Дом музей волошина: Дом музей Волошина

Ирина Жабкина, заместитель директора Богемского музыкально-художественного клуба, Коктебель, Автономная Республика Крым, Украина

Сохраните свое специальное приглашение на

Дом М.А. Волошина — самый интересный музей Коктебеля

Начало :: Конец

Максимилиан Волошин по праву считается поэтическим первооткрывателем Киммерии, загадочной и легендарной страны, которую Гомер восхвалял как «печальный Киммерийский край» и замеченный творческим гением поэта в красоте пейзажей юго-восточного Крыма. «Киммерией, — писал Волошин, — я называю восточную область Крыма от древнего Сурожа (Судака) до Киммерийского пролива Босфор (Керченский пролив), в отличие от Тавриды, ее западную часть (Южный берег и Херсонес Таврический).»И он провозгласил:

Развитие поэтом киммерийской темы — один из самых ярких признаков его творческой биографии. «Тема Киммерии, — писала Л. А. Евстигнеева (Спиридонова), одна из исследовательниц творчества Волошина, — заняв центральное место в его стихах, она озарила все образы таинственным отражением прошлых эпох». Поэт посвятил Киммерии более шестидесяти стихотворений, восемь статей и подавляющее большинство акварелей. Но Киммерия, ставшая настоящей «родиной духа» Волошина, не сразу вошла в его душу.Потребовались «годы скитаний» по Европе, чтобы оценить неповторимость и оригинальность суровой и терпкой красоты Коктебеля. «Коктебель, — вспоминал он позже, — не сразу вошел в мою душу: я постепенно осознал его как истинную родину своего духа. И мне потребовалось много лет странствий по берегам Средиземного моря, чтобы понять его красоту и уникальность».

М.А.Волошин. Вид Кара-Дага, акварель, 1924 г.

Впервые тема Киммерии прозвучала в цикле «Киммерийские сумерки» (1906–1909), она еще не совсем ясна и содержательна, но уже достаточно оригинальна и оригинальна.Важную роль в его создании сыграли переживания поэта, порожденные расставанием с Маргаритой Сабашниковой. Душевная горечь, созвучная горечи коктебельской полыни, породила первый сюжет — «Полынь», созданный в конце 1906 года.

В конце мая 1907 г. вернулся из Петербурга в Коктебель. Именно здесь, в «Грустной Киммерии», душа поэта, измученная тяжелыми переживаниями разлуки с возлюбленной, обретет долгожданный покой.В ней начинает пробуждаться новое, доселе неизвестное чувство «сыновства» по отношению к Киммерии.

—

Волошин М.А. Вид Кара-Дага, акварель, 1929 г.

Окончательную осмысленность образ Киммерии приобрел у поэта в поэтическом цикле «Киммерийская весна» (11910–1926) и в статьях о творчестве феодосийского художника Константина Федоровича Богаевского (1872–1943). В отличие от трагического настроения «Киммерийских сумерек», «Киммерийская весна» своим названием говорит об оптимизме и радостном, гармоничном мировоззрении.Этот цикл, пожалуй, лучший сборник произведений на киммерийскую тематику, в котором пейзажные зарисовки поэта приобрели утонченность и виртуозность.

Дружба и творческое взаимодействие Волошина и Богаевского, объединенные любовью к «горестной, пустынной и огромной» красоте киммерийского пейзажа, принесли замечательные плоды. «Коктебель, — писал Богаевский Волошину в 1907 году, — моя светлая земля, потому что нигде я не видел лица земли так полного и выразительного, как в Коктебеле.«Важным событием в их творческой биографии стало появление в 1912 году в журнале« Аполлон »статьи Волошина« Константин Богаевский », содержащей ряд очень точных и важных эстетических формулировок. Они помогли и Богуевскому, и Волошину осмыслить и обосновать концептуальную разработку. киммерийской тематики.

Елена КНЯЗЕВА

М. Волошин. Библейская долина. 1926. Частное собрание

Максимилиана Волошина (Максимилиана Александровича Кириенко-Волошина, 1877–1932) чаще всего помнят как собирателя русской культуры.В революционные годы он занимался охраной культурных ценностей, организовывал Феодосийские художественные мастерские, его дом в Коктебеле стал приютом для поэтов, художников, ученых. В то же время он был талантливым человеком: в его акварелях, стихах и художественных произведениях можно увидеть художественную кисть и световое перо.

Основная тема творчества Волошина — природа восточного Крыма, от Коктебеля до Керчи. Для этой земли он придумал название «Киммерия» (киммерийцы — легендарное племя, бродившее по Северному Причерноморью).

Трава резкая, ароматная и серая
Порос стерильный скат извилистой долины.
Молочай становится белым. Слои эродированной глины
Они сверкают сланцем, сланцем и слюдой.

На сланцевых стенах, выветренных водой,
Ростки каперсов, увядший ствол оливок,
А над холмом пурпурные вершины
Подъем Карадага с зубчатой ​​стеной.

И этот тусклый зной, и горы в мутной дымке,
И запах душных трав и камней, и мерцание ртути,
И гневный крик цикад, и крик хищных птиц —

Они мутят разум.И жар дрожит от крика …
А там — в дуплах зияющих глазниц
Огромный взгляд затоптанного Лица.

(«Полдень», 1907)

Волошин разработал метод одноразового целостного изображения, позволяющий быстро писать безупречные по форме и светотени крымские пейзажи. «Пейзаж должен изображать землю, по которой можно гулять, — сказал художник, — и небо, над которым можно летать, то есть в пейзажах …вы должны почувствовать воздух, которым хотите глубоко вдохнуть … »

На пленэре, изучив местность и нарисовав контурный карандашный рисунок, работал сильно разбавленной гуашью, напоминающей акварель, построил изображение с тонким сочетанием пятен, а не мазков. «В методе приближения к природе… я стою на точке зрения классических японцев (Хокусай, Утамаро)», — написал Волошин в своей статье «О себе». — Не должно быть ни одного лишнего прикосновения кисти в акварели.Важна не только обработка белой поверхности краской, но и экономия самой краски, а также экономия времени … Художник, уже обученный, должен четко и четко исполнять произвольный танец рука и кисть на холсте … »И далее:« Я начал работать акварелью с начала войны (Первая мировая война — EK ) … Любой, кто рисовал в те годы с натуры, был естественно подозревается в шпионаже и составлении планов. Это освободило меня от привязанности к природе и стало благом для моей живописи.Акварель не подходит для работы с натуры. Ей нужен стол, а не мольберт … »

К. Богаевский. Берег моря. Горные породы. 1903
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Отношение Максимилиана Волошина к изображению крымской природы нашло отражение не только в стихах и картинах, но и в критических статьях. В журнале «Аполлон» (№ 6, 1912 г.) Волошин опубликовал работу о творчестве феодосийского художника, ученика А. Куинджи, Константина Федоровича Богаевского (1872–1943).

«Искусство Богаевского полностью исходит из той земли, на которой он родился», — писал Волошин. — Земля Богаевского — это «печальный край Киммерии». В нем до сих пор можно увидеть пейзаж, описанный Гомером. Когда корабль приближается к крутым и безлюдным берегам этих унылых и торжественных бухт, горы кажутся окутанными туманом и облаками, и в этой мрачной панораме угадывается канун киммерийской ночи, которую он подарил Одиссею … Константин Богаевский увидел Киммерию опустошенную и печальную, каждый камень которой пропитан безымянным огромным прошлым ».

Вслед за Волошиным критики современного искусства называют К. Богаевского мастером исторического пейзажа.

В статье о Богаевском Волошин исследовал эстетические категории «красивое» и «некрасивое» и сделал вывод, который может помочь в понимании некоторых аспектов психологии творчества, волнующих человечество. Он писал: «Некрасивую женщину можно любить только страстно». это изречение французского философа Ларошфуко применимо и к Земле. Плохой художник — это тот, кто охотно начинает писать портрет запатентованной красоты, а пейзажист, увлекающийся красотой какой-нибудь знаменитой Ривьеры или южного побережья, не стоит многого.

В просторечии красотой называют то, что напоминает один из общепризнанных канонов: безразлична ли Венера Медичи Лине Кавальери (певица и фотомодель начала 20 века — E.K. ). Та же красота, которая захватывает художника, — это живая красота, в этот момент он творит из уродства, из уродства. «Уродство» — это то, что еще не имеет имиджа. Как только это явление нашло свое истинное лицо в творчестве художника, оно из уродства обретает новую красоту.Поэтому те страны, у которых слишком «живописный» пейзаж … не могут создать ни свою школу живописи, ни своего художника. Напротив, районы скудной природы, такие как Аттика, опустошенные — как римская Кампания, туманные — как побережье Англии, равнинные — как Голландия — отпечатывают в сердцах своих возлюбленных миражи бессмертной красоты … »

Попробуйте взглянуть на пейзаж глазами Максимилиана Волошина, сравните пейзажи разных художников, и вы откроете для себя что-то новое в понимании этого, казалось бы, простого жанра.

ЛИТЕРАТУРА

Л. Файнберг. О Максимилиане Волошине и Константине Богаевском // Панорама искусств. — Проблема. 5. — 1982.

Максимилиан Волошин. Стихи и стихотворения. — СПб, 1995.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

www.maxvoloshin.ru

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/lt_bog.htm

http://lingua.russianplanet.ru/library/mvoloshin/mv_bog.htm

Красота крымских пейзажей всегда привлекала деятелей искусства.Многие из них со временем стали неотъемлемой частью уникальной атмосферы полуострова. Так случилось с поэтом, художником и просто эрудитом М. Волошиным. Еще при жизни он превратил свой крымский дом в особую творческую лабораторию, место встречи тех, кто посвятил себя музам. И сейчас дом-музей Максимилиана Волошина в Коктебеле — одна из самых привлекательных достопримечательностей Крыма.

Где находится дом-музей в Коктебеле?

Он стоит на окраине села, но хорошо заметен благодаря необычной архитектуре.Это здание — единственное, что сохранилось в первозданном виде от дачного поселка, возникшего на рубеже XIX-XX веков.

Музей на карте Крыма

История возникновения: место, где живут музы

Приобретя участок земли в Коктебеле, М.А.Волошин в 1903 году начал строить на нем дом по собственному проекту. Первоначально он был немного меньше нынешнего, а законченный вид приобрел в 1913 году, когда к нему пристроили мастерскую.Тогда возникла гармония сооружения с окружающим ландшафтом, и в его облике появилось что-то от корабля. В 1908 году мать поэта Э. Волошин. Сейчас ее дом сохранился только внешне, в середине произошли значительные перестройки.

Максимилиан еще при жизни превратил свой дом в своеобразный дом отдыха для людей искусства. Сюда приезжали на отдых многие поэты, писатели и художники — М. Горький, К. Чуковский, М. Булгаков, А. Толстой, К. Петров-Водкин, И. Эренбург.В 1931 году, незадолго до смерти, вождь официально передал Союзу советских писателей часть своего монастыря и дома матери для обустройства Дома творчества. Так и было — в этом качестве он функционировал до 1975 года.

При этом до 1976 года жена поэта М.С. продолжала жить в нескольких его комнатах. Волошин. Она обеспечила сохранение жилых помещений в первозданном виде, сохранила архив и личные вещи мужа даже в годы оккупации Коктебеля фашистами.Дом-музей Волошина — ее детище.

В 1975 году она обратилась к властям с просьбой о создании музея, и дом поэта был признан литературным отделом. Однако его практически сразу закрыли на реконструкцию — нужно было сформировать экспозицию и обеспечить исправную работу всех коммуникаций. Учреждение было открыто в 1984 году. С 1988 года оно перестало быть отделением и начало функционировать как отдельное учреждение. А в 2009 году — в связи с празднованием 25-летия музея — памятник поэту А.И. Григорьев.

Чем интересен дом-музей Максимилиана Волошина?

В доме Волошина нашла отражение его специфическая жизнь, основанная на творчестве и обширных знаниях. Жене поэта удалось сохранить эту атмосферу, и теперь о ней заботятся сотрудники музея. Фотографии могут дать представление о внешнем виде здания или отдельных помещений, но не всей экспозиции. Сейчас здесь около 60 тысяч единиц хранения, в том числе библиотека, полная старинных и редких изданий, собранных лично Максимилианом.Многие книги подписаны известными людьми.

В стенах учреждения сохранились рукописи и переписка Волошина, его личные вещи и предметы домашнего обихода. Многие из ее вещей были выполнены самим владельцем или по его эскизам
, а также с помощью талантливых гостей. Также есть коллекция произведений искусства, в которую входят как работы самого писателя и его коллекции, так и подарки от друзей-художников.

Музей Волошина также является площадкой для проведения ряда культурных мероприятий национального и международного масштаба.Здесь проходят литературный фестиваль, научный симпозиум «Волошинский сентябрь», пленэр для художников, литературный конкурс. Отзывы участников и посетителей неизменно отмечают его особую атмосферу.

Цены на посещение комплекса не самые низкие, но мотивированные — ценную коллекцию нужно беречь и пополнять. Они также могут меняться в зависимости от обстоятельств — организации торжественного мероприятия или юбилейной даты. Точную информацию предоставит официальный сайт, где легко найти сообщения о различных конкурсах или научных мероприятиях.Коллекция музея постоянно пополняется. Основной источник — это подарки частных лиц и помощь благотворителей. Надо сказать, что они не покидают дом Волошиных со своим вниманием!

Как добраться до музея Волошина?

Между Коктебелем и Коктебелем ходит регулярное автобусное сообщение, поэтому добраться до дома Волошина не составит труда. Отсюда идет транспорт в Судак и Курортный, а также по прямому маршруту. Сойти нужно на автовокзале Коктебель, который находится в двух шагах от музея — примерно 700-800 м на восток.Ориентиром в данном случае является одноименный с городом парк.

На автомобиле добраться до музея из Феодосии можно так:

Туристические заметки

• Адрес: Россия, Крым, Морская улица, д. 43, село Коктебель, Феодосийский городской округ.
• Координаты: 44.960005, 35.252080.
• Телефон: + 7-06562-2-45-06.
• Официальный сайт: http: //kimmeria-voloshina.rf/index.php/muzei-zapovednika/dom-muzej-m-voloshina
• Режим работы: летом — с 10:00 до 17:30, зимой — с 10:00 до 16:00.
• Стоимость посещения: для взрослых — 50, для детей — 15 руб.

Духовное богатство Крыма ничем не уступает его природным богатствам. И крымчане стремятся сохранить его для будущих поколений и познакомить с ним современников. Коктебель играет достойную роль в этом святом деле. Дом-музей Волошина — главный центр высокой культуры региона. Он доступен каждому, побуждая каждого расти над собой, превратившись из обезьяны в настоящего гражданина Вселенной!

Дом Елены Оттобальдовны

Стих — побег, а мыслей — мера дана.
С тех пор моей мечтой опьянены
Предгорья героические мечты
И каменная грива Коктебеля;
Его полынь опьянена моей тоской,
Мои стихи поют в волнах его прилива
И на скале, закрывающей волну залива,
Мой профиль сформирован судьбой и ветрами.

(М. Волошин, «Коктебель»)

Коктебель, Планерское — это не только одна из достопримечательностей Крыма.Волошинская Киммерия — веха в истории культуры нашей страны, ведь эта древняя земля стала духовным центром, очагом Серебряного века — последнего всплеска высокого и нравственного искусства в России.

Великий поэт и художник Максимилиан Волошин переехал в Крым с матерью в 1893 году и сначала жил в Феодосии. Здешняя природа, древние руины, вечные груды скал произвели на него неизгладимое впечатление, поэтому сколько бы он ни скитался в юности (здесь и Россия, и Западная Европа — это «странствия духа», как называл свои путешествия сам поэт. ), его по-прежнему тянуло в Крым.Ведь сама судьба как бы указала ему на это место — склон потухшего вулкана Кара-Даг, обращенный к морю, удивительным образом в точности повторяет профиль Волошина. И, склонный к мистицизму, поэт увидел в этом особое ремесло.

Итак, в 1903 году 26-летний Максимилиан начинает строительство дома на самом берегу моря в татарском селе Коктебель, название которого переводится как «Долина синих вершин». Надо сказать, что в те времена это было отнюдь не такое гостеприимное место, как сейчас.Отсутствие нормальных дорог, связывающих Коктебель с крупными городами Крыма, а также отсутствие пресной воды сделали его непригодным для жизни. И, тем не менее, эта земля пленила Волошина.

В разработке проекта поэту активно помогала его мать Елена Оттобальдовна, которая одной из первых купила землю в Коктебеле. Дом задумывался не только как резиденция самого Максимилиана, но и как место отдыха многочисленных друзей, которых он планировал здесь принять.Архитектурный проект основан на парижских салонах, но дому придается некая первозданная строгость, призванная передать древность воспетой Гомером Киммерии.

Однако первоначальный проект был отвергнут Волошиным, и только после перестройки дом приобрел тот вид, который мы можем наблюдать сегодня, когда приезжаем в Коктебель. Получилось уютно и просторно, и так хорошо писать крымские пейзажи в светлой студии с видом на море. Неудивительно, что сразу после завершения строительства в 1913 году в доме поэта стал собираться весь цвет тогдашней творческой интеллигенции: В.Брюсов и А. Толстой , М. Цветаева и Н. Гумилев , О. Мандельштам и М. Булгаков — возможно, не было поэта, писателя или художника, который хоть раз не стал бы гость Максимилиана (или, как его называли друзья, Макса) Волошина. И только позже, после смерти поэта, на базе его имения Союз писателей СССР создал Дом творчества, где работали многие известные писатели советской эпохи.

Елена Оттобальдовна Кириенко-Волошина , мать поэта, которая вырастила его самостоятельно после ранней смерти мужа, поселилась совсем рядом, в особняке, получившем шуточное название «Дом Пра», что означало « дом праматери всех живущих в нем ».Собственно, одно здание от другого отделял лишь узкий проход. Здесь, как и в доме ее сына, останавливались известные деятели культуры.

— Мы знаем, где находится комната Николая Гумилева, где жили сестры Цветаевы и другие , — рассказывает Наталья Мирошниченко , заместитель генерального директора дома-музея. — А в году именно с крыльца этого дома была написана картина К. Петрова-Водкина «Землетрясение в Коктебеле». Этот дом с 30-х годов на протяжении всего ХХ века и по сей день был корпусом 2 Дома творчества писателей «Коктебель», то есть его помнят все.Поэтому именно здесь, помимо экспозиций известных личностей, напрашивается постоянная экспозиция «От Дома поэта до Дома творчества».

Сегодня дом Максимилиана Волошина — музей. Такой статус он получил в 1984 году, а в 2001 году вошел в состав историко-культурного заповедника « Киммерия М.А. Волошина ». Здание дома-музея неоднократно реставрировалось.

Однако лихие девяностые не прошли мимо Коктебеля.После перестройки Дом творчества, в котором десятилетиями жили и работали многие выдающиеся советские писатели, был распродан — часть построек перешла в частные руки, часть переоборудована в гостиницы, в которых теперь проводили лето не деятели культуры, а те. кто мог заплатить за отдых у моря. Не миновала эта чаша и имение матери Максимилиана Волошина, которое также превратили в гостиницу. По сей день на заборе можно увидеть табличку «Сдам комнаты».

Однако, в отличие от некоторых других памятников культуры Крыма, судьба дома-музея Волошина не столь печальна.Ему уже возвращен ряд ранее конфискованных предметов, а главное, переговоры о передаче Дома Пра музею находятся в стадии завершения. По крайней мере, по словам генерального директора заповедника «Киммерия Волошина » Бориса Полетавкина , никаких препятствий со стороны правительства Крыма и России для этого нет. Министерство культуры РК и Госсовет полностью поддерживают проект передачи дома матери Волошина музею, но здание долгое время использовалось как частная гостиница, поэтому нуждается в экспертизе и, возможно, , капитальный ремонт.

— Состояние, в котором сейчас находится Дом Пра — это настоящая катастрофа, — говорит Борис Петрович, — м грязь, хлам. Все это нужно навести в порядке. Однако это решаемая проблема, и правительство Крыма полностью на нашей стороне. .

Но проблем еще много. В частности, Минкультуры Крыма отказало в запланированной ранее очистке парков-памятников ЮБК от незаконных построек (в Украине исторические земли бессовестно распродавались), и не следует забывать, что аренда комнат в «Доме» «Пра» приносит кому-то значительный доход, терять который хозяин вряд ли захочет.

Итак, хотя Дом творчества, включающий в себя здания и парк и являющийся культурно-историческим памятником, отражающим огромный пласт русской культуры ХХ века, по-прежнему остается в чьих-то частных руках.

Дом-музей Максимилиана Волошина (Коктебель, Россия) — экспозиции, время работы, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Туры на май По всему миру
• Горящие туры По всему миру

Предыдущая фотография Следующая фотография

Дверь отпирается.Переступите порог.

Мой дом открыт для всех дорог.

В прохладных камерах, обесцвеченных известью,

Ветер вздыхает, живет глухой грохот

Волны, взлетающие ровно на берег,

Дух полыни и жесткий треск цикад …

М. Волошин

Век назад в доме Волошина собиралась творческая интеллигенция, чтобы пообщаться, отдохнуть и вдохновиться свежими впечатлениями. Гости приезжали сюда в поисках спокойствия и уединения, укрываясь от суеты столичной жизни, ища здесь единомышленников, способных разобраться в их внутреннем переживании.А в гостеприимном Коктебеле каждый неизменно находил то, что искал. Поэтому в доме Волошина постоянно шли оживленные литературные споры, изящные шутки и душевные беседы. Список гостей крымской дачи весьма внушителен: О. Мандельштам, А. Белый, М. Горький, В. Брюсов, М. Булгаков, А. Грин, С. Ефрон, М. Цветаева, Н. Гумилев, И. Эренбурга отметили в квартирах Волошина, М. Зощенко, К. Петрова-Водкина и других известных деятелей культуры. И сегодня дорожка к дому известного поэта не заросла.Ежегодно сюда съезжаются тысячи туристов, поклонников поэзии и просто жаждущих полюбоваться старинными интерьерами и ощутить дух Серебряного века.

Возрождая традицию летних визитов в Коктебель, поклонники творчества Волошина каждый август приезжают в дом-музей, чтобы отметить день рождения Макса Волошина.

Из истории музея

Важнейшую роль в возникновении Дома-музея М. Волошина сыграла вдова поэта М. С. Волошин, сумевшая в тяжелейших исторических условиях сохранить не только интерьеры комнаты, а также архивы, принадлежащие поэту, документы и библиотека.Именно эти архивы составили основу коллекции. Дом-музей М. Волошина был открыт в августе 1984 года, а в 2001 году вошел в состав Коктебельского республиканского эколого-историко-культурного заповедника «М. Киммерия А. Волошина ». Возрождая традицию летних посещений Коктебеля, поклонники творчества Волошина каждый август приезжают в дом-музей, чтобы отметить его день рождения.

Экспозиция музея

Особую ценность представляет застройка самой дачи Волошина и сохранившиеся оригинальные интерьеры, среди которых выделяются мастерская поэта и библиотека.

В музее собрано более 60 тысяч экспонатов.

Первый зал освещает основные вехи жизни и творчества поэта, здесь представлены документы, личные письма, фотографии. На втором этаже находится мастерская, которая также сохранила свое первоначальное убранство. Собранные в этом пространстве предметы мебели и интерьера демонстрируют тонкий вкус и страсть поэта.

Полезная информация

Адрес: г. Коктебель, ул. Морская, д.43. Веб-сайт.

Телефон: +38 (06-562) 2-45-06.

Часы работы: вторник — воскресенье: 10:00 — 17:30 (летом), вторник — воскресенье: 10:00 — 16:00 (зима), понедельник: выходной.

Вход: 150 руб., Детям до 16 лет: бесплатно (билеты на выставки №1 и 2 приобретаются отдельно).

Посетители могут выбрать любую экскурсию по своему вкусу. Обзорная экскурсия «Мой дом открыт на все дороги …», посвященная биографии и творчеству поэта, стоит 50-100 руб. (45 мин.). Стоимость эксклюзивной экскурсии «Не дом, а музей …», посвященной интерьерам и их составляющим, составляет 160-200 руб. (1 час. 30 мин.). В центре внимания экскурсии «Заходи, гость …» — жизнь и творчество Волошина, а также музейные интерьеры, стоимость 100-200 руб. (1 ч. 30 мин.).

Цены на странице указаны на ноябрь 2019 года.

Дом-музей Максимилиана Волошина. Коктебель (Принт № 14323486)

Репродукция в рамке из дома-музея Максимилиана Волошина.Коктебель

Украина. Автономная Республика Крым. Коктебель. Максимилиан Волошин (1877-1932). Русский поэт. Дом-музей. Интерьер

Мы рады предложить этот принт от Thaliastock / Mary Evans в сотрудничестве с Mary Evans Prints Online

Библиотека изображений Мэри Эванс предоставляет доступ к прекрасным изображениям, созданным для людей на протяжении веков

© Thaliastock / Мэри Эванс

Идентификатор носителя 14323486

19-й 20-е Александрович Автономный Место рождения Век Современный Крым Критик Братский Масон Масонство Исторический История Дом дом Дом-музей Интерьер Кириенко Волошин Коктебель Литература Максимилиан Движение Музей Организация Полуостров Поэт Республика Комната Россия русский Символизм Символист Украина украинец Волошин Писатель

14 дюймов x 12 дюймов (38 x 32 см) в современной раме

Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

проверить

проверить

проверить

проверить

клетка

Водяной знак не появляется на готовой продукции

Рамка под дерево с принтом 10×8 в держателе для карт. Фотобумага архивного качества. Габаритные внешние размеры 14×12 дюймов (363×325 мм). Задняя стенка из ДВП скреплена скобами и покрыта прочным стирольным пластиком, что обеспечивает практически небьющееся покрытие, напоминающее стекло.Легко чистится влажной тканью. Молдинг шириной 40 мм и толщиной 15 мм. Обратите внимание, что для предотвращения падения бумаги через окошко крепления и предотвращения обрезания оригинального изображения видимый отпечаток может быть немного меньше, чтобы бумага надежно крепилась к оправе без видимой белой окантовки и соответствовала формату. соотношение оригинального произведения искусства.

Код товара dmcs_14323486_80876_736

Фотографическая печать Плакат Печать Печать в рамке Пазл Поздравительные открытки Печать на холсте Художественная печать Печать в рамке Установленное фото Стеклянная подставка Коврик для мыши Премиум обрамление Сумка Подушка Металлический принт Стеклянная рамка Акриловый блок Стеклянные коврики

Категории

> Искусство > Литература

> Европа > Россия > Связанные изображения

> Европа > Украина > Связанные изображения

> Популярные темы > Поэты

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для кадрирования) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляется на несколько дней позже.

Фотопечать (8,50–121,62 долл. США)
Наши фотопринты напечатаны на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для кадрирования.

Печать плакатов (13,37–72,97 долларов)
Бумага для плакатов архивного качества, идеально подходит для печати больших изображений

Принт с рамкой (54,72 доллара — 279,73 доллара)
Наши современные репродукции в рамке профессионально сделаны и готовы повесить на вашу стену

Пазл (34 доллара.04 — 46,21 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой случай

Поздравительные открытки (7,26–14,58 долларов США)
Поздравительные открытки для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Печать на холсте (36,48–304,05 долл.)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию Отпечатки на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру любому пространству.

Художественная печать (36,48 — 243,24 доллара)
Наши репродукции репродукций произведений искусства соответствуют стандартам самых критичных музейных кураторов, что делает их еще лучше, чем оригинальные произведения искусства с мягкой текстурированной натуральной поверхностью.

Печать в рамке (54,72–304,05 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских принтов в рамке со скошенным краем

Фото (15,80 — 158,10 долларов)
Фотопринты поставляются в держателе для карт с индивидуальным вырезом и готовы к обрамлению

Glass Coaster (9,72 доллара)
Индивидуальная стеклянная подставка под столешницу. Элегантное полированное безопасное закаленное стекло и подходящие термостойкие коврики также доступны

Коврик для мыши (17,02 доллара США)
Фотопечать архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой.Работает со всеми компьютерными мышками.

Премиум обрамление (109,45–352,70 долл.)
Наши превосходные фоторамки премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на вашу стену

Большая сумка (36,43 доллара)
Наши сумки-тоут изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Подушка (30,39 $ — 54,72 $)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Metal Print (71,76 — 485 долларов.28)
Сделанные из прочного металла и роскошной техники печати, металлические принты оживляют изображения и добавляют современный вид любому пространству

Стеклянная рамка (27,96 — 83,93 доллара) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, а меньшие размеры также можно использовать отдельно с помощью встроенной подставки.

Acrylic Blox (36,48 — 60,80 долларов)
Обтекаемая, современная односторонняя привлекательная настольная печать

Стеклянные коврики (60 долл.80)
Набор из 4 стеклянных ковриков. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Также доступны подходящие подстаканники

Максимилиан Александрович Волошин Биография — Биография Максимилиана Александровича Волошина

Максимилиан Александрович Кириенко-Волошин (28 мая 1877 г. — 8 ноября 1932 г.) — русский поэт и известный масон. Он был одним из значительных представителей символистского движения в русской культуре и литературе.Прославился как поэт и критик литературы и искусства, публиковался во многих современных журналах начала ХХ века, в том числе «Весы», «Золотое руно» и «Золотое руно». Аполлон ». Он также был известен своими блестящими переводами на русский язык ряда французских поэтических и прозаических произведений.

Ранние годы

Волошин родился в Киеве в 1877 году. Раннее детство провел в Севастополе и Таганроге. [2] Как сообщается, «его обучение включало несколько лет в учреждении Поливанова и школе в Крыму, где в 1893 году его мать купила дешевый участок земли в Коктебеле.«После окончания средней школы Волошин поступил в Московский университет в« время возрождения радикального студенческого движения в России. »Волошин, как сообщается, активно в нем участвовал,« что привело к его исключению из университета в 1899 году ».

Путешествия

Не обескураженный, Волошин «возобновил свои путешествия вдоль и поперек России, часто пешком». В 1900 году он работал с экспедицией по обследованию трассы Оренбург-Ташкентской железной дороги.

Он описал этот период своей жизни как:

«Последний год ненавистного 19 века подходил к концу; 1900 год был годом трех разговоров Владимира Соловьева и его письма о конце мировой истории, годом боксерского восстания в Китае, годом, когда в разных уголках России несколько русских мальчиков, впоследствии ставших поэтами и носителями его духа. , отчетливо и ощутимо почувствовал перемены времени.В степях и пустынях Туркестана, где я вел караваны верблюдов, я пережил те же переживания в те же дни, что и Блок на Шахматовских болотах, и Белый у стен Новодевичьего монастыря. ”

По возвращении в Москву Волошин не стал добиваться восстановления в университете, но продолжил свои путешествия по таким местам, как Западная Европа, Греция, Турция и Египет. Как сообщается, «его пребывание в Париже и путешествия по Франции оказали на него особенно сильное влияние, и он вернулся в Россию» настоящим парижанином.«Хотя в то время в России существовало« множество литературных групп и течений, известных как Серебряный век », Волошин оставался в стороне, несмотря на то, что« был близким другом многих выдающихся деятелей культуры того времени ». В стихах, посвященных Валерию Брюсову, он писал : «В вашем мире я прохожий, близкий ко всем и все же чужой для всех».

Когда «сумасшедший» разорвал знаменитый холст Репина «Иван Грозный, убивающий своего сына ножом», шокировав Интеллектуальную Россию, Волошин был единственным человеком в стране, который защищал этого человека », что указывает на эстетическое выражение, соответствующее картине. , в котором проявились жестокость и безвкусица.«У Волошина был короткий роман с мисс Сабашниковой, но вскоре они расстались, и это сильно повлияло на его творчество. Постепенно Волошин вернулся в Коктебель в Крыму, где он провел большую часть своего детства. Его первая коллекция стихов появилось в 1910 году, вскоре последовали и др. Его собрание сочинений было опубликовано в 1914 году.

В годы Первой мировой войны, русской революции и гражданской войны в России Волошин, в то время находившийся в Швейцарии, проявил себя как автор глубоко проницательных стихов, занимаясь философским и историческим исследованием трагические события его современной России.Он был известен своим гуманизмом, призывая «в дни революций быть человеком, а не гражданином» и «в беспорядках войн осознавать единство. Быть не частью, а всем: не с одной стороны, но от обоих. »

В конце концов Волошин вернулся во Францию, где оставался до 1916 года. За год до Февральской революции в России Волошин вернулся на родину и поселился в Коктебеле. Он прожил бы там до конца своей жизни. Последовавшая Гражданская война побудила Волошина писать длинные стихи, связывающие происходящее в России с ее далеким мифологизированным прошлым.Позже Волошина обвинят в самом страшном грехе в книге советского идеолога: отказе от политической борьбы между красными и белыми, на самом деле, он этого не делал, потому что защищал белых от красных и красных от белых. В его доме, который сегодня является музеем, до сих пор есть тайная ниша, в которой он прятал людей, жизни которых угрожала опасность.

Сообщается, что «никогда произведения поэта не были так тесно связаны с местом, где он жил. Он воссоздавал полумифический мир киммерийцев в картинках и стихах.Писал пейзажи первозданного восточного Крыма. Сама природа как бы откликнулась на искусство Волошина. Если посмотреть на восток от Волошинского музея, то там гора, чья форма удивительно похожа на профиль Волошина ».

Волошин чудом пережил Гражданскую войну и в 1920-х годах устроил в своем доме бесплатный дом отдыха для писателей, отказавшись от частной собственности. Тем не менее, он продолжал черпать вдохновение в уединении и созерцании природы.

Хотя некоторые критики могут заметить, что поэзия Волошина «может эстетически уступать поэзии, скажем, Пастернака или Ахматовой, и носит несколько неоднородный характер», было отмечено, что «она содержит глубокие философские идеи и больше рассказывает нам о российской истории. чем произведения любого другого поэта.«Многие комментарии Волошина кажутся пророческими. В нормальном состоянии, — писал он, — два класса находятся вне закона: криминальный и правящий класс. Сегодня Россия полностью осознала этот принцип. Честность и глубокие идеи Волошина сделали его непослушным. — человек в Советской России, и ни одно его стихотворение не было опубликовано в России с 1928 по 1961 год. Было высказано предположение, что «если бы он не умер в 1932 году, он непременно стал бы еще одной жертвой Большого террора. «Не в первый раз, мечтая о свободе, строим новую тюрьму», — гласила первая строка одного из лучших стихотворений Волошина.

Поздние годы

В последние годы своей жизни он получил дополнительное признание как тонкий акварельный художник. Многие из его произведений сейчас хранятся в музеях по всему миру, а другие хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Небольшая деревня Волошина Коктебель на юго-востоке Крыма, которая вдохновила так много его стихов, до сих пор хранит память о своем знаменитом поэте, который был похоронен здесь на горе, теперь носящей его имя.Его «Дом поэта» (ныне музей) продолжает привлекать людей со всех уголков мира, напоминая о тех днях, когда его владелец служил сонмом бесчисленных поэтов, художников, актеров, ученых и странников.