Всероссийский открытый парафестиваль «Театр – территория равных возможностей»Цикл вечеров к 90-летию Самарского академического театра оперы и балета | Самарское отделение СТД
|
Дом-музей А.Н. Островского/Театральная галерея на Малой Ордынке
Творчество А. Н. Островского произвело революцию в русском театре. Уже первые его пьесы показали на сцене мир, прекрасно знакомый самому драматургу, но малоизвестный читателям и зрителям середины XIX в.Писать начал рано. Первая большая пьеса «Свои люди — сочтёмся!» /«Банкрот»/, напечатанная в 1850 г., произвела сильное впечатление на читающую публику. Неожиданным здесь было почти всё — купеческая семья, в которой развивается действие, яркий, богатый, как будто подслушанный в жизни язык героев. И, конечно же, сюжет — история купца Самсона Силыча Большова, решившего обмануть своих кредиторов и объявить себя банкротом, а в результате оказавшегося обманутым и отправленным в долговую тюрьму бессовестной дочерью Липочкой и её мужем, приказчиком Подхалюзиным. Публикация «Банкрота» сделала Островского знаменитым, но в то же время сильно осложнила ему жизнь. Пьеса была запрещена к постановке, а сам драматург отдан под надзор полиции. Его обвинили в неблагонадёжности, так как жизнь и характеры, изображённые в комедии, показались властям клеветой на российскую действительность. Многие читатели также не сразу приняли новаторство Островского. Его воспринимали как «грязного» драматурга, выводящего на сцену недостаточно высокие характеры, пишущего чрезмерно простонародным языком и не видящего ничего светлого в окружающей его жизни.
Несмотря на холодное отношение властей, на тяжёлое финансовое положение и непонимание части публики, Островский активно работал, выпуская ежегодно по пьесе. В 1850-е годы работал в редакции журнала «Москвитянин» вместе с Ап. Григорьевым, Т. Филипповым и другими сотрудниками, близкими ему как по-человечески, так и по своим взглядам. В 1850-е исповедовал почвеннические идеи, восхищаясь русской жизнью и широтой русской души и противопоставляя их рассудочной сухости Запада. Во многом под влиянием почвенничества взгляд драматурга на мир в это время стал менее мрачным, в его пьесах, в отличие от более ранних, появились персонажи, несущие свет и любовь. Одна из самых ярких пьес этого периода — комедия «Бедность не порок», написанная в 1853 и напечатанная в 1854 гг. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены любезные сердцам почвенников простые и душевные люди — добрый и любящий Митя и промотавшийся пьяница Любим Торцов, оставшийся, несмотря на своё падение, хорошим человеком. Характерно, что комедия, как и большинство пьес этого времени, завершается счастливым соединением влюблённых и победой добра над злом.
Постановка «Бедности не порок» в 1854 г. в Малом театре вызвала горячие споры. Так, Аполлон Григорьев опубликовал в «Москвитянине» стихотворную рецензию, в которой превознёс пьесу до небес и объявил её появление началом новой эпохи в русском театре. Это мнение разделяли многие. Как воскликнул один из зрителей после спектакля, «воплощённая правда выступила на сцену». Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актёром Провом Садовским. В то же время, как среди читателей, так и среди зрителей и даже среди актёров находились люди, которых шокировала и отталкивала излишняя жизненность творчества драматурга. Великий актёр М. С. Щепкин, хотя и высоко ценил талант Островского, но возражал против постановки пьесы в Малом театре, считая, в частности, роль пьяницы и забулдыги Любима Торцова слишком «грязной». Многие присоединялись к этому мнению, полагая, что мир купцов и приказчиков, крючкотворов и пьяниц не достоин сценического воплощения, даже самого талантливого.
Против Островского выступила и редакция одного из самых авторитетных в то время журналов — «Современника». Чернышевский и Добролюбов считали «Бедность не порок» слабой пьесой, а её счастливый конец — не воспеванием народной широты и доброты, а приукрашиванием реальной, куда более мрачной действительности.
Однако популярность пьес Островского продолжала расти, несмотря на сохранявшееся подозрительное отношение к нему властей и на упреки сторонников как «высокого», так и «обличительного» искусства. Укрепляется и его связь с Малым театром, где многие актёры разделяют новаторские идеи Островского. Не случайно большая часть пьес драматурга впервые оказалась поставленной именно на этой сцене.
К концу 1850-х гг. в творчестве Островского назревают крупные перемены. Во-первых, он постепенно отошёл от почвеннических идей и кружка друзей, сформировавшегося вокруг редакции «Москвитянина». Москвич до мозга костей, он всё больше сближался с петербургской редакцией «Современника» и, хотя никогда не поддерживал революционные идеи Чернышевского и Добролюбова, разделял их взгляды на искусство. Журналисты «Современника», в свою очередь, к концу 1850-х гг. увидели в Островском пример настоящего реалистического творца и перешли от его критики к исключительно высокой оценке творчества.
В конце 1850-х гг. изменился и характер творчества Островского, что особенно ярко проявилось в пьесах «Доходное место» /1856/ и «Гроза» /1859/. Для многих поклонников Островского оказалось неожиданным появление «Доходного места», сатирически изображающего жизнь чиновников, где взяточничество и обман считаются чем-то само собой разумеющимся. Здесь не было привычной для Островского купеческой среды, кроме того, в отличие от поэтического настроя комедий начала 1850-х гг., неожиданностью стала и довольно мрачная атмосфера пьесы. Молодой чиновник Жадов, пытающийся служить честно, оказывается под таким давлением обстоятельств, что чуть не отступается от своих идеалов. Всё же, в последний момент, он находит в себе силы удержаться от преступления и обещает «ждать того времени, когда взяточник будет бояться суда общественного больше, чем уголовного». Таким образом, формально добро побеждает. В то же время мир, показанный в пьесе, таков, что всем зрителям было ясно — Жадову придётся долго дожидаться перемен в обществе. Не случайно цензура запретила постановку пьесы, осуществлённую на сцене только в 1863 г. Многие критики также не приняли новое, «обличительное» направление творчества Островского и заговорили об оскудении его таланта. Сотрудники «Современника», впрочем, придерживались иного, куда более высокого мнения о «Доходном месте», выраженного Добролюбовым в его статье «Тёмное царство».
Публикация в 1860 г. пьесы «Гроза» ярко продемонстрировала, что талант Островского не только не угас, а, напротив, проявлялся всё сильнее и сильнее. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжёлой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в её провинциальном городке, — не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Статья Добролюбова «Луч света в тёмном царстве» не только воспела Катерину, чьё самоубийство, по мнению критика, было не проявлением слабости, а единственным оставшимся для неё возможным протестом. Добролюбов, как и многие другие читатели и критики, увидел в «Грозе» не просто историю гибели неверной купеческой жены. Для него пьеса стала символом приближающихся перемен, чьё наступление уже нельзя остановить. До освобождения крестьян оставалось меньше года, а вслед за крестьянской реформой последовало множество других реформ, в корне изменивших российскую жизнь. В то же время «Гроза» вовсе не была политическим манифестом, каким её иногда пытались представить. Яркие характеры, трагическое столкновение различных взглядов на жизнь, прекрасно продуманный сюжет — всё это придало драме исключительную театральность и обеспечило её сценический успех.
В десятилетия, последовавшие за выходом «Грозы», Островский много и плодотворно работал. В 1860-е-70-е гг. он отошёл от драматизма «Доходного места» и «Грозы», возвращаясь к поэтическому описанию жизни простых людей, чьи проблемы могут вызвать улыбку, обычно смешанную со слезами. Яркий пример пьес, написанных в эти годы, — трилогия о Бальзаминове /«Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай», «За чем пойдёшь, то и найдёшь»/. Комедии повествуют о поисках богатой невесты чиновником с несерьёзной фамилией Бальзаминов, попадающем в самые неожиданные ситуации. Водевильный характер пьес не помешал Островскому ярко и живо показать в них картины столь хорошо ему знакомой замоскворецкой жизни. В то же время вроде бы шутливые приключения Бальзаминова были показаны с таким сочувствием к «маленькому человеку», что ничтожный и пустой герой поневоле начинал вызывать и симпатию.
В эти же годы Островский создаёт ряд исторических пьес «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Воевода», «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» и другие. Они оказались далеко не такими популярными и театральными, как другие его произведения. Для драматурга, однако, обращение к истории было очень важно. Островский пытался найти здесь корни той широты и чистоты русского характера, которые он не переставал воспевать в своих «современных» пьесах. Любовное и возвышенное отношение к народной культуре проявилось и в драматической поэме в стихах «Снегурочка», основанной на русском фольклоре. Создавая историю Снегурочки, отдавшей свою жизнь ради любви, Островский использовал материал народных сказок и песен. Не случайно, хотя сама пьеса не имела особого успеха, созданная на её основе опера Римского-Корсакова завоевала огромную популярность.
Островский создал несколько сатирических произведений, которые, безусловно, могут быть отнесены к ярчайшим шедеврам его творчества.
Комедия «На всякого мудреца довольно простоты» — история молодого человека Егора Дмитриевича Глумова, всеми правдами, а скорее, неправдами, пытающегося сделать карьеру и добыть богатую невесту. Ложь и интриги почти приводят Глумова к заветной цели. Разоблачение наступает случайно. В руки обманутых Глумовым людей попадает дневник, в котором он язвительно описывает их глупость и подлость. Казалось бы, обманщик навсегда будет изгнан из хорошего общества. Ничуть не бывало. После того, как уличённый во всех подлостях Глумов гневно обличает своих покровителей и удаляется, те приходят к выводу, что их протеже «что ни говори, деловой человек» и решают, что «наказать его надо, но через несколько времени можно его опять приласкать». Ясно, что дальнейшее возвышение беспринципного Глумова обеспечено.
Ещё более страшный мир показан Островским в пьесе «Лес». Действие происходит в поместье помещицы Гурмыжской, которая по своей воле вершит судьбы зависящих от неё людей. Она продаёт принадлежащий ей лес потому, что ей нужны деньги — для бедных — по её собственным словам. Однако довольно быстро становится ясно, что деньги для Гурмыжской — прежде всего возможность купить себе молодого возлюбленного. Ради этого она мучает и терзает бедную племянницу Аксюшу, прекрасно понимающую, что ей не достанется ни копейки из огромного наследства, но всё равно не осмеливающуюся бунтовать против богатой родственницы, так как идти ей некуда. Единственным по-настоящему сильным и благородным человеком в пьесе оказывается странствующий актёр Несчастливцев, который, не задумываясь, отдаёт полученные им от Гурмыжской деньги на приданое Аксюше и, отказавшись от богатства, вновь пускается в бесконечные странствия по России. Он сумел составить счастье молодой пары, но ничего больше не в силах изменить. «Брат Аркадий, зачем мы зашли, как мы попали в этот лес, в этот сыр-дремучий бор? — обращается он к своему спутнику, — Зачем мы, братец, спугнули сов и филинов? Что им мешать? Пусть их живут, как им хочется! Тут всё в порядке, братец, как в лесу быть следует. Старухи выходят замуж за гимназистов, молодые девушки топятся от горького житья у своих родных: лес, братец».
В последнее десятилетие жизни творчество Островского становится всё более и более трагическим. Теперь на пути его героинь уже не встречаются благородные Несчастливцевы, готовые поступиться всем ради счастья прекрасной дамы. Мир поздних пьес Островского оказывается населён мечущимися в поисках счастья и спокойствия героинями, окружёнными циничными воздыхателями, всегда готовыми купить их любовь, не менее циничными матерями, согласными более или менее неприкрыто продать своих дочерей и, быть может, не слишком плохими, но безвольными и беспомощными поклонниками или женихами, не способными ни защитить даму своего сердца, ни предложить ей настоящую любовь.
В таких обстоятельствах развивается судьба Ларисы, героини пьесы «Бесприданница», которая, подобно многим другим женским персонажам Островского, мечтает о лучшей жизни, о возможности вырваться из своего провинциального мирка. Однако очень быстро выясняется, что красота Ларисы не помогает ей обрести свободу и любовь, а, наоборот, превращает в игрушку богатых купцов. Ранний Островский, быть может, привёл бы свою героиню к тихому и спокойному браку. Но в мире «Бесприданницы» это уже невозможно. Лариса презирает своего жениха Карандышева и с негодованием отказывается от его предложения. Тогда обезумевший от любви и ревности Карандышев убивает Ларису, которая перед смертью благодарит его за дарованное ей избавление от всех жизненных тягот.
Не менее безысходна судьба и другой героини поздней пьесы Островского «Таланты и поклонники». Александра Негина, молодая талантливая актриса, оказывается так замучена вечной нуждой, что не может найти выхода. Её жених — благородный, добрый, хороший молодой человек, Петя Мелузов, помочь своей невесте не может. Впрочем, дело не только в деньгах. В очередной раз в пьесе Островского добро оказывается слабым и беспомощным, неспособным противостоять обстоятельствам. В результате Негина соглашается пойти на содержание к помещику Великатову и уезжает в его поместье, в надежде позже начать играть в принадлежащем ему театре. И, хотя Мелузов в финале пьесы клянется не сдаваться и «своё дело делать до конца», ощущения его моральной победы не возникает — ведь его любимая девушка уехала с богачом.
Персонажи, связанные с миром театра, встречаются во многих пьесах Островского и это, конечно, не случайно. Он всегда принимал близко к сердцу беды и удачи российского театра. Его ужасало бесправное положение актёров императорских театров, их зависимость от чиновников, нищенское жалование и тяжкий труд, а также невежество многих исполнителей, отсутствие у них интереса к пьесе в целом. Островский часто сам репетировал с актёрами свои пьесы, пытаясь найти у них понимание, добиться более глубокого исполнения, соответствующего новаторскому характеру пьес. Удавалось это далеко не всегда. Среди актёров, игравших в пьесах Островского, были такие люди, как Пров Садовский или Любовь Косицкая, понимавшие и чувствовавшие замысел автора. В то же время часто Островский приходил в отчаяние из-за абсолютного непонимания актёрами его целей и из-за диких и грубых нравов, царивших за кулисами. Актёры, появлявшиеся на сцене только ради того, чтобы покрасоваться перед зрителями, срывавшие аплодисменты при помощи дешёвых эффектов, не желавшие и не умевшие работать над ролью и при этом грубо пресмыкавшиеся перед начальством, — вот кто составлял большинство театральных трупп. Именно поэтому Островский в течение многих лет пытался переменить всю систему работы драматических театров, писал многочисленные проекты, надеясь убедить власть в необходимости срочных действий. В конце концов, в 1886 г. уже тяжело больной Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров. Это означало, что в его руки было передано художественное руководство всеми театрами города. Островский с энтузиазмом взялся за долгожданное дело. Он надеялся освободить театр от бездарной, любительской игры, когда каждый актёр был «сам за себя», пренебрегая художественной стороной театрального дела. Островский надеялся начать формировать репертуар из серьёзных пьес, не поступаясь интересами искусства в угоду кассовым сборам. Мечтал он и о возрождении театральной школы, которая должна была готовить профессиональных актёров. Однако смерть 2 /14/ июня 1886 г. в Щелыково Костромской губернии не позволила ему провести в жизнь давно задуманные реформы.
Московский дворец молодёжи. Официальный сайт.
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Клава Кока
Никогда не была на спектаклях такого формата. Я ДАВНО ТАК НЕ СМЕЯЛАСЬ В ТЕАТРЕ! Мне очень понравилось!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Алена Хмельницкая
У меня потрясающие впечатления после просмотра. Я безумно по всем соскучилась, очень всех люблю, и обожаю, когда юмора много. Команда «Бродвей Москва» очень классно работает, я поздравляю всех авторов. Здорово, что это оригинальный продукт и такой высококачественный. Я получила большое удовольствие от просмотра.
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Ирина Линдт
Если честно, я даже не ожидала, думала, что увижу что-то, что уже видела раньше. Но сегодня я убедилась в том, что нам не нужно ориентироваться на запад, потому что то, что мы создаем сами, всегда ближе, интереснее, естественнее. Потрясающие тексты! Я слушала и думала, как же классно написано. И музыка замечательная! Все так совпало, срослось. И ребята потрясающие, и энергетика – праздник и драйв!
Мюзикл ШАХМАТЫ
17 октября 2020
Алексей Кортнев
Это очень мощно и виртуозно поставленный мюзикл! Из исходного материала выжато максимум!
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Михаил Шац
ФАНТАСТИЧЕСКИ СМЕШНОЙ СПЕКТАКЛЬ! Дмитрий Богачев — продюсер от бога!
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Анастасия Стоцкая
Очень жизненно, здорово! Я рада за моих коллег, что они работают в таком классном спектакле, очень лёгком. Смотрелось все на одном дыхании. Моментами узнавались какие-то ситуации из жизни. Мне кажется, такие первые свидания были у каждого
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Нонна Гришаева
Мюзикл как всегда блистателен, как все в этой компании. Больше всего запомнились номера подружек и друзей, а еще номер еврейских родственников. Да все номера были прекрасны!
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Ирина Медведева
Замечательный спектакль! СОВЕТУЮ ПОСМОТРЕТЬ ИНТЕЛЛИГЕНТНЫМ ПРОДВИНУТЫМ ЛЮДЯМ.
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Лариса Долина
Чудесная музыка, прекрасно написанные диалоги, много невероятно смешных моментов! Некоторые слова, которые могли бы со сцены прозвучать весьма неожиданно и слишком современно, почему-то звучат к месту. Всё происходящее так понятно каждому… помогает осознать, что всегда есть второй шанс, и что идеального ничего не бывает, а уж тем более – первого свидания
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Валери Бирбичадзе
Новый формат, очень интересный. Прекрасные голоса, вообще вокал и хореография не вызывают никаких вопросов – видно отличную подготовку, большое количество проделанной работы
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Екатерина Стриженова
Очень хорошее послевкусие, я всегда ориентируюсь на то состояние, на то ощущение, с которым выходишь. И вот сейчас чувства переполняют … внутри просто все перевернули. А еще, как же это все современно!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Анастасия Стоцкая
День влюбленных» мне понравился еще на прогоне. Без света, без грима и без микрофонов – я уже тогда сказала, что мне это нравится. Уверена, что каждый зритель в чем-то узнал себя. Это очень отзывается!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Аркадий Укупник
Восхитительная постановка. Радует то, что это наши авторы, которые соорудили мюзикл не хуже, а, по моему мнению, лучше, чем мюзикл американский, по вдохновению от которого это сделано. Мне очень понравилось!
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Лиза Арзамасова
С юмором, тепло, озорно… Совершенно замечательный музыкальный материал. Потрясающе смешные диалоги. Настолько захватывающие истории, что не успеешь моргнуть, как эта история заканчивается. А герои настолько влюбили в себя, что хочется увидеть продолжение. Мы только что были за кулисами, поздравляли ребят с таким невероятным успехом
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Митя Фомин
«Шоу пошло не так» — это энциклопедия «как не надо», АРТИСТЫ ПРЕКРАСНЫЕ!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Женя Беркович, автор поэтических
Я в восторге! Я просто идеальный зритель для этого жанра. Я его поэтому люблю делать, чтобы потом на премьеру приходить. Мы-то все это сдали и пошли гулять, а постановочная команда – Аня, Ира, Саша, Женя – трудились. Ужасно здорово! Казалось, были какие-то дыры, слабые места где-то пошловато, боялись, что на премьере все это вылезет. А получилось — наоборот. Где была драматургия, режиссёр придумал, как это все соединить. Где неидеальная поэзия, там Загот добавил музыки, и оно зазвучало. Нехорошо хвалить собственную работу, но это тот случай, когда я собственную хвалю, все это ужасно мило!
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Нонна Гришаева
Я просто в восторге! Сейчас буду выкладывать пост о том, что если вы хотите прекрасно провести вечер, получить удовольствие, то надо идти на этот мюзикл, потому что я получила абсолютно положительные эмоции. Я безумно рада за артистов. Совершенно блистательно подобранный актерский ансамбль. Юля Чуракова и Павел Лёвкин меня просто покорили. Испытываю то чувство, когда знаешь человека много лет и вдруг видишь, как он вырос и получил главную роль, которой был давно достоин. Я безумно за них рада!
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Ирина Линдт
Это любопытно, интересно, позитивно. ТО, ЧТО СЕЙЧАС НАМ ВСЕМ НУЖНО.
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Максим Дунаевский
ПУБЛИКЕ ЭТО ПОНРАВИТСЯ! Это проверенный жанр: ситуационная комедия, хорошо сыгранная молодыми актерами.
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Андрей и Ирина Клеверины
Абсолютный восторг! Не заметили, как пролетело время. Очень понравилось! Порадовала актерская игра. Как они играют! А как они поют! Настолько точно переданы эмоции, что сразу же вспоминаешь свои первые свидания. Мюзикл отлично подойдет любому возрасту! Молодёжь узнает себя прямо сейчас, зрители постарше будут вспоминать себя в молодости. “Первое свидание” – это абсолютный успех!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Олег Савцов, исполнитель роли Дэ
После премьеры я испытываю облегчение и радостное чувство от того, что мы получили такой отклик у зрителя. У меня есть много сцен, где я сижу за столом, в паузе. Я слышу, как зрители реагируют на моих коллег, и это восхитительно! Работают музыка, актерские и режиссерские придумки – и это прекрасно! И когда задуманное случается, то всегда есть чувство радости и ощущение того, что этот день все-таки прошел успешно. В процессе подготовки мюзикла все было очень интересно, у меня потрясающие партнеры. В момент разборов и репетиций у нас даже были баталии. Я считал, что сцену нужно сделать одним образом, а мои коллеги другим. И вот наш режиссер предлагал консенсус, который мы вам сегодня продемонстрировали. Это было сотворчество – классный рабочий процесс!
Мюзикл ШАХМАТЫ
17 октября 2020
Лариса Долина
Я в восторге! ГРАНДИОЗНАЯ ПОСТАНОВКА, глобальный проект, все очень здорово продумано!
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Лолита Милявская
МНЕ ПОНЯТНО, НАД ЧЕМ СМЕЯЛИСЬ ЗРИТЕЛИ СЕГОДНЯ. Пусть люди знают, что иногда происходит на сцене.
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Герман Черных
Мне понравилось абсолютно все! Этот мюзикл очень современный, актуальный, смелый. Я улыбался и смеялся в голос весь спектакль. Спасибо за такие классные эмоции! Этот спектакль для всех! Молодежи точно будет интересно, взрослые люди, которые сидели вокруг меня, тоже были в восторге.
Мюзикл ШАХМАТЫ
17 октября 2020
Анатолий Карпов
УДИВИТЕЛЬНАЯ ПРЕМЬЕРА, хоть мне и странно ощущать себя при жизни прообразом главного героя великого произведения!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Михаил Дурненков, драматург, авт
Получилось не только то, что мы изначально задумывали, но даже больше. Например, я увидел, как в зале отзывается диалог офисного работника Дэвида и художницы Джэсси. Мы этого не планировали, а оказалось, это прям болевая точка. Я сегодня осмотрел готовый мюзикл первый раз, и я не могу сказать, что я бы хотел в нем что-то поменять или подкорректировать – все удалось!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Юлия Ива, артистка мюзикла
Для меня эта премьера долгожданна. Очень все бурлило разными эмоциями, я днем думала об одном, вечером – о другом. И вот, чем ближе была премьера, все внутри – закипало-закипало-закипало. И, попав сюда, я волновалась начать все это, у меня даже заплетался язык. Но безумная радость видеть все это, и я настолько подпиталась этой любовью и энергетикой — меня просто перло. Как в бутылке шампанского – созревали пузырьки. Мне кажется, что все сложилось и, дай Бог, все пойдет дальше!
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Митя Фомин
По формату это похоже на stand up комедию! Мне вообще неважно, где сидеть за столиками или в зале – главное, что мюзикл очень хороший!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
IVAN
Я обожаю мюзиклы, но сегодня я просто в восторге от музыки, от постановки — все с юмором, очень интересно — ни на секунду не отпускало. Великолепное оформление зала, сцена, костюмы – получил огромнейшее удовольствие. Даже слов нет, честно! С удовольствием приду еще и приведу друзей. Очень понравился музыкальный номер «Трех друзей» – узнал в нем себя.
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Елена Воробей
МЕНЯ УДИВИЛИ! СМЕЛО И РИСКОВАННО. Это не скетч, не система Станиславского, не ситком. Тут правил нет!
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Лиза Арзамасова
Смеялась с первых до последних минут. Едва не осталась без макияжа — СМЕШНО ДО СЛЕЗ!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Юлия Чуракова, исполнительница р
Эмоций миллион! Начиная с того, что мы с карантина все время ждали встречи со зрителем и было страшно выйти после такого большого перерыва на сцену, увидеть огромное количество людей, которые тоже жаждут увидеть шоу. Я уже забыла, как они реагируют. Что такое аплодисменты, когда смеются над шутками. И перед выходом на сцену я поймала небольшое волнение, но оно было приятное. И потом, когда я вышла на сцену, у меня все как рукой сняло, я начала получать нереальное удовольствие от зрителей и процесса. В целом для сегодняшнего дня я могу сказать себе: «Юля – ты молодец, ты все сделала, что могла!»
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Ирина Слуцкая
ВСЕ ОЧЕНЬ ПРОФЕССИОНАЛЬНО! Современно, весело, живо, держит в напряжении!
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Ирина Безрукова
Прекрасный, лёгкий, талантливый, смешной спектакль. Своевременный, и шутки актуальные, что касается Интернета и прочих вещей. И, конечно, затрагиваются вечные моменты: волнение молодых людей при знакомстве друг с другом, ожидание… Очень понравилось пространство, в котором находится зритель. Очень комфортно, приятно. Время пролетело незаметно
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Татьяна Лазарева
Просто превосходно! Я была на «Первом свидании», но ведь «День влюбленных» – это абсолютно наша постановка и мне очень понравилось! И музыка, и то, как ребята играют, и этот формат со столиками – супер, просто супер!
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Согдиана
Нестандартно! Не понимаешь, куда может пойти сюжет. ИНТЕРЕСНО И СВОБОДНО.
«Очень смешная комедия о том, как шоу пошло не так»
18 сентября 2019
Артур Гаспарян
Три часа абсолютно беззаботного веселья от души! НАСТЯ СТОЦКАЯ — НАСТОЯЩАЯ ЗВЕЗДА!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Евгений Загот, композитор
Я счастлив! Потому что, когда ты сидишь в пандемии на даче, на студии и вот ты делаешь что-то реальное, у тебя рождаются какие-то вещи… Ты сомневаешься, показываешь это творческой команде, режиссеру, Женечке – поэту. И вроде нормально, а может, нет, никто не знает. И мы очень много переделывали, дорабатывали. И теперь это стало реальностью! Вот это меня больше всего впечатляет. Хотя это происходит каждый раз. Но я честно скажу, в Москве это первый проект, который я сам ставлю. Я обычно не ставлю свои проекты. А здесь получилось, что я все время был внутри, видел рост. Потому что обычно, ты напишешь, а потом это где-то ставят, и ты приходишь на премьеру. Ты видишь только начало и конец. А тут весь процесс был перед моими глазами, это удивительно!»
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Дмитрий Богачев
Моя четырнадцатилетняя дочь на вопрос «Как тебе спектакль?» ответила — «Пап, надо поговорить». Я подумал, что это полный провал, но она сказала: «Да все круто, но то, как взрослые зациклены на сексе – это безобразие”!»
Мюзикл за столиками «Первое свидание»
10 декабря 2020
Юлия Барановская
Очень хочется, чтоб этот жанр до конца прижился в этой стране. Пусть все меня услышат, обязательно приходите. Вот увидите, каждый услышит минимум десять фраз про себя! Я клянусь вам, что вы испытаете эмоции! Артисты очень заряжают! В конце хочется встать, аплодировать, танцевать. Формат мюзикла подразумевает, что ты живёшь вместе с героями все время спектакля!
Мюзикл за столиками «День влюбленных»
10 декабря 2020
Алика Смехова
Я в восторге! Очень хорошо. Премьеры обычно тяжело идут, люди еще не привыкли. А здесь такая легкость, все с удовольствием. Я не увидела тяжелой работы. Молодцы, мне все понравилось!
международная летняя театральная школа СТД РФ | СТД РФ
Поздравляем участников XI Международной летней театральной школы СТД РФ!
Оргкомитет Международной летней театральной школы СТД РФ рассмотрел огромное количество заявок со всех уголков мира. В итоге мы отобрали 88 участников, которые проведут месяц увлекательной творческой жизни на школе!
Скоро будет объявлен педагогический состав проекта, а также домашние задания для будущих участников.
Школа пройдет с 02 по 29 июня 2017 года на базе Дома творчества СТД РФ «Звенигород». Показы выпускных спектаклей проекта состоятся с 23 по 27 июня на сценических и уличных площадках Москвы и Московской области.
Следите за новостями на официальном сайте — schoolstd.ru
1. Аветисян Николай, Ереван, Армения
2. Алексеев Антон, Лас Вегас, США
3. Андрейко Петр, Португалия
4. Ачмиз Рустам, Адыгея, Россия
5. Баравикова Светлана, Латвия
6. Бат-Улзий Даваасурэн, Монголия
7. Бембеева Эльза, Калмыкия, Россия
8. Блок Александра, Дания
9. Бокова Васса, Санкт-Петербург, Россия
10. Бондаренко Дмитрий, Кыргызстан
11. Бороденко Ольга, Болгария
12. Ботаков Антон, Якутия, Россия
13. Боткин Александр, Омск, Россия
14. Браславская Евгения, Хабаровск, Россия
15. Ванеев Андрей, Харьков, Украина
16. Ваха Мэри, Санкт-Петербург, Россия
17. Гилимьянов Андрей, Челябинск, Россия
18. Голоб Полона, Словения
19. Горбатова (Харченко) Ирина, Нижневартовск, Россия
20. Гусейнов Николай, Донецк
21. Дадашов Джейхун, Азербайджан
22. Дмитриев Валерий, Ашхабад, Туркменистан
23. Евдокимов Виктор, Сургут, Россия
24. Евченко Михаил, Москва, Россия
25. Елфимова София, Истра, Россия
26. Ергулевич Екатерина, Мурманск, Россия
27. Еремеева Ксения, Якутия, Россия
28. Ерохина Светлана, Озерск, Россия
29. Жунусова Сауле, Йошкар Ола, Марий Эл, Россия
30. Заурбекова Тереза, Душанбе, Таджикистан
31. Иванов Сергей, Прокопьевск, Россия
32. Калатозишвили Нина, Тбилиси, Грузия
33. Калиниченко Антон, Хабаровск, Россия
34. Качиашвили Елена, Казань, Россия
35. Киселев Александр, Краснодар, Россия
36. Ключников Дмитрий, Липецк, Россия
37. Коваленко Николай, Севастополь, Крым, Россия
38. Козлов Ярослав, Воронеж, Россия
39. Крупенин Валерий, Московская Область, Россия
40. Малетина Екатерина, Москва, Россия
41. Медведева Ирина, Иваново, Россия
42. Мелентьева Елена, Молдова
43. Михайлова Анастасия, Шарыпово, Россия
44. Назарова Аделина, Ашхабад, Туркменистан
45. Никитина Анастасия, Лимассол, Кипр
46. Обуховский Дмитрий, Красноярск, Россия
47. Округин Валерий, Усть-Илимск, Россия
48. Пиетлович Марина, Босния и Герцеговина
49. Полищук Алексей, Санкт-Петербург, Россия
50. Пономарева Елена, Ростов-на-Дону, Россия
51. Попова Анна, Сыктывкар, Коми, Россия
52. Посторонка Алина, Тула, Россия
53. Разиев Асылхан, Казахстан
54. Ранжилова Ольга, Бурятия, Россия
55. Рахметов Фанис, Башкортостан, Россия
56. Рязанцева Мария, Екатеринбург, Россия
57. Саакян Давид, Москва, Россия
58. Сабелев Михаил, Кемерово, Россия
59. Саитова Екатерина, Удмуртия, Россия
60. Саргсян Нара, Ереван, Армения
61. Сафарян Серго, Тбилиси, Грузия
62. Сергазина Жанель, Казахстан
63. Слепцова Наталья, Якутия, Россия
64. Снегирев Кирилл, Москва, Россия
65. Солдаткина Анна, Челябинск, Россия
66. Сорокопудова Ксения, Москва, Россия
67. Спащенко Ольга, Харьков, Украина
68. Спинов Илья, Севастополь, Крым, Россия
69. Страхницкий Павел, Одесса, Украина
70. Товмасян Мелине, Ереван, Армения
71. Трекина Наталья, Киров, Россия
72. Унатов Айдар, Горно-Алтайск, Россия
73. Усанина Светлана, Симферополь, Крым, Россия
74. Усачева Наталья, Германия
75. Фоменко Дарья, Будапешт, Венгрия
76. Фудина Марина, Сергиев Посад, Россия
77. Харченко Юрий, Москва, Россия
78. Хотенов Александр, Ростов-на-Дону, Россия
79. Цаллаев Алан, Владикавказ, Россия
80. Цыбульская Елена, Тюмень, Россия
81. Чахалян Хорен, Ереван, Армения
82. Чумаков Валерий, Гомель, Беларусь
83. Чумачок Артем, Донецк
84. Шалдыкина Анастасия, Ташкент, Узбекистан
85. Швецова Екатерина, Карелия, Россия
86. Шерстобитов Артем, Москва, Россия
87. Шпартько Полина, Австрия, Вена
88. Эйдлин Вероника, Москва, Россия
Волгоградский государственный «Театр одного актера» Зинаиды Гуровой
Один за всех
Осенью 2009 года театральный сезон в Волгограде начался фестивалем моноспектаклей (театров одного актера) «Один и все».
Лично я раньше видела актера один на один с залом только на творческих встречах. Не скрою, с трудом могла представить, как артист сможет сыграть целый спектакль, в котором несколько персонажей. Не каждый согласится, а вернее сказать, решится на этот шаг. Во время игры рассчитывать приходится только на себя.
Меня же как человека, который первый раз был на подобном мероприятии, мучил один, почти гамлетовский, вопрос: сможет или не сможет… актер удержать внимание зрителя на протяжении часа? Приблизительно столько в общей сложности идут моноспектакли. Ответ оказался утвердительным. Более того артисты показали, что моноспектакли могут существовать в самых разных жанрах и стилях.
Руководитель фестиваля Зинаида Гурова знала кого приглашать. Почти все актеры – мастера высочайшего класса — заслуженные артисты и деятели искусств, причем не только России, но и Польши, Литвы, Украины и Калмыкии. Всего в афише фестиваля значилось 12 спектаклей. Сама Зинаида Гурова представила два своих спектакля — премьеру «Незабываемое» и «Старосветскую любовь» по Гоголю.
Как Гуровой удается быть сразу в двух ипостасях — организатора фестиваля и актрисы? Загадка. Может быть, потому что она умеет видеть цель и не замечать препятствий. А целей у фестиваля было несколько, признается Зинаида Тихоновна: «Во-первых, хотелось познакомить публику с новыми спектаклями и интересными актерами. Показать нашему зрителю, что моноспектакль способен подаваться в весьма интереснейшей интерпретации. Во-вторых, вдохновить деятелей и любителей искусства к культурному обмену. И в-третьих, хотелось объединить все наши театры. В этом году местом проведения фестиваля стали сразу несколько сценических площадок — Центральный концертный зал, Областной кукольный театр, ТЮЗ, Царицынская опера, Волгоградский Театр Одного Актера, Дом Профсоюзов и даже его веранда. Словом от огромного зала до подвальчика. К сожалению не все коллеги «по цеху» нас поддержали. Сложные переговоры были с ТЮЗом. Зато руководитель ЦКЗ Виктор Кияшко предоставил свою сценическую площадку совершенно на безвозмездной основе».
«Однако, — признается Гурова, — без финансовой поддержки областной администрации, в частности зам. губернатора по культуре Василия Ивановича Галушкина и областного комитета по культуре фестиваль вряд ли бы удалось провести на таком высоком уровне».
И все же в том, что уже третий фестиваль моноспектаклей проходит в Волгограде в первую очередь заслуга самой Зинаиды Гуровой. В ее ведении находилось буквально все: от личной встречи гостей на вокзале, размещения в гостинице, организации питания до ежевечерних обязательных обсуждений спектаклей. Зинаида Тихоновна как Фигаро успевала побыть везде, внимательно смотрела спектакли, общалась с гостями, давала интервью СМИ, согласовывала время репетиций и даже заботилась об обеспечении актеров необходимым реквизитом. Например, ей пришлось объехать несколько магазинов в поисках 12 вилков капусты определенных размеров, которые нужны были для спектакля украинской актрисы Лидии Данильчук, а еще до полуночи вместе с актером Петром Кондратом из Польши искали специальные дрова и смесь для розжига огня необходимые для его представления на площади.
В первый фестивальный день волгоградская публика заслужено рукоплескала актеру, сценаристу из С.-Петербурга Игорю Ларину,Сценарист из С.-Петербурга Игорь Ларин сыгравшего спектакль «Мой первый друг» по воспоминаниям Пущина . На сцене минимум декорации (стул, и большой лист, в качестве плаката — исписанный листок Пушкина), поэтому все ситуации переданы в основном с помощью актерской речи, мимики и жестов. На представление пришло много старшеклассников, и после спектакля я услышала как молодые люди задавали сопровождающему их педагогу вопросы о лицее и лицеистах. Так что можно с уверенностью сказать, что в воспитании и обучении нашего молодого поколения этот спектакль сыграл свою положительную роль и пробудил интерес не только к поэту и его стихам, но и к близким друзьям Пушкина.
Актер Владимир ТышлыкинВторой день фестиваля был очень насыщенным. Зрители смогли увидеть 5 постановок. Не прошёл незамеченным детский кукольный спектакль «Соловей». Маленьким зрителям спектакль понравился. По ходу действия они бурно переживали за героев сказки. Кукольный спектакль заинтересовал экспертный совет фестиваля. Как заметил президент ассоциации фестивалей театров одного актера МИТ – Юнеско Валерий Хазанов: — Кукольный жанр редко присутствует на наших фестивалях, а жаль, на мой взгляд, это очень интересно.
Спектакль, который жюри с нетерпением ожидало, был «Холстомер». Актер самарского театра «Актерский дом» Олег БеловСценическую версию знаменитой повести Льва Толстого представил на суд зрителей актер самарского театра «Актерский дом» Олег Белов. Артист не скупился на выразительные средства, передавая страдания несчастного животного, непонимающего, почему люди так жестоко обошлись с ним. Игра актера великолепна. Однако жюри фестиваля были разочарованы режиссурой. Заслуженный деятель искусств Украины, режиссер и театровед Ирина Волицкая поделилась впечатлениями: «В спектакли есть интересные моменты и придумки. Однако режиссура и актер существуют отдельно».
На фестивале была представлена даже своя моноопера – по мотивам Франсиса Пуленка «Человеческий голос» в исполнении волгоградской певицы Анны Девяткиной. Созданная в 1958-м на литературной основе монодрамы Жана Кокто опера Пуленка исполняется не так часто. «Потому, что моноопера это безумно трудный материал. Сложно почти час в напряжении держать слушателей соло-вокалом» — пояснил художественный руководитель Каунасского камерного театра Станиславас Рубиновас. Режиссер и театровед Ирина Волицкая добавила: «К сожалению, опера со времен Вагнера не движется вперед. Да , голос прекрасный, слушать приятно, но драматизма постановке явно не хватило. Где Кокто? Где игра?»
Представление «Гамлет 24 часа» состоялось под открытым небом, на уличной веранде Дворца профсоюзов. Несмотря на то, что были приняты все меры пожарной безопасности, собраны разрешения от различных административных структур, однако стражи порядка намеривались запретить действо, так как беспокоились, чтобы «актёрские штучки» с огнем случайно не спалили известное всем волгоградцам здание облсовпрофа. Спектакль оказался на грани срыва. Пока руководитель фестиваля Зинаида Гурова вела переговоры, Кондрат решил отрепетировать фрагмент из пьесы и проверить настройку звука. Этот странный иностранец буквально ошарашил нашу доблестную милицию своей экспрессией, когда он сперва начал что-то говорить по-польски, затем добежал с факелом до фонтана и с криком вернулся назад. Видимо этот момент репетиции стал весомым аргументом в пользу того, чтобы спектакль состоялся.
Представление началось, когда на город упали сумерки. И хотя спектакль шел исключительно на польском языке, зрители не расходились, наоборот, с каждой минутой их становилось все больше. Один из очевидцев посчитал, что если в начале спектакля за игрой «уличного актера» наблюдало около сотни любопытствующих, то к концу спектакля «мобильный уличный зрительный зал» насчитывал никак не меньше 350-400 человек.
Спектакль «Незабываемое» в исполнении Зинаиды ГуровойЗавершился второй день фестиваля премьерой. Сам спектакль сложный по своей структуре. В нем режиссер В. Кулагин соединил произведения трех авторов. Жизнь семи разных героинь сплетается в единый и многогранный образ русской женщины. Как в калейдоскопе, сменяются короткие, но самые яркие фрагменты биографии героинь. В спектакле звучит много песен, и частушек военного времени. Они — словно невидимые декорации, на фоне которых проходит война. Даже не оглядываясь на соседей в зале, я ощущала, как ошеломила зрителей встреча с Чистотой, Любовью и Верой того, военного поколения.
После представления, на обсуждении актеры и гости фестиваля много говорили о премьере. Она произвела на них неизгладимое впечатление. Президент ассоциации фестивалей театров одного актера МИТ – Юнеско Валерий Хазанов задумчиво сказал: «Действительно сколько их простых русских женщин, которые ждали своих любимых и родных, не зная живы ли они, приведет ли Бог снова встретиться, страдали, голодали, растили детей и ждали, ждали…» Жюри фестиваля отметило особую атмосферу спектакля и великолепную игру актрисы. Заслуженный деятель искусств Украины Ирина Волицкая подметила как «Зинаида Гурова очень изящно и артистично работает с реквизитом, а играет так, словно кружева плетет».
Вероятно, мое мнение будет субъективным, но хотелось отметить, фестивальная афиша была выстроена так, что с каждым днем спектакли были все интересней. Как известно публика ходит в театр смотреть хорошее исполнение хороших пьес, а не самую пьесу: пьесу можно и прочесть. Я наконец-то получила те впечатления, которые всегда жду от театра и очень редко дожидаюсь. Третий день фестиваля преподнес также немало приятных сюрпризов.
Актриса Нижегородского театра драмы Наталья Кузнецова Актриса Нижегородского театра драмы Наталья Кузнецова перед спектаклем заметно волновалась.Постановка по мотивам произведений Фёдора Абрамова «Запев Мадонны с Пинеги» одна из самых интересных работ режиссера Владимира Кулагина, однако спектакль статичный.
Подобные постановки созданы для малых залов, где актеру проще установить контакт со зрителем. Наталья Кузнецова переживала: как будет смотреться представление в зале на 250 мест и как его воспримут. Переживания актрисы оказались напрасными. Судя по реакции зрителей, пьеса затронула их сердца, хотя на спектакле было немало молодых людей, для которых советский период — время далекого прошлого.
Стоит отметить, что на всех фестивальных показах было много молодежи. «Это очень важно, так как приходит новое поколение, которое учится ценить высокое искусство» — считает художественный директор международных Врословских Встреч Театров Одного Актера Веслав Герас.
Приятно удивила Актриса Людмила Мансурова актриса Людмила Мансурова из Элисты. Моноспектакль «Я жду тебя любимый» оставил у зрителей и жюри очень теплое впечатление. Актриса очень точно передала, созданный ею образ. В Мансуровой так много экспрессии, что ей просто не хватало места на подмостках маленького зала кукольного театра. Озорной и смешной «женский» взгляд на жизнь был интересен не только женской аудитории, но и мужской половине зрительского зала, а также членам жюри.
Последний день фестиваля открыл спектакль «Ричард после Ричарда» режиссера Ирины Волицкой и украинской актрисы Лидии Данильчук. Зрелище необычное, непривычное для нашего зрителя, но весьма привлекательное. Настоящее шоу. Этот своеобразный «Ричард из Львова» одновременно говорит на украинском, английском, немецком языках. Театральное солнце сияет кинжалами. Ричард (Л. Данильчук) вытряхивает из черного одеяла на пол кочаны капусты. Это срубленные головы родственников, друзей и соратников короля. Ричард разговаривает с ними, а потом берет ножи и неистово «рубит на капусту». Этот хруст звучит подобно хрусту костей.
После спектакля зрители делились друг с другом впечатлениями. Один молодой человек сказал: «Слова понял не все, но смысл – ясен и само зрелище завораживает». Другая зрительница выходила из зала со словами: «У меня прямо мурашки по коже пробежали, когда она сначала пела колыбельную и гладила два маленьких кочана, как будто детей ласкала, а потом занесла над ними ножи и начала неистово их крошить».
Художественный руководитель Каунасского камерного театра режиссер Станиславас Рубиновас, и его сын, Александрас Рубиновас, показали волгоградцам свою работу «Спектакль после спектакля«. Представление построено так, что в игру невольно вступают и сами зрители. При этом не все сразу понимают, что представление уже идет. По замыслу, действие начинается сразу после того как закончился воображаемый спектакль. Один молодой человек, к которому Рубиновас в самом начале обратился с вопросом: «Почему у вас такой скучающий взгляд, наверное, вам не понравился мой спектакль?» — решил в свою защиту высказать пару критических замечаний. Меня актер попросил выйти из зала, чтобы посмотреть «не ушла ли та пожилая пара, которая с таким интересом смотрела спектакль». Так на некоторое время мы зрители стали актерами.
Сам актер на глазах публики ещё раз возвращается к сыгранным пьесам и размышляет. Что удалось? Что не получилось? Почему? Что и кто мешает актеру сыграть так, как он чувствует? Падающие номерки, мобильный телефон, тренькающий во время спектакля или муха, летающая по сцене и отвлекающая на себя внимание зрителей, а может та девушка, в первом ряду, в короткой юбке.
Заключительным аккордом фестиваля стал спектакль«Старосветская любовь» по Н. Гоголю, в исполнении Зинаидой Гуровой. Его хорошо знают не только в Волгограде и России, но и за рубежом. Он является лауреатом Международных фестивалей спектаклей одного актера в Москве и во Вроцлаве.
Спектакль «Старосветская любовь» Зинаида ГуроваЗинаида Гурова очень трогательно передает диалог двух старичков хлопотуньи Пульхерии Ивановны и «большого ребенка» Афанасия Ивановича о том, «не покушать ли коржиков с салом, или пирожков с маком, или рыжиков соленых» , а так же поддразнивающие невинные беседы в духе «а что, Пульхерия Ивановна, если бы вдруг загорелся дом наш, куда бы мы делись»? По ходу пьесы Пульхерья Ивановна(Гурова), угощала зрителей настоящими пирожками, и давала отведать своей спиртовой настойки. Этот спектакль умный, милый, щемящий, по сути, является гимном вечной любви. Даже те участники фестиваля, которые видели его ранее с удовольствием посмотрели еще раз и отметили, что у себя дома Гурова играла еще лучше, еще душевнее.
Завершился фестиваль чествованием и награждением всех участников. По мнению президента ассоциации фестивалей театров одного актера МИТ – ЮНЕСКО Валерия Хазанова, фестиваль удался, а зрители увидели огромный потенциал и возможности монотеатра.
Художественный директор международных Врословских Встреч Театров Одного Актера Веслав Герас отметил: «Мы в этом году проводим уже 43 фестиваль моноспектаклей у себя во Вроцлове, Гурова делает только третий, но я потрясен, по сравнению с первым фестивалям прогресс огромный. Могу с уверенностью сказать, что этот фестиваль прошел на очень высоком уровне».
Итак, разъехались гости, все зажили повседневной жизнью, но остались много впечатлений и приятных воспоминаний. И нам остается ждать следующего уже четвертого фестиваля «Один и все!». Славная эпоха театров одного актера обязательно продолжится новыми интересными именами и постановками.
М.Алексанренкова
МИТУ-МАСИ – высшее учебное заведение
Государственная поддержка
Диплом государственного образца, более 100 бюджетных мест и отсрочка от армии
Более 75% преподавателей-практики
Наши преподаватели – эксперты, практики, доценты и кандидаты наук
50 крупных партнеров
ГУП МО «НИиПИ Градостроительства», Прокуратура города Москвы, ПАО «Промсвязьбанк», АО «МОСГАЗ», Московский дом книги и другие
Выпускник с профессией
Студент формирует портфолио, получает востребованную профессию и опыт работы в ходе практик и стажировок
Удобство и комфорт
Транспортная доступность, спортивно-оздоровительные комплексы и зоны отдыха
Многопрофильность и качество
Следуя мировой практике, мы объединили гуманитарные, творческие и технические направления для всестороннего развития наших студентов
Стабильность образования
Передовая информационно-техническая база, позволяющая перестроиться под изменчивые условия внешней среды
Система интегрированного обучения
Объединяет все доступные уровни образования и формы обучения
Развитый студенческий актив
Студенты занимают призовые места в спорте, научных и творческих конкурсах, проявляют себя в волонтерстве и других направлениях студенческого актива
Второй диплом
Возможность параллельного обучения в американском вузе-партнере Key West University (Флорида) или в одном из 9 ведущих вузов мира
Московский академический театр имени Вл. Маяковского
Основная сцена 9739
Основная сцена
/11
Бердичев
Фридрих ГоренштейнДрама в 6 эпизодах, 30 годах и 68 скандалах
16+
Малая сцена 9797
Малая сцена
16+
Основная сцена 9740
Основная сцена
/13
Женитьба
Николай ГогольСовершенно невероятное событие в 2-х действиях
12+
Сретенка 9809
Сцена
на
Сретенке
18+
Основная сцена 9741
Основная сцена
12+
Сретенка 9810
Сцена
на
Сретенке
18+
Основная сцена 9742
Основная сцена
16+
Малая сцена 9798
Малая сцена
18+
Сретенка 9811
Сцена
на
Сретенке
16+
Сретенка 9812
Сцена
на
Сретенке
/16
Фабрика слов
Аньес де ЛестрадМузыкальный спектакль для детей
6+
Основная сцена 9743
Основная сцена
16+
Малая сцена 9863
Малая сцена
16+
Основная сцена 9744
Основная сцена
16+
Малая сцена 9799
Малая сцена
16+
Основная сцена 9745
Основная сцена
16+
Основная сцена 9746
Основная сцена
16+
Сретенка 9813
Сцена
на
Сретенке
18+
Основная сцена 9747
Основная сцена
16+
Сретенка 9814
Сцена
на
Сретенке
/21
Новаторы
__Истории о людях, создавших компьютер, основанные на реальных событиях
16+
Сретенка 9815
Сцена
на
Сретенке
18+
Основная сцена 9748
Основная сцена
/22
Мертвые души
Николай ГогольПоэма о Чичикове в 2-х актах и 2-х томах
12+
Основная сцена 9749
Основная сцена
12+
Сретенка 9816
Сцена
на
Сретенке
/23
Маэстро
Карел ЧапекТрагикомедия в 2-х действиях
16+
Основная сцена 9750
Основная сцена
/24
Мама-кот
Луис СепульведаМузыкальный спектакль для всей семьи
6+
Основная сцена 9751
Основная сцена
/24
Женитьба
Николай ГогольСовершенно невероятное событие в 2-х действиях
12+
Сретенка 9817
Сцена
на
Сретенке
16+
Основная сцена 9752
Основная сцена
/25
Дядюшкин сон
Федор Достоевский»Вещичка голубиного незлобия и замечательной невинности»
16+
Малая сцена 9800
Малая сцена
/25
Любовь людей
Дмитрий БогославскийКартины из жизни людей в преддверии зимы и ожидании лета
18+
Основная сцена 9753
Основная сцена
/27
Кант
О критике чистого разума
16+
Малая сцена 9801
Малая сцена
16+
Основная сцена 9754
Основная сцена
16+
Малая сцена 9864
Малая сцена
16+
Сретенка 9973
Сцена
на
Сретенке
18+
Основная сцена 9755
Основная сцена
12+
Сретенка 9819
Сцена
на
Сретенке
/29
Отцы и сыновья
Брайан ФрилПьеса в 2-х действиях (по мотивам романа И.С. Тургенева «Отцы и дети»)
16+
Основная сцена 9756
Основная сцена
18+
Малая сцена 9802
Малая сцена
16+
Основная сцена 9757
Основная сцена
16+
Сретенка 9820
Сцена
на
Сретенке
18+
Samara Weaving Heaven // Первый фан-сайт Samara Weaving
Она также рассказывает о самой сложной части создания этого шоу и о том, что Николь Кидман была партнершей по сцене. [Примечание редактора: ниже приведены спойлеры из 6-го эпизода «Девять совершенных незнакомцев», «Motherlode».]
Адаптированный Дэвид Э. Келли и Джон Генри Баттерворт из книги автора бестселлеров Лианы Мориарти (Большая маленькая ложь), оригинальный сериал Hulu «Девять идеальных незнакомцев» рассказывает о группе людей, которые оставили жизненный стресс позади, чтобы расслабиться. , так как они проводят десять дней на оздоровительном курорте.В рамках их ретрита Маша (Николь Кидман) пообещала им путь к исцелению души и тела, если они отдадутся ее миссии, которая имеет для них больше, чем они когда-либо могли рассчитывать. В сериале также снимались Мелисса Маккарти, Майкл Шеннон, Люк Эванс, Бобби Каннавале, Реджина Холл, Самара Уивинг, Мелвин Грегг, Ашер Кедди, Грейс Ван Паттен, Тиффани Бун и Мэнни Хасинто.
Во время этого виртуального интервью один на один с Collider, которое вы можете смотреть и читать, Уивинг рассказала об очень специфическом внешнем виде своей героини Джессики Чендлер, снимаясь в Австралии во время COVID, снимая некоторые из самых диких моментов, имея партнерша и продюсер Кидман как партнерша по сцене, исследующая динамику Джессики-Бен и самую сложную часть создания этого шоу.
Collider: Спасибо, что поговорили со мной о том, что мне кажется, что это был очень интересный персонаж для исследования.
САМАРА ТКАНИ: Да, она была крутой.
Когда вам представилась возможность сыграть одного из этих девяти совершенно незнакомых людей, что вас больше всего заинтересовало в этом проекте, ведь в нем так много интересного?
WEAVING: Было так много поводов для волнения. Наверное, эгоистично это было то, что снимали в Австралии.Во время этой пандемии так сложно попасть в эту страну и покинуть ее, и я ухватился за возможность поехать туда и увидеть там мою семью и друзей, потому что это практически невозможно.
Когда вы снимали это, чувствовалось ли, что вы находитесь в своем собственном маленьком мире?
ПЛЕТЕНИЕ: Полностью. Это было действительно сюрреалистично. Сейчас это похоже на сон, потому что это было год с небольшим назад. Мы были в раю. Это было действительно странно. Это было что-то вроде: «Мы должны быть взаперти.«Но Австралия проделала такую большую работу, чтобы вместить все, что все было открыто, и мы могли тусоваться. Мы были на пляже, и мы либо были бы в этом оздоровительном центре, либо были бы у водопада. Это было нелепо.
Насколько вовлечен был процесс создания образа вашего персонажа и насколько это помогло вам в поиске того, кем она была?
ТКАНИ: Ой, много. Отделение прически и макияжа и отдел гардероба сделали настоящую тяжелую работу.Мы переписывались по электронной почте о разных образах, которые нам нужны, и о разных нарядах. Когда мы делали тест на макияж, я действительно почувствовал, как Джессика ожила.
В этом сериале происходят какие-то дикие вещи, и одна из них — отваливание носа. На что это было похоже?
WEAVING: Я так нервничал, потому что мне показалось, что это была вторая или третья сцена, в которой я снимался с Николь [Кидман], и я подумал: «Думаю, мне просто придется пойти на это.А потом она войдет. Но они не использовали никакой косметики, и это было круто. У них просто была компьютерная графика, поэтому у меня были точки на моем лице и эта забавная опора моего носа. Я тренировался дома перед зеркалом со своим партнером: «Хорошо, это смешной крик? Стоит ли мне вот так бросить? Что за этим стоит? » Это было действительно весело.
Я также могу представить, что вы никогда не могли бы представить себя в сцене родов с Люком Эвансом, доставляющим ребенка Бобби Каннавале. Что приходит в голову в такой момент?
ТКАНИ: Просто стараюсь не смеяться.Они взяли на себя обязательство. Вот что сделало его таким забавным и таким странным. Это просто рассмешило меня, и мне просто пришлось прикусить язык.
Одной из сцен, которая мне больше всего понравилась, была гонка в мешках с картошкой, потому что, кажется, всем она очень нравится. Что это было за съемку и сколько времени у вас на это ушло?
WEAVING: Если я правильно помню, я думаю, что мы сделали это за день или, может быть, два дня, с некоторыми другими сценами. Это было так весело. Солнце выглядело, и была прекрасная зеленая трава, и мы все только что погрузились в нее.Мне нравилось, когда они использовали камеру для замедленной съемки, и мы могли пересмотреть замедленную съемку лица каждого. Это было весело.
Если с вами кто-то напортачит, похоже, что Николь Кидман — хороший выбор, чтобы поступить так с вами. Что вам больше всего понравилось в изучении этой динамики между вашими персонажами и тем, что кто-то вроде нее был партнером по сцене, особенно с учетом происходящего безумия?
ТКАНИ: Она такая щедрая актриса. Она действительно дает вам пространство для игры и поиска сцены.Она такая терпеливая. Это было прекрасно. Она была такой чудесной. И она была продюсером, так что она тоже была потрясающим лидером. Она и Мелисса [Маккарти], и все женщины, которые продюсировали это. Это было потрясающе.
Какова была ваша реакция на финал сериала, когда вы узнали, где все останется, и чем закончится ваш персонаж?
WEAVING: На самом деле мы получили сценарий финальной серии не раньше, чем через три месяца после начала съемок, а может, и дольше. Было действительно здорово читать в реальном времени, где окажется ваш персонаж.До нас доходили слухи, и мы думали об этом. Мы с Мелвином [Греггом] говорили: «Интересно, где в итоге оказались Бен и Джессика. Будет ли это похоже на книгу или будет иначе? » Это было потрясающе.
Что было самым сложным в этой съемке? Была ли сцена или момент, который был самым трудным?
ПЛЕТЕНИЕ: Честно говоря, самым сложным было количество искусственного загара, которое мне нужно было получить, чтобы переделать ногти и переделать волосы. Я просто не могу.Я восхищаюсь женщинами, которые делают это еженедельно. У меня нет на это терпения. Это было самым сложным. Эти гвозди были около трех дюймов в длину, и пытаться что-то делать было действительно сложно.
Каково было увидеть себя с загаром, особенно в первый раз?
ПЛЕТЕНИЕ: Если я останусь на солнце достаточно долго, я могу стать довольно темным. Мне лень лгать. В Австралии очень легко заболеть раком кожи, поэтому мне сказали держаться подальше от солнца.Но было интересно. Мой партнер Джимми был удивлен больше, чем я.
Вы — один из персонажей, которые входят в это как пара. Каково было на самом деле иметь рядом с вами кого-то, с кем можно было бы пройти через это и изучить эту динамику?
ТКАНИ: Было действительно интересно. Я любил Мелвина. Мы собирались заранее и говорили об этих сценах. Сцены были действительно сумасшедшими, и каждый раз было трудно отслеживать, где находились наши персонажи.Было действительно хорошо иметь возможность просто иметь возможность подумать: «Где мы в этом? Итак, мы здесь. Было хорошо иметь партнера через все это и иметь возможность исследовать не только то, что Джессика переживала, но и то, что Джессика и Бен переживали как пара.
Девять идеальных незнакомцев доступны для потоковой передачи на Hulu.
«Самарское ткачество» из Голливуда утверждает, что действует как «механизм преодоления»
Менее чем через минуту после телефонного звонка Самарское ткачество дает мне советы по уходу за моими растениями.После того, как я пошутил о том, что из-за беспокойства самоизоляции мне не хватило недели, чтобы поговорить с зеленью в своей студии, она взволнованно сказала мне, что это действительно хорошая идея — для меня и растения.
«Я все время разговариваю со своими растениями, что это говорит обо мне?» она смеется. «Но это, по-видимому, заставляет их расти быстрее, если вы очень любите, если вы говорите им положительные утверждения».
28-летняя австралийская актриса предположительно имеет свои собственные заводы в Лос-Анджелесе в соответствии с приказом Калифорнии о домоседе и отправляется в виртуальный пресс-тур в преддверии выхода 1 мая сериала Hollywood , переосмысления Райана Мерфи. золотой эры Тинселтауна.Она играет вместе с блестящим актерским составом, включая Даррена Крисса, Дэвида Коренсвета, Мод Апатоу и Джереми Поупа. В роли Клэр Вуд, честолюбивой экранной сирены, Уивинг вступает в роль, которая неузнаваема для любого, кто знает ее как современную королеву крика после ее ужасно хороших поворотов в Эш против Зловещих мертвецов , Няня, и Готовы. или Не (что вызвало крик от маэстро ужасов Стивена Кинга). «Я постепенно становлюсь все менее и менее залитой кровью», — шутит она, цитируя Hollywood , а также роли в Three Billboard Outside Ebbing, Missouri ; Пикник на Висячая скала; и предстоящие появления в последнем выпуске Bill & Ted и G.И. Джо спин-офф Snake Eyes .
Уивинг, выросшая в творческой семье (ее отец Саймон — кинорежиссер и профессор кино; ее дядя — актер Хьюго Уивинг из сериала Матрица и V для Vendetta ), говорит, что эти хамелеоноподобные способности пришли естественно для нее в раннем возрасте, даже если у нее никогда не было «лампочки» в ее карьере.
Помимо похвалы, которую она получила за свою работу, она также получила широкие заголовки из-за своего сходства с другой светловолосой голубоглазой австралийской актрисой: Марго Робби.Но любой, кто видел, как она боролась с Энди Макдауэллом в Ready or Not или шла лицом к лицу с Патти Лупоне в Hollywood , будет знать, что она в своем собственном классе.
Впереди Уивинг обсуждает роль «механизма преодоления» беспокойства, различия между ней и ее персонажем Hollywood , а также эти сравнения с Робби.
Как у вас сегодня настроение, как вы себя чувствуете?
Я нахожусь в этом постоянном состоянии вины, потому что наслаждаюсь собой.Я интроверт — ну, экстраверт-интроверт — поэтому я могу хорошо провести время, просто гуляя с самим собой в помещении и читая книги, разгадывая головоломки и смотря фильмы. Но я чувствую себя виноватым, потому что знаю, что многие люди страдают, и [коронавирус] уже оказывает огромное влияние на многих людей. Я просто прекрасно осознаю ту привилегию, которая у меня есть на данный момент.
Как вам виртуальный пресс-тур?
Если честно, я действительно очень ждал этого пресс-тура, что для меня редко.Но я очень скучаю по [своим коллегам]. К концу мы все стали очень близки, и тогда мне пришлось бежать в Японию. В тот день, когда я закончил сериал « Hollywood », я начал [снимать] Snake Eyes и не смог пойти на вечеринку по окончании съемок, поэтому я подумал, что это будет воссоединение, и я снова смогу всех увидеть. Так что я был очень расстроен. Я хочу пойти в дом Патти [Лупоне], потому что у нее есть бар, это потрясающе. У Даррена отличный блокнот, и у него тоже отличный бар. Я хотел пообщаться с ними и подумал, что это будет возможность сделать это.
Но с другой стороны, мне не обязательно быть в прическе и макияже, и хотя я люблю свою гламурную команду, как они ее называют, приятно просто накрасить тушь и сидеть в пижаме.
Итак, вы родились в Австралии, но в детстве много переезжали (из-за того, что ваша мама получила докторскую степень по перанаканскому искусству, а ваш отец работал консультантом). Не могли бы вы рассказать об этом немного подробнее?
Да, я родился в Аделаиде, Австралия, но я мало что знаю об этом, потому что мне было две недели или в любом другом возрасте, в котором разрешено летать с младенцем [когда мы уезжали].Мы переехали на Фиджи, когда родилась моя сестра, и я свободно говорила на фиджийском, но больше не говорю.
Странно смотреть домашнее видео, где вы говорите на другом языке и не можете его понять. Это происходило много раз, потому что оттуда мы поехали в Индонезию, затем в Сингапур, а затем обратно в Индонезию. А потом мы поехали во Флоренцию, Италия, а оттуда вернулись в Австралию. Мы провели немного времени в Сиднее и Канберре. Каждые два или три года мы собирались и переезжали, что было весело.
Когда вы начали рассматривать актерскую карьеру?
Не думаю, что для меня когда-либо был настоящий момент с лампочкой. Сначала это был фактически механизм преодоления, потому что я был очень застенчивым ребенком, а теперь это имеет смысл, потому что у меня диагностировали общее тревожное расстройство. Но в детстве это легко остаться незамеченным, потому что я просто чувствовал: «О, я просто очень застенчивый, и мне просто некомфортно заводить друзей».
[Актерское мастерство] было своего рода механизмом выживания, о котором думали мои родители, что было очень творческим делом, и мне очень помогло включить меня в драматические программы, я думаю, потому что даже в детстве я мог сказать: «о , Меня сейчас не будут судить за то, что я Сэм.Я другой персонаж. Я этот выдуманный человек, и если кто-то осуждает этого человека, это не осуждение Сэма, «если в этом есть смысл. Это было то, что я мог все еще быть собой, впускать людей и заводить друзей, но по-другому,
Вы упомянули в прошлом, что хотели бы однажды сыграть Мэрилин Монро, и я собирался спросить, вдохновила ли она ваше выступление в Hollywood , но вы на самом деле прослушивались со сценой из Some Like It Hot и даже не знала, что это была роль в шоу Райана Мерфи.На что был похож этот процесс?
Это было очень странно и сюрреалистично, потому что [мне] дали эти темы из Some Like It Hot, , и я не знал, на кого или на что я проходил прослушивание. Так что я как бы вошел и просто сделал — на самом деле я не изображал Мэрилин, потому что я подумал, может быть, это действительно современное шоу, и это было типа: «давайте посмотрим, что кто-то может сделать и как он может сделать. это современное «.
Я действительно понятия не имел, я как бы догадывался, поэтому я вошел и, кажется, сделал три дубля, один, где я отдал дань уважения Мэрилин, другой, где я сыграл это так, как вы видите, как Клэр играет — например немного более манипулятивный в соблазнении, чем просто очаровательный и игривый — и тот, который был где-то посередине.
Вы играете начинающую актрису, так что я полагаю, это может быть довольно мета, но имели ли вы вообще отношение к амбициям Клэр?
Не совсем. У нее была настоящая жажда и настоящий драйв, который, я думаю, не обязательно исходил из здорового места. Я думаю, потому что она единственный ребенок, и ее родители как бы обесценили ее — ее отец [в исполнении Роба Райнера] не одобряет ее и хочет, чтобы она просто остепенилась и вышла замуж, а ее мать [Патти Лупоне] думает, что она избалованная и большая — возглавил.
Учитывая эти токсичные отношения, я думаю, что ее стремление стать звездой на самом деле является стремлением получить любовь и связь, которую она всегда хотела от своих родителей, потому что они возглавляют студии в этой индустрии. Она хочет буквально оказаться на большом экране перед ними, умоляя их одобрения.
Родители изначально не поддерживают ее актерскую карьеру. Было ли это вашим опытом общения с семьей или они были довольно обнадеживающими?
О, они очень меня поддержали, потому что вся моя семья состоит из художников, актеров, певцов и очень творческих людей.Думаю, мне было 12 или 13 лет, когда я спросил отца, могу ли я заняться этим [как профессией]. Он сказал: «Конечно, хорошо. Давай посмотрим, что мы можем сделать».
Я никогда не ходил в настоящую школу актерского мастерства, чего, как мне кажется, всегда в некотором смысле стыдился. У меня есть блестящий драматический тренер Ли Килтон-Смит, которому я многим обязан. Но я также учился буквально на работе, просто наблюдая за другими актерами с раннего возраста, и, как мне кажется, будучи интровертом, я всегда хорошо имитировал, высмеивал членов своей семьи и делал это. кусочки из них в безопасности моего собственного дома.
Это ваш первый проект с Райаном Мерфи, но многие из ваших коллег уже работали с ним раньше. Каково было получить посвящение во вселенную Райана Мерфи?
У меня был ужасный беспорядок, но я ужинал с Дэвидом, Джереми и Мод прямо перед этим. Не всегда удается встретиться со всеми сразу на съемочной площадке, так что это был прекрасный способ познакомиться с ними, и все они были красивыми людьми. Я просто нервничал. Я чувствовал себя новичком в школе и волновался, что все узнают друг друга и будут очень скучными — я просто не знал, что должно было произойти.
Но, честно говоря, все были очень дружелюбны, теплы и гостеприимны. Я помню, как Патти [LuPone] была в своем трейлере, и я постучал в дверь, и она пела, ругалась и смеялась, и она крепко обняла меня и сказала: «О, это моя дочь!» То же самое и с Робом Райнером. Было здорово, насколько комфортно они заставляли меня чувствовать себя, когда нам приходилось сниматься в сценах, требующих от нас быть по-настоящему жестокими по отношению друг к другу. Быть действительно злым и ужасным по отношению к Патти Лупоне и Робу Райнеру — я этого боялся. Но мы просто прекрасно провели время; Я ругался на них, как матрос, а они так смеялись.
Пару месяцев назад мы поговорили с вашим партнером по фильму Биллом и Тедом Бригетт Ланди-Пейн , и они упомянули, что вы и Алекс Винтер пожали друг другу руки на съемочной площадке, это правда ?
[Смеется] Да, я думаю, это было частью процесса: «Хорошо, на что были бы похожи отношения отца и дочери? У них, вероятно, секретное рукопожатие». У Бригетт и Киану [Ривза] было несколько действительно забавных; Надеюсь, они попадут в фильм.
К настоящему времени у вас уже столько сравнений с Марго Робби. Тебе это еще надоело?
Нет, никогда. Она великолепна, держите их!
Кого вы больше всего хотели встретить?
Стив Карелл. Я был на церемонии награждения Film Critics Awards, и это была такая сюрреалистическая ночь, потому что ты такой: «Боже мой, есть , этот человек, и этот человек, и этот человек». Я был там с командой Three Billboards , и я видел его, и я просто такой большой поклонник, но на секунду я подумал: «О, я знаю этого парня!»
Так что я как бы наполовину взвизгнул на него и скривил лицо: «Боже мой, это ты», и он отразил мое лицо — думаю, из того, что я был таким милым.А потом я внезапно осознал: «Боже мой, это Стив Карелл», и покраснел, просто пробормотал что-то себе под нос, а затем просто пошел в другом направлении. Я уверен, что он этого совсем не помнит, но, боже мой, у меня была самая странная реакция. Как будто меня ужалила пчела.
Есть ли у вас в настоящее время ритуалы ухода за собой?
Для меня иногда, особенно когда у меня появляется что-то вроде спирального или неприятного раздражения от незнания, что мне делать, я пытаюсь просто остановиться и спросить себя: «Что мне нужно прямо сейчас?» Нет, «что должен делать ?» Это оказывает на вас огромное давление.
И в большинстве случаев это просто успокоение, будь то просмотр любимого шоу, или решение головоломки, или прогулка, или просто сидение с мыслями в течение минуты.
За что вы сейчас действительно благодарны?
О, здоровье моей семьи. Я знаю, что это отчасти неубедительный ответ, но это и головоломки из 500 частей — головоломки из 1000 частей могут погибнуть в дыре. Я ненавижу их. Они отвратительны и грубы, и каждый день смотрят на меня весь день своими тупыми маленькими кусочками, в которых нет никакого смысла.
Hollywood теперь доступен на Netflix.
Это интервью отредактировано и сжато для ясности.
Девять совершенных незнакомцев с отличным актерским мастерством, некачественная история
Травма в наши дни повсюду — концепция даже больше, чем опыт. Общество, разоренное смертельным вирусом, находящееся под угрозой климатического кризиса, разорванное насилием и ненавистью, мы ищем утешения в поп-культуре. А поп-культура провела последнее десятилетие в эпоху глубокой предыстории.Мотивы героев франшизы и особенно злодеев, от Джокера до Киллмонгера и Круэллы де Виль, стали понятны благодаря раскопкам формирующих травм, независимо от того, заслуживают ли их истории такого уровня психологических подробностей.
Гораздо реже, чем обращение к травме, чтобы объяснить, часто бойко, как сломанный персонаж стал таким, какой он есть, исследование того, как — помимо галантного проявления сверхъестественных способностей — такие персонажи могут реконструировать себя.Последнее — более сложный путь, из-за которого наша система психического здоровья перегружена. Это также тема Девять совершенных незнакомцев , отполированный, приятный, виртуозно сыгранный, но также удручающе медленный, поверхностный и неровный эпизод с расширенной бутылкой престижного мини-сериала, премьера которого состоится 18 августа на Hulu.
Это прибыло на волне шумихи о следующей большой маленькой лжи. В сериалах есть одна звезда в Николь Кидман, создательница Дэвида Э. Келли и вдохновительница Лианы Мориарти, написавшая романы, на которых они основаны.(Между фильмом Кидман и Келли The Undoing , Lies сезон 1 режиссера Sharp Objects Жан-Марка Валле и литературной адаптацией Little Fires Everywhere Риз Уизерспун, «следующий жанр Big Little Lies » стал суб-жанром на себя.) Как и его предшественник, Strangers процветает на управляемом персонажами напряжении и может похвастаться одним из самых впечатляющих составов ансамбля на телевидении. К Кидман присоединились Мелисса Маккарти, Майкл Шеннон, Реджина Холл, Бобби Каннавале и Люк Эванс, и у них осталось много места для талантливых новичков, таких как The Good Place , выпускник Мэнни Хасинто, Самара Уивинг (, Голливуд, ). ) и Мелвин Грегг ( Снегопад ).
Мэнни Хасинто и Мелисса Маккарти в фильме «Девять идеальных незнакомцев»
HULU — 2021 Hulu
Но если Strangers было вырезано из шаблона, установленного Lies , его предпосылка больше похожа на нынешний хит HBO о богатых людях в отпуске, The White Lotus .Мы встречаемся с девятью незнакомцами, когда они едут в Tranquillum House, таинственный элитный оздоровительный курорт в Калифорнии, который обещает чудесные преобразования. Фрэнсис из Маккарти, известная писательница-романистка, была выловлена из огромной суммы денег и приехала сюда, потрясенная новостями о том, что ее издатель так сильно ненавидит ее новую книгу, что речь идет о выкупе ее контракта. Она сразу же вступает в конфликт, но миловидным образом — они хотят или не хотят — с Тони (Каннавале), яростным наркоманом. Влиятельной личности Джессике (Уивинг) и мужу Бену (Греггу) необходимо возродить свои отношения.Болтливая на поверхности, но ощутимо нестабильная недалеко от нее, Кармель (Холл) — это дикая карта. Неизбежно, что циничный репортер под прикрытием, Эванс Ларс, готовится написать разоблачение Tranquillum.
Среди этой обеспеченной группы, Маркони, семья среднего класса, понесшая огромную утрату, являются стипендиатами. Патриарх Наполеон (Шеннон в режиме экстремального нормкора) — смущающе оптимистичный, прагматичный учитель средней школы и типичный отец, который целыми поездками тратит время на пересказ фактов о пункте назначения.«Это место было удостоено двух глобальных наград за хорошее самочувствие и социальное воздействие, — вспыхивает он в начале шоу, — хотя последнее, возможно, было бы достойным упоминания». Но его жена Хизер (Ашер Кедди, выдающаяся фигура в прошлогоднем фильме без гражданства ) и 20-летняя дочь Зои (Грейс Ван Паттен из сериала Maniac ) страдают, и, как и следовало ожидать, крик Наполеона скрывает его собственное переизбыток. боль.
Избавление от этого и многих других фальшивых внешностей — это озорная, манипулятивная, непоследовательно говорящая по-русски основательница Tranquillum Маша (Кидман), которая вскоре раскрывает собственную травматическую предысторию.Кидман явно умела играть с этой эксцентричной, подвижной женщиной, которая выбирает каждую когорту гостей для максимального продуктивного трения, а затем подвергает их причудливому режиму наблюдения, лекарств, голодания и групповых занятий, которые варьируются от бега с картофельными мешками до копания собственных могилы, чтобы лежать в них и воображать себя мертвыми. Вопрос не столько в том, действительно ли она верит в то, что продает, — а в том, насколько далеко она готова пойти, чтобы доказать свои теории. В этом смысле Маша остается черным ящиком даже для своих самых доверенных сотрудников, Яо (Хасинто, перформативный дзен-спокойствие) и Далилы (Тиффани Бун из Hunters ), пары, отношения которой с боссом сложнее, чем кажется.
Майкл Шеннон в фильме «Девять идеальных незнакомцев»
Винс Валитутти / Хулу
Как и в большинстве историй, объединяющих незнакомцев на нейтральной территории, у каждого есть один или три секрета.Проблема в том, что немногим из этих откровений удается вызвать тревогу. Ранние эпизоды разворачиваются в таком медленном темпе, что можно забыть, что в сюжете вообще есть какие-то ставки. Когда они, наконец, доведены до интригующей степени, в последнем из шести эпизодов (из восьми), отправленных на рассмотрение, просто кажется, что слишком поздно набирать обороты.
К счастью, актерский состав компенсирует большую часть слабости, что делает Strangers вполне смотрибельными, несмотря на его бесцельность.Наполеон — персонаж, вырванный из реальной жизни, и уникально сильное присутствие Шеннона поднимает его от молочного востока до психологической загадки, независимо от того, произносит ли он пьяный монолог или поет в своих костюмах партию Оливии Ньютон-Джон «Ты тот, кого я хочу». Пассивно-агрессивная, сомневающаяся в себе Фрэнсис и депрессивный замкнутый Тони подходят друг к другу, как две зазубренные скалы, каждая шлифуя колючие края друг друга. (Всегда приятно видеть Маккарти, у которого такой большой диапазон, в роли, которая не опирается на физическую комедию.) Hall — еще одна изюминка, наделяющая персонажа, презираемого женщинами, настоящим пафосом.
Но по крайней мере половина гостей Tranquillum чувствуют себя слишком типичными, чтобы получить большую глубину благодаря сильным выступлениям, и это гарантирует, что их конфронтация с травмой также разочаровывающе поверхностна. В то время как некоторые персонажи, такие как Бен и Зои, являются скорее движителями сюжета, чем личностями, другие никогда не превращаются в нечто большее, чем стереотипы. Горечь Ларса якобы проистекает из того, что он вырос гей-аутсайдером.Симпатичная Джессика одержима своей внешностью — и ей нравится ее Instagram. Это персонажи, которых мы уже видели раньше, и они не добавили глубины из-за качественных сценариев. «Белый лотос» появился потому, что он горит очень медленно, поскольку напряженность, поднимающаяся под идиллическим внешним видом курорта, поднимается до уровня обслуживания умными, убедительными и социально проницательными способами. Nine Perfect Strangers имеет столь же привлекательную поверхность. К сожалению, в этом случае вы получаете только то, что вы видите.
Еще истории, которые необходимо прочитать в TIME
Свяжитесь с нами в письмах @ время.com.
Театры
Актерское мастерство как искусство на территории Вологодской области существовало с XVIII века. Первыми настоящими актерами были любители, ставившие пьесы религиозного характера, и актеры крепостных театров князей Горчакова, Волконских и помещика Межакова. Первые упоминания о Вологодском городском театре относятся к концу 18 века. В то время его называли «благородным». В первой половине ХХ века в Вологодской области было 16 театров.Великий Устюг, Тотьма, Белозерск и другие города славились выдающимися артистами.
Вологоги известны своей любовью к театру. Хождение в театр — популярная привычка. В настоящее время в Вологде действуют пять профессиональных репертуарных театров — Областной драматический театр, Детско-юношеский театр, Камерный театр, Театр кукол и Кабаре-театр «Арт Реприза». Они сохраняют традиции русской сцены и сильно конкурируют друг с другом за привлечение большего количества посетителей.
Сегодня театры Вологодской области ставят спектакли от русской и другой классики до новейших произведений современности. Большинство театров имеют очень классический репертуар и выступают только на русском языке.
Вологодский драматический театр основан в 1849 году. Это один из старейших театров России. Борис Соловьев, основатель драматического театра, выступил в роли режиссера и актера. В 19 веке этот театр стал излюбленным местом встреч городской интеллигенции.
В наши дни Вологодский драматический театр также играет важную роль в культурной жизни города. Аншлаг — обычное дело в Вологодском драматическом театре. Он вошел в историю благодаря классическим постановкам «Виндзорские веселые жены» Шекспира, «Женитьба» Гоголя, «Машенька» Афиногенова, «Лжец» Корнеля и другим пьесам. За многими выступлениями стоит длинная череда продюсерских рекордов. Актеры, актрисы и продюсеры драматического театра известны во всем регионе.Это Петров, Шубин, Юфа, Савченко, Ренно, Казарин, Щуко и другие.
Театр для детей и юношества был основан в 1976 году и является одним из самых молодых театров в регионе. Основную часть труппы театра составили выпускники Новосибирского и Ярославского театральных училищ. Он популярен не только у детей, но и у взрослых. Директор театра — Борис Гранатов. Создавая этот театр, Гранатов старался сохранить домашнюю атмосферу, которая поощряет подобие актерско-режиссерского братства под одним корнем.В театре ставятся классические и современные пьесы. Но Гранатов добавляет элементы авторской режиссуры к произведениям Чехова, Гоголя, Пушкина, Островского и Вампилова. В 80-е годы театр получил известность в Вологодской области. Он принимал участие в различных фестивалях, проводимых как в России, так и за рубежом, и получил множество призов. По результатам конкурсов «Окно в Россию», организованных газетой «Культура», театр Гранатова был признан лучшим провинциальным театром России среди 39 профессиональных театров 2000 года.
Вологодский театр кукол «Теремок» основан в 1937 году москвичом Ананием Бадаевым, который, окончив школу при МХАТ, уехал на Север России для развития там театрального движения. Он был убежден, что культуру и традиции нужно воспитывать с детства. Кукольница Наталья Дюперрон, актеры Лидия Дёмина, Вера Осовская, Мария Волкова, Нина и Борис Бахтенко, Иван Шебалины внесли ощутимый вклад в развитие театра.Они лепили, шили и расписывали кукол и декорации. Вологодский театр кукол принимал участие во многих театральных фестивалях и завоевал множество призов. Он давал спектакли в США, Венгрии, Болгарии и Финляндии, а актеры выступали на языках этих стран.
В Вологде есть и камерные театры. Это Вологодский камерный театр и Кабаре-театр «Арт-Реприса» .
Отличаясь современными постановками, эти театры в 90-е годы стали излюбленным местом вологжан.Особняком в современной театральной жизни Вологды стоит Камерный театр. Театр, возглавляемый Яковом Рубиным, полностью оправдывает свое название. Это во всех смыслах камерный театр. Его зал вмещает всего несколько десятков зрителей; в ее постановках задействованы один или два актера. Театральная труппа с очевидным успехом гастролировала в Германии, Люксембурге, Тунисе. Вологодский камерный театр — это во всех смыслах экспериментальный театр. Он получил известность благодаря модернизации произведений классиков. Режиссер снова удивляет и шокирует публику.Не так давно было поставлено новое музыкальное произведение «Небо в бриллиантах». Это сочетание драматических произведений великого русского писателя Антона Чехова и русских, немецких и французских песен ХХ века из репертуара Эдит Пиаф, Зары Леандер, Марлен Дитрих, Владимира Высоцкого, Ива Монтана и Жака Бреля. В этом замечательном спектакле встречаются русская, немецкая и французская культуры. Камерный театр стал популярен у театралов благодаря постановкам по произведениям Варлама Шаламова, Кобо Абэ, Теннесси Уильямса и Жана Кокто.
В 90-е годы настоящий театральный бум начался не только в Вологде, но и в Череповце. В то время большой популярностью стал Череповецкий камерный театр. Он вошел в театральную жизнь региона как кружок, созданный в 1860-х годах, а к началу 20 века превратился в настоящий театр. Интересно, что актерами в этом театре были учителя, врачи, юристы, продавцы и т. Д. В годы Первой мировой войны кассовые сборы направлялись в основном на раненых, лечившихся в госпиталях Череповца.В годы Великой Отечественной войны Череповецкий камерный театр гастролировал по Вологодской области. К 1947 году в штате театра было 42 актера. Билеты на спектакли достать было невозможно. В настоящее время в театре ставятся классические пьесы Александра Островского, Николая Гоголя, Антона Чехова, а также современные пьесы.
Детский музыкальный театр, детище Юрия Загрядкина, появился в Вологде в 1991 году. Актеры — дети, участвующие в оперных, балетных и музыкальных постановках.Юные артисты гастролировали в Москве, Мурманске, США, Италии, Финляндии и Германии.
Драма настолько популярна среди людей всех возрастов, что по всей Вологодской области существует 34 любительских драматических и фольклорных общества.
Ни один рассказ о театральной жизни Вологды не будет полным без упоминания драматического фестиваля «Голоса истории» . С 1991 года в Вологда проходит российский театральный фестиваль «Голоса истории». Он проводится совместно с Министерством культуры РФ, Союзом театральных деятелей РФ, Правительством Вологодской области и администрацией города.Фестиваль заслуживает большого внимания. Успех был обусловлен профессионализмом участников и серьезным опытом, умением сочетать эти качества с русскими национальными особенностями. Спектакли проходят под открытым небом, в исторической обстановке Вологодского кремля, что само по себе является достопримечательностью. Проведение подобного фестиваля у Кремля вряд ли случайность. «Голоса истории» привлекали самых искусных актеров и репертуарные театры Москвы, Санкт-Петербурга.Петербург, Новгород, Псков, Владимир, Архангельск, Самара и другие города России. На выступления в Вологде приехали театры из Греции, Италии, Украины, Беларуси и других стран. В центре внимания фестиваля история России и мировая история.
Популярность театрального фестиваля «Голоса истории» способствовала созданию еще одного проекта — «Лето в Кремле». Концерты и представления в рамках фестиваля также проходят под открытым небом в уникальной историко-архитектурной среде Вологодского кремля.Учредителем фестиваля является Управление культуры и туризма Вологодской области.
социальных служб, Мэриленд, департамент
Государственный совет по жестокому обращению с детьми и пренебрежению к нимКлаудиа М. Ремингтон, Исполнительный директор (410) 767-7868, (410) 336-3820; электронная почта: [email protected]
Вакансия, Кресло (выбрано Губернатором)
Назначены губернатором на трехлетний срок: Элизабет Дж. Летурно, доктор философии; Джоан Л. Стайн. Срок действия истекает в 2016 году.
Раввин Фейт Кантор; Дженис Голдуотер; Венди Гвирцман Лейн, доктор медицины; Джоди Левисон-Джонсон; Вето Энтони Ментцелл-младший; Кэтрин Л. Мейерс; Линда Р. Рэмси; Линда Робсон; Мелисса С. Рок. Срок действия истекает в 2017 году.
Дженифер К. Кокрейн; Дарлин Хобсон. Срок действия истекает в 2018 году.
Хиллари К. Холландер; Даница А. Симпсон. Срок действия истекает в 2019 году.
Назначен президентом Сената: одна вакансия
Назначен спикером палаты представителей: Сьюзен К.Маккомас
Назначен главным судьей Апелляционного суда: одна вакансия
Назначен министром здравоохранения: Кортни Г. Макфадден
Назначен секретарем по социальным вопросам: Стивен К. Берри
Назначен секретарем службы по делам несовершеннолетних: Ральф Ф. Джонс-младший.
Назначен государственным суперинтендантом школ: Джон Т. МакГиннис
Представитель ассоциации адвокатов штата Мэриленд: Карен А.Пиларски, эсквайр.
- КОМИТЕТ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВА ПО ДЕТЯМ
Персонал: Джессика Л. Уиллер (410) 697-9342; электронная почта: [email protected]
Келли Р. Горман (410) 697-9313; электронная почта: [email protected]
веб-сайт: http://goccp.maryland.gov/juveniles/childrens-justice-act-committee/
Назначен Государственным советом по вопросам жестокого обращения с детьми и безнадзорности на трехлетний срок:
Томас Т. Пайлс, председатель , 2020
Мишель Тоба Чудоу, доктор медицины, 2020; Элизабет А. Холл, 2020; Энн Х.Хойер, 2020; Джоан Л. Стайн, 2020; Арнольд Эби, 2021 год; Джоан Л. Литтл, эсквайр, 2021 год; Майкл Дж. Стамм, 2021 год; Йорри Берри, 2022 год; Мэри-Энн Беркхарт, эсквайр, 2022 год; Стефани Кук, 2022 год; Керри Э. Ханнан, доктор философии, 2022 г .; Шон Маллет, 2022 год; Лейтенант Майкл Петерсон, 2022 год; КаэШон М. Стюарт, 2022 год; Криста Трэхан, 2022 год; Эдвард Т. Килкуллен младший, 2023 г .; М. Дайан Шаффер, 2023 г .; две вакансии.
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СОВЕТ ПО ОБЗОРУ ДЕТЕЙ
(N00A0102, ранее 33.01.01.02)
Ассигнования на 2021 финансовый год: 803 995 долларов США; штатные должности: 9
Дениз Э.Уилер, Администратор (410) 238-1320; факс: (410) 238-1395
электронная почта:
[email protected]
Интернет: http://dhr.maryland.gov/citizens-review-board-for-children/
Нетти Андерсон-Бёррс, председатель (выбирается Правлением, срок 2 года), 2019
Назначен губернатором: одна вакансия
Избраны местными наблюдательными советами на двухлетний срок: Сандра (Кей) Фарли; Рита Джонс; Тереза Д. Стаффорд, редактор Д. Срок действия истекает в 2018 году.
Делорес Александр; Реджинальд Гроус, старший; Беатрис Ли; Бениа Ричардсон; Давина Ричардсон. Срок действия истекает в 2019 году .
Мэри Энн Блик. Срок действия истекает 2020 г.
КОМИССИЯ ГУБЕРНАТОРА ПО МИГРАЦИИ И СЕЗОННОМУ ФЕРМЕРСКОМУ ТРУДУ
e-mail: [email protected]
Назначен губернатором:
Леон Джонсон, председатель (выбран губернатором) (410) 651-1358
Эрнестин Б. Бейкер; Джеффри Ф. Карузо, эсквайр.; Эндрю Х. Лор младший; Эдвин Д. Лонг, младший; Гильда К. Маккалоу; Гай Мур; Кристофер Д. Паркер; Альма Робертс; две вакансии.
Ex officio: Джозеф Бартенфельдер, министр сельского хозяйства; Антуанетта В. Кауард, назначенная министром здравоохранения; Лурдес Р. Падилья, министр социальных служб; Карл Д. Ривис, назначенный министром труда; Цвиета Дж. Шеридан, уполномоченный государственного суперинтенданта школ; Уэсли Н. Массер, доктор философии, назначенный директором Отделения кооперативов Мэриленда.
КОМИССИЯ ПО ПОМОЩИ С ИНФОРМАЦИЕЙ О ТРАВМАХ
Председатель (выбран губернатором): В. Гленн Фьюстон-младший, исполнительный директор Управления губернатора по предупреждению преступности, работе с молодежью и жертвам
Назначен губернатором: Кристина Д. Бетелл, доктор философии; Хизер Н. Чепмен; Тара Н. Доати, доктор философии; Джойс Н. Харрисон, доктор медицины; Инга Л. Джеймс, доктор философии; Фрэнк Дж. Крос; Матила Дж. Сакор-Джонс II.
Назначен президентом Сената: Джилл П. Картер; Малькольм Л.Августин.
Назначен спикером палаты представителей: две вакансии
Ex officio: Дэвид Р. Бринкли, секретарь по бюджету и управлению; Кэрол А. Битти, секретарь по делам инвалидов; Д’Лиза Уорти, назначенная министром здравоохранения; Лурдес Р. Падилья, секретарь по кадрам; Сэм Дж. Абед, секретарь службы по делам несовершеннолетних; Полковник Вудро В. (Джерри) Джонс III, секретарь государственной полиции; Мохаммед Чоудхури, государственный суперинтендант школ; Клаудиа М. Ремингтон, исполнительный директор Государственного совета по жестокому обращению с детьми и безнадзорности.
КОМИССИЯ ПО ЭКОНОМИЧЕСКОЙ БЕЗОПАСНОСТИ СЕМЬИ ДВУХ ПОКОЛЕНИЙ
Председатель: Лурдес Р. Падилья, секретарь отдела социальных служб
Назначены губернатором на 4 года: Кэтрин А. Тейт, 2023 г .; Невин Х. Куртом, эсквайр, 2024 г.
Назначен президентом Сената: Аделаида К. Эккардт
Назначен лидером меньшинства в Сенате: одна вакансия
Назначен спикером палаты представителей: Джеральдин Валентино-Смит
Назначен лидером меньшинства Палаты представителей: Майкл Гриффит
Назначен министром здравоохранения на 4-летний срок: Роберт Т.Стивенс, 2024 год.
Назначен секретарем по социальным вопросам на 4-летний срок: Глория Л. Браун Бернетт
Назначен Ассоциацией муниципальных колледжей Мэриленда на 4-летний срок: Брайан Ньютон, J.D.
Ex officio: Кэрол А. Битти, секретарь по делам инвалидов; Шелли С. Чу, доктор медицины, назначенный министром здравоохранения; Стюарт П. Кэмпбелл, заместитель министра жилищного строительства и общественного развития; Джозеф В. (Джей) Клири, назначенный секретарем службы по делам несовершеннолетних; Эрин Дж.Рот, назначенный министром труда; Сильвия А. Лоусон, доктор философии, представитель государственного суперинтенданта школы.
Персонал: Кристина Черч
через офис секретаря
311 West Saratoga St., Baltimore, MD 21201-3521
(410) 767-8967
электронная почта: [email protected]
КОМИССИЯ МЭРИЛЕНДА ПО ЖЕНЩИНАМ
(N00A0103)
Ассигнования на 2021 финансовый год: 141 938 долларов США; официальные должности: 1
Джудит Воан-Пратер, Исполнительный директор (назначается министром социальных служб) (301) 610-4522
электронная почта: Джудит[email protected]
Интернет: http://dhr.maryland.gov/maryland-commission-women/
Вакансия, Координатор программы (301) 610-4522
Назначен губернатором на 4-летний срок:
Юн Чжон Ян, эсквайр, Председатель (выбран Комиссией в июле, двухлетний срок), 2023
Таванда А. Бейли, заместитель председателя (выбран Комиссией в июле, двухлетний срок), 2024 г.
Евгения Б. Генри, доктор философии; Патрисия МакХью Ламберт, эсквайр; Бонни Н.Луна; Ишрат Н. Мемон; Мария Б. Менуччи, доктор медицины; Луанн Рудделл; Коринна И-Юань Куо Шен. Срок действия истекает в 2022 году.
Тамела Э. Бреснахан; Глория Чанг; Кристи С. Хэлфорд; Кэрол Джаар Сепе. Срок действия истекает в 2023 году.
Дебора Л. Карти; Эссита Р. Дункан, эсквайр; Бет Энн Лэнгрелл; Максин Дж. Сомервилль; Тамара Инглэнд Уилсон, D.Min. Срок действия истекает в 2024 году.
Андреа Г. Боттнер, эсквайр; Дженни Пена Диас. Кандидат наук.; Джудит А. Эммель; Лорен Ламберт; Бренда Дж.Маккристон; Роберта Пардо; Эвелин С. Стюард. Срок действия истекает в 2025 году.
Тони Таунли Чистый капитал в 2021 году: доход, зарплата, карьера, биография
Тони Таунли — американский предприниматель и бизнесмен, а также житель Окони и соучредитель Zaxby с чистым капиталом в 10 миллионов долларов. Zaxby’s Franchising — одна из самых быстрорастущих систем франчайзинга ресторанов в Соединенных Штатах. По состоянию на 2021 год его годовой доход составляет около 1 миллиона долларов.
Тони Таунли оказался в центре внимания после смерти сына.В субботу вечером его сын и женщина были застрелены, и полиция продолжает расследование. В этом посте мы расскажем вам об общем чистом капитале, доходе, зарплате Тони Таунли и некоторых фактах. Что касается его бизнеса, у многих возникает вопрос, каков его годовой доход и какова его общая стоимость. Начнем с его состояния.
Тони Таунли Чистая стоимость| Полное имя: | Тони Таунли | |
| Собственный капитал: | 10 миллионов долларов | |
| Возраст: | Нет данных | |
| Родился: | Н / Д | |
| Заработная плата: | 1 миллион долларов (годовой) | |
| Последнее обновление: | 2021 |
| Чистая стоимость капитала в 2021 году | 10 миллионов долларов США | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Чистая стоимость активов в 2020 году | 9 миллионов долларов США | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| долларов США Чистая стоимость в 2019 году | 9106137 миллионов долларов США | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Чистая стоимость активов в 2017 году | 7 миллионов долларов США | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Чистая стоимость активов в 2016 году | 13 910910 906 миллионов долларов США Стоимость РассказСын Тони Таунли был убит двойным выстрелом в Афинах в субботу вечером.Полиция округа Афины-Кларк отреагировала на стрельбу в 20:44. в 200-м квартале Мортон-авеню в районе Файв-Пойнтс. К тому времени, когда прибыли полицейские, они обнаружили, что 31-летний Джон Уэс Таунли и 30-летняя женщина были застрелены. Сотрудники полиции заявили, что «подозреваемый в стрельбе» найден и угрозы общественной безопасности нет.Полиция все еще пытается выяснить, в чем причина стрельбы. Согласно NBC Sports, Таунли соревновался в NASCAR с 2008 по 2016 год и участвовал в 110 гонках Camping World Truck Series и 76 гонках Xfinity. До того, как стать соучредителем Zaxby’s, г-н Таунли в течение шести лет занимал должность главного исполнительного директора Southern Mortgage & Lending Corporation, ведущего ипотечного кредитора на юго-востоке США. Г-н Таунли имеет степень бакалавра менеджмента Южного колледжа Джорджии и является чартером. член APICS, Американского общества производственной инвентаризации и контроля. Также читайте — Джон Уэс Таунли Чистая стоимость 2021 г. Автомобиль КоллекцияВ Интернете нет данных о его коллекции автомобилей, мы обновим их, как только получим информацию о его коллекции. Тони Таунли АктивыНе так много информации о его активах, мы обновим здесь, как только получим некоторую информацию. Тони Таунли Любимые вещи
|