Библиотека киноискусства имени с м эйзенштейна: Библиотека киноискусства имени Эйзенштейна

«Броненосец Потемкин», иногда переводимый как «Броненосец Потемкин», — немой фильм 1925 года режиссера Сергея Эйзенштейна, снятый на «Мосфильме». Он представляет собой инсценированную версию восстания на броненосном корабле «Потемкин», которое произошло в 1905 году, когда экипаж русского линейного корабля восстал против своих репрессивных офицеров царского режима.Потемкин был назван одним из самых влиятельных фильмов всех времен и был назван величайшим фильмом всех времен на Всемирной выставке в Брюсселе, Бельгия, в 1958 году. Фильм состоит из пяти серий: «Люди и личинки» в матросы протестуют против тухлого мяса; «Драма в гавани», в которой бунт моряков и убит их лидер Вакулинчук; «Мертвец призывает к справедливости», в которой одесситы оплакивают труп Вакулинчука; «Одесская лестница», где царские солдаты убивают одесситов; и «Свидание с эскадрой», в котором эскадрилья присоединяется к стороне моряков. Эйзенштейн написал фильм как революционный пропагандистский фильм, но также использовал его для проверки своей теории «монтажа». Революционные советские режиссеры кулешовской школы кинопроизводства экспериментировали с влиянием монтажа фильма на зрителей, и Эйзенштейн попытался смонтировать фильм таким образом, чтобы вызвать наибольший эмоциональный отклик, чтобы зритель почувствовал сочувствие к мятежникам. матросы броненосца «Потемкин» и ненависть к своим жестоким сюзеренам. Как и в большинстве пропагандистских мероприятий, характеристика проста, так что аудитория может ясно видеть, кому им следует сочувствовать.Самая известная сцена в фильме — массовое убийство мирного населения на Одесской лестнице (также известной как Приморская или Потемкинская лестница). В этой сцене царские казаки в своих белых летних туниках маршируют по бесконечной лестнице в ритмичной, машинной манере, убивая на бегу толпу, в том числе мальчика. После того, как мальчик падает, его мать поднимает его тело и кричит солдатам, чтобы они перестали стрелять. Они делают это только для того, чтобы застрелить ее через несколько минут. Ближе к концу сцены солдаты стреляют в мать, которая толкает ребенка в коляску.Умирая, она падает на землю, она прислоняется к карете, отталкивая ее; он скатывается по ступеням среди убегающей толпы. После премьеры в Советском Союзе «Потемкин» был показан в США. В отредактированном виде он был показан в Германии, а некоторые сцены крайнего насилия были отредактированы немецкими дистрибьюторами. Письменное введение Льва Троцкого было вырезано из советских гравюр после того, как он столкнулся с Иосифом Сталиным. Фильм был запрещен в нацистской Германии, Великобритании, Испании (но не во время Второй республики), Франции и других странах за революционный пыл.Он был даже запрещен в Советском Союзе на короткий период, когда Коминтерн по дипломатическим причинам перестал подстегивать мятеж среди военно-морских сил капиталистических стран.

После фактов — эти правки — мои мысли — Проект пионеров женского кино

по Карен Перлман, Джейн М. Гейнс

Этот контент был первоначально опубликован в Интернете в выпуске [in] Transition: Journal of Videographic Film & Moving Image Studies (vol.6, вып. 4, 2019)

Фильм Карен Перлман (Университет Маккуори)

Эти правки — мои мысли

Исторически сложилось так, что киноиндустрия не имела достаточных возможностей и признания женщин. Это отсутствие гендерного паритета в киноиндустрии сопровождается отсутствием исследований женщин-режиссеров. По сравнению с ресурсами, доступными для мужчин, мало написано о том, как женщины-режиссеры повлияли на форму фильма, и о том, как их работа влияет на теорию кино. Например, существует множество книг на английском языке о режиссерах-мужчинах периода советского монтажа Сергея Эйзенштейна и Дзиге Вертова, но ни одной из них на сегодняшний день нет об их коллеге, учителе и наставнике, весьма новаторской женщине-режиссере Эсфирь Шуб.

Райт (2009) предлагает, чтобы поправка к аналитическим рамкам, стирающая женщин, была бы «сдвигом парадигмы от авторства и текстового анализа и переходом к анализу отраслевых практик и культур кинопроизводства и медиа» (10).Этот видеоэссе, After the Facts , призван продемонстрировать этот сдвиг.

Основной исследовательский проект After the Facts исследует творческую практику, распределенное познание и феминистские истории фильмов. Методология исследования включает как воплощенную творческую практику, так и анализ познавательных действий, происходящих в практиках. Эти анализы демонстрируют, что творчество кинопроизводства является примером распределенного познания (см. Pearlman 2018; Pearlman, MacKay and Sutton 2018).

Как только мы поймем, что мышление распределено — оно возникает не только в мозгу отдельных людей, но и возникает внутри и внутри запутанных взаимодействий мозга, тел и миров — мы можем взглянуть на женщин в ранних фильмах и увидеть, какими они были. делать было больше, чем просто «помогать». Хотя их идеи не могут быть задокументированы на бумаге, мы можем видеть их творческое и интеллектуальное участие в их процессах.

Эта исследовательская программа до сих пор была сосредоточена в основном на редактировании.Отчасти потому, что это моя собственная область кинопроизводства, а отчасти потому, что хорошо известно, что женщины присутствовали в монтажных залах на заре кино (Hatch 2013). Женщины по-прежнему представлены в редактировании лучше, чем во многих других областях кинопроизводства.

Однако редактирование как вид искусства и участие женщин в создании кинематографической формы страдают от того, что Джейн Гейнс называет «неравномерным распределением повествовательного богатства» (2018, 22). Когнитивная сложность редактирования остается скрытой за общепринятыми в отрасли трюками о том, что работа редактора «интуитивно понятна» (см. Oldham 2012; 1992), а хорошее редактирование «невидимо».

Таким образом, женщины-редакторы подвергаются двойному стиранию: невидимые женщины вносят невидимые правки.

Мои фильмы о редактировании и редакторах-женщинах утверждают, что хороший монтаж не невидим, как и женщины, которые этим занимаются.

Развитие процессов, техник и условностей редактирования в начале 20-го, ^-го, -го века было глобальным явлением.Однако самомифологизация киноиндустрии создает впечатление, что инновации в практике и возникающие в результате кинематографические формы, возникающие почти одновременно в кинематографических сообществах по всему миру, были делом отдельных мужчин. В области истории кино ведутся бурные дебаты, ставящие под сомнение этот способ историзации фильма. После фактов вносит свой вклад в эту дискуссию, ставя под сомнение название редакции точки зрения: «Эффект Кулешова».

После фактов начинается с версии самого известного из многих «экспериментов Кулешова».Этот «эксперимент» состоял из трех выстрелов. На первом, по-видимому, был изображен смотрящий человек. Второй снимок показал то, что они видят. Третий снимок был описан как нейтральное выражение лица. Однако воспоминания об этом эксперименте утверждали, что из-за его сопоставления с различным содержанием выражение в третьем кадре не воспринималось как «нейтральное». Это воспринималось как печальное, голодное, довольное или что-то еще в зависимости от содержания среднего кадра.

Мюррей Смит (2017) решительно оспаривает аспекты этих утверждений, особенно то, что нейтральное выражение может сделать тяжелую работу по выявлению эмоций исключительно через сопоставление.Хотя я склонен согласиться со Смитом, After the Facts не рассматривает этот конкретный вопрос. Вместо этого он оспаривает название эффекта в честь Кулешова.

Слегка шутливое воссоздание «эксперимента» из After the Facts работает с эмоционально окрашенными кадрами. Женщина, которая «смотрит» в первом кадре и реагирует на третий, — это режиссер Эсфир Шуб в фильме « Человек с кинокамерой » (Вертов и др., 1929). Каждый раз, когда последовательность повторяется, средний план меняется на изображение другого человека; член осужденных дореволюционных военных, священников или аристократии, как видно из архивного ремикса Шуба Падение династии Романовых (Shub et al.1927). Выражение лица Шуба, когда мы возвращаемся к нему каждый раз, всегда одно и то же, а не нейтральное. Скептицизм и презрение промелькнули на ее лице, прежде чем она отвернулась.

Эти выражения лица активируются двумя способами. Во-первых, они осуждают мужчин, которых она «видит». Позже, по ассоциации, ее скептицизм падает на идею, что эффект был назван в честь одного человека. Хотя этот эпизод предполагает, что можно найти оправдание утверждению «эффекта Шуба» при редактировании, это видеоэссе в конечном итоге следует за собственными размышлениями Шуб о творческом процессе и коллективных усилиях редакторов-женщин (Gadassik 2018) и переименовывает «Кулешова». Эффект »,« Эффект редактора.”

После фактов «» — второй фильм из моей трилогии о русских женщинах в эпоху советского монтажа. Каждый из этих фильмов направлен на раскрытие творческой и интеллектуальной работы своих героев, используя их инновации, чтобы рассказывать свои истории. Женщина с монтажным столом (2016), стилизованный биографический фильм о Елизавете Свиловой, использует технику ртутного монтажа Свиловой, чтобы выразить ее предчувствия и, косвенно, сказать, что ее правки — это ее мысли. Я хочу снять фильм о женщинах (2019) напрямую опирается на приемы строительства, описанные Эсфиром Шуб в одноименной статье. After the Facts (2018) следует за ранними методами кинопроизводства Эсфирь Шуб, а также за теми, которыми она наиболее известна: создание ремиксов из архива.

Мое исследование распределенного познания через творческую практику также следует примеру Эсфир Шуб. В сочинении Шуб обнаруживается неявное ощущение ее творческого познания как распределенного. Например, как процитировано в After the Facts , она пишет о решениях, возникающих, когда вы держите отснятый материал в руках, признавая, что идеи редактирования возникают в результате распределенного «мышления» с фрагментами фильма.Создание After the Facts активировало этот принцип. Его идеи родились не только в моем мозгу или теле, но и в процессе монтажа фрагментов фильма. Как и в работе Шуба, эти правки — мои мысли.

Процитированные работы

Гадасик, Алла. «Асфирь Шуб о женщинах в монтажной:« Работа монтажниц »[1927]. Аппарат: кино, медиа и цифровые культуры Центральной и Восточной Европы 6 (2018). http://dx.doi.org/10.17892/app.2018.0006.125.

Гейнс, Джейн. Pink-Slipped: что случилось с женщинами в индустрии немого кино? Champaign-Urban: University of Illinois Press, 2018. http://www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt212172p.

Люк, Кристен. «Режущие женщины: Маргарет Бут и новаторские женщины-редакторы Голливуда». В Джейн Гейнс, Радха Ватсал и Моника Далл’Аста, ред. Проект женщин-пионеров кино . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библиотеки Колумбийского университета, 2013 г. https: // wfpp.columbia.edu/essay/cutting-women/.

Олдхэм, Габриэлла. Первая версия, беседы с киноредакторами . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1992.

———. Первая версия 2: Больше разговоров с редакторами фильмов . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2012.

Перлман, Карен. «Документальное редактирование и распределенное познание». В Когнитивный подход к документальному кино. Ред. Каталин Брилла и Метте Крамер. Бейзингсток: Palgrave Macmillan UK, 2018.303-319

Перлман, Карен, Джон Маккей и Джон Саттон. «Креативный монтаж: распределенное познание Свиловой и Вертова». Аппарат: кино, медиа и цифровые культуры Центральной и Восточной Европы 6 (2018). http://dx.doi.org/10.17892/app.2018.0006.122.

Смит, Мюррей. Кино, искусство и третья культура: натурализованная эстетика кино . Оксфорд: Oxford University Press, 2017. https://doi.org/DOI:10.1093/acprof:oso/97801987

Райт, Джулия.«Женщины-редакторы и представительство в кино и медиаиндустрии». UCLA: Центр изучения женщин . 2009 г. https://escholarship.org/uc/item/0pz3k79s.

Фильмография

Я хочу снять фильм о женщинах (Перлман и др., 2019). https://www.imdb.com/title/tt11044474/

После фактов (Перлман и др., 2018). https://www.imdb.com/title/tt8070500/

Женщина с редактором (Pearlman et al.2016). https://www.imdb.com/title/tt5870326/?ref_=fn_al_tt_1

Человек с кинокамерой (Вертов и др. 1929). https://www.imdb.com/title/tt0019760/

Падение династии Романовых (Шуб и др. 1927). https://www.imdb.com/title/tt0018246/

Биография: Д-р Карен Перлман — старший преподаватель кино и производства в Университете Маккуори в Сиднее, Австралия. Она является автором книги Cutting Rhythms: Intuitive Film Editing (2016), которая сейчас выходит во втором издании с Focal Press, и множества статей о кино и танцевальных фильмах в научных журналах и публикациях по искусству, в том числе «Editing and Cognition Beyond Continuity». ( Прогнозы том 11, вып.2). Ее творческий исследовательский фильм Женщина с монтажной скамьей (2016), стилизованный биографический фильм о Елизавете Свиловой, редакторе Человек с кинокамерой, выиграл Австралийскую премию учителей средств массовой информации 2016 года за лучший короткометражный фильм, австралийский экран 2016 года. Премия Гильдии редакторов за лучший монтаж короткометражного фильма и шесть других наград кинофестиваля. В 2018 году After the Facts был также удостоен награды Австралийской гильдии экранных редакторов за лучший монтаж в открытом контенте.

Отзыв от Джейн М. Гейнс

In After the Facts мы имеем то, чего теория феминистского кино не достигла в 1970-е годы — теорию практики монтажа женщин. Теоретическое обоснование в After the Facts есть не только в закадровом комментарии Карен Перлман: «Факты становятся мыслями» и «Эти правки — моими мыслями». Но ее теоретическое обоснование заключается в самом разрезании, это теория ритмического рисунка. После фактов — это разрезание «чтобы найти» и поиск в разрезе .Это практическая теория . Или, что еще лучше, это творческая практика теории редактирования. И даже более того, After the Facts — это праздник теории и практики творческой резки, сам изысканно вырезанный, чтобы привлечь внимание к технике резки по действию, в которой танцоры чередуются с рабочими. После фактов — это не просто урок огранки; это урок , как увидеть разрез. И, кроме того, это урок того, что «врезать» в сцену, хотя фильм-сборник, которому это дань уважения, включает в себя аддитивный процесс: один кадр + другой кадр + еще один.

Содержание После фактов — это содержание очень исторических найденных кадров, вырезанных советскими женщинами, такими легендарными резчиками, как Эсфирь Шуб, которые подняли сельскохозяйственный труд женщин до уровня искусства, напомнив нам, что это все еще работа. После фактов — это размышление об изобретении Шубом сборника фильмов, так давно связанного с Падение династии Романовых (1927). Тем не менее, « после фактов» — это лукавая дань уважения фильму Шуба о том, что «» следовало канонизировать — сегодня, или «Каноны или тракторы » (1929), фильм настолько зажигательный, что полиция конфисковала его, когда он был показан в Ньюарке. , Нью-Джерси, 1932 год.

После фактов стимулирует сферу деятельности, ставит перед ней задачу вернуть женщин на вершину, исходя из предпосылки, что начать с «женщин в ранней индустрии» — значит преобразовать кинопроизводство как историческую область. Если начать с женщин, которые работали, особенно в советском революционном обществе, сюрприз, удивление — все выглядит иначе. Вместо Сергея Эйзенштейна и Дзиги Вертова мы имеем триангуляцию Эсфира Шуба, жены Вертова Елизаветы Свиловой, и Вертова, зажатого между двумя редакторами женского пола tour de force . И уже нельзя утверждать, что классика Вертова «только его». Свилова на всем протяжении Человек с кинокамерой (1929) — на экране, и там, где придерживается теория монтажа, мы должны «смотреть» — между кадрами и в пределах каждого кадра. После фактов демонстрирует, что есть больше мест, на которые можно «посмотреть», чем мы «думали», особенно если мы ищем женщин, работающих в области редактирования. Она находится в схеме кадра / обратного кадра, контролируемой крупным планом нашей улыбающейся советской героини, молодой женщины-неактера, представляющей «точку зрения революционного класса».”

Речь идет о «теоретическом исследовании» исторического текста фильма. После фактов демонстрирует не что иное, как новую теорию и практику исторического исследования — без традиционного «установления фактов». Подумайте, как After the Facts относится к найденным материалам с уважением и лицензией. Ибо это эксперимент по редактированию, который выводит нас за пределы тщательного анализа текста к воссозданию произведения творения, следуя примеру оригинального материала, чтобы обнаружить его концептуальные и политические предпосылки.

Таким образом, после фактов работает как против фактов , воображая историю другого кинофильма и спрашивая «а что, если»? Так «что, если бы» знаменитый эксперимент по редактированию не назывался «эффектом Кулешова»? После фактов переименовывает это концептуальное открытие в «Эффект редактора», вычеркивая имя Кулешова в знак повторной атрибуции. Хотя первоначальный эксперимент «Кулешова» утерян, мы не должны оплакивать его, а вместо этого принять После фактов .Мрачное лицо Ивана Мозжухина сменилось веселым лицом молодой советской женщины, которая «смотрит» и «видит», что свидетельствует о политической силе концептуальной версии. Мы видим то, что видит она, и она видит женщин, работающих, играющих, танцующих, смотрящих, стирающих одежду и умывающих лица.

Биография: Джейн М. Гейнс — почетный профессор литературы и английского языка Университета Дьюка, а в настоящее время профессор кино Колумбийского университета. Автор трех отмеченных наградами книг: Contested Culture: The Image, Voice and the Law (North Carolina, 1991), Fire and Desire: Mixed Race Movies in the Silent Era (Чикаго, 2001) и Pink-Slipped: что случилось с женщинами в ранней киноиндустрии? (Иллинойс, 2018), в 2018 году она получила Премию за выдающуюся карьеру от Общества исследований в области кино и медиа.Последние публикации посвящены документальному активизму, интеллектуальной собственности в эпоху Интернета, истории пиратства и, совсем недавно, критике «исторического поворота» в исследованиях кино и СМИ.

***

Особая благодарность редакции [in] Transition и редактору номера Юлии Васильевой.

Цитата

Перлман, Карен; Джейн М. Гейнс. « После фактов — эти правки — мои мысли ». В Джейн Гейнс, Радха Ватсал и Моника Далл’Аста, ред. Проект женщин-пионеров кино. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Библиотеки Колумбийского университета, 2020 г.

100 лучших фильмов на HBO Max (июль 2021)

Поющие под дождем . Фото: Loew’s Inc.

Эта статья часто обновляется по мере выхода заголовков и ввода HBO и HBO Max. * Новые дополнения отмечены звездочкой.У вас еще нет HBO Max? Вы можете зарегистрироваться здесь.

В момент запуска HBO Max он сразу же стал обладателем одной из лучших потоковых библиотек фильмов в мире. Это определенно самое глубокое. Сервис включает не только оригинальные программы HBO, но и обширную библиотеку классических фильмов Warner Bros. , а также широкий выбор релизов Criterion Collection и эксклюзивные права на потоковую передачу Studio Ghibli. Да, а также все фильмы, которые сейчас идут на самом канале HBO.

По правде говоря, список 100 лучших фильмов на HBO Max может состоять из , всего релизов Criterion (возможно, с парочкой фильмов Ghibli), но мы попытались представить разнообразный выбор. С этой целью почти каждый режиссер включается только один раз, но вы можете считать рекомендацию для одного Чарли Чаплина или Ингмара Бергмана рекомендацией для всех тех, кто находится в сервисе. На данный момент мы не учитываем все фильмы HBO Originals, которые транслировались в сети, хотя в этой категории есть отличные фильмы, такие как The Tale и недавний Bad Education .Мы также попытались включить некоторые текущие фильмы и распространим все в этом списке, чтобы представить не окончательный список лучших из невероятно подробного каталога, а скорее снимок 100 отличных фильмов на HBO Max в любое время, когда вы что-то ищете. смотреть. Он будет обновляться ежемесячно.

Не будет преувеличением сказать, что классический научно-фантастический фильм Стэнли Кубрика навсегда изменил язык жанра. Это повлияло почти на каждый космический фильм, и он встроил в поп-культуру стенографию о недоверии к технологиям, которая все еще находит отклик и полвека спустя.Один из нескольких фильмов на HBO Max, который по праву можно назвать шедевром.

Драма Федерико Феллини 1963 года — это глубоко личный фильм, имевший международный успех. Великий Марчелло Мастроянни играет Гвидо Ансельми, итальянского режиссера, работающего над научно-фантастическим фильмом и переживающего творческий кризис. Сюрреалистичный и трогательный в равной мере, он получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и был назван BFI одним из десяти лучших фильмов всех времен.

Райнер Вернер Фассбиндер умер слишком молодым, но он оставил невероятный каталог фильмов, снятых за относительно короткий промежуток времени.Вероятно, его самая доступная работа — это рифф 1974 года на великую книгу Дугласа Сирка All That Heaven Allows, , в которой пожилая немка влюбляется в марокканского иммигранта. Он тонкий, тонкий и трогательный.

Дж.К. Чандор написал и поставил этот драматический автомобиль для Роберта Редфорда и в итоге дал ему платформу для одного из лучших выступлений в его легендарной карьере. Редфорд — единственный актерский состав в этом почти бездиалоговом фильме о человеке, который оказался посреди Индийского океана и вынужден сражаться со стихиями, чтобы выжить.

Один из самых неожиданных победителей конкурса «Лучший фильм», Argo рассказывает историю Тони Мендеса, оперативника ЦРУ, который организовал фальшивый фильм для спасения заложников из Тегерана. Бен Аффлек снял роль Мендеса в напряженном старомодном триллере, который стал чем-то вроде кульминации, когда люди не думали, что он заслуживает своего «Оскара» (что часто бывает), но, похоже, уже давно пора переоценить. Это эффектный, напряженный фильм.

Леонардо Ди Каприо играет Говарда Хьюза в невероятно подробном и роскошном историческом произведении Мартина Скорсезе об одном из самых печально известных эксцентричных миллионеров всех времен.Кажется, что каждый второй месяц вызывает некоторое социальное возмущение по поводу места Скорсезе в истории кино или его комментариев к фильмам Marvel. Не обращайте внимания на этот шум и просто посмотрите одну из его работ, которая не получает достаточной похвалы, за основу которой взято одно из лучших выступлений ДиКаприо.

Ни на одном из стриминговых сервисов не так много немых фильмов, и не так много немых фильмов столь же влиятельных, как шедевр Сергея Эйзенштейна 1925 года. Это история о мятеже, произошедшем в России в 1905 году на титульном корабле, но больше всего он запомнился эпизодом на Одесской лестнице, который окажет огромное влияние на грядущие поколения.Это действительно то, что должен увидеть каждый киноман.

Как и многие фильмы в этом списке, Ladri di Biciclette считается одним из самых влиятельных фильмов всех времен. Драма Витторио Де Сики 1948 года не зря изучается в начале любой кинопрограммы в мире. История отца и сына, которые искали украденный велосипед, определила движение итальянского неореализма и когда-то считалась величайшим фильмом всех времен в опросе Sight & Sound . Он остается разрушительным и подлинным спустя 70 лет после его выпуска.

Ридли Скотт снял голливудскую версию одноименной научно-популярной книги Марка Боудена, в которой рассказывается об инциденте 1993 года в Могадишо, ставшем известным во всем мире. Военнослужащие США (в том числе Джош Хартнетт, Юэн МакГрегор, Эрик Бана и Том Харди) скованы в городе, когда они пытаются захватить лидера фракции. Падение черного ястреба — это чудо техники, получившее «Оскар» за лучший монтаж и микширование звука.

com/_components/clay-paragraph/instances/ckkn58bb000243g6hu6x7pi9k@published» data-word-count=»52″> Научно-фантастическая эпопея Ридли Скотта 1982 года, как известно, высмеивалась, когда была выпущена, но впоследствии изменила кинематографический ландшафт.Это окончательная версия фильма, версия 2007 года, в которой удален закадровый голос, повторно вставлен единорог и удален оригинальный счастливый конец. Это основное издание.

Два брата начали одну из самых важных кинокарьер современной эпохи с этого ужасного нуара 1984 года с Дэном Хедайей и Фрэнсис МакДорманд в главных ролях. Посмотрите, где Джоэл и Итан Коэн начали свое творчество в хитроумном риффе на нуар-тропы — двойных кроссах! Роковая женщина! — все проникнуто темным чувством юмора братьев и пониманием человеческой природы.Это один из самых впечатляющих дебютов 80-х.

vulture.com/_components/clay-paragraph/instances/cklr2fepn001z3h6is4xzj6sw@published» data-word-count=»80″> Насилие на экране навсегда изменилось: в 1967 году Артур Пенн повествует историю знаменитых любовников, ставших преступниками, с Фэй Данауэй и Уорреном Битти в главных ролях. Часто считается одним из фильмов, открывших творческую эру кинопроизводства, которая наступит в конце 60-х — 70-х годах, но что действительно шокировало публику, так это финал фильма, нечто более жестокое, чем когда-либо на самом деле мейнстримный фильм. Тот, кто считал, что эта работа предназначена для прославления убийц, не обращал на нее внимания.

Ларс фон Триер совершил мировой прорыв в этой драме 1996 года с Эмили Уотсон и Стелланом Скарсгард в главных ролях. Уотсон получила заслуженную номинацию на Оскар за роль женщины, чей обездвиженный муж просит ее заняться сексом с другими мужчинами. Обладатель Гран-при в Каннах, он стал, пожалуй, самым популярным из движения «Догма 95» и фильмом, который не утратил своей силы.

Почти каждое кинематографическое повествование историй о безответной любви в долгу перед шедевром Ноэля Кауарда и Дэвида Лина, одним из лучших фильмов, когда-либо созданных.Селия Джонсон и Тревор Ховард играют двух людей, которые встречаются на вокзале в Англии и начинают отношения, которых никогда не может быть, потому что они оба женаты. Ощущение тоски и невозможного счастья резонирует в каждом движущемся кадре.

Один из лучших фильмов в карьере Джеймса Л. Брукса — его романтическая драма 1987 года, получившая столь широкое признание, что она была номинирована на лучший фильм и несколько лет назад включена Библиотекой Конгресса в Национальный реестр фильмов. Холли Хантер, Уильям Хёрт и Альберт Брукс великолепны в этом умном фильме о людях, которые приносят зрителям новости.Некоторые из них сейчас немного устарели, но игра и сценарии всегда будут блестящими.

Действие шедевра Боба Фоссе происходит в Берлине в 1931 году, когда нацистская партия набирала популярность. Успех этой истории о немецком кабаре и людях, которые там работают, стал культурным феноменом в 1972 году, получив Оскар для Лайзы Миннелли, Джоэла Грэя и самого Фоссе (вместе с пятью другими). Фактически, он является рекордсменом по количеству наград Американской киноакадемии, полученным фильмом, не получившим награды за лучший фильм, — Крестный отец .

Один из лучших когда-либо снятых фильмов ужасов, фильм Херка Харви 1962 года — это ранняя культовая классика, фильм, снятый почти без денег, который стал влиятельным шедевром. Кэндис Хиллигосс играет женщину, у которой начинаются ужасающие видения после того, как она выжила в автомобильной аварии. Эти видения приводят ее на заброшенный карнавал. Вы можете увидеть ДНК этого фильма в сотнях фильмов ужасов, но он по-прежнему выглядит удивительно жутким, если судить по его собственным критериям.

Может, слышали? Есть причина, по которой драму Майкла Кертиса до сих пор цитируют и упоминают почти 80 лет спустя.Посмотреть на себя.

Конечно, большинство людей, которые хотят посмотреть Citizen Kane , вероятно, уже видели Citizen Kane , но это определенно не тот фильм, который показывают по кабельному телевидению так часто, как некоторые другие признанные классические фильмы. А может быть, вы один из тех, кто не смотрел фильм, который изменил форму через видение Орсона Уэллса? У тебя больше нет оправданий.

Жгучая криминальная эпопея Фернандо Мейреллеса и Кати Лунд о жизни в пригороде Сидаде-де-Деус в Рио-де-Жанейро стала для фильма такого масштаба огромным успехом, собрав во всем мире более 30 миллионов долларов и получивший четыре номинации на «Оскар».Это яркий и трогательный взгляд на мир, в котором преступность настолько доминирует, что насилие является повседневной частью жизни. С годами он стал таким явлением, что выпустил дополнительный телесериал и даже следующий документальный фильм под названием Город Бога — 10 лет спустя .

Марк Каро и Жан-Пьер Жене сняли потрясающее продолжение своего прорыва с фильмом Delicatessen , создав еще лучший фильм (и последует за этим фильмом Амели ). Город потерянных детей «» — фильм, который невозможно описать в капсуле — безумное видение фантастического мира, не похожего ни на что из того, что вы когда-либо видели. Это красиво и незабываемо.

В каталоге HBO Max просто не хватает фильмов, снятых женщинами, отчасти потому, что он так сильно зависит от классического кино и релизов Criterion, двух вещей, которые долгое время были очень белыми и очень мужскими. Так что воспользуйтесь возможностью изучить карьеру одного из лучших режиссеров в истории Аньес Варда, ключевого участника не только французской Новой волны, но и истории кино со всего мира.Это ее лучший фильм, но вы не ошибетесь ни с одним из них.

Кевин Смит потряс мир инди-кинопроизводства своей комедией, снятой почти даром и ставшей мировым хитом. Фильмы в магазинах и видеомагазинах, в которых Смит работал в реальной жизни со своими приятелями, никто не мог ожидать, что эта комедия все еще будет влиять на сценаристов четверть века спустя.

Прошло полвека с тех пор, как Стэнли Кубрик снял один из самых противоречивых фильмов своей эпохи — экранизацию одноименного романа Энтони Берджесса 1962 года.Он нисколько не потерял своей силы, отражая видение жестокого антиутопического будущего таким образом, который тысячи людей пытались скопировать на протяжении десятилетий с тех пор, но никто не смог сравниться с ним.

В некоторых фильмах звезды просто находятся на нужном этапе своей карьеры, раскрывая свою магнетическую харизму во всей красе. Так обстоит дело с хитом Стюарта Розенберга 1967 года, который является экспонатом А, объясняющим, почему Пол Ньюман был одной из самых ярких звезд своего поколения. Ньюман играет Люка, заключенного в лагере для военнопленных во Флориде, и главную роль в фильме, который не только поставил одну из его лучших ролей, но и стал началом контркультурных драм, которые определят конец 60-х и 70-х годов.

Знаковое продолжение про супергероя Кристофера Нолана исполнилось более десяти лет, и его влияние не показывает признаков ослабления. Во всяком случае, история Бэтмена, Джокера и Двуликого кажется сегодня более актуальной, чем когда она была выпущена. А главное, головокружительная динамика фильма и незабываемая игра Хита Леджера не постарели ни на день. Вся трилогия, включая Batman Begins и The Dark Knight Rises , в настоящее время транслируется на HBO Max.

После получения множества «Оскаров», в том числе за лучший фильм, гангстерская эпопея Мартина Скорсезе стала чем-то вроде мишени («Оскар» сделает это), но это фильм намного лучше, чем его недавняя репутация.И снова Скорсезе шагает по этой штуке, как беглый поезд, и он привязывает к ней свой невероятный состав, изображая два из лучших выступлений в карьере Леонардо Ди Каприо и Мэтта Дэймона.

Альфред Хичкок, как сообщается, снял Psycho , потому что хотел снять фильм, который напугал бы его не меньше, чем Diabolique . Разве вы не обязаны самому себе посмотреть фильм, который может похвастаться такими мелочами? Заключительный акт Diabolique — это красота, основанная на чудесном повороте фильма ужасов, который никто не ожидал, когда он был выпущен, но с тех пор был скопирован десятки раз, в том числе мастерами формы.

Любой список лучших исполнений всех времен, который не включает работу Аль Пачино в этом шедевре 1975 года, просто неверен. Пачино играет Сонни Вортзика, жителя Нью-Йорка, который пытается ограбить банк со своим приятелем Сэлом (Джон Казале). Сидни Люмет снимает фильм, который одновременно напряженный, как любой триллер, и такой же светлый, как и любой этюд персонажей.

Немногие музыканты были больше, чем жизнь, больше, чем Джим Моррисон, и режиссер Оливер Стоун уловил это чувство бессмертия в своем биографическом фильме 1991 года об одной из самых известных рок-групп всех времен.Вэл Килмер великолепен в роли Моррисона, но на самом деле психоделический подход Стоуна к традиционно устаревшему жанру возвышает этот фильм.

Ранние фильмы Джима Джармуша, которые были включены в Criterion Collection, попали на HBO Max, включая Stranger Than Paradise, Dead Man и эту инди-жемчужину. Одно из названий, которое поставило Джармуша на карту: эта черно-белая драма 1986 года с Томом Уэйтсом, Джоном Лурье и Роберто Бениньи в главных ролях в фильме о побеге из тюрьмы, но в такой манере, которую мог сделать только мастер забавного юмора. .

Большая фанатская база Стэнли Кубрика часто упоминает мрачные произведения, такие как 2001, Заводной апельсин и Сияющий , но один из его лучших и самых влиятельных фильмов — комедия о конце света. Настойчиво сатизируя холодную войну в 1964 году, Кубрик переписал учебник политической комедии и представил зрителям мгновенную классику, одновременно истеричную и устрашающую.

Фильм Кристофера Нолана, попадающий на потоковый сервис, всегда имеет большое значение, и в настоящее время эксклюзивным домом для любимого автора фильма о войне 2017 года является HBO Max.Нолан рассказывает историю эвакуации Дюнкерка во время Второй мировой войны с трех точек зрения: с земли, моря и воздуха. Что бы вы ни говорили о фильме, это потрясающее техническое достижение.

Некоторые фильмы появляются в самый подходящий момент, когда они становятся чем-то большим, чем просто фильм — они становятся культурными достопримечательностями. Easy Rider 1969 года — один из таких фильмов. Деннис Хоппер руководит и снимается в фильме, который одновременно и отразил, и будет формировать контркультуру своей эпохи.

Последний фильм Стэнли Кубрика вызывал споры, когда он был выпущен в 1999 году, но за два десятилетия с тех пор был признан одним из лучших фильмов мастера. В этой завораживающей драме Том Круз делает одну из лучших работ в своей карьере человека, который попадает в захудалый подземный мир секса и предательства.

Деннис Куэйд и Джим Кэвизел играют главную роль в этой драме 2000 года с эмоциональным уклоном. Кэвизел играет Джона Салливана, который обнаруживает радиолюбитель, который может общаться с его покойным отцом, на котором Куэйд играет незабываемо.Когда он был выпущен, это не произвело большого впечатления на критиков или публику, но за последние два десятилетия у него появилась причина. Умный, захватывающий и очень трогательный.

Майкл Ханеке — один из самых смелых кинематографистов из ныне живущих, готовый шокировать зрителей, чтобы они высказали свою точку зрения. Возможно, его самым вызывающим разногласие фильмом остается этот шокирующий фильм 1997 года о семье, которая по сути находится в заложниках в своем загородном доме в Австрии. В течение дня преступники в основном пытают эту семью, и через прорывы четвертой стены Ханеке допрашивает, почему люди даже хотят смотреть что-то подобное, проливая свет на то, что искусство может раскрыть о темной стороне человечества.

Компания Criterion выпустила удивительный бокс-сет из фильмов Toho Godzilla в прошлом году, чтобы ознаменовать корешок № 1000 в своей коллекции. Несколько фильмов из этого набора попали на HBO Max, включая основной оригинал, Godzilla Raids Again, Godzilla vs. Mechagodzilla, Godzilla vs. Megalon, и Godzilla, King of the Monsters . Пришло время для марафона!

Есть несколько фильмов Чарли Чаплина, отфильтрованных через Criterion Collection и теперь на HBO Max, в том числе City Lights, Monsieur Verdoux, и Modern Times .Некоторые могут не согласиться, но эта комедия 1925 года всегда казалась лучшими воротами к творчеству мастера. Это прекрасный пример того, как Чаплин мог решать серьезные темы через свой комический объектив, показывая, как много трагедии и комедии были переплетены.

Один из лучших фильмов 1990-х годов, рассказ Мартина Скорсезе об истории Генри Хилла, изменил язык того, как мы рассказываем истории о гангстерах. Серьезно, Sopranos без него уже не тот. GoodFellas отлично зарекомендовал себя за последние три десятилетия, частично из-за того, как много последовавших за ним попыток повторить его.

Немногие фильмы так сильно повлияли на культуру, как драматургия Майка Николса 1967 года, основанная на одноименном романе Чарльза Уэбба. Это действительно был один из первых фильмов на волне художественного самовыражения, который сделал конец 60-х и 70-е годы одним из самых богатых в истории американского кино. Дастин Хоффман играет недавнего выпускника колледжа, ищущего направление в своей жизни, в этой острой, умной комедии, которая обратилась к целому поколению молодых людей, ищущих, как изменить мир.

Причина, по которой фильм Джо Данте стал таким феноменом и почему он так хорошо держится 35 лет спустя, заключается в том, что суперталантливый режиссер умел уравновесить комедию и ужас в своей истории Gizmo, Stripe и остальные гремлины. Это семейный фильм, боевик, комедия и фильм ужасов в одном лице.

Невероятный Вонг Кар-вай продолжил свой двойной фильм « Chungking Express / Fallen Angels » этой замечательной дорамой, в которой Лесли Чунг и Тони Люн Чиу-вай в главных ролях сыграли пару в эпицентре бурного романа.Оба актера феноменальны, но лирическое мастерство WKW действительно превратило этот фильм в один из самых признанных критиками фильмов этого региона конца 90-х.

Это единственная драма Спайка Ли, одного из лучших ныне живущих кинорежиссеров на канале HBO Max, но также одна из его самых недооцененных работ. Ли привлекает еще одно феноменальное выступление Дензела Вашингтона, отца выдающегося баскетболиста, которого играет Рэй Аллен. Это еще одна потрясающая работа Ли, в которой содержится одно из самых недооцененных представлений Вашингтона.( Доступно 01.06.)

Стивен Фрирз поставил эту экранизацию одноименного фильма 1995 года Ника Хорнби, и в результате получился один из лучших фильмов в карьере Джона Кьюсака. Актер играет Роба Гордона, владельца музыкального магазина в Чикаго, который борется с отношениями и ответственностью. Это умный, забавный фильм, фанаты которого выросли только за два десятилетия с момента его выхода.

Шедевр Стива Джеймса 1994 года находится в любом респектабельном списке лучших документальных фильмов, когда-либо созданных.Вслед за двумя молодыми чернокожими мужчинами из Чикаго на протяжении многих лет Джеймс ведет хронику необычных историй, которые разворачиваются в городах и домах по всему миру, так, как это может только он. Джеймс — один из наших самых гуманистических режиссеров — человек, который глубоко заботится о своих предметах — и это сострадание проявляется в каждом кадре. Этот документальный фильм более захватывающий и волнующий, чем любая художественная литература.

Это еще один случай в этом списке, где один фильм представляет все, что написано мастером на HBO Max.В сервисе нет достаточно обширной коллекции Акиры Куросавы как Criterion Channel, но все же есть несколько признанных классических произведений, таких как Seven Samurai, Rashomon, и этот шедевр 1952 года, возможно, самая трогательная работа японского режиссера. Вдохновленный новеллой Толстого, это рассказ о токийском бюрократе, который узнает, что его дни сочтены, и как он пытается найти смысл в последней главе своей жизни.

Джеймс Грей был соавтором и постановщиком пьесы периода 2013 года, которая может похвастаться фантастическим ансамблем, созданным Хоакином Фениксом, Марион Котийяр и Джереми Реннером.Котийяр играет польскую женщину, которая приезжает на остров Эллис в 1921 году со своей сестрой и попадает под чары владельца театра, которого играет Феникс, и актрисы, которую играет Реннер. Фильм завораживает с великолепной детализацией того времени.

Один из лучших фильмов, когда-либо созданных, драма Вонга Кар Вая 2000 года — это история мужчины (Тони Люн) и женщины (Мэгги Чунг), которые образуют нежную связь взглядов и коротких прикосновений, но никогда не могут реализовать свою очевидную страсть к друг друга.Действие происходит в Гонконге 1962 года. Это великолепный фильм, наполненный красками и музыкой, которые рассказывают историю так же, как диалоги или действия. Наполненный тоской, культурным наследием и сожалением, In the Mood for Love очаровывает каждый раз, когда вы его видите. Это как войти в мечту.

Это не был бы потоковый сервис без одного или двух фильмов Квентина Тарантино, а HBO Max получил один из лучших обладателей «Оскара» в этой адаптации книги Элмора Леонарда. Единственный раз, когда Тарантино явно работал с чьим-то материалом, получается фильм, в котором прекрасно сочетаются его голоса и голоса Леонарда, а также великолепные выступления Пэм Гриер, Роберта Форстера, Роберта Де Ниро, Бриджит Фонда и Сэмюэля Л.Джексон.

Один из лучших фильмов Кэмерона Кроу стал чем-то вроде кульминации с его сильно цитируемыми строками («Покажи мне деньги», «Ты меня передал», все, что говорит милый парень), но на самом деле это замечательная романтическая комедия, которая держала невероятно хорошо за четверть века с момента его выпуска. Том Круз играет главного героя, спортивного агента, которого подталкивают к созданию собственного агентства, в то время как он влюбляется в мать-одиночку, которую играет Рене Зеллвегер.

Один из лучших фильмов Оливера Стоуна — это эпопея 1991 года, в которой раскрываются теории заговора вокруг убийства Джона Ф.Кеннеди. Кевин Костнер возглавляет потрясающий состав ансамбля, в который входят работы Томми Ли Джонса и Кевина Бэкона, которые являются одними из лучших в их карьере, но этот фильм принадлежит Стоуну, одному из наших самых увлекательных историков кинематографии в его самых страстных проявлениях.

Лауреат «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана и номинант на лучший фильм теперь вернулся на HBO Max после короткого перерыва, который последовал за 30-дневным показом на платформе одновременно с его театральным выпуском. Феноменальная драма о малоизвестной главе истории, в которой Дэниел Калуя снимается в роли Фреда Хэмптона, лидера Черных пантер, убитого U.Правительство С. Лакейт Стэнфилд, номинант на премию «Оскар», играет человека, который его предал.

Фильмы о монстрах никогда не будут прежними после того, как дебютировал этот классический фильм 1933 года. Перерабатываемый снова и снова, в оригинале все еще есть что-то очень мощное. Конечно, он потерял часть той ужасающей силы, которой он должен был обладать, когда впервые вышел, но это все еще замечательный творческий фильм, полностью заложивший основу для целого жанра, который создается по сей день. И это не только фильмы о монстрах.Каждый фильм, основанный на зрелище, чем-то обязан этой взбирающейся по зданиям гигантской горилле.

Есть несколько ранних фильмов Хичкока на HBO Max, любезно предоставленных Criterion, в том числе The 39 Steps и этот жемчужный комедийный триллер, недооцененная запись в фильмографии мастера. Смешивая юмор дорожного фильма с его чувством триллера, Хитч рассказывает историю старухи, которая практически исчезает в поезде, а затем почти все действуют так, как будто ее никогда не было. Газлайтинг задолго до того, как это стало модным термином.

Тодд Филд был соавтором и направил эту мощную адаптацию одноименного романа Тома Перротты ( Остатки ). Некоторая известность историй о скуке в пригороде позволила истории относительно забыть об этом превосходном спектакле, что является настоящим позором, поскольку в нем представлены одни из лучших в карьере выступлениях Кейт Уинслет, Дженнифер Коннелли, Патрика Уилсона и Джеки Эрл Хейли.

Питер Джексон потряс мир кино своей трилогией по любимым фэнтези-романам Дж.Р.Р. Толкиена и все три оригинальных фильма (плюс меньшие Хоббит ) есть на HBO Max для ваших марафонских потребностей. Сообщается, что HBO Max ожидает добавления потоковой передачи 4K до конца этого года. Тогда это будет выглядеть невероятно. Будем надеяться, что они все еще на службе.

Джон Кэрролл Линч может быть известен в первую очередь как великий характерный актер, но он также является первоклассным режиссером, о чем свидетельствует эта великолепная драма, которая подарила великому Гарри Дину Стентону одну из лучших постановок в его карьере.Фильм Линча — это простой этюд о человеке, который ведет простой образ жизни. Он завораживает и поэтичен, это своего рода фильм, который заставляет взглянуть на мир вокруг себя в ином свете.

Шедевр Фрица Ланга 1931 года не утратил своей шокирующей силы, оказывая влияние на поколения режиссеров триллеров на протяжении почти столетия создания фильмов. Питер Лорре дает одно из своих самых знаковых выступлений в роли серийного убийцы детей в первом звуковом фильме Лэнга, в котором невероятное чувство визуального языка и напряжения режиссера сочетается с захватывающим рассказом историй.В 90-х группа киножурналистов со всего мира признала его лучшим немецким фильмом всех времен.

Один из лучших боевиков всех времен редко появлялся на потоковых сервисах, но в настоящее время он находится прямо там на HBO Max. Никто не знал, что приведет к возвращению Джорджа Миллера в мир Макса Рокатански в 2015 году, но главный режиссер снял один из самых известных фильмов десятилетия.

Классическая адаптация романа Дэшилла Хэммета на самом деле была третьей попыткой, но ее все помнят.Это режиссерский дебют Джона Хьюстона, в котором со стилем рассказывается история Сэма Спейда и Мэри Астор. Конечно, Хамфри Богарт играет Спейда, втянутого в соревнование за редкую статую роковой женщины в исполнении Мэри Астор. Вот несколько интересных фактов о том, насколько важен этот фильм для истории кино: в 1989 году Библиотека Конгресса начала отбирать фильмы в Национальный реестр фильмов. Мальтийский сокол был в первой волне из 25 включенных фильмов.

Роберт Альтман назвал свой любимый фильм 1971 года «антизападным», потому что он полностью противоречит нормам и ожиданиям этого жанра.Сейчас интересно наблюдать, как импровизационный стиль Альтмана сочетается с ослепляющей звездной силой Уоррена Битти и Джули Кристи, которые были номинированы на «Оскар» за свою работу здесь.

Это звучит банально, но на самом деле они больше не делают триллеров для взрослых, подобных этому победителю «Оскара» 2007 года, поскольку такие истории в основном перекочевали на Prestige TV. Тони Гилрой написал и поставил рассказ об влиятельном адвокате, которого играет Джордж Клуни, который оказался вовлеченным в опасное дело, связанное с одним из основных клиентов его фирмы.Том Уилкинсон, Тильда Суинтон и Сидни Поллак снимаются в фильме, который даже лучше, чем вы помните.

Шедевр Дэвида Линча, пожалуй, лучший фильм нулевых, сказочный рассказ о сексе и ужасах в современном Лос-Анджелесе. Наоми Уоттс играет Бетти Элмс, женщину, которая прибывает в город ангелов и встречает потерявшую память брюнетку (Лора Хэрринг). Объяснение того, о чем « Mulholland Dr. » в коротком абзаце, не может объяснить, почему это важный современный фильм.Это произведение настроения, содержащее одни из самых ярких и незабываемых образов в выдающейся карьере Линча.

На HBO Max не так много Эрика Ромера, но этот попал через коллекцию Criterion в потоковую службу. Жан-Луи Трентиньян играет главную роль в фильме, который действительно положил Ромера на карту. Центральным элементом коллекции, известной как «Шесть моральных сказок», My Night at Maud’s является история захватывающего разговора и флирта между мужчиной и женщиной, а также того, как эта ночь изменила их жизни.Это был международный феномен, превративший Ромера в арт-хаус в крупных городах и переопределивший принципы создания фильма, в котором много диалогов и одновременно захватывающий.

Клинт Иствуд нашел материал, идеально подходящий для его стиля, в разрушительном романе Денниса Лехана о потерях и мести. Тайна убитой девушки в бостонском сообществе стала одним из самых любимых критиков Иствуда, получив «Оскар» для звезд Шона Пенна и Тима Роббинса, а также номинации на лучший фильм и лучший режиссер.

Стивен Содерберг возвращается к одному из своих любимых жанров в этом превосходном триллере с участием еще одного невероятного ансамбля актеров. Дон Чидл, Бенисио дель Торо и Киран Калкин играют трех преступников, которые берут в заложники семью простого работника автомобильной промышленности. Оттуда дела идут очень плохо. Дэвид Харбор, Эми Сеймец, Брендан Фрейзер, Рэй Лиотта, Билл Дюк, Джулия Фокс и многие другие присоединяются к первоклассному веселью.

Фильмы ничем не лучше триллера Альфреда Хичкока 1959 года с Кэри Грантом, Евой Мари Сент, Джеймсом Мэйсоном и Мартином Ландау.Как и многие другие классические произведения «Хитча», это история о ошибочной идентичности, поскольку главного героя Гранта преследуют по всей стране. Сценарии, такие как печально известная сцена с уборщиками урожая, хорошо известны, но обратите внимание на полную картину, идеально подобранную и выполненную часть изысканного кинопроизводства.

Приготовьте ткани для революционной романтической драмы 2004 года Рэйчел Макадамс и Райана Гослинга, фильма, который оказался настолько успешным, что по нему было снято около дюжины низкокачественных фильмов, в которых пытались найти ту же смесь обреченной любви.Ник Кассаветис снял генетически одаренных звезд в этой истории о неразрешенной любви в 40-х годах, фильме настолько неизвиняюще романтичном, что его сырный фактор больше не имеет значения. Помогает то, что Гослинг, Макадамс, Джена Роулендс и Джеймс Гарнер настолько симпатичны, насколько это возможно.

Этот классический фильм 1940 года Джорджа Кьюкора действительно сделал Кэтрин Хепберн звездой, но в нем также есть невероятно харизматичные выступления Кэри Гранта и Джимми Стюарта напротив нее.Хепберн играет разведенную женщину, которая собирается снова выйти замуж, когда ее бывший муж (Грант) и репортер (Стюарт) все усложняют. Это умно, что изменит определение комедии и по-прежнему влияет на жанр. И звездная сила ослепляет.

Пристегните ремни и прокатитесь по одной из самых увлекательных франшиз всех времен. Конечно, лучшим фильмом по-прежнему остается оригинал Чарльтона Хестона о человеке, который разбился и приземлился на планете, управляемой обезьянами, но у HBO Max есть и некоторые сиквелы, в том числе Battle for the Planet of the Apes, Conquest of the Planet of the Planet of the Planet. обезьяны и Побег с планеты обезьян .К счастью, римейка Тима Бертона нигде не найти.

Недооцененный триллер своей эпохи, этот фильм 1990 года изображает Харрисона Форда как прокурора, обвиненного в убийстве своей любовницы, которую играет Грета Скакки. Было время, когда Скотт Туроу был королем юридического триллера, и это одна из его лучших книг, тщательно адаптированная великим Аланом Дж. Пакулой.

Ридли Скотт вернулся в мир Alien с этим вызывающим разногласия приквелом к ​​саге о Рипли и культовом фильме H.Существа Р. Гигера из его знакового оригинала. Речь идет об команде космического корабля, которая находит артефакты земных культур на другой планете, и в конечном итоге приводит к связи с мифологией пришельцев, хотя он также является отдельным великолепным фильмом. Что бы вы ни говорили о повествовании, Скотт — один из наших лучших мастеров на свете.

В истории американского кино есть определенные ориентиры, которые навсегда изменили форму, и это, несомненно, один из них. Черт возьми, мы все еще получаем риффы Тарантино более двадцати лет спустя, поскольку каждый хочет сделать фильм таким же крутым, как его шедевр.Что еще можно написать о Pulp Fiction ? Вы знаете, что любите это и хотите увидеть это снова. Теперь вы можете!

Может, слышали об этом? Поскольку Квентин Тарантино производит фурор в 2021 году новыми интервью о Однажды в Голливуде… , вернитесь к фильму, который объявил о новом главном таланте так же, как и о любом дебюте 90-х. Примечательно, что в отличие от многих дебютов 80-х и 90-х, этот работает сегодня так же хорошо. Возможно, он стал бы еще большим хитом, если бы вышел в 2020 году.Именно так QT повлиял на форму за четверть века после его выпуска.

HBO Max имеет хорошую привычку размещать целую франшизу на своем потоковом сервисе одновременно, и последняя база поклонников, которые извлекли выгоду из этого, — это тот, кто любит лучшего боксера из Филадельфии, Рокки Бальбоа. Фильмы о Сильвестре Сталлоне идут на HBO Max, но лучшим остается история 1976 года из грязи к богатству, которая действительно навсегда изменила ландшафт спортивного кино и даже выиграла лучший фильм.

Майкл Мур давно стал другим кинорежиссером и знаменитостью, но его дебют в 1989 году застал мир врасплох. Мур рассказал очень личную историю о влиянии закрытия автомобильных заводов во Флинте генеральным директором General Motors Роджером Смитом. Это положило начало совершенно новому документальному стилю, к лучшему или худшему, в котором создатель фильма поставил себя в центре сюжета.

У печально известной пары кинематографистов Джеймса Айвори и Исмаила Мерчанта был один из самых больших критических успехов в своей карьере с экранизацией фильма Э.М. Форстер классический. Актерский состав просто смехотворен, в том числе Дэниел Дэй-Льюис, Хелена Бонэм Картер, Джуди Денч, Мэгги Смит, Денхольм Эллиотт, Саймон Кэллоу и Джулиан Сэндс. Это история подавленной молодой женщины, которая влюбляется в свободный дух в эдвардианской Англии, и она была номинантом на восемь Оскаров, в том числе за лучший фильм.

Мастерский Сидни Люмет поставил семейную драму, в которой фигурирует одна из лучших постановок слишком юного актера Ривера Феникса. Актер получил свою единственную номинацию на Оскар за роль Дэнни Поупа, сына двух родителей, которые скрыли свою семью от ФБР, в исполнении Джадда Хирша и Кристин Лахти.Тонкая проработка нюансов персонажей.

Подписчики HBO Max не могли ошибиться, выбрав любой из фильмов Ингмара Бергмана на сервисе, но это, пожалуй, лучший вход в этот мир. Даже те, кто никогда не видел этого сюрреалистического видения, вероятно, видели клипы и изображения, особенно культовый шахматный матч с самой Смертью. Макс фон Зюдов увлечен фильмом, который определил стиль зарубежного кинопроизводства для американской аудитории, когда он был выпущен.

Фильмы не могут быть более восхитительными, чем эта любимая классика закулисной драмы о появлении радиостанции.Джин Келли, Дебби Рейнольдс и Дональд О’Коннор настолько очаровательны, насколько это возможно, и фильм содержит одни из лучших хореографий своей эпохи, и не только в титульном номере. Радостно от корки до корки. Честно говоря, нужно быть придурком, чтобы не любить этот фильм.

Немногие кинодебюты были столь же знаменательными, как дебют Билли Боба Торнтона, который написал сценарий, снял и снялся в этой драме 1996 года, ставшей любимой критиками и ставшей в конечном итоге хитом. История психически нездорового человека, которого выписывают из психиатрической больницы, в которой он прожил большую часть своей жизни, вызвала отклик у зрителей, заработав Торнтону Оскар за лучший адаптированный сценарий.Манеры Карла из Торнтона стали легкой имитацией, но это нежное, детальное исследование характера, заслуживающее похвалы.

Как насчет марафона, отличного от «Гарри Поттера» или «Властелина колец » ? На HBO Max вы можете посмотреть три из четырех итераций «Звезда родилась » — 1954, 1976 и 2018 годов. Почему они продолжают рассказывать эту историю снова и снова? А какая версия лучшая? Посмотрите их все и разберитесь сами.

Великий Пак Чан Ук ( Oldboy, The Handmaiden ) дебютировал на английском языке с этим напряженным и недооцененным триллером 2013 года с Николь Кидман, Миа Васиковска и Мэтью Гуд. На него сильно повлияла книга Хичкока «Тень сомнения ». Это история 18-летней девушки, которая в итоге живет со своей нестабильной матерью и обнаруживает, что у ее дяди Ричарда есть несколько секретов. Сценарий не совсем безупречный, но Парк привносит в него свое типичное безупречное мастерство и стиль.

Элиа Казан поставил самую важную версию обладательницы Пулитцеровской премии Теннесси Уильямса 1947 года. Это история о южной красавице, переживающей тяжелые времена и о неприятностях, которые она попадает в дом своей сестры (и с ее зятем), но это также просто отличный пример ослепляющей звездной силы в виде Вивьен Ли в роли Бланш и Марлона Брандо в роли Стэнли. Это прорывный фильм Брандо. Фильмы никогда не будут прежними.

Почти все фильмы Studio Ghibli транслируются на канале HBO Max, который теперь является эксклюзивным домом для них, когда дело доходит до потоковой передачи.По правде говоря, мы могли бы посвятить около 10 процентов этого списка Хаяо Миядзаки и его коллегам, но мы откажемся от этого места и просто укажем вам здесь рейтинг всей продукции самой важной современной анимационной студии в мире. Мир. Начните с Spirited Away , My Neighbor Totoro и Castle in the Sky . Вы не остановитесь.

Фильм по комиксам за последние четыре десятилетия зашел так далеко, что юным зрителям может быть трудно посмотреть этот фильм Ричарда Доннера 1978 года современными глазами, но это не значит, что им не следует пытаться.Фильм Доннера очень хорошо зарекомендовал себя во многом благодаря харизматичному Кристоферу Риву, который настолько отождествился с Суперменом, что с тех пор его никто не заменил.

Криминальный фильм Майкла Манна 1981 года — один из лучших режиссерских дебютов того времени, проявление большого таланта и фильм, который до сих пор кажется свежим и новым. Джеймс Каан великолепен как взломщик сейфов, который пытается оставить свою жизнь позади. Утонченный визуальный стиль Манна присутствовал с самого начала, а музыка Tangerine Dream незабываема.

Все мультфильмы в большом долгу перед режиссерским дебютом Роба Райнера в этом классическом фильме 1984 года. Кристофер Гест, Майкл Маккин и Гарри Ширер вошли в историю мюзиклов и комедий, когда вошли в кожаные сапоги Spinal Tap, «одной из самых громких групп Англии». Хотя многие комедии 80-х, к сожалению, датированы, эта по-прежнему вызывает каждую шутку.

Покойный великий Кшиштоф Кесьлевский стал соавтором и снял три фильма, выпущенных в быстрой последовательности осенью и зимой 1993–1994 годов.Они мгновенно стали хитами арт-хауса, которые только выросли в уважении за четверть века с момента их выпуска. Основанные на цветах французского флага и их обозначениях, Синий, Белый, и Красный , эти фильмы сами по себе являются шедеврами, которые приобретают еще большую силу при совместном просмотре.

На канале Criterion Channel гораздо больше фильмов Ясудзиро Одзу, но лучший фильм японского мастера также попал на канал HBO Max. Это так же важно, как и фильмы, — история пожилой пары, которая едет в Токио навестить своих детей.Якобы это история разрыва между поколениями, но ее определили тонкости деталей и декораций. Зрителям кажется, что они смотрят через чье-то окно на жизни, которые существовали до начала фильма и продолжаются после титров. Не зря он входит в десятку почти каждого списка лучших фильмов, когда-либо созданных.

Тони Скотт поставил сценарий тогда еще неизвестного Квентина Тарантино, в то время как возможный обладатель Оскара работал над своим дебютом, Reservoir Dogs .В фильме Скотта снимались Кристиан Слейтер и Патрисия Аркетт в роли молодой пары, которая бежит в бега после кражи партии наркотиков у своего босса. В один из лучших ансамблей 90-х также входят Джеймс Гандольфини, Деннис Хоппер, Вэл Килмер, Гэри Олдман, Брэд Питт и Кристофер Уокен.

Дэвид Линч вернулся с ревом « Твин Пикс: Возвращение » от Showtime, но у HBO Max есть фильм, который последовал за оригинальными сезонами, этот смелый приквел к истории Лоры Палмер.С возрождением этого мира фильм « Fire Walk With Me » подвергся некоторой запоздалой переоценке, и фильм, который на момент выхода на экраны Линча считался одним из худших, теперь широко считается одним из его лучших.

Могут ли черно-белые фильмы ужасов, снятые почти столетней давности, все еще иметь силу для современной аудитории, смотрящей HBO Max на своих планшетах? Посмотрим. Классический хоррор Карла Теодора Дрейера 1932 года содержит одни из самых ярких образов той эпохи — рассказ об ученике оккультизма, который отправляется в деревню в поисках вампира.Он сожалеет об этом. Vampyr почти бесшумный, но он содержит визуальные эффекты, которые вы никогда не забудете.

Чтобы совпасть с эксклюзивным потоковым доступом к его The Human Voice , HBO Max добавил подборку великолепных фильмов Педро Альмодовара. Считайте эту запись заполнителем для всех замечательных вкусностей Педро, в том числе Tie Me Up! Tie Me Down !, Кожа, в которой я живу, Плохое образование, Женщины на грани нервного срыва, Все о моей матери и многое другое.

Анри-Жорж Клузо — один из лучших режиссеров саспенса всех времен, и его фильм «Заработная плата страха » не утратил своей способности вызывать острые ощущения.Сама идея совершенно захватывающая: четверо мужчин берутся за перевозку взрывчатого нитроглицерина через горный перевал. Каждая неровность может быть их последним моментом на Земле. Это образец того, как создавать напряжение с помощью повествования и ритма. Посмотрите его и начните перечислять фильмы, на которые он явно повлиял. Это займет всю ночь.

Мэг Райан и Билли Кристал снимаются в этой романтической комедии 1989 года, которая стала важным фильмом. Райан и Кристалл, возможно, никогда не были такими очаровательными, как здесь, но именно острый как бритва сценарий Норы Эфрон мгновенно превратил его в классику.

Один из лучших фильмов 80-х, Wings of Desire рассказывает о тоске и о том, что значит быть человеком. Бруно Ганц в незабываемом спектакле играет ангела, который может слышать мысли жителей Берлина и решает отказаться от своего бессмертия, чтобы присоединиться к ним. Один из самых поэтических и лирических фильмов, когда-либо созданных.

Может, слышали об этом? Серьезно, что можно было бы написать, если бы вы были на заборе про Волшебник из страны Оз ? Может, вы не видели его с детства? Вернитесь к путешествию Дороти над радугой, если это так, и оцените эту чудесную фантазию на новом уровне.

Лучший фильм Джона Кассаветиса — это драма 1974 года, в центре которой — один из лучших спектаклей всех времен.