других частных студий, национализированных социалистическим правительством. Кулешов использовал архивы старых немых фильмов для своих экспериментов по монтажу, в результате чего большая часть киноархивов была уничтожена. Кулешов молчал об этой части своей карьеры, когда экспериментировал с техникой монтажа.Он сосредоточился на соединении двух кадров, чтобы достичь нового смысла.

«Эффект Кулешова» использует физиологию Павлова для управления впечатлением от изображения и, таким образом, для изменения восприятия этого изображения зрителем. Чтобы продемонстрировать такую ​​манипуляцию, Кулешов снял невыразительное лицо популярного российского актера Ивана Мозжухина из раннего немого фильма. Затем он отредактировал лицо вместе с тремя разными концовками: тарелка супа, соблазнительная женщина, мертвый ребенок в гробу.Зрители считали, что Иван Мозжухин по-разному смотрел на еду, девушку или гроб, показывая выражение голода, желания или горя соответственно. Фактически лицо Ивана Мозжухина во всех трех случаях было одним и тем же кадром, повторяемым снова и снова. В манипуляции вовлекаются собственные эмоциональные реакции зрителей. Образы крутят те, кто склонен крутиться. Хотя редактирование и монтаж уже использовались в искусстве, архитектуре, моде, политике, книгоиздании, театральных постановках и религиозных мероприятиях (просто посмотрите на размещение икон в церквях, или фотографии в книгах, или изображения на выставках), использование такого Монтаж немого кино был новаторским и в конечном итоге привел к более продвинутым визуальным эффектам.

Всеволод Пудовкин, который утверждал, что был соавтором эксперимента Кулешова, позже описал, как публика «бредила актерской игрой … тяжелой задумчивостью настроения Ивана Мозжухина по поводу супа, глубокой печалью, с которой он смотрел. мертвого ребенка и страсти, с которой он наблюдал за женщиной. Но мы знали, что во всех трех случаях лицо было совершенно одинаковым ». Кулешов продемонстрировал эффект монтажа, который успешно применялся при монтаже таких фильмов, как «Броненосец Потемкин» (1925) и «Конец Петербурга».Петербург (1927) среди других советских фильмов. Хорошее образование Кулешова, а также его связи с российской интеллектуальной элитой также помогли его карьере.

В то время Кулешов и группа его учеников, в том числе актриса Александра Хохлова, работали над несколькими фильмами, которые сейчас считаются основополагающими в российском кинематографе. Среди них «Необычайные приключения мистера Уэста в стране большевиков» (1924), сатира на столкновение цивилизаций, показывающая наивного американского христианского пастора, который дважды приезжает в Россию только для того, чтобы быть ограбленным, но затем ему помогает примерный советский полицейский.В 1926 году он снял свой самый популярный фильм «По закону» (1926), основанный на рассказе Джека Лондона. Фильм имел успех в России и особенно в Европе. В 1933 году он поставил «Великого утешителя» (1933), основанный на биографии американского писателя О. Генри. Фильм высоко оценили Осип Брик и Лиля Брик. Это был интересный шаг вперед в экспериментальном стиле Кулешова.

В 1936 году он получил докторскую степень и стал профессором режиссуры и Московской киношколы. В 1941 году вышла книга Кулешова « Основы кинорежиссуры » (ака… Основы кинорежиссуры) вышла в Москве. Кулешов был продвинут на высокий пост в советской киноиндустрии и был удостоен звания доктора наук за книгу, которая была переведена на несколько языков и получила признание кинематографистов во всем мире.

Во время Великой Отечественной войны Кулешов снял два фильма. Одна из них, созданная совместно с писателем Аркадием Гайдаром, — это Клятва Тимура (1942). Для завершения фильма Кулешов со своей съемочной группой был перевезен за счет советского правительства из холодной Москвы в теплый Сталинабад, столицу Туркменистана.Там в 1943 году вместе со своей женой Александрой Хохловой он снял свой последний фильм «Мы с Урала» (1944) о молодых советских мальчиках, которые героически сражались на Восточном фронте Великой Отечественной войны. После этого он вернулся из Средней Азии обратно в Москву. Советская столица восстанавливалась после атак гитлеровских войск. За вклад в искусство, а также за его преданность коммунистическим идеям, престижную должность художественного руководителя Московского института кино (ВГИК), где он проработал следующие 25 лет.На протяжении своей карьеры его учениками были сотни советских режиссеров, в том числе режиссеры Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Михаил Калатозов и многие другие. Его самым верным и преданным другом был Сергей М. Эйзенштейн.

Кулешов посетил Париж и представил ретроспективу своих фильмов в 1962 году. Там он пользовался большим вниманием международных СМИ. Среди его друзей в западном мире были многие знаменитости, такие как Ив Монтан, Луи Арагон, Эльза Триоле и другие. Кулешов был членом жюри Венецианского кинофестиваля 1966 года, а также посетил другие кинофестивали в качестве специального гостя.Он совершил несколько эксклюзивных поездок за пределы Советского Союза.

No related posts.