обзор, описание, исторические факты, афиша и отзывы
Любовь к лицедейству присуща человеку с незапамятных времен. Именно поэтому во всем мире и во всех культурах театры – незаменимая часть жизни человека.
Театр молодежи (Владивосток) на сегодняшний день имеет богатейшее прошлое. Это один из старых театров города, который находится в самом его центре. Театр молодежи (Владивосток), репертуар которого рассчитан на все возрастные группы зрителей, начиная с детей, всегда был популярен, и тому много причин. Прежде всего, конечно же, благодаря составу талантливых актеров, которые могут часами держать весь зал в напряжении. Но давайте все рассмотрим по порядку.
Немного истории, или Как все начиналась
Театр молодежи (Владивосток) является первым детским театром, который открылся до Великой Отечественной войны – в 1930 году. По идее, здесь все должны были делать дети: от различных интересных декораций до шитья костюмов и, конечно же, непосредственно участия в представлениях.
Однако война и разные обстоятельства заставили отложить все. И лишь в 1946 г. организовался Театр юного зрителя. А первое представление — »Как закалялась сталь» — сыграли прямо под Новый год, 31 декабря.
За семьдесят лет своей истории театр несколько раз менял название. Старшее поколение помнит его как Театр юного зрителя, людям среднего возраста он знаком как Камерный театр драмы. А с 1999 года и вплоть до сегодняшнего дня он называется Театр молодежи (г. Владивосток).
За эти годы здесь было поставлено более пятисот представлений. Театр молодежи (Владивосток) высоко ценит и государство. Там работают заслуженные деятели искусства и заслуженные работники культуры, двадцати служащим театра присвоено звание «Народный артист». Также труппа постоянно участвует в различных конкурсах федерального и мирового масштаба, где постоянно оттачивает свое мастерство.
Театр молодежи (Владивосток)
Афиша действительно впечатляет. Изучая репертуар, можно запутаться в многообразии представленного. Ведь здесь есть возможность провести досуг, посмотреть постановки как классиков, так и современных драматургов. В репертуар входят и российские, и зарубежные шедевры. Сам Театр молодежи (Владивосток) нацелен на разные целевые группы. Поэтому можно спокойно взять на спектакль ребенка, чтобы начинать прививать ему любовь к искусству с детства.
Афиша на ближайшее время:
- «Завтра была война».
- «Василиса Прекрасная».
- «Корабль-призрак».
- «Василий Теркин».
- «Приключения цыпленка».
- «Аленький цветочек».
- «Все начинается с любви».
- «Бабий бунт».
- «Язычники».
- «Все будет хорошо».
- «Огниво».
- «В добрый час!».
Из прошлого — в будущее
Театр молодежи (Владивосток) поначалу не имел своего постоянного места. Но это было временной проблемой, и в скором времени — в 1954 г., театр получил свою постоянную прописку на улице Светланской, 15-а.
Здание театра, которое было построено в 1876 г. , считается историческим памятником. Фасад, естественно, реконструировали, работы длились 7 лет. Они были настолько масштабными, что в них принимали участие не только рабочие, но и актеры театра, студенты и просто молодые люди, которые хотели иметь свой театр в центре города.
Первое представление поставили выпускники студии имени М. Горького. Это был особый и волнительный момент для молодых актеров, которые были влюблены в театр и в свою профессию. Естественно, прошло время, и он стал пополняться актерами, приезжающими из разных краев страны. Жизнь здесь бурлила. Только за первое десятилетие Театр молодежи (Владивосток), а точнее его труппа, поставил более 80 представлений.
Актеры и режиссеры театра
С тех пор много воды утекло, и сейчас, в XXI веке, необходим совершенно новый подход. Именно поэтому театр обновил свой режиссерский состав, и на сегодняшний день здесь можно уже видеть многих молодых и талантливых постановщиков, которые принесли с собой разнообразие и новизну. Народ это принял с восторгом, поэтому сегодня каждый может найти тут что-то себе по душе, несмотря на возраст. Поэтому можно смело сказать, что Театр молодежи (Владивосток), афиша которого постоянно пополняется, нов и современен.
Это подтверждается и тем, что в 2016 году в театре открылась новая (малая) сцена.
Интереснее всего, что за годы существования здесь работали не только отечественные режиссеры, актеры и художники, но и специалисты из других стран, таких как Япония, Южная Корея, Польша, США.
Гастроли проводились почти по всему миру, что сделало популярность театра еще более широкой и распространило славу о нем далеко за пределы Дальнего Востока.
Немного о спектаклях
Всем известно, что качество театра во многом зависит от режиссеров. Ведь именно они решают, какие спектакли поставить, какие вопросы и проблемы поднимать в этих представлениях. А так как в театре работают молодые и смелые режиссеры, можно увидеть в репертуаре спектакли, которые поднимают такие острые проблемы, как адаптация подростка в нынешней жестокой среде, трудности взаимоотношений среди детей и взрослых и много других психологических и важных вопросов.
Под это описание очень подходит психологический роман «Герой нашего времени». 20 мая – это дата, когда спектакль «Герой нашего времени» Театр молодежи (Владивосток) покажет всему городу и многочисленным поклонникам Мельпомены, которые обязательно приедут в город для того, чтобы увидеть классику собственными глазами.
«Герой нашего времени» в театре
В образе главного героя Лермонтов попытался раскрыть и показать всем пороки, которые царили среди дворянской молодежи XIX века. Так что спектакль будет более чем интересным и актуальным, ведь и на сегодняшний день есть много »Печориных», которые прожигают свою жизнь без цели.
Режиссер поставил перед собой великую цель: показать вред цинизма, внутреннего противоречия и других пороков.
К тому же сам роман является философским, в нем раскрываются такие важные вопросы, как смысл жизни и трагическая любовь.
Таким образом, можно убедиться: несмотря на то, что роман был написан два века назад, он так же актуален для сегодняшнего дня. Ведь каждое поколение имеет своих «Печориных» — своих лишних, ненужных людей.
Режиссер-постановщик А. Лобыгин обещает, что спектакль будет более чем захватывающим и интригующим.
Отзывы
Многие гости, посещающие театр впервые, особо отмечают великолепно подобранную труппу театра, репертуар, состоящий как из шедевров отечественной и мировой классической драматургии, так и современных произведений. Особенно нравится театр малышам, находящим там своих любимых героев.
Заключение
Несмотря на свою богатую и очень долгую историю, театр жив до сих пор и приобретает новых поклонников жанра.
Журнал Театр. • Второй фестиваль театров Дальнего Востока объявил афишу
С 17 по 27 сентября в Хабаровске пройдёт Второй фестиваль театров Дальнего Востока. В афише — пятнадцать спектаклей разных жанров из государственных и частных театров региона.
Фестиваль планировали провести осенью 2020 года, но из-за пандемии коронавируса его перенесли на неопределенный срок.
Арт-директор Фестиваля театров Дальнего Востока Анна Шавгарова рассказала журналу ТЕАТР. о смотре этого года: «Изменилось только то, что фестиваль был перенесён ровно на год. Афишу составлял экспертный совет. В этом году все названия остались теми же, и заменился только один спектакль по внутренним причинам самого театра. Помимо спектаклей у нас предусмотрена образовательная программа, как и на многих фестивалях: мастер-классы по актёрскому мастерству, сценической речи, сценическому движению. Пока я не могу точно сказать, кто их будет проводить, участие некоторых педагогов ещё согласовывается».
Среди экспертов, отбиравших спектакли, — председатель Художественного совета Фестиваля театров Дальнего Востока, художественный руководитель «Современника» Виктор Рыжаков, директор ЦИМа Елена Ковальская, театральные критики Владимир Спешков, Татьяна Тихоновец и Анна Шавгарова. Оценивать спектакли в этом году будут театральный критик, шеф-редактор сайта журнала ТЕАТР. Жанна Зарецкая, театральный критик, автор и редактор «Петербургского театрального журнала» Оксана Кушляева, заведующий литературно-драматической частью театра имени Г. Камала Нияз Игламов и театральный и кинокритик Вадим Рутковский.
В 2021 году на смотр приедут театры из Уссурийска, Магадана, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска, Якутска, Владивостока, Петропавловска-Камчатского, Нюрбы, Мирного, Улан-Удэ и Южно-Сахалинска.
В программу фестиваля вошли:
— «Опасные связи» Александра Огарёва по инсценировке Кристофера Хэмптона романа Шадерло де Лакло, Театр драмы Уссурийского городского округа им. В.Ф. Комиссаржевской
— «Семья Иванова» Радиона Букаева по Андрею Платонову, Магаданский государственный музыкальный и драматический театр
— «Вафельное сердце» Константина Кучикина по книге Марии Парр, Хабаровский Театр юного зрителя
— «Тартюф» Андрея Лапикова по пьесе Мольера, Комсомольский-на-Амуре драматический театр
— «Алеф. Начало» по текстам Хорхе Луис Борхеса и Рабиндранат Тагора, Инклюзивный Театр «Алгыс» (Якутск)
— «Горка» Павла Макарова по пьесе Алексея Житковского, Приморский краевой драматический театр молодежи (Владивосток)
— «Три сестры» Динислама Тутаева по Чехову, Якутский Театр юного зрителя.
— «Антарктида» Олега Степанова по пьесе Ульяны Грицаевой, Театр драмы и комедии (Петропавловск-Камчатский)
— «Палата №6» Юрия Макарова по рассказу Чехова, Передвижной драматический театр Республики Саха (Нюрба)
— «Камень» Ярослава Рахманина по пьесе Мариуса фон Майенбурга, Мирнинский театр
— «По поводу мокрого снега» Ольги Кузьминой по второй части «Записок из подполья» Достоевского, Белый театр (Хабаровск)
— «Верблюжонок» Сойжин Жамбаловой по мотивам национального бурятского эпоса, Бурятский академический театр драмы имени Хоца Намсараева (Улан-Удэ)
— «Экстремалы» Петра Шерешевского по пьесе Фолькера Шмидта, Сахалинский Международный театральный центр им. А.П. Чехова
— «Собачье сердце» Сергея Руденка по Булгакову, Приморский краевой академический драматический театр им. М. Горького (Владивосток)
— «Наводнение» Сергея Левицкого по рассказу Евгения Замятина, Государственный русский драматический театр им. Н.А. Бестужева (Улан-Удэ)
26 и 27 сентября зрители Хабаровска смогут увидеть гостевой спектакль фестиваля — «Серёжу» по роману Толстого «Анна Каренина», поставленного Дмитрием Крымовым в МХТ имени Чехова и получившего две «Золотых Маски».
Расписание показов можно найти на сайте фестиваля.
Напомним, что в сентябре 2019 года в Хабаровске прошёл Первый фестиваль театров Дальнего Востока, который впервые объединил в одном событии драматические профессиональные театры Дальневосточного федерального округа. Проведение фестиваля стало возможным благодаря Программе развития театрального искусства на Дальнем Востоке, разработанной под руководством художественного руководителя Театра Наций Евгения Миронова.
75-й сезон Приморский театр молодежи открывает премьерой спектакля «Синяя птица» » Новости Владивостока и Приморского края
25 сентября Театр молодежи открывает новый, юбилейный, сезон премьерой спектакля «Синяя птица». О планах на будущее, новых проектах и их создателях наши корреспонденты узнали на пресс-конференции.
Тайну хранят до последнего. Только журналистам разрешили увидеть отрывок новорожденного спектакля по мотивам легендарной пьесы. «Синяя птица» не впервые открывает юбилей. Ее премьера была приурочена к празднованию 10-летия Московского Художественног театра в 1908 году.
Виталий Дьяченко, режиссер спектакля «Синяя птица»:
«Юбилей — это какое-то такое мгновение в нашей жизни. Когда мы задаем себе эти самые вопросы. А как мы дошли до жизни такой? Да, а чем мы собственно занимаемся. А по канве сказки Мориса Метерлинка и, собственно говоря, «Синяя птица», ровно потому, что мы находимся в пространстве ТЮЗа».
Костюм — один из самых благородных объектов искусства. Так считает художник Петр Окунев. Однако образы артистов в спектакле «по канве сказки» удивят зрителей своей прозаичностью. Почему — сценограф объяснять не стал. Лишь пообещал, что будет интересно.
Петр Окунев, художник-постановщик спектакля:
«В этом случае у нас абсолютное безвременье, которое переключается. И в оформлении наверное этого вообще нет, никакой эпохи. В оформлении есть ощущение постоянного строительства, потому что театр — это процесс, не что-то статичное, что построил, и оно живет.
Этот сезон у Театра молодежи — юбилейный, ему исполняется 75 лет. В подарок — долгожданный капитальный ремонт. Но зрителя без спектаклей не оставят. Из первых уст узнаем о планах на ближайшее будущее.
Лидия Василенко, художественный руководитель Приморского театра молодежи:
«Далее у нас очень сложный грядет период. Мы 30 апреля на четыре месяца закрываемся на ремонт и переезжаем в «Андеграунд». Театр «Андеграунд» — это при «ВГУЭС». Мы будем работать там свой репертуар, но скорее всего выпускать у нас там ничего не получится — да, текущий репертуар».
В ближайшую субботу Театр молодежи приглашает зрителей на открытие нового сезона. Под крылом «Синей птицы» артисты с надеждой смотрят в будущее. Им всего 75, и юбилею посвящены целых пять премьер.
Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ]
Театр молодёжи — Владивосток
Современное здание построено в 1876 году, реставрация начата в 1946 году и закончена в 1954, как раз перед размещением в нём театра.История Молодежного театра Владивостока:
В 1930 году был открыт первый во Владивостоке детский театр, он был создан на базе драматического класса музыкального техникума и являлся вторым детским театром в Советской России (первый – в Ленинграде). Этот детский театр упоминается в Большой Детской Энциклопедии, в архиве Приморского края и среди документов ТЮЗа и Камерного театра драмы. Первым художественным руководителем театра стал Борис Николаевич Мильман, энтузиаст театрального дела, первым директором — Вячеслав Данилович Колбин (так же основатель Дома пионеров).
Всем в театре, по настоящему, управляли дети: делали декорации, шили костюмы, собирали реквизит, играли в спектаклях. Ребята были готовы по первому зову грузить нехитрые декорации и ехать играть спектакль. Из воспоминаний старожилов известно, что здесь начали свой творческий путь актеры Н. П. Макарова, М. К. Губанова и Г. И. Смехов. Знаменитый кинорежиссер Ярополк Лапшин (впоследствии возглавил Свердловскую киностудию и поставил такие кинокартины, как «Бешеные деньги», «Угрюм-река», «Демидовы», «Продлись, продлись, очарование» и др.
Долгое время театр не имел своей площадки, его передавали из ведомства в ведомство (из ГОРОНО в Управление зрелищных предприятий).
В августе 1936 года Детский театр г. Владивостока был реорганизован в областной Театр юных зрителей. В 1937-м — труппа театра пополнилась профессиональными актерами из Москвы.
В конце 1939 года Крайисполком вынес решение преобразовать владивостокский ТЮЗ в филиал Краевого драмтеатра имени Максима Горького, который и приютил у себя детский театр на год. В 1940 году владивостокский ТЮЗ вновь стал самостоятельной единицей. Во время Великой отечественной войны ТЮЗ был закрыт.
Решением исполкома Приморского Совета депутатов трудящихся № 642 от 13.06.1946 г. был организован Приморский краевой Театр юного зрителя. 31 декабря этого же года на сцене Клуба моряков был сыгран первый спектакль «Как закалялась сталь» по роману Николая Островского. За годы существования театра спектакль по этому роману ставился трижды, став своеобразной визитной карточкой театра.
В 1954 году театр получил постоянную прописку по улице Светланской, в отреставрированном здании № 15-а, 1876 года постройки, краевом историческом памятнике. Реконструкция здания под театр длилась 7 лет. Это была поистине ударная молодежная стройка, над которой потрудились и сами актеры, и студенты, и рабочая молодежь.
ТЮЗ сразу взял высокий темп творческих задач. Основу первой труппы составили выпускники театральной студии драмтеатра имени Максима Горького. Это были молодые, влюбленные в профессию, артисты. Позже коллектив был усилен мастерами из Москвы и Ленинграда. За первые 10 лет труппа поставила 83 спектакля, создав слаженный творческий коллектив. Спектакль «Пионерская пора» принесла ТЮЗу всесоюзную известность. Он неоднократно становится победителем ежегодных смотров театрально-зрелищных предприятий. На спектакли «Будьте готовы, Ваше высочество!», «Девушка и апрель», «Последние», «Вей ветерок», «Страницы жизни», «У опасной черты», «Жизнь и преступление Антона Шелестова» билетов не достать. Театр активно участвует в различных конкурсах и фестивалях. На Всесоюзном фестивале драматических спектаклей в честь 100-летия А. М. Горького спектакль «Последние» удостоился почетного диплома II-й степени, дипломами награждены и актеры театра, игравшие в этом спектакле. Спектакль «Премьера» Р. Каца отмечен премией Всесоюзной пионерской организации и приказом Министерства культуры СССР. Филиалы ТЮЗа были открыты в городах Артем и Большой Камень. При участии актеров театра в школах были организованы драмкружки, создан общегородской школьный театр «Романтик», которым долгое время руководил актер Вилькин. Широко шла шефская работа среди моряков, пограничников и театров приморской глубинки (п. Хороль, г. Спасск-Дальний). Творческие отчеты и встречи, зрительские конференции и обсуждения спектаклей – вот далеко не полный перечень проводимых театром мероприятий, и это помимо ежедневного показа спектаклей и регулярных выездов в край.
В 1956 году, за активную пропаганду театрального искусства на Дальнем Востоке и в честь 10-тилетнего юбилея, владивостокскому ТЮЗу было присвоено звание «Театр юного зрителя им. Ленинского комсомола»
Яркая страница была вписана в историю театра творчеством заслуженного деятеля искусств Игоря Михайловича Лиозина, который собрал крепкую молодежную труппу. При нем деятельность театра полностью стала соответствовать названию – Театр юных зрителей. Именно тогда появились спектакли долгожители: «Теремок» (выдержал более 1 000 показов, не сходя со сцены 25 лет), сказка «Финист- ясный сокол» (14 лет радует зрителей). Пользовались популярностью у школьников программные спектакли по пьесам: А. Островского («Мещане», «Бедность не порок»), В. Маяковского («Мистерия буфф», «Клоп»), Н. Гоголя («Ревизор»), Д. Фонвизина («Недоросль»), В. Катаева («Сын полка»), Б. Горбатова («Юность отцов»), М. Алигер («Сказка о правде»), Вс. Вишневского («Оптимистическая трагедия»), а также детские сказки: «Снежная Королева», «Королевство кривых зеркал», «Золотой петушок», «Серебряное копытце»..
Как память о славной комсомольской юности театра, в зрительном зале, над сценой до сих пор сохранился комсомольский значок, а в историю театра навсегда вписаны имена его работников. Первые художественные руководители театра: Ю. Л. Котляревский, А. Е. Ребник, С. М. Махарадзе, заслуженный деятель искусств И. М. Лиозин. Первые директора: З. Е. Винн, Г. А. Рыбина. Режиссеры: О. Белинский, С. Гришко, Н. Коробов, Ю. Котов (спектакли этого молодого ленинградца отличаются смелостью формы и режиссерского выражения, новаторские и всегда аншлаговые), Г. Рогов, Н. Чичерина. Художники: заслуженные деятели искусств С. Ф. Арефин и Е. Д. Пыжов. Народная артистка Н. А. Айзенберг; заслуженные артисты — Л. Ф. Загвоздин, К. М. Зильберг, П. Л. Кашин, П. Н. Козлов, Н. Н. Петропавловская, М. Г. Рябов, Н. Т. Щербатюк, Л. С. Чернышева, А. Г. Януш-Варшавский; актеры — Акацевич, Артамонова, Бартновская, Беликина, Волкова, Вершинин, Мильяновская, Охотин, Панова, Раевская, Самохвалов, Скворцов, Цыглеева, Шмидт, Шуклин, Ясырева; заслуженные работники культуры — заведующий постановочной частью, в последствии старший гример М. Е. Ровкин, заведующая реквизиторским цехом В. А. Шуклина, заведующая педагогической частью, а затем директор театра А. С. Портнягина, художник Н. В. Стороженко. За более чем 40 лет коллектив театра поставил более 200 новых постановок, сыграл свыше 15 000 спектаклей.
В середине 80-х годов к руководству театром был приглашен режиссер Леонид Иванович Анисимов. Театр «возмужал». Он отбросил юношеский максимализм «комсомольского возраста», творчество его стало более глубоким и утонченным. Смелость молодого режиссера, обладающего несомненно особым видением и ярко читающимся творческим почерком, повлияла на репертуар: стали больше ставить классиков мировой и российской драматургии. На фестивалях театр представляет свои самобытные постановки, о которых говорят в театральных кругах страны. В них сочетаются яркая современная театральная форма с психологической ясностью и образностью игры актеров. Спектакли: М. Горького «На дне», А. Платонова «Ювенильное море», С. Есенина «Пугачев», «Вишневый сад», «Чайка» и «Три сестры» А. Чехова, И. Тургенева «Месяц в деревне», У. Сарояна «В горах мое сердце», Л. Толстого «Грехопадение» («Анна Каренина»), А. Островского «Гроза» — неизменно получают высокую оценку критиков и зрителей.
Театр ушёл от психологии массового восприятия искусства, его выразительные средства стали достоянием каждого зрителя, помогли решить многие нравственные задачи. Все больше театр становится камерным, пытаясь, вплотную приблизиться к зрителю, создавая на своих спектаклях доверительную атмосферу душевного общения. Можно много спорить о том, насколько верен этот путь, но без сомнений: тогда это было что-то новое.
1992, январь — ТЮЗ им. Ленинского комсомола переименован в Камерный театр драмы. Первый спектакль нового театра – чеховская «Чайка» – за один год стал лауреатом 3-х фестивалей: Международного театрального фестиваля Тихоокеанского региона, фестиваля ТЮЗов в Екатеринбурге и Московского международного чеховского фестиваля классики (август, сентябрь, октябрь 1992г.). Спектакль «Пугачев» по поэме С. Есенина занял первое место на фестивале в Иркутске — «Байкальские встречи с Вампиловым» (1997г.) В известной мере, в своем творческом поиске Камерный театр драмы на шаг опережает театры края.
В 90-х годах на сцене бывшего ТЮЗа засияли новые звезды: заслуженные артисты Виктор Байгулов, Александр Волосянко, Галина Копылова, Нина Ленская, Валерий Пигаев, Эдуард Прокопцев, стали мастерами сцены артисты Алла Белых, Ольга Листова-Русецкая, Виктор Сальков, Екатерина и Анатолий Серебрянские. Актерами начали свой творческий путь С. Агеенков, В. Бусаренко, А. Васильева, Е. Вейгель, В. Галкин, Е. Данилова, Н. Данилов, Т. Донская, А. Елизаров, О. Кручина, А. Ларионов, С. Меньшов, А. Мягких, Ю. Орышечко, М. Пазников, Л. Постернак, Т. Русакова, В. Сизоненко, А. Стрелков, И. Тарасюк, А. Трофимова, А. Трофимов, А. Федосеева, И. Чернышев, Д. Штанько, и др. Активно работаюти: директор Б. М. Мездрич, заместитель директора по организации зрителей А. С. Портнягина, мастера театрального дела, заслуженные работники культуры: заведующая пошивочным цехом В. Я. Потущева, старший закройщик-модельер М. Г. Морозова (Сидоренко). Получила звание заслуженного работника культуры РФ заведующая гримерно-постижерным цехом А. М. Савенко.
Театр охотно идет на творческие контакты с зарубежными режиссерами, художниками, актерами. Камерный театр драмы по прямой инициативе художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств, Л. И. Анисимова предоставил свою площадку иностранным режиссерам: из Польши – Р. Кручковский («Прощай Иуда» И. Иредыньского), из Японии – Рюичи Симидзу («Путешествие в мечту» Р. Симидзу, «В горах мое сердце» У. Сарояна), из США – Д. Эджком («Сон в летнюю ночь» У. Шекспира), Б. Мид («Стеклянный зверинец» Т. Уильямса), М. Уильямс («В ожидании Годдо» С. Беккета), М. Дженкинс («Долгий день, уходящий в ночь» Т. Уильямса). Над спектаклями успешно работает главный художник театра С. Аксенов, художник Е. Кандыба, художники-постановщики В. Валериус (г. Москва), М. Якомото, Э. Симидзу (г. Токио). Театр стал лабораторией театрального искусства, где активный обмен опытом, разнообразие и новизна творческих взглядов, подходов, методов дают актерскому составу заряд для творческого роста.
За годы перестройки театр поставил 30 громких спектаклей, не прекращает гастролей по стране и за рубежом Япония (1991), США (1995 и 1998), Франция (1997). О Камерном театре драмы с восторгом отзываются московские критики, называя его одним «из самых культурных театров России уровень, притязаний которого уникален».
1999 — Пришел новый художественный руководитель Виктор Дукавович Галкин (начинавший в этом театре как актер, а позднее – заместитель директора).
2000 — Изменился статус театра, он переименован в Приморский краевой драматический Театр молодежи.
В середине 2000-х в театр пришли работать молодые режиссеры, выпускники Дальневосточной академии искусств: Сергей Руденок и Лидия Василенко, поставившие на данный момент огромное количество разнообразных спектаклей, как для детей, так и для взрослых. В это время в театре работают художники – Виктор Шматок, Анжела Иващик, Наталья Стороженко; художник по свету Валентин Дрыгин, звукорежиссер Олег Криволапов; художник-бутафор Владимир Полтавец.
2014 — Изменился устав учреждения – первым лицом театра стал директор. Эту должность занял Адисон Асхатович Салахутдинов, в прошлом заведующий постановочной частью и действующий артист театра. Места художественного руководителя удостоен режиссер Юрий Владимирович Гончаров. В свое время на сцене Театра Молодежи он поставил два спектакля: «Дуплет с крыши» и «Полоумный Журден».
2016 — Спектаклями «Сверчок за очагом» и «Эмигранты» открылась Новая (малая) сцена Театра молодёжи. Для этого специально переделано помещение бывшего буфета. Вскоре в полную силу заработала Детская театральная студия. Огромным успехом пользуется спектакль Лидии Василенко «Волшебник Изумрудного города», который стал настоящим блокбастером – билетов на него не достать. В Театре молодежи активно гастролируют японский театр «Коноситоями», молодежная театральная студия МХТ под управлением Виктора Рыжакова.
primtheatre.ru
Владивосток | Театральная афиша: куда сходить в январе
Новые спектакли и концерты подготовили приморские учреждения культуры для жителей Владивостока Мария Гулегина также выйдет в главной партии в опере «Тоска» 20 января Фото:пресс-служба Приморской сцены Мариинского театраВ первый месяц года жителей и гостей Владивостока приглашает Приморская сцена Мариинского театра на премьеры: оперы «Макбет» Джузеппе Верди и «Игрок» Сергея Прокофьева. К слову, эти постановки, перенесенные из Санкт-Петербурга, войдут в репертуар Приморской сцены. Главные партии в «Макбете» исполнят признанные мастера мировой оперной сцены Мария Гулегина и Сергей Мурзаев.
Мария Гулегина также выйдет в главной партии в опере «Тоска» 20 января. Это та самая партия, которую певица обещала исполнить во время своего прошлого визита во Владивосток в мае 2016 года.
— Флория Тоска — один из самых удачных образов Марии Гулегиной, признанный мировыми критиками. После исполнения ею знаменитой арии «Я жила для искусства, я жила для любви» во время спектакля в Санкт-Петербурге публика так долго аплодировала ей и кричала «бис», что дирижеру пришлось остановить спектакль и еще раз повторить этот номер, — рассказали в пресс-службе Приморской сцены Мариинского театра.
22 января в Малом зале пройдет творческая встреча с Марией Гулегиной.
26 и 28 января во Владивостоке состоится премьера оперы Джузеппе Верди «Макбет», в которой Мария Гулегина исполнит партию Леди Макбет. Роскошный, чувственный, наполненный настоящей итальянской страстью голос певицы сочетается с невероятной драматической игрой.
9 и 12 февраля приморцам предлагают насладиться оперой «Игрок». Образ Алексея создал звездный драматический тенор мировой оперы Владимир Галузин, признанный лучшим в истории исполнителем этой роли.
Фото: Театр им. М. Горького
Приморский академический театр имени Горького подготовил для приморской публики премьеру – пьесу «Дама с камелиями». Ее покажут уже в среду, 11 января. 12 января в афише смешная комедия «Боинг- Боинг». Кстати, она внесена в Книгу рекордов Гиннесса, как самая популярная французская пьеса, которая была написана драматургом с одной целью — заставить людей смеяться до слез. В пятницу, 13 января, спектакль «Женитьба» .14 января — «Крейсера». В спектакле через трагическую судьбу русского офицера покажут яркую владивостокскую жизнь начала прошлого века, все тяготы и смертельную опасность морской службы, японский плен, ложь и казнокрадство высших чинов. 15 января — «Леди на день». 17 января – мелодрама-детектив «Русская рулетка» (женский вариант). 18 января – комедия «Женитьба Figaro».
19 января — премьера постановки Ефима Звеняцкого «Стена». На сцене — масштабное историко-приключенческое полотно, действие которого происходит в России в Смутное время, с его стихийными бедствиями, интервенцией, тяжелейшим государственным, политическим и экономическим кризисом.
21 января на сцене театра трагикомедия «Забыть Герострата?». 22 января – пьеса «Поминальная молитва». 25 января – «Анна Каренина». 26 января – комедия «№ 13, или Безумная ночь». 27 января – «Парижская ночь». В субботу, 28 января, на сцене комедия-водевиль с музыкой, танцами и пантомимой «Ханума». 29 января по мотивам повести Сергея Довлатова «Заповедник» постановка «Заповедные дали». Январскую афишу завершит лирическая драма в 2-х действиях «Варшавская мелодия» 31 января.
Фото: Театр Молодежи
Артисты Театра молодежи 14 января приглашают на сказочный вестерн «Волшебник Изумрудного города». 15 января – спектакль-шоу «Корабль-призрак» и откровения по мотивам романа в двух действиях «Герой нашего времени». 21 января — веселая сказочная история о забавных приключениях девочки «Пеппи Длинныйчулок». В этот же день состоится премьера спектакля « В добрый час!». Музыкальную сказку «По щучьему велению» с зажигательными песнями и плясками покажут в воскресенье, 22 января. 27 января – драма «Город Вурдалака». А 28 января — мюзикл для детей «Огниво». 29 января — современная городская драма «Язычники».
Фото: Музей им. В.К. Арсеньева
Куда сходить в январе?
Приморская сцена Мариинского театра
ул. Фастовская, 20, тел.: (423) 200-15-15.
13 января, 19.00 – «Волшебная флейта».
14 января, 17.00 – «Щелкунчик».
15 января, 14.00 – «Щелкунчик».
15 января, 18.00 – «Портрет певца в интерьере».
19 января, 19.00 — «Жизель».
Приморский академический театр имени М. Горького
ул. Светланская, 49, тел.: (423) 222-01-36.
12 января, 18.30 — «Боинг- Боинг».
13 января, 18.30 — «Женитьба».
14 января, 18.30 — «Крейсера».
15 января, 18.30 — «Леди на день».
17 января, 18.30 – «Русская рулетка».
18 января, 18.30 – «Женитьба Figaro».
19 января, 18.30 — «Стена».
Приморская краевая филармония
ул. Светланская, 15, тел.: (423) 222-30-75.
12 января, 18.30 — «Борис Пастернак Метель. Любовь. Рождественские ночи».
14 января, 12.00 — «Дюймовочка».
14 января, 17.00 — концертная программа «Старый Новый год».
14 января, 18.30 — «Метель».
15 января, 18.30 — вечер вокальной музыки.
Fesco-Hall
ул. Верхнепортовая, 38, тел.: (423) 251-78-38.
15 января, 13.00 – «Удивительные рождественские истории».
Приморский музей имени Арсеньева
Главный корпус, ул. Светланская, 20.
«Волшебное время»
На специальной новогодней выставке музейные коллекции расскажут о традициях поздравления с Рождеством и Новым годом в семьях Владивостока на протяжении последних ста лет.
«…в семи сеансах»
Новая выставка рассказывает о фильмах, снятых во Владивостоке и Приморском крае, с середины прошлого столетия до второго десятилетия века текущего.
«Магия клинка»
Выставка холодного оружия и защитного вооружения воинов России, стран Европы и США, Японии, Индо-Персидского региона, Китая конца XVIII – начала XX века.
«Первая. Забытая»
Выставка о событиях Первой мировой войны на Дальнем Востоке.
Дом чиновника Суханова
ул. Суханова, 9.
«Зимняя сказка»
Выставка-конкурс работ юных художников – учащихся детской художественной школы ШИОД ВГУЭС имени Дубинина.
Театр молодежи
ул. Светланская, 15а, тел.: (423) 220-53-83.
14 января, 12.00 — «Волшебник Изумрудного города».
14 января, 18.30 – «Все начинается с любви».
15 января, 12.00 — «Корабль-призрак».
15 января, 18.30 — «Герой нашего времени».
Приморская краевая библиотека им. Горького
ул. Некрасовская, 59а, тел: (423) 245-62-84
13 января, 11.00 — клуб «Цветочный микс» приглашает на очередное занятие
«Хвойные фантазии на приусадебном и дачном участке».
Приморская государственная картинная галерея
Партизанский пр-т, 12, тел.: (423) 242-72-17.
До 15 января — выставка-конкурс «Рождественский вертеп».
Центр современного искусства «Заря»
пр-т 100 лет Владивостоку, 155, тел.: (423) 231-71-00.
14 января, 17.00 — кинопоказ «Остовы».
5 января, 17.00 — кинопоказ «Однажды в Анатолии».
Малый зал – выставка «Отсутствующие монументы».
Олеся КУВАТОВА Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
Бахчисарайский фонтан
Пролог
Хан Гирей погружен в задумчивость у «Фонтана слез», построенного в память о Марии.
Акт I
В старом замке проходят празднования дня рождения Марии, дочери знатного польского лорда. Замок горит огнями, слышна музыка. Мария и ее жених Вацлав появляются в темном парке. Они в восторге. По тропинке незаметно крадется татарский разведчик. Двери замка распахиваются настежь, и под музыку торжественного полонеза гости спускаются в парк.Ведущий и его прекрасная дочь ведут танец.
Полонез сменяется мазуркой и краковьеном. Внезапно входит раненый начальник стражи с вестью о нападении татар. Принц Адам призывает мужчин к оружию. Женщины прячутся в замке. Поляки готовятся отбить атаку.
Замок горит. Запертые в смертельной схватке, защитники замка гибнут. Мария и Вацлав бегут сквозь огонь и хаос кровавой битвы, пытаясь спастись.Однако их бегству препятствует Хан Гирей. Вацлав нападает на него, но получает удар кинжалом хана и падает замертво. Хан подходит к беззащитной девушке, срывает с ее лица пелену и неподвижно поражается ее красотой.
Акт II
Гарем хана Гирея в Бахчисарайском дворце. Среди наложниц — любимая жена Гирея Зарема, «звезда любви».
Слышны звуки воинственной музыки. Жены и наложницы готовятся приветствовать хана Гирея.
Татары возвращаются с войны богатые добычей. Пленницу Марию осторожно уносят. В гарем входит Гирей. Он выглядит озабоченным и задумчивым. Зарема пытается отвлечь его, но тщетно. Переполненный своей любовью к Марии, он не обращает внимания на Зарему. Зарема понимает, что его любовь к ней ушла.
Наложницы пытаются развеселить своего правителя. Зарема надеется вернуть себе благосклонность, но все тщетно. Он отталкивает ее и уходит. Зарема падает в обморок.
Act III
Роскошная спальня.Здесь, под охраной старухи, томится в неволе красавица Мария, арфа — единственное напоминание о ее былой жизни, свободе и былом счастье. Ее задумчивость прерывается Гирей. Он умоляет ее принять его любовь и его богатство, но Мария боится и отталкивает только Гирей, убившего ее возлюбленного, ее друзей и ее семью. Он смиренно выходит из комнаты.
Поздно ночью Зарема входит в спальню. Она рассказывает Марии о своей страстной любви к Гирей, требует, чтобы Мария отдала Гирей от себя, и умоляет восстановить его любовь к ней.Мария не понимает страстной речи Заремы и ее пугает.
Зарема видит на полу тюбетейку Гирея. Охваченная ревностью, Зарема бросается к Марии с кинжалом; не боясь, Мария готова умереть. Врывается Гирей. Он пытается остановить Зарему, но безуспешно. Зарема убивает Марию.
Акт IV
Внутренний двор дворца Гирей. Гирей окружен рабскими кочевниками, воинами и рабами.
Ничто, ни богатая добыча от нового набега, ни новые прекрасные наложницы, не радуют и не волнуют хана.
Палачи приводят Зарему к смерти. Гирей приказывает им сбросить ее с вершины высокой скалы.
Любимый военачальник Гирея Нурали пытается отвлечь своего государя от его мрачных мыслей, но воинственные танцы не приносят облегчения. Гирей всех прогоняет.
Эпилог
Гирей сидит у «Фонтана слез».
Ход мыслей проходит в его голове, оживляя образ прекрасной Марии.
Лебединое озеро
Акт I
Сцена 1: Парк замка
Принц Зигфрид и его друзья празднуют свое совершеннолетие на частной вечеринке.Гости пьют за его здоровье, а шут развлекает их своими выходками. Принца предупреждают, что приближается его мать, принцесса-регент.
Она недовольна поведением сына и преподносит ему арбалет. После ухода принцессы вечеринка начинается заново.
Наступают сумерки. Гости уходят, а Принц остается один в парке. Высоко наверху Зигфрид замечает стаю белых лебедей, и это видение пробуждает в нем охотничий порыв.
Схватив свой лук, принц направляется в самое сердце леса.
Сцена 2: Озеро в лесу посреди ночи
У берега плывут белые лебеди; это красивые молодые девушки, преобразованные злым волшебником фон Ротбартом. Только ночью они могут принимать человеческий облик, и единственная сила на земле, которая может разрушить это злое заклинание, — это преданная любовь.
Появляется Зигфрид. Он видит, как одна из белых птиц подходит к берегу, и натягивает лук, чтобы выстрелить в нее.Птица внезапно превращается в красивую женщину — это Одетта, королева девушек-лебедей. Красота Одетты очаровывает принца, и он пытается ее поймать. Однако она боится злого волшебника и, избегая Зигфрида, исчезает среди девушек-лебедей. Зигфрид бежит за Одеттой и клянется ей в вечной любви и верности. Сердце Одетты так же откликается на страстную любовь Зигфрида.
Рассвет. Одетта нежно прощается с Зигфридом, и белые лебеди медленно скользят по озеру.
Акт II
Сцена 3: Бал в замке
Зигфрид должен выбрать невесту из числа приглашенных благовоспитанных девушек, но он остается равнодушен ко всем, потому что отдал свое сердце Одетте. Только по настоянию матери он танцует с любой из будущих невест.
Однако он должен выбрать одну из них и в знак своей любви подарить избранной невесте букет. Однако, когда он сталкивается с этой дилеммой, фанфары возвещают о прибытии новых гостей — фокусника фон Ротбарта и его дочери Одиллии.Принца поражает ее сходство с Одеттой.
Фон Ротбарт хочет, чтобы принц влюбился в Одиллию, чтобы он нарушил свой обет вечной любви и верности; Тогда Одетта навсегда останется во власти чародея. Именно по этой причине он придал форму и черты лица своей собственной дочери Одетт. Одиллия соблазняет Зигфрида, очарованного ее обаянием. Он объявляет своей матери, что он выбрал прекрасную Одиллию. Злой волшебник ликует.
Внезапно Зигфрид видит видение настоящей девушки-лебедя за окном замка и понимает, что его обманом заставили нарушить клятву.В отчаянии он бросается к озеру, чтобы найти свою возлюбленную Одетту.
Акт III
Сцена 4: Берег озера, ночь
Девы-лебеди стоят удрученные и грустные. Одетта рассказала им, что произошло.
Врывается Зигфрид. Он умоляет Одетту простить его и исповедует свою бессмертную любовь к ней, но разъяренный колдун вызывает черных лебедей и приказывает им разлучить Одетту и Зигфрида. Зигфрид борется с колдуном. Бесстрашный в схватке, он ломает крыло фон Ротбарту.Колдун падает, его сила исчезает, и он умирает.
Любовь разрушила чары зла. Солнце встает и сияет над принцем и Одеттой, а также над девушками, которых спас Зигфрид.
брайтхреатхну, туайриск, лестница двора, лестница агус атбхрейтните
Grá a imirt-gníomhú di dhlúth agus d’inneach страх — незапамятные. Sin é an fáth ar fud an domhain agus i ngach amharclanna cultúr — ina cuid riachtanach de shaol an duine.
Амхаркланн Жиге (Владивосток) инню ануас сайбхир.Tá sé seo ar cheann de na hamharclanna является sine sa chathair, atá suite i lár an-. Молодежный театр (Владивосток), bhfuil a stór tá sé deartha do gach aoisghrúpa de lucht féachana, ag tosú le leanaí, tá i gcónaí tóir, agus mar sin de go leor cúiseanna. Gcéad dul síos, ar ndóigh, mar gheall ar an comhdhéanamh na ngníomhaithe cumasach ar féidir leo a chaitheamh uair an chloig a choinneáil ar an lucht féachana ar fad ar a n-toes. Ach a ligean ar Breathnú ar an t-ordú.
Tá beagán de stair, agus conas a thosaigh sé ar fad
Is Youth Theatre (Владивосток) amharclann bpáistí chéad, a d’oscail roimh an géad Chogadh Domhanda — sa bhliain 1930.Go teoiriciúil, ba chóir gach rud a bheith ag déanamh páistí: ar éagsúlacht na maisiúcháin suimiúil chun cultacha sew agus, ar ndóigh, rannpháirteach go díreach sna léirithe.
Mar sin féin, cogadh agus na cúinsí éagsúla a éigean a chur ar athló go léir. Bhí sé ach amháin i 1946 Eagraíodh Amharclann Óige. A fheidhmíocht chéad — «Cén chaoi a raibh tempered an Cruach» — a bhí ceart roimh an Bhliain Nua, 31 Nollaig.
Níos mó ná seachtó bliain ar a stair d’athraigh an amharclann a arís agus arís eile ainm.cuimhin leis an ghlúin níos sine air mar Amharclann na Lucht féachana Óg, lár-aois daoine a fhios aige mar Drámaíochta Chamber Amharclann. Agus — 1999, agus go dtí lá atá inniu ann tá sé ar a dtugtar an Amharclann gra (Владивосток).
Thar na blianta tá ann bheith seachadta níos mó ná cúig chéad léirithe. Молодежный театр (Владивосток) Tuigeann agus stáit. Níl obair ealaíne onóir agus onóir Oibrí Cultúir, bronnadh fiche fostaithe de chuid an amharclann an teideal «Daon-Ealaíontóir». Chomh maith leis sin tá comhlacht i gceist i gcónaí i gcomórtais éagsúla ar scála cónaidhme agus domhanda, bhfuil hone gcónaí a gcuid scileanna.
Молодежный театр (Владивосток)
Афиша ndáiríre go hiontach. Ag déanamh staidéir ar an stór, is féidir leat a fháil caillte i réimse na n-uiríoll. Tar éis an tsaoil, tá deis a chaitheamh am fóillíochta, fheiceáil léirithe cosúil le drámadóirí clasaiceacha agus comhaimseartha. Находится на стороне шедевров Rúisis agus eachtrannacha. Tá amharclann na nÓg féin (Владивосток) atá dírithe ar spriocghrúpaí difriúla. Dá bhrí sin, это féidir leat a chur go sábháilte spraoi an linbh chun tús a instill i dó grá don ealaín ó óige.
Póstaer don go luath amach anseo:
- «Бхи Когадх амарах».
- «ВАСИЛИСА АЛАЙН.»
- «Длинное привидение».
- «Василий Теркин».
- «Каждый трай де Чак».
- «Аленький цветок».
- «Tosaíonn sé gach a bhfuil grá.»
- «Babi éirí amach».
- «Язычники».
- «Beidh gach rud go breá.»
- «Кремень».
- «Ádh mór!».
n am atá caite — an todhchaí
Молодежный театр Ní raibh (Владивосток) ar an gcéad tá áit bhuan.Ach bhí sé ina fadhb seadach, agus go luath — в 1954 г., an amharclann bhfuil cead cónaithe buan ar an tsráid Svetlanskaya, 15-a fuarthas.
Tá an foirgneamh amharclann, a tógadh sa bhliain 1876, meastar gur séadchomhartha stairiúil. Фасад, ar ndóigh, bhí atógtha, mhair an obair ar feadh 7 mbliana. Bhí siad chomh mór, go raibh siad i gceist, ní hamháin oibrithe, ach freisin aisteoirí téatair, mic léinn agus daoine óga atá ag iarraidh a n-amharclann féin i lár na cathrach.
Лучшая фотография на студии Gorky Studios.Bhí sé am ar leith agus spreagúil do aisteoirí óga a bhí i ngrá leis an amharclann agus a ghairme. Ar ndóigh, mar am a rith, bhí sé athlíonta na haisteoirí a thagann áiteanna éagsúla sa tír. Saol anseo bhí бурлит. Ach amháin sa chéad deich mbliana den Amharclann ige (Владивосток), нет в нем, это Compántas stáitse níos mó ná 80 léirithe.
Aisteoirí agus stiúrthóirí téatair
shin i leith, tá uisce i bhfad flowed, agus anois, sa naoú haois XXI Teastaíonn cur chuige nua.Sin é an fáth go bhfuil an amharclann suas chun dáta a chomhdhéanamh режиссер, agus sa lá atá inniu — это féidir leat fheiceáil cheana féin a lán de na stiúrthóirí óga agusacht cumasach, thug leo agus. Daoine a ghlac sé le díograis, ionas gur féidir lá atá inniu ann gach duine learn ar rud éigin anseo n-likeing, является cuma cén aois. Dá bhrí sin, это féidir linn a rá go sábháilte go bhfuil an Amharclann Ógra (Владивосток), a bhfuil a póstaer chun dáta i gcónaí, nua agus nua-aimseartha.
Deimhnítear seo leis an bhfíric go bhfuil i 2016 d’oscail nua (beag) céim san amharclann.
Красноперка это suimiúla go bhfuil sna blianta d’obair anseo, ní hamháin táirgeoirí intíre, aisteoirí agus ealaíontóirí, ach freisin saineolaithe ó thíortha eile, ar nós an theiráinas, an Chéapáinas, ante
Caitheann an turas beagnach gach cearn den domhan, a dhéanamh ar an tóir a bhí ar an amharclann níos leithne agus scaipeadh a Laochra i bhfad níos faide ná an Дальний Восток.
Tá beagán faoi na feidhmíochtaí
Fhios ag gach duine go bhfuil ag brath ar cháilíocht na amharclann ar na stiúrthóirí. Tar éis an tsaoil, is iad chinneadh cad a léirithe, ardú ceisteanna agus imní sna huiríll a chur. Agus mar san amharclann atá óg agus is féidir le stiúrthóirí daring a thaispeáint suas sa stór de léirithe a tharraingíonn anuas ceisteanna íogair mar an oiriúnú dhéagóir sa lá atá inniu timpeíñú dhéagóir sa lá atá inniu timpeíñú dhéagóir sa lá atá inniu timpeíoría deacrachta, gharstóiri, de la iñiu timpeallacht, deacrachta fésé agus tábhachtacha eile.
Tá an cur síos úrscéal an-oiriúnach síceolaíoch «A Laoch ar Ár Am». 20 Bealtaine — это одна из лучших песен в драме «Laoch na Ár Am» ige Amharclann (Владивосток), являющаяся поклонниками катраха или поклонников Мельпомены, так как это обучение ведется в стиле классической музыки.
«Laoch na Ár Am» san amharclann
An íomhá ar an laoch Lermontov iarracht a oscailt agus a thaispeáint go léir na vices a bhí ann i mesc an aos óg uasal an chéid XIX.Mar sin, go mbeidh an fheidhmíocht a bheith níos mó ná suimiúil agus ábhartha, agus go deimhin sa lá atá inniu tá a lán de «Печорин», dóite amach ar a shaol gan na críche sin.
Tá an stiúrthóir a shocrú le sprioc mhór: тайспаинт ar an dochar de ciniceas, féin-contrártha, agus lochtanna eile.
Лена выбрала грех, это t-úrscéal fealsúnachta, nochtann sé na saincheisteanna tábhachtacha ar nós an bhrí na beatha agus grá tragóideach.
Dá bhrí sin, это féidir linn a fheiceáil go bhfuil в ainneoin gur scríobhadh an t-úrscéal dhá chéad bliain ó shin, tá sé chomh ábhartha don lá atá inniu.Tar éis an tsaoil, tá gach glúin a «Печорин» — брейз, daoine gan ghá.
stiúrthóir a tháirgeadh A. Lobygin gealltanais go mbeidh an seó a bheith níos mó ná spreagúil agus intriguing.
Léirmheasanna
Go leor aíonna cuairt ar an amharclann den chéad uair, béim a chur ar an roghnú go cúramach ar an stór Compántas comhdhéanta de araon шедевры в более надежном месте на drámaíochta nua-aimaiceachhaus. Go háirithe cosúil leis an amharclann na páistí ag fanacht ann a n-carachtair is fearr leat.
Mar fhocal scoir
В ainneoin лестница saibhir agus an-fhada, tá an amharclann fós beo agus go bhfaighidh lucht Leanúna nua ar an seánra.
revisión, descripción, history, póster y Reseñas
El amor por la actación es inherente al hombre desde tiempos inmemoriales. Es por eso que en el mundo entero y en todas las culturas los teatros son una parte незаменимая де ла vida de una persona.
Молодежный театр (Владивосток) hasta la fechatiene el pasado más rico.Este es uno de los viejos teatros de la ciudad, que está en el centro mismo. El Teatro Juvenil (Владивосток), cuyo repertorio está disñado para todos los grupos de edad de los espectadores, desde niños, siempre ha sido popular, y muchas razones. En primer lugar, por supuesto, gracias a la composición de actores con talento que pueden pasar horas en la livingación en Suspenso. Pero consideremos todo en orden.
Un poco de history, o cómo comenzó todo
Молодежный театр (Владивосток) es el primeroteatro infantil, que se inauguró antes de la Gran Guerra Patriótica, en 1930.En teoría, aquí todo debería haber sido hecho por niños: desde varias decoraciones interesantes hasta costuras y, por supuesto, непосредственное участие в лас-представительствах.
Sin embargo, la guerra y varias circunstancias forzaronposponer todo Y solo в 1946 году, когда организован Театр юного зрителя. Y la primera presentación, «Cómo se Acero Templado», se jugó justo antes del Año Nuevo, el 31 de diciembre.
Durante los setenta años de su Historia, el teatro hauna vez cambiado el nombre.La generación anterior lo recuerda como el Teatro del Joven Espectador, para las personas de mediana edad se lo conoce como el Teatro de Cámara de Drama. Y desde 1999 г. — Молодежный театр (Владивосток).
Durante estos años más de quinientospresentaciones. Детский театр (Владивосток) es muy apreciado por el estado. Homenajeados artistas y honrados trabajadores de la cultura trabajan allí, veinte empleados del teatro fueron galardonados con el título de «Artista del Pueblo».Además, la compañía Participa constantemente en diversos concursos de escala Federal y mundial, donde mejora constantemente sus habilidades.
Teatro Juvenil (Владивосток)
El póster es realmente impresionante. Al estudiar el repertorio, puedes confundirte con la variedad Representada. Después de todo, hay una oportunidad de pasar el tiempo libre, ver actaciones de clásicos y dramaturgos modernos. El repertorio включает obras maestras rusas y extranjeras. El Teatro Juvenil (Владивосток) — это дирижидо и разные группы объектов.Por lo tanto, puede tomar el juego de manera segura para comenzar a inculcar en él el amor por el arte desde la infancia.
Cartel para el futuro cercano:
- «Mañana era una guerra».
- «Василиса ла белла».
- «Фантазия Барко».
- «Василий Теркин».
- «Лас-авентурас-дель-Полло».
- «Флор Эскарлата».
- «Todo comienza con el amor».
- «Ребельон де Баби».
- «Паганос».
- «Todo estará bien».
- «Fireside».
- «¡A buen tiempo!»
Del pasado al futuro.
El Teatro Juvenil (Владивосток) al Principio no teníaSu lugar permanente. Pero esto fue un проблема temporal, y pronto, en 1954, el teatro recibió su registro permanente en la calle Svetlanskaya, 15-a.
Здание театра, очередь строительства в 1876 г. La fachada, por supuesto, reconstruida, la obra duró 7 años. Eran tan grandes que no solo los trabajadores, sino también los actores teatrales, los estudiantes y los jóvenes que querían tener su propio teatro en el centro de la ciudad tomaron parte en ellos.
La primera actación fue realizada por gradados del estudio.el nombre de M. Gorky. Fue un momento especial y emocionante para los jóvenes actores que урегулировать enamorados del teatro y su profesión. Naturalmente, el tiempo pasó, y comenzó a reponerse con actorescesses de Diferentes partes del país. La vida aquí rabiaba. Solo en la primera década, el Teatro Juvenil (Владивосток), o más bien su compañía, имеет 80 представлений.
Актеры и директора театра.
Desde entonces, mucha agua ha fluido bajo el puente, y ahora, en el siglo XXI.Siglo, necesitas un enfoque completetamente nuevo. Es por eso que el teatro ha repairado su personal directivo, y hoy ya puedes ver aquí a muchos directores jóvenes y talentosos que trajeron consigo la diversidad y la novedad. La gente lo aceptó con entusiasmo, por lo que hoy todos pueden encontrar aquí algo que le guste, a pesar de su edad. Por lo tanto, podemos decir con seguridad que el Teatro Juvenil (Владивосток), cuyo póster se actualiza constantemente, es nuevo y moderno.
Esto se confirmma por el hecho de que en 2016 se abrió un nuevo escenario (pequeño) en el teatro.
Lo más interesante de todo es que, a lo largo de los años de existencia, no solo han trabajado directores, actores y artistas nacionales, sino también especialistas de otros países, como Japón, Corea del Sur, Polonia y los Estados Unidos.
Здесь реализованы игры в казино todo el mundo, Lo que hizo que el teatro se volviera aún más Popular y se diffundiera más allá de las fronteras del Lejano Oriente.
Poco sobre actaciones
Todo el mundo sabe que la calidad del teatro es de muchas maneras.Depende de los directores. Después de todo, resolven qué actaciones poner, qué preguntas y problemas plantear en estas actaciones. Y dado que los directores jóvenes y valientes trabajan en el teatro, se pueden ver presentaciones en el repertorio que plantean problemas tan agudos como la adaption de un adolescente al actual entorno hostil, las Dificultades en las relaciones entre niños yódrosos y muas e importantes.
Bajo esta descripción es muy adecuado psicológico.La новелла «El héroe de nuestro tiempo». El 20 de mayo es la fecha en la que el teatro juvenil «Héroe de nuestro tiempo» (Владивосток) больше всего в тода ла ciudad ya numerosos fanáticos de Melpomene que Definitivamente vendrán a la ciudad para ver a los clásicos con sus propios ojos.
«Héroe de nuestro tiempo» в театре.
En la imagen del protagonista intentó Lermontov.Revele y muestre a todos los vicios que reinaron entre los jóvenes nobles del siglo XIX.Así que el rendimiento será más que interesante y related, porque incluso hoy en día hay muchos Pechorins que pasan sus vidas sin un objetivo.
El Director se ha fijado un gran objetivo: mostrar el daño del cinismo, la contradicción interna y otros vicios.
Además, la новелла en sí misma es filosófica, en la que se revelan cuestiones tan importantes como elignado de la vida y el amor trágico.
Por lo tanto, puede asegurarse de que: Aunque la новелла fue escrita hace dos siglos, también es релевантная пара хой.Después de todo, cada generación tiene sus «Печорины» — sus propias personas adicionales e innecesarias.
Режиссер А. Лобыгин занимается любовью и интригами.
Комментарии
Muchos invitados que visitan el teatro por primera vez, especialmentecelebran la magnífica compañía teatral, el repertorio que consta de las obras maestras del drama clásico nacional y mundial, así como las obras conras contemo. Especialmente a los niños les gusta el teatro, encontrando allí a sus personajes Favoritos.
Заключение
A pesar de su rica y muy larga history, el teatro sigue vivo y está ganando nuevos fanáticos del género.
anmeldelse, beskrivelse, history, plakat og anmeldelser
Kjrligheten til forestilling har vært inneboende i menneskeheten siden uendelig. Det er derfor over hele verden og i all kulturer в teatre er en uerstattelig del av menneskelivet.
Молодежный театр (Владивосток) и дагар эн рик фортид. Dette er en av de gamle teatrene i byen, som ligger i sentrum av byen.Ungdomsteatret (Владивосток), hvis repertoar er designet for all aldersgrupper av tilskuere, begynner med barn, har alltid vært populært, og av mange grunner. Først av alt, selvfølgelig, takket være sammensetningen av talentfulle skuespillere som kan holde hele hallen i spenning i flere timer. Men la oss ta alt i orden.
Litt history, eller hvordan alt begynte
Молодежный театр (Владивосток) er den førstebarneteater, som åpnet før andre verdenskrig — i 1930. I teorien bør barna ha gjort alt her: fra ulike interessante dekorasajoner tier Direkte deltar i forestillinger.
Мужчины кричалки и улицы могут смотреться на голых островах в 1946 году. Организатор Театра юного зрителя. Og den første forestillingen — «Hvordan stålet var temperert» — бледно разлито на 31 декабря.
I sytti år med sin history er teatret noehar nettopp forandret navnet. Den eldre generasjonen husker ham som Театр юного зрителя, для мидделалдренде фолка, er han kjent som Камерный драматический театр. С 1999 года до Даг Блир дет кальт Театр молодежи (Владивосток).
Gjennom årene har mer enn fem hundre blitt levert her. Молодежный театр (Владивосток), постановщик, постановщик. Rede kunstnere og rede kulturarbeider jobber der, og tjue teateransatte har fått tittelen Народный артист. Troupen deltar også kontinuerlig i ulike konkurranser av den føderale og verdensomspennende skalaen, der den hele tiden henter sine ferdigheter.
Молодежный театр (Владивосток)
Plakaten er virkelig imponerende. Студенческий репертуар, kan du bli forvirret i det mangfoldet som presenteres.Tross alt er det en mulighet til å tilbringe fritiden, å se forestillinger av både klassikere og moderne dramatikere. Репертуар inneholder både russiske og utenlandske mesterverk. Ungdomsteatret selv (Владивосток) er rettet mot ulike målgrupper. Derfor kan du trygt ta barnet til lekene для å begynne å innpode i ham en kjrlighet til kunst fra barndommen.
Plakat for nær fremtid:
- «I morgen var det en krig.»
- «Василиса ден вакре».
- «Корабль-призрак».
- «Василий Теркин».
- «Кюллингенс эвентыр».
- «Аленький цветочек».
- «Alt begynner med kjrlighet.»
- «Баби против».
- «хеднингер».
- «Бюстгальтер Alt går».
- «Кремень».
- «Боже мой!»
Fra fortiden til fremtiden
Ungdoms teater (Владивосток) hadde først ikkesin faste plass. Men dette var et midlertidig problem, og snart — i 1954 fikk teatret sin permanente registrering på Svetlanskaya Street, 15-a.
Teaterbygningen, Somble Bygget в 1876 г., памятник Regnes Som et Historisk. Fasaden, selvfølgelig, rekonstruert, arbeidet varede 7 år. De var så store at ikke bare arbeidere, men også teateraktører, studenter og bare unge mennesker, som ønsket, ha sitt eget teater i sentrum av byen, deltok i dem.
Den første forestillingen ble laget av studenter fra studiet.oppkalt etter M. Gorky. Det var et spesielt og spennende øyeblikk for unge skuespillere som var forelsket i teatret og deres yrke.Naturligvis gikk tiden, og han begynte å fylle på med skuespillere som kommer fra forskjellige deler av landet. Живи ее раст. I det første tiåret alene har ungdomsteatret (Владивосток), eller rettere sin tropp, аранжировщик mer enn 80 forestillinger.
Teater aktører og styremedlemmer
Siden da har mye vann strømmet under broen, og nå, i XXIårhundre, trenger du en helt ny tilnærming. Det er derfor teatret har fornyet sin direktør, og i dag kan du allerede se ее mange ug og talentfulle regissører som tok med seg mangfold og nyhet.Folket aksepterte det med entusiasme, så i dag kan alle finne her noe til sin smak, til tross для ханса ольхи. Derfor kan vi trygt si at ungdomsteatret (Владивосток), hvor plakaten er kontinuerlig oppdatert, er ny og moderne.
Детка, находящаяся на улице (liten) scene åpnet i teatret i 2016.
Mest interessante av all, i løpet av årene av eksistensen, har ikke bare innenlandske styremedlemmer, skuespillere og artister, jobbet her, men or fragles , сом Япония, Сёр-Корея, Польша, США.
Turer ble holdt nesten rundt om i verden, noe som gjorde teatret enda mer populært og spre berømmelse om det langt utover grensene til Fjernøsten.
Litt om forestillinger
All vet at kvaliteten på teatret er på mange måterAvhenger av styremedlemmene. Tross alt bestemmer de hvilke forestillinger som skal settes, hvilke spørsmål og проблема som skal øke i miss forestillingene. Og siden unge og modige styremedlemmer jobber i teatret, kan du se forestillinger i repertoaret som gir slike akutte problem som tilpasning av en tenåring i dagens barske miljø, vanskeligheter i forhold mellom barn og voksmerg psykologisque and og voksmegologicmange и проблема.
Under denne beskrivelsen er det svært egnet psykologisknovellen «Герой нашего времени». 20. mai er datoen da forestillingen Молодежный театр «Герой нашего времени» (Владивосток) vil vise hele byen og mange Melpomene-fan som окончательно коммерсантен для å se klassikerne med egne øyne.
«Герой нашего времени» в театре
На билете на лицо, защищающее право Лермонтова, и на все пороки, которые были известны в XIX веке. Så ytelsen vil være mer enn interessant og актуально, для selv i dag er det mange Pechorins som bruker livet uten mål.
Regissøren har satt et godt mål: vise kynisme, intern motsetning og andre vices.
I tillegg er romanen selv en filosofisk en, hvor slike viktige spørsmål som meningen med live og den tragiske kjrligheten blir avslørt.
Dermed kan du sørge для: Selv om romanen ble skrevet for to århundrer siden, er den også aktuell for i dag. Tross alt har hver generasjon sin «Печорины» — sine egne ekstra, unødvendige mennesker.
Директор А. Лобыгин, любовник в деревне Вере мер энн спенненде и спенненде.
anmeldelser
Mange gjester besøker teatret for første gang, spesieltde feirer den utrolige utvalgte teaterkroppen, repertoaret som består av både mesterverkene av nasjonalt og verdens klassisk drama, samt samti. Spesielt barna liker teatret, finner der deres Favorittpersoner.
konklusjon
Til tross for sin rike og svært lange Historie, er teatret fortsatt i live og for nye fan avs.
обзор, описание, история, постер и отзывы
Любовь к актерскому мастерству присуща человеку с незапамятных времен.Поэтому во всем мире и во всех культурах театр — неотъемлемая часть жизни человека.
Молодежный театр (Владивосток) на сегодняшний день имеет богатейшее прошлое. Это один из старинных театров города, который находится в самом его центре. Молодежный театр (Владивосток), репертуар которого рассчитан на все возрастные группы зрителей, начиная с детей, всегда пользовался популярностью, и по многим причинам. В первую очередь, конечно, благодаря составу талантливых актеров, которые часами могут часами сидеть во всем зале в напряжении.Но давайте рассмотрим все по порядку.
Немного истории, или Как все начиналось
Молодежный театр (Владивосток) — первый детский театр, который открылся перед Великой Отечественной войной — в 1930 году. По идее, здесь все должны были делать дети: из разных интересных декораций на пошив костюмов и, конечно же, непосредственное участие в спектаклях.
Однако война и различные обстоятельства заставили все отложить. И только в 1946 году был организован Театр юного зрителя.А первый спектакль — «Как закалялась сталь» — был показан накануне Нового года, 31 декабря.
За семьдесят лет своей истории театр однажды сменил название. Старшее поколение помнит его как Театр юного зрителя, людям среднего возраста он известен как Камерный театр драмы. А с 1999 года и по сей день называется Молодежный театр (Владивосток).
За эти годы более пятисот представительств. Молодежный театр (Владивосток) высоко оценен государством.Здесь работают заслуженные артисты и заслуженные деятели культуры, двадцати сотрудникам театра присвоено звание «Народный артист». Также труппа постоянно участвует в различных конкурсах федерального и мирового масштаба, где постоянно совершенствует свое мастерство.
Молодежный театр (Владивосток)
Афиша действительно впечатляет. Изучая репертуар, можно запутаться в представленном разнообразии. Ведь есть возможность провести досуг, посмотреть спектакли как классиков, так и современных драматургов.В репертуаре как российские, так и зарубежные шедевры. Молодежный театр (Владивосток) ориентирован на разные целевые группы. Поэтому можно смело относиться к игре ребенка, чтобы начать прививать ему любовь к искусству с детства.
Плакат ближайшего будущего:
- «Завтра была война».
- «Василиса Прекрасная».
- «Корабль-призрак».
- «Василий Теркин».
- «Приключения курицы».
- «Аленький цветочек».
- «Все начинается с любви».
- «Бабийское восстание».
- «Язычники».
- «Все будет хорошо».
- «Кремень».
- «Удачи!».
Из прошлого в будущее
Молодежный театр (Владивосток) изначально не имел постоянного места. Но это была временная проблема, и вскоре — в 1954 году театр получил постоянное место жительства на Светланской улице, 15-а.
Здание театра, построенное в 1876 году., считается историческим памятником. Фасад, конечно, реконструировали, работы длились 7 лет. Они были настолько масштабными, что в них приняли участие не только рабочие, но и актеры театра, студенты и просто молодые люди, которые хотели иметь свой театр в центре города.
Первый спектакль поставили выпускники студии им. М. Горького. Это был особенный и волнующий момент для молодых актеров, влюбленных в театр и свою профессию. Естественно, время шло, и он стал пополняться актерами, приезжающими из разных уголков страны.Жизнь здесь кипела. Только за первое десятилетие Молодежный театр (Владивосток), а точнее его труппа, поставили более 80 спектаклей.
Актеры и режиссеры театра
С тех пор под мостом утекло много воды, и теперь, в 21 веке, нужен совершенно новый подход. Именно поэтому театр обновил свой режиссерский состав, и на сегодняшний день уже можно увидеть много молодых и талантливых режиссеров, которые принесли с собой разнообразие и новизну.Люди приняли его с энтузиазмом, так что сегодня здесь каждый может найти себе занятие по душе, независимо от возраста. Поэтому можно смело сказать, что Молодежный театр (Владивосток), афиша которого постоянно пополняется, новый и современный.
Об этом говорит тот факт, что в 2016 году в театре открылась новая (малая) сцена.
Самое интересное, что на протяжении многих лет здесь работали не только отечественные кинематографисты, актеры и художники, но и специалисты из других стран, таких как Япония, Южная Корея, Польша, США.
Гастроли прошли практически по всему миру, что сделало театр еще более популярным и распространилось далеко за пределы Дальнего Востока.
Немного о спектаклях
Всем известно, что качество театра во многом зависит от режиссеров. Ведь они решают, какие спектакли ставить, какие вопросы и проблемы ставить в этих представлениях. А поскольку в театре работают молодые и смелые режиссеры, можно увидеть в репертуаре постановки, поднимающие такие острые проблемы, как адаптация подростка в нынешней брутальной среде, трудности взаимоотношений между детьми и взрослыми и многие другие психологические проблемы. и важные вопросы.
Под это описание очень подходит психологический роман «Герой нашего времени». 20 мая — день, когда спектакль «Герой нашего времени» Молодежный театр (Владивосток) покажет весь город и многочисленных поклонников Мельпомены, которые обязательно приедут в город, чтобы своими глазами увидеть классику.
«Герой нашего времени» в театре
В образе главного героя Лермонтов постарался раскрыть и показать все пороки, царившие среди дворянской молодежи XIX века.Так что спектакль будет более чем интересным и актуальным, ведь сегодня много «печориных», сжигающих свою жизнь без цели.
Режиссер поставил перед собой большую цель: показать ущерб цинизма, внутреннего противоречия и других пороков.
Кроме того, роман сам по себе философский, в нем раскрываются такие важные вопросы, как смысл жизни и трагическая любовь.
Итак, можете убедиться: несмотря на то, что роман был написан два столетия назад, он актуален и сегодня.Ведь у каждого поколения свой «Печорынь» — свои лишние, ненужные люди.
Режиссер-постановщик А. Лобыгин обещает, что спектакль будет более чем захватывающим и интригующим.
Отзывы
Многие гости, впервые посещающие театр, особенно отмечают прекрасно подобранную труппу театра, репертуар которого состоит как из шедевров русской и мировой классической драматургии, так и из современных произведений. Особенно театр любит детей, находя там своих любимых героев.
Заключение
Несмотря на свою богатую и очень долгую историю, театр все еще жив и обретает новых поклонников жанра.
anmeldelse, beskrivelse, history, plakat og anmeldelser
Kærlighed til præstationer har været iboende hos mennesket siden uendelig tid. Derfor er teatre hele verden og i all kulturer en uerstattelig del af menneskelivet.
Молодежный театр (Владивосток) и дагар ан риг фортид. Dette er en af byens gamle teatre, som ligger i centrum.Молодежный театр (Владивосток), его репертуар разработан для всех aldersgrupper af tilskuere, der starter med børn, har altid været populær og af mange grunde. Først og fremmest på grund af sammenætningen af talentfulde skuespillere, der kan holde hele salen i spænding i flere timer. Men lad os tage alt i orden.
Lidt history, eller hvordan det hele begyndte
Ungdomsteater (Владивосток) er den førstebørne teater, der åbnede før anden verdenskrig — в 1930 году. deltagelse i forestillinger.
Мужские кричалки и музыкальные каналы, начиная с 1946 года Театр юного зрителя организуется. Og den første forestilling — «Hvordan stålet blev hærdet» «- blev spillet lige på nytårsaften den 31. декабря.
Я знаю историю истории и театр nogetlige ændret navnet. народный эр хан кендт сом Драматический театр. с 1999 года до дня хеддер дет Молодежь театра (Владивосток).
I løbet af årene er simple end fem hundrede blevet leveret her.repræsentationer. Ungdomsteater (Владивосток) sætter stor pris på staten. Rede kunstnere og rede kulturarbejdere arbejder der, og tyve teatermedarbejdere er blevet tildelt звание народного артиста. Troppen deltager også konstant i forskellige konkurrencer i den føderale og verdensomspændende skala, hvor den hele tiden klæder sine færdigheder.
Ungdoms teater (Владивосток)
Plakaten er virkelig imponerende.Нет репертуара студента, kan du blive forvirret i den præsenterede sort. Der er jo en mulighed for at tilbringe fritiden for at se forestillinger af både klassikere og moderne dramatikere. Репертуар omfatter både russiske og udenlandske mesterværker. Ungdoms teatret selv (Владивосток) er rettet mod forskellige målgrupper. Derfor kan du sikkert tage barnet til legen og begynde at indgyde i ham en krlighed til kunst fra barndommen.
Plakat til den nærmeste fremtid:
- «I morgen var en krig.»
- » Vasilisa den smukke. «
- » Ghost Ship «.
- » Vasily Terkin «.
- » Kyllingens eventyr. «
- » Scarlet Flower «.
- » Det hele starter med kærlighed. «
- Babi oprør ».
- « Hedninge ».
- « Alt bliver fint. »
- « Flint ».
- « I god tid! »
Fra fortiden til fremtiden
Ungdoms teater (Владивосток) Постоянно действующие люди, которые находятся в состоянии постоянного проживания, имеют постоянную регистрацию на улице Светланская, 15-а.
Teaterbygningen, som blev bygget i 1876 г. Facaden selvfølgelig rekonstruerede, arbejdet varede 7 år. De var så store, at ikke kun arbejdstagere, men også teateraktører, student og bare unge mennesker, der ønskede and have deres eget teater i centrum af byen, deltog i dem.
Den første præstation blev lavet af kandidater fra studiet.opkaldt efter M. Gorky. Det var et specielt og spændende øjeblik for unge skuespillere, der var forelsket i teatret og deres erhverv.Naturligvis gik tiden, og han begyndte и genopbygge med skuespillere fra forskellige dele af landet. Живет ее расер. I det første årti alene har ungdomsteatret (Владивосток), eller rettere sin troppe, spillet simple end 80 forestillinger.
Teater aktører og direktører
Siden da har meget vand strømmet under broen, og nu i XXIårhundrede, har du brug for en helt ny tilgang. Derfor har teatret opdateret dets ledelsespersonale, og i dag kan du allerede se ее mange unge og talentfulde direktører, der bragte dem med mangfoldighed и nyhed.Народный акцепт дет мед begejstring, så i dag kan all her finde noget til hans smag, på trods af hans ольха. Derfor kan vi trygt sige, at ungdoms teatret (Владивосток), hvis plakat konstant opdateres, er nyt og moderne.
Dette bekræftes af, at der i 2016 blev åbnet et nyt (lille) stadium i teatret.
Mest interessante af all, i årenes løb, har ikke kun indenlandske direktører, skuespillere og kunstnere arbejdet her, men orgså specialister fra andre lande som Japan, Sydkorea, Polen, USA.
Ture blev afholdt næsten hele verden, hvilket gjorde teatret endnu simple populært og spredt berømmelse om det langt ud over Fjernøsten.
Lidt om forestillinger
Alle ved, at teatrets kvalitet er på mange måderafhænger af direktørerne. De bestemmer trods alt, hvilke forestillinger der skal stilles, hvilke spørgsmål og проблема, der skal opstå i miss forestillinger. Og da unge og modige direktører arbejder i teatret, kan du se forestillinger i repertoaret, der rejser sådanne akutte problem som tilpasning для подростка в детском новом музыкальном стиле, vanskeligheder i forhold mellegere omegologis og voy.
Под denne beskrivelse er meget velegnet psykologisknovellen «Герой нашего времени». 20. майор ден дато, хвор спектакль Молодежный театр «Герой нашего времени» (Владивосток) viser hele byen og adskillige Melpomene-fan, der helt sikkert kommer til byen for at se klassikerne med deres egne øjne.
«Герой нашего времени» в театре
Я сделал ставку на то, что Лермонтовалец, и на все пороки нашего времени, снова не обращая внимания на одно из первых мест в XIX веке. Så udførelsen vil være simple end interessant og релевантный, для selv i dag er der mange Pechorins, der bruger deres liv uden et mål.
Direktøren har Sat sig et godt mål: at vise cynisme, indre modsigelser og andre laster.
Desuden er selve romanen en filosofisk, hvor sådanne vigtige spørgsmål som meningen med liv og tragisk kærlighed er afsløret.
Således kan du sørge для: Selvom romanen blev skrevet to århundreder siden, er den også актуально для i dag. Trods alt har hver generation sin «Печорины» — sine egne ekstra, unødvendige mennesker.
Директор А. Лобыгин любовник на дереве, где живет только конец света и любви.
anmeldelser
Mange gæster besøger teatret for første gang, isærde fejrer den storslåede teater-труппа, репертуар, лучший из лучших мест для национальных и зеленых классических драматических драматических групп в любом количестве. Især børnene kan lide teatret og finde der deres yndlingspersoner.
konklusion
Подходит для поклонников разных жанров.
.