Ледовые шоу фестиваля «Путешествие в Рождество» в Москве 2020-2021
Ледовые балеты — одна из самых зрелищных составляющих фестиваля «Путешествие в Рождество» в Москве. На искусственных катках лучшие фигуристы страны покажут свое непревзойденное искусство. В сезон 2020-2021 увидеть сказку на льду можно практически на расстоянии вытянутой руки, да и к тому же за символическую плату.
Расписание и площадки
В сезон 2020-2021 площадки пока не определены. А в прошлый раз места проведения шоу были такими.
Фото: Александр Авилов / АГН «Москва»Площадь Революции
На Площади Революции в ледовом театре показывали шоу, поставленные двукратным Олимпийским чемпионом, многократным чемпионом мира и Европы, Евгением Плющенко.
- Балет «Щелкунчик»
- Шоу «Снежный король»
- Шоу «Короли и Королевы льда». В этом шоу можно было увидеть и звезд фигурного катания, например, первую в российской истории олимпийскую чемпионку в женском одиночном катании в индивидуальном зачете, Аделину Сотникову и олимпийскую чемпионку и Юлию Липницкую.
Фото: Александр Авилов / АГН «Москва»Новопушкинский сквер
Еще один ледовый театр расположился в Новопушкинском сквере. Там можно было увидеть балеты на льду в постановке пятикратного чемпиона США и двукратного победителя чемпионата Четырёх континентов в танцах на льду, Петра Чернышева.
В афише были ледовые «блокбастеры» прошлых сезонов:
- «Щелкунчик»,
- «Лебединое озеро»,
- «Чиполлино»,
- «Белоснежка»,
- «Золушка»,
- «Царевна-Лягушка».
Порадовали и премьерой — спектаклем «Снежная королева». В некоторых шоу выступала олимпийская чемпионка в танцах на льду, двукратная чемпионка мира, трёхкратная чемпионка Европы, трёхкратная чемпионка России Татьяна Навка и сам Петр Чернышев.
билеты и цены, расписание, программа, отзывы, где пройдет
В декабре 2020 года в Москве состоится премьера нового шоу на льду знаменитой фигуристки Татьяны Навки — «Лебединое озеро». Волшебная «средневековая» сказка о заколдованной девушке, влюбленном принце и злом волшебнике в исполнении знаменитых фигуристов станет новой современной интерпретацией великого произведения Чайковского. Как призналась сама олимпийская чемпионка, для нее это особенный спектакль.
— Лебединое озеро — мечта всей моей жизни, которую не удалось воплотить в спорте, так как мой партнер на льду не захотел быть в роли принца (подозреваю, что хотел стать сразу Королем). Давно я к этому шла, и теперь это не просто в программе или кусочек выступления, а целый спектакль — балет на льду! – поделилась своими эмоциями фигуристка.
Новогоднее ледовое шоу Татьяны Навки в Москве можно будет увидеть с 26 декабря 2020 года по 7 января 2021 года во Дворце Мегаспорт.
Программа
Всех секретов новой постановки Татьяна Навка не раскрывает. Но, зная весь профессионализм фигуристки и ее команды, а также, что значит для Татьяны Навки этот балет, нет сомнений, что это будет грандиозное ледовое шоу.
Команда Navka Show отмечает, что на льду в «Лебедином озере» сохранится волшебная атмосфера первоисточника, но добавятся яркие краски высокотехнологичных декораций, хореографическая интерпретация балетных и современная аранжировка музыкальных партий.
— Конечно же, мы как всегда будем писать свою музыку и сценарий, но помимо этого вдохнем немного современности в музыку Петра Ильича Чайковского! Уверена, что этот спектакль увлечет всех от мала до велика, и классика русского балета на льду заиграет новыми гранями и станет еще более интригующим, чарующим и прекрасным искусством! – сказала фигуристка.
Фото: navka.showРасписание
Новогоднее ледовое шоу Татьяны Навки «Лебединое озеро» в Москве можно будет увидеть, начиная с 26 декабря 2020 года. Последнее выступление в рамках новогодней программы – 7 января.
26 декабря, суббота – начало в 13:00 и 18:00
27 декабря, воскресенье – начало в 13:00 и 18:00
28 декабря, понедельник – начало в 19:00
29 декабря, вторник – начало в 19:00
30 декабря, среда – начало в 19:00
31 декабря, четверг – начало в 13:00
2 января, суббота – начало в 13:00 и 18:00
3 января, воскресенье – начало в 13:00 и 18:00
4 января, понедельник — начало в 13:00 и 18:00
5 января, вторник – начало в 13:00 и 18:00
6 января, среда — начало в 13:00 и 18:00
7 января, четверг — начало в 18:00
билеты и цены, расписание, программа, отзывы, где пройдет
Новогодние представления с участием Евгения Плющенко традиционно собирают полные залы зрителей. Публика от мала до велика приходит посмотреть на новогодние спектакли на льду с участием фигуриста в Москве. В сезон 2020-2021 москвичей и гостей столицы ждет новое шоу Евгения Плющенко «Снежная королева» с участием цирковых звезд. Такого еще не было!
Как и в прошлый раз, новое новогоднее шоу Евгения Плющенко «Снежная королева» в Москве состоится на льду ВТБ Арена. Зрителей ждут 10 незабываемых представлений. Предварительные даты — 30 декабря 2020 года — 5 января 2021 года. Билеты скоро появятся в продаже.
Программа
Подготовка к новому новогоднему шоу Евгения Плющенко уже началась. Всех секретов фигурист, конечно, не раскрывает, но обещает, что это будет невероятная программа.
— Впервые в истории! При участии Королевского цирка Гии Эрадзе! 100 звезд мирового фигурного катания и цирка в одном шоу! 360 градусов! 10 шоу! Это стоит увидеть! Будет много сюрпризов! — написал Евгений Плющенко в своем Instagram, анонсируя предстоящие представления.
Напомним, в прошлый сезон новогоднее шоу Евгения Плющенко «Золушка» стало одним из ожидаемых событий предстоящего Нового года в Москве. Сказка о чудесном превращении бедной девушки-сироты в принцессу никого не оставила равнодушным. Продюсером проекта выступила супруга фигуриста — Яна Рудковская. Она создала шоу с участием всемирно известных звезд фигурного катания и классического балета. В постановке приняли участие фигуристы из России, Сербии, Канады, Франции, Германии, призеры чемпионатов Мира и Европы по фигурному и синхронному катанию, танцам на льду, а также уникальные воздушные акробаты. Кроме того в проект были приглашены дети от 3 до 12 лет — воспитанники детской школы фигурного катания Евгения Плющенко и юные танцовщики балетных школ. А главные роли в ледовом шоу достались олимпийским чемпионкам Аделине Сотниковой и Юле Липницкой, еще одной юной звездой спектакля стал сын Плющенко Саша.
билеты и цены, расписание, программа, как попасть
Целый месяц на десятках площадок зимнего фестиваля «Путешествие в Рождество» в сезон 2020-2021 будут идти спектакли, кукольные представления и балетные постановки. Профессиональные актеры, танцовщики и музыканты совершенно бесплатно покажут зрителям свое мастерство. В программе – шоу для детей всех возрастов, выступления зарубежных артистов и иммерсивные спектакли.
Фестиваль пройдет в Москве с 11 декабря 2020 года по 10 января 2021-го. Сцены, на которых покажут спектакли, развернутся на десятках площадок по всему городу – в центре, на окраинах и в парках.
Фото: АГН «Москва»Программа
Посетителей фестиваля ждут несколько сотен спектаклей и театрализованных уличных постановок. Большая часть из них будет основана на рождественских сказках и историях. Также ожидается проведение ледовых шоу, мюзиклов, балетов и театрализованных встреч с главными героями праздника – Дедом Морозом и Снегурочкой. Представления будут разбиты по возрасту зрителей, поэтому каждый может с легкостью составить программу посещений площадок для себя и своего ребенка.
Фото: АГН «Москва»Расписание
В постановках фестиваля «Путешествие в Рождество» задействуют настоящих звезд. Вот как, к примеру, выглядела программа спектаклей в сезон 2019-2020.
Например, в Новопушкинском сквере вновь заработал Ледовый театр. Здесь можно посмотреть представления с участием пятикратного чемпиона США в танцах на льду Петра Чернышева — «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Золушка», «Белоснежка», «Снежная королева» и «Царевна-Лягушка». Эти же ледовые балеты в постановке Петра Чернышева можно было посмотреть на катке Святоозерской улицы и в сквере у Гольяновского пруда.
Второй Ледовый театр открылся на площади Революции. Его посетителям показали постановки двукратного олимпийского чемпиона по фигурному катанию Евгения Плющенко — «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Снежный король» и«Короли и королевы льда».
Афиша спектаклей фестиваля «Путешествие в Рождество» 2020-2021 будет окончательно сформирована ближе к зиме.
Фото: АГН «Москва»Золушка — спектакль в Москве 2020, афиша и билеты | 3 ноября 2020 19:00
ВНИМАНИЕ! Срок бронирования билетов на все спектакли театра «Новая опера» составляет 30 минут!
Государственный театр оперы и балета Республики Коми
В рамках Пятого фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку»С.С.
С.С. Прокофьев
Балет в трёх действиях
Либретто — Николай Волков
Балетмейстер-постановщик — Марианна Рыжкина
Дирижёр-постановщик — Роман Денисов
Художник-постановщик — Юрий Самодуров
Художник по свету — Нелли Сватова
Научный консультант — Профессор Нелли Кравец
Балет «Золушка» – завораживающий роскошный спектакль, полный магии и волшебства, обладающий особенной силой. В этой по-настоящему доброй сказке происходят чудеса и добро торжествует над злом.
Балет Сергея Прокофьева «Золушка» – это семейный спектакль, сочетающий традиционное прочтение балетной классики и современный танцевальный стиль, близкий и понятный каждому зрителю.
Великое творение композитора, балет «Золушка» продолжает традиции романтического сказочного спектакля, с обилием вариаций, дивертисментом и апофеозами, построенными на вальсах, с колоритными изобразительными моментами.
Уникальность спектакля – в бережном сохранении авторского замысла и в изучении оригинального авторского либретто, составленного Николаем Волковым совместно с Сергеем Прокофьевым.
Золушка – бедная девушка, которую сварливая мачеха и вздорные сестры заставляют работать с утра до позднего вечера. Добрый, но слабохарактерный отец не в силах защитить дочку. А ведь ей так хочется попасть на королевский бал и встретить там своего Принца…
Продолжительность: 2 часа 40 минут (с двумя антрактами)
Для детей любого возраста
Московский балет на льду Калейдоскоп
Фигурное катание как вид спорта всегда было чрезвычайно популярным в России. Российские фигуристы десятилетиями удерживают лидирующие позиции в фигурном катании, поэтому неудивительно, что когда-то было решено организовать ледовое шоу, демонстрирующее зрителям и великолепную спортивную технику, и блестящий театральный талант артистов. Идея была воплощена в жизнь в 1987 году Любовью Беляевой, так появилось Московское ледовое шоу. Ледовое шоу новорожденных получило значительную поддержку со стороны Ирины Родниной (трехкратной олимпийской чемпионки и десятикратной чемпионки мира), которая решила отправить ледовое шоу для участия в Первых международных соревнованиях балетов на льду, которые проходили в 1990 году в Гренобле, Франция.
Их первое грандиозное выступление состоялось в Москве в 1992 году во время международного Рождественского шоу, в центре внимания которого выступала американская команда. Эта труппа, состоящая из российских и американских фигуристов, продолжила совместные выступления и успешно гастролировала по США. Вскоре после этого состоялось их собственное грандиозное шоу. Это была постановка «Ночи на лысой горе» на музыку Мусоргского, выполненную в классическом «балетном» стиле. Шоу имело огромный успех, и вскоре последовал ряд других спектаклей, среди которых «Восточный танец», «Ноктюрн-балет», «Пиноккио», «Снежная королева», некоторые фрагменты всемирно известных мюзиклов, таких как мы » Чикаго »,« Вестсайдская история »,« Призрак оперы »и, конечно же, полная версия знаменитого« Щелкунчика ».
Вскоре стартовавшее ледовое шоу получило широкое признание не только в России, но и за рубежом. Свои потрясающие и потрясающие выступления они дали в США, Бельгии, Франции, Южной Корее, ЮАР, Сингапуре.
С балетом работали такие известные фигуристы, как: Игорь Бобрин, Наталья Бестемьянова, Мария Бутырская, Елена Леонова, Андрей Хвалко. В репертуаре балета «Калейдоскоп на льду» оригинальные танцы и особые цирковые номера на льду, которые покорят зрителей любого возраста.
Московский балет на льду успешно гастролирует по России и миру в Беларуси, США, Южной Корее, ЮАР, Сингапуре. Производство «Щелкунчик на льду» поразило сингапурскую публику, по милости нашего партнера ООО «Танарис арт-агентство» во главе с Сергеем Кондрадским. На протяжении многих лет балет «Калейдоскоп на льду» сотрудничает с агентством Эдуарда Мясникова в ЮАР (Йоханнесбург, Притория, Дурбан и Кейптаун.
Наш хороший партнер в России «ТАТКОНСЕРТ» сотрудничает с нами по организации ледовых шоу в городах Набережные Челны, Альметьевск, Нижнекамск, Лениногорск, Елабуга, Йошкар-Ола, Нижний Новгород, Волжск.
.Большой театр в Москве ➔ Репертуар и рецензии ✮ Россия 2019
- Большой театр — один из лучших театров мира, известный своими оперными и балетными постановками, основанными на шедеврах мировой литературы.
- Три сцены театра предназначены для разного рода спектаклей; выберите шоу на Исторической сцене , если хотите увидеть самый великолепный из трех залов.
- Совершенно удивительными являются Бетховенский и Круглый залы, а также росписи потолка в Белом фойе, где когда-то был вход в императорский холл.
- Покупка билетов примерно за два или три месяца до фактического выступления — хорошая идея; Что немаловажно, билеты нужно покупать в кассах театра.
- Театр предлагает экскурсии , в том числе на английском языке, для посетителей, чтобы познакомиться с местным музеем, прогуляться по залам и, иногда, даже посетить репетицию.
- Сувенирный бутик открыт для всех посетителей.
Содержание
Большой театр — достопримечательность не только театральной Москвы, но и России в целом.Расположенный в самом центре Москвы, недалеко от Кремля, он предлагает оперные и балетные представления, основанные на лучших мировых классических произведениях, а труппа Большого театра на протяжении десятилетий считается одним из мировых лидеров. Посещение этого театра, безусловно, станет незабываемым событием, но имейте в виду, что билеты на самые известные постановки распродаются задолго до даты спектакля. После ремонта, завершившегося в 2011 году, этот старейший публичный театр Москвы начал полностью раскрывать свой потенциал.Он вновь обрел былое великолепие, его акустика, а также двуглавые орлы, символ Императорской России XIX века, известны во всем мире. Сегодня Большой театр по праву считается одним из красивейших театров Европы. Ценители истории искусства не только посещают спектакли, но и имеют возможность присоединиться к экскурсиям по театру и музею.
ОПЕРА И БАЛЕТ
История Большого театра неразрывно связана с десятками имен, оставивших глубокий след в мировой культуре: Юрий Григорович, Владимир Васильев, Майя Плисецкая, Галина Уланова, Екатерина Максимова, Марис Лиепа, Галина Вишневская, Зураб Соткилава и многие другие звезды оперы и балета.
По словам музыкального руководителя Большого театра Тугана Сохиева, Большой — «первый национальный музыкальный театр России». Основу его репертуара составляют шедевры русского музыкального театра XIX и XX веков, например, русская оперная классика, такая как «Борис Годунов » Мусоргского, «Князь Игорь » Бородина, «Пиковая дама » Чайковского, «Пиковая дама » Римского-Корсакова. «Царская невеста» и «Снегурочка» и «Леди Макбет» Шостаковича Мценского уезда — одна из величайших опер ХХ века.Здесь же ставятся мировые фавориты: «Травиата» , «Богема» , Кармен , Манон Леско и др.
В постоянной балетной труппе Большого театра исключительно сильный коллектив солистов. В то же время театр активно привлекает знаковых исполнителей, в частности выдающихся россиян, таких как Анна Нетребко, Дмитрий Хворостовский, Хибла Герзмава, Ильдар Абдразаков, Ольга Перетятько и Екатерина Губанова.
Большой театр видит миссию своего балета в том, чтобы сохранить классический репертуар и обеспечить его мастерское исполнение.Сегодня в нем ставятся балеты: Щелкунчик , Спящая красавица и Лебединое озеро Петра Чайковского, Баядерка Людвига Минкуса, Драгоценности Жоржа Баланчина , Онегин на музыку Чайковского , Спартак Арам Хачатурян, Легенда о любви, Ариф Меликов и другие. Светлана Захарова — самая известная прима-балерина Большого театра, единственная балерина театра Ла Скала среди русских артистов балета.
Большой театр всегда готов представить публике лучшие произведения мирового театрального искусства. Для этого он приглашает выдающихся европейских дирижеров, режиссеров, художников, сценографов и исполнителей для своих собственных постановок, а также устраивает гастрольные выступления крупнейших музыкальных театров мира (Ла Скала, Королевский оперный театр, Гамбургская государственная опера и т. Д.).
ЭТАПЫ И ГРАФИК ВЫСТУПЛЕНИЙ
В Большом театре три сцены: Историческая сцена, Новая сцена и Бетховенский зал.Если вы собираетесь в театр и желаете увидеть не только балет или оперу, но и знаменитое здание театра с его роскошным залом, вам стоит остановить свой выбор на постановках, поставленных на Исторической сцене. Новая сцена, построенная в 2002 году, расположена в отдельном здании слева от Большого театра. Что касается Бетховенского зала, то он был построен после реновации 2011 года на первом этаже исторического здания Большого театра. Сейчас здесь проходят концерты и спектакли для детей.
Большой наращивает спектакли сезонно.Например, « Щелкунчик» ставят только зимой, во второй половине декабря, а иногда и в новогоднюю праздничную неделю (репертуар для каждого сезона индивидуальный). Знаменитый «Лебединое озеро» проводится осенью (в основном в сентябре) и в январе последние три года.
Билеты на Историческую и Новую сцены становятся доступны за три месяца до выступления, а билеты в Бетховен-холл можно купить за два месяца. Продажа билетов начинается с предварительной продажи в кассах, и только после этого оставшиеся билеты продаются через сайт и официальных дистрибьюторов.Обратите внимание, что существует огромный спрос на культовые представления, поэтому билеты часто распродаются в предпродажный период.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ
Большой театр был построен как частный театр в 1771 году. Своим существованием он обязан Петру Урусову, прокурору, назначенному Екатериной Великой Императрицей России с 1762 по 1796 год на десятилетнюю привилегию организации спектаклей. балы, маскарады и другие развлечения. Изначально театр носил название Петровский в честь улицы Петровка в центре Москвы.Позже Урусов пригласил присоединиться к проекту английского предпринимателя Майкла Мэддокса. Мэддокс приехал в Россию в возрасте 19 лет как эквилибрист и менеджер «механических и физических представлений». Петровский театр стал первым публичным театром Москвы. Однако его владельцы были по уши в долгах, и в 1805 году театр сгорел. После этого театр и все его долги были национализированы. Компания выступала на разных этапах почти 20 лет, пока в 1825 году не обрела свой новый дом на Театральной площади.Здание было спроектировано Жозефом Бове, главным московским архитектором того времени. Он поразил москвичей своими величественными размерами, и вскоре название приобрело «приставку» и превратилось в Большой. «Большой» в переводе с русского означает «большой» или «грандиозный» Петровский театр. Он стал центральным театром Москвы.
Пожар 1853 года почти полностью уничтожил театр. Опаленные стены и колонны портика несколько лет «украшали» площадь. Тем не менее, театр был отреставрирован в рекордно короткие сроки (18 месяцев!) И предстал перед публикой в еще большем великолепии в августе 1856 года, когда проходила коронация Александра II, императора России с 1855 года до его убийства в 1881 году.
Тендер на реконструкцию театра выиграл главный архитектор императорских театров Альберто Кавос. Новое здание сильно отличалось от предыдущего: оно было почти на четыре метра выше, к фасаду добавлен еще один фронтон, а вместо тройки Аполлона установлена литая бронзовая квадрига. Этот облик сохранился до наших дней и узнаваем во всем мире.
Российские императоры жили в Санкт-Петербурге, но сохранили древнюю традицию приходить в Кремль на коронацию.Церемония «восьмого таинства» должна была проходить в Успенском соборе, после чего Император, его гости и свита отправлялись из Москвы на торжественное празднование в северную столицу. Интересно, что праздновать коронацию в Москве было решено после открытия Большого театра в 1856 году. В честь этого события театр дал специальный спектакль, а над входом в императорскую ложу была изображена монограмма Императора.
ИНТЕРЬЕР
Кавос уделил много внимания зрительному залу, сделав его шестиуровневым, вмещающим 2300 человек.Зал выполнен в форме скрипки, в узкой части расположена оркестровая яма. Кавос был гениальным акустиком: каждый элемент декора вносит свой вклад в звук. Он придумал множество необычных решений: все панно в зале изготовлены из ели, используемой в качестве тона для скрипок, виолончелей и гитар. Молдинги на балконах сделаны не из гипса, а из папье-маше, которое не только не поглощает звук, но и резонирует с ним. В зале предусмотрено несколько объемных акустических резонаторов.Все украшения и ткани были полностью обновлены во время ремонта исторического здания в 2005–2011 годах.
Интерьер зала представляет собой элегантный союз ренессанса и византийского стиля, основанный на сочетании белого, золотистого и яркого цветов малины. Последняя жемчужина в короне — великолепная хрустальная люстра с десятками тысяч элементов. Высота люстры 9 м, диаметр 6 м, вес 2200 кг. Она была изготовлена для Большого театра во Франции в 1863 году. 30 лет спустя оригинальные газовые форсунки были преобразованы в электрические лампы, и с тех пор люстра не менялась.
Люстра висит в центре прекрасной картины Аполлон и музы , созданной академическим художником Алексеем Титовым в XIX веке. Интересно, что художник включил пасхальное яйцо, заменив Полигимнию, каноническую музу религиозных гимнов, музой изобразительного искусства, которую он изобрел. Вы можете увидеть ее с палитрой и кистью в руках.
Во время ремонта было восстановлено величие анфилад зрительного зала: вестибюля, Белого фойе, Хорового, Выставочного, Круглого и Бетховенского залов.В Белом фойе отреставрированы потолочные росписи: они могли бы выглядеть как точеная штукатурка, но это игра света, создаваемого техникой гризайль. Вход в Императорскую ложу осуществляется из центральной части Белого фойе. Над входом — вензель Николая II, последнего императора России: русская буква «Н» переплетается с римской цифрой II.
Зал Бетховена и Круглый зал поражают своей красотой. Сегодня мы видим их такими же, какими они были в 1895 году, когда они были отремонтированы к коронации Николая II.После реконструкции Бетховенскому залу вернулись имперские символы, утраченные в советское время: лепные короны и императорская монограмма. Стены обиты красной тканью, на восстановление которой потребовалось почти пять лет изысканий и ремонтных работ. Красный атлас ткался вручную на жаккардовом ткацком станке по технологии XIX века. Таким способом можно было изготавливать всего 5 или 6 см ткани в день, а для покрытия стен двух залов требовалось 700 м.
ЭКСКУРСИИ ПО ИСТОРИЧЕСКИМ ЗДАНИЯМ
Билеты в Большой театр сегодня стоят немалые деньги. Если у вас нет денег или времени, чтобы посмотреть спектакль на Исторической сцене, обратите внимание на гастроли театра. Экскурсии на английском и русском языках проводятся несколько раз в неделю утром, начиная с центрального входа. Лучше встать в очередь заранее, так как спрос огромен, а количество мест ограничено. Кассы открываются в 11.00. Туристов пропускают для покупки билетов (цены указаны на официальном сайте), а затем отправляют на экскурсию, которая длится один час.
Во время экскурсии можно много узнать об истории Большого театра. Сначала гиды проводят свои группы через холлы вестибюля, рассказывая об их реконструкции и о том, как они использовались до революции. Затем экскурсия продолжается в великолепный исторический зал. В конце экскурсии вы подниметесь на балконы четвертого яруса, откуда, если вам повезет, можно будет увидеть репетицию оперы или балета. Посетителям разрешено фотографировать все, кроме репетиций.У театра есть свой музей, но посетить его отдельно нельзя. Выставки, организуемые музеем, проходят в Выставочном и Хоровом залах и доступны только тем, у кого есть билеты на представление или экскурсию.
Экскурсия заканчивается в сувенирном магазине на цокольном этаже Большого театра, где можно купить сувенир. К сувенирному магазину можно пройти через подъезд 9А, и он доступен для всех (независимо от наличия билета) с 11:00 до 19:00, семь дней в неделю. Снэк-бар на уровне четвертого яруса работает во время выступлений.В нем две комнаты, одна с удобными диванами и низкими столиками, а другая с высокими круглыми столами, вокруг которых можно стоять.
© 2016-2020 moscovery.com
Автор статьи:
Мария Уланова