Формула кино академ парк афиша: Кинотеатр Формула Кино Академ Парк

Кинотеатр Формула Кино Академ Парк

	Сеансы 2D от 320 ₽ 04.03.2021 00:50 17:30 05.03.2021 17:30 06.03.2021 17:30 07.03.2021 17:30 08.03.2021 17:30 09.03.2021 17:30 10.03.2021 17:30	Купить билеты
	Сеансы 2D от 250 ₽ 04.03.2021 16:40 21:15 05.03.2021 16:40 21:15 06.03.2021 16:40 21:15 07.03.2021 16:40 21:15 08.03.2021 16:40 21:15 09.03.2021 16:40 21:15 10.03.2021 16:40 21:15	Купить билеты
Мультфильм, Приключение, Комедия 6+	Сеансы 2D от 170 ₽ 04.03.2021 10:30 12:15 05.03.2021 10:30 12:15 06.03.2021 10:30 12:15 07.03.2021 10:30 12:15 08.03.2021 10:30 12:15 09.03.2021 10:30 12:15	Купить билеты
Приключение, Фэнтези, Комедия 6+	Сеансы 2D от 150 ₽ 04.03.2021 09:20 14:00 18:40 05.03.2021 09:20 14:00 18:40 06.03.2021 09:20 14:00 18:40 07.03.2021 09:20 14:00 18:40 08.03.2021 09:20 14:00 18:40 09.03.2021 09:20 14:00 18:40 10.03.2021 09:20 14:00 18:40	Купить билеты
Короткометражный, Мультфильм, Приключение	Сеансы 2D от 120 ₽ 04.03.2021 09:05 05.03.2021 09:05 06.03.2021 09:05 07.03.2021 09:05 08.03.2021 09:05 09.03.2021 09:05	Купить билеты
Фантастика, Комедия, Мелодрама 12+	Сеансы 2D от 190 ₽ 04.03.2021 10:00 12:40 14:25 19:00 21:50 23:10 05.03.2021 00:05 10:00 12:40 14:25 19:00 21:50 23:10 06.03.2021 00:05 10:00 12:40 14:25 19:00 21:50 23:10 07.03.2021 00:05 10:00 12:40 14:25 19:00 21:50 23:10 08.03.2021 00:05 10:00 12:40 14:25 19:00 21:50 23:10 09.03.2021 00:05 10:00 12:40 14:25 19:00 21:50 23:10 10.03.2021 00:05 10:00 12:40 14:25 19:00 21:50 23:10 11.03.2021 00:05	Купить билеты
Мультфильм, Приключение, Комедия 6+	Сеансы 2D от 200 ₽ 04.03.2021 09:10 10:15 11:30 12:35 13:50 14:55 16:10 17:15 18:30 19:35 20:50 21:55 05.03.2021 00:15 09:10 10:15 11:30 12:35 13:50 14:55 16:10 17:15 18:30 19:35 20:50 21:55 06.03.2021 00:15 09:10 10:15 11:30 12:35 13:50 14:55 16:10 17:15 18:30 19:35 20:50 21:55 07.03.2021 00:15 09:10 10:15 11:30 12:35 13:50 14:55 16:10 17:15 18:30 19:35 20:50 21:55 08.03.2021 00:15 09:10 10:15 11:30 12:35 13:50 14:55 16:10 17:15 18:30 19:35 20:50 21:55 09.03.2021 00:15 09:10 10:15 11:30 12:35 13:50 14:55 16:10 17:15 18:30 19:35 20:50 21:55 10.03.2021 00:15 09:10 10:15 11:30 12:35 13:50 14:55 16:10 17:15 18:30 19:35 20:50 21:55 11.03.2021 00:15	Купить билеты
Комедия, Мелодрама 12+	Сеансы 2D от 150 ₽ 04.03.2021 15:00 19:20 23:35 05.03.2021 15:00 19:20 23:35 06.03.2021 15:00 19:20 23:35 07.03.2021 15:00 19:20 23:35 08.03.2021 15:00 19:20 23:35 09.03.2021 15:00 19:20 23:35 10.03.2021 15:00 19:20 23:35	Купить билеты
Комедия, Трагикомедия 12+	Сеансы 2D от 320 ₽ 04.03.2021 00:20 23:20 05.03.2021 23:20 06.03.2021 23:20 07.03.2021 23:20 08.03.2021 23:20 09.03.2021 23:20	Купить билеты
Мультфильм, Комедия, Семейный 6+	Сеансы 2D от 150 ₽ 04.03.2021 00:05 11:45 16:25 21:05 05.03.2021 11:45 16:25 21:05 06.03.2021 11:45 16:25 21:05 07.03.2021 11:45 16:25 21:05 08.03.2021 11:45 16:25 21:05 09.03.2021 11:45 16:25 21:05	Купить билеты

Киноафиша Санкт-Петербурга на 2021 — 106 событий на Ticket4me

Киноафиша Санкт-Петербурга на 2021 — 106 событий на Ticket4me 18+без комиссии

Ужасы

Ближайший сеанс сегодня в 15:15

Синема Парк Радуга на Парке Победы

12+без комиссии

КомедияМелодрама

Ближайший сеанс сегодня в 15:25

Формула Кино Меркурий

6+без комиссии

ПриключениеФэнтези

Ближайший сеанс сегодня в 15:15

Синема Парк Радуга на Парке Победы

6+без комиссии

МультфильмПриключение

Ближайший сеанс сегодня в 15:15

Формула Кино Жемчужная Плаза

16+без комиссии

Драма

Ближайший сеанс сегодня в 15:15

Мираж Синема Европолис

0+без комиссии

МультфильмКомедия

Ближайший сеанс сегодня в 15:15

Формула Кино Родео Драйв

6+без комиссии

МультфильмПриключение

Ближайший сеанс сегодня в 15:30

Мираж Синема Балкания Nova

6+без комиссии

МультфильмПриключение

Ближайший сеанс 5 марта в 11:05

Синема Парк Гранд Каньон

6+без комиссии

БиографияДрама

Ближайший сеанс сегодня в 15:20

Люксор Континент

12+без комиссии

ФантастикаКомедия

Ближайший сеанс сегодня в 15:15

Cinema Grand Palace

0+без комиссии

КороткометражныйМультфильм

Ближайший сеанс 5 марта в 9:05

Формула Кино Академ Парк

0+без комиссии

Трагикомедия

Ближайший сеанс сегодня в 22:00

Люксор Лето

16+без комиссии

ТрагикомедияМузыкальный

Ближайший сеанс сегодня в 21:35

Синема Парк Радуга на Парке Победы

0+без комиссии

КороткометражныйМелодрама

Ближайший сеанс сегодня в 18:35

Angleterre Cinema Lounge

6+без комиссии

ПриключениеСемейный

Ближайший сеанс сегодня в 16:25

Дом кино

18+без комиссии

ТриллерКомедия

Ближайший сеанс сегодня в 15:50

Формула Кино Галерея

Афиша по жанрам

Афиша по месяцам

Мы используем cookie-файлы, чтобы улучшить работу сайта и предоставить вам максимально полезный контент.
Продолжая использовать сайт, вы соглашаетесь с использованием cookie-файлов.

Согласен

Промокоды Формула Кино ᐅ скидки, акции и купоны 20% на март-апрель 2021

Уже более 15 лет крупнейшая сеть кинотеатров «Формула Кино» по всей стране радует своих зрителей не только актуальными новинками, но и высоким качеством фильмов. Более 264 кинозалов собирают не только взрослых, но и самых маленьких любителей хорошего отдыха. Уютная атмосфера и аромат поп-корна точно не оставят вас равнодушным. Передовые технологии позволяют получить эффект полного погружения и переживать вместе с героями. Для самых маленьких посетителей организаторы создали развивающую концепцию в стиле «Мувик». А благодаря промокодам от «Формулы Кино», зрители получают возможность сэкономить на сеансах.

Как активировать промокод?

Скопируйте нужный вам промокод от «Формула Кино»  и приступайте к выбору фильма и покупке билетов.

На сайте сети кинотеатров определитесь с кинофильмом, а также временем сеанса. Затем выберете места в зале и приступайте к оформлению. В поле «Промокод» введите скопированный купон «Формула Кино» на скидку и активируйте его.

Акции

Среди постоянных акций кинотеатра находятся:

• «Просто и доступно!» — специальные цены на утренние и вечерние сеансы;
• бесплатная парковка для посетителей отдельных кинотеатров;
• льготная система для детей, студентов, пенсионеров и других категорий граждан.

Подробности можно найти в разделе «Акции» на сайте сети кинотеатров или узнать в кассах.

«Формула Кино» не принимает участия в мегараспродажах «Черная пятница» и «Киберпонедельник».

Оплата и получение билетов

Внести средства за билет можно в личном кабинете, с помощью карты, электронного кошелька и т.д. Распечатывать билеты не обязательно. Просто укажите свои данные, а по приходу в кинотеатр сообщите их на кассе.

Контакты

Телефоны: +7(495) 332-37-88, +7(812) 363-36-78 (Санкт-Петербург).

E-mail: [email protected].

Если вы любите ходить в кино, то воспользуйтесь промокодом от «Формула Кино», который даст вам возможность получить скидку и другие подарки от кинотеатра.

официальный сайт компании Herbalife Nutrition в России

Узнайте, находится ли Ваш вес в пределах нормы или нет, и получите персональные рекомендации

Ваш вес ниже нормы

индекс массы тела —

Узнайте как питаться сбалансированно и увеличить вес до уровня нормы, для этого заполните форму заявки чтобы связаться с Консультантом по здоровому образу жизни в Вашем городе. При изменении рациона питания рекомендуем Вам консультироваться с лечащим врачом.

Ваш вес в пределах нормы

индекс массы тела —

Чтобы поддерживать хорошее самочувствие и вес в пределах нормы, обратитесь к Консультанту по здоровому образу жизни в Вашем городе, заполнив форму заявки. Консультант познакомит Вас с принципами сбалансированного питания, научит завтракать и ужинать с пользой для организма.

Ваш вес немного превышает нормальный

индекс массы тела —

Что может стать причиной плохого самочувствия и фактором риска возникновения заболеваний. Чтобы узнать как снизить вес и улучшить самочувствие, заполните форму заявки для связи с Консультантом по здоровому образу жизни в Вашем городе. При изменении рациона питания рекомендуем Вам консультироваться с лечащим врачом.

У Вас избыточный вес

индекс массы тела —

Который может стать причиной плохого самочувствия и фактором риска возникновения заболеваний. Чтобы узнать как снизить вес и улучшить самочувствие, заполните форму заявки для связи с Консультантом по здоровому образу жизни в Вашем городе. При изменении рациона питания рекомендуем Вам консультироваться слечащим врачом.

Стать клиентом Повторить расчет

7 элементов отличного дизайна плаката к фильму

Большие фильмы — это огромный бизнес, о чем свидетельствует недавний успех таких фильмов, как Аватар и Темный рыцарь .

Показатели выручки в

миллиардов долларов сегодня не так уж редки для кинематографа, когда речь идет о доходах, когда речь идет о многих крупных фильмах наряду с такими компаниями, как Facebook.

Успех фильма так много зависит от его успеха, поэтому для креативных дизайнеров он открывает огромные возможности.

Мы рассмотрели некоторые из наиболее эффективных материалов по маркетингу фильмов — промо-постеры, которые использовались в современных фильмах и старых фильмах — и установили некоторые ключевые элементы, которые способствовали их успеху.

Это не просто коммерческий успех — все, от небольших культовых фильмов до огромных блокбастеров, выигрывают от этих 7 простых элементов дизайна постеров.

1. Внимание — выпрыгните из стены.

Если есть одна простая формула продаж, которую должен знать каждый, кто занимает должность, основанную на результатах, — это AIDA. Четырехступенчатая формула — внимание, интерес, желание и действие — использовалась в качестве основы для тысяч успешных рекламных кампаний в фильмах.

Первый и самый важный шаг для дизайнеров — это внимание — привлечь внимание прохожих и побудить их взглянуть.

Этого не нужно достигать с помощью провокационных картинок или яркой графики, хотя, учитывая их преимущество в привлечении внимания, неудивительно, что Голливуд обратился к ним в массовом порядке.

Используя персонажей фильма или основную сюжетную линию, дизайнеры могут установить определенный уровень сюжета, в то же время привлекая внимание любого, кто просматривает плакат.

Посмотрите The Hangover плакаты выше для классического примера. Ни один из них не является особенно красивым и не является настоящим культовым дизайном, но он очень эффективен, заставляя людей выглядеть.

Яркий градиентный фон, изображения персонажей «голова и плечи» (которые могут улучшить скорость отклика) и яркое освещение мешают не смотреть на один из этих плакатов.

2. Иконография — показывать, не рассказывая.

Самые эффективные постеры фильмов являются знаковыми, они представляют темы фильма, не прибегая к прямому объяснению того, о чем он.

Они используют образы, будь то крупный план персонажа или предмета, являющегося основной сюжетной точкой, или простая графика, чтобы определить сюжет фильма. В сочетании с привлекательным дизайном это может быть невероятно эффективным способом привлечь внимание и сразу вызвать интерес.

Постер Jennifer’s Body выше является классическим примером этого, хотя и довольно сильно заимствован у True Blood .

Он использует тактику, отточенную рекламодателями на протяжении десятилетий — сексуальную привлекательность, контраст и интервал — чтобы привлечь ваше внимание.

В то же время он дает представление о том, о чем идет речь в фильме. Это позволяет продавать его одновременно случайным наблюдателям и фанатам ужасов через изображения.

3. Интерес — создать стимул к просмотру фильма.

Когда использование значков и более абстрактных изображений не работает с вашим фильмом — скажем, например, это серьезная драма или триллер, которые нельзя объяснить с помощью иконографии — используйте изображение, которое дает зрителям представление об истории. отличная идея.

Многие из лучших современных киноплакатов используют изображения, которые помещают зрителя в середину сцены из фильма, создавая напряжение и серьезный стимул.

Стимул состоит в том, что для разрешения ситуации человеку, смотрящему на плакат, необходимо посмотреть фильм и выяснить, что происходит.

Плакат Inception выше использует эту стратегию — он помещает зрителей в середину сцены из фильма, которую можно объяснить, только увидев, что происходит до и после нее.В результате любопытство, вызванное плакатом, переходит в продажу билетов на месте.

Этот тип стратегии дизайна лучше всего работает с фильмами, которые охватывают нереалистичные события фантастического типа, особенно те, которые имеют дело со сверхъестественным или психологическим.

Поскольку трудно дать понимание этого типа историй, используя значки и простые цвета, кадр из фильма может творить чудеса.

4. Обращение — вызвать желание как у фанатов, так и у не-фанатов.

Поскольку киностудии стремительно разрабатывают адаптации комиксов, именно «настоящих фанатов» оказываются последними в маркетинговой линейке.

Studios может рассчитывать на то, что они увидят свои новые релизы, независимо от обзора или рекламных материалов, так как велика вероятность, что они уже знают об этом. Великолепные киноплакаты, особенно экранизации, используют это двойное обращение для улучшения своей рекламы.

Посмотрите на плакат Inglourious Basterds выше.Его снял один из самых знаменитых и известных в мире режиссеров, но на рекламном плакате почти не говорится о его участии.

Причина в том, что поклонников Квентина Тарантино , вероятно, уже знают о самом фильме — он потратил несколько лет на производство, прежде чем, наконец, был выпущен — в то время как новые фанаты меньше интересуются его историей.

Сравните этот тип рекламных плакатов с маркетинговыми материалами, используемыми для фильмов, которые привлекают внимание определенного актера.

Поскольку у фанатов обычно более слабые связи с актерами, чем с режиссерами или продюсерами, их имена обычно напечатаны крупным шрифтом, чтобы привлечь внимание. Чем сильнее привязанность аудитории, тем менее важно выделять особенности, которые нравятся нынешним поклонникам.

5. Стиль — внешний вид, соответствующий фильму.

Неважно, рекламируете ли вы художественный фильм или блокбастер, — стиль имеет значение. Некоторые из самых запоминающихся киноплакатов используют смелые, уникальные художественные стили в своих интересах.

Что отличает эти плакаты от их неэффективных конкурентов в области искусства ради искусства, так это то, что они соответствуют стилю как в рекламных материалах фильма, так и во всем фильме.

Плакат для Watchmen выше является классическим примером успеха этой техники. Поскольку в нем используется узнаваемый стиль комиксов, он привлекает внимание поклонников книги.

Точно также, с использованием тех же стилизованных изображений, что и сам фильм.Такая последовательность означает, что это не просто отличный маркетинговый инструмент для кинотеатров, но и узнаваемый имидж для DVD и других релизов.

6. Неизменная привлекательность — внешний вид, который подходит для других форматов.

Вот опасность, если вы сделаете «артистичным» и деликатным с вашим постером фильма: в конечном итоге, после выпуска и театральных представлений, он будет уменьшен до доли от исходного размера для выпуска DVD.

В то время как в настоящее время все большее количество фильмов использует дизайн обложек DVD, отличный от дизайна их промо-плакатов в кинотеатрах, большинство классических фильмов и высокобюджетных блокбастеров по-прежнему используют один и тот же плакат для обоих.

Это означает, что ваши изображения, заголовки и основные достопримечательности должны быть так же видны на маленьком футляре DVD, как и на гигантском постере фильма.

Плакат Парк Юрского периода выше действительно обладает этой особенностью, используя изображения, которые столь же заметны и четки, когда он маленький, как и когда он гигантский. Чтобы ваш плакат работал долгое время, он должен иметь масштабируемый, понятный и долговечный дизайн.

7. Узнаваемость — если это продолжение, сделайте это очевидным.

Время от времени все кассовые сборы складываются из сиквелов.

Для этого тоже есть веская причина — некоторые из самых финансово надежных фильмов являются сиквелами успешных франшиз.

От фильмов, которые доминировали как в коммерческом мире, так и на сцене награждения, до чисто коммерческих релизов, немногие фильмы могут гарантировать студийный доход, как хорошее продолжение.

Вот почему плакаты сиквелов, как правило, тесно связаны с первым выпуском, обычно с гигантским заголовком в верхней трети холста и мгновенно узнаваемыми изображениями по всему нему.

Крестный отец и два продолжения во франшизе — отличный пример — все три используют один и тот же стиль и дизайн, используя критический и коммерческий успех предыдущих фильмов франшизы для привлечения потенциальных зрителей.

Написано Мэтью Карпентером специально для WDD. Он — 18-летний владелец бизнеса и предприниматель из Сиднея, Австралия. В настоящее время Мэтью работает над сайтом «Диван Мула», который учит, как зарабатывать деньги в Интернете.Следите за сообщениями Мэтью в Twitter: @matcarpenter. Следите за сообщениями софы Moolah в Twitter: @sofamoolah.

Что вы думаете о важности этих элементов на постере фильма? Какие еще элементы могут стать отличным постером к фильму?

15 вещей, которые нужно знать для создания голливудских плакатов к фильмам

Мастер-класс Томаша Опасински «Гномон» по дизайну плакатов к фильмам дал неоценимые практические и карьерные советы молодым художникам. Вот 15 ключевых идей

По оценкам Томаша Опасински, за 15 лет работы в Голливуде он разработал плакаты для более чем 300 фильмов.Создатель культовых дизайнов для таких фильмов, как Oblivion и I Am Legend, ныне Originals Creative в Netflix, начал жизнь графическим дизайнером в своей родной Польше, а затем переехал в США, чтобы работать в ряде ведущих дизайнерских агентств: опыт столь же интенсивный, как и это было полезно.

«Молодые дизайнеры видят гламур, суперзвезды, а это не так », — говорит он. «В течение первых 10 лет вы не вижу суперзвезд: вы просто видите свой компьютер. Я работал над более чем 500 кампаниями, и все это было весело, но это также была тяжелая работа.”

Ранее в этом месяце Томаш использовал весь этот опыт для семинара по дизайну постеров для фильмов в Gnomon, представив захватывающий взгляд изнутри на индустрию: от реалий работы в дизайнерском агентстве до визуальных принципов, лежащих в основе успешного постера, ключевое программное обеспечение для использования, бесплатные ресурсы, к которым можно обратиться, и его советы по карьере для молодых дизайнеров, надеющихся прорваться в индустрию. Ниже мы собрали 15 вещей, которые вам нужно знать, чтобы работать над дизайном плакатов.

1. Дизайн плаката — долгий процесс

«Люди не осознают, сколько работы уходит на создание плаката», — говорит Томаш. «Они думают, что у нас есть одно изображение, мы помещаем на него текст, отправляем его клиенту, и они говорят:« Ух, потрясающе! Вот 600 000 долларов ». Это совсем не так».

Типичная рекламная кампания по созданию плакатов начинается примерно за 18 месяцев до выпуска фильма на стадии утверждения сценария. В течение этого периода дизайнеры создадут серию все более конкретных плакатов.После запуска DVD-релиз или коллекционные выпуски сопровождаются дополнительными дизайнами, и может быть « плакат с выигрышем » — дизайн, созданный, когда предполагается, что большинство людей уже знают о фильме, и не осталось никаких поворотов сюжета. портиться.

Для большого фильма художникам-плакатистам, возможно, придется предлагать 20-40 дизайнов в неделю в течение года, начиная с живых съемок, когда нет реальных материалов из фильма. «На самом деле, сделать фильм может быть проще, чем сделать его плакат», — шутит Томаш.«Вы должны создать что-то из ничего».

Хронология типичной рекламной кампании фильма, показывающая несколько созданных плакатов.

2. Работать нужно быстро

В то время как типичный дизайнер плакатов может создавать только один или два готовых проекта в неделю, он, вероятно, будет заниматься тремя отдельными проектами в день. «В начале дня вы начинаете один проект, во время обеда, который вы едите за своим столом, вы начинаете другой, а в конце дня — то есть, вероятно, в 8 или 9 часов вечера — вы начинаете еще один», — говорит Томаш.«Это сумасшедший график».

Рабочая нагрузка возрастает с увеличением стажа: дизайнера среднего звена могут попросить работать над четырьмя или пятью проектами в день, а старшего дизайнера — шесть или семь. «В конечном итоге не имеет значения, сколько красивых плакатов вы можете сделать», — говорит Томаш. «Важно то, как вы можете сделать его за час».

3. Вы часть большой команды

Дизайнер плаката — это лишь часть более широкой сети креативщиков, от фотографов и копирайтеров до директора и руководителей студии.Но даже в отделе дизайна вы должны быть частью большой команды: некоторые агентства нанимают 80 или более дизайнеров.

«При создании плакатов использовался фабричный подход», — говорит Томаш. «Это больше не один чувак, сидящий дома; это редакция за редакцией, и каждый дизайн проходит через множество людей для утверждения ».

Вы здесь: команда типичной кинокампании и место дизайнера плаката в ней.

4. Плакат — это инструмент продажи, а не изобразительное искусство

Цель постера фильма — привести зрителей к основному повороту сюжета фильма, а затем заставить их желать большего.«Плакат — это инструмент продажи», — говорит Томаш. «Это художественно, но не произведение искусства. Ваш абстрактный плакат может быть красивым, но если его никто не поймет, он никуда не денется ».

Не путайте красивые фанатские плакаты, продаваемые такими компаниями, как Mondo, как типичные для работы дизайнеров плакатов. «Лично я люблю их, но люди ошибочно принимают их за главный плакат кампании», — говорит Томаш. «Они не продают фильм вначале; они поддерживают его в конце, чтобы поддерживать ажиотаж.”

5. Вы занимаетесь проектированием на основе данных

Дизайн плаката все больше определяется эмпирическими исследованиями, а не художественной интуицией. Киностудии помечают тон и содержание плакатов ключевыми словами — «автомобиль», «космический корабль», «город», «ностальгический», «футуристический» и т. Д. — и анализируют, что в прошлом хорошо проявлялось в аналогичных фильмах, или выполняются A / B-тестирование вариантных дизайнов. Часто результатом является точная формула того, какая часть пространства должна быть занята, скажем, лицом кинозвезды, а какая — другими изображениями.

«Несколько лет назад, будучи дизайнером плакатов, мне не нужно было подчиняться этим правилам, но теперь я подчиняюсь», — говорит Томаш. «Но не дайте мне напугать вас: искусство еще есть. В основе дизайна могут лежать данные, но они по-прежнему являются моей художественной интерпретацией этих данных ».

6. Вы должны научиться быстро общаться

Плакат — это визуальный эквивалент презентации в лифте: он должен продавать фильм как можно лаконичнее. «У нас есть одна или две секунды, чтобы рассказать, о чем фильм», — говорит Томаш.«Чаще всего мой плакат находится среди 50 других, с которыми мне приходится соревноваться».

По этой причине Томаш говорит, что директор часто наименее полезный человек, от которого можно получить отзывы о дизайне плаката. «Они слишком много знают о фильме», — говорит он. «Они хотят включить все, а нам просто нужно найти значок. Мы должны проектировать для людей, которые проходят мимо ».

В дизайне плакатов контраст означает не только тональный контраст. Этот дизайн для Oblivion получает впечатление от сопоставления живой фигуры и умирающего пейзажа позади.

7. Дизайн должен оказывать мгновенное воздействие

Томаш описывает три принципа работы по дизайну плаката как «имидж, сюжет и воздействие». Чтобы создать визуальный эффект, Томаш советует художникам искать четкие, знаковые рисунки и использовать контраст — «не только черный / белый [визуальный контраст, но эмоциональный контраст], например, здоровый / умирающий или животное / человек».

После того, как была создана сильная центральная структура, дьявол кроется в деталях. «При создании плакатов важна каждая линия: все дело в нюансах», — говорит Томаш.«Здесь задействовано немного психологии и социологии: мы пытаемся подсознательно захватить ваше внимание и манипулировать вашими эмоциями».

В качестве примера Томаш приводит свой знаменитый дизайн для Oblivion, изображающий Тома Круза на фоне разрушенного моста. «Вы не думаете об этом, но вы понимаете», — говорит он. «Дерьмо случилось, но он выжил».

8. Существуют три ключевые системы проектирования

По своей сути постер фильма состоит из ключевых изображений, заголовка и слогана, а также блока биллинга.Большой вопрос, как их расположить.

Томаш считает, что существует четыре основных системы дизайна плакатов, хотя одна из них, свободная форма подхода «Создавайте то, что вам нравится», вероятно, не заслуживает дальнейшего обсуждения. Что еще более важно, есть Curve-Based Design, более подробно обсуждаемый в следующем совете, который предоставляет набор готовых шаблонов для организации изображений. «Если у вас нет другой идеи, вы можете просто разместить изображения вокруг линий, и вы получите плакат», — говорит Томаш.

Далее идет Word-Based Design с изображениями, подсказанными ключевыми словами, созданными студией или маркетинговым агентством; и, что наиболее сложно, есть дизайн на основе метафор, в котором визуальная метафора представляет ключевую тему фильма: например, центр города, представленный буквальным сердцем, и его шоссе — артериями. «Это самая сложная часть дизайна плаката и для меня самая ценная», — говорит Томаш. «Вы не можете создать слишком много метафор».

Системы дизайна плакатов.Творческая строгость, требуемая от дизайнера, возрастает по направлению к центру мишени.

9. Шаблоны кривых дают фору

Если вы используете систему дизайна на основе кривых, у Томаша есть около 120 готовых шаблонов на его странице в Facebook. Кривые показывают контур ключевых изображений; прямоугольники размещают ключевой текст. «Раньше я отвечал за [обучение] новых дизайнеров, и мне пришло в голову, что шаблоны упростят процесс», — говорит он.«В течение трех недель они могли создать работоспособные плакаты».

Двенадцать из 120 готовых шаблонов кривых Томаша для дизайна плакатов фильмов.

10. Вам нужно проектировать для нескольких форматов

Плакаты используются не только для плакатов: одни и те же изображения должны быть повторно использованы на различных носителях, от обложек DVD до рекламных щитов. «Вы можете создать лучший плакат на свете, но если вы не можете его переформатировать, до свидания», — говорит Томаш.

Все более важным является то, что дизайн работает как эскизы при просмотре на мобильных устройствах и в интернет-магазинах, таких как iTunes и Netflix, формат которых Томаш описывает как «будущее дизайна плакатов».В отличие от обычных плакатов, изображения в списках Netflix должны работать в горизонтальном формате, не затмевая изображения по бокам ни по цвету, ни по контрасту: это новый визуальный язык, который все еще находится в разработке. «Я знаю, что лицо Джессики Джонс в середине дизайна выглядит неважно, но нужно много работать, чтобы сделать это правильно», — говорит Томаш.

Будущее дизайна плакатов? Формат отображения Netflix ставит перед дизайнерами новые задачи.

11. Шрифты — меньшая проблема

«С моей точки зрения, шрифты меня меньше всего беспокоят», — говорит Томаш.«Часто мы разрабатываем плакаты без копии [чтобы изображение можно было повторно использовать в других маркетинговых материалах]».

Когда копирайтеры проекта предоставили текст, студия часто просит дизайнеров использовать собственный шрифт или стиль шрифта, соответствующий теме фильма. Логотип фильма обычно разрабатывает и студия.

Там, где шрифты не указаны, часто используются два шрифта: шрифт с засечками Trajan для заголовков и сокращенный шрифт без засечек Bee для блоков выставления счетов.«Дизайн плаката — это все о Траяне и Би, — смеется Томаш.

12. Умные дизайнеры осваивают программы для работы с 3D, а также Photoshop .

Наряду с Photoshop и Illustrator для создания векторных логотипов, Томаш описывает ключевые программные инструменты дизайна плакатов как Maya для игровых проектов и 3ds Max и Cinema 4D для кинопроектов — последний из-за простоты использования и способности создавать большие рендеры. быстро.

«Если вы знаете, что 3D — это огромный актив: он дает вам возможности помимо стоковой фотографии», — говорит он.«Плакаты для фильмов на основе компьютерной графики должны быть за год до выпуска, когда сама компьютерная графика недоступна».

В качестве примера Томаш приводит свой плакат для Oblivion: фигура Тома Круза на переднем плане собрана из архивных кадров, а мост на заднем плане представляет собой трехмерную модель. Томаш описывает дизайн как «созданный за несколько часов, а затем доработанный в течение девяти месяцев» — когда он был окончательно утвержден, плакат прошел двухдневный процесс доработки, включая сглаживание очевидных углов оригинального низкополигонального моста. модель.

13. Вам необходимо разумно повторно использовать изображения

Томаш описывает процесс поиска исходных фотографий для плакатов как случай пира или голода. «В большинстве случаев мы не получаем достаточно изображений из студии, поэтому нам приходится находить стандартные ресурсы и объединять их. В других случаях мы получаем 70 терабайт материала », — говорит он.

Любые стоковые материалы, используемые в плакате, должны быть лицензированы, поэтому большинство из них поступает из крупных онлайн-библиотек, таких как iStock и Shutterstock.Вместо того, чтобы использовать изображения целиком, Томаш советует разбивать их на модульные компоненты, от отдельных объектов на фотографии до таких деталей, как отражения в окнах. «Не смотрите на фотографию как на одно изображение: спросите, как вы можете ее проанализировать», — говорит он. «Подумайте о том, как вы можете использовать только десятую часть этого, но при этом иметь какое-то значение. Иногда я использую одно и то же изображение для пяти разных плакатов ».

1350 слоев, из которых состоит один из плакатов Томаша. Уметь перемещаться по сложным документам Photoshop просто необходимо!

14.Будьте готовы работать с сотнями слоев Photoshop

Из-за количества различных изображений, которые необходимо перекомбинировать для создания плаката, и количества форматов, в которых должен быть предоставлен результат, дизайнерам плакатов необходимо разбираться в слоях и группах слоев Photoshop: документах, содержащих 1000-1500 отдельные слои типичны для готовых плакатов. «Слои почти стали их собственным языком», — говорит Томаш.

Но если в дизайне плаката широко используются слои, сторонние инструменты практически не используются.«Вы можете использовать плагины, но будьте уверены, что работа вернется к вам, — говорит Томаш. «Когда плакат отправляется на Украину [для работы местных дизайнеров], у них не будет этих инструментов».

По той же причине Томаш мало использует фильтры Photoshop, кроме простых операций размытия и резкости, и всегда создает вырезы вручную. Будьте готовы подружиться с инструментом «Перо».

15. Хотите заняться дизайном плаката? Переосмыслите классический

Если вы хотите самостоятельно заняться дизайном плаката, Томаш советует создать плакат для известного фильма, а не пытаться придумать что-то полностью оригинальное.«Переосмыслите классику: так людям не нужно будет гадать, что это такое. Они просто сочтут это крутым взглядом на фильм », — говорит он. «Или возьмите один фильм и снимите его четырьмя разными способами. Сделать «Челюсти» как комедию ».

Студентам с ограниченным бюджетом Томаш рекомендует Adobe Stock, который предлагает довольно большой и недорогой выбор изображений без лицензионных отчислений. Профессиональные дизайнеры обычно работают с половинным размером (13,5 x 20 дюймов при 200 dpi), а специализированный ретушер создает окончательное полноразмерное изображение, но вам не обязательно получать изображения такого размера.«Если это для вашего фолио, не беспокойтесь, если он не идеален», — говорит Томаш. «Все в индустрии знают, что нельзя получить фотографии Тома Круза в высоком разрешении».

Большая часть голливудских плакатов разрабатывается небольшим количеством агентств, сгруппированных в небольшом географическом районе Лос-Анджелеса. (На веб-сайте Internet Movie Poster Awards перечислены основные игроки.) Отдельные агентства специализируются на определенных жанрах фильмов, поэтому проведите исследование, прежде чем подавать заявку, и соответствующим образом адаптируйте свое портфолио, и будьте готовы начать в небольшой компании.

«Если вы начинаете, не переходите самая большая компания, потому что вы будете там самым низкооплачиваемым человеком, и ваши шансы [быстрое продвижение] близки к нулю », — предупреждает Томаш. «Начните с меньшего агентство, а когда у вас будет опыт, подайте заявку [в более престижную компанию] через несколько лет ».

Подробнее
Прочтите о работе Gnomon на фестивале дизайна в Лос-Анджелесе.
Просмотрите предстоящие мастер-классы и выступления спикеров Gnomon.
Просмотрите курс Gnomon в Photoshop для цифрового производства.
Научитесь рисовать матовой краской с помощью тренинга Gnomon Workshop.

---

Оскар за лучший плакат достается…: Лучшие и худшие постеры фильмов номинантов на «Оскар»

1917

Марианна Сереги, директор по дизайну National Geographic: Честно говоря, я боялась попасть в «1917 год». Но, увидев этот плакат, я как бы хочу его посмотреть. Типографика ясная и яркая. Цифры 9 и 7 указывают вам направление действия. Изображение показывает начало момента, и мне хочется увидеть, где он заканчивается. Для меня это самый убедительный плакат из всей коллекции.

DJ Stout, арт-директор и партнер Pentagram: Я восхищаюсь попыткой сделать здесь что-то уникальное. Большинство афиш к фильмам в наши дни строго шаблонны. Этот смелый типографский подход — огромное число «1917», использованное как окно, обрамляющее двух неузнаваемых солдат, бегущих по истерзанному войной полю боя, освежающе отличается. Приятно видеть что-то, кроме типичных снимков красоты известных актеров крупным планом. Этот графический визуальный подход отражает акцент фильма на боевых действиях, захватывающих дух пейзажах и кинематографии, что принесло ему номинацию на «Оскар» в этой категории.Этот плакат вызывает у меня желание посмотреть фильм.

Крейг Уорд, типограф: Это действительно сильный и уверенный плакат. Он дает вам точно необходимое количество информации — место, время, ситуацию и двух главных героев — и не более того. Вы либо в игре, либо нет. Как и в случае с «Parasite», шрифт здесь очень последовательный и полностью установлен всего в двух весах Futura [font], что очень ограничено для среды. Он хорошо течет и направляет ваш взгляд на солдат и пейзаж благодаря тому, что вы буквально читаете плакат.Он рассказывает историю.

Элли Фишер, креативный директор и партнер Godfrey Dadich: Дизайнер эффективно использовал формы букв, чтобы переместить взгляд на простое в остальном изображение. Есть и несколько приятных моментов напряжения, например, странная обрезка на шее у главной фигуры, которая также привлекает внимание при упоминании «Skyfall». Несмотря на то, что солнечные блики выглядят немного глупо, мне нравится, что есть элемент, пробивающий плоскость этого шрифта. Тряпка на тему «Время — враг» обычно сводила меня с ума, но против семерки это странно удовлетворяет.

В дизайне плакатов много Futura, и хотя это не совсем то время, оно действительно свежо для фильма о Первой мировой войне. Мне также кажется, что этот дизайн хорошо работает на потоковых платформах — очень масштабируемый до меньших экранов, даже когда вы теряете некоторые детали изображения. См. Обзор

Ford против Ferrari

Эндрю Персиваль, основатель Percival & Associates: Даже будучи энтузиастом автоспорта, я боюсь, что этот плакат оттолкнул меня от просмотра фильма, как и само название.Это были обзоры, которые заставили меня пойти посмотреть.

Это солидно, но, на мой взгляд, немного простовато. Использование фирменного красного и синего цветов Ferrari — приятный штрих, и хотя использование Compacta [шрифт] может быть немного скучным в рекламе в фильмах, здесь кажется правильным. Точка установлена ​​правильно, и я приветствую сопротивление выделению ее курсивом.

Джулия Ротман, иллюстратор: Плакат говорит мне: «Вот парни, которые есть в каждом фильме, но теперь они гоночные машины.» Проходить. Сам плакат кажется обычным, что заставляет меня думать, что фильм тоже должен быть таким. Положительным моментом является наличие большого количества белого пространства, что приятно, а синие тона на изображении приятно его состаривают. И я бы надел куртку Кристиана Бэйла

Фишер: Плакат в целом довольно тихий, что меня удивило, но потом я из любопытства проверил оригинальный плакат Стива МакКуина «Ле-Ман» и обнаружил, что это прямая дань этому дизайну. Это определенно было сделано для аудитории, уже знакомой с историей и вовлеченными людьми.

Stout: Художник-плакатист отлично поработал, раскрасив сцену ностальгической дымкой Kodachrome, которая идеально передает временной период фильма.

Персиваль: Похоже, здесь часто используются резкость и размытие, которые мне не кажутся органичными. Хотелось бы, чтобы на заднем плане не было такого сильного выброса, и было бы хорошо, если бы изображение было более фотореалистичным, и мы видели бы яму прямо. См. Обзор

Кролик Джоджо

Фишер: Я в равной степени завидую и сочувствую любому, кто создает плакат для фильма Тайки Вайтити.Как вам передать его особый сатирический оттенок?

Сереги: Я, должно быть, живу под скалой, потому что ничего не знаю об этом фильме. Этот плакат великолепен, и мне хочется посмотреть фильм. Мне нравится типографика — она ​​игривая, но мрачная.

Stout: Типографская каракуль может быть эффективным графическим средством, но часто делается плохо. Не здесь. Надпись идеально обработана и хорошо передает оригинальную индивидуальность этой причудливой «сатиры против ненависти».«Кролик-знак мира с нацарапанной от руки мордочкой, которая дублирует название фильма, заставляет меня улыбаться. Дополнительный штрих смятой бумаги, как плакаты, наклеенные на строительные заборы и стены заброшенных зданий, — это та деталь, которая заставляет этот плакат возвышаться над остальными номинантами на лучшую картину. Если бы они дали «Оскара» за лучший постер фильма, это был бы победитель — без сомнения.

Сереги: Ушки кролика с нарисованными усами свежие и креативные. Плакат берет заезженный символ мира, смешивает его с глупым детским жестом и дает нам что-то оригинальное.

Опека: Слава богу, что-то веселое. Мне здесь очень нравится [цветовая] палитра; он очень громкий, и в этом есть простота Сола Баса. Он мог легко это сделать — «Озеро кролика пропало», «Сияние» и т. Д. И т. Д. Многие из его плакатов имеют такую ​​яркую графическую палитру и элементы, выполненные вручную.

Ротман: Проблема с этим плакатом в том, что вы понятия не имеете, о чем этот фильм. Я видел этот фильм. Но если бы я его не видел, я бы не догадался, что это про Гитлерюгенд.См. Обзор

Джокер

Сереги: Они хотят, чтобы я сосредоточился на его позиции? Или название фильма? Они примерно одного размера и конкурируют друг с другом. Плакат почти разрезан на две части: вертикальное движение зданий и неба в верхней половине и горизонтальное движение ступеней в нижней части. Мне это нравится, но я чувствую, что что-то упускаю.

Ротман: Это захватывающая фотография из самой запоминающейся сцены из фильма. Положение с выпяченной грудью поразительно, как будто его взорвали.Это мог бы быть эффектный плакат, если бы они больше интегрировали шрифт в дизайн. Проблемный шрифт кажется слишком легким. Должно быть, они отказались от многих других лучших вариантов в этом зале заседаний. Мне бы хотелось вместо этого увидеть несколько букв, сделанных почерком Джокера.

Stout: Эмоциональная сила этого плаката передана с надписью «POW! «БАМ!» «OOF!» удар в живот, прежде всего через язык тела Джокера. Положение заклятого врага Бэтмена на вершине лестницы, падающего назад (или хохочущего?), Безвольно размахивая руками и безучастно повернутым к бесцветному небу, говорит все о душевном состоянии этого клоуна — и это совсем не смешно.Не уверена, хочу ли я посмотреть этот фильм. Меня это немного пугает.

Ward: Фотография, как и «Паразит», очень хорошо скомпонована — вы можете видеть прямые линии, проходящие через нее, так что все притягивает вас к [Джокеру].

Фишер: Они сильно склонились к культовому изображению для этого. Это одна из самых восторженных сцен в мрачном фильме. Честно говоря, это немного вводит в заблуждение, но я думаю, что это сделано для того, чтобы опровергнуть наши предположения о персонаже Джокера.В изображении нет заметного сюжета, что, оглядываясь назад, является хорошим признаком того, что это не типичная история происхождения вашего героя-боевика. Я понимаю, что на ксилографиях написано «песчаное», но на мой взгляд, они плохо сочетаются с остальным дизайном. А что за блики объектива совсем не по центру?

Персиваль: Я бы хотел, чтобы актер был больше окружен негативным пространством неба и не перекрывал здание слева. Я также хотел бы, чтобы была проделана дополнительная работа, чтобы сделать изображение симметричным, и единственным элементом, нарушающим симметрию, был свет.Момент в фильме ощущается как намеренно перевернутый момент «Рокки». См. Обзор

Маленькие женщины

Фишер: Несколько вещей, которые мне нравятся в этом плакате: вы находитесь в интимном пространстве с этими четырьмя женщинами, но вы все еще со стороны, глядя на эту сплоченную группу сестер в профиль. И затем они все находятся в этом невероятно цветочном, зеленом домашнем пространстве, но они полностью очарованы чем-то, что находится прямо за рамой, за их окном. Я думаю, это действительно вызывает сочувствие.И цветовая палитра просто фантастическая. Я бы только для этого посмотрел фильм. Хорошо, давайте будем честными, я бы посмотрела это только для [режиссера] Греты Гервиг.

Сереги: Первый фильм в этом списке, который я очень рад увидеть! Этот шрифт кажется немного сырым и незаконченным, в чем, как я подозреваю, и есть суть. В названии много движения и напряжения, с разной высотой букв и разной длиной поперечин в буквах E. Кажется, что каждая буква выходит из собственного шаблона. Но изображение говорит об обратном.Женщины представлены как наблюдатели, а не как динамические актеры. В целом плакат не выглядит таким связным, как должен.

Уорд: Думаю, упущенная возможность. По иронии судьбы оригинальный плакат к «Леди Берд» [также режиссер Гервиг] сработал по всем причинам, которых нет, несмотря на то, что в профиль также была изображена молодая женщина. Церковные примечания — рамка из цветного стекла и шрифт с черными буквами — на этом плакате казались исходящими из одного и того же места.

Крепкий: Я не знаю, кто эти маленькие женщины.Я почти уверен, что они знаменитые актрисы, но как художник-график это шаблонный плакат, который заставляет меня благодарить меня, что я не дизайнер плакатов к фильмам. Я понял. Это [по крайней мере] шестая адаптация для большого экрана (не говоря уже о телевизионных версиях) классического фильма, основанного на классическом романе известного писателя, но с такой родословной, я разочарован, этот плакат не более вдохновлен. У меня также нет типографского выбора для названия фильма — бегущие вверх-вниз, заглавные буквы — и я, вероятно, никогда не получу его, потому что я не собираюсь смотреть этот фильм.

Персиваль: Он очень открытый, воздушный и амбициозный, но кажется немного «взрослым» и лишенным серьезности самого фильма.

Ротман: К сожалению, из-за остролиста и зеленых тонов мне это кажется сочным рождественским фильмом. Я бы никогда не увидел этот фильм с этого плаката. Но я знаю, что его поставила Грета Гервиг, поэтому я хочу сделать снимок. Они должны были сделать ее имя гигантским только на чем-то другом, и тогда я бы бросился в театр.См. Обзор

Marriage Story

Seregi: Большая сцена внутри силуэта — это визуальный образ, но я обожаю его. Подход эффективен для «Брачной истории». Она из Лос-Анджелеса! Он Н.Й.! У них разногласия.

Ротман: Мне они кажутся удачными, несмотря на то, что трюк с силуэтом был проделан много раз. В частности, мой друг указал мне на прекрасные вступительные титры «Настоящих детективов», где пейзажи и портреты экспонируются дважды.Адам Драйвер стал такой огромной звездой, и его профиль такой отчетливый. Это хороший способ показать актеров, не показывая их лиц полностью. Тепло и прохлада двух городов кажутся правильными. Я посмотрела этот фильм из-за плаката, но мне жаль, что не было. Я считал это невыносимым.

Ward: Как диптих, эти два плаката очень усердно работают, чтобы рассказать зрителю, что происходит, и я думаю, что они весьма успешны в этом. Фотография сделана тихо и красиво, а силуэты удачно сочетаются, я думаю, — более сложные черты лица Драйвер противопоставляются Нью-Йорку и Нью-Йорку.Более женственное лицо Йоханссон в обрамлении побережья Калифорнии.

Персиваль: Мне бы хотелось увидеть немного более органичную двойную экспозицию, чем простую технику окна. Мне действительно нравится, как дизайнер нашел способ заставить композиции двух сред перекликаться друг с другом. Детали довольно занижены в своей окраске, что мне нравится. Однако в палитрах, смешанных с техникой, есть что-то, что придает мне легкую атмосферу научной фантастики.

Фишер: Изоляция, чувство дистанции между ними, простирающаяся от побережья до побережья, окно в их собственный внутренний мир — все в порядке. Мне нравится, что силуэт Адама Драйвера достаточно выразителен, чтобы работать здесь и при этом передавать звездную силу. Также просто приятно видеть необычный выбор шрифта на постере фильма. Я вижу, что это действительно хорошо работает на Netflix, уменьшаясь до крошечного кадра. См. Обзор

Однажды в Голливуде

Уорд: Квентин Тарантино снимает фильмы о фильмах, поэтому само собой разумеется, что это будет постер с постерами фильмов.Такое многослойное изображение ансамбля — очевидная дань уважения бесчисленному множеству других классических дизайнов плакатов.

Фишер: Для меня это имеет смысл. Последняя дань уважения к любовному письму Тарантино в Голливуд. Композиция абсолютно работает, со всеми причудами и странностями этого стиля плаката. Если бы мне пришлось придираться, я не смог бы согласиться с использованием Hobo [шрифт] в указании директора вверху. Я знаю, что это правильный период, но, похоже, это не связано ни с чем другим в типографской системе здесь.Но я уверен, что если бы я пошел копать, это была бы отсылка к, ага, «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид». Эта штука, вероятно, набита пасхальными яйцами.

Rothman: Очень забавная дань уважения плакатам той эпохи, как «Звездные войны», «Балбесы» и многим другим классическим произведениям. Думаю, это идеально подходит для фильма. Отличная работа.

Стаут: Мне понравился этот фильм, и мне нравится, как этот плакат передает хриплую, ностальгическую энергию фильма и остается верным дрянному внешнему виду постеров к фильмам конца 60-х — начала 70-х годов с изображением картины Тарантино.Такие риффы в графическом стиле могут потерпеть неудачу, если с ними не обращаться осторожно, но этот хорошо исполнен.

Сереги: Как и многие фильмы, номинированные на лучшую картину этого года, «Однажды в Голливуде» кажется мужчиной, про мужчин и для мужчин. Это все немного скучно. Это классический плакат типа кухонной раковины, который вам действительно нужно увидеть в полный размер на стене спальни, чтобы рассмотреть все детали. Это не тот плакат, от которого хочется посмотреть фильм.Это тот, который вы покупаете и дорожите после того, как влюбились в фильм. Что заставляет меня задаться вопросом: в чем смысл постера к фильму? Чтобы вы захотели посмотреть фильм? Или чтобы напомнить вам о любимом фильме? Или оба? См. Обзор

Parasite

Ward: сравните это с плакатом «Маленькие женщины», и вы увидите огромную разницу с точки зрения построения интриг. На этом изображении происходит так много микроисторий: чьи это ноги? Они мертвы или загорают? Почему он несет этот камень? Что с покрасневшими глазами? Чей это ребенок?

Фишер: Шрифт фантастический и, соответственно, тревожный, со странными полушечками и полусансами.Композиция фигур потрясающе идеальна, все застыли, как будто вы только что прервали то, чего не должны были видеть. Мне особенно нравятся тонкие белые и черные полосы над глазами каждого персонажа и маленькие пятна красного цвета, подчеркивающие синий и зеленый. Да, и тот факт, что вы можете видеть все, что отражается в стеклянных окнах, кроме тела, лежащего на переднем плане.

Ротман: Так много всего происходит. Это жутко, но и весело. Палитра имеет какой-то зеленый холодный оттенок, и без этого пляжного мяча и этих напитков на всей фотографии не было бы теплых цветов.Мне нравится этот шрифт — смесь шрифтов с засечками и без засечек — возможно, игра на тему фантазии и обычного, тема в фильме. Мне очень понравился этот фильм, и он должен выиграть все награды.

Персиваль: Я думаю [типографика] довольно хорошо сделана. Просто, понятно, элегантно. Я не уверен, что замысел гибридного названия с засечками и без засечек состоит в том, чтобы поговорить с имущими и неимущими, но в любом случае это уникально и довольно интересно.

Ward: Здесь отличное художественное оформление — все, что я ненавижу в плакате «Ирландец», решено здесь.Есть ощущение места, актеры находятся (или были) все в одном месте, и это съемка на открытом воздухе, а не на притворство съемок на открытом воздухе. Я также люблю одноточечную перспективу, которая делает ее очень графичной и хорошо скомпонованной. Здесь тоже много символики — вы можете прочитать это изображение. См. Обзор

Ирландец

Сереги: Этот плакат говорит мне, что в этом фильме есть три очень известных актера и мало что еще.

Фишер: Этот сильно опирается на жанр и звездную мощь.Другими словами, он читается как любой плакат фильма про гангстеров с участием [вставьте трех известных актеров]. Очень «Goodfellas» или «Casino» по своей структуре (и, кхм, бросок!), Но в данном случае на размытом городском квартале, а не на классическом фоне с черными тенями. В качестве дизайна плаката он не открывает ничего нового, но, возможно, в этом суть. Формула четко обозначает жанр и громкие имена, и для многих людей этого достаточно, чтобы выстроить ее в очередь. Но чисто с точки зрения дизайна этот плакат заставляет меня спрашивать, почему я должен посмотреть именно этот фильм о гангстерах Скорсезе.

Персиваль: Я не покупаю предмет в целом, я не верю, что персонажи находятся в такой среде, и из-за резкого размытия фона картина в целом выглядит урезанной и немного дешевой. Я предполагаю, что по контракту все три актера должны были занять видное место на плакате, так что, учитывая это, я думаю, что композиция довольно интересна, и мне нравится, что, хотя [Джо] Пеши — самый крупный и близкий, ваш взгляд сразу же опускается. к большим звездам.Но в целом плакат довольно скучный.

Уорд: Мне кажется, я ненавижу этот плакат? Набор шрифтов и нерегулярный кернинг в названиях, текстура в названии, студийная фотография в экстерьере — все это отключено. [Типографики] не так много, но она повсюду. Имена актеров кажутся очень странными (ведущие здесь тоже слишком плотные), в то время как имя [Мартина] Скорсезе сжато и действительно чрезмерно выделено совершенно другим шрифтом, прямо рядом с таким напряженным заголовком, изобилующим шероховатая текстура, которая кажется ненужной.Переварено.

Ротман: Я фанат этих актеров и Скорсезе. Я с нетерпением ждал выхода фильма на Netflix. Но я заснул через 20 минут и больше не пытался смотреть. Вот как я отношусь к плакату. Я очень рад видеть этих актеров вместе. Большое да Джо Пеши в очках! Но тогда они просто стоят, смотрят в противоположные стороны, даже не взаимодействуя. Я могу снова заснуть. См. Обзор

Steve McQueen: The Lost Movie Review — «Сенсационные кадры F1 из 1965 года»

Параллельно с его чарами в Англии публикация книги Жестокий спорт американского журналиста Роберта Дейли пару лет спустя подтвердила его намерение снять фильм, который бы достоверно отражал реальность автоспорта 1960-х годов.В то время книга вызвала фурор из-за своего неуклонного изучения аспектов гонок, которые пропускали большинство энтузиастов и специализированных журналов, и она была идеальной пищей для Голливуда. Проблема была в том, что не только Маккуин это осознавал.

Он заручился поддержкой своего друга Джона Стерджеса, режиссера фильмов Великолепная семерка, и Великий побег , который разделял увлечение Маккуина автоспортом, и великий автор получил эксклюзивные права на создание фильма для Warner Bros. по книге.Но, как он узнал на судьбоносном ужине в Голливуде, где он оказался рядом с менее известным режиссером по имени Франкенхаймер, MGM также приступил к созданию почти идентичного фильма, основанного на той же книге … Оказывается, Франкенхаймер имел дело непосредственно с писателем Дейли, в то время как Стерджес прошел через своего агента. Гонка началась.

Обе съемочные группы начали встречать F1, несколько неловко работая друг с другом на Гран-при Монако в 1965 году. Маккуин присутствовал на этой гонке со Стерджесом и Моссом, которых он нанял в качестве консультанта, чтобы помочь ему в проверке подлинности.Затем трио вернулось в Великобританию и посетило помещение специалиста по подготовке автомобилей Алана Манна, который возьмет на себя ответственность за автомобиль с камерой Lola T70 и другое гоночное оборудование, необходимое для съемок. Уитмор также был на борту, когда команда Стерджеса совершила марш на Франкенхаймер, направившись на Нюрбургринг для первых съемок, на этом раннем этапе без своей звезды.

Отснятый ими материал оставляет трех знакомых говорящих голов, которые появляются в The Lost Movie , Найджела Робака, Саймона Тейлора и Питера Виндзора, ошеломленных, когда они впервые смотрят фильм.Внимание привлекают кадры толпы и пит-лейна, перед тем как начать настоящую тренировку с вертолета, чтобы увидеть Нюрбургринг во всей красе. Затем есть кадры сразу после гонки, когда победитель и только что коронованный двукратный чемпион мира Джим Кларк выходит на подиум в окружении Грэма Хилла и Дэна Герни. Это удивительно напоминает то время, которое обычно снимается только в монохромном режиме.

Вновь открытый фильм предлагает волшебную поездку по Нюрбугрингу на автомобиле с камерой Мосса.

Затем сцена переключается на экшен от машины к машине, снятый в дни после гонки, с парой лотосов, управляемых Рэгом Парнеллом, и Моссом в автомобиле Роба Уокера Брэбэма — все они принимали участие в Гран-при.Снято с камеры автомобиля Lola T70, это великолепно снято, но лучший момент — это сцены Мосса в Брэбэме, снятые через плечо камерой, прикрученной к боку его машины. Стерлинг, кажется, почти забыл, что снимает, когда он летает по кольцу, Робак заскакивает в это Мосс однажды нежно вспомнил тот день, сказав, что он вернул его прямо к его последней победе в Гран При на автодроме в 1961 году … .

Последний фильм также включает в себя столь же драматические кадры другого съемочного дня в Оултон-парке, когда Хью Дибли заменил персонажа Маккуина на Lola T70 во время гонки GT.Опять же, на снимках с вертолета запечатлена зелень гоночных площадок в середине 1960-х, когда Дибли вспоминает о своем прикосновении к голливудской славе — если бы фильм был закончен. К сожалению, проект помешал ряд факторов.

Новый американский парк развлечений | Американский опыт | Официальный сайт

Уолт Дисней | Статья

Переосмысление американского парка развлечений

Уолт Дисней создал революционное место для отдыха, открыв Диснейленд в Анахайме, штат Калифорния, в 1955 году.В парке было четыре тематических раздела: Frontierland, Tomorrowland, Adventureland и Fantasyland, все они доступны с площади у подножия Мэйн-стрит, USA Today. Диснейленд по-прежнему имеет эти земли, но в нем также есть 83 аттракциона — более чем в пять раз больше число, с которым он открылся — и принимает в среднем 44 000 посетителей в день.

Уолт Дисней вынашивал идею Диснейленда в течение многих лет. В конце 1940-х — начале 1950-х годов он посещал другие парки развлечений и карнавалы, чтобы создать свой собственный.Он начал представлять себе более чистый тематический парк, где семьи могли бы стать частью волшебного мира, который его фильмы изображали на большом экране. В 1952 году он собрал небольшую группу художников и дизайнеров из своей студии Уолта Диснея и создал новую компанию под названием WED (его собственные инициалы), чтобы помочь воплотить его мечту о парке развлечений в реальность.

Уолт Дисней идет по мосту перед частично законченным Замком Спящей красавицы в Диснейленде. Предоставлено: AP Images.

Уолт и его брат и деловой партнер Рой Дисней получили финансирование на строительство нового предприятия от ABC, одной из трех основных сетей, существовавших в то время, в обмен на создание и проведение еженедельного часового телешоу.Получившаяся в результате программа, Disneyland TV , продвигала его новый парк (и его образ любимого «дядюшки Уолта») самому большому поколению, которое когда-либо видела Америка: бэби-бумерам. Бэби-бумеры, возможно, были недостаточно взрослыми, чтобы водить семейную машину, но они могли управлять семейными расходами. Дисней делал ставку на то, что в условиях процветающей экономики после Второй мировой войны американские семьи будут иметь дополнительный располагаемый доход, который они могут потратить на путешествия и развлечения, а Диснейленд станет соблазнительным местом.

17 июля 1955 года в Диснейленде прошел гала-концерт, посвященный открытию, который транслировался в прямом эфире на канале ABC. Почти половина американского населения наблюдала за праздником, не выходя из собственных гостиных. В парк было приглашено одиннадцать тысяч человек; Еще несколько тысяч приехали и попытались попасть по поддельным билетам. День был наполнен рекордной жарой и неудачами — Страна фантазий была закрыта из-за близлежащей утечки газа, а «Дикая поездка мистера Тоада» не выдержала перегрузки электросети парка — но Уолт Дисней был в восторге.Когда на следующий день парк открылся для публики, посетителей выстроили в очередь уже в 2 часа ночи. В газете New York Times был заголовок: «Ворота Диснейленда открыты — игровой парк на побережье забит — 15 000 онлайн до 10 утра». В течение первых десяти недель новый парк развлечений Диснея привлек один миллион посетителей. К 1960 году это число вырастет до пяти миллионов посетителей в год.

17 июля 1955 года Рональд Рейган ведет передачу «Линия дат: Диснейленд» на канале ABC. Фото: Getty Images.

Когда он впервые открылся, посетители могли исследовать четыре уникальных территории парка и прогуляться по главной американской улице, U.S.A. за вступительный взнос в размере 1 доллара. Билеты на проезд были дополнительными — от 10 до 30 центов каждый. Однако в течение четырех месяцев Диснейленд начал продавать билетные книжки по цене 2,50 доллара, которые покрывали стоимость входного билета и восемь аттракционов, в том числе «Страшные приключения Белоснежки», «Безумное чаепитие» и круиз по джунглям. Любовь Уолта Диснея к поездам была очевидна по всему парку, по периметру которого было проложено более мили железнодорожных путей. В течение первых пяти лет после открытия многие аттракционы и экспонаты претерпели значительные изменения по сравнению с оригинальными концепциями Диснея: аллигаторы в Стране приключений были механическими, а не настоящими; гостевые поездки на конных дилижансах в Frontierland были исключены, хотя поездки на вьючных мулах по Стране чудес природы продолжались еще несколько лет; Уменьшенная версия популярного аттракциона «Автопия» была построена в Стране фантазий, затем закрыта и передана в излюбленный родной город Диснея Марселин, штат Миссури.

Большинство посетителей были в восторге от Диснейленда, о чем свидетельствует рост продаж билетов, но парк также получил свою долю критики. В язвительной статье 1958 года в номере The Nation Джулиан Халеви назвал Диснейленд «собранием аттракционов на полпути, уступок, киосков с хот-догами и прилавками с безалкогольными напитками, пип-шоу и рекламных трюков… отвратительной смесью дешевых формул, упакованных для продажи. . »

Уолт Дисней и премьер-министр Индии Неру совершают поездку в Диснейленд в 1961 году. Фото: Corbis

Несмотря на критику, Диснейленд стал местом назначения не только для национальной аудитории, в том числе для девяти бывших и будущих U.С. президентов, но интернациональный. В 1959 году советский премьер Никита Хрущев протестовал против исключения из Диснейленда, когда начальник полиции Лос-Анджелеса заявил, что безопасность лидера в парке не может быть гарантирована. В парке приземлились премьер-министр Индии Неру, король и королева Непала, шах Ирана и политические лидеры из Европы, Африки и Южной Америки. Для иностранных сановников и глав государств Диснейленд стал окном в американскую культуру и историю.«Все это представляет собой то, что вы должны пройти, когда заходите в парк, — объясняет историк Стивен Уоттс, — это идеализированное изображение маленького городка Америки, ценностей, ощущений, этики и всего этого. Что Дисней пытается сделать на определенном уровне осведомленности, так это создать образ Америки, который люди хотели бы верить в существование ».

Уолту Диснею понравилось это место, он проводил большую часть времени в Диснейленде, пока не приступил к своему следующему крупному предприятию. В 1960-х он начал тайно скупать огромные участки земли во Флориде для проекта, который он назвал «Сообщество экспериментальных прототипов будущего».«EPCOT станет« сердцем »Мира Уолта Диснея.« Диснею нужно было сообщество, в котором люди действительно жили », — объясняет бывший исполнительный директор Disney Марти Склар, -« где индустрия работала с ним, чтобы продемонстрировать и продемонстрировать новые идеи, новые материалы и новые системы. . «

В декабре 1966 года, прежде чем Уолт Дисней смог осуществить свою мечту, он умер от рака легких. Рой О. Дисней стал председателем, генеральным директором и президентом компании, наблюдая за строительством и завершением «Мира Уолта Диснея»; но без его брата EPCOT, как это представлял Уолт, никогда не материализовался.Рой скончался всего через три месяца после открытия нового парка во Флориде в 1971 году.

Империя Диснея продолжала расширяться после смерти ее основателей. На рубеже веков в пяти городах по всему миру было 13 тематических парков Диснея, 46 курортных отелей, круизная линия Диснея и отдых с гидом. Только в 2013 году аттракционы Уолта Диснея посетили более 132,5 миллиона человек. Оригинальный парк в Анахайме, Диснейленд, остается популярным местом отдыха. Бэби-бумеры все еще приезжают сюда, теперь уже со своими детьми и внуками на буксире.Спустя более пяти десятилетий с момента открытия старинная лампа все еще ярко горит в личной квартире Уолта Диснея над пожарной частью на Мейн-стрит, США, в память о человеке, который придумал «самое счастливое место на земле».

Машина-блокбастер Marvel

Вкратце об идее

Проблема

В кинобизнесе сиквелы редко бывают такими же хорошими, как оригиналы — критиками или коммерчески. Это очень затрудняет создание франшизы.

Почему это происходит

При создании сиквелов кинематографисты проявляют осторожность, балансируя преемственность с обновлением. В результате они получают убывающую прибыль.

Решение

Кинематографическая вселенная Marvel, возможно, самая успешная франшиза всех времен, обеспечивает правильный баланс за счет (1) выбора с учетом неопытности, (2) использования стабильного ядра, (3) постоянного оспаривания формулы и (4) привлечения клиентов. ‘ любопытство.

Всего за десять лет Marvel Studios изменила определение франшизы. Его 22 фильма собрали около 17 миллиардов долларов — больше, чем любая другая франшиза в истории. В то же время у них в среднем впечатляющий рейтинг одобрения «Гнилых помидоров» — 84% (средний показатель для 15 самых кассовых франшиз составляет 68%), и они получают в среднем 64 номинации и награды за фильм. «Мстители: Финал», выпущенные весной, завоевали восторженные отзывы и вызвали такой большой спрос, что продавцам онлайн-билетов в кино пришлось пересмотреть свои системы, чтобы управлять количеством запросов.

Кевин Файги, глава Marvel Studios, предложил обманчиво простое объяснение в Variety: «Я всегда верил в расширение определения того, каким может быть фильм Marvel Studios. Мы стараемся, чтобы аудитория возвращалась в большем количестве, делая неожиданные вещи, а не просто следуя шаблону, шаблону или формуле ». Секрет, кажется, заключается в нахождении правильного баланса между созданием инновационных фильмов и сохранением достаточной преемственности, чтобы все они стали узнаваемыми членами единой семьи.

Достичь такого баланса гораздо труднее, чем кажется. Просто сделать фильм достаточно успешным, чтобы поддержать франшизу, сложно: шесть из восьми худших высокобюджетных фильмов в 2017 году были предназначены для запуска новых франшиз. И даже если первый фильм идет хорошо, сиквелы обычно не получаются: в большинстве франшиз наблюдается неуклонное снижение оценок критиков после первого фильма, что обычно отражается на их коммерческом исполнении. Режиссер «Железного человека» Джон Фавро заметил: «Очень трудно предотвратить исчерпание бензина в этих франшизах после двух [фильмов].Судя по истории, звездный час кажется вторым ». В подтверждение этого Эд Катмелл, генеральный директор Pixar, описывает сиквелы фильмов как форму «творческого банкротства». Это может объяснить, почему Pixar выпустила сиквелы только для четырех фильмов.

Пока у Marvel не было такой проблемы. Двадцать два фильма, организация все еще может обновить представление о том, каким может быть фильм Marvel. Когда в начале 2018 года была выпущена «Черная пантера», установившая рекорды кассовых сборов, критики охарактеризовали ее как «кардинальное изменение» и «выдающееся достижение по-царски», обеспечившее «яркую, но убедительную реальность с примесью социально сознательных комментариев».Как сказал Тай Берр в газете Boston Globe: «Фильм не столько заново изобретает жанр супергероев, сколько возрождает и оживляет его — архетипы, клише и все такое — для зрителей, жаждущих мечтать в собственной шкуре … Я чувствую себя не так, как обычные корпоративные франшизы, скорее, это работа исключительной чуткости ». Тем не менее, как прокомментировали другие критики, фильм каким-то образом безошибочно принадлежал к Marvel.

Как и почему Marvel удается сочетать непрерывность и обновление? Чтобы ответить на этот вопрос, мы собрали данные по каждому из 20 фильмов Marvel Cinematic Universe (MCU), выпущенных до конца 2018 года, проанализировав 243 интервью и 95 видеоинтервью с продюсерами, режиссерами и сценаристами, а также 140 отзывов от ведущих критиков.Мы в цифровом виде проанализировали сценарии и визуальный стиль каждого фильма и исследовали сети из 1023 актеров и 25 853 работников, работающих за кадром, от фильма к фильму. Наш анализ этих данных показывает, что успех Marvel основан на четырех ключевых принципах: (1) выбирать с учетом неопытности, (2) использовать стабильное ядро, (3) продолжать оспаривать формулу и (4) развивать любопытство клиентов. На следующих страницах мы исследуем эти принципы, показывая не только то, как Marvel применяла их, но и то, как они объясняют успех компаний в самых разных областях.

1. Выбрать по неопытности

В фильмах люди, которых вы нанимаете, — это большая часть того, что вы получаете. И, как говорится, «лучший предсказатель будущих результатов — это предыдущие результаты». Marvel Studios подрывает эту максиму увлекательным образом: нанимая директоров, они ищут опыт в области, в которой у Marvel нет опыта.

Из 15 режиссеров MCU только один имел опыт работы в жанре супергероев (Джосс Уидон помог написать сценарий для фильма «Люди Икс» и создал получившую признание критиков арку комиксов для Marvel).Вместо этого у них были глубокие познания в других жанрах — Шекспире, ужасах, шпионаже и комедиях. Часто они пришли с инди-сцены. Этот опыт позволил им привнести уникальное видение и тон в каждый фильм: «Тор: Темный мир» имеет шекспировский подтекст; «Человек-муравей» — фильм-ограбление; Капитан Америка: Зимний солдат — шпионский фильм; Стражи Галактики — головокружительная космическая опера. Более того, большинство режиссеров привыкли работать в условиях ограниченного бюджета (их бюджеты на фильмы до выхода MCU составляли примерно одну седьмую их бюджетов в MCU).

Хорошим примером является первый фильм Marvel Studios «Железный человек» (2008), в котором была двойная ставка на Фавро как на режиссера и Роберта Дауни-младшего как на главного актера. Фавро пришел из инди-бэкграунда с небольшими, но получившими признание критиков фильмами, в том числе «Свингеры», «Эльф» и «Затура: космическое приключение». Он был известен своей способностью создавать интересных персонажей и умными диалогами. У него не было опыта работы над боевиками о супергероях-блокбастерах с их великолепными визуальными технологиями. Дауни продемонстрировал свою добросовестность как великий актер, возможно, в первую очередь в Чаплине, но он также был хорошо известен своими рецидивами наркомании и никогда не играл главную роль в крупном боевике.Каждый из них принес с собой опыт и неопытность, и в результате, по словам коллеги по «Железному человеку» Джеффа Бриджеса, ветерана Голливуда, постановка иногда казалась «студенческим фильмом стоимостью 200 миллионов долларов».

Но комбинация сработала. Кинокритик Роджер Эберт описал переживательную часть уравнения следующим образом: «Тони Старк создан из образа, который Дауни создал во многих фильмах: непочтительный, причудливый, самоуничижительный, остроумный. Тот факт, что Дауни разрешено думать и говорить так, как он это делает, когда он носит все это оборудование, представляет собой смелое решение режиссера Джона Фавро.Эберт продолжал проиллюстрировать преимущества неопытности Фавро в жанре супергероев: «Многие крупнобюджетные эпопеи о ж / х, кажется, бросают свои истории за полчаса и просто бросают эффекты на аудиторию. У этого есть такой гениальный сюжет, что он продолжает действовать независимо от того, насколько сильны удары и насколько сильны взрывы ».

Marvel сделала аналогичный выбор для других своих фильмов. Режиссером «Стражей Галактики» был Джеймс Ганн, который сделал себе имя благодаря малобюджетным фильмам ужасов.Ганн успешно снял Криса Пратта, самопровозглашенного «толстого парня» из телевизионной комедии «Парки и зоны отдыха», на роль супергероя и построил фильм вокруг песен 1970-х. Тайка Вайтити, которая имела опыт работы в дурацких комедиях и исследованиях персонажей и не имела опыта работы в жанрах супергероев, сняла «Тор: Рагнарок». Он старался дистанцироваться от первых двух фильмов о Торе и представил новый фильм как шипящий ролик, наложенный на «Песню иммигранта» Led Zeppelin. Критик New York Post заметил: «[Вайтити], прибывший с резюме крошечных и замечательных инди, запускает одного из самых грубых персонажей Marvel в межпланетной игре конфетного цвета …Это остроумно, это странно и идет вразрез с десятилетиями раздутой и чрезмерно серьезной расы комиксов ». Критики увидели в этом долгожданную дозу самопародии в MCU.

Фильмы о супергероях когда-то были поцелуем смерти для актеров с артистическими амбициями.

Marvel Studios предоставляет режиссерам большую степень контроля, особенно в тех областях, где у них есть опыт. Фавро, Ганн и Вайтити описывают, как им была предоставлена ​​удивительная свобода и воодушевление создавать свои собственные вещи. В интервью 2008 года Фавро сказал: «Мы могли бы посидеть в трейлере с парнями Marvel, с продюсерами и актерами и поговорить о том, на чем должны быть основаны сцены, что мы снимали и чему научились, и есть гибкость материала, так что во многих отношениях есть большая свобода пробовать что-то по-разному… настоящее ощущение свежести и открытий в этом проекте.«В то же время Marvel строго контролирует аспекты блокбастера фильма, обеспечивая большое количество специальных эффектов и логистики. Файги объяснил в 2013 году: «Когда мы привлекаем режиссера, он помогает нам делать что-то новое со всеми этими ресурсами». Комбинация хороша для обеих сторон: режиссеры видят средний рост на 18 процентных пунктов в своих рейтингах на Rotten Tomatoes между их предыдущим фильмом и фильмом MCU.

Кинобизнес — не единственная отрасль, использующая такой подход: энергетические компании нанимают метеорологов, чтобы помочь им перейти к решениям в области устойчивой энергетики; хедж-фонды наняли первоклассных шахматистов с продвинутыми способностями распознавания образов; консалтинговые фирмы обновили свои предложения, наняв модельеров и антропологов.Цирк дю Солей нанял своим креативным директором Фабриса Беккера, завоевавшего олимпийскую золотую медаль по фристайлу для Франции на зимних Олимпийских играх 1992 года. Основатель Patagonia Ивон Шуинар сказал в профиле компании Inc. в 1992 году: «Я обнаружил, что вместо того, чтобы привлекать бизнесменов и учить их быть мешками с грязью, легче научить мешков с грязью вести дела». Для Патагонии опыт «мешка для грязи» — экономное увлечение спортом на открытом воздухе — дает глубокие знания о клиентах, продуктах и ​​способах обращения других к экологической точке зрения.

Хороший пример — Outfit7, одна из самых быстрорастущих транснациональных компаний в сфере семейных развлечений на планете, основанная восемью словенцами. Он наиболее известен своим всемирным феноменом Говорящего Тома, приложения которого возглавляют мировые чарты с почти 10 миллиардами загрузок. Когда группа азиатских инвесторов приобрела компанию, они назначили председателем правления 32-летнюю Жигу Вавпотич. Вавпотич присоединился к Outfit7 в 2014 году и утверждал, что никогда раньше не скачивал компьютерные игры.Но у него действительно был большой опыт работы в НПО и с социальными предпринимателями. Сочетание технологической неопытности и предпринимательского опыта позволило ему сосредоточиться на процессе расширения, не увязая в дебатах о технологиях.

Немногие компании готовы пойти на такую ​​авантюру. Исследования адаптации сотрудников показывают, что большинство из них либо выбирают опыт, совпадающий с их существующей базой знаний, либо — даже при выборе опыта, который не совпадает — становятся настолько озабоченными социализацией нового сотрудника, что фактически нейтрализуют ценность его или ее внешнего опыта.Как продемонстрировала Marvel, они упускают важную возможность.

2. Используйте стабильное ядро ​​

Чтобы сбалансировать новый талант, голоса и идеи, которые он привносит в каждый фильм, Marvel от одного к другому удерживает небольшой процент людей. Обеспечиваемая ими стабильность позволяет Marvel обеспечивать преемственность между продуктами и создавать привлекательное сообщество для новых талантов.

Мы сравнили совпадение фильмов в составе основной творческой группы (обычно около 30 человек на каждый фильм) с совпадением в полной съемочной группе (около 2500 человек) и обнаружили значительно большее количество в основной творческой группе.В среднем около 25% основной группы пересекаются от одного фильма к другому (с диапазоном от 14% до 68%), а вся съемочная группа в среднем перекрывает 14% (с диапазоном от 2% до 33%). . Как и ожидалось, фильмы в сериале демонстрируют большее совпадение основных групп: например, от Капитана Америка: Зимний солдат до Капитана Америка: Гражданская война — 68%, а от Железного человека до Железного человека 2 — 55%.

Стабильное ядро ​​поддерживает обновление, потому что оно оказывает своего рода гравитационный эффект. К ней стремятся присоединиться люди не в ядре.Например, фильмы о супергероях когда-то рассматривались как поцелуй смерти для актеров с высокими художественными амбициями. Но лауреаты премии Оскар, такие как Гвинет Пэлтроу, Энтони Хопкинс, Форест Уитакер и Лупита Нионго, все сыграли роли в MCU. Кейт Бланшетт, еще одна обладательница Оскара, описала в интервью 2017 года, что ей понравилось в MCU: «В самом начале я высказал множество идей вместе с Тайкой, с людьми, занимающимися захватом движения, и командой спецэффектов, а затем с ними. взял [мои идеи] и побежал с [ними].Что, если бы я выстрелил в это? Что, если я поиграю с плащом? Что из этого может получиться? »

В ретроспективе привлекательность этих актеров к охвату и ресурсам самой успешной кинематографической вселенной мира может не показаться удивительной. Но гравитационное притяжение, похоже, было с самого начала. В интервью на съемочной площадке первого «Железного человека» Пэлтроу сказала, что она «кровью расписалась» на съемках трех фильмов — чего она никогда раньше не делала. Такие актеры, как Скарлетт Йоханссон, Бенедикт Камбербэтч и главные герои «Стражей Галактики», повторяли ее причины для этого в интервью: они чувствуют себя приглашенными и уполномоченными «делать свое дело», исследовать и сотрудничать в создании тонких и интересных персонажей.Еще одна обладательница премии «Оскар», Бри Ларсон, снялась в семи фильмах как «Капитан Марвел».

Кажется, готовы вернуться даже сотрудники, у которых, возможно, был негативный опыт работы с Marvel. Зак Пенн, известный сценарист (соавтор пьесы Стивена Спилберга «Первому игроку наготове»), является тому примером. Его завербовали для написания сценария «Невероятного Халка», и в итоге ему пришлось бороться за титры сценария с ведущим актером фильма Эдвардом Нортоном. Затем Пенн потратил несколько лет на написание сценария для «Мстителей», но Уидон стал его режиссером и впоследствии переписал его с нуля.Многие креативщики отказались бы от дальнейшего сотрудничества после подобных событий. Тем не менее, как сообщается, Пенн пишет сверхсекретный сценарий для Marvel.

Лучшие футбольные клубы в Лиге чемпионов УЕФА за последнее десятилетие преуспели, придерживаясь аналогичного подхода. «Барселона» в период своего мирового господства (2008–2015 гг.) Сохраняла преемственность, выращивая молодых звезд из собственной академии и год за годом сохраняя центральную линию команды, включая новых звезд (Луис Суарес, Неймар), чтобы дополнить основную группу.«Реал Мадрид» традиционно платил большие деньги за то, чтобы привлечь суперзвезд, так называемых галактик. После 2003 года эта стратегия имела неприятные последствия, поскольку клуб неоднократно пытался выйти в финальные этапы Лиги чемпионов. Затем клуб переключился на подход, подобный подходу «Барселоны», вырастив ядро ​​молодых игроков, смешанных со звездами и игроками среднего уровня, и стабильную команду менеджеров во главе с Зинедином Зиданом, бывшим игроком. Реал Мадрид выигрывал Лигу чемпионов беспрецедентно три раза подряд (2016–2018).Его стартовый состав был почти одинаковым каждый сезон, что делало его самым стабильным топ-клубом во всей Европе. Стабильность позволила обоим клубам лучше впитывать новых игроков поддержки.

Пример из другой области — Broken Social Scene, группа, которая действует больше как «музыкальный коллектив». Он начинался как дуэт, но в его альбомах есть совместные артисты из других групп, которые то появляются, то выходят из Broken Social Scene. Например, во втором альбоме группы приняли участие 11 музыкальных исполнителей.Восемь лет спустя он выпустил альбом, в котором было 28 человек. Оригинальный дуэт выступает в качестве ядра, а другие артисты выступают в качестве периферии.

Бизнес-организации, такие как 3M и Nestlé, придерживаются аналогичной стратегии. На их классические организационные структуры накладываются сети команд, и сети контролируются, чтобы обеспечить устойчивое развитие — новые члены входят, а другие уходят. Организации, которые сохраняют ядро, оживляют периферию и понимают сети взаимоотношений, могут обеспечить обновление, динамизм и гибкость.Они могут привлечь приток новых идей, обеспечивая при этом преемственность, сохраняя общую организационную структуру почти нетронутой.

3. Продолжайте бросать вызов Формуле

Организации часто не хотят отказываться от того, что сделало творческий продукт успешным. Но все режиссеры Marvel Studios говорят о готовности отказаться от выигрышных ингредиентов в предыдущих фильмах MCU. Пейтон Рид, режиссер фильма «Человек-муравей и Оса», в 2018 году говорил о том, как его фильм отличается от тех, что непосредственно ему предшествовали («Черная пантера» и «Мстители: Война бесконечности»): «Мы хотели [быть] в криминальном жанре с точки зрения структуры и глядя на вещи, такие как романы Элмора Леонарда и фильмы, такие как Midnight Run и After Hours….Мы всегда знали, что выходим после «Пантеры и Войны бесконечности». Мы все думали: «Хорошо … Это кажется естественным по сравнению с тем, что мы уже делали, но также будет разительно отличаться от того, что было раньше».

Чтобы определить, было ли это больше, чем на словах, мы проанализировали все фильмы в MCU, чтобы увидеть, есть ли доказательства их шаблонности. Неужели люди действительно смотрят один и тот же фильм снова и снова?

Сначала казалось, что да. Во всех фильмах MCU изображены супергерои, злодеи и третий акт, в котором представлены решающие битвы, которые часто во многом зависят от компьютерных эффектов.В каждом фильме также есть эпизодическое появление покойного Стэна Ли, автора многих оригинальных комиксов. Но при ближайшем рассмотрении обнаружилось нечто более сложное. Мы воспринимаем фильмы через драму, которую они создают, а также через визуальную историю, которую они рассказывают. Чтобы понять эти аспекты, мы провели компьютерный анализ текста сценария каждого фильма и визуальный анализ его изображений. Мы также проанализировали элементы, которые ведущие критики назвали каким-то образом вызывающим или обновляющим жанр фильмов о супергероях.Наша цель состояла в том, чтобы глубже понять, отличаются ли фильмы с точки зрения их драматических, визуальных и повествовательных элементов.

Наш анализ сценария показывает, что фильмы Marvel демонстрируют разные эмоциональные тона (баланс между положительными и отрицательными эмоциями, словесно выраженными персонажами). Например, «Железный человек 2» содержит много юмора, в том числе сцену, в которой Ник Фьюри говорит Железному человеку, сидящему в большом пончике, который действует как знак для закусочной: «Сэр, мне придется спросить тебе выйти из пончика! » Напротив, следующий фильм «Тор», в котором рассказывается о том, как Тор разочаровал своего отца и был изгнан из его присутствия, более мрачен и печален.

Ролики тоже визуально разные. Самые большие вариации включают в себя Капитан Америка: Зимний солдат, Стражи Галактики и Мстители: Эра Альтрона. Сюжеты первого и третьего происходят на Земле, тогда как Стражи происходят в космосе и на чужих планетах.

Более того, фильмы, получившие наивысшие оценки критиков (и зрителей), считаются нарушающими жанр супергероев. «Невероятный Халк» и первые два фильма о Торе критики по-разному описывают как «скучно шаблонные» и «вовлекающие только самых молодых»; аудиторию «забивают одним клише за другим» и исчерпывающей «визуальной феерией».«Напротив, критики сочли, что Железный человек отличается реализмом и необычайной глубиной и аутентичностью главного героя, Стражи Галактики — за освежающее использование песен 1970-х годов и прославление неудачников, Доктор Стрэндж — за его художественный вид и умный тон». Человек-паук: Возвращение домой за приглашение фантазий об ответственности за соседство, а не на межгалактическое ультранасилие, и Черная пантера за его социальные комментарии и персонажей с политическим сознанием.

Не только публика, кажется, терпит постоянные эксперименты Marvel, но и стала критически важным элементом опыта MCU: фанаты переходят к следующему фильму в поисках чего-то другого.Напротив, франшизы, которые придерживаются формулы успеха, сталкиваются с проблемами, когда пытаются обновить себя.

Возьмите «Звездные войны: Последние джедаи». Критики приветствовали его за визуальные эффекты, которые разительно отличались от тех, что были в более ранних фильмах франшизы, и за готовность порвать с драматической дугой предыдущих фильмов. Но давние поклонники франшизы сочли эти нарушения недопустимыми — кощунством. Следовательно, более 100 000 из них подписали петицию об изменении.org просит Disney исключить фильм из канона «Звездных войн». Актеры, изображавшие некоторых из новых персонажей, подвергались преследованиям и издевательствам в Интернете. В фильмах «Звездные войны» использовалась формула, ограничивающая способность режиссеров предлагать зрителям новинки. Попытка чего-то нового вызвала негативную реакцию, потому что поклонники франшизы не искали ничего нового.

Опыт MCU показывает, что франшизы выигрывают от постоянных экспериментов. Этот урок, похоже, применим и за пределами кинобизнеса.Например, испанский розничный торговец одеждой Zara постоянно выпускает небольшие партии новой одежды, основанной на последних тенденциях, часто от домов моды от кутюр. Конкуренты Zara ожидают, что их клиенты будут посещать их два или три раза в год, но клиенты Zara могут посещать их до пяти раз чаще, потому что они ожидают, что новые предложения нарушат предположения старых.

4. Развивайте любопытство клиентов

В своих лучших проявлениях Marvel Studios вызывает большой интерес к персонажам, сюжетным линиям и совершенно новым мирам.Вся его вселенная похожа на головоломку, с которой может столкнуться каждый. Кинозрители становятся активными участниками большого опыта.

Marvel развивает любопытство несколькими способами. Один из них — косвенное привлечение клиентов в качестве сопродюсеров через взаимодействие в социальных сетях. Этот подход уходит корнями в давнюю традицию Marvel поддерживать рост фан-сообществ, например, добавляя колонки с буквами в конце комиксов. Колонки позволяли фанатам выступать публично, а создателям — отвечать на отзывы фанатов.Продолжая эту традицию, Фавро и другие режиссеры Marvel используют социальные сети, чтобы оставаться на связи с яростными фанатами комиксов, собирая идеи из чатов и досок сообщений.

Marvel систематически создает ожидание своих будущих фильмов, добавляя «пасхальные яйца» в свои текущие выпуски, которые предлагают будущий продукт, не раскрывая истории. Самый очевидный пример — знаменитые сцены после титров. Первый из них был показан в конце «Железного человека», где С.Представлен Ник Фьюри из H.I.E.L.D., которого играет Сэмюэл Л. Джексон, что позволяет фанатам предположить, что Железный Человек может быть частью большой вселенной. В фильмах также представлены полупрозрачные экранные элементы и отсылки, которые заметят только преданные фанаты, или сюжетные линии и развитие персонажей, которые разыгрываются в нескольких фильмах и продуктах. Например, Перчатка Бесконечности, оружие, которое широко фигурирует в 19-м фильме, можно увидеть на заднем плане в четвертом фильме «Тор». Не менее важное оружие, Посох Живого Трибунала, было случайно введено в «Докторе Стрэндж» и может предвещать появление нового персонажа по имени Живой Трибунал в будущих фильмах.В Thor: The Dark World классная доска заполнена уравнениями, одно из которых отсылает к арке комиксов о том, как Доктор Стрэндж поймал Невероятного Халка в ловушку, что потенциально предвещает поворот сюжета.

Преданным фанатам комиксов дается бесчисленное множество других кивков, а также скрытые и явные отсылки к другим фильмам, внутренним или внешним по отношению к вселенной. Критики и комментаторы быстро подбирают наиболее очевидные из них, в том числе вдохновленные фильмами «В поисках утраченного ковчега», «Мальтийским соколом» и «Звездными войнами» в «Стражах Галактики», а также множеством намеков на фильмы о Джеймсе Бонде в «Черной пантере».Для преданных поклонников множество блогов и специализированных сайтов предлагают возможности для гораздо большего взаимодействия. В одной только Black Panther есть несколько десятков таких сайтов, где люди комментируют все, начиная от визуальных эффектов комиксов, явных ссылок на самошнурованные кроссовки в Back to the Future Part II, намеков на африканскую культуру и значения начальной сцены в Окленде. (где рос режиссер Райан Куглер и зародилась группа «Черные пантеры») тонким (или нет) кивком в адрес независимости Уэльса и стены Трампа против Мексики.

Другие организации тоже расширили свои инновационные вселенные, взращивая чувство таинственности и любопытства. Идея пасхальных яиц возникла в 1979 году в видеоигре Adventure и с тех пор распространилась на другие видеоигры, комиксы, домашние медиа и программные продукты. Google использует этот механизм, чтобы вызвать у сотрудников игривость, и недавно он отпраздновал 20-летие своей поисковой системы серией вызывающих ностальгию пасхальных яиц.

Бренд Nike

Jordan вызывает любопытство благодаря скрытым особенностям в каждой новой версии своей обуви: точки Брайля на язычке, обозначающие «Jordan», окошко, позволяющее увидеть стельку из углеродного волокна, цитаты о преодолении неисправностей, выгравированные на подошве.Действительно, Nike использует многие из стратегий Marvel — детали, которые связывают продукты вместе, секретность перед запуском продукта, а также широкая сеть потребителей в Интернете, которая обеспечивает обратную связь и, в случае Nike, позволяет клиентам ранний доступ к кроссовкам ограниченного тиража.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Большинство подходов к поддержанию творческих способностей и инноваций сосредоточены на создании культуры или следовании процессу. Эти подходы полезны, но они упускают из виду ключевой факт: во многих контекстах успешный продукт накладывает ограничения на то, что может последовать за ним.Четыре принципа кинематографической вселенной Marvel помогут компаниям выйти за рамки этих ограничений, но они должны применяться в целом. Выбор по опытной неопытности (принцип №1) без твердой, устойчивой приверженности к оспариванию формулы (принцип №3) и стабильной основной бригады (принцип №2) будет означать только то, что люди, которых вы получите, не смогут делать то, что вы хотите, чтобы они делали. Точно так же отсутствие решимости оспорить формулу (принцип №3) подорвет потенциал для развития любопытства клиентов (принцип №4): умные пасхальные яйца не могут компенсировать шаблонный фильм или скучную линейку продуктов.Если компании удастся задействовать все эти цилиндры сразу, она построит устойчивый и постоянно обновляемый двигатель инноваций.

Версия этой статьи появилась в выпуске журнала Harvard Business Review за июль – август 2019 г. (стр. 136–145).

Как сделать постер к фильму [Бесплатный шаблон для постеров с фильмами]

Хотите, чтобы у вашего фильма был профессиональный постер? У каждого «одностраничного» постера к фильму есть ОДНА общая черта. Это называется «блокировкой биллинга» и представляет собой стандартный в отрасли способ форматирования титров для плакатов фильмов.Однако эти вариативные шрифты и определенные «внешности» постеров фильма сложно отформатировать. Не волнуйся. Чтобы сделать постер фильма, вам просто нужно правильное форматирование, и вы можете сделать это с помощью шаблона титров постера фильма. Мы поможем вам с бесплатным шаблоном титров для постера фильма и кратким описанием того, как сделать отличный постер.

Как создать плакат с фильмом

ШАБЛОНЫ КРЕДИТОВ ДЛЯ ФИЛЬМОВ

Типы шаблонов

Есть несколько различных видов постеров с фильмами.

У них есть официальные названия и инструкции.

Одностраничный постер с фильмом

Тип постера, который должен использовать блокировку выставления счетов, о которой мы говорим, называется одностраничным.

Официальный постер фильма «Парк Юрского периода»

Прежде всего, на нем изображены ключевые изображения постеров фильма, актеров и съемочной группы. Это самый распространенный постер к фильму — так что вы хотите знать, как его сделать.

Тизер Плакат с фильмом

И наоборот, «тизеры» — это типы плакатов с фильмами, в которых титры фильма или даже название скрыты.

Представьте, что вы идете по театру и видите плакат, на котором есть только логотип. Может быть, еще и «свидание», и что-нибудь загадочное, вроде «Скоро в продаже». Давайте посмотрим на тизер к тому же фильму:

Постер фильма не указан, потому что это «тизер»

Wild Posting

Другой тип постера фильма — это «Wild posting» (подумайте, что плакат наклеен на строительной площадке ). Также рекламные щиты, стеллажи для такси, интернет-баннеры и т. Д.

Для большинства стоянок такси не требуются полные кредиты для постеров с фильмами

Естественно, вам, возможно, придется сделать некоторые из этих постеров.Хотя, как минимум, вам понадобится один лист. Так что загрузите шаблон постера фильма, а затем приступим к делу.

Кредиты для выставления счетов (также известные как «Блокировка выставления счетов»)

Что такое кредиты для выставления счетов?

Блок выставления счетов — это название группы кредитов фильма в нижней части плаката. Кроме того, это будет тот знакомый, сжатый шрифт титров для постеров фильмов.

Теперь вопрос, как его заполнять?

Прежде чем мы перейдем к этому, давайте рассмотрим саму блокировку биллинга.Блокировка биллинга существует потому, что в отрасли существуют соглашения, требующие этого.

Соответственно, соглашения содержат определенные правила. Гильдия писателей (WGA) и Гильдия режиссеров (DGA). настаивают на том, чтобы кредиты в фильмах их участников составляли не менее 15 процентов от размера названия фильма.

Отложив на минутку переговоры о шрифте для постеров фильма, давайте вспомним о цели блока выставления счетов: он предназначен для точного представления того, кто работал над фильмом и в каком качестве.

НИЖНЯЯ ЧАСТЬ ПОСТЕРА КИНО

Текст внизу постера фильма

Мы знаем, что титры постера фильма или кредиты для выставления счетов идут внизу постера фильма.

А в каком порядке? А как насчет этих конкретных названий и особых правил? А как насчет этого шрифта для плаката фильма? Давайте рассмотрим наш шаблон с титрами для постеров фильма по частям.

1. Начало

Прежде чем мы перейдем к названию фильма, может быть несколько титров, «представленных».Обратите внимание на все титры фильмов, которые «представлены» в этом случае:

В блоке выставления счетов перед заголовком указано множество компаний.

У нас есть Paramount, Warner Bros., Legendary, Syncopy и продюсерская компания Линды Обст.

Давайте разберем это по частям. Кредит представления будет первым, и он будет принадлежать дистрибьютору. Подумайте:

ABC Films Presents

Конечно, это может быть немного сложнее.Допустим, у вас есть другая компания, которая помогла вложить немного денег в фильм. Тогда вы получите:

ABC Films представляет

в сотрудничестве с 123 Industries

Скажем, у одного из ключевых продюсеров, создавших фильм, есть продюсерская компания. Теперь это:

ABC Films представляет

в сотрудничестве с 123 Industries

a John Smith Production

Вот! Теперь мы можем перейти к названию. Не так быстро.

У вас может быть режиссер, который договорился о дополнительных титрах фильма.Ага. Вы догадались: «Фильм автора» или «Такой-то фильм».

ABC Films представляет

совместно с 123 Industries

Джон Смит Производство фильма Джо Джексона

Теперь вы можете указать название фильма. Верно… ПРАВИЛЬНО? Еще нет.

2. Актеры

Есть ли в фильме главная звезда? Или два? ИЛИ ТРИ ?!

Действительно, некоторые актеры и актрисы будут договариваться о том, чтобы их имена были перед названием. Вы видели этот манифест и другими способами.Это называется «выставление счетов по верхнему плану», и оно выполняется поверх одного листа еще до того, как мы дойдем до блока выставления счетов.

Некоторые люди закатывают глаза при мысли, что актеры и их эго требуют такого размещения. Но это не всегда актерская выгода или даже случай. Одна из основных причин, по которой зрители выбирают фильм, — это их интерес к его звезде.

Так было со времен Чарли Чаплина, первой мировой звезды целлулоидов. Будем надеяться, что благодаря фильму эта звезда привлечет больше зрителей.Внизу в блоке выставления счетов вы также ставите перед заголовком любые известные звезды.

Интересным примером этого был Superman 1978 года выпуска. В фильме главную роль сыграл Кристофер Ривз. В нем сыграла Марго Киддер в роли Лоис Лейн. Ни один из них не был указан до титула.

Джин Хэкман и Марлон Брандо идут перед титулом

Итак, какой актер был указан первым? Марлон Брандо. Брандо в фильме мало фигурирует.Он играет инопланетного отца Супермена и умирает на первом барабане — спойлер!

Итак, почему он получил недвижимость в кредит на премию киностудию?

Очевидно, Брандо был легендой экрана. Он не так давно оторвался от своей культовой роли Вито Корлеоне. Его рассчитанные кассовые сборы вместе с его способностью вести переговоры ставили его выше всех.

Современные методы

Сравните это с современной рекламой фильма, где бренд персонажа супергероя намного превосходит любого актера, играющего его.

Обычно 2-3 других участника будут названы после заголовка в блоке биллинга. Редко больше. Они перечислены в алфавитном или договорном порядке.

Между маркетинговыми решениями и договорными обязательствами по выставлению счетов для звезд все очень сложно. Это видео отлично показывает, как работает этот сумасшедший бизнес.

Сумасшедшая история, стоящая за постером фильма

Кроме того, эти места упоминаются как «первая позиция», «вторая позиция» и «третья позиция».«Тем не менее, есть и другие способы перечислить таланты. Специальные переговоры или особые таланты могут привести к тому, что имя будет продолжено« с »или« и ». Иногда вы также увидите ярлык« представляющий ».

Все надоело винить агентов.

3. Экипаж

Стандартный порядок бригады следующий:

1. Кастинг…
2. Костюмы…
3. Отредактировал…
4. Художник-постановщик…

Оператор-постановщик обычно оговаривается в размещении.Музыка или оригинальная партитура также могут быть предметом переговоров и размещены на видном месте.

Если вы ни о чем не договаривались со своим актерским составом или съемочной группой, то сначала поместите людей, которые, по вашему мнению, внесли наибольший вклад в проект. Разместите их в привлекательном, но справедливом порядке.

Подсказка: некоторые союзы или общества требуют упоминания их после упоминания членов экипажа. Например, члены американской редакции кино получают «ACE». Члены Американского общества кинематографистов получают «ASC.»

Наконец, убедитесь, что вы узнали о таких членствах и отметили их в своем блоке выставления счетов.

4. Продюсеры

Как вы, несомненно, заметили, в титрах фильмов указано много разных производителей.

В титрах плаката к фильму Gravity указано пять продюсеров.

Ваш платежный блок может включать продюсера, исполнительного продюсера, сопродюсера и младшего продюсера.

Мы начинаем видеть ограничения на количество людей, которые могут быть указаны в качестве В наши дни продюсер художественных фильмов.

Следовательно, если вам нужно выяснить, какие продюсеры и что сделали, ознакомьтесь с нашей статьей «Чем занимается продюсер?» Это должно дать вам представление о том, какие из них, по вашему мнению, вам следует включить в свои плакаты к фильму.

5. Сценаристы

В любом конкретном фильме также часто бывает много сценаристов. Иногда на протяжении многих лет или десятилетий их бывает много сценаристов.

Чужой: У Ковенанта было много сценаристов и писательских команд, которые могли бы отметить

Если ваш сценарий по ранее опубликованным материалам вам могут понадобиться:

Из романа Сираха Пентаба

Или…

На основе персонажей Сираха Пентаба

6. Команды писателей

Кредит «из рассказа» может быть использован для подтверждения любого написания, которое не было написано в форме сценария. То есть, вы вместе с кем-то разработали лечение, а потом пошли писать сценарий самостоятельно?

Заявление «Автор сценария» означает, что этот человек написал сценарий.

«Автор сценария» — это когда один писатель написал рассказ и сценарий.

Соответственно, относитесь к команде писателей как к одному человеку.Скажем, Стив Джонс и Джо Стивенс — команда, которая разработала эту историю. Другой сценарист — Кирк Митчелл, Майк Джонсон и Ричард Робертс — написали сценарий. Ваши титры на плакате фильма будут выглядеть так:

Рассказ Стива Джонса и Джо Стивенса

Сценарий Кирка Митчелла, Майка Джонсона и Ричарда Робертса

При необходимости вы можете добавить больше команд и отдельных лиц в свой шаблон титров плаката фильма.

7. Direction

Мы наконец добрались до финишной точки — заполнения шаблона титров для постера фильма.

Режиссер — последний кредит фильма в блоке выставления счетов. В случае сценариста-постановщика кредит будет следующим:

Написано и направлено Бобом Кенси

Важным примечанием здесь является то, что «Режиссер» является окончательным.

ДРУГИЕ ВЕЩИ НА ПЛАКАТЕ ДЛЯ ФИЛЬМА

Что это еще за штуки внизу?

Внизу титров вашего плаката есть еще кое-что. Здесь часто опускаются логотипы, а также официальный рейтинг от М.П.А.А.

Сюда вы также захотите добавить на своем веб-сайте учетные записи в социальных сетях, хэштеги и дату выпуска.

Информация о студии и веб-сайте внизу

Должен ли я следовать всем этим странным правилам? Некоторые из этих правил могут не применяться — все зависит от вашего производства.

Неизбежно, что краткий ответ (и самая разумная ставка) будет заключаться в том, чтобы следовать стандартам и дать юридическому лицу возможность ознакомиться с кредитами на плакате вашего фильма. Если вы пропустили профсоюз или общество или что-то нарушили, они могут это поймать.Один из способов избежать этого — использовать шаблон титров фильма.

Шрифты для постеров фильмов

Предлагаемые шрифты для постеров фильмов

Так что же делать с этим странным шрифтом для постеров фильмов?

Должно ли это так выглядеть?

Стандартного шрифта для плаката фильма нет.

Шрифт для плаката фильма выглядит именно так, потому что продюсеру пришлось втиснуть туда так много необходимой информации. Никто не хочет, чтобы кредиты с плаката фильма доминировали над попыткой продать фильм.

Здесь — это классных произведения искусства, на которые можно посмотреть, а также лицо известного человека (или двух)! На постере фильма шрифт специально спрятан внизу. Выполняет свою работу, но не мешает.

Однако, если вы ищете шрифт для добавления в свою коллекцию, который будет выглядеть так, попробуйте загрузить следующие бесплатные шрифты для плакатов фильмов: Tall Dark and Handsome или SF Movie Poster Font.