Дом-музей М.Н. Ермоловой/Театральный салон на Тверском бульваре
Мария Николаевна Ермолова /1853-1928/ — великая русская актриса.Заслуженная артистка императорских театров, народная артистка Республики /1920/. Герой труда /1924/. Родилась 3 /15/ июля 1853 г. в Москве, в семье суфлёра Малого театра Н. А. Ермолова. В 1863 г. поступила в Московское Императорское театральное училище. Училась в балетном классе под руководством известного петербургского танцовщика Ф. Н. Манохина. К балету у юной Ермоловой душа не лежала и, учась в театральной школе, она переписывала и заучивала роли из драматических произведений, водевилей и мелодрам. В 1866 г. отец Ермоловой выпустил её в свой бенефис в шуточном водевиле с пением «Жених нарасхват» Д. Т. Ленского в роли тринадцатилетней проказницы Фаншетты. Эта роль не стала поворотной в судьбе юной Ермоловой: актриса была рождена для трагического репертуара.
В 1870 г. Н. М. Медведева, решившая поставить в свой бенефис «Эмилию Галотти» Г.
По зачислении в труппу театра Ермолова начала играть роли классического репертуара: Лидочка /«Свадьба Кречинского» А. В. Сухово-Кобылина, 1871/, Марианна /«Тартюф» Мольера, 1871/, Бьянка /«Укрощение строптивой» У. Шекспира, 1871/, Любовь Гордеевна /«Бедность не порок»/ и Катерина /«Гроза» А.Н. Островского, обе 1873/, Софья /«Горе от ума» А. С. Грибоедова, 1874)/ и др.; актриса много играла и в бытовых мелодрамах, и в комедиях современных русских драматургов В. Александрова /Крылова/, Н. Куликова, В. Дьяченко, В. Бегичева, К.
В 1876 г. в свой первый бенефис М.Н. Ермолова поставила пьесу Лопе де Вега «Овечий источник» в специально сделанном для этого случая переводе С. А. Юрьева. Роль Лауренсии стала триумфом Ермоловой, открыв целое направление в репертуаре Малого театра — «эпоху романтики». Вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, искренности, теплоты и правдивости. Роли Офелии /«Гамлет» У. Шекспира, 1878/, Юдифи /«Уриэль Акоста» К. Гуцкова, 1879/, Донны Соль /«Эрнани» В. Гюго, 1889/, Клерхен /«Эгмонт» В.
В 1880-1890-х гг., когда сценическое мастерство Ермоловой достигает совершенства, «героическое» начало сочетается в её творчестве с бытовым, современным.
Актриса создаёт галерею своих современниц в пьесах А.Н. Островского, Вл. Александрова, И. В. Шпажинского, М. И. Чайковского, А. И. Сумбатова-Южина, Вл. И. Немировича-Данченко. К её лучшим достижениям относятся Негина /«Таланты и поклонники» А. Н. Островского, 1881/, Валентина /«Золото», 1895/ и Анна /«Цена жизни», 1896/ Вл.И. Немировича-Данченко, Репина /«Татьяна Репина» А. С. Суворина, 1889/, Елена Протич /«Симфония» М. Чайковского, 1890/.
В 1910-е гг. Ермолова перешла на возрастные роли — Кручинина /«Без вины виноватые», 1908/ и царица Марфа /«Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н. Островского, 1909/, фру Альвинг /«Привидения» Г. Ибсена, 1909/ и др. В 1918 г. Ермолова сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе П. П. Гнедича «Декабрист», позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в «Посаднике» А. К. Толстого. В 1921 г. она оставила сцену.
Ермолова часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В её репертуаре была лирика А. С. Пушкина, Ю. М. Лермонтова, Н.
Умерла М.Н. Ермолова в Москве 12 марта 1928 г.
Музей в Москве Дом-музей Ермоловой / Театральный салон на Тверском бульваре
ДОМ-МУЗЕЙ ЕРМОЛОВОЙ
⠀
Знакомимся ещё с одним московским музеем .
В самом центре Москвы , на Тверском бульваре 11, в доме, где 39 лет жила великая русская актриса , звезда и легенда МХАТа — Мария Николаевна Ермолова, открыты двери ее дома- музея .
Вас ждут ежедневно — 11:00-20:00, кроме пн .
Стоимость полного билета 300₽, льготный 150₽
Фотосъемка 100₽ , есть аудиогид 250₽
Записаться на на экскурсию вы можете по ☎️ 7 /495/ 690 5416, 7 /495/ 690 4901
⠀
Что нас ждет внутри?
📍во-первых , сам интереснейший особняк ,- вас не оставят равнодушными чугунные плиты пола , колонны, восхитительная лестница, своды потолков первого этажа, камин, ручки дверей и лепнина …
📍 удивительно сохранившаяся не музейная, а именно жилая атмосфера.
В нем все подлинное и кажется , что сейчас прошуршат юбки и войдёт актриса , красиво-строгая( как на знаменитом портрете Серова ) и спросит вас о цели визита .
📍подлинные предметы интерьера, личные вещи актрисы , Зимний сад …
Экспозиция состоит из трёх частей:
⠀👉🏻Детские годы — сейчас на ремонте , планируют открыть к концу октября.
⠀
👉🏻анфилада парадных комнат, в том числе и белый зал , где когда- то Серов писал знаменитый портрет, а сейчас проходят концерты .
⠀
👉🏻приватные (жилые) комнаты: столовая, зелёная гостиная, спальня великой актрисы .
⠀
❓вы знали, что дед Ермоловой был крепостным музыкантом и играл на скрипке
❓что у Ермоловой не было букваря и читать она выучилась по театральной пьесе
❓что она вполне могла бы стать плохой балериной, а не великой актрисой
❓что именно ей показывал Чехов свою первую ученическую пьесу
❓что после впервые сыгранной ею Жанны д’Арк , актрису вызывали на сцену 64 раза
❓почему в ее доме были розовые стекла
❓и что награды от Царя и от Советского правительства она принимала одними словами ?
❓что изображая смерть своей героинизм, Ермолова однажды упала в обморок , а публика решила, что она умерла
❓что в последние годы жизни ради ее спокойствия переделывали сюжеты книг, которые ей читали .
..
Так много всего невероятно интересного …
И ❗️Не откладывайте посещение музея, в 2021 г здание закроется на комплексную реставрацию.
⠀
А ещё — обратите внимание ,- здесь бывают концерты, камерные спектакли, интересные экскурсии для взрослых и детей ,- дом продолжает жить .
Дом-Музей М.Н. Ермоловой: адрес, фото, цены на билеты, как добраться и что посмотреть
Фото музея М.Н. Ермоловой
В Москве в доме №11 по Тверскому бульвару находится дом-музей великой русской актрисы М. Н. Ермоловой, ставшей олицетворением своей эпохи.
Огромный интерес у посетителей вызывает и здание, в котором расположен музей. Это – старинный особняк, построенный в конце 18-го столетия. Ермолова поселилась в доме на Тверском бульваре в 1889 году и проживала здесь вплоть до своей смерти в 1928 году.
Историкам до сих пор не удалось установить, кто был первым владельцем дома Ермоловой. Среди домочадцев актрисы ходила легенда, что здание использовалось масонами для заседаний.
На протяжении первой половины 19-го столетия дом переходил из рук в руки, его постоянно перестраивали. Современный облик дома Ермоловой сформировался в 1873 году.
Музей Ермоловой появился в 1970 году, когда энтузиасты выставили в нескольких помещениях особняка на Тверском бульваре личные вещи великой драматической актрисы. Вещи сохранила и передала музею дочь Ермоловой М. Н. Зеленина. Для публики музей открылся лишь в 1986 году.
В 2000 году Министерство культуры РФ сделало дом-музей Ермоловой филиалом Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина.
В экспозиции дома-музея Ермоловой – костюмы, мебель, вещи, книги актрисы, предметы театрального быта 19-го века, раскрывающие перед гостями жизнь столичного театра тех времен. Отдельные выставки посвящены истории жизни Ермоловой, ее детству, обучению театральному искусству и периоду, когда ее знала и боготворила вся страна. Среди экспонатов – красивейшие платья, в которых она играла на сцене трагических героинь и даже кольчуга Жанны Д’Арк – образ великой француженки считался визитной карточкой актрисы.
В просторных помещениях особняка, хранящих атмосферу золотого века отечественной культуры, тихо и величественно. В кабинете, гостиной, столовой, спальне сохранена обстановка, характерная для того исторического периода.
В доме-музее актрисы имеется специальный зал для проведения спектаклей, мастер-классов, лекций и концертов. Руководство учреждения старается продолжать традицию творческих встреч, заложенную Марией Николаевной. Сразу после переезда в особняк на Тверском бульваре, актриса начала приглашать в свой дом весь цвет русской интеллигенции. Здесь спорили о судьбах России, музицировали, читали стихи. Среди предметов в музейной коллекции – подарки Ермоловой от Ф. Шаляпина, А. Серова, К. Станиславского.
Здание Дома-музея М. Н. Ермоловой на Тверском бульваре является памятником культуры общегосударственного значения.
Дом-музей Ермоловой на Тверском бульваре
Дом-музей Марии Николаевны Ермоловой — знаменитой русской драматической актрисы — был открыт в 1986 году.
Он расположен в старинном особняке, построенном в конце XVIII века, который сегодня является архитектурным памятником.
В этом доме великая актриса прожила большую часть своей жизни с 1889 года до своих последних дней.
В настоящее время музей является филиалом Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина.
Музей Ермоловой — экспозиция и убранство
Экспозиция музея, посвященная жизненному и творческому пути М.Н. Ермоловой, рассказывает о театральном мире Москвы конца девятнадцатого — начала двадцатого веков.
В музее М.Н. Ермоловой представлено множество подлинных экспонатов, среди которых личные вещи актрисы, афиши спектаклей с ее участием, ее фотографии в лучших ролях, театральные аксессуары, сценические костюмы, редкие книги.
Уютная обстановка в мемориальных комнатах дома-музея, где проходила каждодневная жизнь Марии Николаевны и ее семьи, воссоздана в том виде, какой помещения имели в те далекие годы.
Здесь можно увидеть макет артистической гримерной актрисы в Малом театре в натуральную величину, где находятся различные необходимые предметы, которыми пользовалась Ермолова.
В овеянной легендами о привидениях комнате с сиреневыми стеклами размещена экспозиция, посвященная одному из главных сценических образов актрисы — Жанны д’Арк в произведении Шиллера «Орлеанская дева».
В мемориальном Белом зале знаменитым русским художником В. Серовым был написан известнейший портрет Ермоловой.
Также в музее размещена диорама Театральной площади конца XIX века, которая изображает красивейший район столицы с Малым и Большим театрами.
Помимо интереснейших экскурсий в доме-музее Ермоловой в Москве проводятся творческие вечера, встречи с известными актерами, спектакли, музыкальные концерты, а также детские праздники.
На Новый год дети могут принять участие в специально разработанной программе «Рождество в доме Ермоловой».
Каждый, кто побывал в этом доме-музее, не мог не проникнуться той неповторимой атмосферой великого мира театра и духом эпохи, в которой довелось жить и творить замечательной русской актрисе — легенде актерского мастерства — Марии Николаевне Ермоловой..jpg)
Музей М.Н. Ермоловой расположен по адресу: Москва, Тверской бульвар, 11 (станция метро — Тверская и Чеховская). Открыт для посетителей все дни, кроме вторника и последнего понедельника месяца (в летний период выходные дни понедельник и вторник), с 12 до 19 часов.
Дом-музей М. Н. Ермоловой — Школа Путешественника
Мария Николаевна Ермолова (1853-1928) — заслуженная артистка императорских театров, народная артистка Республики (1920), Герой труда (1924). Служила в Малом театре. Жила на Тверском бульваре в доме мужа — знаменитого адвоката Н. П. Шубинского. Сейчас в трёхэтажном особняке в центре Москвы открыт музей, который с порога ошарашивает полом из чугунных плит.
Экспозиция делится на три части.
Первый (цокольный) этаж, в помещениях которого раньше обитала прислуга, посвящён детским годам актрисы, обучению в Московском императорском театральном училище и первым выступлениям на сцене.
На втором этаже традиционно располагаются парадные залы, спланированные по анфиладному принципу.
Жёлтая гостиная служила для приёма гостей
Кабинет М. Н. Ермоловой — «место восторгов и воспоминаний», куда приходили близкие знакомые.Экспонаты рассказывают о наиболее значительной роли актрисы — Иоанны (Жанны) Д’Арк из «Орлеанской девы» Ф. Шиллера.
Следующая комната была приёмной адвоката, а сейчас в ней представлены предметы, рассказывающие об окружении хозяев дома и выступлениях М. Н. Ермоловой на концертной эстраде: книги с автографами, поздравительные адреса, концертное платье, пластинка с записью монолога Марии Стюарт…
Одно из самых интересных помещений — гримёрная, перенесённая сюда из Малого театра. Точнее говоря, реконструированная по описаниям и фотографиям. Ведь «разговор о биографии великой актрисы невозможен без демонстрации её творческой лаборатории» [http://www.gctm.ru/branch/dme/].
Затем посетители через кабинет Н.
П. Шубинского
и площадку перед Зимним садом попадают в Белый зал, использовавшийся для приёмов под Рождество или в честь именин хозяев.
Именно здесь В. А. Серов изобразил великую актрису.
В Белом зале проходят концерты, детские и взрослые спектакли, театральные встречи, творческие вечера, Рождественские ёлки.
Узкая деревянная лестница ведёт в приватную часть дома на третьем этаже.
Просторная столовая служила для камерных, дружеских приёмов, проходивших в Ермоловском доме по субботам, потому что именно этот день недели в течение долгого времени был выходным в Малом театре.
В Зелёной гостиной взорам посетителей предстаёт мемориальный рояль,
чудом сохранившаяся коллекция мебели, а также портреты любимых драматургов и учителей Ермоловой.
Завершает экспозицию спальня актрисы, где она репетировала свои роли перед большим зеркалом платяного шкафа.
Здесь она проводила большую часть времени в свои последние годы, и именно в этой комнате 12.03.1928 г. скончалась на 75 году жизни.
Адрес: Тверской бульвар, д. 11.
Время работы: вторник – воскресенье с 11:00 до 20:00 (касса до 19:30).
Стоимость билетов на лето 2019 г.: 150-300 р.
Дом-музей М. Н. Ермоловой в Москве
В центре столицы, в начале Тверского бульвара находится красивый особняк — свидетель жизни старинной Москвы, чья история связана с жизнью знаменитой русской актрисы – М.Н. Ермоловой. Она жила в доме с 1889 г. по 1928 г. — до своей смерти.
Особняк построен в 1773 г., по утверждениям специалистов при обустройстве фундамента использовались закладные детали палат XVII века. Дом сменил нескольких хозяев, в разные периоды в нем жили статский и надворный советники, полковник, инженер.
Во второй половине XIX века над зданием достроен еще один этаж, во дворе сооружен флигель.
Фасадный интерьер с богатой лепниной, который мы видим сегодня, сложился к 1875 г. — в нем преобладают элементы эклектики, через которые просматриваются черты входящего в моду модерна. Особняк соединен с домом многоуровневым переходом — на первом этаже он представляет собой арочный проем.
Известный в столице адвокат Н.П. Шубинский, супруг Марии Николаевны, покупает дом в 1889 г. Внутреннее обустройство особняка так понравилось новым хозяевам, что они решают ничего не менять. Остается анфиладное расположение комнат, обстановка, колер стен — по моде XVIII века они раскрашены в разные цвета — желтый, зеленый, белый; в последнем Александр Серов написал известный портрет Ермоловой. На фронтон парапета парадного фасада устанавливают картуш с буквой «Ш» — имитацией фамильного герба Николая Петровича – этим хозяева и ограничиваются. Семейство размещается в двадцати шести комнатах.
Революция 1917 г. мало что изменила в жизни Ермоловой. С 1920 г. Моссовет передал актрисе дом в пожизненное пользование.
После ее кончины особняк поделили на коммунальные квартиры, интерьеры очень пострадали, но отдельные помещения, такие как спальня Марии Николаевны, остались практически нетронутыми. В 1970 г. в доме открылась музей-квартира Ермоловой, вещи для нее передала дочь актрисы — М.Н. Зеленина, с 1986 г. здание переведено в музейный фонд.
В музее собраны предметы, которые рассказывают о жизни театральной столицы, быте и карьере знаменитой актрисы — от ее первых шагов за кулисами до триумфальных выходов на сцену. Большие залы хранят ауру интеллигентной московской семьи начала XX века. Помещения выдержаны в едином стиле, в них чувствуется культура и достоинство ушедшего времени. Дом знаменит своими гостями, в нем бывали Ф. Шаляпин и В. Немирович-Данченко, А. Ленский и К. Станиславский, А. Серов и А. Юджин.
В особняке хранятся театральные афиши к спектаклям в которых играла актриса, театральная бутафория, оригинальные костюмы и эскизы к театральным постановкам. Сохранена легендарная металлическая кольчуга со шпагой — Ермолова выходила в ней на сцену в образе Жанны д’Арк, и черное платье — она запомнилась в нем зрителям, когда декламировала стихотворения Некрасова перед студентами.
Зданию по Тверскому бульвару присвоен статус объекта культурного наследия федерального значения.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Дом-музей М.Н. Ермоловой, Москва
Заявка на размещение группы
Представляем сервис отправки заявок на проживание групп для поиска лучшей цены. Ваша заявка будет отправляться во все гостиницы, соответствующие вашему запросу. Вы узнаете о наличии свободных мест, ценах и сервисе всех гостиниц, отправив только одну заявку.
Для начала работы необходима авторизация. Перед отправкой каждая заявка проверяется администратором сайта.
Заявки отправляются в рабочее время работы отделов бронирования гостиниц.
Продолжить →
Заявка на размещение группы
Представляем сервис отправки заявок на проживание групп для поиска лучшей цены.
Ваша заявка будет отправляться во все гостиницы, соответствующие вашему запросу.
Вы узнаете о наличии свободных мест, ценах и сервисе всех гостиниц, отправив только одну заявку.
Для начала работы необходима авторизация. Перед отправкой каждая заявка проверяется администратором сайта.
Заявки отправляются в рабочее время работы отделов бронирования гостиниц.
Продолжить →
Составьте заявку и мы найдем гостиницы, которые смогут её выполнить. В ответ гостиницы отправят вам предложения и вы сможете выбрать наиболее привлекательное.
Для продолжения необходимо
зарегистрироваться или войти
→
К сожалению, в г.
Москва нет гостиниц, готовых рассмотреть вашу заявку.
Вы можете попробовать изменить параметры запроса.
Продолжить → Закрыть
Вашу заявку готовы рассмотреть очень много гостиниц.
По вашему запросу нашлось [Загрузка карты…], рекомендуем ограничить область поиска.
← Изменить запрос Найти гостиницы →
Мы нашли рассмотреть вашу заявку.
Заполните оставшиеся данные, чтобы отправить заявку сразу во все найденные гостиницы. В ответ они пришлют предложения вам на почту или свяжутся по телефону.
← Изменить запрос Найти гостиницы →
ВНИМАНИЕ! Если в течении 5 минут Вы не получите письмо о подтверждении заявки, проверьте пожалуйста свой ящик СПАМ.
Если письма от нас нет, значит Вы указали неправильный электронный адрес.
Код страны Россия
+7
Код города Москва
495
Как позвонить из России в достопримечательность Дом-музей М.Н. Ермоловой:
Со стационарного
8 495 690-5416
С мобильного
8 495 690-5416
Как позвонить из Украины в достопримечательность Дом-музей М.Н. Ермоловой:
Со стационарного
0 гудок 0 7 495 690-5416
С мобильного
+7 495 690-5416
Как позвонить из Беларуси в достопримечательность Дом-музей М.Н. Ермоловой:
Со стационарного
8 гудок 10 7 495 690-5416
С мобильного
+7 495 690-5416
Как позвонить из Казахстана в достопримечательность Дом-музей М.Н. Ермоловой:
Со стационарного
8 гудок 10 7 495 690-5416
С мобильного
+7 495 690-5416
Как позвонить из Молдовы в достопримечательность Дом-музей М.
Н. Ермоловой:
Со стационарного
0 гудок 0 7 495 690-5416
С мобильного
+7 495 690-5416
Как позвонить из Армении в достопримечательность Дом-музей М.Н. Ермоловой:
Со стационарного
0 гудок 0 7 495 690-5416
С мобильного
+7 495 690-5416
Как позвонить из Азербайджана в достопримечательность Дом-музей М.Н. Ермоловой:
Со стационарного
0 гудок 0 7 495 690-5416
С мобильного
+7 495 690-5416
Музей-усадьба М. Н. Ермоловой / Театральный салон на Тверском бульваре
Адрес: 103104, г. Москва, Тверской бульвар, 11(м. Пушкинская, Чеховская, Тверская)
Телефон: +7 / 495/690 5416, +7 / 495/690 4901
Время работы: среда , Четверг 13.00 — 21.00
Часы работы кассы по средам, четвергам: 13.00 — 20.30
Пятница, суббота, воскресенье: 12.00–19.00
Часы работы кассы: 12.00 — 18.30
Закрыто: Понедельник, Вторник
День уборки: Последняя пятница месяца
Дом-музей Марии Николаевны Ермоловой / 1853-1928 /, заслуженной артистки Императорских театров, народной артистки республики / 1920 /, расположен в особняке конца XVIII века, где великая актриса жила с 1889 по 1928 г.
Экспозиция Дома-музея включает три части на трех этажах дома. Первый этаж посвящен детству будущей актрисы, учебе и дебюту на сцене. Второй этаж парадный. Сюита комнат начинается с этажа «Дебют», посвященного главной роли в пьесе Г.Е. Лессинг «Эмилия Галотти». По фотографиям, сделанным при жизни актрисы, интерьер кабинета Ермоловой был восстановлен с большой точностью. На выставке показаны наиболее значимые роли актрисы, спектакли и ее окружение.Еще есть ее гримерка — реконструкция той, что была в Малом театре, где она была звездой.
Известный портрет актрисы работы В.А. Серов выполнен в великолепном Белом зале особняка. По традициям великой хозяйки сегодня в зале проходят концерты, спектакли и театральные встречи.
Третий этаж частный. Поднявшись по узкой деревянной лестнице, можно попасть в просторную столовую, где хозяйка принимала своих друзей.Спальня актрисы вспоминает, как Мария Николаевна репетировала свою партию за большим зеркалом шкафа. Великолепная мемориальная коллекция фортепиано и мебели хранится в Зеленой гостиной.
Стеклянные двери ведут на балкон, где 2 мая 1920 года, в день празднования 50-летия творческой деятельности, Мария Николаевна встретила демонстрацию театральных деятелей с транспарантами «Слава Великой Ермоловой!»
Дом-музей Ермоловой М.Н .: обзор, история, интересные факты и отзывы
В дословном переводе слово «музей» означает «храм муз». Это имеет прямое отношение к музею Ермоловой, поскольку вклад Марии Николаевны Ермоловой в развитие русского театра трудно переоценить. Ее работы вдохновляли и заставляли задуматься о важных вопросах жизни каждого человека. Муза для многих режиссеров и коллег по актерской мастерской. Актриса собрала на сцене целую коллекцию удивительных образов, создав свой виртуальный музей.А потому организация музея имени М. Н. Ермоловой более чем логична и очень важна.
Где находится?
Дом-музей М. Н. Ермоловой в Москве — музей, который является иллюстрацией одной из самых ярких страниц театральной жизни города и России.
Он расположен в центре столицы, в ее исторической части, на одной из самых известных и старинных улиц — Тверском бульваре. Точный адрес дома-музея Ермоловой в Москве: Тверской бульвар, 11.
Это место находится в непосредственной близости от трех станций московского метро: «Тверская», «Чеховская» и «Пушкинская». Дом-музей Ермоловой — лишь часть большой плеяды театральных музеев Москвы. Помимо этого, в это «созвездие» входит и большое количество других филиалов: театральный музей им. Бахрушина — главный и каретный двор; дома-музеи Щепкина и Островского; музейные апартаменты Мейерхольда, Улановой и Плучека; Музей-квартира Миронова-Менакера и др.
История создания дома-музея М. Н. Ермоловой в Москве
Дом на Тверском бульваре, д. 11 датируется 1770-ми годами. Считается, что здесь находилась штаб-квартира одной из масонских лож, а ее владельцем был сам масон.
У первого из известных владельцев — статского советника Звягинцева дом был перестроен, сначала он был двухэтажным, затем увеличился до трех этажей, дополнился антресолью и застекленным эркером.
Со следующим владельцем, капитаном-инженером Ромейко, в поместье была построена дополнительная постройка с балконом, соединенная с главным зданием крытым переходом.
В XIX веке дом с антресолью перешел во владение юриста Н. П. Шубинского, мужа Марии Николаевны Ермоловой.
Эта история связана с историей масонства и преданием москвичей о привидении. Считается, что Шубинский купил дом уже у него.Но происхождение призрака связано с убийством, которое произошло в особняке. Некоторые считают, что это было самоубийство. Но все согласны по одной причине: несчастная любовь. Почему не заговор на трагедию? Но Мария Николаевна Ермолова была трагической актрисой. Возможно, эта история нашла отклик в ее душе.
Актриса жила в доме на Тверском бульваре до 1928 года (почти 30 лет). Тогда здесь жила ее дочь. А в 70-х годах ХХ века дом-музей Ермоловой располагался в трех комнатах.Спустя 16 лет дом полностью перешел в собственность музея.
Экспозиция первого этажа
… войдя через парадный вход в дом, сразу попадаешь в прошлый век… Вощеный паркет.
Половая доска скрипит… стол под абажуром… серебряные подстаканники… стулья в чехлах… кажется, они просто сидели и пили чай. (Из отзывов посетителей)
Половая доска скрипит… стол под абажуром… серебряные подстаканники… стулья в чехлах… кажется, они просто сидели и пили чай. (Из отзывов посетителей)Комнаты маленькой Маши и ее родителей находились в подвале.И по случайному (или неслучайному) совпадению экспозиция посвящена детству и юности будущей актрисы. Есть материалы, связанные с жизнью Ермоловых, с годами учебы Маши в Театральном училище.
Экспозиция 2 этажа
Анфилада второго этажа — парадный зал, в котором Ермолова принимала самых известных представителей культуры и искусства своей эпохи. Самыми красивыми помещениями парадных интерьеров являются «Желтая гостиная» и рабочий кабинет.
Все комнаты воссозданы с исторической точностью, но шкаф, сфотографированный при жизни Ермоловой, был наиболее похожим, и эта фотография сохранилась в первозданном виде. Именно за ней и пошла реставрация комнаты.
На этом же этаже, согласно описаниям и фотографиям, воссоздана гримерка Марии Николаевны Ермоловой в Малом театре.
Этот отдых был просто необходим, ведь большая часть жизни актрисы проходила именно в ней и на сцене.Это было ее «звездное царство» и ее укромный уголок, где актриса могла настроиться, подумать о роли и прислушаться к своим ощущениям, ощущениям, переживаниям.
За гримерной — кабинет мужа актрисы. Там было его рабочее место. Из кабинета Н. П. Шубинского выход в Зимний сад. Через сад посетители попадают в «Белый зал» — место, где Мария Николаевна принимала светское общество, проводила праздники и вечера для своих гостей и друзей.
Экспозиция дома-музея Ермоловой на Тверском бульваре представляет материалы творческого взлета великой актрисы. А первый номер сюиты посвящен ее дебютному спектаклю.
Экспозиция третьего этажа
На третьем этаже, где ведет старая деревянная лестница, воссоздана почти настоящая столовая, где М. Н. Ермолова и Н. П. Шубинский устраивали дружеские вечера. Обычно это происходило по субботам, когда у театра был выходной.Далее на этаже «Зеленая гостиная» и спальня актрисы.
В гостиной стоит чудом сохранившийся рояль, на котором Мария Николаевна играла музыку. В этом номере есть балкон с видом на Тверской бульвар. Мария Николаевна любила наблюдать с этого балкона шествиями, которые устраивались на Тверском бульваре в праздничные дни. В доме-музее спальня Ермоловой — место, которое в последние годы жизни звезды было уголком, из которого актриса практически не покидала.Там она умерла.
Звездная судьба: тот, чье имя…
Мария Николаевна Ермолова — звезда русской эстрады XIX века. Уроженка Москвы, она родилась в семье сотрудника Малого театра.
Профессиональное образование начала с овладения искусством балета. Но особых танцевальных талантов педагоги не обнаружили. Однако все отмечали ее яркие драматические способности, проявляющиеся в художественной самодеятельности. В свободное время они с друзьями ставили спектакли.
Особую роль в формировании драматического мастерства сыграла среда, в которой Мэри вращалась.
Участвуя в массовых балетных сценах, начинающая актриса имела возможность понаблюдать за творчеством титанов драматического искусства своего времени.
Свою первую драматическую роль Мария Ермолова сыграла в 13 лет в бенефисе отца. А в 17 лет — в бенефисе Надежды Медведевой. Стоит отметить, что первое появление девушки на сцене не было замечено.Второй был очень удачным. После окончания Театрального училища Ермолова поступает актрисой на службу в Малый театр. В 1870-е годы писал тексты для творческих встреч с известными деятелями культуры и искусства и руководил ими. Эти встречи привлекли к М. Н. Ермоловой особое внимание критики.
В последнее десятилетие XIX века она играла в спектаклях по пьесам символистов. Одной из самых ярких ролей этого периода можно назвать Вассу Железнова из пьесы А.М. Горький.
В 1902 году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Императорских театров, а в 1920 году — Народного артиста республики. Параллельно с актерской карьерой М.
Н. Ермолова занималась обучением актерскому мастерству.
Мария Ермолова была замужем: рано умер ее муж, адвокат Н. П. Шубинский, с которым она познакомилась в 1870-х годах. Ермолов жил с дочерью. Она умерла в возрасте 75 лет и была похоронена во Владыкино, а затем перезахоронена.
Основа коллекции
Экспозиция дома-музея Ермоловой состоит из подлинных вещей, которые принадлежали известной трагической актрисе и ее мужу.Часть из них удалось спасти, благодаря дочери Марии Николаевны М.Н. Зеленина. Эта часть является декором трех целых залов третьего этажа и многих предметов экспозиции. Наверное, это дела семьи и личной жизни.
Кроме того, здесь представлены предметы из театральной жизни Ермоловой: ее костюмы, реквизит, реквизит и др. В экспозиции первого и второго этажей представлены аутентичные плакаты, отражающие театральную жизнь актрисы, и фотографии, рассказывающие о ее семье.Сохранилась и настоящая мебель. Паркет в особняке не менее интересен, чем мебель, и очень хорошо сохранился.
В кабинете Ермоловой долгое время охраняли старинный сиреневый витраж, вставленный в раму под первого хозяина дома. Позже его заменили на обычный.
Музей сегодня
В историческом «Белом зале» дома-музея Ермоловой в Москве проходят концерты и сольные вечера, спектакли и театральные встречи.
Камерные спектакли, по мнению посетителей, имеют очень домашнюю атмосферу и проходят в удивительной «Зеленой гостиной». Игра актеров в них соответствует классическому исполнительскому стилю времен Ермоловой.
Как будто движется на машине времени. Отличная выдержка, много интересного. Все сохранилось так, будто хозяйка недавно вышла из дома и вот-вот вернется. (Из отзывов посетителей)
В новогодние праздники здесь ежегодно проводится акция «Рождество в доме Ермоловой» с переодеваниями и украшениями елки.А для детей устраивают домашнее дерево, как это было в дворянских семьях до 1917 года.
Летом в уютном дворике проходят бесплатные концерты.
Мемориальный дом Аксакова представляет собой образец деревянного зодчества конца XVIII века; Он расположен в живописном месте старой части города Уфы на берегу реки Белая. Дом построен из уральской лиственницы; анфиладная планировка помещений сохранилась до наших дней.С 1792 по 1797 год здесь жила семья писателей. Этот дом Аксаковых известен европейскому читателю как Семейное гнездо по книге Сергея Аксакова «Детские годы внука Багрова». Экспозиция мемориальной части Аксаковского музея, в которой реконструирован интерьер второй половины XVIII века, знакомит с историей Уфы и Уфимского наместничества, семейной летописью Зубовых-Аксаковых; Показы как городская среда, семья и ее жизнь сформировали духовный мир писателя.В литературной экспозиции музея можно увидеть различные материалы, рассказывающие о периоде обучения Сергея Аксакова в Казани, его театральной и критической деятельности, о его творчестве как писателя в русской литературе XVIII-XIX веков, а также о его близких. Уникальная обстановка и атмосфера этого места — подтверждение того особенного статуса, что оно входит в число других аксаковских мест, которые неразрывно связаны с именем прекрасного русского писателя XIX века Сергея Аксакова. Фонд музея насчитывает 1583 инвентарных единицы.Ежегодно в музее проходят дни Аксакова, чтения, выставки, литературные и музыкальные вечера, камерные концерты классической и старинной музыки, Масленица и Рождественские гуляния. Музей основан в 1894 году известным промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865-1929) на основе его частной коллекции театральных и рукописных памятных вещей, собранных в конце 19 века. Москва, Дом-музей Бахрушина Москва, Дом-музей Бахрушина Москва, Дом-музей Бахрушина Москва, Дом-музей Бахрушина Антон Павлович Чехов, плодовитый и уважаемый русский драматург и мастер современного рассказа, с осени 1886 года по весну 1890 года жил со своей семьей в розовом двухэтажном доме на улице Садовой-Кудринской. Чехов родился в 1860 году в Таганрогской крепостной семье. Его детство было трудным и бедным. Обанкротившись, Чехов вместе с семьей переехал в Москву, чтобы начать все сначала. Чехов присоединился к семье там в 1879 году и поступил на медицинский факультет МГУ, который окончил через 5 лет. Став практикующим врачом, Чехов поддерживал остальных членов своей семьи за счет подработок в качестве журналиста и автора комедийных очерков.К 1888 году он стал широко популярен среди низших слоев общества как автор анекдотов для юмористических журналов и в процессе превратил короткий комический набросок из примерно 1000 слов в второстепенный вид искусства. Однако Чехов все больше экспериментировал с серьезным письмом, и постепенно его произведения приобрели более зрелый вид. В течение следующих нескольких лет автор сосредоточился исключительно на рассказах, всегда реалистичных по стилю, серьезных по замыслу, но с оттенком юмора.Чехов написал сотни рассказов, прежде чем заняться драматургией и создать одни из самых любимых и часто исполняемых в России театральных произведений — «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Чайка». Писатель также жил и писал в Мелихово, южнее столицы, и в Ялте, на берегу Крыма. Дом-музей был, пожалуй, местом самого плодотворного творческого периода Чехова. Писатель не только совмещал медицинскую практику и заведомо активную общественную жизнь, но, живя в доме, он написал свою первую пьесу «Иванов», 3 одноактных фарса и более 100 рассказов.Посетители имеют возможность увидеть кабинет и кабинет Чехова, его скромную спальню и спальню его брата-студента, а также контрастно богато украшенный семейный салон. Москва, Дом-музей Чехова Москва, Дом-музей Чехова Москва, Дом-музей Чехова Москва, Дом-музей Чехова Московский музей великого русского писателя Федора Михайловича Достоевского расположен в маленьком убогом домике на территории Мариинской больницы для бедных, где его отец работал врачом.Достоевский родился в этой больнице 11 ноября 1821 года в бедной, но набожной семье, отец которой постоянно усугублял их положение алкоголизмом и насилием. После смерти матери в 1837 году молодой Достоевский покинул семейный дом и был отправлен в Санкт-Петербург, чтобы учиться в Военно-инженерной академии, по явному желанию своего отца, самого бывшего военного хирурга в отставке. Будущий писатель, который вместе со своим братом Михаилом долгое время увлекался романтической и готической литературой, совершенно не подходил для военной карьеры, и по окончании учебы в 1843 году он отказался от своей комиссии, чтобы начать рискованную карьеру писателя. Автор закончил свою первую повесть «Бедные люди» в 1846 году, получив признание литературного критика Виссариона Белинского и поэта Николая Некрасова, которые похвалили его за психологическую проницательность произведения и его способность играть на струнах сердца читателя. Достоевского сразу же провозгласили новым великим талантом русской литературы, и он написал много не менее проницательных и психологически исследующих рассказов о бедных слоях населения страны. Писатель пережил бурную и драматичную жизнь, в том числе 8-месячный тюремный срок после участия в политических дискуссиях Петрашевского кружка в 1848 году, инсценировку казни, 4-летний тюремный срок в сибирском лагере, острую эпилепсию, принуждение. за азартные игры и многочисленные невезучие дела. Достоевский умер в январе 1881 года после долгой, бурной, но широко известной литературной карьеры. Большая часть музейной реконструкции дома Достоевского была основана на собственных дневниках писателя и описаниях его детства. Москва, Музей Достоевского Москва, Музей Достоевского Москва, Музей Достоевского Москва, Музей Достоевского Музей носит имя Михаила Ивановича Глинки (1804-1857).Он был первым композитором, получившим признание в России. Его сочинения оказали большое влияние на будущих русских композиторов. Однако его настоящей профессией был композитор. При жизни он сочинял оркестровые произведения, сочинения для хора и фортепиано, оперы и камерную музыку.Во всех его произведениях присутствует сильный национальный элемент, они звучат очень по-русски. Его патриотическая песня стала Государственным гимном России с 1990 по 2001 год. В 1857 году Михаил Глинка умер во время заграничной поездки. Его тело было перевезено в Россию и похоронено на кладбище Александро-Невского монастыря. Михаил Глинка прославил русскую музыкальную культуру на весь мир. Он дал русской музыке видное место в мировой культуре, поэтому его часто называют отцом русской музыки. Музей в Москве, носящий его имя, представляет собой современное здание советских времен, расположенное на улице Фадеева д. Музей был основан в 1943 году, когда Советское правительство решило создать Государственный центральный музей музыкальной культуры. В 1954 году, когда в музыкальных кругах страны отмечалось 150-летие со дня рождения Михаила Глинкаса, ему было присвоено имя великого русского композитора. Сегодня Музей музыкальной культуры имени Глинки — один из крупнейших музеев страны, авторитетное научное учреждение и крупный центр музыковедения и истории музыки. В XIX веке музыканты и музыковеды передали в дар редкие музыкальные инструменты, родом из обширной территории России, от Кавказа до Якутии. Москва, Музей музыкальной культуры имени Глинки Москва, Музей музыкальной культуры имени Глинки Москва, Музей музыкальной культуры имени Глинки Москва, Музей музыкальной культуры имени Глинки Михаил Лермонтов, русский писатель, поэт и художник, которого иногда называют поэтом Кавказа, является одной из главных фигур в русской литературе.Он жил в особняке на Малой Молчановке с 1829 по 1832 год, во время учебы в университетском пансионе и Московском университете. Именно в этом небольшом деревянном одноэтажном особняке с антресолью он начал писать стихи и понял, что литература — его миссия. Этот дом снимала бабушка поэта Елизавета Арсеньева у купца Ф. И. Чернова. Наряду с домом они арендовали кухню, дом для прислуги, конюшню, каретную будку и склад. Единственный мемориальный дом Лермонтова в Москве — бесценный артефакт и самый значительный экспонат.Экспозиция музея расскажет о школьных и академических годах Лермонтова в университетском Благородном пансионе, затем в Московском Императорском университете, о напряженной духовной и творческой жизни поэта. К восемнадцати годам он уже создал 17 стихотворений, 4 пьесы, 250 лирических стихотворений. Москва, Дом-музей Лермонтова Москва, Дом-музей Лермонтова Москва, Дом-музей Лермонтова Москва, Дом-музей Лермонтова Всеволод Эмильевич Мейерхольд (родился в 1874 г. — умер в 1940 г.) — российский режиссер, актер, педагог.Он был одновременно теоретиком и практиком театрального гротеска, автором программы «Театральный октябрь» и основателем актерской школы, которая тогда называлась «биомеханика». Музей-квартира Мейерхольда может похвастаться всевозможными его личными вещами, перепиской, сценариями, декорациями и фотографиями. Мейерхольд учился в театральном училище Московской филармонии, где учился у известного российского драматурга, прозаика, театрального продюсера и соучредителя МХАТ Владимира Немировича-Данченко.В 1898 году Мейерхольд поступил в МХАТ и начал исследовать свои теории символической и нереалистичной драмы. Его радикальные идеи в области теории драматургии и постановки постановки обеспечили ему успешную, но бурную карьеру и репутацию одного из самых ярких и экспериментальных российских театральных режиссеров этого века. Несмотря на то, что Мейерхольд был верным сторонником русской революции 1917 года, умышленно индивидуалистический темперамент и художественная эксцентричность вызвали критику со стороны советских обозревателей, и его обвинили в пренебрежении соцреализмом в своей работе.Он стойко защищал право художника на эксперимент и отказывался подчиняться сдерживающим советским теориям художественного единообразия. В 1939 году Мейерхольд был арестован и заключен в тюрьму, о его смерти на Западе ничего не было известно до 1958 года, когда в новом издании Большой советской энциклопедии утверждалось, что он умер в 1942 году, хотя год позже был изменен на 1940. Москва, Дом-музей Мейерхольда Москва, Дом-музей Мейерхольда Москва, Дом-музей Мейерхольда Москва, Дом-музей Мейерхольда Музей-усадьба Островского в Москве входит в состав музеев Театра имени Бахрушина и посвящен Александру Островскому, широко известному как представитель литературной эпохи русского реалиста.Александр Островский родился в 1823 году и стал известным московским драматургом. Островский учился на юридическом факультете МГУ, затем стал судебным секретарем и государственным служащим. Александр Островский начал свою писательскую карьеру только в 1850 году, и из-за разногласий вокруг его второй драматической работы под названием «Банкрот» он был уволен с должности государственного служащего. Пьеса была сосредоточена на разоблачении ложных требований о банкротстве и оказала глубокое влияние на московский купеческий класс, который не был впечатлен последствиями его пьесы.Это не остановило Островского, и большая часть его следующих драматических работ была посвящена русскому купеческому сословию. Премьера всех его произведений под его руководством состоялась в Московском Малом театре, с которым у него были тесные связи, а Малый театр удостоил драматурга статуей в сидячем положении перед театром. Всего Александр Островский написал 47 пьес, учредил Общество русских драматургов, стал художественным руководителем Московских Императорских театров. Большинство пьес Островских по-прежнему часто ставятся в Москве и являются наиболее читаемыми произведениями. Усадьба-музей Островского находится в доме, где родился Островский, и был открыт 4 марта 1984 года. Тема, которая проходит по всему музею — Москва в А.Н. Островских жизнь и творчество. В эту коллекцию входят личные вещи Александра Островского, личные вещи, принадлежавшие его семье и друзьям, сценические адаптации некоторых из его пьес, состоящие из эскизов, костюмов, фотографий, рукописей и плакатов, а также материалы, представляющие культуру и историю. России.Экспозиции разделены на следующие экспонаты: А.Н. Дом-музей Островских, Москва в А.Н. Островских жизнь и творчество, Гроза на сценах национальных театров, Тема театра в творчестве А.Н. Островского, А.Н. Островский как общественный и театральный деятель. Музей-усадьба Островского представляет собой полное собрание жизни Александра Островского, его важной роли в русских театрах и культурном наследии, которое он оставил после себя. Москва, музей-усадьба Островского Москва, музей-усадьба Островского Москва, музей-усадьба Островского Москва, музей-усадьба Островского Дом А.Мемориальный музей Н. Скрябина расположен в двухэтажном особняке в районе Старого Арбата в Москве, где композитор Александр Николаевич Скрябин провел последние три года своей жизни (с 12 апреля по апрель 1915 года). Именно здесь он написал музыкальные шедевры: восьмую, девятую и десятую сонаты, две танцевальные гирлянды, композицию 73 «Темное пламя» и композицию «Пять прелюдий» 74. Дом был культурным центром Москвы в начале ХХ века, принимал таких гостей, как музыкальные критики Гунст и Сабанеев, поэты Бальмонт, Иванов и Балтрушайтис, писатель Зайцев, театральные деятели Таиров и Мейерхольд.Здесь прошли философские дискуссии С. Булгаков и Н. Бердяев. В 1922 году дом стал Государственным мемориальным музеем. Все в музее хранится так, как было при жизни композиторов. Он содержит цветной прибор, сделанный инженером Мозером по эскизам композиторов. Устройство предназначалось для сопровождения симфонической поэмы Скрябина «Прометей», первого сочинения, сочетающего цвет и звук. В музее также хранится рояль, сделанный Бехштейном специально для А.Н. Скрябин. После смерти композитора на фортепиано играли такие великие пианисты, как Владимир Горовиц и Сергей Рахманинов. Ежегодно в музее проводится конкурс на присуждение стипендий молодым музыкантам. Десять из семнадцати стипендиатов уже выиграли международные конкурсы. Музей также является научно-образовательным центром. Он открыт для посетителей с экскурсиями на русском и английском языках. Здесь проходят концерты классической и современной музыки, а также сольные концерты, чтения, выставки и мастер-классы. Москва, Дом-музей Скрябина Москва, Дом-музей Скрябина Москва, Дом-музей Скрябина Москва, Дом-музей Скрябина Музей расположен в грандиозном особняке в стиле неоклассицизма, в котором известный российский актер и режиссер Константин Станиславский провел последние 17 лет своей жизни. Родившийся в 1863 году в Москве Константин Алексеев, Станиславский с малых лет выступал в драматическом ансамбле Алексеевского кружка, организованном его семьей.Несмотря на свою первоначальную неуклюжесть на сцене, молодой Станиславский одержимо работал над своими недостатками и был полностью поглощен всеми аспектами актерского мастерства и театральной постановки. В 1885 году он принял псевдоним Станиславский, а затем основал Общество литературы и искусства, а затем и знаменитый МХАТ с соучредителем Владимиром Немировичем-Данченко. Станиславский считал театр общественно значимым искусством, способным оказывать сильное влияние на людей, и считал, что на сцене актер играет важную воспитательную роль.На протяжении 40 лет театральной карьеры Станиславский постоянно экспериментировал с актерскими приемами и психологическими теориями. В конце концов он сформулировал «метод Станиславского», который, среди прочего, поощрял актеров физически и психологически вовлекаться в эмоции персонажей, которых они играли на сцене. Совместно с Немировичем-Данченко Станиславский поставил множество новаторских экспериментальных постановок в МХАТе.Одним из величайших успехов театра стала радикальная переналадка чеховской «Чайки», провальная премьера которой прошла в прошлом году и мгновенный второй успех которой побудил известного русского драматурга поставить еще две пьесы «Три сестры» и «Чайка». Вишневый сад »специально для МХАТ. Музей, открытый через 50 лет после смерти Станиславского, содержит большую часть оригинальной мебели из его дома, а также музыкальные памятные вещи и выставки, отражающие карьеру режиссера и успехи МХАТ.Посетители могут осмотреть кабинет Станиславского, а также множество комнат и студий, где великий теоретик проводил репетиции в последние годы своей жизни, когда он слишком заболел, чтобы посещать театр. Особый интерес для любителей оперы вызовет Онегинский зал, где в 1922 году премьера оперы Чайковского по эпической поэме Пушкина «Евгений Онегин» прошла с таким успехом, что постановку сразу перенесли на главную сцену театра. В «Онегинском зале» регулярно проходят лекции о МХАТе, инсценировках произведений Чехова, Горького, Островского и Булгакова, а также о творчестве некоторых из самых известных исполнителей театра. Москва, Дом-музей Станиславского Москва, Дом-музей Станиславского Москва, Дом-музей Станиславского Москва, Дом-музей Станиславского Особняк Арсения Морозова — уникальное произведение архитектуры мавританского возрождения. Это удивительное здание находится в центре Москвы, на улице Воздвиженка, 16, недалеко от метро Арбатская. Он был построен в 1895-1899 годах по проекту архитектора Виктора Мозырина по заказу миллионера Арсения Абрамовича Морозова.Путешествуя в 1890-х годах по Испании и Португалии, Морозов и архитектор были впечатлены дворцом Пена в португальском городе Синтра, который представляет собой сочетание испано-мавританской средневековой архитектуры и национального стиля Мануэлино. Эксцентричному молодому миллионеру пришла в голову идея построить для себя нечто подобное. Для постройки этого необычного дома он выбрал участок, предложенный его мамой на его 25-летие, расположенный в самом центре Москвы. Еще пока здание строилось, оно уже было предметом насмешек и сплетен, слухов и критических статей в разных газетах.Общественное мнение восприняло экзотический особняк как проявление крайней эксцентричности. В романе «Воскресение» Толстой позволяет князю Нехлюдову, проезжая по улице Волхонка, описать это здание как тупой ненужный дворец для тупого никчемного человека. Дизайн портала главного входа и башен, расположенных с каждой его стороны, наилучшим образом отражает стиль мавританского возрождения. Общая композиция особняка соответствует современным технологиям.Внутреннее убранство отражает широкий разброс интересов владельца: от псевдоготики до стиля ампир, от арабского до китайского стиля интерьера, демонстрирует абсолютную эклектику. После революции в особняке до 1928 года размещался театр «Пролеткульт», затем посольства разных стран, а также редакции британских газет. С 1959 года в здании размещался Дом дружбы народов. Сегодня особняк — Дом приемов Правительства РФ. Москва, Морозовский дворец Москва, Морозовский дворец Москва, Морозовский дворец Москва, Морозовский дворец Государственный музей Владимира Маяковского был открыт в 1974 году в здании, где поэт жил и работал с 1919 по 1930 годы. Основу его коллекции составили фонды Библиотеки-музея имени Маяковского, действовавшей с 1938 года. В то время как Маяковский был ярким представителем авангардного искусства, Музей, посвященный его жизни и творчеству, был спроектирован не по классическим музейным канонам.Здание оформлено в стиле постмодерн. Выдающиеся художники, архитекторы и дизайнеры ХХ века применили новый метод организации пространства, сделав посетителя соавтором и участником музейной акции. Зал, посвященный рождению и юности Маяковского, воссоздает дом, в котором родился будущий поэт, и гимназия, в которую ходил Владимир.Привлекает внимание подвешенный гигантский кувшин с вином. Согласно древним грузинским традициям (Маяковский родился в Грузии), когда родился ребенок, семья наполнила кувшин вином и наполнила его костью. Когда ребенок достиг совершеннолетия, его пригласили выпить его родственников и друзей. Мемориальная комната Маяковского находится на четвертом этаже музея в бывшей коммунальной квартире. Поэт, ненавидевший мелкобуржуазную культуру и уклад жизни, терпеть не мог бесполезной роскоши и имел только самое необходимое.Воссозданная обстановка скромной 20 кв. Об этом красноречиво свидетельствовала большая комната, в которой поэт прожил 11 лет. На сегодняшний день собрание уникального музея насчитывает более 50 000 экспонатов; записные книжки и рукописи Маяковского, его письма, личные вещи, уникальные вещи (например, обручальное кольцо матери поэта и сабля его деда), оригинальная мебель, книги Маяковского и о нем и многое другое, что стоит посмотреть. Москва, Государственный музей Владимира Маяковского Москва, Государственный музей Владимира Маяковского Москва, Государственный музей Владимира Маяковского Москва, Государственный музей Владимира Маяковского Владимир Высоцкий, легендарный певец, автор песен и актер, умер в 1980 году, и, хотя его похороны прошли без предупреждения, десятки тысяч людей выстроились вдоль дороги к Ваганьковскому кладбищу, где он был похоронен.Хотя он получил мало официального признания при жизни, его безошибочно узнаваемый хриплый голос, подробно описывающий повседневную жизнь Советского Союза с остроумием и пафосом, был известен и любим миллионами людей. Высоцкий родился в 1938 году в семье служащих. В 1960 году окончил Школу-студию Московского Академического театра и впервые добился известности как актер театра и кино. Большую часть жизни он проработал в Театре драмы и комедии на Таганке, в нескольких минутах ходьбы от музея.Его самая известная роль была в роли одетого в джинсовую ткань, играющего на гитаре «Гамлета», и он появлялся в пьесе более 300 раз. Но больше всего его прославили песни, рассказы о невзгодах и невзгодах советского народа. Его работы называли антисоветскими, но его записи распространялись на контрафактных лентах по всей стране, а нерекламируемые концерты в малоизвестных пригородных залах были забиты фанатами. В музее собрано множество экспонатов, рассказывающих о его жизни и различных аспектах его творческой деятельности, включая рукописи, плакаты и фотографии, и воплощающих в жизнь весь мир позднесоветского андеграунда. Мария Николаевна Ермолова (род. 1853, умерла в 1928 г.), выдающаяся драматическая актриса Малого театра. Она создавала яркие трагические образы Жанны д’Арк. Марии Стюарт, Леди Макбет, а также героинь произведений А. Н. Островского, Х. Ибсена и других авторов. В 1935 году Московскому драматическому театру было присвоено имя М. Ермоловой. Музей расположен в особняке XVIII века, где выдающаяся трагическая актриса жила с 1889 по 1928 год. С 1970 года несколько залов функционировали как мемориальный музей, открытый в 1986 году, где посетители могут найти личные вещи Ермоловой, сохраненные ее дочерью. М.Н. Зеленина. Дом-музей отображает культурный и повседневный образ жизни с конца 19 века до начала 20 века. Посетители знакомятся с жизнью любимой московской актрисы и атмосферой той эпохи. Предыдущими гостями этого дома был русский интеллектуальный круг XIX века: Станиславский, Шаляпин, Серов, Чехов, Бахрушин, Садовский. Москва, музей Ермоловой Москва, музей Ермоловой Москва, музей Ермоловой Москва, музей Ермоловой |
внутренний круг. Один из разделов экспозиции посвящен профессиональной и личной жизни Константина и Ивана Аксаковых, которые были идеологами славянофильства. Литературно-музыкальная гостиная представляет собой интерьер Губернаторского дома второй половины XIX века.Документальные материалы этого зала связаны с деятельностью сына Сергея Аксакова Григория, который в середине 60-х годов был губернатором Уфимской губернии.
Большая часть столовой сейчас отведена под выставку оригинальных афиш и первых изданий произведений Чехова. В музее регулярно проводятся тематические экскурсии и лекции об авторе и его литературных произведениях.
Посетители могут увидеть крошечную спальню, которую он делил со своим братом, и скромную гостиную, которая считалась настолько важной для социального положения семьи, что родители Достоевского были готовы спать в узкой кровати, зажатой между ширмой и умывальником.В музее хранится множество семейных портретов, гравюр и литографий с изображением различных сцен Москвы, очаровательный набор деревянных игрушек и школьных учебников, а также семейная библиотека классических русских и европейских авторов. Призовыми экспонатами музея, без сомнения, являются приходская книга, в которой записано рождение Достоевского в 1821 году, а также его гусиное перо и подпись, хранящиеся под стеклом.
Он родился в Новоспасском, Смоленской губернии, в 1817 году уехал учиться в Санкт-Петербург. Позже он отправился на Кавказ, прежде чем в 1824 году поступил на работу государственным служащим.
4. На первом этаже представлена обширная коллекция музыкальных инструментов из разных уголков Советского Союза и Российской Федерации. Это крупнейшая сокровищница памятников музыкальной культуры, внесенная в национальный кодекс особо ценных объектов культурного наследия народов России. Хранится около миллиона предметов: уникальные музыкальные инструменты, рукописи, личное имущество музыкантов, книги и нотные записи.
Например, серьезным дополнением стала знаменитая коллекция народных инструментов Средней Азии и Казахстана, собранная Августом Эйххорном. Владимир Одоевский завещал рояль особой энгармонической конструкции.
После ухода Михаила Лермонтова и Э.А.Арсеньевой, конструкция двора оставалась неизменной до 1844 года. Однако в последующие десятилетия новые хозяева кардинально изменили его облик. Сейчас здание отреставрировано по первоначальному плану. За исключением более поздних построек, дом выполнен по оригинальной планировке жилой комнаты и антресоли, типичной для массовой застройки послепожарной Москвы.
Экспозиция музея расскажет о его семейном образе жизни, об интересах и увлечениях юного Лермонтова и людей, которые его окружали в те годы.Экспонаты
Академия художеств:
Скульптор Леонид Баранов и друзья: Эта выставка включает ретроспективу скульптур Баранова, картин Владимира Брайнина, Натальи Нестеровой, Ольги Гречиной, Татьяны Назаренко, Дмитрия Жилинского, Ольги Булгаковой и других до февраля.16. Адрес: Пречистенка, 21. М. Кропоткинская. С полудня до 20:00, вс. с полудня до 19:00, выходной — пн. 495-637-4771, www.rah.ru
Минералогический музей Александра Ферсмана:
MT PICK Постоянная экспозиция: собрание минералов со всего мира. Адрес: Ленинский проспект, 18, корп. 2. М. Октябрьская, Ленинский проспект, далее любой автобус до Больницы Святителя Алексия. С 11.00 до 16.00, выходной — пн. и вт. 495-954-3900, www.fmm.ru
Музей-квартира Александра Гольденвейзера:
Мемориальная квартира выдающегося русского пианиста и композитора, постоянная экспозиция.Адрес: ул. Тверская, 17, кв. 110. М. Тверская. Открыто ср. с полудня до 16:00 Экскурсии по предварительной записи. 495-629-2929, www.glinka.museum/about/apartment_museum_goldenweiser/
Дом-музей Александра Герцена:
Небольшой особняк, где жил русский философ Александр Герцен (1812-70), наиболее известный своей автобиографической книгой «Мое прошлое и мысли» и социальным романом «Кто виноват?» жили до отъезда из России. Адрес: Сивцев Вражек, 27. М. Кропоткинская, Смоленская.Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. С 14 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца. 499-241-5859, www.goslitmuz.ru/ru/herzen-museum
Дом-музей Александра Островского:
Постоянная экспозиция, рассказывающая о жизни и творчестве русского драматурга XIX века, который практически в одиночку создавал русский национальный репертуар. Адрес: Малая Ордынка, 9, корп. 1. М. Полянка, Третьяковская. Касса работает с полудня до 18:30, чт. С 1 до 8:30 с.м., выходной — пн., вт. и последний пт. месяца. 495-953-8684, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dmo
Музейно-выставочный зал-квартира Александра Пушкина:
Пушкин и Москва: постоянная экспозиция. Адрес: Арбат, 55/32, вход со стороны Денежного переулка. М. Смоленская. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru
ГМИИ А.С.Пушкина:
Открытое хранилище редких книг, картин, графики, фарфора, бронзы, керамики, генеалогических материалов и частных коллекций.
Пушкин и его эпоха (Пушкин и Его эпоха): постоянная экспозиция.
Сказки Пушкина (Сказки Пушкина): постоянная экспозиция.
Пушкиниана: живопись, графика и декорации ленинградских художников 1930–1990-х гг., До пт. Адрес: 12/2 Ul. Пречистенка. М. Кропоткинская. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru
Мемориальный музей Александра Скрябина:
Широта Пространства: Эта выставка является частью фестиваля «Время композитора: Начало», посвященного Игорю Стравинскому.На выставке представлены фотографии, видео и инсталляции современных художников из США, Швейцарии и Италии до 9 февраля.
NEW Долгота тысячи лиц (Долгота Тысячи Литс): Выставка является частью фестиваля «Время композитора: Начало», посвященного Игорю Стравинскому. В экспозиции представлены работы из собрания Государственного центра современного искусства, инсталляции Максима Ксуты, Владимира Тарасова, партитуры Владимира Мартынова, Павла Карманова, Сергея Загни и Олега Пайбердина, февраль.С 13 по 23.
Постоянная экспозиция: дом обставлен в том же виде, в каком он был, когда композитор жил в нем с 1912 по 1915 год, включая библиотеку, картины и пианино. Адрес: Большой Николопесковский переулок, 11. М. Смоленская, Арбатская. Ср, пт, сб. и вс. С 11.00 до 18.00, чт. С 13:00 до 21:00, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-1901, www.anscriabin.ru
Мемориальный кабинет Анатолия Луначарского:
Постоянная экспозиция: выставка, посвященная Анатолию Луначарскому (1875-1933) — русскому писателю, переводчику, публицисту, искусствоведу, политику, первому советскому комиссару просвещения, ответственному за культуру и образование.Адрес: Денежный переулок, 9/5, кв. 1. М. Смоленская. По предварительной записи 499-241-8873, www.goslitmuz.ru/ru/lunacharsky-museum
Музей-квартира Андрея Белого:
Постоянная экспозиция: личные вещи, портреты и редкие архивные материалы известного поэта и писателя Серебряного века. Адрес: Арбат, 55. М. Смоленская. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 499-241-9295, www.pushkinmuseum.ru, kvartira-belogo.guru.ru
Музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева:
Ранние русские иконы и кресты XI-XVI веков из Музея Андрея Рублева и частных собраний, по 17 февраля.
Постоянная экспозиция: иконы, настенные росписи, предметы декоративно-прикладного искусства, рукописи и книги на черных буквах в отреставрированных зданиях бывшего Спасо-Андроникова монастыря. Адрес: Андроньевская площадь, 10. М. Римская, Площадь Ильича.Касса работает с 11:00 до 17:15, закрыта в среду. и последняя пятница месяца. 495-678-1467, www.rublev-museum.ru
Музей и общественный центр Андрея Сахарова:
Постоянная экспозиция, посвященная наследию этого правозащитника и физика, представляет хронику политических репрессий против советских граждан с 1917 по 1980-е годы с фотографиями и документальными материалами. Адрес: Земляной Вал, 57, корп. 6. М. Курская. Касса работает с 11.00 до 19.00.м., закрыто пн. 495-623-4401 / 4420, www.sakharov-center.ru
Школа акварели Андрияки:
Путешествие ученых рисовальщиков: акварели и рисунки XIX века учеников Школы технического рисования барона Александра фон Штиглица (Санкт-Петербург) до 23 февраля. Расположен в Гороховском переулке, 17/1. М. Курская. С 11.00 до 19.00, выходной — пн. и вт. 499-267-5435, www.andriaka.ru
Музей-студия Анны Голубкиной:
Коллекция скульптур выдающегося мастера художественной культуры Серебряного века, постоянная экспозиция.Адрес: Большой Левшинский переулок, 12. М. Парк Культуры, Смоленская. Ср., Чт. и пт. с полудня до 18:00, сб. и вс. 10.00 — 16.00, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 495-637-2564 / 5682, www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/museum_studio_golubkina
Дом-музей Антона Чехова:
Постоянная экспозиция: московская квартира писателя с небольшой экспозицией фотографий и рукописей. Адрес: ул. Садовая-Кудринская, 6. М. Баррикадная.Вт, чт, сб. С 11.00 до 18.00, ср, пт. С 14 до 20, выходной — пн. и последний день месяца. 495-691-6154 / 3837, www.goslitmuz.ru/ru/chekhov-museum
Мемориальный музей А.П. Чехова в Мелихово:
Постоянная экспозиция: дом обставлен более или менее так, как он был, когда писатель жил в нем с 1892 по 1899 год и написал знаменитую пьесу «Чайка». Находится в Мелихово, от Курского вокзала до Чехова, далее автобус 25. 10-17, выходной — пн. и последняя пятница месяца.499-270-7991, www.chekhov-melikhovo.com
Музей-усадьба Архангельское:
Дворцово-парковый ансамбль XVIII века (Дворцово-Парковый Ансамбль 18 Века) представляет произведения из собрания графа Юсупова, постоянная экспозиция. Расположен в поселке Архангельское, на 5-м километре Ильинского шоссе. М. Тушинская, далее автобусом 549 до Архангельского или автобусом 151 до Санатория. Парк открыт с 10:00 до 18:00. Выставки открыты с 10.00 до 17.00, сб, вс. и праздники 10 утра.до 18:00, выходной — пн, вт. и последняя ср. месяца. 495-797-5409, www.arhangelskoe.su
Космическая лаборатория искусства и науки:
Ледяная лаборатория: первая выставка в серии научных арт-проектов, до 15 февраля. Находится в НИФХИ им. Карпова, переулок Обуха, 3, вход справа. М. Курская, Китай-город. Пн. до пт. с полудня до 20:00, сб. С 14 до 20, выходной — вс. 730-0167, www.newlaboratoria.ru
Art4.ru:
Современное русское искусство собрано Игорем Маркиным и хранится в частном музее.Адрес: Хлыновский тупик, 4. М. Тверская. По приложению 499-136-5656, art4.ru
Центр дизайна ArtPlay:
Ван Гог Живой: мультимедийное шоу, до 28 февраля. Адрес: Нижняя Сыромятническая ул., 10, корп. 7. М Курская. С полудня до 20:00. 8-926-619-2889, 495-620-0882, www.artplay.ru
Театральный музей имени А.А. Бахрушина:
Золотой век русского театра (Золотой Век Русского Театра): афиши, фотографии, костюмы и другие памятные вещи известных русских актеров и режиссеров двух последних веков, постоянная экспозиция.Адрес: 31/12 Ul. Бахрушина. М. Павелецкая. Касса работает с полудня до 18:30, чт. С 13 до 20:30, выходной — пн, вт. и последний пт. месяца 495-953-4470 / 4848, www.gctm.ru/museum
Музей Бориса Пастернака:
Постоянная экспозиция: Знаменитая дача, где автор «Доктора Живаго» выдержал нападения после присуждения Нобелевской премии по литературе 1958 года. Адрес: Переделкино, 3 ул. Павленко. От Киевского вокзала до Переделкино. Касса открыта 11 а.м. до 17:30, чт. С 13 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца. 495-934-5175, www.pasternakmuseum.ru/index_angl.html
Центр фотографии братьев Люмьер:
Иржи Тондл показывает фотографии Санкт-Петербурга до 16 марта.
NEW Литовская классика фотографии второй половины 20 века, ср. до 23 марта. Расположен по адресу: Болотная набережная, 3, корп. 1. М. Кропоткинская. С полудня до 21:00, сб. и вс.С 11.00 до 21.00, выходной — пн. 495-228-9878, www.lumiere.ru
Булгаков Дом:
Odd Flat: Коммунальная квартира, в которой Михаил Булгаков жил с 1921 по 1924 год, и которая стала прообразом «Странной квартиры», где Воланд поселился со своим двором. Постоянные экспозиции, спектакли, выставки и экскурсии, посвященные жизни и творчеству Михаила Булгакова и его роману «Мастер и Маргарита». Адрес: ул. Большая Садовая, 10. через арку, кв.50. М. Маяковская. 13 до 23 часов, пт. и сб. 13:00 до часу ночи вход свободный. 495-970-01619, www.dombulgakova.ru
ЦДХ:
Россия XII: финальное шоу Всероссийского фестиваля 2013 года, включающего различные виды изобразительного и декоративно-прикладного искусства, до 19 февраля. Расположен на Крымском Валу, 10. М. Парк Культуры, Октябрьская. Касса открыта с 11.00 до 19.00, закрыта пн. 499-238-9634 / 9843, www.cha.ru
Институт Сервантеса:
Море, вино и снег (More, Vino i Sneg): чилийские фотографии Александра Закса и Сусаны Адриасолы Салазар, по февраль.20. Адрес: Новинский бульвар, д. 20А, корп. 1-2. М. Краснопресненская. 10.00-19.00, сб. и вс. С 10:00 до 17:00 495-609-9022 / 9422, www.moscu.cervantes.es/ru/default.shtm
Музей Храма Христа Спасителя:
История Храма Христа Спасителя: постоянная экспозиция. Адрес: 15 Ul. Волхонка. М. Кропоткинская. С 10:00 до 18:00, выходной — последний понедельник месяца. 495-637-1276, 495-924-8058 / 8490, www.xxc.ru/complex/museum/index.htm, www.xxc.ru/english/index.htm
Галерея классической фотографии:
Photographic Legends (Legendy Fotografii): Тим Мантоани изображает фотографов, держащих их любимые изображения, подчеркнутые рукописной надписью, таким образом отдавая дань уважения лицам, стоящим за великолепными фотографиями, Солнцу. Адрес: Саввинская набережная, 23, корп. 1. ср. к вс. с полудня до 21:00, выходной — пн. и вт. 495-510-7713 / 14, classic-gallery.ru
Дарвиновский музей:
«Пройдите путь эволюции»: новая интерактивная мультимедийная выставка, постоянная экспозиция.
Постоянные экспозиции: «Макроэволюция», «Микроэволюция», «Зоогеография», «Разнообразие жизни на Земле», «Живая выставка» и другие.
Под знаком счастливой подковы (Под знаком счастливой подковой): Эта выставка, посвященная наступающему году лошади, включает в себя живопись, графику и скульптуру до 23 февраля. Расположена на ул. Вавилова. М. Академическая. Касса работает с 10.00 до 18.00, чт. С 13:00 до 21:00 закрыто пн. и последний пт. месяца. 499-134-6124, 783-2253, www.darwin.museum.ru/rus
Даева 33 Галерея искусств:
Владимир Орловский (1842-1914): картины из частных собраний, в пт. Адрес: Даев переулок, 33. М. Сухаревская, Тургеневская. С полудня до 19:00, сб. с полудня до 18:00, выходной — вс. Вход свободный. 608-7775, www.daev-33.ru
Дом Иконы На Спиридоновке:
Иконы и другие произведения христианского искусства из частной коллекции, постоянная экспозиция. Адрес: 4 Ul. Спиридоновка.М. Арбатская, Тверская. С полудня до 22:00. 495-690-5474, www.dom-ikony.ru
Дом Нащокина Галерея:
NEW Узкий круг Андрей Тарковский, Тонино Герра, Отар Иоселиани, Сергей Параджанов, Рустам Хамдамов и Юрий Рост — живопись, графика, скульптура, фотографии, плакаты, инсталляции и коллажи, с 10 февраля по 30 марта. Адрес: Воротниковский, 12. Переулок. М. Маяковская. Касса открыта с полудня до 19:00. 495-699-1178 / 4774, www.domnaschokina.ru
Музей английского двора:
Русско-английские торговые отношения (Русско-английские торговые отношения): это здание, культурный и торговый центр английской общины в Москве XVI и XVII веков, отражает развитие русско-английских отношений на протяжении веков, постоянная экспозиция. Адрес: ул. Варварка, 4А. М. Китай-город. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. С 13 до 20:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца.495-698-3952, www.mosmuseum.ru/museum-menu-english-dvor.html
Изобразительное искусство:
Размышления о Будущем: деревянные рельефы Игоря Шелковского к 7 февраля. Адрес: Большая Садовая ул., Д. 3, корп. 10, во дворе ресторана «Пекин». М. Маяковская. С 11.00 до 18.00, сб. с полудня до 18:00, выходной — вс. 499-251-7649, www.galleryfineart.ru
Музей народной графики:
Русский лубок: постоянная экспозиция.Адрес: Малый Головин переулок, 10. М. Сухаревская, Тургеневская, Сретенский бульвар. Вт, ср. Пт. 10.00 — 18.00, чт. С 14 до 21, сб, вс. с полудня до 17:00, выходной — пн. 495-5608-5182, www.russianlubok.ru
Дом-музей Федора Шаляпина:
Постоянная экспозиция: небольшой экспонат, посвященный великому русскому басу. Адрес: Новинский бульвар, 25. М. Баррикадная. Касса открыта вт. и сб. 10.00-17.00, ср. и чт. С 11:30 до 18:00.м., вс. 10.00-15.30, выходной — пн, пт. и последний день месяца. 495-605-6236, 252-2530, www.shalyapin-museum.org
Музей-квартира Федора Достоевского:
Постоянная экспозиция: небольшая выставка, посвященная автору «Преступление и наказание» и «Братья Карамазовы» в доме, где он родился. Адрес: 2 Ul. Достоевского. М. Новослободская. Касса работает с 11.00 до 17.30, ср. и чт. С 13 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца.495-681-1085, www.goslitmuz.ru/ru/dostoyevsky-museum
Галеев Галерея:
MT PICK Русская графика первой половины ХХ века из собрания Бориса Суриса, до пт. Адрес: Большой Козихинский переулок, 19/6. М. Маяковская. С 11.00 до 19.00, сб. и вс. с полудня до 18:00, выходной — пн. 495-699-8383 / 8550/9854, www.ggallery.ru
Дом Гоголя:
Мемориальный музей и научная библиотека в этом московском доме-усадьбе, где Николай Гоголь провел свои четыре последних года.Адрес: Никитский бульвар, 7А. М. Арбатская. Пн., Ср., Пт. с полудня до 19:00, чт. С 14 до 21, сб. и вс. с полудня до 17:00, выходной — вторник. и последний день месяца. 495-9256, www.domgogolya.ru
Исторический музей:
Бронзовый век (Эпоха бронзы): постоянная экспозиция.
История России с древнейших времен до начала ХХ века (История России с древнеиших времен до начала 20 века): постоянная экспозиция.
Отечественная война 1812 года (Отечественная война 1812 года): дополнение к постоянной экспозиции.
Романовы. Портрет династии (Романовы. Portret Dinastii): живопись, скульптура, графика, фотографии и другие предметы из собрания музея, до четверга.
Филиал Исторического музея:
Романовские палаты в Зарядье: аутентичные интерьеры русского боярского дома XVII века, постоянная экспозиция. Находится на Красной площади, 1/2. М. Площадь Революции. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. 11.00-20.00, вторник выходной.495-692-4019, www.shm.ru
Институт русского реалистического искусства:
Постоянная экспозиция русского и советского реалистического искусства.
NEW Советский спорт в живописи, графике и скульптуре из музейных и частных собраний, ср. по 25 мая. Адрес: Дербеневская наб., д. 7, корп. 31. М. Павелецкая, Пролетарская, трамвай 3 до Новосспаского двора, вход с Дербенёвской улицы. Вт. к вс. С 11.00 до 20.00, пн выходной, касса открыта 11 а.м. до 19:00 495-276-1212, rusrealart.ru
Международный Рериховский Центр:
Музей Николая Рериха: собрание произведений великого художника и философа, известного прежде всего своими пейзажами Индии, постоянная экспозиция. Адрес: Малый Знаменский переулок, 3/5. М. Кропоткинская. Касса открыта с 11.00 до 18.00, закрыта пн. 499-271-3417 / 20, www.icr.su
Музей Ивана Тургенева:
Москва. Остоженка. Тургенев: постоянная экспозиция о жизни и творчестве любимого писателя, драматурга и поэта.37 Ul. Остоженка. М. Парк Культуры. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-695-1078, www.pushkinmuseum.ru
Еврейский музей и центр толерантности:
История евреев. Эта мультимедийная интерактивная экспозиция посвящена ключевым историческим периодам и начинается в Театре «Начало» с постоянной экспозиции 4D-фильма, основанного на Торе. Адрес: 11 Ul. Образцова, корп. 1А. М.Савеловская, затем две остановки на автобусе №12 до улицы Образцова. Солнце. по чт. с полудня до 22:00, пт. С 10.00 до 15.00 закрыто сб. и еврейские праздники. 495-645-0550, www. jewish-museum.ru
Музей-усадьба Коломенское:
Русская царская усадьба: построена между 15 и 17 веками, расположена на высоком берегу Москвы-реки и в настоящее время является архитектурным музеем.
Конюшенный двор (Конюшенный двор): Выставочный комплекс включает в себя конюшни с орловскими и русскими рысаками, каретный двор с экипажами и санями, кузницу и сеновал.Адрес: проспект Андропова, 39. М. Коломенская. С 10.00 до 18.00, выходной — пн. 495-232-6190, mgomz.ru/kolomenskoe
Музей Константина Станиславского:
Постоянная экспозиция: дом, в котором жил соучредитель МХАТ и создатель знаменитой актерской системы. Адрес: Леонтьевский переулок, 6. М. Тверская. С 11.00 до 18.00, чт. С 11.00 до 21.00, выходной — пн. и вт. 495-629-2855, www.mxat.ru/museum
Дом-музей Корнея Чуковского:
Постоянная экспозиция: Знаменитая дача самого популярного детского поэта России, влиятельного литературного критика и публициста.Адрес: Переделкино, 3 ул. Серафимовича. От Киевского вокзала до Переделкино. Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. С 13 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца. 495-593-2670, goslitmuz.ru/ru/chukovsky-museum
Ковчег Галерея:
Художники журнала Рост (Художники журнала Рост): собрание графики с 1930 по 1934 год, по 23 марта. Расположен по адресу: ул. Немчинова. М. Тимирязевская, далее автобус 87 или 206 до гостиницы Молодежная.Касса работает с 11:00 до 20:15, закрыта по понедельникам. 499-977-0044 / 88, www.kovcheg-art.ru
Музей-усадьба Кузьминки:
Музей русской усадебной культуры (Музей Русской Усадебной Культуры): постоянная экспозиция. Находится в парке Кузьминки по адресу Тополевая аллея, 6. М. Рязанский проспект, далее автобус 29. Касса работает с 10.00 до 17.30, выходной — пн. и последний пт. месяца. 495-377-9457, 376-7610, www.kuzminky.ru
Музей Лефортово:
Лефортово.Вехи истории (Лефортово. Вехи истории): история этого московского района, названного в честь близкого соратника царя Петра Великого Франца Лефорта, войска которого стояли неподалеку в Немецком квартале, постоянная экспозиция. Адрес: ул. Крюковская, 23. М. Семеновская, Авиамоторная. Касса открыта с 10.00 до 17.30, закрыта пн. и последний пт. месяца. 495-360-0147, www.mosmuseum.ru/museum-menu-lefortovo.html
Музей Льва Толстого:
Постоянная экспозиция: У этого музея, посвященного автору книг «Война и мир» и «Анны Карениной», три филиала.Адрес: 11 Ul. Пречистенка. М. Кропоткинская. 499-766-9328. Филиал на Пятницкой ул., 12 М. Новокузнецкая. 495-951-5808. Филиал в г. Хамовники, ул. Льва Толстого. М. Парк Культуры. С 11.00 до 17.00, выходной — пн. 499-246-9444. Кассы открыты с 11:00 до 17:30, чт. с полудня до 19:30, выходной — пн. и Последняя пятница месяца. www.tolstoymuseum.org
Музей-усадьба Лопасня-Зачатьевское:
Постоянная экспозиция: парк с семью прудами и главным зданием, сначала Дом Гончарова, а затем Пушкинское гнездо.Экспозиция рассказывает о связях владельцев усадьбы Васильчиковых с Пушкиными, Ланскими и Гончаровыми. Адрес: г. Чехов, ул. Пушкина. М. Южная, далее автобус 365 до Сквера имени Чехова. 10.00-17.00, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 496-723-0389, www.chekhov-melikhovo.com/index.php/en/museum-melikhovo/lopasnya
Музей-усадьба Люблино:
Дурасовский дворец: прекрасно сохранившаяся усадьба начала XIX века московского помещика Николая Дурасова, постоянная экспозиция.
Дворцово-парковый ансамбль, построенный московским помещиком Николаем Дурасовым, представляет быт московского дворянства XIX века, постоянная экспозиция. Адрес: ул. Летняя, 1. М. Волжская. С 10.00 до 18.00, выходной — пн. 499-722-7189, mgomz.ru/lublino
Галерея M&J Guelman в Центре современного искусства Винзавод:
Вывески, Филателия и русский альбом (Вывески, Филателия, Русский альбом): картины Ольги Флоренской, Кати Флоренской и Александра Флоренского, Вс.Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1, корп. 6. М. Чкаловская, Курская. С полудня до 20:00, выходной — пн. 495-228-1159, www.guelman.ru
Манеж Выставочный зал:
Что-то будет потеряно (Что-то Будет Потеряно): выставка видеохудожника Евгения Гранильщикова, до 7 февраля.
НОВЫЙ Ян Чжэньчжун. Незаконное проникновение: известный китайский художник показывает русскую версию своего видеопроекта «Я умру». Также на выставке до 12 марта будут представлены его ключевые работы «Давай затяжем», «Весенняя история», «922 зерна риса» и другие видеоролики, бросающие вызов общепринятым представлениям о социальном поведении.Адрес: Манежная площадь, 1. М. Охотный ряд, Александровский сад. С полудня до 22:00, выходной — пн. 495-645-9277, www.moscowmanege.ru
Музей Марии Ермоловой:
Постоянная экспозиция: небольшая, но элегантная квартира-музей, посвященная великой актрисе Малого театра конца XIX века. Адрес: Тверской бульвар, 11. М. Тверская. С полудня до 19:00, чт. С 13:00 до 21:00 закрыто вт. и последний пт. месяц. 495-690-5416 / 4901, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/dme
Музей Марины Цветаевой:
Постоянная экспозиция: дом-музей, в котором поэт жил с 1914 по 1922 год.Адрес: Борисоглебский переулок, 6. М. Арбатская, Смоленская. С полудня до 17:30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. и последняя пятница месяца. 495-697-5369, www.dommuseum.ru
Музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки:
Постоянная экспозиция музыкальных инструментов. Адрес: 4 Ul. Фадеева. М. Маяковская. Касса открыта с 11.00 до 18.00, закрыта пн. и последний день месяца. 495-739-6226, www.glinka.museum
Дом-музей Михаила Пришвина:
Летняя усадьба русского писателя Михаила Пришвина (1873-1954).Адрес: пос. Дунино, 2. М. Молодежная, далее автобус 121 до Лесных Дали, касса работает с 11.00 до 17.30, чт. С 13 до 18:30, выходной — пн. 499-553-8132, www.prishvin.ru
Московский музей современного искусства на Гоголевском:
Транквилизация Памяти: Богдан Мамонов исследует трагическую историю ХХ века до 23 февраля. Расположен на Гоголевском бульваре, 10. Метро Кропоткинская. С полудня до 20:00, касса до 19:15, чт.13.00 до 21.00, касса до 20:15, выходной каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru
Московский музей современного искусства на Петровке:
Ян Ван Тоорн: выставка работ одного из самых влиятельных графических дизайнеров Голландии до 9 февраля.
KHOLST Группа художников: традиционные картины, до 9 февраля.
MT PICK M.C. Эшера: выставка работ известного голландского художника-графика Маурица Корнелиса Эшера (1898-1972) до февраля.9. Адрес: Петровка, 25. М. Чеховская. С полудня до 20:00, касса до 19:15, чт. 13.00 до 21.00, касса до 20:15, выходной каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru
Московский музей современного искусства на Тверском:
MT PICK Илья Табенкин (1914-88): живопись и предметы, до 23 февраля. Находится на Тверском бульваре, 9. М. Тверская. С полудня до 20:00, касса до 19:15, чт. 13.00 до 21.00, касса до 20:15.м., выходной — каждый третий понедельник месяца. 495-231-3660, www.mmoma.ru
Московский планетарий:
Постоянные экспозиции: интерактивный музей с Лунарием, Большим и Малым Звездным Залами, Музеем Урания и 4D Cinema Theater. Адрес: ул. Садовая-Кудринская, 5. М. Баррикадная. 9.00 — 21.00, выходные и праздничные дни с 10.00 до 22.00, вторник выходной. 495-221-7690, www.planetarium-moscow.ru
Мультимедиа Арт Музей:
MT PICK Свобода, а не гений: работы из коллекции Дэмиена Херста для Sun.
«Постоянство перемен»: произведения Игоря Челковского, до 9 февраля. Адрес: ул. Остоженка. М. Кропоткинская. Касса открыта с полудня до 21:00, закрыта пн. 495-637-1100, www.mamm-mdf.ru
Музей прикладного, декоративного и народного искусства:
Шедевры советского фарфора 1920-1970-х годов, постоянная экспозиция.
Русское народное искусство XVIII — XX веков: постоянная экспозиция.
NEW Легендарный конный забег (Legendarny Konny Probeg): уникальный ковер, посвященный конному забегу Ашхабад-Москва 1935 года, изготовленный туркменскими мастерами в 1938 году, сб.до 2 марта. Адрес: ул. Делегатская, 3. М. Цветной бульвар. Касса работает с 11:00 до 17:00, закрыта во вторник. и последний пн. месяца. 495-609-0146, чт. 10.00-20.00, www.vmdpni.ru
Музей Москвы:
История Москвы с древних времен до наших дней, постоянная экспозиция. Адрес: Зубовский бульвар, 2, вход с Остоженки. М. Парк Культуры. Кассы открыты вт., Ср., Пт. 10.00-17.30, сб, вс. С 11:00 до 17:30, выходной — пн.и последняя пятница месяца. 499-766-4196, www.mosmuseum.ru
Музей личных коллекций:
Постоянная экспозиция в 23 залах включает 1500 произведений искусства. Адрес: 10 Ul. Волхонка. М. Кропоткинская. С 11:00 до 19:00, четверг с 11:00 до 21:00, выходной — пн. и вт. 495-697-1610, www.arts-museum.ru, artprivatecollections.ru
Музей русской иконы:
Постоянная экспозиция: Христианское искусство Восточной Европы с VI по XX век.Адрес: Гончарная набережная, 3, вход со стороны Большой Ватин переулок. М. Таганская. 11.00-19.00, среда — выходной. 495-221-5283, www.russikona.ru
Музей современной истории России:
От Английского клуба до Музея современной истории России: постоянная экспозиция.
NEW Max 100: живопись и графика Макса Бирштейна (1914-2000), фотографии его мастерской и документальные фильмы о художнике, пт.по 26 февраля
Государственные символы России. История и современность (Государственная Символика России. История и Современность): постоянная экспозиция. Адрес: ул. Тверская, 21, м. Тверская. Касса открыта вт., Ср. и пт. 10.00-17.30, чт. и сб. С 11:00 до 18:30, вс. 10.00 — 16.30, выходной — пн. 495-699-5458, www.sovr.ru
Музей истории евреев в России:
Постоянная экспозиция: артефакты, представляющие историю евреев, живших под властью России после трех разделов Польши.Адрес: Петровско-Разумовская аллея, 10, стр.3. М. Динамо. Пн. до ср. и пт. с полудня до 19:00, чт. с полудня до 21:00, вс. с полудня до 17:00, выходной — сб. Вход свободный. 495-656-4571, www.mievr.ru
Музей уникальных кукол:
Постоянная экспозиция старинных кукол. Адрес: 13 Ul. Покровка. М. Тургеневская, Китай-город, Чистые пруды. Пт, сб. Солнце. 10.00-18.00, вт, ср. Чт. экскурсии в полдень, 14 и 18 часов, выходной — пн. Вход свободный. 495-625-6405 / 7512, www.dollmuseum.ru
На Солянке Галерея:
NEW MT PICK Сергей Параджанов (1924-90): фильмы, картины, рисунки, эскизы, коллажи, керамика, куклы этого великого художника и кинорежиссера. Включает фотопортреты Юрия Мечитова Параджанова, пт. по 2 марта
Миф о Снегурочке в искусстве и на экране (Миф о Снегурочке в Искусстве и на Экране): мультимедийное интерактивное шоу, Вс. Находится на Солянке, 1/2. М. Китай-город.Пн. по чт. С 14.00 до 22.00, пт. с полудня до полуночи, сб. и вс. с полудня до 22:00 495-621-5672, solyanka.org
NB Галерея:
Возвращение в Москву: живопись, графика и фотографии с 1950-х по 1980-е, по 16 февраля. Адрес: Сивцев Вражек, 6/2, подъезд 1, 2 этаж, кв. 2, код 002. М. Арбатская. С 11.00 до 19.00, вс. с полудня до 18:00, выходной — пн, в любое время по предварительной записи Вход свободный. 495-737-5298, www.nbgallery.com
Музей-квартира Немировича-Данченко:
Постоянная экспозиция: дом, в котором проживал режиссер, драматург, соучредитель МХАТ.Адрес: Глинищевский переулок, 5/7, подъезд 5, кв. 52. М. Тверская. С 11:00 до 17:30, выходной — пн. и вт. 495-650-5391, www.mxat.ru/museum
Новая Третьяковская галерея:
Александр Родченко. Рабочий клуб: (1885-1953): реконструированный интерьер рабочего клуба по проекту этого художника-конструктивиста, постоянная экспозиция.
MT PICK Ленинградская симфония Георгия Верейского: рисунки, офорты и литографии, до 16 февраля.
Основные выставочные залы: экспозиция русского искусства ХХ века.
Музей современного искусства: Департамент труда и занятости (Музей современного искусства: Департамент труда и занятий): ретроспективный взгляд на историю труда, до 30 марта.
MT PICK Наталья Гончарова (1881-1964): более 400 работ этого выдающегося и влиятельного художника-авангардиста из музеев России, Франции и Голландии до 16 февраля. По четвергам до 22:00.
Павел Корин.Реквием: отреставрированные подготовительные портреты и этюды к незаконченному проекту Корина «Реквием. Россия уходящая» к 30 марта. Расположен на Крымском Валу, 10. М. Октябрьская, Парк Культуры. Касса открыта с 10.00 до 18.30, закрыта пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Экскурсии 495-953-5223. Маршрутка Autoline отправляется от Новой Третьяковской галереи до Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, 10/12, ежедневно в 12:20, 13:20, 14:20, 15:20 и 16:20, www.tretyakovgallery.ru
Галерея нового западного искусства:
Искусство Европы и Америки XIX и XX веков.Адрес: Волхонка, 14. М. Кропоткинская. 10.00-19.00, чт. 10.00 — 21.00, выходной — пн. 495-697-1546, www.arts-museum.ru, www.newpaintart.ru
Музей-квартира Николая Голованова:
Мемориальная квартира выдающегося дирижера, трижды исключенного из Большого театра — в 1928, 1936 и 1953 годах, постоянная экспозиция. Адрес: Брюсов переулок, 7, кв. 10. М. Тверская, Пушкинская. Открыто пн. и ср. С 14 до 17 часов 495-629-7083, www.glinka.museum/about/apartment_museum_golovanov
Новодевичий Богородице-Смоленский Новодевичий монастырь:
Новодевичий монастырь и кладбище: Красивый комплекс XVII века, который был основан в 1524 году царем Василием III, а затем, после Смутного времени, был значительно перестроен и улучшен регентшей Софией, которую позже заключил здесь Петр Великий с его нежеланная первая жена. Сейчас принадлежит Московской епархии Русской Православной Церкви. Адрес: Новодевичий проезд, 1.М. Спортивная. 499-245-3168, www.mepar.ru/eparhy/temples/?temple=1166
Новый Манеж:
Анатолий Зверев. На пороге нового музея: экспрессионистские работы московского художника-нонконформиста (1931-86) к 7 марта. Адрес: Георгиевский переулок, 3. М. Охотный ряд, Театральная. С полудня до 21:00, выходной — пн. 495-645-9277, www.moscowmanege.ru
Музей искусства народов Востока:
Гималайская мозаика (Гималайская мозаика): экспонат из собрания музея, Вс.
Постоянные экспозиции: искусство Кореи, Индии, Ирана, Китая, Азии, Сибири и др., Постоянная экспозиция. Адрес: Никитский бульвар, 12. М. Арбатская. Касса работает с 11:00 до 19:30, чт. с полудня до 20:30, выходной — пн. 495-691-9614 / 0212, www.orientmuseum.ru
ГМИИ им. А.С. Пушкина:
Александр Солженицын. Рукописи, документы, фотографии — Вс.
MT PICK Моя Родина в моем сердце («Отечество мое — в душе моей»): работы западноевропейских и русских художников конца XIX и XX веков из собрания Музея авангардного мастерства по февраль.16.
Постоянная коллекция: произведения Древнего Египта, Ассирии, Греции и Рима, а также произведения от средневековья до начала 20 века. Адрес: Волхонка, 12. М. Кропоткинская. 10.00-19.00, чт. до 21:00, выходной — пн. 495-697-9578, www.arts-museum.ru
Галерея Риджина в Центре современного искусства Винзавод:
Holy Politics (Святая Политика): современная политика в живописи и графике Павла Пипперштейна, до 15 февраля. Расположен в 4-м Сыромятническом переулке, 1.М. Чкаловская, Курская. С 11.00 до 19.00, выходной — вс. и пн. Вход свободный. 495-228-1330, www.reginagallery.com
Выставочный центр РОСИЗО:
NEW Блокада Ленинграда на фотографиях, до 23 февраля. Расположен по адресу: Люблинская ул., 48. М. Текстильщики, автобусы 623, 633, 650, 29 до Ставропольской улицы. Вт. к вс. С 11.00 до 20.00, вс. С 11.00 до 18.00, выходной — пн. 495-350-0295, www.rosizo.ru
Роза Азора Галерея:
NEW Огляназ: инсталляция Ивана Лунгина и дуэта художников «МишМаш» (Маша Сумнина и Михаил Лейкин), пт.до 21 февраля. Адрес: Никитский бульвар, 14. Пн. до сб. с полудня до 20:00, вс. с полудня до 18:00 495-695-8119, www.rozaazora.ru
Галерея RuArts:
Breaking the Ice: работы Криса Брейси, Сильвии Хоммерт, Грега Миллера, Регин Шуман, Кэролайн Аттан и других художников галереи Scream (Лондон), до сб. Адрес: 1-й Зачатьевский переулок, 10. М. Кропоткинская. С полудня до 20:00. Вход свободный. 495-637-4475, www.ruarts.ru
Галерея S’Art:
Street Art 2013: избранные произведения уличного искусства из разных стран в видеороликах до 18 мая.Адрес: Куркино, ул. Воротынская, 2, корп. 1. М. Планерная, далее автобус 268 до Микрорайона Четырнадцатый. По предварительной записи. 499-500-2366.
Музей-студия Сергея Коненкова:
Постоянная экспозиция: Работы этого влиятельного российского и советского скульптора, который провел более 20 лет в США и вернулся домой в 1945 году в возрасте 71 года. Расположен на Тверской ул., 17. М. Тверская, Пушкинская. Кассы открыты с 11.00 до 18.30, закрыты пн, вт. и последняя пятница месяца.495-629-6139, www.rah.ru/museums/muzey_masterskaya_s_t_konenkova.php
Музей Сергея Прокофьева:
Мемориальная квартира, в которой композитор жил с 1947 по 1953 год, постоянная экспозиция. Адрес: Камергерский переулок, 6. М. Театральная, Охотный ряд. Мы б. к вс. С 11.00 до 17.00, выходной — пн. и вт. 495-692-7959, www.glinka.museum/about/museum_of_prokofiev
Музей Серебряного века:
Дом Брюсова: «Кабинет-мемориал Валерия Брюсова» и «Пушкин и серебряный век русской литературы», постоянные экспозиции.Адрес: проспект Мира, 30. М. Проспект Мира (круговая линия). Касса работает с 11:00 до 17:30, чт. и пт. С 13 до 19:30, выходной — пн. и последний день месяца. 495-680-8683, www.goslitmuz.ru/ru/bryusov-museum
Собор Василия Блаженного:
Священные реликвии Покровского собора (Святыни Покровского Собора): потрясающий средневековый интерьер, иконы, книги и другие религиозные реликвии. Адрес: Красная площадь, 2. М. Площадь Революции. Касса открыта летом, 11 а.м. до 17:30, зимой с 11:00 до 16:30, 495-698-3304 www.saintbasil.ru
Государственный центр современного искусства:
NEW LUCIDA Space (Пространство LUCIDA): международный фестиваль, посвященный феномену света в современном искусстве, пт. до 16 марта. Адрес: Зоологическая ул., 13. М. Краснопресненская. С полудня до 20:00, чт. с полудня до 21:00, выходной — пн. 499-254-8492 / 0674, www.ncca.ru
Государственный литературный музей:
Постоянная экспозиция: книги, рукописи и другие предметы, рассказывающие о великих писателях России.Адрес: 28 Ul. Петровка. М. Чеховская. С 11.00 до 18.00, чт. С 14 до 20, выходной — пн. 495-625-1226, www.goslitmuz.ru/ru/gos-lit-museum
Stella Art на Скарятинском:
History Zero: ироничные видео, архивные тексты и изображения Стефаноса Цивопулоса, которые ставят под сомнение ценность и роль денег. Это был проект Цивопулоса на 55-й Венецианской биеннале Sun. Адрес: Скарятинский переулок, 7. М. Баррикадная. С полудня до 19:00, выходной — пн. 495-691-3407, www.safmuseum.org
Мемориальная квартира Святослава Рихтера:
Постоянная экспозиция: квартира великого пианиста, с экспозицией фотографий и картин, видео- и звукозаписей. Адрес: ул. Большая Бронная, 2/6, кв. 59. М. Пушкинская. По предварительной записи вт., Чт. и в третью субботу месяца с полудня до 14:00. 495-695-8346, 697-7205, www.sviatoslav-richter.ru
Чайковский и Музей Москвы:
Мемориальная квартира, в которой композитор жил с сентября 1872 г. по ноябрь 1873 г., постоянная экспозиция.Адрес: Кудринская площадь, 46/54. М. Баррикадная. 10.00-19.00, выходной — пн. и вт. 495-691-1514, www.glinka.museum/about/museum_of_moscow_tchaikovsky
Музей истории ГУЛАГа:
Постоянная экспозиция: Документы, письма, воспоминания и личные вещи узников ГУЛАГа. Адрес: 16 Ul. Петровка. М. Кузнецкий мост, Театральная. Касса работает с 11.00 до 18.00, чт. с полудня до 19:00, выходной — пн. и последняя пятница недели. 495-621-7310, www.gmig.ru
Третьяковская галерея:
Анна Голубкина (1864-1927): импрессионистские скульптуры и графика, до 30 марта.
Основные залы выставки: шедевры русской иконописи и всемирно известные картины XIX — начала XX веков.
Искусство пастели: работы XVIII — начала XX веков из собрания графики галереи, до 18 марта. Находится в Лаврушинском переулке, 10/12. М. Третьяковская. Касса открыта вт., Ср., Суббота. и вс. 10.00-17.00, чт. и пт. 10.00 — 20.00, выходной — пн. 499-230-7788, 238-1378, 495-951-1362. Маршрутка Autoline отправляется от Третьяковской галереи до Новой Третьяковки на Крымском Валу, 10 ежедневно в полдень, 13, 14, 15, 16 и 17 часов, www.tretyakovgallery.ru
Галерея Триумф:
NEW Перекрестки (Пересечения): Андрей Гордасевич показывает историю Санкт-Петербурга на фотографиях в сочетании со старыми письмами, открытками, гравюрами, вырезками из газет, объявлениями и текстами до февраля.11. Адрес: 3/8 Ul. Ильинка. М. Площадь Революции. С 11:00 до 20:00 Вход свободный. 495-662-0893, triumph-gallery.com
Царская башня Казанского вокзала:
Серебряная камера (Серебряная камера): экспонируются работы номинантов этого ежегодного фотоконкурса до 23 февраля. Расположен на Комсомольской площади, 2. М. Комсомольская. Будние дни по предварительной записи 495-266-1368 / 0469. Московский Дом фотографии 495-637-1100, www.mamm-mdf.ru, Серебряная камера www.silvercamera.ru
Музей Царицыно:
Екатерина Великая: (Великая Екатерина): экспонат, посвященный российской императрице, постоянная экспозиция.
В поисках совершенства (В поисках совершенства): экспериментальные декоративные работы европейских и японских мастеров лоскутного искусства, до 9 февраля.
Шедевры художественного собрания Царицыно (Шедевры Художественного Собрания Царицыно): западноевропейские гобелены XVI – XVIII веков, русское стекло и гобелены XX века, постоянная экспозиция.
Прошлое и настоящее Царицыно (Был и Нов Царицына): история Царицыно, постоянная экспозиция.
Серебряная кладовая (Серебряная кладовая): произведения русского ювелирного искусства XVI — XX веков, постоянная экспозиция.
Царицынские древности: археологические находки, постоянная экспозиция.
Владимир Касаткин: художественное стекло, до 9 февраля. Адрес: Дольская ул., Д. 1. М. Царицыно, Орехово. Касса открыта 11 а.м. до 17:30, сб. С 11:00 до 19:30, вс. и праздничные дни с 11:00 до 18:30, выходной — пн. Парк открыт ежедневно с 6 утра до полуночи. 499-725-7287, www.tsaritsyno.net/ru
Музей автомобилей Вадима Задорожного:
Постоянные экспозиции: ретро-автомобили, мотоциклы, вооружение и самолеты. Расположен в поселке Архангельское, 4 км Ильинского шоссе, корп. 8. М. Тушинская, автобусы 541, 549, 568, 151, 541, 549, 568. М. Строгино, маршрутное такси Строгино-Зачарково до Липовой аллеи.На машине по Новорижскому шоссе, возле Архангельского. Касса открыта вт. до пт. С 10.00 до 18.00, сб. и вс. 10.00-19.00, выходной — пн. 495-662-3818, www.tmuseum.ru
Дом-музей Василия Пушкина:
Небольшой особняк, в котором с 1824 по 1830 год жил русский поэт-неоклассик, дядя Александра Пушкина, постоянная экспозиция. Адрес: Старая Басманная ул., 36. М. Красные ворота. Касса работает с 10.00 до 17.30, чт. с полудня до 20:30, выходной пн. и последний пт. месяца. 495-637-5674, www.pushkinmuseum.ru
Ветошный арт-центр:
Самурай. 47 ронинов: это интерактивное историческое шоу повествует японскую легенду о 47 самураях, которые мстят за убийство своего хозяина до четверга. Адрес: Ветошный переулок, 13. М. Площадь Революции. Вт. к вс. С 11.00 до 22.00, выходной — пн. 799-0355, 8-985-222-2050, www.vetoshny.ru
Дом-музей Виктора Васнецова:
Теремок: Этот дом в русском стиле, где художник жил с 1894 по 1926 год, был построен по эскизам и рисункам Васнецова, постоянная экспозиция.Адрес: переулок Васнецова, 13. М. Проспект Мира. 10.00-17.00, выходной — пн, вт. и последний четверг месяца. 495-681-1329, www.tretyakovgallery.ru/ru/museum/branch/dmvasnecov
Геологический музей Владимира Вернадского:
Постоянные экспозиции: планета Земля, история Земли, мир минералов, геологические раритеты и другие экспозиции. Адрес: Моховая ул., 11, корп. 2. М. Охотный Ряд. Касса открыта вт. до пт. С 11.00 до 18.00м., сб. и вс. с полудня до 18:00, выходной — пн. 495-692-0943, www.sgm.ru
Музей-квартира Всеволода Мейерхольда:
Постоянная экспозиция: небольшой музей, посвященный директору, который до своего ареста и убийства в тюрьме в 1940 году был одним из мировых лидеров авангарда. Адрес: Брюсов переулок, 12, кв. 11. М. Пушкинская. Кассы открыты с полудня до 17:30, закрыты пн, вт. и последняя пятница месяца. 495-629-9437, www.bakhrushin.theatre.ru/branches/mkm
Академия акварели и изящных искусств:
Музей акварели: постоянная экспозиция.Адрес: 15 Ul. Академика Варги. М. Теплый Стан, автобусы 144, 227, 281 до улицы Академика Виноградова. С 11.00 до 19.00, выходной — пн. и вт. 495-531-5555, доб. 298, www.academy.andriaka.ru
Фонд культуры Екатерины:
Реконструкция художественной жизни Москвы с 1995 по 2000 г., по 23 марта. Находится по адресу: Кузнецкий мост, 21, подъезд № 8 с ул. Большая Лубянка. М. Кузнецкий мост. Касса работает с 11:00 до 19:30, закрыта по понедельникам. 495-621-5522, www.ekaterina-fondation.ru
Зоологический музей МГУ:
Постоянные экспозиции: Все группы животных, от одноклеточных до птиц и млекопитающих, в основном муляжи. Адрес: ул. Большая Никитская, 6. М. Охотный Ряд. 10.00-17.00, выходной — пн. и последний вт. месяца. 495-629-4435, zmmu.msu.ru
Театральные музеи Москвы — НЕИЗВЕСТНАЯ МОСКВА
1. Театральный музей имени А.А. Бахрушина.Музей имени А.А. Бахрушина был основан 29 октября 1894 года известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865-1929).
Алексей Александрович Бахрушин принадлежал к одному из самых уважаемых купеческих семейств Москвы. Бахрушины были не только успешными предпринимателями, но и известными меценатами.
Алексей Бахрушин с юных лет увлекался оперой и балетом. Он поставил на пьедестал таких мастеров Малого театра, как Ермолова, Федотова, Никулина, Садовский, Ленский.Вскоре эта любовь к театру превратилась в настоящую страсть. Алексей Бахрушин все ближе и ближе подходил к театральному миру, он всеми правдами и неправдами собирал свою знаменитую коллекцию: программы спектаклей, памятные обращения, фотографии с автографами, записные книжки с текстами ролей, балетные туфли, перчатки актрис. Все это он исследовал сам и с помощью своих друзей. Вскоре он стал завсегдатаем секонд-хенд и антикварных магазинов. Коллекционирование превратилось в страсть.
Впервые Алексей Бахрушин показал свою коллекцию друзьям 11 июня 1894 года.30 октября того же года Бахрушин организовал выставку для всех в семейном доме. Он считал этот день официальной датой основания музея. В коллекции Бахрушина есть старинные музыкальные инструменты и ноты, автографы и рукописи актеров, писателей и драматургов; портреты, картины и театральные зарисовки Кипренского, Тропинина, Головина, братьев Васнецовых, Репина, Врубеля, Добужинского, Коровина, Кустодиева, коллекция театральных биноклей, фанатки, личные вещи актеров, предметы театральной жизни.Коллекция обновлялась каждый день, требовалось новое помещение.
В 1897 году Бахрушин был избран членом правления Русского театрального общества и возглавил Московское театральное бюро. На протяжении многих лет он много и полезно работал в ВТО (Всемирная туристская организация).
Затем, в 1897 году, он выдвинул свою кандидатуру в городскую думу и стал бессменным спикером по всем вопросам, связанным с театром. Бахрушин был обязательным участником многочисленных выставочных комиссий, связанных с театром, искусством, историей.
25 ноября 1913 г. его собрание было передано Российской академии наук.
Сегодня собрание музея — крупнейшее собрание материалов по истории русского и зарубежного театра, насчитывающее более 1,5 млн экспонатов:
— Отдел декоративно-прикладных материалов — костюмы и декорации, живописные, графические и скульптурные портреты театральных деятелей, образы театральных зданий, актеров, театральные постановки, карикатуры и карикатуры, макеты декораций;
— Отдел фотоотрицательных документов — второй по величине отдел в Музее.Он включает более 500 000 единиц. Это фотографии сцен из спектаклей, портреты актеров в жизни и в ролях драматургов, режиссеров, художников, предпринимателей и других деятелей театра; групповые портреты; фотографии театральных зданий внутри и снаружи. Его временные границы — с 1850-х до наших дней;
— Отдел плакатов и программ является самым обширным собранием музея, он насчитывает более 600 000 единиц хранения. По мотивам афиш Императорского и Частного театров.В Театральном музее находится единственная в стране коллекция дореволюционного плаката провинции;
— Архивно-рукописный отдел Театрального музея представляет собой уникальное собрание документальных памятников истории Русского театра с XVIII века до наших дней. В настоящее время насчитывается около 200 000 единиц. Все документы входят в состав личных, семейных фондов, архивных собраний. Они характеризуют деятельность творческих коллективов театров, жизнь и творчество актеров, режиссеров, драматургов, композиторов, хореографов, историков, артистов театра и их окружение.
Здесь можно найти оригинальные рукописи пьес и статей, режиссерские копии спектаклей, режиссерские заметки, эскизы, тексты ролей с комментариями актеров, письма, дневники, записные книжки, воспоминания, картинки из жизни и ролей, программы, плакаты, личные документы, справки и др .;
— Отдел мемориально-вещевого фонда насчитывает более 7 000 единиц хранения. Он основан на коллекции, собранной основателем музея А. А. Бахрушиным. Это вещи деятелей российской и зарубежной сцены, памятные медали, значки, жетоны и иконы, театр и костюм, художественная посуда из стекла и фарфора, искусство металла, реквизит отдельных спектаклей, предметы театральной жизни.Есть отдельный отдел местных объектов с драгоценными металлами и камнями. Коллекция театрального костюма дает представление о сцене историко-художественных постановок, творческой мастерской актеров и их репертуаре;
— Отдел фондов детских и кукольных театров самый молодой в музее. Всего фонд отдела насчитывает около 40 000 музейных предметов. Он состоит из 4 уникальных коллекций, связанных с историей зарождения и становления детских театров в стране.Основа — коллекция театральных кукол. Широко представлены старейшие кукольные театры: театр Ефимовых (Москва) и театр марионеток под руководством Э. Деммени (Санкт-Петербург).
В музее проводятся обзорные и тематические экскурсии, погружающие посетителя в закулисный театральный мир балета и оперы. В музее проходят временные выставки, встречи с известными артистами, творческие вечера и лекции по истории театра с использованием уникальных архивных материалов.
2. Дом-музей М.С. Щепкина. В истории русской культуры Михаил Семенович Щепкин (1788 — 1863) по праву принадлежит к славе театрального искусства. Творческая жизнь Михаила Щепкина началась в провинции, в частных театрах. С состраданием и душевной болью он вспомнил трагическую судьбу крепостных артистов.
Вскоре после успешного дебюта в Москве Щепкина пригласили в Императорский Московский театр. В 1822 году вольным актером переехал в Москву.Это было золотое время «образованных театралов», интереснейший период в истории русского театра, время сложных театральных реформ. Люди, любившие и восхищавшиеся талантом Щепкина, пришли к руководству театра и попросили его направить его в театр. Выступление М.С. Щепкина на сцене Императорского театра в Москве стало крупнейшим событием в истории сценического искусства: труппа нашла гениального артиста на пике его таланта. Он привык много и творчески работать над совершенствованием своих персонажей.
Всегда и везде Михаил Семенович Щепкин сохранял тождество суждений и гуманизма. Новое товарищество обогатило его и поставило в центр интеллектуальной жизни его эпохи. М.С. Щепкин обладал чуткой душой к своему народу, способной к глубокой скорби, наделенным народной мудростью, аналитическим умом и талантом. Его заслуга перед театром не только в утверждении художественного реализма в искусстве, но и в раскрытии законов театрального искусства.
Его творческий метод лег в основу заказной системы еще одного замечательного театрального деятеля — К.С.Станиславский. А учение М.С. Щепкина до сих пор питает творчество художников всего мира. Как показало время, миссия М.С. Щепкина на земле выходила за рамки театра, его судьба была тесно связана с судьбой России. Будучи ярким человеком, он способствовал развитию искусства и общественной мысли.
Дом-музей М.С. Щепкина расположен в старинном доме, построенном в конце XVIII века, и является уникальным памятником истории и архитектуры. Это здание — одно из немногих, уцелевших после московского пожара 1812 года.Здесь он прожил последние четыре года своей жизни.
В музее представлены его подлинные предметы: книги, картины, мебель, чашка, из которой пил мастер; Здесь вы окунетесь в атмосферу тепла и уюта, любви к театральному искусству, царящей в этом доме.
Музей предлагает экскурсии, на которых можно узнать о жизни и творчестве великого артиста, о его детстве и юности, о первых шагах на сцене и творческой деятельности в Малом театре. Этому театру он посвятил 40 лет своей жизни.Большое внимание уделяется преобразующей роли М. С. Щепкина в развитии русского театра первой половины XIX века, его дружбе с выдающимися деятелями науки, культуры, литературы, такими как А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, Т. Г. Шевченко, И. С. Тургенев. , С. Т. Аксаков, Т. Н. Грановский, В. Г. Белинский, А. И. Герцен, С. П. Шевырев и многие другие.
3. Музей МХАТ им. А.П. Чехова. Московский Художественный театр основан в 1898 году К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, а с 1919 г. он изменил свое название на (Мхат, аббревиатура МХАТ). С 1902 года театр располагается в Камергерском переулке, бывшем Лианозовском театре, перестроенном в том же году архитектором Ф.О. Шехтелем. Художественный театр начал свою деятельность со встречи его основателей Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко в ресторане «Славянский базар» 19 июня 1897 года. Основу труппы составили студенты Московской филармонии, где В.И. Немирович-Данченко обучал актерскому мастерству, а участников спектаклей под руководством К. С. Станиславского в Обществе любителей искусства и литературы. Истинное рождение МХАТа связано с пьесами Антона Чехова и Максима Горького.
В этих спектаклях сформировался новый тип актера. Актер тонко передал черты психологии персонажа. Были заложены принципы новой постановки: поиск актерского состава ансамбля, создание общей атмосферы действия.МХАТ — первый российский театр, который реформировал свой репертуар, создавал собственные темы и постепенно развивал их от спектакля к спектаклю. Среди лучших спектаклей МХАТа: «Шалость умника» Александра Грибоедова (1906), «Синяя птица» М. Метерлинка (1908), «Месяц в деревне» Ивана. Тургенев (1909), «Гамлет» Уильяма Шекспира (1911), «Болезнь воображения» Мольера (1913) и др.
С 1912 года в МХАТе создана Студия актерского обучения принципам этого театра.
В 2004 году театру было возвращено первоначальное название — МХАТ, без слова «Академический».
С 1923 года — музей МХАТ. Основу его коллекции составили Фонд документов по истории театра, а также личные фонды Станиславского, Немировича-Данченко и других крупных деятелей Художественного театра. В музее собрана уникальная коллекция документальных фондов, костюмов и моделей, театральной живописи, графики и скульптуры, памятных вещей, театральных реликвий.Постоянная экспозиция включает мемориальную комнату В. И. Немировича-Данченко, художественный туалет К. С. Станиславского, «Ефремовский вестибюль» и художественный туалет О. Н. Ефремовой.
4. Музей-квартира В. И. Немировича-Данченко. Он один из основателей и руководителей МХАТ. Немирович-Данченко последние пять лет своей жизни проживал по адресу: дом N 5/7, Глинишевский переулок. В 1944 году здесь был открыт мемориальный музей.В старинной московской квартире сохранился нетронутый убранство комнат. Экспонаты расскажут вам историю долгой и плодотворной творческой жизни известного режиссера, драматурга и педагога по актерскому мастерству. Стены украшены портретами и фотографиями крупнейших деятелей русской культуры с надписями к хозяину. Здесь проходят выставки и экскурсии, посвященные жизни и творчеству В. И. Немировича-Данченко.
5. Дом-музей К.С. Станиславского.Особняк начала XIX века построен на базе белокаменного дома XVII-XVIII веков, его интерьер выдержан в стиле раннего российского ампира.
В начале 20-х годов Станиславский с семьей переехал в дом № 6 в Леонтьевском переулке. В этом доме он провел последние 17 лет своей жизни. Семья Станиславских занимала второй этаж в доме, который был разделен на две половины: гостиную (кабинет, столовую, спальни) и помещение, в котором размещалась Оперная студия, созданная большим театральным режиссером Большого театра. в 1918 г.Впоследствии Студия была отделена от Большого театра, и в 1924 году ей было присвоено имя Станиславского. Через два года Оперная студия была преобразована в Оперный театр. Основным помещением студии был так называемый Онегинский зал. В мае 1922 года в этом зале состоялась премьера оперы Чайковского «Евгений Онегин» в постановке Студии под руководством Станиславского. Спектакль оказался настолько успешным, что его решили перенести на большую театральную сцену. Зал, в котором родился этот удивительный спектакль, стал называться Онегинским залом.В Онегинском зале проходили репетиции и другие оперы. Это произведения Станиславского: «Царская невеста» (1926) и «Майская дочь» (1928) Н.А. Римского-Корсакова, «Богема» (1927) Д. Пуччини и другие. Кожаное кресло Станиславского до сих пор стоит в зале в память о репетициях спектаклей. Сердце дома — кабинет мастера: свидетель его неутомимого труда и творческих поисков. Здесь Станиславский написал книги «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой», которые сегодня известны во всем мире.В последнее десятилетие его жизни, когда его здоровье не позволяло Константину Станиславскому выходить из дома, кабинет превратился в «лабораторию». Сюда к великому учителю приходили его друзья и ученики.
Рядом с кабинетом находится спальня, в которой сохранилось все, как было при жизни хозяина дома. В столовой, которая находится рядом со спальней, хранятся старинные семейные портреты родственников Станиславских, купцов Алексеевых. Они были владельцами золотой фабрики музыкальных инструментов в Москве.Здесь вы можете найти фотографию их дома, в котором Константин Алексеев родился в 1863 году. С 14 лет выступая на любительской сцене, он взял себе псевдоним Станиславский в 1885 году. Две небольшие уютные комнаты в доме занимала его жена Мария Петровна. Лилина, актриса МХАТ.
В залах третьего этажа находится выставка работ Станиславского в советское время; его работа по созданию постановочных спектаклей МХАТ «Дни Турбиных» Михаила Булгакова (1926) и «Бронепоезд 14-69» В.Иванов (1927). Славу советскому театру принесли актеры и режиссеры, которых в своих студиях воспитывали К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко.
6. Дом-музей М. Н. Ермоловой. Мария Ермолова (1853-1928) — российская актриса, заслуженная артистка Императорских театров. Ермолова родилась 3 (15) июля 1853 года в Москве в семье театрального суфлера Н. Ермолова. В 1863 году она поступила в Московское Императорское театральное училище и училась в балетном классе у знаменитого петербургского училища.Петербургский танцор Ф. Н. Манохин. Юная Ермолова не любила балет, поэтому, обучаясь в театральном училище, она копировала и разучивала роли драматических произведений, музыкальных комедий и мелодрам. В 1866 году отец разрешил ей спеть в юмористическом водевиле Д. Т. Ленского «Жених на большой спрос». В 1871 году Ермолова сдала выпускной экзамен и была принята в драматическую труппу Малого театра. Еще до официального трудоустройства она получала разные роли и успешно их играла. В 1876 году в своем первом бенефисе Ермолова представила пьесу «Овечий колодец» Лопе де Вега в переводе, сделанном специально для этого случая Ч.А.Юрьев. Роль Лауренсии стала для Ермоловой триумфом, открыв совершенно новое направление в репертуаре Малого театра — «Эпоху романтики». Вулканические взрывы чувств соединились в актрисе со строгой выдержкой спектакля, исполненным лиризма, искренности, теплоты и правдивости. Сила героического пафоса Ермоловой, сила ее трагического таланта ярко проявилась в роли Жанны д’Арк («Орлеанская дева» Шиллера). Ермолова долгие годы добивалась снятия цензуры и разрешения поставить этот спектакль на сцену.Впервые исполнив эту роль в 1884 году, Ермолова играла ее тогда 18 лет. Отстаивая свою стратегию в репертуаре Малого театра, Ермолова получила разрешение сыграть в спектакле Шиллера «Мария Стюарт» и сыграла главную роль. Ермолова часто выступала на концертной сцене с чтением стихов. В ее репертуаре были стихи А. С. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Некрасова, И. С. Никитина, Ю. П. Полонского и других.
В самом центре Тверского бульвара стоит аккуратный особняк, один из свидетелей древней Москвы.При входе в Дом-музей создается впечатление, будто время остановилось на мгновение: гуляя по комнатам, экскурсовод расскажет вам увлекательные истории величайшей русской актрисы Марии Николаевны Ермоловой и ее настоящей «жизни». в искусстве ».
Дом отличает классицизм конца XVIII века и модерн на рубеже XIX – XX веков. Здесь тщательно соблюдались традиции. После покупки дома М.Н. Ермолова и ее муж, известный юрист Н.П. Шубинский, не изменили ни расположение, ни цвет стен.Цветные комнаты сохранились и по сей день, в духе моды XVIII века: Желто-зеленая гостиная, блестящий Белый зал, где художник В.А. Серов написал знаменитый портрет Ермоловой.
Дом-музей М.Н. Ермоловой — место театра. Здесь вы найдете старые плакаты, театральный реквизит и аутентичные костюмы. Она сыграла свою легендарную Жанну д’Арк в железной кольчуге с мечом. Она читала пламенные стихи Н. Некрасова в простом черном платье перед восторженной студенческой аудиторией.
Мастер Малой Бронной
Мастер Малой Бронной
«Круглый темный предмет под перилами Патриарших прудов на мощеный склон… он начал подпрыгивать по булыжникам Бронной улицы. Это была отрубленная голова Берлиоза.
Текст и фото Катрины Мари
-й, когда этот образ прочно вошел в сознание, читатели «Мастера и Маргариты» Михаила Булгакова знакомятся с этой главной веной пульсирующего сердца Москвы.Малая Бронная, очаровательно соединяющая кольца Сада и Бульвара, предлагает увлекательную прогулку по литературному гению Булгакова, к унылому Патриаршему пруду и очаровательному Тверскому бульвару.
Рекомендуемая экскурсия начинается от соседнего Дома-музея Булгакова на Большой Садовой, 10 (ближайшая станция метро: Маяковская).
Для поклонников Булгакова это Мекка. Булгаков использовал свою квартиру в качестве модели для Садовой улицы 302а, места проведения Большого бала Сатаны, хотя сам бал был вдохновлен печально известным балом 1935 года, который Булгаков посетил в резиденции американского посла в Спасо-Хаусе.
Войдя в небольшой дворик у Большой Садовой, сразу попадаешься в туристические атрибуты Земли Булгакова. Но не дайте себя обмануть подражанием. Настоящий дом-музей — это второй дверной проем слева, на три пролета лестничных пролетов с черными граффити — ода неизгладимому Бегемоту Мастера и Маргариты.
Булгаков жил в квартире на последнем этаже с 1921 по 1924 год.Просторная квартира и окружающие улицы вдохновили Булгакова на творчество этого периода. Здесь представлена небольшая, но прекрасная коллекция письменного стола Булгакова, семейных фотографий и памятных вещей, а также подлинная рукопись Мастера и Маргариты.
Даже тем, кто не читал книгу, стоит остановиться в музее, чтобы увидеть красивую старинную мебель, очаровательные апартаменты и кусочек настоящей русской классики. Стартовый взнос 50 рублей.
А если говорить о ломтиках, то позвольте пьянящему аромату выпеченного хлеба затянуть вас в знаменитое кафе с пирожками Café Stolle, расположенное по соседству. Незабываемые рыбные и ягодные пироги.
Продолжая движение обратно на Большую Садовую, теперь уже довольный, поверните налево на Малую Бронную. Улица мгновенно доставляет удовольствие. Выразительные современные и элегантные викторианские здания переплетаются между собой, элитные бутики, галереи и рестораны манят прохожих мечтательно взирать на них, а Патриаршие пруды (Патриаршие пруды) сверкают в нескольких шагах.
Малая Бронная издавна была центром Москвы для мастеров и кузнецов. Во время правления Ивана Грозного здесь располагались основные производители оружия в Москве, изготовлявшие кольчуги и доспехи (некоторые из которых выставлены в Музее Москвы). И действительно, Большая и Малая Бронная обязаны своим именем этим мастерам: «броня» — доспехи.
В 1800-х годах этот район стал известен как «Латинский квартал» Москвы, что привлекало интеллектуалов, студентов и ремесленников.Он по-прежнему сохраняет творческую атмосферу, о чем свидетельствует множество галерей, ночных клубов и театров.
Патриарший пруд, хотя и сам по себе, имеет более глубокий духовный смысл в прошлом Москвы, и поэтому Булгаков использовал его в «Мастере и Маргарите» как площадку для игры сатаны.
Легенда гласит, что на этом месте было болото с привидениями, осушенное в 14 веке и засаженное тремя небольшими прудами, которые монахи поддерживали в качестве рыбоводных хозяйств для церкви.В советское время власти пытались изменить название прудов на Пионерские, но местные жители не сдавались.
Сегодня остался только один пруд. Спрос на недвижимость в этом прекрасном месте спровоцировал распродажи на протяжении многих лет. Тем не менее, обсаженные деревьями дорожки и нетипичные статуи у пруда продолжают привлекать людей. Зимой пруд используется как популярный каток для катания на коньках. Летом его кафе предлагает немного передышки.
Вернувшись на Малую Бронную, обратите внимание на интересные архитектурные особенности улицы: ослепительный модерн, рушащийся викторианский стиль и причудливый модернизм, усыпанный мозаикой.
Приближаясь к Большой Бронной, справа находится покрытая гвоздикой статуя, посвященная Шолом-Алейхему, популярному писателю на идиш, вдохновившему Скрипач на крыше.
На пересечении Малой и Большой Бронной стоит взглянуть на очаровательную Любавичскую синагогу (Agndas Chassideri Chabad) на Большой Бронной. Построенная в 1863 году после освобождения евреев Александром II, ее оригинальные стены теперь заключены в блестящий стеклянный фасад, что придает синагоге обычное модернистское впечатление.
Приличный кошерный ресторан находится на вершине, но имейте в виду, что меню случайное. Похоже, что обычные люди научились выбирать лучшие варианты. Есть великолепные израильские вина и соблазнительно выглядящая баранина, но избегайте безвкусных супов. Если все еще нужно подкрепиться, модный Kafe Kafe на пересечении улиц Малая и Большая Бронная — надежный выбор.
Продолжая движение по Малой Бронной в сторону Бульварного кольца, светящийся фасад Театра на Малой Бронной предлагает теплый прием.В этом здании когда-то располагался Государственный театр на идиш, знаменитый режиссер которого Соломон Михоэлс был якобы убит по приказу Сталина сотрудниками НКВД. Впоследствии театр был закрыт.
Театр на Малой Бронной открылся в 1946 году. В его репертуаре впечатляющее сочетание русских пьес и англо-американской классики, например, «Наш человек в Гаване» Грэма Грина.
Свернув налево на Тверской бульвар, стоит посетить очаровательный Дом-музей Ермоловой под номером 11 в честь известной актрисы Малого театра, а также музей современного искусства под номером 9.Во дворе слева перед популярным драматическим театром имени Пушкина находится небольшая, но красивая церковь Ионны Богослова на Бронной 17 века.
Теперь вернемся на Большую Бронную, напротив забавной Рыбацкой зоны, повернув направо, по выходным вы проезжаете небольшой открытый рынок, где продавцы продают все, от кабачков и помидоров до казанского меда, прежде чем вы попадете в первый московский Макдональдс (который открывался до 5-часовых очередей. в 1989 г.).
Но что важнее, последняя остановка — метро Пушкинская.
друзей о жизни и смерти художника Актер Богатырев биография
// Фото: Шерстенников / РИА Новости
Сегодня исполняется 70 лет со дня рождения народного артиста РСФСР Юрия Богатырева. Мужчина скончался 2 февраля 1989 года в Москве. В ту роковую ночь у Богатырева случился сердечный приступ. Прибывшая на место бригада скорой помощи познакомила актера с клонидином, который оказался несовместим с антидепрессантами, к которым пристрастился мужчина.В результате сердце знаменитости моментально остановилось.
НЕЗАКОННЫЙ ХУДОЖНИК
Спустя 28 лет после смерти звезды кино и театра его друзья продолжают делиться воспоминаниями о любимом человеке. Так, Станислав Садальский рассказал об одном из увлечений Юрия Богатырева. Художник рассказал, что его друг любил рисовать и был талантливым, но не признанным художником. Кстати, первая выставка произведений Юрия Богатырева открылась 6 февраля 1989 года в Доме-музее Ермоловой.Он не дожил до этого долгожданного события всего за несколько дней.
«Юра был мастером живописи, настоящим знатоком. Сейчас говорят, что он гений, настоящий недооцененный художник, устраиваются его выставки, издаются альбомы. А потом … Он нарисовал мой портрет за несколько минут … И я чуть не потерял его … »- рассказал Садальский в своем блоге.
// Фото: ЖЖ Станислава Садальского
Друзья Богатырева верили что его увлечение живописью было продолжением его актерской карьеры.Сам Юрий Богатырев согласился с мнением близких людей и охотно признался, что не составляет конкуренции известным артистам. Мужчина и представить себе не мог, что со временем искусствоведы начнут ценить его работы. «Я рисую людей, с которыми учился, работал, встречался, а также композиции на темы моих любимых литературных и драматических произведений. Я ни в коем случае не решаюсь претендовать на роль профессионала, и мои рисунки могут служить, пожалуй, только мазками для портрета художника. Вглядываясь в лица людей или размышляя на страницах литературных произведений с помощью бумаги и красок, я как бы «продолжаю» актерскую профессию », — сказал мужчина.
«Казалось, у него была способность« вытаскивать »какие-то внутренние человеческие ценности, недоступные для чужих взглядов», — сказала телеканалу «Культура» главный хранитель Государственного театрального музея имени А.А. Бахрушина Ирина Гамула.
// Фото: кадр программы «Раскрытие тайн звезд»
В то же время Богатырев отличался каким-то бытовым беспорядком. Близкие актера рассказали, что он не обременял себя работой по дому. Все свободное время художник предпочитал посвящать искусству.
«Он всегда был занят не повседневностью и то рисовал, то читал, то разговаривал. Он вышел в каком-то полуразорванном халате, и было ощущение, что это персонаж Островского. Он сделал яичницу так, чтобы она была похожа на картину », — сказал режиссер Иосиф Райхельгауз.
Интересно, что Юрий Богатырев долгое время предпочитал жить в театральном общежитии. Туда он вернулся после светских вечеринок и торжественных приемов.Оттуда художник переехал только в 1981 году, когда ему было присвоено звание Заслуженного артиста РСФСР. Затем актеру подарили однокомнатную квартиру на улице Гиляровского.
РАБОТА С НИКИТАМИ МИХАЛКОВА
Никита Михалков стал режиссером, открывшим Юрия Богатырева для кино. Молодой актер сыграл немца в дипломном фильме «Тихий день в конце войны», вышедшем на экраны в 1970 году. «Юра Богатырев — замечательный, удивительный, великий русский артист.Остается только сожалеть, что он мало что сделал и ушел слишком рано », — сказал Михалков в репортаже« Культура ТВ ».
В дальнейшем сотрудничество с Никитой Сергеевичем продолжилось. В 1974 году советские зрители увидели фильм «Дома среди чужих, чужой среди друзей», в котором Юрий Богатырев исполнил знаковую для себя роль чекиста Егора Шилова. Для миллионов любителей кино этот смелый и «горячий» персонаж стал настоящим супергероем, не уступающим современным «Людям Икс»: он уверенно держался в седле и легко выполнял различные трюки.
// Фото: кадр из фильма «Дома среди чужих, чужих среди друзей»
ТОНКИЙ И ЧУВСТВИТЕЛЬНЫЙ
По воспоминаниям друзей Богатырева, знаменитый художник не имел отношения к Шилову, который прославил его.
«Сначала он был как ребенок. Пушился, щетина «увеличилась». По характеру он был мягкий, трепетный, душевный, пульсирующий, как перышко на ветру. Вы дует, и он взлетает в воздух », — заявил журналистам актер Сергей Шакуров.
// Фото: кадр из фильма «Признание в любви» (1977)
Друзья художника также рассказали журналистам, что он, похоже, предчувствовал свою смерть. Но тогда окружение звезды кино и театра не восприняло его слова всерьез. В программе «Раскрытие звездных тайн» родственники Богатырева рассказали о том, что его мучило.
«Я подошел к нему, встал. Нашла номер квартиры, звоню, никто не отвечает. Смотрю: дверь не заперта.Я вижу, что он сидит на ковре посреди комнаты, пьяный, весь в слезах. Говорит: «Я скоро умру», — поделился друг звезды Евгений Стеблов.
// Фото: кадр из фильма «Юрий Богатырев. Украденная жизнь »
Слова актера подтверждает режиссер и однокурсник Юрия Богатырева Константин Райкин:« Он всегда говорил, что умрет рано. Я думал, что он «интересный», и говорил ради модной фразы. Это было типично. Чтобы Юра сделал такие «палочки», — рассказала звезда кино и театра.
Друзья знали об уязвимости Юрия Богатырева, который всю жизнь страдал от того, что он не такой, как все. Окружение мужчины старалось поддержать его в трудную минуту и помнило, что артист требовал к себе очень бережного отношения. «Ему нужны были комплименты, аплодисменты, восторг. Потом скромно опустил глаза и сказал: «Вы преувеличиваете», — сказал коллега актера Виктор Мережко.
«Немного, мало всего. Рисунки, роли, репетиции, друзья, общение.Немного хвалят, немножко восхищаются, немного смотрят », — поделился, в свою очередь, друг Юрия Богатырева Иосиф Райхельгауз.
// Фото: Кадр из фильма« Двенадцатая ночь »(1978)
Некоторые родственники Богатырева считали его большим ребенком.Такой точки зрения придерживался, например, адвокат Андрей Попов, общавшийся с актером последние четыре года жизни. По словам друга знаменитости, Юрий Богатырев был очень спокоен и старался не ввязываться в скандалы, так как это шло вразрез с его характером.«Я не слышал, чтобы он когда-либо с кем-то дрался, на моей памяти не было таких эпизодов. Он умел идти на компромиссы, договариваться и был абсолютно бесконфликтным человеком », — сказал пожилой мужчина.
По словам Андрея Михайловича, его друг очень долго работал над каждой ролью. Казалось, Богатырев привык ко всем своим персонажам. Мужчина называет творчество известного актера «титаником». Его слова подтверждает Никита Михалков. «Он хватал все на ветру», — говорит режиссер.Кстати, ради одной из ролей убежденный вегетарианец попробовал мясо, а о диете с тех пор забыл.
БОГАТЫРЕВ И ЖЕНЩИНЫ
Стоит отметить, что звезде театра и кино посчастливилось поработать со многими самыми красивыми актрисами своего времени, в том числе Анастасией Вертинской, Еленой Соловей и Светланой Крючковой. Чувства Юрия Богатырева к партнерам были платоническими: он не мог им предложить ничего, кроме дружбы. Художник сравнивал женщин с богинями.При этом природная деликатность и чуткость не позволяли ему полностью раскрыться.
Только с годами Богатырев понял, что он не такой, как все. Осознание этого буквально оказало давление на мужчину, который предпочитал «лечить» проблемы алкоголем.
«Юра сделал это« открытие »в себе очень поздно, врос в него как-то очень болезненно … Он много страдал по этому поводу … Он пил, делал всякие дурацкие пьянства, от которых потом безумно страдал и от этого страдал. чего ему было стыдно.Это как бы добавило ему дополнительного комплекса вины. Нынешние звезды этим даже щеголяют. Теперь даже люди нормальной ориентации с удовольствием прикидываются гомосексуалистами — это модно, практично — они дружат друг с другом … », — сказал в интервью директор Александр Адабашян.
// Фото: Кадр из фильма «Мертвые души» (1984)
ГОДЫ
В последние годы Юрий Богатырев перестал бороться с лишним весом и страдал гипертонией.Артист часто звонил друзьям и жаловался на жизнь. Некоторые из них считали, что человеком движет работа в театре, которая оказалась слишком сложной для чуткого артиста. «Он был очень ранен, — сказал Александр Калягин.
Некоторые считали, что Богатырев как будто устал от себя. Каждый день он разыгрывал чужие увлечения, а после выхода на сцену страдал от своих. Актер повсюду видел насмешки и осуждения со стороны посторонних. Близкие к артисту говорят, что его можно было унизить даже «неправильным» взглядом или поворотом головы.
«Он мне позвонил и сказал:« Светотуля, я сижу здесь одна. Старый, толстый, никому не нужен. «И это была не бравада и не кокетство. Он так чувствовал», — сказала актриса Светлана Крючкова.
// Фото: Кадр из фильма «Дон Сезар де Базан» (1989)
Среди навязчивых кошмаров Богатырева был один мечтают, чтобы публика высмеивала его. У актера были дни, когда он презирал себя. Художник страдал от того, что не был похож на окружающих.
«Наташа Гундарева сказала, что он мог бы выпить и подойти к ней в слезах. Он сказал: «Меня все презирают, я ничего не могу с собой поделать». Она сказала: «Ты сам все придумал, ты никому ничего плохого не сделал». Все в нем постепенно росло. Со временем его внутренняя гармония исчезла. Он был в постоянном конфликте с самим собой, и ему казалось, что его недолюбливают, относятся к нему предвзято или отрицательно. Он построил вокруг себя стену и представил, что она построена снаружи », — поделился Александр Адабашян.
Для подготовки статьи использованы материалы «Собеседника» и «Независимой газеты».
Лауреат премии Ленинского комсомола (1978)
Заслуженный артист РСФСР (1981)
Народный артист РСФСР (1988)
Его отец Георгий Богатырев был морским офицером. В 1953 г., как один из лучших офицеров, был переведен в Москву в распоряжение штаб-квартиры МВФ.
Пятилетний Юрий в детстве страдал лунатизмом.Он встал во сне и обошел квартиру, одетый в шелковый халат с черными страусами на синем фоне. Иногда картину дополняла мамина шляпа с пером, фатой и мухами. Потом аккуратно все снял и как ни в чем не бывало пошел спать дальше.
Ведь как аккуратно он повесил халат на место! — поразилась мама Юрия Богатырева Татьяна Васильевна. — Кочерга встал рядом с халатом и не упал! В таких случаях мы его никогда не будили и только… Тогда мы просто спрашиваем: «Ты помнишь?» — «Нет». Со временем лунатизм Юрия прошел само собой.
С детства Юрий не был по-мальчишески грациозным и нежным. В импровизированном «кукольном театре» во дворе дома на Левобережной маленький режиссер сам лепил кукол из старых маминых халатов, шил занавеску, распределял роли, ставил и играл.
Еще во время учебы в средней школе Юрий всерьез увлекся рисованием. В юности это занятие даже помогало ему зарабатывать на жизнь, так как Юрий не любил просить денег у родителей.Подработал на археологических раскопках, зарисовал для ученых найденные «сокровища» — остатки женских украшений, монеты и черепки глиняной посуды.
Из одной такой экспедиции он принес домой настоящий человеческий череп. Его сестра Рита, которая училась на дантиста, сначала ахнула, а затем использовала это «учебное пособие» для подготовки к экзаменам в институте. При этом первые самостоятельные покупки Юрий совершал на собственные деньги. Одной из первых его покупок был коричневый нейлоновый плащ.Но Богатырев не связывал свое будущее с археологией. Его больше интересовало искусство. Так, например, когда в дом Богатыревых приходили гости, его всегда просили читать стихи и петь. Он никогда не отказывался — он воспринимал это как очередную репетицию. После восьмого класса Юрий поступил в Калининское художественно-промышленное училище. А так как ученики этой школы ездили в подмосковные леса на этюды, во время одной из таких поездок Юрий познакомился с ребятами из кукольного театра-студии Владимира Штейна «Глобус».
Филолог-переводчик Александр Нестеров познакомился с Богатыревым в начале 1960-х годов, когда Юрий работал в археологической экспедиции в Подмосковье. Нестеров сказал: «Юра оказался под чутким и чутким руководством замечательного педагога, который за очень короткий срок сумел научить способного парня читать стихи, прозу, правильно двигаться по сцене, преодолевать смущение … Владимир Михайлович Штейн открыл ему, что он может быть артистом, что он может что-то делать — если не только с удовольствием проводить время на сцене, но и репетировать.Потому что у Юры были неудачи. Ведь в одном спектакле на стихи Маяковского он иногда … сбегал не в ту сторону. Мы стоим за ширмой и ждем, пока он скажет нужные слова, и осторожно идем за кулисы, чтобы начать свое действие. И он вообще туда не поедет. И совершенно не волнуется — наоборот, все это вызывает у него приступы веселья. Но серьезных сбоев у него не было. В целом наша команда «Глобус» была очень яркой, хоть и небольшой — человек пятнадцать.Кто-то ушел, поступив в институт, кто-то привел новичков … Но особенность нашего кукольного театра была в том, что нас всех связывала крепкая дружба. Мы много разговаривали. Хотя времена для этого были не самые лучшие. Возможности для встреч были очень ограничены. Мало кто из нас жил в отдельной квартире, в основном в коммуналке. Мы часто встречались в девичьих домах — у Греты Аснис, Нины Турчак, Тани Майдел, ее одноклассницы Нели Якубовой. Вечерами устраивали в клубе: две бутылки вина на десять человек, винегрет.Неля всегда приносила что-нибудь вкусненькое — например, печенье ручной работы по татарскому рецепту. И вся эта вечеринка в квартире с соседями: нужно вести себя достаточно тихо, чтобы не вызвать их недовольство. И я хотел танцевать и петь. Ведь дискотек тогда просто не существовало. Если во Дворце пионеров устраивались танцы, то в группы, которые там занимались, приходилось выделять здоровых парней-дружинников для охраны входа — ведь люди горели желанием танцевать как сумасшедшие.И Юра тоже часто стоял в оцеплении. Он, как и все, будет дежурить, а потом пойдет танцевать … Тогда он был открытым, веселым человеком. И достаточно круто. Позже это стало более секретным. Возможно влияние окружающей среды. А когда мы поговорили, этого совсем не было. Хотя с другой стороны … Есть люди, которые всем рассказывают о своей любви. И есть те, кто считает, что этого делать нельзя. Он был одним из последних. Наверное, у него были увлечения, но он с нами не признавался, о своих личных проблемах никому не рассказывал.И у меня на памяти осталась только очень приятная сторона общения с ним — чисто дружеская и творческая … Хотя, может быть, все дело в том, что мы были еще школьниками, а он был студентом. И выглядело это иначе. Я следил за модой — купил себе костюм, надел рубашку и галстук. Я узнала, где хороший парикмахер, и всегда была аккуратно подстрижена. Главное, чтобы уже тогда было понятно, что это не пустой человек. Сразу бросались в глаза его эрудиция, определенный уровень культуры.Но никогда ни в чем не пытался показать свое превосходство. «
Работа в« Глобусе »пробудила в Юрии интерес к сцене, и в 1966 году после окончания художественно-промышленного училища он подал документы в Щукинское театральное училище, которое успешно окончил в 1971 году. Курс был сильным. Там же учились Наталья Гундарева и Константин Райкин. После окончания училища Юрий Богатырев поступил в Московский театр «Современник», где проработал до 1977 года.
Богатырев давно не получал серьезных ролей. Но со временем он стал много играть, и его лучшими ролями были герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» Шекспира и Марк в пьесе «Навсегда жив» Виктора Розова. Виталий Вольф вспоминал: «Потом пришли Фокин и Райкин. В «Современнике» его хорошо приняли. Всем было ясно, что пришел талантливый мальчик. Очень нервный, очень добрый, очень открытый. Меня всегда поражала степень его открытости. Его учитель Катин-Ярцев как-то позвонил мне и сказал, что больше всего переживает за Богатырева, потому что он такой непохожий на других, такой беззащитный перед миром.Юра был очень теплым, приятным, его любили в театре. У него всегда были какие-то грустные глаза. При этом Юра обладал поразительной иронией по отношению ко всему — очень редким актерским качеством. Он понимал, что нельзя все воспринимать всерьез. … Он был очень гармоничным человеком, но жил очень негармонично.
Богатырев дебютировал в кино в 1970 году в диссертации Никиты Михалкова «Тихий день в конце войны».
Затем он познакомился с Александром Адабашяном. Позже Адабашян говорил о Богатыреве: «Я думаю, что живопись для Юры была продолжением. своей профессии.Рисовал друзей, старушек на улице, чеховских персонажей. Он любил гулять по Арбатским переулкам и поразил меня знанием этих мест. У Юры давно была прописка в Красногорске, на общежитие он не имел права. Поэтому он жил с однокурсником Костей Райкиным, а затем переехал ко мне. Юра был человеком ребяческих реакций: легко обижался, легко мирился. Мы познакомились с Юрой на дипломной работе Никиты Михалкова. Невольно много поговорили, а потом выяснилось, что Юра очень любит рисовать.Мы вместе ходили на выставки, одно время Юра даже жил у меня дома. От комплекса «приживалы» я про себя подумала, что он очень любит мыть посуду. Когда к родителям приходили гости, я умоляла маму: «Ничего не трогай! Я приду и все помою! «Он никогда не возвращался домой с пустыми руками: принес калорийные булочки, потом пакет сушилок. В общежитии было очень трогательно. Юра не сразу соглашался с людьми. не восприниматься, и делал вид, что на самом деле ему это не нужно.Но как только человек относился к нему по-доброму, он сразу «влюблялся». Когда, работая в «Современнике», он «влюбился» в Галину Борисовну Волчек, он каждое утро мыл ее машину. Весь театр подумал, что это подхалим. Но Юра тоже мог «влюбиться» в швейцара, не беда, а дальше дело доходило до мытья полов и ухаживаний. В Юре было много ребячества, а когда он принял серьезность, все-таки прорвалось. Однажды он пригласил меня на спектакль, я не смогла зайти к нему за кулисы и позвонила на следующий день.Юра сухо хмыкнул: «Да, узнал. Чего ты хочешь? Говори быстрее, у меня нет времени! »-« Вы играли потрясающе, здорово! »-« Серьезно? Знаешь, но я хотел сделать эту вещь такой … Что ты сейчас делаешь? Пойдем поговорим. «Юра сразу все забыл, не пытаясь оправдать свою холодность в начале разговора. Как можно было обидеться?»
Работая в «Современнике», Богатырев часто мыл машину Галины Волчек по утрам. «В этом не было подхалимства, — сказал Александр Адабашян, — но была любовь, рабская и искренняя.«
Настоящая известность пришла к актеру после известного фильма Никиты Михалкова« Один среди чужих, чужой среди своих », вышедшего в 1974 году, в котором Богатырев сыграл одну из главных ролей — красноармейца Егора Шилова.
Съемки проходили в Чечне, в горных и предгорных селах и аулах. Местные жители, знающие толк в лошадях и верховой езде, не раз восхищались тем, как ехал актер. В седле он держался так, как будто был на нем. всю жизнь ездил верхом, и обращался с лошадью, как опытный наездник.Хотя на самом деле Юрий начал учиться верховой езде только накануне съемок. Ему также пришлось научиться драться. Когда по сценарию требовалось ударить по лицу Александра Кайдановского, сыгравшего капитана Лемке, для Богатырева это было огромной проблемой для Юрия. Он никогда в жизни не дрался. Михалков ужаснулся, увидев, как неумело складывает кулак Богатырев: Шилову пришлось ловко бить капитана Лемке по ушам.
Первая успешная роль могла быть и последней.Шилову пришлось прыгнуть в реку с высоты девятнадцати метров. Михалков сказал: «Мы, кстати, не знали глубины реки — померили ее камнем, и она оказалась очень глубокой. А потом ужаснулись — ведь мы не рассчитали, что камень унесло течением. Оказывается, глубина там была всего полтора метра … Прыгать с такой высоты было катастрофой. Если случится беда … ». И замечательно хладнокровно констатирует:« Юра был замечательно наивен. Он был убежден, что раз друзья просили его сделать это, то они несут ответственность за него, и это необходимо сделать, потому что все будет отлично.
Позже Никита Михалков часто приглашал Богатырева в свои фильмы. В 1976 году Юрий сыграл Сергея Войницева в фильме «Незаконченная пьеса для механического фортепиано», в 1979 году исполнил роль Штольца в фильме «Несколько дней из жизни И.И. Обломова», Стасика в «Родне» вышла на экраны страны в 1981 году.
Никита Михалков вспоминал Богатырева: «Впервые я увидел Юру в спектакле Щукинской школы« Подросток ». Это было время показа дипломных работ, а потом многие театралы специально отправились «к Богатыреву» в роли Версилова.В Юре было необычное переплетение: с одной стороны, он был сильный, выше всех на голову, шире всех в плечах, а с другой — такой доверчивый, трогательно ранимый. Однажды, уже будучи известным артистом, он звонит мне и говорит: «Представляешь, Никита, я стою в очереди у магазина, и меня никто не узнает! Ведь сейчас на экране фильм «Два капитана»! Я уже крутился, крутился, показывал себя всем и так всю линию защищал перед неузнаваемыми.«Удивительное сочетание внутренних и внешних данных дало Юре возможность быть уникальным многогранным артистом. Есть прекрасные артисты, но они обречены своей фактурой играть одно и то же. Юра тоже мог сыграть в вестерне — сильном, могучем. сверхчеловеком, которым, кстати, не был (помню, на репетиции фильма «Дома среди чужих …» я заметил, что он сжимает кулак, как женщина). И он мог быть столь же убедительно неуклюжий Войницев или практичный Штольц.Юра много придумал для своих героев.Долгое время мы не могли найти внешний рисунок на роль Войницева, и однажды Юра сказал: «А если у него плоскостопие?» А затем, засунув пальцы в ботинки, он прошел через комнату. Было очень весело, а главное — точно. Как ни странно, походка сразу оживила персонажа. При своей полноте Юра казался необычайно легким, было ощущение, что он очень спортивный, хотя никогда не занимался спортом. И это чувство подтвердилось во время съемок фильма «Дома среди чужих»… », когда Юра, впервые оседлав лошадь, после двух уроков поехал на диком жеребце по горным дорогам Чечни наравне со мной (а я рос на конезаводе, с 9 лет по Отсутствие опыта полностью лишило его чувства страха. Ничто не могло помешать ему прыгнуть с высокой скалы в реку без поддержки. не успели оглянуться, как они скрылись за поворотом.Поймали их только через два с половиной километра, самостоятельно выбраться из такой бурной реки было невозможно. Мало кто знает, что роль генерала в «Сибирском цирюльнике» написана для Юры. Когда я читал ему сценарий, он смеялся, хлопал «по бедрам» (так мы называли руки), мечтал сыграть его … Недавно Юра жаловался, что ему в театре много играть, и даже репетиции. , гастроли, и он плохо себя чувствует. Но, к сожалению, мало кто отнесся к этим жалобам всерьез.Глядя на этого огромного человека, нельзя было даже представить, что он может заболеть! Юра — человек ренессансного таланта: очень музыкальный, способный художник, он мог бы быть певцом, дирижером, иллюстратором. Но он стал великим русским художником со всеми вытекающими из этого удобствами и неудобствами. Окружающие относились к нему как к ребенку — нежно, с улыбкой, иногда снисходительно, что может быть ошибкой. Мне жаль, что он не услышал много добрых слов, которых, несомненно, заслужил. Но это наша извечная русская болезнь — любить потом.
В 1977 году Олег Ефремов пригласил Юрия Богатырева в МХАТ. И какое-то время актер играл в двух театрах. Но внутренняя атмосфера в театре порой пугала. Иногда даже рыдал: «Я не могу, Терпеть не могу! »В МХАТе Богатырев впервые почувствовал боль в сердце и высокое давление — признаки болезни. В глазах окружающих огромный красавец Богатырев всегда соответствовал фамилии он унаследовал … Но во МХАТе вслед за многими его актерами он стал позволять себе пить, заглушая растущую в душе боль алкоголем.По словам критика Анатолия Смелянского: «… что бы ни исполнял Юра, всегда было ощущение, что слишком много остается лишним. Он мог снабдить светом весь город, но ему предложили осветить чулан. «Но, несмотря на проблемы со здоровьем, ритм работы во МХАТ не снизился. Богатырева на машине отвезли в театр на спектакли, привезли из театра.
Нелли Игнатьева вспоминала:« Грустно, но с него хватит. завистливые люди, менее успешные коллеги ему безумно завидовали.Завидовали и тому, что у него столько ролей, и тому, что он был одним из самых богатых актеров того времени — ведь Юра много снимался и имел деньги, завидовали тому, что не могут расплатиться с его долгами. Они завидовали его внешне железному здоровью. Они даже завидовали тому, что они одиноки, и их связывают жены и дети, которые постоянно чего-то требуют. А Юра как бы никому ничего не должен ».
Богатырев считался в «Современнике» хорошим актером, но не великим актером.Такое отношение сохранилось и в МХАТе. Хотя в «Тартюфе» Эфроса он сыграл замечательно и весело. Его Cleanthe была потрясающе скучной, и все его многословные монологи лупили с пулеметной скоростью.
Богатырев сыграл во МХАТе героическую роль Фурманова в спектакле «Мятеж», и он вошел в законченный спектакль, где отсутствовал только главный герой. Он был убедителен, создав образ непогрешимого полководца Красной армии, не менее убедителен, чем роль мерзавца Ромашова в телесериале «Два капитана».
В 1988 году Богатырев снялся в музыкальной комедии «Дон Сезар де Базан».
Богатырев обладал фантастической способностью к внутреннему и внешнему перевоплощению. В нем органично сочетаются парадоксальная острота творческого мышления, богатство выразительных средств и простота исполнительского мастерства. Актеру были присущи комедия и драма, фарс и трагедия. Без преувеличения можно сказать, что Богатырева любила вся страна. Однажды Юрий Богатырев был в гостях у друзей на даче под Одессой.Однажды он решил помочь хозяевам починить забор. Как только он стал прибивать доску, соседка Фаня Наумовна высунулась из-за забора и ласково, потому что она очень уважала Богатырева, сказала ему:
Юрочка, хватит стучать, сволочь! Мой ребенок спит!
Богатыреву понравилось это выражение. А в Москве, когда ему пришлось ночью успокаивать соседей, он высунулся в коридор и пристыдил:
Хватит кричать, сволочи! Я сплю!
При всей известности Богатырева жизнь его давно не была устроена.Имея подмосковную прописку, Богатырев бродил по квартирам друзей, трогательно пытаясь компенсировать неудобства своего присутствия покупкой булочек и бесконечным мытьем посуды. Позже, работая в «Современнике», он перешел в театральное общежитие. В которой он прожил, пока не получил звание «Заслуженный артист», после чего ему выделили однокомнатную квартиру. Юрий Богатырев писал свои картины на общей кухне. Ужины готовили на плите, и здесь она размещалась кистями и красками.Он умел рисовать, заодно разговаривать с соседями, отравлять анекдоты.
Портреты, карикатуры на коллег только выиграли от такой легкости: художники стояли в очереди, чтобы Богатырев их рисовал. Художник щедро жертвовал свои работы — они остались в коллекциях известных актеров театра и кино.
«Я ни в коем случае не претендую на профессионала, и мои рисунки могут служить, пожалуй, только штрихом к портрету художника», — писал сам Юрий Богатырев, явно недооценивая его таланты.
Перед поступлением в художественно-промышленное училище им. Щукина оформил несколько спектаклей. Среди них были «Пять вечеров», «Нос», «Пышка». Но тогда лишь несколько друзей в его маленькой квартирке видели портреты, карикатуры и композиции на темы литературных и драматических произведений. У него почти не было условий, но он всегда рисовал, когда не был занят в театре или на съемочной площадке. У всех его героев — будь то настоящий Леонид Филатов, Ольга из «Трех сестер» или пушкинский немец — одни и те же грустные глаза.В них есть что-то от автора и его неповторимый облик. Вертикальность силуэтов — это вечное стремление к идеалу самого Богатырева. Необычайная яркость красок — красочный мир театральных крыльев. Юрий Богатырев оставался прежде всего актером в своих фильмах — с любовью и нежностью примерял маски своих героев. «Мне жаль их всех!» — он сказал. У него было очень внимательное и доброе сердце. А сам Богатырев был очень щедрым, добрым и талантливым человеком.
Позже выставка художника Юрия Богатырева объехала всю Россию и собрала пять рецензий.
Александр Адабашян рассказал о Богатыреве: «Я считаю, что живопись для Юры была продолжением его профессии. Рисовал друзей, старушек на улице, чеховских персонажей. Он любил гулять по Арбатским переулкам и поразил меня знанием этих мест. У Юры давно была прописка в Красногорске, на общежитие он не имел права. Поэтому он жил с одноклассником Костей Райкиным, а потом перебрался ко мне. Юра был человеком ребяческих реакций: легко обижался, легко мирился.Зато из героического образа режиссеры могли вылепить любой образ. По просьбе Никиты Михалкова на роль Егора Шилова актеру пришлось похудеть. Богатырев долго ел котлеты из капусты. А на роль Стасика в «Сородичах» из него сделали толстяка: Богатырев играл с яйцевидной наклейкой на голове, с подкладкой на животике и производил впечатление, что его задели. Кстати, знаменитую танцевальную сцену с Нонной Мордюковой, которая выглядела как сплошной полет фантазии актеров, ставили с хореографом и репетировали целый месяц.Все эти роли прославили Богатырева, но не приблизили его к разгадке своей сути.
От себя могу добавить, что моим первым впечатлением, когда я посетил квартиру Елизаветы Алексеевны Даль, было несколько чрезвычайно интересных рисунков, которые висели в холле квартиры ее мужа, актера Олега Даля. На них изображен сам Олег Даль, но в другом действующие персонажи
Картины поражали своей живописной палитрой, художественным сочетанием настоящего Олега и его воображаемого образа.Естественно, один из первых вопросов к Лизе:
Юра Богатырев …
Хотя потом отношения Даля и Богатырева не сложились. Елизавета Даль рассказала: «Во время съемок« Сентябрьских каникул »Богатырев был частым гостем в семье Олега Даля. Он любил посидеть, послушать музыку, поговорить, поесть — Юра все-таки жил холостяком, а у нас была хорошо организованная жизнь, — вспоминает Елизавета Даль. — Мама любила покормить, а Юра с удовольствием ел кур табак.Тогда, в 1979 году, он был в хорошей форме — мощный, большой. Очень смешно, легко. Хотя он был ироничным, он мог быть саркастичным. Мы все вместе пошли послушать «Арсенал», Лешу Козлова. Похолодание произошло, когда Олег увидел Богатырева в юмористической программе по телевизору. На экране, рыдая, он прочитал «Я тебя любил» Пушкина. Потом камера опустилась, и оказалось, что Богатырев режет лук. Олегу это не понравилось — он свято относился к стихам Пушкина. «
Помню, много позже я спросила, почему у Богатырева нет детей? Лиза немного подумала.Потом сказала, что Юрий Георгиевич предпочитает жить с женщинами несколько старше его. Мы не вдавались в подробности.
В личной жизни Юрий так и не нашел своей настоящей любви. Он предпочитал дружить с женщинами. Одна из его подруг, Зинаида Попова, познакомилась с актером в 1977 году. Она рассказала: «Тогда Юра был худым, совсем не пил и интересовался абсолютно всем. У него была внешность настоящего русского. Он это подчеркнул — на нем была кофточка, украинские рубашки. Не любил галстуки. Предпочитала спокойные тона.За двенадцать лет я накопил огромное количество подарков Юрия. Юра дружил с Ией Савиной. Они выступали на одной сцене МХАТ и даже родились в один день. Для него это была святая дата. На день рождения Саввиной он всегда ходил один. Вместе с Юрой мы встретили Новый год. Помню, он пришел ко мне после спектакля с цветами и шампанским, я накрыла на стол. Мы оба были ночными птицами. Иногда до трех часов ночи разговариваю по телефону с другом, потом звонит Юра, и разговор продолжается до пяти утра.Таков был образ жизни. Любил посидеть, послушать музыку, поговорить, поесть »
Именно гурман Ия Саввина оттолкнула Богатырева от вегетарианства. На съемках фильма« Открытая книга »Богатыреву приходилось грызть кость кусками мяса. просили заменить на яблоко. Саввина возмутилась: Я тебе яблоко покажу! Ведь сразу видно — мясо ты ешь или яблоко! Юра сдался.
У него были прекрасные партнеры на экране и в театр, которым он постоянно увлекался — Елена Соловей, Ольга Яковлева, Анастасия Вертинская, Светлана Крючкова… Он хотел жениться на каждой из них. В мечтах. Но это были платонические чувства — светлые и чистые.
Елена Соловей вспоминала его: «Юрочка всегда был для меня большим ребенком, поэтому он остался в моей памяти. Ласковая, незащищенная, бесконечно трогательная, добрая. Я всегда называл его «Юрочка». Он, как ребенок, легко обижался на глупости. И в детстве быстро простил обиду, никогда о ней не вспоминал. Это был задержанный в детстве человек. Мне кажется, что у него не было внешней и внутренней защиты.И всегда мечтал о несбыточном. «
Богатырев познакомился со Светланой Крючковой в 1977 году на съемках« Признания в любви ». В кадре они должны были съесть огромную баранину. И запить ее самогоном. Фактически, в стаканы наливали воду, разбавленную молоком. Богатырев тогда придерживался вегетарианской диеты и пафосно спросил: «Что ты, Света, ешь? Кого ешь?» И доказал, что это аморально.
Но однажды Юрий Богатырев все-таки женился.Все произошло неожиданно. Соседка Богатырева по общежитию, бывшая актриса Театра на Таганке Надежда Серая оказалась в сложной жизненной ситуации. После скандального развода с мужем-режиссером Михаилом Али Хусейном, по законам того времени, ее должны были выселить не только из общежития, но и из Москвы в целом. Друзья начали думать, как помочь несчастной с маленькой дочкой. В этот момент Надежда познакомилась с Богатыревым. Постепенно их отношения переросли в любовь.Свадьбу сыграли без лишнего шума, можно даже сказать тайно. Надежда Серая вспоминала: «О нашем браке знали только соседи и мои родители. В то время мы не могли посвятить Варю и Юрина маме в наших отношениях. Татьяна Васильевна тогда перенесла серьезную операцию. И я подумал: а нужна ли ей такая невестка — с ребенком на руках? Более того, Юра хотел ей все раскрыть, а я настаивал, что рассказывать незачем. Собрались мы тоже не из-за Вары — в крохотной комнатке нам втроем жить не получится.Каждый откладывал их «на потом» — когда заработал на квартиру. Мы ждали, когда девочка вырастет и будем готовить ее морально. И мы подготовим маму. Правильно … Поэтому мы с Юрой не вели общее хозяйство, у нас была такая дружба-любовь. «
Но жизнь в разлуке вскоре принесла свои плоды. Юрий стал отдаляться от Надежды, и их отношения постепенно угасли. Юрий Богатырев никогда не рассказывал матери Татьяне Васильевне о жене. А после его смерти Надежда не решалась беспокоиться. старая женщина.Увидев штамп в паспорте, Надежда сказала, что их брак фиктивный. Так что она оставалась в глазах окружающих фиктивной женой.
В своей однокомнатной квартире на улице Гиляровского в Москве Богатырев прожил недолго. 2 февраля 1989 года трагически оборвалась жизнь замечательного актера Юрия Богатырева.
В последние годы переводчик и редактор Кларисса Столярова заняла особое место в его жизни. Она вспоминала: «Мне позвонили ночью, я приехала на улицу Гиляровского, когда еще были врачи скорой помощи, и в растерянности — все-таки ошиблись… Я был в шоке: «Что происходит? Почему мне не позвонили раньше? «Мне объяснили, что« друзья »решили, что лучше вызвать скорую. Чем я могу помочь? Теперь мы можем только догадываться. Прежде всего, я бы сразу позвонила его лечащему врачу Екатерине Дмитриевне Столбовой и посоветовалась бы с ней. Я могла что-то посоветовать врачам — ведь кроме меня никто не знал, какие препараты принимает Юра.По ужасному стечению обстоятельств он пострадал из-за того, что на тонизирующие препараты, которые он пил вечером, наложили транквилизаторы (врачебные уколы).Плюс, конечно, алкоголь … Я знал, что он мечтает об Обломове, и играл Штольца. В те страшные дни моя дочка, художница по костюмам, сшила бордовую накидку «Обломов», которая потом быстро «состарилась» в мастерских театра. И мы положили его в гроб с Юрой — накрыли его ноги мантией Обломова, как символ его несбывшейся мечты, незавершенной жизни. «
В 1989 году Юрий Богатырев готовил свою первую в своей жизни персональную выставку. Она должна была открыться в Москве 6 февраля.Но в этот день состоялись его похороны. После смерти художника его двоюродная сестра Татьяна Томницкая организовала турне картин по стране, чтобы собрать деньги на изготовление памятника Юрию Богатыреву.
Елена Соловей сказала: «Есть родственные души на этой земле, и мне кажется, что мы с Юрочкой были такими. Может быть, потому что они одного возраста и родились под одним знаком зодиака. Возможно, потому, что наши первые большие роли связаны с именем одного и того же режиссера, которого мы любили и которому многим обязаны.А скорее всего потому, что в чудесном мире под названием «кино» мы часто жили вместе — в «Рабе любви», «Неоконченной пьесе …», «Открытой книге», «Дочке». Я всегда думаю о нем с нежностью. Юрочка был душевнобольным человеком, впечатлительным, незащищенным. Добрая душа — всегда всем помогала, обо всех заботилась. Хотя, наверное, он сам больше других нуждался в помощи и заботе. В жизни, грубой и прозаической, он был слаб и по-детски беспомощен. Его страсть, сила принадлежали искусству — в этом он был решителен и мужественен.Я люблю все его роли, такие отличные от него самого. Юра умер рано, рано невозможно, поэтому его звонков и встреч в моем ленинградском доме, где его всегда ждали и любили, не хватает. Я храню две вещи, подаренные мне Юрой, — мой портрет, нарисованный им, и его фотографию в роли Андрея Штольца из фильма «Несколько дней из жизни И.И. Обломова». Он там такой забавный — взрослый ребенок в гимнастической вытяжке. Юрочка ».
Юрий Богатырев похоронен на Писательской аллее Ваганьковского кладбища в Москве.
Леонид Филатов подготовил программу о Юрии Богатыреве в 2-х частях из цикла «На память».
Ваш браузер не поддерживает теги видео / аудио.
Текст подготовил Андрей Гончаров
Использованные материалы:
Материалы сайта www.peoples.ru
Материалы сайта www.rusactors.ru
Материалы сайта www.kino-teatr.ru
Материалы сайта сайт www.voxnet.ru
Материалы сайта www.kulichki.com
Материалы сайта www.hello.ru
Текст статьи О. Никитиной «Неоконченная пьеса для Юрия Богатырева»
Текст статьи А. Идрисова «Картины« Штольца »пришли на родину Обломова»
Текст статьи С. Пальчиковского «Свет и тени жизни и смерти Юрия Богатырева»
Фильмография:
1970 Спокойный день в конце войны
1974 Дома среди чужих, чужих среди друзей
1974 Таня
1975 Раб любви
1975 Там, за горизонтом
1976 Два капитана
1976 Мартин Иден
1976 Незаконченная пьеса для механического фортепиано
1977 Признание в любви
1977 Открытая книга
1978 Двенадцатая ночь
1979 Несколько дней из жизни И.И. Обломов
1979 Каникулы в сентябре
1979 Последняя охота
1980 Глубокие родственники
1980 Мой папа — идеалист
1981 Две строчки мелким шрифтом
1981 И я снова с вами …
1981 Родственники
1982 Время для размышлений
1982 Совершенно неожиданно
1983 Где-то в провинциальном саду
1983 Карантин
1983 Уникальный
1984 Сердитый мальчик
1984 Мертвые души
1984 Чужие жена и муж под кроватью
1987 Дочь
1987 Перекатывание головы
1987 Черные глаза
1987 Первая встреча, последняя встреча
1988 Птичий рейс
1988 Презумпция невиновности
1989 Дон Сезар де Базан
У Юры было мало друзей.Но как только он получил деньги, их стало невероятное количество.
Садальский Станислав
В кино Юрий мог сыграть кого угодно: красногвардейского мачо («Один среди чужих, чужой среди друзей»), негодяя («Два капитана»), проходимца («Незаконченная пьеса для механического пианино»), железный прагматик Штольц. В жизни Богатырева больше привлекал Обломов: роль взрослого мужчины была единственной, которая ему давалась с большим трудом.
Он выглядел обиженным ребенком, послушным воле взрослых, и даже начал пить за компанию.«В Юре было необычное переплетение, — сказал Никита Михалков. — С одной стороны, сильный, на голову выше всех, а с другой — доверчивый, трогательно ранимый. Он мог сыграть Супермена, но однажды на репетиции я заметил, что он сжимает кулак, как женщина. «
Всю свою сознательную жизнь Богатырева мучили три вещи, которые он сам считал дурными бедами: алкоголизм, лишний вес и собственная сексуальная ориентация. В детстве он играл с девочками в куклы, а по ночам любил одеваться в шелковое платье матери; в зрелые годы его окружали поклонники, которые могли рассчитывать на максимальную дружбу.Его безудержное пьянство и вызванная им ранняя смерть напрямую связаны с гомосексуализмом: актер не был в восторге от своей инаковости и предпочитал топить неприятные мысли в вине.
Он несколько раз пытался бросить курить и не только бросил пить, но и поразил вегетарианство (от этого Богатырева оттолкнула гурман Ия Саввина, про их застолья в Москве ходили легенды). К концу жизни Богатырев растолстел и глотал пригоршни антидепрессантов, несовместимых с алкоголем.
Александр Адабашян вспоминал: «Юра очень мучился своей« непохожестью ». Он пил, делал глупости в пьяном виде, от чего безумно страдал и чего ему было стыдно. «Друзья пытались спасти Богатырева от алкоголизма, но в конце концов с ним впились в запой. Часто на съемки актера доставляли из больницы.
Михалков планировал снять Богатырева в роли генерала-алкоголика Радлова в «Сибирском цирюльнике», но это не сработало: сердце 42-летнего актера отказывалось поддерживать его творческие и алкогольные амбиции.Капля никотина убивает лошадь, капля водки убивает героя.
Genius против использования
1971–1973 После окончания театрального училища Богатырев был принят в «Современник». Дебют в спектакле «Тихий день в конце войны». Пьет шумно, но умеренно. Подруга Нелли Игнатьевой: «Юра ушел ночевать со своим соперником в два часа ночи. И жил в коммуналке. Оба были навеселе. Стали раздеваться, свалили огромную старую вешалку, выскочили соседи, поднялся шум… Потом они просидели на кухне до полуночи, решая, кто мне все-таки достанется »(из книги Н. Бобровой« Юрий Богатырев: Не как все », М., 2001).
1974-1975 Первая главная роль в дебюте Михалкова «Один среди чужих, чужой среди своих» приносит Богатыреву славу и гонорары. Начинает сильно пить. Пьяные актеры ночью поймали таксистов с водкой, в том же такси они приехали к нему с бутылкой, а Богатырев пошел платить — и за такси, и за водку.
1976-1977 Снимался в фильмах «Два капитана», «Незаконченная пьеса для механического фортепиано», играет Филиппку в фильме «Признание в любви». Переезжает во МХАТ, где начинает пить по-черному. «Среди московских художников, увы, пьянство дошло до того, что не пить было невозможно. Поэтому сначала ужасался, а иногда рыдал: «Не могу, не могу!» — вспоминает Зинаида Попова. Фиктивно женится на соседке, делая ей пьяное предложение.
1978–1981 Пик карьеры и пьянства.Михалков сыграл великолепные роли в «Обломове» и «Родне». Журналист Кларисса Столярова: «Однажды он пришел на спектакль в очень плохом состоянии. Помогли компрессы, душ … Пошел играть. Но в следующий раз я не смог. На следующий день я отвез его в больницу. «
1988–1989 Получает звание Народного артиста, феерично играет в своем последнем фильме — телефарсе «Дон Сезар де Базан». В очередной раз ее выписывают из больницы. Получив гонорар от итальянского продюсера за «Черные глаза», он устраивает дружеский застолье — несколько друзей и сосед, милиционер Аркадий, которому удалось раздобыть вино в тяжелый период борьбы с алкоголизмом.2 февраля 1989 года, забыв, что принимает антидепрессанты, Богатырев выпивает шампанское и умирает.
Собеседники
МИХАИЛ СВЕТИН
Я запомнил Дона Цезаря, потому что Юра ужасно пил на съемочной площадке. Пил лак, не брезговал лосьонами на спиртовой основе. Он играл совершенно пьяным. Гениальный актер! Как ему удавалось выглядеть трезвым на экране? «
БРОНИСЛАВ БРОНДУКОВ
«Я тоже пил в компаниях. Но запоя не было. Я очень сочувствую алкоголикам.Встретил Юру Богатырева незадолго до смерти: «Давай, Бор, выпьем! Мне нужно! »Он очень много пил, мог бегать за водкой по утрам.
МИХАЛКОВ И АДАБАШЯН
Кончаловский: «У нас было несколько бутылок под лестницей. К бутылке обратились все: Никита, Адабашян, Богатырев. Если водку запирали в шкафу, то шкаф передвигали, откручивали стенку и вынимали бутылку. «
Популярный советский актер Юрий Богатырев, известный по ролям в фильмах «Дома среди чужих, чужой среди друзей», «Раб любви», «Два капитана», «Родственники», «Дон Сезар де Базан» и многих других. другие скончались 29 лет назад…
До своего 42-летия он не прожил ровно один месяц. Близкие актера уверены: он сам приблизил свой уход, так как всю жизнь очень страдал и испытывал чувство вины за то, что действительно был «чужим среди своего народа» …
Юрий Богатырев в молодости
Знаменитый советский актер Юрий Богатырев
Юрий Богатырев родился в семье морского офицера, но никогда не проявлял интереса к профессии отца.Он с детства был очень ранимым и чувствительным, не ввязывался в драки и отличался мягким характером. Мальчишеским играм он предпочитал шитье платьев для кукол и дружбу с девочками. Сам он любил наряжаться и примерять украшения, но родители не обращали внимания на эти увлечения сына, списывая их на тонкость художественной натуры.
После окончания Щукинского училища Богатырев выступал на сцене МХАТа «Современник», а затем перешел во МХАТ.Еще во время учебы он ухаживал за девушками, но вся его любовь была платонической и ограничивалась дружеским общением. Он полюбил своих партнеров по съемкам, но это, скорее, дало на съемочной площадке только вдохновение, а не потребность в личных отношениях. Так Ия Саввина и Наталья Гундарева стали его близкими друзьями.
Юрий Богатырев в спектакле «Двенадцатая ночь», 1978
Актриса Елена Соловей призналась, что Богатырев напоминает ей «большого ребенка, беззащитного и уязвимого». Наталья Варлей вспоминала: «Я считаю, что все любили Юру.А у него самого были исключительно платонические увлечения. Все знали, что он влюблен в Олю Яковлеву. Этакий «рыцарь под балконом». Он ходил на все ее спектакли — был так потрясен ее выступлением. Это была не столько мужская любовь к женщине — Яковлева была для него таким театральным божеством. «
Юрий Богатырев в фильме * Дома среди чужих, чужой среди друзей *, 1974
Его кинодебют состоялся в 1966 году, но настоящая популярность пришла в 1970-е, когда Богатырев сыграл главную роль в фильме Никиты Михалкова» Один среди чужих, чужой среди друзей.«С тех пор он называл этого режиссера своим крестным отцом в кино, а Михалков считал его своим талисманом, продолжая сниматься в своих фильмах -« Незавершенная пьеса для механического пианино »,« Несколько дней из жизни И.И. Обломова », «Раб любви», «Родственники».
Кадр из фильма * Два капитана *, 1976
Юрий Богатырев в фильме * Незаконченная пьеса для механического пианино *, 1977
В 1980-е годы Юрию Богатыреву уже был один самых популярных, востребованных и состоятельных художников.На съемках он неплохо зарабатывал, но денег никогда не задерживалось — по словам родственников, он был бессребреником и идеалистом. Вскоре у него появилось большое количество воображаемых друзей — пьющих за его счет, с которыми они пили всю ночь. Многим понравилась его надежность. Но почти никто не знал, какая личная драма стала причиной его затяжной депрессии и заставила искать забвения в алкоголе.
Кадр из фильма * Несколько дней из жизни И.И. Обломова *, 1979 г.
Кадр из фильма * Мертвые души *, 1984
Уже в достаточно зрелом возрасте Богатырев смог признаться себе в том, что ему нет. -традиционная сексуальная ориентация.Из-за этого он испытал комплекс неполноценности и сильно пострадал, потому что стал «чужим среди своих». Его пытались поддержать близкие друзья, Наталья Гундарева повторяла: «Успокойся, да, ты не такой, как все, но это твоя индивидуальная особенность. Вы делаете кому-то хуже? Вы заставляете кого-то страдать? Кого это беспокоит? Это твое — вот и все. «Но это не помогло — актер жил с постоянным чувством вины и не мог принять себя таким, какой он есть.
Режиссер Александр Адабашян сказал:« Юра очень болезненно переживал свою «непохожесть», в отличие от сегодняшних звезд, которые даже щеголяют. это… И Юра сделал это «открытие» в себе очень поздно, вросло в него как-то очень болезненно… Он сильно пострадал по этому поводу, потому что он не такой, как все… Он пил, делал всякие глупые пьянства, от которых потом безумно страдал и чего стыдился … Это добавляло ему как бы дополнительный комплекс вины … Но он был сильнее его. Это не было ни распущенностью, ни модой, ни чем-либо еще, это было действительно отклонение, с которым он пытался бороться, и который он не мог преодолеть. »
Юрий Богатырев в фильме * Совершенно неожиданно *, 1983
Некоторое время с ним жил администратор МХАТ Василий Росляков, потом в его квартире появился бармен Саша Ефимов, но ощущение бесконечности одиночество не покидало актера.Он даже был женат, но этот брак оказался фиктивным — актриса Надежда Серая была его соседкой по коммунальной квартире, и ей срочно понадобился штамп в паспорте, чтобы остаться в Москве. Богатырев пошел ей навстречу. Они жили в соседних комнатах, хотя у них были близкие отношения, и встречались они на кухне, изливая друг другу душу во время вечерних бесед. Об этом браке не знали даже родственники.
Юрий Богатырев в фильме * Дон Сезар де Базан *, 1989
Несмотря на обожание зрителей, Богатырев никогда не был доволен собой, постоянно сомневался в своих силах и искал утешения то ли в алкоголе и антидепрессантах, то ли в своей страсти. по живописи — в 1989 году должна была состояться его первая персональная выставка, но она состоялась уже после его смерти… Актер предвидел свой скорый уход, успел проститься с друзьями и даже спрогнозировал дату, но ничего не сделал, чтобы предотвратить трагический финал. В 1988 году он подарил другу свою фотографию с подписью: «От Юры Богатырева. За год до смерти. «Пророчество сбылось. В день открытия выставки состоялись его похороны.
Актер театра и кино Юрий Богатырев
Зимой 1989 года Богатырев получил гонорар за фильм« Черные глаза ».Отметили это событие бурно и весело, как всегда, запив много спиртного. Друзья сначала не заметили, что актеру стало плохо. Вызвали скорую, ввели препарат, который оказался несовместим с принимаемыми накануне антидепрессантами и алкоголем. 2 февраля 1989 года у Юрия Богатырева остановилось сердце.
Народный артист РСФСР Юрий Богатырев
В сегодняшней статье мы постараемся рассказать вам о выдающемся актере советского театра и кино.Юрий Богатырев — так звали героя нашей сегодняшней статьи. Актер многое привнес в мир советского кино, а также в мир театрального мастерства. Однако его жизнь длилась не так долго, как ему хотелось бы. Юрий Богатырев скончался в возрасте сорока одного года.
В свою очередь, мы постараемся освятить все стороны жизни этого выдающегося человека. Ведь некоторые массы актера интересуют даже по прошествии стольких лет. В каком-то смысле он жив, жив в сердцах поклонников его таланта, а также в тех кинематографических фильмах, в которых он снимался.
Рост, вес, возраст. Сколько лет Юрию Богатыреву (актер)
Даже после внезапной смерти актера он довольно известная личность на постсоветском пространстве. Самые частые вопросы — рост, вес, возраст. Сколько лет было Юрию Богатыреву на момент его смерти, не менее распространенная тема.
Итак, рост актера был 187 сантиметров, но информации о его весе в открытом доступе найти не удалось. Как сказано в сообщении, возраст актера скончался — 41 год.Также можно упомянуть знак зодиакального календаря — Рыбы, именно этим знаком обладал Юрий Богатырев. Фото в молодости и сейчас нельзя сравнивать, потому что актер давно умер.
Биография Юрия Богатырева (актер)
Наш сегодняшний герой впервые увидел этот мир в 1947 году, а именно второго числа весеннего марта. В роддоме города Риги прозвучали первые крики ребенка, которого назвали Юрой. С этого момента и началась биография Юрия Богатырева.
Детство будущего актера было, так сказать, «в дороге», так как его отец был военным в офицерском звании. До шести лет маленький Юра с родителями жили в Латвии, а затем перебрались в столицу Советского Союза, где и поселились. Юрий с самых ранних лет проявлял свои творческие таланты. Посещая студию рисования, он проявил задатки своих незаурядных способностей. Кроме того, уже в те годы он выступал на театральной сцене и участвовал в кукольных спектаклях.
После того, как будущий актер окончил 8-й класс школы, Богатырев по совету своего учителя в художественной студии поступает в художественное училище. Калинин. Специальность, по которой он обучался, — художник-ковровщик. Вместе со школой Юрий стал посещать театральную студию. Как и у многих, у Богатырева было что-то вроде хобби, не несущее в себе чего-то большего.
Сначала Юрий участвовал в постановках театра «Глобус» — детского кукольного театра. Параллельно со спектаклями он посещал другие студии и театры.И в один прекрасный день Богатырев осознал, что без театра он уже не представляет своей жизни. Здесь он прекращает учебу в художественно-промышленном училище и подает документы в театральный вуз. И выбор пал на знаменитую «Щуку», так студенты этого вуза называют Щукинское училище.
Юрий Богатырев без проблем сдает вступительный экзамен. Кстати, такие великие актеры, как Константин Райкин и Наталья Варлей, учились на одном курсе с нашим сегодняшним героем.Популярность к Богатыреву пришла еще в студенческие годы, учителя ставили его в пример другим и отмечали как одного из самых талантливых учеников на стриме.
После окончания учебы уже дипломированный актер начал свои выступления в театре «Современник». Сначала Богатыреву доверяли лишь небольшие роли, но через определенное время Юрий стал играть главные роли на сцене родного театра.
Благодаря ролям в спектаклях «Навсегда жив», «Двенадцатая ночь» и других Юрий Богатырев стал одной из звезд театра.А в 1977 году сам Олег Ефремов лично предложил актеру покинуть родную сцену и продолжить свою деятельность во МХАТе. В свою очередь Юрий принял приглашение и за несколько лет сыграл более чем в пятнадцати постановках.
Работа на съемочной площадке шла параллельно с театром. Дебют пришелся на дипломную картину мэтра современного кино Никиты Михалкова. И называется он «Тихий день в конце войны». Следующая роль была эпизодической, в фильме «На дне».
Юрий Богатырев прославился после выхода на экраны фильма «Один среди чужих, чужой среди своих». В этой картине актер исполнил роль Егора Шилова. После этой роли его приглашали в различные проекты, ставшие впоследствии легендами советского кино.
Кстати, Юрий Богатырев был очень разносторонним человеком, он очень часто выступал на радио, где участвовал в записи выступлений, которых уже было двенадцать. Эти радиоспектакли имели достойный успех.Актер не отказался от своего таланта художника. Юрий часто рисовал картины, изображая на них своих друзей и родственников.
Фильмография: фильмы с Юрием Богатыревым в главной роли
Фильмография нашего сегодняшнего героя достаточно обширна и освятить все его работы проблематично, но можно выделить картины, которые очень популярны даже в современном мире. Речь идет о таких произведениях советского кино, как шестисерийный приключенческий фильм «Два капитана» по роману В.Каверин. Ироничная картина об отношениях близких — «Родственников». Не стоит забывать и о таких фильмах, как «Человек из страны зелени», «Черные глаза», конечно, «Дон Сезар де Базан» и многих других.
Юрий Богатырев скончался в 1989 году, оставив после себя очень большое количество ролей в полнометражных кинематографических фильмах, работу в нескольких телевизионных спектаклях, а также на радио. Похоронен актер на столичном Ваганьковском кладбище.
Личная жизнь Юрия Богатырева (актер)
Что касается такой темы, как личная жизнь Юрия Богатырева, то она неоднозначна.У актера не сложилось с противоположным полом, он был в восторге от женщин, но само влечение не испытал. Актер смотрел на девушек, как на красивые картины или скульптуры. Уже тогда многие задавались вопросом, правда ли, что Юрий Богатырев был геем.
Актер был женатым человеком, скрепившим себя браком с актрисой Надеждой Серей. При этом ни сам Богатырев, ни его жена не скрывали, что это брак по расчету.В последние годы жизни актер осознал, что он гомосексуал, однако понимания ни со стороны семьи, ни со стороны друзей так и не добился. Его охватила тяжелая депрессия, и актер пристрастился к горячим напиткам и очень сильно. После длительного приема алкоголя, причем в большом количестве, у Богатырева начались проблемы со здоровьем.
Семья Юрия Богатырева (актер)
Семья, в которой вырос актер, была тесно связана с военным ремеслом, в результате чего они несколько раз переезжали.В результате семья Юрия Богатырева обосновалась в столице Советского Союза.
Что касается собственной семьи, то актер никогда не хотел создавать семью и заводить детей. Все это связано с тем, что он начал осознавать свою сексуальную ориентацию, которая в корне отличалась от советского режима жизни. Но все же однажды его сердце дрогнуло перед Надеждой Серой. Возможно, это произошло из-за того, что они договорились о призвании в жизни. Надежда такая же, как Богатырева, была актрисой.Увидев, что после развода женщина осталась одна с ребенком и испытывает жилищные проблемы, актер предложил ей помочь. Они расписались в столичном ЗАГСе. Однако на этом все.
Дети Юрия Богатырева (актер)
Актер, как и семья, не интересовался детьми. Он прекрасно понимал, что если нет влечения к женщинам, то ни о каких детях не может быть и речи. И нет смысла обсуждать такую тему, как дети Юрия Богатырева.
Он принял в свою жизнь женщину с ребенком, но из этого ничего не вышло. Юрия Богатырева привлекали мужчины, и он очень стеснялся этого. Однако общественность в то время не принимала представителей сексуальных меньшинств. Как уже упоминалось ранее, он сильно пил, дошло до того, что у Богатырева случился сердечный приступ. Приехавшая на вызов скорая помощь использовала клонидин, но он был несовместим с препаратами, которые принимал актер. Это вызвало остановку сердца, и спасти его не удалось.
Жена Юрия Богатырева (актер) — Надежда Грей
У нашего сегодняшнего героя была фиктивная жена, которой он помог удержаться на плаву после того, как она развелась с первым мужем. Жена Юрия Богатырева Надежда Серая родилась шестого числа осеннего месяца сентября 1943 года.
Надежда — выпускница ГИТИСа, который окончила в 1966 году, после этого два года после окончания работала в Смоленском драматическом театре. Позже Надежда появилась в театрах Липецка и Волгограда.С середины семидесятых годов актриса выступает на сцене Московского театра драмы и комедии на Таганке. Помимо театра, Надежда также работала на съемочной площадке, фильмография ее довольно обширна и насчитывает четыре десятка работ.
Инстаграм и Википедия Юрия Богатырева (актер)
На территории постсоветского пространства немало людей, которым небезразлично отечественное кино. Конечно, многие из них встречали нашего сегодняшнего героя на своих экранах. И в первую очередь все, кто хотел узнать об этом актере побольше, обратятся во всемирную паутину.
Первое, что они будут искать, — это Инстаграмм и Википедия Юрия Богатырева. Официальная страница актера в бесплатной интернет-энциклопедии «Википедия», конечно же, есть. На нем вы найдете всю информацию о Богатыреве, причем достоверную. Это касается его биографии и творчества, каких наград он получил. Даже литература, а также кинематографические фильмы посвящены Юрию Богатыреву.
.