Индийские храмы сплошь покрытые рельефами с изображением: Индийские храмы сплошь покрытые рельефами с изображением. Каджурахо — храмы любви и секса. Западная группа

Архитектура Южной Индии XIII–XVIII вв. | История архитектуры стран Азии и Африки

Глава «Архитектура Южной Индии XIII–XVIII вв.» книги «Всеобщая история архитектуры. Том 9. Архитектура Восточной и Юго-восточной Азии до середины XIX века». Автор: Короцкая А.А.; под редакцией Прибытковой А.М. (отв. ред.), Веймарна Б.В., Глухаревой О.Н., Думана Л.И., Мухина А.С. Москва, Стройиздат, 1971

---

Политическая раздробленность Индии, обособленность отдельных народов, племен и каст, а также социальные противоречия сильно ослабили страну. В начале XIII в. почти вся Северная Индия была завоевана тюркскими правителями, исповедовавшими ислам. С утверждением господства мусульманских феодалов на завоеванных землях прекращает свое существование традиционная храмовая архитектура и скульптура. Она продолжала развиваться лишь на Коромандельском побережье до XIX в.

Наиболее значительные памятники XIV—XVI вв. относятся к расцвету крупного индусского государства Виджаянагара, занимавшего всю территорию к югу от реки Кистна (или Кришна) и разбогатевшего главным образом на заморской торговле.

47. Виджаянагар: А — план крепости Джинджи: 1 — цитадель; 2 — ворота; 3 — городские стены; Б — план барбикона: 1 — подъемный мост; 2 — ров; 3 — барбикон; 4 — двор; 5 — колодец

Столицей Виджаянагара был одноименный город с цитаделью Джинджи (рис. 47), являвшейся главным укрепленным пунктом всего государства. Это самая крупная, единственно хорошо сохранившаяся древнейшая цитадель на юге Индии. Ее основание относят к началу правления династии Чола, т. е. к первым векам н. э. Главные фортификационные работы были проведены в середине XV — начале XVI вв. индусскими мастерами. Цитадель расположена на трех высоких скалистых утесах, окруженных глубоким ущельем. Ее наиболее уязвимая сторона защищена тройным рядом мощных стен (высотой 7,6 м) с укрепленными воротами, фланкированными с обеих сторон башнями. Крепость была хорошо обеспечена водой, которая поступала по глиняным трубам из двух не пересыхающих источников на вершине утесов и трех резервуаров с дождевой водой, расположенных у подножья цитадели.

Отличавшаяся в свое время пышностью придворной жизни и великолепием зданий, столица Виджаянагара, или Хампи, лежит теперь в руинах, напоминая огромный открытый музей. О многообразии типов зданий свидетельствуют остатки многоэтажных дворцовых и концертных залов, террас, павильонов, многочисленных храмов с бассейнами, многоколонных галерей и мантапам, крытого базара, складов, стойл, конюшен. Дворцы и храмы сосредоточены в цитадели. В городской застройке не обнаружено следов регулярной планировки.

Посетившего Виджаянагар в XVI в. русского путешественника Афанасия Никитина поразили великолепие дворцовых построек и убожество жилища трудового люда.

48. Виджаянагар. Храм Ачутия Ройял. План, фасад и деталь мантапам

По описанию венецианского путешественника, в 1567 г. город состоял из обычных глинобитных построек, а три дворца были сооружены из мрамора и отличались роскошью внутреннего убранства. Однако главным строительным материалом для храмовых и дворцовых сооружений был не мрамор, а местный очень прочный гранит. Нередко в постройках камень сочетался с кирпичом. Кроме гранита применялся темно-зеленый хлоритовый камень, легко поддающийся обработке и резьбе. Для виджаянагарских строений характерно сочетание этих двух различных пород камня. Причем грубая и примитивная обработка гранитных частей зданий резко контрастирует с изысканно тонкой художественной резьбой, выполненной в хлорите (рис. 48). Несущие столбы и балки создавались, как правило, из цельного гранитного блока, поэтому их размеры по длине и высоте не превышали 5—6 м.

Монументальные сооружения Виджаянагарского царства хорошо сохранились в других городах. В Канчипураме большую территорию занимает храм Екамбаранатха с тысячеколонным залом-мантапам и высокими башнями-гопурам. В Срирангаме имеется не менее грандиозный храмовый комплекс Джамбукешвара (XV—XVI вв.) с тремя концентрически расположенными оградами и внушительными гопурам.

В Веллуре и Кумбаконаме, являвшемся с древности крупным религиозным центром, были воздвигнуты новые стены и гопурам, здания учебных заведений.

В XVII в. территория независимых индусских государств на юге катастрофически сократилась. Последние независимые правители династии Найяков, избравшие столицей Мадурай, развернули большое строительство. По всему Коромандельскому побережью почти во всех крупных городах стоят в неприкосновенном виде грандиозные сооружения храмовых комплексов, воздвигнутые при Найяках.

На юге Индии непоколебимыми оставались устои прежней жизни и могущество брахманских жрецов. В их владении находились большие участки земель, из-под их влияния не ускользала ни одна область общественной деятельности. Огромные храмовые комплексы доминировали в строительстве, поглощая колоссальные средства. Строительству храмов, отличающихся насыщенностью пластического убранства, несомненно способствовало наличие высококвалифицированной дешевой рабочей силы. Это были стекавшиеся отовсюду многочисленные армии безработных правоверных индусов-строителей и скульпторов, не находивших себе применения в мусульманских государствах и преследуемых португальскими иезуитами в Гоа.

Культовая архитектура развивалась в рамках канонов, установленных и освященных религией. Однако для храмовых сооружений из гражданского зодчества несомненно были заимствованы формы открытых внутренних дворов, многоколонных террас, открытых павильонов и галерей-мантапам, отлично приспособленных к условиям постоянной жары. Неизменная принадлежность храмового комплекса — бассейн для общественных омовений, окаймленный по всему периметру галереями и каменными ступенями, спускающимися к воде. Этот бассейн может служить резервуаром воды на время, когда летом полностью пересыхают реки.

Совершенно по-особому на юге формировались города. Жизнь сосредоточивалась, как правило, не вокруг феодальных укрепленных замков, а в рамках храмового комплекса. Тенденция превращения храма из культового центра в основной центр общественной деятельности наметилась еще в XI в. и получила свое дальнейшее развитие. С XIII в., когда Южной Индии стали постоянно угрожать завоевавшие север мусульманские феодалы, новые храмы не строились, а вокруг старых наиболее известных храмов воздвигались новые ограды.

Идея сооружения вокруг храма нескольких концентрических рядов стен не была новой. Об этом упоминается в древних текстах, например в «Артхашастре». С веками число сооруженных вокруг древнего храма оград возрастало (например, в Срирангаме за 400 лет вокруг храма XII в. образовалось семь концентрических рядов стен), а за ними возникали всевозможные постройки различного назначения: залы и открытые галереи для сбора паломников и верующих, торговые ряды и склады, ремесленные мастерские, школы и жилища. За высокими укрепленными стенами храма население находило убежище в дни военной опасности.

С новыми стенами сооружались и новые надвратные башни — гопурам, превосходящие по размерам и богатству убранства ранее построенные. Обычно новые стены и гопурам воздвигались с приходом к власти нового феодала или в честь одержанной военной победы, или какого-либо другого важного события. Поэтому гопурам выражали как бы могущество и богатство заказчика, пытавшегося затмить своего предшественника.

Таким образом создавался комплекс, в котором архитектурные объемы не нарастали по размерам к центру — главному священному объекту, как это было в более ранних храмах (например, в храмах Канчипурама, VIII в.

, Эллоры, Танджура и других), а уменьшались. Все внимание сосредоточивалось на внушительных входных башнях — гопурам, сплошь покрытых горельефными изображениями многочисленного пантеона богов. Гопурам, достигавшие высоты 50 м и более, могли служить также сторожевыми постами или дозорными вышками.

Со временем все более закреплялись социальные и кастовые различия, все более усложнялся религиозный ритуал, в связи с чем изменялись характер и назначение дворов и построек. На территорию, окружавшую непосредственно главный храм, допускались лишь избранные брахманы; дворы, удаленные от главной святыни, носили более светский характер — на их территории размещались различные по назначению мантапам и здания, а также второстепенные храмы.

49. Веллур. Кальяна мантапам в комплексе храма Виттхала, XVI в.

Особое значение в южноиндийском храмовом комплексе приобрел мантапам в виде открытой одноэтажной галереи или павильона, используемый в различных целях. В огромных многоколонных залах, нередко насчитывавших до тысячи колонн, располагались стекавшиеся в праздники паломники. В небольших нарядных мантапам совершались свадебные обряды (такие мантапам назывались кальяна, рис. 49). Более простые мантапам служили стойлом для священных слонов, которых водили в многолюдных праздничных процессиях, или хранилищем для колесниц, предназначенных для статуй богов, вывозившихся на улицы в праздники. Обращает внимание удивительное сходство в характере резьбы деревянных колесниц и стоящих рядом каменных столбов в залах мантапам, как будто они выполнены одним и тем же мастером.

Храмовая архитектура развивалась очень медленно. С течением времени происходили лишь количественные изменения: во вновь строившихся мантапам число колонн увеличивалось до нескольких сотен, но его перекрытие оставалось, как и прежде, плоским; в гопурам и святилище увеличивались размеры шикхары, однако сохранился принцип ее пирамидально-ярусного членения и форм декора. С VIII по XVIII в. в конструкциях сохранялась стоечно-балочная система, не изменялась манера каменщика и скульптора, продолжавших вдохновляться произведениями рук плотника и столяра. Установившиеся каноны, освященные религией, исключали какие-либо новшества в методах строительной техники и формах архитектуры и декора.

При определенном застое строительной техники поражает виртуозность исполнения и изобретательность строителей и скульпторов. Это прежде всего обнаруживается в причудливых композициях, составленных из разновидных колонн, сочетающихся с неповторимыми по форме и сюжету скульптурными группами. Среди архитектурно-пластических композиций встречаются пучки тонких хрупких колонок, напоминающих готические формы, или же группы колонн, как бы составленные из Нескольких рядов миниатюрных храмиков, возвышающихся друг над другом. Самым распространенным является столб с сильно выступающими консолями, с концов которых свешиваются бутоны лотоса. Иногда в центре зала ставился мощный пилон с расходящимися от него веером консолями, что напоминало дерево с развесистыми ветвями. Сложная комбинация столбов и колонн, стоящих на общем пьедестале и объединенных наверху сложной системой капителей с консолями, похожа на несколько стволов деревьев с общей кроной. Высота колонн не превышает 5 м. Потолок разделен на панели, в центре выделяются глубоким рельефом цветки лотоса. Вся поверхность стен и колонн покрыта резьбой. В целом же создается единство столь разнообразного и декоративно сложного по своей сути архитектурного произведения.

Неизменным мотивом тысячеколонных мантапам в Веллуре, Срирангаме, Канчипураме, Мадурай и других городах стали колонны первого ряда с приставленными к ним фигурами всадников на вздыбленных конях, подминающих под себя тигров. В этих залах скульптура затмевает архитектуру, на фоне которой выделяются объемные, сложные до громоздкости, фантастически причудливые скульптурные композиции. Внутри залы производят впечатление леса колонн, буквально обросших со всех сторон каменными изваяниями вздыбленных коней, леогрифов (грифов с головой льва), фантастических фигур, как бы замерших в различных . позах и готовых вновь ожить.

50. Чидамбарам. Храмовый комплекс, XII—XVII вв. и тысячеколонный зал храма Шивы, XVI в.

На юге насчитывается более 30 огромных, очень сходных между собой храмовых комплексов, разросшихся до размеров города. Наиболее значительными из них являются храмы в Чидамбараме (рис. 50), Тинневели, Тируваруре, Тируванамалаи, Шривеллипутуре, Канчипураме, Мадурай, Рамешвараме. Большой храмовый комплекс Рагхунатхасвами в Срирангаме, построенный при Найяках вокруг храма XII в., имеет семь оград. Внешняя ограда охватывает площадь 878×753 м. Высота самой большой гопурам 46 м. Во дворе около центральной ограды размещен так называемый тысячеколонный мантапам, насчитывающий 940 колонн.

51. Мадурай. Храмовый комплекс, XII—XVII вв. : А — план комплекса: 1 — гопурам; 2 — пруд золотых лилий; 3 — храм СундарЕсвара; 4 — храм Минакши Деви; 5 — тысячеколонный зал; 6 — портретная галерея Тирумалая Найяков; Б — бассейн и южная гопурам, XVII в.: В — портретная статуя в зале пуду-мантапам, 1623 г. (фото автора)

Грандиозный храмовый комплекс в Мадурай (рис. 51) превосходит все остальные законченностью архитектурной композиции и красотой форм гопурам (высота 45,7 м) с чуть вогнутыми линиями контура. Два ряда крепостных стен и многочисленные пристройки окружают два старых храма XII в. В результате того, что весь комплекс в Мадурай был построен в сравнительно короткие сроки, он отличается цельностью архитектурного замысла.

Цельности композиции способствует расположение на одной оси всех сооружений: старинного храма Минакши, окружающих его галерей, четырех гопурам (две наружные и две внутренние), продолговатой крытой галереи и вынесенного за ограду зала «пуду-мантапам» (ширина 30, длина 100 м), разделенного внутри четырьмя рядами мощных столбов с приставленными к ним статуями представителей династии Найяков. Тысячеколонный зал-мантапам, сплошь покрытый скульптурой, резьбой и росписями, находится в северо-восточном углу комплекса. К храму Минакши примыкает искусственный «пруд золотых лилий», окаймленный каменным ступенчатым спуском к воде, низкой колоннадой и галереей с яркими росписями потолка. В воде пруда отражается покрытая скульптурой из цветной керамики южная гопурам.

52. Рамесварам. Храмовый комплекс, XII—XVII вв. Коридор длиной 1200 м

Храмовый комплекс, начатый в 1640 г. в Рамешвараме — одном из древнейших городов Индии на острове Палк Стрейта около Цейлона, отличается от других подобных ансамблей своеобразным залом-мантапам (рис. 52). Ряды мощных покрытых росписями пилонов разделяют пространство огромного зала на длинные коридоры шириной от 5 до 6,5 м и длиной более 1 км. Высота зала 7,6 м. Снаружи комплекс с тремя рядами стен высотой 6 м и незаконченными гопурам ничем не примечателен.

Южная Индия с огромным количеством храмовых сооружений крайне бедна памятниками гражданской архитектуры. Сохранились всего лишь четыре дворцовых здания, построенных между XVI—XVII вв. Лотос-махал в Виджаянагаре (1575), дворец в Чандрагири (начало XVII в.), дворец в Танджуре (около 1700) и дворец в Мадурай (начат в 1645 г.).

53. Чандрагири. Дворец, XVI в. План и фасад

Лотос-махал — парковое дворцовое сооружение имеет пирамидально-ярусный верх и стрельчатые арочные проемы. Трехэтажный дворец в Чандрагири длиной 46 ж стоит внутри крепости. Нижний этаж — каменный, верхние — деревянно-каркасные с кирпичным заполнением, покрытые штукатуркой. На каждом этаже в центре имеется большой зал с потолком из пересекающихся сводов, опирающихся на столбы. Здание завершено семиярусной башенкой типа дравидийской шикхары (рис. 53).

Большой интерес представляет дворцовый комплекс в Танджуре, состоящий из нескольких своеобразных сооружений. Отдельное здание предназначалось для тронного зала. В другом, продолговатом в плане здании расположен трехнефный зал, перекрытый сводчатым потолком, опирающимся на арки, с двускатной крышей. Пирамидально-ярусное башенное здание с 12 уменьшающимися кверху этажами было отведено для женской половины. Рядом с этим зданием возвышается смотровая башенка со сквозными арочными проемами.

В целом весь этот комплекс довольно эклектичен, в нем смешаны формы индусского происхождения с формами, заимствованными из мусульманских сооружений.

54. Мадурай. Дворец Найяков, XVI в. Интерьер зала аудиенций

Наиболее обширным из известных четырех дворцов является Дворец Найяков в Мадурай. Главное здание, прямоугольное в плане (размер 137×76 м), имеет внутренний дворик (76,5×45,7 м), окруженный колоннадой тосканского ордера с перекинутыми по ней подковообразными непропорционально маленькими арочками. Стволы колонн выполнены из гранита, а арки — из кирпича и штука. Тронный зал перекрыт в центре куполом и окружен со всех сторон галереями со сводами, опирающимися на низкие приземистые колонны (рис. 54). Дворец в Мадурай представляет в общем удивительное смешение всевозможных стилей и форм, известных индийским мастерам, строившим брахманские храмы, христианские церкви в Гоа по заказу поселенцев- португальцев, мечети и мавзолеи в Биджапуре и Голконде. Однако, несмотря на разнохарактерность форм, дворец довольно гармоничен и весьма своеобразен.

На крайнем юго-западе Индии, на узкой полосе Малабарского побережья (современная Керала) и Южной Кеннары сохранились памятники XI—XVII вв., в которых воплощены древнейшие традиции удивительного самобытного строительного искусства. Архитектурные формы монументальных зданий, приспособленных к местным условиям тропического влажного климата, просты. Гладкие наружные стены (как правило, оштукатуренные) круглых или прямоугольных в плане зданий несут высокие двускатные (иногда в два или три яруса) крыши. Нередко здание окружено деревянной колоннадой, поддерживающей крышу с огромным выносом. Внутри зданий поражают богатство резьбы и яркие росписи, украшающие стены и потолок. Основным строительным материалом для жилых домов служили глина, дерево и солома, для храмов — кирпич, камень, а для кровель употреблялась черепица.

55. Штат Керала. Храм, XI в. и храм Южной Кеннары, XVI в.

Малабарские храмы по плану и внешним формам почти неотличимы от обычных жилых и дворцовых построек (рис. 55). В храмах лишь отсутствует, как правило, присущий жилому дому внутренний дворик (часто в форме атриума). В центре двора нередко находился бассейн, в который стекала дождевая вода, используемая для хозяйственных целей.

Лотоса, Кхаджурахо, Шивы, Крыс (сезон 2021)

Индию называют страной со многими лицами, потому что составить о ней однозначное представление невозможно. Особенно если речь идет о культурном наследии, которое несут с древних времен старинные индийские храмы.

Топ-10 самых популярных храмов — фото и описание

Каждый из храмов – страница истории, часть богатой биографии страны и народа, которому есть что сказать будущим поколениям.

Тадж-Махал

Ни один популярный туристический маршрут не обходится без посещения легендарного Тадж-Махала. Пополнивший в 2007 году ряды новых семи чудес света знаменитый мавзолей-мечеть удивляет гостей страны не только потрясающей архитектурой, но также романтичной историей создания, которая уходит корнями в 17 век.

Тадж-Махал – это памятник любви, построенный королем Великих Моголов Шах-Джаханом в честь любимой жены, красавицы Мумтаз, скончавшейся при рождении 14 ребенка.

В память о любимой женщине Шах-Джахан воздвиг сказочной красоты дворец, в котором похоронил супругу и через время сам нашел вечный покой.

Мраморные стены мечети в течение суток меняют цвет:

• днем сооружение сияет белизной;
• в свете луны здание лучится серебристыми оттенками;
• на рассвете дворец становится алым.

Завершают архитектурный ансамбль сады с прудами и фонтанами. Существует легенда, что Шах-Джахан планировал выстроить точную копию Тадж-Махала из черного мрамора на противоположном берегу реки, но, свергнутый с трона собственным сыном, не успел этого сделать.

к содержанию ↑

Лотоса

Название этого храма отражает его внешний вид – сооружение из белого мрамора с 9 входами и единственным куполом напоминает раскрывающийся цветок лотоса с 27 лепестками, полюбоваться которым можно, посетив столицу Индии, Нью-Дели.

В Индии помимо храмовых сооружений еще есть на что посмотреть. Читайте тут о достопримечательностях страны.

Храм Лотоса воздвигнут для приверженцев бахаизма в 1986 году и соответствует догмам из священных писаний: имеет девятиугольную форму и один купол, символизирующий единство всех религий (храм принимает сторонников разных вероисповеданий).

В 75-метровом центральном зале не найти алтарей, изображений или скульптур, зато здесь есть лавочки, на которых одновременно предаваться молитвам могут 1300 человек.

Зданию храма Лотоса присущи черты еще одного знаменитого строения – оперного театра в Сиднее. Именно он вдохновил архитектора Фариборза Сахба на создание подобного сооружения.

к содержанию ↑

Шивы

Независимо от времени суток и дня недели в храме Шивы в Гоа всегда многолюдно. Сюда спешат паломники со всего света отдать дань уважения самому почитаемому божеству – воинственному Шиве.

Архитектурный комплекс представляет собой здание из цветного гранита, по бокам которого расположены статуи слонов.

На территории храма установлены фигуры различных божеств из Махабхараты, а также самая большая в мире статуя Шивы, высотой 37 метров. Во время религиозных праздников служители храма украшают слонов красками и цветами, символизируя сына Шивы (Ганешу).

В Индии считается, что благословение этих священных животных приносит удачу.

к содержанию ↑

Крыс

Но не только слоны являются в Индии почитаемыми животными. В селении Дешнок на северо-западе Индии построен храм индуистской святой Карни Маты (земного воплощения богини Дурги), который стал настоящим питомником для крыс.

Существует предание, согласно которому Карни Мата пыталась воскресить утонувшего пасынка, обратившись за помощью к богу Яме. Получив отказ, святая сделала так, чтобы все мужчины после смерти вселялись в тела крыс, а в следующий раз снова рождались людьми.

В этом храме проживает более 20000 крыс, которым созданы все необходимые условия: повсюду стоят сосуды с едой и молоком (некоторые паломники сами принимают пищу из этой посуды вместе с животными), предусмотрены места для отдыха.

Индусы верят, если крыса пробежит по ногам человека, тому гарантирован успех в жизни.

к содержанию ↑

Золотой

Золотой храм — самый старый из построенных сикхами храмов удивляет не только масштабами, но также богатым убранством. Только на облицовку корпуса ушло более 100 кг золота! Но больше всего Золотой храм в городе Амритсар славится «Озером бессмертия», воды которого омывают стены здания и считаются целительными.

Легенда гласит, что гордая принцесса, отказавшаяся выходить замуж за мужчину, выбранного ее отцом, была отдана в жены бродяге, больному проказой. Искупавшись в озере, молодой человек превратился в красавца и сумел покорить неприступное сердце девушки.

Золотой храм имеет четыре входа на все стороны света, но попасть в него можно по единственному мосту, ведущему через озеро. Считается, что путь по этой дороге позволяет очиститься от грехов и получить благословение богов.

к содержанию ↑

Солнца

Храм Сурьи в Конараке, больше известный как храм Солнца, напоминает собой гигантскую колесницу, на которой верховный бог передвигался по небу. Всего на здании установлено 6 пар колес, соединенных осью, которые несут символическое значение.

Два колеса – это земля и небо, мужское и женское начало, объединенные тесной связью – супружеским союзом. Возможно, именно поэтому храм украшен многочисленными статуями мужчин и женщин, предающихся плотским утехам. Однако ничего общего с блудом или грехом эротические сцены не имеют. Это ритуальный процесс, основная цель которого – продолжение рода и привлечение милости высших сил в отношениях супругов.

к содержанию ↑

Минакши

Слово «минакши» в переводе с тамильского языка означает «рыбьеглазая». В Древней Индии обладательницы выпученных глаз считались эталоном женской красоты.

Именно такой особенностью обладала богиня Минакши, супруга бога Шивы, свадьба с которым, согласно легенде, состоялась в центральном храме города Мадурай.

Храмовый комплекс в Южной Индии в виде огромного ромба с 14 надвратными башнями стал носить имя богини Минакши, а многочисленные статуи и рисунки на стенах здания изображают сцены из жизни супружеской пары и чудеса, сотворенные всемогущим Шивой. Особого внимания заслуживает «Пруд золотого лотоса», который «смывает» даже самые тяжкие грехи.

к содержанию ↑

Акшардхам

Среди архитектурных сооружений, попавших в Книгу Рекордов Гиннесса, индуистский храмовый комплекс Акшардхам в Дели занимает место самого грандиозного во всем мире.

Сорокаметровое здание, увенчанное 9 куполами и украшенное 243 колоннами, располагается в живописном парке на 12 гектарах земли. С трех сторон его окружает озеро, в котором собрана вода изо всех водоемов Индии. Кроме того, в храмовый комплекс входят:

1. многочисленные скульптурные ансамбли;
2. светомузыкальный фонтан и кинотеатр;
3. крытый канал, где можно покататься на лодке;
4. уютные кафе;
5. сувенирные лавки.

В этой статье вы узнаете, как долго лететь до Индии, и какая разница во времени с Россией.

к содержанию ↑

Сомнатх

Храм Сомнатх, расположенный в одноименном городке на берегу Аравийского моря, славится тем, что именно здесь хранится один из 12 джйотирлингамов (святынь) бога Шивы.

Легенда гласит, что собор получил название от имени бога луны Сома, избавленного Шивой от проклятия. На месте исцеления Сома воздвиг своему спасителю храм из чистого золота, но драгоценное убранство привлекало людей со злыми помыслами, и несколько раз храм был разграблен и частично разрушен.

В 1950 году на основе архивных документов храмовый комплекс был восстановлен и сейчас представляет собой вместительное сооружение в скале с 50-метровой башней и небольшой парковой зоной, где можно полюбоваться живописными закатами над морем.

к содержанию ↑

Джаганнатхи

Паломники со всего мира съезжаются в город Пури, расположенный в восточной Индии, чтобы побывать в храме Джаганнатхи, где по преданию 4000 лет назад было кремировано тело бога Кришны. Несмотря на энтузиазм приезжих, вход на территорию храма разрешен только индусам. Взглянуть на запретную территорию можно лишь из окон библиотеки, находящейся напротив храмового комплекса.

Людям других национальностей доступ в храм открывается лишь раз в году – в июле, когда на территории Пури проходит ежегодный фестиваль колесниц Ратха Ятра.

к содержанию ↑

Необычные храмовые комплексы

Каждый индийский храм имеет свою интересную историю и особую «изюминку» в архитектурном убранстве, но есть и те, что кажутся абсолютно нестандартными.

Кхаджурахо

Одним из самых необычных в мире считается храмовый комплекс Кхаджурахо (его еще называют храмом плотских утех, или храмом Камасутры), расположенный в одноименной деревне в штате Мадья-Прадеш.

Скрытый от посторонних глаз вечнозелеными джунглями, ритуальный ансамбль буквально поразил воображение впервые попавших туда европейцев – практически все сооружения комплекса оказались сплошь покрытые рельефами с изображением совокупляющихся мужчин и женщин с разными позами. Комплекс Кхаджурахо тут же получил статус самого эротичного места на планете, и в Мадья-Прадеш потянулись толпы любопытных.

Даже появилась версия, что именно эти любовные сцены легли в основу знаменитой Камасутры.

Согласно одному из мифов, бог Луны соблазнил прекрасную деву, с которой они дали начало целому роду Чандела. Но без брачных уз девушка считалась грешницей, и после смерти матери ее дети стали слышать в свой адрес наговоры и сплетни. Чтобы искупить вину, было решено выстроить храм в честь родителей и украсить его эротическими сценами в знак священного союза между богом и земной женщиной.

к содержанию ↑

Падманабхасвами

Рассказы о древних кладах, так или иначе, насыщены леденящими душу подробностями. Не стала исключением история древнего храма Падманабхасвами, построенного на территории Тируванантапурама (столицы штата Керала), который является хранилищем несметных богатств махараджей.

Возведенный в честь бога Вишну, величественный собор с тридцатиметровой семирядной башней и множеством удивительных статуй по праву носит статус архитектурного шедевра. Но даже не это привлекает внимание мировой общественности.

В основном зале храма находится статуя бога Вишну из чистого золота, инкрустированная драгоценными камнями, а в подвалах здания в нескольких камерах были обнаружены древние сокровища общей стоимостью в 20 млрд долларов!

Известный индийский юрист в 2009 году обратился в Верховный суд с просьбой произвести учет драгоценностей и обеспечить им необходимую охрану. Однако вскоре после вскрытия сокровищниц адвокат скоропостижно скончался, дав повод для слухов о беспощадной каре бога Вишну за потревоженный сон.

Индийские горнолыжные курорты предлагают заняться активными видами спорта на самой высокой горной системе мира — Гималаях. Читайте здесь о горных комплексах страны.

к содержанию ↑

Стоячих монахов

Это место нельзя назвать храмом в прямом смысле слова. Храм стоячих монахов – не архитектурное сооружение, а скорее, территория, где пытаются обрести духовное просветление аскеты, обрекшие себя на добровольные мучения. Принявшие обет монахи вынуждены всю оставшуюся жизнь проводить стоя (в позе врикшасана), символизируя дерево.

Подобное решение провоцирует серьезные заболевания ног, в результате чего они опухают настолько, что становятся похожи на слоновьи. Сохранить вертикальное положение монахам помогают специальные лямки, привязанные к дереву, а заглушить дикую боль помогает марихуана.

Многие из служителей культа – бывшие преступники, пытающиеся таким образом искупить грехи. Через четыре года подобного «служения» они получают звание Харешвари и могут быть свободны, однако покинуть свой пост (то ли от достижения просветления, то ли в силу физической слабости) не удавалось никому.

к содержанию ↑

Величественные буддийские обители

Буддийские храмы могут называться по-разному: дацан, или же само название храма, сочетающееся со словами:

• дзи — употребляется, если в названии сооружения используется величание учителя или имя почитаемого божества;
• дэра или тэра — если храм называют по местности, где он расположен, или в честь его основателей;
• гаран — применяют для обозначения древних храмов (с санскритского «сангхарама» переводится как «общинное жилище»).

к содержанию ↑

Махараштра

Штат Махараштра в центральной части Индии славится пещерными и скальными храмами, высеченными в период с 6 по 9 столетие.

1. Эллора. В районе этой деревни расположены 34 пещерных сооружения для богослужений, где культовые обряды проводили индуисты, буддисты и джайнисты. Современные исследователи для удобства пронумеровали пещеры: первые 13 пещер занимали буддисты, в сооружениях с 14 по 29 богам поклонялись брахманы, а оставшиеся 4 храма принадлежали последователям учения джайнизма.
2. Кайласанатха. Высеченный из цельной скалы сверху вниз на глубину 33 метра, храм поражает безупречностью исполнения.

В основном благодаря этому и надежной защите монолитной скалы, здание сохранилось до наших дней в удовлетворительном состоянии и входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

3. Пещеры Аджанты. Пещерные храмы Аджанты являются культурным наследием буддистов. Созданные во времена существования империи Гуптов в «Золотом веке» Индии (в 4-6 веках), эти храмы были вырублены в скалах и декорированы фресками и статуями.

   Скрытые от посторонних глаз в джунглях, они долгое время оставались недоступными широкой общественности, и только в 1819 году пещеры Аджанты были расчищены и открыты для свободного посещения.

4. Питхалкора. На северо-западе штата Махараштра в районе города Аурангабада расположен храмовый комплекс, состоящий из 13 буддийских пещер, датированных 2 тысячелетием до нашей эры – крупнейший из сохранившихся архитектурных ансамблей буддизма тхеравады. В отличие от предшествующих буддийских храмов, фасады Питхалкоры декорированы более ярко и детализовано.

5. Джуннар. Этот город, расположенный вблизи гор Сахьядри (в Махараштре), также получил широкую известность, благодаря небольшим пещерным храмовым комплексам: Тулиджа Лена, Манмоди-хилл, Ганеш Лена (Леньядри), Шиванери.

   В I веке до нашей эры Джуннар был столицей страны, так как в долине реки Кукади в непосредственной близости от города проходил важный торговый путь. Монахи-буддисты старались создавать обители около подобных населенных пунктов, поэтому до наших дней сохранились малые пещерные храмы.

к содержанию ↑

Махабодхи

Статус самого знаменитого буддистского храма в мире принадлежит храму Махабодхи (второе название Ступа Махабодхи), так как именно на этом месте Сиддхартха Гаутама, достигший просветления, стал Буддой. Здание несколько раз было перестроено и меняло облик – первоначальный вариант можно рассмотреть на барельефах Ступы в Бхархуте.

Читайте в нашей статье всю необходимую информацию об Индии — виза, транспорт, погода, валюта и другое.

к содержанию ↑

Санчи

Деревня Санчи в штате Мадхья-Прадеш привлекает туристов, желающих взглянуть на древнейшие индийские храмы буддистов. Так, в 262 году до нашей эры император Ашока, искупая вину за бедствия, причиненные царству Калинга, вступил в ряды буддистов и выстроил на холме Великую Ступу в Санчи.

Впоследствии вокруг Ступы №1 было выстроено еще 7 подобных храмов разного размера – в 1989 году все они пополнили Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

к содержанию ↑

Православные церкви

Есть в Индии и последователи христианства, но храмов, посвященных этой религии в стране мало.

Святого Апостола Фомы

Самым известным среди христианских храмов Индии стал храм Святого Апостола Фомы в Ченнае (административном центре штата Тамилнад).

Легенда гласит, что при жизни апостол Фома умел исцелять людей (лечить прокаженных, возвращать слух и зрение, изгонять бесов) и даже воскрешать из мертвых. Преследуемый местными браминами за проповедование христианства и крещение местных жителей, Фома был заколот копьем во время молитвы у собственноручно вытесанного каменного креста. В этом месте и был воздвигнут храм в честь святого мученика.

До наших дней в пещере сохранился камень с отпечатками ног и кровавыми пятнами.

Считается, что этот след возник от прикосновения апостола Фомы, и если приложить руку к этому месту, придет избавление от недугов и удача в жизни.

к содержанию ↑

Греческая Православная Церковь

Основанная в 1871 году в Калькутте, Греческая Православная Церковь поначалу была достоянием избранных, и лишь в восьмидесятые годы прошлого века была открыта для прихожан всех социальных слоев. Со временем храмы были открыты в Арамбаге, и священники стали проводить миссионерскую деятельность в близлежащих деревнях, открывая клиники, школы, детские приюты и помогая бедным и малоимущим.

к содержанию ↑

Как называются заброшенные святыни в Орчхе?

Отдельного внимания заслуживают храмы и соборы, расположенные в районе средневекового городка Орчха на реке Бетва. В переводе название города звучит как «затерянное место» (в период правления Шах-Джахана населенный пункт утратил свое знамение и был заброшен). Быть может, благодаря удаленности от цивилизации, хорошо сохранился до наших дней и сам городок, и храмовые постройки средних веков.

• Радж Махал. Построенный основателем Орчхи, князем Рудрой Пратапом Сингхом, дворец Радж Махал получил квадратную форму и был разделен на два двора. Исследователи называют его ярким примером могольской архитектуры.

• Джахангир Махал. Этот дворец получил широкую известность не только ввиду внешнего великолепия (изящных куполов, террас, балконов и каменных статуй), а благодаря уникальной особенности – здание, построенное в 1606 году, имеет одинаковое количество этажей над землей и в подземелье.

  Храм был воздвигнут по приказу раджи Бир Сингх Део в честь визита Джахангира – нового императора Великих Моголов, которому он помог взойти на трон.

Есть в Индии еще один город с интересной архитектурой. Но не за эстетическим наслаждением едут туда туристы, а чтобы испытать на прочность свои нервы. Читайте статью о том, чем отталкивает одних и привлекает других Варанаси.

• Рай Правин Махал. Раджа Индрамани выстроил этот дворец в 1675 году для своей наложницы. Прекрасная Рай Правин была не только хороша собой, но также талантлива – восхищенная народная молва о девушке дошла до самого императора Акбара, который пригласил ее к себе в Дели. Но поняв, что красавица искренне любит своего господина, отправил ее назад к возлюбленному.
• Лакшми Нараян. Завершает архитектурный комплекс дворцов Орчхи уникальный храм, созданный в 1622 году честь богини богатства и процветания Лакшми. Построенное в форме треугольника, сооружение сочетает в себе черты молельного дома и крепости. Фортификационная архитектура удачно сочетается с изяществом индуистского храма, поэтому Лакшми Нараян славится на весь мир изысканными старинными фресками.

Энигматичность и красота индийских храмов (одни названия которых звучат загадочно) позволят прикоснуться к культуре и традициям страны и вместе с самыми приятными впечатлениями увезти домой частичку самобытной Индии.

Смотрите увлекательное видео о храмах Индии:

Это интересно:

Подписывайтесь на нашу интересную группу Вконтакте:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

Архитектура Индии в средние века (поподробнее)

Рхитектура Индии отличалась удивительным разнообразием построек. От средних веков сохранилось много храмов и дворцов.Сначала буддийские храмы строили в виде круглых зданий для собраний, потом их высекали в скалах и горных пещерах: в Аджанте, Эллдре (в Центральной Индии), на острове Элефанте (у западного берега Индостана). Строителям было легче выбрать помещения в скале, чем тесать камни и перевозить их на дальние расстояния по плохим дорогам. Самые знаменитые буддийские храмы в Аджанте строились и украшались в течение девяти веков и насчитывали до 30 залов. Стены помещений здесь расписаны фресками. Их краски удивительно свежие и яркие. На фресках Аджанты изображены сцены из жизни Будды, князей, придворных, горожан, в них отражены легенды и исторические события.Позже индуистские храмы стали возводить в виде огромных башен. Почти каждый правитель хотел прославиться своими постройками. В некоторых местах, например в Ориссе, вырос целый храмовый городок, обнесенный мощными каменными оградами. На юге Индии храмы строили в виде ступенчатых прямоугольных пирамид, на севере – удлиненной или овальной формы.Центром храма было небольшое темное помещение (святилище), где помещали статую божества. Оно соединялось с залами для жертвенных подношений, танцев и собраний верующих. Над святилищем возвышалась самая высокая башня, над остальными тремя залами – башни поменьше. Храм внутри почти не украшали. Он стоял обычно на возвышенном месте и был окружен прямоугольной оградой.Стены храмов были сплошь покрыты рельефами, статуями и искусной резьбой по камню. Скульпторы представляли сцены из легенд и сказаний. Они умели хорошо изображать людей и животных в движении. Вблизи храмов можно видеть искусно изваянные статуи слонов и коней, а внутри помещали статуи многоликих и многоруких богов, отлитые из бронзы или высеченные из камня.С XIII века на архитектуру Индии оказало большое влияние искусство мусульманских завоевателей. Правители строили дворцы, мечети и роскошные гробницы – мавзолеи. Такие сооружения были лишены скульптур, но удивляли пропорциями и четкостью линий. В этих постройках сочетались индийские колонны и резные украшения с заимствованными у арабов арками, куполами и минаретами. Всемирную известность приобрел мавзолей Тадж-Махал в городе Агре, где похоронена любимая жена одного из могольских императоров. За необычайную красоту Тадж-Махал называют «жемчужиной Индии».Во времена Великих Моголов достигла расцвета индийская живопись. Первые могольские императоры приглашали к своему двору художников из Ирака, Ирана, Средней Азии, которые украшали яркими миниатюрами книги древних легенд, сборники народных сказок, исторические произведения. Искусство Индии в средние века вобрало в себя лучшие достижения мастеров многих стран Востока.

Рисунки из Индии — Художественная культура в публикациях Александра Даниловича Алехина

 

(Журнал «Юный художник», №7, 1981)

 

П. Ганеш, 14 лет Танцовщица. Гуашь.Мы шли по берегу. Когда волны откатывались в океан, чтобы столкнуться со встречными валами, из мокрого песка выбирались крабы и бегали наперегонки. Вдали виднелся прибрежный храм, возведенный тринадцать столетий назад. Справа тянулась полоса леса. Оттуда вышла ватага ребят.

— Русский! Друг!

Обступили нас, взяли за руки, и так мы все вместе двинулись дальше. Тот, что постарше, достал из сумки бронзовую статуэтку танцующего Кришны. Прекрасной работы, тонкого литья.

— Это делал мой папа, я ему помогал,— сказал он с гордостью.

Оказалось, что Бхарат занимается в пятом классе, учит русский язык. Увлекается рисованием, как и его друзья.

Н. Мохан, 15 лет. Дары океана. Гуашь.

В том, что индийские дети любят искусство, мы убедились, едва вышли из самолета. Страна отмечала День детей Индии, и нас, членов Ассоциации деятелей литературы и искусства для детей Союза советских обществ дружбы и культурной связи с зарубежными странами, пригласили на праздник. Было очень людно. Яркие флаги, транспаранты, воздушные шары, пестрая одежда. Лотки с игрушками и сладостями, карусели, катанье на слонах… Множество детворы. А на самом видном месте большой павильон, в котором разместились интересные работы юных художников.

Нареш Кумар. 16 лет. Натюрморт. Восковые мелки.

Рожденные любовью к солнцу, природе, родной земле, рисунки рассказывали о шумных городских улицах, школе, спортивных состязаниях, новостройках, памятниках древности. О животных, растениях и цветах, которых так много в Индии…

Мукеш Кумар. 15 лет. Семья. Гуашь.Не все еще живут хорошо, но мы не встречали жалующихся на судьбу. Ребята общительны, приветливы, любят шутить — признак добросердечия. С удовольствием поют, танцуют. Если выступают на сцене, тотсамозабвенно, всем своим существом перевоплощаясь в героев спектакля.

Эти черты характера проявляются и в рисунках. Они покоряют теплотой колорита, гармонией больших пятен яркого и насыщенного цвета. Ясны, четки и певучи линии. Не загруженное деталями изображение легко читается.

Чаще всего индийских ребят привлекают не какие-либо острые ситуации, столкновения, конфликты, а явления, характерные для спокойной мирной жизни.

Юные художники изображают сцены типичные, каждодневные, но всегда находят для них оригинальные, новые решения. Значит, умеют радоваться тому, что принято называть обычным, ординарным.

Джагджит Сингх. 14 лет. Музыкант. Гуашь.

И правда — разве не привлекательна сельская жизнь? Работа на плантациях, при­готовление сока из сахарного тростника, хождение к источнику за водой, семейный отдых. Красивы одежды женщин, несущих сосуды с водой! А вот гончары делают эти сосуды, устроившись на зеленой поляне.

Ребята рисуют со знанием дела, выделяя самое главное, стремясь показать разнообразие лиц, действий, поз, движений. Сразу видно, что грамоте их учат: они хорошо компонуют на листе бумаги, верно передают пропорции, знают законы перспективы, умеют вписывать предметы в изображаемое пространство. У них развито чувство ритма.

Характерная особенность рисунков — неразрывная связь их героев с природой.

У каждого юного художника свой взгляд на мир и своя манера его воплощения. Один рисует обобщенно, кладет большие пятна чистой краски, другой работает тонкой кисточкой, любовно выводя каждую линию, как в книжных миниатюрах, третий пишет мазками, стремясь ближе подойти к натуре.

Бхарат, 15 лет. Продавец мороженого. Акварель, гуашь.

Свой жизненный уклад у обитателей прибрежных поселков. Пробиваясь сквозь пенистые буруны, уходят в океан на катамаранах рыбаки. Дети собирают на мелководье радужные раковины, ловят юрких крабов.

Ниша Наир, 6 лет. Художник за работой. Цветные карандаши.Пятнадцатилетний Мохан написал гуашью рыбачек с богатым уловом. Он удачно выбрал точку зрения — сверху, что придало композиции живость, движение. Динамичность рисунка усиливается диагональным расположением берега и лодки, тоновыми и цветовыми контрастами, а также энергично нанесенными мазками.

Сингх написал портрет музыканта темпераментно, броско и несколько условно. Зато «Танцовщица» Ганеша напоминает классические индийские фрески, несет отпечаток древних традиций живописи.

В развитии художественного вкуса индийских детей велика роль тысячелетнего искусства страны. Всюду можно встретить храмы, сплошь покрытые рельефами. Скульптуры из камня, дерева, металла, тончайшей работы предметы декоративно-прикладного искусства.

Сунил Датт. 14 лет. В деревне. Гуашь.

Замечательные качества формируют в детях индийские педагоги: чувство коллективизма, трудолюбие, интернационализм. Мы посетили Спрингдейлз — самую большую школу в Дели, где учатся две тысячи ребят. Все они умеют петь, танцевать, рисовать, причем изобразительным искусством при желании могут заниматься до самого окончания учебы — целых двенадцать лет. Ребята любят не только искусство, но и спорт.

Санджай, 13 лет. Гончары. Гуашь.

И в школах Мадраса педагоги нам говорили, что главное — воспитание гармонически развитого человека, отличающегося прежде всего высокими моральными качествами, целеустремленностью.

Где бы мы ни были — в школах, Дворцах культуры, на выставках, детских праздниках, — нам дарили рисунки. Как лучший привет советским ребятам от их индийских друзей.

  

 

к содержанию 

Индия. Храмы высеченные в скалах: by_enigma — LiveJournal

1.Vettuvan Koil — индуистский храм вырезанный из гранитной скалы между 8-м и 9-м веком посвящённый индуистскому богу Шиве. Находится в городе Тутикорин, в южно — индийском штате Тамилнад. С холмов окружающих храм с трех сторон его верхняя часть выглядит как цветущий лотос. Нижняя часть имеющая квадратную форму является недоделанной. Согласно местной легенде во время отделочных работ словесная перепалка и взаимные обвинения между двумя мастерами (отцом и сыном) достигли своей высшей точки. В результате чего, отец убил сына, который работал над нижней частью храма и таким образом храм остается незаконченным

2.Chagri Godri — почти неизвестный и неисследованный храм затерянный среди джунглей в штате Джаркханд. Храм имеет полукруглую форму с гребнем в верней его части и чем то напоминает перевернутую лодку. Вход очень небольшой и чтобы попасть во внутрь надо пробираться почти полком

3.Mahishasuramardini Mandapa (Yampuri) — храм в районе города Махабалипурам вырезанный в глыбе гранита, в 7 веке, во времена правления династии Паллавов. Mahishasuramardini Mandapa посвящена богине Mahishasuramardini и является одной из самых значимых пещер в скальном комплексе Махабалипурам. Вход в храм строго ориентирован на восток. Его внутренние размеры 9,8 м в длину, 4,6 м в ширину и 3,8 м в высоту. В западной части храма имеются три небольших святилища, стены которых изобилуют изысканно вырезанными фигурами божеств и сценами из индуистской мифологии.Северная стена содержит рельеф с изображением батальной сцены между богиней Дургой и демоном, на южной стене находится рельеф изображающий лежащего Вишну

4.Pandavleni Caves (Trirashmi Caves) представляют собой группу из 24 пещер, вырезанных между 3 века до н.э. и 2 века н.э. Комплекс пещер расположен примерно в 8 км к югу от горда Насик и являются святыми для буддистов местом. Самой главной пещерой во всём комплексе является Чайтья — продолговатая зала с двумя рядами колонн и красивой ступой. Так же самые большие пещеры имеют множество боковых камер — вихар.

5.Moghalrajpuram caves — группа из пяти небольших пещерных храмов вырезанных в горной породе приблизительно в 5 веке. Стены храмов покрыты изображениями божеств. За редким исключение все они прибывают в очень плачевном состоянии. В одном из храмов (Mogalarajapuram) находится, как считают исследователи одна из самых ранних статуй Ардханари в Южной Индии. Расположены храмы в городе Виджаявада, что в штате Андхра — Прадеш

6.Pataleshwar Cave Temple (Panchaleshvara, Bamburde) — это высеченный в 8 веке из базальтовой скалы храм посвященный индусскому богу Шиве, расположенный в городе Пуна, в штате Махараштра. Перед пещерами расположен нанди-мандапа. Это частично разрушенное монументальное сооружение с круглой крышей лежащей на двенадцати массивных квадратных колоннах. Считается что Pataleshwa был брошен недостроенным и никогда не использовался как храм

7.Masroor Rock Cut Temple (Himalayan Pyramid). Это комплекс храмов, расположенный в долине Кангра, в 40 км от города в Кангра в индийском штате в штате Химачал-Прадеш. Комплекс состоит из 15 храмов шикхар (Shikhara) вырезанных в песчанике.Центральный храм этого комплекса посвящен — Раме, Лакшману и Сите. Его стены обширно украшены резьбой прославляющее дела данных героев. По обе стороны храма имеются лестницы, который ведут к площадке. С высоты 24 метра открывается живописный вид окрестностей и озера расположенного перед храмом. Точный период строительства этого комплекса неизвестен. Во время землетрясения 1905 года храм очень существенно пострадал

8.Kanheri caves — вырезанный в базальте буддийский пещерный храмово-монастырский комплекс среди лесов Санджай Ганди национального парка, что на северо-западе острова Мумбаи. Насчитывает 109 пещер, созданных в период II в. до н. э. — IX в. н. э., соединённых высеченными из камня ступенчатыми пролётами. Самой важной из них считается Пещера №3 VI века, самый поздний известный образец хинаянского молитвенного зала ― чайтьи. Большинство пещер использовалась в качестве буддийских вихар , предназначенных для жизни, учебы и медитации

Рельеф в скульптуре. Скульптура и художественная керамика Что такое рельеф в изобразительном искусстве

Слово рельеф происходит от латинского глагола relevo, что означает «поднимать». Создание на памятнике скульптуры в виде рельефа создает впечатление приподнятости изображения над поверхностью камня.

Фактически же, резчик по камню или по дереву выбирает определенные части плоскости, оставляя нетронутым будущий рельеф. Эта работа требует немалого умения, большого времени и отличного владения резцом. Если считать это недостатками, то к достоинствам техники художественного рельефа можно отнести:

• отсутствие необходимости формирования задника скульптуры;
• повышенную прочность скульптуры, особенно в сравнении с вырезанными из камня фигурами.

При использовании таких материалов, как метал, глина, штукатурка или керамика, рельеф может быть добавлен или выдавлен из плоскости, а монументальные барельефы из бронзы производятся методом отливки.

В зависимости от высоты рельефного изображения, различают его виды с использованием итальянской или французской терминологии:

• горельеф (итал. alto-rilievo — высокий рельеф) — скульптурное изображение, выступающее над плоскостью более чем на 50%, и часто имеющее элементы, частично отделенные от плоскости;
• барельеф (итал. basso-rilievo — низкий рельеф) — скульптурное изображение выступает над поверхностью камня не более чем наполовину
• койланаглиф (фр. en creux) — рельеф имеет углубленный контур и выпуклое скульптурное изображение
• контррельеф (итал. cavo-rilievo) — рельеф-негатив или углубленный рельеф

В современной монументальной скульптуре наиболее часто используются техники горельефа и барельефа и их вариации. Впрочем, это совершенно не означает, что другим видам рельефной скульптуры не осталось места в современном искусстве. Рассмотрим их более подробно.

Барельеф или низкий рельеф

Самым простым примером использования данной техники являются обычные монеты. Вполне очевидно, что изображения на них имеют минимальную относительную высоту, практически неразличимую при просмотре сбоку. Если же положить монету на ладонь и посмотреть на нее спереди, то трехмерный эффект будет максимальным.

Сама идея изготовления барельефа предполагает простоту в резке, низкую технологичность и дешевизну в производстве, поэтому он получил наибольшее распространение в большинстве мировых культур, начиная с Древнего Египта, стран Ближнего Востока и цивилизаций Центральной и Северной Америки. Кроме этого барельефы нередко прокрашивались красками различных оттенков для того, чтобы максимально «поднять» изображение. До наших дней древние барельефы дошли в основном в неокрашенном виде — краску время не щадит гораздо быстрее, чем саму статую. Тем не менее, химический анализ позволяет с уверенностью утверждать, что большинство барельефов окрашивалось.

Историкам известны и более экзотичные виды барельефов, например, Ворота Иштар из древнего Вавилона. Скульптуры животных на них созданы с использованием формованных кирпичей. Египетские и римские барельефы изготавливались с помощью штукатурки, и, вследствие этого, большинство из таких барельефов практически не сохранились до наших дней.

В европейской культуре самые известные барельефы изготавливались из дерева и использовались в качестве элементов церковных алтарей.

Барельефы буддийского храма,
Восточная Индия

Но наиболее часто барельефы встречаются в технике изготовления буддистских памятников Индии и Юго-Восточной Азии. Храмы в пещерах Аджанта и Эллора содержат колоссального размера изображения богов, высеченные из цельных кусков камня. Храм Бородулур на Центральной Яве (Индонезия) содержит почти полторы тысячи барельефов, рассказывающих о рождении Будды. На этом же острове расположен храм Прамбанан, с барельефами, иллюстрирующими сюжет индуистской поэмы Рамаяна.

Горельеф

Рельефные скульптуры, в которых над плоскостью находится не менее половины объема, впервые наиболее заметно появились в искусстве Древней Греции. Часто это были практически самостоятельные скульптуры, отделенные от поверхности камня и пересекавшиеся друг с другом для создания полного эффекта глубины.

Горельефы греческих и римских саркофагов изготавливались методом высверливания, без стамесок. Их композиции максимально насыщались фигурами и персонажами — например, Саркофаг Людовизи. Средневековье ознаменовало полное распространение техники высокого рельефа, особенно у греков. В эпоху Ренессанса горельефам была дана вторая жизнь. Особенно заметно было их использование в погребальном искусстве, позднее — в неоклассических фронтонах и городских памятниках.

В индуистской монументальной скульптуре горельефы соседствовали с барельефами, не сильно уступая им в популярности. Группа храмов в Кхаджурахо — самый очевидный пример использования техники высокого рельефа индийскими скульпторами.

Контррельеф и койланаглиф

Данные виды рельефа не получили глобального распространения в погребальном искусстве. Отдельные цивилизации, например, Древний Египет, использовали углубленный рельеф достаточно широко, но за пределами этого государства данный вид скульптуры значимого распространения не получил.

Различные виды рельефов часто используются в изготовлении памятников на могилу и в качестве накладных элементов для них, а также в создании ритуальных и мемориальных табличек, в том числе для колумбарной стены или семейного колумбария. Менее трудоемкий и, соответственно, более доступный барельеф как нельзя лучше подходит для оформления надгробия или гранитной плиты. Эта техника прекрасно используется как для создания динамических ростовых скульптур, так и для небольших, «бюстовых» форматов.

Компанию, которая изготоваливает надгробные памятники в вашей области, вы найдете в разделе Изготовление памятников нашего ритуального справочника

Под термином «морфоскульптура» объединяются формы рельефа, созданные «под преобладающим воздействием экзогенных процессов, развивающихся на поверхности морфоструктурных элементов». Если основные черты морфоструктурного рельефа в пределах области развивались длительное время и сформировались преимущественно в дочетвертичное время, то в четвертичном периоде с его резкими климатическими колебаниями, с чередованием ледниковых эпох и межледниковий, с сильными изменениями водных режимов рек происходило формирование современного скульптурного рельефа. Скульптурный рельеф формировался на всех геологических этапах развития территории, но он обычно почти полностью уничтожался абразионно-аккумулятивной деятельностью трансгрессировавших морей. Четвертичный же скульптурный рельеф достаточно полно сохранился в видимой поверхности. Его развитие шло при продолжающихся новейших и современных движениях структур, что накладывало отпечаток на скульптурное рельефообразование. Однако «энергетика» внешних процессов была значительно выше эндогенных, поэтому границы скульптурных комплексов рельефа часто не совпадают с границами морфоструктур. Если последние на территории области преимущественно меридионально ориентированы, то скульптурные зоны имеют больше широтную ориентировку, что говорит об их «климатической» обусловленности.

Сочетание структурных разновысотных пластовых равнин и скульптурных форм разного генезиса (водных, ледниковых, карстовых и др.) в пределах рассматриваемой территории имеет существенные различия.

Флювиальный рельеф

На территории Брянской области в неоген-четвертичное время ведущая роль в развитии скульптурного рельефа принадлежала текучим водам. Реки, приуроченные преимущественно к тектоническим прогибам и линейным разломам, при общем поднятии региона, значительно усилили контрастность рельефа, создали глубокие долины и «записали» в рельефе долин информацию о развитии территории. Хорошая сохранность этой «информации» связана с тем, что на значительной площади территория области не покрывалась ледниками.

В развитии рек различают три возрастных рубежа: время заложения поверхностей стока (покатости), время формирования реки (или гидросети), время формирования долины реки. Формирование юго-западной покатости территории относят к доюрскому времени. Сведений о позднепалеозойском направлении стока очень мало. Отмечают лишь общее северо-восточное направление рек в каменноугольном периоде.

Время обращения стока с северо-восточного направления на юго-западный произошло, очевидно, в начале мезозоя между карбоном и юрой. Под юрскими отложениями можно проследить крупные эрозионные ложбины, открытые на юго-запад. В мезо-кайнозое общая покатость бассейна сохранилась.

Заложение рек в северной части бассейна Десны происходило по мере отступания меловых морей в коньякском и сантонском веках позднего мела. К концу раннего неогена уже существовала развитая речная сеть с рисунком, близким, к современному. Первоначально формировалась речная сеть левобережья Десны, несколько позже – правобережной части Деснинского бассейна и бассейна Ипути. Наиболее древние отложения в долине Десны приурочены к нижней погребенной террасе, поэтому возраст самой долины можно определить как раннеплейстоценовый (Q I). По палеодолинам в бассейне Десны часто встречаются дочетвертичные уровни, перекрытые олигоцен-миоценовьми (P 3 –N 1) песками и суглинками континентального генезиса, что даёт основание считать возраст некоторых древних долин неогеновым.

Раннеплейстоценовая речная сеть унаследовала основные ложбины плиоценового рельефа. В ледниковой зоне многие долины оказались заполненными ледниковыми отложениями. Некоторую перестройку испытали небольшие реки. Долины же крупных рек (Днепра, Угры, Десны, Болвы) остались приуроченными к доледниковым прадолинам, хотя их осевые части испытали некоторое боковое смещение.

Южнее границы днепровского ледника речная сеть в целом сохранила доледниковый рисунок. Климатические изменения и тектонические движения вызвали здесь сложное развитие долин «по вертикали».

В период отступания ледника (деглядиации) на водоразделах сформировались многочисленные ложбины стока талых вод. После отступания края ледника, дренировавшие эти ложбины реки «отмирали», а в рельефе оставались «сквозные» долины. Отдельные сквозные долины или их части наследуются небольшими реками (Рессета, Вороница и др.). Многочисленные сквозные ложбины находятся на юго-западе области, по водоразделам рек Ипути и Снова. Примером может служить широкая ложбина между пгт. Красная Гора и оз. Вихолка. Хорошо сохранились сквозные долины между реками Ипутью (с. Добруш) и Цатой, верховьем рек Госомы и Судости. На Среднерусской возвышенности сквозные долины соединяют верховья рек бассейнов Оки и Десны, Неруссы и Сева.

В изобразительном искусстве скульптура является одним из видов искусства, произведения которого имеют объем и трехмерную форму, которую можно разместить в реальном пространстве интерьера и экстерьера. «Искусством отсекать лишнее» назвал Микеланджело скульптуру в камне и мраморе. Скульптор, выполняя лепку произведения в мягком материале, создает объемную скульптурную пластическую форму, а затем переводит ее в камень путем отсекания лишнего, создавая из бесформенного блока прочнейшего материала, произведение скульптурного искусства.

Имеются две разновидности скульптуры: круглая скульптура, свободно размещающаяся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Та и другая разновидности скульптуры разделяются по своему назначению на станковую, монументальную и монументально-декоративную.

В учебном процессе студентов специальности «Преподавание изобразительного искусства» скульптура занимают одно из значимых мест. Данная дисциплина носит практический характер, и специфика её — это сочетание эстетической и производственной деятельности студентов.

Занимаясь скульптурой, студенты значительно повышают свой художественный уровень, овладевают навыками работы с различными материалами и инструментами, развивает чувство материала и пластической формы, совершенствует глазомер, способность к тонкой ручной работе.

Изучая скульптуру, студенты познают образный язык, который выражается в динамике и пластике, развивают чувство композиции, осваивают технические возможности перевода произведений в материал. Они получают прочные теоретические знания, практические профессиональные умения и навыки в овладении высоким скульптурным мастерством, а так же познать основные лепные и скульптурные процессы: выполнение моделей из пластичных материалов (пластилин, глина). Они учатся изготовлять каркас и лепить объемную скульптуру малых форм.

Весь учебный процесс по скульптуре ориентируется на государственный образовательный стандарт, по которому студенты должны изучить основные законы построения формы с учетом тектоники. Познать особенности работы с материалами разной природы, познакомиться с основными средствами выразительности в скульптуре (соотношение объемов, тяжесть, пластичность масс, соразмерность и пропорциональность частей к целому), влиянием света на восприятие зрителем объема поверхностей.

Большое внимание в обучении скульптуре отводится выполнению ряда заданий раздела «Рельеф».

Рельеф — один из видов скульптуры, передающий двухмерное пространство, располагающееся на плоскости. Все пространственные отношения пластичных рельефных форм могут передаваться условно, как бы постепенно сокращаясь и уплощаясь. Студенты, выполняя лепку рельефа, накладывают на фон слабо выступающие изображения в зависимости от темы: натюрморт из предметов быта, пейзаж с архитектурой, или же элементы розеток.

Студенты должны понять, что основными выразительными средствами рельефа является развертывание композиции на плоскости фона, с возможностью построения пространственных планов изображения с передачей пространственных отношений глубины пространства, и создания разнообразных пространственных иллюзий.

Необходимо хорошо изучить и познать назначение и возможности применения видов рельефов: низкий рельеф — барельеф и высокий рельеф — горельеф. Применение барельефа: медальерное и прикладное искусство, в архитектуре. Изображение поверхности барельефа рассматривается с близкого расстояния, оно сильно уплощено, выступая меньше своего объема на половину. Горельеф же воспринимается с больших от зрителя расстояний, он мало уплощен и поэтому в основном применяется в архитектуре.

Студентам необходимо изучить аналоги зрительного ряда рельефного искусства, созданных скульпторами — классиками, что бы познать техники рельефной пластики и научиться их применять при выполнении своих рельефов учебных заданий и творческих рельефных работ.

В процессе изучения аналогов, студенты увидят, что по художественно-изобразительным признакам все виды рельефа могут быть выполнены в различных манерах и технических приемах. В основном скульптора выполняют рельефы в реалистическом решении, или с применением метода стилизации, передавая различные сюжеты — тематические композиции, а так же композиции из природных форм, композиции в орнаменте с применением геометрических фигур.

При лепке рельефа, студенты должны применять те, или иные приемы, которые необходимы им для передачи композиционной идеи, передавая наибольшую ассоциацию, эмоциональную выразительность, образность и фактуру.

Чтобы приобрести теоретические знания о рельефе, практические умения, навыки и приемы по решению своих композиционных идей, студентам необходимо выполнить ряд учебных заданий: рельеф — копию классической розетки, разработать свою творческую розетку, применяя полученные навыки при копировании с изучением техники выполнения рельефной пластики, рельеф натюрморта из нескольких предметов различной формы.

Для закрепления полученных теоретических знаний по видам рельефа, студенты выполняют практическую работу в пластилине по копированию рельефа классической розетки несложной стилизованной формы.

Перед началом работы преподавателю необходимо провести вступительную беседу, в которой он объясняет студентам суть выполнения данного задания, рассказывает о целях и задачах по ведению работы, методах и этапах процесса лепки, как пользоваться скульптурными и мерительными инструментами.

Доводит до студентов содержание работы:

1) подготовка основы из материала ДВП или ДСП в размер гипсового орнамента, который студент выбирает для копирования;

2) на поверхность основы необходимо нанести пластилин толщиной 3-5 мм, и выполнить поверхность для розетки — плинт. Поверхность плинта идеально отгладить широким стеком, или шпателем.

3) Выполнение графического шаблона копируемой розетки, который переводится на подготовленный плинт с помощью острого конца иголки;

4) плинт с нанесенным рисунком устанавливается в наклонном положении на скульптурный станок и начинается лепка в пластилине копии с гипсового образца;

5) перед началом работы необходимо внимательно изучить всю поверхность рельефа копируемого образца, определить уровни плановости элементов рельефной формы;

6) затем небольшими кусками пластилина прокладывается весь рельеф.

Преподаватель должен руководить процессом работы студентов, давать практические советы, отвечать на возникающие вопросы, оказывать практическую помощь.

Иногда несколько студентов копируют одну и ту же классическую розетку. Приходиться периодически ее двигать от одного студента к другому, что бы сделать замеры высот элементов розетки, а это вызывает большие неудобства. Поэтому преподаватель может предложить студентам метод лепки высоты уровней элементов розетки, с использованием столбиков — ориентиров высот, устанавливая их в основных точках выполняемого рельефа.

Для ведения процесса лепки необходимо работать с использованием измерительных инструментов (линеек, циркулей и т.д.), уточняется высота всех поверхностей рельефа, ширина всех элементов, после чего следует приступить к доводке поверхностей до характерной формы.

Студенты в процессе выполнения задания по копированию классической розетки, практически изучают технику выполнения лепки, приобретая умения и навыки по ведению всех этапов работы. Полученный практический опыт, они могут применить при создании последующих учебных и творческих скульптурных работ.

Выполнив лепку — копию классической розетки, студенты получили не только теоретические знания о виде скульптуры — рельеф, но и что очень важно, приобрели умения, навыки по лепке рельефа, изучили и познали технику рельефной пластики.

Для закрепления полученных знаний, умений и навыков, студентам необходимо разработать и выполнить каждому свою творческую композицию рельефа в пластилине. Замыслом скульптурного рельефного решения педагог может предложить растительные формы: листья, цветы, плоды, используя метод стилизации, компонуя выбранную форму в квадрат, прямоугольник, многоугольник, овал, круг.

Перед началом работы педагог должен рассказать об этапах работы над рельефом, представить зрительный ряд аналогов уже существующих розеток. Самым важным и ответственным этапом должен являться этап создания графического эскиза розетки, который создается в результате графической поисковой работы и отбора наиболее удачного решения. Педагог оказывает студентам помощь в отборе, дает необходимые советы и пожелания, нацеливает их на выполнение фор — эскиза в пластилине.

Важность и необходимость выполнения фор — эскиза заключается в быстром и правильном нахождении всех планов и уровней будущей творческой розетки. Данная работа должна проводиться под руководством педагога, который помогает студента принять верное решение. Одобренный педагогом фор — эскиз, дает возможность студенту применить его для выполнения творческого рельефа.

Студенты должны в процессе работы над рельефом применить полученные ими знания, практические умения и навыки, которые они приобрели при копировании классической розетки. Поэтому они, выполняя лепку своего творческого рельефа, применяют все изученные этапы ведения работы.

Процесс выполнения студентами лепки творческой розетки должен проходить под руководством педагога. Он дает им необходимые советы, отвечает на возникающие вопросы, а так же показывает практически как лепить те, или иные элементы розетки.

После окончания работы над розеткой, необходимо педагогу сделать просмотр и выделить лучшие работы. Данное задание желательно перевезти в промежуточный скульптурный материал — гипс. Выполнение формовки и отливки из гипса позволит студентам освоить эту технику, и в дальнейшем применять ее в своем профессиональном и творческом труде.

Большое значение для дальнейшего изучения вида скульптуры — рельеф, имеет выполнение задания по лепке рельефа натюрморта. Поэтому преподавателю необходимо установить натюрморт из предметов быта различной формы с несложными складками, продумать цели и задачи процесса работы, этапы ведения и методы выполнения с передачей характерных объемов, используя изученную рельефную пластику при лепке — копии розетки.

Все эти требования педагог доводит до студентов во время вступительной беседы, дает ответы на возникшие вопросы. На доске мелом выполняет конструктивное построение всех элементов натюрморта, показывает примеры композиционного решения постановки в формате плинта.

Затем студенты приступают к работе, выбирают места и выполняют эскиз натюрморта карандашом на листе бумаги. Педагог проверяет правильность компановки и утверждает эскиз в работу. Ему необходимо убедиться, что студенты в эскизе изобразили правильное нахождение стола с учетом перспективы, нахождение предметов на столе с правильной передачей формы, пропорций, уровней стояния относительно друг друга, взяли интересное решение складок тканей, определили и правильно выбрали формат.

Педагог предлагает студентам выполнить небольшой фор — эскиз в пластилине и объясняет о цели и задачах его в работе над натюрмортом.

Студенты выполняют фор — эскиз, где выбирают вид рельефа (барельеф, горельеф), находят планы всех элементов натюрморта в рельефе, решают рельефную форму предметов, складок, применяя законы перспективы. Педагог утверждает фор — эскиз и студенты приступают к лепке рельефа натюрморта.

Студентам необходимо выполнить лепку плинта — основы рельефа; плинт набирается 5-8 мм толщиной, что дает возможность выполнить рельеф складок, углубляясь в плинт;

Затем стеком наносится рисунок натюрморта на плинт и начинается лепка рельефа предметного стола с учетом перспективы, на котором будут располагаться предметы натюрморта.

Лепка рельефа начинается небольшими кусочками пластилина, которыми набирается объем всех элементов натюрморта с учетом выбранных планов рельефа, от нижнего плана до верхних поверхностей. Педагогу необходимо помогать студентам, правильно задавать высоту объема предметов и складок соизмеримо друг с другом, чтобы планы рельефа решились правильно.

Лучше начать решать рельеф складок, чтобы правильно задать фон, на котором располагаются предметы натюрморта. В период работы над рельефом предметов, преподавателю нужно напомнить студентам, как выполнять высоту рельефности предметов в зависимости от их плановости.

Предметы прямоугольной формы набирают с учетом перспективы схождения сторон во фронтальной или угловой перспективе, правильно передавая раскрываемость всех сторон.

Педагог на доске мелом показывает, как нужно выполнить рельеф округлых предметов (кувшин, горшок и т.д.), что бы за их боковой поверхностью появилось пространство.

Обычно студенты набирают рельефный объем округлых предметов не правильно. В горельефе по намеченному рисунку округлого предмета на плинте, они начинают выполнять сразу округлую поверхность предмета, которая является передней, то есть передают только половину предмета. Вторая же половина, которая задняя, располагающаяся к плинту не ощущается, ее как бы нет — она находится в плинте. Создается впечатление, что в рельефе натюрморта мы видим только половину округлого предмета быта, а другой вообще нет.

Поэтому педагогу необходимо доходчиво объяснить, а может быть даже и показать, как нужно лепить объемную форму в рельефе округлого предмета быта. Очень подробно и доступно по этапам он объясняет этот процесс лепки.

Сначала набирается в объеме нижняя, то есть задняя от первого плана объемная половина предмета под прямым углом к плинту. Затем округло передается передняя половина на необходимую высоту рельефа. После того, как появится рельефная верхняя поверхность предмета, начинают прорезать стеками округло перпендикулярно вылепленную боковую поверхность задней части объема предмета, т.е. выполняя задний полуовал формы предмета.

Таким образом, передний и задний полуовалы создадут рельеф всего округлого предмета. Если мы сделаем его горизонтальное сечение, то это сечение должно быть по форме правильного овала.

Педагог должен объяснить как нужно лепить присутствующие в натюрморте овощи или фрукты. Лучше это показать практически. Студентам сразу все будет понятно.

Особое внимание нужно уделить этапу последнему, то есть завершению лепки рельефа. Здесь студенты должны заняться уточнением рельефной формы всех элементов натюрморта, передачи характера формы, глубины пространства в рельефе, цельности всей рельефной скульптурной пластики.

ПО окончанию процесса работы над рельефом натюрморта, педагогу нужно сделать просмотр выполненных рельефов натюрморта, провести обсуждение, выделить лучшие работы студентов.

Студенты в процессе выполнения данных трех заданий изучили на практике методы ведения лепки рельефа, познали технические приемы решения поверхности выполняемого им рельефа, используя изученные навыки рельефной пластики, научились работать начальным скульптурным материалом — пластилин, применяя грамотно и профессионально рабочие и мерительные инструменты.

Самым сложным в процессе ведения лепки рельефа является умение передавать объем элементов рельефа в зависимости от глубины пространства, перспективу и плановость передаваемой композиции. Студенты должны понять и научиться уплощать объемные формы в рельефе, располагая их по планам расположения на предметной плоскости. Поэтому лепка рельефа натюрморта из предметов быта дает студентам возможность этому научиться и выполнять грамотно.

Педагог должен проделать большую методическую работу в усвоении студентами теоретических знаний, умений и навыков по правильному ведению практической работы над рельефом, давать в полном объеме всю информацию о методах и техниках ведения лепки рельефной поверхности, отвечая на возникающие у студентов вопросы. В случае необходимости самому показывать практически, как необходимо лепить в рельефе ту, или иную объемную форму.

Огромное значение в объяснении методов ведения процессов работы над заданиями по выполнению рельефа имеет умение педагога вести объяснение на школьной доске мелом. Педагог должен очень хорошо владеть педагогической графикой. Выполненные педагогом на доске рисунки и схемы по грамотному ведению работы над рельефом, позволяют студентам освоить и понять как нужно правильно компановать рельеф и лепить ту, или иную объемную рельефную форму.

Перед началом работы над лепкой рельефа, педагог должен обязательно провести вступительную беседу с показом лучших рельефных работ, хранившихся в методическом фонде, а так же иллюстраций рельефов с произведений скульпторов — классиков.

Значимость данной работы очень велика для освоения последующих заданий, таких как медальерное искусство, где познаются законы построения рельефа медали, лепки рельефа пейзажа с архитектурными формами и других. У студентов повысился их профессиональный эстетический уровень в познании окружающей их реальной действительности, появились теоретические знания, практические умения и навыки работы со скульптурными материалами и инструментами, любовь к тонкой ручной работе, зародилась творческая личность художника — творца.

Применяются они тогда, когда в скульптурной композиции так много действующих лиц, что она была бы слишком велика, если бы ее сделали трехмерной. Чаще всего они представляют собой часть архитектурного сооружения. Рельефы встречаются на стенах дворцов и храмов — как древнегреческих и других древних народов, так и христианских.

Формы рельефа

Основные формы рельефа — барельеф и горельеф. Помимо них, выделяют еще два вида рельефов: контррельеф и койланаглиф. Эти термины менее известны, так как произведения искусства, которые они описывают, в нынешние годы редки и чаще идут от древних цивилизаций либо носят прикладной характер. Как правило, людей, которые сталкиваются с этими терминами, волнует один вопрос: отличия барельефа и горельефа. Это немудрено — они достаточно похожи по своему строению и по самой идее выпуклого изображения на поверхности. Что ж, тогда стоит раскрыть этот секрет.

Барельеф

Итак, в чем состоит отличие барельефа и горельефа? Ответить можно кратко: в глубине. Барельеф — это неглубокий рельеф. Термин происходит от французского bas-relief, что предположительно является калькой с итальянского bassorilievo — низкий рельеф. Фигуры как бы вдавлены в поверхность и выступают из нее лишь наполовину или еще меньше. Барельефы пользуются наибольшей популярностью. Они появились еще в каменном веке и встречаются в архитектуре всех древних культур. В Древней Греции и Риме они часто присутствовали на фронтонах храмов. Барельефы используются и сейчас. Причем они украшают не только архитектурные сооружения, но и поверхность монет, медалей, памятников.

Горельеф

Горельеф — это высокий рельеф. Термин происходит от французского hautrelief, что и означает дословно «высокий рельеф». На нем фигуры могут возвышаться как на 1/2 глубины, так и целиком выступать и быть объемными. Встречаются в античном искусстве, на триумфальных арках. В эпоху Возрождения начали использоваться как средство передачи перспективы.

Позже, после перехода к маньеризму, а затем барокко, они приобретали смелые и причудливые очертания, которые диктовало ничем не ограниченное воображение скульпторов. В произведениях Бернини, например, можно видеть переходную форму между полностью вышедшим из поверхности горельефом и скульптурной группой. Примером может послужить «Экстаз святой Терезы», композиция которого передает возбужденное, восторженное настроение.

Как отличить

Отличия горельефа и барельефа, как уже понятно из их описания, видны на поверхности. И все-таки, легко ли различить их человеку, который не занимается искусством профессионально? Есть еще один критерий, который можно увидеть и ощутить. Это единство с поверхностью. Барельеф часто отличается несколько измененными пропорциями — его изображение часто уплощено, что можно видеть как на фасадах зданий, так и на монетах или посуде. Он составляет полное единство с поверхностью, на которой изображен. Даже самое яркое воображение с трудом отделит фигуры, влитые в фон. Горельеф часто имеет тенденцию к отделению. Изображение более объемное и его пропорции сохранены. Оно тяготеет к скульптурной композиции. Если пофантазировать, можно представить его отдельно от фона. Это одно из самых характерных отличий барельефа и горельефа. Если некоторые детали выступают и не прикреплены к фону — голова героя, копыто коня, барельефом это быть никак не может. Так что теперь вы с уверенностью разглядите отличия горельефа и барельефа!

Контррельеф и койланаглиф

Контррельеф, как видно из названия, это что-то противоположное рельефу, а именно — вдавленный рельеф, где углубления соответствовали бы выступам. Чаще всего он используется в матрицах и печатях. Оттиск же, как, например, изображение на монетах, оказывается барельефом. В авангардном искусстве XX века понятие контррельефа было переосмыслено и наделено новым значением. Художник и дизайнер Татлин называл контррельефами объемные композиции из предметов, прикрепленных к стене или двум стенам. Эти произведения искусства уже не имели поверхности, а предметы не имели ничего общего со стеной и представляли собой куски дерева, бумаги, металла или натянутые струны, соединенные в причудливую композицию. Некоторые исследователи предполагают, что эта тенденция идет от Пабло Пикассо.

Койланаглиф трудно вообще отнести к рельефам. Он представляет собой изображение с помощью углубленных контуров, выцарапанных в камне линий. Встретить койланаглифы можно в искусстве Древнего Египта.

Теперь вы точно знаете, в чем отличие барельефа и горельефа, а также что такое контррельеф и койланаглиф. Человеку, обладающему этими знаниями, рассматривать архитектурные и скульптурные сооружения гораздо интереснее!

Опубликовано: Сентябрь 6, 2010 Слово «рельеф» происходит от итальянского «relevio», что означает «выпуклость», «выступ». В рель­ефе изображение создается объемной формой, лишь час­тично выступающей над плоской поверхностью. Как и у всякой скульптуры, у него три измерения, но третье — сокращенное, условное. Другими «словами, он становит­ся как бы промежуточным звеном между круглой скульп­турой и изображением на плоскости. Плоскость являет­ся и технической основой и — одновременно — фоном, на котором располагается композиция. Рельеф был особенно распространен на Древнем Вос­токе: в Индии, Двуречье, Камбодже (Кампучии), Иране. Сцены дворцов ассирийских и персидских царей в Нине­вии и Персеполе были сплошь покрыты рельефами. Ас­сирийцы изображали сцены войны и охоты, они не знали себе равных в воссоздании действий и чувств животных, умели показать их яростными, страдающими, борющи­мися. Персепольские рельефы утверждали царскую власть: на них были изображены воины с мечами, копья­ми и луками и народы, несущие дань «царю царей» — вавилоняне вели ему быков, армяне — коней, эламитяне- прирученных львов, арабы — верблюдов. Благодаря то­му, что все фигуры были одинакового размера и шли в одном направлении, создавалось впечатление, что за ни­ми идет множество людей и животных: простейшим ме­тодом повторений достигался и своеобразный ритм и ощущение величественности происходящего. По масштабам восточные рельефы далеко превосхо­дят европейские. Иногда они закрывают всю стену пол­ностью, иногда идут по ней фризом — горизонтальной полосой, расположенной в ее верхней части. Они всегда грандиозны. Общая величина фриза, идущего из зала в зал во дворце в Дур-Шаррукине в Ассирии, достигает шести тысяч квадратных метров. На фризе «слоновой террасы» в Ангкоре, старой столице Камбоджи, слоны изображены в натуральную величину. Храмы Камбоджи: Рельфеф Ангкор Ват Изображения на рельефах по большей части очень реалистичны. Рельефы Ангкора являются подлинной энциклопедией повседневной народной жизни. Н. а них изображены охотники, стреляющие птиц из луков; рыба­ки, забрасывающие сети в воду; каменщики, отесываю­щие камни; повара, суетящиеся возле печей, — они варят рис, пекут лепешки; канатоходец, смело шагающий по протянутой в воздухе веревке; мальчишка, крадущий что-то с лотка задремавшего на рынке торговца; взвол­нованная группа «болельщиков», захваченных петуши­ным боем. Даже в таких торжественных рельефах, каким был рельеф дворца в Персеполе, строго соблюдается ре­ализм деталей: кайма одежды одного из изображенных на нем царей в точности воспроизводит подлинную кайму, найденную археологами в одном из древнейших захоро­нений. Рельеф делится на три основные разновидности: уг­лубленный рельеф , барельеф и горельеф . Углубленным называется рельеф не с выпуклыми, а врезанными в глубь плиты или стены контурами — плоскостное изобра­жение сохраняется здесь во всей полноте. Это графич-ная и очень четкая техника: несмотря на игру света и те­ни, вызываемую на его поверхности легкой моделировкой, в нем никогда не разрушается связь с рисунком. Уг­лубленный рельеф Углубленным рельефом пользовались в Древнем Египте. Им украшали и миниатюрные ларцы и огромные храмы. Рельефы на храмах, рассчитанные на обозрение с дальних расстояний, имели четкие композиции и ясные контуры. Особенно глубокими эти контуры становились при изображении фараонов и их приближенных, их фи­гуры моделировались объемно, второстепенные же пер­сонажи «рисовались» поверхностно и казались плоскими. Этот прием заменял египтянам европейскую перспективу. Барельеф Слово «барельеф» происходит от французского Bas-relief и значит «низкий рельеф». Изображаемые фи­гуры в нем выступают не более чем на половину своего объема. Классическим примером барельефа служит фриз древнегреческого храма Парфенона (442-435 до н. э.), на котором изображено торжественное шествие афинян к храму Афины, богини-покровительницы города. Юно­ши, удерживающие разгоряченных коней, всадники, ска­чущие к священному холму, подростки, несущие чаши с вином, старики с оливковыми ветвями, символом мира,- все это изображено на фризе почти без сокращения в перспективе: барельеф не разрушает плоскости стены, а словно стелется параллельно ей, становясь органичес­кой частью храма. Один из самых красивых фрагментов фриза — шествие девушек, соткавших покрывало Афине; они двигаются неторопливо, плавно, их жесты величаво замедленны — на чередовании их поз основан ритм ком­позиции. Чтобы показать духовную общность процессии, единомыслие всех, кто ее составляет, скульптор изобра­жает все головы — и пешеходов, и всадников — на одном уровне, такой прием называется исокефалиёй. Ком­позиция барельефа развивается, как бы следуя за шест­вием (недаром его осматривают, двигаясь за изображе­нием), фон фриза совершенно гладок, внимание сосредо­точивается на силуэтах идущих фигур. Многофигурные рельефы , как правило, повествова­тельны, причем «рассказы» их могут быть значительно более исчерпывающими, чем «рассказы» круглых скульп­турных групп. Скульптору не приходится выражать свой замысел в «остановленном мгновении», и его повество­вание зачастую разворачивается в том же хронологи­ческом порядке, в котором происходили воссоздаваемые события. Это отчетливо выражено в римских рельефах, украшавших триумфальные арки и колонны. Воздвиг­нутая в честь победы над даками тридцативосьмиметровая колонна Траяна (ок. 111 -114 гг. н. э.) от пьедестала до капители покрыта спиральной лентой барельефов, с протокольной точностью рассказывающих о походах Траяна на Дунай. Постепенно, один за другим, изобра­жаются дни войны: постройка моста через Дунай, жер­твоприношение богам, военные советы, приемы послов, сражения, самоубийство вождя даков, горящие дакийские селения. Очень тщательно — в деталях — показыва­ется вооружение римлян, осадные орудия, корабли, мосты. Старательно подчеркивается роль полководца: Траян всегда впереди сражающихся войск. Чтобы убедить в этом зрителя, автор рельефов (предположительно Аполлодор Дамасский) изображает его девяносто раз — то перед одним, то перед другим легионом. Завершается по­вествование триумфальным возвращением римлян на ро­дину — завершающий виток рельефов, словно последний лист книги, подводит итог рассказанному. В России в XVIII-XX вв. рельефами украшали двор­цы и общественные здания, ими завершали и завершают постаменты памятников. На постаменте ленинградского памятника И. А. Крылову, исполненном в 1848-1855 гг. Петром Клодтом, воссоздан целый басенный зверинец: моська, лающая на слона; лебедь, щука и рак, пытающиеся сдвинуть с места воз с поклажей; лисица, тянущаяся к винограду. Этот веселый хоровод, окружающий фигу­ру баснописца, дополняет памятник. Многофигурные рельефы , как правило, повествовательны, причем «рассказы» их могут быть значительно более исчерпывающими, чем «рассказы» круглых скульптурных групп. Скульптору не приходится выражать свой замысел в «остановленном мгновении», и его повествование зачастую разворачивается в том же хронологическом порядке, в котором происходили воссоздаваемые события. Это отчетливо выражено в римских рельефах, украшавших триумфальные арки и колонны. Воздвигнутая в честь победы над даками тридцативосьмиметровая колонна Траяна (ок. 111 -114 гг. н. э.) от пьедестала до капители покрыта спиральной лентой барельефов, с протокольной точностью рассказывающих о походах Траяна на Дунай. Постепенно, один за другим, изображаются дни войны: постройка моста через Дунай, жертвоприношение богам, военные советы, приемы послов, сражения, самоубийство вождя даков, горящие дакийские селения. Очень тщательно — в деталях — показывается вооружение римлян, осадные орудия, корабли, мосты. Старательно подчеркивается роль полководца: Траян всегда впереди сражающихся войск. Чтобы убедить в этом зрителя, автор рельефов (предположительно Аполлодор Дамасский) изображает его девяносто раз — то перед одним, то перед другим легионом. Завершается повествование триумфальным возвращением римлян на родину — завершающий виток рельефов, словно последний лист книги, подводит итог рассказанному. Уникальным вкладом в скульптуру стал средневековый русский рельеф или, как его чаще называют, русская каменная резьба XII-XIII вв., центром ее была Владимиро-Суздальская Русь. Покрытые ковром орнаментально-сказочного узорочья, массивные стены русских храмов казались одновременно и монументальными, и декоративными. Как и все древнерусское искусство, резьба была тесно связана с церковью, но это не делало ее ни аскетичной, ни догматичной. На стенах Дмитровского собора во Владимире собственно христианских изображений сравнительно немного — всего сорок шесть из пятисот шестидесяти шести, они буквально тонут в массе звериных, сказочных, фантастических сюжетов. Резчики заимствуют их повсюду: из народных орнаментов, сказок, окружающей природы, старинных миниатюр, Библии и даже из средневековых романов. История путешествия Александра Македонского на небо целиком взята из популярной приключенческой повести «Александрия». Сидя в плетеной корзине, запряженной фантастическими чудищами-грифонами, Александр держит над головой маленьких, новорожденных львят; видя лакомую добычу, грифоны устремляются к ней, и корзина поднимается в воздух. убор Георгиевского собора в Юрьеве-Польском Еще гуще и наряднее скульптурный убор Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. Он поднимается прямо от земли, становится частью архитектурных деталей: капители порталов сплошь покрываются причудливой вязью цветов и листьев; пилястры украшаются лицами женщин и воинов. Изображения Христа, ангелов, святых, заключенные в рельефные медальоны, фигуры драконов и грифов утопают в растительном орнаменте. Мы видим и добродушно-улыбчатых, философски настроенных львоз, которые дремлют в тени своих древовидных хвостов. И сиринов, полудев-полуптиц, готовых в любую минуту обернуться легендарными птицами печали и радости. И кентавров, одетых в кафтаны и шапки княжеских ловчих. Кентавры и львы считались в средневековой Руси эмблематическими животными: их можно было изображать только рядом с князьями, олицетворяя их мудрость и силу. Но в русской каменной резьбе они живут сами по себе и, более того, теряют отвлеченно-величественный облик, становясь сказочными. Народный дух торжествует в ней и над княжеской символикой, и над церковными установлениями. От: Бирюкова Ирина, &nbsp11043 просмотров

Фресками наружу

Расписные монастыри Буковины — одна из неразгаданных тайн Европы. Каждый сантиметр их стен, от фундамента до крыши, сплошь покрыт яркими фресками. Почему подобная роспись фасадов появилась только здесь, в средневековой Молдове? Как были созданы эти удивительные фрески, пережившие пять веков, не испугавшиеся войн, непогоды, вторжения других религий и идеологий?

Досье DISCOVERY

Буковина — историческая область в Восточной Европе, в настоящее время поделенная между Украиной и Румынией. Расписные монастыри находятся в предгорьях Карпат Южной Буковины, в румынском административном районе Сучава. Всего здесь насчитывается около полусотни монастырей, многие из которых украшены наружными фресками, но, к сожалению, росписи сохранились далеко не везде. Благодаря своему исключительному культурному, историческому и иконографическому значению в список Всемирного наследия ЮНЕСКО были включены семь монастырей: это Молдовица, Хумор, Сучевица, Арборе, Воронец, Патрауцы и Пробота.

Покрытые буковыми и сосновыми лесами невысокие горы, беспечно пасущиеся на зеленых лугах коровы, крестьяне в фетровых шляпах, возделывающие поля по старинке без всякой техники, уютные деревеньки, где на крышах домов гнездятся аисты, — это и есть румынская Буковина, некогда бывшая частью средневекового княжества Молдова. Появление религиозных сюжетов на стенах храмов в этой идиллической сельской местности не является из ряда вон выходящим — фресковая живопись была широко распространена в православных храмах как средство обучения и наставления простого неграмотного люда. Однако факт, что некоторые буковинские храмы были расписаны фресками не только внутри, но и снаружи, выходит за границы обычного. Кое-где в Греции, Сербии и Болгарии настенная роспись появлялась на фасадах церквей, но лишь отдельными фрагментами. Искусство же создания Евангелия простого человека, как иногда называют фресковую живопись, в средневековой Молдове достигло совершенно иного уровня.

Иисус в молдавском костюме

В конце XV — начале XVI вв. Молдова оказалась пограничным полем битвы между христианской Европой и Османской империей, стремительно продвигавшейся на Запад. Не защищенное никаким естественным рельефом, способным остановить вторжение, Молдавское княжество слишком часто подвергалось нападениям захватчиков. Причем католический Запад, который, казалось бы, должен был помогать Молдове в благородном деле противотурецкой обороны, не только не протягивал руку помощи, но и сам не упускал возможности заявить о своих правах на ее земли. Так, во времена правления Стефана чел Маре (Стефана III Великого), когда столицей Молдовы была Сучава, воеводе приходилось отражать атаки не только турок и крымских татар, но и венгров, поляков.

Стефан сражался с переменными успехами, но каждую свою победу отмечал особо — строительством укрепленного монастыря. Пытался ли он таким образом отблагодарить Бога за помощь? Или же хотел сохранить за толстыми стенами самобытную молдавскую культуру?

Традицию строительства монастырей поддерживал и в какой-то мере даже развивал сын Стефана III Великого Петру Рареш. Именно при нем фасады храмов превратились в пестрые ковры из фресок — многоярусные композиции с бесчисленными ликами святых, библейскими историями, изображениями основателей монастырей и святых покровителей, древнегреческих философов, ангелов и демонов. Мы не знаем, кто конкретно был автором этой смелой идеи, но очевидно, что властям она понравилась, ведь расписные стены стали к тому же идеальным средством военно-политической пропаганды.

Поэтому у традиционных религиозных сюжетов, кое-где перемешанных с местными легендами, столь очевиден политический акцент. Иисус облачен в национальный молдавский костюм, Дева Мария носит молдавскую корону, а в качестве грешников, ожидающих своей участи в геенне огненной, недвусмысленно изображены турки, татары и католики.

Принцип работы фресок был примерно таким: ознакомление — обучение — внушение, причем внушение иногда шло через шокирование или даже запугивание. Отсюда — красноречивые сцены грехопадения и адских мук, а также многочисленные изображения всевозможных демонов и написанная как главное назидание перед входом в храм фреска «Страшный суд». Представьте, как все это влияло на умы молдавских крестьян и солдат, укрывавшихся от врагов за толстыми стенами монастыря. Они поднимали глаза к стоящему в центре укрепления храму, «читали» красочную историю на его стенах и, патриотически зарядившись, готовы были сделать для защиты своего государства все.

Когда на молдавские земли все-таки пришли турки, они не спешили разрушать монастыри с вызывающими фресками. Более того, османские военачальники были поражены красотой и необычными средствами, которыми было изображено Писание.

Гораздо более роковым для фресок Буковины оказался приход австрийцев в XVIII в. Мало того что в это время многие монастыри вообще перестали действовать, так еще австрийские солдаты потрудились оставить на стенах древних храмов — прямо на роскошных фресках — десятки корявых надписей. Лишь в конце ХХ в. в монастырях снова закипела жизнь, которая теперь уже сочетает в себе не только религиозную и сельскохозяйственную деятельность. Нынешние монахини (а большинство монастырей стали именно женскими) блестяще справляются и с обязанностями экскурсоводов. Но наличие туристов ни в коей мере не превращает монастыри в светские достопримечательности. Это действующие, «живые» храмы.

От Воронца до Сучевицы

Моника — хозяйка маленького отельчика в Сучаве. Для своих гостей она с удовольствием устраивает экскурсии по самым красочным из буковинских монастырей, выступая одновременно и водителем старенького автомобиля, и независимым гидом, и интересным попутчиком. И пусть за плечами у нее пристальное изучение фресок в течение нескольких лет, Моника при каждом посещении умудряется обнаружить что-то новое. Это только на первый взгляд кажется, что монастыри похожи друг на друга, как близнецы, ведь и стиль один, и сюжеты фресок часто повторяются. На самом же деле каждый монастырь — уникален.

Воронец. Преобладающий цвет — синий. Самая знаменитая фреска — «Страшный суд».

В один из наиболее трудных моментов войны с турками Стефан III Великий обратился за советом — стоит ли ему сдаться и отдать страну туркам — к Даниилу Отшельнику, жившему в деревянном ските в Воронце. «Не время отступать, — молвил Даниил, — предстоящая битва сулит победу, но после ты должен будешь возвести монастырь в честь Святого Георгия». Стефан в сражении действительно победил и в 1488 г., как и обещал, построил за три месяца и три недели в Воронце монастырь.

Довольно скоро после строительства внутреннее убранство церкви Святого Георгия было украшено фресками. Внешние же росписи появились чуть меньше века спустя — в 1547 г. под присмотром митрополита Григория Рошка, которого, кстати, считают вторым основателем монастыря. Благодаря работе неизвестных, но очень талантливых живописцев маленькая округлая церковь стала похожа на нарядную разноцветную шкатулку.

Нетрудно заметить, что «лидером» среди цветов на фресках, является синий, да не простой, а очень глубокий. Впечатленные необыкновенным оттенком искусствоведы даже ввели в обиход специальный термин — «воронецкая синь», или «воронецкая лазурь». Возможно, благодаря этой самой лазури особенно выигрышно Воронец смотрится на фоне голубого неба — словно некий мостик между небесами и землей.

Иногда Воронец называют Сикстинской капеллой Востока, и причина тому — впечатляющая фреска «Страшный суд», занимающая весь западный фасад церкви и охватывающая по своему содержанию сразу десятки глав Библии.

Молдовица. Преобладающий цвет — желтый (золотой). Самая знаменитая фреска — «Осада Константинополя».

Монастырь был построен Петру Рарешем в 1532 г. на месте более древних монастырских построек, разрушенных землетрясением предположительно в конце XV в. Он был одним из самых богатых монастырей Молдовы, да к тому же важным культурным центром, где переписывались церковные книги и рукописи (некоторые из них сейчас хранятся в монастырском музее). От монастырей, построенных при Стефане III Великом, Молдовица отличается некоторыми архитектурными новшествами. Например, на западном фасаде церкви Благовещения — открытый притвор с пятью большими высокими арками, вызывающими у любого, кто входит внутрь, ощущение особой торжественности.

Внутренние и внешние стены были расписаны в 1537 г., причем, судя по различной стилистике исполнения, здесь трудились сразу несколько живописцев. Авторы фресок отдавали предпочтение золотому и синему цветам — сочетание благородное и очень выразительное. Изюминки Молдовицы — это по-настоящему батальная сцена «Осада Константинополя» и портретное изображение султана Мухаммеда среди очереди грешников на Страшный суд. К тому же считается, что именно в Молдовице наружные фрески сохранились лучше всего. Храм окружают каменные стены с тремя башнями. Увитые плющом и утопающие в зелени и цветах, летом они совсем не выглядят грозными, а, скорее, создают вокруг расписной церкви уютный мир, полный спокойствия и красоты.

Сучевица. Преобладающий цвет — зеленый. Самая знаменитая фреска — «Лестница на небеса».

При подъезде к Сучевице вдруг обнаруживаешь не просто монастырь, а целую крепость, настоящий средневековый замок. Ровная аллея ведет к главным воротам, находящимся в высокой и крепкой башне, от которой в стороны расходятся внушительные каменные стены высотой метров шесть. А за ними гордо возвышается собор Преображения Господня. Своим появлением в 1586 г. монастырский комплекс Сучевица обязан трем братьям из очень знатного молдавского рода Мовила: Иеремии, будущему принцу Молдовы, Симиону, будущему принцу Валахии, и Георгу, ставшему впоследствии митрополитом.

Немного грустно становится, что этот монастырь — последний из «семьи» буковинских монастырей с наружной росписью. Так сказать, последний всплеск уникального таланта молдавских живописцев. Зато какой! Росписи фасадов были сделаны в 1595-1596 или 1601-1602 гг., и — о чудо! — мы знаем имена художников. Это братья Иоанн и Софроний. Их любимым цветом оказался зеленый, они покрыли зеленовато-красными фресками почти всю поверхность церкви, установив своеобразный рекорд: среди всех монастырей Буковины Сучевица лидирует по количеству настенных изображений. Однако фресок могло быть еще больше. Западная стена оказалась неразрисованной — по легенде, один из братьев-художников во время работы упал с подмостей и разбился насмерть.

Благодаря мощным крепостным стенам Сучевицы, защищающим от сильных ветров, сохранились росписи на северной стороне Преображенского собора. В других монастырях эта подветренная стена почти полностью уничтожена.

Главное место среди всех фресок Сучевицы занимает впечатляющая «Лестница на небеса» (она же «Лестница достоинств»). Краснокрылые ангелы сопровождают праведников, поднимающихся прямо в рай по лестнице, каждая ступенька которой олицетворяет одно из монашеских достоинств. Те, кто оступился, согрешил, проваливаются вниз — в лапы ухмыляющихся демонов. В монастырском музее собрана драгоценная (во всех смыслах) коллекция искусства средневековой Молдавии: золотая вышивка, украшенные жемчугом надгробия, книги в серебряных и золотых переплетах, священные рукописи, гробные покровы братьев Иеремии и Симиона Мовилы.

Секрет лазури

В 1963 г. румынские ученые провели масштабные исследования фресок монастыря Воронец в надежде хоть немного разгадать феномен буковинского чуда. А ведь это действительно почти чудо: краска слоем всего 0,25 см сохранилась до сих пор чуть ли не в первозданном виде! Да еще этот яркий синий пигмент, который во фресках обычно разрушается самым первым. В чем здесь секрет?

Как выяснилось, все дело в технике. Молдавские художники придумали какую-то свою собственную, оригинальную технику живописи, основанную на сочетании традиционной росписи по сырой штукатурке (техника «аль фреско», или византийская фреска) с росписью в технике «аль секко» — красками, созданными из природных минеральных пигментов с добавлением органического (белкового) связующего вещества. В качестве одного из связующих веществ использовалась комбинация свежеприготовленной извести и козеина, который получали из козьего сыра. Этот клей оказался настоящей находкой. Он не только обеспечил отличное сцепление красочных пигментов со штукатуркой, придал изображению особую гладкость и блеск, но и обеспечил высокую устойчивость к воздействию природных факторов.

Для приготовления красок брали, как правило, стандартные пигменты. Черный цвет получали из каменного угля, красный и желтый — из различных охр и киновари, зеленый — из малахита и зеленой земли, синий — из азурита (ляпис-лазурь). На примере азурита видно, как превосходно молдавские живописцы разбирались в технической стороне своей работы. Интенсивность цвета достигалась наложением синей краски (кстати, до сих пор неясно, в каких именно пропорциях смешивались вещества для получения знаменитой воронецкой лазури) на черный фон из каменного угля. Этот же прием способствовал появлению дополнительной защиты азурита от чрезмерной щелочности извести.

Природа и время, впрочем, все же берут свое. Самые главные враги фресок — ветер и дождь. То, как жестоко стихия обходится с живописью, можно наблюдать с подветренной стороны здания.

Но, несмотря на приличную трепку, полученную от матушки-природы, уникальная наружная роспись монастырей Буковины выстояла. И в этом, несомненно, заслуга молдавских мастеров, сумевших найти уникальный рецепт долговечности своих творений, существующих на радость многим поколениям паломников и туристов по сей день.

храмов Кхаджурахо — это больше, чем просто эротика; вот несколько интересных фактов

Предположительно сказано, что Махатма Ганди нашел скульптуры в храмах Кхаджурахо очень обескураживающими и убедил своих сторонников вымыть и отколоть стены храма от «постыдного и неприличного» изображения индийской культуры. Однако им не удалось совершить такую ​​грубую ошибку, и, к счастью, храмы до сих пор изящно возвышаются.

Знаменитые храмы Кхаджурахо в Мадхья-Прадеше время от времени привлекали всеобщее внимание по разным причинам.И самая популярная психология заключается в том, что многие находят резные фигурки в храмах Кхаджурахо оскорбительными порнографическими сценами. Возможно, во всем этом мы упускаем из виду самое главное, то есть основную цель строительства этих храмов. Этот объект всемирного наследия ЮНЕСКО — далеко не мелкое представление о Камасутра. Храмы здесь, по сути, иллюстрируют идею жизни, в которой эстетические объекты использовались для создания чего-то вдохновляющего.

Итак, давайте выйдем за рамки эротических скульптур, которые составляют лишь 10 процентов храмового комплекса Кхаджурахо, и прольем свет на более интересные факты, окружающие их.

Что привело к созданию храмов Кхаджурахо?


Согласно легендам, Хемвати была красивой женщиной, в честь которой были построены храмы Кхаджурахо. Однажды, когда она купалась в бассейне в Бенарасе, лунный бог потерял сознание от ее красоты и не мог больше ждать, чтобы увидеть ее. Они зачали ребенка и назвали его Чандраварман. Однако она опасалась, что ее ребенку, возможно, придется столкнуться с преследованием, поскольку он родился вне брака. Она была так огорчена, что прокляла лунного бога, который позже предсказал, что ребенок вырастет и станет великим королем.

Как и в пророчестве, ребенок действительно вырос и стал великим королем, основавшим династию Чандела. Однажды, после смерти Хемвати, ее сын увидел ее во сне, где она попросила его построить храмы, изображающие человеческие страсти.

Лишь 10 процентов всех пристрастий, обнаруживаемых в комплексе храмов Кхаджурахо, являются эротическими

Интересно, что только 10% резных фигур на храмовом комплексе изображают сексуальные темы. Остальные пристрастия изображают повседневную жизнь простого человека, существовавшего в те времена.В то время как на некоторых скульптурах изображены женщины, наносящие макияж, на других изображены гончары, музыканты, фермеры и другие простые люди. Наиболее распространенное мнение, не имеющее под собой основы, состоит в том, что, поскольку резьба находится в храмах Кхаджурахо, это означает, что резьба изображает секс между божествами.

Сколько храмов сохранилось до наших дней?

Кхаджурахо имел 85 храмов до 12 века. Когда в 13 веке центральная Индия была захвачена султанатом Дели, некоторые храмы были разрушены, а остальные оставлены в запустении.Сейчас только 22 храма смогли уцелеть и выдержали испытание временем.

Откуда взялось название, Кхаджурахо?

Согласно легендам, у храмов в качестве ворот были две золотые финиковые пальмы. Таким образом, слово «кхаджурахо» произошло от слова «хаджур», что означает финиковая пальма.

Кто и когда построил эти храмы?

Группа храмов Кхаджурахо была построена во время правления династии Раджпут Чандела. Они начали строительство комплекса, как только пришли к власти во всем своем королевстве, которое позже стало известно как Бунделькханд.Большинство храмов были построены между 950 и 1050 годами нашей эры во время правления индуистских королей Ясовармана и Дханги.

Храм Кайласа — выдающийся подвиг индийской архитектуры и инженерии

Фотографии из Mazur Travel / Shutterstock

Построенный из цельного блока выкопанного камня, Храм Кайласа считается одним из самых впечатляющих пещерных храмов Индии. Это огромное сооружение является одним из 34 пещерных храмов и монастырей, которые вместе известны как пещеры Эллора.Пещеры, расположенные в западном регионе Махараштры, являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и включают памятники, датируемые между 600 и 1000 годами нашей эры. Хотя на территории есть много впечатляющих построек, именно мегалитический храм Кайласа, пожалуй, самый известный.

Известный своими размерами и впечатляющим орнаментом, не совсем понятно, кто построил храм Кайласа. Хотя письменных источников нет, ученые обычно приписывают это царю Рахтракуту Кришне I, правившему примерно с 756 по 773 год нашей эры.Эта атрибуция основана на нескольких эпиграфах, которые связывают храм с «Кришнараджей», хотя ничего, написанное непосредственно о правителе, не содержит информации о храме.

Хотя ученые еще не открыли его истинное происхождение, средневековая легенда рисует романтическую картину за храмом мамонта. Согласно рассказу, написанному Кришной Яджнавалки в Катха-Калпатару в году, когда король был серьезно болен, его царица молилась богу Шиве, чтобы ее муж был исцелен. В обмен на его здоровье королева пообещала построить храм во имя Шивы и поститься до тех пор, пока не будет завершена шикхара, или пик храма.

Стоковые фотографии из Nomad1988 / Shutterstock

Король быстро поправился, и началось строительство храма, но, к ужасу пары, они поняли, что на появление шикхары уйдут годы. К счастью, пришел умный инженер и объяснил, что, начав с вершины горы, он может заставить храмовую шикхару появиться в течение недели. Это было большим облегчением для королевы, которая смогла быстро закончить пост, и, таким образом, храм был построен сверху вниз.

Хотя это легенда, а не факт, правда в том, что Кайласа был построен сверху. Это необычное решение потребовало выкопать 200 000 тонн вулканической породы. Во внутреннем дворе в форме подковы высотой около трех этажей стоит гопурам — башня — у входа. Учитывая обширное пространство и богато украшенные украшения храма, считается, что работа, возможно, началась с Кришны I, но могла продолжаться веками, когда разные правители добавляли свой собственный талант.

Огромные резные фигурки по камню изображают различных индуистских божеств с особым вниманием к Шиве. Когда человек проходит мимо гопурама, на панелях слева изображены последователи Шивы, а на панелях слева изображены преданные Вишну. У основания храма стадо резных элементов, кажется, несут на своих спинах ношу храма. Именно благодаря этим мастерским скульптурам, а также невероятной инженерии храма Кайласа считается выдающимся образцом индийского искусства и архитектуры.

Храм Кайласа — мегалитическое сооружение, высеченное в одной скале.

Стоковые фотографии от Ланы Крей / Shutterstock

Фотографии Леонида Андронова / Shutterstock

Стоковые фотографии из SurabhiArtss / Shutterstock

Расположенный в Индии, он является частью пещер Эллора и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Фотографии Леонида Андронова
/ Shutterstock

Стоковые фотографии от Ланы Крей / Shutterstock

Храм посвящен Шиве и покрыт декоративной резьбой с изображением различных божеств.

Фотографии из фотосессии Бабуа / Shutterstock

Стоковые фотографии из Mister Stock / Shutterstock

Стоковые фотографии из SurabhiArtss / Shutterstock

Стоковые фотографии из LEOCHEN66 / Shutterstock

Стоковые фотографии из SurabhiArtss / Shutterstock

Статьи по теме:

Очаровательные мосты между корнями деревьев в Индии с каждым годом укрепляются

ЮНЕСКО объявляет о 29 новых объектах всемирного наследия

6 удивительных фактов о римском Колизее

Два буддийских храма в Китае расположены на пике в небе более 7500 футов

Южно-индийская бронза | арт

Южно-индийская бронза , любое из культовых изображений индуистских божеств, которое считается одним из лучших достижений индийского изобразительного искусства.Изображения были созданы в большом количестве с 8 по 16 века, в основном в районах Танджавур и Тируччираппалли современного Тамил Наду, и поддерживали высокий стандарт качества в течение почти 1000 лет.

Бог Шива в одежде нищего, южноиндийская бронза из Тирувенгаду, Тамил Наду, начало 11 века; в Танджавурском музее и художественной галерее, Тамил Наду

P. Chandra

В период Паллавы металлическая скульптура строго следовала канонам современной каменной скульптуры, и изображения почти всегда были фронтальными, хотя и полностью круглыми, с руками симметрично с обеих сторон.Большая плавность движений очевидна в изображениях раннего периода Кола (10–11 вв. Н.э.), часто используются движения и жесты рук в танце. Образы Cōla непревзойденны по своей элегантности, чувствительной моделированию и сбалансированной напряженности. В период Виджаянагара (1336–1565) украшения имели тенденцию становиться более сложными, нарушая плавный ритм тела, а позы становились более жесткими.

Иконы варьируются от небольших домашних изображений до скульптур почти в натуральную величину, предназначенных для храмовых процессий.Было создано несколько буддийских и джайнских изображений, но эти фигуры в основном представляют индуистские божества, особенно различные иконографические формы бога Шивы и Господа Вишну, вместе с их супругами и спутниками. Также выдающегося качества являются изображения Шивы и святых-вайнавов (Шваров).

Изображения отливаются методом cire-perdue, или методом воскового литья по выплавляемым моделям ( см. Процесс по выплавляемой восковой модели). Последние скульптурные штрихи добавляются к изображению после его отливки, в результате чего изображения «вырезаны», а также «смоделированы».Важные коллекции южноиндийской бронзы размещены в музее и художественной галерее Танджавура в Тамил Наду и в Государственном музее в Мадрасе, но наибольшее количество прекрасных изображений находится в различных храмах южной Индии.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

199. Ангкор, храм Ангкор-Ват, город Ангкор-Том, Камбоджа

199. Ангкор, храм Ангкор-Ват и город Ангкор-Том, Камбоджа. Индуист, династия Ангкор. c. 800-1400 н.э. Каменная кладка, песчаник. Форма и функции: — крупнейший религиозный памятник в мире — 400 километров в ширину — содержит различные столицы кхмерской империи с 9 по 15 века — включает храм Ангкор-Ват в Ангкор-Томе — полный храмов, памятников, гидротехнических сооружений (бассейны, дамбы, водохранилища, каналы) и путей сообщения — деревни, разбросанные по всему парку, все еще заселены — построены полностью из камня, и почти все поверхности покрыты горельефными орнаментами и барельефами рельефные изображения — буддийские монахи и монахини все еще поклоняются там сегодня — Храм Ангкор, посвященный Вишну, защитнику или хранителю Содержание: — Организация — древние тексты санскирта и кхмеров говорят, что должны быть организованы в гармонии с природой — спланированы в соответствии с солнцем и луной, календарь года — центральная ось должна быть выровнена с планетами — план вселенной или мандала — Структура — обширная ограждающая стена отделяет территорию храма от рва — храм состоит из трех проходов, идущих вокруг храма , также известный как галереи и центральное святилище, отмеченное 5 каменными башнями — 5 каменных башен имитируют Меру, мифический дом богов как в индуизме, так и в буддизме — сложенный характер храма, который, как предполагается, буквально представляет горы, чтобы пригласить богов, отличительный стиль архитектуры — галереи создают пустые пространства, которые представляют горные хребты и океаны, окружающие гору — Меру считается осью-мунди или осью, соединяющей небо и Землю — так что этот храм похож на роскошный дом для Вишну — Украшение — 1200 квадратных метров резного барельефа — re представляют 8 различных индуистских историй — более известная из них — «Взбивание океана молока» (ниже) — показывает начало времени и создание вселенной (прямая связь Царя с Богами с момента сотворения мира) — Дэвы ( боги) борются с асурами (демонами), чтобы восстановить порядок и силу — чтобы спасти Землю, амрита (эликсир жизни) должна быть выпущена с Земли — рельеф изображает момент, когда боги и демоны взбивают молочное море — перетягивание каната с Нагой (змеей), чтобы сбивать океаны — как только эликсир выпущен, Индра (царь всех богов) спускается, чтобы собрать его и спасти все миры Контекст: — стал национальным символом Камбоджи; на государственном флаге — регион Сиемреап в Камбодже — название означает «Городской храм» на кхмерском (национальный язык Камбоджи), хотя это, вероятно, не оригинальное название — как ни странно, нет текстов, в которых упоминается город под названием — построенный Король Сурьяварман II (1113-1145 / 50 гг.E.) «защитник солнца» — многие ученые считают, что храм также был предназначен для использования в качестве мавзолея после смерти короля -> Межкультурная связь: Тадж-Махал — строительство началось вскоре после того, как он занял трон и был закончен вскоре после его смерти — на основе найденных надписей и стиля архитектуры — строительство храмов использовалось кхмерскими королями для узаконивания своего правления и получения защиты от богов — необходимо было доказать, что боги не поддерживали его предшественника, утверждают, что их храм был местом, где они хотели бы жить на Земле — вероятно, использовали 300000 рабочих, включая архитекторов, строителей, каменщиков, скульпторов и слуг, чтобы накормить их Источники: https: / / whc.unesco.org/en/list/668 https://www.khanacademy.org/humanities/ap-art-history/south-east-se-asia/cambodia-art/a/angkor-wat

Архитектура Гупта — Всемирная историческая энциклопедия

Династия Гупта (4-6 века) на севере Центральной Индии увидела первые специально построенные индуистские (а также буддийские) храмы, которые возникли из более ранней традиции высеченных в скалах святынь. Эти храмы, украшенные башнями и сложной резьбой, часто посвящались всем индуистским богам.Архитектура Гупта очень разнообразна по стилю, дизайну и особенностям.

Разнообразие построек Гупта показывает, что индуистская храмовая архитектура находилась в стадии становления и еще не достигла стандартизированной ситуации более поздних веков. Тем не менее, влияние построек эпохи Гупта на более позднюю архитектуру храмов Индии неоспоримо и продолжалось вплоть до средневековья. К сожалению, из большого количества построенных храмов Гупта сохранилось относительно немного.

Святыни в пещере Гупта

Самыми ранними образцами религиозной архитектуры были пещерные храмы, экстерьер которых обычно украшали рельефные скульптуры и единственный резной дверной проем.Внутри святилища были размещены ритуальные скульптуры, такие как Shiva linga (фаллос), а стены были богато украшены резьбой, изображающей сцены из мифологии. Известные примеры находятся в Удаягири в Мадхья-Прадеше, где одна пещера имеет дату 401 г. н.э. Здесь, в одном из святилищ, находится один из лучших образцов искусства Гупта, знаменитый рельеф, изображающий Вишну в его воплощении в образе Варахи с головой вепря. Панно размером 7 х 4 метра, а центральная фигура, вырезанная почти по кругу, выходит из космических вод, победив змееподобного монстра и спасшего богиню Бхудеви (Земля).Сцена из известного индуистского мифа также может быть аллегорической ссылкой на мир и защиту, предлагаемые королями Гуптов.

Вишну как Вараха, Пещеры Удаягири

Жан-Пьер Дальбе ра (CC BY)

Наконец, следует упомянуть пещеры Аджанты, ряд из 29 высеченных в скале пещер, следующих за ущельем русла реки Вагора на северо-западе Декана. Датируемые II веком до нашей эры — VII веком нашей эры, они содержат одни из самых ранних и лучших образцов индийской настенной живописи.Сюжет в основном состоит из сцен из жизни Будды. Пещера 1 содержит храм с колоннами в типичном стиле Гупта с плоскими капителями колонн, увенчанными подушками. Пещера 19 была построена в 5 веке нашей эры и имеет фасад в стиле гупта chaitya (храм) с крыльцом с колоннами и большим почти полукруглым проемом наверху. Весь фасад покрыт богатой резьбой и рельефными панно, изображающими сцены из буддийских преданий.

Cave 19, Ajanta, Deccan

Sankarshan Mukhopadhyay (CC BY-SA)

Храмы Гупта: материалы и особенности

Не удовлетворившись пещерами, Гупты были первой династией, построившей постоянные отдельно стоящие индуистские храмы, и поэтому они положили начало давней традиции индийской храмовой архитектуры.Возможно, здесь важно отметить, что индуистские храмы были предназначены не для конгрегаций, а скорее как жилище ( devalaya ) божества. Этот украшенный дворец ( прасада ) позволял священникам делать подношения богам, а отдельные лица также могли возносить молитвы, цветы и еду ( пуджа ), обычно священной реликвии или статуе, представляющей определенного бога, которая находилась в относительно небольшое архитектурное пространство без окон ( гарбхагриха ).Верующие также ходили по храму в ритуальном акте поклонения.

В архитектуре Гупта площадь считалась самой совершенной формой, а храмы проектировались так, чтобы их ценили со всех сторон.

На стиль Гупта оказали влияние Кусана, Матхура и Гандхара, и он заимствовал общие черты Т-образных дверных проемов, украшенных дверных косяков, скульптурных панелей с горельефными фигурами, а также мотивов лаврового венка и аканта. Построенные из песчаника, гранита и кирпича, храмы эпохи Гупта дополнили это архитектурное наследие подковообразными арками гавакша и характерными изогнутыми башнями шикхара , которые часто увенчаны ребристым дисковым орнаментом, известным как амалака .Эти сложные здания дополнительно украшены множеством декоративных лепных украшений и скульптур, установленных в нишах. В архитектуре Гупта площадь считалась самой совершенной формой, а храмы были спроектированы так, чтобы их можно было оценить со всех сторон, поэтому каждый из них несет в себе декоративные архитектурные особенности.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Большинство храмов также имеют квадратный план с единственной кабиной garbhagriha в центре.Обычно в него ведет короткое крыльцо с колоннами, установленное над единственным, богато украшенным дверным проемом с выступающей перемычкой. Колонны могут поддерживать столицу из горшка и листвы, а крыши, как правило, были плоскими, как в сохранившихся примерах в Тигаве и Санчи в Мадхья-Прадеше. Другие типичные декоративные элементы Гупты включают треугольные мотивы внутри дверных проемов и львиные головы на концах каменных балок.

Панель Вишну Анантасаяны, Храм Дашаватара, Деогарх

Боб Кинг (CC BY)

Трудно определить, все ли храмы были вторым этажом из-за их часто разрушенного состояния.Храм Парвати в конце 5-го века н.э. в Начна Кутхара примечателен сохранившейся на втором этаже алтарной комнатой. С VI века нашей эры храмы Гупта строились на платформе ( джагати ), и хорошим примером является храм Дашаватара в Деогархе в Мадхья-Прадеше. В Деогархе платформа была окружена барельефами, изображающими сцены из эпической поэмы Рамаяна . В центре джагати стояла главная святыня, которая была без окон, и к ней можно было подняться по лестнице со всех четырех сторон.В каждом углу комплекса стоят четыре меньших святилища.

Типичный для того периода в целом, храмы Гупта были посвящены большому количеству индуистских богов, а не одному божеству. Соответственно, архитектурная скульптура представляет широкий спектр богов в сценах из индуистской мифологии. Дверной проем в квадратную башню святилища храма Дашаватара является прекрасным примером и содержит скульптуры Вишну, Брахмы, Индры, Ганги и Ямуны, а также служителей и пар митхуна. В храме также находится одно из самых известных скульптурных панно древней Индии — панно Вишну Анантасаяны.Сцена содержит множество богов, но во власти спящего Вишну, который покоится на многоголовом змее Ананте и плавает в водах забвения, в то время как из его пупка вырастает лист лотоса, на котором сидит Брахма, бог творения.

Bhitargaon

Sabyk2001 (CC BY-SA)

Бхитаргаон

Храм в Бхитаргаоне в Уттар-Прадеше — один из наиболее полных сохранившихся храмов Гупты. Это редкий ранний образец индуистского храма, полностью построенного из кирпича, датируемого концом 5 века нашей эры.Несмотря на повреждение в своей верхней части, четырехсторонняя изогнутая башня храма шикхара сохраняет свои ниши гавакша и неглубокие пилястры, которые уменьшаются в размерах по мере того, как башня поднимается на вершину. Эти и декорированные капители образуют рамы, в которые когда-то были вставлены терракотовые панели.

Немногие панно сохранились нетронутыми, но примеры из других мест демонстрируют, что когда-то на них были изображены живые сцены из мифологии, в частности фигуры речных богинь.Панели верхних ярусов башни все еще находятся в исходном положении, с гротескными лицами, напоминающими горгульи европейских готических соборов (Harle, 115).

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

кукуруза в доколумбовой Индии

кукуруза в доколумбовой Индии

---

---

Карл Л. Йоханнесен и Энн З. Паркер, «Скульптура из кукурузных ушей». в XII и XIII веках А.D. Индия как индикаторы доколумбовой эпохи Распространение « Экономическая ботаника 43 , 1989, 164-80, утверждают, что вырезанные из камня колосья кукурузы существуют как минимум в трех доколумбовые храмы из каменных блоков Хойсала недалеко от Майсура, Карнатака штат, Индия. В их статье представлено 16 фотографий. некоторых из рассматриваемых скульптур.

Йоханнесен сделал доступными три крупномасштабные цветные фотографии. онлайн на http://geography.uoregon.edu/carljohannessen/research.html (новый URL, 10/06) с кратким обсуждением.Эти фотографии показывают значительные детали, которые теряются в уменьшенном масштабе черного и белого репродукции, опубликованные в журнальной статье. Его фото являются источником эскизов при появлении этого сайта и могут быть просмотреть в полном размере, нажав ниже:

Дальнейшие фотографии появляются в его статье 1998 года «Кукуруза, распространенная в Индии». до прихода Колумба в Америку »(см. ссылки ниже).

В своей статье 1998 г. «Изображения подсолнечника и кукурузы в доколумбовой Америке в Индии» Храмы: свидетельство контакта между цивилизациями Индии и Америки »(см. ссылки ниже), Йоханнесен продолжает процитировать несколько появлений подсолнечника, еще одной культуры Нового Света, в доколумбовые индийские храмовые скульптуры.Чтобы просмотреть рисунок 1 из этой статьи, увеличено и в цвете на его веб-сайте, нажмите на миниатюру ниже:

---

Следующий обзор был опубликован на Эпиграфический журнал Среднего Запада , т. 12/13, 1998-99, стр. 43-44.
Более ранняя версия появилась в 1998 г. группа новостей sci.archaeology.

Индолог подтверждает наличие кукурузы в древних скульптурах

Дж. Хьюстон Маккалок Индолог и этноботаник Шакти М. Гупта из Делийского университета подтверждает наличие кукуруза и по крайней мере пять других растений Нового Света в доколумбовых храмовых скульптурах в Индии в своей новой книге « Растения в индийском храмовом искусстве» (Б.Р. Паблишинг Корп, Дели, 1996. ISBN 81-7018-883-0).

Ранее о кукурузе сообщали в нескольких храмах Хойсала. Карла Йоханнесена и Анны З. Паркер («Кукурузные уши, скульптурные» в 12-13 веках нашей эры Индия как индикаторы доколумбовой Diffusion, Economic Botany vol. 43, 1989, pp. 164-180). Фотографии некоторых из этих скульптур доступны на сайте http://geography.uoregon.edu/carljohannessen/research.html, http://econ.ohio-state.edu/jhm/arch/maize.html и http: // www.globalserve.net/~yuku/dif/wmzpix.htm.

Вокальные критики Йоханнесена и Паркера утверждали, что это было их непонимание тонкостей индуистского иконография, которая помешала им понять, что изображенный на этих скульптурах на самом деле не кукуруза, а, скорее, что-то еще — по-разному муктафала (букв. «жемчужный плод», воображаемый плод из жемчуга), какой-то экзотический тропический фрукт, или даже, по одним сведениям, Калпаврикша, мифическое дерево исполнения желаний (!).

Ранние книги Гупта, в том числе мифов и традиций растений в Индии (1971), Вишну и его воплощения (1974), Легенды о Шиве (1979), и фестивалей, ярмарок и постов Индии (1990), учредили ее как авторитета в индийской мифологии и, в частности, роль растений в индийской мифологии.Теперь она предоставила окончательный текст, определяющий около 70 разновидностей растений, изображенных на индуистском языке, Джайнское и буддийское храмовое искусство в Индии.

Профессор Гупта пишет:

Различные сорта кукурузного початка [Zea mays Linn.] Широко скульптурны, но только на Индуистские и джайнские храмы Карнатаки. Различные божества изображены несущими кукурузный початок в руках, как на Храм Ченна Кешава, Белур. Прямые ряды кукурузы зерна можно легко идентифицировать. В храме Лакшми Нарасимха, Нуггехалли, восьмирукий танцующий Вишну в женской форме Мохини держит кукурузный початок в одной из левой руки и другие руки держат обычные эмблемы Вишну….. В Trikuta basti, Mukhamandapa, Sravanbelgola, Karnataka, a Скульптура XII века н.э., изображающая Амбику Кушмандини, сидящую на сиденье лотоса под навесом манго держит в левой руке кукурузный початок. Тарелка 223, изображающая наика, держащего кукурузный початок. в ее левой руке — из Нуггехалли, Карнатака.

Храмы, где найдены скульптуры из кукурузных початков, датируется 12-13 веками нашей эры. Распространено мнение [!], что кукуруза возникла в Мексике и попала в Индию 11-12-го числа. век.К тому времени, когда были построены эти храмы, кукуруза было бы довольно распространено в Индии. (стр.176).

Гупта не останавливается на кукурузе, но продолжает определять подсолнечник, ананас, кешью, заварной крем, яблоко и монстера, все виды нового мира в храмовом искусстве доколумбовой эпохи.

Она находит подсолнечник (Helianthus annuus Linn.), Уроженец Центральная и Южная Америка, в пещере Рани Гумпа, Удайгири, 2 век до н. Э. (стр.30). Йоханнесен независимо сообщает подсолнечник в своей статье «Подсолнечник доколумбовой Америки и изображения кукурузы в индийских храмах: свидетельства контакта между Цивилизации в Индии и Америке »(в Дэвис Биттон, изд., Мормоны, Священное Писание и Древний мир: Очерки чести Джона Л. Соренсона , FARMS, Provo UT, 1998).

Ананас (Ananas cosmosus [Linn.] Merrill), местное растение. в Бразилию, по словам Гупты, «ясно изображен» в Удаягири. пещерный храм, Мадхья-Прадеш, около V века нашей эры (стр. 18). Кешью (Anacardium occidentale Linn.), Уроженец Бразилии, является изображен на рельефе балюстрады ступы Бхархут, примерно 2 век ДО НАШЕЙ ЭРЫ. (стр.17). Гупта находит заварное яблоко (Annona Squamosa Linn.) скульптуры в Бхархуте, примерно во II веке до нашей эры, и в Какатии, Карнатака, 12 век нашей эры (стр. 19-20). Согласно Британская энциклопедия , это растение произрастает в Тропики Нового Света и Флорида. И, наконец, монстера (Monstera Deliciosa Liebm.), также известный как филодендрон с раздвоенными листьями, большой вечнозеленый альпинист, уроженец Центральной Америки, появляется на индуистском и Джайнские храмы в Гуджарате и Раджастане с 11 по 13 века (стр. 108-9).

По словам Гупты, перец чили (Capsicum annuum Linn.) упоминается в Шива и Вармана Пуранах, около 6-8-го веков нашей эры. К сожалению, она не дает ссылок на страницы. или укажите там термин, использованный для этого, а единственная храмовая резьба она обнаружила, что это датируется 17 веком нашей эры. важный уроженец Мексики и Латинской Америки заслуживает дальнейшего изучения.

Нага лингхам, цветок Южной Америки и Запада Индийское пушечное дерево (Couroupita guaianensis Aubl.) Было, по словам Гупты, «культивировали в Индии с самых ранних времен.» В ее временных рамках это означало бы очень ранние доколумбовые времена. Она отмечает, что это фигурирует в поклонении Шиве несколько раз. храмы. Тем не менее, единственную его скульптуру она показывает снова. датируется 17 веком нашей эры.Это растение также заслуживает дальнейшего изучения.

Книга Гуптаса содержит множество свидетельств доколумбовой эпохи контакты между Новым Светом и Старым, несмотря на то, что что она не особенно интересуется или даже не знает о возможность. Она неоднократно отвергает сообщения о том, что такое-то растение было завезено португальцами в 16 века, но в ее заключении предполагает, что, возможно, такие растения, как ананас и заварное яблоко, «были коренными жителями Индии.» Вопреки «расхожему мнению» (очевидно, Йоханнесену и Паркерсу) кукуруза была завезена в Индию из Мексики до строительство храмов Хойсала, она сообщает, что «кукуруза — это также считается, что они имеют индийское происхождение … «Насколько я понимаю, что это невозможно с ботанической точки зрения, хотя это вполне возможно что кукуруза присутствовала на субконтиненте много веков до династии Хойсала, и что отчетливо азиатские разновидности были разработаны рано.

Несмотря на подтверждение Гуптами кукурузы в скульптурах Хойсала Йоханнесен и Паркер обсуждают, она утверждает, что подобное, но явно приземистые объекты, которые появляются в более ранних скульптурах, не кукуруза, а цитрон (Citrus medica var.Limonum of Watt.) Или Лимон (Citrus limon [Linn.]), Оба растения Старого Света (стр. 53). Возможно, так, но примечательно, что «цитрон», который она говорит, держит якша в скульптуре 8-го века нашей эры из Айхоле имеет зерна, выровненные в ряды, похожие на кукурузу. Цитрон выглядит как большой лимон с сильно сморщенной кожицей, но морщинистость случайным образом и не имитирует зерна кукурузы, как на ее очень четкой фотографии.

К сожалению, Гупта не упоминает Йоханнесена и Паркера. или их предшественников, или оживленных дебатов вокруг «кукурузных початков».» Она также не упоминает «муктафала» или «жемчужный фрукт» на санскрите. имя, как говорят, связано с этими объектами. Я догадываюсь, что на самом деле это название использовалось для кукурузы.

Книгу Гуптаса немного сложно найти в Соединенных Штатах. Мне пришлось заказать это в библиотеках государственного университета Огайо. специально, и в настоящее время он имеет один из двух экземпляров в весь консорциум университетских библиотек Ohiolink. По цене 110 долларов это дороговато, но информативно, привлекательно и отличная работа.Фотографии хорошие, но почти все черно-белые. Все иллюстрации хорошо аннотированы.

---

Следующие ниже комментарии впервые появились в 1998 году в группе новостей sci.archaeology.

Комментарии к записи Andrews (1993)

Дж. Хьюстон Маккалок Статья Джин Эндрюс в 1993 г. «Распространение мезоамериканского пищевого комплекса на юго-восток Европа, Географическое обозрение 83: 194-204, имеет отношение к вопросу о сроках проведения интродукция кукурузы и других культур Нового Света в Старый Свет.

Цель Эндрюса — объяснить, как кукуруза Нового Света, стручковый перец, фасоль, кабачки и индейка пришла, чтобы быть завезенной в Европу в 16 век из Турецкие владения на востоке, а не прямо из Иберии, чьи навигаторы якобы только что обнаружили Новый Свет впервые в 1492 году.

Особенно плотно прижимается мексиканский перец, Capsicum annuum var annuum. Кортес не проникали в Мексику до 1519 г., но трава Фукса 1542 г. (написано еще в 1538 г.) уже есть в Центральной Европе, предположительно благодаря Турецкое влияние.

Эта проблема была описана еще в 1958 г. Э. Андерсон, как она говорит, как «анатолийскую тайну»: «Как ни странно, Османская Турецкая империя, особенно Анатолия, а не Иберия стала центром разнообразия кабачки, тыквы, попкорн и, возможно, другие Американские посевы … »

Ее решение состоит в том, что португальцы, а не Испанцы завезли эти культуры в Старый Свет, а потом не в Португалию, а в их Африканские колонии. Оттуда они отвезли их в Индия, где они обосновались и со временем прошел через Персию или Аравию в Турцию, затем в Балканы и, наконец, Центральный и Западный Европа.

Она признает, что такой сценарий «невероятен» (стр. 194, 198, 203), и требует некоторого «удивительно» быстрого трансмиссия (200). Действительно, любой защитник, который пронес мяч вдвое большую длину поля, чтобы сделайте пробный город, а не просто перешагните через line получит двойной трофей Heisman! (Либо так, либо наказание за неспортивное поведение) Поведение …)

Еще одна проблема заключается в том, что португальцы были запрещены Договором о Тордесильяс из мезоамериканского источника большинства этих культур.Это ограничение она отклоняет как «более теоретический, чем реальный в начале шестнадцатый век ».

Ее основная область знаний — перец стручковый. Ее решение раннего турецкого владения Мексиканский сорт C. annuum var annuum, а не вест-индийский Южноамериканский — бразильский C. китайский, он же aji , что, вопреки большинству мнений по этому поводу, первый должен был действительно присутствовать в Вест Индес, когда прибыл Колумб.

(Обратите внимание, что ранние ботаники считали, что даже aji возникла на Востоке, откуда C.китайский.)

По крайней мере, мне кажется, что гораздо проще решение — Йоханнесен и Паркер — что там был какой-то контакт между Индией и Мезоамерикой до того, как Колумбус. Это объяснило бы как скульптурные кукурузные початки в Индии и различные свидетельства Восточное влияние в Мезоаме, как отмечает Майкл Коу. В то же время это дало бы этим культурам больше времени для разнообразия и распространения из Азии в Европа.

Если Эндрюс в 1993 году знал о статье J&P 1989 года, она не упоминает об этом.Она цитирует три документы M.D.W. Джеффрис, по совету которого J&P построил, но только как свидетельство наличия кукурузы в Кабо-Верде, Сан-Томе и Принсипи еще 1502. Она не упоминает о том, что Джеффрис твердо верил, что кукуруза присутствует в Африке и / или Индия за десять решающих лет до этого. Статьи, которые она цитирует, не включают его часть в томе 1971 года Man Across the Sea , где он наиболее убедительно излагает свои доводы.

---

Новые данные о кукурузе в Китае

Uchibayashi (2005) сообщает об иллюстрации кукурузы в 1505 г. Китайский травяной напиток под названием Bencao Pinhui Jingyao .Он считает это маловероятно, что кукуруза могла проникнуть в Китай в всего через 13 лет после 1492 г., и поэтому интерпретирует это как «явное свидетельство» эта кукуруза, должно быть, была в Китае «по крайней мере за несколько десятилетий до 1505 года».

Учибаяси также сообщает об использовании слова юми (кукуруза). в стихотворении Youwu zashu , написанном Се Инфанем около 1368. Две дополнительные ссылки на yumai-zi или кукурузный шелк, фигурирует в произведениях, датируемых 15 веком, хотя не мог удостовериться, что это не были более поздние дополнения к первоначальному работает.

Учибаяси (2005), сообщающий о новых находках, на английском языке. Uchibayashi (2006a) — японское продолжение Uchibayashi (2005). Uchibayashi (2006b), также на японском языке, представляет собой обзор ранее работали над проблемой доколумбовой кукурузы.

---

ССЫЛКИ

Джин Эндрюс, «Распространение мезоамериканского пищевого комплекса на юго-восток Европа, Географическое обозрение 83 (1993): 194-204.

Шакти М. Гупта, Растения в индийском храмовом искусстве , Б.Р. Паблишинг Корп, Дели, 1996. ISBN 81-7018-883-0. См. Обзор выше.

Карл Л. Йоханнесен, «Индийская кукуруза в двенадцатом веке [нашей эры]», Nature 14 апреля 1988 г., стр. 587.

Карл Л. Йоханнесен, «Распространение доколумбовой кукурузы и Современные названия кукурузы «в Шу Так Вонг, изд., Person, Place и вещь: интерпретационные и эмпирические эссе в области культуры География Том 31 из Геология и человек . Геонауки Публикации, Университет штата Луизиана.Кафедра географии и Антропология, Батон-Руж, 1992.

Карл Л. Йоханнессен, «Кукуруза распространилась в Индии до того, как приехал Колумб. Америка », в D.Y. Gilmore and L..S. McElroy, eds., Across Before Колумб?: Доказательства трансокеанского контакта с Америкой до по 1492 , Древности Новой Англии Исследовательская ассоциация, Эджкомб, Мэн, 1998 г., стр. 109-24.

Карл Л. Йоханнесен, «Изображения подсолнечника и кукурузы в доколумбовой Америке на индийском языке» Храмы: свидетельство контакта между цивилизациями Индии и Америки », NEARA Journal vol.32 # 1 (лето 1998 г.), стр. 4 и сл., а также в Davis Bitton, ed., Мормоны, Священное Писание и Древний мир: Очерки чести Джона Л. Соренсона , FARMS, Provo UT, 1998.

Карл Л. Йоханнесен и Энн З. Паркер, «Скульптура из кукурузных ушей». Индия в XII и XIII веках н.э. как индикаторы доколумбовой Распространение « Экономическая ботаника 43 , 1989, 164-80.

М. Кумар, J.K.S. Сачан, «Древность кукурузы в Индии», в Информационный бюллетень сотрудничества в области генетики кукурузы 1993 (т.67), стр. 98. Нажмите здесь, чтобы текст.

М.М. Payak и J.K.S. Сачан «кукуруза» в Сомнатпуре, индеец. Средневековый храм », Nature 27 октября 1988 г., стр. 773-4.

М.М. Payak и J.K.S. Сахан, «Кукурузные уши, не скульптурированные в XIII веке». Храм века Сомнатхпур в Индии, Экономическая ботаника 47 (2), 1993, стр. 202-5.

Учибаяси, Масао, «Кукуруза в доколумбовом Китае», Якугаку Дзасси (Журнал фармацевтического общества Японии) 125 (7), Июль 2005 г., стр.583-586. На английском.

Учибаяси, Масао, «Кукуруза в доколумбовом Китае, найденная в Bencao Pinhui Jingyao , « Yakugaku Zasshi » (Журнал фармацевтического общества Японии) 126 (1), Январь 2006а, стр. 27–36. Расширенная версия на японском языке Учибаяси (2005).

Учибаяси, Масао, «Присутствие доколумбовой кукурузы в Старый Свет — Обзор », Yakugaku Zasshi (Журнал фармацевтического общества Японии) 126 (6), Июнь 2006b, стр.423-427. На японском.

Т. Вина и Н. Сигамани, «Делайте предметы на фризах Сомнатхпура» Храм (1268 г. н.э.) в Южной Индии представляют кукурузные уши? « Current Science 25 сентября 1991 г., стр. 395-7. Смотрите также прекрасное фото на обложке номера.

Обратите внимание, что хотя статья Сачана с Кумаром (1993) предоставляет генетические доказательства древности кукурузы в Индии, таким образом независимо подтверждая Йоханнесен и Паркер гипотеза, тот же Сачан (с Паяком, 1988, 1993) как ни странно остается один наиболее откровенных критиков определения J&P скульптуры.

---

Вернуться к началу этой страницы.
до Страница археологических выбросов.

---

Страница поддерживается и написана J. Huston McCulloch
Отправляйте комментарии: [email protected]
Последнее изменение 07.02.01
URL-адреса Johannessen обновлены и Список литературы Учибаяси, добавлен 18.10.06

---

10 самых удивительных храмов Индии (с картой)

Индия — страна множества храмов. Они варьируются по размеру от крошечных построек, расположенных посреди дорог, до массивных древних храмов, высеченных в скале.Некоторые из них известны и украшены золотым акцентом, а другие гораздо скромнее. В Индии есть даже храмы, покрытые эротической резьбой. Если вы решили посетить храм, помните, независимо от его размера или состояния, всегда снимайте обувь перед входом.

10. Храм Раманатхасвами [СМОТРЕТЬ КАРТУ]

Dreamtime / © Mishrarohan

Этот храм, расположенный на острове Рамешварам в штате Тамил Наду, посвящен богу Шиве. Он содержит один из 12 джйотирлингов, религиозных объектов, которые, как предполагается, представляют Шиву.Храм Раманатхасвами также является одним из четырех направлений паломничества индуистов Чар Дхам. Считается, что если человек совершит путешествие по всем четырем направлениям, любые грехи из его прошлой жизни будут смыты. Большой храм Раманатасвами окружен высокими стенами и может похвастаться восточной башней высотой 126 футов, западной башней высотой 78 футов и 22 священными колодцами. У храма самый длинный коридор среди всех индуистских храмов Индии. Ожидается, что преданные будут омыться в водах этих священных источников перед тем, как войти во внутреннее святилище храма.

9. Храм Махабодхи [СМОТРЕТЬ КАРТУ]

Этот комплекс, расположенный в Бодхгайе, является очень важным святым местом для буддистов. Он построен на том месте, где, как говорят, Сиддхартха Гаутама — Будда — достиг Просветления. Буддисты также считают, что это место является флотом Земли, и также считается, что это место, где эта земля закончится, и место, где начнется следующее воссоздание земли. Храм Махабодхи, построенный в конце периода Гупта, также является одним из старейших кирпичных построек в восточной Индии.Внутри храма находится очень большой, покрытый золотом сидящий Будда, одетый в ярко-оранжевые одежды. Храмовый комплекс Махабодхи также известен тем, что является домом для потомка оригинального Древа Бодхи, которое было фиговым деревом, под которым, как говорят, Будда достиг просветления.

8. Храм Ранакпур [СМОТРЕТЬ КАРТУ]

flickr / zz77

Храм Ранакпур — один из крупнейших и наиболее важных джайнских храмов в Индии. Он построен из светлого мрамора и может похвастаться 29 залами и 80 куполами.Он также известен наличием примерно 1444 мраморных колонн, которые были вырезаны индивидуально, так что нет двух одинаковых. Внешний вид этих столбцов меняет цвет от золотого до голубого в зависимости от времени суток. Ранакпур — это потрясающий храм, покрытый изысканной и сложной резьбой, на которой изображено все, от цветов до геометрических узоров. Расположенный в пышной долине между Удайпуром и Джодхпуром в деревне Ранакпур, этот храм открыт для туристов только во второй половине дня.Поэтому не забудьте соответствующим образом спланировать свой визит.

7. Храм Акшардхам [СМОТРЕТЬ КАРТУ]

flickr / Gaurav Tvedi

По сравнению с некоторыми другими известными храмами в Индии, храм Акшардхам довольно новый, он был построен в 2005 году. Расположенный в восточном пригороде Нью-Дели, это самый большой индуистский храм в мире, построенный с использованием древних технологий. Таким образом, хотя он новый, он также отдает дань уважения прошлому благодаря потрясающим рельефам из песчаника с замысловатой резьбой. Когда вы приближаетесь к этому захватывающему дух храму, высоко поднимающемуся и одиноко стоящему в центре комплекса, он становится почти сказочным.Храмовый комплекс Акшардхам, расположенный на берегу реки Ямуна, также включает прогулку на лодке, которая отправит вас в путешествие по истории Индии, музыкальное шоу фонтанов и 11-футовую позолоченную статую Бхагвана Сваминараяна. для кого посвящен храм.

Dreamstime / © Saiko3p

Расположенный в Эллоре, штат Махараштра, храм Кайласа поистине является одним из самых удивительных древних творений человека. Построенный в 760 г. н.э. королем Кришной I, этот храм был вырезан из огромной твердой скалы вручную с помощью долота, молотка и кирки.Поскольку этот храм, который был построен, чтобы представлять гору Кайласа, дом божества Шивы, настолько удивителен, некоторые люди даже предполагают, что его могли построить инопланетяне. И нетрудно понять, почему однажды вы посетите храм Кайласа. Хотя внешний вид храма относительно плоский, внутри он покрыт замысловатыми узорами и рельефами и может похвастаться колоннами, вырезанными из твердой породы. Храм — лишь одна из 34 искусственных пещер на этом месте. Из этих пещер 12 считаются буддийскими храмами, 17 — индуистскими и 5 — джайнскими.

flickr / NA.dir

Храм Лотоса, расположенный в Нью-Дели, также известен как Дом Поклонения Бахаи или Храм Бахаи Машрикул-Азкар. Открытый для публики в 1986 году, это очень интересный храм, построенный в форме цветка лотоса. Поскольку вера бахаи верит в «Единство Бога, единство религий и единство человечества», Храм Лотоса приветствует прихожан всех религий. Кроме того, в этом храме запрещено читать проповеди.Храм Лотоса также является архитектурным украшением. Структура, спроектированная иранским архитектором Фариборзом Сахба, может похвастаться 27 мраморными лепестками, которые придают зданию форму лотоса.

4. Храмы Кхаджурахо [СМОТРЕТЬ КАРТУ]

Эти храмы определенно не для чопорных, поскольку они украшены откровенной эротической резьбой. Но если вы непредубеждены, вы можете найти эти храмы весьма впечатляющими. Храмы Кхаджурахо, построенные между 900 и 1130 годами нашей эры династией Чандела, расположены в Мадхья-Прадеше.Считается, что в этом районе могло быть около 85 храмов, но сегодня осталось только 25. На самом деле не известно, почему эти джайнские и индуистские храмы могут похвастаться эротической резьбой, но они очень подробны и показывают людей — а иногда и животных — в различных гедонистических связях. Согласно одной из школ, эти резные фигурки могли быть сделаны в честь Камы — или погони за удовольствиями, что считается одной из четырех допустимых целей индуизма.

3. Храм Вирупакша [СМОТРЕТЬ КАРТУ]

Этот храм, расположенный на реке Тунгабадра, является старейшим действующим храмом в Индии и используется с 7 века нашей эры.Храм Вирупакша когда-то был частью королевского города Виджаянагар, который был столицей империи Виджаянагар. Хотя храм сохранился до сих пор, остальная часть города сейчас в основном в руинах. Храмовый комплекс Вирупакша состоит из трех башен и посвящен божеству Шиве, известному здесь как Вирупакша. Посещая храм Вирупакша, обязательно получите благословение от храмового слона Лакшми. А если вы приедете туда достаточно рано, то сможете стать свидетелем утреннего ритуала купания слона.

2. Храм Минакши Амман [СМОТРЕТЬ КАРТУ]

Большинство наиболее важных храмов Индии относительно просты по цвету. Не храм Минакши Амман, который представляет собой взрыв красок. Расположенный в Тамил Наду на берегу реки Вайгай, он может похвастаться 14 башнями, покрытыми 33000 красочными скульптурами и посвященными Шиве и его супруге Парвати. Храм на этом месте был с 6 века до нашей эры, но первоначальные постройки были разрушены в 1300-х годах мусульманским генералом Маликом Кафуром в рамках его миссии по обращению этой территории в ислам.Однако храмы были перестроены в 1559 году первым королем Мадурая наяков. Хотя статуи на башнях когда-то были простыми, на протяжении многих лет во время фестивалей к ним добавляли краски, что создало буйство красок, которое наблюдается сегодня.

Этот потрясающий храм, расположенный посреди небольшого священного озера, является самым священным из всех сикхских святынь. Золотые панели покрывают большую часть экстерьера храма, а его купол также позолочен — отсюда и его название. Золотой храм расположен в Амритсаре, Пенджаб, и имеет интересную историю.Говорят, что однажды Будда проводил время в этом месте, а затем 2000 лет спустя Гуру Нанак, который был основателем сикхской религии, в конечном итоге поселился здесь на берегу озера. В конце концов его последователи построили на этом месте храм.

No related posts.