Драмтеатр щепкина: Белгородский государственный академический драматический театр им. М. С. Щепкина — Белгород

Афиша

3 среда	18.00	Премьера ЗАВТРА БЫЛА ВОЙНА Лирическая повесть в двух частях	Б. Васильев	12+
4 четверг	18.00	Премьера МЕРА ЗА МЕРУ Комедия в двух действиях	У. Шекспир	16+
5 пятница	18.00	ТРИ СУПРУГИ-СОВЕРШЕНСТВА Комедия в двух действиях	А. Касона	16+
6 суббота 21 воскресенье	18.00	Премьера МЕРА ЗА МЕРУ Комедия в двух действиях	У. Шекспир	16+
7 воскресенье	18.00	ЛЮБОВЬ И ГОЛУБИ Комедия в двух действиях	В. Гуркин	16+
10 среда	18. 00	КАБАЛА СВЯТОШ (МОЛЬЕР) Романтическая драма в двух актах	М. Булгаков	16+
11 четверг	18.00	НА ДНЕ Драма в двух действиях	М. Горький	16+
12 пятница	18.00	Премьера МЕРА ЗА МЕРУ Комедия в двух действиях	У. Шекспир	16+
13 суббота	18. 00	ХАНУМА Комедия -водевиль в двух действиях	А. Цагарели	12+
14 воскресенье	18.00	УЖИН ДУРАКОВ Комедия в двух действиях	Ф. Вебер	16+
17 среда	18.00	ЖЕСТОКИЕ ИГРЫ … в двух действиях	А. Арбузов	12+
18 четверг	18. 00	…ЗАБЫТЬ ГЕРОСТРАТА! Трагикомедия в двух частях	Г. Горин	16+
19 пятница	18.00	ЕДИНСТВЕННЫЙ НАСЛЕДНИК Комедия в двух действиях	Ж.-Ф. Реньяр	16+
20 суббота	18.00	Премьера ГОРЕ ОТ УМА Комедия в четырёх действиях с одним антрактом	А. Грибоедов	12+
24 среда	18.00	ПИГМАЛИОН Роман в пяти действиях с одним антрактом	Б. Шоу	12+
25 четверг	18.00	КУКЛЫ Трагифарс по мотивам пьесы Х. Грау «Сеньор Пигмалион» в двух действиях	В. Белякович	16+
26 пятница	18. 00	НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ Комедия в двух действиях	А. Островский	12+
27 суббота	18.00	БЕЗУМНЫЙ ДЕНЬ, ИЛИ ЖЕНИТЬБА ФИГАРО Комедия в двух действиях	П.-О. К. Бомарше	16+
28 воскресенье	18.00	С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ Семейные истории в двух действиях	А. Володин	12+
6, 20 суббота	15.00	МАЛАЯ СЦЕНА ПРИГОВОРЁННЫЙ К СЧАСТЬЮ По мотивам рассказов «Грех» и «Верочка»	З. Прилепин	12+
13 суббота	15.00	КОШКИ-МЫШКИ Современная комедия без антракта	А. Мардань	16+
27 суббота	15. 00	СКАМЕЙКА Лирическая комедия	А. Гельман	16+
14, 28 воскресенье	15.00	На сцене Белгородского государственного музея народной культуры РУКОВОДСТВО ДЛЯ ЖЕЛАЮЩИХ ЖЕНИТЬСЯ Две шутки в одном действии ( «Медведь» и «Предложение»)	А. Чехов	12+
7 воскресенье	11.00	ДЛЯ ДЕТЕЙ ЗАГАДКИ ВОЛШЕБНОГО ЛЕСА Сказка	М. Гусев	0+
14 воскресенье	11.00	ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ Сказка	М. Дунаевский Ю. Энтин Д. Беседа	0+
21 воскресенье	11.00	НОВОГОДНИЙ БАЛ ДЛЯ ЗОЛУШКИ Сказка	В. Илюхов	0+
28 воскресенье	11. 00	КРАСНАЯ ШАПОЧКА Сказка	Е. Шварц	0+

Драматический театр имени М. С. Щепкина

Белгородский государственный академический драматический театр имени М. С. Щепкина ведет свою историю с 1936 года. Именно тогда в Белгороде был создан колхозно-совхозный театр. Во время Великой Отечественной войны театр выступал в прифронтовых районах, во время эвакуации прошел через Самарканд, Ташкент, Кзыл-Орду. И, как было отмечено в приказе Управления по делам искусств при Совете народных комиссаров РСФСР, театр «полностью сохранился как художественный коллектив, сберег эвакуированные ценности, бесперебойно работал без государственных дотаций».

В апреле 1944 года театр снова открыл сезон в разрушенном войной здании. В 1954 году драматический театр получил статус областного, через два года ему было присвоено имя великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. В 1962 году театр переехал в новое, специально построенное в центре города здание. В 1998 году театру было присвоено почетное наименование «академический».

Сегодня в театре работает талантливый творческий коллектив. С театром сотрудничают известные российские мастера режиссуры и сценографии. С 1973 года Белгородскую драму возглавляет художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ Виталий Иванович Слободчук. В труппе работают два народных артиста РФ – Марина Русакова и Виталий Стариков; четыре заслуженных артиста РФ – Виталий Бгавин, Оксана Бгавина, Ирина Драпкина, Иван Кириллов.

В репертуаре театра – русская и зарубежная классика, современная драматургия, детские спектакли. Работают большая и малая сцены, а также театр в фойе. БГАДТ имени М. С. Щепкина гастролировал в России и за рубежом, он является лауреатом многих престижных российских и международных театральных фестивалей. С 1988 года театр проводит Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России – Михаилу Щепкину». За прошедшие годы собрал в свой круг около ста театров России, Республики Беларуси, Украины, Сербии и занял достойное место в театральной жизни страны.

Драматический театр имени М. С. Щепкина

Белгородский государственный академический драматический театр имени М. С. Щепкина ведет свою историю с 1936 года. Именно тогда в Белгороде был создан колхозно-совхозный театр. Во время Великой Отечественной войны театр выступал в прифронтовых районах, во время эвакуации прошел через Самарканд, Ташкент, Кзыл-Орду. И, как было отмечено в приказе Управления по делам искусств при Совете народных комиссаров РСФСР, театр «полностью сохранился как художественный коллектив, сберег эвакуированные ценности, бесперебойно работал без государственных дотаций».

В апреле 1944 года театр снова открыл сезон в разрушенном войной здании. В 1954 году драматический театр получил статус областного, через два года ему было присвоено имя великого русского актера Михаила Семеновича Щепкина. В 1962 году театр переехал в новое, специально построенное в центре города здание. В 1998 году театру было присвоено почетное наименование «академический».

Сегодня в театре работает талантливый творческий коллектив. С театром сотрудничают известные российские мастера режиссуры и сценографии. С 1973 года Белгородскую драму возглавляет художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ Виталий Иванович Слободчук. В труппе работают два народных артиста РФ – Марина Русакова и Виталий Стариков; четыре заслуженных артиста РФ – Виталий Бгавин, Оксана Бгавина, Ирина Драпкина, Иван Кириллов.

В репертуаре театра – русская и зарубежная классика, современная драматургия, детские спектакли. Работают большая и малая сцены, а также театр в фойе. БГАДТ имени М. С. Щепкина гастролировал в России и за рубежом, он является лауреатом многих престижных российских и международных театральных фестивалей. С 1988 года театр проводит Всероссийский театральный фестиваль «Актеры России – Михаилу Щепкину». За прошедшие годы собрал в свой круг около ста театров России, Республики Беларуси, Украины, Сербии и занял достойное место в театральной жизни страны.

Музей М.С.Щепкина

   Истоки создания музея на родине великого русского актера уходят в 30-е годы ХХ века, когда  возникла необходимость давать названия вновь создаваемым сельскохозяйственным предприятиям.

   Так в селе Красном возник колхоз имени Михаила Семеновича Щепкина, а позднее пришкольный музей, народный музей М.С.Щепкина.

   Инициатором этого был директор сельской школы Шелехов Иван Иванович.

   М.С. Щепкин, русский актер, основоположник реализма в русском сценическом искусстве, реформатор русского театра родился 17 ноября (по новому стилю) 1788 года в селе Красном, Обоянского уезда Курской губернии (ныне Яковлевский район Белгородской области).

   58 лет отдал Щепкин сцене. Его несомненная заслуга – в создании роли Фамусова в грибоедовской комедии «Горе от ума», Городничего в «Ревизоре», сатирических типов дворян в «Женитьбе», «Игроках» и «Тяжбе» Н. В. Гоголя. Он считал театр великой школой нравов и в работе актера видел ответственную общественную миссию. Именем М. С. Щепкина назван Белгородский государственный академический драматический театр. В селе Красном в 1973 году открыли музей М. С. Щепкина. В двух  залах общественного музея собрали интересный материал о жизненном и творческом пути актера. Здесь – подарки Малого театра и Белгородского государственного академического драматического театра, писателей, журналистов. В 1980 году общественный музей М. С. Щепкина получил почетное звание «Народный». 

   В 1988 году, к 200- летию со дня рождения М.С.Щепкина было вновь спроектировано и построено здания музея, состоящее из холла, максимально украшенного под театральную сцену, где с подиума гостей встречают актер и  его друзья: актеры, писатели, общественные деятели. Экспозицию нового музея в селе Красном оформляла группа художников из Ленинграда под руководством В.М.Пискунова и М.И.Кудрявцева.

 Вся экспозиция музея позволяет зрителю окунуться в атмосферу театра Х1Х века. Художники для этого применили театрализацию экспозиции: в каждом зале софиты и раздвигающиеся  занавесы  приоткрывают экспонаты, как театральный занавес открывается  и перед зрителем и начинается великое чудо «Театр».

  Музей состоит из четырех залов, которые тематически делят экскурсию на четыре периода жизни М.С.Щепкина: первый: детство и крепостной театр, второй — провинциальный театр, третий — московский период творчества и в  заключении, в четвертом зале — значение новаторской игры Щепкина для современного театра.

   Входя  в холл музея, посетители сразу  погружаются в атмосферу театра: гардероб  декорирован в виде  театрального занавеса, в перспективе -полукружный подиум с настенным панно, на сцену которого выведены современники великого актера: А.С.Пушкин, И.С.Тургенев, А.С.Грибоедов, С.Т.Аксаков, Н.В.Гоголь, Т.Г.Шевченко и плеяда общественных деятелей, актеров с  кем Щепкин был не просто современником, а со многими из них дружен. Панно выполнено в технике холодная энкаустика художником из Ленинграда Светланой Петровной Пономаренко.

  В каждом зале имеются зона отдыха для взрослой категории посетителей: стулья, а в холле музея – установлены банкетки.

  К, сожалению, в музее нет пандусов при входе и затруднено беспрепятственное перемещение внутри здания для инвалидов.

Есть пост охраны и тревожная сигнализация.

 Информация о нас: Культура.рф — http://www.culture.ru/institutes/5334/istoriko-teatralniy-muzey-m-s-shchepkina

Закажите экскурсию!

Крымские гастроли великого артиста | Музей

«Слава Севастополя»
Галина Перминова

6 (17) ноября 1788 года исполняется 220 лет со дня рождения М.С.Щепкина — выдающегося русского актера, основоположника реализма в русском сценическом искусстве, реформатора русской сцены. Он родился в семье крепостного в Курской губернии, в селе Красном на реке Пенке. Юношей уже играл в театре своего помещика-графа Волькинштейна, а затем в Курске в театре братьев Барсовых. Именно в нем прошли первые сценические шаги Щепкина, именно в нем он становится профессиональным актером.

В 1816 году Щепкин переходит в харьковскую труппу актеров и антрепренеров И.Ф.Штейна и О.И.Калиновского. Харьковский театр в то время был один из сильнейших провинциальных театров. Здесь  Щепкин приобрел знание украинского языка, изучал уклад и быт украинского народа, что в последствии ему очень пригодилось. Именно он принес украинскую драматургию на русскую сцену.

Через два года Щепкин уже основал «вольный театр» в Полтаве, который возглавил И.П.Котляревский — один из его любимых драматургов, основоположник новой украинской драмы. Более 40 лет он не расставался с ролями Михаила Чупруна из «Солдата-чародея», Выборного в «Наталке-полтавке».

В 1822 году Щепкин получил вольную вместе со своей семьей. За его освобождение выступали известные деятели того времени — декабрист Волконский, драматурги Котляревский, Аксаков и другие, собравшие деньги для выкупа и освобождения от крепостной зависимости.

В 1823 году Щепкин был приглашен в труппу Московского театра (с 1824 года — Малый театр). С приходом Щепкина на сцену Малого театра стал утверждаться реализм, правда жизни, за что он и был дорог почитателям его таланта. Щепкин дружил с Пушкиным, Гоголем, Аксаковым, Белинским, Тургеневым, Грановским, Шевченко. Он был не только первым исполнителем пьес Гоголя, Пушкина, Грибоедова, Тургенева, Сухово-Кобылина, но и способствовал созданию многих из этих пьес, пропагандировал их своим творчеством.

Сценическая деятельность актера отвечала новым эстетическим требованиям, определяла его значение как реформатора актерского искусства. Так как Щепкин родился в семье крепостного и сам долгое время оставался крепостным уже, будучи известным актером, он открыто выражал свою гражданскую позицию на сцене и в жизни, сильной стороной которой Белинский считал «демократический гуманизм». Восторженные отзывы о его игре оставили современники. Щепкин играл очень много ролей. Трудно представить, как он успевал не только создать образ, а хотя бы выучить текст. За два года 1825-26, он сыграл 68 новых ролей и выступил на сцене свыше 200 раз.

В ХIХ веке театр по существу был единственной кафедрой, и творческие деятели России относились к нему с большим уважением. Неоднократно Белинский говорил: «О, как было бы хорошо, если бы у нас был свой народный театр! В самом деле, видеть на сцене всю Русь с ее добром и злом, с ее высоким и смешным. ..»

Пьесы Гоголя, образы, которым Михаил Семенович дал жизнь, вернули к жизни и самого актера, потому, что репертуар, в котором Щепкин был занят в театре, не соответствовал его возможностям.

Т.Л.Щепкина-Куперник — правнучка Щепкина, известный драматург, театральный критик, переводчица, так вспоминала о своем прадеде: «Щепкин был небольшого роста, полный, круглый, но его полнота не мешала ему быть чрезвычайно легким, подвижным и эластичным. До глубокой старости он каждое утро и на ночь проделывал всяческие гимнастические упражнения, чтобы не потерять гибкости, и плясал, когда приходилось в украинских пьесах, как заправский танцор. Голос у него был не сильный, но поставлен так, что самый тихий шепот его со сцены был слышен всему залу. Говорят, что его полушепот потрясал больше всякого трагического крика. В пьесе «Матрос», которую Щепкин любил играть, он изображал старого матроса, возвратившегося на родину, где его считали умершим. Артист произносил: «Безумец…Ты забыл, что время, как шквал, рвет жизни паруса». И эти тихие слова заставляли плакать зрителей. Лицо его сияло умом и приветливостью. Умные глаза, серые с поволокой до старости оставались живыми, проницательными и блестящими, улыбка пленительной. Весь его облик излучал доброту. Эта доброта распространялась не только на близких, каждый обездоленный мог рассчитывать на его помощь и поддержку. Семья, старики и старушки, сыновья и их товарищи, молодые актрисы, внуки и чужие ребятишки — все это жило у него в доме, работало и веселилось и центром всего был небольшой добрый человек — великий М.С.Щепкин».

Первую свою длительную гастрольную поездку по Малороссии Михаил Семенович совершил летом 1846 года по приглашению севастопольского антрепренера Д.Д.Жураховского. Вместе с ним поехал В.Г.Белинский — знаменитый русский критик, писатель, который был болен туберкулезом, и поездка на юг к морю давала возможность поддержать здоровье: «…Я в Москве проездом — еду завтра с М.С.Щепкиным в Одессу и Крым для восстановления здоровья, а может быть и для спасения жизни», — писал он в одном из писем Герцену. По пути следования Щепкин давал спектакли в Калуге, Воронеже, Курске, Орле, Харькове, Одессе, Николаеве, Херсоне, Симферополе, Севастополе. Белинский писал жене: «Из моей поездки хочу сделать статью. В голове планов — бездна.

В Одессу прибыли в конце июня, собирались пробыть месяц, может быть и больше. Из Одессы поедем в Крым морем, а там начнем колесить и кочевать из города в город. М.С. заключил условия с одним содержателем труппы и будет играть в Симферополе, Севастополе, Херсоне, Николаеве и не знаю где еще — всего 41 спектакль». В Одессе они остановились в гостинице «Петербургская» на Приморском бульваре.

В письме Герцену от 4 июля 1846 года он сообщает: «Буду писать вот о чем: 1. О театре русском, причинах его гнусного состояния и причинах скорого падения сценического искусства в России… Я видел много: ходил на репетиции, на представления, толкаясь между актерами и был потрясен увиденным и услышанным… В Николаеве такая труппа, какой подобной нет нигде под луной, а если есть, так может быть на луне, где как известно вовсе нет людей, и стало быть никто не обучен грамоте. Эти чучела никогда не знают ролей и этим сбивают М.С. с толку, путают, перевирают свои фразы и говорят его фразы. Это его бесит, мучит, терзает, ко всему прочему он еще не совсем здоров».

Жене 13 августа: «…В субботу мы ездили на баркасе гулять, пристали верстах в четырех от Херсона к берегу, велели рыбакам закинуть тоню. Варили уху, ели, пили. Было человек пятнадцать. Разумеется, эта затея и расходы М.С. Этот человек для удовольствия других готов ничего не жалеть…».

1 сентября Щепкин и Белинский прибыли в Севастополь на теплоходе «Петр Великий». Их приезд явился событием для любителей театра. И по условиям договора Щепкин должен быть отыграть в Симферопольском театре, а затем, вернувшись в Севастополь, закончить свои гастроли.

В Симферополе с Щепкиным постоянно находился А.Н.Серов, известный в последствии композитор и музыкальный критик: «Молодой с артистической наружностью товарищ председателя Уголовной палаты, — вспоминал в последствии Белинский, — не пропускал ни одного спектакля с участием М. С.»

Вот некоторые выдержки из его записей.

 

А.Н.Серов. Симферополь. 9 сентября

 

«Щепкин явился для нас в «Матросе», потом в «Москале-чаривнике». Как он хорош в этих пьесах! Я ждал наслаждения от каждого слова и не обманулся в ожиданиях… Особым успехом пользовались комедии Гоголя — «Ревизор», «Женитьба», «Тяжба» и спектакли по пьесам основоположника украинской литературы И.П.Котляревского «Наталка Полтавка», «Солдат — чародей» и др.

Я считаю гоголевские характеры лучшими ролями Щепкина, что до сих пор я видел только его одного совсем передающего Гоголя».

Сам Гоголь высказывался по этому поводу так: «Драма живет только на сцене. Без нее она — как душа без тела».

 

13 сентября Щепкин с Белинским возвращаются в Севастополь. Думаю, что актер с нетерпением ждал выступления перед моряками-черноморцами, тем более что в Севастополе в 1842 году антрепринером  Жураховским было выстроено красивое театральное здание, находившееся на площади Театральной (ныне площадь имени адмирала Федора Ушакова. Здание театра было разрушено в годы Крымской войны и более не восстанавливалось. Прим. автора).

«Одесский вестник» по этому поводу писал: «Долг справедливости и беспристрастия заставляет сказать, что нужно обладать такою же страстью к театру, таким же бескорыстием, такою же деятельностью как Жураховский, чтобы решиться употребить значительный капитал на построение театра в Севастополе, где содержание труппы, постановка пьес и другие необходимые издержки нередко превышают сборы за представления».

Строя театр в Севастополе, Жураховский рассматривал его как русско-украинский, ведь и сам он как Щепкин играл и в тех, и в других пьесах. Пьесы тогда не переводились, а исполнялись на том языке на котором были написаны. Репертуар был смешанным. Сведений о спектаклях в Севастополе мы не имеем, но газета «Крондштадский вестник» сообщала, что «черноморские моряки с большим радушием встречали заслуженного артиста и известного писателя». Очень хотелось бы верить, что и адмирал М.П.Лазарев, Главный командир Черноморского флота сумел посетить спектакли великого артиста и побеседовать с известным писателем.

В народном музее истории театра висит фотография с рисунка неизвестного художника, на котором запечатлены Щепкин, Белинский и Жураховский (в очках).

Золотая крымская осень, изобилие фруктов, теплое море располагало к отдыху и виноградолечению. Виссарион Григорьевич впервые попробовал виноград в Крыму. Наконец-то друзья могли отдохнуть и поправить здоровье. Остановились ли они в гостинице или жили в гримуборных театра, которые были приспособлены для жилья, — не известно.

Но обратная дорога оказалась нелегкой. В конце сентября резко похолодало, что привело к ухудшению здоровья обоих.

Из письма жены Щепкина сыну: «Ты видел отца, хорош приехал! Скажу тебе, я совсем нечаяла его таким видеть. Увидевши его, на меня нашел такой страх. Всю меня прострелило так, что я насилу ходила. И теперь благодарю творца, ему гораздо лучше. И лицо благовидное стало, на прежнее походит…».

Но это было не последнее путешествие в Крым. Вынужденный зарабатывать средства на содержание большой семьи, для поправления своих финансовых дел Щепкин отправился летом 1863 года в Крым. Врачи рекомендовали ему лечение на Южном берегу. Больной, обессиленный тяжелой поездкой, он давал спектакли в городах, потому, что надо было заработать на лечение. А еще он хотел получить аудиенцию у императрицы Марии Александровны, находившейся в это время в Ливадийском дворце, чтобы рассказать ей о тяжелом положении актеров и театрального дела в России. Вместо отдыха и необходимого лечения актер растрачивал последние силы на изнурительные для него спектакли. В этой гастрольной поездке, явившейся последним творческим подвигом 75-летнего актера, и настигла его смерть. Слух о пребывании Щепкина в Ялте распространился по всему Крыму. Он получил приглашения из Севастополя, Симферополя, Феодосии. Айвазовский приглашал посмотреть его картинную галерею и погостить.  Михаил Семенович с радостью бы посетил всех, но он ждал аудиенции императрицы, которая так и не состоялась. Но все таки он нашел время побывать в алупкинском дворце по приглашению графа Воронцова, где собралась придворная знать и именитые гости. В этот вечер Щепкин блистал, завораживая слушателей своим исполнением произведений Пушкина, Гоголя, Шевченко, отрывками из своего обширного репертуара, увлекательными историями, выхваченными из народной жизни. Это было последнее выступление актера.  27 августа 1863 года он умер в ялтинской гостинице. Г.Л.Щепкина-Куперник писала: «Он умер осенью в Ялте (по старому стилю. Прим. автора). Умирал одиноко в гостинице под звуки доносившейся до него бальной музыки. Я слышала мнение: «Как ужасно! Умирал под звуки веселой музыки». Но мне хочется думать, что эта музыка навевала ему в последние часы только светлые мысли…».

Его слуга Александр потом рассказывал, что Михаил Семенович вдруг стал постепенно одеваться.

—                  Куда Вы?

—                  К Гоголю.

—                  Что Вы! Господь с Вами! Николай Васильевич давно умер.

—                  Умер? Вот что.

Опустил голову, отвернулся лицом к стене и заснул навсегда.

Тело усопшего привезли в Москву, где оно покоится на Пятницком кладбище. На его памятнике из большого дикого камня начертана следующая надпись: «Михаилу Семеновичу Щепкину, Артисту и человеку».

По удивительному совпадению год смерти М.С.Щепкина стал годом рождения К.С. Станиславского. В этом — предзнаменование: великий русский актер призвал к жизни нового великого русского сценического реформатора, чтобы развить и приумножить славу отечественного театра.

Малый театр, которому Щепкин отдал 40 лет творческой деятельности, называли домом Щепкина. Своим ученикам он завещал главное — творить, воссоздавать на сцене правду жизни. В этом он видел суть и цель служения актера: «Театр для актера храм, — говорил он, — это его святилище. Твоя жизнь, твоя честь, все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других. Священнодействуй или убирайся вон».

 

Белгородский драмтеатр имени Щепкина представил спектакль в Ростове

Ростовская область, 17 февраля 2021. DON24.RU. Власти Ростова собираются оспаривать постановление суда, разрешающее строить гостиницу на месте бывшего кинотеатра «Россия». Об этом сообщает «Комсомольская правда».

Напомним, здание, где размещался кинотеатр, находилось на улице Пушкинской, 52. С самого начала его судьба оказалась нелегкой: строительство началось еще в 1930-х годах, планировалось, что это будет театр эстрады. Из-за войны работы приостановили, строение было повреждено бомбами. Только в 1950-х годах на здание снова обратили внимание, и известный архитектор Лев Эберг разработал проект будущего кинотеатра «Россия». Кинотеатр был открыт в 1959 году, оснащен современной по тем временам кинопроекционной аппаратурой и пользовался популярностью.

В 1990-х прибыль от показов сильно уменьшилась и кинотеатр перестал функционировать. В здании проводились другие мероприятия, а уже в 2000-х здесь разместился джазовый центр им. Кима Назаретова. Вскоре объект начали капитально ремонтировать, но процесс затянулся. Это было связано с выявленной проблемой: здание строилось почти без фундамента. Экспертиза установила, что оно в аварийном состоянии и подлежит сносу. Впоследствии здание было демонтировано.

Планировалось, что здесь построят новый развлекательный комплекс с кинозалом, восстановив исторический облик фасадов. Однако в 2017 году ПАО «Киноконцертный комплекс «Русь» обратилось в Единый государственный реестр недвижимости (ЕГРН) и изменило вид разрешенного использования земли, сообщал «Коммерсант». Так там стало возможным возведение гостиницы.

В связи с этим ранее департамент имущественно-земельных отношений города подавал в суд, ответчиком выступало Управление Федеральной службы государственной регистрации по Ростовской области, в качестве третьего лица к делу было привлечено ПАО «Киноконцертный комплекс «Русь». Власти хотели восстановить в ЕГРН изначальную запись о расположении кинотеатра. Однако суд отказался признать незаконным изменение вида разрешенного использования участка. Летом 2020 года 15-й Арбитражный апелляционный суд удовлетворил жалобу департамента имущественно-земельных отношений Ростова и отменил решение Арбитражного суда Ростовской области, признавшее законной смену вида разрешенного использования земли под кинотеатром «Россия» на «гостиницы».

После собственник земли подал кассационную жалобу. В итоге в феврале этого года суд Северо-Кавказского округа отменил решение апелляции. Таким образом, компания вернула возможность построить отель на этом месте.

«Пока мы не видим мотивированного постановления по данному делу. Как только суд опубликует эту часть, мы приложим все силы, чтобы вернуть вид строительства. Либо обжалуем в Верховном суде, либо обратимся с требованиями к киноконцертному комплексу», – сказала заместитель главы администрации по экономике Светлана Камбулова в эфире радио «Комсомольская правда – Ростов».

Уточняется, что на днях власти провели встречу с представителем киноконцертного комплекса. Инвестор, по словам чиновников, готов погасить долги и начать реализацию соглашения. Светлана Камбулова напомнила, что указанный в договоре объект – кинотеатр, а не гостиница.

Башкирский драмтеатр объявил набор на целевое обучение в театральном училище Щепкина в Москве

Фото: открытый источник

Башкирский драмтеатр объявил набор на целевое обучение в театральном училище Щепкина в Москве Фото: открытый источник

УФА, 16 июня 2017. /ИА «Башинформ», Альфия Аглиуллина/.

Башкирский академический театр драмы имени М. Гафури объявил набор на целевое обучение в театральном училище имени М.С.Щепкина в Москве по специальности «Актерское искусство». Творческие консультации для соискателей, подавших документы на участие в конкурсном отборе, пройдут с 23 июня по 3 июля. Об этом на своей страничке в социальных сетях сообщает актер театра, народный артист России и Башкортостана Хурматулла Утяшев.

По мнению актера, это отличная возможность для творческой башкирской молодежи республики, поскольку это целевой набор — прошедшие конкурс будут обучаться в одном из лучших театральных институтов страны совершенно бесплатно.

Хурматулла Утяшев напомнил, что последний целевой набор Башдрамтеатра в театральное училище Щепкина проводился в 2002 году. Сегодня выпускники этого курса — ведущие мастера сцены: Гульнара Казакбаева, Ирада Фазлаева, Милена Сираева, Артур Кунакбаев, Илсур Казакбаев, Фанис Рахматов, Ринат Баймурзин, Урал Аминев, Юнир Куланбаев, Артур Кабиров.

«Попытайте свое счастье!», — призывает активную молодежь Хурматулла Утяшев. Тем более, что для этого необязательно ехать в Москву, столичные профессора сами приедут в Уфу и будут принимать экзамены.

Более подробная информация по телефонам: 8(347) 235-78-16, 8(347) 233-59-00.

Щепкин Михаил Семенович | Encyclopedia.com

(1788–1863), актер из крепостного поместья, который произвел революцию в актерских стилях благодаря своим реалистичным изображениям.

Родившийся на Украине в семье графа Г. С. Волькенштейна, молодой Михаил Щепкин начал выступать в частном театре, находящемся в имении. Действительно, многие дворяне использовали навыки своих крепостных для развлечения, а Щепкин представлял собой важный источник таланта на профессиональной сцене. Особо одаренный, к 1800 году ему разрешили участвовать в любительских постановках в близлежащем Курске.Несмотря на то, что он все еще был крепостным, он присоединился к нескольким провинциальным туристическим компаниям, когда поднялся до славы. Наконец, в 1822 году один из его знатных поклонников, князь Н. Г. Репин, уговорил хозяина освободить его. Позднее в том же году Щепкин дебютировал в Москве, а в 1824 году он начал свое легендарное правление в Императорском Малом театре, где в течение следующих сорока лет доминировал в комедии и драме, в том числе в корпусе Уильяма Шекспира. Со своей театральной базы в Москве он также гастролировал по провинции и выступал на императорской сцене Санкт-Петербурга.

Художественное значение Щепкина заключается в его влиянии на трансформацию актерских стилей, развитие многомерных персонажей вместо имитации единого стереотипа. Его прорыв произошел в 1830 году, когда он описал глупого московского дворянина Фамусова в произведении Александра Грибоедова « Горе от ума». Шесть лет спустя исполнение Щепкиным Хлестакова, мелкого бюрократа, которого коррумпированные провинциальные чиновники ошибочно определили как одного из царских следователей в книге Николая Гоголя «Ревизор », обеспечило движение к реализму.

Его огромный талант и популярность на сцене открыли ему доступ в высшие литературные круги России, где он помогал писателю Ивану Тургеневу писать для сцены. По иронии судьбы, он уступил свое место в центре сцены, когда отказался изменить свой стиль, чтобы приспособиться к следующему уровню реализма, пьесам, написанным на разговорном языке самым популярным в истории России драматургом Александром Островским с 1860-х годов.

См. Также: театр

библиография

Сенелик, Лоуренс.(1984). Крепостной актер: Жизнь и искусство Михаила Щепкина. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.

Луиза МакРейнольдс

Московский балет времен Михаила Щепкина

Московский балет времен Михаил Щепкин Во время 1830-е и 1840-е годы отношения драмы, оперы и артисты балета, профессора вузов, студенты и писатели в Москва напоминала старые и крепкие семейные узы.Пока это длилось, семейный менталитет господствовал в старая столица России. Этот художественный образ жизни имел аналогичное влияние на прибытие и поселение иностранца в Москве. Как жили и учились ученики актера Михаила Щепкина в его доме похожа на то, как учитель французских танцев Фелисите Хуллин-Сор тоже приветствовала своих молодых подопечных. На самом деле она вывезла за границу первого из своих учеников Карпакову-Богданову, заплатив для самой поездки. Когда ее великая надежда, Екатерина Санковская, выросла, Хуллин-Сор ездил с ней в Париж и Лондон. Чтобы для завершения образования Санковская показала девочке все великие танцы того времени … Мари Тальони, Фанни Элсслер, и даже Карлотта Гризи (когда Гризи был еще совсем молод). В то время Московский балет был большое влияние оказал драматический театр. Фактически реформы драмы и балета происходили одновременно по существу движется в том же направлении.Однако конкретные эстетические ссылки раньше существовала между балетом и драматургией. Традиции идеализированный мир, которым отмечен весь русский театр на конец 18 — начало 19 вв., проводились еще ближе балетом. Действительно, хореография тяготела к идеализация. В начале 19 века драма к этой традиции идеализма, которая был проникнут сентиментализмом. Существенное требование музыкальный театр, «лиризация» действия (как утверждает музыковед Борис Асафьев) подготовил московскую сцену. для усвоения романтической эстетики в балете.Этот позволил балету почувствовать возможность обновления, поскольку он существовал только на воспоминаниях о славном прошлом, на триумфах Карла Балеты Дидло поставлены в Москве и по авторским произведениям Адам Глушковский. Для обновления театру балета требовалось новые исполнительские техники и новая эстетика производства. Как правило, в разное время разные Компоненты сценического действия являются источником новаторства. В В Москве 1830-40-х годов актер стал «троянцем». конь », внесший в театр новаторство.Очарование театра стало, по сути, «прелестью актера». Это было связано не только с новым пониманием сценического искусства, но также и к поиску новых актерских приемов. И драма, и балет в то время был завален штампами, грубостью и нелепости. Архетипы, отжившие себя стали пародиями на самих себя. Они господствовали на сцене и привел к примитивному типу игры, требующему особого стиль. Это требовало схематизированного типа игры как в балете, так и в балете. и драма. Свою театральную реформу Щепкин начал изнутри старый повседневный репертуар, прорывающийся сквозь поэтическую условности. Самая главная цель театрального искусство стало простотой и естественностью как основа актерского поведение, не обязательно особенности изображаемого персонажа (как это было в периоды Просвещения и сентиментализма). Щепкин «взял на себя изготовление… потоки сценического искусства необходимо, и не случайно ». Новая школа актерского мастерства и появлялась новая техника. На первый взгляд реформы Щепкина имел мало связей с балетом. Он привнес на сцену образ жизни это было ему известно и знакомо, представляя то, что он и его современники ценили в себе его героев. Благодаря уникальному, традиционному словарный запас, балет не мог и не должен был непосредственно следовать реформы драматического театра. Балет, как известно, отвергает обычная или повседневная реальность просто из-за ее специфических особенностей. Балет тяготеет к абстрактным идеям и определенным условностям. Театру балета пришлось идти своим путем к простоте. и естественность. Во-первых, пришлось изменить танцевальные стили. Что бы ни был деформированным, грубым и напыщенным, его нужно было отталкивать от балетной сцене, но это могло произойти только в том случае, если балетные персонажи приобрели иную, более строгую лексику, и если художники сами танцевали подвижно.Щепкин создал новый стиль игры в драматическом театре. Хуллин-Сор, учитель французского, сделал это для московского балета. Она прогнала «некрасивые прыжки и различные аффектации »из балета и прониклись исполнителями с «благородной грацией» и мягкостью. Далее она была отвечает за «отсутствие резкости при переходе от одно движение к другому », дал« сильную координацию каждого па в целом, и «чувство соразмерности каждая художественная поза ». Позже это позволило ее ученикам сохранять свою естественность и непринужденность, когда они сталкиваются с новые технические задачи. К концу 1820-х годов критики заметил первые признаки нового стиля исполнения. Московский Телеграф комментирует выступления Александры Ворониной-Ивановой, грандиозно похвалил балерину, сравнив ее со «знаменитым Госселин », известная западноевропейская танцовщица до романтического периода. эпоха. Русская балерина соединила новое техническое мастерство с выразительная актерская игра.Недаром известный критик Виссарион Белинский, так обрадовавшись, когда написал это, художник «нежился. сцена с ее живостью и азартом ». Татьяна Карпакова продолжила трансформация танцевального стиля в Москве. Это интересно Отметим, что, как и Щепкин, она добилась этого, явившись в юмористических ролях. Здесь танцоры принесли «беглость и аккуратность в отделке самых сложных па … »Однако это было только освоение новых форм. Художник не смог чтобы вывести на сцену новый контент. Критика времени требовала страстная игра — не старая пантомима, для которой любимцами публики были знаменитые, но нового типа, продиктованные разными эстетическими требованиями Московского театра. Сергей Аксаков написал «замечательно» в отношении соотношения жестов и эмоций на сцене, но пожаловалась, что актриса по-прежнему сохраняла эстетическую связь с архетипами. Аксаков упрекал Карпакову в «постоянной холодности в пантомиме». В течение 1830-х гг., После Путь драматической критики начинался московской балетной критикой. требовать от балетного спектакля то, что он наблюдал в драме театр Михаила Щепкина — то есть смешение нового танца техника с новой актерской техникой. Екатерина Санковская, Замечательный ученик Хуллин-Сора выполнил эти требования. Неожиданно но логически воплотила эти принципы в новом лирико-романтическом балетный репертуар, на первый взгляд не похожий на репертуар Щепкина. реализм. И реформа Щепкина, и радикальные перемены, осуществленные Санковской в ​​ее дебюте в балет «Сильфида» был дан импульс в основном одним и тем же те же «дрожжи». Формулировка Щепкина провозглашена что «искусство вознесено настолько, насколько близко к природе», и выросли из эстетики эпохи Просвещения. В 1830-40-х гг. Понимание природы как Основа жизни сложилась среди московских театральных деятелей.Филиппо Балет Тальони «Сильфида» стал первым лирико-романтическим работа в танцевальном мире. Без сомнения, его структура, его техника и стиль танца были совершенно романтичными. Однако через его концепции La Sylphide по-прежнему были связаны с идеалами Эпоха Просвещения — то есть к пониманию природы таинственным и недостижимым и в то же время как нечто живой и естественный. В La Sylphide природа еще не прониклась с душой; или перегружены мистическими романтическими отголосками который появился позже с Жизель. Сильфида была прекрасна в своей простоте. Естественность Щепкина герои на драматической сцене преломлялись в невозмутимых героинях Санковской. Она создала себе известность как танцовщица и актриса. Сущность реформирования московского театра 1830-40-х гг. характеризовался прорывом театрального клиши. Начав обходиться без театральных архетипов, Щепкин изменил отношение к устному слово в сценическом действии пьесы.Как Щепкин, Санковская также дала новый акцент, который она освоила в Париже. Идея, что это необходимо было наполнить роль одной преобладающей мыслью или смысл утвердился в драме и балете. Это близко к учению Константина Станиславского о поиске ключа к роли, появившейся много лет спустя. От присоединения к идею, Щепкин пришел к пониманию «определяющего лиризм », подразумевая необходимость самостоятельного актерского трактовка роли.Когда внимательно читают критические комментарии о выступлениях Санковской в ​​роли Сильфиды, один поражает их цветность общим эстетическим вкусом и мораль того времени. Традиция напрямую не передается в искусстве. Как правило, прямая имитация приводит только к второсортному копия. Санковская не могла и не должна была копировать Щепкина. Однако она была его ученицей — очень важно помнить что первая московская сильфида училась у великого актера.В табеле успеваемости Щепкин написал «талантливый, но капризный». Не менее важно то, что критики пишут о Санковской. во время гастролей по Петербургу в 1848 г. упомянула Щепкина. в своих статьях. Какой был «Щепкин-подобный» в искусство Саньковской росло изнутри нее, возникло из общая эстетика и общие социальные мотивы. Пути актеров 1830-е и 1840-е годы пересеклись в разных театральных жанрах. Это объединило их, хотя и иначе, чем раньше, с пониманием задач и целей театра, а также направления их эстетические реформы.Школьные спектакли актера Павла Мочалова вызвали комментарии о спонтанности его таланта и яркий, выразительный и локальный колорит его живописных движений. На сцене Мочалов был нарочито простой, а заниженный намеренно общие черты работы его героев. На практике, этот «плебейский актер» — усиливающая мелодраму до уровень трагедии — принес такой же новый стиль, основанный на естественности и простота на сцене. Однако они воплотились в тона иные, чем у Щепкина.Щепкин усилил и распространил работу комического актера. Мочалов сократил штат трагического героя. В его игре идеал утверждался «от его противоположность », начиная с жанра мелодрамы, был модным и популярным в то время. «Присутствующие аудитории мелодрамы и романтические драмы привлекали и переполняли особым театральным миром, в котором страдали их герои, любил и умер ». Помимо естественности, простоты и «демократизацию» своих героев, Мочалов принес на сцену яркое описательное качество, яркая сценическая иллюстрация, голый пафос и резкие контрастные цвета.Когда читают описание В игре Мочалова актера практически не видно. В отношении к актерской интерпретации роли Гамлета читается такие фразы, как «молниеносный» взгляд и «руки стремительно поднялся вверх », который, как« лезвие, вспыхнул в воздухе … »и появляются« львиные прыжки ». Затем в ссылках на Отелло читаем: «моменты внезапное безумие следует за мгновениями отдыха ». Ссылки на также издаются контрастные звуки: от рычания до тишины, до нежными тонами, а затем простая речь нормальным голосом. Романтический балет взрастили традиции мелодрамы и романтической драмы. Филиппо Тальони интересовался нововведениями в женском танце, которые затем воплотил в искусстве его дочери. Более демократизированный «разжалованный» герой (по сравнению с аристократическим классическим танцовщиком благородным) был введен в свои лирико-романтические постановки из мелодрам и романтическая драма. Джеймс в «Сильфиде» и многих других ролях балетов Филиппо Тальони не были аристократами по происхождению. Джеймс, например, деревенский мальчик; герой La Fille du Дунай — стабильный мальчик. Если бы Санковская была рядом со Щепкиным через ее собственное мировоззрение невозможно найти мужчину-романтика танцор, похожий на Мочалова в московской балетной труппе с 1831 г. по 1835 г. Первый партнер балерины, Джозеф Ричард, принадлежал к уходящей эпохе. В Московской академии танцев он не смог обучить танцора, равного ученику Хуллин-Сора. И не мог Сама Хуллин-Сор добивается этого.Отсутствие сильного самца танцоры заставили Москву искать героя в другом месте. Год спустя премьера «Сильфиды», одновременно появилось три новых мужских имени на афишах Большого Петровского театра: Альфонс Карре, Густаво Кэри и Теодор Герино. Альфонс Карре был персонажем танцор. Он появлялся в сольных произведениях или в очень банальных произведениях. прогулочные части. Густаво Кэри хорошо прыгал и отлично поворачивал. Но он был уже немолод. После танца воздушная роль Зефир и появившись вместе с Санковской в ​​знаменитой сцене монахов из оперы Робер ле Дьябл, ушел из Большого Петровского Театр. Теодор Герино принес инновации в мужских танцах на московскую эстраду. Его дебют состоялся в 1838 г., когда танцевал а сальтареллу с Александрой Ворониной-Ивановой. Таким образом, Guerinot представил новый стиль исполнения мужских танцев. с его эмоциональными полетами и падениями, внушенными глубоко прочувствованными импровизации. Очень заманчиво нарисовать прямой параллель между танцевальным и драматическим театрами; то есть глядя в «Герино» в роли «танцующего Мочалова». Но, как очевидно по свидетельствам очевидцев современников, на сцене Герино не смог достичь высот, достигнутых талантливыми актер драмы. Очевидно, Герино олицетворял новый тип «демократизированных» герой, заимствованный из драмы и мелодрамы. После премьеры оперы La Fille дю Дунай, Герино утвержден хореографом театра «Петровский» Театр. За семь лет пребывания в Москве он поставил двенадцать балеты, не считая танцев для опер и дивертисментов. Это были балеты в стиле Тальони, старые постановки с хорошими мужчинами. роли в них. Однако вскоре имена Жюля Перро и Фанни Эльсслер появился на московском балетном небосклоне. Новая эра была вот-вот начнется. Наталья Чернова, к.э.н. Эта статья впервые появилась в «Советском Балет », вып.4, 1989 | домой | тюк магазин | наверх |

Контекст Станиславского (Мария Шевцова) — Essential Drama

Интервью с Марией Шевцовой

£ 2

Предлагаемое пожертвование

Предлагаемое пожертвование £ 2

Мария Шевцова — профессор драмы и театрального искусства Голдсмитс Лондонского университета. Она почетный доктор Крайовского университета.Автор более 140 статей и глав в сборниках, среди ее книг — Додин и Малый драматический театр: от процесса к перформансу (2004), Fifty Key Theater Director ( 2005, совместная редакция ) , Жан Жене : Перформанс и политика ( 2006 , в соавторстве), Роберт Уилсон (2007), Режиссеры / Режиссеры: Беседы о театре (2009, в соавторстве) Социология театра и перформанса (2009), в котором собраны три десятилетия ее новаторской работы в этой области, и Кембриджское введение в театральную режиссуру (2013, в соавторстве). Ее публикации переведены на одиннадцать языков. Она является соредактором New Theater Quarterly и членом редакционной группы Critical Stages, , интернет-журнала Международной ассоциации театральных критиков. Шевцова также является членом редколлегии нескольких международных журналов, в том числе Stanislavsky Studies, Ibsen Studies и Il Castello di Elsinore.

Шевцова основала и развила социологию театра как интегрированной дисциплины и является директором-основателем Исследовательской группы социологии театра и перформанса в Goldsmiths.Шевцова также основала и возглавляет ежегодную серию «Беседы», в которую ее приглашенными гостями для публичных интервью и дискуссий были Эудженио Барба, Лев Додин, Деклан Доннеллан, Ярослав Фрет и исполнители Театра ZAR.

электронная почта: [email protected]

£ 2

Предлагаемое пожертвование

Пожертвовать

Образование и эксперименты Станиславского

Соединения со спецификациями уровней IB, GCSE, AS и A

• социальный, культурный, политический и исторический контекст
• ключевых коллабораций с другими артистами
• инноваций
• театральный стиль

PC: Как бы вы охарактеризовали работу Станиславского?

MS: Я не согласен со всем понятием Станиславского, натуралиста. «Психологический реализм» — это то, как я бы описал его самую известную работу, но это не единственное, что сделал Станиславский. Он экспериментировал с символикой; он экспериментировал даже с тем, что можно было бы назвать абстрактными формами театра — не всегда успешно, и его не так запоминают. Он был великим экспериментатором. Это нельзя недооценивать. Он создал первый лабораторный театр, о котором мы знаем в наше время: Театральная студия на Поварской улице в 1905 году вместе с Мейерхольдом. Я бы сказал, что Станиславский — стержень современного мирового театра.

PC: Как воспитание Станиславского повлияло на его творчество?

MS: Я бы порекомендовал всем, кто читает это, найти копию Моя жизнь в искусстве Станиславского. Это одна из величайших книг о театре, когда-либо написанных. Это лучший отчет о Станиславском, который я когда-либо читал в контексте. Мое детство , а затем Моя юность — это первые части книги. Он был привилегированным ребенком, выросшим в семье очень крупного промышленника.Он был не из самых богатых семей Москвы, но был из очень обеспеченной и очень уважаемой семьи. Фабрика его отца была отремонтирована около десяти лет назад и превращена в красивый и известный театр в Москве, и это фантастическое место для посещения. Как он выглядит сегодня и каким он должен был быть в то время, когда он был фабрикой, — это, конечно, две разные вещи. Станиславский построил театр для рабочих на этом заводе. Дело не только в том, что рабочих вывели сидеть и смотреть театр; они сделали это сами.Насколько это революционно? Это феноменально. Он был необычайно щедрым, что происходило из его любящего детства. Это произошло из-за образования, которое очень научило его отдавать миру.

PC: Какое у него было образование?

MS: Станиславский был знаком со всеми исполнительскими видами искусства — театром, оперой, балетом и цирком. Идеал образованного человека был важной частью воспитания Станиславского в его семье. Это была верующая семья, христианская православная семья, в которой было сильное чувство социальной ответственности.Он был достаточно богат, чтобы построить в этом доме в Москве театр. Частью культурной среды состоятельных и / или образованных семей было создание близких кругов, в которых они развлекали друг друга, учились друг у друга и приглашали некоторых великих художников своего времени к себе домой. Семья Станиславских была достаточно богатой, чтобы иметь поместье под Москвой, недалеко от местечка под названием Пушкино. Именно здесь репетировали чеховскую пьесу «Чайка » перед премьерой в МХАТе во время первого сезона труппы 1898–99.В « Моя жизнь в искусстве», «» Станиславский очень ясно показывает, что он имел доступ к великим театральным работам и великим художникам своего времени, русским и европейским. Он увидел Томмазо Сальвини, приехавшего выступать в России, и знаменитую Элеонору Дузе, тоже из Италии. Это было частью его художественного образования и было связано с нравственным воспитанием. Считалось, что образование на самом деле сделало вас лучше. Хотелось бы, чтобы у нас сегодня было хоть немного этой веры. Отсюда такое отношение к пожертвованию другим; он не держал в секрете.Он никогда бы не добился того же, что и сделал, если бы держал все при себе.

PC: Всегда ли Станиславский увлекался актерским мастерством?

MS: Актерское мастерство не считалось подходящей профессией для респектабельных мальчиков из среднего класса. Но дома он был ребенком-актером, и, чтобы действовать публично, когда он рос, ему приходилось делать это тайно, скрываясь от своей семьи, пока его отец не поймал его с поличным, когда он делал ‘ озорной водевиль.Его отец сказал: «Послушайте, если вы хотите заниматься серьезной работой, создайте себе достойные условия труда. Прекратите тратить время на бездарных людей, которые пьют, ругаются и богохульствуют ». Он последовал совету своего отца и основал в 1888 году Общество искусства и литературы. Именно тогда он стал известен как Станиславский: фамилия была Алексеев. Он выбрал «Станиславский», потому что так звали его любимую балерину.

Влияния Станиславского: Россия, Европа и не только

Соединения со спецификациями уровней IB, GCSE, AS и A

• социальный, культурный, политический и исторический контекст
• влияние
• использование театральных условностей
• инноваций

PC: Какие работы проводились в Обществе искусства и литературы?

MS: До того, как он основал это Общество, его любительская работа была довольно обыденной, рутинной вещью: это определенно не было вызовом искусству.Но, создав Общество искусства и литературы, Эмиль начал следовать современным тенденциям европейского театра и ставить классическую драму. Он поехал навестить Эмиля Жак-Далькроза, который занимался ритмикой, в Хеллерау в Германии. Думаю, он впервые приехал в 1907 году, чтобы лично увидеть, что такое ритмика Далькроза и как это было сделано. Станиславский использовал свои привилегии на благо других. Нам нужно быть открытыми для людей, которые, как Станиславский, были щедрыми. Он и близкие к нему люди не были щедрыми в снисходительной манере: «Я даю бедным».Щедрость была сделана с огромным чувством «вместе с».

PC: Много ли он ездил за пределы Европы? Он ездил в Азию?

MS: Он не ездил в Азию, но когда в начале 1930-х годов в Россию приехал великий китайский актер Мэй Ланьфан, Станиславский был там вместе с Мейерхольдом, который известен тем, что продвигал творчество Мэй Ланфан. В своих трудах Мейерхольд есть замечательный отрывок о том, как плачет Мэй Ланьфан. Он не притворялся и не плакал.Он слегка прикоснулся к лицу платком к лицу, так что фактическое событие плача было предложено, а не буквально. Это то, что Станиславский также чрезвычайно уважал в творчестве Мэй Ланьфан.

PC: Проходил ли сам Станиславский актерское образование?

MS: У него не было тренировок, как мы думаем сегодня. Однако в Обществе искусства и литературы с ним работали очень выдающиеся люди, и этот опыт научил его.Он начинал как актер-любитель и должен был создать собственное актерское образование. Именно поэтому он изобрел свою так называемую «систему». Он очень осознавал свои недостатки и из этой скромности вырос сильное желание учиться и совершенствоваться; и он продолжал учиться и исследовать особенно заметным образом после 1905 года, несмотря на то, что к тому времени он уже был всемирно известным актером.

PC: Какая русская театральная традиция была доминирующей для молодого Станиславского?

MS: Малый театр в Москве, в котором были представлены многочисленные пьесы известного (уже тогда) драматурга Александра Островского, имел огромное влияние и представил великих актеров того времени, включая знаменитого Михаила Щепкина.Щепкин был великим крепостным актером, и русский театр выпускал замечательных крепостных артистов из крестьянского сословия; и это в некоторой степени объясняет, почему актерская игра не считалась уместной для сыновей и дочерей среднего класса. Очень важно помнить, что существовала доморощенная русская актерская традиция. Делать ставку на иностранные образцы не пришлось. За пределами России желанной моделью был западноевропейский театр, преимущественно из более легкого материала, пришедшего из Франции: фарсы и водевили.Примеры прекрасной трагедии пришли из Италии с Сальвини и Дузе.

PC: Эти комические стили повлияли на его размышления о характеристиках позже?

MS: Да, как и в начале: вы работаете с тем, что есть, пока не работаете с тем, что создаете сами. Станиславский был очень хорошим комедийным актером, хорошим актером-любовником и очень хорошо разбирался в водевилях, о чем он лично испытал во время своих поездок во Францию. Но Станиславский очень хорошо знал о новых тенденциях, которые возникали и уходили от комических жанров — от фарсов и шуток о скрытых в шкафах влюбленных и переходили к серьезным композициям.Возникло исследование социальных условий, в которых живут люди. Это были драматурги Ибсен и Гауптманн, а также театральный режиссер Андре Антуан, пионеры натурализма на сцене и основавшие Театр Libre в Париже.

Станиславский и натурализм

Соединения со спецификациями уровней IB, GCSE, AS и A

• театральный стиль
• социальный, культурный, политический и исторический контекст
• влияние
• использование театральных условностей
• инноваций

PC: Что такое натурализм?

MS: Натурализм вырос из романов и пьес Эмиля Золя, в которых была сделана попытка создать фотографический реализм: жизнь, какова она была — не построенная и не обязательно воображаемая, но такая, какой она была на самом деле.Золя — тот, кто вдохновил Антуана на то, чтобы на сцене была настоящая вода и горели огни на ней. Когда мы видим это сегодня, мы думаем, что это действительно так радикально, но на самом деле это старый натуралистический трюк. Станиславский усвоил, что Золя настаивал на том, что театр должен сделать бедных, рабочий класс, французское крестьянство, необразованных, обездоленных и социально незащищенных людей центральной темой его забот. Эти предметы в основном были исключены из театра до Золя и Антуана.Станиславский очень хорошо осознавал огромные изменения, происходящие с середины 1880-х годов не только в театральной сфере, но и в искусстве в целом. Тем не менее, то, что он приобрел в своих путешествиях, было не тем, к чему он стремился. Приобретение театральной культуры — это одно, а создание новой актерской культуры — другое.

PC: Был ли этот ранний натурализм своего рода демонстрацией бедности для богатых?

MS: Хммм…. в нем определенно присутствовали «экзотические» элементы, что проявилось, когда труппа театра Саксен-Майнинген приехала в Москву из Германии.Эта компания специализировалась на постановке массовых сцен — «людей». Станиславскому потребовалось время, чтобы выйти за рамки таких «экзотических» элементов и по-настоящему понять главные драмы общественной жизни, разворачивающиеся за «натуралистическими» постановками. Он прекрасно понимал, что крестьянство и рабочий класс — это не объекты зоопарка, которые нужно проверять; они были настоящей плотью и кровью, не диковинками, а людьми, перенесшими боль и настоящие лишения. Депривация была очень сложной социально-политической проблемой в 1880-е, а также в 1890-е, когда был основан МХАТ (1898).В России возникло крупное движение, состоящее из «народников» — образованной группы, которая выезжала в деревню, чтобы научить людей читать и писать, без чего они были бы полностью лишены прав. Это была небольшая попытка приблизить социальные изменения.

PC: Есть ли прочная связь между Станиславским и Театром Антуана Libre?

MS: Нет, они ошибочно связаны натурализмом. Идея о том, что Станиславский был натуралистом, начинал как натуралист, потом стал натуралистом и продолжал им оставаться, не соответствует действительности.Я думаю, что это просто еще один из тех мифов, связанных с ним. Уловить то, что знакомо, и натурализм был знаком. Я не хочу принижать значение Антуана в истории театра и, в частности, в истории режиссуры, но это не совсем история Станиславского. В его «психологическом реализме» были так называемые натуралистические аспекты, но он интересовался психологическим театром, погружением в глубины человеческих чувств. Натурализм не интересовался психологическим театром.Антуана интересовала среда, определяющая поведение, и классовые различия. Его интересовало изображение реальной «реальности», но она состояла из поверхностных эффектов, а поздний Станиславский ненавидел поверхностные эффекты. Чтобы Антуан хотел сделать свой театр понятным, с его картинами бедности и условий крестьянской жизни, он должен был сосредоточиться на деталях. Эти визуальные детали нужно было усилить, чтобы донести жестокость до среднего класса, который никогда не видел их близко в своей жизни.Станиславского в новом письме Чехова интересовала тонкая психологическая глубина — не натуралистическая поверхность, не то, что сразу бросалось в глаза и ухо, а то, что происходило за пределами видимости.

Станиславский Директор: от диктатора к сотруднику

Соединения со спецификациями уровней IB, GCSE, AS и A

• театральный стиль
• социальный, культурный, политический и исторический контекст
• ключевых коллабораций с другими артистами
• использование театральных условностей
• инноваций

PC: Как Саксен-Майнинген повлиял на Станиславского?

MS: Станиславский видел Саксен-Майнинген в Москве во время их второго тура в Россию в 1890 году.Он был очень впечатлен режиссером Saxe-Meiningen Людвигом Хронегком и особенно его массовыми сценами. Совершенствование массовых сцен было очень важно для Станиславского как молодого режиссера. Ему также было интересно ответить на технические вопросы о том, как режиссер добивался таких эффектов, как проезжающие мимо гондолы, например, в постановке Кронегка «Венецианский купец ».

PC: Я считаю, что Саксен-Майнинген впервые выступил в роли режиссера. Станиславский взялся за это?

MS: Станиславский уже развивал свою деятельность в качестве директора Общества искусства и литературы.Я не думаю, что он узнал что-нибудь о том, что значит быть режиссером из Chronegk. Как и Хронегк, Станиславский знал, что может толкать людей, как фигуры на шахматной доске, и указывать им, что делать. В юности он был, как он сам себя называл, «деспотическим» директором. Идея режиссуры до сих пор широко распространена в Великобритании. Актер-менеджер, руководивший командой, во многом был продуктом девятнадцатого века. Но Станиславский установил новое понимание актера как сотрудника и соратника режиссера.Он создал эту типично современную фигуру совместного режиссера двадцатого века.

PC: Почему для Станиславского так важно сотрудничество?

MS: Станиславский впитал в себя основные социальные и политические перемены, происходящие вокруг него, и они сообщили его знаменитой восемнадцатичасовой дискуссии с Владимиром Немировичем-Данченко в 1897 году о том, каким новым театром должен был стать МХАТ. Это должен был быть, прежде всего, театр-ансамбль, в котором все работали вместе для достижения общих целей.Одним из них была художественная согласованность — постановки, в которых различные элементы (свет, костюм, звук, декор) составляли единое целое. В этом отношении Станиславский был против преобладающего театра, в котором доминировали «звездные» актеры, в то время как перезагрузка, оставшийся актерский состав и слаженность сцены не имели большого значения. Стремление к достижению высоких художественных стандартов в театре, понимаемом как вид искусства, а не просто как развлечение, было стержнем происходящих крупномасштабных изменений. Такие же социальные и политические идеи сформировали писателей того времени.Театр не просто отражает общество, как зеркало. Это неотъемлемая часть процессов социальных изменений. Театр — это форма свободы: здесь можно говорить и показывать то, чего нельзя увидеть, сказать или услышать в повседневной жизни человека.

PC: Какими были пьесы и драматурги того времени и как они участвовали в социальных изменениях?

MS: «» Толстого «Сила тьмы» был одним из таких примеров, и Станиславский сначала поставил его вместе с Обществом искусства и литературы, а затем в 1902 году представил вторую версию в МХАТе. Драматургов этого периода было трое: Толстой, Чехов, Горький. Толстой писал о крестьянах, которые жили на своей территории в Ясной Поляне и за которых больше всего боролись. Толстой был активистом, политическим анархистом, и он был исключен из православной церкви. Существующая динамика общества оформилась в театре в новом письме. Теперь изменилась не только тема, но и стиль письма. Станиславский чувствовал, что это происходит.Он не был уверен в том, как с этим справиться и что с этим делать. Со временем, практикой и коллективом, принципами сотрудничества, он как актер и режиссер приобрел уверенность в работе над новым сценарием.

Станиславский и общество: Театр как благородное искусство

Соединения со спецификациями уровней IB, GCSE, AS и A

• театральный стиль
• социальный, культурный, политический и исторический контекст
• ключевых коллабораций с другими артистами
• влияние
• инноваций

PC: Какое влияние оказал Толстой на Станиславского?

MS: Чем был Толстой для Чехова? Чем он был для Станиславского? Чем он был для России? Ответ на все три вопроса одинаковый. Он был моральным маяком. Он был моральным светом, к которому нужно стремиться творить добро на этой земле, помогать решать проблемы неравенства и несправедливости, бедности и лишений. В политическом плане Ленин видел бы их всех просто реформистами и нереволюционерами. Толстой считал, что богатство общества распределяется неравномерно. Александр II освободил крепостных в 1861 году. Помещики больше не владели ими, но только что освобожденным крепостным не дали землю, на которой они работали всю свою жизнь.Одной из главных битв Толстого было получение земли крестьянству. Для интеллигенции и просвещенной аристократии этот человек, этот граф Толстой, был примером для всего народа. Чехов восхищался его бесстрашным видением и стойкостью. Надо отметить, что Чехов был из крестьян и первым в семье получил высшее медицинское образование и стал врачом. Это то, что мы наблюдаем сегодня в Великобритании — массовый приток студентов первого поколения в университеты, родители которых не имеют формального образования. Чехов стремился к той же нравственной цели, что и Толстой. Не с моральной точки зрения «Библия в руке», а с точки зрения «морали» в смысле уважения достоинства других; «Моральный» в смысле стремления к равенству и справедливости; «Моральный» в смысле противостояния всем формам угнетения — политическому, полицейскому, семейному, государственному.

PC: В контексте мощностей, как работали вместе Немирович-Данченко и Станиславский?

MS: Отношения Немировича-Данченко со Станиславским были очень непростыми и непростыми, которые продолжались до смерти Станиславского в 1938 году.Одна из больших трудностей между двумя мужчинами возникла из-за того, что у них были принципиально два разных взгляда на театр. Немирович-Данченко был драматургом, и слово на странице имело для него, в конечном счете, первостепенное значение. Немирович-Данченко пренебрежительно отзывался о купеческом происхождении Станиславского. Немирович-Данченко считал себя мелким аристократом с сильной литературной культурой. Он был драматургом, приверженным драматическому миру текста. Станиславский был актером, работающим со своим телом на сцене.Станиславский был занят поисками новых способов игры, непринужденной игры, что часто беспокоило Немировича-Данченко; и он пренебрежительно отзывался о развивающейся «системе» Станиславского.

PC: Какие вопросы задавал Станиславский, которые оказались особенно сложными?

MS: Как вы стали актером нового типа, актером правдивых, а не имитируемых чувств? Как относились к новой драматургии Чехова? Станиславский, безусловно, ценил тексты, что ясно из всех его производственных заметок, и он обсуждал спорные моменты с писателями не с литературной, а с театральной точки зрения: «Темп не работает с этим фрагментом текста, не могли бы вы изменить или вырезать это? Не могли бы вы переместить какой-нибудь диалог? »Ничто из этого не мешало ему уважать этих живых драматургов.Его страсть к театру преодолевала все препятствия. Новизна театра Станиславского заключалась в том, что он делал его самостоятельной формой искусства; автономное образование, а не, как я это называю, «иллюстрированная литература».

PC: Чем отличается театр Станиславского как новое искусство?

MS: Это было литературное, но не более того. Он не иллюстрировал текст. Большое современное достижение Станиславского — выступление живого ансамбля.Театр не был развлечением. Он должен был иметь нравственное содержание, он должен был обеспечивать просветление, сознание, преобразование. Это стало возможным благодаря тому, что Станиславский делал упор на формирование и совершенствование форм, воплощаемых в перформансе. Это шло рука об руку с его развитием актера нового типа с новыми актерскими навыками, способностями и способностями. Тем не менее, Станиславский был не об искусстве ради искусства, не о том, чтобы закрыть театр своего рода коконом. Он спросил: «Какова роль этого нового театра в обществе?» Он хотел, чтобы это была другая, но почетная форма, поскольку литература считалась почетной — тогда в России и сегодня в Британии.

PC: Это по-прежнему не считается таким почетным и серьезным, как литература. Сегодня в школах можно наблюдать похожую борьбу за легитимность.

Щепкин Михаил Семенович — Актеры

1. Актеры
2. Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет. Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне.Когда Ромильда была беременна,…
3. Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдда Кэтлин. ван Хемстра Хепберн. У нее было…

Щепкин Михаил Семенович

«Щепкин Михаил Семенович»

Российский актер. С его именем связано начало русского реалистического театра. С 1824 г. — в Малом театре.Лучшие роли в произведениях сатирической направленности: Фамусов («Горе от ума»), Городской голова («Ревизор»), Кузовкин («Паразит»), Кочкарев («Женитьба»), Гарпагон («Скупой») и другие.

Михаил Щепкин родился 6 (17) ноября 1788 года в селе Красная Курской губернии Обоянского уезда в родовом замке графа С.Е. Волькенштейна. Отец Миши, Семен Григорьевич, после рождения сына был поднят из камердинера до управления всеми княжескими имениями. Его мать, Мария Тимофеевна, вышла замуж за сеновалку за свою любовницу.

Граф покровительствовал семье Щепкиных. В пять лет Миша обучался грамоте и счету у служащего хлебного цеха, а затем священником в усадебном имении. Мальчик окончил четырехлетнее провинциальное училище.

Уже в эти годы проявились его артистические способности: он успешно участвовал в школьных спектаклях. Граф Волькенштейн демонстрирует талантливого юношу в крепостном театре.

В 1802 г. Щепкина определена в народное губернское училище в городе Курске.Здесь он поражает всеми своими способностями. Михаил много читает — свои книги предоставляет поэт И.Ф. Богданович.

Во время учебы Щепкину удалось побывать за кулисами местного театра — театру помогли родственники помещикам леопардам. Миша переписывал роли, таскал музыкантов и музыкальные инструменты, суфлировал спектакли. Наконец, в бенефисе артистка Лыкова вышла на сцену артистов театра. Щепкин удачно справился с ролью Андрея, почтальона в драме «Зоя».Он хвалил всю игру — и в театре, и дома. Спустя три десятилетия после памятного ноябрьского дня 1805 года он написал: «… этого дня я никогда не забуду, я всем ему обязан!»

Графу Волькенштейну было выгодно принадлежать к нему крепость, стать известным художником, и он разрешил Щепкину войти в профессиональную театральную труппу в Курске. Майклу тогда было 17 лет. Первый раз он сыграл, оставив замену. С 1808 года Щепкин становится настоящим актером и около восьми лет приобщился к леопардам.

Спустя годы он вспоминал, как в своих юных театральных блужданиях «… ел только суп, да каша« получала »очень низкую зарплату, а иногда и вовсе не платила. или закончился спектакль, он не ложился спать, не повторив роль для утренней репетиции или для завтрашнего выступления. Он вставал в шесть или семь часов утра, всегда первый был на репетиции, никогда за свою долгую актерскую жизнь не поздно, никогда не пропустить ни одного из них: «Друзья мои, репетиция, для вас массовка, никогда не лишнее для искусства.. . «Всякую приближенность, сокращая или заменяя текст, он чувствовал стыд за артиста и знал, что роль была уже на первой репетиции.

Щепкин исполнил роль актера-любителя. Публика требовала обычного французского «красивого» и полного набора балаганской глупости. Наверное, намного скрашивает природный артистизм и темперамент молодого актера, от человечности и теплоты, которые он наполняет неестественными персонажами и абсурдными ситуациями. Спектакли со Щепкиной всегда собирали много зрителей, а хозяин даже увеличивал зарплату.Труппа гастролировала по губернским городкам Курска, Харькова, Полтавы …

В 1810 году в домашнем театре князь Голицын Щепкин увидел актера-любовника князя П.В. Мещерского, потрясшего своей необычной манерой исполнения. Сначала Майкл подумал, что принца поразила его «неспособность играть». «А что это за игра? Руки не умеют действовать, и говорит … смешно сказать! — просто сказал, ну-ну, как все говорят». Но, поразмыслив, Щепкин приходит к совершенно другому выводу: «И как я на себя досадовал: я раньше не понимал, что это хорошо, это естественно и легко!» Он пытается играть в стиле князя Мещерского, и у него ничего не получается… Несмотря на все неудачи, он продолжает выглядеть «естественно».

В 1812 году Михаил Щепкин женился. Это была любовь с первого взгляда и навсегда. Избранная Щепкина «вольная» Елена вышла за него замуж, не опасаясь не только настоящей нищеты, но и кабалы, в которую сразу же попал с алтаря вместе с мужем-крепостным.

В Пскове в картинной галерее хранится ее портрет, написанный Тропининой. Самое завораживающее в облике «турчаночки» (детское будущее Щепкина русские солдаты подобрали в развалинах взятой турецкой крепости Анапа) — ее глаза, излучающие мягкий свет доброты и терпения. .. «Алеша», так называемая жена ЩЕПКИНА, была его сильной опорой в вашей жизни и первым другом. Ей оставалось только заболеть, поскольку это скрывало замешательство. Разные по характеру, но щедрые и отзывчивые, они были удивительно похожи.

В 1816 году труппа леопардов прекратила свое существование.

«Щепкин Михаил Семенович»

Щепкин переехал в Харьков, где был принят в компанию предпринимателя Штейна. Вскоре труппа отправилась в Полтаву, где малороссийскому генерал-губернатору князь Н.Г. Репнин захотел организовать свой театр.

Щепкин остался крепостным. Полтавские зрители, высоко ценившие талант художника, чтобы выкупить его из крепостного права, организовали подписку. Молодой генерал князь С.Г. Волконский в боевых медалях шел со скамейками по подписке купцов, вызванных в Ромны на Ильинскую ярмарку. Но этих денег мало. Затем князь Репнин выплатил недостающую сумму из своих средств и таким образом стал хозяином актера. Но пусть Щепкина завещает, он никуда не торопился. Только три года спустя, в ноябре 1821 года, Щепкин с матерью, женой, четырьмя дочерьми был освобожден, а в следующем году получил свободу и двух сыновей.

Удивительным провинциальным актером стал известный офис-менеджер Императорских театров Москвы Ф. Ф. Кокошкин. Отправил чек оттисков известному драматургу М. Н. Загоскину, написавшему очень длинное произведение, на этот раз очень краткое: «Актер — чудо-чудовище …»

Осенью 1822 года в доме Пашкова в Москве состоялся дебют 33-летней Щепкиной. Сыграл роль Богатонова в комедии М. Загоскина «Господин Богатонов» или в Губернской столице и роль Угара в комедии «Холокостная война». По словам С.Т. Аксакова, «московский зритель был восхищен прекрасным талантом и воспринял Щепкину с острейшим восторгом в полном смысле этого слова.«

За дебютом последовало финальное приглашение выйти на императорскую сцену, но Щепкин еще был связан с тульским театром, поехал туда и закончил игровой сезон. Служба на сцене Малого театра началась в марте 1923 года.

Говоря о московском новом доме, один из современников записал свои наблюдения: «Он полностью посвятил себя работе и обучению, отдавался горячо и неустанно …»

Внешние данные от Щепкина были не очень сценичными: рост ниже среднего. , солидная завершенность.C трехнотным голосом, — пошутил преклоненный актер Белинский. C «блеять» — завершил картину Михаил Семенович. Сам актер часто подшучивает над своей внешностью, подписывая какие-то буквы «твой жирный кусок» или называя себя «квадратик по форме».

Постоянные тренировки позволили ему развить отличный голос. Его внешность Щепкина также умела подчинять роли, использованные по мере необходимости: комедия иногда играла с их недостатками, чтобы сильно развлечь публику, и он запретил место, чтобы забыть об их комической внешности и проследить за драматическими переживаниями героев. символы.Своим коллегам он убеждал: «Не довольствуйтесь одной внешней отделкой, как вы умело или стрижете, и рассеяете все холода … нет! Душа роли проникнет в самые сокровенные уголки человеческого сердца».

В подмосковные первые годы Щепкину часто приходилось играть в пьесах низкого художественного уровня. Несмотря на эти спектакли, ему удалось своей блестящей игрой завоевать роли славы, любви и чести в требовательной театральной Москве. Михаил Щепкин был всеобщим любимцем, кумиром московского театра.Современники отзывались о нем не только как о «первом образце исторической фигуры на сцене».

В январе 1830 года Щепкин поставил в собственном стиле сцену из «Горе от ума» Грибоедова. В следующем году ему удалось показать все комедия, правда, с большими пробелами цензуры.

Работая над ролью Фамусова, Щепкин иногда жаловался, что в нем нет ничего особенного и играть, потому что это было бы сложно.Но отличная творческая интуиция, наблюдательность, ум и талант актера позволил ему не только передать внешние признаки старого московского мастера, но и создать сложный характер.Щепкин сыграл эту роль для того, чтобы можно было достаточно точно представить себе человека прошлого, не прочь использовать любые средства для достижения своих жизненных вершин. Его Фамусов был мелом, расчетливым, люто ненавидел всякое вольнодумство.

Петербургский критик, отвечая на экскурсию Щепкина, как Фамусов, писал: «Перед вами, сударь, к кому идти в дом князя Петра, княжна Марья Алексеевна … Дрянские, Хворовые, Варленские, Скачкова, вся Москва знать, он имеет ценность, но в его уверенности нет ничего преувеличенного, ничего раздутого, как хозяин, он даже сохраняет очень скромный, простой, одинаково внимательный ко всем — показывает, что он родился в этом кругу — и все же из-за его тона, из-за его положение в свете взглядов такая банальная ничтожность, такой ограниченный и мелочный эгоизм, что жалко его видеть.«

Когда Н. В. Гоголь писал свою блестящую комедию« Ревизор », Щепкин активно участвовал в ее постановке на московской сцене. Недавно он пожаловался на крайнюю усталость, при переходе с постоянного напряжения голосом, сразу помолодевший, подбодрился. Гоголь написал Щепкину в Май 1836 года: «Во-первых, вы должны обязательно из дружбы, чтобы я взял на себя все это, устанавливая ее . ..

«Щепкин Михаил Семенович»

Вы, несомненно, должны взять на себя роль мэра, иначе он без вас пропадет.«

Щепкин в роли городского головы был именно таким, каким хотел видеть его Гоголь. Вот что он писал об актере, сыгравшем современника Щепкина А.П. Григорьева — поэта, литературного и театрального критика:« … мы думаем, что до Новый гений как талант в роли Сквозника-Дмухановского вы в Москве не избавились от образа, сформировавшегося у вас под влиянием игры Щепкина. В нем — мэр как будто целиком и полностью живёт перед вами, во всех своих привычках … Всё здесь живет и ощутимо перед публикой… К этому надо добавить, что Щепкин при всем изобразил, что мэр не чудовище из рода человеческого, а обычный смертный человек, а не зверь, спокойно показал свои недостатки, потому что он в душе и не считает их за пороки . «

Щепкин великолепно сыграл, а в других пьесах Гоголя -« Женитьба »и« Игроки ». Еще его привлекли пьесы о быте и обычаях народа, с поэтическим рассказом, с шутками и песнями. Он обнаружил богатство из спектаклей украинского русского театра, где играл местных хулиганов (в спектакле Котляревского «Наталка Полтавка»), умного, умного, веселого санитара (в «Шельменко-солдат»), Михаила Чупруна (в «Москаль-чаривнике»).

Но художник создал не только галерею образов русских и украинских, он был выдающимся исполнителем классических ролей драматурга Мольера и Шекспира. Он сыграл большую роль Скупого рыцаря в одноименной трагедии А.С. Пушкина. Решительно опровергнув официальное мнение о «бездействующей» драме Пушкина, он сначала прочитал публике фрагменты «Скупого рыцаря». Затем, добившись снятия запрета цензуры, выставили его на сцену в ее пользу.

На премьере 9 января 1853 года зрители увидели другого, постороннего — «трагического» Щепкина: «Роль« Скупого рыцаря »была выше, чем во всех его предыдущих ролях, выше всего, что можно представить .. . «Скупой рыцарь; была самой невероятной, самой полной, самой яркой ценностью на сцене. Такой сценический триумф не повторится часто ». ..

Критики восторженно отзывались о творчестве этого великого художника, да и о других его великих ролях — например, моряки были в водевилях и Соваж Делюре« Матрос »и Муроме. свадьбы Кречинского.

Щепкин переиграл многие роли, как он сам писал, «от Тальмы до Бабы Яги». Количество сыгранных ими ролей приближается к шестисотам. На этом рисунке показано редкое исполнение артиста, а отзывы, которые были полны восторженных отзывов почти на каждую его новую работу, подтверждают, что ни к одной своей роли, даже к самой незначительной, Щепкин относился не случайно. Однако среди его многочисленных ролей были и те, кого «велели играть». Михаил Семенович Гоголь писал: «… из художников мы стали поденщиками.Нет, хуже того: подмастерье волен выбирать себе работу, а актер — играет все, что повелевает мудрый начальник.

Щепкин пустил прочные корни в Москве. К началу 1830 года его семья выросла до двадцати четырех человек. В их число входило, помимо собственной семьи, много арендаторов, у которых Щепкин всегда был аншлагом. «У меня было в жизни два правителя: сцена и семья», — сказал Щепкин.

Во время праздника любил читать. Не прочь поиграть в карты. И к картам серьезно. Однажды во время игры к нему подошел Тургенев.Он подошел пожать руку Михаилу Семеновичу, даже не взглянул на него, бормоча: «Здравствуйте, здравствуйте». И как раз под конец партии Щепкин с удивлением обнаружил шагающего по комнате писателя: «Ой, простите, Иван Сергеевич, я не заметил».

В их дом — «простой и нероскошный», известный на всю Москву шумными и демократичными литературными сборищами, любили приходить Пушкин, Гоголь, Огарев, Тургенев, Аксаков, Кольцов, профессор МГУ, художники …

Великая семья потребовала соответствующих затрат.Материальную заботу Щепкина не оставить до конца. Михаил Семенович даже преподавал драму в театральном училище. Современники, например, вспоминали, что Щепкин в доме всегда горели дешевые сальные свечи. Но стараниями усердной хозяйки Елены Дмитриевны и, по словам ее великого мужа, «живых хозяев», и неизменные шедевры жизнедеятельности Михаила Семеновича не спасли семью от материальных невзгод.

Щепкин постоянно гастролировал по разным городам России: в Санкт-Петербурге.Петербург, Харьков, Киев, Одесса, Воронеж и др. Каждое посещение Щепкиной воспринимается как большое событие не только театра, но и светской жизни.

Однажды Щепкин сказал о себе: «Я полон любви». Бесчисленные примеры деятельности, горячее участие великого артиста в судьбе гонимого русского таланта.

Отправившись на гастроли в южную губернию в мае 1846 года, Щепкин взял с собой измученного туберкулезом Виссариона Белинского в надежде поправить свое тело и дать остальным жестокое гонение за нищетой.

Щепкину пора играть и ухаживать за больным другом. «Михаил Семенович ухаживает за мной, как за наставником для мальчика. Что за мужчина, если бы вы знали!» — так пишет жена критика.

Великолепный, редкий рассказчик, Щепкин подарил любимой самые сокровенные жизненные переживания. Среди них был рассказ о судьбе крепостной актрисы, случайная встреча с которой когда-то в молодости потрясла Щепкина. Так родился рассказ Герцена «Сорока-воровка».

Получив известие от опального Шевченко, 70-летний Щепкин, несмотря на недомогание посреди зимы, едет за 400 верст по нижнему, чтобы встретить друга после десятилетней разлуки.День они провели в интервью, а вечером пошли в театр. Артист играл для своего друга и городского головы, и Москаля, чаривника, и любимого котика («Бедность — не преступление» А. Островского) … Шевченко предположил, что, пожалуй, разделяли многие современники великого актера: «Но ведь ярче и лучезарнее великого художника великий человек, мой искренний, мой незабываемый Михаил Щепкин ».

В настоящий триумф превратился в день чествования художника 50-летие его сценической деятельности, которое было отмечено в 1856 году.«Вы были одними из самих себя рьяными и полезными героями в целом для всех нас, чтобы распространять любовь к искусству в нашей стране. Как посчитать, сколько милостивых движений разбудили художника, сколько готовы выйти за все чувства и вызвали они живы вместе. Это заслуга невидимая … но великая ». Это слова из юбилейного обращения Щепкина, подписанного Львом Толстым, Тургеневым, Тютчевым, Гончаровым, Некрасовым, Писемским.

Писатель И.С. Тургенев написал специально для Щепкина роли Мошкина в «Холостяке» и Кузовкиной в «Паразите».В этих ролях актер раскрыл поистине трагические переживания пожилых людей, не имеющих ни сил, ни средств бороться с теми, кто оскорбляет их чувства, находит последнюю радость в жизни. Роль Кузовкина стала последней крупной работой актера в Малом театре. Пьеса, написанная в 1848 году, была допущена к постановке, когда Щепкину уже исполнилось 74 года. Но ни возраст, ни переутомление, ни болезнь не помешали великому актеру создать цельный, правдивый, глубоко трогательный образ Кузовкина.

Щепкин продолжал играть, хотя сил с каждым годом оставалось меньше. Ослабился голос, стала меняться память, но в определенной степени силой воли и трудом победила немощь.

В апреле 1863 г. постановлением государя Щепкина был пожалован на летний отдых в Крым с жалованьем и пособием в 500 руб. Он был счастлив, что не забыл, что ценит.

В Ялту Щепкин прибыл очень больным, страдая от ужасной одышки. Сначала он останавливался у друзей, но вскоре его перевели в гостиницу.11 (23) августа 1863 г. Михаил Щепкин скончался.

Похоронен в Москве на Пятницком кладбище. Гроб с прахом великого актера опустили в землю возле могилы друга и учителя Грановского. Итак, он ушел. На монументе из грубого камня выбита надпись: «Михаил Щепкин. Художник и человек».

Страсть Щепкина к театру и своей профессии: «Театр для актера — храм, — сказал он. — Это его святыня! Твоя жизнь, твоя. честь — все безвозвратно принадлежит сцене, которую вы себе дали.От такого этапа зависит ваша судьба. Относитесь уважительно к этому дому и заставляйте его уважать других. Религиозные услуги или убирайся.

Он заявил, что естественность, простота и правдивость — закон драматического искусства. Щепкин боролся с популярной в то время в русском театре пафосной игрой.

«Читая роль, — сказал ЩЕПКИН, — изо всех сил заставлял себя думать и чувствовать, думать и чувствовать так, как должен быть, ты пытаешься, так сказать, пережевывать и проглотить всю роль, в которой она пришла к тебе в плоть и кровь . Добейтесь этого — и вы сами родитесь и голосами правдивыми, и жестами правоверных, а без этого как ни жонглируете, какие пружины не телеги, все будет работать хламом. Публика не надуешь: теперь она видит, что ты ее пытаешься запутать и просто не чувствует того, о чем ты говоришь.

Для великого художника было прежде всего не внешнее поведение героя, а раскрытие внутренних переживаний. Этот реалистический подход Щепкин востребовал его искусство. Он дал новое направление развития русского театра, и в этом его историческая заслуга.

1. Люди и биографии — Актеры
2. Софи Лорен, настоящее имя Шиколоне, родилась 20 сентября 1934 года в клинике королевы Маргарет. Мать Софии — Ромильда Виланов, родом из рыбацкой деревушки Поццуоли, прибыла в Рим, где должна была встретиться с Рикардо Шиколоне. Когда Ромильда была беременна,…
3. Одри Хепберн, британская актриса, родившаяся в Брюсселе, где родилась 4 мая 1929 года в семье голландской баронессы Эллы ван Хемстра и английского банкира Джона Виктора Хепберн-Растона, получила имя Эдда Кэтлин. ван Хемстра Хепберн.У нее было…

Рейтинг — 3815, Статистика просмотров за сегодня — 1

Метод Станиславского | Cours Florent

История

Станиславский вырос в привилегированной семье, он был членом одной из самых богатых семей во всей России. До коммунистической революции Станиславский использовал значительное состояние своей семьи, чтобы творчески экспериментировать с театром (ему принадлежало два театра). Семья не поощряла его театральную деятельность, поэтому до 33 лет он появлялся на сцене только как любитель.Он отказался поступать в университет, вместо этого предпочел работать в семейном бизнесе, но в конце концов уступил и поступил в Московское театральное училище.

Он оставил курс на две недели, разочарованный применяемым подходом.

Вместо этого Станиславский погрузился в Малый театр, колыбель русского психологического реализма после бурных практик Пушкина и Щепкина в XIX веке. Среди других художников, оказавших влияние на Станиславского, Томмазо Сальвини в роли Отелло и Эрнесто Росси в роли Гамлета. Они были простыми актерами с четкими реалистичными целями в отношении своего подхода и работы.

Система

Сама система надеется воплотить «искусство переживания», которое должно помочь производить подсознательные действия и переживания на сцене. На репетиции актер должен искать истину в своих действиях — почему персонаж действует так, как он делает, что побуждает его идти разными путями, какое желание у него возникает от помолвки и т. Д.

Станиславский утверждал, что актер должен чувствовать, что делает персонаж, каждый раз, когда он выходит на сцену.В этом смысле искусство приобрело очень строгий и психологический фрейм, который помог покончить с классической актерской игрой, сосредоточив внимание на проекции и драматических действиях. Станиславский назвал последнее «искусством репрезентации» — идею о том, что актер просто вызывает эмоцию, а не погружается в нее.

Магия «если»

Что, если бы вы были тем человеком, которого пытаетесь изобразить в той ужасной ситуации? — Какие будут последствия?

Система в первую очередь основана на постановке действующих вопросов, связанных с вашей ролью. Глубоко укоренившееся понимание нюансов вашего персонажа; сопоставимо с вашим собственным. Ситуацию, в которой вы оказались, можно было бы описать как «Данные обстоятельства». Это положение, в которое превратилась ваша жизнь; Некоторые могут сказать, что это судьба (Вы даже можете описать это как «Дарованное» драматургом, режиссером и т. д.). Таким образом, реагирование в соответствии с директивой роли и потеря собственных обстоятельств на сцене являются обязательными для подхода.

Подготовка к спектаклю включает внутренние объекты.Внутренние объекты персонажа помогают актеру поддерживать постоянный уровень внимания к драматическому миру его / ее персонажа. По мере того, как вы готовитесь и углубляетесь в персонажей во время репетиции, этот уровень внимания будет меняться от неоднородного (пропущенные строки, внешние влияния, заметки, неловкость вокруг новых людей и т. Д.) На сильное, смелое чувство, которое воплощает актера, «испытывающего роль».

Действия персонажа также чрезвычайно важны. Это ваше желание; ваши действия будут определять, почему вы выходите на сцену и что вы собираетесь делать, исходя из ваших данных обстоятельств.Разделение сценария на «биты» позволит реализовать динамический диапазон желаний в спектакле и, надеюсь, создаст контент, который заставит аудиторию поверить в персонажа.

Метод физического действия — это то, с чем Станиславский экспериментировал позже в своей карьере и стремился развить то, как можно найти персонажа. Разработав несколько импровизационных сценариев, в которых персонаж может обнаружить, эта система стремилась расширить знания актеров о том, кого он / она играет как внутри, так и снаружи.В данный момент персонаж может сорваться с толку из-за того, как ситуация подняла напряжение в комнате, и как актер вы, возможно, не ожидали, что это произойдет. Это было так, и вы можете расшифровать это до того, что движет персонажем и почему.

Московский Художественный театр стал площадкой для этих экспериментальных идей, и со временем весь мир актерского мастерства начал трепетать перед универсальными истинами, которые этот метод нацелен на обучение игроков. В современную эпоху многие другие методы с тех пор испытали влияние техники Станиславского, и весь этот процесс остается краеугольным камнем для образования исполнителей и постоянного роста среди актеров.

Было очень мало уважаемых театральных деятелей, о которых слышали все в индустрии — это можно обсуждать, но вместе с Шекспиром, Мольером и Эндрю Ллойдом Уэббером Станиславский может быть уверен, зная, что он изменил курс театра к лучшему.

Драматический театр (Курск): репертуар, карта зала, история

Драматический театр (Курск) — один из старейших в нашей стране. Он носит имя одного из величайших русских поэтов — Александра Сергеевича Пушкина.Здесь выступали многие великие актеры и актрисы.

История театра

Курский драматический театр основан в 1792 году. Построен усилиями просвещенного человека, ценителя искусства А.А. Беклешев (генерал-губернатор). В 1805 году здесь начал свою карьеру крепостной актер Михаил Щепкин, впоследствии ставший величайшим актером. На сцене Курского драматического театра артисты В.Ф. Комиссаржевская, А.А. Яблочкина, П. Орленев, В. Качалов, К.А. Варламов и многие другие.

В 1911 году Драматический театр (Курск) получил имя Михаила Семеновича Щепкина.На этой сцене начала свою карьеру народная артистка Советского Союза Вера Ершова.

В 1937 году, когда исполнилось 100 лет со дня смерти Александра Сергеевича Пушкина, театру было присвоено имя этого великого русского поэта. Через год после этого события труппа отправилась на гастроли в Москву. Спектакли получили высокую оценку в столице, а театр признан одним из ведущих в стране.

С 1982 года по сей день художественным руководителем театра является Юрий Валерьевич Буре.Благодаря ему началась новая эра: расширился репертуар, спектакли драматических театров стали получать дипломы на конкурсах и фестивалях; труппа стала выезжать за границу: в Германию, Чехословакию и так далее. На фестивале в Венгрии постановка курской драмы «Фаворитка» была отмечена дипломом. В 1983 г. на Всесоюзных социальных конкурсах предприятий индустрии развлечений театр занял 3 место.

В 2004 году Юрий Буре награжден орденом «Знак Почета».Три артиста театра награждены медалями «За заслуги перед Отечеством» 2 степени. В начале 2000-х труппа пополнилась несколькими молодыми и талантливыми артистами.

В 2012 году театру исполнилось 220 лет. По случаю этого события был организован творческий вечер. А потом театр отправился на гастроли в столицу, где представил московской публике свои спектакли на сцене знаменитого Малого театра.

Представления

Репертуар Курского драматического театра предлагает своим зрителям:

• «Собака на сене».
• «Семь криков в океане».
• «Маскарад».
• «Счастье мое…».
• «Обед дураков».
• «Ключ на двоих».
• «День рождения кота Леопольда».
• «В день свадьбы».
• Альпийская баллада.
• «Обыкновенная история».
• «Для всякого мудреца достаточно простоты».
• «Ханума».
• «Дикарь».
• «Чужой ребенок».
• «Семь криков в океане».
• «Ах, это Анна!»
• «Истина — это хорошо, но счастье лучше.«
• «Любовь на свежем воздухе».
• «Ромео и Джульетта».
• «Молодежь».
• «Сказочный человек».
• «Бременские музыканты».
• «Эти бесплатные бабочки».
• «Афинские вечера»
• «Соловьиная ночь».
• «Квадратный круг».
• «Голод и аристократы».
• «Номер 13».
• «Аленький цветочек».
• «Мужчина пришел к женщине».
• Чморик.
• «Жертвы века.«
• «Американская рулетка».
• Сирано де Бержерак.
• «Боинг-Боинг».
• «Хочу сняться в кино!».
• Lysistrata.
• «Fan Lady W.».
• «Тартюф».
• «Изображение Дориана Грея».
• «Школа соблазнения».
• «Мышеловка».
• «Слуга двух господ».
• «Золушка».
• «Красавица Снежана».

Труппа

Драматический театр (Курск) — это, прежде всего, прекрасные актеры.Труппа обслуживает 45 артистов. Среди них есть выдающиеся личности. Четверо удостоены звания «Народные артисты России». Это Евгений Поплавский, Валерий Егоров, Лариса Соколова и Валерий Ломако. Звание «Заслуженный артист России» имеют 12 актеров: Елена Гордеева, Александр Швачунов, Людмила Манякина, Галина Халецкая, Елена Петрова, Эдуард Баранов, Виктор Зорькин, Инна Кузьменко, Людмила Старод, Геннадий Стасенко, Ольга Яковлева, Людмила Мордова.

«Лисистрата»

Один из спектаклей, который предлагает своим зрителям Курский драматический театр, называется «Лисистрата».Спектакль в популярном ныне жанре — мюзикле. Спектакль основан на комедии Аристофана. История, которую повествует мюзикл, произошла очень давно — 25 веков назад. Все произошло там, где родились могучие боги Олимпа. Грецию раздирали междоусобные войны на протяжении нескольких десятилетий. Сражались все люди: от самых высоких людей государства до рабов. Убивали, грабили, оставляли дома без присмотра. Закончить войну решает Лисистрата. Она собирает всех женщин Греции и призывает их не делить супружеские постели со своими мужьями, пока они не перестанут сражаться и не воцарится мир между Спартой и Афинами.Сначала женщины долго спорят, препираются, но в конце концов соглашаются с ее планом. Лисистрата забирает их, и они укрываются в Акрополе. Теперь мужчинам предстоит выбрать, что для них важнее — война или любовь.

Спектакль «Лисистрата» красочный, завораживающий, незабываемый, с юмором, танцами и музыкой. Заряд позитивной энергии и хорошего настроения обеспечен тем, кто пришел на спектакль Курского драматического театра.

Покупка билетов

Купить билеты в кассах или в Интернете на спектакли, которые предлагает своим зрителям Драматический театр (Курск).Схема зала, представленная в этой статье, поможет правильно выбрать место по локации и ценовой категории.