Аистенок иркутск репертуар: Театр кукол «Аистёнок» (Иркутск) — Репертуар и спектакли

Государственное автономное учреждение культуры Иркутский областной театр кукол «Аистёнок»

В 1935 году на базе Театра рабочей молодежи (ныне — ТЮЗ) актерами Московского «Театра детской книги» им. А.Б. Халатова, гастролировавшего в Иркутске, был организован «Восточно-Сибирский театр кукол и марионеток». Театр в течение 52 лет не имел стационарной сцены. Актеры театра колесили по просторам Байкальского региона, возили своих кукол на телегах, сплавлялись с ними по рекам на плотах. Даже в годы Великой Отечественной войны театр не прекратил интенсивной гастрольной деятельности.

Одним из первых театральных коллективов Иркутский областной театр кукол побывал на БАМе, в Чите, Хабаровске, Комсомольске–на-Амуре, в Якутии, гастролировал на сценических площадках Сахалина, Камчатки, Владивостока, Улан-Удэ, Красноярска, Барнаула, Омска, Москвы. Несколько раз театр выезжал на гастроли в Германию, где играл спектакли на немецком языке, дважды принимал у себя немецких друзей-кукольников.

В 1987 году театр обрел свой дом — отреставрированный кинотеатр «Мир», и имя — «Аистенок».

Долгое время театр возглавлял заслуженный деятель искусств РФ Людвиг Устинов, которого называют «вторым Образцовым». Многие спектакли, поставленные режиссером, составляют «золотой фонд» репертуара. Это «Приключения Дружка», «Машенька и медведь» и другие. Но, перестав быть разъездным, коллектив театра не забывает о детях области и использует каждую возможность для организации гастролей.

«Аистенок» — участник всех фестивалей театров кукол Сибири и Дальнего Востока. Является лауреатом 1-го Международного фестиваля театров кукол, посвященного 100-летию со дня рождения С. Образцова в Москве, обладателем премии Иркутского комсомола им. И. Уткина и премии Губернатора Иркутской области за спектакль «Маленький принц» по произведению Антуана де Сент-Экзюпери.

Коллектив много экспериментирует, работает с разными системами кукол, особое внимание уделяется одной из самых сложных систем – кукле-марионетке. В последние годы успешно опробована мимирующая кукла.

На базе театра действует клуб воскресных встреч — творческая площадка для детских коллективов, концертных и театральных объединений. С 2005 года работает клуб юных театральных критиков. Постоянно проводятся детские творческие конкурсы.

Директор — Андрей Сергеевич Стрельцов 
Адрес: 664047, г. Иркутск, ул. Байкальская, 32

Иркутский областной театр кукол «Аистенок» | ИРКИПЕДИЯ

Иркутский областной театр кукол «Аистёнок» — государственное учреждение культуры в Иркутске. Основано 1935 как Восточно-Сибирский государственный театр кукол и марионеток. Главный режиссёр — Юрий Уткин.

История театра кукол «Аистёнок»

8 января 1935 на базе ТРАМа (ныне — ТЮЗ) актерами Московского Театра детской книги им. А. Б. Халатова, гастролировавшего в Иркутске, был создан Восточно-Сибирский государственный театр кукол и марионеток. В день открытия была показана премьера спектакля «Еж, Петрушка и две обезьяны» по пьесе С. Зак.

Труппа много гастролировала по Байкальскому региону. Актеры передвигались на телегах, сплавлялись по рекам на плотах.

В годы Великой Отечественной войны театр не прекратил интенсивной гастрольной деятельности: за один только 1941 год сыграно 425 спектаклей, которые посмотрели 85 321 зритель.

Начав свою работу с маленьких одноактных пьес и инсценировок, театр, постоянно совершенствуясь, перешел к более сложным постановкам. Гоголь и Пушкин, Толстой и Родари, Чехов и Бажов, Гайдар и Маляревский заняли достойное место в репертуаре театра. В последние годы и этот ряд пополнился новыми именами авторов: Я.Экхольм, В.Рабадан, Л.Устинов, М.Сергеев, К.Машаду, С.Седов, Э.Рауд, Д.Биссет…

Театр в течение 52 лет не имел постоянной сцены. В 1986 он получил в свое распоряжение здание кинотеатра «Мир», которому потребовалась основательная реконструкция. К 1987 году здание было отреставрировано, и театр получил новое название «»’Аистёнок»’» как символ детства. Людвиг Устинов был приглашен на должность главного режиссера. Многие спектакли, поставленные Л. Устиновым, составляют «золотой фонд» репертуара. Среди них такие спектакли, как «Приключения Дружка», «Машенька и медведь» и другие.

Современное состояние

В настоящее время театр «Аистёнок» занимает видное место среди российских театров кукол. С 2005 главным режиссером театра является Юрий Уткин.

Зрительный зал Иркутского областного театра кукол «»’Аистёнок»’» составляет 172 посадочных места. В среднем на его сцене играется около 280 спектаклей в год.

25 сентября 2011 года театр отметил свое 75-летие.

Награды и достижения

Коллектив театра неоднократно награждался почетными грамотами Министерства культуры СССР и России.

Театр является лауреатом Фестиваля театров кукол в Москве в 1958 г и I Международного фестиваля театров кукол, посвященного 100-летию со дня рождения С. Образцова в Москве в 2001 г, а также обладателем премии Иркутского комсомола им. И. Уткина.

В настоящее время театр «Аистёнок» занимает видное место среди российских театров кукол. Его спектакли отмечаются престижными наградами.

На II Межрегиональном фестивале спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот» (г. Улан-Удэ, 2010) театр получил премии в трех номинациях, на V Региональном фестивале театров кукол Сибири (г. Железногорск Красноярского края, 2010) — девять дипломов в пяти номинациях, на Международном фестивале театров кукол «В гостях у «Арлекина» (г. Омск, 2011) театр получил три премии, на 18-м Международном фестивале детских театров (г. Суботица, Сербия, 2011) – две премии.

Спектакли «Аистенка» отмечаются Премиями губернатора Иркутской области за творческие достижения в сфере культуры и искусства. В 1997 губернаторская премия была вручена актеру театра, заслуженному артисту России А.С. Попову за роль Ангела «Д» в спектакле «Божественная комедия», в 2001 этой достойной наградой отмечен спектакль «Маленький принц», в 2007 — спектакль для взрослых «Стрелец», а в 2011 – спектакль «Сказки с небесного чердака».

Труппа театра кукол «Аистёнок»

Сегодня в «Аистенке» работают 18 артистов. Трое из них носят почетное звание «Заслуженный артист России»:

1. Любовь Максимовна Леви,

2. Любовь Федоровна Калиниченко,

3. Анатолий Семенович Попов.

Актерская труппа:

1. Виктор Воронцов,

2. Тамара Гуринович,

3. Александр Шлюндиков,

4. Галина Улан,

5. Надежда Светлова,

6. Андрей Дюков,

7. Евгений Степкин,

8. Диана Бронникова,

9. Наталия Керн,

10. Роман Бучек,

11. Роман Зорин,

12. Наталья Уткина,

13. Наталья Дюкова,

14. Анна Трифачева,

15. Никита Халяндра.

Проекты и фестивали

«Дорогою добра» — областной театральный фестиваль детских самодеятельных коллективов. Проводится ежегодно с 2007 года в день празднования Пасхи в рамках областного детского фестиваля «Пасхальная радость».

«Театральная неделя в «Аистенке»» — проект, благодаря которому со Дня кукольника до Международного Дня театра целую неделю на сцене идут постановки при участии творческих коллективов. Создан в 2005.

Репертуар театра кукол «Аистёнок»

Сейчас в репертуаре театра 28 спектаклей.

1. «Таинственный гиппопотам», В. Лившиц, И. Кичанова.

2. «Сладкий родник», А. Абу-Бакар.

3. «Никита Кожемяка и Змей Горыныч», Е. Тударовская, В. Метальников.

4. «Сокровища Бразилии», К.М. Машаду.

5. «Чудо-репка», Л. Устинов.

6. «Три поросенка и волк», С. Михалков, В. Швембергер.

7. «Машенька и медведь», Л. Устинов.

8. «Людвиг+Тутта», Я. Экхольм.

9. «Три медведя», Л. Устинов.

10. «Прыгающая принцесса», Л. Дворский.

11. «Тигренок в чайнике», Д. Биссет.

12. «Флюм-пам-пам», А. Усачев.

13. :«Аленький цветочек», И. Карнаухова, Л. Браусевич.

14. «Морозко», Л. Устинов.

15. «Таежные чудеса», Л. Устинов.

16. :«Маленький принц» А. де Сент-Экзюпери

17. «Метелыч и Бантик», И. и Я. Златопольские.

18. «Цирк Шардам», Д. Хармс.

19. «Терешечка», Ю. Уткин.

20. «Страсти по Насте», М. Бартенев, А. Усачев.

21. «Кот в сапогах», Е. Фридман.

22. «Осторожно, коза!», М. Супонин.

23. «По щучьему велению», Ю. Уткин.

24. «Сказка о рыбаке и рыбке» А. Пушкин.

25. «Сказки с небесного чердака», С. Писахов, Ю. Уткин.

26. «Улыбка клоуна» Е. Чеповецкий.

27. «Федоткины смешилки, Федулкины страшилки», Ю. Уткин.

28. «Божественная комедия», И. Шток.

29. «Стрелец», Л. Филатов.

30. «Очень маленькие небылицы для Очень больших зрителей», Н. Томилина, Ю. Уткин.

31. «Алые паруса», А. Грин.

Гастроли

Театр кукол «Аистёнок» известен далеко за пределами Сибири.

В 2007 состоялись гастроли театра в Монголии, театр также принял участие в Международном неконкурсном фестивале театров кукол «Чодари хаел» Республики Таджикистан в Душанбе.

С 1989 коллектив «»’Аистенка»’» поддерживает творческие связи с немецким театром кукол «Моттен Кефиг» (г. Пфорцхайм). За эти годы театр четыре раза побывал с гастролями в Германии и трижды принимал у себя немецких кукольников.

В 2009 20-летний юбилей дружбы двух творческих коллективов увенчался гастролями «»’Аистенка»’» в Пфорцхайме с программой «Лучшее из лучшего».

В 2011 театр принял участие в X неконкурсном Международном фестивале театров кукол «КУКART» (г. Санкт-Петербург) и побывал с гастролями в Владикавказе.

В 2011 гастроли «Аистенка» в Жигаловском районе прошли в рамках творческого проекта «Театр – детям Севера».

Контакты

Адрес: г. Иркутск, ул. Байкальская, 32.

Телефон для справок: 20-58-25

E-mail: [email protected]

Ссылки

1. Сайт театра «Аистёнок»
2. Аистёнок: иркутский областной театр кукол // My38 : сайт
3. Театр кукол «Аистёнок» // Irk.ru : сайт.
4. Культурный Иркутск // сайт

Иркутский театр кукол «Аистёнок» пополнил репертуар — Иркутск.NEWS

Там подготовили три новые постановки и работают ещё над парочкой.

В гримёрках театра кукол сегодня особенная — премьерная суета. Актрисы успевают поправить грим, актёры — размять речевой аппарат.

Даже куклы готовятся к первому выходу на сцену.

Это, кстати, и есть главный герой премьеры. Мальчик Якоб из сказки Вильгельма Гауфа «Карлик нос». Её впервые поставили на сцене театра кукол «Аистёнок». Работали под руководством режиссёра Московского детского камерного театра кукол Валерия Баджи.

— И вот я приехал в третий раз, встретиться со зрителями. Потому что мне очень важно, как отреагирует зритель, посмотреть. Если вдруг зрителю неинтересно или он что-то не очень понимает, есть пара-тройка дней сделать корректировку. Внести какие-то изменения в спектакль, чтобы маленькому зрителю было интересно, поучительно, — говорит режиссёр Московского детского камерного театра кукол Валерий Баджи.

О впечатлениях зрителя мы узнаем в конце спектакля. А пока о сюжете. Злая ведьма превращает сына сапожника в безобразного карлика. Эту историю, по замыслу режиссёра, рассказывают со сцены путники каравана в пустыне. Чтобы развеять скуку. Восточный колорит Валерий Баджи придал постановке ещё и потому, что сказка «Карлик Нос» входит в сборник «Александрийский шейх и его невольники». И он надеется, что кто-то из маленький зрителей захочет почитать и остальные сказки из этого альманаха.

— Над куклами для спектакля работала главный художник Московского детского камерного театра кукол Ирина Хмарук. Штоковых марионеток она, словно папа Карло, сама мастерила из дерева. Между прочим, для театров кукол материал сейчас очень редкий. В основном сейчас используют папье-маше. «Привет, сынок!». «Привет, мама!».

Главную роль исполняет Евгений Кириллов. Со своим персонажем общий язык нашёл не сразу. Марионетка — кукла непростая.

— Я работаю в театре третий год. С такой системой я ещё не сталкивался. Поэтому когда увидел, немного испугался. Тем более я знаю, что будет главная роль — значит, со сцены я уходить, наверное, не буду вообще. Тем более с куклой. И было очень страшно. Но когда я с ним столкнулся уже в моменте репетиций, я понял, что это для меня уже любимая система, — говорит актёр театра кукол «Аистёнок» Евгений Кириллов.

Всего за 2020 год в театре поставили восемь спектаклей. И они наконец-то смогли пополнить репертуар.

— Начали мы со спектакля «Слонёнок пошёл учиться», «Крошка Енот», вот будет «Карлик Нос». К 9 мая у нас есть уникальный спектакль «Возвращайся», который был посвящён в прошлом году 75-летию Великой Победы. И работаем над спектаклем «Алладин», — говорит директор театра кукол «Аистёнок» Андрей Стрельцов.

А вот финальные секунды сказки «Карлик Нос». И судя по реакции зрителей, режиссёру не нужно будет переделывать постановку. Всё получилось.

— Сказка понравилась?
— Да!
— А что понравилось тебе там?
— Карлик Нос!

— Мне понравилось, как он ходил, бегал.

— Всё такое необычное было. Всякие разные актёры. Куклы.

— Там интересные события. Неожиданные повороты.

— Там ведьма заколдовала мальчика.

— Как ты думала, чем закончится?

— Ты бы своим друзьям порекомендовала посмотреть такую сказку?
— Да.

Выпускной спектакль театрального училища войдет в репертуар театра кукол «Аистенок» | Новости Иркутска

Выпускной спектакль студентов театрального училища впервые войдёт в репертуар театра кукол «Аистенок». Постановка «Алладин» по мотивам арабских сказок является плановой для театра, и при этом выпускной квалификационной работой. Автор и режиссёр-постановщик спектакля — главный режиссёр театра Юрий Уткин.

Планируется, что студенты, которые участвуют в спектакле, смогут войти в труппу театра. Напомним, возможность принять новых артистов появилась в этом году, по распоряжению правительства Иркутской области штатная численность коллектива увеличена с 68 до 96 единиц.

«Мы планируем, что в этом году шесть лучших выпускников поступят на работу в наш театр и будут приняты уже с готовым спектаклем «Аладдин», который войдёт в постоянный репертуар», — отметил директор Иркутского театра кукол «Аистёнок» Андрей Стрельцов.

В спектакле используется живой и кукольный план, оригинальные танцевально-пластические номера в восточном стиле и деревянные тростевые куклы. Они не повторяют в точности образ человека, а воссоздают его с помощью отрывочных линий. Зрители фантазируют и домысливают облики персонажей. Также в постановке заняты ведущие актёры театра Роман Бучек и Роман Зорин.

На государственном экзамене спектакль «Алладин» будет представлен 12 июня.

Новости соседних регионов по теме:

Милые барашки и остросоциальная тема. В театре кукол Нижнего Тагила показали спектакль обладателей «Золотой Маски» из Беларуси

В Нижнетагильском театре кукол прошёл первый, предпремьерный показ спектакля «Хочу быть волком» (6+).
14:45 28.05.2021 Между Строк — Нижний Тагил

Актриса и режиссер из Улан-Удэ удостоились премий на фестивале в Новосибирске

фото: пресс-служба ГРДТ им. Бестужева, автор: Александра Данчинова 27 мая жюри VI Межрегионального фестиваля -конкурса «Ново-Сибирский транзит» объявило лауреатов.
18:35 28.05.2021 ИА Байкал Медиа Консалтинг — Улан-Удэ

В Петербурге откроется выставка «Сверхзадача – выжить», посвященная истории создания Воркутинского музыкально-драматического театра

1 июня в 15.00 в Особняке Румянцева состоится открытие выставки «Сверхзадача – выжить», посвященной истории создания и творческой деятельности Воркутинского музыкально-драматического театра,
12:15 28.05.2021 Комитет по культуре — Санкт-Петербург

К новому сезону в Алтайском театре кукол «Сказка» подготовят премьерный спектакль для взрослой аудитории

В Алтайском театре кукол «Сказка» состоялся художественный совет по постановке нового спектакля для взрослых по пьесе Дмитрия Данилова «Человек из Подольска» .
15:02 28.05.2021 Администрация Алтайского края — Барнаул

В Нижегородском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «Умеют ли животные лгать?»

Фото: предоставлено театром Постановка вошла в репертуар после эскизного показа на режиссерской лаборатории «Кулибинка» 27 мая на большой сцене Нижегородского ТЮЗа состоялась премьера спектакля по пьесе Ульриха Хуба «
11:57 28.05.2021 Нижегородская правда — Нижний Новгород

Куда пойти в выходные в Улан-Удэ?

Фото: pixabay.com Спектакль «Лисенок-плут» (0+) 29 мая в 11:00 и 14:00 — спектакль «Лисенок-плут» в Бурятском республиканском театре кукол «Ульгэр» Спектакль «Марьино поле» (18+) 29 мая в 18:00,
17:07 28.05.2021 ИА Байкал Медиа Консалтинг — Улан-Удэ

50 спектаклей запланировано в программе театрального фестиваля «Голоса истории» в этом году

Объявлена  программа XV Международного театрального фестиваля «Голоса истории» , который пройдет в Вологодской области с 1 по 10 июля.
11:16 28.05.2021 Культура в Вологодской области — Вологда

Афиша МП: куда сходить в выходные в Йошкар-Оле

Республиканский театр кукол Сегодня пятница и, значит, пора строить планы на уикенд.
09:42 28.05.2021 ИА МедиаПоток — Йошкар-Ола

Московский театр поставит «Пиковую Даму» на «Чир Чайаане»

Фото: vk.com/theatr_skazka 5 июля в рамках XI Международного эколого-этнического фестиваля театров кукол «Чир Чайаан» состоится показ спектакля «Пиковая дама» (16+) Государственного академического театра имени Евгения
14:33 28.05.2021 Газета Хакасия — Абакан

Спектакль Чехов-центра завоевал две награды фестиваля «Ново-Сибирский транзит»

Спектакль «Экстремалы» Сахалинского Международного театрального центра им.А.П.
16:50 28.05.2021 Минкультуры Сахалинской области — Южно-Сахалинск

Тюменская «Дама с собачкой» покорила Московскую область

25 мая Молодёжный театр «Ангажемент» имени В.С. Загоруйко представил спектакль на фестивале «Мелиховская весна» на сцене Серпуховского музыкально-драматического театра.
10:24 28.05.2021 Департамент культуры — Тюмень

Жуткое ЧП в Карелии произошло из-за нелепого стечения обстоятельств

В рубрике «Хроника телерепортеров» мы пересматриваем видеоархивы и вспоминаем о том,
09:21 28.05.2021 Петрозаводск говорит — Петрозаводск

Анонсы событий во Владивостоке на выходные

Суббота, 29 мая 9:00 – Батарейная, 2 – «Зарядка чемпионов».  11:00 – сквер им.
16:20 28.05.2021 NewsVl.Ru — Владивосток

Анонсы событий во Владивостоке на выходные

Суббота, 29 мая 9:00 – Батарейная, 2 – «Зарядка чемпионов».  11:00 – сквер им.
16:13 28.05.2021 Vl.Ru — Владивосток

Спектакль Чехов-центра завоевал две награды фестиваля «Ново-Сибирский транзит»

Спектакль «Экстремалы» Сахалинского Международного театрального центра им.
16:12 28.05.2021 CitySakh.Ru — Южно-Сахалинск

Братский драмтеатр открыл гастроли в Чите Спектаклем «Панночка»

В рамках проекта «Большие гастроли» в столице Забайкалья начался показ спектаклей, которые привезли артисты драматического театра из города Братска.
14:31 28.05.2021 Администрация Забайкальского края — Чита

Братский драмтеатр открыл гастроли в Чите спектаклем «Панночка»

В рамках проекта «Большие гастроли» в столице Забайкалья начался показ спектаклей, которые привезли артисты драматического театра из города Братска.
14:22 28.05.2021 Минкультуры Забайкальского края — Чита

Народный коллектив театр «Антре» — обладатель диплома Лауреата III степени Международного конкурса-фестиваля искусств «Арт-Премьер. Победный Май»

Народный коллектив театр «Антре» с 19 по 26 мая 2021 года принял участие в Международном конкурсе-фестивале искусств «Арт — Премьер.
09:10 28.05.2021 Управление культуры — Аша

Программа мероприятий на выходные

28 мая, пятница На чердаке краеведческого музея в 18:00 покажут спектакль «Звезда над крышей» театра-студии «Грим».
08:11 28.05.2021 Asn24.Ru — Благовещенск

Папа переоделся умывальником

Премьера спектакля «Мойдодыр» состоится сегодня в театре кукол. Режиссер Сергей Кузин подошел к постановке с юмором и свойственной ему философичностью.
03:03 28.05.2021 TyuMedia.Ru — Тюмень

Художественный руководитель набираемого курса | Иркутское Театральное Училище

Художественный руководитель набираемого курса

 

 

Художественный руководитель набираемого курса Юрий Анатольевич Уткин, главный режиссёр и художественный руководитель Иркутского областного театра кукол «Аистёнок»

Юрий Анатольевич Уткин в 1998 г. окончил Санкт-Петербургскую государственную академию театральных искусств, получив специальность «Режиссер театра кукол». Работал главным режиссером Братского муниципального театра кукол «Тирлямы», Хабаровского краевого театра кукол. В 2005 году был приглашён в качестве главного режиссёра в Иркутский областной театр кукол «Аистенок».

Подтверждением несомненного таланта режиссёра и руководителя являются многочисленные дипломы международных, всероссийских и региональных театральных фестивалей, Государственных премий и премий Губернатора Иркутской области за достижения в культуре и искусстве.

Свой преподавательский путь в Иркутском театральном училище Юрий Анатольевич начал в 2005 году, возглавив Государственную аттестационную комиссию выпускающегося курса. В 2008 году уже в качестве преподавателя и художественного руководителя он выпустил курс молодых актёров по специализации «Актёр театра кукол». Выпускники 2008 года – это ведущий актёр Иркутского областного театра кукол «Аистёнок» Роман Зорин и ведущий мастер сцены Наталья Уткина, которые неоднократно становились лауреатами фестивалей театров кукол российского и международного уровня. Выпускница этого же курса Бэлла Марченко успешно трудится в Братском театре кукол «Тирлямы», Александр Бардюк – артист Черемховского драматического театра им. В. Гуркина.

В 2010 году Юрий Анатольевич выпустил ещё один курс актёров театра кукол, который получил высокую оценку критиков Всероссийского молодёжного фестиваля «Будущее театральной России» (г. Ярославль, 2010). Именно по итогам этого Фестиваля Юрий Анатольевич был удостоен Премии имени Заслуженного деятеля искусств РСФСР М. М. Королева «За успешное воспитание актерской смены». Выпускница этого курса Анастасия Усольцева работает в Иркутском областном театре кукол «Аистёнок», удостоена ведомственных региональных наград и дипломов фестивалей различного уровня. Другие выпускники также приняты в профессиональные театры кукол России: Анастасия Грицай работает в Большом театре кукол (г. Санкт-Петербург), Анастасия Шульц – в Томском областном театре кукол и актёра «Скоморох» им. Р. Виндермана, Ирина Нечитайло и Алёна Задагаева – в Красноярском краевом театре кукол.

В настоящее время готовится к выпуску следующий (выпускной) курс вида Актёр театр кукол, художественным руководителем которого также является Юрий Анатольевич Уткин.

Преподаватель мастерства актёра

 

Преподаватель мастерства актёра Наталия Сергеевна Кёрн, актриса Иркутского областного театра кукол «Аистёнок»

Наталия Сергеевна работает в Иркутском областном театре кукол «Аистёнок» с 2005 года. Была принята сразу после окончания Иркутского областного театрального училища. За годы работы в театре проявила себя как яркая лирическая и характерная актриса.

В училище вернулась в статусе преподавателя в 2006 году и вела профильные дисциплины «Мастерство актёра» и «Кукловождение» на курсах, выпустившихся в 2008 и 2010 годах, а также на курсе Юрия Анатольевича Уткина, выпускающемся в этом году.

Наталия Сергеевна – обладатель Премии Губернатора Иркутской области и большого количества дипломов личных и в составе коллектива.

Ответственность, профессионализм, доброта и умение находить правильный баланс позволяют Наталии Сергеевне достигать отличных результатов в творчестве и педагогической работе. Ею написана инсценировка к дипломному спектаклю «Стыдно быть несчастливым!..» выпуска 2021 года, режиссёр – художественный руководитель курса Юрий Анатольевич Уткин. Спектакль получил Диплом I степени Регионального этапа Молодёжных Дельфийских игр 2020 года, а также Гран-при Областного фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна – 2021».

6 театров Иркутска и их репертуар — «Верблюд в огне»

Такие зеленые сервисы разрабатывает Smart Data — IT-компания с главным штабом в Иркутске. Сегодня штат разработчиков насчитывает около 80 человек: из них 70% — иркутяне, остальные живут по всей стране, от Хабаровска до Москвы, свои люди есть даже в Турции и Киргизии. Поддерживать командный дух помогают неформальные мероприятия (например онлайн-квиз по пятницам), а управлять командой на расстоянии — собственный сервис «Цифра».

«„Цифра“ шире, чем просто электронный документооборот. Это веб-сервис с ботами и мобильным приложением, с помощью которого можно управлять задачами, заявками, согласованиями и держать руку на пульсе, даже когда команда разбросана по всему миру, как у нас, — объясняет Антон Соколов. — Этот бизнес-помощник прямо сейчас проходит краш-тест в Тулуне и Нижнеудинске на строительстве защитных дамб, необходимых для предотвращения наводнений в будущем. Пока на строительной площадке орудует тяжелая техника, всю административную работу выполняет „Цифра“».

Создавая зеленые технологии, разработчики Smart Data и сами вовлекаются в экологичную жизнь. В офисе компании есть цветные урны для раздельного сбора мусора и пункт приема батареек, нет лишней бумаги и одноразовой посуды. Создатель IT-компании Антон Соколов еще в начале 2000-х стал экоактивистом и даже участвовал в акциях протеста, связанных с охраной природы. Поэтому в своей компании он сделал приоритетом разработку продуктов, направленных на бережное отношение к окружающей среде.

«MyТКО» и Baikalpass скоро начнут работать по всей стране. Сервис для управления отходами будет внедрен в Забайкальском крае и Республике Бурятия, им также заинтересовались Санкт-Петербург, Омск, Калининград и Москва. Стратегия по продукту расписана на три года вперед.

«»

«Baikalpass готовится к запуску в „Заповедном Подлеморье“ (это Забайкальский национальный парк и Баргузинский заповедник), параллельно ведутся переговоры со всеми нацпарками России. За этими сервисами уже выстроилась очередь, так что работы хватит на несколько лет», — отмечает руководитель компании.

Именно поэтому Smart Data расширяет штат разработчиков. Компании требуются специалисты всех уровней: джуниоры, мидлы и сениоры. Они будут заниматься внедрением сервисов «MyТКО» и Baikalpass в других регионах, а также созданием новых обучающих систем, бизнес-игр, разработкой в области искусственного интеллекта. Помимо интересных проектов — гибкий график, конкурентная зарплата и возможность работать из любой точки планеты.

ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТЕЙ ИРКУТСКА — 30 САМЫХ ИНТЕРЕСНЫХ МЕСТ

Вы когда-нибудь видели настоящее северное лоскутное одеяло? Об этом напоминают достопримечательности Иркутска, расположенные в разных городских районах. Музеи, развлекательные заведения, исторические памятники, творения современных скульпторов, энтузиасты создают особую среду, в которой приятно находиться, размышлять о вечных ценностях, общаться с единомышленниками и просто отдыхать душой.

Современный город сумел сохранить свой старинный колорит, несмотря на безудержное течение времени.И при этом не замерз, не впал в депрессию. Иркутск растет, развивается, и вместе с ним меняется его культурная жизнь. В областном центре появляются новые удивительные места, куда спешат попасть тысячи туристов, чтобы насладиться удивительным ощущением чуда, новизны, отправиться в прошлое или будущее Сибири.

130 квартал

Общественное пространство в форме треугольника имеет второе название: Иркутская слобода. Именно с нее началась история города.На территории 130 квартала всего 7 настоящих памятников архитектуры. Остальные дома поселка были построены в 21 веке по дореволюционным гравюрам, чертежам или были перенесены из других частей города, где сейчас возвышаются многоэтажные дома.

Торговый центр «Модный квартал», расположенный на территории поселка, обожают шопоголики, гурманы и кинозрители. Поклонники живописи предпочитают проводить время в соседнем здании — художественной галерее DiaS, где проходят выставки регионального, национального и международного значения.На территории квартала работают 2 музея: «Ноосфера» и «Окно в Азию».

Еще одна достопримечательность района исторических построек: планетарий. Важной частью удивительного городища являются также бронзовые скульпторы уссурийского тигра и собаки, металлический Круг желаний, которому сибиряки приписывают магические свойства.

Нижняя набережная Ангары

900-метровая улица, красота которой завораживает в любое время суток, славится памятниками истории, культуры и многочисленными кафе.Считается визитной карточкой города. За несколько столетий небольшой пирс, где швартуются торговые суда, превратился в главную улицу, где проходят крупные фестивали, народные гуляния и различные массовые гуляния.

Здесь горит Вечный огонь, богоявленский собор и Спасская церковь сияют золотыми куполами, гордо возвышаются Московские Триумфальные ворота. Каждую из скульптур, установленных на набережной, смело можно назвать символом сибирского города. Замороженные фигуры исследователя Якова Похабова, геодезистов, учителей с детьми, святых Пера и Февронии, выдающегося советского военачальника А.Обращает на себя внимание П. Белобородов.

Улица состоит из 2-х основных частей: транспортной и пешеходной. Его ярусы, постройки, скульпторы вместе с величественным Хангарой представляют собой гармоничный ансамбль природных и рукотворных памятников.

Глазковский мост

Самый старый 1245-метровый городской мост, с которого открывается прекрасный вид на реку и берега Ангары, был построен в 30-х годах прошлого века. Его предшественники — паромная переправа и понтонное сооружение — постоянно преследовались поломками.До революции начался сбор средств на строительство нового моста, был создан инженерный проект, но Первая мировая война, смена правительства штата остановила его реализацию.

Очередная попытка горожан собрать деньги в 1920-е годы на строительство моста, увековечившего тем самым память вождя мирового пролетариата В.И. Ленина, нашел поддержку государства, но проект снова оказался под угрозой провала. Даже скульптуры, которые могли бы подчеркнуть величие здания, было решено не устанавливать, а оставить лишь временную фигуру Владимира Ильича.

Этот же архитектор работал над проектами мавзолея Ленина и моста. При строительстве второго сооружения из 2000 рабочих никто не погиб. Второй факт считается не менее удивительным, ведь строительство прочных мостов через полноводные реки, по поверьям, всегда сопровождается человеческими жертвами. Грандиозное сооружение действует и сегодня, оно разделено на транспортную и пешеходную зоны.

Памятник Якову Похабову

Историкам мало что известно о великом исследователе, основателе города.Его прижизненные образы не сохранились. Однако имя Якова Похабова навсегда вошло в историю Сибири. Есть версия, что он приходился родственником известному енисейскому казаку Ивану Похабову. Второй внес свой вклад в изучение Байкала, до 1902 года историки ошибочно полагали, что именно он основал Иркутск.

Позже найденные документы опровергли эту версию, но описание внешности Ивана, найденное в одном из письменных источников, стало важной отправной точкой для создания памятника Якову.На нижней набережной Ангары фигуру великого исследователя установили сравнительно недавно: в 2011 году. Особенно реалистично она смотрится, когда над городом сгущаются сумерки.

Ученые практически ничего не знают о казаках из отряда Якова. Так что смело можно сказать: скульптура символизирует как легендарную личность, так и забытых историей свободных людей. Как сложились их судьбы? Никто не знает. А бронзовая фигура напоминает о том, что есть вещи, неподвластные времени, ведь рассказы о действиях удивительных личностей веками хранятся в памяти людей.

Богоявленский собор

Православный храм в исторической части города когда-то был Петропавловской церковью и был «допрошен» до статуса собора. Это самое старое из сохранившихся каменных зданий города, датируемое 17 веком. Первое здание не сохранилось: оно было уничтожено пожаром более 300 лет назад. Недавно отстроенный храм пострадал от сильного землетрясения, но выжил.

В 1746 году после ремонта был освящен, а затем неоднократно разрушался землетрясениями.Строительство колокольни, соборных приделов, архиерейского двора велось в разные века. Здания неоднократно перестраивались и реставрировались, но храмовый комплекс выглядит очень гармонично. Его белоснежные стены завораживают своей мощью.

В архитектуре собора преобладает стиль русского классицизма. Храм называют одной из жемчужин Сибири. После десятилетий господства атеизма здесь возобновились службы. Здесь покоится прах почитаемого многими сибиряками святого: Софрония Иркутского, нетленные мощи которого были уничтожены пожаром в 1917 году — незадолго до революции, предсказанной Божьим человеком.

• Адрес: ул. Сухэ-Батора, 1А
• Время работы: ежедневно, 08: 30-17: 00

Московские ворота

Знаменитая триумфальная арка на набережной установлена ​​в честь 10-летия правления Российского Императора. Александр I, личность легендарная и загадочная. Люди не верили в его смерть. Есть версии, что настоящий император принял монашество, взял на себя духовные подвиги старчества, отшельничества, поста и закончил свою жизнь на Урале.

За годы Советской власти ветхие Московские ворота были разобраны, а уникальный архитектурный памятник исчез с карты Иркутска. В начале этого века его решили отреставрировать и передать в собственность городского музея.

За 3 месяца реставраторам удалось воссоздать облик и планировку здания, в котором до революции были чайная комната, кабинеты смотрителей заставы, архив и станция водоспасательного общества.По сути, профессионалы сделали невозможное: ведь все инженерные и архитектурные документы, связанные с аркой, загадочным образом исчезли 100 лет назад.

Адрес: ул. Нижняя Набережная.

Казанская церковь

Знаменитый храм построен в неовизантийском стиле. Архитектурный комплекс кажется воссозданным кусочком Константинополя — подобные постройки церквей можно было увидеть на улицах христианского города до того, как он стал частью Османской империи.Казанская церковь датируется концом 19 века.

Это кирпичное здание с очень непростой судьбой, оно неоднократно разрушалось и, как феникс, возрождалось. Со всей России в храм съезжаются паломники, чтобы помолиться перед святыми иконами.

Внутреннее убранство храма поражает своей красотой и величием. Удивительно, что, несмотря на все исторические и природные катаклизмы, многие оригинальные элементы его экстерьера уцелели. Мистики считают, что сооружение возведено на месте силы, и в подтверждение версии приводят пример, что после многочасового молебна в храме даже люди с ослабленным здоровьем не чувствуют усталости.

• Адрес: ул. Баррикада, 34/1
• Время работы: ежедневно, 08: 00-19: 00

Площадь Кирова

Общественные места для отдыха с таким названием есть повсюду в России. Революционный Киров не имеет никакого отношения к облику главной городской площади, к которой она примыкает (она тоже ее часть). Просто после 1917 года новое правительство сделало все возможное, чтобы исторические названия уникального ландшафтного памятника ушли в небытие.

Постепенно парк и площадь превратились в транспортный узел. Только в 21 веке они обрели новую жизнь. А у путешественника с названиями остались границы архитектурных объектов, потому что объекты города неоднократно делились, перестраивались, переименовывались (12 раз!). Все это не помешало сохранению неповторимой атмосферы уютного места, где в начале нынешнего века была установлена ​​православная часовня, проведено масштабное благоустройство и благоустройство территории.

Дом-музей Волконских

Достопримечательность является частью областного историко-мемориального музея декабристов. Ранее усадьба входила в состав местного краеведческого музея, но изменение статуса мало изменило тематику музейных экспозиций. Они и сегодня посвящены жизни, будням и судьбе участников восстания на Сенатской площади, сосланных в Сибирь.

После 1917 года новое правительство воспользовалось информацией о неудачной попытке дворцового переворота и, кроме того, сделало все возможное, чтобы увековечить память об этом спорном историческом событии.В доме-музее Волконских хранятся личные вещи, письма, портреты декабристов.

Его залы наполнены тишиной, в ней буквально растворяются слова экскурсоводов и посетителей экспозиции. Дом привлекает романтиков, любителей старины. Судьбы участников восстания на Сенатской площади трагичны, но (если убрать политику) в них есть особый свет, манящий всех, кто интересуется истинной историей России.

• Адрес: пер.Волконского, 10
• Время работы: вт-вс 10: 00-18: 00, выходной — понедельник
• Стоимость: 70/200 руб. (Дети Взрослые)

Дом-музей Трубецких

Знаменитая усадьба входит в состав областного музея декабристов, является одной из самых популярных площадок для литературных и музыкальных фестивалей. В доме можно увидеть подлинные вещи княжеской семьи, близкой к царской династии Романовых. Трубецкие славились своей верностью своим принципам.

Именно это качество подтолкнуло представителей известного дворянского рода к военным подвигам, безумным романтическим поступкам и безнадежным приключениям. Восстание на Сенатской площади Трубецкие считали своим шансом прийти к власти, но судьба распорядилась иначе. Вместо балов и льгот восставшие ожидали каторжных работ в Сибири.

Жены не последовали за всеми ссыльными. Если дети рождались у супругов на севере в законных браках, государство закрепляло за последними статус крепостных.В доме-музее много интересных документов, напоминающих о тех страшных годах, и уникальных писем, экспонатов, которые свидетельствуют: дух декабристов не был сломлен.

• Адрес: ул. Дзержинского, 64
• Время работы: пн-вс 10: 00-18: 00, вторник выходной
• Цена: 70/200 руб. (Дети Взрослые)

Памятник Петру и Февронии

Скульптуры древнерусских святых находятся в разных уголках страны.История любви князя Петра и простолюдинки Февронии давно превратилась в сказку, легенду, миф. Летний праздник в честь супругов часто называют «нашим ответом ко Дню Святого Валентина». В патриархальной России идеальный брак ассоциировался с супружеской верностью до гроба.

Сегодня такой взгляд на отношения многим кажется наивным, но именно он помог сохранить институт семьи, несмотря на все испытания. Памятник установлен в 2010 году у стен Спасской церкви.Очень трогательными оказались бронзовые фигуры на гранитном постаменте.

Святые держат голубей в руках; рядом с ними прячется бронзовый кролик. У ног Петра и Февронии горящие свечи и живые цветы можно увидеть в любое время года. А рядом с кроликом многочисленные паломники оставляют монеты. Многие думают, что прикосновение к носу животного приносит удачу. Поэтому его полируют гости, жители до зеркального блеска.

Музей «На полигоне»

Экспозиция полигона твердых бытовых отходов считается одной из самых популярных достопримечательностей региона.Он открыт ежедневно. Более того: несмотря на все СанПиНам, музей действует на территории настоящей свалки. Историк-любитель Александр Расторгуев предложил сотрудникам полигона ТБО увековечить мусор, из которого можно сотворить много интересного. Так начался грандиозный проект.

Для посетителей музея организована специальная зона отдельно от места сбора мусора. На территории музейного комплекса можно увидеть живых медведей, настоящие украшения, созданные из твердых бытовых отходов для съемок фильма о Великой Отечественной войне, гигантские скульптуры, миниатюрные копии всемирно известных памятников, странные абстрактные композиции из металла, пластика, дерева.Уникальные музейные экспозиции в основном посвящены охране окружающей среды, переработке мусора и охране природы.

• Адрес: Александровский тракт, 5-й километр, корп. 1
• Время работы: пн-пт 09: 00-17: 00; Сб, вс 09: 00-20: 00
• Стоимость: 100-200 руб.

Дом актера

Здание — место притяжения творческих личностей, поклонников и служителей муз. Дом актера был открыт 40 лет назад.Он находится рядом с драматическим театром и не привлекает внимания своими масштабами. Но все же в этом есть особая магия. Заставляет притормозить ступеньки рядом со зданием, чтобы полюбоваться гармоничным причудливым экстерьером, и это (честно говоря) не помешало бы профессиональной реставрации.

В доме расположен филиал общественной организации «Союз театральных деятелей». Даже путешественники, далекие от увлечения актерским мастерством, жаждут увидеть знаменитое здание. Снаружи и внутри он украшен великолепной резьбой, на которую можно смотреть часами.В Доме актера регулярно проходят культурные мероприятия, царит ностальгический дух 80-х годов.

• Адрес: Хасановский пер., 1
• Время работы: ежедневно, 09: 00-21: 00

Цирк

Государственный развлекательный центр ведет свою историю с 60-х годов прошлого века. Это не только крупнейшая цирковая площадка Сибири. В центре расположена 5-этажная уютная гостиница. Он работает круглосуточно и пользуется большой популярностью у художников благодаря европейскому качеству услуг и удобному расположению.Представление одновременно в здании цирка могут посмотреть более 1600 зрителей.

У него традиционный диаметр арены: 13 метров, потому что именно этот номер считается самым счастливым среди актеров. В развлекательном центре регулярно проходят фестивали российского и международного уровня. Стоимость детских и взрослых билетов в цирк одинакова. В ближайшее время у него будет программа лояльности, которая позволит ему приобретать билеты со скидками.

• Адрес: Пролетарская ул., 13
• Время работы: ежедневно, 10: 00-19: 00

Краеведческий музей

Областное учреждение культуры правильнее называть музейным комплексом, его ежегодно посещают 300 тысяч гостей . Заведение состоит из 7 отделений, имеет собственное экскурсионное бюро и автостоянку. Музей был создан местными дворянами около 250 лет назад, чтобы передать потомкам свидетельства славных дел своих предков. До революции он был частным, а затем государство национализировало здание и размещенные в нем экспонаты.

Сегодня музей способствует охране природы, активно ведет научную и просветительскую деятельность. Он включает в себя библиотеку с редкими книгами, популярный детский центр, студию В.Г. Ледокол «Распутин» «Ангара». Культурное заведение регулярно проводит мероприятия в интерактивном формате, является площадкой для передвижных выставок. Экспозиции музея рассчитаны на разные возрастные категории посетителей.

• Адрес: ул. К. Маркса, 2
• Время работы: вт-вс 10:00 — 18:00
• Цена: 50 руб.

Памятник Александру III

Император много сделал для освоения Сибири. До революции памятник ему был визитной карточкой города. Фигура Александра III простояла на постаменте 18 лет, а затем была разрушена представителями новой власти, точнее: переплавлена ​​в памятник В.И. Ленина.

Каменный постамент остался на прежнем месте, 40 лет спустя к нему пристроили шпиль из бетона, а странное творение назвали памятником первопроходцам Сибири.В начале этого века городские власти решили восстановить дореволюционный вариант памятника. Была проделана колоссальная работа по созданию 4-тонной скульптуры императора в мундире казачьего атамана, постамент памятника (высота которого более 5 метров) был украшен гербами царской России, Сибири. губернии и Якутской области с портретами Ермака, Сперанского, Муравьева-Амурского.

Однако до хеппи-энда до памятника было далеко.Памятник постоянно страдает от вандалов, и реставраторам регулярно приходится возвращать ему первозданный вид.

Аквариум байкальской нерпы

Первый нерпинарий появился в городе в конце прошлого века благодаря известному ученому, экологу Евгению Баранову. Зона развлечений пользовалась невероятной популярностью, поэтому было решено открыть еще одно подобное заведение. Оба нерпинария (в Иркутске и селе Листвянка) работают сегодня и принимают гостей со всего мира.

Здесь еженедельно с четверга по воскресенье проходят представления. На выставке можно полюбоваться ближайшими родственниками тюленей, сфотографироваться с ними. Шоу с котиками длятся 45 минут. Все художники — животные, спасенные от браконьеров, для которых нерпинарий создает условия, близкие к естественной среде обитания.

• Адрес: 2-я Железнодорожная ул., 66
• Время работы: чт-вс 11: 00-18: 30
• Цена: 300 — 400 руб.

Музей-ледокол «Ангара»

Легендарный корабль был построен до революции.Все части судна производятся в Великобритании. Российским специалистам оставалось только собрать части корабля в единое целое и спустить корабль на воду. Обслуживание ледокола для частных компаний оказалось очень невыгодным. После революции государство национализировало корабль и оснастило его боевым оружием.

В годы Великой Отечественной войны ледокол подготовил почву для барж с рыбой и затем до 1960 года продолжал выполнять аналогичные задачи.У корабля была только одна участь: однажды его распилили по металлу. Но общественные деятели предложили создать в нем филиал краеведческого музея.

Так ледокол обрел новую жизнь, наполненную выставками, концертами, праздниками. В его каютах хранятся уникальные экспонаты, посвященные освоению Сибири. Корабль постоянно стоит в Иркутском водохранилище.

• Адрес: просп. Маршала Жукова, 36А / 1
• Время работы: вт-вс 10: 00-18: 00
• Стоимость: 70-150 руб.

Крестовоздвиженская церковь

Православный храм на улице Седова построен в стиле сибирского барокко. Это уникальное направление в искусстве представляет собой смесь итальянских и русских архитектурных традиций. Каменные церкви в стиле сибирского барокко строились в провинции еще до революции 1917 года. Большинство построек, увы, не сохранились, потому что культовые сооружения не укладывались в рамки господствовавшей в СССР атеистической идеологии.

Первоначально церковь была деревянной, затем на ее месте возвели каменный храм.Он датируется 1717 годом. На строительство храмового комплекса ушло более 40 лет. Здание выглядит особенно элегантно благодаря своему неповторимому внешнему виду. Его внешние стены украшены многочисленными орнаментами.

Внутреннее убранство храма веками оставалось неизменным. Это единственный случай в Сибири, когда интерьер храма не пострадал от вандализма, перепланировки, перестройки для хозяйственных нужд, захвата религиозных объектов советской властью.

• Адрес: ул.Седова, 1
• Время работы: пн-сб 09: 00-19: 00; Вс 07: 00-19: 00

Художественный музей. В.П. Сукачева

Краеведческий музей часто сравнивают с сибирской сокровищницей. Заведение восходит к частной картинной галерее, которую создал в 19 веке городской голова, выдающийся российский общественный деятель Владимир Платонович Сукачев. Сегодня музей занимает несколько зданий: 2 особняка и 2 усадьбы. В его коллекции представлены образцы неолитических образов, работы выдающихся российских и зарубежных художников.

В залах музея можно узнать много нового, интересного об искусстве стран Востока и загадочной культуре коренных сибирских народов, познакомиться с особенностями северного дворянского быта, полюбоваться картинами Шишкина. , Репина, Левицкого, Ротари, Тропинина, изделия декоративно-прикладного искусства, созданные в единичных экземплярах, оригинальные графические изображения, блюда восточной кухни. Общее количество предметов, хранящихся в музее: более 23 тысяч единиц хранения.

• Адрес: ул.Ленина, 5
• Время работы: вт, ср, пт, сб, вс 10: 00-18: 00
• Цена: 150 руб.

Николо-Иннокентьевская церковь

Построена на помосте. Считается, что святой покровительствует путешественникам. Поэтому очень символично, что при въезде в город со стороны Ангары первыми видят церковь пассажиры поезда. Здание в стиле классицизма возведено на пожертвования местного купца Малкова. В 1943 году храм был закрыт для посещения, а службы были запрещены.Вторую жизнь здание обрело только в конце прошлого века, когда его вернули Русской православной церкви.

Многотонные храмовые колокола, роскошные оригинальные старинные интерьеры не сохранились. Была проделана огромная работа по восстановлению внешнего вида святыни. Все церковные росписи и иконы созданы современными мастерами с соблюдением старинных церковных канонов. Внешне храм выглядит очень строго, в его оформлении сочетаются 2 основных цвета: белый и желтый. Они символизируют чистоту и солнечный свет.

• Адрес: ул. Профсоюзная, 45А
• Время работы: ежедневно, 08: 00-19: 00

Музей-усадьба В.П. Сукачева

Памятник архитектуры входит в состав Областного художественного музея имени Владимира Платоновича Сукачева. Усадьба расположена в городском парке. Его постройки и сегодня выглядят впечатляюще. Сложно представить, что у объекта практически не было шансов дожить до наших дней.

Местные власти планировали полностью снести деревянные дома усадьбы, и именно здесь началась история одного из самых известных собраний произведений русских и сибирских художников.Сукачев внес огромный вклад в развитие города и области, но хорошая память о нем противоречила государственной советской идеологии.

Игнорирование требований общественности о восстановлении усадьбы местными властями было естественным проявлением этого. На рубеже веков ситуация резко изменилась, и собственность мецената снова стала центром культурной жизни. Сравнительно недавно реставраторам удалось полностью отреставрировать основной дом, прилегающие постройки, беседки.На территории усадьбы регулярно проходят концерты, выставки, творческие встречи.

• Адрес: ул. Декабрьские мероприятия, 112
• Время работы: вт, ср 10: 00-18: 00; Чт 10: 00-20: 00; Пт-Вс 10: 00-18: 00
• Стоимость: 50-150 руб.

Кайская роща

Реликтовый лес — уникальный памятник природы, расположенный на земельных участках между реками. На территории рощи растут таежные деревья, живут ручные белки, которые с удовольствием принимают пищу от людей.Лесной массив сравнивают с легкими Иркутска. По сути, это чудом уцелевший кусочек тайги. Главное сокровище рощи Кай: вековые сосны.

Лес между реками считается загадочным, мистическим местом. Здесь находится знаменитый Глазковский некрополь с захоронениями останков древних людей. Есть версии, что на этом месте жили далекие предки современных азиатских народов и после резкой смены климата перешли на кочевой образ жизни.

Кайская роща, увы, сейчас находится под угрозой исчезновения. Незаконная вырубка деревьев меняет экосистему, и редкие виды растений начинают исчезать. Общественность бьет тревогу, но это не может остановить процесс разрушения памятника природы.

Танк «Иркутский комсомолец»

Улицы и площади сибирского города хранят память о Великой Отечественной войне. 200 тысяч жителей Иркутской области ушли на фронт. Более 100 тысяч из них не вернулись с полей сражений.30 тысяч человек умерли от ран, тяжелых болезней после войны. Многие памятники в Сибири построены не на государственные средства, а на пожертвования тех, кто пережил те огненные годы.

Памятник Иркутскому комсомольцу — немой свидетель народной памяти о первой танковой колонне. Люди работали в тылу, голодали, но собирали деньги на постройку военной техники. Именно так поступили комсомольцы завода тяжелого машиностроения и миллионы советских граждан.

Молодым мужчинам и девушкам удалось собрать деньги на военную технику для двух колонн. Танк, установленный на постаменте, настоящий. Принимал участие в боевых боях. Автомобиль не входил в состав иркутской колонны, однако, по мнению краеведов, тоже был построен на пожертвования горожан.

Музей пожарной охраны

Уникальная коллекция создана благодаря усилиям энтузиастов и сотрудников МЧС России. Идея открытия такого музея в городе неоднократно высказывалась представителями различных организаций.В 2014 году выставочные залы приняли первых посетителей. Здание, в котором находится собрание, является памятником архитектуры.

Именно в нем до революции располагался пожарный и полицейский участок. Рядом с пожарным депо находится настоящая сторожевая башня, с которой пожарные вели наблюдение за городом. До 90-х годов прошлого века в старом здании несли службу советские пожарные, а самая первая пожарная команда была создана более 200 лет назад.

Только в нынешнем веке памятник архитектуры был отреставрирован, и в нем разместили музей пожаротушения.Сегодня в музее представлены образцы старинного инвентаря, дореволюционной техники, коллекция пожарных машин и многие другие раритеты. В музее можно узнать много нового о современных технологиях пожаротушения и героях, которые отдали свои жизни, спасая людей при пожарах.

• Адрес: ул. Тимирязева, 33
• Время работы: пн-пт 10: 00-17: 00

Зоологический сад

Открыт ежедневно для взрослых и детей. Заведение было основано 10 лет назад.История жилых уголков на территории города начинается гораздо раньше, но частные коллекции не смогли вырасти до уровня зоопарков (как это произошло во многих областных центрах России).

В городе есть маленькие контактные зоопарки, но есть только один полноценный зоопарк. Открыт на базе ботанического сада. В учреждении действуют: зона отдыха, образовательные центры, станция юных натуралистов, клуб интерактивных игр. Ежегодно зоопарк посещают 50 тысяч сибиряков и гостей областного центра.В зоопарке обитает 50 видов представителей животного мира.

В нем можно увидеть домашних и диких животных. Птиц, рептилий здесь мало, но среди обитателей зоопарка: белый павлин, страус, нильская летучая мышь, генетика. Представители животного мира довольно приветливо относятся к людям, а страусы признаны самыми контактными обитателями зоопарка.

• Адрес: ул. Кольцова, 93
• Время работы: ежедневно, 11: 00-20: 00
• Стоимость: 250-350 руб.

Музей Экспериментальный

Эту достопримечательность обожают и взрослые, и дети. Именно в этом музее можно потрогать экспонаты, поставить настоящие эксперименты, изучить законы физики, узнать, как устроен окружающий мир. Первый интерактивный музей науки открылся в 2005 году.

Его растущая популярность среди местных жителей и гостей областного центра привела к тому, что организаторам проекта понадобилась дополнительная вторая площадка. Сегодня у «Экспериментатора» 2 филиала: в Академгородке и в 130 квартале.Коллекция музея насчитывает 300 экспонатов. Интерактивные технологии позволяют посетителям, как большим, так и маленьким, почувствовать себя настоящими первооткрывателями.

Большая часть образовательных программ музея рассчитана на школьников. Экспериментатор принимает активное участие в профориентационной работе, на ее основе проводятся научные мероприятия для юных сибиряков, действуют детские кружки, созданы специальные площадки для спектаклей, праздников и квестов.

• Адрес: ул. Лермонтова, 289
• Режим работы: ежедневно, 11.00-19.00
• Цена: 340-380 руб.

Драматический театр имени Н.П. Охлопкова

Культурное заведение восходит к 1850 году. Считается одним из старейших в России. Он занимает величественное каменное здание. Но когда-то судьба просто улыбнулась бродячей труппе актеров, игра которых пришлась по душе высшим чиновникам города.

Театру сразу был присвоен статус «профессионального», для него построили временное деревянное строение.Не каждой актерской труппе так везло! Этот статус позволил распрощаться с кочевой, полуголодной жизнью и сосредоточить усилия актеров на их профессиональном росте. Сцена театра манит и манит знаменитостей европейского и мирового масштаба.

Его развитию способствовали легендарные личности: балетмейстер Петипа, гениальная Комиссаржевская, драматург Южин, кинорежиссер Гайдай, писатели Вампилов и Распутин, огромное количество народных деятелей, заслуженные артисты СССР и РСФСР.Театр и сегодня остается сердцем культуры города. В его репертуаре произведения классиков и современников, а в зале практически нет свободных мест.

• Адрес: ул. Карла Маркса, 14
• Время работы: вт-вс 12: 00-18: 30

Художественная фабрика «Доренберг»

Трудно сравнить энергетику культурного центра с чем-то определенным. Такие заведения очень популярны в Германии, Австрии, немецкоязычных коммунах, кантонах Швейцарии, Люксембурге.Мода на превращение зданий старых пивоварен в арт-пространства пришла в Россию из Европы.

Жители райцентра с энтузиазмом восприняли новый проект, тем более что здания старой пивоварни как нельзя лучше подходили для нового культурного проекта. На территории «Доренберга» было место для художественных мастерских, офисные помещения, выставочные залы, доступ к которым открыт круглосуточно, кафе, кинотеатр, прогулочная улица.

Здесь много открытых площадок, предназначенных специально для пикников, встреч с друзьями, концертов, гастрономических фестивалей, романтических признаний.На художественной фабрике каждый найдет себе занятие по душе. Создатели комплекса не забывают о насущных проблемах творческих людей. Они поддерживают разработчиков, участников различных проектов, помогают в организации творческого бизнеса, продвигая нестандартные интересные идеи и концепции.

• Адрес: ул. Баррикада, 51/9
• Время работы: ежедневно, 10: 00-21: 00

Театр кукол «Аистенок»

Государственный театр был открыт в 1935 году.Если посмотреть, артисты сделали невозможное: поставили всего один спектакль и добились оглушительного успеха. Кукольники получили счастливый билет: советские представители поддержали идею создания кукольного театра, назвав его «Красная Петрушка». «. В то время в СССР не было таких увеселительных заведений.

Спектакли на революционную тему занимали в его репертуаре особое место. А потом началась война. Артисты «Красного Петрушки» выступали перед солдатами и детьми, поддерживая боевой дух своих зрителей.Позже театр сменил название, но и актеры нового поколения отличались особой жизнерадостностью, открытостью и жизнелюбием.

Именно эти качества помогли Аистенку выжить в непростое для русского искусства время. Сегодня театр — постоянный участник фестивалей государственного и международного уровня. Местные власти отдали ему здание кинотеатра, внутри которого нет традиционного зонирования. Фойе, сцена, зрительный зал объединены в одно пространство, где дети общаются с героями спектаклей и актерами.

• Адрес: ул. Байкальская, 32
• Время работы: вт-пт 10: 00-18: 00, перерыв 14: 00-15: 00; Сб, вс 10: 00-16: 00

Достопримечательности Иркутска на карте

Штучная письменность алого паруса. Сценарий спектакля «Алые паруса» — сценарий. Видео ребята, в чудеса нужно верить

Режиссер музыкальной драмы «Алые паруса» в Театре «Монотон» — Александр Грезнев, музыка Андрея Богослова в исполнении камерного оркестра Игоря Мелехова, либретто Ирины Чеволавоне.

Артисты этого театра, кроме профессиональных актеров, — студенты МНТК. Филатова, которые в процессе обучения принимают участие в исполнении репертуара. К каждому году обучения студенты актерского факультета «прикрепляют» определенный спектакль, но в зависимости от уровня развития актера он может играть как в детских спектаклях, так и в более серьезных постановках.

Тема и идея спектакля

Тема спектакля — рассказ о жизни и мечтах девушки Ассоль, жившей в поселке Каперн недалеко от портового городка Лиза в начале 20 века.

Идея основана на убеждении, что сдаваться невозможно, нужно всегда быть верным своей мечте. Ассоль — бедный, обиженный на все, безумный в глазах толпы, смешной и униженный. Она страдает непониманием и отсутствием друзей, но борется с ним и продолжает верить в мечту, такую ​​же легкую и нежную, как она сама. И ее мечта сбывается благодаря Артуру Грею, навязывающему иго всех, кто хотел зла этой девушке.

Технология исполнения

Каждая пьеса имеет свои специфические, жанровые особенности, требующие определенного музыкального решения.Музыка в драматическом спектакле делится на несколько типичных видов:

увертюра

музыкальных интер дамб (вступление в действие или фото)

музыкальный финал акт или перформанс

музыкальных номера по сцене сценического действа

Увертюра обычно вводит зрителя в атмосферу спектакля, эмоционально подготавливает его к восприятию трагедии, комедии, может быть, даже ориентирует зрителя в приближающемся знакомстве с эпохой, социальной средой.Музыкальные темы, впервые прозвучавшие в увертюре, могут получить продолжение и развитие по ходу выступления. В спектакле «Алые паруса» из увертюры присутствуют отрывки из основных тем всех персонажей, начиная от единомышленников и заканчивая темами влюбленных. В продолжении спектакля каждая музыкальная тема раскрывается непосредственно персонажем.

К музыкальному антракту прибегают, когда нужно время, чтобы переставить декорации или отделить паузу смены картин.Музыка в этом случае излагает те события, которые совершаются между действиями. Эти события не видит зритель, он должен их представить. А потом музыка организует мысль и фантазию зрителя. В спектакле «Алые паруса» музыкального антракта нет.

Если увертюра и музыкальные интермедиаты знакомят зрителя с предстоящим действием, то так называемые «концовки», или музыкальные финалы, могут, наоборот, завершить восприятие, подвести итог в музыке, уже выраженной в представление.Они как бы суммируют мысли и чувства, которые зрители выносят из театра. Музыка в конце спектакля как бы ставит финальную точку, а при наличии увертюры создает симметричное обрамление всего спектакля.

Сюжетная музыка в исполнении, в зависимости от условий ее использования, может нести самые разные функции. В некоторых случаях он дает только эмоциональную или смысловую характеристику отдельной сцены, не обращаясь непосредственно к драматургии.В других случаях сюжетная музыка может стать самым важным драматургическим фактором всего спектакля. Один из наиболее распространенных приемов использования музыкальной сцены — это особенности актеров.

Наиболее ярко роль музыки — характеристика персонажа — проявляется, когда музыкальные пьесы или отрывки из нее (чаще всего песня) исполняются самим героем. Через музыку герой может выразить не только свое настроение, но и черты характера, склонности, темперамент, уровень культуры, национальность, социальную принадлежность.Этот прием в театре распространен очень широко: любая песня, инструментальная пьеса и даже короткая наигрышка, исполняемая действующим лицом, в той или иной степени неизбежно становится ее характерной чертой. В спектакле «Алые паруса» у каждого персонажа своя тематика, музыка, характеризующая внутренний мир героя.

Музыка сцены играет очень важную роль в характеристиках места и времени действия. В этом случае музыка становится принадлежностью, атрибутом события, быта или исторической ситуации, позволяет создать определенный колорит той или иной эпохи, охарактеризовать отдельные группы людей.Суть таких музыкальных номеров в том, что все они становятся составными, а иногда и неотъемлемой частью определенного события или ситуации.

Одна из самых ярких функций сюжетной музыки — ее участие в конфликте. Музыка, обостряя противоречия, а тем более непосредственно участвуя в конфликте, становится самостоятельным драматургическим фактором. На шестой картинке, когда над сподвижниками издеваются над горожанами, музыка не только поддерживает их, но и задает им вопрос о темпах развития конфликта.С каждым новым музыкальным предложением напряжение всего финала нарастает.

В театре, где площадка относительно небольшая, сюжетная музыка способна расширить сцену сценического действия, рассказать о действии, происходящем за сценой. Эта музыка становится похожей на внешнюю жизнь жизни или события. Подобно звукам природы или механическим шумам, он относится к любому полностью определенному жизненному явлению, ситуациям или действиям.

Таким образом, сюжетная музыка может:

характеризуют действующих лиц;

указывает место и время действия;

создают атмосферу, настроение сценического действия;

говорят о невидимом для зрителя действии.

Одна из распространенных функций Музыка в спектакле — иллюстративная. Под иллюстративным понимается прямая связь музыки с сценическим действием: персонаж получил радостное известие — веселая песня относится к веселой песне или танцам под звуки радио; Музыка за кадром изображает картину бури, бури; Драматично звучащая музыка выражает драматическую ситуацию на сцене. В этом случае степень художественной выразительности музыки во многом зависит от места ее включения и самой музыки, — в конечном счете, от художественного вкуса, творческого чуждого режиссера, композитора, звукорежиссера, организующего музыкальное оформление спектакля.

Использование музыки по принципу контраста заключается в перемещении ее по внутренней, скрытой линии подтекста, линии психологического содержания сцены. Использование контрастной музыки — наиболее острая и сильная техника, музыка в этом качестве способна показать самую суть вещей. В спектакле «Алые паруса» тема трактирщика резко контрастирует. Music Gray довольно гладкая, легкая и плавная, а музыка трактирщика резкая, грубая и задорная.

До недавнего времени спектакль «Алые паруса» проводился с использованием музыкальной фонограммы, но с 20 апреля 2012 года этот спектакль, как и все другие выступления репертуара, проводится под эстрадным оркестром.В составе оркестра:

электробаян.

синтезатор

электрогитара

бас-гитара

саксофон

ударная установка

Зал театра

имеет небольшие размеры (подробнее см. Стр. __), поэтому барабаны, саксофон, труба и кларнет не являются розыгрышем. Электрогитара и бас-гитара имеют собственные комбоусилители. Синтезатор подключается к пульту через мультикорк, а скрипка и электрик разбираются с проводными динамическими микрофонами.

Работу по шумовому оформлению спектакля можно разделить на несколько этапов:

· Анализ спектакля и определение места и роли шума в каждом эпизоде;

· Составление шумовой экспликации;

· Подбор и запись необходимого шума;

· Работа с шумами на репетициях;

· Шумовая поддержка спектакля.

Следуя творческому замыслу режиссера, звукорежиссер ищет драматургические обоснования звуковых акцентов, способствует поддержанию сцен в своем видении, согласовывая его с общим принципом художественного построения спектакля и своим музыкальным решением.

Как правило, шумовые эффекты зритель воспринимает через актера: как только актер достигает шума, он принимает его и зрителя. Поэтому, устанавливая точное место в тексте спектакля для звукового эффекта, необходимо предусмотреть время сцены, чтобы шум прозвучал, и актер услышал и показал свое отношение к нему, то есть слух стал действовать. В некоторых эпизодах режиссер может привлечь шум, чтобы добиться динамичности сценического действия и приблизить его к реальной среде.Такое включение шума в эпизод помогает актеру более правдоподобно действовать на сцене. Но шумоизоляция важна не только в сценах, где происходит какое-либо действие.

Подбор шума и звуков — не менее важный процесс, чем определение мест в спектакле для включения их в сценическое действие. Шум и звук, представленные в представлении, также должны иметь значение и эмоциональную окраску, определенную для этого эпизода. Поэтому можно с уверенностью утверждать, что выделение шума и звуков — процесс творческий, требующий четкого понимания четкого понимания общего представления об исполнении спектакля и конкретных заданий сценического эпизода.

Внося в спектакль шумы, нельзя скопировать все звуки, которые слышны в жизни. Для этого спектакля необходимо отбирать только яркий, характерный и характерный шум, помогающий раскрыть смысл действия. Из массы звуков, которые слышны в реальной жизни, интересны исполнить только они, вполне определенные, новые, современные. Непосредственная связь слышимого звука с представлением объекта, издающего этот звук, является особенностью слухового восприятия. Такое ассоциативное отношение звука и изображения особенно важно при шумовом оформлении выступления.При выборе шума и звуков, особенно исходящих от невидимого зрителя источников звука, звукорежиссер должен найти яркую и точную текстуру. Звук неизвестного, непонятного шума отвлекает зрителя от действия и заставляет искать слуховые ассоциации в памяти. При выборе фонового шума, как, впрочем, и любого другого, следует учитывать историческую специфику событий.

В спектакле «Алые паруса» 5 шумовых включений. Из-за нехватки микрофонов актеры осуществляют их обмен в зависимости от того, кто выйдет на следующую сцену.Микрофоны у актеров есть всегда, но со звукорежиссером они отображаются только в песнях, сценическая речь произносится без использования микрофонов. Оценка представлена ​​в таблице 1.4.3.1.

Таблица 1.4.3.1.

Партитура по спектаклю «Алые паруса»

1 действие
	Waves, Storm Тр.1 — сразу после Overture
	Лонгрен: «А что насчет матери, чтобы вернуть ребенка?» И сразу: Маленькая Ассоль песня «Ты капитана откуда?»
	Сразу гром, дождь т.р.2 (дождь тише после прибытия Лонгрена, для всей сцены)
	Лонгрен: «Черная игрушка, которую я создал сам» и сразу: Берег, прибой тр.3 (тише на реплике Хины)
	Таленик: «Слушай, я тебе говорю» Песня «Сказка и Ассоль» «Ты счастлив многого ждешь …»
	Ассоль: «Что я с тобой сделала?»
	Серый «Ты веришь, они станут, потому что я дал клятву» Комната «House Leaves Grey» Микрофоны Коррегал + Лорд Грей + Артур Грей + Лилиан Грей
	Сразу Песня сказочника
	Сразу Номер «Это наше море» + «Гордый Бриг Мой» Микрофоны Corregal + Серый
2 действия
	Сразу после третьего звонка Песня Ассоль «Где ты мой князь?»
	Серый: «Оставайся, тебе больше не нужно» Серая песня «Кто эта девочка»
	Сразу песня Ассоль «Кто надевал мое кольцо»
	Сразу после ZTM Сцена в таверне, шнур микрофонов + Hin + Grey
	Песня сослуживца «Низкая»
	Серая песня «Вроде, я понял»
	Продавец шелка сцены, микрофоны Corregal + Продавец + серый
	Песня Летики и моряков «Я вижу, что с капитаном что-то случилось» + Серый микрофон
	Песня Ассоль + Коулсел Сонг
	Все микрофоны, до 3х ознобов «Кто тупо Ассоль, только башмак порванный, только старый ослик» тр.5 голос
	Песня Ассоль и Грей
	Final, все микрофоны

Выход

Технология музыкально-шумового оформления спектакля — трудоемкая и кропотливая работа звукооператора вместе с режиссером-постановщиком. Выбор определенного оформления спектакля в основном осуществляется по задумке режиссера, но практическую реализацию производит непосредственно звукорежиссер, который, используя аранжировку определенных шумов и музыкальных акцентов, способен тем или иным образом изменяя спектакль, используя свое воображение.

театр Акустический зал Музыкальный

Валентина Панина
«Алые паруса». Сценарий праздника на 8 марта для старших дошкольников

Ведущий : Добрый день, дорогие мамы, бабушки, гости!

8 марта — Это особенный день в жизни каждой женщины. В этот день все женщины невероятно красивы. От радости и счастья загорятся глаза их — глаза ваши, дорогие женщины. Отовсюду в ваш адрес идут комплименты и поздравления.Милые, родные, примите, пожалуйста, и от нас тёплыми словами поздравляем с этим чудесным праздником и желаем добра , любви и счастья. И небольшой подарок, приготовленный вашими детьми. Сразу скажу, что этот подарок немного необычный. Сегодня мы впервые представляем вашему вниманию Мюзикл « Алые Паруса ». ….

Звуки присоединения к песне «Утро начинается» . Дети смотрят, создают эффект игры на улице, мальчики собирают на полу большую пирамиду; Остальные играют с мячом.Третий выполнить 1 куплет и припев

Boy1 : Что хорошего сегодня, доброе утро! Верные ребята!

Мальчик 2. : Да и солнышко ярко светит.

Мальчик 3. : И все потому, что сегодня особенный день — праздничный , 8 марта .

Мальчик 4. : Точно, а где наши девочки?

Мальчик 5. : Смотри, и вот они.

Танец «Модница»

Girl1 : Привет, мальчики!

Мальчик 1.: ИЗ праздников девчонок .

Все девушки : Спасибо.

Мальчик 2. : А ты где так задержался?

Девушка 2. : Мамины подарки приготовят? А ты что даешь? Уже решили?

Мальчик : Еще нет. Хочу подарить что-то особенное, а что так они не знают.

Девочка 3. : (имеется в виду мальчик) Послушайте, вчера бабушка рассказала историю о жемчужине семи морей.

Дети : — Какая история?

Припев : Скажи мне, расскажи нам!

Девушка : Далеко за семью морями, за семью ветрами таинственный остров. А на этом острове спрятана самая большая и красивая жемчужина. Жемчужина семи морей.

Мальчик : Она великолепна?

Девушка : Многие храбрые моряки пытались найти этот остров, чтобы получить жемчужину. Ведь он приносит счастье и удачу.

Девушка : Ой! Да это все сказки! Жемчужины нет.

1. Мальчик : И я думаю, что эта жемчужина действительно есть!

2 мальчик : Я тоже в это верю!

Мальчик : А давайте прямо сейчас отправимся на этот остров и найдем его!

Девушка : Не бояться, потому что море и океаны должны извиваться.

Песня «Волна»

Мальчик : Нисколатко, не страшно.У нас есть смелый и отважный капитан. (Капитан делает торжественный круг.)

Капитан : Матросы! Все на колоду! Дать болоту Полный вперёд!

Песня «Корабль»

Девочки : Удачной поездки!

Звуки моря.

Капитан : Боцман, что ты видишь впереди?

Боцман смотрит в бинокль : Капитан, прямо по курсу — Золотая рыбка!

Капитан : Опустите двигатели.Мы молчим, что это не такая уж красота.

Танец «Золотая рыбка»

Капитан : Мы продолжаем наш путь. Какие? (выглядит)

Боцман : Капитан, прямо перед нами шхуна под черным флагом.

Капитан : Что слышно, радист?

Капитан : Всем готово! Это пираты!

Танцевальные пираты

1 пират : Ага! Пойманный! Подарите свои драгоценности!

Капитан : Они перед вами — это моя команда.

2 пирата : Ха-ха-ха-ха-ха! Все шутят? А шутить с нами нельзя! Тогда отдай свой корабль.

Капитан : И не подумаешь! У нас есть важная вещь. Плывем за подарком для мам?

1 пират : Думаете? Удивлен!

Боцман : Что ты бессердечный? У тебя нет мамы?

Пират : У меня есть пистолет и один глаз.

2 пирата : А у меня всего старых ран .

Боцман : Мы хотим рассказать вам о маме.

Пираты : Мы хотим. И сядьте полукругом к полу.

Пираты (РастроН)

Первый пират : О, я вспомнил свою маму, она накормила меня огромной кашей.

Второй пират : Да, не мама, а манная каша. И я вспомнил свою бабушку.

Она сказала мне : «Не трогай динамит — останешься без глаза!»

Как она была права, моя бедная бабушка.

Капитан : Теперь вы понимаете, что у нас нет ничего дороже.

Пираты : Понял, понял. Мы даже дарим ваше сокровище.

Пираты приносят сундук с инструментами

Пираты : Это вам, а мы время.

Матросы играют на инструментах

Капитан : Теперь нельзя терять ни минуты. Полный вперед!

Боцман : На горизонте необитаемый остров.

Капитан : Медленный якорь.Команда сойти на берег.

Танцующие папуасы

Торжественная подставка, подставка, раковина с жемчугом.

1 моряк : Неужели это самая жемчужина семи морей?

2 моряка : Итак, мы нашли этот остров!

Лидер : Приветствую вас, незнакомцы! Добро пожаловать на мой остров. Что привело вас сюда?

Капитан : Мы отправились искать жемчужину семи морей.

Лидер : Зачем тебе эта жемчужина?

Капитан : Мы хотим его найти и подарить мамам, пусть она принесет им счастье и удачу.

Руководитель :. Я пока не мог попасть на наш остров. И вы можете пришельцев вместе с моей командой! За отвагу и отвагу подарим вам жемчужину семи морей. Пусть принесет удачу.

Капитан : Спасибо. Лидер : Прости! Патч ветер!

Звучит фонограмма песни «Вольный ветер» .

Занавес закрывается.

А в это время под музыку песни «Утро начинается» Снова появляются девушки.

1 девочка : Как там наши мальчики?

2 Девушка : Что-то я за них очень переживаю.

Девушка : Смотрите! Смотреть! Алые паруса на горизонте !

Матросы спускаются с корабля, выходят за капитана. Мальчики держат в руках жемчуг, один дарит девочкам и подпевает им песню про маму.

Ведущий : Милые мамы, бабушки! Сегодня ваши дети еще раз доказали, как сильно они вас любят и ради вас готовы на невероятные свершения. Мы уверены, что эта жемчужина станет для вас самым главным драгоценным камнем в жизни.

Дети дарят жемчуг мамам.

Так получилось, что за текущий сезон мне довелось посмотреть восемь спектаклей по повести Александра Грина «Алые паруса». Произошло это само собой, на аттракционах по России. Коллекция пополнялась, Азарт рос, и теперь жаль, что не все «алые паруса» «накрыли». Количество выступлений на сценах по повести или по мюзиклам разных композиторов достигает двадцати, в том числе в ближнем зарубежье, что говорит о важных процессах, происходящих в загадочных театральных отделениях.Казалось, эта история осталась где-то в советской юности и вряд ли современная молодежь прочитает ее по собственному желанию. (Правда, в школах это входит в летний список книг.) Но в последние годы (начиная с 2007 года) явно что-то произошло. Гриновская школа под названием «Тайна» проплыла по всем театральным рекам. Успех везде велик! И секрет «Секрет» до сих пор не разгадан.

В моей коллекции кораблей есть спектакли-мюзиклы с музыкой Максима Дунаевского (Рамт, Вологда Тюз, Пермский театр-театр, Новосибирск «Глобус»), Музыкальная феерия композитора Фовста Латенаса (Самарский драматический театр), Музыка Валерии Лесковской в ​​театре. Кузбасский музыкальный театр.В иркутском театре кукол «Аистенок» есть «Пирс алых снов», а в кировском «Театре на Спасской» — драматический спектакль «Алые паруса».

Историю Александра Грина любят в нашей стране. Но мне кажется, что взрослые женщины любят ее, точнее не ее, а память о том времени, когда они тоже ждали. Не все, как сказать, ждали. Мужская половина населения вспоминает юную Анастасию Вертинскую в сладком городском отношении Александра Птушко.Это был настоящий символ мужской мечты. Кто бы из знакомых я спрашивал про историю Грина, все уклончиво отвечали, что их когда-то читали, но она мне не очень. Была бы у нее «очень» их! Ведь подробно описано, как мужчине нужно потренироваться, чтобы победить девушку, случайно увиденную на берегу. Сколько усилий и, главное, сколько денег нужно потратить. Я не говорю, что нужно иметь хотя бы приличную обшивку, к которой можно прикрепить нужные паруса.

В чем причина сегодняшнего успеха этой красивой сказки, написанной в голодный двадцатый год в Петроградском Доме искусств? Затем посмотрел Грин, не имея литературного заработка.Сын опорного поляка, он был призван в Красную Армию на войну с белофатиками (какой умник судьбы!) И дезертировал оттуда. И везде таскала рассказ о девушке, которая мечтала о мечте и которую все считали сумасшедшей.

Какие авторы попавшихся в нашу жизнь мюзиклов, пьес и драматургов вдруг потребовались романтические, странные, с оттенком мрачного фатализма прозы Александра Грина? Что они в этом высоко ценят, что вы добавляли и от чего отказались? А чем три мюзикла отличаются друг от друга? (О музыке писать не берусь, только о смысле, хотя мне больше нравится версия Дунаевского.)

Сцена из спектакля. Театр «Глобус» (Новосибирск).
Фото Дмитриева В.

В Либретто М. Бартененева и А. Усачева (музыка М. Дунаевского) Грея нет истории. Ему осталась лишь пара сцен и глубокое жизненное разочарование. Серый «Блокнот, изрядно оплодотворенный жизнью» и просто капитан на старой шхуне. Да и паруса надо красить вином. Нет двух тысяч метров алого шелка. Авторы мюзикла пытались ускользнуть от истории маниста-аристократа странными фантазиями, семейным замком и кучей денег.А настоящий волшебный корабль с милыми парусами появляется исключительно в театральной реальности и улетает в зал. Или в вечности — как уточняют авторы либретто. Это зависит от бюджета спектакля.

И когда я слышу после спектаклей: «Серый, конечно, нет», я хочу ответить всем разочарованным женщинам: «Вы хотите Зеленого из рассказа? Так прочтите или посмотрите старый фильм с Василием Лановым». Конечно. У Серого есть свои зрители, но уж точно не тот, которого придумали Бартенев и Усачев.И они правы. Я знаю пол-десятка теплых разных возрастов, и ни одна из них не похожа на лассель. И у некоторых исполнителей эта роль похожа. Например, об умном, разочаровавшемся в жизни, уставшем капитане в спектакле Вячеслава Чуйстова (театр-театр). Или о смелом, заведомо успешном «Речном училище писателя» — Викторе Харжавине (Вологодский Тюз).

Н. Уварова (Мария). Ramt.
Фото Е. Лицовой

Mensikle — это линия Menners Jr.. И получилось очень современно. По крайней мере, в двух спектаклях (из всех, кого я видел) этот герой стал драматичным и явно близким соратником. Его душа тоже ноет, и он очень любит эту странную девушку. И, может быть, стоит не меньше, чем Грей. А может она погорячилась? Столь опасная мысль возникла после игры с тараном, где Меннерс-младший играл Дениса Баландина и вологодской Тюзы. В Вологде и Сеньор Меннерс Владимир Бобров, как герой, не валидный и не такой уж и противный.Вспыхнуло подозрение, что он влюблен в Мэри или хотя бы завидует Лонгрену. Поэтому младший Меннерс в остром темпераментном исполнении Тимура Миргалимова полностью в духе традиции должен был полюбить ее дочь.

В мюзикле появился священник, фигура не очень внятная и вполне функциональная. Есть деревня Каперна, в которой происходит действие; Значит, это должен быть священник (это сюжетная линия). Благодаря сцене с ним, Ассоль, собранная на веру, Ассоль выглядит сильнее и солиднее.Эта сцена очень красивая в Перми. Дмитрий Вашев в роли священника выглядит почти таким же странным и одиноким, как Ассоль. Их объединяет отчаяние.

Встреча ассоли и слушание здесь почти случайны. Это случается в ночи, и этого не могло бы быть, если бы вера ассоли не поколебалась. В конце концов, она приходит в утиль, чтобы заработать деньги на освобождение Отца. Но один долгий взгляд Грей решает все, и она убегает. Конечно, наивно и не очень задумано, но, видимо, этот жанр требует простых решений.

Текст и музыка очень важны для образа рыбацкой деревушки Каперна, угрюмой, ненавидящей все на ней, на что не похоже, в зависимости от могучих капризов моря. Александр Грин, проживший почти всю свою жизнь в окружении таких людей, очень хорошо знал то, о чем писал. Я не подпускаю чужой «сверкающий мир», он был похож на Лонгрена и его дочь. В повести образ каперса написан с жестокой правдивостью и неприязнью. И в мюзикле эта важная для Грина тема подчеркнута и подчеркнута.

Сцена из спектакля. Театр Театр (Пермь).
Фото А. Гушиной

Четыре спектакля на музыку Дунаевского разительно отличаются друг от друга. В «Раммите» (режиссер Алексей Бородин) «Ассоль» в исполнении Александры Розовской — девушка-черт. Занят, одет во что-то напоминающее парус, импульсивный, угловатый. Она хороша в начале, где Ассоль — подросток. Но драматических и лирических сцен у нее мало. И до сих пор остается мальчиком, чья странная прихоть непонятна, почему выступает взрослый мужчина Грея (Александр Рагулин).Это очень интересный спектакль Марии в исполнении Наллея Уварова. Здесь действительно другая кровь, есть странность в том, что исполняемая Ассоли — это играть.

В пермской постановке Бориса Мильгра фигурирует товарищ в детстве (Ева Мильград и Елизавета Фролова) (исполняется). И это существо из эльфийской породы незаметно и очень эффектно превращается в казнь Анны Сырчиковой (Ирина Максимкина номинировалась на Золотую Маску, но я ее не видела) в девушке, не просто стойкой в ​​вере, а этой вере. одержимый.У Сырчиковой очень хороший вокал, который признают даже музыкальные критики, а для тугих на ухо критика драматической — просто чудо. Но, мне кажется, в ее ассоли нет воздушной легкости, которая должна присутствовать в этой роли. Он слишком сильный и непоколебимый. В нем есть твердость упорной девушки из народа, которая всего добьется.

В спектакле «Глобус» (режиссер Нина Чусова) Ассолол тоже двое. Взрослая Ассоль (Мария Соболева) слишком обычна. Она Мила, очаровательная, но в ней нет внутренней драмы, и никому не придет в голову назвать это не только сумасшедшим, но даже странным.Однако Чусова, похоже, и не подняла его.

В Вологодском Тюзе (Остановка Бориса Гранатова) Только Ассоль. Алена Данченко сыграла сначала девушку-подростка в майке, способную и постоять за себя, а потом уже взрослого соратника. Ее героиня вроде бы поднимается, но осталась легковерным ребенком, обман которого просто невозможен. Данченко поет хорошо, но поет (как и все в спектакле) как хорошая драматическая актриса, и это добавляет игре очарования и тепла. Все-таки мюзикл — это машина, это технология, а в музыкальном драматическом спектакле, не претендующем на чистоту жанра, есть какая-то безрассудная легкость: чтобы не сдавались, значит, они кончили.

Я не буду говорить о четырех серых, очень мало места для них оставили авторы. То ли я соратник, тепло гулял из Вологодской Тюзы. Виктор Харжавин — не очень шляпа, которая обнаруживает кризис среднего возраста: «Вот и все, дельфины могли бы остановиться». Во-первых, потому что он настоящий отважный капитан и молодой. А во-вторых, потому что он не аристократ. В конце концов, не пускайте Господа в плавание с Гриновским Грином: это как же тогда соответствовать его эстетическим требованиям?

Но главное, что отличает эти четыре спектакля, — это, конечно, взгляд режиссера и художника на всю историю, отношение к каперсу.От этого зависят все строчки в спектаклях.

В Раммите Станислав Бенедиктов построил мир каперина из ржавых железных листов, напоминающих борт корабля. Режиссер Алексей Бородин решительно отошел (это только мое предположение) от своих представлений о Зеленом. Мир деревни — это сегодняшний, злой, законсервированный мир, в котором таким, как Лонгрен, Мэри и Ассоль, нет места. Это пространство без красок, серое, черное, ржавое. С грубыми людьми и жестокими шутками. Не все телезрители принимают такое решение.Всем непременно хочется быть на сцене не как в жизни. И именно этот театр принадлежит к мудрому компромиссу со зрителями, прекрасная находка, когда весь зал накрыт огромным алым парусом.

Данченко А. (Ассоль). Вологда Тюз.
Фото из архива театра

В Вологодском Тюзе примерно так же прошли художник Степан Зограбян и режиссер Борис Помегратов. На сцене у них тоже есть своеобразный «остров мертвых кораблей» (по точному замечанию критика Динара Хусаиновой).Хотя, может быть, не так агрессивно разыгрываются наливные сцены, где «пена и вода» льется, как у москвичей, а в московских реалиях и других. И, пожалуй, только в вологодском спектакле такая важная, неформальная роль была отведена Эгле (Александр Межов), который не просто путает всех под ногами, а очень активно связывает нити судьбы. Его и ненавидят за то, что он запустил девушку с явной выдумкой, и постепенно прощают, потому что все потрепанные честно уволили.Здесь Эгл — самый главный провокатор и постановщик чужих судеб.

И только из Вологдана такой Лонгрен (в исполнении Игоря Рудинского), который поет, как хороший драматург, создавая из шляпы «Я почтальон пустых бутылок» настоящую музыкальную миниатюру, а колыбельную Ассоли исполняет каждая женщина в зал хочет сразу его созреть вместе с дочкой. Словом, Мир Каперны из Вологды конечно неприятен, как в мюзикле, так и в написанном, но история Лонгрены и Ассоли показана так нежно, лирично, что начинаешь понимать: везде хорошие люди.

Случай уникальный: и пермский, и новосибирский спектакли были номинированы на «Золотую маску» советом музыкальных экспертов в жанре мюзикла сразу в нескольких номинациях — кажется, впервые в истории фестиваля сдались эксперты. и проявил мудрость, потому что захват чужой территории драматических театров принял характер перманентного процесса, а не единичных солений. Причем обе постановки получили национальную премию: Алексей Людмилина (Новосибирск) был удостоен награды как лучший дирижер, Борис Мильграм получил «маску» за лучшего режиссера.Но как же они потрясающе разнятся в этих выступлениях!

На «Алых парусах» новосибирцев не сразу понимают, что это всем известный «Глобус», который на той же «маске» был представлен в жанре драматической пьесы малой формы («Август: Уезд Орежан. »; Марат Гацалов получил награду за лучшую режиссуру). На сцене — дивной красоты Виртуальное море. Это волшебно, пугающе и очень реалистично. Прямо как на фотографиях Айвазовского. (Кто видел огромное количество его полотен в Феодосийском музее, меня поймет.) Художники Анастасия Глебова и Владимир Мартиросов постарались раскрыть и сцену, и рыбаков, и рыбаков. Каперин в исполнении Нины Чусовой очень хорош, напоминает отличную дырявую массу. «Волны», в отличие от черных блеклых и страшных фигур Милгры, очаровательны юношей и девушек в нежных пастельных одеждах. Рыбаки и рыбаки — это не животные, а просто забавная театральная толпа. Здесь никто не враг. Что ж, Ассоль — это сумасшедший, а это так, народный жулик, который, как известно, меняет.Но тогда они будут счастливы все вместе. Общая атмосфера спектакля невероятно праздничная, театральная. И о героях говорят не как драматурги, а как артисты театра театра, такие, знаете, особые голоса. Тем не менее спектакль очень качественный, хотя и полностью лишен драматизма.

И Господи, что творилось в спектакле Глобуса, показанном в Золотой Маске! Тысячная часть театрального зала. Н. Сац получил отказ, и в финале публика просто не подпевала героям.Аплодисменты были такими продолжительными, что директор Театра Татьяны Людмилиной, находившийся в семидесяти, словно пришел в себя. Мой коллега Александр Висла сказал, что не помнит такого зрительского единства на спектакле провинциального театра в Москве, да и на столичных спектаклях такое случается нечасто. Драматические критики вызвали одно недоумение: опять народ не с нами. Или мы не с ним.

В пермском спектакле «Сценография Виктора Шилкрота» — безусловный художественный прорыв в музыкальном жанре.С помощью постоянно движущихся серебряных стеблей ему удалось создать безличную грозную силу, напоминающую не только море, но и вообще океан жизни. Сила холодна и даже не враждебна человеку, а просто пугающе равнодушна. Рыбацкая деревня Мильгра (художник в костюмах Ирены Белоусовой) отвратительна своей выразительностью. Мне часто приходилось слышать вопрос от людей, которые не смотрели спектакль: «Правда, а чем вообще страшна женская грудь?» Да правда. Тем не менее, не все.В отличие от критики с нежной душой Марины Ракеин, написавшей рецензию на пьесу Пермяка в «МК» по пьесе Пермяков в жанре, я меня не заставлял. Рыбаки Каперны — сильный образ, в духе живописи Отто Дикса.

Но в исполнении пермь есть некоторая холодность, технологичность. Думаю, потому, что артисты театра-театра освоили жанр мюзикла, в котором заложение и примерка всех деталей автомобиля предохраняет его от поломок.Машина может вызывать восхищение по-своему, но тепла и сочувствия — никогда. Хотя, может быть, я недостаточно разбираюсь в машинах и мюзиклах.

Кстати, когда я задал Михаилу Бартенев некорректный вопрос, какое из выступлений ему больше нравится, он ответил: «Они поют лучше всех пермских, но лучше всех играют в Вологде». (Правда, не знаю, все ли тогда видел.) Конечно, у Вологодской Тюзы нет такого большого бюджета и таких технологий, но искусство там в полной мере присутствует.

В Кемеровском музыкальном театре Кузбасса совсем другая история. Мюзикл по повести Зеленого, которую написала Валерия Лесковская, поставил Дмитрий Вихрецкий (сценография Светланы Нестеровой). В спектакле отчетливо просматривались следы борьбы талантливого режиссера и театра с традиционной музыкальной эстетикой. Силы были неравны, и театр победил. Это был традиционный спектакль с мелодичной, нежной и необоснованной музыкой.

Важно другое: в этом мюзикле (автор Либретто Л.Дремина) История Артура Грея с его одиноким детством очень подробная, с матерью Лилиан, появляющейся на экране, но как будто все время наблюдающей за ним, с горничной Бетси, Погребчинчиками и Матросами из сказки Гриновской, которые участвуют в биография Грея. Массовые сцены поставлены на отлично, моряки почти как настоящие. Юность и становление Грея даны более подробно, чем история единомышленника. Как и в истории, они идут параллельными курсами навстречу друг другу до роковой встречи слушателей со спящим товарищем.Тема странной девушки, погруженной в его мечту, никого не увлекает. Ассоль в исполнении Кристины Валишевской нежная, мечтательная, как и положено, но без внутреннего дона. Грей (Вячеслав Соболев) — молодой красавец, романтический герой в духе Да Каприо. Он не разочарован и твердо идет к своей цели (даже текст Зеленого частично сохранен, что здесь воспринимается несколько странно) на радость всем зрителям, наконец увидевшим настоящее потепление. Эта пара полностью из голливудских фильмов, и голоса звучат очень красиво.

Между тем, в исполнении есть много инсайтов, приблизительных, которые распространены в музыкальных постановках. Сельский стажер Меннерс (Александр Заподенко) почему-то находится в цилиндре и в черном пальто и ведет себя как внутреннее существо. Некоторые второстепенные персонажи настолько колоритны, что, когда они наряжаются в других героев, кажется, что вы сходите с ума.

Очевидно, фея, эльфы и гномы окружили из детского утренника в спектакле, который окружил спящего товарища, вызвав тревогу за судьбу беззащитной девушки, потому что было невозможно понять, что это такое для странных существ.Но юные голливудские герои вызвали абсолютное счастье зрительного зала сурового шахтерского города Новокузнецка, где я смотрел этот спектакль.

Сцена из спектакля «Пирс алых снов». Театр «Аистенок» (Иркутск).
Фото из архива театра

В Самарском академическом театре драмы им. М. Горький «Алые паруса» поставлен в неопределенном жанре музыкальной феерии. Композитор — Фаустас Латен, хорошо известный в столицах. Автор инсайда — Эдуард Гайдай, режиссер Раймундас Банионис.Артист Сергеус Ботцулло создавал на сцене морской антураж. Здесь показан практически настоящий шторм, а моряки раскачиваются на всех веревках и событиях. Но, как и в кемеровском мюзикле «Каперна», как в мире враждебного Лонгрена и его дочери, авторов спектакля не интересуют. Одной из ее примет является изображение Меннельса, который, сидя на железных бочках с заведомо полным пивом, отчетливо смотрит на Адольфа Куклера, и это подчеркивается даже полудневным костюмом. Его тексты вроде «Я силен, а значит, я прав… «Унесенные твоим племенем.

Тут тоже две ассоли, но прелестная кукла такая маленькая, что ей еще рано слушать сказки про алые паруса. (Да и вообще таких девушек без взрослых не пускают.) Но нынешние спектакли полны поэтических условностей, и никто, кроме вредных критиков, не воспринимает это как ложь.

А вот взрослый соратник в исполнении Алины Костюк запомнился своей необычностью, довольно ярким лицом и полной обреченностью.Девушке с таким умным лицом замуж здесь не выйти. Ясно. Но она ждала? Грей в исполнении Андрея Белявского Kingnaist, уверенный в себе и больше похожий на хозяина яхты, чем на капитана шхуны. Кажется, он плывет. Не могу вспомнить, как он появился и под парусом. Но «на пароходе пропустили заслуги и без», то есть каждый имеет право на счастье. И все герои плывут к другим берегам. В этом спектакле есть еще одна комедийная супружеская пара, явно постаревшая Ассоль и ее супруг.Периодически ругаются во время акции, но в конце тоже радуются. Этот спектакль, как мне кажется, не раздражает взрослых, зорко следит за нравственным воспитанием подростков. Марина Райкина, думаю, ему бы хотелось. Не остались в стороне от «Алых парусов» и театра кукол: в иркутской «Аистенце» Юрий Уткин поставил спектакль Александра Хромова «Пирс Алого Грез». Поскольку выступление проводится при участии Благотворительного фонда Михаила Прохорова, а помощь оказывалась инновационными решениями и технологиями, то всего этого на сцене присутствует в огромном количестве (выступления молодежной рок-группы, современного танца, видеостанции).

В первом действии история маленького помощника разыгрывается куклами-планшетами. Восемь кукольных эпизодов — чудесная старинная сказка, заканчивающаяся гибелью изорванного чайкой мальчика, которого девушке не удалось спасти. Во втором действии — каперна наших дней. И здесь уже есть живые художники. В том же трактире Меннерс работает художница Мари (Диана Бронникова), которая в своих рисунках восстанавливает историю ассоли. Эгл стал бессмертным волшебником, и бессмертие дало ему мельничное дарование (героиня «Бегущей по волнам»).Эгл защищает Мари, потому что она как новый партнер. Меннерс сделал коммерческий проект из древней истории. Каждый год он проводит конкурс «Ассоль года», где самая красивая девушка поднимается на борт корабля под парусами Алайми, а я встречаю ее с какой-нибудь рок-звездой. Куда девчонки потом выходят, никто не знает. Но все верят, что плывут к своему счастью. Присутствуют и девушки-участницы. Они дефилировали на помосте на показе мод. Мы видим из холла только руку Меннерса, которая укрыта кроватью и ведет оттуда все действия.За сто лет потомки Меннерса стали еще прагматичнее, это понятно.

Рок-музыкант Артур (Роман Зорин) доводит до чистой воды Меннерса своим проектом и, пройдя сложный этап сюжета, соединяется с Мари. Несмотря на путаницу и сюжетные струи, несмотря на замедление во втором действии, этот спектакль невероятно красив. Его запоминают по картинам, как в волшебном фонаре. Это и красивые черно-белые фотографии Мари, и первый экшен, где куклы, конечно же, обыграли всех ныне живущих художников.И есть тоска по неудовлетворенному. Может, по воздуху свободы, а может, по испарившейся куда-то поэзии. Зачем авторам нужно было смотреть на этот рассказ сегодняшними глазами — понятно. Но второе действие настолько запутанное и громоздкое, что разобраться в сюжетных линиях практически невозможно. Удачный финал выглядит счастливым шансом. Может, авторы спектакля этого и хотели.

Сцена из спектакля. «Театр на Спасской» (Киров).
Фото С. Бровко

Современный взгляд на эту историю также предложил кировский «Театр на Спасской». Режиссер Борис Павлович построил драматический спектакль как коллективное прочтение рассказа Грина. На экране возникают фрагменты текста, артисты играются, затем фразы перемежаются друг с другом, потом они вообще забывают о тексте и начинают вообще что-то отражать в «алых парусах». Павлович посмотрел на сказку Грина глазами взрослого интеллигентного человека.А с ним рассказ и посмотреть, как актеры смотрят на художников. Иногда это выглядит очень иронично. Ассоль, а вот и ряд. Но бывает, что девушку ненавидят из-за красоты и неземной породы, а бывает за то, что она толстая и некрасивая, хотя и мечтательная. Мечтать ни о ком не возбраняется. Вот такой товарищ жадно грыз яблоко и со слезами на глазах говорит о своем одиночестве. Смешной. И жестко. На моих глазах в этот момент из зала вышла женщина с полной девочкой-подростком.

В перформансе много конфессиональных монологов артистов, которые приходят иногда к месту, а иногда и непонятно почему, как свободные ассоциации по теме. Задницы немного тут, и есть смешной момент, когда Грей надевает на палец кольцо спящей девушки и сразу все остальные ассисты поднимают майзинцев. Сон-то спишь, но бдительности не теряешь.

Сказка про Грина здесь, на мой взгляд, не самая родная история. Это как раз тот миф, который пытается понять театр.Спектакль — это рассказ о юности, о трагедии жизни, которая так остро ощущается в этот период. И когда в его руки попадает сказка о Грин, как ее воспринимает подросток? А что от нее остается во взрослой жизни? Опасность по поводу того, что корабль так и не отплыл? Алые страницы книги, на которых поднимались Зеленые ряды с красивой и емкой метафорой. Но что странно: думать об этом спектакле интереснее, чем смотреть. Многие моменты оставались литературным театром, который часто был скучным.К тому же в спектакле с таким объемным текстом художники должны лучше говорить.

Но все же кировские «Паруса» заставили взглянуть на этот текст не через призму молодежных воспоминаний. Хотел перечитать. И перечитывая, понимаешь, что Павлович во многом прав, но взрослая публика никогда не согласится с его правотой. Поэтому я бы посоветовал специально делать «взрослые сеансы». Пусть сами разбираются со своими проблемами.

Будет ли возвращение мифа об алых парусах, о девушке, которая ждала и ждала, о капитане, который решил своими руками устроить чудо? Я правда не знаю.Считаю, что этот рассказ следует читать в первую очередь мальчикам. А с девушками я был бы безудержен. Очень больно обиженных женщин, сидящих на «Алых парусах» и придирчиво смотрящих на капитана Щунова. И никого они не любят!

Боюсь, что из рассказов Зеленых женщин всех возрастов главное: за ними кто-то должен плыть! Или сосать. Или приходи. Если не под алайским парусом и не на белом коне, то хотя бы на престижной иномарке. И как бы театры ни пытались обратить внимание на то, что не все греки красивы и не у всех есть плавающее движение, современные ассоли ждут своих мам и бабушек.И этот миф никогда не умрет.

Сценарий внеклассного мероприятия «Приглашаем в театр», посвященного премьере спектакля по произведению А. Грина «Алые паруса».

Цель мероприятия:

• Знакомство студентов с историко-культурным наследием России.
• Воспитание духовно-нравственных качеств личности.
• Развитие творческих способностей студента-эстетика.

Отведение 1: Театр заполнен; домики сияют;

Партер и кресла — все кипит;

В Вараке нетерпеливо плещут,

И, держась за занавес шума.

Lead 2:

Театр — особенный и прекрасный мир. Не сравнивая живую игру актера и волну эмоций, которую можно пережить, наблюдая за театральным зрелищем. Глядя на сцену, можно обо всем забыть, потому что мы вообще попадаем в другой мир, мир, который существует здесь, на сцене, сочувствуем и переживаем за героев, даже хотим им помочь, мы с ними терпим неудачи, триумфальная победа.

Не выходя из зала, мы сможем побывать в разных эпохах, среди разных людей.Театр может вернуть нас на много лет и даже столетий назад и поможет заглянуть в будущее.

Lead 1:

Я люблю театр! Это ожидание чуда, когда как будто занавес открывает занавес, и чудеса начинаются на сцене, а чудеса начинаются на сцене. В игре художников художники включают всех сидящих в зале, и даже предметы вокруг нас внезапно приобретают таинственный, полный загадочного смысла.

Lead 2:

И сегодня мы окунемся вместе с вами в удивительную страну мечты, полные моря, счастливые люди, уютные приморские города, сочетающиеся воедино и поросшие цветами песчаные дюны, и прибрежную морскую долину, и теплые лагуны, сверкающая бронза от обилия рыбы и, наконец, прекрасные люди, мечты которых сбываются.И знаменитый писатель-романтик создал эту страну, которая остается в сердцах читателей, как поэт моря — благородный Александр Грин.

Lead 1:

Итак, представляем вашему вниманию спектакль по произведению А. Грина «Алые паруса».

Спектакль по произведениям А.Грина «Алые паруса»

Пролог.

Читатель: На фоне слайда со словами А. Грин: «Если душа человека ждет чуда, сделайте это чудо, если можете.Новая душа будет с ним, а новая — у вас »

В Каперне была неразбериха, такое волнение, которое не уступает эффекту знаменитых землетрясений. Никогда к этому берегу не приближался большой корабль; Корабль был те паруса, название которых звучало как издевательство; Теперь они ясны и неопровержимо содранны с невинностью того факта, что опровергает все законы бытия и здравый смысл. Мужчины, женщины, дети дупли устремились к берегу, кто был что. Вскоре вода собрала толпу.И сподвижник столкнулся с этой толпой. Как только появилась Ассоль, вся мелкая, вся со страхом отошла от нее, и она осталась одна, с лицом не менее алым, чем ее чудо, беспомощно протянувшая руки к высокому кораблю …

Изображение первое

Вера в сказку

Кресло, накрытое клетчатым одеялом. В камине горят дрова. Допускаю бабушку. В ее руках иголки и клубок ниток. Он усаживает стул и начинает вязать.

Бабушка:

Да, но погоду сегодня выдал, целый день льет, как из ведра.

Появляются Катя и Саша.

Катя:

Саша, мне скучно!

Саша:

Что поделаешь, сестра тоже.

Катя:

Такой дождь за окном барабанит!

Саша:

Да сейчас из дома на улице и носом не пробовать.

Бабушка:

Что, девочки, устали дома сидеть?

Катя:

Усталая бабушка!

Бабушка:

А ты что-то делаешь.

Саша:

С чем?

Бабушка:

Pourish.

Катя:

Мы уже расписали, а Саша?

Саша:

Да, весь альбом просили.

Катя:

И сломала два карандаша.

Саша:

А ластик потерял.

Бабушка:

Тогда сыграй что угодно.

Катя:

Чего-то не хочет.

Саша: (Подходит к бабушке) Бабушка, а ты лучше нам что-нибудь скажи!

Катя: Верно, бабушка, подскажите!

Бабушка: Ну, что с тобой делать.Да будет так. Сядьте поудобнее, я вам расскажу историю о девушке по имени Ассоль.

Саша: Какое красивое необычное имя.

Катя: А кто она, бабушка?

Бабушка: Была одна такая барышня.

Саша: где это было?

Бабушка: В селе Каперна.

Катя: Такое название похоже на шелест волн по прибрежному песку: Ассоль.

Саша: Никогда не слышал такого имени.

Катя: А эта девушка и сейчас живет там, в Каперне?

Бабушка: К счастью, нет.

Саша: А где?

Бабушка: С ней произошла удивительная история.

Катя: Что за история?

Бабушка: Ну, послушайте:

Это было так давно, что никто не помнит, что это было на самом деле или море было составлено из чудесной истории о молодой девушке, заставляющей всех людей поверить в настоящую казнь ненужного, казалось бы, сновидение.

Так, в небольшом селе Каперна, на берегу моря, жила молодая женщина Мария. У нее была маленькая дочка, которую она дала чудесное имя сподвижницы.Мэри ждала возвращения мужа из дальнего плавания — моряка Лонгрена. Муж редко навещал ее дома. Ведь он служил на корабле, получал небольшое жалованье, на которое жила его семья.

Однажды Лонгрен задержался в плавании. А здоровье новорожденной девочки требовало заботы и средств. У Мери стало совсем плохо с деньгами, и она в отчаянии пошла к отдыхающему соседу — невиновному мужчине, чтобы попросить у него денег. «Скоро приедет мой муж Лонгрен, тогда мы заплатим мне мерс», — сказала она.Но жадный учитель был злым и неприятным человеком. «Оставайся Б. в большом городе», — злобно крикнул МЕНЕРС, — и вложил свое ломбардское обручальное кольцо, И я не дам тебе денег, сколько не проси! «Мери это сделала. Но, вернувшись из города, онка попал под сильный душ. Готовил, заболел и умер.

Вернувшись из долгого плавания домой, Сэйлор Лонгрен нашла в пустом доме только маленькую девочку Ассоль, за которой следовала соседка. Сосед рассказал ему о смерти жены и о поступке невиновного МЕНЕРСА.Лонгрен сильно горевал о случившемся. На его руках осталась дочь, которую необходимо было воспитать.

Звучит волшебная музыка.

Прошли годы. Ассоль выросла. Она была самой красивой девушкой в ​​деревне.

На место происшествия выходит Ассоль. Она соединилась между деревьями. В руках у нее корзина, полная деревянных лодок и лодок. Затем он сидит, чтобы расслабиться и съесть кусок торта.

После укуса перебирает игрушки.

Ассоль: Ах, какая красивая яхта! Почему я не видел ее раньше? Вероятно, отец сделал ее ночью.Ах, как горят ее паруса!

Музыка звучит. Ассоль берет игрушку в руки и танцует с ней.

Если я поднесу его к воде, чтобы немного поплавать, он не промокнет, а затем я вытер его.

Откуда вы, капитан? Я приехал … Приехал … Приехал из Китая. Что ты принесла? Что принесло, об этом не скажу. Ах ты такой, капитан! Что ж, тогда я положу тебя обратно в корзину.

Выходит сказочник Эгл. Он берет в руки яхту и рассматривает ее.

Эгл: Здравствуйте, Ассоль.

Ассоль: Здравствуйте, дедушка. Откуда ты меня знаешь?

Эгл: Значит, я должен знать всех.

Ассоль: А ты кто?

Эгл: Я самый главный волшебник. Вам нечего бояться.

Ассоль: И я не боюсь.

Egl: Клянусь мрачными, Эсоп и Андерсен, это что-то особенное! Это твое дело?

Ассоль: Да, это моя лодка, и в корзине лодки, потом пароход и еще три таких домика с флагами.Там живут солдаты.

Egl: А твой отец знает?

Ассоль: Да. И ношу их в магазине в большом городе. Хозяин магазина платит за них деньги. Ведь таких игрушек много не стоит. Мы живем на эти деньги.

Эгл: дорога в город длинная.

Ассоль: Ни к чему не привыкла.

Egl: Почему твой отец не дает корабли ни одной скамейке в Каперне?

Ассоль: Нас не любят в родном селе. И ни один лавочник не хочет забирать наши игрушки.

Эгл: Милая девочка, Ассоль. И как странно, как однотонно, музыкально твое имя, как свист или шум морской ракушки! Я был в той деревне, откуда вы приехали; Одним словом в Каперне. Я люблю сказки и песни, и я весь день просидел в деревне, пытаясь услышать что-нибудь, но ничего не слышал. Но ты не рассказываешь сказки. Вы не поете песен. Но послушайте, что я вам говорю:

Не знаю, сколько пройдет лет, Только в Каперне расцветет одна сказка, надолго запомнившаяся.Вы будете большим партнером. Однажды утром в море подали искрящиеся солнечные лучи алый парус. Сияющая злоба алых парусов белого корабля двинется, рассекая волны, прямо к вам. На берегу соберется много народа, и Ахай. С корабля спустится изящная лодка, устланная коврами и украшенная цветами. Она врастает в тебя.

Ассоль: (увлеченно) мне?

Эгл: Тогда вы увидите в нем храброго прекрасного принца. Он пойдет к тебе в руки и скажет: «Далеко отсюда, Ассоль, я видел тебя во сне и отплыл, чтобы забрать тебя навсегда в мое царство, где тебя никто не обижает, где ты не знаешь ни горя, ни грусть.«Он посадит вас на корабль, и вы навсегда уедете в блестящую страну, где солнце едет и где звезды спускаются с неба, чтобы поздравить вас с прибытием.

Ассоль: (тихо) Это все для меня? Может, он уже пришел … этот корабль?

Эгл: Не так скоро, во-первых, как я уже сказал, ты вырастешь. Потом … Что сказать? Это будет, и закончится, раз уж я обещал. А теперь иди. , девочка, и не забывай, что я тебе сказал. Иди. Пусть мир пушистая твоя голова!

Ассоль и фаббел уходят.

Саша: Бабушка, а на самом деле такого не может быть.

Бабушка. Ты так думаешь?

Саша: Почему этот сказочник Эгле посмеялся над несчастной девушкой?

Бабушка: Слушай, внучка, не перебивай. Итак, в Каперне события произошли в одно время, правда несколько отличается от встречи сподвижника со старым рассказчиком.

Катя: Что там случилось?

Бабушка: МЕНЕРС, которая не дала денег бедной Марии, а отправила ее в городской ломбард, села на пристань в лодку.Но внезапно сильный ветер начал уносить лодку вместе с ее пассажиром в открытое море. Лонгрен прошел мимо причала. МЕНЕРС увидел его и начал ругаться и требовать, чтобы Лонгрен спас его. Но Лонгрен не хотел ему помогать.

Только под утро Менерс подобрали рыболовное судно. И он, умирая, обвинил в своей смерти Лонгрена. «Он посмеялся надо мной, — жаловался трактирщик перед смертью, — и не бросился спасать меня». Теперь жители деревни, которые уже не любили Лонгрена и Ассоль, стали их просто ненавидеть.

Появляется Хин Меерс с парнями Ватхага.

Hin: Тебе, говорит, включится год взрослого, а потом, говорит специальный красный корабль … для тебя. Поскольку ваша судьба — выбраться из князя. И он говорит волшебнику, чтобы он поверил.

1-й: Да, Лонгрен с дочерью был совсем другим, а может и в разуме поврежден, князь Заморский ждет, да еще под красными парусами.

2-й: Ой, посмотри, но она легко встает.

3-й: Эй, Держатель! Ассоль! Смотри сюда! Красные паруса плывут! Ха-ха-ха!

Хин: Твой отец оставил меня сиротой! Вы дочь убийцы.И к тому же ты сумасшедший! Я слышал, ты разговаривал со стариком. Я знаю, что нашептывал тебе этот поло-эгл — он рассказал тебе сказку о Принце и Алых парусах. Подожди, подожди своего князя, только паруса ты увидишь не алые, а серые и грязные! Корабль Ассоль!

Ассоль закрывает лицо руками и убегает.

Саша: До этого другие Хин Мехерс.

Катя: У него даже кличка Хин напоминает собачью породу.

Бабушка: Ну послушайте, что было дальше.Ассоль поднялась и превратилась в очаровательную девушку. Но в деревне ее продолжали ненавидеть. И перестала обращать внимание на издевательства и издевательства …

Картинка вторая

Алый шелк

Музыка звучит. Артур Грей решительно выходит на сцену. Он смотрит на улицу, дома.

На встречу, из-за Кулиса выходит Эгл.

Грей: Что это за город?

Эгл: Это село Каперна. Кто ты?

Грей: I — Артур Грей, капитан большого корабля.Что стоит на пристани в порту Лиза. Я решил прогуляться по району. Он сам бродил. Какое мрачное место!

Egl: О КОМПАНИИ! Это способ! И я тебя не сразу узнал. Как ты повзрослел, Грей!

Грей: А ты старый рассказчик! Приветствую тебя!

Эгл: Как дела? Как дела?

Серый: Дела прекрасны. С тех пор, как я стал капитаном корабля «Секрет», у меня все отлично. На корабле вожу изысканные товары: специи, дорогой фарфор, деревья ценных пород — черные, красные, сандал.

Эгл: В твоей жизни было много приключений, Грей. Ведь вы начали службу с простым моряком. А теперь капитан.

Грей: На мой «Секрет» придумал славный коллектив.

Эгл: Ты сам милый маленький!

Ассоль грустит под наступающим солнцем. Она не замечает и не стоит рядом с богами Грея и восьмерки, которые не заботятся о Кулис Хина Менерс.

Грей: Какая красивая девушка! Ее лицо светится добротой. Наверняка ее сердце так же хорошо, как красивое лицо.

Хин: Хи Хи …

Грей: Кто здесь?

Хин: Привет, в гостях (подходит к Грею). Я Хин Мехерс, у меня есть соседняя таверна.

Грей: А я моряк, Артур Грей.

Хин: Кто только что здесь гулял? У меня не было времени посмотреть.

Грей: Одна девушка, очень красивая, но очень грустная.

Hin. О! Я знаю, о ком вы говорите.

Грей: Вы ее знаете?

Хин: Да. Это должен быть помощник корабля. Она приятна.

Серый: В самом деле?

Хин: Ага, ага.

Грей: Что с ней случилось?

Хин: Ее отец — Лонгрен — ублюдок! Он утопил моего папу, как кота какой-то. Я осиротела по его вине. И ребенок по его вине должен был поддерживать смертное существование. И ее внушил Лонгрен, что принц приедет на корабль под алайскими парусами, женится на ней и заберет из Каперны. Только я говорю, что этого никогда не будет. А она — мне приятно, до сих пор верит и ждет своего князя.Одно слово — корабль. А ты заходи, иди в мою гостиницу. (Уходит.)

Серый: Хорошо хорошо. Скажи мне, добрейший старик, где лучший магазин?

Эгл: Прямо перед вами. Товары на любой вкус! Стоит только трижды пожелать и хлопнуть в ладоши.

Серый (Пощечины в руках): Эй! Продавцы! Уважаемые продавцы!

Появляются два продавца.

Первый продавец: К вашим услугам!

Второй продавец: Что вам нужно?

Серый: Есть ли в вашем магазине красный предмет?

Первый продавец: столько, сколько господин.

Второй продавец: Хотите увидеть?

Серый: Сделайте одолжение.

Продавцы выносят из-за кулис и складывают к ногам рулоны материи.

Много шарфов! Но как они между собой разные! Вот бледно-розовый, темно-красный, густой вишневый закипи, оранжево-мрачно-рыжий!

Первый продавец: Что-то не устраивает?

Второй продавец: Хотите увидеть еще один шелк?

Серый: Я хочу.

Первый продавец: Но он очень дорогой.

Второй продавец: (кладет последний рулон красивого алого шелка). Но посмотрите — абсолютно чистая, как утренняя заря.

Серый: Да, полный благородного веселья и благородства. Это тот же цвет, который я искал.

Первый продавец: Хотите купить?

Серый: Да. Я беру этот шелк. Симпатичные образцы.

Второй продавец (с уважением): целиком?

Серый: №

Первый продавец (снисходительно): В таком случае сколько метров?

Серый (производит счет на бумаге): Две тысячи метров.

Первый продавец: Беспрецедентные покупки!

Второй продавец: Слушаем, капитан!

Продавцы (припев): Две тысячи метров.

Бабушка: И в магазине начался невероятный бег. Так много красного шелка еще никто не покупал. И Грей спокойно дождался покупки при покупке и отправил на корабль.

Первый продавец: Ваша покупка отправлена ​​на корабль.

Второй продавец (малогабаритная квартира): Приходите к нам еще.

Продавцы уходят. Грей остается один на сцене.

Сцена освещена розовым светом, звучит загадочная музыка.

Грей (рассказчик): Видишь новый шелк, приятель?

Эгл: Да.

Серый: От него за «секретом» будут следить новые паруса. Потом поедем … Но куда — не скажу. Я пойду к самой красивой девушке в мире. Мне нужны алые паруса, чтобы еще издалека, как с ней устроено, она меня заметила. Это все. Как видите, здесь нет ничего загадочного. (Идет).

Читатель: Утром следующего дня розовые тени упали на море и катились по волнам, на белизну мачты и судовых снастей.На этом корабле все было белым, кроме разноцветных парусов цвета глубокой радости. Этот корабль вышел из города в сторону Каперна.

И снова прекрасная музыка звучит. По сцене бегают разноцветные розовые и красные блики. На сцене появляется Хин Мехерс с диким выражением лица.

Хин (визг): Корабль! Корабль! (В ужасе пятерка).

Эгл: Да, корабль.

Хин: Не может быть! Я, наверное, сплю.

Эгл: Нет, ты не спишь.

Hin: Но такого же просто быть не может!

Эгл: Я обещал Ассоль, что рано или поздно сказка расцветет в каперсах.

Hin: Корабль приближается, а ваш помощник где?

Катя: Действительно! Где товарищ? (Нетерпеливо встает со скамейки). Она не видит, что ли?

Саша: А может дома заснула?

Катя: Что делать? Ей будет не хватать их алых парусов!

Бабушка: Спокойнее, внучки, спокойнее!

Саша: Нет, бабушка, я боюсь, что Ассоль, уставшая от постоянного напряжения, помощница Менерса, плакала-плакала дома, и заснула где-нибудь в углу.

Катя: Саша, ты что-то придумал? Скажи мне что?

Саша (торжественно): Катя для меня!

Катя (радостно): Где?

Саша: Прыгаем в сказку, запускаем поиск единомышленника.

Катя: Согласен, потому что надо предупредить. Большая радость будет для МЕНЕРС, если у нее будет корабль.

Саша и Катя (припев): Ассоль!

Убегайте за кулисы.

Бабушка: Сделайте из сказки все, что они хотят! Уродство!

Изображение Трое

Прощай, Ассоль!

Саша и Катя обеспокоены сценой.

Саша: Ассоль, ты где прячешься?

Катя: Саша, ее здесь нет. Разве мы не потерялись бы?

Саша: На берегу только море. Некуда деваться, Катя. И оттуда корабль неумолимо приближается к кораблю с милыми парусами.

Катя: Саша! Что движется по воде? Вижу белое платье …

Судя по синим морским волнам, девушка в розовых бликах. Она подходит к Саше и Кате и улыбается им. Это грант-мельница.

Саша и Катя (хор): Здравствуйте!

Фрезы: Здравствуйте, меня зовут фрезеровщик.И я зову себя «Бегущими по волнам».

Саша: Удивительно. По волнам идешь по твердому асфальту.

Катя: Ты откуда?

Флеми: Из сказки замечательного писателя Александра Грина.

Саша: Жалко, что некогда с вами поговорить. Мы с сестрой должны найти одну девушку.

Флеми: Какая девочка? Я знаю всех живущих здесь девушек.

Катя: Нет, она не из вашего рассказа, это точно.

Свободные: Как ее зовут?

Катя: Ассоль.

Флеми: Она моя соседка.

Катя: Как это?

Флеми: Ее сказка «Алые паруса» живет рядом с моей. Ведь у нас один автор — Александр Грин.

Саша: Это тоже необходимо, и я думал, что это все составлено нашей бабушкой.

Свободные: Так ты к партнеру?

Катя: Да.

Флеми: Отойди вон в сторону.

Саша: Откуда ты все знаешь?

Флеми: Так задумал Александр Грин.

Катя: задумала — что?

Флеми: Я должен быть для людей, которым нужна помощь и чаевые. Иди, Ассоль за окном пробовала, она очень устала, но надо ее разбудить.

Грант на клубы — «Бегущий по волнам» ушел.

Она легко прошла по синеве морской стройки и скрылась от детей.

Саша: Катя, корабль приближается!

Катя: Саша, громко кричит. Три четыре! Ассоль!

Саша (поднимает трубку): Ассоль!

Катя: Эх, не слышно!

Саша: Пусть ребята, сидящие в холле, нам помогут.Ребята, вы поможете?

Катя: Назовите вместе с нами имя этой девушки? Зрители. Да!

Саша: Тогда весь хор, три-четыре! Весь хор. Ассоль! Ассоль!

Удивленная Ассоль пробегает.

Ассоль: Кто мне звонил?

Катя: мы.

Ассоль (Вдал пирингует). А что это за сияние?

Саша: А ты выглядишь лучше, Ассоль. Алые паруса.

Катя: Беги еще к морю. Вы можете плавать на корабле.

Саша: (Берет Ассоль в руки).Нет, подождите.

Ассоль: Что?

Саша: У вас очень плохое платье, с кантом.

Ассоль: Сделана из старой матери. У нас с отцом денег на новую одежду нет.

Грант Грант появляется снова, она держит в руках красивое платье.

Флеми: Это исправленный бизнес. Ради такого случая подарю тебе, Ассоль, новое платье. Пойдем быстрее.

Ассоль: Спасибо. Я никогда ничего себе не давал.

Резак берет помощника для сцен.

Катя: Ну, теперь, Саша, мы можем вернуться домой, чтобы со стороны наблюдать за счастливым концом истории.

Саша: Да, конечно, поехали.

Диана и Валя «выходят» из сказки на первый план и снова садятся на скамейку.

Громко звучит торжественная музыка. Мигающий свет. Сцена оказывается в лучах красных прожекторов. С моря показан силуэт корабля с милыми парусами. Корабль скрывается за кадром. Но алый блеск остается, чтобы обыгрывать всю сцену.Толпа народа выходит на сцену. Все с удивлением смотрят на приближающийся корабль. Появляется мистер. На встречу с ним партнер убегает.

Ассоль: Я здесь! Я здесь! Это я!

Два продавца подходят к краю существования. Они похожи на слезы радости с разноцветными носовыми платками. Вот и злой Хин Меерс. Он рвет волосы на голове и заметно облысел. Грей берет задницу под руки и улыбается ей.

Серый: Далеко-далеко отсюда Я видел тебя во сне.И вот я пришел к вам. Ты меня знал?

Ассоль: Абсолютно такая, как я представлял.

Грей: А ты, ребенок мой, абсолютно то, что я видел во сне. Ты поидешь со мной?

Ассоль: В вашей стране?

Серый: Да.

Ассоль: Если вы возьмете моего Лонгрена к нам.

Серый: Конечно, бери. Поехали, нас ждет корабль с парусом Алами.

Обнимать их идти. Уныло не заправленные платками, улыбающиеся продавцы выходят за пределы сцены.Хин Меерс, вверх от гнева и трясущихся кулаками, прячется за ними. Он абсолютно лысый, так как все ее волосы упали ему на голову.

Штора. Эпилог

В отличной ситуации в начале спектакля. Саша и Катя стоят возле бабушкиного стула и разговаривают.

Саша: Хэппи-энд — всегда хорошо.

Катя: А другого конца сказки и быть не может!

Бабушка: Это не сказка, а история, которая произошла на самом деле совсем недавно.И написал ей писатель-вымышленный Александр Грин.

Саша: Бабушка, а кто такая мельница гранта?

Бабушка: «Бегущая по волнам» — это совсем другая часть Зеленого. О нем — в следующий раз.

Катя: Почему?

Бабушка: Потому что на улице пошел дождь. Итак, теперь вы хотите прогуляться.

Саша: Хорошо, сначала погуляй. А потом — наверняка будут другие сказки?

Бабушка: Про репку, про куриный ряд. (Смеется)

Чтобы насладиться предварительным просмотром презентаций, создайте себе аккаунт (аккаунт) Google и авторизуйтесь в нем: https: // accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Приглашаем в театр!

«Если душа человека ждет чуда, сделай это чудом, если можешь. Новая душа будет с ним, и у тебя будет новая». А. Грин.

Спектакль по произведениям А.Грина «Алые паруса»

По этому сценарию в августе 2015 года в летнем лагере для детей-иналидов на озере Селигер был поставлен спектакль.

«Алые паруса» (автор А. . Зеленый)
Постановка в 6 действий

Действие 1.

Старик:
-Не грусти, девочка! Вот лодка. Когда вырастете, вы станете очень красивой девушкой, а принц плывет на корабле с парусами Алами и уносит вас в далекую страну.

Asol:
— Спасибо, дедушка!
(Асол убегает)

Действие 2.

(Асол идет с корзиной фруктов и улыбается. Прохожие, толкая друг друга, показано на asol.)

Прохожие:
-Read-ka, asol идет, улыбается!
-Ну, мечтает о своем принце.
-Морская девочка! Пора забыть о глупой шутке и не быть дураком.
— Что бы такое! Говорят, у нее до сих пор остается лодка, которую когда-то подарила старику на берегу.
-Ха-ха-ха! Это нонсенс!

Действие 3.

(Серый появляется на поляне)

Серый:
— Какая чудесная девочка! Интересно, кто она? Но как жаль ее будить!

(Грей снимает кольцо руками и надевает на руку асол. Серые листья)

Асол (просыпается):
-А, неужели я заснул? Ой, что это? Где я взял это кольцо? (Смотрит, убегает)

Действие 4.

1-й матрос:
— Выпьем за удачу, Джон!

2-й матрос:
— Это точно, удача нам пригодится, Хил!

(Входит Грей, садится за стол к матросам)

Грей:
— А я вина! С наилучшими пожеланиями!

ОБСЛУЖИВАНИЕ:
— Пожалуйста, мистер
(Грей дает ей монету)

Грей (моряки):
— Скажите мне, что вы знаете о девушке, которая, кажется, живет здесь, на берегу, и она очень красивая?

1-й моряк:
— Самая красивая девушка на побережье — Асол.

2-й матрос:
— Да. Но она, к сожалению, дура.

1-й матрос:
— Да, представьте, это очень глупая девушка. До сих пор верит в сказку, что принц на корабле с Алайскими парусами плывет за ним.
(Подходящий слуга)

Спаситель Грей:
— Ой, не слушайте их, мистер! Асол — замечательная девушка. Она добрая и веселая, и заботится о своем отце. А то, что она верит в предсказание старого доброго человека — разве это не плохо?

Серый:
— Спасибо, добрая женщина! Вы мне очень помогли.

Action 5.

Серый:
— Вот деньги, кокетливый. Отправляйтесь в город и закажите для нашего парусника новые паруса ярко-алого цвета.

Наблюдают:
-Адо? Вы не ошиблись, капитан?

Серый:
— Нет, поел, не ошибся. Выполните заказ.

Смотрят:
— Слушайте, капитан Грей!

Действие 6.

(На фоне шума волн и крика парня звучит музыка, появляется изображение парусника)

Прохожие (среди них слуга из трактира):

См. , Смотреть! Алые паруса!

Этого не может быть!

Вот чудеса!

Кто-то из толпы — слуга:

Тебе нужно называть асол!

Самообслуживание, бегу в асол:

Асол, беги на пирс! Там … есть корабль! А на нем — алые паруса!

Asol:
— Да-да, это мне! (Асол бежит к кораблю, она подходит к Грею)

Грей:
— Привет, Асол. Ты меня знаешь?

Asol:
— Да, я всегда так тебя представляла!

Серый:
— Я хочу взять вас в мою страну. Ты согласен?

Asol:
— Да, согласен! И мы можем взять с собой моего отца, Лонгрен?

Серый:
— Конечно, асол!

(Асол и Грей берутся за руки, все актеры собираются сесть)

Асол:
— Ребята, верьте в чудеса!

Серый:
— И ваши действия помогают мечтам сбываться!

Вместе:
— И тогда они обязательно сбудутся!

© Copyright: Мария Долгин, 2016
Свидетельство о публикации №216020602418

Обзоры

Наверное, все мы верим в чудо,
Мы хотим его предвидеть,
Не знаем, только откуда,
И как его спасти!
Но главное, что это вера!
Не буду мерять
Надо верить!
Мария, читаю с удовольствием, потому что сама ставлю разные сцены, пишу сценарии, для утренника.Я, как и ты, работал в школе, в д / садах и даже в семьях.
Сейчас сижу с внуками, но всегда рада помочь им в школе, в выборе жизненного пути,
Жизнь кипит! Хочу быть полноценно полезным и чувствовать себя полноправным членом не только семьи, но и окружающего мира!
С уважением, Елена.

Спасибо, Елена, за такой интересный и хороший обзор! Рад познакомиться с родственной душой! С пожеланием творческих успехов, здоровья и всего самого доброго

.

Das Puppentheater (Краснодар) lädt junge Zuschauer ein

Краснодарский ist eine südrussische Stadt inNähe zum Schwarzen und Asowschen Meer.Es gilt als die Hauptstadt des Kuban und der südlichen Hauptstadt der Russischen Föderation. Unter seinen Attraktionen — Museen, Galerien, Konzerthallen, Denkmäler, Parks — sticht das Puppentheater hervor. Краснодарское учреждение ist stolz auf diese. Подробная информация darüber werden den Artikel erzählen.

Einleitung

Им Герцен фон Краснодар, на Митте Штрассе, ist ein Puppentheater, das älteste im Kuban. Dieser Tempel der Kunst hat eine reiche Geschichte, seinen Quellen stand der berühmte Kinderschriftsteller Самуэль Маршак.

Das Theatre selbst befindet sich in einem zweistöckigen Gebäude. Im ersten Stock gibt es einen schön dekorierten Saal und eine gemütliche Halle, die 320 Zuschauern Platz bietet. Es gibt auch einen Kleiderschrank, ein Buffet und ein Zimmer für diejenigen, die «die Nase pudern» wollen. Im zweiten Stock gibt es eine Ausstellung von Puppen aus verschiedenen Aufführungen.

Vor jeder Performance, mit der Animatoren arbeiten Kids in der Lobby ein kleines «Aufwärmen». Fun Games, Musik und Tanz — все, что вам нужно, это все, что вам нужно, это все, что вам нужно.

Die Theatersaison dauert von September bis Juli. Während dieser ganzen Zeit sind sie voll ausverkauft. Театр кукол (Краснодар) veranstaltet neben Kindervorstellungen kreative Abende, Jubiläumstreffen mit Schauspielern, Teilnahme an Festivals und Wettbewerben.

Geschichte

Leider ist es nicht genau bekannt, wann dieregionales Puppentheater. Краснодар im Stadtarchiv enthält Daten, die im April 1939 die lokale «fahrende Kolchose und das staatliche Bauernpuppentheater» aufführten.Ab diesem Datum führt die Institution, über die der Artikel berichtet, ihre Geschichte aus.

Jedoch, dass im Jahr 1918 в Краснодаре nahm die schicksalhafte Begegnung für die Stadt Kinder Schriftsteller Samuil Marshak und Dichter Elizabeth Дмитриева. Sie sind es, die die Idee haben, das erste Puppentheater im Kuban zu schaffen. Sie nahmen mit Begeisterung den Fall auf und 18.07.1920, die Einheimischen in der Szene des Roten Armee Clubs sahen das Spiel «Flying Brust.» Nach einer Weile wurden auch «Koshkins Haus» и einige andere Märchen dort aufgestellt.Aber im Mai 1922 verließen Dmitrieva und ihr Mann und Marshaki die Stadt, und das Puppentheater hörte auf zu arbeiten. Краснодар sah erst 1939 neue Aufführungen.

Heute werden die Aufführungen auf hohem Niveau gehalten. Eine raffinierte Regie, ein tallntiertes Schauspiel, technische Ausrüstung, musikalische Begleitung — все это das macht jedes Märchen spektakulär und einzigartig. Es gibt viele Auszeichnungen im Gepäck des Theaters.

Wo befindet sich

Die Institution hatte zunächst kein eigenes Gebäude.Schauspieler traten auf den Bühnen verschiedener Institutionen auf. Erst 1961 — это sich die Truppe in einem stationären Raum nieder. Im Jahr 1972 zog das Theater an einen neuen Standort in: Ul. Рот, 31 год, wo es heute ist. Im Jahr 2005 wurde das Gebäude restauriert und in einen echten Palast umgewandelt.

Репертуар

Театр кукол (Краснодар) erfreut Kinder und Erwachsene mit wunderbaren Aufführungen. Das Plakat wirbt in jeder Jahreszeit mit verschiedenen Aufführungen — wundervolle Geschichten, die auf den berühmten Kinderschriftstellern basieren.

Das Repertoire des Theaters wird durch solche Leistungen vertreten:

• «Schießen!»
• «Fröhliches Dorf».
• «Die Zauberflöte».
• «Gänse-Schwäne».
• «Заюшкины Хютте».
• «Däumelinchen».
• «Винтермерхен».
• «Das goldene Huhn».
• «Кото в Штифельне».
• «Вальдмархен».
• Neugieriger Elefant «.

Und andere Aufführungen, die das Publikum Puppentheater (Краснодар) gefiel.

Ticketpreise

Der Preis der Tickets variert zwischen 250-300 руб. Es hängt von der technischen Komplexität und Dauer der Präsentation ab, die von der Theaterleitung festgelegt wird. Sie können Tickets an der Kasse kaufen, die täglich von 9.00 до 19.00 Uhr geöffnet ist. Angesichts der ausverkauften, tun Sie es besser im Voraus.

Neues Puppentheater (Краснодар): Beschreibung, Poster, Adresse

Im Oktober 1995, в Краснодаре, ein andererein Puppentheater, das heißt — «Новый».Es befindet sich in: Ul. Ставрополь, 130. Im Laufe der Jahre seiner Arbeit hat das Theater die Liebe der kleinen und erwachsenen Zuschauer gewonnen. Regisseure, Schauspieler, Künstler, Musiker, Techniker — alle versuchen, jede Präsentation auf höchstem Niveau zu machen, gemocht und vom Publikum in Erinnerung zu behaviorlten.