Калуга филармония афиша: ВНИМАНИЕ, ПЕРЕНОС! Спектакль «Не в свои сани не садись!»

Первая четверть двадцатого века была временем инноваций. Тогда в Европе прошел беспрецедентный аншлаг «Русские сезоны» в постановке Сергея Дягилева … Импресарио стремился расширить рамки традиционного балета, поэтому он собрал вокруг себя талантливых танцоров, композиторов и артистов, которые вместе создал балет, опередивший свое время. Европа уже 20 лет аплодирует «Русским сезонам».

Детство и юность Сергея Дягилева прошли в Перми (Северный Урал).После того, как будущий импресарио окончил юридический факультет, он понял, что хочет посвятить себя культуре.

Перелом в жизни Сергея Дягилева наступил, когда он переехал из России в Париж в 1906 году. Он организовал там выставку картин русских художников, ряд концертов, посвященных творчеству русских композиторов. Но больше всего он запомнился потомкам как организатор «Русских сезонов» — новаторских балетных постановок.

Еще в 1899 году, будучи чиновником особого назначения при директоре Императорских театров, Дягилев увидел выступление Айседоры Дункан и Михаила Фокина. Танцевальные новинки Дягилева обрадовали его. Он решил, что традиционная хореография больше не будет удивлять публику, поэтому в 1909 году открыл Сезон русских балетов в Париже.

Анна Павлова, Михаил Фокин, Вацлав Нижинский создали нечто уникальное. Новая хореография, музыка Стравинского, Дебюсси, Прокофьева, Штрауса слились воедино. Александр Бенуа, Пабло Пикассо, Коко Шанель, Анри Матисс реализовали свои фантазии в дизайне костюмов и декораций.

Три самых ранних балета: «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) произвели фурор. Хотя стоит отметить, что публика не сразу приняла нововведение Дягилева и его команды. На премьере балета «Весна священная» публика не понимала, что происходит на сцене: кричали так, что заглушили оркестр. Хореографу Нижинскому пришлось отбивать ритм, чтобы артисты могли продолжать танцевать.Тем не менее после «Русских сезонов» в Европе появилась мода на все русское: иностранные танцоры сменили имена на русские, а супруга короля Георга VI прошла по проходу в платье, украшенном элементами русского фольклора.

Вот уже 20 лет Европа аплодирует «Русским сезонам». Несмотря на то, что Сергей Дягилев был желанным гостем в самых известных аристократических домах Европы, этот человек всю жизнь балансировал на грани разорения.Дягилев долгое время болел диабетом, но не соблюдал предписанную диету. В 1929 году его здоровье резко ухудшилось, а в Венеции он впал в кому, из которой так и не вышел.
После крушения «Русские сезоны» продолжали волновать публику не одно десятилетие.

Танцевальный ансамбль «Русские сезоны» был организован в 1991 году группой энтузиастов с целью дальнейшего развития глубинных традиций русской танцевальной школы. Сегодня танцевальный ансамбль «Русские сезоны» — один из ведущих коллективов России.

Художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля — один из лучших хореографов страны, заслуженный деятель искусств России, лауреат международных конкурсов Николай Николаевич Андросов. Понимал искусство хореографии с 6 лет, начиная с Ансамбля песни и пляски имени В. С. Локтева, затем в Хореографическом училище-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца СССР под руководством И.А. Моисеева, после чего стал ведущим солистом ГААНТ СССР под руководством И.А. Моисеева. В 1990 году с отличием окончил Российскую академию театрального искусства (ГИТИС) по специальности режиссер-хореограф (курс профессора А.А.Борзова).

«Русские сезоны» блестяще прошли сложный путь становления молодого коллектива, с которым Н.Н. Андросов поставил более 400 спектаклей на лучших сценах мира (Большой театр России, Мариинский театр, Венская опера, Римская опера и др.). Среди них одноактные и двухактные балеты, музыкально-драматические постановки, мюзиклы, концертные программы и др.В 2000 году ансамбль был номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая совместная постановка» за балет «Весна священная» И. Стравинского в постановке японского хореографа Мины Танака. За плечами артистов ансамбля такие работы, как проект «Возвращение Жар-птицы» совместно с Андрисом Лиепой, «Евангелие лукавого» совместно с Владимиром Васильевым, «Болеро», «Славянские танцы», «Иуда», » Аримойя «, П. И. Чайковский «Щелкунчик».

За первые 10 лет коллектив трижды успешно выступил в длительных гастролях по Соединенным Штатам Америки, а с 2002 года их много раз приглашали в турне по Соединенным Штатам.Искусство «Русских сезонов» восторженно приняли зрители из Испании, Аргентины, Израиля, Турции, Египта, Греции, Чили, Гонконга, Финляндии, Тайваня, Кении, Японии, Франции, Германии и других стран.

Творческие успехи Николая Николаевича АНДРОСОВА, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, основателя и художественного руководителя хореографического училища при Московском государственном театре «Русские сезоны» Орден «За заслуги перед искусством» («Серебряная звезда»). , грамота Правительства Москвы.

Все «Театр юного зрителя имени А.А. Брянцева» Театр «Мюзик-холл» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона Продюсерская компания Илья Авербух Московский синодальный хор «Астраханский государственный ансамбль песни и пляски» Большой симфонический оркестр Свердловской государственной академической филармонии Профессиональный театр им. Мосамбсета ИНТРАДА »Калужская областная филармония Казанская государственная консерватория имени Н.Г. Жиганова Академия русского балета имени А.Я. Ваганова Всероссийский музей А.С. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства им. А.С. Пушкина «Московский музыкальный театр« Геликон-Опера »под руководством Дмитрия Бертмана» Государственный музей истории русской литературы имени В.И. Даля Государственный академический Мариинский театр Государственный академический центральный театр кукол им. им. С. В. Образцова Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Государственный мемориальный историко-литературный историко-литературный ландшафтный музей-заповедник А.С. Пушкина «Михайловское» Государственный музей-заповедник «Петергоф» Государственный музей-заповедник «Царское Село» Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им.В. Щусева Екатеринбургский театр современной хореографии «Губернские танцы» Региональное автономное учреждение «Государственная филармония Алтайского края» Московская государственная академическая филармония Московский театр «Et Cetera» Музей Победы в Мировом океане (Центральный музей Великой Отечественной войны) 1941-1945) Новосибирская государственная филармония Проект Русской православной церкви Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Российской академии художеств «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга» «Академический театр балета Бориса Эйфмана» Театр им. Е.Б. Театр имени Вахтангова на Серпуховке под рукой Тереза ​​Дурова Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник «Государственный музей истории религии» Молодежный симфонический оркестр Республики Татарстан, пианист Рэм Урасин «Союзмультфильм» Государственное бюджетное учреждение культуры им. Архангельская область «Государственный академический Северный русский народный музыкальный хор» Российско-германская академия Сургутский музыкально-драматический театр Дни духовной культуры России Конференция «Гранин и Германия.Трудный путь к примирению «Государственное автономное учреждение культуры» Рязанская областная филармония «Государственный театр им. А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге Театр» Мирт «(Мастерская интегрированного реабилитационного театра) Государственное автономное учреждение Республики Коми» Коми республиканская филармония «Академия акварели С. Андрияка Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский государственный академический театр танца» Гжель «Государственное автономное учреждение культуры Новосибирской области» Государственный академический Сибирский русский народный хор «Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям (Роспечать) Предприятие «Российская государственная цирковая компания» Дни духовной культуры России Международный фестиваль балета DANCE OPEN Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Псковский академический драматический театр имени А.С.Пушкина ФКП «Росгосцирк»

«Русские сезоны» — так называются ежегодные зарубежные (в Париже, Лондоне, Берлине, Риме, Монте-Карло, США и Южной Америке) гастроли русских художников, организованные талантливым предпринимателем Сергеем Павловичем Дягилевым с 1907 по 1929-й год.

На фото: Эскиз Леона Бакста к костюму Иды Рубинштейн в балете «Клеопатра». 1909

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. арт

Forerunner «Русские сезоны» — выставка русских художников в Парижском Осеннем салоне, привезенная Дягилевым в 1906 году. Это был первый шаг в 20-летнем путешествии мощной и изящной пропаганды русского искусства в Европе. Через несколько лет известные европейские балерины возьмут русские псевдонимы, лишь бы танцевать в «Русских сезонах» Сергей Дягиев.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Музыка

Далее, в 1907 году при поддержке императорского двора России и влиятельных лиц Франции Сергей Дягилев организовал пять симфонических концертов русской музыки в парижской Гранд Опера — так называемые «Исторические русские концерты» , где Н. .Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, А. Пели Глазунов и другие, а также Федор Шаляпин.

Участники «Русских исторических концертов», Париж, 1907 г.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Opera

В 1908 году в рамках «Русских сезонов» впервые парижской публике была представлена ​​русская опера «Борис Годунов». Но, несмотря на успех, этот жанр искусства на «Русских сезонах» присутствовал только до 1914 года. Оценивая предпочтения публики, чуткий предприниматель Сергей Дягилев пришел к выводу, что поставить балет выгоднее, хотя лично к балету относился пренебрежительно из-за отсутствия в нем интеллектуальной составляющей.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Балет

В 1909 году Сергей Дягилев начинает подготовку к следующему «Русскому сезону» , собираясь сосредоточиться на исполнении русского балета. Художники А. Бенуа и Л.В этом ему помогали Бакст, композитор Н. Черепнин и другие. Дягилев и его команда стремились достичь гармонии художественного замысла и исполнения. Кстати, в состав балетной труппы вошли ведущие артисты Большого (Москва) и Мариинского (Петербург) театров: Михаил Фокин, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский и другие. Но подготовка к первым балетным сезонам была едва не сорвана из-за стихийного отказа правительства России поддержать «Русских сезонов» материально.Положение спасли влиятельные друзья Дягилева, собрав необходимую сумму. Впоследствии «Русские сезоны» будут существовать именно благодаря поддержке меценатов, которых нашел Сергей Дягилев.

Дебют «Русские сезоны» 1909 г. Он состоял из пяти балетов: «Павильон Артемиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Сильфида» и «Клеопатра». И это был настоящий триумф! Они имели успех у публики как танцоры — Нижинский. Карсавина и Павлова, а также изысканные костюмы Бакста, Бенуа и Рериха, а также музыка Мусоргского, Глинки, Бородина, Римского-Корсакова и других композиторов.

Плакат «Русские сезоны» 1909 года. Изображена балерина Анна Павлова

«Русские сезоны» 1910 проходят в Парижской опере Гранд Опера. В репертуар пополнились балеты «Ориенталия», «Карнавал», «Жизель», «Шахерезада», «Жар-птица».

Л. Бакст. Декорации к балету «Шахерезада»

Подготовка к «Русские сезоны» 1911 проходит в Монте-Карло, где также состоятся спектакли, в том числе 5 новых балетов Фокина («Подводное царство»), «Нарцисс», «Призрак розы», » Петрушка »(на музыку Игоря Стравинского, также ставшего открытием Дягилева). Также в этом «Сезоне» Дягилев поставил «Лебединое озеро» в Лондоне. Все балеты прошли успешно.

Вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1910 г.

Из-за новаторских экспериментов Дягилева «Русские сезоны» 1912 года были восприняты парижской публикой негативно. Особенно резонансным был балет «Послеобеденный отдых фавна» в постановке В. Нижинского, его аудитория освистала «за отвратительные движения эротической животности и жесты серьезного бесстыдства».«Балеты Дягилева были встречены более благосклонно в Лондоне, Вене, Будапеште и Берлине.

1913 год ознаменовался для «Русских сезонов» образованием постоянной балетной труппы под названием «Русский балет» , которую, однако, покинул М. Фокин, а позже — В. Нижинский.

Вацлав Нижинский в балете «Голубой бог», 1912 год

В 1914 году новым фаворитом Дягилева стал молодой танцор Леонид Мясин. К работе в «Русских сезонах» возвращается Фокин. Художник-авангардист принимает участие в подготовке декораций к балету «Золотой петушок», и «Золотой петушок» становится самым успешным балетом сезона, в результате чего Гончарова участвует в создании новых балетов подробнее чем однажды.

Анна Павлова в балете «Павильон Артемиды», 1909 г.

Во время Первой мировой войны «Русские сезоны» Дягилевы с переменным успехом гастролируют по Европе, США и даже Южной Америке.Многие хореографические и музыкальные новинки ее хореографов и композиторов пугают публику, но бывает, что зритель через несколько лет после премьеры гораздо лучше воспринимает тот же спектакль.

Таким образом, «Русских сезонов» существовали до 1929 года. В разное время танцовщицы выступали такие художники, как Андре Дерен, Пикассо, Анри Матисс, Хуан Миро, Макс Эрнст и другие художники, композиторы Жан Кокто, Клод Дебюсси, Морис Равель и Игорь Стравинский. Над их реализацией работали Серж Лифарь, Антон Долин и Ольга Спесивцева. … И даже Коко Шанель создавала костюмы для балета Apollo Musaget, солистом которого был Серж Лифарь.

Серж Лифарь и Алисия Никитина на репетиции балета «Ромео и Джульетта», 1926 год

Так как именно Сергей Дягилев был движущей силой «Русских сезонов» , то после его смерти в августе 1929 года труппа «Русский балет» распадается. Правда, Леонид Мясин создает Русский балет в Монте-Карло, труппу, продолжающую традиции Дягилева.А Серж Лифарь остается во Франции, выступает солистом Гранд Опера, что вносит неординарный вклад в развитие французского балета. .

Ольга Спесивцева в балете «Кошка», 1927 г.

За 20 лет упорной работы «Русских сезонов» и лично Дягилева традиционное отношение общества к искусству театра и танца кардинально изменилось, и русское искусство стало чрезвычайно популярным в Европе и во всем западном мире, что в целом повлияло на художественное творчество. процесс 20 века.

русских балетных сезонов.

театр балета дегилева

Классический русский балет изменил мировое балетное искусство. Он был известен на протяжении многих десятилетий и известен по сей день. Но в начале ХХ века вспыхнула звезда новой русской хореографии, заложившей свои традиции — и эти традиции не только живут по сей день, но и стали провозглашением нового мирового искусства.Русский балет начала ХХ века — совершенно неожиданное слово в балетном искусстве, и, кажется, балетная культура ждала его давно.

До сих пор мировой балет питается открытиями и новшествами русской труппы, выступавшей в Европе в 1910-1920-е годы, развивая и трансформируя заложенные ею традиции. Странностью судьбы новый русский балет родился и получил мировую известность за пределами России, но его создавали русские артисты, русские хореографы, художники и композиторы.Неслучайно труппа получила название «Русский балет Сергея Дягилева». Балетные сезоны Дягилева не только представили миру новый русский балет, но и в полной мере раскрыли таланты многих русских артистов, и здесь к ним пришла мировая слава.

Все началось в 1907 году, когда Сергей Павлович Дягилев открыл в Париже антреприз под названием «Русские сезоны». Имя Дягилева было уже знакомо Европе. Необычайно энергичный предприниматель, известный в России также как серьезный ценитель мировой культуры, автор работ по истории русской живописи, один из организаторов художественного объединения «Мир искусства», редактор журналов «Мир искусства». и «Ежегодник императорских театров», организатор художественных выставок, театральный деятель, человек, близкий как к балетным кругам, так и к кругу художников и композиторов, Дягилев к тому времени успел организовать в Европе не одну выставку произведений русских художников. , представители того нового русского искусства, которое позже назовут искусством Серебряного века, искусством эпохи модерна.

Свои «Русские сезоны» в Париже Дягилев начал с «Исторических концертов», в которых приняли участие С. В. Рахманов, Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, Ф. И. Шаляпин, хор Большого Приморского театра. В следующем году Дягилев привез в Париж русскую оперу, познакомив европейскую публику с шедеврами постановки произведений М. П. Мусорского, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова (основные партии исполнил Федор Шаляпин). В сезоне 1909 года в труппе Дягилева появился балет.Балетные спектакли были на перемене оперными. Он принес в Европу колорит русской театральной культуры — танцоров В.Ф. Нижинский, А.П. Павлова, Т. Карсавин, хореограф М. Бакст, Н. Рерих, А.Я. Головин.

Успех балетных постановок был настолько оглушительным, что в следующем году Дягилев отказался от оперы и привез в Париж только балет. Можно сказать, что с 1910 года он стал исключительно «балетным предпринимателем». Дягилев всю оставшуюся жизнь посвящает балету.

Сергей Павлович Дягилев издавна увлекался театром балета.В 1899-1901 гг. поставил в Мариинском театре постановку оперы Л. Делиба «Сильвия». Дягилев попытался обновить сценографию балета, но встретил сопротивление руководства театра и был уволен «за подрыв академических традиций». Как видим, тяга к новым путям в балете у Дягилева появилась задолго до его парижских «сезонов».

В 1910 году Дягилев привез в Париж балеты Фокина в постановке этого хореографа в Мариинском театре — «Шахерезаду» Н.А.Римский-Корсаков, Клеопард А.С. «Жизель» А. Адама. Также были представлены половецкие танцы из оперы А.П. Бородина «Князь Игорь». Подготовка к сезону началась в Санкт-Петербурге. Здесь в полной мере проявился выдающийся талант Дягилева как предпринимателя. В первую очередь петербургские постановки смонтированы в сторону усложнения хореографии. С помощью придворной участницы труппы М.Ф. Кшесинской Дягилев сумел получить на этот сезон солидную субсидию (среди «спонсоров» победил император Николай II).Дягилеву удалось найти покровителей среди французских меценатов.

Он собрал развлекательную труппу из молодежи, в первую очередь из сторонников хореографии Фокина — это были Павлова, Карсавина, Больм, Нижинский. Из Москвы он пригласил Коралли, Гельцера, Мордкина. Французы были шокированы русским балетом — и оригинальностью хореографии, и яркостью исполнения, и росписью декораций, и эффектными костюмами. Каждое выступление было зрелищем удивительной красоты и совершенства.Нижинский, Павлова, Карсавина стали открытием для Европы.

Дягилевские сезоны назывались «Русские сезоны за границей» и проводились ежегодно до 1913 года. Сезон 1910 года был первым сезоном, и в 1911 году Дягилев решил создать отдельную балетную труппу под названием «Русский балет Дягилева». Фокин стал в ней главным хореографом. Здесь были поставлены легендарные спектакли «Видение розы» на музыку К. М. Вебера, «Нарцисс» Н. Н. Черепнина, «Дафнис и Хлоя» М. Равеля, «Тамара» на музыку М. А. Балакирева.

Главным событием первых сезонов стал балет «Петрушка», поставленный Фокиным в 1911 году на музыку И. Ф. Стравинского (артист А. Бенуа), в котором Нижинский сыграл главную роль. Эта вечеринка стала одной из вершин в творчестве художника.

С 1912 года труппа Дягилева начинает гастролировать по миру — Лондон, Рим, Берлин, города Америки. Эти гастроли способствовали не только укреплению славы нового русского балета, но и возрождению балета в ряде европейских стран, а впоследствии и появлению балетных театров в странах, где еще не было собственного балета. например, в США, в некоторых странах Латинской Америки.

Труппе Дягилева суждено было открыть одну из самых ярких страниц в истории балетного театра, и Дягилев, благодаря своей деятельности в нем, по праву был впоследствии назван «творцом новой художественной культуры» (слова принадлежат танцору. и хореограф Сергей Лифарь). Труппа просуществовала до 1929 года, то есть до смерти ее создателя. Ей всегда сопутствовала слава, выступления дягилевской труппы поражали своим высоким артистическим уровнем, в них сияли незаурядные таланты, которые Дягилев умел находить и взращивать.

Деятельность труппы делится на два периода — с 1911 по 1917 гг. И с 1917 по 1929 гг. Первый период связан с деятельностью Фокина, танцоров Нижинского, Карсавина, Павлова, а также с творчеством артистов театра. «Мир искусства» — Бенуа, Добужинский, Бекст, Судейкин, Головин, с русскими композиторами-классиками Н.А. Римским-Корсаковым, А.К. Лядовым, М.А. Балакиревым, П.И. Чайковским, с современными русскими композиторами Н.Н. Черепниным, И.Ф. Стравинским, К.Debousset.

Второй период связан с именами хореографов Л.Ф. Ларионова, Н.С. Гончарова, Г.Б. Якулова, современных российских и зарубежных композиторов — Стравинского, Прокофьева, Ф. Пуленка, Э. Сати.

В 1917 году Дягилев в качестве педагога-наставника пригласил знаменитого Эрнесто Чекетти, почитателя и знатока русского классического балета: Дягилев никогда не заявлял о разрыве с великими традициями русского балета, даже в самых «модернистских» постановках, он все еще осталось в их рамках

Редко бывает, чтобы антрепризная труппа держалась на пике успеха в течение трех сезонов.Труппа Дягилева уже 20 лет находится на уровне мировой известности. Директор «Русских балетов Дягилева» С. Л. Григорьев писал: «Трудно покорить Париж. Удерживать влияние в течение 20 сезонов — подвиг. «За годы существования труппа поставила более 20 балетов.

Нельзя не учитывать, что после 1917 года европейский балетный театр вошел в состояние кризиса. Классическая школа сгрызла себя, новых идей и имен появилось мало. Именно в такой кризисный момент блестящий коллектив Дягилева подарил миру образцы высокого искусства, наделил мировой балет новыми идеями, подсказал новые пути его развития.

«Русские сезоны» — так называются ежегодные зарубежные (в Париже, Лондоне, Берлине, Риме, Монте-Карло, США и Южной Америке) гастроли русских художников, организованные талантливым предпринимателем Сергеем Павловичем Дягилевым с 1907 по 1929-й год.

На фото: Эскиз Леона Бакста к костюму Иды Рубинштейн в балете «Клеопатра». 1909

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. арт

Forerunner «Русские сезоны» — выставка русских художников в Парижском Осеннем салоне, привезенная Дягилевым в 1906 году. Это был первый шаг в 20-летнем путешествии мощной и изящной пропаганды русского искусства в Европе. Через несколько лет известные европейские балерины возьмут русские псевдонимы, лишь бы танцевать в «Русских сезонах» Сергей Дягиев.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Музыка

Далее, в 1907 году при поддержке императорского двора России и влиятельных лиц Франции Сергей Дягилев организовал пять симфонических концертов русской музыки в парижской Гранд Опера — так называемые «Исторические русские концерты» , где Н. .Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов, А. Пели Глазунов и другие, а также Федор Шаляпин.

Участники «Русских исторических концертов», Париж, 1907 г.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Opera

В 1908 году в рамках «Русских сезонов» впервые парижской публике была представлена ​​русская опера «Борис Годунов». Но, несмотря на успех, этот жанр искусства на «Русских сезонах» присутствовал только до 1914 года. Оценивая предпочтения публики, чуткий предприниматель Сергей Дягилев пришел к выводу, что поставить балет выгоднее, хотя лично к балету относился пренебрежительно из-за отсутствия в нем интеллектуальной составляющей.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева. Балет

В 1909 году Сергей Дягилев начинает подготовку к следующему «Русскому сезону» , намереваясь сосредоточиться на исполнении русского балета. Художники А.Ему в этом помогали Бенуа и Л. Бакст, композитор Н. Черепнин и другие. Дягилев и его команда стремились достичь гармонии художественного замысла и исполнения. Кстати, в состав балетной труппы вошли ведущие артисты Большого (Москва) и Мариинского (Петербург) театров: Михаил Фокин, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Ида Рубинштейн, Матильда Кшесинская, Вацлав Нижинский и другие. Но подготовка к первым балетным сезонам была едва не сорвана из-за стихийного отказа правительства России поддержать «Русских сезонов» материально.Положение спасли влиятельные друзья Дягилева, собрав необходимую сумму. Впоследствии «Русские сезоны» будут существовать именно благодаря поддержке меценатов, которых нашел Сергей Дягилев.

Дебют «Русские сезоны» 1909 г. Он состоял из пяти балетов: «Павильон Артемиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Сильфида» и «Клеопатра». И это был настоящий триумф! Они имели успех у публики как танцоры — Нижинский. Карсавина и Павлова, а также изысканные костюмы Бакста, Бенуа и Рериха, а также музыка Мусоргского, Глинки, Бородина, Римского-Корсакова и других композиторов.

Плакат «Русские сезоны» 1909 года. Изображена балерина Анна Павлова

«Русские сезоны» 1910 проходят в Парижской опере Гранд Опера. В репертуар пополнились балеты «Ориенталия», «Карнавал», «Жизель», «Шахерезада», «Жар-птица».

Л. Бакст. Декорации к балету «Шахерезада»

Подготовка к «Русские сезоны» 1911 проходит в Монте-Карло, где также состоятся спектакли, в том числе 5 новых балетов Фокина («Подводное царство»), «Нарцисс», «Призрак розы», » Петрушка »(на музыку Игоря Стравинского, также ставшего открытием Дягилева). Также в этом «Сезоне» Дягилев поставил «Лебединое озеро» в Лондоне. Все балеты прошли успешно.

Вацлав Нижинский в балете «Шахерезада», 1910

Из-за новаторских экспериментов Дягилева «Русские сезоны» 1912 года были восприняты парижской публикой негативно. Особенно резонансным был балет «Послеобеденный отдых фавна» в постановке В. Нижинского, его аудитория освистала «за отвратительные движения эротической животности и жесты серьезного бесстыдства».«Балеты Дягилева были встречены более благосклонно в Лондоне, Вене, Будапеште и Берлине.

1913 год ознаменовался для «Русских сезонов» образованием постоянной балетной труппы под названием «Русский балет» , которую, однако, покинул М. Фокин, а позже — В. Нижинский.

Вацлав Нижинский в балете «Голубой бог», 1912 год

В 1914 году новым фаворитом Дягилева стал молодой танцор Леонид Мясин. К работе в «Русских сезонах» возвращается Фокин. Художник русского авангарда принимал участие в подготовке декораций к балету «Золотой петушок», и «Золотой петушок» стал самым успешным балетом сезона, в результате чего Гончарова была вовлечена в создание новых балетов более чем однажды .

Анна Павлова в балете «Павильон Артемиды», 1909 г.

Во время Первой мировой войны «Русские сезоны» Дягилевы с переменным успехом гастролируют по Европе, США и даже Южной Америке.Многие хореографические и музыкальные новинки ее хореографов и композиторов пугают публику, но бывает, что зритель через несколько лет после премьеры гораздо лучше воспринимает тот же спектакль.

Таким образом, «Русских сезонов» существовали до 1929 года. В разное время танцовщицы выступали такие художники, как Андре Дерен, Пикассо, Анри Матисс, Хуан Миро, Макс Эрнст и другие художники, композиторы Жан Кокто, Клод Дебюсси, Морис Равель и Игорь Стравинский. Над их реализацией работали Серж Лифарь, Антон Долин и Ольга Спесивцева. … И даже Коко Шанель создавала костюмы для балета Apollo Musaget, солистом которого был Серж Лифарь.

Серж Лифарь и Алисия Никитина на репетиции балета «Ромео и Джульетта», 1926 год

Так как именно Сергей Дягилев был движущей силой «Русских сезонов» , то после его смерти в августе 1929 года труппа «Русский балет» распадается. Правда, Леонид Мясин создает Русский балет в Монте-Карло, труппу, продолжающую традиции Дягилева.А Серж Лифарь остается во Франции, выступает солистом Гранд Опера, что вносит неординарный вклад в развитие французского балета. .

Ольга Спесивцева в балете «Кошка», 1927 г.

За 20 лет упорной работы «Русских сезонов» и лично Дягилева традиционное отношение общества к искусству театра и танца кардинально изменилось, и русское искусство стало чрезвычайно популярным в Европе и во всем западном мире, что в целом повлияло на художественное творчество. процесс 20 века.

Все «Театр юного зрителя имени А. А. Брянцева» Театр «Мюзик-холл» Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона Продюсерская компания Илья Авербух Московский синодальный хор «Астраханский государственный ансамбль песни и пляски» Большой симфонический оркестр Свердловской государственной академической филармонии Профессиональный театр им. Мосамбсета ИНТРАДА »Калужская областная филармония Казанская государственная консерватория имени Н.Г. Жиганова Академия русского балета имени А.Я. Ваганова Всероссийский музей А.С. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства им. А.С. Пушкина «Московский музыкальный театр« Геликон-Опера »под руководством Дмитрия Бертмана» Государственный музей истории русской литературы имени В.И. Даля Государственный академический Мариинский театр Государственный академический центральный театр кукол им. им. С. В. Образцова Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» Государственный мемориальный историко-литературный историко-литературный ландшафтный музей-заповедник А. С. Пушкина «Михайловское» Государственный музей-заповедник «Петергоф» Государственный музей-заповедник «Царское Село» Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им.В. Щусева Екатеринбургский театр современной хореографии «Губернские танцы» Региональное автономное учреждение «Государственная филармония Алтайского края» Московская государственная академическая филармония Московский театр «Et Cetera» Музей Победы в Мировом океане (Центральный музей Великой Отечественной войны) 1941-1945) Новосибирская государственная филармония Проект Русской православной церкви Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина в Российской академии художеств «Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга» «Академический театр балета Бориса Эйфмана» Театр им. Е.Б. Театр имени Вахтангова на Серпуховке под рукой Тереза ​​Дурова Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник «Государственный музей истории религии» Молодежный симфонический оркестр Республики Татарстан, пианист Рэм Урасин «Союзмультфильм» Государственное бюджетное учреждение культуры им. Архангельская область «Государственный академический Северный русский народный музыкальный хор» Российско-германская академия Сургутский музыкально-драматический театр Дни русской духовной культуры Конференция «Гранин и Германия.Трудный путь к примирению «Государственное автономное учреждение культуры» Рязанская областная филармония «Государственный театр им. А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге Театр» Мирт «(Мастерская интегрированного реабилитационного театра) Государственное автономное учреждение Республики Коми» Коми республиканская филармония «Академия акварели С. Андрияка Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский государственный академический театр танца» Гжель «Государственное автономное учреждение культуры Новосибирской области» Государственный академический Сибирский русский народный хор «Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям (Роспечать) Предприятие «Российская государственная цирковая компания» Дни духовной культуры России Международный фестиваль балета DANCE OPEN Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Псковский академический драматический театр имени А. С.Пушкина ФКП «Росгосцирк»

1 июля, когда в афише репертуарных театров начинается летнее межсезонье, в Москве в РАМТе стартует уникальный балетный марафон «Летние балетные сезоны». Это классический нон-стоп в самом центре столицы: каждый день в течение двух месяцев на сцене — жемчужины мирового балетного искусства в сопровождении оркестра.

Традиционно первым спектаклем Летних балетных сезонов станет главный балет России «Лебединое озеро» в исполнении нового участника проекта — Самарского академического театра оперы и балета (САТОБ).Один из крупнейших музыкальных театров России привозит в Москву 4 спектакля и танцы в «Временах года» с 1 по 7 июля. Главный хореограф коллектива — Юрий БУРЛАКА.

1 и 2 июля у зрителей есть уникальная возможность увидеть «Лебединое озеро» в версии спектакля Большого театра 1901-1922 годов (продолжительность 3 часа 15 минут). Хореографическую редакцию Александра Горского создал главный балетмейстер САТОБ Юрий Бурлака.

4 и 5 июля самарская балетная труппа представит спектакль «Спящая красавица» в постановке лауреата Национальной театральной премии «Золотая маска» Габриэлы Комлевой.

6 и 7 июля в Самарском академическом театре оперы и балета будет показан балет «Эсмеральда», номинированный в 2019 году на Национальную театральную премию «Золотая маска» за лучшую работу хореографа. Сюжет основан на известном романе В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». Музыка итальянского композитора Цезаря Пуни, либретто Жюля Перро.

В этом году в репертуаре «Сезонов» 10 известных классических балетов — «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Золушка», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Жизель», «Ромео и Джульетта» в постановке легендарных хореографов Мариуса Петипа, Асафа Мессерера, Леонида Лавровского, Василия Вайнонена. , Александр Горский.

Редкое название столичной сцене — балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского — представит Театр балета «Арт-Да», перспективный коллектив, выступления которого восторженно приветствовала публика. в предыдущих сезонах. Труппа, обладающая большим творческим потенциалом как в классическом, так и в современном направлениях, работает под девизом «Талант и преданность классическим традициям русского балета».

В репертуаре Летних балетных сезонов снова появится балет «Баядерка» Мариуса Петипа в исполнении Национального классического балета.Молодая труппа, основанная в 2010 году, много гастролирует по России и миру, бережно хранит традиции русского балета и уже зарекомендовала себя как ревностный хранитель классического балетного искусства.

В этом году солисты Парижской Оперы Гарнье (Grand Opéra) снова участвуют в спектаклях проекта. Молодые талантливые танцоры Парижской оперы Элоиза БУРДОН и Жереми Лу КЕР исполнят главные партии в балетах «Жизель» 21 июля и «Лебединое озеро» 23 июля.

За 18 лет спектакли Летних балетных сезонов посетило более 800 000 человек. Изначально проект задумывался для иностранных туристов, приезжающих в Москву после закрытия театрально-концертного сезона. Но жители столицы проявили не меньший интерес к летним представлениям, и очень скоро «Времена года» стали заметным событием, а теперь уже доброй традицией культурной жизни летней Москвы.

Миссия проекта — сохранить богатые традиции русского балета — одной из важнейших и ярких частей культурного наследия России. Не менее важная задача — познакомить самую широкую публику с искусством классического балета. Организаторы Летних балетных сезонов находятся в постоянном поиске новых профессиональных коллективов и выдающихся постановок, сохраняющих преемственность поколений в искусстве балетного танца.

Все выступления сопровождаются оркестром.

Саджара Краснодарской филармонии, афиша, сениман

Краснодарская филармония дибука панто таун сатенгах мунггаран абад ка-20.Dinten, aya konser, muterkeun, фестиваль jeung saterusna.

донгэн

Краснодар обзаволся филармонией соранган дина 1939, тапи дина мангса перанг кусабаб пенджаджахан ди диня мэу дитутуп. Дина 1943 карья дирина иэ диханка. Дина 1944, Дина Вангунан на Анджунна Дигавэ Салаку Аула Музыка, Театр Атракси, Салапанские бригады Сарта Лагу Поп Чжунг Ансамбль Тари. Моал лами дейи тим нгагабунг возродил кубанский казацкий падуан суара.

Дина 1973, Краснодар анжог композитер Г.Пономаренко. кадатанган на геус джади веха хусус дина кахирупан филармония. джаман кубанский композитер иэу писан цанг чжунг плодотворный. Салила хирупна ди Краснодар, manéhna nulis loba lagu dina sajak ku penyair lokal. Sarta ogé nulis oratorios, opera, operettas sarta musik pikeun film.

Динтен Краснодарская филармония Пономаренко актипитас пангатур рупа консер на ачара лианна. эта Oge Sering pisan dicokot sémah panggung na datang dina wisata.

Тим Геус диаджар ну раса на каперлуан хадирин современный джунг ньяр папанггих аранджунна.Sanajan kitu manehna oge konduktor kagiatan pendidikan, nyiar nu rék di selapkeun panongton ka seni luhur, продвигает spésimén na pangalusna сохраняет tradisi jaman baheula. Филармония приносит, ngahasilkeun rupa-rupa eling моральный jeung kawarganagaraan urang.

Тим dikumpulkeun musisi hébat sarta вокалистов. Aranjeunna nawiskeun слушатели musik tina genres béda. Di dieu jeung klasik, jeung seni rahayat, sarta musik pop, sareng jazz. Артис гауэ дина Краснодарская филармония, ая диантавис пангалусна дина Кубань. Sababaraha pita anu unik sarta boga аналогов ди дунья. Artis nedunan teu ukur di panggung imah na, aranjeunna mindeng on wisata di sabudeureun ujung kota sejen di Rusia, kitu ogé di sagala rupa nagara di dunya. Kabéh aya ti antarana anu berbakat, aktip, gemar pakasaban maranéhanana, boga atikan alus jeung karya di tingkat profésional pangluhurna. Аранджунна минденг няндак багиан дина фестиваль сарта джади победители атанапи дипломы.

Краснодарская филармония дипикацинта ку варга на ну датанг сапук.Tangtu, Nu leuwih tebih eta ngan bakal tumuwuh kreatif.

Григорий Пономаренко

Пономаренко Григорий Фодорович, ану нгаран ньяета Краснодарская филармония — хиджи композитор Soviét beredar, аккордеонист-виртуоз. Manéhna Mimitian Diajar Musik ди хиджи умур писан мимити. Dina 5 taun geus освоил акордион ню. нотаси музыка диулик мандири. Карья кахиджина манена нулис дина умур 12. Салила перанг анжеунна дигавэ салаку багиан тина тим пропаганда — Дику Дина фронтов на ди румах сакит. Дина 50ан анжунна солистка оркестра тина московский instrumén rahayat.

Пономаренко mangrupa panulis well-dipikawanoh sakuliah lagu nagara, «Тополь», «Ива Хейо», «Нарьян-Мар», «Оренбургский платок», «Куринг ге нелепон манех зоренькой», «Ой, салю-салью», «Березовый тумуву» ди Волгоград «sarta loba batur. Manéhna Nulis Musik Jeung Ka pilem Soviét Kawentar.

Seniman tembang Пономаренко Людмила Зыкина, Нани Брегвадзе, Клавдия Шульженко, Валентина Толкунова, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Надежда Кадышева, Олег Газманов, Лариса Долина, Надежда Бабкина, хор Turknai jeung.

Кусабаб 1973, композитор анус синге дигавэ ди Кубань. Antukna manéhna nulis loba lagu ngeunaan wewengkon ieu alus pisan. Дина таун 2006, хадиа дингаранан Г.Ф. Пономаренко дидирикан. Людмила Зыкина janten panarima kahijina. Дина перингатан мусиум-сусун саруа Григорий Федорович дибука. Таун 2007, Краснодарская филармония ieu dingaranan ti namina. Ди hareupeun wangunan nya éta hiji tugu keur komposer anu. Нгаран Григорий Федорович Бога сабабараха сакола музыка Кубань. Unggal taun di wewengkon, фестиваль хиджи дингаранан Пономаренко.

плакат

Краснодарская филармония musim ieu nawarkeun слушатели sarta pemirsa handap acara:

• «Ками сплоченный бабатуран».
• «Справедливая Россия».
• «Насмешник нгаламун».
• «Ой, Иван, ой, на Купале».
• «Дина хиджи взорвалась вдохновением».
• «Тари ти скоморохи».
• «Источник Абади Валерий Ободзинский».
• «Летний малем».
• «Лерес, абди ресеп нгаламун дина бодас».
• «Хиджи болит музыка джаз».
• «Брал ка саварга, меунангна лагу!».
• «Balik deui ngeunaan Romance».

Kitu ogé konser na nunjukeun tamu.

artis

Краснодарская филармония — ieu téh tim hébat.

сениман:

• Валентин Савельев.
• Иван Тернавский.
• «Willow» Kedawung Kacapi sareng Angklung.
• Краснодарский край Хор.

  No related posts.