Дом музей глинки новоспасское: Музей-усадьба М.И. Глинки в Новоспасском

Музей Глинки. Усадьба Новоспасское. Музеи Смоленска

Изящный усадебный дом с колоннами и портиком и двумя флигелями, выкрашенный в бело-голубой цвет, уже много лет привлекает режиссеров, художников и певцов со всего мира.  

Усадьба Новоспасское расположена  в 21 км от города Ельни Смоленской области. Родовое имение Глинок было основано в 1770 году отставным майором Н.А. Глинкой – дедом великого русского композитора. Свое название усадьба получила по названию церкви – Спасо-Преображенской.

Со временем здесь был создан архитектурно-ландшафтный ансамбль с парком, жилыми помещениями, родовой церковью, флигелями, оранжереей и хозяйственными постройками, в том числе, пекарней и мельницей. Автор проекта усадьбы и других построек, к сожалению, до сих пор неизвестен.

В 1878 году усадьба Новоспасское была продана коломенскому купцу Ф.Т. Рыбакову, который разобрал главный дом с флигелями и отправил его в Коломну, где вскоре случился пожар и усадебный дом сгорел дотла.

В 1980-х годах были воссозданы на прежних фундаментах и с прежней планировкой: деревянный главный дом с флигелями в формах классицизма, деревянные жилые и хозяйственные постройки, а уже в 1982 году здесь был открыт первый и единственный в мире музей великого русского композитора – М.И. Глинки.

 Настоящее время усадьба Глинки включает главный дом, два флигеля, пекарню и другие  хозяйственные постройки. В пяти комнатах дома размещена экспозиция, рассказывающая о его жизни и творческой деятельности. Восстановлены зал, столовая, бильярдная, кабинеты отца и самого композитора. И детей, и взрослых приводит в восторг комната певчих птиц на втором этаже усадебного дома.

От некогда пышного парка в Новоспасском сохранилось около трехсот вековых деревьев, среди которых — девять дубов, посаженных самим М. И. Глинкой. Сохранился и огромный дуб, под которым Глинка сочинял партитуру «Руслана и Людмилы». Безусловно, особое очарование парку придает система прудов, через которые перекинуты изящные мостики. В 2004 году напротив усадебного дома был установлен бронзовый бюст М.И. Глинки.

Усадьба Глинки представляет значительный интерес в историческом, архитектурно-художественном планах. Ежегодно в конце мая — начале июня на Смоленщине проводится музыкальный фестиваль имени М. И. Глинки, завершение которого традиционно проходит в Новоспасском. В эти дни в усадьбе особенно многолюдно.

В 2013 году в усадьбе Новоспасское был снят известный фильм Веры Глаголевой «Две женщины» по пьесе И.Тургенева «Месяц в деревне». Одну из ролей в фильме сыграл знаменитый английский актер Ральф Файнс. 

Режим работы: вторник-четверг, суббота, воскресенье — с 10.00 до 17.00, пятница — с 10.00 до 16.00.

Адрес: Смоленская область, Ельнинский район, село Новоспасское

Музей-усадьба Новоспасское — путешествия и прочее — LiveJournal

Каждый раз, приезжая в усадьбу Новоспасское, замечаю, что здесь происходят какие-то неуловимые изменения: или высадили другие цветы, или цветники разбиты по-другому, или, может быть, ласточки свили свои гнёзда в других местах. А, может быть, просто другая музыка звучит из открытых окон господского дома? Но, конечно, это музыка Михаила Ивановича Глинки. Усадьба продолжает свою жизнь.
«Я родился 1804 г., мая 20-го утром, на заре, в селе Новоспасском, принадлежавшем родителю моему, капитану в отставке Ивану Николаевичу Глинке. Имение это находится в 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии: оно расположено по реке Десне, близ её истока, и в недальнем расстоянии окружено непроходимыми лесами…» — писал в своих автобиографических «Записках» М.И. Глинка.
Имение Глинок в Новоспасском было образцовой дворянской усадьбой первой четверти XIX века. «Новоспасское — рай земной» — говорил Глинка, всегда находя здесь покой и уют. в родном доме ему хорошо работалось и замечательно отдыхалось.

1. Выходцы из Польши — Глинки обосновались в этих местах в XVII веке. И место это называлось Пустошь Шатьково. Новое название — Спасское появилось после освящения деревянной часовни на родовом кладбище в честь Преображения Господня.
Глинка — русский дворянский род польского происхождения. Фамилия Глинка принята по поместью, находившемуся во владении рода уже во второй половине XIV века. В 1641 году польский король Владислав IV пожаловал Викторину-Владиславу Глинке имение в Смоленском воеводстве. Когда Смоленск перешел к России, Викторин Владислав принял православие, был наречен Яковом Яковлевичем и от царя Алексея Михайловича в 1655 году жалован поместьями.

Описание герба Глинок  (Википедия): В середине щита, имеющего голубое поле, изображена обращенная рогами вверх луна, пронзённая двумя шпагами, направленными навстречу друг другу. Щит увенчан обыкновенным дворянским шлемом и дворянской на нём короной с пятью (по другим сведениям — семью) павлиньими перьями, на которых означены такой же фигурой, как и в щите, луна и две шпаги. Намёт на щите голубой, подложенный золотом.

2. Когда подъезжаешь к усадьбе, первым делом, совсем рядом с усадьбой, видишь церковь. Разрешение построить каменную церковь было получено прадедом Глинки — Николаем Андреевичем в 1782 году. Строительство было закончено в 1786 году. Преображенская (Тихвинская, по другому приделу) церковь была построена в стиле барокко, имеет характерную для Смоленщины центрическую композицию. Крутую кровлю храма венчает главка с перехватом, возведённая на четверике. Такой же главкой завершёна и трёхъярусная колокольня, примыкающая к трапезной.

Свято-Тихвинская родовая церковь, построенная в 1786 году

3. После войны 1812 года И.Н. Глинка построил на месте старого дедовского дома двухэтажный дом с портиком и колоннами.

Аллея, ведущая к дому Глинок от церкви через парк

4. Композитор провёл все детские годы в Новоспасском до поступления в петербургский Благородный пансион (1817-1822). Глинка приезжал в Новоспасское и будучи взрослым человеком и проводил там иногда по полгода.

5. «Прямо от балкона шёл покатый большой луг к реке… » — вспоминала сестра композитора Л.И. Шестакова.

6. Можно себе представить, каким прекрасным был парк в былые времена, но и сейчас он хорош.

Каскад прудов начинается с малого прудика у источника.

7. Ажурные мостики соединяют берега прудов.

8. В зеркале пруда отражаются вековые деревья.

9. Беседка у большого пруда расположена в отдалении от дома. В тишине можно отдохнуть и почувствовать прелесть жизни в дворянской усадьбе. Последний самый романтичный пруд в усадьбе — http://galik-123.livejournal.com/39542.html

10. Восстановление дома и самой усадьбы началось в 70-е годы прошлого века. Использовались архивные документы, воспоминания и живописные работы современников М.И. Глинки. Торжественное открытие состоялось 27 мая 1982 года. О спасении вещественных реликвий из дома, где родился композитор, большую заботу проявил его племянник Александр Николаевич Глинка-Измайлов.

Господский дом — центр усадьбы

11.

12. В парке, недалеко от дома, сохранился дуб-великан.

В старинном парке

13. Михаил Иванович прожил недолгую жизнь (1804-1857). Но очень точно о нём написал писатель Константин Паустовский: «Глинка прошёл через века в полной свежести своего звучания, и его гений не померкнет в сознании нас, русских, и в памяти всего культурного передового человечества.»

Бронзвый бюст М.И. Глинки, открытый в 2004 году на территории усадебного парка перед домом

14. «Огромный сад был весь усеян цветами; фонтаны, каскады, островки… с различными причудливыми мостиками.» (Из воспоминаний Л.И. Шестаковой)

15.

16. Родители будущего композитора были по тому времени людьми хорошо образованными. На стене справа висят портреты отца — Ивана Николаевича (1777-1834), и матери — Евгении Андреевны (1783-1851).

Спальня Е.А. Глинки — матери Михаила Ивановича.

17. Михаил Иванович был вторым ребёнком в большой семье Глинок, где царила атмосфера любви и дружелюбия.

Неизвестный художник. Евгения Андреевна Глинка с сыном Михаилом и дочерью Пелагеей

18. В те годы Новоспасское и деревни поблизости славились песенным искусством. Первые народные песни Михаил услышал от няни Авдотьи Ивановны.  Жили в усадьбе по старинным обычаям: ткали ковры, плели кружева, делали разные вышивки, были свои портные, башмачники, маляры, слесари, столяры.

Девичья комната

19. Проходя по дому, слышим народные песни — это репетирует женский деревенский хор. Идёт подготовка к концерту…

Торжественная анфилада комнат первого этажа.

20. Из всех окон открываются завораживающие виды на парк.

Вид из окна первого этажа

21.

Гостиная

22.

Парадная зала

23.

Столовая

24.

Биллиардная

25. На втором этаже дома расположена знаменитая комната, которая раньше называлась «Птичье заведение».

26. Михаил Иванович любил слушать певчих птиц. Они окружали его с детства и до последних лет жизни. И теперь в доме тоже поют птички.

27. В зале на втором этаже и сейчас устраиваются концерты.

28. В Новоспасском композитор написал ряд сцен из оперы «Жизнь за царя», продумал некоторые фрагменты оперы «Руслан и Людмила», сочинил множество романсов и фортепьянных пьес.

Кабинет М.И. Глинки

29.

Рояль Вирт

30. Перезвон колоколов родовой церкви впечатлял Михаила Глинку с детства. Маленький мальчик пытался дома воспроизводить колокольный звон с помощью медных тазов.

31. Глинка писал свою бессмертную оперу «Жизнь за царя» исходя из впечатлений своего детства. Его вдохновлял подвиг его первого учителя — священника Иоанна Стабровского и земляков в 1812 году. Прихожане вместе со священником укрылись в храме и держали оборону, когда в Новоспасское прибыл отряд армии Наполеона. За оборону храма отец Иоанн получил орден из рук М.И. Кутузова, став одним из священников-орденоносцев.

32. В парке усадьбы бьёт родник, считающийся святым источником. Над родником установлен дубовый сруб с площадкой и навесом. Святой колодец восстановлен в 2000 году. На фронтоне навеса — икона Казанской Божьей Матери. Родник не замерзает даже в самые сильные морозы.

Святой колодец

33. Дорожка от дома ведёт к храму.

34.

35.

36.

37. Родовая церковь и сейчас славится перезвоном своих колоколов.

38.

Каждый раз, уезжая из Новоспасского, понимаю, что хотела бы сюда вернуться. «Давай приедем сюда ещё, просто погулять по парку», — говорит мне муж…

Дом-музей «Усадьба М. И. Глинки» — Новоспасское

В составе которого сохранился парк с прудами и Тихвинская церковь 1786 года.
hist-usadba.narod.ru/links2-7.html
Видео:
nspas.roslavl-sp.ru/

Занимает обширную территорию на левом, восточном, берегу реки Десна, в которую под прямым углом впадает каскад из семи прудов, пересекающий усадьбу. Западная и северная части территории заняты пейзажным парком, в северной и восточной размещался комплекс хозяйственных построек.

Собственностью дворянского рода Глинок Новоспасское стало в 1750-е гг. и называлось тогда «пустошь Шатьково». У южной границы усадьбы, левее главного въезда, стоит на возвышении барочная Тихвинская церковь, построенная в 1786 г. на средства отставного майора Н. А. Глинки. Это единственная усадебная постройка в Новоспасском, уцелевшая к 1980-м гг. Рядом с церковью находится группа гранитных надгробий в формах классицизма, установленных над могилами родственников М. И. Глинки — знаменитого композитора, который родился в этом имении в 1804 г. и безвыездно прожил здесь до 1817 г., а затем неоднократно посещал его вплоть до 1847 г.
К моменту сооружения церкви усадьба состояла из нескольких строений, небольшого плодового сада и пруда.

В 1804–1810 гг. чуть южнее самого обширного пруда (второго от Десны) был построен главный дом усадьбы, вытянутый вдоль реки, а на значительном удалении от дома к востоку в 1806–1811 гг. соорудили два флигеля, замкнувшие параллельный прудам трапециевидный участок перед домом. Опись 1860 г. сообщает, что крытый гонтом двухэтажный деревянный дом на каменном фундаменте, с крыльцами и четырьмя балконами, внутри имел голландские печи, много мебели красного дерева, застекленные фамильные портреты в золоченых рамах; стены комнат были оклеены бумажными обоями. Кроме главного дома в усадьбе тогда было множество построек: четырёхкомнатный флигель для приезжих, кухонный флигель, господская баня, слесарная изба, сукновальня, оранжерея, деревянная мельница на Десне.

В 1879 г. имение было продано купцу Ф. Т. Рыбакову, который в 1882 г. разобрал дом с флигелями и перевез в Коломну, где они вскоре сгорели. В начале XX в. усадьбой владел купец Зеликин, построивший дачу рядом с фундаментами главного дома усадьбы и вырубивший часть парка. Пострадал усадебный комплекс и в годы Великой Отечественной войны. В начале 1980-х гг. реставраторы построили на старых фундаментах усадебный дом с флигелями, повторив формы классицизма в фасадах и в отделке интерьеров.

Кирпичная и оштукатуренная Тихвинская церковь — первоклассное произведение барокко — имеет характерную для Смоленщины центрическую композицию: двусветный восьмигранник одноглавого храма с одинаковыми низкими объемами прямоугольных алтаря и трапезной, которая, как и колокольня, воссоздана в 1980-е гг.

Группа надгробий находится рядом с церковью, на небольшом прямоугольном участке. Кирпичные беленые столбики по углам участка соединяет чугунная ограда в духе ампира — с низкими каннелированными колонками и ажурными горизонтальными заполнениями с меандром и набегающими друг на друга кольцами. Справа от входа в ограду стоит надгробие в виде усеченной пирамиды на постаменте. Её грани увенчаны пологими фронтонами с акротериями на углах. Над пирамидой возвышается вытянутый вверх вазон, изображающий погребальную урну и увенчанный четырехконечным крестом. Надгробие поставлено над могилой родителей композитора — капитана И. Н. Глинки (1777–1834) и его супруги Е. А. Глинки (1783–1851).

По другую сторону от входа в ограду находится близкое по размерам надгробие над могилой родственницы Глинок П. И. Соболевской (скончалась в 1828 г.). Оно сделано в виде невысокой гладкой колонны с квадратной муфтой и приземистым вазоном вверху. Вазон-урну венчает крест.

Чуть дальше, на оси входа, со слабым наклоном располагается плита, под которой погребен полковник Л. Н. Глинка (1768–1826).

Пейзажный парк — выдающийся памятник садово-паркового искусства, сохранивший в южной половине усадьбы характерные особенности парков русского классицизма. Севернее цепочки каскадных прудов парк зарос и неотличим от леса.

Широкая дорога с односторонней обсадкой вязами идет с юго-востока на северо-запад вдоль хозяйственных построек и двух флигелей восточнее дома. Другая композиционная ось парка — аллея, соединяющая главный дом с церковью. Перед балконом на западном фасаде главного дома простирается огромный «скатистый луг» в виде прямоугольника, вытянутого вдоль оси каскадных прудов. Благодаря ему открывается панорама противоположного берега реки, с полями и лугами. В целом для этого парка характерны большие открытые участки, занимающие почти две трети его общей площади и разделенные небольшими декоративными группами деревьев и кустарника. На одной из лужаек, называвшейся «Амуров лужок» и окруженной розами, стояла мраморная статуя амура.

Подбор пород характерен для рубежа XVIII-XIX вв.: половину старинных деревьев составляет дуб (основой парка была старинная дубрава), остальные породы — вяз, липа, береза, ива, тополь серебристый, сосна, ольха, клен татарский. Декоративные кустарники и цветы представлены сиренью, желтой акацией, жасмином, спиреей, розами. По южной и юго-восточной границам рядами посажены липы и березы, что свойственно русским паркам 1-й половине XIX в.

Свод памятников архитектуры и монументального искусства России. Смоленская область.
Москва, «Наука», 2001 г.

Усадьба Новоспасское — описание и фото. Карта мест, туристические маршруты

Новоспасское является родовым имением великого русского композитора Михаила Ивановича Глинки. Усадьба расположена в 130 километрах на юго-восток от Смоленска, и в 25 километрах к югу от районного центра Ельня.
Это имение в Смоленской области получил во владение в 1750 году отставной майор Николай Алексеевич Глинка, дед великого композитора. Вначале оно называлось «пустошь Шатьково», от имени располагавшейся рядом деревни. Но затем здесь была построена Спасо-Преображнская церковь, а усадьбу назвали Новоспасское.

Фасад дома М.Глинки в имение Новоспасское, выходящий во двор

Комната М.И.Глинки в господском доме в усадьбе Новоспасское

Большой усадебный дом с колоннадой и двумя флигелями построил его сын, Иван Николаевич Глинка, в 1807-1810 годы, однако, во время войны 1812 года семье пришлось уехать из усадьбы в Орел. Эта территория была занята французскими войсками, а усадьба разграблена. После войны Ивану Глинке пришлось заново отстраивать дом и другие постройки имения.

Михаил Иванович Глина, будущий великий русский композитор, родился в Новоспасском 20 мая 1804 года. Первые 12 лет он провел здесь, а в 1817 году уехал в Петербург учиться в благородном пансионе для юношей. Пока усадьба находилась во владении рода Глинок, он очень часто приезжал сюда в гости.

Сейчас в усадьбе открыт музей, посвященный творчеству Михаила Глинки, а также восстановлены интерьеры дома начала 19 века. Здесь очень живописный ландшафтный парк, с системой прудов, соединенных друг с другом протоками. Через них перекинуты живописные мостики. В парке сохранилось более 300 вековых деревьев, из них 9 дубов, которые были посажены Михаилом Ивановичем Глинкой.

Новоспасское. Музей-усадьба М.И. Глинки: melanyja — LiveJournal

Ко дню России о музее автора музыки гимна России.

Усадьба Новоспасское находится в Ельнинском районе Смоленской области. До неё можно добраться по дороге из Смоленска мимо художественного музея и поворота на Флёново, дальше по дороге на Рославль поворот на Починок, затем идет пустынная, но хорошая дорога на Ельню, откуда поворот на Новоспасское ровно до которого эта хорошая дорога доходит.
Усадьба находится в живописном посёлке, посетителей в выходные дни немало, есть туристы на автобусах, на автомобилях не только из России, но и из Латвии и Белоруссии. В Новоспасское ходит и местный рейсовый автобус из Ельни.
Такую дорогу стоит проехать, чтобы посмотреть этот удивительный по красоте уголок.

Деревенская улица в Новоспасском

При подъезде к усадьбе гостей встречает Спасо-Преображенский храм, который дал название усадьбе — Новоспасское.

Храм был построен в 1781-86 гг. усилиями помещика Николая Алексеевича Глинки, деда композитора.

В этом храме венчались родители М.И. Глинки, и в 1804 году был крещен младенец Михаил – будущий композитор.

Храм пережил несколько войн. В 1812 году настоятель церкви священник Иоанн Стабровский защитил храм от разграбления французами и был награжден фельдмаршалом Кутузовым. В 1933 году храм был разграблен уже от имени советской власти, за сопротивление вывозу ценностей священник Фёдор Тиванов и несколько прихожан были арестованы и высланы. Во время Великой Отечественной войны в церкви был склад партизанских припасов, колокольня была взорвана.

С 1990 года началось восстановление церкви, сейчас настоятелем церкви является протоиерей Николай Привалов. К сожалению, храм не открыт постоянно – не хватает людей, поэтому можно полюбоваться только внешним убранством и интересным оформлением ограды с текстами молитв и изображениями святых.

Теперь зайдём в усадьбу. Пустошь Шатьково стала владением семьи Глинок в середине ХVIII века. В 1804-11 гг. был построен главный дом усадьбы Новоспасское, в 1806-11 гг. флигели. В1879 году имение из семьи Глинки было продано купцу Ф.Т. Рыбакову, который разобрал дом и перевез его в Коломну. Однако фундамент сохранился. Также сохранилось много личный вещей семьи Глинки, которые хранились у сестёр композитора и были затем переданы потомками в музей.
Усадьба восстановлена в 1980-е годы на сохранившемся фундаменте с прежней планировкой, включающей элементы подлинной обстановки, так что атмосфера времён Глинки сохранена.

Перед домом звучит музыка. Кажется, кто-то играет на рояле.

Вид на флигель и памятник Михаилу Ивановичу Глинке (1804-57)

Заглянем в дом

Комната отца композитора отставного капитана Ивана Николаевича Глинки (1777-1834)

комната матери композитора, Екатерины Андреевны Глинка (1784-1851), которая была троюродной сестрой своего мужа.

Комната прислуги

Экспозиция, посвященная композитору

Кстати вид Смоленска

Анфилада комнат 1 этажа

Рабочий стол композитора.

на 2 этаже спальня композитора

В 1834 году после смерти отца композитор приезжает в Новоспасское, в 1835 году женится. Его супругу — Марья Петровна Иванова, «Кроме доброго и непорочнейшего сердца, — пишет Глинка матери сразу же после женитьбы, — я успел заметить в ней свойства, кои я всегда желал найти в супруге: порядок и бережливость… несмотря на молодость и живость характера, она очень рассудительна и чрезвычайно умеренна в желаниях». Счастье в личной жизни прибавило Глинке творческой активности, и он закончил оперу «Жизнь за царя». Также в Новоспасском была написана опера «Руслан и Людмила», и другие музыкальные произведения. Глинку по праву называют основоположником русской классической музыки.

М.И. Глинка. Фотография Сергея Левицкого. 1856 год.

Интересно, откуда он черпал вдохновение. Усадьба Новоспасское показывает нам источники музыки.
В гостиной Глинка репетировал исполнение своих произведений, приглашал хор из местных крестьян

Также на 2 этаже обустроена комната птиц, где Михаил Иванович слушал мелодии птичьих голосов

Фасад усадебного дома, лужайка перед которым называлась «Амуров лужок»

Герб Глинок

Прогуляемся по территории усадьбы

В усадьбе два флигеля

Святой источник

фундамент оранжереи

прямо за оградой деревенские постройки

Другая сторона усадьбы обращена к спуску на реку

сохранившаяся кладка фундамента

Природная терраса в сторону реки. Для меня это отличительная черта усадебной жизни.

Здесь можно было гулять, принимать гостей, устраивать пикники

рядом пруды

местами парк напоминает настоящий лес с ручейком

и конечно есть загадочная старая мельница

на этом прогулка по Новоспасскому заканчивается

Мне очень понравился музей – усадьба Новоспасское, именно за то – что там воссоздана атмосфера эпохи. Там не чувствуется, что прошло много лет, были вырубка вишневых садов, революции и разрушительные войны. Вновь из дома слышатся звуки рояля. Это удивительное место находится вдали от больших городов, там удивительный воздух. Но музею ещё предстоит развиваться, особенно требует внимания инфраструктура.
сайт музея http://admin.smolensk.ru/web_dis/2004/spek/index.htm
сайт храма http://nspas.roslavl-sp.ru/
Биография Глинки и истории из его жизни, в том числе в Новоспасскомhttp://www.classic-music.ru/glinka.html

Патриотическая песнь М.И. Глинки, гимн России 1990-2000 гг.

Новоспасское – рай земной — Экскурсии по Смоленску

Чем интересна родовая усадьба Михаила Глинки Новоспасское.

Дом Глинок в Новоспасском – фасад / Фото: Smolensk-guide.com

Если вы посещаете в Смоленскую область, вам просто необходимо совершить путешествие в родовое имение композитора Михаила Глинки Новоспасское.

Зачем туда ехать? За вдохновением и светом, за теплотой и умиротворением, за тишиной и музыкой. Все противоположности очень гармонично сливаются в одной в этом удивительном уголке Смоленской области.

Фасад дома в Новоспасском /Фото: Smolensk-guide.com

Восстановленный 35 лет назад дом Глинок манит своей прохладой и приглашает прогуляться по его комнатам, чтобы полной грудью вдохнуть историю великой музыки, рождавшуюся здесь из самой природы. Окружающий дом парк хранит следы прошлых веков, разговоры обитателей дворянского гнезда, будни крестьян, трудившихся на окрестных полях.

Тихвинская церковь в Новоспасском / Фото: Smolensk-guide. com

Новоспасское – это старая родовая церковь Глинок, где когда-то крестили будущего композитора, освященная в честь Тихвинской иконы Божией Матери. Ее много лет бережно сохраняет отец Николай Привалов. Это может быть единственная церковь в России, где иконы, точнее, их копии вынесены прямо на столпы старинной ограды. У новоспасской церкви отличный голос. Звон ее колоколов слышен на много километров вокруг. Не раз этот звон становился спасительным для людей. С колокольни церкви видна вся округа на много километров.

Памятник Михаилу Глинке в Новоспасском / Фото: Smolensk-guide.com

Новоспасскую церковь не раз пытались разрушить, но она всегда возрождалась из пепла. В 1954 году, когда еще не проводился фестиваль, а церковь пребывала в запустении, в Новоспасское приехал известный советский певец Иван Козловский, который решил навестить чудесный уголок России в год 150-летия рождения Глинки. Он вошел в заброшенный храм и запел, а потом упал на колени. После этого исполнитель стал одним из первых, кто в столице начал продвигать идею создания в Новоспасском глинковского музея.

Новоспасское – это целебный родник на территории усадьбы, который придает новых сил и исцеляет от всех болезней.

Вид из окна дома-музея в Новоспасском / Фото: Smolensk-guide.com

Новоспасское по традиции с новой силой оживает каждый год в первое воскресенье июня (этот день максимально близок к дню рождения композитора – 1 июня по новому стилю), когда туда приезжает шумный и красочный Глинковский фестиваль, который проходит на Смоленщине уже шесть десятилетий. В этот день люди наводняют аллеи старого парка, повсюду играют музыканты, бесчисленные экскурсии одна за другой проходят по старым комнатам барского дома, а потом восстанавливают силы у чудесного источника в центре усадьбы.

Мостик в парке Новоспасского /Фото: Smolensk-guide.com

Однако, если вы хотите прочувствовать силу этого места, приезжайте сюда в спокойный летний день. Побродите в тишине, посидите на траве под деревьями, постойте в тишине церкви, зайдите в комнату птиц. По легенде, при рождении Михаила Глинки, за окном очень сильно запели птицы, и люди приняли этот знак, признав рождения музыкального гения. Потом в течение многих лет в доме Глинок существовала комната птица, которая в любое время года позволяла вдохновляться их «творчеством».

Существует эта комната и сейчас, просто приезжайте. Экскурсии по Смоленской области надолго останутся у вас в памяти.

А еще именно в интерьерах новоспасского дома Вера Глаголева сняла свой фильм «Две женщины». Есть, что посмотреть перед поездкой или прямо в дороге, чтобы вдохновиться перед прикосновением к прекрасному.

Четырехдневный тур: «Большое Путешествие: Смоленск — Талашкино — Глинка — Витебск — Хмелита — Вязьма

Программа тура

1 день

11:14 Прибытие группы поездом «Ласточка».Встреча группы.

11:45 Обед в кафе Смоленска

12:30 Обзорная экскурсия «Смоленск – наш город» Вы увидите и посетите Успенский собор, прогуляетесь вдоль Крепостной стены, загадаете желание у птицы Феникс, сфотографируетесь у скульптуры оленя, и сможете услышать музыкальные произведения М. И. Глинки. Памятник с орлами и вечный огонь, аллея славы и сквер памяти героев, воспоминания о ВОВ и войне 1812 года, которые оставили свой след в Смоленске. Парки города, шумная и красивая Большая Советская улица, Лопатинский сад…

15:00 Посещение музея «Смоленский Лен»

16:30 Посещение музея «Художественная Галерея»

18:00 Ужин. Заселение в гостиницу. *Свободное время.

2 день

08:30 Завтрак

09:10 Экскурсия в историко-архитектурный комплекс «Теремок» (расположен в 18 км. от Смоленска)

В конце 19 в имение известной меценатки, коллекционера и художницы Марии Клавдиевы Тенишевой стало культурно- художественным центром, где создавали свои шедевры И. Е. Репин, М. А. Врубель, К. А. Коровин, С. Малютин, А.Н. Бенуа и др. Сейчас все гости княжеского имения могут посетить «Теремок», возведенному по проекту С.В. Малютина, который своими фантастическими росписями, напоминает домик, сошедший со страниц старых добрых сказок. В «Теремке» можно увидеть изделия талашкинских мастерских, мебель, изготовленную по эскизам С.В.Малютина, акварели М.А.Врубеля, керамику Н.К.Рериха и расписные балалайки, произведшие фурор на Всемирной выставке 1907 года в Париже. А еще здесь была расписана первая матрешка. По эскизам Н.К. Рериха была создана смальтовая мозаика «Спас Нерукотворный» над порталом церкви Святого Духа. На хуторе сохранилось здание бывшей сельскохозяйственной школы, восстановлен класс, где учили крестьянских детей и представлены предметы народно-прикладного искусства.

12:00 Выезд на Экскурсию в село Новоспасское, музей-усадьбу М.И. Глинки.  

13:30 Обед в кафе г. Ельня 

14:45 Посещение усадьбы М.И. Глинки 

В 1804 году в селе Новоспасское родился мальчик. Легенда гласит: как только мальчик появился на свет, за окном запел соловей. В историю Михаил Иванович Глинка вошел как основоположник русской классической музыки. Здесь, в Новоспасском, прошло детство Глинки, здесь получил он первые музыкальные впечатления, познал красоту русской народной песни, здесь работал над своими бессмертными произведениями. Музей-усадьба М.И. Глинки в Новоспасском — единственный в мире мемориальный музей композитора, открытый в мае 1982 г. Сейчас это один из культурно-исторических центров Смоленщины.

18:30 Возвращение в г. Смоленск. Ужин. Свободное время. 

3 день

07:30 Завтрак

08:00 Экскурсия в Витебск (120 км. от Смоленска)

11:00 Посещение музея-усадьбы русского художника Ильи Ефимовича Репина в Здравнево

В комплекс Музея-усадьбы входит усадебный дом, в котором размещена основная экспозиция, дом управляющего с выставочным залом, погреб, сохранившийся с конца XIX в., а также парк с липовой аллеей, беседкой, прудом.В ходе экскурсии, вы ознакомитесь с усадебным комплексом, с музейной экспозицией, насладитесь красотой белорусской природы, отдохнёте в живописном уголке, где художник создал немало чудесных полотен.Посещение музея включает в себя знакомство с экспозицией, просмотр старинной кинохроники, запечатлевшей И. Е.Репина в его доме, осмотр парка и окрестностей, которые вдохновляли многих русских художников и писателей.

12:30 Посещение музея Марка Шагала

С Витебском связана жизнь признанного мастера XX столетия Марка Шагала. Ни Петербург, где он учился живописи, ни Москва, где работал, ни Франция, где прожил большую часть жизни, не дали ему таких пронзительных впечатлений, какими наградил его Витебск. В память о художнике в городе открыт памятник и музей, который вы посетите. В нём представлены предметы быта рубежа XIX—XX веков, а также копии архивных документов и работ художника, рассказывающие о годах жизни Марка Шагала и семьи его родителей в Витебске.

14:00 Обед (национальная белорусская кухня) 

14:45 Обзорная экскурсия по городу Витебску 

Вас ждет знакомство с Витебском – одним из древнейших городов Белоруссии (первое упоминание в 974 г.). Во время обзорной экскурсии вы увидите возрожденную церковь Благовещения XII века – единственный в Восточной Европе памятник византийско-балканского зодчества, где молились когда-то Ольгерд Великий и Александр Невский, Свято-Покровский собор XVIII в. , костел св. Варвары. Пройдете по старым улочкам до губернаторского дворца, в котором две недели жил император Наполеон, ознакомитесь с городской Ратушей – символом города. Вы увидите площадь Свободы, амфитеатр, площадь Победы и др.

20:00 Возвращение в г. Смоленск. Ужин. Свободное время. 

4 день

08:00 Завтрак

08:30 Выезд на Экскурсию в г. Вязьма. 

11:00 Посещение дома-музея имени Александра Грибоедова, музея адмирала Нахимова, музей Богородицкое поле 

Дом-музей имени А.Грибоедова.

Хмелита – с 1680 является родовым имением Грибоедовых. Здесь частенько гостил известный писатель, дипломат А.С. Грибоедов. Его детские и юношеские наблюдения, «хмелитские» впечатления от встреч со столичным и усадебным дворянством стали позднее одним из источников создания комедии « Горе от ума». Сегодня родовая усадьба Грибоедовых – один из крупных культурных центров России.

Музей адмирала Нахимова.

На первом этаже музея представлены экспонаты, связанные с семьёй Нахимовых: архивные документы, свидетельствующие о рождении и крещении П.С. Нахимова, родословная, составленная одним из потомков Нахимовых А.П. Нахимовым, реконструкция интерьера одной из комнат в усадьбе Нахимовых, мемориальные вещи, поступившие от потомков рода Нахимовых и др. Корабельные шпангоуты украшают экспозицию второго этажа. Здесь располагаются такие ценные экспонаты, как модель фрегата «Паллада», морские приборы, ордена, муляж фуражки П.С. Нахимова и его записной книжки.

Переезд на мемориальный комплекс Богородицкое поле.

В этом месте, под Вязьмой во время Великой отечественной войны, в 1941 году проходили кровопролитные бои. Советские солдаты удерживали превосходящие немецкие силы, рвущиеся к Москве. Именно здесь находится знаменитый Вяземский котел, где погибло более полумиллиона человек.

14:30 Обед в кафе г. Вязьма

15:45 Обзорная экскурсия по г. Вязьме

Вязьма – старинный русский город. Город, который стал форпостом России и не раз становился на пути у врага, защищая подступы к Москве. В Вязьме вы увидите уникальную трехшатровую Одигитриевскую церковь, многочисленные памятники архитектуры, памятник Анатолию Папанову. И обязательно угоститесь вкуснейшим вяземским пряником, изготовленным по старинному рецепту.

17:30 — 18:15 Свободное время

18:30 Ужин

19:15 Трансфер на ж/д вокзал г. Вязьма.

20:30 Отъезд группы в г. Москву из Вязьмы поездом «Ласточка

В стоимость тура включено:транспортное обслуживание, проживание, питание по программе, экскурсионные услуги, мастер-классы, интерактивные программы в музеях, входные билеты в музеи, комиссия агентствам.

Глинка Биография композитора. Краткая биография Глинки — это самое главное для детей

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасское, имении своих родителей, расположенном в ста верстах от Смоленска и в двадцати верстах от городка Ельня. Систематическое изучение музыки началось довольно поздно

(20,5 (1,6) .1804, село Новоспасское, ныне Ельнинский район Смоленской области, — 3 (15) .2,1857, Берлин)

Михаил Иванович Глинка родился 1 июня 1804 года в селе Новоспасское, имения его родители, находившиеся в сотне верст от Смоленска и в двадцати верстах от городка Ельня.Систематическое обучение музыке началось довольно поздно и примерно в том же духе, что и преподавание общеобразовательных дисциплин. Первым учителем Глинки стала приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер.

Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансионата. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему модной тогда оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарская семья». С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже много сочиняет, пробуя свои силы в самых разных жанрах.Долгое время он остается недоволен своей работой. Но именно в этот период были написаны известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова Э.А. Баратынского «Не пой, красавица, со мной» на слова А.С. Пушкина, «Осенняя ночь, родная ночь» на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие.

Но главное не в творческих победах молодого композитора, как бы они ни ценились. Глинка «с постоянным и глубоким напряжением» ищет себя в музыке и в то же время на практике постигает секреты сочинительства.Он пишет ряд романсов и песен, оттачивая мелодичный вокал, но в то же время настойчиво ищет способы выйти за рамки форм и жанров повседневной музыки. Уже в 1823 году он работал над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра, а также над двумя оркестровыми увертюрами.

Постепенно круг знакомств Глинки выходит за рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. В эти годы он познакомился с Одоевским, который впоследствии стал его другом. Всевозможные светские развлечения, многочисленные художественные впечатления разного рода и даже ухудшавшееся к концу 1820-х годов состояние здоровья (результат крайне неудачного лечения) — все это не могло помешать творчеству композитора, которому Глинка сдался с прежним «постоянным и глубоким напряжением». … Написание музыки стало для него внутренней потребностью.

В эти годы Глинка всерьез задумался о поездках за границу. На это его подтолкнули разные причины. Во-первых, поездка могла подарить ему такие музыкальные впечатления, такие новые знания в области искусства и творческий опыт, которые он не смог бы получить на родине. Глинка тоже надеялся поправить здоровье в разных климатических условиях.

В конце апреля 1830 года Глинка уехал в Италию. По дороге остановился в Германии, где провел летние месяцы.Приехав в Италию, Глинка поселился в Милане, который в то время был крупным центром музыкальной культуры. Оперный сезон 1830-1831 годов был необычайно загружен. Глинка полностью зависел от новых впечатлений: «После каждой оперы, возвращаясь домой, мы подбирали звуки, чтобы вспомнить любимые места, которые мы слышали». Как и в Петербурге, Глинка до сих пор усиленно работает над своими произведениями. В них не осталось ничего студенческого — это мастерски исполненные композиции. Значительная часть произведений этого периода — спектакли на темы популярных опер.Глинка уделяет особое внимание инструментальным ансамблям. Он пишет два оригинальных произведения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота — произведения, в которых особенно ярко проявляются особенности почерка композитора Глинки.

В июле 1833 года Глинка покинул Италию. По дороге в Берлин он ненадолго остановился в Вене. Из впечатлений, связанных с пребыванием в этом городе. Глинка в «Записках» мало отмечает. Он часто и любил слушать оркестры Лайнера и Штрауса, много читал Шиллера и переписывал свои любимые произведения.Глинка прибыл в Берлин в октябре того же года. Проведенные здесь месяцы заставили его задуматься о глубоких национальных корнях культуры каждой нации. Эта проблема сейчас приобретает для него особую актуальность. Он готов сделать решительный шаг в своей работе. «Идея национальной музыки (не говоря уже об оперной музыке) стала яснее и яснее», — отмечает Глинка в «Записках».

Самой важной задачей, стоявшей перед композитором в Берлине, было упорядочить свои теоретические музыкальные знания и, как он сам пишет, представления об искусстве в целом.В этом случае Глинка отводит особую роль Зигфриду Дену, в свое время известному теоретику музыки, под руководством которого он много сделал.

Учеба Глинки в Берлине была прервана известием о смерти отца. Глинка сразу решил уехать в Россию. Поездка за границу закончилась неожиданно, но в основном ему удалось осуществить задуманное. В любом случае характер его творческих устремлений был уже определен. Подтверждение этому мы находим, в частности, в той поспешности, с которой Глинка, вернувшись на родину, начинает сочинять оперу, даже не дожидаясь окончательного выбора сюжета — так характер музыки будущего произведения. Ему понятно: не было, а в голове крутилась «Марьина роща».

Опера на короткое время привлекла внимание Глинки. По прибытии в Петербург он стал частым гостем в Жуковском, у которого еженедельно собиралось избранное общество; в основном занималась литературой и музыкой. Пушкин, Вяземский, Гоголь, Плетнев были постоянными посетителями этих вечеров.

«Когда я изъявил желание начать русскую оперу, — пишет Глинка, — Жуковский искренне одобрил мое намерение и предложил мне сюжет об Иване Сусанине. Сцена в лесу глубоко запечатлелась в моем воображении, я нашел в ней много интересного». оригинальный, характерный для россиян.«

Энтузиазм Глинки был настолько велик, что« словно волшебным действием … внезапно был создан план всей оперы … ». Глинка пишет, что его воображение« предупредило »либреттиста:« … множество тем. и даже подробности развития — все это сразу промелькнуло у меня в голове ».

Но сейчас Глинку волнуют не только творческие задачи. Он думает о женитьбе. Избранницей Михаила Ивановича стала Марья Петровна Иванова. хорошенькая девушка, его дальняя родственница.«Помимо доброго и чистого сердца, — пишет Глинка матери сразу после замужества, — мне удалось заметить в ней те качества, которые я всегда хотел найти в своей жене: порядок и бережливость . .. несмотря на ее молодость и жизнерадостность. характера, она очень рассудительна и крайне умерена в желаниях ». Но будущая жена ничего не знала о музыке. Однако чувство Глинки к Марье Петровне было настолько сильным и искренним, что обстоятельства, впоследствии приведшие к несовместимости их судеб на тот момент, могли показаться не столь значительными.

Молодые люди поженились в конце апреля 1835 года. Вскоре Глинка с женой уехали в Новоспасское. Счастье в личной жизни подстегнуло его творческую активность, с еще большим рвением он занялся оперой.

Опера развивалась быстро, но поставить ее на сцену Петербургского Большого театра было непросто. Директор императорских театров А. Гедеонов упорно препятствовал принятию новой оперы в постановку. Видимо, чтобы обезопасить себя от неожиданностей, он передал ее капельмейстеру Кавосу, который, как уже упоминалось, был автором оперы по тому же сюжету.Однако Кавос дал творчеству Глинки самую лестную оценку и убрал из репертуара собственную оперу. Таким образом, «Иван Сусанин» был принят к постановке, но Глинке было приказано не требовать гонорара за оперу.

Премьера «Ивана Сусанина» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех грандиозный. На следующий день Глинка писал матери: «Вчера вечером мои желания наконец исполнились, и моя долгая работа увенчалась самым блестящим успехом. Публика восприняла мою оперу с необычайным энтузиазмом, актеры рьяно вышли из себя… Император … я и говорил со мной долго … »

Острота восприятия новизны музыки Глинки замечательно выражена в «Письмах о России» Анри Мериме: «Жизнь за царя» господина Глинки отличается крайней оригинальностью … Вот такая вот истинный результат всего, что Россия пережила и излила в песне; В этой музыке можно услышать такое полное выражение русской ненависти и любви, горя и радости, полной тьмы и сияющей зари… Это больше, чем опера, это национальный эпос, это лирическая драма, возведенная на благородную высоту своего первоначального предназначения, когда это была еще не легкомысленная забава, а патриотический и религиозный обряд. «

Идея новой оперы на сюжет поэмы« Руслан и Людмила »пришла к композитору еще при жизни Пушкина. Глинка вспоминает в« Записках »:« … Я надеялся составить план на по направлению Пушкина, его преждевременная смерть помешала исполнению моего замысла ».

Первый спектакль« Руслана и Людмилы »состоялся 27 ноября 1842 года, ровно — день за днем ​​- через шесть лет после премьеры« Ивана Сусанина ». «.При бескомпромиссной поддержке Глинки, как и шесть лет назад, выступил Одоевский, выразив свое безоговорочное восхищение гением композитора несколькими, но яркими, поэтическими строками: «… на русской музыкальной почве вырос роскошный цветок — он это ваша радость, ваша слава. Пусть черви стремятся заползти на его стебель и испачкать его, — черви упадут на землю, а цветок останется. Берегите его: это нежный цветок и цветет только один раз в века »

Однако новая опера Глинки, по сравнению с« Иваном Сусаниным », вызвала более сильную критику.Самым ярым противником Глинки был Ф. Булгарин, который в то время был еще очень влиятельным журналистом.

Композитор переживает это нелегко. В середине 1844 года он отправился в новое дальнее зарубежное путешествие — на этот раз во Францию ​​и Испанию. Вскоре яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокую жизненную силу.

Произведения Глинки вскоре увенчались новым большим творческим успехом: осенью 1845 года он создал увертюру «Арагонская хота». В письме Листа В. Для Энгельгардта мы находим яркую характеристику этого произведения: «… Мне очень приятно … сообщить вам, что «Хоту» только что исполнился с большим успехом … Уже на репетиции понимающие музыканты … были поражены и восхищены живой и острой оригинальностью этого выступления. очаровательное изделие, отчеканенное такими прекрасными формами, отделанное и отделанное с таким вкусом и искусством! Какие восхитительные эпизоды, остроумно связанные с основным мотивом … какие тонкие оттенки цвета, распределенные по разным тембрам оркестра! . . Какое очарование ритмичных движений от начала и до конца! Какие самые радостные сюрпризы, исходящие из самой логики развития! »

Закончив работу над «Арагонской хотой», Глинка не торопится приступить к следующему произведению, а целиком посвящает себя дальнейшему углубленному изучению испанской народной музыки.В 1848 году после возвращения в Россию появилась еще одна увертюра на испанскую тему — «Ночь в Мадриде». Находясь на чужбине, Глинка не может не думать о далекой родине. Пишет «Камаринская». Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен: свадебной лирики («Из-за гор, высоких гор») и живой танцевальной песни стала новым словом в русской музыке. В «Камаринской» Глинка утвердил новый вид симфонической музыки и заложил основы для ее дальнейшего развития.Здесь все глубоко национально и самобытно. Он умело создает необычайно смелые сочетания разных ритмов, характеров и настроений.

Последние годы Глинка жил в Санкт-Петербурге, затем в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но атмосфера неприязни и преследований, которой он подвергался, мешала творчеству. Он сжег несколько начатых партитур.

Близким, преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова.Для ее маленькой дочери Оли Глинка сочинил несколько своих фортепианных пьес. Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Русская цивилизация

Родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии в имении отца.

Важным фактом краткой биографии Глинки является то, что воспитанием мальчика занималась его бабушка, а родная мать была принята к сыну только после смерти бабушки.

М. Глинка начал играть на фортепиано и скрипке с десяти лет. В 1817 году он начал обучение в Благородном пансионе при Петербургском педагогическом институте. После окончания интерната он все время уделял музыке. Тогда же были созданы первые произведения композитора Глинки. Как настоящий творец, Глинка не до конца любит ее произведения; он стремится расширить жанр повседневной музыки.

Расцвет творчества

В 1822-1823 годах Глинка написал известные романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова Э.А. Баратынский, «Не пой, красавица, со мной» на слова А. С. Пушкина и др. В эти же годы он познакомился с известными Василием Жуковским, Александром Грибоедовым и другими.

Побывав на Кавказе, он уезжает в Италию, Германию. Под влиянием итальянских композиторов Беллини Донизеты Глинка изменила свой музыкальный стиль. Потом работали над полифонией, композицией, инструментарием.

Вернувшись в Россию, Глинка усердно работал над национальной оперой «Иван Сусанин».Его премьера в 1836 году в Большом театре Санкт-Петербурга имела огромный успех. Премьера очередной оперы «Руслан и Людмила» в 1842 году уже не была такой громкой. Резкая критика подтолкнула композитора к отъезду, он уехал из России, отправившись во Францию, Испанию, и только в 1847 году вернулся на родину.

Многие произведения в биографии Михаила Глинки написаны во время зарубежных поездок. С 1851 г. в Петербурге преподавал пение и готовил оперы. Под его влиянием сформировалась русская классическая музыка.

Смерть и наследие

В 1856 году Глинка уехал в Берлин, где и скончался 15 февраля 1857 года. Похоронен на лютеранском Троицком кладбище. Его прах был перевезен в Петербург и перезахоронен там.

Всего около 20 песен и романсов Глинки. Он также написал 6 симфонических произведений, несколько инструментальных камерных пьес и две оперы.

Детское наследие Глинки — романсы, песни, симфонические фантазии, а также опера «Руслан и Людмила», ставшая еще более сказочной после воплощения в музыке великого композитора.

Музыкальный критик В. Стасов вкратце отметил, что Глинка стал для русской музыки тем же, чем Александр Пушкин для русского языка: они оба создали новый русский язык, но каждый в своей сфере искусства.

Петр Чайковский так охарактеризовал одно из произведений Глинки: «Вся русская симфоническая школа, как весь дуб в желуде, заключена в симфонической фантазии« Камаринская »»

Музей Глинки расположен в Новоспасском Селе, в родной усадьбе композитора. Памятники Михаилу Ивановичу Глинке воздвигнуты в Болонье, Киеве, Берлине. Его именем названа Государственная академическая капелла в Санкт-Петербурге.

Другие варианты биографии

• Родина великого русского композитора — небольшое село Новоспасское в Смоленской губернии. Здесь жила большая семья Глинки с того самого времени, когда их прадед, польский дворянин, принес присягу на верность русскому царю и продолжил службу в русской армии.
• посмотреть все

И. Е. Репин. Михаил Иванович Глинка при написании оперы «Руслан и Людмила»

Из Википедии, свободная энциклопедия

Михаил Иванович Глинка (20 мая 1804 г. — 3 февраля 1857 г.) — русский композитор, основоположник отечественной композиторской школы. Произведения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на А.С. Даргомыжского, участников «Могучей кучки» П.И. Чайковского, развивавших его идеи в своей музыке.

Михаил Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. Прадедом композитора был дворянин из рода Глинки с герба Часк — Викторин Владислав Глинка (польский: Wiktoryn Wladyslaw Glinka). После того, как Польша потеряла Смоленск в 1654 году, В.В. Глинка принял российское гражданство и принял православие. Царская власть сохранила за смоленскими шляхтичами земельные владения и дворянские привилегии, в том числе прежние гербы.

До шести лет Михаила воспитывала бабушка (по отцовской линии) Фёкла Александровна, которая полностью отстранила мать от воспитания сына. Он рос нервным, подозрительным и болезненным обидчивым ребенком — «мимозой», по собственным характеристикам Глинки. После смерти Фёклы Александровны Михаил снова перешел в полный контроль матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы его предыдущего воспитания. В десять лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке.Первым учителем Глинки стала приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и разместили в Дворянском пансионе при Главном педагогическом институте (в 1819 году он был переименован в Дворянский пансион Петербургского университета), где его наставником был поэт декабрист. В.К. Кюхельбекер (статья). Сестра Вильгельма Карловича Кюхельбекера — Юстин (1784-1871) вышла замуж за Григория Андреевича Глинки (1776-1818), приходившегося двоюродному брату отцу композитора.В Санкт-Петербурге Глинка берет уроки у выдающихся учителей музыки, в том числе у Карла Зейнера и Джона Филда. В 1822 году Михаил Иванович успешно (вторым учеником) окончил Дворянский пансион Императорского Петербургского университета. В пансионате Глинка познакомился с А.С. Пушкин, который приехал к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила.
Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались до смерти поэта.

Глинка полюбил музыку.После окончания интерната усиленно учится: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В то же время Глинка пробовал себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарская семья». С этого момента Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре сочиняет уже много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период он написал известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, со мной», на слова А.С. Пушкина, «Осенняя ночь. ночь дорогая »на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие. Однако долгое время он остается недоволен своей работой. Глинка настойчиво ищет способы выйти за рамки форм и жанров повседневной музыки. В 1823 году он работал над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и двумя оркестровыми увертюрами.В эти же годы круг знакомств Михаила Ивановича расширился. Он знакомится с Василием Жуковским, Александром Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, Антоном Дельвигом, Владимиром Одоевским, который впоследствии стал его другом.

Летом 1823 года Глинка совершил поездку на Кавказ, посетив Пятигорск и Кисловодск. С 1824 по 1828 год Михаил работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 году М. Глинка и Н. Павлищев выпустили «Лирический альбом», где среди произведений разных авторов были и пьесы Глинки.

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, задержавшись по дороге в Дрезден и совершив долгое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, который в то время был крупным центром музыкальной культуры. В Италии он познакомился с выдающимися композиторами В. Беллини и Дж. Доницетти, изучил вокальную манеру бельканто (итальянское бельканто) и сам много написал в «итальянском духе». В его произведениях, значительная часть которых — спектакли на темы популярных опер, уже нет ничего студенческого, все сочинения исполнены мастерски.
Глинка уделяет особое внимание инструментальным ансамблям, написав два оригинальных произведения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота. В этих произведениях особенно ярко проявились особенности композиторского стиля Глинки.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути остановившись на время в Вене. В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки.Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил немедленно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету В. Жуковского остановился на легенде об Иване Сусанине (статья). В конце апреля 1835 года Глинка женился на своей дальней родственнице Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением начал писать оперу.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее принятия для постановки в Петербургском Большом театре. Этому упорно препятствовал директор императорских театров А. М. Гедеонов, передавая его «музыкальному директору» Катерино Кавос, «музыкальному руководителю». Кавос, напротив, дал творчеству Глинки самую лестную оценку. Опера была принята.

Премьера спектакля «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года.Успех был колоссальным, опера была восторженно принята в обществе. На следующий день Глинка написал матери:
«Вчера вечером мои желания наконец исполнились, и мой долгий труд увенчался блестящим успехом. Публика приняла мою оперу с необычайным энтузиазмом, актеры рьяно взбесились … государь-император … благодарил меня и долго разговаривал со мной … »

13 декабря у А.В. чествование М.И. Глинки, на котором Михаил Вильгорский, Петр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М.И. Глинки.«Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.
« Пой в восторге, русский хор!

Вышла новая новинка.
Развлекайся, Россия! Наша Глинка —

Не глина, а фарфор! »

Вскоре после постановки «Жизнь за царя» Глинка был назначен капельмейстером придворного хорового хора, которым руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провел на Украине. Там он выбрал певчих для капеллы. Среди новичков был Семен Гулак-Артемовский, ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка, еще не имея законченного либретто, приступил к работе над новой оперой по стихотворению Александра Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы пришла к композитору еще при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указанию, но смерть Пушкина (статья) заставила Глинку обратиться к второстепенным поэтам и любителям из друзей и знакомых.

Премьера Руслана и Людмилы состоялась 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина».По сравнению с «Иваном Сусаниным» новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. Самым ярым критиком композитора был Ф. Булгарин, в то время еще очень влиятельный журналист.

В эти годы между Глинкой и Катенькой Керн, дочерью музы Пушкина, сложились бурные отношения. Для нее композитор положил на музыку стихотворение Пушкина «Я помню чудесное мгновение . ..», адресованное поэтессе своей матери. В 1841 году Екатерина забеременела, и Глинка начал бракоразводный процесс со своей женой, которая тайно вышла замуж за корнета Николая Васильчикова (1816-47), племянника крупного сановника.К моменту окончательного развода (в 1847 году) композитор передумал жениться на Керн. Раньше он финансировал ее «освобождение» от нежеланного ребенка.

Опечаленный критикой своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринял новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он отправляется во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который стал большим поклонником его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки: лезгинку из Руслана и Людмилы и арию Антониды из Ивана Сусанина.Успех этих произведений побудил Глинку дать благотворительный концерт своих произведений в Париже. 10 апреля 1845 года в Концертном зале Герца на улице Победы в Париже с успехом прошел большой концерт русского композитора.

13 мая 1845 года Глинка уехал в Испанию. Здесь Михаил Иванович изучает культуру, обычаи, язык испанского народа, записывает испанские народные мелодии, соблюдает народные гуляния и традиции. Творческим результатом поездки стали две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы.
Осенью 1845 года он создал увертюру «Арагонская хота», а в 1848 году, после возвращения в Россию — «Ночь в Мадриде».

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь в родовое село Новоспасское. Пребывание Глинки в родных местах было недолгим. Михаил Иванович снова поехал в Петербург, но, передумав, решил переночевать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, которые почти ежедневно преследовали композитора, доводили его до отчаяния и решения снова уехать из России, став путешественником.Но Глинке было отказано в загранпаспорте, поэтому, доехав до Варшавы в 1848 году, он остановился в этом городе. Здесь композитор написал симфоническую фантазию «Камаринскую» на темы двух русских песен: свадебной лирики «Из-за гор, высоких гор» и живой танцевальной песни. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы для ее дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Петр Ильич Чайковский так сказал о творчестве Михаила Глинки:
«Вся русская симфоническая школа, как и весь дуб в желудях, содержится в Камаринской симфонической фантазии».

В 1851 году Глинка вернулся в Петербург. Он заводит новые знакомства, в основном молодые люди. Михаил Иванович давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами, как Н.К. Иванов, О.А.Петров, А.Я. Петрова-Воробьева, А.П. Лодий, Д.М. Леонова и другие. Русская вокальная школа сформировалась под непосредственным влиянием Глинки. Я был у М. И. Глинки и А. Н. Серова, которые в 1852 г. записали свои «Записки о
приборах» (опубликованные через 4 года).Часто приходил А.С. Даргомыжский.

В 1852 году Глинка снова отправился в путешествие. Он планировал попасть в Испанию, но, устав от путешествий в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть больше двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией Тараса Бульбы, которая так и не была завершена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос отъезда Глинки на родину. По дороге в Россию Глинка провел две недели в Берлине.

В мае 1854 года Глинка прибыл в Россию. Лето провел в Царском Селе на даче, а в августе снова переехал в Петербург. В том же 1854 г. Михаил Иванович начал писать воспоминания, которые назвал «Записки» (изданы в 1870 г.).

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уехал в Берлин. Здесь он начал изучать старинные русские церковные напевы, произведения старых мастеров, хоровые произведения итальянской Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха. Глинка первым из светских композиторов сочинил и обработал церковные мелодии в русском стиле.Эти исследования прервала неожиданная болезнь.

Михаил Иванович Глинка по праву считается основоположником русской классической музыки, он несомненно является основоположником русского классического романса и без всяких сомнений признан родоначальником русской национальной оперы.

Михаил Иванович Глинка скоропостижно скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. Причиной смерти стала почти банальная пневмония. В мае того же года по настоянию М.Младшая сестра И.Глинки Людмила Ивановна Шестакова, прах композитора перевезена в Санкт-Петербург и перезахоронена на Тихвинском кладбище.

Gendelev52.wordpress.com ›glinka /

Статья из газеты: Еженедельник« Аргументы и факты »№ 7 15.02.2017

160 лет назад, 15 февраля 1857 года, в берлинском доме по адресу Franzoesische, 8 Штрассе, погиб русский. Диагноз — пневмония.

Цель данной статьи — выяснить, каким образом смерть от пневмонии выдающегося русского композитора МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ включена в его ФИО.

Смотреть предварительный «Логикология — о судьбе человека».

Рассмотрим таблицы ФИО кода. \ Если на вашем экране есть смещение цифр и букв, отрегулируйте масштаб изображения \.

4 16 26 40 51 52 65 75 97 98 108 120 130 133 134 148 163 166 176 200
ГЛИНКАМИ КАИЛИВАНОВ
200 196 184 174160 149 148 135 125103 102 92 80 70 67 66 52 37 34 24

13 23 45 46 56 68 78 81 82 96 111 114 124 148 152 164 174 188 199 200
МИХАИЛИВАНОВ Ч. ГЛИНКА
200 187 177 155 154 144 132 122 119 118 104 89 86 76 52 48 36 26 12 1

ГЛИНКА МИХАИЛ ИВАНОВИЧ = 200 = 102-СМЕРТЬ + 98-ОТ ГРИППА.

(Увы, смерть от гриппа отнюдь не так редка, как нам хотелось бы думать. Ежегодно в мире от гриппа умирает около 2 миллионов человек).

Артикул:

Основные осложнения гриппа. Наиболее частым осложнением после гриппа является пневмония (пневмония).

Amizon.ua ›ru / maininfo_106.html

Чтобы получить логические расшифровки с таким же количеством совпадающих столбцов, можно составить следующие предложения:

200 = G (ripp) + L (легочный) IN (toxi ) CA (tions) + M (яйца в легком) IH + (от отека) AI (h) LIVAN (no cr) OVI + (end) H (ina)).

200 = M (икры в легком) IH + (от отека) AI (h) LEBAN (no cr) OVI + (con) H (ina) + G (ripp) + L (легочный) I (toxi) KA (цион)).

Обе расшифровки содержат 20 совпадающих столбцов — согласно количеству букв в коде ИМЯ.

Simptomy-i-lechenie.net ›pnevmoniya /
Пневмония у взрослых (пневмония) — воспаление нижних дыхательных путей различной этиологии, протекающее с . .. Основной причиной развития заболевания является легочная инфекция. поражает все структуры легких.

Upulmanologa.ru ›… пневмония / отек… при-пневмонии-443
Самым серьезным осложнением пневмонии является отек легких. Состояние опасно для жизни …

Krasotaimedicina.ru ›болезни / инфекционные / грипп
Грипп — острая респираторная вирусная инфекция, вызываемая РНК-содержащими вирусами гриппа A, B и C, проявляющаяся лихорадкой, интоксикацией и повреждением эпителиальная выстилка верхних дыхательных путей.

Отравился.ру ›интоксикация-из-за-болезни / при…
Интоксикация пневмонией возникает в результате распространения процесса по легочным тканям и сопровождается поражением ряда органов, иммунной и нервной системы, а также сердечно-сосудистыми осложнениями.

После пневмонии организм отравляется микробными ядами, которые проникают из больных легких.
narod-sredstva.ucoz.ru ›новости / воспаление … 2012-09-15 …

Посмотрим, что нам сообщает» ПАМЯТЬ ИНФОРМАЦИОННОГО ПОЛЯ «:

111-ПАМЯТЬ + 201-ИНФОРМАЦИЯ + 75-ПОЛЕЙ = 386.

386 = 200- (ФИО код) + 186-ОТРАВЛЯЮЩИЕ ОРГАНИЗМЫ.

243 = ЗАВЕРШЕН ГРИППОМ.

200 = ЗАВЕРШЕН ОТ GR (ippa).

386- (ПАМЯТЬ ИНФОРМАЦИОННОГО ПОЛЯ) = 243-ПЯТНАДЦАТОЕ ФЕВРАЛЯ + 143-СТОП СЕРДЦА (tsa).

Код количества полных ГОДОВ ЖИЗНИ = 176-ПЯТЬДЕСЯТ + 9-ДВА = 185.

185 = СМЕРТЬ ОТ ЗАБОЛЕВАНИЙ (-ей).

200 = 185-ПЯТЬДЕСЯТ ДВА + 15-О \ травление \.

185-ПЯТЬДЕСЯТ ДВА — 15-О \ травление \ = 170 = ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ.

Смотрим на столбец в верхней таблице кода ПОЛНОЕ ИМЯ:

26 = КО (сети)
______________________________________________________
184 = ПЯТЬДЕСЯТ ДВ (а) = СМЕРТЬ ОТ ЗАБОЛЕВАНИЙ (ания).

184 — 26 = 158 = КОНЕЦ ЖИЗНИ ОТ G (риппа).

386- (ПАМЯТЬ ИНФОРМАЦИОННОГО ПОЛЯ) = 185-ПЯТЬДЕСЯТ ДВА + 201-КОНЕЦ ЖИЗНИ ОТ ГРИППА (в год).

Великий русский композитор, основоположник русской классической музыки М.И. Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасское близ Ельни Смоленской губернии в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. Болезненный и слабый ребенок, его воспитывала бабушка (по отцовской линии), жесткая и властная женщина, гроза крепостных и его близких.Начальное образование он получил дома. Музыкальные уроки у приглашенной из Петербурга гувернантки Варвары Федоровны Кламер игре на скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-1816) и носили любительский характер. Музыкальные способности в это время выражались в «увлечении» колокольным звоном, Глинка умел ловко имитировать звонаря на медных тазах.

В начале 1817 года Глинку перевезли в Петербург, где поместили в только что открывшуюся Благородную школу-интернат при Главном педагогическом институте.Этот пансион был привилегированным учебным заведением для дворянских детей. В год открытия Благородного интерната в него поступил младший брат поэта Лев Пушкин. Он был на год младше Глинки, и когда они познакомились, они подружились. Тогда же Глинка познакомился и с самим поэтом, который «приходил к нам в пансионат к брату». Параллельно с учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано. Он обучался музыке у лучших петербургских педагогов того времени: скрипач Франц Бём, пианист Джон Филд, Чарльз Майер.Итальянец Тоди М. Глинка тоже начал учиться пению. В начале лета 1822 года Глинку выпустили из интерната, став одним из лучших учеников. В день выпуска он вместе со своим учителем Майером с успехом сыграл публично фортепианный концерт Хуммеля.

Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансионата. Это были вариации для арфы или фортепиано на тему модной тогда оперы австрийского композитора Вейгля «Швейцарская семья».С этого момента, продолжая совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка все больше внимания уделяет композиции и вскоре уже много сочиняет, пробуя свои силы в самых разных жанрах. Долгое время он остается недоволен своей работой. Но именно в этот период были написаны известные романсы и песни: «Не искушай меня без надобности» на слова Э.А. Баратынского «Не пой, красавица, со мной» на слова А.С. Пушкин и другие.

В начале марта 1823 года Глинка уехал на Кавказ, к минеральным водам, но это лечение не улучшило его слабое здоровье.В сентябре он вернулся в Новоспасское и с новым рвением начал заниматься музыкой. Он много занимался музыкой и оставался в деревне до апреля 1824 года, а затем уехал в Петербург и поступил на службу в Министерство путей сообщения (1824-1828). Но так как служба отвлекла его от уроков музыки, Глинка вскоре вышел на пенсию. Постепенно круг знакомств Глинки в Петербурге вышел за рамки светских отношений. Он знакомится с Грибоедовым, Мицкевичем, Одоевским. В апреле 1830 года ее ухудшающееся здоровье вынудило Глинку уехать на лечение в Германию и Италию.

Проведя несколько месяцев в Аахене и Франкфурте, он прибыл в Милан, где изучал композицию и вокал, посещал театры и путешествовал по другим городам Италии. В Италии Глинка изучал бельканто и итальянскую оперу, познакомился с Беллини и Доницетти. Прожив в Италии около 4 лет, Глинка в июле 1833 года уехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретиком Зигфридом Деном и несколько месяцев брал у него уроки. За границей Глинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель» и другие.Именно тогда у него зародилась идея создания национальной русской оперы. В 1834 году он начал работу над оперой «Иван Сусанин», сюжет которой подсказал Глинке Жуковский. Учеба Глинки в Берлине была прервана известием о смерти отца. Глинка немедленно уезжает в Россию. Поездка за границу закончилась неожиданно, но в основном ему удалось осуществить задуманное. Вернувшись на родину, Глинка начал сочинять русскую оперу. Ни семейные утраты (смерть отца, а затем и брата), ни знакомства и любовные приключения (как история с немкой Луизой), ни сватовство и замужество не могли помешать этой работе.(В апреле 1835 года Глинка женился, избранницей стала Марья Петровна Иванова, хорошенькая девушка, его дальняя родственница. Но этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на долгие годы).

Опера развивалась быстро, но поставить ее на сцену Петербургского Большого театра было непросто. Директор императорских театров А. Гедеонов упорно препятствовал принятию новой оперы в постановку. Видимо, чтобы обезопасить себя от неожиданностей, он передал ее капельмейстеру Кавосу, автору оперы по тому же сюжету.Однако Кавос дал творчеству Глинки самую лестную оценку и убрал из репертуара собственную оперу. Таким образом, «Иван Сусанин» был принят к постановке, но Глинке было приказано не требовать гонорара за оперу. Премьера оперы «Жизнь за царя» (в следующих постановках — «Иван Сусанин») состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был колоссальным. На следующий день Глинка писал матери: «Вчера вечером мои желания наконец исполнились, и моя долгая работа увенчалась самым блестящим успехом.Публика приняла мою оперу с необычайным энтузиазмом, актеры с рвением вышли из себя … Император … я и долго со мной разговаривали … »

В 1837 году за« Жизнь за царя »последовала« Жизнь за царя » блестящее «Ночное обозрение» и превосходный по музыке «Херувим», написанные для Петербургской придворной капеллы, где Глинка после блестящего успеха первой оперы был назначен дирижером (1837-1840). Еще в 1837 году Глинка беседовал с Пушкиным о творчестве. опера по произведениям Руслана и Людмилы.В 1838 году началась работа над композицией, композитор мечтал, чтобы Пушкин сам напишет для нее либретто, но преждевременная смерть поэта помешала этому. Опера создавалась в тяжелое для Глинки время. Он развелся с женой, и в ноябре 1839 г., измученный домашними неурядицами, сплетнями и утомительной службой в придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; в декабре того же года Глинку уволили.

В 1838 году Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини знаменитого пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои самые вдохновляющие произведения: «Вальс-фантазия» (1839) и романс на стихи Пушкина «Я помню чудесное мгновение» (1840). .

Весной 1842 года Глинка завершил работу над второй своей оперой «Руслан и Людмила», продолжавшуюся более пяти лет. Его первое исполнение состоялось 27 ноября 1842 года, через 6 лет после премьеры «Ивана Сусанина». Однако новая опера Глинки по сравнению с «Иваном Сусаниным» вызвала более сильную критику. Королевская семья покинула ложу до окончания премьерного спектакля, и вскоре опера была полностью снята со сцены; «Иван Сусанин» тоже редко ставился.Композитор переживает это тяжело. В середине 1844 года он отправился в новое дальнее зарубежное путешествие — на этот раз во Францию ​​и Испанию. Вскоре яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокую жизненную силу. В 1845 году написал концертную увертюру «Арагонская хота», а вернувшись в Россию (1848), Глинка написал еще одну увертюру «Ночь в Мадриде» (1851), тогда же на тему русских песен была написана симфоническая фантазия «Камаринская». .

В мае 1851 года мать композитора Е.А. Глинки.Полученная новость настолько шокировала композитора, что у него отняли правую руку. Мама была самым близким человеком, и, как оказалось, жить без нее было сложно. Глинке еще не было и пятидесяти, и его физические силы пошли на убыль. В 1852 году Глинка надеется поправить здоровье в Испании, но по прибытии в Париж остается там на два года. Последние годы жизни Глинка прожил в Петербурге, затем в Варшаве, Париже, а с 1856 года — в Берлине. Он был полон творческих планов, но ему не хватало сил завершить задуманные работы.Глинка ослабел, и 3 (15) февраля 1857 г. его не стало.

Он умер в Берлине, в чужой стране, вдали от семьи и друзей. Похоронен там в скромной могиле на лютеранском кладбище. В мае того же года младшая сестра композитора Людмила Ивановна Шестакова и ее друзья на пароходе перевезли тело в Кронштадт. 24 мая 1857 года гроб с телом Глинки был опущен в русскую землю на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.В 1859 году у могилы М.И. Глинке открыт памятник (архитектор И.И. Шестаков. Первоначально композитор и его сестра были похоронены у входа на кладбище, в 1936 году при реконструкции некрополя прах М.И. Глинки и Л.И. Шестаковой перенесен вглубь кладбища. , на трек Composer.

Михаил Иванович Глинка — один из величайших русских композиторов, создатель самостоятельной русской музыкальной школы. Родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии и воспитывался в деревне у родителей, помещиков.Уже в детстве его очень привлекало церковное пение и русские народные песни в исполнении крепостного оркестра его дяди. К 4 годам он уже читал, а в 10 его научили игре на фортепиано и скрипке.

В 1817 году семья Глинки переехала в Петербург, и мальчика отправили в интернат при Педагогическом институте, курс которого он окончил через 5 лет. Между тем Глинка успешно учился игре на фортепиано у Вайнера, К. Майера, знаменитого Филда, пению у Беллоли.В 18 лет начал сочинять: сначала это были вариации на модные темы, а затем, после занятий по композиции у К. Майера и Замбони, романсы.

Михаил Иванович Глинка. Фотография 1850-х гг.

В 1830 году Глинка, всю жизнь находившийся в плохом состоянии здоровья, по совету врачей поехал в Италию, где пробыл три года, изучая искусство письма для пения и много сочиняя в итальянском духе. Здесь, под влиянием тоски по дому, у Глинки, по его собственному признанию, произошел духовный переворот, который оттолкнул его от итальянской музыки и отправил на новый, самостоятельный путь. В 1833 году Глинка уехал в Берлин и там со знаменитым теоретиком Ден в 5 месяцев прошел курс теории музыки, который значительно обогатил и систематизировал его музыкальные познания.

Через год Глинка вернулся в Россию. В Петербурге он познакомился с М.П. Ивановой, на которой женился в 1835 году. В то время Глинка часто бывал в знаменитом Жуковском кружке, где очень сочувствовал его представлению о русской опере и предлагал ей сюжет из сказки. Ивана Сусанина. Глинка усердно принялся за работу; параллельно с творчеством композитора барон Розен написал либретто.Прежде всего была набросана увертюра, и к весне 1836 года была уже готова вся опера «Жизнь за царя». После всевозможных трудностей она наконец была принята на государственную сцену, училась под руководством Кавоса и 27 ноября 1836 года выступила с огромным успехом.

Гении и злодеи. Михаил Глинка

После этого Глинка был назначен капельмейстером придворной певческой капеллы, но в 1839 году по болезни оставил службу. К этому времени он особенно сблизился с «братией» — кружком, в который, помимо него, входили братья Кукольники, Брюллов, Бахтурин и другие. Последний обрисовал план новой оперы Глинки «Руслан и Людмила» по стихотворению Пушкина. Болезнь и семейные неурядицы (Глинка расстался, а через несколько лет развелся с женой) немного притормозили дело, но, наконец, 27 ноября 1842 года в Петербурге была поставлена ​​новая опера. Недоразвитость большинства публики, еще не достаточно зрелой, чтобы понять музыкальную высоту и своеобразие, до которых поднялся Глинка в Руслане и Людмиле, была главной причиной сравнительной неудачи этой оперы.Через год ее сняли с репертуара. Скорбящий и больной композитор в 1844 году уехал в Париж (где Берлиоз успешно исполнил на двух концертах некоторые из своих сочинений), а оттуда в Испанию, где прожил три года, собирая испанские песни.

Вернувшись в Россию, Глинка жил в Смоленске, Варшаве, Петербурге; в это время он написал две испанские увертюры и «Камаринскую» для оркестра. Однако почти все время подавленное состояние и недомогание не покидали его.Решив посвятить себя русской церковной музыке, Глинка в 1856 году снова поехал в Берлин, где под руководством Дена около 10 месяцев изучал старинные церковные напевы. Там он простудился, уйдя с придворного концерта, лег в постель и умер в ночь на 3 февраля 1857 года. Его прах впоследствии перевезли в Санкт-Петербург, а в 1885 году ему поставили памятник в Смоленске с надписью. «Глинка — Россия» на средства, собранные по популярной подписке.

Помимо перечисленного, Глинка также написал увертюру и музыку к драме Кукловод «Князь Холмский», торжественный полонез и тарантеллу для оркестра, до 70 романсов, из них цикл «Прощание с Санкт-Петербургом».Петербург »и другие произведения считаются лучшими. Заимствуя у французов разнообразие и пикантность ритма, у итальянцев — ясность и выпуклость мелодии, у немцев — богатство контрапункта и гармонии, Глинка умел в своем лучшие произведения, прежде всего у Руслана и Людмилы, все это перевести и воссоздать в духе русской народной песни . .. Инструментарий Глинки совершенен для своего времени, благодаря всему этому его сочинения отличаются своей художественной законченностью. и высокое владение формой, запечатлены одновременно с неподражаемой оригинальностью и глубиной содержания, характерными для лучших образцов народных песен, что дало им возможность стать основой самобытной русской музыкальной школы.

Удивительно умение Глинки изображать национальности в музыке: так противопоставляются русская и польская музыка в «Жизнь за царя»; в Руслане и Людмиле, рядом с русской музыкой, мы встречаем персидский хор, лезгинку, музыку Финна и др. Любимая сестра Глинки Л.И. Шестакова подтолкнула его к написанию чрезвычайно интересной Автобиографии.

Очерки других великих музыкантов — см. Ниже в разделе «Еще по теме …»

биография В чем новаторство Глинки

Работа М.И. Глинка обозначил новый исторический этап развития — классический. Ему удалось совместить лучшие европейские тенденции с национальными традициями. Все работы Глинки заслуживают внимания. Следует кратко охарактеризовать все жанры, в которых он плодотворно работал. Во-первых, это его оперы. Они приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет. Его романы наполнены особой чувственностью и красотой. Симфонические произведения отличаются невероятной живописностью.В народных песнях Глинка открыл для себя поэзию и создал подлинно демократическое национальное искусство.

Творчество и Детство и юность

Родился 20 мая 1804 года. Детство провел в селе Новоспасское. Сказки и песни няни Авдотьи Ивановны были яркими и запоминающимися на всю жизнь. Его всегда привлекал звук колокольного звона, который он вскоре начал имитировать на медных чашах. Он рано начал читать и был любознательным от природы. Благоприятно сказалось чтение старого издания «О странствиях вообще».Это вызвало живой интерес к путешествиям, географии, живописи и музыке. Перед поступлением в дворянский интернат он брал уроки игры на фортепиано и быстро преуспел в этом нелегком деле.

Зимой 1817 г. был отправлен в Петербург в пансионат, где провел четыре года. Учился у Бема и Филда. Жизнь и творчество Глинки в период с 1823 по 1830 год были очень насыщенными. С 1824 года он посетил Кавказ, где до 1828 года служил помощником секретаря железных дорог.С 1819 по 1828 год он периодически бывает в родном Новоспасском. Затем он встретил новых друзей в Санкт-Петербурге (П. Юшков и Д. Демидов). В этот период он создает свои первые романы. Это:

• Элегия «Не искушай меня» на слова Баратынского.
• «Бедный певец» на слова Жуковского.
• «Люблю, ты мне сказал» и «Горько для меня, горько» по словам Корсака.

Пишет пьесы для фортепиано, делает первую попытку написать оперу «Жизнь за царя».

Первая заграничная поездка

В 1830 году уехал в Италию, по дороге оказался в Германии. Это была его первая зарубежная поездка. Он приехал сюда поправить здоровье и насладиться окружающей природой неизведанной страны. Полученные впечатления дали ему материал для восточных сцен из оперы «Руслан и Людмила». Он оставался в Италии до 1833 года, в основном в Милане.

Жизнь и творчество Глинки в этой стране протекают успешно, легко и непринужденно. Здесь он познакомился с художником К.Брюллов, московский профессор С. Шевыряев. Композиторы — Доницетти, Мендельсон, Берлиоз и другие. В Милане, у Riccordi’s, он издает некоторые из своих работ.

В 1831-1832 гг. Сочинил две серенады, ряд романсов, итальянскую каватину, секстет в тональности ми-бемоль мажор. В аристократических кругах он был известен как маэстро Руссо.

В июле 1833 года он отправился в Вену, а затем провел около шести месяцев в Берлине. Здесь он обогащает свои технические знания известным контрапунктом З.Деном. Впоследствии под его руководством он написал «Русскую симфонию». В это время талант композитора развивается. Творчество Глинки становится более свободным от чужого влияния, он его больше осознает. В своих «Записках» он признается, что все это время искал свой путь и свой стиль. С тоской по Родине думает писать по-русски.

Возвращение домой

Весной 1834 года Михаил приезжает в Новоспасское. Подумал снова уехать за границу, но решает остаться на родине… Летом 1834 г. он уехал в Москву. Здесь он знакомится с Мельгуновым и восстанавливает прежние знакомства с музыкальными и литературными кругами. Среди них Аксаков, Верстовский, Погодин, Шевырев. Глинка решил создать русскую. Он занялся романтической оперой «Марьина роща» (по сюжету Жуковского). Замысел композитора не был реализован, эскизы до нас не дошли.

Осенью 1834 года приехал в Петербург, где посещал литературные и любительские кружки.Однажды Жуковский предложил ему снять сюжет «Ивана Сусанина». В этот период он сочиняет такие романсы: «Не называй ее небесной», «Не говори, любовь пройдет», «Я только узнал тебя», «Я здесь, Инесилла». В личной жизни у него большое событие — женитьба. Наряду с этим он заинтересовался написанием русской оперы. Личные переживания повлияли на творчество Глинки, в частности на музыку его оперы. Изначально композитор решил написать кантату, состоящую из трех картин.Первый должен был называться деревенской сценой, второй — польским, третий — торжественным финалом. Но под влиянием Жуковского создал драматическую оперу, состоящую из пяти действий.

Премьера спектакля «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Это оценил В. Одоевский. Император Николай I подарил Глинке кольцо за 4000 рублей. Через пару месяцев он назначил его капельмейстером. В 1839 г. по ряду причин Глинка подал в отставку. В этот период продолжается плодотворное творчество.Глинка Михаил Иванович написал следующие композиции: «Ночное обозрение», «Северная звезда», еще одна сцена из «Ивана Сусанина». Берется за новую оперу по сюжету «Руслана и Людмилы» по совету Шаховского. В ноябре 1839 года он развелся с женой. За свою жизнь с «братьями» (1839-1841) создает ряд романов. Опера «Руслан и Людмила» была долгожданным событием, билеты были раскуплены заранее. Премьера состоялась 27 ноября 1842 года. Успех был ошеломляющим. После 53 спектаклей оперу остановили. Композитор решил, что его детище недооценивают, и впал в апатию. Работа Глинки приостановлена ​​на год.

Путешествие в далекие страны

Летом 1843 года он едет через Германию в Париж, где остается до весны 1844 года.

Возобновляет старые знакомства, заводит дружбу с Берлиозом. Глинка был впечатлен его работами. Он изучает свои программные сочинения. В Париже он поддерживает дружеские отношения с Мериме, Герцем, Шатонефом и многими другими музыкантами и писателями.Затем он посещает Испанию, где прожил два года. Он был в Андалусии, Гранаде, Вальядолиде, Мадриде, Памплоне, Сеговии. Сочиняет «Арагонскую хоту». Здесь он отдыхает от насущных петербургских проблем. Гуляя по Испании, Михаил Иванович собирал народные песни и танцы, записывал их в книгу. Некоторые из них легли в основу произведения «Ночь в Мадриде». Из писем Глинки становится очевидным, что в Испании он отдыхает душой и сердцем, здесь он живет очень хорошо.

последних лет жизни

В июле 1847 года вернулся на родину. Живет определенное время в Новоспасском. Творчество Михаила Глинки в этот период возрождается с новой силой. Он пишет несколько фортепианных пьес, романс «Ты меня скоро забудешь» и другие. Весной 1848 года он уехал в Варшаву и прожил здесь до осени. Пишет для оркестра «Камаринская», «Ночь в Мадриде», романсы. В ноябре 1848 г. он приехал в Петербург, где всю зиму болел.

Весной 1849 года он снова поехал в Варшаву и прожил здесь до осени 1851 года. В июле этого года он заболел, получив печальное известие о смерти матери. В сентябре возвращается в Санкт-Петербург, живет с сестрой Л. Шестаковой. Он сочиняет редко. В мае 1852 года он уехал в Париж и пробыл здесь до мая 1854 года. В 1854-1856 годах он жил в Петербурге со своей сестрой. Любит российскую певицу Д. Леонову. Для ее концертов он создает аранжировки.27 апреля 1856 г. он уехал в Берлин, где поселился в окрестностях Дена. Он приходил к нему в гости каждый день и строго руководил занятиями. М.И. Работу Глинки можно было продолжить. Но вечером 9 января 1857 года он простудился. 3 февраля Михаил Иванович скончался.

В чем новаторство Глинки?

М. И. Глинка создал русский стиль в музыкальном искусстве. Он был первым композитором в России, который соединил музыкальную технику с песенным складом (русский народный) (это касается мелодии, гармонии, ритма и контрапункта).Творчество содержит довольно яркие примеры такого плана. Это его народная музыкальная драма «Жизнь за царя», эпическая опера «Руслан и Людмила». Примером русского симфонического стиля можно назвать «Камаринскую», «Князь Холмский», увертюры и антракты к обеим его операм. Его романсы — высокохудожественные образцы лирически и драматически выраженных песен. Глинка по праву считается классиком мирового значения.

Симфоническое творчество

Для симфонического оркестра композитор создал небольшое количество произведений.Но их роль в истории музыкального искусства оказалась настолько важной, что они считаются основой русской классической симфонии. Практически все они относятся к жанру фэнтези или одночастной увертюры. «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская», «Князь Холмский» и «Ночь в Мадриде» симфонического творчества Глинки. Композитор заложил новые принципы развития.

Основные особенности его симфонических увертюр:

• Наличие.
• Обобщенный программный принцип.
• Уникальность форм.
• Лаконичные, лаконичные формы.
• Зависимость от общей художественной концепции.

Симфоническое творчество Глинки удачно описал П. Чайковский, сравнив «Камаринскую» с дубом и желудем. При этом он подчеркнул, что в этом произведении собрана целая русская симфоническая школа.

Оперное наследие композитора

«Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» — оперные произведения Глинки.Первая опера — это народная музыкальная драма. В нем переплетаются несколько жанров. Во-первых, это героико-эпическая опера (сюжет основан на исторических событиях 1612 года). Во-вторых, он содержит черты эпической оперы, лирико-психологической и народно-музыкальной драмы. Если «Иван Сусанин» продолжает европейские тенденции, то «Руслан и Людмила» — драма нового типа — эпическая.

Написано в 1842 году. Публика не могла оценить его по достоинству, это было непонятно для большинства.В. Стасов был одним из немногих критиков, заметивших ее значение для всей русской музыкальной культуры … Он подчеркнул, что это не просто неудачная опера, это совершенно неизвестная драма нового типа. Особенности оперы «Руслан и Людмила»:

• Неторопливое развитие.
• Прямых конфликтов нет.
• Романтические тенденции красочны и колоритны.

Романсы и песни

Вокальное творчество Глинки создавалось композитором на протяжении всей его жизни.Он написал более 70 романсов. В них воплощены самые разные чувства: любовь, грусть, эмоциональный порыв, восторг, разочарование и др. Некоторые из них изображают картины повседневной жизни и природы. Глинке свойственны все виды бытового романа. «Русская песня», серенада, элегия. Он также охватывает такие повседневные танцы, как вальс, полька и мазурка. Композитор обращается к жанрам, характерным для музыки других народов. Это итальянская баркарола и испанское болеро. Формы романсов довольно разнообразны: трехголосный, простой двустишний, сложный, рондо.В вокальное творчество Глинки вошли тексты двадцати поэтов. Ему удалось передать в музыке особенности поэтического языка каждого автора. Основным средством выражения многих романсов является мелодия широкого дыхания. Партия фортепиано играет огромную роль. Практически во всех романах есть вступления, которые вносят действие в атмосферу и задают настроение. Очень известны романы Глинки:

• «Огонь желания горит в крови».
• «Жаворонок».
• «Проходящая песня».
• «Сомнение».
• «Я вспоминаю чудесный момент».
• «Не искушай».
• «Ты меня скоро забудешь».
• «Не говори, что у тебя сердце болит».
• «Не пой, красавица, со мной».
• «Исповедь».
• «Ночное обозрение».
• «Память».
• «Ей».
• «Я здесь, Инесилла».
• «О, ночь, ночь».
• «В трудную жизненную минуту».

Камерное и инструментальное творчество Глинки (кратко)

Ярчайший образец инструментального ансамбля — большое произведение Глинки для фортепиано и струнного квинтета.Замечательный дивертисмент по мотивам знаменитой оперы Беллини «Сомнамбула». Новые идеи и задачи воплощены в двух камерных ансамблях: «Большой секстет» и «Патетическое трио». И хотя в этих работах чувствуется зависимость от итальянских традиций, они весьма своеобразны и оригинальны. В «Секстете» богатая мелодия, рельефная тематичность, стройная форма. концертного типа. В этом произведении Глинка постарался передать красоту итальянской природы. «Трио» — полная противоположность первому ансамблю.Его персонаж мрачен и взволнован.

Камерное творчество Глинки значительно обогатило исполнительский репертуар скрипачей, пианистов, альтистов, кларнетистов. Камерные ансамбли привлекают слушателей необычайной глубиной музыкальной мысли, разнообразием ритмических формул, естественностью мелодичного дыхания.

Заключение

Музыкальное творчество Глинки сочетает в себе лучшие европейские тенденции с национальными традициями. С именем композитора связан новый этап в истории развития музыкального искусства, получивший название «классическое».Творчество Глинки охватывает различные жанры, занявшие свое место в истории отечественной музыки и заслуживающие внимания слушателей и исследователей. Каждая из его опер открывает новый тип драмы. «Иван Сусанин» — это народная музыкальная драма, сочетающая в себе разные черты. Руслан и Людмила — сказочная опера-эпопея без ярко выраженных конфликтов. Развивается спокойно и неторопливо. Ей свойственна красочность и живописность. Его оперы приобрели большое значение, так как достоверно воссоздают героические события прошлых лет.Написано мало симфонических произведений. Однако они смогли не только порадовать публику, но и стать настоящим достоянием и основой русской симфонии, поскольку отличаются невероятной живописностью.

Вокальное творчество композитора насчитывает около 70 произведений. Все они очаровательны и восхитительны. Они воплощают в себе различные эмоции, чувства и настроения. Они наполнены особой красотой. Композитор обращается к разным жанрам и формам. Что касается камерно-инструментальных произведений, то их тоже немного.Однако их роль не менее важна. Они пополнили исполнительский репертуар новыми достойными образцами.

Петрова Валерия

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни, это была сама жизнь.

(Слайд № 8 — фото и текст)

Мальчиком, потрясенный первыми музыкальными впечатлениями, он сказал о себе: «Музыка — моя душа!»

Так она навсегда осталась его судьбой, целью и смыслом его существования.

Скачать:

Превью:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Шимановская общеобразовательная школа

Вяземский район Смоленской области

(Слайд №1 — заголовок)

Творчество МИ

в музыке:

«Детство

» Глинки »

подготовила Валерия Петрова, 7 класс

2015

(Слайд №2 — портрет композитора)

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии, в 20 км от г. город Ельня.

(Слайд № 3 — село Новоспасское, дом, где родился композитор)

По рассказам матери, после первого крика новорожденного в густом лесу раздался звонкий голос соловья. . Первые годы жизни он провел в имении отца, отставного капитана, среди сельской природы Смоленской области.

(Слайд № 4 — природа Смоленской области)

Здесь будущий композитор выучил и полюбил народную песню.Я ее слушал. До шести лет Михаила воспитывала бабушка Фекла Александровна, которая окружала его чрезмерной любовью и заботой, так как мальчик рос слабым и болезненным, нервным, подозрительным барич-обидчивым — «мимозой», как он себя называл. Мальчик рано научился читать и любил рисовать. Михаил Иванович вырос в многодетной семье, у него было шесть сестер и два брата.

(Слад №5 — портрет матери, Михаила и сестры Пелагеи)

«Семья у нас многочисленная, но очень дружная, — писал композитор.Душой семьи была, конечно, мама Евгения Андреевна, «красавица, к тому же очень воспитанная и замечательного характера». В ее доме было так приятно, что повседневные невзгоды забыты, а сердце согревается от морозов жизни.

Евгения Андреевна прожила в Новоспасском 49 лет, заботливо воспитывая детей. Самым любимым и родным для матери был старший сын Михаил. Большую роль в воспитании мальчика сыграла его юная няня Авдотья Ивановна, знаток песен и сказок.Но больше всего молодого Глинки увлекли знакомые «грустно-нежные звуки» народных песен. Музыкальные способности ребенка выразились в его пристрастии к колокольному звену, которое в будущем займет одно из видных мест в творчестве композитора. Большое влияние на музыкальное развитие Глинки оказал домашний оркестр его дяди (крепостных крестьян), который радовал мальчик.

(Слайд № 6 — война 1812 года)

События войны 1812 года навсегда запечатлелись в юной душе будущего музыканта.Дом в Новоспасском был разграблен, несмотря на мужественное сопротивление крестьян. Семья Глинки в то время находилась в Орле, только весной 1813 года семья Глинки вернулась в Смоленскую область. На разоренной войной Русской земле снова началась мирная жизнь.

В возрасте десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки стала приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

(Слайд №7 — фото «записки»)

Для Михаила Ивановича Глинки музыка была не только главным делом жизни — это была сама жизнь.

(Слайд №8 — фото и текст)

Мальчиком, потрясенный первыми музыкальными впечатлениями, он сказал о себе: «Музыка — моя душа!»

Так она навсегда осталась его судьбой, целью и смыслом его существования.

Библиография:

1. В.Владимиров, А.Лагутин «Музыкальная литература» М. «Музыка», 1988 г.
2. «Очерки истории русской музыки XIX века». — Т. Хопрова, А. Крюков, С. Василенко
3. «Глинка» — И. Ремезов
4. «Музыка» — Т.И. Науменко, В. В. Алеев
5. «Несколько слов о музыке. Русские композиторы 19 века ». Составители: В. Б. Григорович, З. М. Андреева. М.« Просвещение »1990

Материал подготовлен специально для «Смоленской газеты». По ходу работы выяснилось, что личная жизнь великого композитора — практически все, включая детство — во многом достойна такой громкой и шумной программы, как Let Them Talk. Основоположник русской национальной оперы, наш земляк, ей-богу, какой-то Джон Леннон.Кстати, об идеологической связи Глинки и Леннона см. В приписке.

Текст составлен, все материалы в свободном доступе, на открытия не претендую, только микс принадлежит мне. Никогда раньше я не встречал сборника, в котором были бы сведены воедино факты из личной и частной жизни Михаила Ивановича Глинки. Конечно, это еще не все, но я бы не хотел упасть на бульвар. Спасибо за чтение!

Михаил Глинка с мамой Евгенией Андреевной и сестрой Пелагеей.Миниатюра, 1817

Сложная увертюра

Надо сказать, в детстве к гениальному композитору не относилась материнская любовь. Трудно установить наверняка обстоятельства разлада в семье, но вот что писал об этом сам Михаил Иванович: «Я родился в 1804 году, 20 мая, утром на рассвете в селе Новоспасское, которое принадлежал моему родителю, капитану в отставке Ивану Николаевичу Глинке. Вскоре после моего рождения моя мать Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена отдать мое первоначальное воспитание бабушке Фёкле Александровне (мама отца), которая взяла меня к себе. номер.С ней, медсестрой и няней, я провел около трех-четырех лет, очень редко видясь с родителями. Я был ребенком слабого телосложения, очень скрофулезным и нервным, моя бабушка, женщина преклонных лет, почти всегда болела, и поэтому в ее комнате (где я жила) было не менее 20 градусов по Цельсию по Реомюру (25 градусов по Цельсию). Цельсия). Несмотря на это, шубу не оставляла … на свежий воздух выпускают очень редко и только в теплую погоду.

Моя бабушка до невероятной степени баловала меня; Мне ни в чем не отказывали; несмотря на это, я был кротким и добрым ребенком… »

После смерти Фёклы Александровны Михаил перешел под полный контроль своей матери, которая приложила все усилия, чтобы стереть следы своего предыдущего воспитания.« Пока он жил с бабушкой, у него не было друзей и товарищей; он рос совершенно один », — вспоминала его младшая сестра Людмила.

Польские корни. Глубокий

Михаил Иванович неслучайно уточняет, что его мать — в девичестве Глинка. Дело в том, что отставной капитан Иван Николаевич Глинка (1777 — 1834) был женат на своей троюродной сестре Евгении Андреевне Глинке-Земельке (1783 — 1851).Прадед композитора был дворянином из дворянского рода Глинки (их герб назывался Часка), его звали Викторин Владислав Глинка. После потери Речи Посполитой Смоленска в 1654 году В.В. Глинка принял российское гражданство и принял православие. Царская власть сохранила за смоленскими шляхтичами земельные владения и дворянские привилегии, в том числе прежние гербы.

Вспоминая детство, сестра Глинки Людмила рассказывала о своих родителях: «Они всю жизнь уважали друг друга и были счастливы.Мой отец был по натуре умным и к тому времени очень образованным человеком. Крестьяне любили отца. Он не только относился к ним гуманно, но с радостью и любовью осознавал их нужды и помогал им. Мать была красивой женщиной, к тому же она была очень образована и обладала замечательным характером. По словам матери, ей было несложно ладить с братом, несмотря на его избалованность. «

Однако в дальнейшем Иван Николаевич не очень любил своего блестящего сына.Свидетельствует та же сестра Людмила: «Отец, когда позже был недоволен тем, что его брат ушел со службы и занялся музыкой, часто говорил:« Недаром соловей пел при его рождении у окна, так вышел шут. »

Что такое домашнее обучение

Итак, до шести лет Мишу воспитывала бабушка. Вот история, которая характеризует атмосферу и обычаи того времени: «Его няня, которая была с его бабушкой, Татьяной Карповной, рассказывала мне, что, когда мой брат видел или слышал свою бабушку, он сердился на слуг или крестьян, как только начала кричать, сразу выбежала из комнаты, бросилась к шее няни и горько заплакала.Однажды бабушка, заметив это, стала насторожиться, а няню наказали, сказав, что это она его учила.

Второй няней, или, как теперь ее называют, лифтом, в помощь Татьяне Карповне была молодая веселая женщина Авдотья Ивановна, знавшая много разных сказок и песен. Впоследствии она была моей няней, долго жила и рассказывала мне следующее: «У нас тогда была ужасная жизнь; Я твою бабушку боялся, как огня: как только я услышу ее голос, я как минимум проиграю! И бывало, что когда бабушка замечала, что Михаил Иванович скучен или не совсем здоров, она теперь кричала: «Авдотя, сказки рассказывай и пой.«А Барчуку, как мы его называли, это всегда радовало!» — написала сестра композитора.

А вот как много лет спустя вспоминал свое детство сам Михаил Иванович: «После смерти бабушки мой образ жизни несколько изменился. Мама меня меньше баловала и даже пыталась приучить к свежему воздуху, но эти попытки по большей части остались безуспешными. Помимо сестры, которая была на год младше меня, и моей няни, вскоре они взяли еще одну няню — вдову землеустроителя Ирины Федоровны Мешковой с дочерью несколько старше меня.Эта няня была простой и очень доброй женщиной, и, хотя мама не баловала, она нас любила, и нам было хорошо. Впоследствии к Ирине Федоровне была прикреплена француженка Роза Ивановна, а нанятый отцом архитектор вместо мела дал мне в руку карандаш и начал свои уроки рисования, как обычно, с глаз, носов, ушей и т. Д., Требовательно необъяснимая механическая имитация с моей стороны; Тем не менее, я смог сделать это быстро. Более того, один дальний родственник, любознательный, энергичный и очень приятный старик, часто навещал нас: он любил рассказывать мне о далеких странах, о диких людях, о климате и творчестве тропических стран и, видя, с каким рвением я слушал Он принес мне книгу «О странствиях вообще», изданную при Екатерине II.Я с усердием начал читать … »

В десять лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки была гувернантка Варвара Федоровна Кламмер, приглашенная из Петербурга.

В 1817 г. 13-летнего Михаила родители привезли в Санкт-Петербург и поместили в Благородный интернат при Главном педагогическом институте.Таким образом для сына Смоленской земли началась столичная жизнь, воспитателем которого стал поэт декабрист Вильгельм. Кюхельбекер (1797 — 1846), родная сестра которого Юстина (1784 — 1871) вышла замуж за Г.А. Глинка (1776 — 1818), двоюродный брат отца композитора.

Музей-усадьба в Новоспасском. Главное здание

Земной рай

Позже Михаил Иванович приезжал в Новоспасское более двадцати раз: то на полгода, то на несколько дней. «Новоспасское — рай земной», — любил повторять композитор.

Постоянно неустроенный дома, никогда не знавший личного счастья, Глинка не привык к оседлой жизни.Часто о будущих шедеврах думал в пути — в дальнем путешествии или на обычной прогулке по городу. Может, поэтому он так дорожил Новоспасским. Глинка побывал во многих странах, где провел двенадцать лет. Это Италия, Германия, Австрия, Польша, Швейцария, Франция, Испания. Но где бы он ни был, скучал по родине, писал домой нежные письма родным, «дорогой, бесценной маме», сестрам.

Родное гнездо обогатило его физически и духовно. Ему понравилась веселая атмосфера Новоспасского.«Каждое утро я садился за стол в большом и веселом зале нашего дома в Новоспасском. Это была наша любимая комната; сестры, мать, жена, словом, вся семья там кишела, и чем больше болтали и смеялись, тем быстрее шла моя работа. Было чудесное время … », — писал Глинка.

« Иногда я был маленьким мопедом, — отметила сестра Л.И. Шестакова, — но оркестр дяди Афанасия Андреевича и музыка в целом его воскресили ».

Екатерина Керн

Почти «Пусть говорят»

Получив известие о смерти отца за границей в 1834 году, Глинка решил немедленно вернуться в Россию.
Композитор приехал с обширными планами по созданию русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету Василия Жуковского остановился на легенде об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка женился на своей дальней родственнице Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением начал писать «Жизнь за царя». Премьера состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года (это день рождения русской оперы).Успех был грандиозным, эпическое произведение было восторженно воспринято обществом.

За первой оперой последовало еще одно грандиозное произведение — Руслан и Людмила. Его первое исполнение состоялось в конце 1842 года, ровно через шесть лет после появления «Ивана Сусанина».
В годы написания оперы «Руслан и Людмила» у Глинки были бурные отношения с Екатериной Керн, дочерью известной пушкинской музы и коменданта Смоленска.

В ноябре 1839 года, мучимый слухами об измене жены, Михаил Иванович решает окончательно порвать с М.Иванова П. «Дома мне было противно. Но сколько жизни и удовольствия на другой стороне! Горячо-поэтические чувства к ЭК, которые она полностью понимала и разделяла … »- писал Глинка.

На момент знакомства девушке было 22 года, отношения быстро переросли в любовные. Следует отметить, что Глинка в свое время дружил с самим Александром Сергеевичем, и так же, как Пушкин посвятил в 1825 году Анне Керн одно из своих лучших стихотворений, влюбленный Глинка спустя 15 лет написал на эти стихи романс «Я помню чудесный момент»…

В 1841 году Екатерина Керн забеременела. Начавшийся незадолго до этого бракоразводный процесс Глинки с женой, застигнутой тайной свадьбой (!) С корнетом Николаем Васильчиковым, племянником крупного сановника, дал Екатерине надежду стать женой композитора. Михаил Иванович также был уверен, что вопрос решится быстро и скоро он сможет жениться на Екатерине. Но суд принял неожиданный оборот. И хотя Глинка не пропустил ни одного судебного процесса, дело затянулось.

Екатерина постоянно плакала и требовала от Михаила Ивановича решительных действий. Глинка решился — дал ей значительную сумму на «избавление» от внебрачного ребенка, хотя очень переживал по поводу случившегося. Чтобы сохранить все в секрете и избежать скандала в обществе, молодая мама увезла дочь в Лубны на Украине «на смену климата».

В 1842 году Керн вернулся в Петербург. Глинка, еще не получивший развода с бывшей женой, часто видел ее, однако, как он признается в своих заметках, «прежних стихов и прежнего увлечения не было».Летом 1844 года Глинка, уезжая из Петербурга, остановился у Екатерины Ермолаевны и простился с ней. После этого их отношения практически закончились. Столь желанный развод Глинка получил только в 1846 году, но побоялся связать себя узами брака и всю оставшуюся жизнь прожил холостяком.

Глинка с любимой сестрой Людмилой, 1850

Младшая сестра Глинки, Людмила Ивановна, неоднократно упоминавшаяся здесь после смерти матери и двоих ее детей, с начала 1850-х годов целиком посвятила себя заботилась о брате, а после его смерти сделала все, чтобы опубликовать его произведения.

У Екатерины Керн было собственное имение в Смоленской губернии, где она часто останавливалась. Долгие десять лет она ждала возвращения любимого, и только потом поддалась уговорам родственников — вышла замуж за другого (на тот момент ей было уже 36 лет, через два года она родила сына). Екатерина Ермолаевна хранила любовь к Глинке на всю жизнь и, даже умирая в 1904 году, вспоминала о нем с глубоким чувством.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и похоронен на лютеранском кладбище.В мае того же года по настоянию Людмилы Ивановны Шестаковой, его сестры, останки великого композитора были перевезены в Санкт-Петербург и захоронены на Тихвинском кладбище

P. С … А о духовной близости Михаила Глинки и Джона Леннона. Глинке принадлежит широко известный афоризм: «Народ создает музыку, а мы, композиторы, только обрабатываем ее». Джон Леннон в одном из своих недавних интервью (Барбара Гростарк, Newsweek) сказал следующее: «Популярная музыка — это музыка, которую я люблю слушать.Это народная музыка. Фольклор. Я всегда так думал. А я пишу народную музыку. То, что доставляет мне творческое удовольствие, представляется мне в форме простой популярной музыки. Вот так ». Глинка, как известно, очень любил русскую песню — см. Выше.

Детство и юность. Глинка родился 20 мая (по старому стилю) 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. В имении родителей его окружали любовь и забота, а первые детские впечатления, связанные с русской природой, деревенской жизнью и народными песнями, повлияли на всю его дальнейшую судьбу.Колокольный звон и церковное пение наполнили его душу «самым живым поэтическим восторгом». С профессиональной музыкой мальчик познакомился рано, когда слушал домашние концерты небольшого оркестра крепостных музыкантов своего дяди и часто играл с ними на слух. Много позже композитор вспоминал в своих Записках:

.

«… Когда-то квартет Крузеля играл (Б. Крузелл — финский композитор и кларнетист-виртуоз, старший современник Глинки) на кларнете; эта музыка произвела на меня непонятное, новое и восхитительное впечатление — я весь день оставался в каком-то лихорадочном состоянии, был погружен в необъяснимое, мучительно сладкое состояние и на следующий день во время урока рисования я был рассеян; на следующем уроке рассеянность еще больше усилилась, и учитель, заметив, что я уже слишком небрежно рисую, неоднократно ругал меня и, наконец, однако, догадавшись, в чем дело, однажды сказал мне, что он заметил, что я просто думаю о музыке: что делать? — ответил я, — музыка — душа моя / »

В это же время Глинка начал учиться игре на фортепиано, а затем и на скрипке.Домашнее обучение, типичное для дворянских семей в начале 19 века, включало множество предметов; Молодой Глинка хорошо рисовал, страстно увлекался географией и путешествиями, изучал литературу, историю и иностранные языки (позже свободно владел восемью языками).

Незабываемое впечатление на мальчика произвели события Отечественной войны 1812 года. Во время наполеоновского нашествия семья Глинки была вынуждена покинуть имение и переехать в Орёл. Но по возвращении домой услышанные им рассказы о героизме русского народа и подвигах смоленских партизан остались в его памяти на всю жизнь.

Дом в селе Новоспаском, где родился Глинка

С 1818 года Глинка продолжил образование в одном из лучших учебных заведений Петербурга — Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. Пансионат славился прогрессивными педагогами и передовыми учеными, среди которых смелым талантом и оригинальностью выделялся выдающийся российский юрист А.П. Куницын, один из любимых учителей Пушкина. Руководителем Глинки в пансионате был В.К. Кюхельбекер — лицейский друг Пушкина, поэт и будущий декабрист. Общение с ним способствовало развитию у Глинки чувства любви к народному творчеству и интереса к поэзии. В это же время Глинка познакомился и с Пушкиным, который часто навещал Кюхельбекера и его младшего брата Льва в пансионате.

Годы учебы прошли в атмосфере жарких литературных и политических споров с друзьями, отражая тревожный дух времени. В Благородном пансионе, а также в Царскосельском лицее сформировались личности будущих «бунтовщиков» — непосредственных участников трагических событий 14 декабря 1825 года.

Во время пребывания в пансионате развитие музыкального таланта Глинки продолжалось. Он берет уроки игры на фортепиано и скрипке, а также занимается теорией музыки у лучших петербургских учителей (в том числе несколько уроков игры на фортепиано у Дж. Филда), регулярно посещает камерные и симфонические концерты, оперы и балеты, принимает участие в художественной самодеятельности и, наконец, принимает участие в художественной самодеятельности. первые шаги в композиции.

Ранний период творчества. После окончания пансионата в 1822 году Глинка проводит некоторое время в Новоспасском, где с домашним оркестром своего дяди пробует себя как дирижер, постигая искусство оркестрового письма.Летом следующего года он совершил лечебную поездку на Кавказ, которая принесла много ярких впечатлений. Позже Глинка несколько лет жил в Петербурге. Прослужив недолгое время чиновником в аппарате Совета путей сообщения, он вскоре уходит в отставку, чтобы целиком посвятить себя главному и любимому занятию — музыке.

Большое значение для творческого становления композитора имело его знакомство и постоянное общение с крупными поэтами и писателями — Пушкиным, Дельвигом, Грибоедовым, Жуковским, Мицкевичем, Одоевским, а также с лучшими музыкантами того времени: Глинка часто встречается и играет с Варламовыми, братьями Виельгорскими.

Анна Петровна Керн, в доме которой часто бывал Глинка, в своих воспоминаниях об исполнительском искусстве композитора рассказывала:

«Глинка … поклонился выразительно, уважительно и сел за рояль. Можно представить, но трудно описать мое удивление и восторг, когда раздавались чудесные звуки блестящей импровизации … Клавиши Глинки пели от прикосновения его маленькой руки. Он так хорошо владел инструментом, что мог выразить именно то, что хотел; невозможно было не понять, какие клавиши пели под его миниатюрными пальцами… В звуках импровизации слышалась и народная мелодия, и нежность, свойственная только Глинке, и игривое веселье, и задумчивость. Мы слушали его, боясь пошевелиться, и в конце концов надолго остались в чудесном забвении.

Когда он пел … романсы, он столько брал для души, что делал с нами все, что хотел: мы оба плакали и смеялись по его воле. У него был очень тихий голос, но он умел придать ему необычайную выразительность и сопровождал его таким аккомпанементом, что мы были услышаны.В его романах можно было услышать и внимательное, искусное подражание звукам природы, и разговор о нежной страсти, и о меланхолии, и о грусти, и о сладком, неуловимом, необъяснимом, но понятном сердцу. «

Наряду с этим начинающий композитор много времени уделяет самостоятельному изучению оперной и симфонической литературы. После первых несовершенных экспериментов появились такие яркие композиции, как романсы «Не искушай» (слова Э. Баратынского), «Бедная певица» и «Не пой, красавица, со мной» (обе на слова Пушкина), соната для альт и фортепиано и др. инструментальные произведения.Желая развиваться и совершенствоваться, Глинка в 1830 году уехал за границу.

Путь к мастерству. За четыре года Глинка посетил Италию, Австрию и Германию. Человек по натуре добрый, общительный и увлеченный, легко ладил с людьми. В Италии Глинка приближается к таким светилам итальянского оперного искусства, как Беллини и Доницетти, встречается с Мендельсоном и Берлиозом. Жадно впитывая самые разные впечатления, увлеченный красотой итальянской романтической оперы, композитор занимается пытливо и серьезно.В общении с первоклассными певцами он с энтузиазмом постигает на практике великое искусство бельканто.

В Италии Глинка продолжает много сочинять. Из-под его пера — произведения разных жанров: «Патетическое трио», секстет для фортепиано и струнных, романсы «Венецианская ночь» и «Победитель», а также ряд фортепианных вариаций на темы из популярных итальянских опер. Но вскоре в душе композитора зарождаются другие устремления, о чем свидетельствуют «Записки»: «Все пьесы я писал в угоду жителям Милана… только убедило меня, что я иду не своим путем и искренне не могу быть итальянцем … Тоска по родине постепенно привела меня к мысли писать по-русски. «

Покинув Италию летом 1833 года, Глинка сначала посетил Вену, затем переехал в Берлин, где зимой 1833-1834 годов он совершенствовал свои знания под руководством известного немецкого теоретика музыки Зигфрида Дена .

Центральный период творчества. Весной 1834 года Глинка вернулась в Россию и приступила к реализации своей заветной идеи, зародившейся за рубежом, — созданию национальной оперы на отечественный сюжет.Это опера «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в Санкт-Петербурге 27 ноября 1836 года. Писатель и критик В. Ф. Одоевский высоко оценил это событие в русской музыке: музыке. Такой подвиг, скажем откровенно, дело не только в таланте, но и в гениальности! «

Успех вдохновил композитора, и сразу после премьеры «Ивана Сусанина» он начал работу над новой оперой «Руслан и Людмила». Глинка узнал стихотворение Пушкина еще в юности и теперь жаждал воплотить в музыке яркие сказочные образы.Композитор мечтал, чтобы либретто напишет сам поэт, но судьба распорядилась иначе. Смерть Пушкина разрушила первоначальные планы Глинки, и на создание оперы ушло почти шесть лет. Другие жизненные обстоятельства тоже не благоприятствовали творческому процессу. В 1837 году Николай I в качестве поощрения назначил Глинку дирижером Придворной певческой капеллы. Эта служба, которая сначала привлекала композитора своей творческой стороной, постепенно стала отягощать его многочисленными служебными обязанностями, и он уходит в отставку.Брак Глинки оказался неудачным, закончившийся бракоразводным процессом. Все эти события все более затрудняли жизнь композитора. Глинка прерывает прежние знакомства в светском обществе и ищет убежища в художественном мире. Его ближайшим другом стал известный писатель и драматург Н. Кукольник. В своем доме Глинка общается с художниками, поэтами, журналистами и находит избавление от нападок и сплетен своих громких недоброжелателей.

Композитор и музыкальный критик А.Н. Серов в своих воспоминаниях оставил выразительный портрет Глинки, относящийся к этому времени:

«… Темноволосая женщина с бледно-смуглым, очень серьезным, задумчивым лицом, окаймленным узкими угольно-черными бакенбардами; черный фрак, застегнутый доверху; Белые перчатки; осанка достойная, гордая …

Как и все настоящие художники, Глинка обладал в основном нервным темпераментом. Малейшее раздражение, тень чего-то неприятного внезапно выводили его из себя; в обществе, которое не соответствовало ему, он, даже заставляя себя, решительно не мог играть музыку.Напротив, в кругу людей, искренне любящих музыку, страстно сочувствующих ей … подальше от условного, холодного этикета и пустой церемониальности светских гостиных, Глинка дышал свободно, свободно отдавался всецело искусству, увлекался всех, потому что он увлекался, и чем дальше, тем больше он увлекался, потому что он увлекал других. «

Вместе с тем, в эти тяжелые годы, работая над Русланом, композитор создает множество других произведений; среди них романсы на слова Пушкина «Я вспоминаю чудесное мгновение» и «Ночной зефир», вокальный цикл «Прощание с Санкт-Петербургом».Петербург »и романс« Сомнение »(оба на слова Кукольника), а также музыка к трагедии Кукольник« Князь Холмский », первая редакция (для фортепиано)« Вальс-Фантазия ». к этому времени относится педагог по вокалу: певцы Д. Леонова, С. Гулак-Артемовский познавали секреты мастерства на его зарисовках и упражнениях и при его участии; О. Петров и А. Петрова-Воробьева (первые исполнители партий Сусанин и Ваня) воспользовались его советом.

Наконец, опера Руслан и Людмила была завершена и 27 ноября 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры Ивана Сусанина, она была поставлена ​​в Петербурге.Петербург. Эта премьера принесла Глинке немало тяжелых переживаний. Император и его свита покинули зал до окончания спектакля, что определило «мнение» аристократической публики. В прессе вокруг новой оперы разгорелись жаркие споры. Отличным откликом недоброжелателям Глинки стала статья В. Ф. Одоевского и строки из нее: «Ой, поверьте! На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок — это ваша радость, ваша слава. Пусть черви изо всех сил заползут на его стебель и испачкают его, — черви упадут на землю, а цветок останется.Заботьтесь о нем: это нежный цветок, цветущий лишь раз в столетие. «

«Руслан и Людмила» — «великая волшебная опера» (по определению автора) — стала первой русской сказочно-эпической оперой. В нем причудливо переплетаются различные музыкальные образы — лирические и эпические, фантастические и восточные. Опера, проникнутая солнечным оптимизмом, выражает извечные идеи победы добра над злом, верности долгу, торжества любви и благородства. Глинки, по мнению ученого и критика Б.Асафьев «эпически спел стихотворение Пушкина», в котором неторопливое, как в сказке, эпическое развитие событий построено на контрасте сменяющих друг друга красочных картин. Традиции «Руслана и Людмилы» Глинки разнообразили и русские композиторы. Эпичность и живописность по-новому ожили в опере «Князь Игорь» и «Героическая симфония» Бородина, а сказочность нашла свое продолжение во многих произведениях Римского-Корсакова.

Сценическая жизнь «Руслана и Людмилы» не была счастливой.Опера стала ставиться все реже в связи с резко возросшим увлечением аристократической публики к итальянской опере и через несколько лет надолго исчезла из репертуара.

Поздний период жизни и творчества. В 1844 году Глинка уехал в Париж, где провел около года. Художественная жизнь французской столицы производит на него огромное впечатление; он знакомится с французскими композиторами Джакомо Мейербером, а также с Гектором Берлиозом, который успешно исполнил на своих концертах отрывки из опер Глинки и опубликовал хвалебную статью о русском композиторе.Глинка гордился приемом, оказанным ему в Париже: «… Я первый русский композитор, который представил парижской публике мое имя и мои произведения, написанные в России и для России», — написал он в письме к своей матери.

Весной 1845 г., специально выучив испанский, Глинка уехал в Испанию. Он пробыл там два года: побывал во многих городах и регионах, изучал обычаи и культуру этой страны, записывал испанские мелодии народных певцов и гитаристов, даже разучивал народные танцы… Поездка завершилась двумя симфоническими увертюрами: Jota Aragonese и Madrid Night. Одновременно с ними в 1848 году появилась знаменитая «Камаринская» — оркестровая фантазия на темы двух русских песен. Из этих произведений берет свое начало русская симфоническая музыка.

Последнее десятилетие Глинка проживал то в России (Новоспасское, Петербург, Смоленск), то за границей (Варшава, Париж, Берлин). В эти годы зародились новые направления в русском искусстве, связанные с его расцветом, по мнению В.Белинского, о «естественной» (реалистической) школе в литературе. Они пронизывают творчество Тургенева, Достоевского, Островского, Салтыкова-Щедрина, Толстого и других писателей. Это направление не прошло мимо внимания композитора — оно определило направление его дальнейших творческих поисков.

М.И. Глинка с сестрой Л.И. Шестакова (1852)

Глинка начинает работу над программной симфонией «Тарас Бульба» и оперой-драмой «Два человека», но потом прекращает их писать. За эти годы вокруг Глинки возник круг молодых музыкантов и почитателей его таланта.Даргомыжский, Балакирев, музыкальные критики В.В. Стасов и А.Н. Серов. Хозяйкой дома и близким другом Глинки была его любимая сестра Людмила Ивановна Шестакова. По ее просьбе в 1854-1855 годах Глинка написал «Записки» — свою автобиографию. Впоследствии Л. И. Шестакова способствовала увековечиванию памяти композитора и популяризации его творчества, а в 60-70-е годы в ее доме часто проводились собрания кружка Балакирева, известного как «Могучая горстка».

Весной 1856 г. Глинка совершает последнюю поездку в Берлин. Увлеченный старой полифонией, изучая произведения Палестрины, Генделя, Баха, он не отказывается от мысли о возможности связать «западную фугу с условиями нашей музыки узами законного брака». Это задание снова привело Глинку к Зигфриду Дену. Целью занятий было создание оригинальной русской полифонии на основе мелодий знаменного распева. Начался новый этап в его творческой биографии, которому не суждено было продолжиться.3 февраля 1857 года Глинка скончался в Берлине. По настоянию Л.И. Шестаковой его прах был перевезен в Россию и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры в Санкт-Петербурге.

Глинка не успел осуществить многие свои планы. Но идеи, заложенные в его творчестве, получили развитие в произведениях всех крупнейших композиторов России.

Вопросы и задания

1. Каково значение творчества Глинки в истории русской музыки?

2.Расскажите об основных событиях в жизни и творчестве Глинки.

3. Какие у композитора были «музыкальные университеты»?

4. Назовите выдающихся музыкантов и писателей — современников и друзей Глинки.

5. Список основных произведений композитора.

6. Составьте краткий план основных событий в жизни и творчестве Глинки.

«Иван Сусанин» или «Жизнь за царя»

Идея создания русской национальной оперы возникла у Глинки, как уже упоминалось, в Италии.Вернувшись в Россию в 1834 году, композитор вдохновился темой, предложенной В. А. Жуковским. Сюжет посвящен подвигу костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина, пожертвовавшего своей жизнью ради спасения Родины и царя во время польской интервенции в начале XVII века. Поэтическая мысль Рылеева «Иван Сусанин», в которой трагедия народного героя тесно связана с судьбой всего народа. Глинка самостоятельно разработал сценарий «национальной героико-трагической оперы» (как он ее называл) и сочинил на ее основе музыку (без текста).Позже либреттистом оперы стал «ретивый немецкий писатель» барон Розен, посредственный поэт, занимавший придворный пост и известный своими монархическими убеждениями. Кроме того, по просьбе Николая I название оперы было изменено на «Жизнь за царя». И все же главной идеей произведения, по замыслу Глинки, была любовь к отечеству и неразрывная связь личных судеб героев с судьбой всего народа.

Первые исполнители оперы «Жизнь за царя»:

.

О.А.Петров в роли Сусанина, А.Я. Петров-Воробьев — Ваня

Премьера оперы, как уже упоминалось, состоялась в Петербурге 27 ноября 1836 года. Успех, по словам автора, был «самым блестящим»; ему очень помогли выдающиеся оперные певцы О. Петров и А. Петрова-Воробьева — исполнители ролей Сусанина и Вани. Тем не менее часть аристократической публики презрительно назвала музыку оперы «Крестьянин», «Кучер»,

.

, на что композитор остроумно заметил в своих «Записках»: «Это хорошо и даже верно, потому что кучер, на мой взгляд, более работоспособен, чем кавалеры.«И одним из самых лаконичных и метких отголосков борьбы мнений стал знаменитый экспромт Пушкина:

.

Слушаю эту самую новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифуют, но Глинки

Не сможешь в грязи топтаться!

Новаторство Глинки проявилось в отмене разговорных диалогов, характерных для всех предыдущих русских опер XVIII — начала XIX веков. Вместо этого композитор ввел особый мелодический речитатив, основанный на песенных интонациях, и в опере возникло непрерывное музыкальное развитие.Жанр оперы — народная музыкальная драма — положил начало целому направлению в русской оперной музыке, к которым, в первую очередь, относятся «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Псковичка» Римского-Корсакова.

Опера состоит из четырех действий с эпилогом.

Сводка

Долгое время (с 1939 года) в оперных театрах страны ставится опера с новым текстом поэта С. Городецкого (именно с этим либретто мы рассматриваем произведение).

Первое действие. Осень 1612 года. Село Домнино Костромской губернии. Крестьяне радостно встретили ополченцев. Дочь Ивана Сусанина Антонида ждет возвращения жениха Богдана Собинина, который со своей свитой борется с поляками, мечтает о свадьбе. На реке изображена лодка — возвращается Собинин с воинами. Он рассказывает о сборе ополчения во главе с Мининым и Пожарским. Вместе с Антонидой он просит Сусанина дать согласие на свадьбу.Поначалу Сусанин непреклонен, но, узнав, что поляки осаждены в Москве, меняет свое мнение.

Второе действие. Бал в замке польского короля Сигизмунда. Дворянин хвастается своими победами и мечтает о богатой добыче. Внезапно появляется гонец, он сообщает о разгроме войск ополчением Минина и Пожарского. Поляки в смятении. Новый отряд рыцарей отправляется в поход на Россию.

Третье действие. В доме Сусаниных идет подготовка к свадьбе Антониды и Собинина. Приемный сын Сусанина Ваня мечтает сразиться с врагом. Вдруг появляется отряд поляков. Они требуют, чтобы Сусанин отвел их на посад, где находится ополчение Минина, и указал дорогу в Москву. Сусанин тайно отправляет Ваню предупредить Минина об опасности, а сам уходит с поляками, решив увести их в непроходимую лесную чащу. В избе собираются друзья Антониды, они застают ее в слезах.Собинин, узнав о случившемся, вместе с крестьянами бросается в погоню за противником.

Акт четвертый. Первое фото. Отряд Собинина пробирается через лес в поисках врага.

Сцена вторая. Ночь. Ваня бежит к воротам монастырского поселения. Он будит горожан и ополченцев, укрывшихся в монастыре. Все бросаются за врагом.

Сцена третья. Глубокий непроходимый лес. Ночь. Сусанин привез сюда измученных поляков. Устроившись отдохнуть, поляки засыпают. Сусанин размышляет о предстоящей смерти, вспоминает близких, мысленно прощается с ними. Поднимается метель, поляки просыпаются от усиливающейся метели и, убедившись в безвыходности своего положения, в ярости убивают Сусанина.

Эпилог. Красная площадь в Москве. Народ приветствует русскую армию. Здесь Ваня, Антонида и Собинин.Народ празднует освобождение своей Родины и восхваляет героев, отдавших жизнь за победу над врагом.

Опера начинается увертюрой, которая основана на темах оперы и воплощает ее основную идею. Медленное, величественное вступление контрастирует с взволнованным и динамичным сонатным аллегро, предвосхищающим драматические события произведения.

Action one содержит описание русских людей и главных героев произведения.Он открывает вступление ( Introduction — «вступление», «вступление» (лат.). В оперной и балетной музыке это оркестровое вступление ко всему произведению или отдельным действиям, а также хоровая сцена после увертюры и открытие первого акта Расширенная хоровая сцена построена на двух контрастирующих хорах — мужском и женском. Мужской хор, по словам Глинки, передает «силу и беззаботное бесстрашие русского народа». Энергичные интонации, близкие к крестьянским и солдатским песням. , а особенности подачи (сольная мелодия, подобранная хором) придают музыке народный характер.

А там были беседки, увитые растениями, фонтаны, «Луг Купидона», где среди роз стояла статуя юного бога Любви; большой остров на реке, перекрытой плотиной, небольшие островки и каскады, соединенные мостами. И повсюду цветы, много разных цветов. На холме за домом посадили фруктовый сад, построили оранжерею и флигель для домашних мастеров, плотников, маляров, портных, устроили коневодство, так как Иван Николаевич хотел жить «по старинному обычаю, в полном довольстве».«
По ту сторону Десны простирались густые пойменные луга. А за ними верст 20 до Ельни, 100 до Смоленска, летом под ясным небом густолиственные леса, зимой — густые леса, побеленные снегом. . И память о красивой природе, окружавшей детство Глинки, и о старорусском быте навсегда осветила музыкальную душу композитора и трансформировалась в его творчество.
Жизнь в новом доме также прошла «по-старому». Духовая музыка и танцы длились неделями, и гости от них уезжали на двадцати пяти телегах.В будние дни уроки француженки Розы Ивановны и рисование ушей и носов под руководством архитектора, нанятого ее отцом, продолжались в обычном режиме. Пришел и старик «приятного нрава», дальний родственник. Он любил рассказывать мальчику «о далеких странах, о диких людях … произведениях тропических стран». Заметив интерес, с которым он его слушал, он подарил ему 12-томное издание «История странствий вообще по всем краям земного круга произведений М.Прево … », изданной при Екатерине в типографии Н.И. Новикова в Москве. Глинка очень рано научился читать и брался за книги« с рвением ». Впоследствии он считал, что это описания тех« прекрасных мест ». это пробудило в нем любовь к географии и путешествиям. А музыкальное чувство, которое сначала оставалось «неразвитым», проснулось позже.
Музыка в имении в основном сопровождалась танцами на балах по особым случаям. , когда флейты, кларнеты, фаготы, валторны играли «уныло нежные» русские песни, переложенные для октета духовых инструментов.По мнению самого Глинки, сильное впечатление от музыки, «услышанной по-детски», было «первой причиной», определившей преимущественно русский характер его произведений.
Кроме того, после ухода гостей с шумных праздников в усадьбе часто оставались шмаковские музыканты — крепостной оркестр дяди Афанасия Андреевича. Потом по вечерам в холле при свечах разыгрывали для домочадцев разные пьесы. Квартет с кларнетом Б.Г.Cruzel. Музыка уже забытого шведского композитора повергла мальчика в «мучительно сладкое состояние», озарила его душу восхищением, что решило все его будущее. Предчувствие этого звучит уже в ответе учителю о причине рассеянности на уроке рисования: «Что я умею — музыка моя душа». «С тех пор я страстно полюбил музыку», — отмечал позже Глинка в «Записках».
Оркестр Шмакова становится его величайшей радостью. К неудовольствию Ивана Николаевича, мальчик теперь предпочел играть на скрипке, участвовать в танцах и беседах с гостями (конечно, в его силах, простенько — «через тоник и доминанту»).Его музыкальное образование началось после приглашения в дом из Санкт-Петербурга гувернантки-педагога Варвары Федоровны Кламмер. Дети подрастали (в 1815 году в семье их было уже шестеро). Как и ожидалось, их обучали французскому и немецкому языкам, географии и музыке.
Под руководством строгой Смолянки мальчик быстро прогрессировал и сравнительно скоро начал «довольно прилично» играть на рояле (с ним играл на скрипке музыкант из того же оркестра и, по мнению Глинки, был менее успешен).Судя по «Запискам» композитора, основной задачей учителя, в соответствии с методикой преподавания того времени, было развитие беглости пальцев, тонкой техники: нужно было научить мягкой, игристой игре, без «эффектов» и резкое сопоставление тембров. Такой стиль игры на фортепиано навсегда остался для Глинки идеалом, что заставило его предпочесть искусство Дж. Филда звуку и технические новшества в игре Ф. Листа (напомнившей композитору «рубить котлеты»). Человек «тихого и кроткого нрава» Глинка вообще не терпел громких и резких звуков.Его игра отличалась мелодичностью звука («Клавиши Глинки пели от прикосновения его маленькой руки …», — вспоминал много лет спустя А.П. Керн.) Блестящие фортепианные сочинения Глинки 1830-х годов.
Педагогический репертуар, характерный для той эпохи, не представлял подлинной художественной ценности, ограничиваясь легкими композициями авторов высшего салона (Штайбельт, Гировец). Не было никаких сонат Гайдна и Моцарта, или даже Клементи, который тогда делал; к тому же простые 19-я и 20-я сонаты Бетховена давно разошлись.Судя по всему, эти произведения относились к концертному репертуару, и его предполагалось преподавать по более удобным для педагогических целей образцам, не беспокоясь о художественной ценности. музыкальный материал … Интересно, что чтение с листа входило в круг постоянных требований.
Но больше всего мальчика привлекал оркестр, так как он мог постоянно его слушать. Однако его внимание теперь привлекали не только транскрипции русских песен, но в основном простые в исполнении оперные увертюры известных (и тоже не первоклассных) композиторов Э.Н. Мегул («Два слепца из Толедо»), Р. Крейцер («Лодойска»), Ф. А. Боальдье («Моя тетя Аврора»). Их благозвучная музыка, поверхностная по содержанию, тем не менее подготовила Глинку к более позднему открытию для себя симфоний Гайдна и Моцарта, симфоний и увертюр Бетховена и произведений Керубини. В особенно приятных увертюрах мальчик сам играл на фортепиано. Вероятно, тогда и зародилась его сильная любовь к творчеству Мегула, привлекшая его классическим благородством мелодии и поэтической ясностью гармонического стиля.
Как можно понять из «Записок» Глинки, его занятия музыкой и «предметами» у В.Ф. Кламмер просуществовал не менее двух лет. Прервал их отъезд в Санкт-Петербург.
13-летний мальчик должен был продолжить образование в столице, и было решено поместить его «в только что открывшуюся Благородную школу-интернат при Главном педагогическом институте», преобразованную в 1819 году в Петербургский университет. Но вот только наступил 1818 год.
Ярким январским утром к парадному крыльцу имения подвели удобную и теплую карету.В нем жили Евгения Андреевна, закутанная в шубы и шали, гувернантка, старшая из сестер Глинки Пелагея, и он сам.
«С Богом!» Лошади метались, полозья скрипели. Остановились возле церкви. Путешественники перекрестились. Карета снова тронулась.
В этот день закончилось детство будущего композитора, которое он сам описал в первых трех периодах своих «Записок».

Обращаем ваше внимание, что заказать цветы можно на сайте www.zakaz-buketa.ru. Отличный выбор, вы не будете разочарованы!

Скачать презентацию на тему глинки михаила ивановича.Михаил иванович глинка

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)

Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич

Глинку воспитывала бабушка Фёкла Александровна, которая всячески баловала его, от чего он был болен и слаб.

Из записок М.И. Глинка:

«Вскоре после моего рождения мама Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена передать мое первоначальное воспитание бабушке Фёкле Александровне (матери моего отца), которая, завладев мной, отнесла меня в свою комнату. .С ней, медсестрой и няней я провел около трех или четырех лет, очень редко видясь с родителями … »

Начальное образование Глинка

Первые музыкальные впечатления

композитор — пение крепостных

крестьяне и колокольный звон

церквей. Кроме того,

пристрастился к игре оркестра крепостных музыкантов

в имении моего дяди,

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович учился игре на скрипке и фортепиано, и музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил реплику о рассеянности:

«Что делать?»… Музыка — моя душа! ».

В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, где его наставником был поэт декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбеккер, друг А.С. Пушкин.

В.К. Кюхельбекер

В пансионате Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Санкт-Петербурге он посещал концерты оперного театра, а также брал уроки у крупных музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд

После окончания пансионата в 1822 году Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В то же время Глинка пробовал себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарская семья».

В 1824 году он поступил на службу в Главное управление путей сообщения.

В 1828 году оставил службу и посвятил себя музыке. К этому времени он уже был автором романсов, «русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.

Здоровье композитора ухудшилось, и он уехал в Европу за водой.

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, по дороге делая остановку в Германии.

Приехал в Италию ранней осенью

и поселился в Милане.

В Италии Глинка встречается

с выдающимися композиторами

В.Беллини и Дж. Доницетти,

изучает вокальный стиль бельканто

и сам много сочиняет в

«Итальянский дух». Вот он

ему приходит в голову идея написать оперу

на русский сюжет.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути остановившись в Вене. В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки.

Зигфрид Ден

Получив в 1834 году известие

о смерти отца, Глинка решил

немедленно вернуться в Россию.

Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы. По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

Жуковский В.А.

В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены уехали в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось поставить ее на сцену петербургского театра.Петербургский Большой театр.

Опера была тепло принята ведущей публикой, но аристократия и императорский двор сочли ее «ямщиком».

Слушая эту самую новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифует, а Глинка

Не сможет в грязь топтаться.

A.S. Пушкин

Пой в восторге, Русский хор,

Вышла новая новинка,

Развлекайся, Россия! Наша Глинка —

Не глина, а фарфор.

Вильгорский

В 1856 году Глинка уехал в Берлин. После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинка сильно простудился и 3 февраля 1857 года скончался.

По настоянию сестры прах Глинки был перевезен в Россию в 1857 году и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Бабушка композитора Фёкла Александровна

Родители композитора

Евгения Андреевна
Иван Николаевич

Любимая сестра

Людмила Ивановна

В 1817 году родители привозят

Михаила в Санкт-Петербург.-Петербург и
помещен в пансионат Дворянский
при Главном
педагогическом институте, где
его наставником был поэт,
декабрист В.К. Кюхельбекер. В
Петербурге Глинка берет уроки
величайших музыкантов, в том числе
ирландского пианиста
и композитора Джона
Филда.

Джон Филд

В.К. Küchelbecker

В конце пансионата 1822 г.

Михаил Глинка усиленно занимается музыкой
: изучает
западноевропейских музыкальных
классиков, участвует в домашних
музицировании в дворянских салонах
, иногда руководит
дядьим оркестром.В то же время
Глинка пробует себя в роли композитора
, сочиняя вариации для
арфы или фортепиано на тему из
опер австрийского композитора
Швейцарская семья
Йозефа Вейгля «.

В конце апреля 1830 года композитор

уходит в Италия задержала
на пути в Дрезден и совершила
отличное путешествие в Германию,
растянулась на все летние месяцы.
Прибыв в Италию ранней осенью,
Глинка поселился в Милане, бывшем
в то время как крупный центр музыкальной культуры
.В Италии он
знакомится с выдающимися
композиторами В. Беллини и
Г. Доницетти, изучая вокал
стиля бельканто и много сам сочиняет
в «итальянском духе».

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин,

, по пути ненадолго остановившись в
Вене. В Берлине Глинка под руководством
немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в
областях композиции, полифонии, инструментовки.
Получив известие о смерти отца в 1834 году,
Глинка решил немедленно вернуться в
Россию.

Глинка вернулся с обширными планами по созданию

русской национальной оперы. После долгих
поисков сюжета для оперы Глинки, по совету В.
Жуковский остановился на легенде об Иване
Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка
женился на Марье Петровне Ивановой, своей
дальней родственнице. Вскоре после этого
молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с
с большим рвением приступил к написанию оперы.

В 1836 году была закончена опера «Иван Сусанин», однако

Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее принятия в
, поставленную в Петербургском театре.Петербургский Большой театр. Это с
директор императорских
театров А.М. Гедеонов, который передал капельмейстеру на суд
Катерино Кавос. Кавос дал творчеству Глинки
самых лестных отзывов. Опера была принята, однако по рекомендации
ярд, название «Иван Сусанин» было изменено на «Жизнь за царя
», при этом Глинке было приказано не требовать за оперу
наград.

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает из

в Берлин.Там он начал изучать
старинных русских церковных мелодий,
творчества старых мастеров,
хоровых произведений итальянца Палестрина,
Иоганна, Себастьяна Баха. Неожиданная болезнь
прервала эти исследования.

Первые работы.

Первый опыт Глинки в сочинении музыки датируется 1822 годом,
годом — временем окончания пансионата. Это были вариации для арфы или фортепиано
на тему из модной тогда оперы
австрийского композитора Вейгля швейцарского семейства
.«Отныне, продолжая совершенствовать
в игре на фортепиано, Глинка все
уделяет больше внимания композиции и вскоре
сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в
самых разных жанрах. На долгое время это остаются романсы.
недовольны своим Но именно за это время было написано
известных сегодня романсов и песен:
без нужды соблазняй меня »на слова Е.А. Баратынского,« Не пой, красавица со мной
»на слова А.С.Пушкина , «Осенняя ночь, ночь добрых
» на слова А.Я. Римский-Корсаков и другие.

Романсы.

Венецианская ночь (1832)
«Я здесь, Инесилла» (1834)
«Ночное обозрение» (1836)
Сомнение (1838)
«Ночной зефир» (1838)
«Огонь желания горит в крови» ( 1839)
Свадебная песня «Чудная башня стоит» (1839)
Вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840)
«Проходящая песня» (1840)
«Признание» (1840)
«Слышу ли я твой голос» (1848)
«Чаша здоровья» (1848)
«Песня Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
Мария (1849)
Адель (1849)
«Финский залив» (1850)
«Молитва» ( «В трудную минуту жизни») (1855)
«Не говори, что сердце тебе больно» (1856)

Оперное творчество.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в

году в Берлине и похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года по настоянию младших
сестер М.И. Глинка Людмила Ивановна Шестакова,
прах композитора перевезен в Санкт-Петербург и
перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Слайд 1

Слайд 2

Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки. Произведения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе членов Новой русской школы, которые развили его идеи в своей музыке.

Слайд 3

Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасское Смоленской губернии. До шести лет его воспитывала бабушка Фёкла Александровна.

Слайд 4

Михаил рос нервным, подозрительным и болезненным барихом-не-таким себе — «мимозой», по собственным характеристикам Глинки. В десять лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первым учителем Глинки стала приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

Слайд 5

После долгих поисков сюжета для оперы Глинка по совету В. Жуковского остановился на легенде об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением начал писать оперу.

Слайд 6

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее принятия для постановки в Петербургском Большом театре.Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был колоссальным, опера была восторженно принята передовой частью общества.

Слайд 7

Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине и похоронен на лютеранском кладбище. На могиле установлен памятник, созданный архитектором А.М. Горностаев. В настоящее время утрачена плита из могилы Глинки в Берлине. На месте могилы в 1947 году Военная комендатура советского сектора Берлина установила композитору памятник.Оригинальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине. Памятник-надгробие М.И. Глинке на Тихвинском кладбище.

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)

Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич

Глинку воспитывала бабушка Фёкла Александровна, которая всячески баловала его, от чего он был болен и слаб.

Из записок М.И. Глинка:

«Вскоре после моего рождения мама Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена передать мое первоначальное воспитание бабушке Фёкле Александровне (матери моего отца), которая, завладев мной, отнесла меня в свою комнату. .С ней, медсестрой и няней я провел около трех или четырех лет, очень редко видясь с родителями … »

Начальное образование Глинка

Первые музыкальные впечатления

композитор — пение крепостных

крестьяне и колокольный звон

церквей. Кроме того,

пристрастился к игре оркестра крепостных музыкантов

в имении моего дяди,

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович учился игре на скрипке и фортепиано, и музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил реплику о рассеянности:

«Что делать?»… Музыка — моя душа! ».

В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, где его наставником был поэт декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбеккер, друг А.С. Пушкин.

В.К. Кюхельбекер

В пансионате Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Санкт-Петербурге он посещал концерты оперного театра, а также брал уроки у крупных музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд

После окончания пансионата в 1822 году Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В то же время Глинка пробовал себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарская семья».

В 1824 году он поступил на службу в Главное управление путей сообщения.

В 1828 году оставил службу и посвятил себя музыке. К этому времени он уже был автором романсов, «русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.

Здоровье композитора ухудшилось, и он уехал в Европу за водой.

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, по дороге делая остановку в Германии.

Приехал в Италию ранней осенью

и поселился в Милане.

В Италии Глинка встречается

с выдающимися композиторами

В.Беллини и Дж. Доницетти,

изучает вокальный стиль бельканто

и сам много сочиняет в

«Итальянский дух». Вот он

ему приходит в голову идея написать оперу

на русский сюжет.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути остановившись в Вене. В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки.

Зигфрид Ден

Получив в 1834 году известие

о смерти отца, Глинка решил

немедленно вернуться в Россию.

Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы. По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

Жуковский В.А.

В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены уехали в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось поставить ее на сцену петербургского театра.Петербургский Большой театр.

Опера была тепло принята ведущей публикой, но аристократия и императорский двор сочли ее «ямщиком».

Слушая эту самую новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифует, а Глинка

Не сможет в грязь топтаться.

A.S. Пушкин

Пой в восторге, Русский хор,

Вышла новая новинка,

Развлекайся, Россия! Наша Глинка —

Не глина, а фарфор.

Вильгорский

В 1856 году Глинка уехал в Берлин. После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинка сильно простудился и 3 февраля 1857 года скончался.

По настоянию сестры прах Глинки был перевезен в Россию в 1857 году и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Глинка

Слайдов: 14 Слов: 1578 Звуков: 0 Эффектов: 28

Михаил Глинка. Мать Михаила. Встречи. Композитор.Москва. Иван Сусанин. Опера «Иван Сусанин». Спойте Руслан и Людмилу. Введение в оперу. Обратный путь. Я отправился в путешествие. — Glinka.ppt

Музыка Глинки

Слайдов: 8 Слов: 110 Звуков: 0 Эффектов: 2

М.И. Глинка — основоположник русской классической музыки. Музыкальное творчество. Детство в собственном имении. Первым учителем Глинки стала приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер. Сначала работает. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансионата.Романсы. Народное происхождение. Оперное творчество. — Глинка music.ppt

Михаил Глинка

Слайдов: 38 Слов: 1053 Звуков: 0 Эффектов: 0

Михаил Иванович Глинка. Дата рождения. Усадьба, в которой находился М.И. Глинка родился. Столовая в доме М.И. Глинки. Гостиная в доме М.И. Глинки. Зал в доме М.И. Глинки. Пруд на территории М.И. Усадьба Глинки. Мост на территории М.И. Усадьба Глинки. Родители привозят Михаила в Санкт-Петербург. Музей М.И. Глинка в Смоленске. Фрагмент экспозиции музея Глинки. М. Глинка и Н. Павлищев. Портрет М.И. Глинки. Портрет М. Глинки художника Ю. Ф. Яненко. Михаил Глинка, 1852 г. Премьера оперы «Иван Сусанин». Памятник Глинке. Памятник М. Глинке в Смоленске. Умер 15 февраля 1857 г. Оригинальный памятник на могиле. — Михаил Глинка.ppt

Композитор Глинка

Слайдов: 13 Слов: 874 Звуков: 4 Эффектов: 24

География М.И. Творчество Глинки.Цель: изучить влияние впечатлений, полученных от кругосветных путешествий, на творчество композитора. Задачи: Актуальность проблемы: География путешествий. В 1830-1834 гг. Глинка посетил Италию, Австрию и Германию. Весну и лето 1838 года Глинка провел на Украине. 1844-1848 гг. Композитор дирижирует во Франции и Испании. В 1851 году композитор был в Варшаве, затем переехал во Францию, а в 1854 году. Весной 1856 года Глинка совершил свою последнюю зарубежную поездку (в Берлин). Таким образом, можно выделить несколько периодов европейских путешествий.- Композитор Glinka.ppt

Михаил Иванович Глинка

Слайдов: 20 Слов: 173 Звуков: 3 Эффектов: 3

Михаил Иванович Глинка. Михаил Иванович Глинка — основоположник русской классической музыки 19 века. Сын Михаила Глинки родился в семье Ивана Николаевича и Евгении Андреевны Глинки. Село Новоспасское Смоленской губернии. Первые музыкальные впечатления Михаила Глинки связаны с народными песнями. В раннем детстве колокольчики были любимым музыкальным инструментом.»Музыка это моя душа.» 1817-1822 Петербург. 1830 г. Италия, Австрия, Германия. 1836 Петербург. «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). Патриотическая героика — трагическая опера. 1842 г. Петербург. Первая русская эпическая опера. — Михаил Иванович Глинка.ppt

Биография Глинки

Слайдов: 17 Слов: 611 Звуков: 0 Эффектов: 2

Михаил Иванович Глинка. Композитор. Начальное образование. Поступил в Санкт-Петербург в Благородный пансионат. Опера «Иван Сусанин». Беседы с Пушкиным.Народная музыкальная драма. Поколения русских музыкантов. Глинка познакомился с Екатериной Керн. Знакомство с М. А. Балакиревым. Композитор снова на несколько месяцев уехал в Париж. Прах Глинки. Монета. Государственный музей. — Биография Глинки.ppt

Краткая биография Глинки

Слайдов: 11 Слов: 540 Звуков: 0 Эффектов: 0

Михаил Иванович Глинка. Глинка Михаил Иванович родился 20 мая (1 июня) 1804 года. На дереве слышался громкий голос соловья. Сначала Мишу воспитывала бабушка.Миша очень интересовался музыкой. Миша любил слушать песни няни. По праздникам во всех церквях звонили в колокола. В селе Миша пробыл недолго. Музыкальные впечатления детства. Любил путешествовать, побывал в разных странах. Опера. — Краткая биография Glinka.pptx

Произведений Глинки

Слайдов: 11 Слов: 1064 Звуков: 2 Эффектов: 2

Произведения для оркестра М.И. Глинки. Работает для оркестра. Глинка остался верен своим художественным принципам. «Камаринская».Симфоническая фантастика «Камаринская». Пение «Камаринская» быстрое и веселое. «Вальс-фантазия». Эпизоды, разнообразные по содержанию. Увертюры. Неизменно прекрасные образцы симфонической музыки. — Работы Glinka.ppt

Вальс-фантазия

Слайдов: 10 слов: 480 Звуков: 0 Эффектов: 0

«Вальс-фантазия». Композитор: М. Глинка. Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 рожка, 2 трубы, тромбон, литавры, треугольник, струнные. В 1839 году Глинка, уже получивший известность в Петербурге.Петербург как автор прекрасных романсов и инструментальных пьес, работал над своей первой оперой. В отличие от мамы, Екатерина Керн красавицей не была, но Глинка серьезно увлеклась ею. Все было кончено. Вальс стал называться «Меланхолик» или «Павловский». В 1845 году, находясь в Париже, Глинка сам поставил вальс-фантазию для исполнения в симфоническом концерте. С презентацией выступили Наталья Янушкевич и Ангелина Черенкова. — Вальс-фантазия.ppt

Иван Сусанин

Слайдов: 15 Слов: 502 Звуков: 0 Эффектов: 0

Иван Сусанин.Идея создания русской национальной оперы. Русский наизусть. Символы. Антонида. Приемный сын Сусанина. Русский воин. Хоры крестьян и крестьян. Главный герой оперы. Музыка увертюры. Зритель. Святая Русь. Существование русской оперы. Ценность М. Глинки. — Иван Сусанин.pptx

Опера Ивана Сусанина

Слайдов: 7 Слов: 68 Звуков: 0 Эффектов: 0

Глинка. Тема: Опера «Иван Сусанин». Михаил Иванович Глинка Годы жизни: 1804-1857 гг.Иван Сусанин. Сигизмунд, польский король. Ваня богдан собинин. Антонида. — Иван Сусанин opera.pptx

Опера «Иван Сусанин»

Слайдов: 11 слов: 1295 Звуков: 0 Эффектов: 0

Опера Михаила Глинки «Жизнь за царя» «Иван Сусанин» … В опере «Жизнь за царя» была именно такая исключение. «Первая русская« классическая »опера связана с массой очень любопытных обстоятельств. История Ивана Сусанина почему-то особенно привлекала обрусевших иностранцев.Сначала Кавос, а затем барон Розен (от немцев). [Символы.]. Иван Сусанин, крестьянин из села Домнина — окунь. Ваня, приемный сын Сусанина, играет контральто. Богдан Собинин, милиционер, жених Антониды, тенор. Русский воин — окунь. Польский вестник — тенор. Сигизмунд, король Польши — бас. [Слова В. Коршикова]. — Опера Иван Сусанин.ppt

Глинка «Иван Сусанин»

Слайдов: 12 Слов: 427 Звуков: 0 Эффектов: 0

Героическая тема. Опера «Иван Сусанин».«Жизнь за царя». МИСКотти «Подвиг Ивана Сусанина». Ария Сусанина. Придешь, рассвет мой. Хор «Слава» из оперы «Иван Сусанин». Музей подвига Ивана Сусанина. Установлен памятник Ивану Сусанину. Русская народная песня. — Глинка «Иван Сусанин» .pptx

Руслан и Людмила

Слайдов: 28 Слов: 443 Звуков: 0 Эффектов: 0

Опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила. Сказки и песни всегда были душой людей. Михаил Иванович Глинка. М.И. Глинка — основоположник русской классической музыки. История возникновения оперы. Работа над оперой началась в 1837 году и длилась пять лет. Либретто. М.И. здесь работал. Глинки над оперой «Руслан и Людмила». Михаил Глинка в Качановке работал над оперой «Руслан и Людмила». Рукопись Михаила Глинки. Сказочный сюжет оперы. Иллюстрации к поэме А.С. Пушкин «Руслан и Людмила». Волшебные приключения героев. Руслан и Людмила — сказочная и эпическая опера.Развитие сюжета отличается спокойным и неторопливым течением. —

Музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки

В марте 1912 года в здании бывшего кабинета основателя Московской консерватории Николая Рубинштейна открылся музей. Уже тогда его небольшой дисплей представлял собой любопытную коллекцию различных музыкальных реликвий, таких как нотные записи, рукописи, памятных статей, статей, музыкальных инструментов и произведения искусства изящных искусства .Однако только в период Советский музей стал по-настоящему популярным. Его фонды были расширены, а его исследовательская и образовательная работа стала активной. В 1943 году советское правительство решило создать Государственный Центральный Музей из Музыкальный Культура на базе музея Консерватории . В 1954 году, когда музыкальных кружков страны отмечали 150-летие со дня рождения Михаила Глинки , он был назван в честь великого русского композитора.Вскоре музей переехал в старинный особняк , известный как дворец боярина Троекурова , а летом 1985 года его экспозиция была открыта в новом здании, построенном специально для музея . Сегодня Глинка Музей Музыкальный Культура — один из крупнейших музеев страны , авторитетное научное учреждение и крупный центр музыковедения и истории музыки. Сохранились и изучаются в его депозитарных отделах исключительно ценные раритеты, такие как нотные записи и нотные записи, музыкальных инструментов, инструментов разных периодов и народов, памятные предметы и произведений живописи, , скульптуры и декоративно-прикладного искусства, искусства. Эти уникальные исторических, , памятников отражают развитие русской и советской музыкальной культуры и раскрывают страницы жизни и творчества выдающихся композиторов, музыкантов-практиков и музыковедов.Ни в одной другой стране мира нет музыкального музея аналогичного объема, и не случайно Музей Глинки из Музыкальный Культура является центральным среди десятков российских. музыкальные музеи . Музыкальные инструментов народов мира В конце XIX века века , несколько известных российских музыкантов и музыковедов подарили Московской консерватории редких музыкальных инструментов, которыми они владели.Например, серьезным пополнением стала знаменитая коллекция из народных инструментов, инструментов Средней Азии и казахстанских, , собранных к августа г. Эйххорн. Владимир Одоевский завещал Консерватории рояль особой (энгармонической) конструкции. Таким образом, музей из Музыкальный Культура Коллекция инструментов была начата. Сегодня он насчитывает более 2500 экземпляров. Коллекция стала предметом тщательного и всестороннего исследования музыковедов, а девятьсот инструментов были использованы для создания постоянной экспозиции музея , стилизованной под Музыкальные инструменты народов мира .В экспозиции, расположенной в пяти выставочных залах, представлены музыкальных инструментов из всех регионов мира , а также народные и профессиональные инструменты из более чем 50 зарубежных, стран . Жемчужины экспозиции — подлинные новгородские гусли из XIII — XIV веков , коллекция серебряных духовых и ударных инструментов, награжденных военных оркестров в качестве почетных знаков в ознаменование побед русская армия в начале XIX века и балалайка , изготовленная мастером Семен Налимовым , которой владел Василий Андреев , основатель первого оркестра из русских народных инструментов .Экспонаты, представляющие общую Европейскую профессиональную традицию , включают скрипку, сделанную великим Антонио Страдивари (, XVII век, век), которая была подарена музею семьей Давида Ойстраха ; Итальянские спинеты XVI века; уникальные лютни, мандолины и гитары, в том числе гитара Федора Шаляпина; редкий образец хрустальной флейты; эоловые арфы; и музыкальные шкатулки. На выставке представлен один из первых электрофонических инструментов Termenvox, изобретатель которого Лев Термен продемонстрировал его звучание Ленину .Атмосфера Мастерской скрипичного мастера воссоздана ярко и интересно. В его оформлении и инструментах использованы предметы, принадлежавшие когда-то известному скрипичному мастеру Евгению Витачеку. Депозитарий архивов рукописей и памятных вещей В этом отделе имеется обширная коллекция материалов, представляющих большой интерес для музыковедов, текстологов и музыкантов-практиков. Сохранились и исследованы музыкальных автографов Михаила Глинки , Петра Чайковского, Модеста Мусоргского, Сергея Рахманинова, Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича , письма и другие документы, относящиеся к Вольфгангу Амадею Моцарту, Людвигу ван Джоакховенино. , мануальные сборники песен и памятные статьи.Например, сборник, посвященный Федору Шаляпину, охватывает все периоды его творчества. Материал фонда рукописей и произведений изобразительного искусства используется при организации различных выставок, которые проходят как в нашей стране, так и за рубежом. Музей показал свои коллекции в Чехословакии, Венгрии, Болгарии, Франции, Италии, Канаде, Финляндии, Федеральной Республики из Германии и Японии . Научная библиотека Фонд библиотеки насчитывает более 200000 единиц хранения, в том числе книги, оркестровые и фортепианные партитуры, а также коллекции уникальных публикаций , таких как издания произведений великих композиторов, изданные при их жизни , ноты с автографов Модеста Мусоргского, Петра Чайковского, Ференца Листа и Камиллы Сен-Санс , Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича. В библиотеке немало предметов, которые являются настоящими музейными экспонатами, но большая часть ее фонда постоянно используется. Библиотека музея предоставляет редкие возможности получить научной информации в области музыковедения и истории музыки , что привлекает многочисленных советских и зарубежных ученых. Хранилище произведений изобразительного искусства Его собрание вполне могло составить экспозицию художественного музея музея . Картины Василия Перова , Николая Ге, Михаила Врубеля , Александра Бенуа , Николая Рериха , Бориса Кустодиева, Кузьмы Петрова-Водкина , Мартироса Сарьяна, Федора Федоровского, Вадима Рындина и многих других. Мастера — гордость Музей из Музыкальный Культура .Коллекция хранилища, в которой представлены портреты известных музыкантов, эскизы декораций к оперным и балетным постановкам, скульптуры, произведения графического и прикладного искусства, насчитывает сотни экспонатов, имеющих высокую художественную ценность. В хранилище есть специальный раздел, в котором собраны бесценные документальные фотографии, отражающие отдельные моменты жизни и творчества великих музыкантов XIX и XX веков, таких как Александр Бородин , Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Игорь Стравинский , Дмитрий Шостакович, Леонид Собинов, Арам Хачатурян и другие. Звуковая библиотека Желающим прослушать все записи, которые содержатся в звуковой библиотеке музея , придется потратить несколько лет перед проигрывателем! григорианских песнопений. Музыка эпохи Возрождения, музыкальных произведений фольклора со всех регионов мира, записи произведений Александра Скрябина, Камиллы Сен-Санса и Рихарда Штрауса, Сергея Рахманинова, Николаса Метнера, голоса Антонины Неждановой, Леонида Собинова, исполнение Давида Ойстраха , Мирон Полякин, Константин Игумнов, Владимир Софроницкий и многие тысячи других произведений отечественных и зарубежных звукозаписывающих компаний, собранные за все время своего существования — такова звуковая библиотека музея Глинки из Музыкальная Культура . Концертный зал Здесь выступают советские и зарубежные музыканты и проходят абонементные тематические циклы концертов и лекций, музыкальных произведений с архивными звукозаписями, встреч с творческими личностями и сходы музыкальных кружков. Программа концертов в зале варьируется от лютневой и клавирной музыки Средних веков до произведений современных композиторов. В 1979 году фирмой Schuke-Potsdam (ГДР) специально для концертного зала был построен уникальный орган. Адрес музея : 125047 , г. Москва, ул. Фадеева, , ул. Фадеева, 4, тел .: 972 3237

Новоспасское (Смоленская область). Doktor reitet, reitet durch eine schneebedeckte Ebene

15. Март 2015. Деревня Новоспасская находится в Штадттейле Ельнинского района Смоленска. Новоспасское озеро в районе Смоленск 22 км южный район Безирксцентрумс — река Ельня-на-Десне. Im Jahr 1750 leitete das Anwesen in den Besitz seines Großvaters Михаил Иванович Глинка, und es heiratete «Shuttovoos Abfall» im Dorf Shatkovo.Im Jahr 1786 wurde eine neue Steinretter-Verklärungskirche sowie ein Holzhaus errichtet, in dem der 20. Май 1804 года в семье фон Ивана Николаевича Глинки и сейнера фрау Евгения Андреевна, ein Sohn Ivanßovich geboren wurden Groven Glinka — der zuk der Kirche Усадьба «Спасо- Преобрраженская» — Новоспасское озеро. В Новоспасском пассаже Kindheit von Glinka. Hier erhielt er die ersten musikalischen Eindrücke, er wusste die Schönheit des russischen Volkslieds, arbeitete an seinen unsterblichen Werken.Auf dem Gelände des alten Hauses 1807-1810 baute der Vater des Komponisten ein neues «… ein hölzernes zweistöckiges Haus auf einer Steinfoundation mit einem Korridor, einem Indoor-Gentry, aber von Zeit zu Zeit und sranda Mit der innen mit Papierwallungen, in der unteren Etage gibt es 17 Zimmer, in denen es sich in ihnen gibt, in denen es Fenster mit Doppelbahnen, Kupfergriffe, Liften und Haken 40 gibt, die niederländische Ofen aus einfacmöhlen Sohlen Dem patriotischen Krieg von 1812 wurde das Haus im Wesentlichen wieder gebaut.Все в их войной кишке: Die Decken der vorderen Räume wurden gemalt, die Wände des Abrathers auf Samttapete. Möbel — nur von einem speziellen Baum. Überall gibt es riesige Spiegel, Parkette, Kronleuchter, Lampen, zwei Klavier — zur Musiktie. Nach dem Tod von Иван Николаевич Глинка ging das Anwesen an seine jüngere Schwester Ольга Ивановна Измайловая. Drei Jahre später starb Ольга Ивановна, und das Anwesen ging zu ihrem Ehemann, der, der sich nicht an der Wirtschaft engagieren wollte, ihn an den Händler Rybakov verkauft hat.Holzhaus und ein Teil der Fleigeln wurden demontiert und nach Kolomna transportiert, wo aus diesem Material Kasernen für das Militär gebaut wurden. Die Selection danach kam danach in vollem Abhang. Im Jahr 1933 wurde der Rektor des Novospassian Church Fedor (RaFail) von Tivanov mit seiner Familie verhaftet und in einer unbekannten Richtung weggenommen. Der Rest der Geschichte des Anwesens gilt bereits an unseren Tagen. 1976 mit Beschluss des Kulturministeriums der RSFSR und der Union der Komponisten, начал die Wiederherstellung eines zweistöckigen Holzhauses und des Herrenhauses selbst.Am 27. Mai 1982 wurde das M.I. Музей Глинки Museum eröffnet. Aufgrund der Personen, die während der Restaurierung des Herrenhauses in den sowjetischen Zeiten herrschten, wurde die Kirche Spaso-PreoBrazhenskaya nicht wiederhergestellt. Seine Reparatur была основана в 1990 году. Im Moment ist die Kirche gültig.

Усадьба Дас Новоспасское в районе Смоленск 22 km südlich des Bezirkszentrums — Ельня, на реке Десна.

Im Jahr 1750 leitete das Anwesen in den Besitz seines Großvaters Михаил Иванович Глинка, унд es heiratete «Shuttovoos Abfall» im Dorf Shatkovo.

Im Jahr 1786 wurde eine neue Steinretter-Verklärungskirche sowie ein Holzhaus errichtet, in dem der 20. Май 1804 года в семье фон Ивана Николаевича Глинки и сейнера фрау Евгения Андреевна, ein Sohn geboren wurgen zurgen zurgen zurgen zurgen Im Namen der Kirche «Спасо- Преобрраженская» усадьба — Новоспасское поселение.

В Новоспасском районе Глинки. Hier erhielt er die ersten musikalischen Eindrücke, er wusste die Schönheit des russischen Volkslieds, arbeitete an seinen unsterblichen Werken.

Auf dem Gelände des alten Hauses в 1807-1810 гг. Baute der Vater des Komponisten ein neues «… ein hölzernes zweistöckiges Haus, auf einer Steinfundament, mit einem Korridor, einem Indoor-Gentry, aber Zeiton Zeit wird mit einer Veranda und 4 Balkone, innen mit Papierwallungen, in der unteren Etage geschnitten Es gibt 17 Zimmer, dabei mit doppelten RAM-Winden, Kupfergriffe, Ventilen und Haken 40, Ofen von Niederländern aus einfachen Zubeht.

Nach dem patriotischen Krieg von 1812 wurde das Haus im Wesentlichen wieder gebaut.

Все в кишке войны: Die Decken der vorderen Räume wurden gemalt, die Wände des Abrathers auf Samttapete. Möbel — nur von einem speziellen Baum. Überall gibt es riesige Spiegel, Parkette, Kronleuchter, Lampen, zwei Klavier — zur Musiktie.

Nach dem Tod von Иван Николаевич Глинка ging das Anwesen an seine jüngere Schwester Ольга Ивановна Измайловая. Drei Jahre später starb Ольга Ивановна, und das Anwesen ging zu ihrem Ehemann, der, der sich nicht an der Wirtschaft engagieren wollte, ihn an den Händler Rybakov verkauft hat.Holzhaus und ein Teil der Fleigeln wurden demontiert und nach Kolomna transportiert, wo aus diesem Material Kasernen für das Militär gebaut wurden. Die Selection danach kam danach in vollem Abhang.

Im Jahr 1933 wurde der Rektor des Novospassian Church Fedor (RaFail) von Tivanov mit seiner Familie verhaftet und in einer unbekannten Richtung weggenommen.

Der Rest der Geschichte des Anwesens gilt bereits an unseren Tagen. 1976 mit Beschluss des Kulturministeriums der RSFSR und der Union der Komponisten, начал die Wiederherstellung eines zweistöckigen Holzhauses und des Herrenhauses selbst.Am 27. Mai 1982 wurde das M.I. Музей Глинки Museum eröffnet.

Aufgrund der Personen, die während der Restaurierung des Herrenhauses in den sowjetischen Zeiten herrschten, wurde die Kirche Spaso-PreoBrazhenskaya nicht wiederhergestellt. Seine Reparatur была основана в 1990 году. Im Moment ist die Kirche gültig.

Адрес: Дорф Новоспасское Ельнинское Безирк

Wiki: ru: Новоспасское

Dies ist eine Beschreibung der Sehenswürdigkeiten Новоспасское Дом-музей М. И. Глинки в Новоспасском Смоленской области (Россия).Sowie Fotos, Bewertungen und Karte der Umgebung. Lernen Sie die Geschichte, Coordinaten, wo est und wie Sie dorthin gelangen. Andere Orte auf unserer Interaktiven Karte anzeigen, detailliertere Informationen erhalten. Erfahren Sie die Welt besser.

Insgesamt 5 Editions, die letzten 5 Jahre vor 5 Jahren von Kasper von

Im Dorf Novospasskoe, auf der Heimat von Glinka, gibt es keine direkte Straße — nur in einem Umweg. Sie ist verantwortlich für FKELA ALEXANDROVNA, Großmutter des Komponisten, den vor drei Jahrhunderten im Kampf um das Glück der zukünftigen Eltern von Михаил — Иван Николаевич унд Евгения Андреевна ди Брюке über den Fluss.Онкель Евгений, Афанасий Андреевич, hartnäckigtimmte der Ehe nicht zustimmen, und die Großmutter half, sich heimlich zu heiraten, und um die Verfolgung zu verzögern, wurde die Brücke demontiert. Der Onkel musste das unvermeidliche und hinten nehmen, um gut zu geben.

Junge lebte lange Zeit, glücklich und produzierte 13 Kinder.

Im Schicksal ihres zweiten Sohnes, Misha, intervenierte die gleiche Großmutter von Febla aktiv. Sie holt ein Kind mit ihren Eltern auf und hielt in ihrer warmen Hälfte des Hauses auf, die auf der Straße nur в Ausnahmefällen wie ein Besuch des Sonntagsservice freigelegt wurde.Der Junge kehrte von der Kirche zurück, schlug der Junge im Becken, der den Glockenring nachahmte, — schon dann manifesttier er das musikalische Talent.

Glinka liebte das Novospasskoe und ist bereits im Erwachsenenalter in ganz Europa gereist, kam regelmäßig dort. «Die unschätzbare Mutter, unser Novospassky — das Paradies der Erde. Bald werde ich, wie es schade ist, dass es nicht lange ist», schrieb er von der Straße. Das Aroma des Komponisten von Rosen und Klang aus der himmlischen blauen Hausmusik Glinka толерантный унс им 19.Jahrhundert mit seinem gemütlichen Leben. Dann fand die Terrasse mit Weidenmöbeln statt und tranken Tee, infundiert auf Kräuter, notwendigerweise mit Minze und Kalk.

Im Schatten einer Awkhank-Eiche, die hinter dem Haus wächst, schrieb Glinka die Punktzahl der Oper «Руслан и Людмила». Им Дорф болтает о Freunde des Komponisten. Er liebte die Gäste, legte sie jedoch ausnahmslos einen Zustand: «Galosh und Politik, hinterlassen die Tür». Müde von der Gesellschaft, Glinka, die den Fluss verlassen, spielte allein die Geige.Dort wurde er auf der Fährmarmelade geliefert — um die Kräfte aufrechtzuerhalten.

Neben Musik, Wildblumen und Fremdsprachen (Michail im Besitz von Französisch, Deutsch, Italienisch, Spanisch und Polnisch, lernte er Englisch, lateinische und persische) больше Schwäche von Glinka Putal an Vögel. In einem der Räume auf der sonnigen Seite errichtete er eine Aviarien: Es gab Fichte und Pflanzen aus Gewächshäusern in den Rahmen, mehr als 16 Sängervögel aus schwarzen Köpfen, Raubüberfällen, flockerer, Schaumzärgen, Schaumndar.Glinka kam oft, um ihnen zuzuhören. «Ich habe genug einen Sohle-Vogel, um eine ganze Fantasie zu schreiben», стр. Wenn die Federn nicht singen, nahm der Glitzer in das Büro zurück, nahm die Geige und beginn zu spielen und stoppte den Gesang — также вдохновляющие sie sich.

Das Museum Novospasskoe ist das einzige Мемориальный музей Михаила Глинки в России, das vor 25 Jahren für Besucher eröffnet wurde. Jetzt jährlich Ende Mai — Anfang Juni werden hier die letzten Konzerte des MLLJ Музыкальный фестиваль gehalten.

Und übrigens wählte die Filmcrew von Valery FedoSova, die zehn beste Güter im Land reiste, wählte die Novospasskoye für die Dreharbeiten der TV-Serie.

В Смоленской области 21 километр от Йеллоу-на-Уфер-де-Флюсс Дерн verbreitete Новоспасская река, российский композитор Михаил Иванович Глинка им Анвезен фон Эльтерн геборен вурде. Derzeit wird der Memorial Museum-Manor dort eröffnet, und jährliche musikalische Feste werden in der Erinnerung an den Großen russischen Komponisten gehalten.Das Haus von Glok wurde 1807-1810 vom Vater von M.i erbaut. Глинка Иван Николаевич (1777-1834) Auf dem Standort des vorherigen, der Ende des 18. Jahrhunderts erbaut wurde, Großvater der Großvater, der Großen Ruhestand der Н. А. Глинки. In diesem Haus und geborener M.i. Глинки. Das Hauptmantelhaus war aus Kiefer und Eichen, es Waren 17 Zimmer.

Im ersten Stock gab es Einkaufsmöglichkeiten, ein Wohnzimmer, ein Esszimmer, ein Billardraum, eine Lounge, ein Sofa. Im zweiten Stock gab es Schlafzimmer und Kinderzimmer.Die Innenräume des Hauses zählten durch die Gnade, ausgezeichnete Geschmack und Komfort. Im Jahr 1786 bauten sie eine Manor Dispasion-Transfiguration-Kirche, также in der Tat das Dorf und wurde Novospasskoye genannt. Eine Kaskade der Teiche, die auf dem Bach angeordnet sind und einen kleinen Park gebrochen und anschließend deutlich ausgebaut. Zeit und verschiedene militärische Schritte verursachten viel schwere Schaden. Es wurden jedoch ungefähr dreihundertrehstoffe Bäume darin konserviert, 9 davon, von denen M.я. Глинки. Oak-Riese ist auch in der Krone erhalten, von der er die Punktzahl der Oper «Ruslan und Lyudmila» komponierte.

Glinka liebte dieses kleine Anwesen, das ihrer Familie zu einem lebenden Denkmal wurde. Glinka war die Nachkommen der alten Gattung polnischer Fensterläden, von denen der Zweig der Smolensk-Noblen in der Mitte des 19. Jahrhunderts gekocht wurde. Das Land, in dem der Novospasskoe-Manor im Laufe der Zeit gebaut wurde, wurde ursprünglich das Ödland von Shatkovo genannt.Glinka wurde 1750 ihre Besitzer. Novospassky-Anwohner haben das entwickelte Richten des Patriotismus und des Respekts für ihre verstorbenen Vorfahren immer unterschieden. Wenn beispielsweise 1812 die Soldaten der französischen Armee, die Novospasskoye besetzt hatten, versuchten, die Kirche zu rauben, die Bauern, die den Priester John Stabrovsky in den Tempel барьер и es geschafft hatten, die Feinde abzuwehren.

Die Franzosen beraubt das Anwesen, das Haus des Priesters, konnte aber in der Kirche nicht rauben.Und 1941 wurden der lokale Priester und die Bauern aus der Glockenkirche entfernt (und der größte von ihnen wogen ohne kleine 1700 Kilogramm) und überfluteten sie in den Kaugummi, so dass die Faschisten sie nicht an das Schmicht. Die Invaders forderten, dass der Priester den Ort deutete, dem die Glocken versteckt waren, aber er stumm war. Die Faschisten gossen es in Frost mit Eiswasser und frohten lebendig. Er starb unter Folter, sagte aber nichts. Nach dem Ende des Krieges wurde einer der Glocken der Transfigurationskirche in Einem der Museen von Smolensk ausgestellt.

М.И. Glinka seit der Kindheit wurde im Geiste des Respekts für diejenigen, die in einer sozialen Hierarchie stehen, aufgeworfen. Er hat seine Eltern unermesslich geliebt und nach dem Tod der Mutter E.N. Глинка (1783-1851), er kam nicht mehr zum Anwesen. Sagte das, wenn E.n. Glinka brachte einem Sohn zur Welt, sang nach Nightingry wunderschön im Park. Im Haus liebten sie den Gesang von Vögeln … und sogar der Raum besuchte die Zellen mit Sängern. Erster Lehrer der Kirche- und säkularen Diplome, Kirche singen в М.I. Глинка военный священник из Маноркирхе Иоанн Стабровский. Die Entwicklung von musikalischen Talenten des zukünftigen Komponisten wurde besonders von einer einfachen russischen Frau, seiner Nanny von Avdota Ivanovna, befördert, die viele russische Volkslieder wusste und eine Lieücheber Die russisik.

М.И. Glinka verbrachte в Novospassian die ersten 12 Jahre seiner Kindheit. Nach dem Tod von E.n. Glinka Estate im Besitz der Schwester des Komponisten — О.я. Измайлова и Л.И. Шестакова. Im Jahr 1879 war der Eigentümer des Anwesens ein Händler aus der Kolomna-P.T. Fischer, der ein Herrenhaus zusammen mit den Filzien zerlegt, transportierte sie nach Kolomna, wo sie bald niedergebrannt waren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der Besitzer von Novospassky der Smolensk-Händler Zelikin, der das Häuschen im Herrenhaus baute und den Teil der Bäume im Park niederbrach. Die Ereignisse der ersten Jahre der sowjetischen Macht und des Bürgerkriegs zerstörten die Herrenholzstrukturen fast vollständig.Die Arbeit an der wissenschaftlichen Restaurierung начал свое существование с 1973 года в Новоспасске, um die kompetente Wiederherstellung des generischen Anwesens des Großen Komponisten zuständig.

Mutterland M.i. Глинки — Новоспасская деревня

Музей — Усадьба М.и. Глинки в «Новоспасском музее великих композиторов», «Gründer der russischen klassischen Musik». Новоспасское — wahrlich fabelhafte Ecke von Smolensk Erde, am Ufer des Flusses Desna gelegen.Hier verbrachte der Glitz в 12 Jahren Kindheit, wiederholt hier ein erwachsener Mann.
Einzigartiger und einzigartiger Landschaftspark des Anwesens: zahlreiche Blumenbeete, Kaskaden von Teichen, Pavillons, Mühle, Gewächshaus, Inselmuskeln und Amurov Wiese. Die Basis der Exposition wurde gleichzeitig von den Angehörigen der Komponisten aus echten Objekten aus dem generischen Haus в Новоспасском, Memorial Things übertragen.
Die Anziehungskraft des Anwesens ist die derzeitige generische Kirche der Familie Glock.Jedes Jahr Ende Mai — Anfang Juni findet das M. M. Музыкальный фестиваль в Смоленской области statt Glinka, der Abschluss dessen, dessen традиционно в Новоспасском государстве.

Адрес музея: Дорф Новоспасский Ельнинский-Безирк (112 км от Смоленска).

In der SMolensk Manor wurde Novospasskoe, das zwanzig Kilometer von Yeland entfernt ist, geboren und in der Kindheit ein großes russischer Komponist M.I. Глинка (1804-1857), Gründer der russischen klassischen Musik.

«Ich wurde 1804 im Mai am 20. Mai am Morgen geboren, in der Morgendämmerung, in dem Dorf Novospasskas, der meinem Elternteil, der Kapitän des Rücktritts Иван Николаевич Glinka gehöwante. Das Anwesen de Smot находится в St. Provinz; Es befindet sich am Fluss Dene (in der Nähe seiner Quelle) und bis zur Entfernung, umgeben von unpassierbaren Wäldern, die mit berühmten Bryansk-Wäldern zusammenführen … «. Также начал свою автобиографию «Notizen» М.И.Глинки.

Эрстер Биографен М.И. Глинка В.В. Stasov hat geschrieben: «Glinka wurde geboren, verbrachte die ersten Jahre und erhielt seine erste Ausbildung nicht in der Hauptstadt, sondern in dem Dorf, und so nahm Natura ihm diese Elemente der musikalischen Nähen, unserelemente der musikalischen Nähen, был неизлечимым. Россия.

Im Besitz von Glinka — die Nachkommen der alten polnischen SHUTHETSKY-Art, von denen 1655 die Niederlassung von Smolensk-Adligen brodelt wurde — der Novospasskoye-Herrenhaus, oder eher das Ödland von Shatprüntur, 50, wanprüntur.Ein kleines Holzhaus, in dem der Komponist geboren wurde, wurde am Ende des 19. Jahrhunderts Großvater M.i. Глинка — retorierte Major n.a. Глинки. Zur gleichen Zeit wurde 1786 die steineriesische Erlior-Preobrazhenskaya-Kirche gebaut, von deren Name das Dorf Novospasskoe genannt wurde. Eine Kaskade von Teiche wurde auf einer ungenannten Kaskade von Teichen im Kaugummi arrangiert, und auf beiden Seiten ist ein kleiner Park gebrochen, danach erhöht sich. Für ihn, Vater M.i. Glinka ist der Pensionierte Капитан Иван Николаевич Глинка (1777-1834), auf den sich der Manor 1805 bewegte — speziell von St.Petersburg, Riga und sogar aus dem Ausland, Sämlinge und Lampen von seltenen Pflanzen und Blumen.

Die Manorkirche Wird von Sant Glinka im Stil des Provinzbarocks erbaut. Eltern des Komponisten werden in der Nähe der Kirche begraben. 1812 versuchte die Abteilung französischer Soldaten, die Novospasskoye besetzt hatte, um die Kirche zu rauben, aber die Bauern, die von dem Priester I geleitet wurden. Стабровский — дер. Лерер М.И. Глинка — им Tempel gesperrt und erfolgreich vom Feind gekämpft.Die Franzosen beraubt das Anwesen, das Haus des Priesters, aber die Kirche blieb unberührt.

Die Spasskaya-Kirche war berühmt für seine Glocken. Der größte von ihnen wog 106 Pfund. Сейн Саунд wurde um zehn Meilen gehört. В названии Glocke namens der Befehle des Eigentümers des Anwesens den ganzen Tag, als die Nachrichten über den Sieg über Napoleon und die Vertreibung des Feindes aus den Grenzen Russlands kamen.

Die Glocken der Novospassian-Kirche blieb auf wundersame Weise während der kommunistischen Pogrome.Im Jahr 1941 entfernten der Priester und mehrere Laien die Glocken und überfluteten sie im Kaugummi. Jemand aus dem lokalen berichtete über diese Faschisten. Sie packten den Priester und fingen an, ihn zu foltern und kaltes Wasser in der Kälte gießen und forderten, dass er den Ort anzeigte, an dem die Glocken ausgeblendet wurden — das farbige Metall war für den Sieg des dritten Reiches erforderlich. Der Priester starb unter Folter — der Faschisten erfroren ihn lebendig. Nach dem Krieg wurde einer der neuen Novospass Bells gefunden und jetzt im Smolensk-Museum gelegen.

Михаил Иванович wuchs in einer großen Familie auf, er hatte sechs Schwestern und zwei Brüder. «Unsere Familie ist zahlreich, aber sehr freundlich», schrieb den Komponisten.
Die Familie der Familie war natürlich die Mutter von Евгения Андреевна, «Schönheit, neben einem sehr gut gebräurischen und wunderbaren Charakter», je nach ihrer Tochter Людмила. Фройнд М. Глинки П.А. Степанов, также über Евгения Андреевна zu reden: «Was für eine wunderbare Person war seine Mutter! Jeder, der ihren Sohn nur liebte, sie gäbe sie bereits an; als sie uns streichelte, Balung.In ihrem Haus war es so erfreulich, dass alle gewöhnlichen Widrigkeiten vergessen, und das Herz er hat sich von den Lebensfrüchten erwärmter. «
49 Jahre lebten in Novospassky Evgeny Anreevna, und sorgte sorgfältig seine Kinder. Der Belteste und teuerste für die Mutter war der älteste Sohn Mikhail.

Eine große Rolle bei der Erziehung des Jungen spielngeov -Songs und erzählte den Märchen. Vor allem waren die jungen Glinka faszinierter «trauriger Sounds» фон Фолькслидерн.
Er selbst wird in die «Anmerkungen» schreiben: «Und vielleicht waren diese Songs, die ich in den Jungs gehört habe, das erste, was ich anfing, hauptsächlich russische Musik zu entwickeln».
«Mein Vater», schrieb Михаил Иванович, «ich habe mich sehr geliebt». Er hat mich angesprochen, als sein Kameraden — er versuchte seine Geheimnisse und Annahmen selbst, ohne Freuden und Chagrinen zu verstecken. Er spuckte nicht für mich. «
Und die Lieblingsschwester des Komponisten Людмила Ивановна Шестакова erinnerte sich an:» Mein Vater stammte aus der Natur in Smart und zu diesem Zeitpunkt ein sehr gebildeter junger Mann.Er baute ein neues zweistöckiges Holzhaus в 27 Zimmern, das mit einem exquisiten Luxus eingerichtet wurde. er und das Anwesen, das all Gäste begeistert hat. Wir hatten all unsere eigenen Teppiche, Spitzenklippe, Verschiedene Stickereien machte: Außerdem gab es Schneider, Schuhe, Maler, Teppiche und andere, — nur etwa hundert Leute, vielleicht mehr. Jeder war Von Familien in den Außenverhältnissen aufgegeben, in denen es zehn bis zwölf war, mit Ausnahme des Hauses und zwei große Fliegen. Es war ein kleiner Ort oder eine kleine Stadt.»

Das Herrenhaus в Новоспасском вурде фон И.Н. Глинки в 1807-1810 годах в Орте-де-ворхериген. Aus dem Dokument von 1860 ist es bekannt, dass es ein «hölzernes zweistöckiges Haus auf einer Steinfundament mit einem Korridor, einem Indoor-Schindel, aber von Zeit zu Zeit war, und sie fing mit der Veranda, in der Veranda und 4 Balkone unteren Etage gibt es 17 Zimmer, sie sind Fenster mit Doppelrahmen, Kupfergriffe, Ventilen und Haken 40 … Niederländische Öfen aus einfachen Sieben mit allen Zubehör — 16.

Im ersten Stock gab es Einkaufsmöglichkeiten, ein Billardraum, ein Esszimmer, eine Halle, ein Wohnzimmer, ein Sofa, im zweiten Stock — Schlafzimmer und Kinder. Die Decken der Räume wurden von den besten Moskau-Meistern gemalt. «Die Möbel waren in jedem Zimmer von einem besonderen Baum, — erinnerte sich an Schwester Mi Glinka, Li Shestakova. — Wunderschöne Spiegel, Parkette, Kronleuchter, Lampen … Alles wurde mit einem solchen Geschmack und Gnade gemuse nw Petersburg transportieren würden, wäre er nicht einer der letzten.Es befand sich den ganzen Eichen- und Kiefer-guter Wald. «Vor dem Balkon des Hauses eröffnete eine riesige» rollende Wiese «Panorama auf den Banken des Flusses, auf Zarechny Felder und Wiesen.

Neben dem Haus des Herrn in Novospassky gab es noch viele Gebäude — zwei-1811els, die 1806 Lord Banya «, Mühle, Orangeee, saufunny, erbaut, und dergleichen. Sie waren alle hölzernen, und sie wurden nicht auf unsere Tage aufbewahrt, wie der Herr selbst.

Es ist noch unbekannt, wer der der ör der Schönen das gesamte Gebiet des Herrenhauses einnimmt.Es besteht kein Zweifel, dass es ein hervorragender Meister der Garten-Park-Kunst war. Ein komplexes Gelände, in dem sich der Herrenhaus befindet, serviert teilweise teilweise und teilweise und hilft dem Meister. Mit diesen Umständen nutzte der Schöpfer des Parks в Новоспасском районе системы свободной площади Platzierung der Elemente des Parks. Seine Fundament machte Limetten, Ulme, Ahorn, Eichen und Gehäuse zusammen. Kleine Gruppen von Bäumen und Sträuchern wechselten mit Glades und kleinen Rasenflächen, die mit Blumen gepflanzt wurden.Eine der Lungen wurde als «Amurov Wiese» genannt — eine Marmorstatue von Amur stand hier unter Rosen.

Während des Krieges wurden viele Bäume geschnitten, und jetzt в Новоспасском парке wurden nur etwa dreihundertrehstoffe Bäume erhalten, darunter — neun Eichen, die von M.I. Глинки. Oak-Giggle konserviert, unter welcher Glinka die Punktzahl «Ruslana und Lyudmila» komponierte.

Die natürliche Grenze des Parks servierte dem Gummi. Es gab Pavillons auf ihren kleinen Inseln, wo in Feiertage das Orchester der Festung Musiker spielte, die sich im Besitz von Onkel M.я. Глинки. Der zukünftige Komponist hörte auch zu diesen Konzerten, und später spielte er die Geige und die Flöte. Der erste Musiklehrer war ein rustikaler Geigerin.

Glinka liebte Novospassky sehr sehr. Und viele Jahre später kam er oft zu seinen einheimischen Fenats, und die Eindrücke des Lebens im Anwesen fanden ausnahmslos eine Reflexion in seiner Arbeit.

Das letzte Mal M.I. Глинка Бесучте им Июнь 1847 г. Новоспасский. «Ich kam in Novospasskoe in guter Gesundheit an, beginn aber bald zu fühlen, dass der Appetit und der Schlaf beginn, zu verschwinden», schrieb er.«Ich möchte sich selbst unterstützen, beginn ich mit Gymnastik für die Gymnastik, Koniying der zusätzlichen Limetten, die viel Zeit hatte, um Eichen, Stricken und andere Bäume zu geben». Aber seine Gesundheit verschlechterte sich weiter, und Glinka ging nach St.Petersburg. Und als 1851 die Mutter des Komponisten starb, verlor die Reisen nach Novospasskoe alle Bedeutung für ihn, und Glinka schrieb die Schwestern, die «nie mehr ohne Mutter in Novospasskoe kommen wird».

Nach dem Tod der Mutter des Komponisten — E.п. Глинка (1783-1851) Das Anwesen besaß seine Schwestern — L.i. Шестакова и О.и. Измайлов. Im Jahr 1879 übergab Novospasskoy an Kolomna Händler F. Tt. Rybakov, der 1882 die Situation verkaufte, das Haus mit den Fleigeln zerlegte und sie nach Kolomna transportierte, wo sie bald niedergebrannt waren. Anfang des 20. Jahrhunderts im Besitz des Novospass des Smolensk-Händlers Zelikin, der neben den Fundamenten eines alten Herrenhauses ein Hütten baute und in diesen Teil des Parks schneidet. Die Reste des Anwesens starben während des großen patriotischen Krieges.

Nach Michail Ivanovichs Tod wurde sein Haus von Angehörigen verkauft und wurde weggenommen. Das generische Nest war kaputt. Das Anwesen в 20 Hektar kam zum vollständigen Start, stellte sich als verlassener und herrlicher Park mit einem Fruchtgarten, Gewächshäusern, einem englischen Garten für das Gehen junger Menschen heraus, starb zwei Kaskheicaden der Ter.

1976 начало работы в отеле Restaurierung eines zweistöckigen Holzhauses und des Herrenhauses selbst. 27 Bauorganisationen der Region Smolensk nahm den aktivsten Teil an der Wiederherstellung dieses Nachlasses.
Laut archivalem Material und Erinnerungen, dem Haus von Glinka, Guest- und Küchenfluel, einer Wagen-Scheune, einer Bäckerei und einem Innenhof, einem Kareki, Bäckerei, einem Mitglied (Rosenkranz), einem Kaskhenaden von der Kaskade, Пруды, Павильон, Теплица, restauriert von Die generische Kirche, die jetzt tätig ist. Der gekaufte Park wird auf die Landung von Eichen, Maples, Linde gelegt. Geplanter Fruchtgarten. Bitte die Augen und zahlreiche Blumenbeete.

Am 27. Mai 1982 wurde das Museum-Manor M.I. in der feierlichen Umgebung eröffnet. Glinka ist das erste und einzige Komponist Museum. In den fünf Zimmern des Hauses gibt es eine Exposition, die über das Leben und die kreative Tätigkeit von M.In erzählt. Глинки. Restauriertes Zimmer, Esszimmer, Billardraum, Vaterträger und Komponist selbst, Vogelzimmer.

А. Нодовский. «Herrenhaus Russlands. Московская обл. Из Санкт-Петербурга нач Саратов»

Михаил иванович глинка.Глинка михаил иванович Скачать презентацию на тему глинка михаил иванович

Бабушка композитора Фёкла Александровна

Родители композитора

Евгения Андреевна
Иван Николаевич

Любимая сестра

Людмила Ивановна

В 1817 году родители привозят

Михаила в Санкт-Петербург и
помещают в Дом-пансионат Дворянского
Педагогического института. , где
его наставником был поэт,
декабрист В.К. Кюхельбекер. В
Петербурге Глинка берет уроки
величайших музыкантов, в том числе
ирландского пианиста
и композитора Джона
Филда.

Джон Филд

В.К. Кюхельбекер

В конце пансиона 1822 г.

Михаил Глинка много работает
музыкой: изучает
западноевропейских музыкальных
классиков, занимается дома
играет музыку в дворянских салонах
, иногда руководит
дядьим оркестром. В то же время
Глинка пробует себя как композитор
, сочиняя вариации для
арфы или фортепиано на тему из
опер австрийского композитора
Швейцарская семья
Йозефа Вайгля ».

В конце апреля 1830 года композитор

отправляется в Италию, задерживается
по пути в Дрезден и совершает
великое путешествие в Германию,
растянувшееся на все летние месяцы.
Прибыв в Италию в начале осени, Глинка
поселился в Милане, бывшем
в то время крупным центром
музыкальной культуры. В Италии он
знакомится с выдающимися
композиторами В. Беллини и
Г. Доницетти, изучая вокал
стиля бельканто и много сам сочиняет
в «итальянском духе».

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин,

, по пути ненадолго остановившись в
Вене. В Берлине Глинка под руководством
немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в
областях композиции, полифонии, инструментовки.
Получив известие о смерти отца в 1834 году,
Глинка решил немедленно вернуться в
Россию.

Глинка вернулся с обширными планами по созданию

русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинки по совету В.
Жуковский, посвященный легенде об Иване
Сусанин. В конце апреля 1835 года Глинка
женился на Марье Петровне Ивановой, своей
дальней родственнице. Вскоре после этого
молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка с
с большим рвением приступил к написанию оперы.

В 1836 году была закончена опера «Иван Сусанин», однако

Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться ее принятия в
, поставленную в Петербургском Большом театре. Это с
директор императорских
театров А.М. Гедеонов, который передал капельмейстеру на суд
Катерино Кавос. Кавос дал творчеству Глинки
самых лестных отзывов. Опера была принята, однако по рекомендации
ярд, название «Иван Сусанин» было изменено на «Жизнь за царя
», при этом Глинке было приказано не требовать за оперу
наград.

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает из

в Берлин. Там он начал изучать
старинных русских церковных мелодий,
творчества старых мастеров,
хоровых произведений итальянца Палестрина,
Иоганна, Себастьяна Баха.Неожиданная болезнь
прервала эти исследования.

Первые работы.

Первый опыт Глинки в сочинении музыки датируется 1822 годом,
годом — временем окончания пансионата. Это были вариации для арфы
или фортепиано на тему из модной тогда оперы
австрийского композитора Вейгля «Швейцарская семья
». С этого момента, продолжая совершенствовать
в игре на фортепиано, Глинка все
уделяет больше внимания композиции и вскоре сочиняет
чрезвычайно много, попробовав максимум
разных жанров.На долгое время это остались романсы.
недовольны своей работой. Но именно в этот период было написано
известных сегодня романсов и песен:
без нужды соблазняй меня «на слова Е. Баратынского,» Не пой, красавица со мной
«на слова А.С. Пушкина, «Осенняя ночь, ночь
добрых» на слова А.Я. Римского-Корсакова и др.

Романсы.

Венецианская ночь (1832)
«Я здесь, Инесилла» (1834)
«Ночное обозрение» (1836)
Сомнение (1838)
«Ночной зефир» (1838)
«Огонь желания горит в крови» (1839)
Свадебная песня «Чудная башня стоит» (1839)
Вокальный цикл «Прощание с св.Петербург »(1840)
« Проходящая песня »(1840)
« Признание »(1840)
« Слышу ли я твой голос »(1848)
« Здоровая чашка »(1848)
« Песня Маргариты »из трагедии Гете« Фауст » »(1848)
Мэри (1849)
Адель (1849)
« Финский залив »(1850)
« Молитва »(« В трудную минуту жизни ») (1855)
« Не говори, что это ранит твое сердце » »(1856)

Оперное творчество.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в

году в Берлине и похоронен на лютеранском кладбище.В мае того же года по настоянию
младших сестер М.И. Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой,
прах композитора перевезен в Санкт-Петербург и
перезахоронен на Тихвинском кладбище.

Центр АРТ-образования, Всероссийский конкурс «Гордость Отечества»: юбилеи России в 2014 году (история и культура)

Аудиторная презентация

Жизнь и искусство

Михаил Иванович Глинка

(к 210 лет со дня рождения композитора)

Масликова Юлия Алексеевна,

учитель музыки;

Мирошниченко Ярослав, кл. 4А

МБОУ СОШ №3 городского округа

Урюпинск

М.И. Глинка

— основоположник русской музыкальной классики. Создал первые образцы русской оперы, симфонической музыки и романса.

Вильгельм Карлович

Kuchelbecker

С 1817 года Михаил Глинка учится в Благородном пансионе в Санкт-Петербурге.

Его наставником и учителем русской литературы был Вильгельм Карлович Кюхельбекер — друг Александра Сергеевича Пушкина, благодаря чему произошло их знакомство.

Александр Сергеевич Пушкин

В 1822 году Глинка поступил на службу в Министерство путей сообщения, но вскоре подал в отставку. Служба отвлекала его от любимых занятий музыкой и мешала творчеству.

Позже он сочинит «Проходящую песню» на слова Н. Кукольника по случаю открытия первой железной дороги Санкт-Петербург — Царское Село.

«Проходящая песня»

слов Нестора Кукольника

В 1830 году Михаил Глинка отправился в путешествие, стремясь совершенствоваться в искусстве.

Романс «Венецианская ночь» — настоящая баркарола, созданная под впечатлением русского композитора от южной природы, ласкового моря и «сладких мелодий» Италии.

Романс написан на стихи замечательного поэта Ивана Козлова, о творчестве которого он рассказывал с увлечением

Александр Сергеевич Пушкин.

Романс

«Венецианская ночь»

слов Ивана Козлова

Вернувшись в Россию в 1834 году, Глинка с увлечением начал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина.

В своем произведении композитор воспел подвиг простого русского крестьянина, отдавшего свою жизнь во имя Родины.

Опера с большим успехом была исполнена 27 ноября 1836 года в Большом театре в Санкт-Петербурге. Это высоко оценили прогрессивные люди российского общества.

Хор «Слава» из оперы «Иван Сусанин»

1839 Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью Анны Петровны Керн, имя которой освящено в стихотворении

Александр Сергеевич Пушкин.

Переживания, волновавшие композитора, он выразил в двух произведениях, посвященных Екатерине Керн. Первым из них был завораживающе изящный «Вальс-фантазия», наполненный нежной любовью и дивным романтиком на стихи Пушкина «Я вспоминаю чудесное мгновение».

Романс «Помню

чудесный момент»

стихов А.С. Пушкин

В 1842 году состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» по поэме Пушкина.Это сказочная эпическая опера о любви Руслана и Людмилы и хитрости волшебника Черномора.

Опера получила искреннее одобрение ведущих музыкальных кругов.

Финальный хор «Слава великим богам» из оперы «Руслан и Людмила»

Последние годы Глинка жил в Санкт-Петербурге, затем в Варшаве, Париже и Берлине. Композитор был полон творческих планов, но атмосфера неприязни и неприязни мешала творчеству.Он сжег несколько начатых партитур.

Близким, преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Для ее маленькой дочери Оли Глинка сочинил несколько своих фортепианных пьес. В доме композитора собрались поэты, писатели, актеры и певцы, ведущие молодые музыканты.

Л.И. Шестакова, М.И. Глинки

Михаил Иванович Глинка умер в 1857 году в Берлине. Его прах был перевезен в Санкт-Петербург.-Петербург и похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

Творчество Глинки — свидетельство грандиозного подъема национальной культуры. Подобно Пушкину в литературе, Глинка в музыке стал инициатором нового исторического периода, определившего пути развития и мировое значение русской национальной культуры.

Глинка

Слайдов: 14 Слов: 1578 Звуков: 0 Эффектов: 28

Михаил Глинка. Мать Михаила. Встречи. Композитор. Москва. Иван Сусанин. Опера «Иван Сусанин».Пойте от восторга. Руслан и Людмила. Введение в оперу. Обратный путь. Я отправился в путешествие. — Glinka.ppt

Музыка Глинки

Слайдов: 8 Слов: 110 Звуков: 0 Эффектов: 2

М.И. Глинка — основоположник русской классической музыки. Музыкальное творчество. Детство в собственном имении. Первым учителем Глинки стала приглашенная из Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламер. Сначала работает. Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — времени окончания пансионата.Романсы. Народное происхождение. Оперное творчество. — Глинка music.ppt

Михаил Глинка

Слайдов: 38 Слов: 1053 Звуков: 0 Эффектов: 0

Михаил Иванович Глинка. Дата рождения. Усадьба, где родился Михаил Глинка. Столовая в доме М.И. Глинки. Гостиная в доме М.И. Глинки. Зал в доме М.И. Глинки. Пруд на территории М.И. Усадьба Глинки. Мост на территории М.И. Усадьба Глинки. Родители привозят Михаила в Санкт-Петербург. Музей М.И.Глинки в Смоленске. Фрагмент экспозиции музея Глинки. М. Глинка и Н. Павлищев. Портрет М.И. Глинки. Портрет М. Глинки художника Ю. Ф. Яненко. Михаил Глинка, 1852 г. Премьера оперы «Иван Сусанин». Памятник Глинке. Памятник М. Глинке в Смоленске. Умер 15 февраля 1857 г. Оригинальный памятник на могиле. — Михаил Глинка.ppt

Композитор Глинка

Слайдов: 13 Слов: 874 Звуков: 4 Эффектов: 24

География М.И. Творчество Глинки. Цель: изучить влияние впечатлений, полученных от кругосветных путешествий, на творчество композитора.Задачи: Актуальность проблемы: География путешествий. В 1830-1834 гг. Глинка посетил Италию, Австрию и Германию. Весну и лето 1838 года Глинка провел на Украине. 1844-1848 гг. Композитор проводит во Франции и Испании. В 1851 году композитор был в Варшаве, затем переехал во Францию, а в 1854 году. Весной 1856 года Глинка совершил свою последнюю зарубежную поездку (в Берлин). Таким образом, можно выделить несколько периодов европейских путешествий. — Композитор Glinka.ppt

Михаил Иванович Глинка

Слайдов: 20 Слов: 173 Звуков: 3 Эффектов: 3

Михаил Иванович Глинка.Михаил Иванович Глинка — основоположник русской классической музыки 19 века. Сын Михаила Глинки родился в семье Ивана Николаевича и Евгении Андреевны Глинки. Село Новоспасское Смоленской губернии. Первые музыкальные впечатления Михаила Глинки связаны с народными песнями. В раннем детстве колокольчики были любимым музыкальным инструментом. «Музыка это моя душа.» 1817-1822 Петербург. 1830 г. Италия, Австрия, Германия. 1836 Петербург. «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»).Патриотическая героика — трагическая опера. 1842 г. Петербург. Первая русская эпическая опера. — Михаил Иванович Глинка.ppt

Биография Глинки

Слайдов: 17 Слов: 611 Звуков: 0 Эффектов: 2

Михаил Иванович Глинка. Композитор. Начальное образование. Поступил в Санкт-Петербург в Благородный пансионат. Опера «Иван Сусанин». Беседы с Пушкиным. Народная музыкальная драма. Поколения русских музыкантов. Глинка познакомился с Екатериной Керн. Знакомство с М. А. Балакиревым. Композитор снова на несколько месяцев уехал в Париж.Прах Глинки. Монета. Государственный музей. — Биография Глинки.ppt

Краткая биография Глинки

Слайдов: 11 Слов: 540 Звуков: 0 Эффектов: 0

Михаил Иванович Глинка. Глинка Михаил Иванович родился 20 мая (1 июня) 1804 года. На дереве слышался громкий голос соловья. Сначала Мишу воспитывала бабушка. Миша очень интересовался музыкой. Миша любил слушать песни няни. По праздникам во всех церквях звонили в колокола. В селе Миша пробыл недолго.Музыкальные впечатления детства. Любил путешествовать, побывал в разных странах. Опера. — Краткая биография Glinka.pptx

Произведений Глинки

Слайдов: 11 Слов: 1064 Звуков: 2 Эффектов: 2

Произведения для оркестра М.И. Глинки. Работает для оркестра. Глинка остался верен своим художественным принципам. «Камаринская». Симфоническая фантастика «Камаринская». Пение «Камаринская» быстрое и веселое. «Вальс-фантазия». Эпизоды, разнообразные по содержанию. Увертюры. Неизменно прекрасные образцы симфонической музыки.- Работы Glinka.ppt

Вальс-фантазия

Слайдов: 10 слов: 480 Звуков: 0 Эффектов: 0

«Вальс-фантазия». Композитор: М. Глинка. Оркестровый состав: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, тромбон, литавры, треугольник, струнные. В 1839 году Глинка, уже получивший известность в Петербурге как автор прекрасных романсов и инструментальных пьес, работал над своей первой оперой. В отличие от мамы, Екатерина Керн красавицей не была, но Глинка серьезно увлеклась ею.Все было кончено. Вальс стал называться «Меланхолик» или «Павловский». В 1845 году, находясь в Париже, Глинка сам поставил вальс-фантазию для исполнения в симфоническом концерте. С презентацией выступили Наталья Янушкевич и Ангелина Черенкова. — Вальс-фантазия.ppt

Иван Сусанин

Слайдов: 15 Слов: 502 Звуков: 0 Эффектов: 0

Иван Сусанин. Идея создания русской национальной оперы. Русский наизусть. Символы. Антонида. Приемный сын Сусанина. Русский воин.Хоры крестьян и крестьян. Главный герой оперы. Музыка увертюры. Зритель. Святая Русь. Существование русской оперы. Ценность М. Глинки. — Иван Сусанин.pptx

Опера Ивана Сусанина

Слайдов: 7 Слов: 68 Звуков: 0 Эффектов: 0

Глинка. Тема: Опера «Иван Сусанин». Михаил Иванович Глинка Годы жизни: 1804-1857 гг. Иван Сусанин. Сигизмунд, польский король. Ваня богдан собинин. Антонида. — Иван Сусанин opera.pptx

Опера Иван Сусанин

Слайдов: 11 Слов: 1295 Звуков: 0 Эффектов: 0

Опера Михаила Глинки «Жизнь за царя» «Иван Сусанин»… С оперой «Жизнь за царя» было как раз такое исключение. «Первая русская« классическая »опера связана с массой очень интересных обстоятельств. История Ивана Сусанина почему-то особенно привлекала обрусевших иностранцев. Сначала Кавос, а затем барон Розен (из немцев). [Персонажи.] Иван Сусанин, крестьянин из села Домнина — бас. Ваня, приемный сын Сусанина, — контральто. Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды, — тенор. Русский воин — бас.Польский вестник — тенор. Сигизмунд, король Польши — бас. [Слова В. Коршикова]. — Опера Иван Сусанин.ppt

Глинка «Иван Сусанин»

Слайдов: 12 Слов: 427 Звуков: 0 Эффектов: 0

Героическая тема. Опера «Иван Сусанин». «Жизнь за царя». МИСКотти «Подвиг Ивана Сусанина». Ария Сусанина. Придешь, рассвет мой. Хор «Слава» из оперы «Иван Сусанин». Музей подвига Ивана Сусанина. Установлен памятник Ивану Сусанину. Русская народная песня. — Глинка «Иван Сусанин».pptx

Руслан и Людмила

Слайдов: 28 Слов: 443 Звуков: 0 Эффектов: 0

Опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила. Сказки и песни всегда были душой людей. Михаил Иванович Глинка. М.И. Глинка был основоположником русской классической музыки. История возникновения оперы. Работа над оперой началась в 1837 году и длилась пять лет. Либретто. М.И. здесь работал. Глинки над оперой «Руслан и Людмила». Михаил Глинка в Качановке работал над оперой «Руслан и Людмила».Рукопись Михаила Глинки. Сказочный сюжет оперы. Иллюстрации к поэме А.С. Пушкин «Руслан и Людмила». Волшебные приключения героев. Руслан и Людмила — сказочная эпическая опера. Развитие сюжета отличается спокойным и неторопливым течением. —

Михаил Иванович Глинка (1804 — 1857)

Родители композитора Евгения Андреевна Иван Николаевич

Глинку воспитывала бабушка Фёкла Александровна, которая всячески баловала его, от чего он был болен и слаб.

Из записок М.И. Глинка:

«Вскоре после моего рождения моя мама Евгения Андреевна, урожденная Глинка, была вынуждена передать мое первоначальное воспитание бабушке Фекле Александровне (матери моего отца), которая, завладев мной, отвела меня в свою комнату. . С ней, медсестрой и няней я провел около трех или четырех лет, очень редко видясь с родителями … »

Начальное образование Глинка

Первые музыкальные впечатления

композитор — пение крепостных

крестьяне и колокольный звон

церквей.Кроме того,

пристрастился к игре оркестра крепостных музыкантов

в имении дяди,

Афанасия Андреевича Глинки.

Михаил Иванович учился игре на скрипке и фортепиано, и музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды он заметил реплику о рассеянности:

«Что делать? … Музыка — моя душа!» .

В 1817 году родители привезли Михаила в Петербург и поместили в Благородный пансион при Главном педагогическом институте, где его наставником был поэт декабрист Вильгельм Карлович Кюхельбекер, друг А.С. Пушкин.

В. К. Кюхельбекер

В пансионате Глинка изучал иностранные языки, географию, зоологию. В Санкт-Петербурге он посещал концерты оперного театра, а также брал уроки у крупных музыкантов, в том числе у ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

Джон Филд

После окончания интерната в 1822 году Михаил Глинка усиленно занимается музыкой: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашней музыке в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди.В то же время Глинка пробовал себя как композитор, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарская семья».

В 1824 году он поступил на службу в Главное управление путей сообщения.

В 1828 году оставил службу и посвятил себя музыке. К этому времени он уже был автором романсов, «русских песен», арий в итальянском стиле, квартетов.

Здоровье композитора ухудшилось, и он уехал в Европу за водой.

В конце апреля 1830 года композитор уезжает в Италию, по дороге делая остановку в Германии.

Приехал в Италию ранней осенью

и поселился в Милане.

В Италии Глинка встречается

с выдающимися композиторами

В. Беллини и Дж. Доницетти,

изучает вокальный стиль бельканто

и много сочиняет в

«Итальянский дух». Вот он

ему приходит в голову идея написать оперу

на русский сюжет.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, по пути остановившись в Вене.В Берлине Глинка под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки.

Зигфрид Ден

Получив в 1834 году известие

о смерти отца, Глинка решил

немедленно вернуться в Россию.

Вернувшись в Россию, Глинка начинает искать сюжет для оперы. По совету Жуковского он останавливается на истории русского крестьянина Ивана Сусанина.

Жуковский В.А.

В конце апреля 1835 года Глинка женился на Марье Петровне Ивановой. Вскоре молодожены отправились в Новоспасское, где Глинка начал писать оперу.

В 1836 году была закончена опера «Жизнь за царя», но Михаилу Глинке с большим трудом удалось поставить ее на сцену Петербургского Большого театра.

Опера была тепло принята ведущей публикой, но аристократия и императорский двор сочли ее «ямщиком».

Слушая эту самую новинку,

Зависть, омраченная злобой,

Пусть шлифует, а Глинка

Не сможет в грязь втоптать.

A.S. Пушкин

Пой в восторге, Русский хор,

Вышла новая новинка,

Развлекайся, Россия! Наша Глинка —

Не глина, а фарфор.

Вильгорский

В 1856 году Глинка уехал в Берлин.После одного из концертов в зале Королевского дворца Глинка сильно простудился и 3 февраля 1857 года скончался.

По настоянию сестры прах Глинки был перевезен в Россию в 1857 году и захоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

1 слайд

Лыченкова Ирина Витальевна МОУ «Средняя общеобразовательная школа № 56» г. Новокузнецк учитель музыки первой квалификационной категории педагогический стаж — 18 лет

2 слайд

3 слайд

Композитор — основоположник русской классической музыки.ГЛИНКА Михаил Иванович родился.

4 слайд

Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных и звон колоколов местной церкви, он рано проявил тягу к музыке. Он любил играть в оркестре крепостных музыкантов в имении своего дяди Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия — игра на скрипке и фортепиано — начались довольно поздно и носили любительский характер. Однако музыка оказала на него такое сильное влияние, что однажды, сказав о рассеянности, он заметил: «Что я могу сделать?»… Музыка — моя душа! »

5 слайд

В 1818 году Глинка поступил в Благородный пансион в Петербурге при Главном педагогическом институте. Он окончил интернат в 1822 году вторым учеником. После окончания пансионата Глинка не сразу поступил на службу. Весной 1830 года Глинка отправился в дальнюю зарубежную поездку, целью которой было как лечение (в водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство с западноевропейским искусством.В 1835 году Глинка вышла замуж за М. Иванова. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на долгие годы.

6 слайдов

7 слайд

Еще в 1837 году Глинка разговаривал с Пушкиным о создании оперы по руслану и Людмиле. В 1838 году началась работа над сочинением, премьера которого состоялась 27 ноября 1842 года в Санкт-Петербурге. Несмотря на то, что королевская семья покинула ложу до окончания спектакля, ведущие деятели культуры встретили композицию с энтузиазмом (хотя на этот раз единого мнения не было из-за глубоко новаторского характера драмы).На одном из спектаклей присутствовал Ференц Лист, который высоко оценил не только эту оперу Глинки, но и его роль в русской музыке в целом.

8 слайд

В творчестве Глинки обозначились два основных направления русской оперы: народная музыкальная драма и сказочная опера; он заложил основы русской симфонической музыки, стал первым классиком русского романса.

9 слайд

10 слайд

В 1838 году Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерью героини знаменитого пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои самые вдохновляющие произведения: «Вальс-фантазия» (1839) и чудесный роман на стихи Пушкина «Я помню чудесный момент» (1840 г.).

11 слайд

Зиму 1851-1852 гг. Глинка провел в Санкт-Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелей культуры, а в 1855 г. познакомился с Михаилом Балакиревым, который впоследствии стал руководителем Новой русской школы (или Могучая кучка), творчески развивающая традиции. заложил Глинка.

12 слайд

В 1852 году композитор снова на несколько месяцев уехал в Париж, с 1856 года жил в Берлине, где умер в феврале 1857 года и был похоронен на лютеранском кладбище.

13 слайд

По настоянию М.И. Глинка Людмила, прах Глинки, в 1857 году перевезена в Россию и похоронена на кладбище Александро-Невской лавры. В Петербурге.

.

No related posts.