Театр кукол имени Сергея Образцова привез в Калугу «Али-бабу и сорок разбойников» | Новости Калуги
В выходные в Калуге пройдут гастроли Государственного академического центрального театра кукол имени Сергея Образцова. В декабре труппа Калужского театра кукол побывала в гостях в театре Образцова, и вот — ответный визит.
— Эти гастроли — большой подарок для нас в преддверии 650-летия нашего города, — сказала начальник Управления культуры г. Калуги Яна Васина. — Я уверена, что это будет яркое событие для маленьких калужан, и пусть это будут первые гастроли, но не последние. Надеюсь, что большой государственный академический театр будет поддерживать наш Калужский театр кукол, который стремится расти на лучших образцах театрального искусства.
Спектакль «Али-баба и сорок разбойников» очень задорный и живой, он любим публикой и самими артистами. Сыграть его можно как на городской площади, так и на небольшой сцене. Это семейный спектакль, который с удовольствием смотрят и дети, и взрослые.
Два дня, 29 и 30 мая, в 11:00 и 13:00, на сцене Калужского театра кукол пройдут четыре показа этого замечательного спектакля. Его поставили лауреаты «Золотой маски» — заслуженный деятель искусств РФ, главный режиссер театра Образцова Борис Константинов и заслуженный художник РФ Виктор Платонов. В спектакле заняты артисты Дмитрий Чернов и Светлана Воронкова.
Гастроли театра Образцова проходят в рамках всероссийской программы «Большие гастроли».
— Благодаря этой программе театры могут путешествовать, показывать свое искусство друг другу. Для актеров это очень важно, — сказал заслуженный артист России, актер театра Образцова Дмитрий Чернов. — Финансовая ситуация сейчас такова, что не все театры могут выезжать в другие города, а благодаря программе «Большие гастроли» у них такая возможность появилась.
В 1991 году театр Образцова оказал только что созданному в Калуге кукольному театру информационную поддержку, организовав выставку кукол в стенах калужского драмтеатра, где находился тогда и Театр кукол. С тех пор, как отметил художественный руководитель Калужского театра кукол Алексей Алешко, два театра связывают невидимые нити.
Екатерина Шевелева
Фото автора
Серая шейка — спектакль в Москве, афиша и билеты
Вы можете приобрести билеты другие на спектакли в рамках Большого Детского фестиваля по ссылке.
II Международный Большой Детский фестиваль
Калужский театр кукол
По мотивам Д. Мамина-Сибиряка
Режиссёр-постановщик – Андрей Абрамов
Художник – А. Лукомский
Помощник режиссёра – Татьяна Косёнкина
Художники-бутафоры – Н. Анкудинова, Л. Найдена, С. Ничипоренко, Н. Паршевская, В. Головненкова, И. Бурмистрова
Художник-декоратор – М. Соколова
Техник – В. Пацин
Звукооператоры – С. Царёв, Ю. Промахов
Художники по свету – Е. Дмитриев, В. Яковлев
Художественный руководитель театра – Геннадий Скоков
Трогательная история о попавшей в беду уточке, спасённой от злой лисы самоотверженным зайцем, знакома всем по сказке Мамина-Сибиряка. А в этом спектакле её рассказывают два весёлых охотника, которые так любят на привале вспомнить о каком-нибудь интересном случае из своей жизни. Да так рассказывают, что остаётся только позавидовать: как же всё-таки интересно бывает на охоте.
Во время действия на сцене происходят настоящие чудеса. От того, например, как мгновенно осень превращается в зиму (это работают современные компьютерные технологии) у маленьких зрителей дух захватывает. Автор инсценировки и замечательный фантазёр Андрей Абрамов дарит ребятам и взрослым возможность и душой потрудиться, и глазами насладиться, наблюдая за всеми поворотами сказочного сюжета.
Этот спектакль о доброте и милосердии, о дружбе и желании помочь тому, кто оказался в беде.
3 причины пойти на спектакль:
- Познакомить с известной сказкой Дмитрия Мамина-Сибиряк
- Научить ребёнка сопереживать
- Увидеть мультимедийную постановку
В спектакле принимают участие: Любовь Сафронова, Евгений Макаров, Эльвира Нежельская, Игорь Красовский
Продолжительность: 50 минут
Фото и видео
Калужский театр кукол открыл юбилейный сезон
Смотреть видео
Лев, мыши, кот в сапогах, короли и королевы — все они когда-то играли на сцене в разных спектаклях. Теперь же сотни игрушечных исполнителей «живут» в недрах театра. Специально к юбилейному сезону хранители достали из запасников уникальные фигурки марионеток, перчаточных и тростевых кукол, начиная с 90-х годов. В планах, рассказывают в театре, создать полноценный музей, где смогли бы уместиться все персонажи.Алексей Алешко, художественный руководитель Калужского театра кукол, рассказывает: «Это мечта, наверное, любого театра кукол иметь свой музей. Так как у нас не очень много места, а спектаклей, которые уже не идут, уже большое количество. Куклы остаются жить. Поэтому мы тоже хотим, чтобы у нас был свой музей. И думаем, не только думаем, а идем в направлении к этой цели, чтобы это все случилось».
Эти куклы-экспонаты на пенсию уходить не собираются. Экскурсии сюда водят каждый день. Удобно расположившись на руках у родителей, дети рассматривают понравившиеся предметы.
Помимо самих персонажей на выставке представлены эскизы декораций и героев. В планах у театра, пока нет музейного помещения, сделать меняющуюся экспозицию, чтобы как можно больше кукольных ветеранов познакомилось с подрастающим поколением. Однако это далеко не все сюрпризы юбилейного сезона
«Сейчас мы уже готовимся к премьере, которая планируется в конце ноября. Это «Иван Царевич и Серый Волк». Будет режиссер из Петербурга, знакомый калужскому зрителю. Это Вера Каратаева, она ставила у нас сказку «Карлик Нос». Еще у нас в разработке спектакли для взрослых. И будем делать выездные спектакли, например, «Маша и Медведь»» — рассказывает Алексей Алешко.
А пока зрители смогут увидеть знакомую с детства сказку Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утенок», новою постановку «Петрушка в тылу врага», а также спектакль для взрослой публики «Кабаре «SecondHand»». Кстати, увидеть многие постановки, можно по пушкинской карте.
Что известно о Костроме? Кукольный театр — одна из его достопримечательностей
Кострома — старинный русский город на Волге, расположен примерно в 350 километрах от Москвы. Город имеет официальный статус «исторического поселения» и традиционно входит в знаменитый туристический маршрут «Золотое кольцо России». Но не только своей древней историей значительна Кострома. Кукольный театр — одна из его достопримечательностей. Подробнее об этом любимом месте горожан читайте в статье.
Введение
Ипатьевский монастырь, Богоявленско-Анастасиевский монастырь, Пожарная каланча, Торговый пассаж, Гостиный двор, Хаупвахта, Воскресенская церковь, Чайная Снегурочки — далеко не полный перечень достопримечательностей, которыми славится Кострома. Театр кукол, безусловно, входит в этот список. Он расположен в небольшом двухэтажном здании, напоминающем сказочный замок с башней и причудливым архитектурным орнаментом.
На первом этаже сказочного дома зал на 142 зрителя.С первого по четвертый ряды (места 2-11) разрешено занимать только детям, остальные ряды предназначены для детей и взрослых.
История
В 30-х годах ХХ века костромские артисты местного ТЮЗ на личном увлечении разыграли перед детьми кукольную сказку «Сестричка Лисичка». Дата первого спектакля — 07.11.1936 — стала настоящим днем рождения кукольного театра. Сначала у него не было постоянного места. Спектакли проходили на сцене Дома пионеров, Дома учителей.Только в 1946 году театру было выделено старое здание, в котором когда-то располагалась народная читальня. Островского. В этом доме он находится и сегодня.
У здания своя история. Он был построен в далеком 1896 году на средства равнодушных горожан. Благотворительные взносы делали не только кострома, но и петербуржцы с москвичами. Первоначально здесь был народный читальный зал, с 1899 г. — народный театр, в 30-е гг. Здание принадлежало Театру юного зрителя, чуть позже, чем здесь увидел новый «хозяин» Кострома — театр кукол.
В начале 1980-х гг. Театр объявил конкурс на лучший проект реконструкции здания. Победителем конкурса стал архитектор И. Дашевский, превративший бывшую читальню в сказочный замок.
Театр кукол (Кострома): афиша и репертуар
За многие годы существования на сцене Костромского театра кукол не было разыграно сто спектаклей. Их уровень значительно вырос по сравнению с первыми постановками.Сегодня в репертуаре театра 45 спектаклей, в том числе:
.- «Три снежинки».
- «Аистенок и Чучело».
- «Бременские музыканты».
- «Волшебная калоша».
- «Чудеса в шляпе».
- «Дюймовочка».
- «Кот Васька и его друзья».
- «Царевна-лягушка».
- «Маша и Медведь».
- «Морозный».
- «Принцесса на крыше».
- «Теремок».
- «Три поросенка».
- «Щедрое яблоко».
Команда
Костромскому театру кукол за успехи, достигнутые благодаря дружному и сплоченному коллективу. Директор детского храма Мельпомены — Людмила Шарова, главный художник — Ирина Мельникова, главный режиссер — Михаил Логинов, другие артисты и кукловоды — все неустанно трудились над развитием отечественного театра.
Награды
Театр кукол (Кострома), афиша которого каждый сезон объявляет о новых спектаклях, за свою историю удостоился множества наград.Среди них — «За лучшую режиссуру», «За лучшую мужскую роль», «За лучшую мужскую роль в первом плане», «Приз зрительских симпатий», за «Театральные услуги» на конкурсе «100 лучших товаров России» 2014 года ». За лучшую режиссуру «Роль в кукольном театре», «За лучшую сценографию» (2012, Сербия) и др.
Проекты и фестивали
Костромской областной театр кукол представляет много интересных проектов:
- «Театр на подушках» для самых юных зрителей;
- Мастер-классы;
- Творческие мастерские;
- Лекции по драматическому искусству.
Театр стал инициатором проведения межрегиональных фестивалей «Волжские встречи» и «Ефимовский ключ».
Прейскурант
Цены на билеты здесь разные (льготных категорий нет):
- 100 рублей — для спектаклей, которые проходят в «Театре на подушках»;
- 130 руб — на стандартные детские спектакли;
- 150 руб — на спектакли для взрослых (16+).
Также в театре проходит 30-минутная обзорная экскурсия, стоимость которой составляет 35 рублей.Творческие вечера с актерами-кукольниками стоят 45 рублей.
Где находится кукольный театр (Кострома)?
Адрес детского учреждения: улица Островского, 5. Это географический центр города, территория Центрального района. Улица вторая линия от набережной Волги. Ближайший объект — Ботниковский сквер. Добраться сюда можно как на общественном, так и на личном транспорте.
Теперь вы знаете, что Кострома известна не только как исторический центр.Театр кукол любят местные жители, его обязательно посещают приезжающие в город туристы.
Как вы думаете, у вас получится?
Во Владимире с 16 по 30 сентября состоится уже традиционный IV Всероссийский театральный фестиваль «У Золотых ворот». В этом году он приобрел особый размах. 23 театра России и мира привезли в наш город спектакли, которые уже принимали участие в театральных фестивалях и получали там награды.Фестиваль «У Золотых ворот» — фестиваль фестивалей, и на сцене драматического театра владимирский зритель сможет увидеть лучшие спектакли театров: Москвы, Элисты, Махачкалы, Санкт-Петербурга, Калуги, Севастополя, Тольятти, Орел, а также Молдова, Монголия, США, Япония, Швеция, Израиль, Германия, Украина.
Каждый спектакль — участник фестиваля «У Золотых ворот» — уже получил восторженные отзывы критиков и зрителей. Каждый театр, который приезжает на фестиваль, уникален.Актеры и режиссеры не боятся экспериментировать, менять привычные представления о драматической классике, они дают возможность по-новому взглянуть на давно известные истории. Но в то же время — эти спектакли не теряют театральных традиций, не переписывают, а перечитывают произведения и дают возможность зрителю поучаствовать в процессе.
В этом году впервые в рамках фестиваля пройдет парад лучших сольных представлений мира — «Красная дорожка у Золотых ворот».Спектакли, которые блистали на мировых сценах и международных фестивалях, будут представлены владимирскому зрителю впервые.
В рамках фестиваля пройдет цикл лекций «Золотые лекции у Золотых ворот». Лекции по аналитическому осмыслению современного театрального процесса будут читать ведущие ученые и специалисты — профессионалы театрального дела России. Будут затронуты темы роли и места театра в современном социокультурном пространстве России.Театральные критики расскажут об актерском мастерстве и актуальных проблемах театральной жизни.
Компетентное жюри во главе с народной артисткой России, лауреатом Государственной премии СССР Евгенией Симоновой определит победителей на фестивале. Но самым главным членом жюри станет сам зритель, получивший возможность выбрать лучшее из лучшего и посмотреть самые яркие российские и мировые премьеры.
Основная цель Всероссийского театрального фестиваля «У Золотых ворот» — расширение межрегиональных связей, укрепление единого театрального пространства России, а также доступ жителей Владимирской области к лучшим образцам российского театрального искусства ( информация из http: // culture.escape.ru/news/?p = 23943).
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ
16.09.2016 в 18:00 (18+),
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Молодежный театр на Фонтанке, Санкт-Петербург
Эрик-Эммануэль Шмитт
«ЧЕТЫРЕ Танго любви»
Французские фантазии с одним антрактом
Режиссер — Морозов Сергей
17.09.2016 в 18:00 (16+) на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Республиканский русский театр драмы и комедии Республики Калмыкия, г. Элиста
Иржи Губач
«КОРСИКАНКА»
Комедия в 2-х действиях
Режиссер — заслуженный деятель искусств Марий Эл Владислав Константинов
18.09.2016 в 15:00,
Нина Мазур
«Я ЭДИТ ПИАФ» *
Музыкальный монодрама
Баясгалан Церендорж, Монголия в роли Эдит Писаф
Режиссер — заслуженный деятель искусств Монголии Баатар Баярцагаан
18.09.2016 в 18:00 на сцене Владимирского областного драматического театра
Республиканский русский драматический театр р имени М.Горький, Махачкала
Герхарт Хауптманн
«ДО ЗАКАТА»
Драма
Режиссер — заслуженный деятель искусств РФ Скандарбек Тулпаров
19.09.2016 в 18:00 на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Драматический театр Черноморского флота РФ Б.А. Лавренева, Севастополь
Николай Гоголь
«ИГРОКИ»
Комедия обмана
Режиссер — заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым Юрий Маковский
20.09.2016 в 18:00, на сцене Владимирского областного театра кукол.
Парад лучших сольных выступлений мира!
ТЕАТР «ЛАНЖЕРОН», Харьков, Украина
«ПИСЬМО БОГУ» *
Трагикомедия по одноименной повести Анатолия Крыма из цикла «Истории еврейского счастья»
Режиссер — Галина Панибратец
09/20 / 2016 в 18:00, на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Театральный центр «Амфитрион», Москва
Антон Чехов
«ГУЛЛ»
Декадент Константин Треплев
Режиссер Александр Власов
21.09.2016 в 15 : 00, на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Владимирский областной театр кукол
Михаил Салтыков-Щедрин
«КАК ОДИН МУЖЧИНА ЕДАЕТ ДВОИХ ГЕНЕРАЛОВ… »*
Сказка
Режиссер — Марина Протасова
21.09.2016 в 18:00, на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Токийский новый репертуарный театр, Япония
Федор Достоевский
« МОРОН »
Драма
Режиссер — заслуженный артист РФ Леонид Анисимов
22.09.2016 в 17:00, на сцене Владимирского областного театра кукол
Парад лучших сольных спектаклей мира!
Идо Нетаньяху
«МИРЫ В СОТКЛЕНИИ» *
Драма обыденных гениев в двух действиях
Режиссер — заслуженный деятель искусств Узбекистана Наби Абдурахманов
22.09.2016 в 19:00 (12+) на сцене Владимирского академического театра. Областной драматический театр
Молодежный театр «Дилижанс», Тольятти
Карло Гольдони
«СЛУГА ДВУХ БОГОВ, ИЛИ ТРУФФАЛЬДИНО В ВЕНЕЦИИ»
Комедия
Режиссер — Мартынов Виктор
23.09.2016 в 17:00, на сцене Владимира Областной театр кукол
Парад лучших сольных спектаклей мира!
EMP — Союз художников Израиля
Сценарист и исполнитель Яфит Леви
«ФРИДА КАХЛО: ЖИЗНЬ И СУДЬБА» *
Монодрама
Режиссер — Микки Юнес
23.09.2016 в 19:00, на сцене Владимирской Академический областной драматический театр
Севастопольский академический русский драматический театр.СРЕДНИЙ. Луначарский
Александр Островский
«СЛИВА»
Комедия
Режиссер — Григорий Лифанов
24.09.2016 в 15:00, на сцене Владимирского областного театра кукол
Парад лучших сольных спектаклей мира!
Марина Цветаева
«БЫЛИ СЛЁЗЫ БОЛЬШЕ ГЛАЗ» *
Персональная выставка
Режиссер — заслуженный деятель искусств РФ Александр Михайлов
24.09.2016 в 18:00, на сцене Владимирской обл. Академический драматический театр
Владимирский академический драматический театр
Евгений Евтушенко
«НА СОВМЕСТЕ ВРЕМЕНИ»
Поэтические хроники
Режиссер — Владимир Кузнецов
25.09.2016 в 15:00, на сцене Владимирского областного театра кукол
Парад лучших сольных выступлений мира!
Автор и исполнитель Бремнер Дьюти, США
«КАБАРЕ» *
Персональная постановка
Режиссер Дэвид Доусон
25.09.2016 в 18:00 (18+) на сцене Владимирского академического областного драматического театра.
Орловский государственный театр для детей и юношества «Свободное пространство»
Иван Франко
«ВРАЩЕННОЕ СЧАСТЬЕ»
Драма в 2-х действиях
Режиссер — Линас Мариюс Заякаускас
26.09.2016 в 17:00, на сцене Владимирской Академический областной драматический театр
Театр пантомимы и пластики «Ателье», г. Санкт-Петербург.Санкт-Петербург
Лион Фейхтвангер
«ЖЕНЩИНЫ ГОИ» *
Пластический спектакль по роману «Гойя, или Трудный путь познания»
Режиссеры — заслуженный работник культуры РФ Людмила Белова, Даниил Зандберг
26.09. / 2016 в 19:00, на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Театр «Школа драматического искусства», Москва
Александр Грибоедов
«УЩЕЛЬЕ ОТ РАЗУМА. МОСКВА МЕЧТЫ В 2 ДЕЙСТВИЯХ »
Режиссер — заслуженный артист России, лауреат Российской национальной театральной премии« Золотая маска »Александр Огарев
27.09.2016 в 17:00 на сцене Владимирского областного театра кукол
парад лучших сольных спектаклей мира!
KEF Theater and InSite Theater, Мальмё, Швеция.
«ДЕДАД» *
Режиссер Пелле Алунд
27.09.2016 в 19:00, на сцене Владимирского областного драматического театра
Николай Лесков
«ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЭЗДА»
Драма
09 / 28/2016 в 17:00 (12+), на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз», Кишинев, Молдова
Юрий Рыбчинский
«БЕЛАЯ ВОРОНА» *
Рок-опера
Режиссер — заслуженный артист Республики Молдова Юрий Хармелин
28.09.2016 в 18:00 на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Калужский ордена Трудового Красного Знамени областной драматический театр
Григорий Горин
«МЕМОРИАЛЬНАЯ МОЛИТВА»
Притча в 2-х действиях
Режиссер — Анатолий Бейрак
29.09.2016 в 17:00, на сцене Владимирского областного театра кукол
Парад лучших сольных спектаклей мира!
Театр «Русская сцена», Берлин, Германия
«ИСПОВЕДАНИЕ МАСКИ» *
По одноименному роману Юкио Мисима
Режиссер: Инна Соколова-Гордон
29.09.2016 в 19:00, г. на сцене Владимирского академического областного драматического театра
Московский драматический театр «Сфера»
Василий Шукшин
«РАСКАС»
Выездной спектакль-концерт сельской самодеятельности в 7 частях без антракта
Режиссер — Юлия Беляева
30.09 / 2016 в 18:00 (18+), на сцене Владимирского академического областного драматического театра
ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
Подарок председателя жюри
Московский Академический Театр.Вл. Маяковский
Трэйси Леттс
«АВГУСТ: ГРАФ ОЗАЖ»
Семейная история в 3D
Режиссер — irts cis
* Спектакль проходит на сцене Владимирского областного театра Куко l
Когда информационные технологии стали создавать новую культуру, национальное достояние приобрело особую ценность. Теперь средний россиянин имеет представление о самураях и икебане, точно так же, как простой японец много слышал об «Идиоте» или «Вишневом саду». Зачем это нужно, — говорит Леонид Анисимов, заслуженный артист России, руководитель Международной театральной академии им. Станиславского.Кинорежиссер из Владивостока семь лет живет в Токио и учит японцев «переживать» на русском языке.
Владивостокские театралы хорошо помнят ваши душераздирающие выступления в Камерном драматическом театре. «Три сестры» — яркий пример исследования внутренних конфликтов в душной атмосфере провинции. Переезд в Японию изменил ваши взгляды?
— Вот и я делаю то же самое — систему Станиславского. А Япония — прекрасный этап в моей жизни. Первый стартовал в Екатеринбурге, когда мне было 25 лет.Сотрудничала с МХАТ, потом училась в Москве. Потом был Дальний Восток, куда меня пригласили возглавить Камерный драматический театр. За семь лет мы создали ряд спектаклей, которые с успехом показывались в Японии, Франции, США. Достойным воспоминанием об этом времени является День Владивостокского камерного драматического театра, который ежегодно отмечается в Сиэтле. Тогда же началось сотрудничество с японскими театрами. И была организована Международная театральная академия Станиславского, в которую вошли театральные деятели из России, Японии и США.
— Как так получилось, что вы стали директором сразу трех токийских театров?
— Это началось, когда меня в 1999 году пригласили в Токио. Для того, чтобы я провел мастер-класс по системе Станиславского в столичном театре «Кай». Приехали 60 актеров из разных театров. Интерес был огромен. После этого группа актеров предложила мне организовать в Токио театр, который будет ставить спектакли в традициях русской театральной школы. Мы основали две группы: ПАТ (Художественный театр «Переживание») и театр «Солнце».К тому времени театр Ке в Токио уже 25 лет работал по системе Станиславского. Ее лидер, Есизава-сан, был во Владивостоке со своей постановкой Чехова. Перед смертью японский режиссер попросил меня продолжить работу с его труппой. Так получилось, что я стал проводить мастер-классы в трех театрах. И это была моя основная работа на протяжении нескольких лет. Два года назад театральные коллективы были объединены в один большой — Токийский новый репертуарный театр. Планов много, и все они отличные.
— Чего удалось добиться за это время?
— Мы поставили четыре пьесы Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад»), «На дне» Горького и «Стеклянный зверинец» Теннесси Уильямса. А еще одна классическая японская пьеса «Самоубийство влюбленных».
В нем я развил принцип текстуально-визуального театра, который использовал еще во Владивостоке в постановке «Маленького принца». Текст, звучащий как закадровый голос, необходим современному театру, так как внешнее зрелище театра часто мешает зрителю проникнуть в суть спектакля.С помощью Сергея Аксенова, артиста, с которым я работал в Камерном драматическом театре, нам удалось найти новый принцип сценографии для большой сцены. Сейчас мы готовим «Гамлет» — спектакль с огромным запасом душевной энергии, очень умный и очень духовный. Кроме того, мы проводим собственные фестивали, и нас приглашают на гастроли в Америку и Европу. Но главное, что мы сделали, — это создали в Японии первый европейский репертуарный театр.
— В чем его новинка?
Это потрясающее событие для Японии.Поскольку там театры не финансируются государством, как в России, они полностью зависят от публики и вынуждены ежегодно менять репертуар. Средний срок жизни спектакля — месяц. Мы убедили публику, что театр много лет живет по системе Станиславского. Иначе я не представляю себе работу: как повар может готовить два раза в год? Точно так же актер должен улучшать свою роль день ото дня. Наши спектакли постоянно исполняются ритмично.А актеры достигают высокого уровня таланта, который оказывает на зрителя волшебное воздействие. После пяти лет учебы и двух лет спектаклей вокруг театра сформировалась хорошая аура. У нас есть своя публика, нас поддерживают известные в Японии театралы, писатели и искусствоведы.
— Чем объяснить этот интерес?
— В таких современных мегаполисах, как Токио, люди особенно остро осознают необходимость психологического искусства. Техногенный рост цивилизации требует человеческого баланса.Неслучайно в Токио около двух тысяч театров.
— Оправдалась ли идея репертуарного театра экономически?
— Нашему театру рано говорить о прибыли. Само театральное искусство — занятие дорогое. Иная социально-экономическая ситуация способствует развитию нашего театра. В отличие от российских актеров, японцы вносят отчисления в фонды театров, в которых работают. И наш театр живет за счет актеров.
— Нужно ли для большего успеха у публики подгонять отечественную классику под вкусы японцев?
— Я убежден, что нет необходимости адаптировать искусство. Даже не понимая некоторых чисто русских особенностей пьес Чехова, японский зритель воспринимает главное — драматизм человека. И это очень резонирует в нем. Хотя японцы во всем отличаются от нас. У них есть все остальное — вера, язык, психология, строение тела.Прихожу к выводу, что какими бы разными ни были национальные искусства, истинная человеческая культура остается неизменной.
— Как вы решаете проблему языкового барьера?
— Для меня это перестало быть проблемой. Скорее наоборот, вы теряете привычку говорить за границей на родном языке. Приехав во Владивосток, он стал смотреть телевизор, чтобы проникнуться русской речью. Я понимаю японский язык и, как многие иностранцы, говорю на смеси японского и английского языков. А в работе мне помогает переводчик.Другое дело — правильно донести смысл русского театрального термина до японцев, людей с другим менталитетом. Например, «стремление» или «опыт». Так заново открывать для себя знакомые слова; Издал книгу — специальный глоссарий по системе Станиславского для японских актеров.
— Япония — страна со своими театральными традициями. Наверное, трудно избежать влияния этого мощного пласта мировой культуры, находясь среди ее хранителей и последователей?
— Я хорошо знаком с эстетикой традиционных японских театров: Нет, Кабуки, Кегэн-Но.Среди актеров этих театров — мои друзья и учителя. И вообще, на меня очень повлияло национальное японское искусство — древнее, мудрое — не только театр, но и поэзия, живопись. Живя в Японии, в атмосфере вежливости, чистоты и покоя, я сам стал немного японцем. Обожаю японскую кухню, простую и богатую морепродуктами, люблю ходить в японские храмы, путешествовать по этой прекрасной стране. Однажды с актерами мы встретили солнце на Фудзи! И мне нравится жить в Токио.Все это дало мне возможность взглянуть на русское искусство со стороны, свежим взглядом и многое осмыслить по-новому. Я вышел на обширную территорию, и это придало мне дополнительных сил.
— Чем японским профессионалам интересен русский театр?
— Многие японские актеры очень хотят изучить систему Станиславского. Как и театралы всего мира, они понимают, что русская школа — это область истинной духовности, область высокой человеческой мысли и прекрасного воображения.Для этого многие японцы едут учиться в Англию в Королевский Шекспировский театр, где преподает знаменитый Питер Брук. К сожалению, не в Россию.
— Почему?
— Потому что классическая театральная школа в России не сохранилась. Когда все начали измерять в долларах, было слишком много излома в сознании. Учителя уходят. Многие актеры умерли. Есть лишь некоторые, которые нужно спасти. Восстановить традиции будет сложно. Театр как наука — это та самая основа культуры нашего общества, которую необходимо сохранить как национальное достояние.До недавнего времени американцы говорили: «Мы хотели у вас поучиться». А что сейчас в России? Я видел очень мало. Но то, что мне удалось посмотреть, в том числе на канале «Культура», выявило один недостаток — отсутствие искусства переживания. Две крайности либо слишком банальны, либо слишком интеллектуальны. Маленькое сердце! К сожалению, театр в России остается режиссерским. И это вредно для развития. Искусство актера — основа театра. Его делают такие, как Лебедев, Смоктуновский, Евстигнеев, Шукшин.
— Что вы имеете против современных театральных форм, которые выглядят как реакция на противоречия мира, в котором даже войны и катастрофы превращаются в спектакли, а политики или спортсмены — в актеров?
— Мы живем во время информационного хаоса, который заглушает гениальные мысли. Телевидение вызывает у людей массовое недомогание. У миллиардов землян сегодня есть любимое занятие — следить за тем, на сколько миллионов купит человек. Новое искусство, использующее медийные образы, является производным от цивилизации.На мой взгляд, настоящая культура и цивилизация находятся на противоположных сторонах рычага. Постмодернизм мало помогает человеку выжить в современном мире. Убежден, что только классическое искусство способно противостоять информационному хаосу и стабилизировать конфликтные ситуации в современном мире. Интерес к классике проявляется во всех странах. Это поможет вернуть человечеству те времена, когда предпочтение отдавалось не зрелищу, а игре мысли — времен Платона и Аристотеля или Шекспира.Андрей Тарковский сказал: «Искусство может быть только классическим». Потому что классическое искусство — это жизнь человеческого духа. Это научно и религиозно. Это категории, которых нельзя достичь простыми решениями. Неслучайно классика стоит на аукционах миллионы, а копия — несколько долларов. Потому что копия не духовная, а интеллектуальная.
— Токио — один из символов современной цивилизации. Вы ошеломлены его мощью?
— Напротив, вдохновляет.Это город с сильным ритмом. В Токио я чувствую вибрацию всех стран. Благодаря друзьям и ученикам из России, Японии, США, Франции, Италии, Латинской Америки мне удается жить как бы сразу по всему миру. И я думаю, что работаю для человечества. Пришло третье тысячелетие, и оно меня завораживает, я говорю не «2006 год», а просто «шестое». За пределами России я понимаю, что все люди в мире — одно человечество. Мы все как дети.
— Вас не преследуют амбиции покорять громкие фестивали и престижные сцены?
— Со временем в этих вопросах становишься спокойнее.Может, с возрастом эгоизма становится меньше. Категория успеха для меня измеряется не количеством, а качеством. У нас есть своя аудитория. На данный момент этого достаточно. Я не хочу привлекать всех любой ценой. Что касается фестивалей, то мы сами их устраиваем, ставя во главу угла не тщеславие, а работу по благоустройству театра. В ноябре в Токио состоится театральный симпозиум «Путь к вдохновению», главный вопрос которого — как войти в контакт со сверхсознанием.
— Знаете — как?
— Вся моя работа ищет ответы на такие вопросы. Я делю сознание людей на четыре категории: мифическое, религиозное, научное, космическое. Интеллект — это не более десятой части человеческого сознания, остальное — неизведанные глубины подсознания. Об этом сложно судить, потому что мы даже не знаем простых вещей. Например, известно, что человек на 80% состоит из воды, но то, что вода — это суперкомпьютер, каким-то образом влияющий на всю нашу планету, мы начали открывать только недавно.Где-то в этой области физика сливается с этикой. Если взять главную проблему современности — безопасность планеты, то она упирается в проблему развития гармоничного человека. Я не знаю, как это решить. Но я убежден, что театр, как никакой другой вид искусства, развивает сознание и воспитывает личность.
— Что вам осталось от Владивостока?
— Владивосток — город исцеляющий. С Токио это кажется очень красивым и провинциальным городком. Но его провинциальность — не недостаток, а достоинство.Город развивается, не выпадая из ритма мирового развития, но при этом сохраняет свою экологичность, особый культурно-исторический облик, человеческое тепло. Каждый раз с удовольствием приезжаю во Владивосток. Здесь я восстанавливаю силы. А в ближайшее время мои коллеги из России, Японии и США планируют провести во Владивостоке ряд международных театральных фестивалей.
Носенкова Светлана
Токийский новый репертуарный театр — уникальное явление современной мировой культуры.Его основатель и художественный руководитель — наш соотечественник. Это заслуженный деятель искусств России, президент Международной театральной академии им. Станиславского, лауреат Государственной премии Японии Леонид Анисимов. Репертуар ТНРТ построен по русской классической схеме, которая редко используется в Японии. В Токио несколько сотен театров, но все они, как правило, ставят спектакль 7-10 раз в неделю и больше в него не возвращаются. А в ТНРТ есть такие долгоживущие спектакли, как, например, «Самоубийство влюбленных на Острове Небесных Сетей».«Леонид Иванович поставил этот классический японский спектакль по произведению Чикамацу Модзаэмона еще в 2005 году.
Перечисление того, что делает TNRT уникальным, может занять много времени. Но, пожалуй, самое главное, что Леониду Анисимову удалось создать психологический и медитативный театр одновременно на границе культурных сред. Если мы посмотрим на репертуар ТНРТ, в который входят «Гамлет» Шекспира, «Дядя Ваня» Чехова и «В ожидании Годо» С. Беккета, мы увидим, что этот коллектив говорит об общечеловеческих ценностях, которые действительно могут всех нас объединить.И недавние гастроли Токийского нового репертуарного театра в России стали еще одним ярким примером метакультурности. В рамках фестиваля «У золотых ворот» японские художники представили свое прочтение романа Ф.М. Достоевского «Идиот», а на сцене Московского международного Дома музыки — музыкально-поэтический перформанс-ритуал по мотивам древнеяпонского мифа «Кодзики. Записи о деяниях древности ». Таким образом, японцы показали свой взгляд на загадочную русскую душу, а русские попытались заглянуть в душу жителей Страны восходящего солнца, постичь особенности их национального характера.
Совершенно-молитвенная
Кодзики — одна из основных книг традиционных японских верований синтоизма, крупнейший памятник древней японской литературы, датируемый 712 годом нашей эры. Это произведение содержит тексты мифологического и исторического характера, которые играют важную роль в этой традиции. В него вошли мифы о происхождении Вселенной, о богах-предках, о сотворении Земли — страны Ямато. Главный миф — о рождении богини солнца Аматэрасу и ее перемещении в Небесный грот.Что означает эта работа для жителей Японии, объяснять не нужно, и первым ее поставил российский режиссер! Некоторые сомневались в успехе взятого на себя и обескураживали Леонида Ивановича, но он, как настоящий художник, стремится к чему-то большему, чем банальное совершенство. А спектакль «Кодзики» получил такой резонанс в Японии, что TNRT даже пригласили показывать его в древних храмах.
Спектакль произвел неизгладимое впечатление и на московскую публику. Леонид Анисимов, прочитав «Кодзики» в переводе на русский язык, отметил: «Именно в идеях и духовности древней Японии, описанных в этой книге, можно найти ключ к достижению мира во всем мире.«Результатом стал новый драматический жанр« церемониальный театр »с элементами традиционной японской культуры. Спектакль« Кодзики. Записи о подвигах древности »представляет собой гармоничное сочетание системы Станиславского и японского духа гармонии« ва ». Зрители видят на сцене многогранные, живые и в то же время традиционные картины.
Леонид Иванович знакомит зрителей с очень сложной зоной, где человек действительно находится на грани таинственного, ужасного и великого в общении с богами.Было ясно, что артистов ТНРТ в этом спектакле волнует не столько реакция публики, сколько то, как за ними следят высшие силы. И через эту медитативность зрителям передалось чувство настоящей любви. Традиционные белые маски на лицах актеров; непривычные для нас движения, как бы немного сдержанные, излишне точные и однообразные, но скрывающие в себе богатство и элегантность; звучание народных инструментов, горловое пение и длинные монологи создают удивительную атмосферу встречи с чем-то удивительным, загадочным и — на подсознательном уровне — семейным.Хотя всем зрителям были розданы программы с либретто, а во время действа прозвучал короткий перевод, кажется, без этого было бы понятно, что артисты хотят донести до зрителя. В «Кодзики» есть диалог на духовном уровне, где нет национальностей и разных религий, есть только человек и его Создатель и трепетные чувства к Нему.
Одной из самых запоминающихся сцен было сошествие богини Аматэрасу в Небесный грот после беспорядков, устроенных ее братом, богом Сусаноо.Солнце исчезает, и мир погружается во тьму. Боги решают выманить Аматэрасу, устроив вечеринку. Одна из богинь начала танцевать, одежда соскользнула с нее, и ее прекрасное тело засияло. То, как этот момент поставлен и исполнен актерами, можно назвать кульминацией не только спектакля, но и японских представлений о прекрасном. Чувство всеобщей радости, торжества жизни и единства пронизывает последние сцены Кодзики.
На следующий день после показа спектакля в Союзе театральных деятелей РФ состоялась творческая встреча с труппой Токийского нового репертуарного театра и его художественным руководителем, на которой присутствовали зрители, представители СМИ, а также Русские ученики Леонида Анисимова, игравшие в созданных им театрах во Владивостоке и Екатеринбурге.Более двух часов зрители делились впечатлениями, воспоминаниями, профессиональными секретами и обсуждали спектакль «Кодзики», в котором зрители увидели абсолютное единство не только актеров и режиссера, но и двух культур. После встречи нам удалось поговорить с Леонидом Ивановичем.
Восхищающийся мужчина
— Двенадцать лет назад под вашим руководством был основан Токийский новый репертуарный театр, который объединил три труппы: Kyo Theater, Experiencing Theater и Sun Studio.Целью было создание «настоящего театра, который лечит больное сердце современного человека и питает его душу». С какими проблемами это было связано сначала и сейчас?
— Независимо от страны, это те же проблемы, которые находятся в области отсутствия чувств и, следовательно, недопонимания. Проблема в современном ритме жизни, который не дает людям возможности остановиться хотя бы на время и подумать о здоровье своей души. В Японии, конечно, это чувствуется острее, чем в России.Ведь даже суетная Москва по скорости жизни несравнима с Токио. Поэтому главная задача, которая всегда стояла передо мной, — найти такие ключи к человеческому сердцу, чтобы люди могли думать, чувствовать друг друга. Моя книга, вышедшая сейчас на японском языке, называется «Восхищение мужчиной» или «Как читать систему Станиславского». Я хочу, чтобы вы восхитились не только весенними цветами сакуры и осенними листьями клена, которые традиционно красивы в японской культуре, но и научились восхищаться человеком.А для этого нужно его увидеть. И мы делаем все в нашем театре, чтобы зрителям открылись глаза.
Другая проблема заключается в том, что в Японии с древних времен к художникам относились как к низшей касте. И моя задача, чтобы современный японец узнал в актере художника, учителя, который может лечить, передавать мудрость через драму и вообще само театральное искусство. Теперь можно сказать, что в этом плане есть сдвиг. Театр начали окружать люди очень высокого уровня — известные писатели, музыканты, политики.Привлечение круга людей, получивших признание, создание клубов помогает изменить отношение обычного японца к актеру.
— Леонид Иванович, вы активно руководите и преподаете не только в Японии, но также в Европе и США. Вы создали семь театров. Как вы работаете с зарубежными артистами, чувствуете разницу между школами?
— Высоко. Во-первых, это разница в культурах и менталитете. Русские могут очень быстро попасть в роль, но они ленивы и эгоистичны.Для американцев главное качество — воля, хотя они и не понимают, что это такое. В театральных школах США действительно учат не воле, а терпению. Ведь по Станиславскому, воля — это когда рождается сильное, вдохновляющее желание. Это космически красивая энергия, но открыть ее внутри себя очень сложно. Его нельзя заменить терпением, которое они пытаются нам навязать. И среди американцев я пытался изменить их физическое напряжение и терпение на энтузиазм, снисходительность, желание просто отдавать, вот тогда и рождается воля.У японцев совсем другое дело. Они с детства награждены определенной мудростью. Они удивляют меня тем, насколько легко они читают наши мысли, но им нужно пробуждать чувства.
— В своих мастер-классах вы часто говорите, что одна из фундаментальных основ системы Станиславского — это баланс. Это касается только актеров или это важно и для режиссера?
— Баланс, конечно, нужен каждому. Любое напряжение мешает творчеству.Поэтому в первую очередь я сам учусь балансу. Это достаточно сложно. И я многому научился у своей японской труппы — смирению, уравновешенности, и, получив это, я передаю это другим. Здесь необходимо изменить сознание. Станиславский сказал совершенно замечательную фразу, которую не способен создать человек сам. И повторяю это на каждой репетиции, на каждом мастер-классе. Когда человек осознает это и становится инструментом природы, космоса, Бога, тогда ненужные усилия уходят и равновесие устанавливается само по себе.
Вечная классика
— В репертуаре ТНРТ много нашей классики: Иванов, Чайка, Дядя Ваня, Три сестры, Вишневый сад А.П. Чехова, «На дне» М. Горького, «Идиот» Ф. Достоевский. Сегодня на встрече было сказано, что японцы очень хорошо чувствуют русскую классику. Это относится только к художникам или зрителям?
— Вообще все японцы так тонко чувствуют нашу классику, что даже я иногда завидую. Возможно, здесь уместно говорить о каком-то единстве душ.Искренне верю, что сейчас японцы любят Чехова больше, чем россиян. И я начинаю задаваться вопросом, почему. Темы, затронутые в творчестве Антона Павловича, близки внутреннему миру японца. Например, сакура в Вишневом саду. Для них красота природы — главный бог, и когда они читают, что вишневый сад вырубят, для них это такой шок. Они понимают, что Чехов остро чувствовал боль за природу. Для них это нормально, естественно, поэтому они его и любят.В пьесе Горького «На дне» очень хорошо чувствуется философия общечеловеческих ценностей. А у Достоевского точнее и правдивее физически получают какие-то болезненные ощущения. Боль японских актеров не нужно учить, она была внутри них с детства.
— Вы поставили первую «Чайку» в Свердловске (ныне Екатеринбург), потом была владивостокская «Чайка», американская, японская … Есть ли между ними что-то общее?
— В Свердловске я сам играл роль Треплева, и это был спектакль его глазами.Во Владивостоке, когда мы начали репетировать «Чайку» и пообщаться с Олегом Ефремовым (а я был такой молодой, задорный, нахальный), я стал ему объяснять, как, с точки зрения Треплева, все получилось отлично. Олег Николаевич сказал: «Любите ли вы Треплева? А в моем возрасте уже всех люблю. «Так что сейчас я уже всех люблю. Поэтому спектакли, конечно, очень разные. Пожалуй, свою лучшую« Чайку »я поставила в этом году в Японии — в июле у нас был выпускной экзамен в академии.Там совпали Треплев, Нина и Аркадина. Актеры настолько прочувствовали роли, что я ими восхитился.
— Сегодня не раз говорилось о том, насколько бережно, трогательно и нежно вы подходите к автору. В чем секрет? Только в системе Станиславского?
— Вы знаете, здесь, наверное, очень влияют два метода, которые я практикую почти всю свою жизнь. Это метод медленного чтения и метод открытого восприятия, то есть неожиданности. Мы используем их постоянно.
— Самые современные произведения в репертуаре ТНРТ — «В ожидании Годо» С. Беккета и «Кавказский меловой круг» Б. Брехта. В принципе, не хотите обращаться к сегодняшним драматургам?
— Все годы творческой деятельности я работал только с классикой. Это наверное мой принцип. Я не думаю о том, что современно, а что нет. Просто я тяготею к определенному уровню литературы. Более того, мне часто приходится говорить, что не я выбираю материал — он идет сверху.Я начинаю живо ощущать, ощущать работу. Я, например, десятилетиями клялся не ставить Достоевского. Был какой-то сильный страх чего-то непонятного и, как мне показалось, темного. Может, это чувство со школьных времен, не знаю. Но меня кто-то явно напугал Достоевским, и я очень сильно его воспринял. И когда я вдруг почувствовал удивительный, совершенно чудесный, слегка больной юмор Достоевского, то он мне открылся. Я читал роман «Идиот», лежа на полу, потому что не мог сидеть — упал со стула.Три любимых слова Федора Михайловича в этом романе — анекдот, сон и фантастика. Это то, что я пытался донести до японского восприятия Достоевского.
— Было ли у вас такое же понимание недавних премьер TNRT — древнегреческих трагедий Антигона и Медея?
— Да, еще до поездки в Грецию я знал, что буду работать над греческой пьесой. Для меня греческая философия — одна из фундаментальных, я этим занимаюсь очень давно.Просто когда мне стали задавать вопрос: «Зачем Медея убила своих детей?» Это ускорило процесс. Об этом искренне спрашивали греки, объясняя это тем, что, долгое время находясь под турецким игом, они потеряли свою древнюю культуру и не знают, как ее восстановить. Сейчас они создают школу Станиславского как филиал нашей Токийской академии. Я сказал грекам, что могу дать ответ не на словах, а через представление. И мы разыграли эти две трагедии на сцене театра Но в Японии.
Рост, а не строительство
— Из сегодняшней встречи я понял, что в труппе ТНРТ не все артисты имеют профессиональное образование …
— Неважно. Важно: может человек стать художником или нет. Это должно быть состояние ума и души, может быть, даже врожденное. В этом случае развить профессионализм не так уж и сложно: и пластику, и речь можно освоить за год. Более того, если человек духовно готов, то в нем сразу все начинает проявляться.Развивается духовный язык, меняется человек: он становится талантливым, меняются его походка, движения, речь, внешний вид. Он становится красивым. Говорят, что в здоровом теле — здоровый дух. И я считаю, что здоровый дух дает здоровое тело.
— Вы сегодня не раз говорили, что актеры должны быть учителями и что вы сами учитесь у них. Но опыта у вас гораздо больше, чем, скажем, у непрофессиональных артистов, только что пришедших в театр. Я думал, что ТНРТ можно назвать режиссерским театром.
— Нет, я искренне не приемлю, когда режиссеры начинают передергивать актеров. Хотя у меня тоже была такая ошибка: когда я был молод, эгоистичен, я позволял себе их переделывать, но, слава богу, быстро понял, что это вред. В целом я делю сценическое искусство на две категории. Один из них — садоводство. И я считаю себя садовником. Я считаю, что семя нужно выращивать, поливать сердцем, тогда появится росток и плоды. Но большая часть режиссера, к сожалению, — это строительство из шлакоблоков.Я говорю своим коллегам: «Что вы делаете? То, что вы построите, рухнет, а то, что вырастет, — навсегда. «Когда-то из одного зернышка, покрывающего всю нашу планету, выросла растительность. Так и в творчестве, в любом искусстве. И Станиславский тоже научил меня этому — быть садовником. Я не знаю, когда распустятся цветы, Плоды созреют. Я с нетерпением жду этого, и это меня больше всего интересует. Но при этом за всю свою жизнь, а я поставил более сотни спектаклей, премьеру еще ни разу не отменяли.Все цветут и поют вовремя. Не я творю, а Отец во мне.
— А как передать то, что происходит внутри вас, актеров, чтобы они были адекватны этому?
— На каждой репетиции полностью раскрываю душу, отдаю много энергии. Если, например, репетиция длится три часа, я могу говорить два часа из них, но я знаю, что тогда артисты сделают за час больше, чем они могли бы сделать за неделю. Я всегда признаюсь в детстве, которое ведет к просветлению.
— Но ведь на это нужно столько душевных сил! Чем ты питаешься?
— Помогает любовь к высшему, к природе, к космосу. Пока есть эта любовь, энергия течет. Иногда меня это ошеломляет. И чем больше отдаю, тем больше становится. Но как только суета жизни начинает затягиваться, наступает резкая усталость. А актеров учу, что есть один гениальный художник — природа. Вы должны стать его инструментом, и тогда появится энергия.
— Леонид Иванович, а можно ли сегодня где-нибудь посмотреть ваше выступление на русском языке?
— Нет, вроде все уже кончено.
— А если бы вас пригласили поставить что-нибудь в каком-нибудь русском театре?
— Понимаете, я не буду ничего делать с чужими актерами. Как однажды спросили Станиславского, что нужно для хорошего спектакля. Константин Сергеевич ответил: «Сначала нужно создать школу, потом студию, потом театр, а потом поставить спектакль». Но просто приехать на несколько месяцев и снять постановку — не получится. И мне будет стыдно, и театр.Если вас пригласили, например, на два года, то можете попробовать. Первый год будем учиться, второй будем ставить. Без тренировок я не могу создать соответствующую атмосферу, открыть свое сердце.
Из мира театра в театр мира
— Когда вы начинали работать в Свердловске, вы говорили, что каждое выступление должно быть притчей.
— Так ведь «Кодзики» Достоевского или «Идиот» — притчи. Надо миф создать.Потому что все умирает, но миф остается. Это единственная правда.
— Кстати, в спектакле «Кодзики» совсем нет декораций. Это позволило мне полностью сосредоточиться на слове и действии автора. Является ли минимализм в дизайне вашим органичным восприятием театрального искусства?
— Совершенно верно. Помню, мы как-то летели еще с российскими актерами в Иркутск на фестиваль. Меня спросили: «А где у вас вагоны с украшениями?» И я ответил: «Нет.«Они мне не поверили. На следующий день пришли и сказали:« Обзвонили всю железную дорогу, ваших машин нет. Фестиваль срывается! »И я снова:« У нас нет вагонов. Рядом свиток и художник. «Вечером был спектакль, а потом был сюрприз, как это возможно (улыбается).
— Чем вам запомнилась работа во Владивостоке и Екатеринбурге?
— Сегодня при встрече, конечно, многое вспомнилось с большой нежностью и болью.Но вообще прошлое почти не помню. Я, наверное, не хочу, чтобы это отвлекало меня от будущего. Для меня важно двигаться дальше. Для меня это была отличная школа. Как сказал Станиславский, директор как акушерка, которая принимает роды. Так что, видимо, у меня так работает. Все сделали, а я только полил и согрел. Тогда мы уже говорили о свободе, которую находим внутри пьесы. Потому что, пока ее не найдут, спектакля не будет. И он рождается из трех элементов: отношения к работе, друг к другу и к людям.Когда эти три элемента совпадают, рождается свобода выступления на сцене.
— Токийский новый репертуарный театр часто выезжает за границу?
— К сожалению, нет. Мы довольно часто ездили в Корею, потому что там очень хорошие условия и есть различные государственные программы, которые выделяют средства на установление культурных связей с Японией. Мы были в России всего трижды: в Мелихово, во Владивостоке на Никольско-Уссурийском международном фестивале классической пьесы и сейчас.Гастроли по Москве, безусловно, стали большим событием для артистов ТНРТ.
— И для московской публики. Хотелось бы, чтобы такие встречи происходили чаще.
— Все зависит от финансирования. У нас сейчас большие трудности с этим. Чтобы приехать сюда, мы обратились в три фонда, и все они отказались. Возможно, придется сократить репертуар. Мне актеров жаль — они так устали, что отдали мне всю жизнь. Это поистине бескорыстные люди. Нельзя даже близко сравнивать с российскими актерами.Живут по минимуму, подрабатывают — все отдают театру. Актрисы не выходят замуж, не рожают детей, потому что это очень дорого. Ведь у нас нет господдержки, мы сами вкладываем в развитие столько, сколько можем, прямо как Станиславский. Для большинства японцев жизнь очень трудна, поэтому я искренне верю, что актеры TNRT — отличные люди.
— Какие у вас следующие творческие планы?
«Моя мечта — поставить одно из величайших произведений японской классической литературы, Гэндзи Моногатари, написанное в эпоху Хэйан.Это моя большая потребность. Но там все действие происходит в имперском городе и нужна особая императорская одежда. Когда мне показали эти 12-слойные кимоно, стало ясно, что главная проблема снова была в финансах. Как только появятся средства, обязательно поставлю «Гэндзи-моногатари».
Галерея фотографий
«Свидание»: Леонид Иванович, более десяти лет назад, будучи директором Владивостокского камерного драматического театра, Вы начали практиковать мастер-классы Русской театральной школы в Японии.В какой-то момент короткие занятия с актерами в этой стране превратились в работу, которая в этом году перешагнула 8-летний рубеж. Что удалось сделать за это время?
Л. Анисимов: Эти восемь лет охватили не только Японию, но и США, и Южную Корею. Просто обстоятельства сложились так, что Токио стал для меня своеобразной «творческой базой» в Азиатско-Тихоокеанском регионе.
Короче говоря, за эти годы произошло следующее: Токийский Новый Репертуарный Театр был создан в Японии, Новый Театр Инчхон в Южной Корее и Новый Театр Сиэтла в США.По большому счету, мне удалось создать некую структуру, которая может претендовать на звание, подобное «международному театральному холдингу».
Так, в Токийском театре четыре пьесы Антона Чехова: «Чайка», «Дядя Ваня», «Вишневый сад», «Три сестры». Есть «На дне» Максима Горького. Кроме того, японская классика: Чикамацу Монзаэмона — «Самоубийство влюбленных» и Миядзава Кендзи «Ночной экспресс, идущий по Млечному пути». Сейчас работаю над «Гамлетом» Шекспира. В Сиэтле скоро будут репетировать чеховские «Три сестры», а в Южной Корее — «Дядя Ваня».
Работа этих театров основана на всех канонах русской классической театральной школы. Система Станиславского обладает мощной силой, способной рассеивать огромные волны. Я серфер, который скользит по ним.
Данные: И все же, несмотря на холдинг, как вы его называете, вы работаете в Японии больше времени?
Л. Анисимов: Именно так пока и происходит. В труппе Токийского репертуарного театра 50 актеров. В год разыгрывается 120-150 спектаклей, кроме того, постоянно проводятся репетиции.Сейчас создаются еще три театральные студии. В настоящее время в моем рабочем графике преобладает Токио. Но скоро ситуация изменится, и нужно будет как-то распланировать работу равномерно по трем-четырем странам.
Данные: Как вы думаете, сможете ли вы это сделать?
Л. Анисимов: Станиславский сказал: «Человек может черпать энергию из двух источников — высокого искусства и природы». Так что есть где «зарядить».
Данные: Что стоит за интересом японцев к русскому классическому театру?
Л.Анисимов: Нравственность, этика, гуманизм — все, на чем основана русская классическая драма.
К сожалению, современное общество по большей части является обществом потребления. Ему не хватает этики, морали и, что немаловажно, опыта. Система Станиславского, единственная в мире театральная техника, которая, обучая, дает возможность испытать. Для японцев способность переживать и чувствовать русские стала своего рода целительным свойством. Они верят, что это может исцелить человеческий дух.Поэтому в Японии крайне интересна русская классика. У японцев просто жажда познания русской классической драмы.
Данные: Насколько традиционный японский театр интегрирован в международное театральное сообщество?
Л. Анисимов: Я считаю, что этого мало. Японский театр воспринимается в мире в первую очередь как кабуки. Этакая экзотика. Кстати, эта ситуация является для японских актеров главным стимулом к познанию азов европейского театра.И, прежде всего, Русская театральная школа и система Станиславского. Эта тенденция отчетливо прослеживается в них уже пару десятилетий.
Данные: Следите ли вы за современной театральной жизнью в России? Что, на ваш взгляд, сейчас происходит с русским театром и каковы его перспективы?
Л. Анисимов: Мне кажется, что русский театр все еще находится в стадии полураспада. Страна как-то слишком активная, с каким-то мазохизмом, за десять лет русская классическая театральная школа была разрушена.Это абсурд! Мы разрушили то, что перед этим стоял на коленях весь мир! И не дай бог, чтобы в ближайшее время начался процесс восстановления, а затем и развития.
Уверен, что скоро в самой России вспыхнет интерес к русской классической театральной школе. В то же время меня беспокоит вопрос: остались ли люди, которых можно назвать носителями этого умения ?! Их всего несколько. Их нужно беречь как национальное достояние.
«Данные»: Что касается современной российской драмы: на ваш взгляд, можно ли говорить о ее кризисе?
Л.Анисимов: У меня есть несколько друзей, которые целенаправленно, очень внимательно следят за современной русской драматургией. Я попросил сообщить мне, когда появится что-то новое и достойное. Пока молчат. Эти люди достаточно авторитетные, мне важно их мнение. И поскольку они молчат, делаю соответствующие выводы. Ситуация такая: проекты появляются, а спектаклей нет.
Данные: В настоящее время общество «заражено» телесериалами. Насколько, на ваш взгляд, это нормально и уводит ли зрителя от театра?
Л.Анисимов: В этом есть несомненная опасность. Человеческое сознание либо развивается, либо рушится — золотой середины нет. Так что большая часть того, что предлагает телевидение в России, как мне кажется, просто разрушает сознание. Но я думаю, что на каком-то этапе это должно прекратиться. Более того, люди должны сами остановить этот процесс. Когда именно это произойдет, сказать сложно, но это произойдет. Например, так было в Японии.
Вы когда-нибудь видели спектакль в постановке немецкого театра? А японский? Что, даже американскую постановку ни разу не смотрели? Тогда срочно откладывай все дела и беги за билетами.Ведь до завершения театрального форума «У Золотых ворот» осталось всего 10 дней, в котором принимают участие театры из 9 стран мира: России, Молдовы, Монголии, США, Японии, Швеции, Израиля, Германии. и Украина. Обидно пропустить такое мероприятие!
Афиша Всероссийского театрального форума
Фестиваль фестивалей «У Золотых ворот».
| 20.09.2016 18:00 | ТЕАТР «ЛАНЖЕРОН», Харьков, Украина «ПИСЬМО БОГУ» * Трагикомедия по одноименной повести Анатолий Крым из сериала «Истории еврейского счастья» Режиссер — Галина Панибраец |
| 20.09.2016 18:00 | Театральный центр «Амфитрион», Москва Антон Чехов «ЧАЙКА» Декадентная пьеса Константина Треплева Режиссер — Александр Власов |
| 21.09.2016 15:00 | Владимирский областной театр кукол Михаил Салтыков-Щедрин «КАК ОДИН МУЖЧИНА ЕДА ДВА ГЕНЕРАЛА …» * Сказка Режиссер — Марина Протасова |
| 21.09.2016 18:00 | Токийский новый репертуарный театр, Япония Федор Достоевский «ИДИОТ» Драма Режиссер — заслуженный артист РФ Леонид Анисимов |
| 22.09.2016 17:00 | Идо Нетаньяху «МИРЫ В СТОЛКНОВЕНИИ» * |
| 22.09.2016 19:00 +12 | Молодежный театр «Дилижанс», Тольятти Карло Гольдони «СЛУЖИТЕЛЬ ДВУХ БОГОВ ИЛИ ТРУФФАЛЬДИНО В ВЕНЕЦИИ» Комедия Режиссер — Виктор Мартынов |
| 23.09.2016 17:00 | Парад лучших сольных выступлений мира! EMP — Союз художников Израиля Сценарист и исполнитель Яфит Леви «ФРИДА КАЛО: ЖИЗНЬ И СУДЬБА» * Монодрама Режиссер — Микки Юнес |
| 23.09.2016 19:00 | Севастопольский академический русский драматический театр театр им. СРЕДНИЙ. Луначарский Александр Островский «ВЫГОДНОЕ МЕСТО» Комедия Режиссер — Григорий Лифанов |
| 24.09.2016 15:00 | Парад лучших сольных выступлений мира! Марина Цветаева «ГЛАЗА БОЛЬШЕ БЫЛИ СЛЕЗ» * |
| 24.09.2016 18:00 | Владимирский академический драматический театр Евгений Евтушенко «На стыке времен» Поэтические хроники Режиссер — Владимир Кузнецов |
| 25.09.2016 15:00 | Парад лучших сольных выступлений мира! Сценарист и исполнитель Бремнер Дьюти, США «КАБАРЕ» * Персональная выставка Режиссер Дэвид Доусон |
| 25.09.2016 18:00 +18 | Орловский государственный театр для детей и юношества «Свободное пространство» Иван Франко «КРАСНОЕ СЧАСТЬЕ» Драма в 2-х действиях Режиссер — Линас Мариюс Заякаускас |
| 26.09.2016 17:00 | Театр пантомимы и пластики «Ателье», Санкт-Петербург Лион Фейхтвангер «ЖЕНЩИНЫ ГОЙИ» * Пластический спектакль по роману «Гойя, или Трудный путь познания» Режиссеры — заслуженный деятель культуры России. Federation Людмила Белова, Даниил Зандберг |
| 26.09.2016 19:00 | Театр «Школа драматического искусства», Москва Александр Грибоедов «Горе от РАЗУМА. МОСКВА МЕЧТЫ В 2 ДЕЙСТВИЯХ » Режиссер — заслуженный артист России, лауреат Российской национальной театральной премии« Золотая маска » Александр Огарев |
| 27.09.2016 17:00 | Парад лучших сольных выступлений мира! KEF Theater and InSite Theater, Мальмё, Швеция. «ДЕДАД» * Режиссер — Пелле Алунд |
| 27.09.2016 19:00 | Кишинев, Молдова Николай Лесков «ЛЕДИ МАКБЕТ МЦЕНСКОГО УЭЗДА» Драма Режиссер — Заслуженный деятель искусств |
| 28.09.2016 17:00 +12 | Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз» Кишинев, Молдова Юрий Рыбчинский «БЕЛАЯ ВОРОНА» * Рок-опера Режиссер — заслуженный деятель искусств Республика Молдова Юрий Хармелин |
| 28.09.2016 18:00 | Калужский Ордена Трудового Красного Знамени областной драматический театр Григорий Горин «ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ МОЛИТВА» Притча в 2-х действиях Режиссер — Анатолий Бейрак |
| 29.09.2016 17:00 | Парад лучших сольных выступлений мира! Театр «Русская сцена», Берлин, Германия «ИСПОВЕДАНИЕ МАСКИ» * По одноименному роману Юкио Мисима Режиссер: Инна Соколова-Гордон |
| 29.09.2016 19:00 | Московский драматический театр «Сфера» Василий Шукшин «РАСКАС» Выездной спектакль-концерт сельской самодеятельности в 7 частях без антракта Режиссер — Юлия Беляева |
| 30.09.2016 18:00 +18 | ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ Подарок председателя жюри Московский Академический Театр. Вл. Маяковский Трэйси Леттс «АВГУСТ: ГРАФ ОЗАЖ» Семейная история в 3D Режиссер — irts cis |
Биография. Юлий Херсанович Ким. Curriculum Vitae Краткая биография Юрия Кима
Уже в эти годы Юлиус Ким начал писать и разыгрывать со школьниками авторские песенные композиции с интермедиями и вокальными сценами, которые содержали все элементы мюзикла.
Песни
- Что, если завтра вы окажетесь на острове в океане? .. — Разговор с избалованным ребенком (из кинофильма «Про Красную шапочку») (Слова Ю.Ким, музыка А. Рыбникова)
- И вот мы … — Клоуны
- Вот и я! А вот и я! Бон жур! Gut morgen! Привет! .. — Дуров на арене
- Давай! Ну не останавливайся! .. — На каторге
- Давай, друг, поехали … — Бродячие актеры (слова Ю. Ким, музыка М. Меламеда)
- Ну давай победим «козла», ха-ха! .. — Матросы играют в домино
- А утром море такое тихое, что едва слышна песня прибоя… — Утро на море
- Почему вы думаете … — Монолог Пеппи
- А почему их все любят, а я полагаю никто из нас !! .. — Песня разгневанных старушек (из к / ф «Про Красную шапочку») (Слова Ю. Ким, музыка А. Рыбников)
- И скажи мне, Дженни, Дженни … — Дженни
- А я маленький ребенок (Метр сорок) … — Хулиган
- О нет, пожалуйста, спрячьте эту запись в конверт! .. — Кацман, Шуцман и Боцман
- Ой, Маша, Маша, ты чего грустишь? .. — Капризная Маша
- Ах, мой дорогой друг, я не могу выразить это словами … — Ах, мой дорогой друг …
- Ой, неужели это так необходимо … — Разговор между учителем и учеником
- Ах, ну кто бы мог подумать, что любовь похожа на войну … — Habanera
- А, поверьте, я замечательный человек … — Песня полицейского
- Барон Жермон пошел на войну … — Барон Жермон
- Баю-пока, уже поздно …
- Сердце либо окропит кровью… — Хор актеров
- Я был мирным человеком, стал фритюрницей … — Песня о потере веры
- В белом платье с причудливым бантом … — Romance Zizi
- В Коктебеле, в Коктебеле … — Класс
- В Ленинграде еще тепло, пародия на зиму … — Оттепель в Ленинграде
- В семь часов как обычно будильник …
- В чистом поле свистит ветер … — Конь моя белая (Слова Ю. Кима, Музыка М.Меламед)
- Вам не кажется, фра Сеттергрен … — Ссора в попечительском совете
- Велик Господь: плоть сотворил … — Дурацкий монолог о мыслях
- Весна, весна, ручьи бегут по крутым … — Весна
- Весной, давным-давно, я тоже был молод … — Воспоминания Бабы Яги
- Внимание, внимание! .. — Полицейская песня
- Пилот ведет самолет — и здорово …
- Знаете что? ..
- Вот так, вот так, черт знает, вырастили великих гениев! .. — Учитель музыки маэстро Гарафоли
- Вот вам проблема … — Игра со Стивенсеном
- Все улицы словно стали красивее и солнце как бы заходит в каждый дом … — От редакции к газете
- Вот и все … Собери сундуки …
- Вы думаете, это просто … — Полезные вещи
- Ты пришел, родная, к нам — ля-ля-ля … — Вальс управления
- Выйдет, не выйдет, родится… — Песня про песню
- Где друзья прошлых лет … — Песня старого гусара (Слова Д. Давыдова)
- Сам главнокомандующий Раевский сидит на холме … — Bombardiers
- Милая Петрушка, ты куда? .. — Петрушка
- Господа и дамы, господа и дамы, какое счастье — шмон! .. — Господа и дамы
- Проклятые губы, скрытые мысли … — Проклятые губы
- Давайте тихо, давайте тихо… — Прощальная песня
- Дай мне время … — Идеи Стивенсена
- Твоя дорога далека-далека, дикая и безлюдная … — Прерия
- Дамы-господа! .. — Представление цирковой программы
- Девушка на шаре в голубом трико … — Девушка на шаре
- Ребята, выполните задание! .. — Freken Rosenblum
- До свидания! Утопление в саду …
- Прощайте, стервятники …
- Как же пока все плохо у нас! .. — Частное письмо отдельных представителей интеллигенции в ЦК КПСС
- Уважаемый Булат Шалвич, а также Владимир Семёнич! .. — Друзьям
- Трепеща, буржуа, настала последняя битва … Весь класс бедняков восстал против тебя … — Красный марш
- Если случайно … — Песня Суок
- Если не очень боишься Кощея или Бармалея и Бабу Ягу … — Давай, сказка
- Если идти далеко … — Песня Красной Шапочки (из кинофильма «Про Красную Шапочку») (Слова Ю. Кима, Музыка А. Рыбникова)
- Если нужен человек… — Ария о клевете
- Если попадешь на воздушный шар … — Песня о родителях
- Если взять воздушный шар … — Эй-ге-гей
- Если ты настоящий, порядочный волк … — Песня Волчицы (из кинофильма «Про Красную Шапочку») (Слова Ю. Кима, Музыка А. Рыбникова)
- Мы отправились в этот долгий перелет … — Рейс 991
- Мы живем в нашем лагере …
- В своем старом доме жил старый гном … — Два гнома
- Жила-была крыса… — Стивенсен — Баллада о крысе
- Жонглеры жонглируют! Акробаты мерцают! .. — Злой хозяин цирка дрессированных детей
- Ступенька за книжную обложку, как за порог … — Тихий марш
- Моя звезда в зените, все враги побеждены! .. — Победоносный злодей
- Привет, милый киндер … — Кадриль для Матиаса Руста
- Означает это: где-то, кто-то, как-то — смотри, какая наглость! .. — Шабаш информаторов
- И в моем бесповоротном детстве… — Романс старого театрала
- И в Москве, и везде, с кем бы мы ни граничили … — Княгиня
- И тут приходит грозный муж, скрипя зубами … — Забыть прошлое
- И не прошло и недели …
- Простите, моторчик, за то, что так погубил … — Мотор
- Возьмите инструменты …
- Илья Муромец спал на плите и видел страшный сон … — Илья Муромец на плите …
- Индонезия (посвящается Дмитрию Сухареву)
- Наконец-то настали другие времена…
- Посмотрите, как он красуется своей внешностью и внешностью! .. — Песня полководца
- Кадриль Брежнева и Сталина — мечта Леонида Ильича
- Казимир, Казимир … — Письмо Великого князя Московского в Литву К. Прунскене
- Команда гремит как гром … — Гренадеры
- Как по мне, мама обо всем просила у Бога, побила все луки, поцеловала крест … — Журавль летит по небу
- Как по нашему парткому шум и слухи… — Дело в парткоме
- Как сказал бы поэт: летающий цирк, воздушный балет … — Высший пилотаж
- Как спокойно, как красиво люди спят на заре … — Утренняя колыбельная
- Капитан Беринг открыл наш дикий берег … — На сейнере
- Капнист нацарапал кусок огромного размера … — Искусство магической силы (История, которая произошла с комиком Капнистом во время правления Павла I и пересказана мне Натаном Эйдельманом)
- Когда тебе по какой-то причине одиноко и грустно… — Песня звезд (из к / ф «Про Красную шапочку») (слова Ю. Ким, музыка А. Рыбников)
- Когда решишь достичь благородной цели … — По-своему
- Когда я был молод … — Волчица
- Когда хочу пить, иду к ручью … — Гном, влюбленный в принцессу
- Конечно, усилия напрасны и они ни во что не забьются … — Вальс адвоката
- Конечно, вру … — Песнь лжи
- Закончите дебаты, оседлайте лошадей! .. — Ковбой
- Красавицы, вот и мы — кавалерская гвардия! .. — Кавалерская гвардия
- Куда ни глянь, куда ни плюнь … — Монолог главы клана
- Куда ты прыгаешь, мальчик, какого черта ты … — (Музыка генерала Гладкова, слова Юлиуса Кима)
- Кукаре-кукареку, кому за рыбу на реке? .. — Утро (из кинофильма «Про Красную шапочку») (слова Ю. Ким, музыка А. Рыбников)
- Не рубить сосну… — Заговор злодеев против злодеев
- Обожаю свою бандуру за такое настроение …
- Люди все спят и едят, как им положено … — Песня учителя обществознания
- Маленькая Дженни такая милая — йо-хо-хо! .. — Маленькая Дженни
- Маленький Илья Муромец не сразу понял себя … — Илья Муромец
- Мед, сударь, синьоры! Зачем играть в спектакли … — Пролог
- Отец вдохновлял меня с детства, не жалея отцовских сил… — Деньги. (Из кинофильма «Сватовство гусара») (Музыка генерала Гладкова, слова Юлиуса Кима)
- Очень люблю красивые цветы, а также птицы-канарейки-соловьи … — Кощей Бессмертный — 1
- Дорогие дамы … — Анонимное письмо в совет
- Дружище, пора поумнеть, ведь ты отнюдь не младенец! .. — Еще немного
- Мой отец был дворником, а моя мать была дамой … — Песня Зизи
- Мороз лопается как из пулемета… — Подражание В. Высоцкому
- Моя мама Россия пошла утром на рынок … — Моя мама Россия
- Моя природа хочет жить широко! Моя природа любит широту! .. — Студенты превращаются в пиратов
- Мы туристы…
- Мы живем в пояснице … — Гимн ФМС
- Повторяем про Маркса и про Ленина, пригвоздив ренегатов к столбу … — Начальство слушает магнитофон.
- Мы пошли с ним работать неловко, буквально на арап, на фу-фу… — Мы пошли с ним работать бездарно …
- В болоте три лягушки и четыре муравья … — Колыбельная Ильюшке
- На голубой бухте …
- Китовая рыба бродит на крайнем севере … — Китовая рыба
- По ночам кусты касаются веток …
- На поляне, на лужайке … — Новогодняя Полечка
- На пороге наших дней … — 19 октября (Музыка В. Дашкевича)
- Можно на руки подуть … — Знакомство
- На синей волне, на южном огне… — Черноморская песня
- По синему океану летает … — Песня старого пирата
- Поднимите уши, бездельники и невежды … — Веселые бездельники
- Наш город хороший город … — Человек с лукавыми глазами
- Наши пилы белозубые … — Лесорубы
- Это не копье пронзило грудь. Тревога раненых … — Одинокий рыцарь — 3
- Мне эдельвейс не нужен … — Песня Ассоль
- Не покидай меня, весна … — (Музыка В. Дашкевича)
- Случайно настало время долгой дороги… — Фэнтези-романс
- Нет, не плачу, и не плачу, на все вопросы открыто отвечаю … — Нет, не плачу
- Ни дождя, ни снега … — Звездная ночь
- Ну, ну, еще раз, ну конечно … — Песня родителей
- Ну как мы на генлайн? .. — Разговор скептиков и циников
- Ну корова, ну что в этом плохого? .. — Дамское поощрение
- Ну, ребята — все, ребята … — Истеричная перестройка
- Ну что вы, братья, правильно… — Записка в Президиум
- О, мой бедный Томми, мой бедный Том! .. — Пиратская песня из спектакля «Остров сокровищ»
- Ох, как лукаво обманчиво … — Песня доктора Гаспара
- О, наши наставники и наставники! .. — Благодарственная молитва
- Ой, Пеппи, доченька! .. — Капитан Ефроим Длинныйчулок
- Облака плывут, облака плывут на закате, на восходе солнца … — плывут облака, облака …
- Объезжайте землю и идите пешком или в седле … — Монолог Странника
- Один тупой дровосек… — Песня о мастерах (из кинофильма «Про Красную шапочку») (слова Ю. Ким, музыка А. Рыбников)
- Рыжая Шванке … — Рыжая Шванке (На музыку немецкой народной песни)
- Ах ты, Хайфа, Хайфа! .. — Хайфа
- Ой, как хорошо, хоть песенку спой … — Хорошее настроение
- Эх, песен и романсов не пишут … — Творческий кризис
- Ой, не плюйте, красногвардейцы …
- Ой, Пеппи-Пеппи-Пеппи-Пеппи … — Прибытие Пеппи в город
- Ой, romane, romanero, ой, как ты поешь! .. — Цыганский романс
- О, Томми, Томми, Томми, Томми … — Пират с жуликами
- Говорят: «Володя, Володя — ты наш герой, да … — Володя .
- Ворота открылись, хлопали в ладоши … — Ворота открылись
- Отколю свой литовский … — Острая коса
- Отодвигая угол занавески … — Романс (Из кинофильма «Сватовство гусара») (Музыка Геннадия Гладкова)
- Пароход на реке пустил песню о любви-любви… — Пароварка
- Песня окончена, путь окончен, что делать дальше … — Lone Knight — 2
- Петр Палыч пошел работать, а Петр Палыч этого не знал … — Петр Палыч
- По бушующим морям … — Пират (На мелодию старинной песни «Из Мадрида в Лиссабон»)
- Вилли-Билли Джон скачет по дороге … — Взрослый ковбой
- Ковер-самолет по голубому небу … — Ковер-самолет
- Машины едут по эстакаде … — Песня о Братске
- Поговорим о Фортуне… — Монолог Шута о Фортуне
- Под березой подберезовиков нет, под березой … — Как искала грибы
- Поднимите флаги, ребята! ..
- Разрешите, братья, робко обратиться: пора навести порядок в нашем народе … — Письмо СП РСФСР (по случаю 6-го пленума Секретариата Союза писателей, где рассматривается вопрос о том, кто Русский и кто русскоязычный писатель обсуждалось)
- Пой, пока не упадешь, и смейся, пока не заплачешь! Радуйтесь, люди: Христос родился! .. — Рождество
- Я пойду, буду плакать …
- Вспоминаю яркую реку … — Песня волка (из к / ф «Про Красную шапочку») (слова Ю. Ким, музыка А. Рыбников)
- Послушай, Галилей, почему ты такой упрямый? .. — Галилей перед камерой пыток
- Слушайте, — да, вы, наверное, слышали: опять нас за шутки принимают! .. — Диалог 1967 модель
- Передо мной сидит судья, перед ним лежит статья … — Процесс над судьями
- Бегали босиком, копали кол в огороде… — Карусель
- Наступает день, наступает час … — Песня мастера из х / ф «Обыкновенное чудо»
- Прошел январь, прошел февраль …
- Пусть бушуют ветры. Пусть бури бушуют … — Песня об охотнике (из кинофильма «Про Красную шапочку») (слова Ю. Ким, музыка А. Рыбников)
- Пусть мама оставит нас без обеда … — Авто дорога
- Пятьдесят лет назад Старший брат моего деда … — Краткий исторический обзор
- Однажды мы поехали в Ассору…
- Мы дети? Нет, мы не дети … — Песня старшеклассников (К / ф «Приключения стоматолога»)
- Погода прояснилась … — В отпуск! (Дорога)
- Светлый день, светлый день весело смотрит … — Светлый день
- Свистит пассат, скрипит бизань … — Песня молодого капитана торгового корабля, опасающегося встречи со знаменитым пиратом Робертом Смитом
- Сегодня душа весела … — Марш демагогов
- Сколько бы людей ни говорили, я знаю, как дважды два… — Кощей Бессмертный — 2
- Слава отважным героям! Слава великим поэтам! .. — Театральный патруль
- Слушайте женщин! Слушайте женщин! Слушать! .. — Монолог Уокера
- Смерть, огонь и гром, бури и удары … — Честь. (Из кинофильма «Сватовство гусара») (Музыка Геннадия Гладкова)
- Солнце светит, но не греет — не беда … — 8 марта 1963 г.
- Клопы и пауки, блохи и жуки спят … — Злодейская колыбельная
- Я сэкономил одну банку… — Посвящение А. Галичу
- Тихо на чистом небе, тихо на чистом поле … — Колыбельная из «Ивана-царевича»
- Это не черный конь поскакал … — Лесной разбойник
- Точка, точка, запятая — лицо не в кривой … — Точка, точка, запятая … (из фильма «Точка, точка, запятая»)
- Три храбрых кабальеро отправились в Мадрид … — Три храбрых кабальеро …
- Подумайте, кем мы были … — Великие планы жуликов
- Храбрый, пьяный и дымный, его потрясающий голос… — Памяти Высоцкого
- Уже мы, братья, рвем себе подошвы сегодня и вчера, сегодня и вчера! .. — Ополченцы
- Лошади переходят реку, ищут лошадей для водопоя … — Лошади гуляют
- Ходят слухи, ходят слухи …
- Я гуляю по Ленинграду, хожу, не чувствуя ног … — Ленинградская песня
- Хорошо фрегату идти по проливу Каттегат … — Отважный капитан
- Хотите верьте, хотите нет… — Что такое кенгуру
- Цветок, забытый на окне … — Студенческий романс
- Чистим обувь весь день … — Томми и Анника
- Чайхана, пирожно-блинная … — Московские кухни — (Из недавнего прошлого)
- Чайхана, чайхана … — Чайхана
- Черное море, Черное море …
- В тюрьму попал мальчик четырнадцати лет … — Сказание о Петре Якире, 1923 г.р., засевшем в 1937 г.
- А что, если нет… — Самолет игра
- Что случилось? — А что я? Ничего подобного … — Что с тобой
- Что есть, что есть: рядом, рядом, сзади … — Три загадки
- Что, что, что … — Где эта девушка? (из к / ф «Про Красную шапочку») (слова Ю. Ким, музыка А. Рыбников)
- Чтоб не осталось отпечатков пальцев … — Коварные жулики
- Мяч, шар, полосатый, разноцветный шар … — Разноцветный шар
- Шлем, панцирь, седло, повязка, бальзам, лосьон… — Одинокий рыцарь — 1 (Музыка генерала Гладкова, слова Юлиуса Кима)
- Эй, прохожий, погоди! Постой, путник! .. — Варяжский разбойник
- Кто это там? .. — Лейб-гусарский
- Эх, елочки люблю … — Лесное хозяйство
- Эх, раз-два-три-четыре-пять … — Еще один кенгуру
- Эх судьба, судьба моя … — Неоконченный
- Брожу по дорогам в старости … — Песня странствующего актера
- Я не верю в Господа, но на всякий случай… — Федя
- Я старый ямщик Афонька … — Ямщик Афонька
- Я готова плакать как ребенок … — Павелецкий вокзал
- Однажды я видел психа: он тихо обезумел … — Я однажды видел психа …
- Я клоун! Я конферансье! Я не бегаю на арену за деньгами … — Я клоун
- Недавно сделал открытие: недавно открыл словарь … — Диалог о совести
- Я «турист» по-русски … — Турист
- Я сам Ильич…
- Однажды я сел в медный таз без весел и рулей … — Sensation
- Я спокоен, я спокоен, как я спокоен! .. — Я спокоен
Фильмография
Песни Ким были показаны в 50 фильмах, например:
Калужская область, за 101-м километром, далее в Ташаузе (Туркменистан). В 1954 году вернулся в Москву.
В 1959 году Юлий Ким окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института, где начал писать песни на свои стихи (с 1956 года) и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.
Пять лет проработал по командировке на Камчатке, затем несколько лет в Москве преподавал историю и обществознание в школах.
Первые концерты Юлии Ким прошли в Москве в начале 1960-х годов. Его кинодебютом стали песни к фильму «Ньютон-стрит, дом 1» (1963). Первые публикации появились также в 1963 году. Дебютная работа в театре — вокальные номера для спектакля по комедии Шекспира «Как вам это понравится» (1968).
В 1965-1968 годах Юлий Ким был активным участником диссидентского правозащитного движения.В 1966 году он женился на Ирине Якир, внучке репрессированного командира Ионы Якир. Отец Ирины, известный правозащитник и диссидент Петр Якир, был арестован в 14 лет и освобожден только 32 года спустя.
Юлиус Ким подписал многочисленные коллективные письма властям с требованием соблюдения прав человека. Вместе со своим тестем Петром Якиром, а также правозащитником Ильей Габаем он является соавтором обращения «К деятелям науки, культуры и искусства» (январь 1968 года) о преследовании диссидентов в СССР.
Ряд песен Кима, тематически связанных с «диссидентскими» сюжетами, также относятся к тому же периоду: суды, обыски, слежка и т. Д.
Из-за своего участия в диссидентском движении Юлиус Ким был вынужден оставить преподавание и существенно ограничить его концертная деятельность. Он начал профессионально писать пьесы, а также песни для театра, кино и телевидения. В 1969 году из-за невозможности публиковаться под собственным именем взял псевдоним — Ю. Михайлов.
В 1974 году вступил в Московский профсоюзный комитет драматургов.В 1985 году исполнил главную роль в спектакле по пьесе «Ной и его сыновья».
В том же году Юлиус Ким отказался от псевдонима и начал публиковаться под своим именем. Тогда же был выпущен первый диск с его песнями — «Рыбка-кит». В то же время был снят де-факто запрет на литературную и театральную критику при обсуждении печатных работ Юлиуса Кима.
Юлиус Ким — один из основоположников авторской (бардовской) песни. Его песни («Гуляют кони», «Белеет мой парус», «Журавль летит по небу», «Нелепо, смешно, безрассудно, волшебно», «Давайте тихо, давайте тихо» и другие) знают и любят. многими поколениями слушателей.
Дискография Юлии Ким включает более 20 наименований виниловых и лазерных дисков, аудио и видеокассет, в том числе «19 Октября» (1994 г.), сборник из трех дисков «Театр Юлии Ким» (1996 г.), сборник произведений из семь дисков (1997–1998) … Песни Юлия Кима вошли во все антологии авторской песни, а также во многие поэтические антологии современной русской поэзии.
Юлиус Ким — автор книг «Я клоун» (1989), «Творческий вечер» (1990), «Ковер-самолет» (1990), «Московские кухни» (1990), «Волшебный сон» (1990). , «По-своему» (1995), «Еврей Апелла» (1997), «По твоему собственному мотиву» (1998), «Собрание глав» (1998), «Мозаика жизни» (2000), «Путешествие в мир». Маяк »(2000),« Труды »(2000),« Моя матушка Россия »(2004),« Однажды Михайлов »(2005).
У Кима Перу три сценария. О двух из них на Студии детских и юношеских фильмов. М. Горький поставил фильмы «После дождя в четверг» (1985) и «Раз, два — горе не имеет значения» (1989), тексты к которым написал Юлий Ким. Кроме того, он является автором вокальных номеров или их текстов к более чем 40 фильмам и телефильмам. Наиболее известные произведения — «Бумбараш» (1972), «Точка, точка, запятая …» (1973), «Двенадцать стульев» (1976), «Про Красную шапочку» (1977), «Обыкновенное чудо». (1978), «Короли и капуста» (1979), «Пять вечеров» (1979), «Гусарские сватовства» (1979), «Дульсинея Тобосская» (1980), «Сказка о странствиях» (1983), «Пеппи Длинныйчулок» »(1984),« Формула любви »(1984),« Роковые яйца »(1995).
Юлиус Ким — автор или соавтор более 20 пьес, мюзиклов, либретто, спектаклей и композиций. Среди них: «Странствия Билли Пилигрима» (1975), «Фламандская легенда» (1977), «Иван-царевич» (1982), «Старший сын» (1983), «Постельный клоп» (1986), «Волшебный сон» (1987). ), «Московские кухни» (1989), «Страсть по Бумбарашу» (1993), «Безразмерное Ким-танго» (1997), «Как Иван Чонкин охранял самолет» (1997), «Кто поцелует принцессу?» (1997), Золотой тюльпан Fanfan (1998) и другие.
Пьесы Кима поставлены в театрах более 20 городов России, в Москве — Театр Владимира Маяковского; Театр им. Моссовета, Московский театр юного зрителя, Театр у Никитских ворот, Драматический театр им. К. Станиславского, Музыкальный театр им. К. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
Юлиус Ким ведет активную концертную деятельность как в России, так и за рубежом.
Участвовал в записи «Иерусалимского альбома» — первого диска из серии «Авторская песня в Израиле».
Он является членом редакционной коллегии «Иерусалимского журнала». В Израиле два раза в год он проводит презентации журнала «Иерусалим» вместе с поэтом и редактором журнала Игорем Бяльским и Игорем Губерманом, а также проводит презентации журнала в Москве.
В 1998 году Юлий Ким стал лауреатом премии «Золотой Остап», в 1999 году — лауреатом Государственной премии им. Булат Окуджава. Член Союза кинематографистов (1987), Союза писателей (1991), Penclub (1997).
От брака с Ириной Якир у Юлии Ким выросла дочь Наталья. В 1998 году из-за тяжелого заболевания жены (она умерла в 1999 году) Ким был вынужден уехать в Израиль, сохранив российское гражданство … Сейчас он живет в Иерусалиме и в Москве поочередно, женат во втором браке.
Материал подготовлен на основе информации из открытых источников.
Родилась в семье переводчика с корейского языка Ким Чер Сан (1904-1938) и учителя русского языка и литературы Всесвятской Нины Валентиновны (1907-1974).В 1938 году его отец был расстрелян, мать до 1946 года находилась в ссылке. После ареста родителей он провел 16 лет в Калужской области и в Туркменистане. В 1954 году вернулся в Москву.
Окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института (1959 г.), пять лет (до 1963 г.) работал по командировке на Камчатке, затем несколько лет в Москве, преподавал историю и обществознание (в том числе в интернате). школа № 18 при МГУ.М.В. Ломоносов).
Уже в эти годы Юлиус Ким начал писать и разыгрывать со школьниками авторские песенные композиции с интермедиями и вокальными сценами, которые содержали все элементы мюзикла.
В 1965-1968 годах Юлий Ким стал одним из активистов правозащитного движения, в результате чего был вынужден публиковаться под псевдонимом Yu. Михайлова до 1985 года. В 1966 году он женился на Ирине Петровне Якир (1948-1999), внучке репрессированного полководца И.Э.Якир. Отец Ирины, известный правозащитник и диссидент Петр Якир, был арестован в 14 лет и освобожден только в 32 года.
Юлиус Ким в 1967-1969 годах подписал многочисленные коллективные письма с требованием соблюдения прав человека. обратился к властям. Вместе со своим тестем П. Якиром и И. Габаем он выступил соавтором обращения «К деятелям науки, культуры и искусства» (январь 1968 г.) о преследовании диссидентов в СССР. Проходил в оперативных сводках КГБ под кодовым названием «Гитарист».Ряд песен Кима, относящихся к тому же периоду, тематически связаны с «диссидентскими» сюжетами: суды, обыски, слежка и т. Д.
Еще будучи студентом Педагогического института, Юлий Ким начал писать песни на свои стихи (с тех пор 1956) и исполняет их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре по особой «цыганской» системе. Первые его концерты прокатились по Москве в начале 1960-х, молодой автор быстро вошел в круг самых популярных бардов России.
С 1968 года он профессиональный композитор песен и пьес для театра и кино. Как участник диссидентского движения долгое время фигурировал в титрах фильмов и афиш под псевдонимом «Ю. Михайлов », поскольку фамилия« Ким »звучала как крамольный диссидент для властей. При этом он не мог публиковаться даже под псевдонимом.
В марте 1968 года Юлий Ким вместе с Александром Галичем, Владимиром Бережковым и другими бардов, приняли участие в фестивале авторской песни, организованном клубом Pod Integral.
Большинство песен Юлия Кима написано на его музыку, много написано в соавторстве с такими композиторами, как Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Алексей Рыбников.
В 1970-1971 годах Ким принимал участие в подготовке «Хроники текущих событий». Некоторые из ее номеров этого периода были практически полностью отредактированы им. Затем Юлий Ким отказался от активной правозащитной деятельности.
В 1974 году Юлий Ким вступил в Московский профсоюзный комитет драматургов и начал работу над собственными пьесами.
В 1985 году он снялся в пьесе по пьесе «Ной и его сыновья». В том же году он отказался от псевдонима и начал публиковаться под своим именем. Тогда же вышел первый диск с его песнями «Fish-Kit».
На сегодняшний день дискография Юлии Ким насчитывает более 20 наименований дисков, аудио и видеокассет с записями песен. Песни Юлия Кима вошли во все антологии авторской песни, а также во многие поэтические антологии современной русской поэзии, в том числе Стансы века (составитель Э.Евтушенко, 1994).
Юлий Ким — член Союза кинематографистов СССР (1987), Союза писателей (1991), Pen-Club (1997). Автор около пятисот песен (многие из них звучат в фильмах и спектаклях), трех десятков пьес и десятка книг.
Лауреат премии «Золотой Остап» (1998 г.). Лауреат Государственной премии России. Булат Окуджава (2000). В 2002 году перевел на русский язык мюзикл «Нотр-Дам де Пари», является автором русской версии сценария этого знаменитого спектакля и большинства цонгов.
С 1998 года поочередно проживает в Иерусалиме и Москве. Член редколлегии «Иерусалимского журнала». Участвовал в записи «Иерусалимского альбома» — первого диска из серии «Авторская песня в Израиле».
В Израиле Юлий Ким дважды в год проводит презентации журнала «Иерусалим», вместе с поэтом и редактором «Иерусалимского журнала» Игорем Бяльским и Игорем Губерманом он также проводит презентации журнала в Москве.
7 марта 2008 года Юлий Ким вместе с другими бардами принял участие в фестивале авторских песен «Снова« Под интегралом »- 40 лет спустя», посвященном возрождению клуба «Под интегралом» и сороковая годовщина фестиваля 1968 года.
В 2010 году написал стихи на музыку П. Чайковского для полнометражного мультфильма Гарри Бардина «Гадкий утенок» (по мотивам Г. Х. Андерсена).
Драматизации
Фильмография
Песни Кима были показаны в 50 фильмах, в том числе:
- 1971 «Бумбараш»
- 1972 «Точка, точка, запятая …»
- 1974 «Тайный город»
- 1974 » Рассказы о Кешке и его друзьях «
- 1976» 12 стульев »
- 1977« Про Красную шапочку »
- 1977« Усатая няня »
- 1978« Красивый мужчина »
- 1978« Короли и капуста »
- 1978 «Пять вечеров»
- 1978 «Ярославна, королева Франции»
- 1978 «Обыкновенное чудо»
- 1979 «Синий карбункул»
- 1979 «Синяя борода»
- 1979 «Сватовство гусара»
- 1980 » Дульсинея Тобоска «
- 1981″ Вакансия «
- 1982″ Дом, который построил Свифт «
- 1982″ Сказка странствий «
- 1982″ Там, по неизвестным тропам «
- 1984″ Пеппи Длинныйчулок «
- 1984″ За мула любви »
- 1987« Человек с бульвара Капуцинов »
- 1988« собачье сердце »
- 1988« Убить дракона »
- 1991« Тень, или все будет хорошо »
- 2010 Гадкий утенок
Награды
- Лауреат премии «Золотой Остап» (1998 г.).
- Лауреат Государственной премии имени Булата Окуджавы (1999).
- Лауреат Царскосельской художественной премии (2003).
- Лауреат литературно-музыкальной премии «Признание-2006» в номинации «Бард года», учрежденной Сибирским фондом увековечения памяти Владимира Высоцкого (2007 г.).
- Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» в номинации «Лучший текст песни (автор / перевод)» (2007 г.)
- Лауреат премии «Бард-Оскар» (Казанский международный фестиваль 2009).
Родился 23 декабря 1936 года в Москве. Отец — Ким Херсан (1904-1938). Мать — Всесяцкая Нина Валентиновна (1907-1974). Жена — Луговая Лидия Михайловна (1947 г. р.). Дочь — Ким Наталья Юльевна (1973 г.р.).
Когда Юлии исполнилось два года, в семью пришло горе: отца репрессировали и расстреляли, мать сослали. Вернувшись из ссылки в 1946 году, мать поселилась в городе Малоярославец Калужской области, затем вместе с сыном уехала работать в Ташауз (Туркменистан).
В 1959 году Юлий Ким окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института имени В.И. Ленина и пять лет проработал учителем русского языка и литературы в средней школе села Ильпырский Карагинского района Камчатки. В 1962 году Юлий Ким вернулся в Москву, преподавал в средней школе № 135, затем — в физико-математической специальной школе-интернате № 18 МГУ (1965-1968). Уже в эти годы Юлиус Ким начал писать и разыгрывать со школьниками авторские песенные композиции с интермедиями и вокальными сценами, которые содержали все элементы мюзикла.
В 1965-1968 годах Юлий Ким стал одним из активистов правозащитного движения. В 1966 году он женился на Ирине Петровне Якир (1948-1999), внучке репрессированного командира И. Якира. Отец Ирины, известный правозащитник и диссидент, был арестован в 14 лет и освобожден только в 32 года. В 1968 году Юлиус Ким был вынужден бросить преподавательскую деятельность и значительно ограничил свою концертную деятельность и с тех пор находится профессионально сочиняет пьесы, а также песни для театра, кино и телевидения.В 1969 году из-за невозможности публикации под своим именем взял псевдоним — Ю. Михайлов.
Будучи студентом педагогического института, Юлий Ким начал писать песни на свои стихи. Его первые концерты в Москве состоялись в начале 1960-х годов. Молодой автор и исполнитель быстро стал одним из самых популярных и любимых бардов. Его песни начали звучать в фильмах, а вскоре он стал сочинять специально для кино и телевидения. В 1968 году поступили первые предложения писать песни для театральных постановок.С 1970 года Юлий Ким сотрудничает с композиторами В. Дашкевичем, генералом Гладковым, А. Рыбниковым и другими.
В 1974 году Юлий Ким вступил в Московский профсоюзный комитет драматургов и начал работу над собственными пьесами. В 1985 году он снялся в спектакле «Ной и его сыновья». В том же году он отказался от псевдонима и начал публиковаться под своим именем. Тогда же вышел первый диск с его песнями «Fish-Whale», который на долгие годы стал хитом в бардовском братстве.В то же время был снят де-факто запрет на литературную и театральную критику при обсуждении печатных работ Юлиуса Кима.
Ранние песни Юлия Кима проникнуты юмором и доброжелательной иронией. Автор как бы постоянно кому-то подмигивает, переглядывается, перекликается. Даже первые его — камчатские — песни были «ослепительны и пятнисты, как тающая тундра, как раскрашенный в солнечных лучах холм, как пенистый гребешок волны на берегу Камчатки» (Л. Анненский).
В песнях диссидентского цикла автор остается неуязвимым под защитой остроумной аллегории, смысл которой, впрочем, достаточно прозрачен, а текст — скорее обман, ловушка.На самом деле убивает сарказм, а не пафос: Ким не злится и, кажется, вообще избегает показывать чувства.
В песнях для театра, кино и телевидения развивает традиции литературной стилизации. Речитативность, оперизм, частушки, романтические интонации, разговорные аппликации — все это мастерски организовано в песне «Список жанров от частушек до молитв и партнеров от Свифта до Горина — вовсе не литературное обоснование песни, а та же песня. .Просто нужно внимательно слушать. в этом множестве лейтмотивов. В этой массе фигур — линии понимания »(Л. Анненский).
На сегодняшний день дискография Юлии Ким включает более 20 наименований виниловых и лазерных дисков, аудио и видеокассет с записями оригинальных песен, в том числе: «19 Октября» (1994 г.), Сборник из трех дисков «Театр Юлии Ким» ( 1996), Собрание сочинений на семи дисках (1997-1998).
Юлиус Ким — автор 15 сборников песен, стихов, пьес, очерков и воспоминаний.Среди них: «Я — клоун» (1989), «Творческий вечер» (1990), «Ковер-самолет» (1990), «Московские кухни» (1990), «Волшебный сон» (1990), «По-своему». »(1995),« Еврей Апелла »(1997),« По твоему собственному побуждению »(1998),« Собрание глав »(1998),« Мозаика жизни »(2000),« Путешествие к маяку »(2000) , «Сочинения» (2000).
Перу Джулии Ким принадлежит три сценария. По двум из них на Студии детско-юношеских фильмов им. М. Горького в постановке М. Юзовского были сняты фильмы «После дождя в четверг» (1985) и «Раз, два — горе не проблема» (1989), который Ю.Ким также написал тексты песен (на музыку генерала Гладкова и Р. Гринблата). Кроме того, он является автором песен, романсов, вокальных номеров или их текстов более чем к 40 фильмам и телефильмам, в том числе: «Улица Ньютона, дом 1» (режиссер Т. Вольфович; Ленфильм, 1963), «Приключения». Дантист »(режиссер Э. Климов; Мосфильм, 1965),« Бумбараш »(режиссеры Н. Рашеев, А. Народицкий; композитор В. Дашкевич, Студия А. Довженко, 1972),« Точка, точка, запятая … » (режиссер А. Митта; композитор генерал Гладков; Мосфильм, 1973), «Двенадцать стульев» (режиссер М.Захаров; композитор генерал Гладков. ЦТ, ТВ / «Экран», 1976), «Маяковский смеется» (режиссеры С. Юткевич, А. Каранович; композитор В. Дашкевич; Мосфильм, 1976), «Про Красную Шапочку» (режиссер Л. Нечаев; композитор А. Рыбников; Беларусьфильм, 1977), «Красавчик» (режиссер М. Микаелян; композитор В. Дашкевич; ЦТ, ТВ / о «Экран», 1978), «Обыкновенное чудо» (режиссер М. Захаров; композитор Ген. Гладков; СТ, ТВ / «Экран», 1978), «Синий карбункул» (режиссер Н. Лукьянов; композитор В.Дашкевич; — Беларусьфильм, 1979), «Короли и капуста» (режиссер Н. Рашеев; композитор В. Дашкевич; Студия им. А. Довженко, 1979), «Пять вечеров» (режиссер Н. Михалков; Мосфильм, 1979), «Сватовство» Гусара »(режиссер С. Дружинин; композитор генерал Гладков; ЦТ, ТВ« Экран », 1979),« Ярославна, королева Франции »(режиссер И. Масленников; композитор В. Дашкевич; Ленфильм, 1979) , «Дульсинея Тобосская» (режиссер С. Дружинина; композитор генерал Гладков; Мосфильм, 1980), «Сказка странствий» (режиссер А.Митта; композитор А. Шнитке; Мосфильм при участии Чехословакии и студии SRR, 1983), «Пеппи Длинный Чулок» (режиссер М. Микаелян; композитор В. Дашкевич; Мосфильм, 1984), «Формула любви» (режиссер М. Захаров; композитор Ген Гладков ; Мосфильм, 1984), «Дом, который построил быстро» (режиссер М. Захаров; композитор генерал Гладков; ЦТ, телекомпания «Экран», 1985), «Роковые яйца» (режиссер С. Ломин; композитор В. Дашкевич; АДА-ФИЛЬМ; ТРИЛОБИТ (Чехия), 1995).
Юлиус Ким — автор или соавтор более 20 пьес, мюзиклов, либретто, спектаклей и композиций.Среди них: «Как вам это понравится» (Московский драматический театр на Малой Бронной; режиссер П. Фоменко, 1969), «Странствия Билли Пилигрима» (ЦАТ СССР; режиссер М. Левитин, композитор В. Дашкевич, 1975 г.) ), «Фламандская легенда» (Рок-опера; Ленконцерт, ВИА «Поющие гитары»; режиссер С. Илюхин; композитор Р. Гринблат, 1977), «Иван-царевич» (Московский театр им. В. Маяковского; режиссер Е. Каменкович, 1982). , «Старший сын» (Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немирович-Данченко; режиссеры М. Дотлибов, М. Кисляров; композитор генерал Гладков, 1983 г.), «Ной и его сыновья» (Московский драматический театр им. Станиславского; режиссер А. Товстоногов, 1985), «Клоп» (Народная опера; Кемеровский театр оперетты; режиссер Ю. Чернышов; композитор В. Дашкевич, 1986 г.) ), «Волшебный сон» (Московский театр Маяковского; режиссер Е. Каменкович; композитор генерал Гладков, 1987), «Московские кухни» (Московский театр-студия «Третье направление»; режиссер О. Кудряшов; композитор Ю. Ким, 1989). , «Страсть по Бумбарашу» (Московский театр под руководством О.Табаков; режиссер О. Машков; композитор В. Дашкевич, 1993), «Безразмерное Ким-танго» (Театр «Эрмитаж»; режиссер М. Левитин, 1997), «Как Иван Чонкин охранял самолет» (Норильский полярный драматический театр; режиссер А. Зыков; композитор В. Дашкевич, 1997), «Кто царевну поцелует?» (Московский театр юного зрителя; режиссер Б. Рабей, 1997), «Золотой тюльпан Фанфан» («У Никитских ворот»; режиссер М. Розовский, 1998), «Страсть по Митрофану» (Театр им. Моссовета; режиссер Б. Щедрин. , 1998), «Где орех Кракатук?» (Норильский Полярный драматический театр; режиссер А.Зыков, 1999) и др. Во многих из них Юлиус Ким также выступал в качестве автора или соавтора музыки, песен, вокальных номеров и текстов песен.
Написал песни (или тексты) к спектаклям: «Любовью меньше» (Театр юного зрителя им. Калинина; режиссер Р. Виктюк, 1969), «Бумбараш» (Театр юного зрителя им. Горького; режиссер Б. Наравцевич; композитор В. Дашкевич, 1971), «Тиль» (Московский театр имени Ленинского комсомола; режиссер М. Захаров; композитор генерал Гладков, 1973), «Не пропустите май» (Центральный детский театр; режиссер Л.Эйдлин; композитор В. Дашкевич, 1974), «Мизантроп» (Ленинградский академический театр комедии; режиссер П. Фоменко; композитор А. Николаев, 1978), «Две стрелы» (Театр-студия М. Розовского, 1979), «Когда мы отдыхали. »(Московский театр миниатюр; режиссер М. Левитин; композитор В. Дашкевич, 1979),« Принцесса и та »(Государственный академический центральный театр кукол; режиссер В. Кусков; композитор генерал Гладков, 1983),« Суд над Судьи »(Московский государственный академический театр им. Моссовета; режиссер П. Хомский; композитор В.Дашкевич, 1983), «Не покидай меня, весна» (Московский театр-студия «Третье направление»; режиссер О. Кудряшов; композитор генерал Гладков, В. Дашкевич, 1986) и многие другие. Эти пьесы, спектакли, мюзиклы ставятся в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Орла, Тамбова, Вильнюса, Омска, Красноярска, Норильска и других городов России и ближнего зарубежья.
Юлий Ким — лауреат Государственной литературной премии имени Булата Окуджавы (2000). Член Союза кинематографистов СССР (1987), Союза писателей (1991), Pen-Club (1997).
Юлий Херсанович считает главным делом своей жизни работу над текстами песен и их исполнение под гитару. Он ведет активную концертную деятельность, в частности, наряду с Россией выступал в США, Германии, Франции, Израиле, Дании и многих других странах. На концертах исполняет как песни, написанные для собственного исполнения, так и песни, созданные для театра, кино и телевидения, в том числе музыку других композиторов.
Песни Юлии Ким сразу узнаваемы по особой интонации, сочетающей в себе иронию и безмятежность, разумный скептицизм и умение подчеркивать мысль, скрывая эмоции.В Юлии Ким детская наивность чистой души, вера в человека, в прекрасное свойство человеческой доброты. Все это проявляется на сцене, где непреодолимо очарование его неординарного и своего рода домашнего артистизма, а элемент исполнительской импровизации очевиден. Он полностью владеет залом. При этом искусство нарциссизма, восторга от собственной персоны для него абсолютно неприемлемо: творчество всегда выше успеха.
Юлий Ким — человек с активной общественной позицией… Известен своими многочисленными интервью и выступлениями в прессе по актуальным вопросам российской общественной жизни … В свободное от работы время любит навещать друзей, посещать памятные для него места.
Живет и работает в Москве.
Как рассчитывается рейтинг◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, полученных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментируя звезду
Биография, история жизни Кима Юлия Херсановича
Русский композитор, поэт, бард, сценарист, драматург, а также советский диссидент Ким Юлий Херсанович родился 23 декабря 1936 года в семье переводчика и учителя.Сразу после рождения мальчик потерял родителей — отца навсегда, так как Ким Чер Сан был расстрелян в 1938 году, а мать, Нину Валентиновну Всесяцкую, отправили в ссылку, из которой она вернулась только в 1946 году. 16 лет Юлий Херсанович прожил сначала под Калугой, а затем в Туркменистане. После реабилитации в 1954 году семья вернулась в Москву.
Учеба и первое место работы
В том же году Юлиус Ким поступил на историко-филологический факультет Московского педагогического института.Став дипломированным учителем истории в 1959 году, Юлий Черсанович уехал в командировку на другой конец страны — на Камчатку, где в течение следующих нескольких лет занимался педагогической деятельностью.
«Гитарист»
Вернувшись в Москву в 1962 году, Юлий Херсанович устроился на работу в школу-интернат №18 МГУ, где преподавал историю и обществознание будущим студентам. Параллельно с преподаванием Юлиус Ким начал писать различные песенные композиции, которые затем ставил вместе с учениками в школе.
В 1965 году Юлиус Ким стал одним из активных участников диссидентского правозащитного движения. Поэтому все его работы до 1985 года публиковались под другим именем — Ю. Михайлова. В 1966 году в его личной жизни произошли существенные изменения. Начинающий композитор женился. Его избранницей стала Ирина Якир, внучка одного из видных командиров Красной Армии 30-х годов, впоследствии репрессированного.
В 1967-69 Юлиус Ким подписал значительное количество коллективных писем с различными требованиями, касающимися соблюдения прав человека.Власти ответили слежкой, обысками и преследованием … Кроме того, именно в это время Юлий Херсанович получил свой второй псевдоним — «Гитарист», выбранный для него КГБ.
ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Freelancer
В 1968 году активная диссидентская деятельность привела к тому, что Юлиус Ким потерял работу. Руководство школы решило, что правозащитник не может учить советских детей. С этого времени Юлий Херсанович стал художником-фрилансером.Увольнение его не особо огорчило, так как к началу 1960-х Юлий Ким был одним из самых популярных советских бардов, ведущих активную концертную деятельность.
Юлий Херсанович своей новой карьерой выбрал профессиональное написание песен и пьес для кино и театра. Большинство песен он написал на свою музыку, но многие произведения явились результатом совместного творчества с рядом таких выдающихся композиторов, как В. Дашкевич, Г. Гладков и.
В 1970-71 годах Юлий Черсанович постепенно свел на нет свое участие в правозащитном диссидентском движении, полностью сосредоточившись на творческой деятельности… Спустя несколько лет, в 1974 году, он пополнил ряды столичного профкома драматургов.
Реструктуризация
1985 год ознаменовался для Юлии Ким постановкой спектакля собственного сочинения «Ной и его сыновья». В нем он сыграл главную роль. В том же году выходит первый альбом композитора «Fish-Kit» уже не под псевдонимом. Все последующие работы также публиковались под собственным именем. В 1987 году государство окончательно перестало видеть в Юлии Черсановича врага, так как он был принят в Союз кинематографистов, а спустя четыре года — в Союз писателей.В 1990 году вышла пьеса-композиция «Московские кухни», после которой Юлий Ким перестал использовать диссидентские темы в своем творчестве.
Израиль
В 1998 году Юлиус Ким переехал в Израиль, где продолжил заниматься написанием песен, а также активно работал членом редакционной коллегии журнала «Иерусалим». В начале 2000-х был записан ряд песен, написанных в соавторстве с бардом и композитором Мариной Меламед. Кроме того, была издана пьеса в стихах, ставшая результатом тесного сотрудничества с поэтом Игорем Бяльским.Эта работа полностью посвящена строительству 2-го Храма.
В марте 2008 года Юлий Херсанович принял участие в фестивале авторской песни «Снова« Под интегралом »- 40 лет спустя», приуроченном к 40-летию первого проведения данного мероприятия. В 2010 году на экраны вышел мультфильм Гарри Бардина «Гадкий утенок», стихи к которому написал Юлиус Ким.
История, интересные факты, видео, фильмы Театр Русские балетные сезоны
В этом посте я хочу непосредственно рассказать о самих «Русских сезонах Дягилева» и их влиянии на мировое искусство, особенно на балетное искусство ХХ века.
Итак, какие были Времена года — это гастроли русских артистов оперы и балета за рубежом. Все началось в Париже в 1908 году, затем в 1912 году продолжилось в Великобритании (в Лондоне), а с 1915 года в других странах.
Если быть точным, то начало «Русских сезонов» положено еще в 1906 г. год, когда Дягилев привез в Париж выставку русских художников. Она имела невероятный успех, поэтому было решено расширить кругозор и уже в 1907 г. В Гранд Опера прошла серия концертов русской музыки («Исторические русские концерты»).Собственно «Русские сезоны» начались с по 1908 год. в Париже, когда была исполнена опера Модеста Мусоргского «Борис Годунов», опера «Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Князь Игорь» Александра Бородина и другие. Париж впервые услышал пение Шаляпина и музыку Римского-Корсакова, Рахманинова и Глазунова. С этого момента начинается история знаменитых дягилевских «Русских сезонов», мгновенно сделавших все русское самым модным и актуальным в мире.
Федор Шаляпин в опере «Князь Игорь»
В 1909 г. состоялись первые совместные оперные и балетные спектакли в Париже. В последующие годы он начал экспортировать в основном балет, что имело огромный успех. С этого момента начался период балетных сезонов. Тем не менее опера была еще: 1913 г. поставлена опера «Хованщина» (партию Досифея исполнил Шаляпин), в 1914 г. Мировая премьера оперы Стравинского «Соловей» состоялась в Гранд Опера.
Фантастический успех первых сезонов, в программу которых вошли балеты «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», дал понять европейской публике, что передовое русское искусство — полноценная и интересная часть мирового художественного процесса.
Вацлав Нижинский в балете «Петрушка»
Вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1910
Балет Премьера программы «Шахерезада»
Успех «русского сезона» в Париже 1909 г. год был поистине триумфальным.Приходит мода на все русское. Спектакли на сцене театра Шатле стали не только событием интеллектуальной жизни Парижа, но и оказали мощное влияние на западную культуру в самых разных ее проявлениях. Французы оценили новизну театрально-декоративной живописи и хореографии, но самые высокие оценки были даны исполнительскому мастерству ведущих танцовщиц Мариинского и Большого театров: Анны Павловой, Тамары Карсавиной, Людмилы Шоллар, Веры Фокиной, Вацлава Нижинского, Михаила. Фокин, Адольф Мордкини и Михаил Роуз.
Анна Павлова и Вацлав Нижинский в балете «Павильон Армиды», 1909 г.
Анна Павлова
Французский писатель Жан Кокто так отзывался о спектаклях: « Красный занавес поднимается над праздниками, который перевернул Францию и унес толпу в экстазе вслед за колесницей Диониса ».
В 1910 год Дягилев пригласил Игоря Стравинского написать музыку к балету для постановки в рамках «Русских сезонов», и следующие три года стали, пожалуй, самым «звездным» периодом в жизни как первого, так и второго.За это время Стравинский написал три великих балета, каждый из которых превратил «Русские сезоны» Дягилева в мировую культурную сенсацию — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1911–1913).
Интересный факт о балете «Жар-птица» : «Жар-птица» — первый балет на русскую тему в творчестве Сергея Дягилева. Режиссер (хореограф) и исполнитель главной мужской роли — Михаил Фокин. Понимая, что Париж надо «угощать» чем-то исконно русским, он объявил это имя на афише первого сезона 1909 года.Но поставить балет не удалось. Умный импресарио взялся за манипуляцию — хотя на афише была объявлена «Жар-птица», па-де-де принцессы Флорины и Синяя птица из балета «Спящая красавица» была исполнена на неизвестной парижанам сцене, тем более в новом восточном произведении Леона Бакста. костюмы. Только через год в Париже появилась настоящая «Жар-птица» — первая балетная партитура Игоря Стравинского, прославившая имя тогдашнего начинающего композитора за пределами России.
Эскиз костюма к балету «Жар-птица» художника Леон Бакст, 1910
Михаил Фокин в костюме Синей Птицы, балет «Спящая красавица»
В том же 1910 году в репертуаре уже поставленные балеты «Жизель» и «Карнавал» на музыку Шумана, а затем «Шахерезаду» Римского-Корсакова. Главные роли в балетах «Жизель» и «Жар-птица» должны были исполнять Анна Павлова, но по ряду причин ее отношения с Дягилевым испортились, и она покинула труппу.Павлову заменила Тамара Карсавина.
Тамара Карсавина и Михаил Фокин в балете «Жар-птица»
Тамара Карсавина
Танцоры. Балет Игоря Стравинского «Святой источник» на Елисейских полях. 29 мая 1913 г.
Афиша к спектаклю «Русские сезоны» по эскизу Леона Бакста с Вацлавом Нежинским
И снова оглушительный успех у парижской публики! Однако у этого успеха была и обратная сторона: некоторые артисты, прославившиеся благодаря дягилевским сезонам, ушли из труппы в зарубежные театры.А после того, как Нижинского со скандалом уволили из Мариинского театра, Дягилев решил набрать постоянную труппу. Многие артисты Императорского балета согласились заключить с ним бессрочные контракты, а те, кто решил остаться в Мариинском — например, Карсавина и Кшесинская — согласились продолжить сотрудничество. Городом, в котором базировалась труппа Дягилева, где проходили репетиции и подготовка к будущим выступлениям, был Монте-Карло.
Интересный факт: Монте-Карло занимало особое место в самом сердце Дягилева.Именно здесь в 1911 году «Русский балет» был преобразован им в постоянную театральную труппу, здесь он впервые показал ряд своих самых значительных постановок, и здесь он неизменно проводил зимы с 1922 года. Щедрость правящего дома Гримальди и слава Казино, сделавшие возможной такую щедрость, Моте Карло стал творческой лабораторией Дягилева в 20-е годы прошлого века. Бывшие балерины Императорских театров, навсегда уехавшие из России, делились секретами своего мастерства с приглашенными Дягилевым восходящими звездами эмиграции.В Монте-Карло он в последний раз поддался искушению своей жизненной мечты — жить, отдавая все силы искусству.
В 1911 года поставлено 5 новых балетов: «Подводное царство» (из оперы «Садко»), «Нарцисс», «Пери», «Призрак розы», который является изысканным па де де Карсавина и Нижинского, а главная новинка сезона — драматический балет Стравинского «Петрушка», где главная роль выставочного шута, погибшего в финале, принадлежит Нижинскому.
Вацлав Нижинский, как Петрушка
«Садко», эскиз к декорации Бориса Анисфельда, 1911 г.
Но уже в 1912 году Дягилев начал постепенно освобождаться от своих русских соратников, принесших ему мировую известность. Харизматичный лидер Дягилев не терпел оппозиции. Ему важен человек как носитель творческой идеи: исчерпав идею, Дягилев перестает им интересоваться. Исчерпав идеи Фокина и Бенуа, он начал генерировать идеи европейских творцов, открывать новых хореографов и танцоров.Разногласия в команде Дягилева сказались и на выступлениях: к сожалению, сезон 1912 года не вызвал большого энтузиазма у парижской публики.
Все балеты этого сезона поставил Михаил Фокин, кроме одного — «Послеполуденный отдых фавна» по предложению Дягилева поставил его любимец Нижинский — этот спектакль стал дебютом в его недолгой карьере хореографа.
балет «Послеполуденный отдых фавна»
После провала в Париже Дягилев показал свои постановки (плюс балеты из своего раннего репертуара) в Лондоне, Берлине, Вене и Будапеште, где публика приняла их более благосклонно.Потом был тур по Южной Америке и снова оглушительный успех! Именно во время этих гастролей между Дягилевым и Нижинским произошел конфликт, после которого Сергей Павлович отказался от услуг танцора, но какое-то время они продолжали работать вместе, но затем наступил окончательный перерыв.
В годы Первая мировая война Балетная труппа Дягилева гастролировала по США, так как в то время интерес к искусству в Европе угас. Остались только благотворительные концерты, в которых они все же принимали участие.
Служанки царевны-лебеди в балете «Русские сказки», 1916 г.
Эскизы декораций Натальи Гончаровой к одному из самых ярких спектаклей Дягилева — «Свадьбе», 1917 г.
Полное возвращение дягилевских сезонов на прежние позиции началось в 1917 г. год. Вернувшись в Европу, Дягилев сформировал новую труппу, и Леонид Мясин, молодой танцор корделета Большого театра, занял прочное место в труппе хореографа.Спектакли, которые он ставил, были проникнуты новаторским духом и были хорошо приняты в Париже и Риме.
В том же году Дягилев пригласил Пабло Пикассо для оформления балета «Парад», через несколько лет тот же Пикассо сделал декорации и костюмы для балета «Треугольник». Начинается новый, последний период русских балетных сезонов, когда в коллективе Дягилева начинают преобладать французские артисты и композиторы.
Балет «Парад», поставленный Леонидом Мясиным в 1917 году на саркастическую музыку Эрика Сати и в кубистическом стиле Пикассо, обозначил новую тенденцию труппы Дягилева — стремление демифологизировать все составляющие балета: сюжет, сцену, сцену. актерские маски («Парад» изображали жизнь странствующего цирка) и поставили на место мифа другое явление — моду.Парижская повседневная мода, общеевропейская мода (в частности, кубизм), мировая мода на свободный (в большей или меньшей степени) танец.
Ольга Хохлова, Пикассо, Мария Шабельская и Жан Кокто в Париже по случаю премьеры балета «Парад» 18 мая 1917 года
Эскиз Пабло Пикассо к балету «Парад», 1917 г.
Эскиз декорации и костюма к балету «Треугольник», Пабло Пикассо, 1919 г.
Любовь Чернышова в роли Клеопатры, 1918
Обострение политической ситуации в Европе сделало невозможным приезд во Францию, поэтому сезон в Париже 1918 г. года не было, но были гастроли в Португалии, Южной Америке, а затем почти год в Великобритании.1918-1919 годы стали для Дягилева тяжелыми: невозможность ставить балеты в Париже, творческий кризис, уход из труппы одного из ведущих танцоров — Феликса Фернандеса — по болезни (он сошел с ума). Но уже в конце 1919 г. Продлено сезонов в Париже. Декорации для одного из балетов этого года, «Соловья» Стравинского, были созданы художником Анри Матиссом на замену утраченным произведениям Бенуа.
Период 1920-1922 годов можно назвать кризисным, застойным временем.Хореограф Леонид Мясин поссорился с Сергеем Павловичем и покинул труппу. По этой причине за этот период было выпущено всего 2 новых постановки — балет «Шут» на музыку Сергея Прокофьева и танцевальную сюиту «Квадро фламенко» с декорациями Пикассо.
Осенью 1921 года Дягилев привез «Спящую красавицу» в Лондон, пригласив на главную роль балерину Ольгу Спесивцеву. Эта постановка была хорошо принята публикой, но в то же время поставила Дягилева в плачевное положение: прибыль от гонораров не покрывала расходов.Дягилев оказался на грани разорения, художники начали разбегаться, а его антреприза практически перестала существовать. К счастью, на помощь пришла старая подруга Дягилева Мисья Серт. Она была очень дружна с Коко Шанель, которую так вдохновило дело Дягилева, что она пожертвовала значительные средства на восстановление его труппы. К тому времени из Киева эмигрировала Бронислава Нижинская, младшая сестра Вацлава Нижинского, которую Дягилев решил сделать новым хореографом своих сезонов.Нижинская предложила обновить состав труппы своими киевскими учениками. В этот же период Дягилев познакомился с Борисом Кохно, который стал его личным секретарем и автором либретто для новых балетов.
Весной 1923 года Бронислава Нижинская поставила одну из самых ярких постановок Дягилева — «Свадьбу» Стравинского.
Эскизы декораций Натальи Гончаровой к балету «Свадьба»
В 1923 В состав труппы вошли сразу 5 новых танцоров, в том числе будущий фаворит Дягилева — 18-летний Серж Лифарь … Как сказал о нем Дягилев: «Лифарь ждет подходящего часа, чтобы стать новой легендой, красивейшей из балетных легенд». .
В последующие годы, годы возрождения труппы Русского балета, Пикассо и Коко Шанель сотрудничали с Дягилевым, труппа много гастролировала, представляла не только балетные, но и оперные спектакли, симфонические и камерные концерты. В этот период хореографом стал Джордж Баланчин. Он эмигрировал из России после окончания театрального училища при Мариинском театре и, сотрудничая с Дягилевым, значительно обогатил хореографию своих сезонов.
Георгий Баланчин (он же Георгий Баланчивадзе)
Несмотря на кажущееся благополучие, Дягилев снова столкнулся с финансовыми трудностями. В итоге Дягилев взял ссуду и, преодолев депрессию, начал новый сезон в Париже и Лондоне. Вот как он отзывался о сезоне 1926 года. года Серж Лифарь: « Более яркого, триумфального лондонского сезона за все годы моей жизни в Русском балете Дягилева не вспомню: нас буквально несли на руках, забрасывали цветами и подарками, все наши балеты, как новые, так и старые, были встречены с энтузиазмом и благодарностью и вызвали нескончаемую бурю аплодисментов.».
Вскоре Дягилев начал терять интерес к балету, все больше и больше времени и сил уделяя новому увлечению — коллекционированию книг.
В 1928 В году самой успешной постановкой сезона стала постановка Баланчина «Аполлон Мусагет» по музыкальному шедевру Стравинского, по мнению Дягилева, с декорациями Бошана и костюмами Коко Шанель. Зрители устроили солисту балета Лифарю длительные овации, да и сам Дягилев хвалил его танец.В Лондоне «Аполлон Мусагет» был показан 11 раз — из 36 спектаклей репертуара.
Александра Данилова и Серж Лифарь в балете «Аполлон Мусагет», 1928 г.
1929 год стал последним годом существования Русского балета Дягилева. Весной и в начале лета труппа активно гастролировала по Европе. Затем, в конце июля — начале августа, был небольшой тур по Венеции. Там здоровье Дягилева внезапно ухудшилось: из-за обострения диабета у него случился инсульт, от которого он скончался 19 августа 1929 года.
После смерти Дягилева его труппа распалась. Баланчин уехал в США, где стал реформатором американского балета. Мясин вместе с полковником де Базилем основал труппу «Русский балет Монте-Карло», которая сохранила репертуар русского балета Дягилева и во многом продолжила его традиции. Лифарь остался во Франции и возглавил балетную труппу Гранд-оперы, сделав огромный вклад в развитие французского балета.
Обладая гениальной художественной интуицией, предвосхищать все новое или открывать для себя новое, забытое искусство прошлых эпох, Дягилев с фантастической настойчивостью мог реализовать каждую свою идею.Ставя на карту свое имя, свое состояние, очаровывая своими идеями друзей, русских купцов и промышленников, он занимал деньги и вкладывал их в новые проекты. Для Сергея Дягилева было всего два кумира, которым он поклонялся всю жизнь — Успех и Слава.
Неординарная личность, обладатель уникального дара раскрывать таланты и удивлять мир новизной, Сергей Дягилев принес в мир искусства новые имена выдающихся хореографов — Фокина, Мясина, Нижинская, Баланчина; танцоры и танцоры — Нижинский, Вильцак, Войцеховский, Долина, Лифарь, Павлова, Карсавина, Рубинштейн, Спесивцева, Немчинова, Данилова.Он создал и сплотил прекрасную труппу талантливых 6-летних артистов.
Многие современники, а также исследователи жизни и творчества Дягилева сходятся во мнении, что главной заслугой Сергея Павловича было то, что, организовав свои «Русские сезоны», он фактически запустил процесс возрождения балетного искусства не только в России. , но во всем мире. Созданные на его предприятии балеты до сих пор являются гордостью крупнейших балетных сцен мира и с успехом ставятся в Москве, Санкт-Петербурге.Петербург, Лондон, Париж и многие другие города.
«Русские сезоны» — так называются ежегодные зарубежные (в Париже, Лондоне, Берлине, Риме, Монте-Карло, США и Южной Америке) гастроли русских художников, организованные талантливым предпринимателем Сергеем Павловичем Дягилевым с 1907 по 1929-й год.
На фото: Эскиз Леона Бакста к костюму Иды Рубинштейн в балете «Клеопатра». 1909
«Русские сезоны» Сергея Дягилева.арт
Forerunner «Русские сезоны» — выставка русских художников в Парижском Осеннем салоне, привезенная Дягилевым в 1906 году. Это был первый шаг в 20-летнем путешествии мощной и изящной пропаганды русского искусства в Европе. Через несколько лет известные европейские балерины возьмут русские псевдонимы, просто чтобы танцевать в «Русских сезонах» Сергей Дягиев.
«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Музыка
Далее, в 1907 году при поддержке императорского двора России и влиятельных лиц Франции Сергей Дягилев организовал в Парижской Гранд Опера пять симфонических концертов русской музыки — так называемые «Исторические русские концерты» , где Н. .Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, А. Пели Глазунов и другие, а также Федор Шаляпин.
Участники «Русских исторических концертов», Париж, 1907 г.
«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Opera
В 1908 году в рамках «Русских сезонов» впервые парижской публике была представлена русская опера «Борис Годунов». Но, несмотря на успех, этот жанр искусства на «Русских сезонах» присутствовал только до 1914 года.Оценивая предпочтения публики, чуткий предприниматель Сергей Дягилев пришел к выводу, что поставить балет выгоднее, хотя лично к балету относился пренебрежительно из-за отсутствия в нем интеллектуальной составляющей.
«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Балет
В 1909 году Сергей Дягилев начинает подготовку к следующему «Русскому сезону» , собираясь сосредоточиться на исполнении русского балета. Художники А.В этом ему помогали Бенуа и Л. Бакст, композитор Н. Черепнин и другие. Дягилев и его команда стремились достичь гармонии художественного замысла и исполнения. Кстати, в состав балетной труппы вошли ведущие артисты Большого (Москва) и Мариинского (Петербург) театров: Михаил Фокин, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский и другие. Но подготовка к первым балетным сезонам была практически сорвана из-за стихийного отказа правительства России поддержать «Русских сезонов» финансово.Положение спасли влиятельные друзья Дягилева, собрав необходимую сумму. Впоследствии «Русские сезоны» будут существовать именно благодаря поддержке меценатов, которых нашел Сергей Дягилев.
Дебют «Русские сезоны» 1909 г. Он состоял из пяти балетов: «Павильон Артемиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Сильфида» и «Клеопатра». И это был настоящий триумф! Они имели успех у публики как танцоры — Нижинский. Карсавина и Павлова, а также изысканные костюмы Бакста, Бенуа и Рериха, а также музыка Мусоргского, Глинки, Бородина, Римского-Корсакова и других композиторов.
Плакат «Русские сезоны» 1909 г. Изображена балерина Анна Павлова
«Русские сезоны» 1910 проходят в Парижской опере Гранд Опера. В репертуар пополнились балеты «Ориенталия», «Карнавал», «Жизель», «Шахерезада», «Жар-птица».
Л. Бакст. Декорации к балету «Шахерезада»
.Подготовка к «Русские сезоны» 1911 проходит в Монте-Карло, где также состоятся спектакли, в том числе 5 новых балетов Фокина («Подводное царство»), «Нарцисс», «Призрак розы», » Петрушка »(на музыку Игоря Стравинского, также ставшего открытием Дягилева).Также в этом «Сезоне» Дягилев поставил «Лебединое озеро» в Лондоне. Все балеты прошли успешно.
Вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1910
Из-за новаторских экспериментов Дягилева «Русские сезоны» 1912 г. был воспринят парижской публикой негативно. Особенно резонансным был балет «После полудня фавна» В. Нижинского, его публика освистывала «за отвратительные движения эротической животности и жесты серьезного бесстыдства».«Балеты Дягилева были встречены более благосклонно в Лондоне, Вене, Будапеште и Берлине.
1913 год ознаменовался для «Русских сезонов» образованием постоянной балетной труппы под названием «Русский балет» , которую, однако, оставил М. Фокин, а позже — В. Нижинский.
Вацлав Нижинский в балете «Голубой бог», 1912 год
В 1914 году новым фаворитом Дягилева стал молодой танцор Леонид Мясин. К работе в «Русских сезонах» возвращается Фокин.Художник русского авангарда принимал участие в подготовке декораций к балету «Золотой петушок», и «Золотой петушок» стал самым успешным балетом сезона, в результате чего Гончарова была вовлечена в создание новых балетов более чем однажды .
Анна Павлова в балете «Павильон Артемиды», 1909 г.
Во время Первой мировой войны «Русские сезоны» Дягилевы с переменным успехом гастролируют по Европе, США и даже Южной Америке.Многие хореографические и музыкальные новинки ее хореографов и композиторов пугают публику, но бывает, что зритель через несколько лет после премьеры гораздо лучше воспринимает тот же спектакль.
Таким образом, «Русских сезона» существуют до 1929 года. В разное время танцовщицы выступали такие художники, как Андре Дерен, Пикассо, Анри Матисс, Хуан Миро, Макс Эрнст и другие художники, композиторы Жан Кокто, Клод Дебюсси, Морис Равель и Игорь Стравинский. Над их реализацией работали Серж Лифарь, Антон Долин и Ольга Спесивцева…. И даже Коко Шанель создавала костюмы для балета Apollo Musaget, солистом которого был Серж Лифарь.
Серж Лифарь и Алисия Никитина на репетиции балета «Ромео и Джульетта», 1926 г.
Так как именно Сергей Дягилев был движущей силой «Русских сезонов» , то после его смерти в августе 1929 года труппа «Русский балет» распадается. Правда, Леонид Мясин создает Русский балет в Монте-Карло, труппу, продолжающую традиции Дягилева.А Серж Лифарь остается во Франции, выступает солистом Гранд Опера, что вносит неординарный вклад в развитие французского балета. .
Ольга Спесивцева в балете «Кошка», 1927 г.
За 20 лет упорной работы «Русских сезонов» и лично Дягилева традиционное отношение общества к искусству театра и танца кардинально изменилось, и русское искусство стало чрезвычайно популярным в Европе и во всем западном мире, что в целом повлияло на художественное творчество. процесс 20 века.
Все «Театр юного зрителя имени А.А. Брянцева» Театр «Мюзик-холл» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона Продюсерская компания Илья Авербух Московский синодальный хор «Астраханский государственный ансамбль песни и пляски» Большой симфонический оркестр Свердловской государственной академической филармонии Театр вокала им. Мосамбсета ИНТРАДА »Калужская областная филармония Казанская государственная консерватория имени Н.Г. Жиганова Академия русского балета имени А.Я. Ваганова Всероссийский музей А.С. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства им. А.С. Пушкина «Московский музыкальный театр« Геликон-Опера »под руководством Дмитрия Бертмана» Государственный музей истории русской литературы им. В.И. Даля Государственный академический Мариинский театр Государственный академический центральный театр кукол им. им. С. В. Образцова Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Государственный мемориальный историко-литературный историко-литературный ландшафтный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское» Государственный музей-заповедник «Петергоф» Государственный музей-заповедник «Царское Село» Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им.В. Щусева Екатеринбургский театр современной хореографии «Губернские танцы» Региональное автономное учреждение «Государственная филармония Алтайского края» Московская государственная академическая филармония Московский театр «Et Cetera» Музей Победы в Мировом океане (Центральный музей Великой Отечественной войны) 1941-1945) Новосибирская государственная филармония Проект Русской православной церкви Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. ИП.Репина в Российской академии художеств «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга» «Академический театр балета Бориса Эйфмана» Театр имени Е.Б. Театр имени Вахтангова на Серпуховке под рукой Тереза Дурова Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник «Государственный музей истории религии» Молодежный симфонический оркестр Республики Татарстан, пианист Рэм Урасин «Союзмультфильм» Государственное бюджетное учреждение культуры им. Архангельская область «Государственный академический Северный русский народный музыкальный хор» Российско-немецкая академия Сургутский музыкально-драматический театр Дни русской духовной культуры Конференция «Гранин и Германия.Трудный путь к примирению «Государственное автономное учреждение культуры» Рязанская областная филармония «Государственный театр им. А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге Театр» Мирт «(Мастерская интегрированного реабилитационного театра) Государственное автономное учреждение Республики Коми» Коми республиканская филармония «Академия акварели С. Андрияка Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский государственный академический театр танца» Гжель «Государственное автономное учреждение культуры Новосибирской области» Государственный академический Сибирский русский народный хор «Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям (Роспечать) Предприятие «Российская государственная цирковая компания» Дни духовной культуры России Международный фестиваль балета DANCE OPEN Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Псковский академический драматический театр имени А.С.Пушкина ФКП «Росгосцирк»
Описание:
Профессиональная балетная труппа, репертуар которой основан на классическом балете. Также компания предлагает танцевальное сопровождение мероприятий — свадеб, выставок, концертов, дней рождения, презентаций, рекламы, показов мод, съемок и т. Д. Широкий профессиональный состав артистов позволяет исполнять композицию как в классическом стиле (балет), так и в нео. -классика, модерн и др. В репертуаре короткие концертные номера (от 2-х минут) до балетных фрагментов 15-20-минутного исполнения (1.40 минут) или постановка спектакля / программы / спектакля специально для конкретного проекта, адаптированного сказочного балета для детей (в сопровождении рассказчика). Также в наличии собственный обширный гардероб, украшения и профессиональные мобильные полы.
Особые условия (всадник):
Обсуждается непосредственно для каждого конкретного заказа (так как это зависит от характера выбранного номера / исполнения).
Предыдущая статья: Скалярное произведение векторов: свойства, примеры расчета, физический смысл Следующая статья: Скалярное произведение векторов: свойства, примеры расчетов, физический смысл Расчет скалярного произведения в координатах
Отдых с ребенком 6 лет.Детский мир на Лубянке
1. Экспериментаниум. Музей занимательных наук, который будет интересен как детям, так и взрослым. Туда можно смело ехать с детьми от 2-х лет.
http://www.experimentanium.ru м. Сокол, Ленинградский проспект, д. 80, корп. 11
2. Государственный Дарвиновский музей. http://www.darwinmuseum.ru Там будет интересно даже самым маленьким. Ул. Вавилова, 57
15. Город мастеров «Мастерславль» http: // www.masterslavl.ru Здесь ребенок может попробовать себя в разных профессиях. Возраст 5+ Пресненская наб., Д. 4, корп. 1.
16. Парк птиц. http://www.birdspark.ru Тоже не в Москве, но интересно. Калужская область, Жуковский район, село Совхоз «Победа».
17. Дом-музей Васнецова http://www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/dmvasnecov переулок Васнецов, 13
18. Усадьба Деда Мороза. http://www.dedmorozmos.ru Лучше, конечно, в новогоднюю ночь, но в другое время можно.Волгоградский проспект, владение 168D
19. Театр «Уголок Деда Дурова» http://www.ugolokdurova.ru Билеты приобретаются заранее. Обычно они проходят через 2-3 месяца.
20. Музей сказок в Домодедово. http://prolove.pro/muzej-skazok Московская область, г. Домодедово, Каширское ш., 44 км
Москва — мегаполис, предлагающий множество возможностей для семейного досуга. Есть куда пойти и с совсем маленькими детьми, и с детьми постарше, и с подростками, которым нелегко угодить.В данной статье речь пойдет об заведениях, событиях, развлечениях для малышей от трех до семи лет. Но как вы выбираете, куда пойти с ребенком в эти выходные?
Различные варианты, куда можно поехать с детьми в Москве
На вопрос, куда поехать с маленьким ребенком в Москве, можно найти множество ответов. Исходя из интересов малыша, физических и умственных потребностей, особенностей конкретной стадии развития:
- Для непосед от пяти до семи лет подойдут развлечения на природе, батутные центры, лабиринты. Активным детям нравятся веревочные парки, открытые и под крышей, лазерные метки, аттракционы, позволяющие полностью снять бурлящую энергию.
- Ребята задумчивые, любящие спокойные мероприятий рекомендуем посетить модные в последнее время детские песочные шоу , научные музеи, в том числе Планетарий. С открытых площадок вам понравятся экскурсии по зеленым зонам Москвы, а также знакомство с достопримечательностями города.
- Советуем отправиться в квесты с юными искателями приключений, организуют столичные детские центры, а также музеи и популярные развлекательные заведения, которых в Москве огромное количество.Кстати, это хороший вариант для веселых семейных праздников — например, дней рождений.
- Если малыш любит мир животных, в восторге от программ Animal Planet, отправляйтесь с подрастающим малышом в зоопарк , дельфинарий, океанариум … Самые положительные впечатления получат и взрослые, и малыш, а время летит незаметно. к. Если вы хотите потрогать животных, забрать их, угостить вкусным угощением, идеальный вариант — отправиться в контактные зоопарки, которых в Москве хватает.
- Хочу показать спектаклей, погружение в мир исполнительского искусства? Двери столичных театров , где постоянно проходят интересные детские спектакли, в том числе интерактивные, открыты каждый день. Многочисленные кинотеатры предлагают развлекательные познавательные просмотры для всей семьи. А если хотите новых ощущений — посетите комнату дополненной виртуальной реальности (4D, 5D), или посмотрите полнокупольный фильм в Планетарии, раскрывающий тайны Вселенной.Правда, подходит для детей от пяти лет, малышам может быть скучно.
Столица предлагает бесконечное множество вариантов, куда можно пойти с маленьким ребенком. Каждые выходные можно выбирать новые места, и все равно не все увидишь. Начнем:
Куда пойти с ребенком в Москве на свежем воздухе. Развлекаемся, отдыхаем, развиваемся на открытых площадках.
Ребенку необходимо помочь организовать досуг не только на прогулке, но и дома. Абсолютный хит 2018 года — набор для творчества «Рисуем светом» — уже несколько месяцев сметают с прилавков все детские магазины.И неудивительно! Ведь эта простая и дешевая игрушка помогает развивать в ребенке творческие способности и в игровой форме знакомит его с законами физики.
Если вы хотите прогуляться, но не только с пользой для здоровья, но и получить новые знания, взгляните на архитектуру Москвы, ознакомьтесь со знаменитыми достопримечательностями города-героя, идей десятки.
Бесплатные варианты прогулки для ребенка 3-7 лет по Москве
Многих детей интересуют исторические места столицы, большие усадьбы, в которых жили королевские особы, представители знати или купечества, исторические музеи под открытым небом — словом, все, чем Россия по праву гордится.
История столицы: улицы, улочки и закоулки: центр Москвы
Решая, куда можно поехать с ребенком пяти-семи лет в Москве (а также с младенцем, но тогда лучше взять коляску), не оставляйте без внимания центр столицы:
Красная площадь. Дети очарованы, заворожены видом на Кремль, широкую мостовую вдоль Васильевского спуска, ансамбль стены из красного кирпича, Собор Василия Блаженного и ГУМ.Кстати, если вдруг похолодало, можно заглянуть в главный супермаркет страны: во-первых, там много кафе, а во-вторых, любознательного малыша порадует стеклянный купол и различные инсталляции.
Охотный Ряд. Место особенно интересно каскадом сказочных фонтанов, олицетворяющих знакомые истории. И лиса с журавлем, и Иван-царевич с лягушкой, и утка с выводком торопливых утят. Маленьким любителям фастфуда понравится McDonald’s, расположенный прямо в здании Охотного ряда, но мы не рекомендуем туда ехать: очень длинные очереди.
Александровский сад. Находится у Кремля, со стороны Вечного огня. Вход украшают изящные кованые ворота. Длина сада достаточна, чтобы прогуляться, не чувствуя бешеного ритма жизни мегаполиса: от Красной площади до выхода на Кремлевскую набережную. Особенно красиво это место летом, когда повсюду расцветают роскошные клумбы, а зимой вас ждет очарование снежной сказки. Работает круглосуточно.
Арбат. Одна из самых известных улиц Старой Москвы. Здесь постоянно что-то продают, что-то показывают, что-то предлагают, что-то устраивают. Жизнь кипит, и часто довольно неожиданно можно попасть на концерт этнической музыки, танцевальный спектакль, даже выступление фокусника. Причем все это совершенно бесплатно, особенно для благодарных зрителей-прохожих, прямо посреди знаменитой улицы.
Сергей Садов, играющий на Арбате практически в любое время года
Есть еще много интересных мест как в центре столицы, так и чуть дальше.Любителям активных прогулок по большим паркам рекомендуется посетить Сокольники, Парк Горького, ВДНХ, Воробьевы горы. Такой семейный отдых совсем не ударит по карману, но подарит массу ярких впечатлений.
Важный совет! Тем не менее, возьмите с собой определенную сумму денег. В ряде перечисленных заведений (Арбат, ВДНХ, Сокольники, Воробьевы) продаются сувениры, ручная работа, книги и другие интересные вещи, которые вы, возможно, захотите купить.
Усадьбы: впечатляющие дворцы и живописные парки.
Москва — старинный город, в котором процветали многочисленные дворянские роды, росли и воспитывались наследники престола, жили знатные купцы и купцы. Неудивительно, что сохранилось множество усадеб, блуждание по просторам которых доставляет настоящее удовольствие всей семье. Летом можно устроить пикник на лужайках усадьбы, а зимой можно спуститься под гору. Предлагаются экскурсии по многим дворцам и церквям этих резиденций.
Кусково
Бывшая резиденция Шереметевых, до сих пор поражающая аристократическим величием и размахом.Экстерьеры, аллеи, архитектурные сооружения здесь возвращают неповторимый дух прошлых веков. Вы можете увидеть костюмированных дам и джентльменов, покататься в конном экипаже. Особый шарм имеет большой пруд почти идеально прямоугольной формы.
Кусково — идеальный вариант для прогулки с ребенком на свежем воздухе на востоке Москвы
Подробнее об усадьбе, режиме работы и текущих выставках можно узнать на официальном сайте: http://kuskovo.ru
Царицыно
Загородные палаты Екатерины II, впечатляющие размерами и ансамблями.Здесь вас ждет полноценная познавательная прогулка с ребенком от трех до семи лет, подарившая новые эмоции, впечатления, открытия. Можно просто прогуляться по огромному парку, разглядывая уникальную архитектуру, или посетить центральный музей, а также различные выставки.
Вся необходимая информация на сайте http://tsaritsyno-museum.ru
Коломенское
Царское поместье, которое сегодня стало одним из самых известных исторических, архитектурных, природных, ландшафтных заповедников России.Он известен различными мастер-классами, выступлениями театральных коллективов, русскими аттракционами, проводимыми как для детей, так и для взрослых. Что каждую весну в этом парке проводят только рыцарские турниры!
Турнир Георгия Победоносца в парке «Коломенское»
Подробнее о усадебном комплексе Коломенское-Измайлово-Люблино можно узнать на совместном сайте http://www.mgomz.ru
Важно! Вход во все усадьбы свободный только для прогулок по окрестностям.Посещение выставок, музеев, детских мастер-классов в большинстве случаев платное. Цена на мероприятия другая, более подробная, актуальная информация представлена на официальных интернет-страницах заведений.
Куда пойти с детьми от трех до семи лет платно: экскурсии и туры
Вы можете посетить тур выходного дня, организованный по определенной теме. Например, возьмите в Гжель малыша пяти-семи лет. В этом возрасте народные промыслы уже изучаются в детских садах и школах, и ребенку будет интересно увидеть «голубую Россию» своими глазами.Экскурсии предлагаются для всех возрастов и разной продолжительности, подробнее на https://vs-travel.ru в разделах «Автобус-однодневка», «Прогулки по Москве».
Развлечения в помещении
Малыш, как и родители, не всегда хочет гулять по улице, и часто погода не способствует долгим прогулкам. Столица предлагает множество вариантов для веселого детского праздника в теплых комнатах.
Куда пойти с ребенком трех-семи лет по выходным: цирки, театры, квест-комнаты
Маленькие дети любят зрелищные шоу, яркие представления, веселые представления.Выбирая развлечение для малышей до пяти лет, учтите: сюжет должен быть понятным, а еще лучше, общеизвестным. Наблюдая за совершенно новой историей, не каждый ребенок понимает суть происходящего, поэтому идея быстро утомляет его.
Для старших дошкольников (от шести до семи лет) подойдут более сложные истории.
В Москве много детских театров, куда можно пойти с детьми разного возраста, например:
Марионетка
- Театр кукол Образцова
- Московский детский театр кукол
- Волшебная лампа
- Тень (театр теней)
- Жар-птица
Аладдин.Образцова
Драматический
- Детский театр «А-Я»
- Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой
Как обезьяна перехитрила морского царя. Детский театр «А-Я»
Музыкальный
- Театр им. Станиславский и Немирович-Данченко
- «Московская оперетта»
Мюзикл «Школа лесной магии». Московская оперетта
В мегаполисе много театральных коллективов, ставящих спектакли для детей (в том числе с непосредственным участием юного зрителя).В каждом из них есть семейные программы, спектакли, шоу.
Сайт http://kids.teatr-live.ru поможет вам узнать афишу, познакомиться с актуальными новостями детских театров.
Сходи с маленьким ребенком в цирк!
Цирковые представления, а также шоу с участием животных завораживают детей, заставляют сидеть с открытым ртом даже самых непослушных непослушных. Цирк им. Никулина уже много лет дарит юным зрителям самые яркие, самые искренние эмоции.
С расписанием выступлений можно ознакомиться на сайте заведения: http://www.circusnikulin.ru
Малышу от четырех до семи лет обязательно понравится программа « Цирк на проспекте Вернадского, » … Это известное в России культурное заведение постоянно радует публику новыми программами, как собственными, так и гастрольными коллективами.
Афиша, новости — на портале http://greatcircus.ru
А если вас интересует уникальный цирк танцующих фонтанов «Аквамарин» , смотрите программу здесь: https: // circusaqua.ru Подходит для детей от пяти до семи лет, малышам может быть скучно.
Цирк танцующих фонтанов
Встречи с чудесным миром природы
Помимо перечисленных вариантов, решая, куда поехать с маленьким ребенком в Москве, обратите внимание на Московский зоопарк, дельфинарий, океанариумы. Последний удивит вас огромными аквариумами, в которых рыбки плавают даже над головами посетителей. Особенно интересен в этом плане Москвариум на ВДНХ. Здесь даже можно потрогать некоторых морских обитателей! Такое развлечение понравится как малышам от трех лет, так и семилетним школьникам. Также неплохо есть океанариум в центре «Рио» на севере столицы.
В «Москвариуме» на ВДНХ огромный аквариум с косатками
А для тех, кто любит не только смотреть на животных, но и узнавать об их повадках, Музей их станет находкой. Дарвин. Подходит для детей от пяти лет, младшие быстро устают.Музей огромный!
Осталось контактных зоопарка. — заведения, в которых мелких (чаще всего домашних) животных можно покормить, погладить, забрать. Такое общение несет в себе творческую составляющую, приближает ребенка к природе, развивает чувство любви, нежности, заботы. Важный! Собираясь в детский зоопарк с малышом трех-четырех лет, внимательно следите за сыном или дочкой, чтобы они не обидели животных.
Детский активный отдых: аквапарки, лазертаги, веревочные парки
Для маленьких любителей приключений распахнуты не только двери столичных квест-комнат, но и многочисленные детские парки развлечений, лазретки, веревочные парки и аквапарки.Вариантов посещения много, различающихся ценовой политикой и предлагаемыми развлечениями. Вот несколько адресов и сайтов:
- Аквапарки.
- «Карибия»: https://karibiya.ru. Заведение славится не только крутыми горками и интересным бассейном для малышей от трех лет, но и частыми выгодными акциями.
- Еще можно пойти с детьми в «Ква-ква парк» :
Что может быть приятнее, чем собраться всей семьей, от мала до велика, и посвятить день совместному развлечению? Если вы планируете провести выходные с детьми в Москве, то перед вами открываются сотни возможностей.Парки и спортивные площадки, аттракционы и музеи, кинотеатры и квесты — везде готовы принять семейную компанию, готовую к подвигам, чудесам и приключениям. Сначала определитесь, кто на что рассчитывает. Взрослые наверняка не прочь вкусно поесть, открыть для себя новые городские просторы и пообщаться с семьей и друзьями. И, конечно же, самая большая радость для них — видеть счастливые лица малышей! Представители молодого поколения жаждут активности, новых знаний и впечатлений. Именно поэтому были придуманы развлечения для детей выходного дня!
Если вы и ваша семья увлекаетесь спортом, то проведите выходные с детьми под проверенным девизом «Папа, мама и я — спортивная семья!» Вы будете в восторге от велосипедных дорожек, роллердромов и площадок для игровых видов спорта, которые есть в московских парках.Футбольный матч — лучшая разминка! Активный образ жизни нужно сочетать с познавательными экскурсиями. Но выходные с детьми в Москве — это еще и повод предаться беззаботному гедонизму. Забудьте о заботах и проблемах, ведь этот светлый и радостный день запомнится на всю жизнь! Семейный поход в кино, в кафе или в зоопарк понравится и взрослым, и молодым. Чтобы у невероятных семей было достаточно развлечений и мероприятий на каждый день и на любые выходные, смело обращайтесь к рекомендациям портала KudaGo.
Здесь собраны развлечения для всей семьи в Москве: контакты, адреса официальных сайтов, телефоны и краткие описания в списке и на карте.
Все детские занятия представлены в удобном списке, однако, если мозаичный дизайн вам удобен, вы можете изменить отображение списка развлечений.
Так же вы можете увидеть все заведения на карте, проложить к ним маршрут.
Какие развлечения выбрать для детей?
В разделе много замечательных мест, которые понравятся и родителям, и детям.Здесь вы найдете различные студии, где проводятся мастер-классы и занятия, аквапарки, чудесный детский город Кидзания, развлекательный центр для детей, парк аттракционов и многое другое.