Башмет концерт: Юрий Башмет : Московская государственная академическая филармония

Юрий Башмет : Московская государственная академическая филармония

Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. 

Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARD в Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира. 

В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей. 

С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, проводит именные фестивали в Минске, Ярославле, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске. 

С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира, преподает на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция). 

Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России. 

Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая в разные годы присуждалась Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тань Дуню, Эдуарду Артемьеву и Никите Михалкову. 

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, 

Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Украины, Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.

Гала–концерт в День рождения Юрия Башмета. Открытие Зимнего международного фестиваля искусств в Москве. Арт-манифест Юрия Башмета : Московская государственная академическая филармония

Камерный ансамбль «Солисты Москвы»

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был создан Юрием Башметом в 1986 году. В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: Башмет собрал коллектив фактически заново, пригласив выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории. Российский дебют новых «Солистов Москвы» прошел 19 мая 1992 года на сцене Большого зала консерватории, а 21 мая состоялся европейский – на сцене Парижского зала «Плейель».

«Солисты Москвы» – коллектив единомышленников. Безупречное чувство ансамбля музыкантов, не одно десятилетие играющих вместе, сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. В репертуаре «Солистов Москвы» свыше 350 шедевров отечественной и мировой классики: от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль регулярно исполняет сочинения Канчели, Губайдулиной, Александр Чайковского и других композиторов – наших современников.

За четверть века «Солисты Москвы» дали около 2000 концертов. Их искусству рукоплескали более чем в 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, в Австралии и Новой Зеландии. «Солисты Москвы» выступали на самых известных сценах мира: Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Барбикан-холл в Лондоне, «Тиволи» в Копенгагене, зал Берлинской филармонии, Музикферайн в Вене, «Академия Санта- Чечилия» в Риме, Сиднейский оперный театр, Большой зал Московской консерватории. Ансамбль участвует в «Променад-концертах» в лондонском Альберт-холле, концертных сериях Prestige de la Musique в парижском «Плейель», Sony Classical в Театре на Елисейских Полях. Коллектив – желанный гость на таких форумах, как «Музыкальные недели в Туре» (Франция), «Эльба – музыкальный остров Европы» и фестиваль в Равенне (Италия), фестивали в Монтре (Швейцария), Бате (Англия), Сиднее (Австралия), Габале (Азербайджан), Фестиваль камерных оркестров мира в Омске, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» и «Посвящение Олегу Кагану» в Москве.

Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: Би-Би-Си, Баварским радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. С коллективом выступали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Ефим Бронфман, Олег Майзенберг, Максим Венгеров, Вадим Репин, Дмитрий Ситковецкий, Сергей Крылов, Сара Чанг, Кристоф Барати, Шломо Минц, Барбара Хендрикс, Джеймс Гэлуэй, Линн Харрелл, Марио Брунелло, Борис Андрианов, Александр Бузлов, Томас Квастхофф, Анна Нетребко, Ольга Бородина, Джесси Норман, Игорь Бутман, Фридрих Липс и другие прославленные солисты. Одним из ярких событий в биографии коллектива стала совместная с Мстиславом Ростроповичем и Гидоном Кремером запись мировой премьеры «Концерта на троих» Шнитке.

В 2008 году ансамбль был удостоен премии «Грэмми» за запись музыки Стравинского и Прокофьева. «Солисты» также трижды номинировались на «Грэмми»: в 1994 году за диск с записью произведений Шостаковича и Брамса, в 2006 за диск с записью камерных симфоний Шостаковича, Свиридова и Вайнберга, а в 2009 – за запись произведений японских и китайских композиторов.

С 2008 года ансамбль ежегодно принимает участие в Зимнем фестивале искусств в Сочи, который возглавляет Юрий Башмет. «Солисты Москвы» участвуют также в Московском международном конкурсе альтистов Юрия Башмета и его фестивалях в Ярославле, Хабаровске, Ростове-на-Дону, Минске, на Сейшельских островах. В феврале 2014 года «Солисты Москвы» стали участниками культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

В 2007 году в честь своего 15-летия «Солисты Москвы» совершили беспрецедентный тур по России, дав 42 концерта в 39 городах. Один из концертов – в Североморске – состоялся на крейсере «Петр Великий». Во время этого турне в Уфе музыканты дали свой 1000-й концерт. По случаю 20-летия ансамбля зимой 2011-2012 гг. состоялось мировое турне, во время которого «Солисты» выступили в Лондоне, Берлине, Милане, Хельсинки, Вашингтоне, Торонто, Сингапуре, Токио, Пекине, Шанхае и других городах мира: 80 концертов в 30 странах пяти континентов. В 2009 году ансамбль провел новое турне по городам России, играя на инструментах работы Страдивари из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов. Подобной чести не был удостоен ни один из российских коллективов. В сезоне 2013/14 «Солисты Москвы» совершили подобный тур по столицам стран Европы.

В сезоне 2016/17 Камерный ансамбль «Солисты Москвы» проводит масштабный тур, посвященный 25-летию коллектива. Выступления запланированы более чем в 50 городах России: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара. Главная цель тура – познакомить с искусством «Солистов Москвы» и Юрия Башмета максимальное число отечественных слушателей.

Юрий Башмет

Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. 

Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARD в Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира. 

В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей. 

С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, проводит именные фестивали в Минске, Ярославле, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске. 

С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира, преподает на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция). 

Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России. 

Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства, которая в разные годы присуждалась Гидону Кремеру, Томасу Квастхоффу, Виктору Третьякову, Валерию Гергиеву, Анне-Софи Муттер, Ольге Бородиной, Ирине Антоновой, Наталии Гутман, Евгению Кисину, Максиму Венгерову, Алексею Ратманскому, Ефиму Бронфману, Денису Мацуеву, Тань Дуню, Эдуарду Артемьеву и Никите Михалкову. 

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, 

Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Украины, Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, в Австрии, Великобритании, Германии, Нидерландах, Испании, Италии, Польше, Франции, Швейцарии, Южной Корее, Японии, странах Балтии, Скандинавии и многих других. 

В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы. 

Оркестр – постоянный участник Зимнего музыкального фестиваля Юрия Башмета в Сочи и международных фестивалей, которые маэстро Башмет проводит в Ярославле, Ростове-на-Дону и Минске. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и Vivacello. В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского. 

В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. 

В сезоне 2020/21 оркестр представляет в Московской филармонии абонементные циклы в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Концертном зале имени С. В. Рахманинова «Филармонии-2». В частности в двух абонементах будут исполнены все симфонии и инструментальные концерты Бетховена (к 250-летию со дня рождения) с участием Юрия Башмета (дирижер и солист), дирижеров Элиаху Инбала, Юстуса Франтца, Кристиана Ярви, солистов Елизаветы Леонской, Бориса Березовского, Дмитрия Маслеева, Ксении Башмет, Константина Емельянова, Максима Венгерова, Александра, Ивана и Федора Рудиных. 

Коллектив принимает участие в концертах абонементов «Оперные шедевры» и «Звезды мировой оперы в Москве», концертных циклах для детей и юношества и других проектах. В течение сезона с оркестром выступят также дирижеры Роберт Туои, Фабио Мастранджело, Евгений Бушков, Денис Власенко, Фредди Кадена, Игорь Разумовский, солисты Претти Йенде, Сабин Девьель, Александра Кадурина, Сирилл Дюбуа, Эдгар Моро, Ксавье Филлипс, Борис Андрианов, Гайк Казазян, Айлен Притчин, «Симфоджаз братьев Ивановых» и многие другие известные дирижеры и солисты.

Александр Сладковский

Александр Сладковский родился в 1965 году в Таганроге. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова (класс Владислава Чернушенко). Лауреат III Международного конкурса имени С. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге (1999). 

Дебютировал в Государственном театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории оперой Моцарта «Так поступают все женщины». Был главным дирижером Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, работал также с Российским национальным оркестром. В 2001 году в Эрмитажном театре дирижировал в концерте в честь визита Ее Величества королевы Нидерландов Беатрикс. В 2005 году был приглашен Марисом Янсонсом в качестве ассистента для постановки оперы «Кармен» Бизе, в 2006-м – Мстиславом Ростроповичем для участия в постановке программы «Неизвестный Мусоргский» (обе постановки – в Санкт-Петербургской консерватории). В 2006–2010 гг. – дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия».

С 2010 года – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан. Маэстро радикально изменил ситуацию в коллективе, значительно повысив его статус в музыкально-общественной жизни Республики Татарстан и России. ГСО РТ под руководством Сладковского – первый российский региональный коллектив, чьи выступления записаны на телеканалах Medici.tv и Mezzo. Он также стал первым и остается единственным региональным оркестром, проводящим собственный абонемент в Московской филармонии. 

В 2016 году в рамках европейского турне ГСО РТ впервые за свою историю дал концерты в Брукнерхаусе (Линц) и Золотом зале Музикферайна (Вена). В декабре 2018 года состоялись первые гастроли коллектива в Китае, в 2014 и 2019 годах оркестр и Александр Сладковский приняли участие в фестивале «Безумный день» (La folle journée) в Японии и Франции. Концерт фестиваля «Безумный день» в Нанте в 2019 году был записан и транслировался на канале ARTE. 

В 2012 году оркестр под управлением Александра Сладковского выпустил «Антологию музыки композиторов Татарстана» и альбом «Просветление» под лейблами Sony Music и RCA Red Seal Records. В 2016 году под управлением маэстро на фирме «Мелодия» были записаны три симфонии Малера, все симфонии и концерты Шостаковича. Весной 2020 года состоялся релиз всех симфоний и инструментальных концертов Чайковского на лейбле Sony Classical. В августе оркестр и маэстро записали для Sony оркестровые сочинения Рахманинова. Концерты-презентации бокс-сета «Сергей Рахманинов. Симфоническая коллекция» прошли в марте 2021 года в Москве, Санкт-Петербурге и Казани. 

Оркестры под управлением Сладковского принимали участие в крупных международных и федеральных проектах и фестивалях, среди которых «Музыкальный Олимп», «Петербургская музыкальная весна», фестиваль Юрия Темирканова «Площадь искусств», «Черешневый лес», Всероссийский конкурс оперных певцов Ирины Богачевой, фестиваль «Родион Щедрин. Автопортрет», Young Euro Classic (Берлин), Московский Пасхальный фестиваль, Crescendo, Музыкальный фестиваль земли Шлезвиг-Гольштейн, Веймарский фестиваль искусств, Будапештский весенний фестиваль, V Фестиваль симфонических оркестров мира, XI Woerthersee Classics Festival (Клагенфурт, Австрия), «Хибла Герзмава приглашает», «Опера Априори», Братиславский музыкальный фестиваль, «День России в мире – Russian Day» (Женева), Международный фестиваль искусств имени П. И. Чайковского в Клину, фестиваль фортепианной музыки в Ла-Рок-д’Антероне (Франция) и другие. 

Осенью 2019 года Александр Сладковский выступил дирижером-постановщиком оперы «Травиата» Верди в московском театре «Геликон-опера» (режиссер – Дмитрий Бертман). 

Александр Сладковский – основатель и художественный руководитель музыкальных фестивалей «Рахлинские сезоны», «Белая сирень», «Казанская осень», Concordia, «Денис Мацуев у друзей», «Творческое открытие», «Мирас» и др. 

Дирижер удостоен почетных званий «Народный артист Российской Федерации» (2016) и «Народный артист Республики Татарстан» (2020), премии Олега Янковского «Творческое открытие» (2012), ордена «Дуслык» – «Дружба» за особые заслуги перед Республикой Татарстан (2015), Международной премии имени Сергея Рахманинова в номинации «Специальный проект во имя Рахманинова» за особое внимание к творчеству композитора и за организацию Международного фестиваля «Белая сирень» (2019). Член Совета по государственной культурной политике при Председателе Совета Федерации Федерального Собрания Российской Федерации. 

В 2019 году Александр Сладковский учредил ежегодную именную стипендию в Московской государственной консерватории для поддержки молодых дирижеров – студентов кафедры оперно-симфонического дирижирования.

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова

Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова – всемирно известный российский хор, один из старейших художественных коллективов Москвы. 

В сезоне 2018/19 Капелла отметила 100-летие своей официальной истории. Предыстория коллектива восходит к 1900 году, когда регент Иван Юхов организовал в подмосковном городе Щелково семейный хоровой ансамбль. На рубеже XIX–XX веков в Москве активно открывались новые творческие объединения: Московский художественный театр, Народный хор Пятницкого. Любительский хор Юхова задолго до революционных событий 1917 года также приобрел широкую известность, исполняя духовную музыку, народные песни, хоровые, вокально-симфонические произведения русских и западноевропейских композиторов.

После революции хор был национализирован советской властью, а в январе 1919 года получил статус Первого государственного хора. Его популярность продолжает расти: коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга». 

Судьбоносное событие в истории коллектива – назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова (1927–1973). В 1960-х годах под началом выдающегося дирижера Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. Хор сотрудничает с прославленными русскими композиторами Свиридовым и Шостаковичем, становится первым исполнителем сочинений Рубина, Щедрина. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки. Преемниками Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры Юрий Ухов, Станислав Гусев, приумножившие славу хорового коллектива. 

С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк – народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров. Музыкант большой творческой энергии, Геннадий Дмитряк сегодня решает сложнейшие исполнительские задачи, выступает инициатором уникальных творческих проектов. Под его началом Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых программ. Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи. В юбилейном сезоне 2018/2019 Капелла провела музыкальный фестиваль с концертами в Москве, Севастополе, Кургане, Челябинске, Тюмени, Сургуте, Ханты-Мансийске, а также во Франции. 

География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда. Огромный успех имели концерты коллектива под руководством Геннадия Дмитряка в Испании, Греции, Великобритании, Республике Беларусь, Армении, Польше, Украине, Северной Корее в странах Прибалтики. Коллектив – постоянный участник крупнейших музыкальных фестивалей. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой – Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Владимир Федосеев, Дмитрий Юровский, Владимир Юровский, Михаил Плетнёв, Павел Коган, Теодор Курентзис, Сергей Скрипка, Александр Сладковский, Юрий Симонов. Коллектив известен как один из лучших интерпретаторов произведений Бортнянского, Березовского, Кастальского, Гречанинова, Чеснокова, Рахманинова, Свиридова. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки – от Высокой мессы Баха до сочинений Бриттена, Бернстайна, Шостаковича, Шнитке, Канчели, Тавенера. 

Уникальным проектом Капеллы стала запись антологии хоровых сочинений Свиридова, приуроченная к 100-летию со дня рождения композитора. В 2019 году проект стал обладателем Международной премии в сфере звукозаписи академической музыки «Чистый звук» в номинации «Хоровые произведения».

31 мая 2019 года Капелла удостоена Благодарности Президента Российской Федерации «За заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность». 

(Пресс-служба Капеллы)

Ксения Башмет

Ксения Башмет получила музыкальное образование в МССМШ имени Гнесиных (педагоги Елена Эфрусси, Татьяна Зеликман), Московской консерватории (класс профессора Льва Наумова) и аспирантуре Консерватории (класс доцента Ирины Кирилловой и профессора Тиграна Алиханова). Дипломант Международного фестиваля «Виртуозы 2000 года» (Санкт-Петербург, 1994), лауреат I Международного конкурса камерных ансамблей имени Танеева (Калуга) и XVIII Международного конкурса камерных ансамблей в Кальтаниссетте (Италия). Дважды удостаивалась спецпризов Международного конкурса альтистов Юрия Башмета: «Лучшему иллюстратору (концертмейстеру)» в 2010 году и «За великолепное музыкальное сопровождение» в 2013-м. Лауреат Молодежной премии «Триумф» (2004), премии «Золотой нотный стан» (Флоренция, 2005).

Участница международных фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция), Вербье (Швейцария), Тэнглвуде (США), на острове Эльба (Италия), а также российских музыкальных форумов: «Молодые звезды ХХI века» (Самара), «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Московская осень», «Возвращение», Ars Longa, Vivacello (Москва), фестивалей Юрия Башмета в Сочи, Ярославле и Хабаровске.

Гастролирует в России и за рубежом. Ее концерты проходили в Европе, Японии, США, Израиле, в том числе в залах New Tokyo Opera City Hall, Музикферайн (Вена), Бетховенский зал (Бонн), Тонхалле (Цюрих). Как солистка выступала с Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Камерным ансамблем «Солисты Москвы», Ансамблем солистов «Концертино», Берлинским и Гамбургским камерными оркестрами, филармоническими коллективами Сочи, Тольятти, Самары, Красноярска, Воронежа. Среди сценических партнеров Ксении Башмет – Гидон Кремер, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Кристоф Барати, Юлиан Рахлин, Александр Князев, дирижеры Марис Янсонс, Саулюс Сондецкис, Дмитрий Лисс, Александр Сладковский, Фабио Мастранджело.

Пианистка выпустила два CD на лейбле Quartz, один из которых, Piano Collection Майкла Наймана, был назван «диском недели» на английском радио Classic FM. Ксения Башмет – первая исполнительница сочинений Артема Васильева, Елены Лангер, М. Ковалевой, Александра Чайковского. Приняла участие в записях диска «24 прелюдии и фуги Всеволода Задерацкого» и альбома к юбилею Александра Чайковского, осуществленных фирмой «Мелодия». С 2016 года – директор и педагог Открытой школы музыки при Башмет-центре.

Максим Пастер

Родился в 1975 году в Харькове. Окончил дирижерско-хоровое отделение Харьковского музыкального училища имени Б. М. Лятошинского и вокальный факультет Харьковского национального института искусств имени И. П. Котляревского (класс профессора Людмилы Цуркан, класс камерного пения Дианы Гендельман). Лауреат международных конкурсов имени Чайковского (2007), имени Дворжака (Карловы Вары, Чехия, 2000), «Янтарный соловей» (Калининград, 2002), имени Анатолия Соловьяненко «Соловьиная ярмарка» (Донецк, 2002) и имени Бориса Гмыри (Киев, 2004).

В 2002–2003 годах был солистом Харьковского национального театра оперы и балета имени Лысенко. В 2003 году дебютировал в Национальной опере Украины имени Шевченко (Киев) в Реквиеме Верди, а также в Большом театре России в партии Бояна («Руслан и Людмила» Глинки, премьера). С сезона 2004/05 – солист Большого театра. Участвовал во многих знаковых проектах ГАБТа: российской премьере первой редакции оперы «Летучий голландец» Вагнера (партия Рулевого) и мировой премьере написанной по заказу Большого театра оперы «Дети Розенталя» Десятникова (партия Чайковского). 

Позднее в репертуар певца вошли Пинкертон («Мадам Баттерфляй» Пуччини), Рудольф («Богема» Пуччини), Макдуф («Макбет» Верди), Андрей («Мазепа» Чайковского), Царь Берендей («Снегурочка» Римского-Корсакова), Лыков («Царская невеста» Римского-Корсакова), Шуйский («Борис Годунов» Мусоргского), Мефистофель («Огненный ангел» Прокофьева), Труффальдино («Любовь к трем апельсинам» Прокофьева), Зиновий Борисович («Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича), Капитан («Воццек» Берга) и другие партии. По приглашению Госкапеллы России (художественный руководитель – Валерий Полянский) участвовал в концертных исполнениях оперы-оратории «Царь Эдип» Стравинского (заглавная партия), опер «Сказки Гофмана» Оффенбаха (Гофман), «Травиата» Верди (Альфред), «Русалка» Дворжака (Принц) и в других проектах. 

Выступал в театрах Сан-Карло в Неаполе, Комунале в Болонье, имени Верди в Триесте, театрах Кальяри и Тулузы, дрезденской Земпер-опере, лейпцигском Гевандхаусе, театрах Веймара, Гётеборга и Сантьяго. Гастролировал в Великобритании, Германии, Греции, Швеции, Испании, Франции, Словении, Финляндии, Латвии, Китае, США, Канаде. Принимал участие в фестивалях «Ирина Архипова представляет…», «Славянский базар», фестивалях Юрия Башмета в Сочи и Минске. Приглашенный солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», на сцене которого дебютировал в сентябре 2013 года в партии Ричарда («Бал-маскарад» Верди). 

Сотрудничал с дирижерами Владимиром Федосеевым, Юрием Башметом, Александром Ведерниковым, Феликсом Коробовым, Валерием Полянским, Геннадием Рождественским, Владимиром Понькиным, Туганом Сохиевым, Павлом Сорокиным, Иржи Белоглавеком, Яном Латам-Кёнигом, Фабио Луизи, Даниэле Гатти, Гюнтером Хербигом, Джеймсом Джаддом, Золтаном Пешко, режиссерами Эймунтасом Някрошюсом, Робертом Стуруа, Тимуром Чхеидзе, Франческой Замбелло, Петером Конвичным, Робертом Уилсоном, Дмитрием Черняковым, Тони Сервилло, Александром Сокуровым, Дэвидом Паунтни. 

Дважды номинировался на премию «Золотая маска»: за партии Шуйского («Борис Годунов» Мусоргского) и Капитана («Воццек» Берга). Лауреат Премии Фонда Ирины Архиповой. Награжден золотой медалью «Национальное достояние», удостоен Премии города Москвы в области литературы и искусства. Участник проекта «Парад теноров» («ТенорА XXI века»), в рамках которого выступает во многих городах России и за рубежом. Принимал участие в записях спектаклей Большого театра, концертов Московского камерного хора, дисков Фонда Ирины Архиповой.

Александр Бузлов

Александр Бузлов — один из наиболее ярких виолончелистов своего поколения, унаследовавший опыт прославленных учителей и, вместе с тем, свободно развивающийся в русле собственной исполнительской манеры. 

Александр Бузлов родился в Москве в 1983 году. Обучался в Московской консерватории у Наталии Гутман и в Кёльнской высшей школе музыки у Франса Хельмерсона. В рамках мастер-классов занимался с выдающимися виолончелистами: Мстиславом Ростроповичем, Даниилом Шафраном, Бернардом Гринхаусом. Сегодня Александр преподает в Московской консерватории и занимается сольной карьерой.

Бузлов — обладатель целого ряда престижных наград, в том числе Гран-при в номинациях «Виолончель» и «Камерный ансамбль» Всероссийского открытого конкурса «Новые имена» в Москве, Второй премии Конкурса ARD в Мюнхене, Второй премии Международного конкурса виолончелистов в Женеве, Гран-при и Приза зрительских симпатий Международного конкурса виолончелистов имени Э. Фойермана в Берлине. Александр Бузлов дважды участвовал в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского: в 2007 году он завоевал Серебряную медаль, Премию за лучшее исполнение произведения Чайковского, а также Специальный приз Фонда Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской, а в 2015 году получил Третью премию в своей номинации. 

Музыкант играет в лучших российских и зарубежных залах, в том числе в Берлинской филармонии, мюнхенском Геркулес-холле, на сценах римской Академии «Санта-Чечилия», миланского Ла Скала, парижского Театра Елисейских Полей, в нью-йоркских Карнеги-холле и Линкольн-центре. 

Виолончелист исполняет сольные партии в сопровождении ведущих оркестров, среди которых Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», оркестры Мариинского театра и Санкт-Петербургской филармонии, Камерный ансамбль «Солисты Москвы», Оркестр радио и телевидения Саарбрюккена, Симфонический оркестр Баварского радио, Штутгартский камерный оркестр, Камерный ансамбль Мюнхена, Камерный оркестр Святого Луки в Нью-Йорке и другие коллективы. 

Музыкант сотрудничает со знаменитыми дирижерами, среди которых Юрий Башмет, Валерий Гергиев, Томас Зандерлинг, Кристоф Поппен, Леонард Слаткин, Владимир Спиваков, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев, Пааво Ярви. 

Александр Бузлов активно выступает в камерных ансамблях — вместе с Мартой Аргерих, Юрием Башметом, Наталией Гутман, Леонидасом Кавакасом, Юлианом Рахлиным, Вадимом Репиным, Дмитрием Ситковецким и другими известными исполнителями. 

В числе фестивалей, в которых Александр принимал участие, — фестивали в Кольмаре, Монпелье, Ментоне (Франция), Пьетрасанте (Италия), Вербье (Швейцария), в Людвигсбурге, Узедомский фестиваль и фестиваль земли Мекленбург-Передняя Померания (Германия), «Крещендо», «Звезды белых ночей», «Площадь искусств», «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», «Музыкальный Олимп», «Кремль музыкальный», «Московская осень», фестивали памяти Олега Кагана в Москве и Кройте. 

Сергей Накаряков

Сергей Накаряков — один из самых известных в мире исполнителей на трубе. Музыкант добился впечатляющего успеха, смело нарушая устоявшиеся правила, формирующие привычное представление об исполнении классической музыки на трубе. Когда Сергею Накарякову было всего 13 лет, после выступления на фестивале в Кросхольме финская пресса назвала его «Паганини трубы». А в 1997 году издание Music und Theater присвоило ему звание «Карузо трубы», отметив тем самым достижения Сергея в овладении уникальным музыкальным голосом, являющемся гораздо большим, чем просто движущей силой его удивительной виртуозности.

Помимо существующего многообразия оригинальных музыкальных произведений для трубы, репертуар Сергея Накарякова постоянно расширяется за счет множества переложений, в которых музыкант каждый раз пытается отыскать новые средства для самовыражения. Продолжая свои поиски, Сергей Накаряков вывел на концертную сцену инструмент флюгельгорн.

Компакт-диск музыканта, на котором представлены переложения для трубы романтических произведений Сен-Санса, Чайковского, Бруха, Массне и Гершвина, справедливо получил характеристику «No limit» («Без ограничений»). Этот диск, записанный совместно с оркестром под управлением Владимира Ашкенази, был выпущен фирмой звукозаписи Teldec, с которой Сергей Накаряков сотрудничает с 15 лет на эксклюзивной основе.

Сергей Накаряков родился в Горьком (Нижний Новгород) в 1977 году. В очень раннем возрасте начал играть на фортепиано. С 9 лет начал учиться игре на трубе под руководством отца и практически сразу обратил на себя внимание, выступая на различных музыкальных конкурсах молодых исполнителей.

В 1991 году он добился большого успеха на фестивале Иво Погорелича в Бад-Верисхофене (Германия). В августе того же года он дебютировал вместе с Литовским камерным оркестром на фестивале в Зальцбурге, а через год был приглашен в качестве гостя на музыкальный фестиваль в Шлезвиг-Гольштейне (Германия), где удостоился Prix Davidoff.

С тех пор Сергей Накаряков играет в самых престижных залах мира, включая Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе, Lincoln Centre в Нью-Йорке, Royal Festival Hall и Royal Albert Hall в Лондоне, выступает на фестивалях во многих европейских странах. Каждый год в течение нескольких недель он гастролирует по Японии. Часто выступает с сольными концертами в Северной Америке. Сотрудничает со всемирно известными музыкантами, оркестрами и дирижерами. Сольные концерты дает обычно в сопровождении своей сестры – пианистки Веры Накаряковой. В 2002 году Сергей Накаряков получил награду немецкого государственного телеканала ZDF ECHO Klassik Award от German Phono-Academy как лучший инструменталист года.

Великолепные отзывы публики и критики получили записи Сергея Накарякова на лейбле Teldec Classics International (Warner), включающие наиболее знаменитые концерты для трубы, а также два альбома с сольными концертами виртуозной музыки для трубы Бизе, Паганини, Де Фальи, Гершвина и Римского-Корсакова. На диске «Элегии» (Elègie), записанном вместе с пианисткой Верой Накаряковой, звучат знаменитые музыкальные романтические произведения для голоса и фортепиано, аранжированные для трубы и фортепиано. Компакт-диск «Концерты для трубы», представляющий исполнение Сергеем Накаряковым аранжировок для трубы и флюгельгорна струнных концертов Гайдна, Мендельсона и Хоффмайстера, получил от французского журнала Repertoire наивысшую оценку: «R10 – Coup de foudre». Диск No limit был награжден призом RTL d’Or. Последние релизы Сергея Накарякова под этим лейблом — диски «Из Москвы с любовью…» (From Moscow with love…) с концертами русской музыки и Echoes from the past…

Сергей Накаряков играет на инструментах Antoine Courtois Paris

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением Ю.Башмета :: Красноярская краевая филармония

Исполнители:
Камерный ансамбль «Солисты Москвы»
Художественный руководитель и главный дирижёр Юрий Башмет
Солисты: Юрий Башмет (альт)
Андрей Поскробко, Арина Шевлякова, Ольга Колгатина, Кирилл Кравцов, Михаил Ашуров (скрипки)

Концерт классической музыки, где солирует скрипка, нередко называемая царицей среди других музыкальных инструментов и имеющая неповторимый сложный тембр. Недаром многие композиторы писали главные свои мелодии для скрипичной партии.

В исполнении музыкантов прозвучит образец «лёгкого жанра» классической эпохи, по известности превзошедший многие серьезные и глубокие классические композиции – «Маленькая ночная серенада» Моцарта. Это миниатюрное, жизнерадостное и полное грации произведение смело можно назвать камерным шедевром композитора.

Услышат зрители и современную музыку – в исполнении ансамбля и солистов Юрия Башмета, Андрея Поскробко, Арины Шевляковой, Ольги Колгатиной, Кирилла Кравцова и Михаила Ашурова прозвучит композиция «Отражения» на тему 24-го каприса Паганини в стиле Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга молодого российского композитора Кузьмы Бодрова. Мировая премьера «Отражений» прошла в июне 2018 года в итальянском городе Витторио Венето на фестивале маэстро Башмета «Дорогами Просекко».

Завершит программу одно из последних крупных сочинений Чайковского – секстет для струнных инструментов «Воспоминание о Флоренции», где блестяще проявилось высокое полифоническое мастерство композитора.

В программе:
В. А. Моцарт Серенада № 13 соль-мажор, K. 525, в 4-х частях («Маленькая ночная серенада»)
К. Бодров «Отражения» (тема 24-го каприса Паганини в стиле Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева и Берга)
Солисты: Юрий Башмет (альт), Андрей Поскробко, Арина Шевлякова, Ольга Колгатина, Кирилл Кравцов, Михаил Ашуров (скрипки)
П. И. Чайковский «Воспоминание о Флоренции», струнный секстет, op. 70

Юрий Башмет | VIOLA MASTERS

Cовременными композиторами специально для Юрия Башмета написаны или ему посвящены более 50 альтовых концертов и других произведений. В их числе: «Концерт» (Мировая премьера в Концертгебау, Амстердам) и «Монолог» (Мировая премьера в Большом зале консерватории в Москве) А. Шнитке, «Тhе Муrth Веагег» Д. Тавенера (Мировая премьера в Лондоне), «Литургия» (Мировая премьера в Тбилиси) и «Стикс» (Мировая премьера в Амстердаме) Г. Канчели, «Концерт» П. Рудерса (Мировая премьера в Копенгагене), «Концерт на троих» (посвящается М. Ростроповичу, Ю. Башмету, Г. Кремеру, Мировая премьера в Большом зале консерватории в Москве) А. Шнитке, «Концерт для скрипки и альта» А. Превина (Мировая премьера в Нью-Йорке), «Концерт» С. Губайдулиной, «Концерт» Э. Денисова, «Концерт» А. Раскатова (мировая премьера в Роттердаме), «Концерт» М. Плетнева, «Соната-бреве» А. Головина, два «Концерта» А. Чайковского, «Концерт» А. Эшпая…

Он исполнил на альте все, что было можно и то, что казалось невозможным; мало того, его творчество расширило композиторские горизонты: современными композиторами специально для Юрия Башмета написаны или ему посвящены более 50 альтовых концертов и других произведений.

Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные альтовые концерты в Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Театре на Елисейских полях (Париж), Концертхаус (Берлин), Геркулес (Мюнхен), Бостон симфони холл, Сантори холл (Токио), Осака симфони-холл, Чикаго симфони-холл, Центре Гульбекян (Лиссабон), Большом зале консерватории в Москве.

Начав в 1985 году свою дирижерскую деятельность, Юрий Башмет и здесь остался верен себе, подтвердив репутацию смелого, острого, очень современного художника. В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами: Вегlin Рhilharmonic, Вегlin Symphony, New York Philharmonic, Вауrische Rundfunk, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, Wiener Philharmonic, Orchestra Radio France.

Он сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди них Р. Кубелик, М. Ростропович, С. Озава, В. Гергиев, Г. Рождественский, К. Дэвис, Д. Э. Гардинер, И. Менухин, Ш. Дютуа, Н. Мэрринер, П. Захер, М. Т. Томас, К. Мазур, Б. Хайтинк, К. Нагано, С. Рэттл, Ю. Темирканов, Н. Арнонкур.

Искусство Юрия Башмета постоянно находится в центре внимания мировой музыкальной общественности. Его творчество отмечено многочисленными наградами на Родине и за рубежом. Он удостоен почетных званий: Заслуженный артист РСФСР (1983), Народный артист СССР (1991), Лауреат Государственной премии СССР (1986), Государственных премий России (1994, 1996, 2001), премии Аward-1993 — «Лучшему музыканту-инструменталисту года» (титул сродни кинематографическому «Оскару»). Ю. Башмет — Почетный академик Лондонской академии искусств. В 1995 году он награжден одной из самых престижных в мире премий «Sonnings Musikfond».

Юрий Башмет — основатель первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Он также является президентом Международного конкурса альтистов имени Л. Тертиса в Англии.

В 1999 году Юрию Башмету присвоено звание Офицера Искусств и Словесности, а в 2003 — Командора ордена «Почетного Легиона» Франции. Он награжден высшим орденом Литовской республики, в 2000 году Президент Италии награждает его орденом «Commendatore republica Italiano», а в 2002 году Президент России вручает орден «За заслуги перед Отечеством» III степени. В 2013 году маэстро награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Юрий Башмет является артистическим директором 15 фестивалей в 8 странах мира.

В 2012 году Юрием Башметом был основан Всероссийский юношеский симфонический оркестра, который с большим успехом выступает как в России, так и за рубежом.

С 1978 года Юрий Башмет преподает в Московской консерватории, будучи сначала доцентом, а ныне профессором и заведующим кафедрой Московской консерватории.

Юрий Башмет рассказал Мостику про своего кота-футболиста

2021-06-28T19:59

2021-06-28T20:11

https://cdn2.img.crimea.ria.ru/images//culture/20210628/1119735940/Yuriy-Bashmet-rasskazal-Mostiku-pro-svoego-kota-futbolista.html

https://cdn2.img.crimea.ria.ru/images//07e5/06/1c/1119735918.jpg

РИА Новости Крым

https://crimea.ria.ru/i/ria_logo-blue.png

РИА Новости Крым

Тема:

Новости от кота Мостика (48)

19:5928.06.2021

(обновлено: 20:11 28.06.2021)

184850

СУДАК, 28 июн — РИА Новости Крым, кот Мостик. Известнейший дирижер современности Юрий Башмет, в настоящий момент пребывающий в Крыму, рассказал коту Мостику, как он спас собрата редактора котоновостей. В то время маэстро учился в консерватории и жил в общежитии. 

«Котенок жил на улице и погибал. Не ел, молока ему, видимо, не хватало. А в общежитии с животными жить было нельзя. И это была целая эпопея!» — говорит Юрий Башмет.

Полгода котенок жил в комнате альтиста, и никто, кроме самых близких друзей, не знал о новом соседе музыканта. 

«Умнейший, интереснейший был кот. Любил смотреть футбол. Сидел у телевизора и когда камера не успевала поймать мяч, он, как Яшин, бросался за мячом. Умница! Мы с ним очень дружили», — вспоминает маэстро.

Кот Мостик на концерте

На концерте Башмета в Крыму соберут помощь для жителей Керчи и ЯлтыПравда, после этого кота по имени Мася у музыканта жили только собаки — «целая череда». Они вольготно себя чувствовали в подмосковном коттедже Башмета. Но этого подобранного и воспитанного кота Юрий Башмет вспоминает с особенным чувством и благодарностью за дружбу.

Юрий Башмет в очередной раз приехал в Крым, чтобы стать руководителем симфонического оркестра арт-кластера «Таврида». Вместе с большим симфоническим оркестром, состоящим из молодых талантливых музыкантов со всей России, Юрий Башмет даст благотворительный концерт из классических произведений.

Юрий Башмет

Этот концерт станет итогом арт-школы классической музыки «Тавриды».

Музыканты готовились к концерту в течение девяти дней, из них пять — под руководством Юрия Башмета.

Концерт можно будет увидеть онлайн, у каждого его зрителя будет возможность сделать благотворительный взнос в фонд помощи пострадавшим от наводнения в Керчи и Ялте.

Башмет представил две мировые премьеры на закрытии Зимнего фестиваля искусств в Сочи — Культура

СОЧИ, 28 февраля. /ТАСС/. Мировая премьера метал-концерта для электрогитары с оркестром в воскресенье стала главным событием гала-концерта закрытия XIV Зимнего международного фестиваля искусств под артистическим руководством Юрия Башмета в Сочи. Сочинение представили автор Патрик Де Клерк, метал-гитарист Ён Холохан и Всероссийский юношеский симфонический оркестр (ВЮСО).

«Это риск для фестиваля — поставить метал в один ряд с академическим искусством, — заметил в беседе с журналистами бельгийский композитор. — Меня интересует метал, и как классический композитор я захотел написать что-то, что объединит метал с классикой, не теряя особенностей того и другого».

Для этой работы Де Клерку пришлось освоить жанр метал, а также научиться объяснять свой замысел, не прибегая к нотам. «Я владею нотной грамотой, а Ён, будучи профессиональным метал-гитаристом, не знает нот. Мы долго сидели вместе, и он на слух улавливал, что надо сыграть. Но в то же время в нем, как и в метал-музыке в целом, больше свободы, силы, что может помочь классической музыке, которая зачастую вгоняется в рамки», — подчеркнул композитор.

Сочинение очень подошло по духу ВЮСО. «Всероссийский юношеский оркестр — это невероятно хороший коллектив, динамичный, с этим чувством свободы, присущим молодежи», — отозвался о коллективе маэстро.

Эксперимент удался: появление на сцене электрогитар и усилителей произвело фурор. Некоторые зрители в Зимнем театре даже выразили эмоции в духе рок-концерта — не только аплодисментами, но и одобрительным свистом.

Мастера на все жанры

Другой премьерой вечера стала оркестровая пьеса «Исход горькой воды». «Шарлотта Брей написала произведение, посвященное победе над коронавирусом», — сообщил журналистам исполнительный директор фестиваля Дмитрий Гринченко, предположив, что это должно стать добрым предзнаменованием такой победы.

«Мы стараемся касаться разных стилей и найти свой ключ к каждому», — пояснил основатель и руководитель коллектива Юрий Башмет. Место за дирижерским пультом на гала-концерте он делил с Клаудио Ванделли.

Башмет рассказал, что юным музыкантам пришлась по вкусу легкая «Джазовая сюита» Цфасмана, в которой солировал пианист Дмитрий Маслеев. «Он молодой человек и близок по возрасту ребятам из оркестра. И они, очевидно, с удовольствием аккомпанируют такому пианисту такую музыку», — отметил маэстро.

Вместе с тем у участников ВЮСО «особое отношение» к вошедшей в программу музыке Шумана и Глазунова, в которой солировали их учителя — немецкий виолончелист Йенс Петер Майнц и российская скрипачка Татьяна Самуил. «Они как полевые генералы: учат, а потом еще и демонстрируют свое мастерство», — заметил Башмет. Завершился концерт «Болеро» Равеля.

Следующий фестиваль искусств пройдет с 14 по 27 февраля 2022 года. «Будет много нового. Иногда шокирующего», — пообещал Башмет.

ТАСС выступает официальным информационным агентством Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи.

22 июня известные музыканты почтут память погибших в войне

Жители Кировской области восстановили один из первых садов, разбитых после войны в память о погибших. Добровольцы привели рощу в порядок и снова установили таблички с именами героев, не доживших до Победы. Всего в рамках международной акции «Сад памяти», которая финишировала сегодня в Бресте, в России и других странах было высажено более 30 миллионов деревьев.

Последние приготовления к печальной дате – 80-летию нападения Германии на нашу страну – идут в эти минуты в Москве. 22 июня ровно в 4 утра в прямом эфире телеканала «Россия» будет показан концерт юношеского симфонического оркестра под управлением Юрия Башмета.

На фоне золота древних куполов и резных шатровых башен Кремля народная память превратится в вечную музыку – 22 июня ровно в 4 утра на невесомом «Парящем мосту» у парка «Зарядье» прозвучит реквием.

Акцию памяти, посвященную 80-летию со дня вероломного нападения Германии, миллионы телезрителей увидят в прямой трансляции на телеканале «Россия 1». Под открытым небом выступит Всероссийский юношеский симфоническим оркестр под управлением Юрия Башмета. Музыканты исполнят «Реквием» композитора Кузьмы Бодрова на стихи Роберта Рождественского.

«Это концерт памяти не вернувшихся: дедушек, бабушек, родителей, детей. В любой семье есть жертвы этой войны. Именно реквием по погибшим – это верное решение», – рассказывает Юрий Башмет, народный артист СССР, дирижер, руководитель Всероссийского юношеского симфонического оркестра.

В то утро немецкие войска и союзники Германии нанесли воздушные удары по советским городам и перешли государственную границу. В то утро началась история народной отваги и мужества городов-героев, названия которых станут известны всему миру, и миллионов легендарных и безвестных защитников Отечества, что проявили массовый героизм, и в честь которых прозвучит этот реквием поколений.

«Произведение очень проникновенное. Прямо до слез. Чтобы напомнить всем людям, какая это была трагедия. Напомнить, чтобы это больше не повторилось», – говорит Анастасия Тимошенко, первая скрипка всероссийского юношеского симфонического оркестра под управления народного артиста СССР Юрия Башметва.

На Парящем мосту продолжается сложнейший монтаж сценического пространства. Позицию каждого музыканта продумывают до сантиметра, чтобы симфония звуков словно плыла над притихшей утренней Москвой.

Парящий мост – это не только одно из самых панорамных и зрелищных мест Москвы, но и место особой энергетики. Здесь в июне 1941 года на Красной площади гуляли московские школьники, не зная, что уже совсем скоро начнется война. А водах Москвы-реки в мае 1945 года отражались отблески победного салюта. Этот концерт прозвучит в память о всех тех, кто в боях отстоял свободу и независимость нашей Отчизны.

Трансляцию концерта можно увидеть в эфире сразу двух телеканалов – «Россия 1» и «Россия 24» – а также на платформе «Смотрим».

Юрий Башмет | Лос-Анджелес Фил

Альтист ЮРИЙ БАШМЕТ широко известен как один из ведущих струнных исполнителей в мире. Он начал свою международную карьеру в 1976 году, когда получил первый приз на Международном конкурсе альтистов в Мюнхене, и с тех пор выступал с сольными концертами и с ведущими оркестрами и дирижерами почти во всех крупных музыкальных центрах Европы и Северной Америки.

Башмет выступал в качестве солиста в таких престижных ансамблях, как Берлинский филармонический оркестр, Королевский оркестр Консертгебау, Бостонский симфонический оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Монреальский симфонический оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр и Лондонский филармонический оркестр.В 1993 году Лондонский симфонический оркестр представил четырехконцертный фестиваль Юрия Башмета в Барбакане. Он также был международным артистом на Международном фестивале в Бате в 1998 году.

Исключительный артистизм Башмета вдохновил многих композиторов писать для него. У него были особенно близкие и продуктивные отношения с Альфредом Шнитке, который написал Концерт для альта для Башмета. Это произведение (которое Башмет исполнил во время своих последних выступлений с филармонией Лос-Анджелеса) прочно вошло в репертуар с момента его премьеры в 1986 году в Концертгебау в Амстердаме.Другие произведения, написанные для Башмета, включают Концерт для альта грузинского композитора Гии Канчели, премьера которого состоялась на Берлинском фестивале; «Мироносец» Джона Тавенера; концерт Пола Рудерса; и Концерт для альта Софии Губайдулиной, впервые исполненный с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Кента Нагано в апреле 1997 года. Башмет также дал мировую премьеру недавно отредактированного Концерта для скрипки, альта и оркестра Бенджамина Бриттена с Гидоном Кремером и оркестром Халле под управлением Нагано. в Манчестере в феврале 1998 года.

Как сольный исполнитель, Юрий Башмет стал первым альтистом, выступившим сольно в таких ведущих залах, как Ла Скала в Милане и Концертгебау в Амстердаме. Он неоднократно выступал со Святославом Рихтером и исполнял камерную музыку со многими другими выдающимися артистами, в том числе с Натальей Гутман, Квартетом Бородина, Гидоном Кремером, Викторией Мулловой, Мстиславом Ростроповичем и Максимом Венгеровым.

В 1988 году Башмет впервые выступил в Америке в двух сольных концертах, которые критически оценили как кульминацию советско-американского фестиваля «Музыка вместе» в Бостоне.Он много раз возвращался в Северную Америку для оркестровых и сольных мероприятий, в том числе его дебютный концерт в Карнеги-Холле в 1995 году. Его сезон 1998/99 в США включал концерты с Кливлендским оркестром и филармонией Лос-Анджелеса, а также два выступления в Тэнглвуде. Фестиваль.

В 1992 году Башмет начал работать с новым ансамблем «Солисты Москвы», которым руководит сам. Его исполнители были признаны профессорами Московской консерватории наиболее перспективными талантами нового поколения струнных исполнителей.«Солисты Москвы» триумфально выступили в Москве, Афинах, Амстердаме, Париже и Лондоне (на BBC Proms), а в этом месяце они вернутся в США с туром, включающим концерт в Карнеги-холле.

Юрий Башмет родился в 1953 году в Ростове-на-Дону в России. Детство прошло во Львове, Украина. Он начал учебу в Московской консерватории, когда ему было 18 лет, сначала у Вадима Борисовского, альтиста Бетховенского квартета, а затем у Федора Дружинина. Он стал самым молодым человеком, когда-либо назначенным на профессуру Московской консерватории.

Юрий Башмет записывает эксклюзивно для Sony Classical. Его первый релиз на этом лейбле с «Солистами Москвы» содержит аранжировки для альта и струнных квинтета кларнетов Брамса и квартета № 13 Шостаковича; в этом году он был номинирован на премию Грэмми.

3/00

Юрий Башмет | ВИОЛА МАСТЕРС

Современные композиторы специально для Юрия Башмета написали или посвятили более 50 альтовых концертов и других произведений.Среди них: «Концерт» (мировая премьера в Концертгебау, Амстердам) и «Монолог» (мировая премьера в Большом зале Московской консерватории) А. Шнитке, «Мавританский гром» Д. Тавенера (мировая премьера в Лондоне), «Литургия» (мировая премьера в Тбилиси) и «Стикс» (мировая премьера в Амстердаме) Г. Канчели, «Концерт» П. Рудерса (мировая премьера в Копенгагене), «Концерт для троих» (посвященный М. Ростроповичу, Ю. Башмет, Г. Кремер, мировая премьера в Большом зале Московской консерватории) А.Шнитке, «Концерт для скрипки и альта» А. Превина (мировая премьера в H «Концерт» С. Губайдулиной, Концерт Э. Денисова, Концерт А. Раскатова (мировая премьера в Роттердаме), «Концерт» М. Плетнева , «Соната-бреве» А. Головина, два «Концерта» А. Чайковского, «Концерт» А. Эшпая…

Он исполнил на альте все, что можно было и что казалось невозможным; Более того, его творчество расширило кругозор композитора: более 50 альтовых концертов и других произведений были написаны или посвящены ему современными композиторами специально для Юрия Башмета.

Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные концерты для альта в Карнеги-холле (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбакане (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Театре на Елисейских полях (Париж). ), Концертный зал в Берлине), Геркулес (Мюнхен), Бостонский симфонический зал, Сантори-холл (Токио), Симфонический зал Осаки, Симфонический зал Чикаго, Центр Гулбекяна (Лиссабон), Большой зал Московской консерватории.

Начав с 1985 года дирижерскую деятельность, Юрий Башмет здесь остался верен себе, подтвердив репутацию смелого, острого, очень современного артиста.В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами: Veglin Rhilharmonic, Veglin Symphony, New York Philharmonic, Vaurische Rundfunk, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, Wiener Philharmonic, Orchestra Radio France.

Сотрудничал со многими выдающимися дирижерами, среди которых Р. Кубелик, М. Ростропович, С. Одзава, В. Гергиев, Г. Рождественский, К. Дэвис, Д. Э. Гардинер, И. Менухин, Ш. Дутуа, Н. Марринер, П. Захер, М.Т. Томас, К.Мазур, Б. Хайтинк, К. Нагано, С. Рэттл, Дж. Темирканов, Н. Арнонкур.

Искусство Юрия Башмета постоянно находится в центре внимания мировой музыкальной общественности. Его работы отмечены многочисленными наградами в стране и за рубежом. Ему присвоены почетные звания: Заслуженный артист РСФСР (1983), Народный артист СССР (1991), Лауреат Государственной премии СССР (1986), Государственные премии России (1994, 1996, 2001), Премия. Премия 1993 года — «Лучший инструменталист года» (название сродни кинематографическому «Оскару»).Ю. Башмет — почетный академик Лондонской академии художеств. В 1995 году он был удостоен одной из самых престижных премий мира Sonnings Musikfond.

Юрий Башмет — основатель первого и единственного в России Международного конкурса скрипачей в Москве. Он также является президентом Международного конкурса альтистов им. Л. Тертиса в Англии.

В 1999 году Юрию Башмету было присвоено звание офицера искусств и литературы, а в 2003 году — кавалера ордена «Почетного легиона» Франции.Награжден высшим орденом Литовской Республики, в 2000 году Президент Италии наградил его орденом Commendatore republica Italiano, а в 2002 году Президент России вручает орден «За заслуги перед Отечеством» третьей степени. . В 2013 году маэстро награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

Юрий Башмет — художественный руководитель 15 фестивалей в 8 странах мира.

В 2012 году Юрий Башмет основал Всероссийский молодежный симфонический оркестр, который с большим успехом выступает как в России, так и за рубежом.

С 1978 года Юрий Башмет преподает в Московской консерватории, сначала доцент, а ныне профессор и руководитель Московской консерватории.

Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета | Художественный руководитель — Ростислав Кример

Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета проводится ежегодно с 2006 года в Минске, Беларусь. Концерты фестиваля прошли также во всех регионах Беларуси, а также в Большом зале Московской консерватории, Бетховенхалле в Бонне и других местах.

Фестиваль Башмет стал одним из важнейших музыкальных событий Европы не только потому, что на его сцене выступают лучшие артисты современности, но и благодаря особому формату и диалогу с фестивальной публикой, который проводит его художественный руководитель Ростислав Кример. .

В фестивале приняли участие

лучших артистов современности — Максим Венгеров, Вадим Репин, Гидон Кремер, Юлиан Рахлин, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Марио Брунелло, Наталья Гутман, Поль Бадура-Шкода, Барри Дуглас, Николай Луганский, Фазиль Сэй так в качестве лауреатов Грэмми Камерные ансамбли «Солисты Москвы» и «Кремерата Балтика», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Камерата Королевского оркестра Концертгебау, солисты Берлинского филармонического оркестра, солисты Большого и Марринского театров, многие из многих оркестров Уральской филармонии. другие великие имена.

Одним из важнейших посылов фестиваля является популяризация современной музыки. Величайшие композиторы современности, такие как Кшиштоф Пендерецкий, София Губайдулина, Гия Канчели, Петерис Васкс, Эркки-Свен Тюр и другие, были почетными гостями фестиваля во время премьеры своей музыки в Минске и читали лекции в Белорусской музыкальной академии. Ежегодно фестиваль заказывает для современных композиторов мировую премьеру, которую в рамках фестиваля «Башмет» исполняет Симфонический оркестр.

Нововведения фестиваля — это многочисленные перекрестные проекты для широкой публики и молодежи. Такие проекты, как «Классика встречается с джазом» с концертом Жана-Люка Понти на его 70-летие, «Три« Б »: классика, поп и джаз» с Юрием Башметом, «Солисты Москвы», «Браво Бэнд», Игорь Бутман и его группа. , «Классика встречается с роком» с «Океаном Эльзы» и оркестром, «Музыка и цирк» с оркестром на арене и гимнастками вверху с музыкой Чайковского и Берлиоза, «Вечер Кармен» с Мариинским, Большим и Киевским театрами, прима-балерина Ульяна Лопаткина , солисты оперы, Юрий Башмет и симфонический оркестр «Новая Россия», «Музыка и поэзия», «Музыка и живопись», «Классика встречается с народом» и многое другое.

Фестиваль считает важным привлечь молодое поколение к классической музыке и сделать это с большим успехом. Аудитория фестиваля с 2006 года помолодела почти на 15 лет, а средний возраст сегодня составляет 40 лет.

Визитная карточка Фестиваля традиционно включает благотворительные проекты, такие как многочисленные мастер-классы известных музыкантов, лекции и встречи с великими артистами, бесплатный вход лучших музыкальных студентов на фестивальные концерты, а также благотворительные концерты.

В качестве специального проекта во время Башмета Фетстиваль трижды проходила Молодежная музыкальная академия стран СНГ, где в Минске собрались лучшие молодые таланты из стран СНГ и лучшие профессора из Москвы, Санкт-Петербурга, Лондона, Берлина и Парижа. У юных артистов была возможность не только получить бесплатные уроки у великих профессоров, бесплатные перелеты и проживание, но и сыграть на одной сцене с замечательными артистами и посетить все фестивальные концерты. Это был первый проект подобного искусства на территории бывшего СССР и не имел аналогов.

Оркестр-резиденция фестиваля — Камерный оркестр «Оркестр мира» Восток-Запад, который собирает лучших артистов — лауреатов пьес Чайковского, Элизабет, ARD, включая инструменты Страдивариса и Гварнери — представителей разных религий и стран.

Земляк, художественный руководитель и сопредседатель государственного оргкомитета фестиваля «Башмет» — известный пианист Ростислав Кример. Почетный сопредседатель фестиваля — великий альтист и дирижер Юрий Башмет.

Юрий Башмет

Юрий Башмет учился в Московской государственной консерватории у Вадима Борисовского и Федора Дружинина. С 1978 г. преподает в Московской консерватории в качестве преподавателя (1988 г.), а затем профессора (1996 г.).

В 1986 году Юрий Башмет сформировал камерный оркестр «» Солисты Москвы . Позже несколько музыкантов ансамбля решили остаться во Франции, а Юрий Башмет отказался от руководства оркестром, который вскоре прекратил свое существование.В 1992 году Юрий Башмет основал новый ансамбль под старым названием, в его состав вошли самые талантливые молодые музыканты России, выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году «Солисты Москвы » вместе с Башметом получили премию «Грэмми» и стали первым российским камерным ансамблем, получившим эту желанную премию за всю свою 50-летнюю историю. В 1996 году Юрий Башмет основал при Московской консерватории «Факультет экспериментального альта».

География выступлений музыканта обширна: это лучшие концертные залы Европы, США, Канады, Южной Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии.Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные концерты для альта на таких площадках, как Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан-холл (Лондон), Берлинская филармония, Ла Скала (Милан) , Большой зал Московской консерватории и Большой зал Санкт-Петербургской филармонии.

С 2002 года Башмет является художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра Новая Россия . В 2012 году основал Всероссийский молодежный симфонический оркестр.

Его сольные концерты и ансамблевые выступления с другими выдающимися исполнителями всегда заполняют залы и вызывают живой интерес. Среди музыкантов, с которыми выступал Юрий Башмет, — Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Исаак Стерн, Гидон Кремер, Марта Альгерих, Олег Каган, Наталья Гутман, Виктор Третьяков, Иегуди Менухин, Шарль Дютуа, Курт Мазур, Бернар Хайтинк, Юрий Темирканов и Юрий Темирканов. назовите лишь несколько. Многие современные композиторы посвятили или специально написали для него произведения.В их числе концерт Шнитке, «Монолог » и «Концерт для троих » (посвященный Мстиславу Ростроповичу, Юрию Башмету и Гидону Кремеру), концерты Губайдулиной, Александра Чайковского, Баркаускаса, Эшпая и Рудерса, Соната Головина «». Соната для альта Раскатова и Литургия Канчели и Стикс .

Юрий Башмет является основателем и председателем жюри единственного в России Международного конкурса альтистов (Москва), а также президентом Международного конкурса альтистов Лионеля Тертиса в Великобритании.Он также основал международный благотворительный фонд, учредивший Премию Дмитрия Шостаковича, ежегодно присуждаемую за достижения в мире искусства. Его получателями стали Гидон Кремер, Томас Квастхофф, Виктор Третьяков, Валерий Гергиев, Анн-Софи Муттер, Ольга Бородина, Ирина Антонова, Хаталия Гутман, Евгений Кисин, Максим Венгеров, Алексей Ратманский, Ефим Бонфман, Денис Мацуев и Тан Дун.

За исполнительскую деятельность Юрий Башмет был удостоен Государственной премии СССР (1986) и назван Народным артистом СССР (1991).Позже он также получил четыре Государственные премии России (1993, 1995, 2000, 2013), а также другие высокие награды и премии России и Европы, в том числе Музыкальную премию Леони Соннинг (1995).
Информация за декабрь 2017 г.

Юрий Башмет

Некоторым музыкантам суждено проложить творческий путь, который откроет новые горизонты для будущих поколений. Юрий Башмет, несомненно, один из них, ведь именно он сделал альт ведущим инструментом на современной концертной сцене.Юрий Башмет родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. Учился в Московской консерватории у Вадима Борисовского и Федора Дружинина. Получив первую премию на Международном музыкальном конкурсе в Мюнхене, он начал беспрецедентную мировую карьеру в 1976 году. Он выступал в качестве солиста с ведущими оркестрами мира, включая Берлинский филармонический оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Симфонический оркестр Байеришен Рундфанкс, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Чикагский симфонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Венский филармонический оркестр и Национальный оркестр Франции.Современные композиторы, среди которых Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдиссон Денисов, Микаэл Таривердиев, Джон Тавенер, Гия Канчели и Александр Чайковский, написали и посвятили ему более 50 произведений.

Юрий Башмет принял дирижерскую эстафету в 1982 году. В 1992 году он основал Камерный оркестр «Солисты Москвы», в который вошли молодые талантливые выпускники Московской консерватории. Вместе Юрий Башмет и солисты…

Некоторым музыкантам суждено проложить творческий путь, который откроет новые горизонты для будущих поколений.Юрий Башмет, несомненно, один из них, ведь именно он сделал альт ведущим инструментом на современной концертной сцене. Юрий Башмет родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. Учился в Московской консерватории у Вадима Борисовского и Федора Дружинина. Получив первую премию на Международном музыкальном конкурсе в Мюнхене, он начал беспрецедентную мировую карьеру в 1976 году. Он выступал в качестве солиста с ведущими оркестрами мира, включая Берлинский филармонический оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Симфонический оркестр Байеришен Рундфанкс, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Чикагский симфонический оркестр, Бостонский симфонический оркестр, Венский филармонический оркестр и Национальный оркестр Франции.Современные композиторы, среди которых Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдиссон Денисов, Микаэл Таривердиев, Джон Тавенер, Гия Канчели и Александр Чайковский, написали и посвятили ему более 50 произведений.

Юрий Башмет принял дирижерскую эстафету в 1982 году. В 1992 году он основал Камерный оркестр «Солисты Москвы», в который вошли молодые талантливые выпускники Московской консерватории. Вместе Юрий Башмет и солисты этого коллектива стали первым российским ансамблем, получившим премию Грэмми в 2008 году.Юрий Башмет является художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» с 2002 года. Кино- и телеканалы в разных странах задокументировали его творчество, а сам он является создателем и ведущим телепрограммы « Station of Dreams». .

Юрий Башмет был давнишней творческой дружбой со Святославом Рихтером и после смерти Рихтера сменил его на посту художественного руководителя известного фестиваля «Декабрьские ночи» в Москве.Башмет также является основателем и председателем Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве, а также основал международный благотворительный фонд, благодаря которому была учреждена Премия Дмитрия Шостаковича, присуждаемая за особые художественные достижения. Среди его победителей — Гидон Кремер, Томас Квастхофф, Виктор Третьяков, Валерий Гергиев, Анн-Софи Муттер, Ольга Бородина, Ирина Антонова, Наталья Гутман, Евгений Кисин, Максим Венгеров, Алексей Ратманский, Ефим Бонфман, Денис Мазуев и Тан Дун.Помимо этих достижений, Юрий Башмет принял участие в большом количестве важных благотворительных акций.

Легкость бытия: в беседе с Юрием Башметом

Юрий Башмет

© Русское Концертное Агентство

Российский дирижер, скрипач и альтист Юрий Башмет внес значительный вклад в то, чтобы альт приобрел новую известность как ведущий инструмент на мировой сцене. Он выступал с самыми известными оркестрами по всему миру и побудил многих ведущих современных композиторов расширить репертуар альта, написав для него значительную новую музыку.Его ансамбль «Солисты Москвы» был первым российским камерным ансамблем, получившим премию «Грэмми», и в этом году они выступят на Стамбульском музыкальном фестивале, где Башмет также будет удостоен Премии за выслугу. Мы встретились с ним, чтобы поговорить о его карьере, фестивале и здоровье игры на альте в современном мире.

Вы начинали как ученик Вадима Борисовского, а потом сами стали мастером Московской консерватории и различных академий, а также членом жюри нескольких международных конкурсов.Судя по тому, что вы видели, сегодня на альте играют так же, как 40 или 50 лет назад?

Я могу с уверенностью сказать — и мне это приятно, — что сегодня средний уровень альтистов в Московской консерватории в России, как и во всем мире, очень высок. Раньше те, кто не умел играть на скрипке, с определенного возраста переходили на альт. Поэтому и говорили, что «альтист — скрипач с темным прошлым». Но теперь все изменилось: люди сознательно выбирают альт как инструмент, на котором хотели бы играть.Это меня очень радует, потому что я понимаю, что внес свой вклад в развитие этого инструмента своими концертами и тем количеством прекрасной музыки, которая вошла в репертуар альта за последние 30 лет.

Вы были постоянным посетителем Стамбульского музыкального фестиваля: что делает этот фестиваль особенным для вас и что вы там особенно цените?

Мне очень нравится Стамбул и сам фестиваль, я выступал там несколько раз. В первую очередь мне нравится публика: люди, которые приходят на концерты этого фестиваля, могут быть требовательными, но в то же время внимательными и очень дружелюбными.Мне также нравится особая артистическая атмосфера концертов и фестиваля, а также профессионализм организаторов. Для художника важна каждая деталь, и этот фестиваль организовывают замечательные люди: я всегда чувствую их внимание и заботу.

На фестивале, тема которого — «Тьма бытия, легкость бытия», учитывая ход вашей карьеры и вашу личность как альтиста, какое из этих двух слов применимо к вам больше всего, тьма или свет?

Для меня легкость — гораздо более важное слово.И я имею в виду это не только в отношении моей музыкальной карьеры, но в основном в моей жизни. Конечно, жизнь отличается от искусства и музыки, но для меня самое главное в жизни — сделать так, чтобы добро и яркость играли большую роль, чем тьма. Музыка должна улучшать самочувствие людей, это моя абсолютная точка зрения.

Юрий Башмет и солисты Москвы

© Русское Концертное Агентство

Вы идете на фестиваль с ансамблем «Солисты Москвы», который вы создали почти 30 лет назад.Какое место занимает этот ансамбль в твоей карьере и жизни?

Я прожил с этим ансамблем половину своей жизни, не говоря уже о своей творческой жизни. Я создал этот ансамбль, когда почти все музыканты были студентами Московской консерватории, а теперь они выросли, у них есть семьи и дети. Мы живем вместе, как и совместная творческая жизнь на сцене. Этот ансамбль очень много значит для меня, и он до сих пор занимает большое место в моем творчестве и моей жизни.

Вы будете режиссировать произведения, которые вы исполняете с солистами Москвы с самого начала, в первую очередь транскрипцию квартета Шуберта «Смерть и девушка», произведение, которое вы записывали несколько раз.Изменилось ли ваше понимание Шуберта с годами, или он все тот же попутчик на вашем музыкальном пути?

Шуберт — один из самых любимых и эмоционально важных композиторов для меня. Мое представление о его музыке, как и о любом другом композиторе, несомненно, изменилось в течение моей жизни, но мое творческое отношение не изменилось: это бесконечный процесс изучения идей композитора. С каждым новым концертом, каждой новой репетицией я все больше и больше открываюсь его музыке. Шуберт мне очень дорог, и я с большим удовольствием играю его музыку на сцене.

На этом же концерте вы исполните мировую премьеру произведения Александра Чайковского. Это композитор, которого вы хорошо знаете, который много написал для вас и вашего альта. Не могли бы вы рассказать нам что-нибудь о его музыке в целом и о работе, которую вы будете исполнять в частности?

Для меня Александр Чайковский — не просто человек, который был моим близким другом на протяжении всей моей жизни. Для меня он одновременно и патриарх, и пионер композиторской школы.Он пишет потрясающую, очень содержательную музыку, и я играл и дирижировал многими его произведениями. В то же время у него невероятное отношение к своим ученикам, как он заботится о них и помогает им. Идея, которую он показал мне в этой новой композиции, которую мы будем исполнять, одновременно неожиданна и поистине увлекательна и волнует. Идея состоит в том, чтобы сделать пьесу в трех частях, где в первой части всего три ноты; семь, целая шкала, во втором; и 12 нот в третьем — все ноты в октаве, со всеми полутонами.Поскольку мировая премьера состоится на Стамбульском музыкальном фестивале, мы посмотрим, как отреагирует публика. Без связи с аудиторией, без их реакции не может родиться настоящая музыка.

В этом 2019 году фестиваль вручает вам Премию за заслуги перед жизнью. Означает ли эта награда, что вы достигли всего?

Надеюсь, эта награда не показатель того, что я добился всего. У меня много личных творческих планов на будущее.У меня огромное количество фестивалей, которые я руковожу, три оркестра, много образовательных проектов. У меня много идей по заказу новой музыки. Для меня получение награды всегда счастливый, важный и ценный момент. Но это еще не все, и я уверен, что никогда не смогу сказать или даже подумать про себя, что теперь я сделал все. У меня всегда есть планы на будущее, и мне очень нравится это чувство ожидания в моей жизни.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы» выступят на Стамбульском музыкальном фестивале 20 июня 2019 года.Щелкните здесь, чтобы увидеть полный список концертов фестиваля.

Эта статья спонсируется Стамбульским музыкальным фестивалем.

Юрий Башмет Интервью с Брюсом Даффи. . . . .

Юрий Башмет Интервью с Брюсом Даффи. . . . .

Альтист / Дирижер
Юрий Башмет

Разговор с
Брюс Даффи

Число людей, играющих на альте, невелико.Те, кто хорош на нем составляют немногие избранные. На самой вершине профессии — Юрий Башмет, который гастролирует как солист, а также дирижирует «Солистами Москвы». Он играет с самыми громкими именами в классической музыке и сам очень специальный художник. Тем не менее, его имя еще не стало общеизвестным, хотя его престиж все время растет. Я разместил биографический очерк (на основе рекламных материалов Sony) после этого интервью.

В конце июля 1993 года мы встретились на фестивале «Равиния», где Башмет играл Walton Viola Concerto с Чикагским симфоническим оркестром. Это было, как обычно, в первой половине концерта, поэтому мы поговорили после антракт в административных помещениях павильона. Он был прямолинеен и прямолинеен, хотя его английский был несколько громоздким. Я взял на себя смелость внести небольшие исправления, но оставил несколько нюансов, передающих вкус его разговорного звука. В виде Однако вы видите, что ничто не ускользнуло от его внимания. . . . .

Брюс Даффи : Я благодарен, что вы увидели меня после концерта.

Юрий Башмет : Да, после моего выступления. Концерт еще не законченный.

BD : Ну, после вашей части концерта …

УБ : Ага.

BD : Расскажите мне о некоторых чертах, которые делают альт уникальным среди струнных инструментов.

YB : А. Очень интересный вопрос. Но если бы я знаю, как ответить, может быть, альт будет не таким уж мистическим инструментом.Альт есть какая-то загадка в истории, да и сегодня тоже, и это главное почему альт — самый выдающийся из струнных инструментов. Некоторые люди говорят, что альт — это середина между скрипкой и виолончелью. я расскажу Вы считаете, что с одной точки зрения это правильно, а с другой — исторически неверно.

BD : Почему?

YB : Потому что альт самый старый инструмент, самый старый, исторически.

BD : Старше скрипки? А виолончель?

YB : старше скрипки и виолончели.Это первая точка, а вторая — это центр. Скрипка и виолончель обходит этот центр.

BD : Значит, ты солнце, и все вокруг тебя вращается!

УБ : Ага. [Хихикает] Я так думаю о Это. Конечно, сейчас ренессанс для альта, потому что много современных композиторы пишут для альта. Это более конкретный ответ. я не знаю, почему это не было сольным инструментом все время в мире. Другие люди говорят, что, возможно, никто не мог хорошо сыграть на альте, но я не думаю так.

BD : Всегда были хорошие альтисты, только не солисты?

YB : Да. Но быть солистом — значит быть более чем хорошим. Это значит быть одновременно дирижером, читать ноты и продюсировать с отличные идеи. Солист — это не только тот, кто лучше играет технически. Это тот, у кого очень сильная мотивация к музыке.

BD : А музыкальный ум?

YB : Да. Но быть хорошим оркестрантом, возможно, даже сложнее, чем быть солистом, потому что это нужно очень умно и очень гибкий, и очень профессиональный, и очень нежный с другими, коллегами. А это очень сложно. Это значит проводить параллель с простой жизнью. Это значит быть очень позитивным человеком, понимаете?

BD : Конечно.

YB : Итак, особенность альта — это, во-первых, тесситур.

BD : Тесситура.

YB : Да. Это особенное, потому что главное происходит в середине. Если вы идете очень высоко, это как скрипка, но он гораздо более напряженный. [Башмет придумал новое слово, но оно означает вполне очевидно.] Это очень сложно. Вы могли верить скрипачам играл бы все без высокой струны?

BD : [смеется] Вовсе нет.

YB : Но если вы сделаете это, это будет все время напряженно, потому что …

BD : О, напряжение на инструменте.

YB : Натяжение, да, потому что если вы будете играть на высоких струнах на скрипке будет ярко. В основном ярко сверху, на струна E. Но если сделать то же самое с ля, особенно с альтом, это не просто ярко; это тоже глубоко. И это тоже очень напряженно. А то в середине это гораздо более мягкий голос, чем в середине скрипка, потому что скрипка по-прежнему хорошо настроена по звуку. Затем на низких струнах, он, конечно, не такой широкий, как виолончель, но звучит сильнее чем виолончель …

BD : Значит, прорезает?

YB : Да. И в то же время, что самое главное, это значит, что, как скрипка и виолончель, альт может быть лирическим, драматическим, красиво, конечно даже больше других.У Виолы есть красота, но красота немного опасно. Его красота как от дьявола, понимаете? [Задумывается на мгновение] Как будто ты можешь рассказать о трагедиях через юмор. Таким образом, в культуре альт является таким инструментом. Альт никогда не говорите просто звуком, просто «Это трагично» или «Это лирическое». или «Это …» Виола может делать это, как музыку Шуберта, через что-то очень глубоко. И это означает много значений. Ага?

BD : Конечно.

YB : [В звуке альта.] Тогда, что действительно сильнейшее? Сегодня в альте есть что-то не только трагическое, но, я называю, философское. «Холодный, философский, трагичный, здравый». Что вроде опасно, как прям. Знаете, например: [поет двумя торжественными, сдержанными, но наполненными эмоциями тоном в диапазоне баритонов второй на полтона ниже первого и с небольшой перерыв между] «Deeee, oooo» вот так. Ага. Это можно воспроизвести то же самое на виолончели и скрипке, но альт производит сам этот звук.Значит, нельзя управлять этим только руками. Вы просто должны понять, что сейчас, в этот момент, в музыке, ее звучание должно быть таким, и это дает вам немедленно. Это наиболее типично звук. Может быть, поэтому сегодня, когда 20 век почти кончено, этот мир с какого-то момента начинает сходить с ума. Все шустрее, как центрифуга. [Смеется] Вот как сейчас … [издает пронзительный жужжащий звук]. Так что, может быть, при всей этой атмосфере альт из струнного инструмента — один из самых интересных для композиторов, потому что в то же время у вас есть напряжение, у вас есть то, что я называю «трагическим, холодный, философский, трагический звук »и красота.Сегодня у альта есть ренессанс, конечно. И у альта никогда не было бы этого возрождения, если бы это было не какие-то великие альтисты, которые могут давать концерты на сцене, соло. Потому что, если нет игроков, композитор, возможно, никогда не поймет эту идею в своем умеешь писать для альта, понимаешь?

BD : Доставляет ли вам чувство удовлетворения то, что один из этих альтистов, которые несут звук публике и композиторам?

YB : Конечно, конечно.Может, с моей стороны это не очень скромно, но я бы сказал вам, что я чувствую, что знаю это очень хорошо, что я много отдал для альта. [Хихикает] Не потому, что для меня это была не тяжелая работа, но случилось так, что тот нужный человек, и в нужное время, в нужном месте. Я был в России пионером. Я сыграл первый сольный концерт альта в Большой зал Московской консерватории в истории этой страны. И то же самое случилось со мной в Париже. То же самое произошло в Миланском Ла Скала. То же самое произошло в Токио и то же самое в Концертгебау, и многие другое место, например, Хельсинки и Копенгаген.

BD : Вы были первым альтистом, который дал сольный концерт?

YB : В истории этих стран И это было для меня очень важная вещь. До сегодняшнего дня я не устаю удивляться хорошие вещи. [Смеется]

BD : Я надеюсь, что хорошие дела продолжаются.

YB : Конечно! Например, для меня всегда большие, счастливые дни когда я встретился с величайшим оркестром мира, таким как сегодня Чикаго. Это реально и очень приятно, когда я встречаю этих людей и этот оркестр. У него прекрасные традиции, и это не только великое имя. Это реально. У вас есть результаты. Вы можете услышать это звучание этого оркестра, его качество. Все! Сильный, как тигр. Этот оркестр, это … [как если он только что коснулся чего-то слишком горячего] ох!

BD : [Смеется]

УБ : Люблю. Я действительно люблю. И это для меня всегда большое удовольствие, честно.Как правило, в США лучше всего оркестры. Это не вопрос.

BD : Правда?

YB : Конечно!

BD : Ура нам. [Смеется]

* * * * *

BD : Как вы делите время между концертами и соло? сольные концерты и дирижирование?

YB : Как делить? Я не разделяю.Разделить жизнь для меня. [Chuckles] Это очень сложно объяснить, потому что это не дисциплина, а просто анархия.

BD : Вы предпочитаете одно другому?

YB : [Решительно]: Нет. Нет. Я вам скажу что это как я спрашиваю тебя, кого ты любишь или любишь больше: красивый черный женщина или красивая белая женщина. Или во что вы предпочитаете играть: Бах или Гендель? Или Шуберт, или Шуман, или Брамс?

BD : Конечно.Конечно, все они мне нравятся.

YB : Да, конечно. И ваш вопрос только один. Когда ты настоящая любовь, тогда тебе нужно любить только эту точку. Так когда Я дирижирую, получаю удовольствие от дирижирования, а когда играю, то говорю себе: «Нет, мне нравится играть больше, чем дирижировать». Когда я дирижирую, то говорю про себя: «Нет, мне больше нравится дирижировать». Итак, пока я не смогу справиться с этим чувство, это хорошо. Потому что, если я буду смешивать в уме, это немного разная психология.Немного, это разные психологические вещи, и тогда это значит, что я буду играть не так хорошо, как могу, если я буду смешивать чувства.

BD : Вы лучший дирижер, потому что вы первоклассный солистка?

YB : [Задумывается] Не знаю. Но что Я могу сказать вам, что после того, как я начну дирижировать, я начну думать в музыке немного изменить, потому что я начинаю знать счет лучше, чем раньше. Услышать все голоса, услышать, почему, что произошло, каким образом. И есть много вопросов и много ответов. Затем вы снова играете соло, и вы есть более простые вещи о музыке. Знаете, почему я начинаю дирижировать? Потому что репертуара для альта не хватило. Просто из-за этого. Что я мог сделать, потому что я много гастролирую. Например, в прошлый раз, когда я играл Шнитке Концерт , а теперь Уолтон. Тогда если бы меня пригласили опять же, я не знаю, Барток или другие концерты для альта. И, конечно, у меня есть Mozart Concertante и Bruch Concerto . А мне посвящено 26 концертов. Пять или шесть из этого список действительно очень хороший, но все же это не концерт Бетховена, это не Концерт Брамса, это не Чайковский, не Прокофьев, не Сибелиус.

BD : Нет огромного, знакомого репертуара.

YB : Да. Это не очень популярный репертуар. Так вот что случилось со мной в Европе. Потому что в США Я приехал намного позже. Итак, в Европе я уже сделал десять, пятнадцать раундов на тех же престижных местах, а потом надо было что-то делать! Я не могу повторить. Можно через пять лет повторить то же самое, но лучше нет. Так и случилось, и я основал оркестр «Солисты Москвы», а потом Я начинаю дирижировать.

BD : Итак, позвольте мне ответить на вопрос. Вы тогда Лучше солист, потому что у тебя есть опыт дирижирования?

YB : Да.Я думаю, это хорошо для обоих. Хороший для обоих, но, честно говоря, я думаю, что если кто-то сыграет очень хорошо инструмент, лучше не дирижируйте. Лучше продолжай играть на инструменте, просто вообще. Потому что, например, Слава Ростропович, он уже легенда, историческая легенда, но он все еще играет на виолончели. Я слышал. Это невероятно! Я знаю, что в каждой его пьесе, когда он дирижирует, у него есть те же прекрасные идеи, новые идеи. И он все еще такой же виолончелист как дирижер, как человек, который думает о музыке.Но все же люди узнайте его сначала как виолончелиста. Вы знаете, вы не можете разделить и занимаем одинаково сильную позицию по обоим из них. Это очень редко когда кто-то может справиться с этим. Очень редко.

BD : Но он подходит очень близко.

YB : Да. Когда-то это было очень и очень весело и приятно для мне. Я играл на скрипке Двойной концерт Баха со своим оркестром . С одним скрипачом. Это было где-то в Швеции, в каком-то городке. Мы были в турне, и в одном городе обзор был очень интересным. Это было написано, что они очень довольны этим спектаклем. Они сказали после Исаака Стерна и Давида Ойстраха они никогда не слышали как Double Concerto , как это. Так что это фантастика. А потом, но вы знаете: «Когда он взял альт, он очень хорошо играл и на альте ». Так как это маленький город, они не знаю меня раньше. [оба смеются]

BD : Они думали, что ты разносторонний.

YB : Они думали, что я скрипач, вот и все! Я играл, а потом дирижирую. Так что все в порядке. Но когда я взял альт, он тоже было неплохо, понимаете? [Смех]

* * * * *

BD : Вы сделали много записей. Вы играете так же в студии звукозаписи, как в концертном зале?

YB : [Решительно] Нет.Это намного сложнее для меня делать записи, потому что у меня должен быть опыт концертов. Не потому, что я играю для аудитории, а потому, что с аудиторией открывается какой-то канал которые нельзя открыть в студии. Так что это разные вещи. Я предпочитаю живые записи.

BD : О, записи, сделанные во время концерта.

YB : Да. А потом, если случаются какие-то ошибки, то меняется сделали.

BD : Для вас написаны новые работы.Вы советуете композиторы, когда пишут пьесы?

YB : Иногда я их спрашиваю, иногда они просто делают это, а потом скажите, что они начинают работу над концертом для альта. Они надеются, что я буду сыграй, и иногда я говорю «уверен». Только последние два месяца я играл в четыре для меня новые современные произведения, я имею в виду с большим оркестром. Это было немного многовато, но это потому, что за один год я не сделал ни одной большой премьеры. [Смеется] Итак, теперь я сделал четыре в течение двух месяцев.И двое из них это была настоящая мировая премьера, а две уже были написаны для других людей раньше, и я это сделал для меня впервые. Первым был Такемицу, японский композитор. Очень хорошее, красивое изделие под названием A String Around Autumn. Тогда это был фантастический концерт Александра Чайковского [родился в Москве в 1946 году]. Я сделал это в Лондоне, на моем фестивале, я дал четыре концерта с LSO в Барбакане, и это была мировая премьера. Это был мой приказ. Я спросил его. А еще он написал для меня вторую пьесу, которую я только что исполнил с небольшим оркестром. десять дней назад.Это была вариация темы Стравинского для альта и оркестр, очень хорошо. [Башмет, наверное, думает о Шостаковиче Симфония «Тринадцатая» для альта и струнных, переложение Александр Чайковский из струнного квартета Шостаковича no, 13 си-бемоль минор, соч. 138; Башмет дирижировал его «Солистами Москвы». Шостакович посвятил квартет первому альтисту московской Квартет Бетховена, Вадим Борисовский. Sinfonia включает в себя одно непрерывное движение, медленно начинающееся с альта без аккомпанемента тема, и переходя к расширенной быстрой центральной части, в которой альтисты постукивают по брюшку инструментов деревом смычка для создания ударного эффекта. Завершается произведение длинным соло альта, без сопровождения, за исключением отголосков более ранних ударов из вторых скрипок.] И один еврейский композитор Марк Копытман [р. 1929]. Он живет в Тель-Авиве. Я делал этот спектакль в Москве. Это было больше политическим, но это красиво, красиво.

BD : Музыка политична?

YB : Вообще? Нет, совсем нет. Это потому что, знаете, если я живу в России — бывшем Советском Союзе, с Брежневым — и Я играл Schubert Sonata Arpeggione , а потом началась эра Андропова, Черненко, Горбачев, потом Ельцин. Что изменилось в моем мышлении о Schubert Sonata Arpeggione ? Ничего не меняется.

BD : Ничего не изменилось?

YB : Конечно, нет. Как это может быть связано? Это как религия, как нечто духовное. Это другое. Но, конечно, когда что-то происходило, то музыканты обходили друг друга все вместе. Например, они делают концерт для «Армянской катастрофы». несколько лет назад. Я играл в Лондоне. Это также с какой-то точки это политически, потому что были великие музыканты со всего мира, и они собрать все это вместе, но это очень позитивно.Тем не менее мы играли музыку, но это досталось этим людям. Так было и в сталинское время. Например, некоторые композиторы писали пьесы, и она называлась Сталин Всегда. в Life , оратория или что-то в этом роде. А потом, в наши дни, тот же композитор написал пьесу и назвал ее Для людей, которые были убиты. По Сталину , в память об этих людях. Тот же композитор! Понимаете, это проституция, но вообще политика и музыка не должны быть все вместе.

BD : Тогда позвольте мне задать большой вопрос: что такое цель музыки?

YB : Назначение? Я не знаю этого слова.

BD : Почему музыка? Какая от этого польза? В чем его смысл? Какова его реальная конечная ценность?

YB : [смеется] Лучшее, что я могу вам рассказать об этом, это этого я не знаю. Во-вторых, я могу вам сказать, что если бы я знал, то музыка не была бы музыкой.Если вы понимаете, о чем я? Если я буду знать это и я вам это скажу словами, тогда музыка проиграет какую музыку является. Я считаю, что музыка — это высшая жизнь человеческого духа, а не сухая дух. Дух, имеющий связь с сердцем, с эмоциональными вещами, с философскими вещами. Это как космос. Это вроде все информация для человека. Это музыка. А также в том числе все, все. Хорошие, плохие вещи, жизнь и смерть и черный и белый, секс и анти-секс.[Смех] Все, понимаете? Любить и ненавидеть. И это не значит, на каком языке говорит композитор с. Когда вы слушаете Чайковского, японцев и американцев, и итальянцы, и австрийцы, и французы, они любят симфонию. номера 5 и 6. Это самые популярные симфонии. И Ромео и Джульетта , им это нравится. Почему? Это не потому, что он русский композитор; конечно, нет. Он только что родился в России, и у него было это Русская информация, и русский менталитет у него в крови, и все такое. Но он такой. Он интернациональный, потому что говорил об основных человеческие вещи. Не имеет значения, на каком языке. Все люди поймите это, когда вы это слушаете. Это Ромео и Джульетта. Это универсально, почему я могу вам это сказать. Но люди это понимают из его музыки. Так он об этом говорит, и это важно.

BD : Значит, музыка универсальна.

YB : Конечно! Конечно! Отличная музыка, настоящая музыка. Музыка Моцарта — это не австрийская музыка. Это отличная музыка.

BD : Что делает музыку прекрасной?

YB : Отлично? То, что я вам только что сказал. Когда композитор говорить о главном, о человеческих вещах, с талантом.

* * * * *

BD : Что вы посоветуете молодым альтистам?

ЮБ : Для юных альтистов? Самое сильное, я думаю, на мой взгляд, это то, что у них не должно быть конфликтов, что они альтисты. И чтобы не было этого конфликта, у них уже есть много возможностей для это. Сначала по миру ездит какой-нибудь очень хороший солист, и они видят, что он успешен. И сегодня, конечно, все еще Знаете, про альтистов существует много анекдотов.

BD : Расскажи мне хороший анекдот для альта.

YB : Хорошо. [Посмеивается] Я могу назвать вам одну из тысячи. Концертмейстеру оркестра был задан вопрос: «Слушайте, у вас убить двух человек: альтиста и дирижера.Концертмейстер альта секция и проводник. Кого вы убьете первым? »Он сказал:« Сначала дирижер, а потом альтист ».« Почему? »« Это сначала бизнес. а потом удовольствие ».

BD : [Смеется]

YB : Ха! Много-много всего. Но я могу дать тебе еще один один. Почему анекдоты для альта очень короткие?

BD : Почему?

YB : Потому что скрипач должен помнить.

BD : Это мило, а скрипачей тыкает! Говорящий при этом, если скрипач-солист рвет струну, он меняется с концертмейстером. Вы когда-нибудь рвали струну и меняли с помощью основного альта?

YB : Да, было. Это случилось со мной в Хельсинки когда я сделал Шнитке. И это случилось однажды в Concertante , но это сложнее, потому что у альтов разные размеры, и… [Жесты с вытянутыми руками, как будто меряя разную длину] можно вот так, может быть так. Скрипки все равно, чуть-чуть разные. Но альты могут быть такими, [хихикает] могут быть такими.

BD : Почему? Почему они не стандартизированы?

YB : То, что я вам говорю, это тайна. Это еще не стандарт, это не может быть стандартным.

BD : Вы всегда используете один и тот же инструмент или у вас есть два или три инструмента, на которых вы играете?

YB : Нет, у меня есть единственный инструмент, на котором я играю с 1971 года.Это уже 20, больше 20 лет в браке. Это старый итальянский, Testore. 1758 г. [С сайта Башмета … Башмет играет на альте Testore изготовлен в 1758 году, который он купил в 1971 году. Это та же марка, что и у Моцарта. альт — с разницей в возрасте инструментов всего три года! Башмет действительно играл на инструменте Моцарта (находится в музее на родине в Зальцбурге), первый исполнитель со времен композитора, исполнивший Концертная симфония в Моцартеум Зальцбург.Он был заинтригован на индивидуальные особенности каждого инструмента; его более выдающийся, Моцарт больше подходит для камерной музыки, но с очень насыщенным колоритом.]

BD : Играть на альте весело?

YB : [Задыхается.] Я не знаю веселья. Это удовольствие, ты имеешь в виду? Ага. Конечно. Конечно. Все твое тело Знаете, вибрируйте с этим другим звуком? Это еще и физическое развлечение. И вообще, если у вас есть музыкальные результаты, это не значит, что вы играете на альте или дирижируете. или пианино, или скрипка, что я делаю, все эти вещи.Это музыкальное удовольствие. Конечно. И альт это нечто сексуальное не закрепленное. Ты знаете, скрипка это как «она». Конечно, бас, это «он». И это альт, я думаю, это похоже на картину Рафаэля. А много портретов с некоторыми известными гражданами того времени и вокруг сцены какие-то красивые мальчики, понимаете? Прекрасные мальчики. И мальчики лица настолько красивы, что если вы посмотрите прямо в лицо, там красота, такая же прекрасная как девушка. И это не девочка, это мальчик.Итак, такая красота между половыми, это альт.

BD : Значит, у вас есть лучшее из обоих.

YB : Да. [Смеется]

BD : Большое спасибо.

YB : Спасибо. Я думаю, что сейчас произошло кое-что хорошее.

BD : Спасибо, что приехали в Чикаго; Я надеюсь что ты будешь возвращение.

YB : Надеюсь, тоже.

Юрий Башмет родился в 1953 году в Ростове-на-Дону в России. его детство во Львове на Украине. Начал учиться в Московской консерватории. в восемнадцать лет сначала с Вадимом Борисовским, альтистом Бетховена Квартет, а позже с Федором Дружининым. Впоследствии он стал самым молодым человек, который когда-либо будет назначен профессором Московской консерватории.В 1976 году Башмет получил первую премию на Международном конкурсе альтистов в г. Мюнхен, с которого началась его международная карьера. Юрий Башмет вдохновил многих композиторов писать для него. Он насладился особенно близкие и продуктивные отношения с Альфредом Шнитке, и состоялась премьера концерта для альта композитора в Концертгебау в Амстердаме. в 1986 году. С тех пор произведение прочно вошло в репертуар. Другие произведения, написанные для Башмета, включают произведения грузинского композитора Гии Канчели. Концерт для альта , премьера которого состоялась на Берлинском фестивале, Мироносец Джона Тавенера, концерт Пола Рудерса и Софьи Губайдулиной Концерт для альта , премьера которого состоялась с Чикагским симфоническим оркестром Оркестр и Кент Нагано в апреле 1997 года.Башмет также устроил мировую премьеру недавно отредактированного Бенджамина Бриттена Двойной концерт для скрипки и альт с Гидоном Кремером и оркестр Халле под управлением Кента Нагано в Манчестере в Февраль 1998г. В 1992 году Башмет начал работать с новой группой «Солисты Москвы». которым он руководит сам. Эта группа состоит из музыкантов, номинированных профессора Московской консерватории как сливки нового поколения струнных исполнителей.«Солистов Москвы» приняли восторженно. Москва, Афины, Амстердам, Париж и на концертах BBC Promenade в Лондоне. В ряде крупных концертных залов, в том числе в Ла Скала в Милане. и Концертгебау в Амстердаме, Башмет был первым альтистом в истории дать сольный концерт. Неоднократно появлялся со Святославом. Рихтер и исполнял камерную музыку со многими другими ведущими артистами, в том числе Наталья Гутман, Квартет Бородина, Гидон Кремер, Виктория Муллова, Мстислав Ростропович и Максим Венгеров. Он выступал почти со всеми ведущими оркестрами мира, включая Берлинский филармонический оркестр, Королевский концертгебау, Бостонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Чикаго, Симфонический оркестр Монреаля, филармонический оркестр Лос-Анджелеса и Лондонский Филармонический оркестр. Лондонский симфонический оркестр представил четырехконцертный концерт. Фестиваль Юрия Башмета в 1993 году в Барбакане. Башмет был «Интернациональным» Artist in Residence »на Международном фестивале Bath 1998 года. == Имена, которые являются ссылками, относятся к моим интервью в другом месте на моем сайте. BD

=== === === === ===
— — —
=== === === === ===

© 1993 Брюс Даффи

Этот разговор был записан 30 июля 1993 года на фестивале Равиния. в Хайленд-Парке, штат Иллинойс, и отдельные части транслировались по WNIB в 1993 году и 1998 г., а в 2004 г. — WNUR.Эта транскрипция была сделана в декабре, 2006 г., и в то время был размещен на этом сайте.

Чтобы увидеть полный список (со ссылками) записанных интервью и размещены на этом веб-сайте, щелкните здесь.

Премия — победивший телеведущий Брюс Даффи был с WNIB, Классический 97 в Чикаго с 1975 по его последний момент в качестве классической станции в феврале 2001 г.Его интервью также появлялись в различных журналов и журналов с 1980 года, и сейчас он продолжает его серию передач на WNUR-FM , as а также на Contemporary Классическое интернет-радио .

Приглашаем вас посетить его веб-сайт для получения дополнительной информации о его работе, включая избранные стенограммы других интервью, а также полный список его гости.Он также хотел бы обратить ваше внимание к фотографиям и информации о дедушке, который был пионером в автомобильной сфере более века назад.

No related posts.